러시아 연극사에서 Ostrov의 창의성의 중요성. 가치

모두 창조적 인 삶 A.N. Ostrovsky는 러시아 극장과 불가분의 관계가 있으며 러시아 무대에 대한 그의 장점은 정말 헤아릴 수 없습니다. 그는 생애 말기에 이렇게 말할 모든 이유가있었습니다. "... 러시아 드라마 극장에는 I가 하나뿐입니다. 나는 아카데미, 박애주 의자, 변호인 등 모든 것입니다. 또한 ... 나는 무대 예술의 책임자가되었습니다."

Ostrovsky는 그의 연극 무대에 적극적으로 참여하고 배우와 함께 일했으며 많은 사람들과 친구였으며 그들과 연락했습니다. 그는 자신의 레퍼토리 인 러시아 연극 학교를 만들기 위해 배우의 도덕을 옹호하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.

1865년에 오스트로프스키는 모스크바에 예술계를 조직했는데, 그 목적은 예술가, 특히 지방 예술가의 이익을 보호하고 그들의 교육을 촉진하는 것이었습니다. 1874년에 그는 극작가 및 오페라 작곡가 협회를 설립했습니다. 그는 모스크바의 말리 극장과 상트페테르부르크의 알렉산드린스키 극장을 감독하는 공연 예술 발전에 관한 정부의 각서(1881)를 작성했으며 모스크바 극장의 레퍼토리를 담당했으며(1886) 연극 학교의 교장을 역임했습니다(1886). 그는 47개의 오리지널 연극으로 구성된 전체 "러시아 극장 건물"을 "지었습니다". I. A. Goncharov는 Ostrovsky에게 "당신은 예술 작품의 전체 라이브러리를 선물로 문학을 가져왔습니다. 당신은 무대를 위한 당신만의 특별한 세계를 창조했습니다. 당신은 Fonvizin, Griboyedov, Gogol의 초석을 놓은 토대에서 혼자서 건물을 완성했습니다. 그러나 당신 이후에야 우리 러시아인들은 자랑스럽게 말할 수 있습니다. 우리는 러시아 국립 극장을 가지고 있습니다."

Ostrovsky의 작업은 러시아 극장 역사상 전체 시대를 구성했습니다. 그의 생애 동안 거의 모든 연극은 Maly Theatre에서 상연되었으며 러시아 무대의 훌륭한 거장으로 성장한 여러 세대의 예술가를 키 웠습니다. Ostrovsky의 연극은 자랑스럽게 Ostrovsky House라고 불리는 Maly Theatre의 역사에서 중요한 역할을했습니다.

Ostrovsky는 일반적으로 자신의 연극을 직접 상연했습니다. 그는 관객의 눈에 가려진 내면, 극장의 무대 뒤 삶을 잘 알고 있었다. 극작가의 연기 생활에 대한 지식은 연극 The Forest (1871), The Comedian에서 분명하게 드러났습니다. XVII 세기"(1873), "Talents and Admirers"(1881), "Guilty Without Guilt"(1883).

이 작품들에는 다양한 역할을 맡은 살아있는 지방 배우들이 우리 앞에 등장한다. 이들은 비극, 코미디언, "첫 연인"입니다. 하지만 어떤 배역을 맡든 배우의 삶은 순탄치 않은 게 원칙이다. 그의 연극에서 그들의 운명을 묘사 한 Ostrovsky는 미묘한 영혼과 재능을 가진 사람이 영혼이없고 무지한 불공평 한 세상에서 사는 것이 얼마나 어려운지 보여 주려고했습니다. 동시에 Ostrovsky 이미지의 배우는 Les의 Neschastlivtsev 및 Schastlivtsev와 같이 거의 거지로 판명 될 수 있습니다. "Dowry"의 Robinson, "Guilty Without Guilt"의 Shmaga, "Talents and Admirers"의 Erast Gromilov와 같이 굴욕을 당하고 술에 취해 인간의 모습을 잃었습니다.

코미디 "The Forest"에서 Ostrovsky는 러시아 지방 극장 배우들의 재능을 공개했으며 동시에 일용 할 양식을 찾아 방황하고 방황하는 굴욕적인 위치를 보여주었습니다. 그들이 만날 때 Schastlivtsev와 Neschastlivtsev는 돈 한 푼도 담배 한 푼도 가지고 있지 않습니다. 사실, Neschastvittsev는 수제 배낭에 옷을 가지고 있습니다. 그는 연미복도 가지고 있었지만 역할을하기 위해 키시 나우에서 "햄릿 의상"으로 교환해야했습니다. 배우에게 의상은 매우 중요했지만 필요한 옷장을 갖기 위해서는 많은 돈이 필요했습니다 ...

Ostrovsky는 지방 배우가 사회적 사다리의 낮은 단계에 있음을 보여줍니다. 사회에서는 배우라는 직업에 대한 편견이 있다. 그녀의 조카 Neschastlivtsev와 그의 동지 Schastlivtsev가 배우라는 사실을 알게 된 Gurmyzhskaya는 "내일 아침 그들은 여기에 없을 것입니다. 나는 그런 신사들을위한 선술집이 아니라 호텔이 없습니다. "라고 오만하게 선언합니다. 지방 당국이 배우의 행동을 좋아하지 않거나 문서가 없으면 박해를 받고 도시에서 추방될 수도 있습니다. Arkady Schastlivtsev는 "채찍을 든 Cossacks에 의해 4 마일 동안 도시에서 세 번 쫓겨났습니다." 무질서, 영원한 방황 때문에 배우들은 술을 마신다. 선술집을 방문하는 것은 적어도 잠시 동안 문제를 잊기 위해 현실에서 벗어나는 유일한 방법입니다. Schastlivtsev는 말합니다. 그러나 Arkashka Schastlivtsev의이 버푸너리는 사회적 굴욕으로 인한 참을 수없는 고통을 숨기는 가면 일뿐입니다.

어려운 삶, 역경, 분개에도 불구하고 Melpomene의 많은 목사들은 그들의 영혼에 친절과 고귀함을 유지합니다. "The Forest"에서 Ostrovsky는 고귀한 배우 인 비극적 인 Neschastlivtsev의 가장 생생한 이미지를 만들었습니다. 그는 어려운 운명과 슬픈 감정을 가진 "살아있는"사람을 묘사했습니다. 인생사. 배우는 술을 많이 마시지만 연극 내내 그는 변한다. 특장점그의 본성. Vosmibratov가 Gurmyzhskaya에게 돈을 반환하도록 강요 한 Neschastlivtsev는 공연을하고 가짜 주문을합니다. 이 순간 그는 악을 벌할 수 있고 진정한 삶의 성공을 이룰 수 있다는 믿음으로 그러한 힘을 가지고 플레이합니다. Vosmibratov는 돈을줍니다. 그런 다음 Aksyusha에게 마지막 돈을주고 그녀의 행복을 준비한 Neschastlivtsev는 더 이상 플레이하지 않습니다. 그의 행동은 연극적인 제스처가 아니라 실제 고귀한 행위. 그리고 연극이 끝날 때 F. Schiller의 "Robbers"에서 유명한 Karl Mohr의 독백을 할 때 Schiller의 영웅의 말은 본질적으로 자신의 화난 연설의 연속이됩니다. Neschastlivtsev가 Gurmyzhskaya와 그녀의 전체 회사에 던진 발언의 의미는 "우리는 예술가이고 고귀한 예술가이며 코미디언은 당신입니다"라는 그의 관점에서 예술과 삶은 불가분의 관계가 있으며 배우는 가짜가 아니라 위선자가 아니며 그의 예술은 진정한 감정과 경험을 기반으로한다는 사실에 있습니다.

안에 운문 희극"17 세기 코미디언"극작가는 국가 무대 역사의 초기 페이지로 넘어갔습니다. 재능있는 코미디언 Yakov Kochetov는 예술가가되는 것을 두려워합니다. 그뿐만 아니라 그의 아버지도 이것이 17 세기 모스크바 사람들의 건설 전 아이디어 였기 때문에 이것이 비난받을만한 직업이고 뷔페는 죄이며 그보다 더 나쁜 것은 없다고 확신합니다. 그러나 Ostrovsky는 버푼의 박해자와 그들의 "행동"을 Petrine 이전 시대의 극장의 연인 및 광신자와 대조했습니다. 극작가는 러시아 문학 발전에서 무대 공연의 특별한 역할을 보여주고 코미디의 목적을 "... 사악하고 악한 것을 재미있게 보여주고 웃게 만듭니다. ... 도덕을 묘사하여 사람들을 가르칩니다. "라고 공식화했습니다.

드라마 "Talents and Admirers"에서 Ostrovsky는 극장에 열정적으로 헌신하는 거대한 무대 선물을 부여받은 여배우의 운명이 얼마나 어려운지 보여주었습니다. 극장에서 배우의 위치, 그의 성공은 도시 전체를 손에 쥐고 있는 부유한 관중들이 그가 좋아하는지 여부에 달려 있습니다. 결국, 지방 극장은 주로 지역 후원자들의 기부금으로 존재했으며, 그들은 자신들이 극장의 주인이라고 느끼고 배우들에게 조건을 지시했습니다. "Talents and Admirers"의 Alexandra Negina는 비하인드 스토리 음모에 참여하거나 부유 한 찬사 인 Dulebov 왕자, 공식 Bakin 등의 변덕에 응답하는 것을 거부합니다. Negina는 부유 한 추종자의 후원을 기꺼이 받아들이고 실제로 유지 된 여성으로 변모하는 까다로운 Nina Smelskaya의 쉬운 성공에 만족할 수 없으며 만족하기를 원하지 않습니다. Negina의 거절에 불쾌한 Dulebov 왕자는 그녀를 망치기로 결정하고 혜택 공연을 중단하고 문자 그대로 극장에서 살아 남았습니다. 그녀가 자신의 존재를 상상할 수없는 극장과 헤어지는 것은 Negina에게 달콤하지만 가난한 학생 Petya Meluzov와 함께 비참한 삶에 만족하는 것을 의미합니다. 그녀는 탈출구가 하나뿐입니다. 그녀의 역할과 그의 극장에서 큰 성공을 약속하는 부유 한 지주 Velikatov의 다른 추종자를 유지하기 위해가는 것입니다. 그는 Alexandra 열렬한 사랑의 재능과 영혼에 대한 그의 주장을 부르지 만 본질적으로 그것은 큰 포식자와 무력한 희생자 사이의 솔직한 거래입니다. Knurov가 "Dowry"에서 할 필요가 없었던 것은 Velikatov가 수행했습니다. Larisa Ogudalova는 죽음의 대가로 황금 사슬에서 자신을 해방 시켰고 Negina는 예술 없이는 삶을 상상할 수 없기 때문에이 사슬을 스스로 걸었습니다.

Ostrovsky는 Larisa보다 영적 지참금이 적은 것으로 밝혀진이여 주인공을 비난합니다. 그러나 동시에 그는 상심하면서 우리에게 다음과 같이 말했습니다. 극적인 운명그의 참여와 공감을 불러 일으키는 여배우. E. Kholodov가 언급했듯이 그녀의 이름은 Ostrovsky 자신 인 Alexandra Nikolaevna와 동일합니다.

드라마 Guilty Without Guilt에서 Ostrovsky는 문제가 훨씬 더 광범위하지만 다시 극장의 주제로 돌아갑니다. 그것은 삶을 박탈당한 사람들의 운명에 대해 이야기합니다. 드라마의 중심에는 뛰어난 여배우 Kruchinina가 있으며, 그의 공연 후 극장은 말 그대로 "박수 갈채에서 무너집니다." 그녀의 이미지는 예술의 중요성과 위대함을 결정하는 것이 무엇인지 생각해볼 이유를 제공합니다. 우선, Ostrovsky는 이것이 그의여 주인공이 겪은 엄청난 삶의 경험, 박탈, 고통 및 고통의 학교라고 믿습니다.

무대 밖의 Kruchinina의 평생은 "슬픔과 눈물"입니다. 이 여자는 모든 것을 알고 있다 고된 노동교사, 사랑하는 사람의 배신과 이별, 아이의 상실, 심각한 병, 외로움. 둘째, 영적 고귀함, 동정심, 선에 대한 믿음, 사람에 대한 존중, 셋째, 예술의 고상한 과제에 대한 인식입니다. Kruchinina는 시청자에게 높은 진실, 정의 및 자유에 대한 아이디어를 제공합니다. 그녀는 무대에서 한 마디로 "사람들의 마음을 불태우기"를 추구합니다. 그리고 보기 드문 타고난 재능과 함께 공통 문화이 모든 것이 연극의여 주인공이 된 "영광의 천둥"을 가진 보편적 인 우상이 될 수있게합니다. Kruchinina는 시청자에게 아름다운 사람과의 접촉의 행복을 선사합니다. 그래서 피날레에서 극작가 자신도 잃어버린 아들, 가난한 배우 Neznamov를 찾는 개인적인 행복을 제공합니다.

러시아 무대 이전의 A. N. Ostrovsky의 장점은 정말 헤아릴 수 없습니다. 19세기 70년대와 80년대 러시아 현실의 상황을 정확하게 반영한 연극과 배우에 대한 그의 희곡에는 오늘날에도 여전히 유효한 예술에 대한 생각이 담겨 있다. 이것은 무대에서 자신을 깨닫고 완전히 화상을 입는 재능있는 사람들의 어렵고 때로는 비극적 인 운명에 대한 생각입니다. 창의성의 행복에 대한 생각, 완전한 헌신, 예술의 고귀한 사명에 대한 생각, 선과 인류를 긍정합니다.

극작가는 자신을 표현하고 자신이 만든 연극에서 자신의 영혼을 드러 냈으며, 아마도 특히 연극과 배우에 관한 연극에서 솔직하게 공개했습니다. 그는 러시아 깊숙한 지방에서도 재능 있고 무관심한 사람들을 만날 수 있음을 매우 설득력있게 보여주었습니다. 이 연극의 많은 부분은 B. Pasternak이 그의 멋진시 "오, 그런 일이 일어난다는 것을 알았다면 ..."에서 쓴 것과 일치합니다.

선이 감정을 나타낼 때

노예를 무대로 보내고,

그리고 이것이 예술이 끝나는 곳입니다.

그리고 흙과 운명이 숨쉬고 있다.

소개

Alexander Nikolayevich Ostrovsky... 이것은 특이한 현상입니다. 러시아 극작술과 무대의 발전에 대한 Alexander Nikolaevich의 중요성, 모든 러시아 문화의 업적에 대한 그의 역할은 부인할 수없고 엄청납니다. 러시아 진보 및 외국 극작술의 최고의 전통을 이어가는 Ostrovsky는 47 개의 독창적 인 연극을 썼습니다. 일부는 지속적으로 무대에 오르고 영화와 텔레비전에서 촬영되며 다른 일부는 거의 상연되지 않습니다. 그러나 대중과 극장의 마음에는 "Ostrovsky의 연극"이라고 불리는 것과 관련하여 일종의 고정 관념이 있습니다. Ostrovsky의 연극은 항상 작성되었으며 청중이 현재의 문제와 악을 보는 것이 어렵지 않습니다.

관련성:러시아 극작술, 공연 예술 및 전체 국가 문화 발전의 역사에서 그의 역할은 거의 과대 평가 될 수 없습니다. 그는 영국의 셰익스피어, 스페인의 로페 데 베가, 프랑스의 몰리에르, 이탈리아의 골도니, 독일의 실러와 마찬가지로 러시아 극작술의 발전에 기여했습니다.

Ostrovsky는 문학 과정의 매우 어려운 조건에서 문학에 등장했으며 그의 창의적인 길에는 유리하고 불리한 상황이 있었지만 모든 것에도 불구하고 그는 혁신가이자 극적인 예술의 뛰어난 대가가되었습니다.

A.N. Ostrovsky는 연극 무대에만 국한되지 않았습니다. 다른 형태의 예술에도 적용되었습니다. 그의 희곡이 지닌 민족적 특성, 음악적, 시적 요소, 대형 인물의 다채로움과 명쾌함, 플롯의 깊은 생명력 등이 주목을 불러일으키고 있다. 뛰어난 작곡가우리 나라.

뛰어난 극작가이자 무대 예술의 뛰어난 감정가 인 Ostrovsky도 자신을 대규모 공인으로 보여주었습니다. 이것은 극작가가 인생의 길"나이와 동등"했습니다.
표적:A.N. 국가 레퍼토리 생성의 Ostrovsky.
일:A.N.의 창의적인 길을 따르십시오. Ostrovsky. A.N.의 아이디어, 경로 및 혁신. Ostrovsky. A.N.의 중요성을 보여주십시오. Ostrovsky.

1. A.N. 오스트로브스키

.1 A.N. 이전 러시아 극장. 오스트로브스키

Ostrovsky의 작업이 시작된 러시아 진보 드라마의 기원. 국립 민속 극장에는 버푼 게임, 막간, Petrushka의 코미디 모험, 익살스러운 농담, "곰"코미디 및 다양한 장르의 극적인 작품으로 구성된 광범위한 레퍼토리가 있습니다.

민속 극장은 사회적으로 지적 된 주제, 자유를 사랑하고 비난하는 풍자 및 영웅적 애국 이데올로기, 깊은 갈등, 크고 종종 기괴한 캐릭터, 명확하고 명확한 구성, 구어체 언어, 가장 다양한 코미디 수단을 능숙하게 사용하는 특징이 있습니다. 누락, 혼란, 모호성, 동음 이의어, 모순어.

“그 성격과 연주 방식에 따라 민속 극장은 날카 롭고 명확한 움직임, 전면적 인 제스처, 매우 시끄러운 대화, 강력한 노래 및 대담한 춤의 극장입니다. 여기에서 모든 것이 들리고 멀리 보입니다. 본질적으로 민속 극장은 눈에 띄지 않는 몸짓, 저음으로 표현되는 단어, 청중이 완전한 침묵 속에있는 극장 홀에서 쉽게 인식 할 수있는 모든 것을 용납하지 않습니다.

구전 민속극의 전통을 이어가면서 러시아 문극은 큰 발전을 이루었습니다. 18세기 후반에는 번역과 모방 극작술의 역할이 압도적으로 많았고, 다양한 사조의 작가들이 등장하여 국내적 관습을 묘사하기 위해 노력했고, 국가적으로 독창적인 레퍼토리를 만드는데 힘썼다.

1편의 연극 중에서 XIX의 절반 Griboyedov의 Woe from Wit, Fonvizin의 Undergrowth, Gogol의 The Government Inspector and Marriage와 같은 사실적인 극작의 걸작이 눈에 띕니다.

이 작품들을 가리키며 V.G. Belinsky는 "모든 유럽 문학에 경의를 표할 것"이라고 말했습니다. 코미디 "Woe from Wit"와 "The Government Inspector"를 가장 높이 평가하는 비평가는 "모든 유럽 문학을 풍부하게"할 수 있다고 믿었습니다.

Griboedov, Fonvizin 및 Gogol의 뛰어난 사실적인 연극은 러시아 극작술의 혁신적인 경향을 명확하게 설명했습니다. 그들은 사회 환경과 밀접하게 관련된 전형적인 동시에 개별 캐릭터의 개발을위한 설정에서 코미디와 음모의 드라마의 줄거리와 구성 기준을 위반하여 행동의 전체 발전을 결정하는 전통적인 사랑과 일상적인 음모에서 벗어나 뚜렷한 대중과 사회 정치적 파토스에서 화제의 사회적 주제로 구성되었습니다.

이러한 혁신적 경향은 국내 진보 드라마의 최고 희곡에 나타나며 작가와 평론가들은 이론적으로 깨닫기 시작했다. 그래서 Gogol은 러시아 진보적 극작술의 출현을 풍자와 연결하고 진정한 대중에서 코미디의 독창성을 봅니다. 그는 "코미디는 아직 어떤 민족에서도 그런 표현을 취하지 않았다"고 올바르게 지적했습니다.

A.N. 러시아의 진보적 극작가인 오스트로프스키는 이미 세계적 명작을 보유하고 있었다. 그러나이 작품들은 여전히 ​​극히 적었으므로 당시 연극 레퍼토리의 얼굴을 결정하지 못했습니다. 진보적 국내 드라마의 발전에 큰 피해는 검열로 지연된 Lermontov와 Turgenev의 연극이 제 시간에 나타나지 않았다는 것입니다.

연극무대를 가득 채운 작품의 절대 다수는 서유럽 연극의 번역과 각색, 보호의식을 지닌 국내 작가들의 무대 체험이었다.

연극 레퍼토리는 자발적으로 만들어진 것이 아니라 헌병대의 적극적인 영향과 니콜라스 1세의 감시 아래 만들어졌습니다.

고발 성 연극의 출현을 방지하기 위해 가능한 모든 방법으로 Nicholas I의 연극 정책은 순전히 재미 있고 독재 적 애국적인 극적인 작품의 제작을 후원했습니다. 이 정책은 성공적이지 못했습니다.

Decembrists의 패배 후 보드빌은 오랫동안 사회적 선명도를 잃고 가볍고 생각이없고 날카롭게 효과적인 코미디로 변한 연극 레퍼토리에서 선두에 올랐습니다.

대부분의 경우 단막 코미디는 일화적인 음모, 장난스럽고 시사적이며 종종 경솔한 커플, 말장난 언어 및 재미 있고 예상치 못한 사건으로 짜여진 독창적 인 음모로 구별되었습니다. 러시아에서 보드빌은 1910년대에 탄력을 받았습니다. 비록 성공하지는 못했지만 첫 번째 보드빌은 A.A.에 의해 "코사크 시인"(1812)으로 간주됩니다. Shakhovsky. 특히 1825년 이후에 다른 많은 사람들이 그를 따랐습니다.

Vaudeville은 Nicholas I의 특별한 사랑과 후원을 즐겼습니다. 그리고 그의 연극 정책은 효과가있었습니다. 극장 - XIX 세기의 30-40 년대는 주로 사랑 상황에 관심을 기울인 보드빌의 영역이되었습니다. Belinsky는 1842년에 "아아"라고 썼습니다. 이것이 우리가 "플롯"이라고 부르는 것입니다. 우리의 코미디와 보드빌을 보고 현실의 표현으로 받아들이면 우리 사회는 사랑에만 종사하고 살고 숨 쉬는 것, 그것이 사랑이라고 생각할 것입니다!

보드빌의 유통도 당시 존재했던 혜택 공연 시스템에 의해 촉진되었습니다. 물질적 보상이었던 베네핏 공연을 위해 작가는 더 좁게 선택했다. 재미있는 놀이계산된 흥행 성공.

연극 무대는 납작하고 급하게 꿰매어진 작품으로 가득 차 있었고, 그 주요 장소는 유혹, 익살스러운 장면, 일화, 실수, 기회, 놀라움, 혼란, 옷차림, 숨김으로 가득 차있었습니다.

사회적 투쟁의 영향으로 보드빌은 내용이 변경되었습니다. 줄거리의 성격에 따라 그의 발전은 러브 에로틱에서 일상 생활로 바뀌었다. 그러나 구성 적으로 그는 외부 코미디의 원시적 수단에 의존하여 대부분 표준을 유지했습니다. 이번 보드빌을 설명하면서 Gogol의 "Theatrical Journey"에 나오는 캐릭터 중 한 명이 "극장에만 가십시오. 매일 한 명은 의자 아래에 숨어 있고 다른 한 명은 그를 다리로 끌어 당기는 연극을 보게 될 것입니다."

19 세기 30 ~ 40 년대 대중 보드빌의 본질은 "혼란", "그들이 모여서 섞이고 헤어졌다"라는 제목으로 드러납니다. 보드빌의 장난스럽고 경솔한 속성을 강조하면서 일부 저자는 보드빌 희극, 농담 보드빌 등을 부르기 시작했습니다.

'하찮음'을 내용의 근간으로 삼은 보드빌은 시청자를 현실의 근본적인 문제와 모순으로부터 멀어지게 하는 효과적인 수단이 되었다. 어리석은 상황과 사건으로 청중을 즐겁게 한 보드빌은 "저녁부터 저녁까지, 공연에서 공연까지 시청자에게 불필요하고 신뢰할 수없는 생각의 감염으로부터 그를 보호해야 할 똑같은 우스꽝스러운 혈청을 접종했습니다." 그러나 당국은 그것을 정통, 독재, 농노에 대한 직접적인 미화로 바꾸려고 노력했습니다.

일반적으로 19 세기 2/4 분기에 러시아 무대를 장악 한 보드빌은 국내적이고 독창적이지 않았습니다. 대부분의 경우 이것은 Belinsky의 말에 따르면 프랑스에서 "강제적으로 끌려"어쨌든 러시아 관습에 적응 한 연극이었습니다. 우리는 1940년대의 다른 장르의 드라마투르기에서도 유사한 양상을 관찰한다. 원본으로 간주되는 극작물은 대체로 위장된 번역으로 판명되었습니다. 예리한 단어, 효과, 가볍고 재미있는 줄거리를 추구하면서 30~40년대의 보드빌 코미디 연극은 대부분 그 시대의 진정한 삶을 묘사하는 것과는 거리가 멀었습니다. 현실의 사람, 일상적인 인물은 가장 자주 결석했습니다. 이것은 당시 비평가들에 의해 반복적으로 지적되었습니다. vaudeville의 내용과 관련하여 Belinsky는 불만을 품고 다음과 같이 썼습니다. “장면은 항상 러시아에 있고 캐릭터에는 러시아 이름이 표시되어 있습니다. 그러나 러시아인의 삶도, 러시아 사회도, 러시아인도 여기에서 알아보거나 보지 못할 것입니다.” 19세기 2/4분기의 보드빌이 구체적인 현실과 분리된 점을 지적하면서, 후기 비평가 중 한 사람은 그것을 기반으로 당시 러시아 사회를 연구하는 것은 "놀라운 오해"가 될 것이라고 올바르게 지적했습니다.

개발중인 Vaudeville은 자연스럽게 언어의 특수성에 대한 열망을 보여주었습니다. 그러나 동시에 문자의 음성 개별화는 비정상적이고 재미있는 형태 및 음성 학적으로 왜곡 된 단어를 연결하고 잘못된 표현, 우스꽝스러운 문구, 속담, 속담, 국가 억양 등을 도입하여 순전히 외부 적으로 수행되었습니다.

18세기 중반 멜로드라마는 보드빌과 함께 연극 레퍼토리로 큰 인기를 끌었다. 서유럽 부르주아 혁명의 준비와 실행이라는 맥락에서 18세기 말 주요 극적 유형 중 하나로 형성되었다. 이 시대 서유럽 멜로 드라마의 도덕적이고 교훈적인 본질은 주로 상식, 실용성, 교훈주의, 부르주아지의 도덕 규범, 권력을 장악하고 봉건 귀족의 타락에 대한 민족적 원칙에 반대하는 것에 의해 결정됩니다.

그리고 대다수의 보드빌과 멜로 드라마는 삶과는 거리가 멀었습니다. 그러나 그것들은 단지 부정적인 현상만은 아니었다. 그들 중 일부에서는 풍자적 경향에 의해 소외되지 않고 자유주의적이고 민주적 인 진보적 경향이 나타났습니다. 의심 할 여지없이 후속 드라마는 음모, 외부 코미디, 날카롭게 연마되고 우아한 말장난을 수행하는 데 보드빌의 예술을 사용했습니다. 그녀는 정서적으로 강렬한 행동 전개에서 캐릭터의 심리적 묘사에서 멜로 드라마 작가의 업적을 지나치지 않았습니다.

역사적으로 서구에서는 멜로드라마가 로맨틱 드라마보다 앞서 있었지만, 러시아에서는 멜로드라마가 동시에 등장했다. 동시에, 대부분의 경우 그들은 기능을 충분히 정확하게 강조하지 않고 병합하고 서로 전달하지 않고 서로 관련하여 행동했습니다.

멜로 드라마틱하고 거짓 한심한 효과를 사용하는 낭만적 인 드라마의 수사에 대해 Belinsky는 여러 번 날카롭게 말했습니다. "그리고 만약 당신이 우리 낭만주의의 '극적 표현'을 자세히 살펴보고 싶다면, 그것들이 사이비 고전 드라마와 코미디가 구성되는 것과 같은 조리법에 따라 반죽된다는 것을 알게 될 것입니다. 똑같은 진부한 음모와 폭력적인 비난, 똑같은 부자연스러움, 똑같은 '장식된 자연', 캐릭터 대신 얼굴이 없는 똑같은 이미지, 똑같은 단조로움, 똑같은 천박함, 똑같은 기술.”

19세기 전반의 멜로드라마, 낭만적이고 감상적인 역사 애국 드라마는 아이디어, 플롯, 등장인물뿐만 아니라 언어에서도 대부분 거짓이었습니다. 고전주의자들과 비교할 때 감상주의자들과 낭만주의자들은 의심할 여지 없이 언어의 민주화 측면에서 큰 발걸음을 내디뎠습니다. 그러나 이러한 민주화는 특히 감상주의자들 사이에서 종종 더 이상 진행되지 않았습니다. 사용되는 언어고귀한 거실. 특권층이 아닌 광범위한 노동 대중의 연설은 그들에게 너무 무례한 것처럼 보였습니다.

낭만적 인 장르의 국내 보수 연극과 함께 정신에 가까운 번역 된 연극도 현재 무대에 널리 침투합니다. "로맨틱 오페라", "로맨틱 코미디"는 일반적으로 발레, "로맨틱 공연"과 결합됩니다. 실러와 위고 등 서유럽 낭만주의의 진보적 극작가들의 작품 번역도 이때 큰 성공을 거두었다. 그러나이 연극을 다시 생각하면서 번역가는 삶의 타격을 경험하고 운명에 대한 온유 한 체념을 유지 한 사람들을 위해 청중의 동정심을 불러 일으키는 작업으로 "번역"작업을 줄였습니다.

진보적 낭만주의 정신으로 Belinsky와 Lermontov는 이 기간 동안 연극을 만들었지만 19세기 전반기에는 연극에서 상연되지 않았습니다. 1940년대의 레퍼토리는 진보적인 평론가뿐만 아니라 예술가와 관객도 만족시킨다. 1940년대의 주목할만한 예술가인 Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovsky는 논픽션 일일 연극을 하는 사소한 일에 에너지를 낭비해야 했습니다. 그러나 1940 년대 연극은 "곤충처럼 떼 지어 태어나고" "볼 것이 없다"는 점을 인식하고 다른 많은 진보적 인물과 마찬가지로 Belinsky는 러시아 극장의 미래를 절망적으로 보지 않았습니다. 보드빌의 무미건조한 유머와 멜로드라마의 잘못된 파토스에 만족하지 못한 선진 관객들은 오랫동안 독창적인 사실주의 연극이 연극 레퍼토리를 정의하고 주도할 것이라는 꿈을 가지고 살아왔습니다. 1940년대 후반에는 레퍼토리에 대한 선진 관객들의 불만이 어느 정도 귀족과 부르주아계의 대중극장 방문객들과 공유되기 시작했다. 40대 후반에는 보드빌에서도 많은 시청자들이 "현실의 힌트를 찾고 있었다". 그들은 더 이상 멜로드라마와 보드빌 효과에 만족하지 않았습니다. 그들은 삶의 연극을 원했고 무대에서 평범한 사람들을 보고 싶어했습니다. 진보적 인 관중은 러시아 (Fonvizin, Griboyedov, Gogol)와 서유럽 (Shakespeare, Molière, Schiller)의 극적 고전에 의해 거의 등장하지 않는 소수의 연극 작품에서만 그의 열망의 메아리를 발견했습니다. 동시에 항의와 관련된 모든 단어, 무료, 그를 방해하는 감정과 생각의 약간의 힌트는 시청자의 인식에서 10 배의 가치를 얻었습니다.

'자연파'의 실천에 그토록 명료하게 반영된 고골의 원칙은 연극에서 현실적이고 민족적 정체성을 확립하는 데 기여했다. Ostrovsky는 극작술 분야에서 이러한 원칙을 가장 명확하게 제시했습니다.

1.2 초기 창의성에서 성숙기까지

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich, 러시아 극작가.

Ostrovsky는 어린 시절 독서에 중독되었습니다. 1840년 김나지움을 졸업한 뒤 모스크바 대학교 법학부에 입학했으나 1843년 중퇴했다. 그런 다음 그는 모스크바 구성 법원 사무실에 들어갔고 나중에 상업 법원 (1845-1851)에서 근무했습니다. 이 경험은 Ostrovsky의 작업에서 중요한 역할을했습니다.

그는 1840년대 후반에 문학계에 입문했다. Gogol 전통의 추종자로서 자연 학교의 창의적인 원칙에 중점을 두었습니다. 이때 Ostrovsky는 첫 번째 코미디 인 산문 에세이 "모스크바 지역 거주자의 노트"를 만들었습니다 (극 "가족 사진"은 1847 년 2 월 14 일 S.P. Shevyrev 교수의 서클에서 저자가 읽고 그에 의해 승인되었습니다).

극작가는 풍자 코미디 "The Bankrupt"( "Our people - let's get along", 1849)로 널리 알려지게되었습니다. 음모 (상인 Bolshov의 거짓 파산, 그의 가족 구성원의기만과 무자비 함-Lipochka의 딸과 서기, 그리고 부채 구멍에서 늙은 아버지를 구속하지 않은 Podkhalyuzin의 사위, Bolshov의 후기 통찰력)은 양심적 법원에서 복무하는 동안 얻은 가족 소송 분석에 대한 Ostrovsky의 관찰을 기반으로했습니다. 러시아 무대에서 들리는 새로운 단어 인 Ostrovsky의 강화 된 숙달은 특히 눈부시게 발전하는 음모와 생생한 일상 설명 삽입물 (중매인의 연설, 어머니와 딸 사이의 다툼)의 조합에 영향을 미쳐 행동을 늦추지 만 삶의 특성과 상인 환경의 관습을 느끼게합니다. 여기에서 특별한 역할은 캐릭터 연설의 독특하고 동시에 계급적이며 개별적인 심리적 색채에 의해 수행되었습니다.

이미 Bankrut에서 Ostrovsky의 극적인 작업의 교차 주제가 확인되었습니다. 상인과 소부르주아 환경에서 보존된 가부장적이고 전통적인 삶의 방식, 점진적인 퇴보와 붕괴, 사람이 점차 변화하는 삶의 방식으로 들어가는 복잡한 관계입니다.

40년 만에 만든 문학 작품러시아 대중, 민주주의 극장의 레퍼토리 기반이 된 50 개의 연극 (일부는 공동 저작), Ostrovsky는 그의 경력의 여러 단계에서 다양한 방식으로 발표했습니다. 메인 테마당신의 창의력. 그래서 1850년에 토양 기반 방향(편집자 M.P. Pogodin, 직원 A.A. Grigoriev, T.I. Filippov 등)으로 알려진 Moskvityanin 잡지의 직원이 되어 소위 "젊은 편집 위원회"의 일원이었던 Ostrovsky는 저널에 새로운 방향을 제시하려고 했습니다. 가부장적 상인계급. 그의 후속 연극 "썰매를 타지 마십시오", "빈곤은 악이 아닙니다", "원하는대로 살지 마십시오"(1852-1855)에서 극작가는 민속 생활의시를 반영하려고 노력했습니다. 이것이 제가 지금 하고 있는 일입니다. 고귀함과 만화를 결합하는 것입니다.”라고 그는 "Muscovite" 시대에 썼습니다.

동시에 극작가는 소녀 Agafya Ivanovna (그에게서 4 명의 자녀가 있음)와 함께하여 아버지와의 관계가 끊어졌습니다. 목격자들에 따르면 그녀는 Ostrovsky가 모스크바 생활에 대한 많은 지식을 빚진 친절하고 따뜻한 마음을 가진 여성이었습니다.

"Muscovite"연극은 세대 간의 갈등을 해결하는 잘 알려진 유토피아주의가 특징입니다 (1854 년 코미디 "빈곤은 악이 아닙니다"에서 행복한 사고는 폭군 아버지가 부과하고 딸이 미워하는 결혼을 화나게하고 부자 신부 인 Lyubov Gordeevna와 가난한 점원 Mitya의 결혼을 주선합니다). 그러나 Ostrovsky의 "Muscovite"드라마의 이러한 특징은이 서클 작품의 높은 사실적 품질을 부정하지 않습니다. 훨씬 나중에 쓰여진 연극 "Hot Heart"(1868)에서 폭군 상인 Gordey Tortsov의 술취한 형제 인 Lyubim Tortsov의 이미지는 복잡하고 겉보기에 반대되는 특성을 변증법 적으로 연결하는 것으로 밝혀졌습니다. 동시에 Lyubim은 민속 도덕의 전달자 인 진실의 전령입니다. 그는 자신의 허영심과 거짓 가치에 대한 열정으로 인해 삶에 대한 냉정한 시각을 잃어버린 Gordey를 명확하게 보게합니다.

1855 년 극작가는 Moskvityanin (지속적인 갈등과 적은 비용)에서 자신의 지위에 불만을 품고 잡지를 떠나 St. 1859년 극작가의 첫 번째 수집 작품이 출판되어 명성과 인간적 기쁨을 모두 얻었습니다.

그 후 전통적인 삶의 방식 (비판적, 비난 적, 시적)을 다루는 두 가지 경향이 Ostrovsky의 비극 The Thunderstorm (1859)에서 완전히 나타나고 병합되었습니다.

사회극이라는 장르적 틀 안에서 쓰여진 이 작품은 비극적 깊이와 갈등의 역사적 의미를 동시에 부여받는다. Katerina Kabanova와 그녀의 시어머니 Marfa Ignatievna (Kabanikha)의 두 여성 캐릭터의 충돌은 규모면에서 Ostrovsky 극장의 전통인 세대 간의 갈등을 훨씬 능가합니다. 주인공의 성격 (N. A. Dobrolyubov "어두운 왕국의 빛의 광선"이라고 함)은 사랑할 수있는 능력, 자유에 대한 열망, 민감하고 취약한 양심과 같은 몇 가지 지배자로 구성됩니다. 자연 스러움, 카테리나의 내적 자유를 보여주는 극작가는 동시에 그녀가 가부장적 삶의 방식의 육체임을 강조합니다.

전통적인 가치에 따라 생활하면서 남편을 배신하고 보리스에 대한 사랑에 굴복한 카테리나는 이러한 가치를 깨는 길을 택하고 이를 절실히 인식하고 있습니다. 모든 사람 앞에서 자신을 비난하고 자살 한 카테리나의 드라마는 점차 파괴되어 과거의 일이되는 전체 역사적 질서의 비극의 특징을 부여받은 것으로 밝혀졌다. 끝의 느낌 인 종말론의 스탬프는 Katerina의 주요 적대자 인 Marfa Kabanova의 태도로도 표시됩니다. 동시에 Ostrovsky의 연극은 "민속 생활의시"(A. Grigoriev), 노래 및 민속 요소, 자연의 아름다움에 대한 감각 (풍경의 특징은 발언에 존재하며 캐릭터의 복제품에 서 있음)의 경험으로 깊이 스며 듭니다.

후속 큰 기간극작가 (1861-1886)의 작업은 M.E에서 현대 러시아 소설의 발전 경로에 대한 Ostrovsky의 검색의 근접성을 보여줍니다. Saltykov-Shchedrin에서 Tolstoy와 Dostoevsky의 심리 소설에 이르기까지.

가난한 귀족 대표의 "매드 머니", 탐욕, 뻔뻔한 경력주의, 등장 인물의 심리적 특성의 풍부함, 극작가의 플롯 구성 기술이 계속 증가함에 따라 "개혁 이후"의 코미디에서 강력하게 들립니다. 따라서 "모든 현명한 사람을위한 충분한 어리 석음"(1868) Egor Glumov의 "반 영웅"은 Griboyedov의 Molchalin을 다소 연상시킵니다. 그러나 이것은 새로운 시대의 Molchalin입니다. 당분간 Glumov의 창의적인 마음과 냉소주의는 시작된 그의 어지러운 경력에 기여합니다. 코미디의 피날레에서 극작가 힌트와 같은 이러한 특성은 Glumov가 노출 후에도 심연에 빠지지 않도록 할 것입니다. 삶의 축복의 재분배, 새로운 사회적 및 심리적 유형의 출현-사업가 ( "Mad Money", 1869, Vasilkov), 심지어 귀족의 약탈적인 사업가 ( "Wolves and Sheep", 1875, Berkutov)의 주제는 그의 글쓰기 경력이 끝날 때까지 Ostrovsky의 작업에 존재했습니다. 1869년 오스트로브스키는 새로운 결혼결핵으로 Agafya Ivanovna가 사망한 후. 두 번째 결혼에서 작가는 다섯 자녀를 낳았습니다.

장르와 구성이 복잡하고 문학적 암시로 가득 차 있으며 러시아 및 외국 고전 문학 (Gogol, Cervantes, Shakespeare, Molière, Schiller)의 숨겨진 직접 인용, 코미디 The Forest (1870)는 개혁 이후 첫 10 년을 요약합니다. 연극은 러시아인이 개발한 주제를 다룬다. 심리학 산문,- "고귀한 둥지"의 점진적인 파멸, 소유자의 영적 쇠퇴, 두 번째 재산의 계층화 및 사람들이 새로운 역사적, 사회적 조건에 관여하는 도덕적 충돌. 이 사회적, 국내적, 도덕적 혼란 속에서 인류와 귀족의 소유자는 예술인입니다. 계급이 낮은 귀족이자 지방 배우 Neschastlivtsev입니다.

"민속 비극"( "뇌우"), 풍자적 코미디 ( "숲") 외에도 그의 작업 후반 단계의 Ostrovsky는 모범적인 작품심리 드라마 장르 ( "Dowry", 1878, "Talents and Admirers", 1881, "Guilty Without Guilt", 1884). 극작가는 이러한 연극에서 무대 인물을 확장하고 심리적으로 풍요롭게 합니다. 전통적인 무대 역할과 일반적으로 사용되는 극적 움직임과 관련하여 캐릭터와 상황은 예측할 수 없는 방식으로 변할 수 있음이 밝혀져 모호함, 사람 내면의 불일치, 모든 일상 상황의 예측 불가능성을 보여줍니다. Paratov는 Larisa Ogudalova의 치명적인 연인 인 "치명적인 남자"일뿐만 아니라 단순하고 거친 세속적 계산의 사람이기도합니다. Karandyshev - 뿐만 아니라 " 작은 남자”, 냉소적 인 "인생의 주인"을 용인하지만 거대하고 고통스러운 자부심을 가진 사람; Larisa는 자신의 환경과 이상적으로 다른 사랑으로 고통받는여 주인공 일뿐만 아니라 거짓 이상 ( "Dowry")의 영향을 받고 있습니다. Negina ( "Talents and Admirers")의 성격은 극작가에 의해 심리적으로 모호하게 해결됩니다. 젊은 여배우는 예술 봉사의 길을 선택하고 사랑과 개인적인 행복을 선호 할뿐만 아니라 유지 된 여성의 운명에 동의합니다. 즉, 그녀는 자신의 선택을 "실질적으로 강화"합니다. 운명에 유명한 예술가 Kruchinina ( "Guilty Without Guilt")는 연극 올림푸스로의 상승과 끔찍한 개인 드라마를 엮었습니다. 따라서 Ostrovsky는 현대 러시아 현실적인 산문의 경로, 즉 개인의 내면 생활의 복잡성, 그녀가 선택한 선택의 역설적 특성에 대한 더 깊은 인식의 경로와 비슷한 경로를 따릅니다.

2. A.N. 오스트로브스키

.1 창의성(Ostrovsky의 민주주의)

1950년대 후반에 많은 주요 작가들(톨스토이, 투르게네프, 곤차로프, 오스트로프스키)이 그들의 작품을 우선적으로 제공하는 것에 대해 소브레멘니크 잡지와 계약을 맺었습니다. 그러나 곧 Ostrovsky를 제외한 모든 작가가이 계약을 위반했습니다. 이 사실은 혁명적 민주주의 저널의 편집자들과 극작가의 이데올로기 적 친밀감을 증언하는 것 중 하나입니다.

Sovremennik이 폐쇄 된 후 Ostrovsky는 Nekrasov 및 Saltykov-Shchedrin과 함께 혁명적 민주당과의 동맹을 강화하여 거의 모든 연극을 조국 노트 저널에 발표했습니다.

이데올로기적으로 성숙한 극작가는 60년대 말까지 그의 민주주의, 이질적인 서구주의 및 슬라보필리즘의 정점에 도달합니다. 이데올로기 적 파토스에서 Ostrovsky의 드라마는 평화 민주주의 개혁주의의 드라마, 계몽과 인류의 열렬한 선전, 일하는 사람들의 보호입니다.

Ostrovsky의 민주주의는 설명합니다 유기적 연결구전 민속시를 사용한 그의 작품은 그가 그의 예술적 창작물에 그토록 훌륭하게 사용한 재료입니다.

극작가는 M.E를 높이 평가합니다. Saltykov-Shchedrin. 그는 그를 "가장 열광적인 방식으로 말하며, 그는 그를 비교할 수 없는 풍자 방법을 가진 뛰어난 작가일 뿐만 아니라 미래와 관련된 예언자라고 생각한다고 선언합니다."

그러나 Nekrasov, Saltykov-Shchedrin 및 혁명적 농민 민주주의의 다른 지도자들과 밀접하게 관련된 Ostrovsky는 그의 사회 정치적 견해에서 혁명적이지 않았습니다. 그의 작품에는 현실의 혁명적 변화에 대한 요구가 없습니다. 그렇기 때문에 "The Dark Kingdom"기사를 완성한 Dobrolyubov는 다음과 같이 썼습니다. 어둠의 왕국"우리는 Ostrovsky의 작품에서 찾지 못했습니다." 그러나 그의 작품 전체에서 Ostrovsky는 평화로운 개혁주의 민주주의의 관점에서 현실의 변화에 ​​대한 질문에 상당히 명확한 답변을 제공했습니다.

Ostrovsky의 특징적인 민주주의는 귀족, 부르주아지 및 관료주의에 대한 그의 날카롭게 풍자적 인 모습의 엄청난 힘을 결정했습니다. 많은 경우에 이러한 위장은 지배계급에 대한 가장 단호한 비판의 수준까지 올라갔다.

많은 Ostrovsky 연극의 비난 풍자적 힘은 Dobrolyubov가 말했듯이 현실의 혁명적 변형의 원인에 객관적으로 기여할 정도입니다. 부정적인 측면. 모든 결과와 함께 거짓 관계를 생생한 그림으로 우리에게 그려주는 그는 더 나은 장치가 필요한 열망의 메아리 역할을합니다. 이 기사를 마무리하면서 그는 "러시아의 삶과 러시아의 힘은 The Thunderstorm의 예술가에 의해 결정적인 임무로 부름 받았습니다. "라고 말했습니다.

가장 지난 몇 년 Ostrovsky는 종교적 동기의 출현에서 추상적 도덕화에 대한 명확한 사회적 특성의 대체에 반영되는 개선 경향이 있습니다. 그럼에도 불구하고 개선하려는 경향은 Ostrovsky 작업의 기초를 위반하지 않습니다. 그것은 그의 고유한 민주주의와 현실주의의 경계 내에서 나타납니다.

각 작가는 그의 호기심과 관찰력으로 구별됩니다. 그러나 Ostrovsky는 이러한 자질을 최고 수준으로 소유했습니다. 그는 거리, 비즈니스 미팅, 친근한 회사 등 모든 곳에서 시청했습니다.

2.2 혁신 A.N. 오스트로브스키

Ostrovsky의 혁신은 이미 주제에 나타났습니다. 그는 극작술을 삶으로, 일상으로 날카롭게 돌렸다. 러시아 극작술의 내용이 그대로 생명이 된 것은 그의 연극과 함께였다.

그의 시대의 매우 광범위한 주제를 개발하면서 Ostrovsky는 주로 볼가 상류 지역과 특히 모스크바의 생활과 관습에서 나온 자료를 사용했습니다. 그러나 행동 장소에 관계없이 Ostrovsky의 연극은 역사적 발전의 특정 단계에서 러시아 현실의 주요 사회 계급, 재산 및 그룹의 본질적인 특징을 드러냅니다. "Ostrovsky"Goncharov는 "모스크바의 전 생애, 즉 위대한 러시아 국가를 적었습니다. "라고 올바르게 썼습니다.

상인의 삶의 가장 중요한 측면에 대한 취재와 함께 18세기의 드라마투르기는 엄청난 규모로 준비된 지참금에 대한 열정과 같은 상인 생활의 사적인 현상을 지나치지 않았습니다(“베일 아래의 신부 또는 소부르주아 결혼식”, 저자 미상 1789).

귀족의 사회 정치적 요구와 미적 취향을 표현하면서 19 세기 전반에 러시아 극장을 가득 채운 보드빌과 멜로 드라마는 일상 드라마와 코미디, 특히 상인을 주제로 한 드라마와 코미디의 발전을 크게 약화 시켰습니다. 상인을 주제로 한 연극에 대한 극장의 예리한 관심은 1930년대에야 나타났습니다.

30 대 후반과 40 대 초반에 극 문학 상인의 삶이 여전히 극장의 새로운 현상으로 인식 되었다면 40 대 후반에는 이미 문학적 진부한 표현이되었습니다.

Ostrovsky가 처음부터 상인 테마로 전환 한 이유는 무엇입니까? 뿐만 아니라 상인 생활말 그대로 그를 둘러 쌌습니다. 그는 아버지의 집에서 봉사하면서 상인들을 만났습니다. 그가 수년 동안 살았던 Zamoskvorechye의 거리에서.

봉건-농노 관계가 붕괴되는 상황에서 집주인 러시아는 빠르게 자본주의 러시아로 변모하고 있었습니다. 상업 및 산업 부르주아지는 급속도로 대중의 무대로 진출하고 있었다. 지주 러시아를 자본주의 러시아로 변모시키는 과정에서 모스크바는 상업과 산업의 중심지가 된다. 이미 1832 년에 그 안에있는 대부분의 집은 "중산층"에 속했습니다. 상인과 마을 사람들. 1845년 Belinsky는 다음과 같이 말했습니다. “모스크바 원주민의 핵심은 상인 계급입니다. 이제 얼마나 많은 오래된 귀족 집이 상인의 소유로 넘어갔습니까!

Ostrovsky의 역사적 연극의 상당 부분은 소위 "문제의 시간"이라는 사건에 전념합니다. 이것은 우연이 아닙니다. 러시아 국민의 민족해방 투쟁으로 뚜렷이 구분되는 "고난"의 격동의 시기는 60년대 사회, 저널리즘, 문학에서 전개된 반동 및 진보세력의 날카로운 투쟁과 함께 그들의 자유를 위한 60년대 농민 운동의 성장을 분명히 반영합니다.

극작가는 먼 과거를 묘사하면서 현재를 염두에 두었습니다. 그는 사회 정치 체제와 지배 계급의 궤양을 폭로하면서 동시대 독재 질서를 채찍질했습니다. 경애하는 최고령도자동지께서는 조국을 위하여 끝없이 헌신한 인민들의 과거상을 연극으로 그리시며 서민의 정신위대함과 도덕미를 재현하시여 당대 근로자들에게 애도를 표하시였다.

Ostrovsky의 역사 연극은 진보적 열망을 위해 근대성의 반동 세력에 대한 그의 투쟁을 효과적으로 실현 한 그의 민주적 애국심을 적극적으로 표현한 것입니다.

유물론, 이상주의, 무신론과 종교, 혁명적 민주주의와 반동 사이의 치열한 투쟁 기간 동안 등장한 Ostrovsky의 역사 연극은 방패로 올라갈 수 없었습니다. Ostrovsky의 연극은 종교적 원칙의 중요성을 강조했으며 혁명적 민주주의 자들은 화해 할 수없는 무신론적 선전을 벌였습니다.

또한 선진 비평은 극작가가 현재에서 과거로의 이탈 자체를 부정적으로 인식했습니다. Ostrovsky의 역사 연극은 나중에 다소 객관적인 평가를 찾기 시작했습니다. 그들의 진정한 이데올로기적, 예술적 가치는 소비에트 비평에서만 실현되기 시작합니다.

현재와 ​​과거를 묘사하는 Ostrovsky는 그의 꿈에 미래로 옮겨졌습니다. 1873년. 그는 멋진 동화극 "The Snow Maiden"을 만듭니다. 이것은 사회적 유토피아입니다. 그것은 멋진 음모, 캐릭터 및 설정을 가지고 있습니다. 극작가의 사회극과는 형태가 심히 다르며 그의 작품에 대한 민주적이고 인본주의적인 사상의 체계에 유기적으로 들어간다.

안에 비평 문헌 The Snow Maiden에 대해 Ostrovsky가 여기에서 "농민 왕국", "농민 공동체"를 그리며 그의 민주주의, 농민을 이상화 한 Nekrasov와의 유기적 연결을 다시 한 번 강조한다는 것이 올바르게 지적되었습니다.

현대적인 의미의 러시아 극장이 시작되는 것은 Ostrovsky와 함께입니다. 작가는 연극 학교와 연극 연기의 전체적인 개념을 만들었습니다.

Ostrovsky 극장의 본질은 극한 상황의 부재와 배우의 직감에 대한 반대입니다. Alexander Nikolaevich의 연극은 드라마가 일상 생활과 인간 심리학에 들어가는 평범한 사람들의 평범한 상황을 묘사합니다.

극장 개혁의 주요 아이디어:

· 극장은 컨벤션 위에 세워져야 합니다(관객과 배우를 분리하는 제4의 벽이 있습니다).

· 언어에 대한 태도의 불변성: 숙달 음성 특성캐릭터에 대한 거의 모든 것을 표현합니다.

· 한 명 이상의 배우에 베팅;

· "사람들은 연극 자체가 아니라 경기를 보러 갑니다. 당신은 그것을 읽을 수 있습니다."

Ostrovsky의 극장은 새로운 무대 미학, 새로운 배우를 요구했습니다. 이에 따라 Ostrovsky는 Martynov, Sergei Vasilyev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky와 같은 배우를 포함하는 배우 앙상블을 만듭니다.

당연히 혁신은 상대를 만났습니다. 예를 들어 그들은 Shchepkin이었습니다. Ostrovsky의 극작술은 M.S.가 그의 성격에서 배우 분리를 요구했습니다. Shchepkin은 그렇지 않았습니다. 예를 들어, 그는 연극 작가에게 매우 불만을 품고 The Thunderstorm의 드레스 리허설을 떠났습니다.

Ostrovsky의 아이디어는 Stanislavsky에 의해 논리적으로 끝났습니다.

.3 Ostrovsky의 사회윤리적 드라마투르기

Dobrolyubov는 Ostrovsky가 "가족 관계와 재산 관계라는 두 가지 유형의 관계를 극도로 완전히 드러냈다"고 말했습니다. 그러나 이러한 관계는 항상 광범위한 사회적 및 도덕적 틀에서 그들에게 주어집니다.

Ostrovsky의 극작술은 사회 윤리적입니다. 그것은 도덕성, 인간 행동의 문제를 제기하고 해결합니다. Goncharov는 이에 올바르게 주목했습니다. "Thunderstorm"과 "Dowry"의 저자는 결코 좁은 일상 노동자가 아닙니다. 러시아 진보적 극작술의 최고의 전통을 이어가는 그는 그의 연극에서 가족과 일상, 도덕적, 일상적 동기를 깊은 사회적 또는 심지어 사회 정치적 동기와 유기적으로 융합합니다.

그의 거의 모든 연극의 중심에는 큰 사회적 공명이라는 주요 주제가 있으며, 이는 대부분 일상적인 주제의 하위 개인 주제의 도움으로 드러납니다. 따라서 그의 연극은 주제별로 복잡한 복잡성과 다양성을 얻습니다. 예를 들어 코미디 "소유자-정착하자! "의 주요 주제입니다. - 악의적인 파산으로 이어진 억제되지 않은 약탈 - 교육, 노인과 어린이, 아버지와 자녀, 양심과 명예 등의 하위 사적 주제와 유기적으로 엮여 진행됩니다.

"Thunderstorm"N.A.의 등장 직전. Dobrolyubov는 "Dark Kingdom"이라는 기사를 발표했는데, 그는 Ostrovsky가 "러시아 생활에 대한 깊은 이해를 가지고 있으며 가장 본질적인 측면을 날카롭고 생생하게 묘사하는 데 탁월하다"고 주장했습니다.

Thunderstorm은 혁명적 민주주의 비평가가 표현한 제안의 정확성에 대한 새로운 증거로 사용되었습니다. The Thunderstorm에서 극작가는 지금까지 개혁 이전의 삶의 조건을 지배했던 영적 필요, 성향, 관심사 및 사회 및 가족-가정 질서를 자유롭게 표현하려는 억압받는 사람들의 열망 사이의 오래된 전통과 새로운 경향 사이의 충돌을 탁월한 힘으로 보여주었습니다.

사생아의 시급한 문제인 사회적 무력감을 해결하기 위해 Ostrovsky는 1883 년에 Guilty Without Guilt라는 연극을 만들었습니다. 이 문제는 Ostrovsky 전후의 문헌에서 다뤄졌습니다. 민주적 소설은 그것에 특별한 관심을 기울였습니다. 그러나 다른 어떤 작품에서도 이 주제가 연극 Guilty Without Guilt에서만큼 예리한 열정으로 들리지 않았습니다. 관련성을 확인하면서 극작가의 동시대 작가는 "사생아의 운명에 대한 질문은 모든 계급에 내재 된 질문입니다. "라고 썼습니다.

이 연극에서 두 번째 문제는 시끄러운 예술입니다. Ostrovsky는 능숙하고 정당하게 단일 매듭으로 묶었습니다. 아이를 찾는 엄마를 배우로 변신시켜 모든 사건을 예술적인 환경에서 펼쳐냈다. 따라서 두 가지 이질적인 문제가 유기적으로 분리할 수 없는 삶의 과정으로 합쳐졌습니다.

예술 작품을 만드는 방법은 매우 다양합니다. 작가는 자신을 강타한 실제 사실이나 문제, 그를 흥분시킨 아이디어, 인생 경험또는 상상에서. A.N. 원칙적으로 Ostrovsky는 현실의 구체적인 현상에서 시작했지만 동시에 특정 아이디어를 옹호했습니다. 극작가는 “생각, 생각이 극을 지배한다. 그것 없이는 통일성이 없습니다.” 이 입장에 따라 1872년 10월 11일에 그는 공동 저자인 N.Ya에게 편지를 썼습니다. Solovyov :“여름 내내 "The Savage Woman"에서 작업했고 2 년 동안 생각했습니다. 캐릭터 나 위치가 하나도 없을뿐만 아니라 아이디어에서 엄격하게 따르지 않는 문구가 하나도 없습니다 ... "

극작가는 항상 고전주의의 특징적인 정면 교훈에 반대했지만 동시에 완전한 명확성의 필요성을 옹호했습니다. 저자의 위치. 그의 연극에서 우리는 항상 작가 시민, 조국의 애국자, 국민의 아들, 사회 정의의 옹호자, 열정적 인 변호인, 변호사 또는 판사 및 검사로 행동하는 것을 느낄 수 있습니다.

오스트로브스키의 사회적, 사상적, 사상적 입장은 묘사된 다양한 사회계급과 인물들과의 관계에서 명확히 드러난다. 상인을 보여주는 Ostrovsky는 그의 약탈적인 이기주의를 특히 충만하게 드러냅니다.

이기심과 함께 Ostrovsky가 묘사한 부르주아지의 본질적인 특징은 만족할 줄 모르는 탐욕과 파렴치한 속임수를 수반하는 소유욕입니다. 이 계급의 탐욕은 모든 것을 소모합니다. 친절한 감정, 우정, 명예, 양심이 여기에서 돈으로 교환됩니다. 이 환경에서 금빛 반짝임은 도덕성과 정직성에 대한 모든 일반적인 개념을 가리고 있습니다. 여기에서 부유 한 어머니는 "돈을 쪼지 않는다"( "가족 사진")라는 이유로 외동 딸과 노인과 결혼하고, 부자 아버지는 자신이 "돈과 지참금이 적다"( "자신의 사람들-정착하자!") 만 생각하면서 외동 딸의 신랑을 찾고 있습니다.

Ostrovsky가 묘사 한 거래 환경에서 아무도 자신의 의지와 개인적인 임의성을 활동의 기초로 고려하여 다른 사람의 의견, 욕구 및 관심사를 고려하지 않습니다.

Ostrovsky가 묘사 한 상업 및 산업 부르주아지의 필수적인 특징은 위선입니다. 상인들은 침착함과 경건함이라는 가면 아래 사기성을 숨기려고 애썼다. 상인들이 공언하는 위선의 종교가 그들의 본질이 되었다.

약탈적인 이기주의, 탐욕적인 탐욕, 편협한 실용성, 영적 탐구의 완전한 부족, 무지, 폭정, 위선 및 위선-이것들은 Ostrovsky가 묘사 한 개혁 이전 상업 및 산업 부르주아지의 주요 도덕적 및 심리적 특징이며 본질적인 속성입니다.

건설 이전의 삶의 방식으로 개혁 이전의 상업 및 산업 부르주아지를 재현하면서 Ostrovsky는 삶에서 반대하는 세력이 이미 성장하고 있으며 그 기반을 냉혹하게 훼손하고 있음을 분명히 보여주었습니다. 제멋대로인 독재자들의 발 아래 땅은 점점 더 흔들렸고, 미래에 그들의 피할 수 없는 종말을 예고했습니다.

개혁 이후의 현실은 상인계층의 입장에서 많이 달라졌다. 산업의 급속한 발전, 국내 시장의 성장, 외국과의 무역 관계의 확장은 상업 및 산업 부르주아지를 경제적 세력으로 변모시켰을 뿐만 아니라 정치 세력으로 변모시켰습니다. 이전 개혁 이전 상인의 유형이 새로운 유형으로 대체되기 시작했습니다. 다른 폴드의 상인이 그를 대신했습니다.

개혁 이후 현실이 상인의 삶과 관습에 도입 된 새로운 것에 대응하여 Ostrovsky는 그의 연극에서 문명과 가부장제, 고대와 새로운 현상의 투쟁을 더욱 날카롭게 제시합니다.

사건의 변화 과정에 따라 극작가는 그의 여러 희곡에서 다음을 그립니다. 새로운 유형 1861년 이후에 형성된 상인. 유럽식 광택을 획득한 이 상인은 이기적이고 약탈적인 본질을 외부의 타당성 아래 숨깁니다.

개혁 이후 시대의 상업 및 산업 부르주아지의 대표자들을 끌어들이는 Ostrovsky는 그들의 공리주의, 편협함, 영적 빈곤, 비축 및 가정의 안락에 대한 집착을 폭로합니다. "부르주아지는" 공산당 선언에서 읽었습니다. 가족 관계감동적으로 감상적인 표지를 만들고 순전히 금전적 관계로 축소했습니다. 우리는 Ostrovsky가 묘사 한 개혁 이전과 특히 개혁 이후 러시아 부르주아지의 가족 및 일상 관계에서 이러한 입장을 설득력있게 확인합니다.

여기서 결혼과 가족 관계는 기업가 정신과 이윤의 이익에 종속됩니다.

문명은 의심할 여지 없이 상업 부르주아지와 산업 부르주아지 사이의 전문적 관계 기술을 능률화했으며 외부 문화의 광택을 부여했습니다. 그러나 개혁 전 부르주아지와 개혁 후 부르주아지의 사회적 실천의 본질은 변하지 않았다.

부르주아지를 귀족과 비교할 때 Ostrovsky는 부르주아지를 선호하지만 어디에도 없습니다. 세 번의 연극-“썰매에 앉지 마십시오”,“빈곤은 악이 아닙니다”,“원하는대로 살지 마십시오”,-부동산으로 이상화하지 않습니다. Ostrovsky는 부르주아지 대표자들의 도덕적 기반이 그들의 환경 조건, 그들의 사회적 존재에 의해 결정된다는 것이 분명합니다. 부르주아지의 상업적이고 기업가적인 활동은 인간의 인격, 인간성, 도덕성의 영적 성장의 원천이 될 수 없습니다. 부르주아지의 사회적 실천은 개인주의적이고 반사회적인 속성을 심어줌으로써 인간의 개성을 손상시킬 수 있을 뿐입니다. 역사적으로 귀족을 대신하는 부르주아지는 본질적으로 사악합니다. 그러나 그것은 경제적일 뿐만 아니라 정치적인 힘이 되었습니다. 고골의 상인들은 시장을 불처럼 두려워하며 그의 발치에 뒹굴었지만, 오스트로브스키의 상인들은 시장을 친근하게 대한다.

상업 및 산업 부르주아지, 구세대 및 젊은 세대의 일과 시대를 묘사 한 극작가는 개인의 독창성으로 가득 찬 이미지 갤러리를 보여 주었지만 원칙적으로 영혼과 마음, 수치심과 양심, 연민과 연민이 없었습니다.

직업주의, 횡령, 뇌물 수수라는 고유한 특성을 지닌 19세기 후반의 러시아 관료제도 역시 오스트로프스키의 가혹한 비판을 받았습니다. 귀족과 부르주아지의 이해관계를 표명하면서 사실상 지배적인 사회정치적 세력이었다. 레닌은 "차르 독재정치는 관료들의 독재정치"라고 말했다.

국민의 이익에 반하는 관료의 권력은 통제되지 않았다. 관료적 세계의 대표자는 Vyshnevskys("수익성 있는 장소"), Potrokhovs("노동 빵"), Gnevyshevs("부유한 신부") 및 Benevolenskys("가난한 신부")입니다.

정의의 개념과 인간 존엄성이기적이고 극도로 저속한 의미로 관료주의 세계에 존재합니다.

Ostrovsky는 관료적 전능함의 메커니즘을 드러내면서 Zakhar Zakharych(“Hangover at a Strange Feast”)와 Mudrov(“Hard Days”)와 같은 어두운 사업가들에게 생명을 불어넣은 끔찍한 형식주의의 그림을 그립니다.

전제적-관료적 전능의 대표자들이 자유로운 정치적 사상의 목을 졸라 죽이는 것은 아주 자연스러운 일입니다.

횡령, 뇌물 수수, 위증, 악을 희게 칠하고 궤변적인 교활한 가십의 종이 흐름에 정당한 원인을 익사시키는이 사람들은 도덕적으로 황폐화되고 인간의 모든 것이 풍화되고 소중히 여기는 것이 없습니다. 양심과 명예는 수익성있는 장소, 계급, 돈을 위해 팔립니다.

Ostrovsky는 관료주의, 관료주의와 귀족 및 부르주아지의 유기적 병합, 경제적 및 사회 정치적 이익의 통합을 설득력있게 보여주었습니다.

저속함과 뚫을 수없는 무지, 육식 탐욕과 무례 함으로 보수적 부르주아 관료적 삶의 영웅을 재현 한 극작가는 Balzaminov에 대한 웅장한 3 부작을 만듭니다.

부자 신부와 결혼 할 때 미래에 대한 그의 꿈을 내다 보며이 3 부작의 주인공은 이렇게 말합니다.

Balzaminov는 저속한 소부르주아 관료적 한계의 의인화입니다. 이것은 훌륭한 일반화 능력의 한 유형입니다.

그러나 사회적으로 난관에 봉착한 관료집단의 상당 부분은 독재-전제 체제의 압제를 견뎌냈다. 하급 관리들 중에는 구부러진 정직한 일꾼들이 많았고 종종 견딜 수없는 부담에 빠졌습니다. 사회적 불의, 박탈 및 필요. Ostrovsky는이 노동자들을 열렬한 관심과 동정심으로 대했습니다. 그는 선과 악, 영리하고 멍청한 현실처럼 행동하는 관료적 세계의 작은 사람들에게 여러 연극을 헌정했지만 둘 다 궁핍하고 최고의 능력을 발휘할 기회를 박탈당했습니다.

그들의 사회적 침해를 더 심하게 느꼈고, 어떤 식 으로든 뛰어난 사람들의 무익함을 더 깊이 느꼈습니다. 그래서 그들의 삶은 대부분 비극적이었습니다.

Ostrovsky의 이미지에서 일하는 지식인의 대표자는 영적 활력과 밝은 낙관주의, 선의 및 인본주의를 가진 사람들입니다.

원칙에 입각 한 직접성, 도덕적 순결, 자신의 행동의 진실에 대한 확고한 믿음, 일하는 지식인의 밝은 낙관주의는 Ostrovsky의 열렬한 지원을 찾습니다. 극작가는 자본과 특권, 자의와 폭력의 힘을 바탕으로 어둠의 왕국의 어둠을 쫓아 내기 위해 고안된 빛의 운반자로서 조국의 진정한 애국자로 일하는 지식인의 대표자를 묘사하여 소중한 생각을 연설에 담았습니다.

Ostrovsky의 동정심은 일하는 지식인뿐만 아니라 평범한 일하는 사람들에게도 속했습니다. 그는 가지각색의 복잡하고 모순적인 계급 인 속물주의에서 그들을 발견했습니다. 그들 자신의 열망에 따라 속물은 부르주아지와 인접해 있으며 그들의 노동 본질은 상인. Ostrovsky는이 부동산에서 주로 일하는 사람들을 묘사하여 그들에게 명백한 동정심을 보여줍니다.

일반적으로 Ostrovsky의 연극에 나오는 평범한 사람들은 자연 지능, 영적 고귀함, 정직, 순수함, 친절, 인간 존엄성 및 마음의 성실함의 운반자입니다.

전시 일하는 사람들도시, Ostrovsky는 그들의 영적 장점에 대한 깊은 존경심과 그들의 곤경에 대한 열렬한 동정심으로 침투합니다. 그는 이 사회 계층의 직접적이고 일관된 수호자 역할을 합니다.

러시아 드라마투르기의 풍자적 경향을 심화시킨 오스트로프스키는 착취계급과 그에 따른 전제체제에 대한 무자비한 고발자 역할을 했다. 극작가는 인간의 개성의 가치가 오로지 그 성격에 의해서만 결정되는 사회 체계를 묘사했습니다. 물질적 부가난한 노동자들은 무거움과 절망을 경험하는 반면 출세주의자들과 뇌물 수수자들은 번영하고 승리합니다. 따라서 극작가는 자신의 부당함과 타락을 지적했습니다.

그렇기 때문에 그의 코미디와 드라마에서 모든 긍정적인 캐릭터는 주로 극적인 상황에 처해 있습니다. 그들의 행복은 우발적이거나 상상적입니다.

Ostrovsky는이 증가하는 시위의 편에 서서 시대의 징조, 전국적인 운동의 표현, 일하는 사람들의 이익을 위해 모든 삶을 변화시킬 것의 시작을 보았습니다.

러시아 비판적 사실주의의 가장 밝은 대표자 중 한 명인 Ostrovsky는 부인했을뿐만 아니라 확인했습니다. 그의 기술의 모든 가능성을 사용하여 극작가는 사람들을 억압하고 그들의 영혼을 손상시키는 사람들을 공격했습니다. 민주적 애국심으로 그의 작업에 스며드는 그는 "나는 러시아인으로서 조국을 위해 내가 할 수 있는 모든 것을 희생할 준비가 되어 있다"고 말했다.

오스트로프스키의 희곡을 그의 동시대 자유주의적 고발 소설 및 단편 소설과 비교하면서 도브롤류보프는 자신의 기사 "어두운 왕국의 빛의 광선"에서 다음과 같이 썼습니다.

결론

19세기 서유럽 드라마투르기의 대다수는 삶의 모든 영역을 지배하고 그들의 도덕과 영웅을 칭송하며 자본주의 질서를 긍정했던 부르주아지의 감정과 생각을 반영했다. Ostrovsky는 기분을 표현했습니다. 도덕 원칙, 국가 노동 계층의 아이디어. 그리고 이것은 그의 이데올로기의 높이, 그의 대중적 항의의 힘, 그가 당대의 모든 세계 드라마의 배경에 대해 그토록 분명하게 눈에 띄는 현실의 유형을 묘사하는 진실성을 결정했습니다.

Ostrovsky의 창작 활동은 진보적 인 러시아 드라마의 전체 발전에 강력한 영향을 미쳤습니다. 우리 최고의 극작가들이 공부한 것은 그에게서 왔습니다. 그 시대에 야심 찬 극작가들이 그려졌습니다.

Ostrovsky는 러시아 드라마와 연극 예술의 발전에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 그리고. Nemirovich-Danchenko 및 K.S. 모스크바 예술 극장의 창립자 인 Stanislavsky는 "Ostrovsky가 꿈꾸던 것과 거의 동일한 작업과 계획을 가진 민속 극장"을 만들려고했습니다. Chekhov와 Gorky의 극적인 혁신은 놀라운 전임자의 최고의 전통을 습득하지 않고는 불가능했을 것입니다. Ostrovsky는 소련 예술의 국적과 높은 이데올로기를 위해 투쟁하는 극작가, 감독 및 배우의 동맹이자 전우가되었습니다.

서지

Ostrovsky 극적인 윤리적 연극

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유사 작품 - 국가 레퍼토리 생성에서 Ostrovsky의 역할

러시아의 문학적 삶은 Ostrovsky의 첫 번째 연극이 들어 왔을 때 흔들 렸습니다. 처음에는 읽기에서, 그다음에는 잡지 출판물에서, 마지막으로 무대에서. 아마도 그의 극작에 바쳐진 가장 크고 가장 심오하게 추정되는 비평 유산은 Ap.A가 남긴 것일 것입니다. 작가 작품의 친구이자 찬사 인 Grigoriev와 N.A. Dobrolyubov. 드라마 "뇌우"에 관한 Dobrolyubov의 기사 "A Ray of Light in the Dark Kingdom"은 교과서로 유명해졌습니다.

Ap.A의 추정치를 살펴보겠습니다. Grigoriev. “Ostrovsky의 뇌우 이후. Ivan Sergeevich Turgenev에게 보내는 편지”(1860)는 여러 측면에서 Dobrolyubov의 의견과 모순되며 그와 논쟁합니다. 불일치는 근본적이었습니다. 두 비평가는 문학에서 국적에 대한 다른 이해를 고수했습니다. Grigoriev는 국적을 Dobrolyubov와 같이 노동 대중의 삶의 예술 작품에 반영하는 것이 아니라 지위와 재산에 관계없이 사람들의 일반적인 정신을 표현하는 것으로 간주했습니다. Grigoriev의 관점에서 Dobrolyubov는 Ostrovsky 연극의 복잡한 문제를 폭정과 일반적으로 "어두운 왕국"에 대한 비난으로 축소하고 극작가에게 풍자 비난 자의 역할만을 할당합니다. 그러나 "풍자가의 사악한 유머"가 아니라 "인민 시인의 순진한 진실"-Grigoriev가 보는 것처럼 이것이 Ostrovsky의 재능의 강점입니다. Grigoriev는 Ostrovsky를 "민속 생활의 모든 방식으로 연주하는 시인"이라고 부릅니다. “이 작가의 이름은 그의 결점에도 불구하고 그런 위대한 작가에게 풍자가가 아니라 민속 시인”-Ap.A의 주요 논문입니다. N.A.와의 논쟁에서 Grigorieva. Dobrolyubov.

언급된 두 사람과 일치하지 않는 세 번째 자리는 D.I. Pisarev. "러시아 드라마의 동기"(1864) 기사에서 그는 Ap.A. Grigoriev 및 N.A. Dobrolyubov는 The Thunderstorm의 Katerina 이미지에서 보였습니다. "현실 주의자"Pisarev는 다른 견해를 가지고 있습니다. 러시아 생활에는 "독립적 갱신 성향이 없으며"V.G와 같은 사람들 만 있습니다. I.S. 의 "Fathers and Sons"에서 Bazarov의 이미지에 등장한 유형 Belinsky. Turgenev. 어둠 예술의 세계 Ostrovsky는 절망적입니다.

마지막으로 극작가이자 공인 A.N. 러시아 사회 사상의 이데올로기 적 흐름 인 Slavophilism과 Westernism 사이의 러시아 문학 투쟁의 맥락에서 Ostrovsky. Ostrovsky가 MP Pogodin의 Moskvityanin 잡지와 협력한 시간은 종종 그의 Slavophile 견해와 관련이 있습니다. 그러나 작가는 이러한 입장보다 훨씬 더 광범위했습니다. Zamoskvorechye에서 맞은 편 강둑에있는 크렘린을보고 "이 탑이 여기에 세워진 이유는 무엇입니까? "라고 말했을 때 누군가가 잡은이 기간에 대한 진술입니다. (외견상 분명히 "서구화"), 또한 그의 진정한 열망을 반영하지 않았습니다. Ostrovsky는 Westernizer도 Slavophile도 아니 었습니다. 극작가의 강력하고 독창적인 민속적 재능은 러시아 사실주의 예술이 형성되고 부상하는 동안 번성했습니다. P.I. 차이코프스키; 1850~1860년대에 생겨난 XIX 러시아 작곡가 "Mighty Handful"의 세기 창작 커뮤니티; 러시아의 사실적인 그림이 번성했습니다. I.E. 레핀, V.G. Perov, I. N. Kramskoy 및 기타 주요 예술가 - 바쁜 삶이 풍부한 재능을 보인 것입니다. 음악 예술후반 XIX 수세기. A. N. Ostrovsky의 초상화는 V. G. Perov, N. A. Rimsky-Korsakov의 붓에 속하며 동화 "The Snow Maiden"을 바탕으로 오페라를 만듭니다. A.N. Ostrovsky는 자연스럽고 정당하게 러시아 예술의 세계에 들어갔습니다.

극장 자체에 관해서는 극작가 자신이 1840 년대의 예술적 삶을 평가하는 첫 번째 문학 검색 시간으로 다양한 이데올로기 적 흐름과 예술적 관심사, 수많은 서클에 대해 말하지만 동시에 모든 사람이 공통으로 통합되었다고 지적합니다. 열광극장. 자연 학교에 속한 1840 년대 작가, 일상 작가-수필가 (자연 학교의 첫 번째 컬렉션은 "상트 페테르부르크의 생리학", 1844-1845)에 V.G. 벨린스키 " 알렉산드린스키 극장". 극장은 "서로를 충분히보기 위해"사회 계층이 충돌하는 장소로 인식되었습니다. 그리고이 극장은 A.N에서 나타난 그러한 규모의 극작가를 기다리고있었습니다. Ostrovsky. 러시아 문학에 대한 Ostrovsky의 작업의 중요성은 매우 큽니다. 그는 진정으로 Gogol 전통의 후계자이자 새로운 국립 러시아 극장의 창시자였습니다. 체호프. 19 세기 후반 유럽 문학에서 A. N. Ostrovsky와 규모가 비슷한 단일 극작가를 제공하지 않았습니다. 유럽 ​​문학의 발전은 다르게 진행되었습니다. 프랑스 낭만주의 V. Hugo, George Sand, Stendhal의 비판적 사실주의, P. Mérimée, O. de Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, C. Bronte의 영국 비판적 사실주의 인 G. Flaubert의 작품은 드라마가 아닌 서사시를위한 길을 열었습니다. Ostrovsky의 연극에서 러시아인의 문제, 등장 인물, 줄거리, 묘사 및 러시아 생활은 국가적으로 매우 독특하고 러시아 독자 및 시청자와 이해하기 쉽고 일치하여 극작가는 나중에 Chekhov가 그랬던 것처럼 세계 문학 과정에 영향을 미치지 않았습니다. 그리고 여러 측면에서 그 이유는 Ostrovsky의 연극 언어였습니다. 그가 시청자를 매료시키는 특별하고 특별한 것을 전달하기 위해 원본의 본질을 보존하면서 번역하는 것은 불가능한 것으로 판명되었습니다.

출처(요약): Mikhalskaya, A.K. 문학: 기본 수준: 10학년. 2시에 1부: 계정. 수당 / A.K. Mikhalskaya, O.N. Zaitsev. - M.: Bustard, 2018

(1843 – 1886).

Alexander Nikolaevich "Ostrovsky는 "연극 문학의 거인"(Lunacharsky)입니다. 이탈리아의 오니와 독일의 쉴러.

"역사는 온 국민을 위해 글을 쓰는 방법을 아는 작가에게만 위대하고 뛰어난 이름을 남겼으며, 국내에서 진정으로 인기를 끌었던 작품만이 수세기 동안 살아 남았습니다. 이러한 작품은 결국 다른 사람들이 이해할 수 있고 가치가 있으며 마침내 전 세계에 적용됩니다." 위대한 극작가 Alexander Nikolayevich Ostrovsky의 이러한 말은 자신의 작품에 기인할 수 있습니다.

검열, 연극 및 문학위원회, 제국 극장 국장의 괴롭힘에도 불구하고 반동계의 비판에도 불구하고 Ostrovsky의 극작술은 매년 민주적 관중과 예술가들 사이에서 점점 더 많은 동정을 얻었습니다.

진보적 인 외국 연극의 경험을 사용하여 러시아 극작의 최고의 전통을 개발하고 모국의 삶에 대해 끊임없이 배우고 사람들과 끊임없이 의사 소통하며 가장 진보적 인 현대 대중과 밀접하게 연결되는 Ostrovsky는 Gogol, Belinsky 및 국가 무대에서 러시아 캐릭터의 출현과 승리에 대한 문학의 다른 진보적 인 인물의 꿈을 구현 한 그의 시대의 삶을 뛰어난 묘사가되었습니다.

Ostrovsky의 창작 활동은 진보적 인 러시아 드라마의 전체 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 우리 최고의 극작가들이 공부한 것은 그에게서 왔습니다. 그 시대에 야심 찬 극작가들이 그려졌습니다.

당대의 작가들에 대한 Ostrovsky의 영향력의 강점은 극작가 시인 A. D. Mysovskaya에게 보낸 편지로 입증 될 수 있습니다. “당신이 나에게 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 아십니까? 내가 당신을 이해하고 감사하게 만든 것은 예술에 대한 사랑이 아니었습니다. 반대로 당신은 저에게 예술을 사랑하고 존중하도록 가르쳤습니다. 나는 비참한 문학적 평범함의 영역에 빠지려는 유혹을 견뎌내고 달콤하고 시큼한 반 교육자들의 손이 던진 값싼 월계관을 쫓지 않았다는 사실에 대해 당신에게만 빚을졌습니다. 당신과 Nekrasov는 나를 생각과 일에 사랑에 빠지게 만들었지 만 Nekrasov는 나에게 첫 번째 자극만을 주었고 당신은 방향입니다. 당신의 작품을 읽으면서 나는 운율은 시가 아니며 일련의 어구는 문학이 아니며 마음과 기술을 처리해야만 예술가가 진정한 예술가가 될 수 있다는 것을 깨달았습니다.

Ostrovsky는 국내 드라마의 발전뿐만 아니라 러시아 극장의 발전에도 강력한 영향을 미쳤습니다. 러시아 극장의 발전에서 Ostrovsky의 엄청난 중요성은 Ostrovsky에게 헌정 된시에서 잘 강조되며 Maly Theatre 무대에서 M. N. Yermolova가 1903 년에 읽었습니다.

무대 위에서 삶 그 자체 무대에서 불어오는 진실,

그리고 밝은 태양이 우리를 애무하고 따뜻하게합니다 ...

평범하고 살아있는 사람들의 생생한 연설이 들립니다.

무대 위에서는 '영웅'도 아니고 천사도 아니고 악당도 아닌,

하지만 그냥 남자 ... 행복한 배우

서둘러 무거운 족쇄를 부수고

조건과 거짓말. 말과 느낌이 새롭다

그러나 영혼의 비밀 속에서 그들에게 대답이 들립니다.

그리고 모든 입은 속삭이네: 시인은 복이 있나니,

초라한 틴셀 덮개를 찢었습니다.

그리고 어둠의 왕국에 밝은 빛을 비춰

유명한 여배우는 1924년 회고록에서 다음과 같이 썼습니다.

Ostrovsky에 의해 계속되고 심화 된 독재 정치의 연극 정책에 의해 숨막히는 현실적인 방향은 극장을 현실과 긴밀한 연결의 길로 바 꾸었습니다. 오직 그것은 국가, 러시아, 민속 극장으로서 극장에 생명을 불어 넣었습니다.

“당신은 예술 작품의 전체 라이브러리를 문학에 대한 선물로 가져왔고 무대를 위한 당신만의 특별한 세계를 만들었습니다. 당신은 Fonvizin, Griboyedov, Gogol의 초석이 놓인 기초에 건물을 완성했습니다. 이 멋진 편지는 또 다른 위대한 러시아 작가 인 Goncharov의 Alexander Nikolaevich Ostrovsky 문학 및 연극 활동 35 주년을 축하합니다.

그러나 훨씬 더 일찍, 미묘한 우아함 감정가이자 민감한 관찰자 인 Moskvityanin에 실린 아직 젊은 Ostrovsky의 첫 번째 작품에 대해 V. F. Odoevsky는 다음과 같이 썼습니다. 나는 Rus에서 "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector"의 세 가지 비극을 고려합니다. 저는 파산에 4번을 넣었습니다.

그러한 유망한 첫 번째 평가에서 Goncharov의 기념일 편지에 이르기까지 완전하고 바쁜 삶; 재능은 무엇보다도 그 자체로 큰 노동이 필요하고 극작가는 하나님 앞에서 죄를 짓지 않았기 때문에 노동과 평가의 논리적 관계로 이어졌습니다. 그는 자신의 재능을 땅에 묻지 않았습니다. 1847년에 첫 번째 작품을 출판한 이후로 Ostrovsky는 47편의 희곡을 썼고 20개 이상의 유럽 언어 희곡을 번역했습니다. 그리고 그가 만든 민속 극장에는 총 천 명의 배우가 있습니다.

그가 죽기 직전인 1886년에 Alexander Nikolaevich는 L. N. Tolstoy로부터 편지를 받았습니다. 이 뛰어난 산문 작가는 다음과 같이 인정했습니다.

Ostrovsky 이전에도 진보적 인 러시아 극작술에는 웅장한 연극이있었습니다. Fonvizin의 "Undergrowth", Griboedov의 "Woe from Wit", Pushkin의 "Boris Godunov", Gogol의 "Inspector General", Lermontov의 "Masquerade"를 떠올려 봅시다. Belinsky가 올바르게 쓴 것처럼 이러한 각 희곡은 모든 서유럽 국가의 문학을 풍부하게 하고 아름답게 꾸밀 수 있습니다.

그러나 이러한 연극은 너무 적었습니다. 그리고 그들은 연극 레퍼토리의 상태를 결정하지 않았습니다. 마치 끝없이 펼쳐진 사막 평원의 외롭고 희한한 산들처럼 비유적으로 매스 드라마투르기의 차원을 넘어섰다. 당시 극장 장면을 가득 채운 연극의 대다수는 공포와 범죄로 짜여진 공허하고 경솔한 보드빌과 감상적인 멜로 드라마의 번역이었습니다. 삶과는 너무나 동떨어진 보드빌과 멜로드라마는 그 그림자조차 되지 못했다.

러시아 극작술과 국내 연극의 발전에서 A.N. Ostrovsky의 연극 등장은 전체 시대를 구성했습니다. 그들은 드라마 투르와 연극을 삶으로, 진실로, 특권층 인구 계층의 사람들, 일하는 사람들을 진정으로 감동시키고 흥분시키는 것으로 급격히 돌 렸습니다. Dobrolyubov가 말했듯이 "생명의 연극"을 만드는 Ostrovsky는 두려움없는 진실의 기사, 어두운 독재 정치 왕국에 대항하는 지칠 줄 모르는 투사, 지배 계급의 무자비한 폭로자-귀족, 부르주아지 및 충실하게 봉사 한 관리로 행동했습니다.

그러나 Ostrovsky는 풍자적 고발자의 역할에 국한되지 않았습니다. 그는 자의와 폭력에 맞서는 사회정치적, 국내 전제정치의 희생자, 노동자, 구도자, 계몽가, 따뜻한 마음을 가진 프로테스탄트를 생생하고 공감적으로 묘사했다.

극작가는 노동과 진보의 인민, 인민의 진리와 지혜의 담지자, 극의 긍정적인 영웅으로 만들었을 뿐만 아니라 인민의 이름으로, 인민을 위해 글을 썼다.

Ostrovsky는 그의 연극에서 일상적인 상황에서 평범한 사람들의 삶의 산문을 묘사했습니다. 악과 선, 진실과 불의, 아름다움과 추함이라는 보편적인 문제를 연극의 내용으로 삼은 오스트로프스키는 그의 시대를 뛰어넘어 그녀의 동시대인으로서 우리 시대에 들어섰다.

A.N. Ostrovsky의 창의적인 길은 40년 동안 지속되었습니다. 1846년에 첫 작품을 썼고 1886년에 마지막 작품을 썼다.

이 기간 동안 그는 Solovyov ( "Balzaminov의 결혼", "Savage", "빛나지만 따뜻하지 않음"등)와 공동으로 47 개의 원본 연극과 여러 연극을 썼습니다. 이탈리아어, 스페인어, 프랑스어, 영어, 인도어에서 많은 번역을 했습니다(셰익스피어, 골도니, 로페 데 베가 - 22 연극). 그의 연극에는 728개의 역할과 180개의 막이 있다. 모든 Rus'가 표시됩니다. 코미디, 드라마, 극적인 연대기, 가족 장면, 비극, 극적인 스케치 등 다양한 장르가 그의 극작에 등장합니다. 그는 자신의 작품에서 낭만주의자, 집주인, 비극가, 코미디언으로 활동합니다.

물론 모든 주기화는 어느 정도 조건부이지만 Ostrovsky 작업의 다양성을 더 잘 탐색하기 위해 그의 작업을 여러 단계로 나눌 것입니다.

1846년 - 1852년 - 창의성의 초기 단계. 이 기간 동안 쓰여진 가장 중요한 작품 : "Zamoskvoretsky 거주자의 메모", 연극 "회화" 가족의 행복”,“우리 국민-우리는 셀 것입니다”,“불쌍한 신부”.

1853년 - 1856년 - 소위 "슬라보필" 기간: "썰매를 타지 마십시오." "가난은 악이 아니다", "네 맘대로 살지 마."

1856년 - 1859년 - Sovremennik 서클과의 화해, 현실적인 위치로의 복귀. 이시기의 가장 중요한 연극 : "수익성있는 장소", "동공", "다른 사람의 잔치에 숙취", "발자미노프 3 부작", 그리고 마지막으로 혁명적 상황의시기에 만들어진 "뇌우".

1861년 - 1867년 -국사 연구를 심화시켜 결과는 Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk, Dmitry the Pretender 및 Vasily Shuisky, Tushino, 드라마 Vasilisa Melentievna, 코미디 Voyevoda 또는 Dream on the Volga의 극적인 연대기입니다.

1869년 - 1884년 - 이 창작 기간 동안 창작된 연극은 1861년 개혁 이후 러시아 생활에서 발전한 사회 및 가정 관계에 전념합니다. 이 기간의 가장 중요한 연극은 다음과 같습니다. 모든 현자에게 충분한 단순성, 뜨거운 마음, 매드 머니, 숲, 늑대와 양, 마지막 희생자, 늦은 사랑, 재능과 숭배자, 죄책감없는 유죄.

Ostrovsky의 연극은 갑자기 나타나지 않았습니다. 그들의 외모는 Griboedov와 Gogol의 연극과 직접 연결되어 있으며, 그 이전의 러시아 코미디가 달성 한 귀중한 모든 것을 흡수했습니다. Ostrovsky는 18 세기의 늙은 러시아 코미디를 잘 알고 있었고 Kapnist, Fonvizin, Plavilshchikov의 작품을 특별히 연구했습니다. 반면에 "자연 학교"의 산문의 영향.

Ostrovsky는 Gogol의 극작이 가장 위대한 문학 및 사회적 현상으로 인정받은 1940 년대 후반에 문학에 왔습니다. Turgenev는 다음과 같이 썼습니다. "Gogol은 우리의 극적인 문학이 시간이 지남에 따라 어떻게 될지 보여주었습니다." Ostrovsky는 활동의 첫 단계부터 자신이 "자연 학교"인 Gogol 전통의 후계자임을 깨달았고 자신을 "우리 문학의 새로운 경향"의 저자로 간주했습니다.

1846-1859년 Ostrovsky가 그의 첫 번째 대형 코미디인 "Our People - Let's Settle"을 작업한 시기는 그가 현실주의 작가로 성장한 시기였습니다.

극작가 Ostrovsky의 이데올로기 및 예술 프로그램은 그의 비평 기사와 리뷰에 명확하게 설명되어 있습니다. "실수", Madame Tour의 이야기 "("Moskvityanin ", 1850), Dickens의 소설"Dombey and Son "(1848)에 대한 미완성 기사 인 Menshikov의 코미디"Fads ", ("Moskvityanin "1850),"현재의 러시아의 드라마 예술 상황에 대한 메모 "(1881), Feast Kning"

Ostrovsky의 사회 문학적 견해는 다음과 같은 주요 조항이 특징입니다.

첫째, 그는 드라마가 사람들의 삶, 사람들의 의식을 반영해야 한다고 믿는다.

Ostrovsky의 사람들은 무엇보다도 민주적 대중, 하층 계급, 평범한 사람들입니다.

Ostrovsky는 작가가 사람들과 관련된 문제인 사람들의 삶을 연구하도록 요구했습니다.

“인민 작가가 되려면 조국에 대한 사랑만으로는 충분하지 않습니다. 자신의 민족을 잘 알고, 그들과 더 잘 지내고, 관계를 맺어야 합니다. 인재를 위한 최고의 학교는 국적을 공부하는 것입니다.

둘째, Ostrovsky는 극작에 대한 국가 정체성의 필요성에 대해 이야기합니다.

Ostrovsky는 문학과 예술의 국적을 국적과 민주주의의 통합적 결과로 이해합니다. "국적의 진정한 소유자는 대중적이고 민주적인 대중이기 때문에 예술만이 국가적이며 대중적입니다."

"푸쉬킨에 관한 테이블 단어"에서 그러한 시인의 예는 푸쉬킨입니다. 푸쉬킨은 인민 시인이고 푸쉬킨은 민족 시인입니다. 푸쉬킨은 "러시아 작가에게 러시아인이 되도록 용기를 주었기" 때문에 러시아 문학의 발전에 큰 역할을 했습니다.

그리고 마지막으로 세 번째 조항은 문학의 사회적 비난적 성격에 관한 것이다. "작품의 인기가 높을수록 더 많은 비난 요소가 있습니다. 왜냐하면 "러시아 국민의 특징"은 "날카롭게 정의 된 모든 것에 대한 혐오", "이미 비난받은 ​​낡은 형태"의 삶으로 돌아가는 것을 꺼리는 것, "최고를 추구"하려는 욕구이기 때문입니다.

대중은 예술이 사회의 악과 결점을 고발하고 삶을 판단하기를 기대합니다.

그의 예술적 이미지에서 이러한 악을 비난하는 작가는 대중에게 혐오감을 불러 일으키고 더 좋고 도덕적으로 만듭니다. 따라서 "사회적이고 비난적인 방향은 도덕적이고 대중적이라고 할 수 있습니다"라고 Ostrovsky는 강조합니다. 사회적 고발 또는 도덕적-공적 방향에 대해 말하면서 그는 다음을 의미합니다.

지배적인 삶의 방식에 대한 비난적 비판; 긍정적인 도덕 원칙의 보호, 즉 평범한 사람들의 열망과 사회 정의 추구를 보호합니다.

따라서 객관적인 의미에서 "도덕적 고발 방향"이라는 용어는 비판적 사실주의 개념에 접근합니다.

40 대 후반과 50 대 초반에 그가 쓴 Ostrovsky의 작품, "가족 행복의 그림", "Zamoskvoretsky 거주자의 노트", "Our People-Let 's Settle", "The Poor Bride-는 자연 학교의 문학과 유기적으로 연결되어 있습니다.

"가족 행복의 그림"은 크게 각색 된 에세이의 성격에 있습니다. 현상으로 나뉘 지 않고 줄거리의 완성도 없습니다. Ostrovsky는 상인의 삶을 묘사하는 임무를 맡았습니다. 영웅은 Ostrovsky에게만 자신의 재산, 삶의 방식, 사고 방식을 대표하는 데 관심이 있습니다. 자연 학교를 넘어갑니다. Ostrovsky는 그의 캐릭터의 도덕성과 사회적 존재 사이의 밀접한 연관성을 보여줍니다.

그는 상인의 가족 생활을 이러한 환경의 금전적, 물질적 관계와 직접 연결합니다.

Ostrovsky는 그의 영웅을 완전히 비난합니다. 그의 영웅들은 마치 이러한 견해의 거칠음을 보여주는 것처럼 가족, 결혼, 교육에 대한 견해를 표현합니다.

이 기술은 40 년대 풍자 문학에서 일반적이었습니다. 자기 노출 방법입니다.

Ostrovsky 40-ies의 가장 중요한 작업. -동시대 사람들이 드라마에서 자연 학교의 주요 정복으로 인식 한 코미디 "우리 민족-정착하자"(1849)가 나왔습니다.

Turgenev는 Ostrovsky에 대해 "그는 비범하게 시작했습니다. "라고 썼습니다.

코미디는 즉시 당국의 관심을 끌었습니다. 검열이 검토를 위해 차르에게 연극을 제출했을 때 Nicholas I는 다음과 같이 썼습니다. 어쨌든 같은 금지를 재생합니다.

Ostrovsky의 이름은 신뢰할 수 없는 인물 목록에 올랐고 극작가는 5년 동안 비밀 경찰의 감시를 받았습니다. "작가 Ostrovsky의 사례"가 열렸습니다.

Gogol과 마찬가지로 Ostrovsky는 사회를 지배하는 관계의 기초를 비판합니다. 그는 당대 사회생활에 비판적이며 이런 의미에서 그는 고골의 추종자이다. 동시에 Ostrovsky는 즉시 자신을 작가, 즉 혁신가로 정의했습니다. 그의 작품 초기 단계 (1846-1852)의 작품을 Gogol의 전통과 비교하여 Ostrovsky가 문학에 가져온 새로운 것을 봅시다.

고골의 '하이코미디' 액션은 마치 불합리한 현실의 세계인 '감찰관'처럼 펼쳐진다.

Gogol은 사회에 대한 태도, 시민의 의무에 대한 사람의 태도를 테스트하고 보여주었습니다. 이것은 악의 중심입니다. 그들은 사회에 전혀 관심이 없습니다. 그들은 협소하게 이기적인 계산과 이기적인 이익에 따라 행동합니다.

고골은 일상에 집중하지 않고 눈물을 흘리며 웃는다. 그에게 관료제는 사회 계층이 아니라 사회 전체의 삶을 결정하는 정치적 세력으로 작용한다.

Ostrovsky는 사회 생활에 대한 철저한 분석이라는 완전히 다른 것을 가지고 있습니다.

자연 학교 에세이의 영웅처럼 Ostrovsky의 영웅은 평범합니다. 전형적인 대표그들의 평범한 일상이 공유하는 사회적 환경, 그 모든 편견.

a) 연극 "Our people - we will set"에서 Ostrovsky는 상인의 전형적인 전기를 만들고 자본이 어떻게 축적되는지에 대해 이야기합니다.

Bolshov는 어렸을 때 마구간에서 파이를 팔았고 Zamoskvorechye에서 최초의 부자 중 한 명이되었습니다.

Podkhalyuzin은 주인을 강탈하여 수도를 만들었고 마침내 Tishka는 심부름꾼이지만 이미 새 주인을 기쁘게하는 방법을 알고 있습니다.

여기에는 상인 경력의 세 단계가 나와 있습니다. 운명을 통해 Ostrovsky는 자본이 어떻게 구성되는지 보여주었습니다.

나) 오스트로프스키의 극작술의 특이점은 상인의 ​​환경에서 자본이 어떻게 구성되는가 하는 문제를 가족 내, 일상적, 일상적 관계에 대한 고찰을 통해 보여주었다는 점이다.

러시아 드라마에서 처음으로 일상적인 관계의 웹을 스레드별로 고려한 것은 Ostrovsky였습니다. 그는 삶의 모든 사소한 일, 가족의 비밀, 사소한 경제 문제를 예술 영역에 처음으로 도입했습니다. 무의미해 보이는 일상의 풍경들이 거대한 공간을 차지하고 있다. 포즈, 캐릭터의 몸짓, 말투, 말투에 많은 관심을 기울입니다.

Ostrovsky의 첫 번째 연극은 독자에게 특이한 것처럼 보였고 무대가 아니라 극적인 작품보다는 내러티브에 더 가깝습니다.

40 년대의 자연 학교와 직접 관련된 Ostrovsky의 작품 범위는 연극 The Poor Bride (1852)로 끝납니다.

그것에서 Ostrovsky는 경제적, 금전적 관계에 대한 사람의 동일한 의존성을 보여줍니다. 여러 구혼자가 Marya Andreevna의 손을 찾고 있지만 목표를 달성하기 위해 노력할 필요가 없습니다. 모든 것이 돈에 의해 결정되는 자본주의 사회의 잘 알려진 경제 법칙이 그를 위해 작동합니다. Marya Andreevna의 이미지는 모든 것이 상업적 계산에 의해 결정되는 사회에서 가난한 소녀의 위치 인 그를위한 새로운 주제 인 Ostrovsky의 작업에서 시작됩니다. ( "숲", "동공", "지참금").

따라서 Ostrovsky에서 처음으로 (Gogol과 달리) 악이 나타날뿐만 아니라 악의 희생자도 나타납니다. 현대 사회의 주인 외에도 그들을 반대하는 사람들이 있습니다. 요구 사항이이 환경의 법률 및 관습과 충돌하는 열망입니다. 이것은 새로운 색상을 수반했습니다. Ostrovsky는 그의 재능의 새로운 측면 인 극적인 풍자를 발견했습니다. "자신의 사람들 - 우리는 계산할 것입니다"- 풍자.

이 연극에서 Ostrovsky의 예술적 방식은 Gogol의 극작과 훨씬 더 다릅니다. 플롯은 여기서 가장자리를 잃습니다. 일반적인 경우를 기준으로 합니다. 고골의 '결혼'에서 목소리를 내고 풍자적 인 보도를받은 주제, 즉 결혼이 매매로 변모하는 것은 여기서 비극적 인 소리를 얻었다.

그러나 동시에 이것은 위치 측면에서 특성화 측면에서 코미디입니다. 그러나 Gogol의 영웅이 대중의 웃음과 비난을 불러 일으키면 Ostrovsky에서 시청자는 그의 일상을보고 일부에 대해 깊은 동정심을 느꼈고 다른 사람들을 비난했습니다.

Ostrovsky (1853-1855) 활동의 두 번째 단계는 Slavophile 영향의 인장으로 표시됩니다.

우선, Ostrovsky가 Slavophile 위치로 전환하는 것은 1848-1855 년의 "우울한 7 년"에 확립 된 반응 인 분위기의 강화로 설명되어야합니다.

이 영향은 어떤 구체적인 방식으로 나타 났습니까? Slavophiles의 어떤 생각이 Ostrovsky와 가까운 것으로 판명 되었습니까? 우선, Moskvityanin의 소위 "젊은 편집자"와의 Ostrovsky의 화해는 러시아 국민 생활, 민속 예술 및 Ostrovsky와 매우 가까운 사람들의 역사적 과거에 대한 특징적인 관심으로 설명되어야합니다.

그러나 Ostrovsky는 가부장적 인 모든 것에 대한 감탄에서 역사적 진보의 개념에 대한 적대적인 태도로 지배적 인 사회적 모순에서 나타나는 주요 보수적 원칙을이 관심에서 구별 할 수 없었습니다.

사실, Slavophils는 소부르주아지와 중간 부르주아지의 사회적으로 후진적 요소의 이데올로기 역할을했습니다.

"Moskvityanin"Apollon Grigoriev의 "Young Edition"의 가장 저명한 이데올로기 중 한 명은 사람들의 삶의 유기적 기반을 구성하는 단일 "국가 정신"이 있다고 주장했습니다. 이런 민족정신을 담아내는 것이 작가에게 가장 중요한 일이다.

사회적 모순, 계급투쟁 - 이것들은 극복될 역사적 계층화이며 민족의 단결을 침해하지 않는다.

작가는 민중의 영원한 도덕 원칙을 보여주어야 한다. 이 영원한 도덕 원칙의 전달자 인 사람들의 정신은 "중간, 산업, 상인"계급입니다. 왜냐하면이 계급은 고대 Rus 전통의 가부장제를 보존하고 신앙, 관습 및 언어를 보존했기 때문입니다. 이 계층은 문명의 거짓에 영향을 받지 않았습니다.

이 교리에 대한 Ostrovsky의 공식 인정은 1853 년 9 월 Pogodin (Moskvityanin의 편집자)에게 보낸 편지에서 Ostrovsky는 그가 이제 "새로운 방향"의 지지자가되었다고 썼습니다. 그 본질은 일상 생활과 민속 성격의 긍정적 인 원칙에 호소하는 것입니다.

사물에 대한 이전의 견해는 이제 그에게 "젊고 너무 잔인한"것으로 보입니다. 사회적 악에 대한 비난이 주된 임무가 아닌 것 같습니다.

“교정자는 우리 없이도 찾을 수 있습니다. 사람들을 화나게 하지 않으면서 그들을 바로잡을 권리를 가지려면 그들 뒤에 있는 좋은 점을 알고 있다는 것을 그들에게 보여주어야 합니다.”(1853년 9월), Ostrovsky는 씁니다.

이 단계에서 Ostrovsky의 러시아 사람들의 특징은 구식의 삶의 규범을 포기하려는 의지가 아니라 가부장제, 변하지 않는 근본적인 삶의 조건에 대한 고수입니다. Ostrovsky는 이제 그의 연극에서 "최고와 만화"를 결합하여 상인 생활의 긍정적 인 특징과 "만화"-상인 서클 외부에 있지만 그 영향을 미치는 모든 것을 이해하기를 원합니다.

Ostrovsky에 대한 이러한 새로운 견해는 Ostrovsky의 "썰매에 앉지 마십시오", "빈곤은 악이 아닙니다", "원하는대로 살지 마십시오"라는 세 가지 소위 "Slavophile"극에서 표현되었습니다.

Ostrovsky의 세 Slavophile 연극은 모두 가부장적 삶의 기초와 상인 계급의 가족 도덕성을 이상화하려는 시도라는 하나의 결정적인 시작을 가지고 있습니다.

그리고이 연극에서 Ostrovsky는 가족과 일상적인 주제로 변합니다. 그러나 그들 뒤에는 더 이상 경제적, 사회적 관계가 없습니다.

가족, 국내 관계는 순전히 도덕적 용어로 해석됩니다. 모든 것은 사람들의 도덕적 자질에 달려 있으며 이것 뒤에는 물질적, 금전적 이익이 없습니다. Ostrovsky는 캐릭터의 도덕적 재생에서 도덕적 용어의 모순을 해결하는 방법을 찾으려고합니다. (Gordey Tortsov의 도덕적 깨달음, Borodkin과 Rusakov의 영혼의 귀족). 폭정은 자본의 존재, 경제적 관계가 아니라 개인의 개인적 재산에 의해 정당화됩니다.

Ostrovsky는 상인 생활의 이러한 측면을 묘사하며, 그에게 보이는 것처럼 소위 "민족 정신"이 집중되어 있습니다. 따라서 그는 상인 생활의 시적이고 밝은면에 초점을 맞추고 의식, 민속 모티프를 도입하여 사회적 확실성을 해치는 영웅의 삶의 "민속 서사시"시작을 보여줍니다.

Ostrovsky는이 기간의 연극에서 그의 영웅 상인과 사람들의 친밀함, 농민과의 사회적 및 국내 관계를 강조했습니다. 그들은 자신에 대해 "단순"하고 "예의가 나쁜"사람들이며 그들의 아버지는 농민이라고 말합니다.

예술적인 측면에서 볼 때 이 연극들은 확실히 이전 연극들보다 약하다. 그들의 구성은 의도적으로 단순화되고 문자는 덜 명확하며 비난은 덜 정당화됩니다.

이 시대의 연극은 교훈주의가 특징이며 빛과 어둠의 원칙을 공개적으로 대조하고 캐릭터는 "선"과 "악"으로 날카롭게 나뉘며 악은 비난에서 처벌됩니다. "Slavophile 시대"의 연극은 열린 도덕성, 감성 및 교화가 특징입니다.

동시에이 기간 동안 Ostrovsky는 일반적으로 현실적인 입장을 유지했다고 말해야합니다. Dobrolyubov에 따르면 "직접적인 예술적 느낌의 힘은 여기에서도 작가를 떠날 수 없었기 때문에 사적인 위치와 개별 캐릭터는 진정한 진실로 구별됩니다."

이 시기에 쓰여진 오스트로브스키 희곡의 의미는 무엇보다도 폭정이 어떤 형태로 나타나든 /Lubim Tortsov/를 계속해서 조롱하고 비난한다는 사실에 있습니다. (Bolshov-무례하고 솔직하게-폭군 유형이라면 Rusakov는 부드럽고 온유합니다).

Dobrolyubov : "Bolshov에서 우리는 상인 생활의 영향을받은 활발한 성격을 보았습니다. Rusakov에서는 우리에게 보이는 것 같습니다. 그러나 이것은 정직하고 온화한 성격조차도 그와 함께 나오는 방식입니다."

볼쇼프: "명령을 내리지 않으면 나와 아버지는 어떻게 해야 합니까?"

Rusakov : "나는 그녀가 사랑하는 사람이 아니라 내가 사랑하는 사람을 위해 줄 것입니다."

이 연극에서 가부장적 삶의 미화는 극심한 사회적 문제의 공식화, 국가 이상 (Rusakov, Borodkin)을 구현하는 이미지를 만들고자하는 욕구, 새로운 열망을 가져 오는 젊은이들에 대한 동정, 모든 가부장적, 오래된 것에 대한 반대와 결합되어 모순됩니다. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

이 연극에서는 평범한 사람들에게서 밝고 긍정적 인 시작을 찾고자하는 Ostrovsky의 열망이 표현되었습니다.

이것이 민속 인본주의의 주제가 발생하는 방식이며, 단순한 사람의 본성의 폭은 대담하고 독립적으로 환경을 바라 보는 능력과 때로는 다른 사람을 위해 자신의 이익을 희생하는 능력으로 표현됩니다.

이 주제는 "Thunderstorm", "Forest", "Dowry"와 같은 Ostrovsky의 중앙 연극에서 들렸습니다.

민속 공연-교훈적 공연-을 창조한다는 아이디어는 그가 "빈곤은 악이 아니다"와 "원하는대로 살지 말라"를 만들었을 때 Ostrovsky에게 외계인이 아니 었습니다.

Ostrovsky는 그의 삶의 미학적 기초 인 사람들의 윤리적 원칙을 전달하여 민주적 시청자가 그의 고향 생활, 국가 고대의시에 대한 반응을 불러 일으키려고했습니다.

Ostrovsky는 "민주적 관중에게 초기 문화적 예방 접종을 제공하려는"숭고한 열망에 의해 인도되었습니다. 또 다른 것은 겸손, 겸손, 보수주의의 이상화입니다.

Slavophile에 대한 평가는 Chernyshevsky의 "빈곤은 악이 아닙니다"라는 기사와 Dobrolyubov의 "Dark Kingdom"에서 흥미 롭습니다.

Chernyshevsky는 Ostrovsky가 Slavophiles에 가까웠고 Ostrovsky가 현실적인 입장에서 벗어날 위험이 있었던 1854 년에 그의 기사를 발표했습니다. Chernyshevsky는 Ostrovsky의 연극을 "빈곤은 악이 아닙니다"와 "자신의 썰매에 앉지 마십시오" "거짓"이라고 부르지 만 계속해서 "Ostrovsky는 그의 놀라운 재능을 망치지 않았으며 현실적인 방향으로 돌아 가야합니다." "사실 재능의 힘, 잘못된 방향은 가장 강력한 재능도 파괴합니다. "라고 Chernyshevsky는 결론지었습니다.

Dobrolyubov의 기사는 Ostrovsky가 Slavophile 영향에서 해방되었을 때 1859 년에 작성되었습니다. 이전의 오해를 회상하는 것은 무의미했으며 Dobrolyubov는이 점수에 대한 둔한 힌트로 자신을 제한하면서 동일한 연극의 현실적인 시작을 밝히는 데 중점을 둡니다.

Chernyshevsky와 Dobrolyubov의 평가는 서로를 보완하며 혁명적 민주주의 비판 원칙의 예입니다.

1856년 초에 Ostrovsky 작업에서 새로운 단계가 시작되었습니다.

극작가는 Sovremennik의 편집자에게 접근합니다. 이러한 화해는 혁명적 상황의 성숙과 함께 진보적 사회세력이 부상하는 시기와 일치한다.

그는 Nekrasov의 조언을 따르는 것처럼 사회 현실을 연구하는 길, 현대 생활의 그림이 제공되는 분석 연극을 만드는 길로 돌아갑니다.

(연극 "원하는대로 살지 마십시오"에 대한 리뷰에서 Nekrasov는 모든 선입견을 버리고 자신의 재능이 이끄는 길을 따르라고 조언했습니다. "당신의 재능을 자유롭게 개발하십시오"-실제 삶을 묘사하는 길).

Chernyshevsky는 Ostrovsky의 "훌륭한 재능, 강한 재능을 강조합니다. Dobrolyubov - 극작가의 "예술적 감각의 힘".

이 기간 동안 Ostrovsky는 "The Pupil", "Profitable Place", Balzaminov에 대한 3 부작, 그리고 마지막으로 혁명적 상황 인 "Thunderstorm"과 같은 중요한 연극을 만들었습니다.

Ostrovsky의 작업 의이 기간은 무엇보다도 생명 현상의 범위 확장, 주제 확장이 특징입니다.

첫째, 집주인, 농노 환경을 포함하는 그의 연구 분야에서 Ostrovsky는 지주 Ulanbekova ( "The Pupil")가 문맹이고 무지한 상인만큼 잔인하게 희생자를 조롱한다는 것을 보여주었습니다.

Ostrovsky는 부자와 가난한 사람, 나이가 많은 사람과 젊은 사람 사이의 동일한 투쟁이 상인 환경뿐만 아니라 지주 귀족 환경에서도 진행되고 있음을 보여줍니다.

또한 같은 기간에 Ostrovsky는 속물주의 주제를 제기합니다. Ostrovsky는 사회 집단으로서 속물주의를 주목하고 예술적으로 발견한 최초의 러시아 작가였습니다.

극작가는 속물주의에서 자료에 대한 다른 모든 관심사에 대한 우세하고 가려지는 것을 발견했으며 Gorky는 나중에 "추악한 소유 감각"으로 정의했습니다.

Balzaminov에 대한 3 부작 ( "축제 수면-저녁 식사 전", "당신의 개는 물고 다른 사람을 괴롭히지 마십시오", "당신이가는 것을 찾을 것입니다") / 1857-1861 /에서 Ostrovsky는 사고 방식, 편협함, 저속함, 탐욕, 우스꽝스러운 꿈으로 소부르주아 적 존재 방식을 비난합니다.

Balzaminov에 대한 3 부작에서는 무지 나 편협함뿐만 아니라 일종의 지적 비참함, 상인의 열등함이 드러납니다. 이미지는 이러한 정신적 열등감, 도덕적 무의미함, 안일함, 자신의 권리에 대한 확신에 대한 반대를 기반으로 합니다.

이 3부작에는 외부 코미디의 특징인 보드빌, 버푸너리의 요소가 있습니다. 그러나 Balzaminov의 모습이 내부적으로 코믹하기 때문에 내부 코미디가 우세합니다.

Ostrovsky는 속물 영역이 하나의 목표 인 이익을 향한 뚫을 수없는 저속함, 야만성의 동일한 어두운 영역임을 보여주었습니다.

다음 연극인 "Profitable Place"는 Ostrovsky가 "도덕적이고 비난적인"드라마의 길로 돌아온 것을 증언합니다. 같은 기간에 Ostrovsky는 또 다른 어두운 왕국, 즉 공무원 왕국, 왕실 관료주의의 발견 자였습니다.

농노 폐지 기간 동안 관료적 명령에 대한 비난은 특별한 정치적 의미를 가졌습니다. 관료제는 독재-봉건 제도의 가장 완전한 표현이었다. 그것은 전제 정치의 착취 약탈 본질을 구현했습니다. 더 이상 국내 독단이 아니라 법의 이름으로 공동의 이익을 침해하는 행위였습니다. Dobrolyubov가 "폭정"의 개념을 확장하여 일반적으로 독재 정치로 이해하는 것은이 연극과 관련이 있습니다.

"Profitable Place"는 문제 측면에서 N. Gogol의 코미디 "Inspector General"을 상기시킵니다. 그러나 The Inspector General에서 불법을 저지르는 공무원이 죄책감을 느끼고 보복을 두려워한다면 Ostrovsky의 공무원은 자신의 정당성과 면책에 대한 의식으로 가득 차 있습니다. 뇌물 수수, 학대는 그들과 다른 사람들에게 표준으로 보입니다.

Ostrovsky는 사회의 모든 도덕 규범의 왜곡이 법이고 법 자체가 환상적이라고 강조했습니다. 공무원과 그에 의존하는 사람들은 법률이 항상 권력을 가진 사람들 편에 있다는 것을 알고 있습니다.

따라서 공무원-문학에서 처음으로-Ostrovsky는 법에서 일종의 딜러로 표시됩니다. (공무원은 원하는 대로 법을 바꿀 수 있습니다).

대학을 막 졸업 한 젊은 공식 Zhadov 인 Ostrovsky의 연극에도 새로운 영웅이 왔습니다. 이전 형성의 대표자와 Zhadov 간의 갈등은 화해 할 수없는 모순의 힘을 얻습니다.

a / Ostrovsky는 행정부의 남용을 막을 수있는 힘으로 정직한 관리에 대한 환상의 실패를 보여주었습니다.

b/ "Yusovism"과의 싸움 또는 타협, 이상 배신-Zhadov는 다른 선택의 여지가 없습니다.

Ostrovsky는 뇌물 수취인을 낳는 생활 조건 인 시스템을 비난했습니다. 코미디의 진보적 중요성은 구세계에 대한 화해 할 수없는 부정과 "Yusovism"이 새로운 도덕성을 추구하는 것과 합쳐 졌다는 사실에 있습니다.

Zhadov는 약한 사람이고 싸움을 견딜 수 없으며 " 수익성있는 장소».

Chernyshevsky는 연극이 4 막, 즉 Zhadov의 절망적 인 외침으로 끝났다면 연극이 더 강해 졌을 것이라고 믿었습니다. "삼촌에게 가서 수익성있는 직업을 요청합시다!" 다섯 번째에서 Zhadov는 그를 도덕적으로 거의 망칠 뻔한 심연에 직면합니다. 그리고 Vyshimirsky의 끝은 전형적이지 않지만 Zhadov의 구원, 그의 말, 타협하지 않고 화해하지 않고 포기하지 않을 "어딘가에 다른 더 끈질기고 합당한 다른 사람들이있다"는 그의 믿음에는 우연의 요소가 있으며 새로운 사회적 관계의 발전 전망에 대해 이야기합니다. Ostrovsky는 다가오는 사회적 급증을 예견했습니다.

우리가 19세기 후반에 관찰한 심리적 사실주의의 급속한 발전은 드라마투르기에서도 나타났다. Ostrovsky의 극적 글쓰기의 비밀은 일차원적인 특성에 있지 않습니다. 인간형, 그러나 온혈 인간 캐릭터를 만들고자하는 욕망에서 내적 모순과 투쟁은 극적 운동의 강력한 원동력이됩니다. G.A. Tovstonogov는 Ostrovsky의 창의적인 방식의 이러한 특징에 대해 특히 이상적인 캐릭터와는 거리가 먼 코미디 Enough Simplicity for Every Wise Man의 Glumov를 언급하면서 "Glumov가 여러 가지 사악한 행동을 저질렀지만 매력적인 이유는 무엇입니까? 결국 그가 우리에게 동정심이 없다면 성능이 없습니다.

모든 상태에서 인간의 성격에 대한 관심은 작가들이 그것을 표현할 수단을 찾도록 강요했습니다. 드라마에서 그러한 주요 수단은 캐릭터 언어의 문체 개별화였으며이 방법의 개발에 주도적 인 역할을 한 것은 Ostrovsky였습니다. 또한 심리학에서 Ostrovsky는 작가의 의도의 틀 내에서 캐릭터에게 최대한의 자유를 부여하는 경로를 따라 더 나아가려고 시도했습니다. 이러한 실험의 결과는 The Thunderstorm에서 Katerina의 이미지였습니다.

"Thunderstorm"에서 Ostrovsky는 살아있는 인간의 감정과 치명적인 주택 건설 생활의 비극적 충돌의 이미지로 상승했습니다.

Ostrovsky의 초기 작품에 제시된 다양한 유형의 극적인 갈등에도 불구하고 그들의 시학과 일반적인 분위기는 우선 폭정이 자연스럽고 불가피한 삶의 현상으로 그들에게 주어 졌다는 사실에 의해 결정되었습니다. 밝고 좋은 원칙을 추구하는 소위 "Slavophile"연극조차도 파괴하지 않았으며 폭정의 억압적인 분위기를 위반하지 않았습니다. 연극 "The Thunderstorm"도 이러한 일반적인 색상이 특징입니다. 동시에 그녀에게는 끔찍하고 치명적인 일상에 단호하게 반대하는 힘이 있습니다. 이것은 민속 캐릭터 (Katerina, 우선 Kuligin 및 심지어 Kudryash)와 러시아 자연 모두에서 표현되는 민속 요소입니다.

현대 생활의 복잡한 문제를 제기하고 소위 농민의 "해방"전야에 인쇄물과 무대에 등장한 연극 "뇌우"는 Ostrovsky가 러시아의 사회 발전 방식에 대한 환상이 없음을 증언했습니다.

"Thunderstorm"이 출판되기 전에도 러시아 현장에 나타났습니다. 초연은 1859년 11월 16일 말리 극장에서 열렸습니다. S. Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Wild), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) 등의 훌륭한 배우가 연극에 참여했습니다. 제작은 N. Ostrovsky 자신이 감독했습니다. 초연은 대성공이었고 후속 공연은 승리했습니다. The Thunderstorm의 화려한 초연 1 년 후, 연극은 최고의 학술상 인 Great Uvarov Prize를 수상했습니다.

The Thunderstorm에서 러시아의 사회 체제는 날카롭게 비난되고 극작가는 주인공의 죽음을 "어두운 왕국"에서 절망적 인 상황의 직접적인 결과로 보여줍니다. Groz의 갈등은 자유를 사랑하는 Katerina와 무서운 세상야생과 멧돼지, "인간의 굴욕에 대한 잔인함, 거짓말, 조롱에 기반한 수간 법. Katerina는 자신의 감정의 힘, 생명권, 행복 및 사랑에 대한 의식으로만 무장한 폭정과 모호함에 반대했습니다. Dobrolyubov의 공정한 발언에 따르면, 그녀는 "영혼의 자연스러운 갈증을 충족시킬 기회를 느끼고 계속 움직이지 않을 수 없습니다. 그녀는 이 기세로 죽어야 할지라도 새로운 삶을 열망합니다."

어린 시절부터 Katerina는 낭만적 인 꿈, 종교성 및 자유에 대한 갈증으로 발전한 독특한 환경에서 자랐습니다. 이러한 성격 특성은 그녀의 위치의 비극을 더욱 결정했습니다. 종교 정신으로 자란 그녀는 보리스에 대한 감정의 모든 "죄"를 이해하지만 자연스러운 매력에 저항 할 수 없으며이 충동에 완전히 굴복합니다.

Katerina는 "Kabanov의 도덕성 개념"뿐만 아니라 반대합니다. 그녀는 교회 결혼의 절대적 불가침성을 확인하고 기독교 가르침에 반하는 자살을 비난하는 불변의 종교적 교리에 공개적으로 항의합니다. Katerina의 항의의 충만 함을 염두에두고 Dobrolyubov는 다음과 같이 썼습니다. “어쨌든 당신이 의지 할 수있는 진정한 성격의 힘이 있습니다! 이것은 우리 민속 생활이 발전하는 과정에서 도달하는 높이이지만 우리 문학에서 극소수만이 올라갈 수 있었고 아무도 Ostrovsky만큼 그것을 붙잡을 수 없었습니다.

Katerina는 주변의 치명적인 상황을 참기를 원하지 않습니다. "나는 여기에서 살고 싶지 않아, 나는 당신이 나를 자르더라도하지 않을 것입니다! "그녀는 Varvara에게 말합니다. 그리고 그녀는 자살합니다. Dobrolyubov는 "그런 릴리스는 슬프고 씁쓸합니다. "라고 Dobrolyubov는 말했습니다. 다양한 해석그들은 Katerina의 성격에서 중요한 것을 완전히 밝히지 않았습니다. 그녀는 젊은 본성의 모든 즉각적으로 자신을 바치는 그녀의 사랑입니다. 그녀의 인생 경험은 무시할 만하며, 무엇보다도 그녀의 본성에서 미의식, 자연에 대한 시적 인식이 개발됩니다. 그러나 그 특성은 동작과 개발 중에 주어집니다. 연극에서 알 수 있듯이 자연에 대한 한 가지 생각만으로는 충분하지 않습니다. 영적 힘의 다른 적용 영역이 필요합니다. 기도, 봉사, 신화도 주인공의 시적 감정을 충족시키는 수단이다.

Dobrolyubov는 다음과 같이 썼습니다. “교회에서 그녀를 차지하는 것은 의식이 아닙니다. 그녀는 그들이 그곳에서 노래하고 읽는 것을 전혀 듣지 않습니다. 그녀는 그녀의 영혼에 다른 음악과 다른 비전을 가지고 있습니다. 그녀의 서비스는 마치 1 초 안에 눈에 띄지 않게 끝납니다. 그녀는 이미지에 이상하게 그려진 나무로 가득 차 있으며 그러한 나무가 모두 있고 모든 것이 꽃이 피고 향기롭고 모든 것이 하늘의 노래로 가득 찬 정원의 온 나라를 상상합니다. 그렇지 않으면 화창한 날에 그녀는 "이렇게 밝은 기둥이 돔에서 내려오고 연기가 구름처럼이 기둥을 걷는 것"을 보게 될 것입니다. 이제 그녀는 "천사가이 기둥에서 날아가 노래하는 것처럼"이미보고 있습니다. 때때로 그녀는 자신을 소개합니다. 왜 비행기를 타면 안됩니까? 그리고 그녀가 산에 서있을 때 그녀는 그렇게 날아가고 싶어합니다. 이렇게 그녀는 도망 치고 손을 들고 날아갈 것입니다 ... ".

그녀의 영적 힘이 아직 밝혀지지 않은 새로운 영역은 그녀의 비극의 원인이 된 보리스에 대한 사랑이었습니다. "신경질적인 열정적 인 여성의 열정과 빚과의 투쟁, 낙상, 회개 및 죄책감에 대한 무거운 속죄-이 모든 것은 가장 생생한 극적인 관심으로 가득 차 있으며 탁월한 예술과 마음에 대한 지식으로 수행됩니다. "라고 I. A. Goncharov는 올바르게 지적했습니다.

열정, Katerina의 본성의 직접 성이 얼마나 자주 비난을 받고 그녀의 깊은 영적 투쟁이 약점의 징후로 인식됩니다. 한편, 예술가 E. B. Piunova-Shmidthof의 회고록에서 우리는 그의여 주인공에 대한 Ostrovsky의 호기심 많은 이야기를 발견합니다. Alexander Nikolayevich는 "Katerina"는 "열정적 인 성격과 강한 성격을 가진 여성입니다. 그녀는 보리스에 대한 사랑과 자살로 이것을 증명했습니다. Katerina는 환경에 압도 당했지만 첫 기회에 자신의 열정을 포기하고 그 전에 이렇게 말했습니다. "무슨 일이 있어도 보리스를 볼게요!" 지옥의 그림 앞에서 Katerina는 분노와 히스테리가 아니라 그녀의 얼굴과 전체 모습으로 만 치명적인 두려움을 묘사해야합니다. Boris와의 작별 장면에서 Katerina는 환자처럼 조용히 말하고 마지막 말만합니다. “내 친구! 나의 즐거움! 안녕히 가세요!" - 그는 가능한 한 큰 소리로 말합니다. 캐서린의 위치는 절망적이었습니다. 남편 집에 살 수 없어요 ... 갈 곳이 없습니다. 부모님에게? 예, 그때 쯤이면 그들은 그녀를 묶어 남편에게 데려왔을 것입니다. Katerina는 이전에 살았던 것처럼 살 수 없다는 결론에 도달했고 강한 의지를 가지고 익사했습니다 ... ".

I. A. Goncharov는“과장 혐의를받을 염려없이 우리 문학에 드라마와 같은 작품이 없다고 솔직히 말할 수 있습니다. 그녀는 의심 할 여지없이 높은 고전적 아름다움에서 오랫동안 1 위를 차지했으며 아마도 오랫동안 차지할 것입니다. 창작 계획의 측면, 극적인 움직임, 마지막으로 캐릭터 등 어떤 측면에서 보더라도 창의성의 힘, 관찰의 미묘함, 장식의 우아함이 모든 곳에 각인되어 있습니다. Goncharov에 따르면 The Thunderstorm에서 "국가 생활과 관습에 대한 광범위한 그림이 가라 앉았습니다."

Ostrovsky는 The Thunderstorm을 코미디로 생각한 다음 드라마라고 불렀습니다. N. A. Dobrolyubov는 The Thunderstorm의 장르 특성에 대해 매우 신중하게 말했습니다. 그는 "폭정과 침묵의 상호 관계가 가장 비극적 인 결과를 가져왔다"고 썼습니다.

에게 19세기 중반세기, "인생의 놀이"에 대한 Dobrolyubov의 정의는 여전히 고전주의 규범의 부담을 경험했던 극적인 예술의 전통적인 세분보다 더 큰 것으로 판명되었습니다. 러시아 희곡에서는 극시와 일상의 현실이 융합되는 과정이 있었고, 이는 자연스럽게 그들의 장르적 성격에 영향을 미쳤다. 예를 들어 Ostrovsky는 다음과 같이 썼습니다. “러시아 문학의 역사에는 마침내 합쳐진 두 가지가 있습니다. Lomonosov에서 Sumarokov, Karamzin, Batyushkov, Zhukovsky 등을 통해 이동합니다. 그가 다른 사람과 수렴하기 시작하는 푸쉬킨에게; 다른 하나-Kantemir에서 동일한 Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Griboedov에서 Gogol까지의 코미디를 통해; 그 안에서 둘 다 완전히 병합됩니다. 이원론은 끝났다. 한편으로는 찬가, 프랑스 비극, 고대인의 모방, 18세기 후반의 감수성, 독일 낭만주의, 광란의 젊은 문학 등이 있습니다. 반면에 러시아의 풍자, 코미디, 코미디 및 "Dead Souls"는 마치 동시에 최고의 작가 인 것처럼 외국 문학의 삶을 살았으며 보편적 인 인간의 중요성을 키 웠습니다.

따라서 코미디는 러시아 생활의 일상 현상에 가장 가까운 것으로 밝혀졌으며 러시아 대중을 걱정하는 모든 것에 민감하게 반응하고 극적이고 비극적 인 표현으로 삶을 재현했습니다. 그렇기 때문에 Dobrolyubov는 "인생의 연극"의 정의를 고집스럽게 고수했으며, 드라마에서 현대 생활을 재현하는 원리만큼 전통적인 장르의 의미를 보지 못했습니다. 실제로 Ostrovsky는 같은 원칙에 대해 말했습니다. “많은 조건부 규칙이 사라졌고 더 많은 규칙이 사라질 것입니다. 이제 극적인 작품은 극화된 삶에 지나지 않습니다. "이 원칙은 19 세기 이후 수십 년 동안 극 장르의 발전을 결정했습니다.

AI Revyakin은 비극의 주요 특징 인 "뛰어난 사람인 주인공의 죽음을 초래하는 화해 할 수없는 삶의 모순의 이미지"가 The Thunderstorm에서 분명하다고 올바르게 지적합니다. 물론 민속 비극의 묘사는 그 구현의 새롭고 독창적 인 건설적인 형태로 이어졌습니다. Ostrovsky는 극적인 작품을 구성하는 비활성적이고 전통적인 방식에 대해 반복적으로 반대했습니다. Thunderstorm은 이런 의미에서도 혁신적이었습니다. 그는 1874년 6월 14일 Turgenev에게 보낸 편지에서 The Thunderstorm을 프랑스어 번역으로 인쇄하겠다는 제안에 대한 응답으로 아이러니 없이 이에 대해 말했습니다. 하지만 무대에 올려야할지 여부는 생각할 수 있습니다. 나는 연극을 만드는 프랑스인의 능력을 매우 높이 평가하며 나의 지독한 서투름으로 그들의 섬세한 취향을 상하게 할까 두렵습니다. 프랑스인의 관점에서 볼 때 Thunderstorm의 구성은 추악하지만 일반적으로 그다지 일관성이 없다는 점을 인정해야 합니다. 내가 The Thunderstorm을 썼을 때 나는 주연을 마치고 용서할 수없는 경박함으로 "형식에 반응했고 동시에 고 바실리 예프의 혜택 공연을 따라 잡기 위해 서둘 렀습니다."

"Thunderstorm"의 장르 독창성에 대한 A.I. Zhuravleva의 추론이 궁금합니다. “장르 해석의 문제는이 연극 분석에서 가장 중요합니다. 이 연극의 해석에 대한 과학적-비평적 및 연극적 전통으로 눈을 돌리면 두 가지 우세한 경향을 구별할 수 있습니다. 그중 하나는 The Thunderstorm을 일상 생활이 특히 중요한 사회 및 국내 드라마로 이해하는 데 있습니다. 감독과 그에 따른 관중의 관심은 행동의 모든 참가자에게 균등하게 분배되며 각 사람은 동등한 중요성을 갖습니다.

또 다른 해석은 "뇌우"를 비극으로 이해함으로써 결정됩니다. Zhuravleva는 드라마로서의 "Thunderstorm"의 해석이 Ostrovsky 자신의 장르 정의를 기반으로한다는 사실에도 불구하고 그러한 해석이 더 깊고 "텍스트에서 더 큰 지원"을 가지고 있다고 믿습니다. 연구원은 "이 정의는 전통에 대한 찬사"라고 올바르게 지적합니다. 실제로, 러시아 극작의 전체 역사는 영웅이 역사적 인물이 아니라 전설적인 인물이 아닌 개인이 될 비극의 예를 제공하지 않았습니다. 이와 관련하여 "뇌우"는 독특한 현상으로 남아 있습니다. 장르 이해의 열쇠 극적인 작업이 경우 캐릭터의 "사회적 지위"가 아니라 무엇보다도 갈등의 본질입니다. Katerina의 죽음을 시어머니와의 충돌의 결과로 이해하고 그녀를 가족 억압의 희생자로 본다면 비극에 비해 영웅의 규모는 정말 작아 보입니다. 그러나 Katerina의 운명이 두 역사적 시대의 충돌에 의해 결정되었다는 것을 알면 갈등의 비극적 성격이 매우 자연스럽게 보입니다.

비극적 구조의 전형적인 징후는 비난 중에 청중이 경험하는 카타르시스의 느낌입니다. 죽음으로여 주인공은 억압과 그녀를 괴롭히는 내부 모순에서 해방됩니다.

따라서 상인 계급의 삶의 사회 드라마는 비극으로 발전합니다. 오스트로프스키는 사랑-일상의 충돌을 통해 서민의 의식에서 일어나고 있는 획기적인 전환점을 보여줄 수 있었다. 개인의 의지가 아닌 각성 된 성격 감각과 세상에 대한 새로운 태도는 Ostrovsky의 현대 가부장적 삶의 방식의 실제적이고 세속적 인 신뢰할 수있는 상태뿐만 아니라 높은여 주인공 고유의 도덕성에 대한 이상적인 아이디어와도 화해 할 수없는 적대감으로 밝혀졌습니다.

드라마가 비극으로 변모한 것도 The Thunderstorm의 서정적 요소의 승리 때문이었습니다.

극 제목의 상징성은 중요하다. 우선, "뇌우"라는 단어는 그녀의 텍스트에서 직접적인 의미를 갖습니다. 제목 이미지는 극작가가 액션 개발에 포함하고 자연 현상으로 직접 참여합니다. 뇌우의 동기는 연극에서 1 막부터 4 막까지 전개됩니다. 동시에 Ostrovsky는 뇌우의 이미지를 풍경으로 재현했습니다. 습기로 가득 찬 검은 구름 ( "구름이 공에 말리는 것처럼"), 우리는 공기 중에 답답함을 느끼고 천둥 소리를 듣고 번개 빛 앞에서 얼어 붙습니다.

극의 제목도 비유적인 의미가 있다. 폭풍은 Katerina의 영혼에 격노하고 있으며 창의적이고 파괴적인 원칙의 투쟁, 밝고 우울한 예감, 선하고 죄 많은 감정의 충돌에 반영됩니다. Grokha와 함께하는 장면은 연극의 극적인 행동을 추진하는 것 같습니다.

극중 천둥번개도 작품 전체의 생각을 표현하는 상징적 의미를 획득한다. Katerina와 Kuligin과 같은 사람들의 어두운 왕국에서의 모습은 Kalinov에 대한 뇌우입니다. 극중 천둥번개는 삶의 파국적 성격, 세계가 둘로 갈라진 상태를 전달한다. 연극 제목의 다방면과 다양성은 그 본질을 더 깊이 이해하는 일종의 열쇠가됩니다.

"Thunderstorm"이라는 이름을 가진 Ostrovsky 씨의 연극에서 A. D. Galakhov는 "많은 곳에서 웃음을 불러 일으키지 만 행동과 분위기는 비극적입니다. "라고 썼습니다. Thunderstorm은 비극과 희극뿐만 아니라 특히 중요한 서사시와 서정시를 결합합니다. 이 모든 것이 연극 구성의 독창성을 결정합니다. V. E. Meyerhold는 이에 대해 다음과 같이 훌륭하게 썼습니다. 최고점긴장은 4 막에서 Ostrovsky에 의해 주어지고 (2 막의 두 번째 장면이 아님) 대본의 증가는 점진적이지 않고 (2 막에서 3 막에서 4 막으로) 푸시 또는 오히려 두 푸시로 이루어집니다. 첫 번째 상승은 Katerina가 Tikhon에게 작별 인사를하는 장면에서 두 번째 상승 (상승은 강하지만 아직 그다지 높지는 않음)과 두 번째 상승 (매우 강함-이것은 가장 민감한 푸시입니다)에서 Katerina가 회개하는 순간에 표시됩니다.

이 두 막(두 개의 불평등하지만 급격하게 솟아오른 언덕 꼭대기에 있는 것처럼 설정됨) 사이에 세 번째 막(두 그림 포함)은 계곡에 있습니다.

감독이 미묘하게 드러내는 The Thunderstorm 구성의 내부 계획이 Katerina의 캐릭터 개발 단계, 개발 단계, Boris에 대한 감정에 의해 결정됨을 쉽게 알 수 있습니다.

A. Anastasiev는 Ostrovsky의 연극에는 고유한 운명이 있다고 지적합니다. 수십 년 동안 "뇌우"는 러시아 극장, N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasiliev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. Strepetova, O. O. Sadovskaya, A. Koonen, V. N. Pashennaya의 무대를 떠나지 않았습니다. 동시에 "연극 역사가들은 통합적이고 조화롭고 뛰어난 공연을 목격하지 못했습니다." 연구원에 따르면이 위대한 비극의 미해결 미스터리는 "많은 아이디어, 부인할 수없고 무조건적이며 구체적인 역사적 진실과 시적 상징주의의 가장 강력한 합금, 실제 행동과 깊이 숨겨진 서정적 시작의 유기적 조합"에 있습니다.

일반적으로 "Thunderstorm"의 서정에 대해 이야기 할 때 무엇보다도 연극 주인공의 서정적 태도 시스템을 의미하며 가장 일반적인 형태로 "헛간"생활 방식에 반대하고 Kuligin의 서정적 분출을 유발하는 Volga에 대해서도 이야기합니다. 그러나 극작가는 장르의 법칙으로 인해 볼가, 아름다운 볼가 풍경, 일반적으로 자연을 극적인 행동 시스템에 포함시킬 수 없었습니다. 그는 자연이 무대 동작의 필수 요소가 되는 방식만을 보여주었습니다. 여기서 자연은 감탄과 감탄의 대상 일뿐만 아니라 존재하는 모든 것을 평가하는 주요 기준이기도하여 현대 생활의 부자연 스러움 인 유비를 볼 수 있습니다. “Ostrovsky가 Thunderstorm을 썼습니까? "뇌우"볼가가 썼습니다! -유명한 연극 평론가이자 평론가 S.A. Yuryev가 외쳤습니다.

유명한 연극 인물 A. I. Yuzhin-Sumbatov는 나중에 Ostrovsky를 언급하면서 "모든 진정한 일상 노동자는 동시에 진정한 낭만적입니다."라고 말할 것입니다. 자연 법칙의 정확성과 엄격함, 공적 생활에서 이러한 법칙을 위반하는 것에 놀란 넓은 의미의 낭만적입니다. 이것은 Ostrovsky가 그의 초기 중 하나에서 논의한 것입니다. 일기 항목코스트 로마 장소에 도착한 후 :“그리고 도시 바로 맞은 편 볼가 반대편에는 두 개의 마을이 있습니다. 하나는 특히 그림처럼 아름답습니다. 가장 곱슬 곱슬 한 숲이 볼가까지 뻗어 있고, 일몰의 태양이 어떻게 든 기적적으로 뿌리에서 올라와 많은 기적을 행했습니다.

이 풍경 스케치에서 시작하여 Ostrovsky는 다음과 같이 추론했습니다.

“이거 보고 지쳤어요. 자연 - 당신은 충실한 연인이며 몹시 정욕적입니다. 당신이 당신을 아무리 사랑해도 당신은 여전히 ​​만족하지 못합니다. 만족스럽지 못한 열정이 당신의 눈에 끓고, 당신이 당신의 욕망을 충족시킬 수 없다고 아무리 맹세해도 화를 내지 않고 물러서지 않고 열정적 인 눈으로 모든 것을 바라보고 기대로 가득 찬이 눈은 사람에게 처형과 고통입니다.

The Thunderstorm의 서정은 형식이 매우 구체적입니다 (Ap. Grigoriev는 그것에 대해 미묘하게 언급했습니다. "... 시인이 아니라 여기에서 창조 된 전체 사람들이 ...") 영웅과 작가의 세계의 친밀함을 기반으로 정확하게 발생했습니다.

1950년대와 1960년대에 건강한 자연적 시작에 대한 지향은 Ostrovsky뿐만 아니라 Tolstoy와 Nekrasov에서 Chekhov와 Kuprin에 이르기까지 모든 러시아 문학의 사회적 윤리적 원칙이 되었습니다. 극작에서 "작가의"목소리의 독특한 표현 없이는 "가난한 신부"의 심리학, "뇌우"와 "지참금"의 가사의 본질, 19 세기 후반 새 드라마의 시학을 완전히 이해할 수 없습니다.

1960년대 말까지 Ostrovsky의 작업은 주제별로 확장되었습니다. 그는 새로운 것이 오래된 것과 어떻게 혼합되는지 보여줍니다. 그의 상인의 일반적인 이미지에서 우리는 광택과 세속성, 교육 및 "즐거운"매너를 봅니다. 그들은 더 이상 어리석은 독재자가 아니라 가족이나 도시뿐만 아니라 전체 지방을 손에 쥐고 있는 약탈적 인수자입니다. 그들과 충돌하는 사람들은 가장 다양한 사람들이며 그들의 원은 무한히 넓습니다. 그리고 연극의 비난적인 파토스가 더 강합니다. 그들 중 최고 : "Hot Heart", "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep", "Last Victim", "Dowry", "Talents and Admirers".

예를 들어 "Hot Heart"와 "Thunderstorm"을 비교하면 지난 기간 Ostrovsky 작업의 변화를 매우 명확하게 볼 수 있습니다. 상인 Kuroslepov는 도시의 저명한 상인이지만 Wild만큼 강력하지는 않으며 오히려 괴짜이며 삶을 이해하지 못하고 꿈으로 바쁩니다. 그의 두 번째 부인 Matryona는 분명히 점원 Narkis와 바람을 피우고 있습니다. 둘 다 주인을 털고 Narkis는 스스로 상인이되고 싶어합니다. 아니요, "어두운 왕국"은 이제 단일체가 아닙니다. Domostroevsky의 삶의 방식은 더 이상 Gradoboev 시장의 자의를 구하지 못할 것입니다. 부유 한 상인 Khlynov의 자유로운 환락은 삶의 불타고, 부패, 말도 안되는 상징입니다. Khlynov는 거리에 샴페인을 부으라고 명령합니다.

강화는 "뜨거운 마음"을 가진 소녀입니다. 그러나 The Thunderstorm의 Katerina가 짝사랑하지 않는 남편과 의지가 약한 연인의 희생자로 밝혀지면 강화는 그녀의 강력한 영적 힘을 알고 있습니다. 그녀는 또한 날고 싶어합니다. 그녀는 성격의 약점, 연인의 우유부단 함을 사랑하고 저주합니다.

큰 긴장감과 함께 합당하지 않은 젊은 향연자 Dulchin에 대한 Yulia Pavlovna Tugina의 사랑의 발전이 The Last Victim에 표시됩니다. Ostrovsky의 후기 드라마에는 액션으로 가득 찬 상황과 주인공의 상세한 심리적 묘사가 결합되어 있습니다. 자신의 감정, 실수 및 가정으로 자신과의 영웅 또는여 주인공의 투쟁이 큰 자리를 차지하기 시작하는 그들이 경험하는 고통의 변덕 스러움에 큰 중점을 둡니다.

그런 점에서 '지참금'이 특징이다. 여기에서 아마도 처음으로 작가는 어머니의 보살핌과 옛 삶의 방식에서 벗어난여 주인공의 느낌에 초점을 맞추고 있습니다. 이 연극에는 빛과 어둠의 투쟁이 아니라 권리와 자유를 위한 사랑 그 자체의 투쟁이 있다. Larisa Paratova 자신은 Karandysheva를 선호했습니다. 주변 사람들은 냉소적으로 Larisa의 감정을 학대했습니다. 지참금 없는 딸을 돈 많은 남자에게 팔아치우려던 어머니는 자신이 그런 보물의 주인이 될 것이라고 자만해 분노했다. Paratov는 그녀를 학대하고 최선의 희망을 속이고 Larisa의 사랑을 덧없는 즐거움 중 하나로 간주했습니다. Knurov와 Vozhevatov는 또한 Larisa를 그들 사이에서 던지며 학대했습니다.

어떤 종류의 냉소 주의자, 위조, 협박, 이기적인 목적을위한 뇌물 수수, 개혁 후 러시아에서 토지 소유자로 변한 지주, 우리는 연극 "양과 늑대"에서 배웁니다. "늑대"는 지주 Murzavetskaya, 지주 Berkutov, "양"은 의지가 약한 노인 신사 Lynyaev 인 젊은 부자 과부 Kupavina입니다. Murzavetskaya는 고인이 된 남편의 오래된 청구서로 그녀를 "두려워"Kupavina와 그녀의 황량한 조카와 결혼하기를 원합니다. 사실, 그 법안은 Kupavina에게 동등하게 서비스를 제공하는 신뢰할 수 있는 변호사 Chugunov에 의해 위조되었습니다. Berkutov는 지주이자 사업가 인 상트 페테르부르크에서 지역 악당보다 더 사악했습니다. 그는 즉시 문제가 무엇인지 깨달았습니다. 거대한 수도를 가진 Kupavina가 감정에 대해 이야기하지 않고 인수했습니다. 위조품을 폭로하여 Murzavetskaya를 능숙하게 "앵무새"한 그는 즉시 그녀와 동맹을 맺었습니다. 귀족 지도자 선거에서 투표에서 승리하는 것이 중요합니다. 그는 진짜 "늑대"이고 그 옆에있는 나머지는 모두 "양"입니다. 동시에 연극에서 악당과 무고한 사람을 날카롭게 구분하지 않습니다. 일종의 사악한 음모가있는 것처럼 "늑대"와 "양"사이. 모두가 서로 전쟁을 벌이면서 동시에 쉽게 참아내고 공동의 이익을 찾습니다.

Ostrovsky의 전체 레퍼토리에서 최고의 연극 중 하나는 분명히 Guilty Without Guilt 연극입니다. 그것은 많은 이전 작품의 모티브를 결합합니다. 높은 영적 문화를 가진 여성 주인공 여배우 Kruchinina는 큰 삶의 비극을 경험했습니다. 그녀는 친절하고 관대하며 현명한 Kruchinina는 선함과 고통의 정점에 서 있습니다. 당신이 좋아한다면, 그녀는 "어두운 왕국"의 "빛의 광선"이고, 그녀는 "마지막 희생자"이고, 그녀는 "뜨거운 마음"이고, 그녀는 "지참금"이며, 그녀 주변에는 "찬미 자", 즉 약탈적인 "늑대", 돈벌이꾼 및 냉소 주의자입니다. 아직 Neznamov가 그녀의 아들이라고 가정하지 않은 Kruchinina는 그에게 인생을 가르치고 그녀의 완고한 마음을 드러냅니다. “나는 당신보다 경험이 많고 세상에서 더 많이 살았습니다. 나는 사람들, 특히 여성에게 많은 고귀함, 많은 사랑, 이타심이 있음을 압니다.

이 연극은 러시아 여성의 고귀함과 자기 희생의 신격화에 대한 찬사입니다. 이것은 Ostrovsky의 진정한 영혼을 잘 알고있는 러시아 배우의 신격화입니다.

Ostrovsky는 극장을 위해 썼습니다. 이것이 그의 선물의 특징입니다. 그가 만든 삶의 이미지와 사진은 무대를 위한 것이다. 그렇기 때문에 Ostrovsky 캐릭터의 연설이 매우 중요하고 그의 작품이 너무 밝게 들리는 이유입니다. Innokenty Annensky가 그를 "현실주의 감사자"라고 부르는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 무대에 오르지 않고 그의 작품은 마치 완성되지 않은 것 같았고, 그래서 Ostrovsky는 연극 검열에 의한 그의 연극 금지를 그토록 열심히 받아들였습니다. (코미디 "Our People - Let 's Settle"은 Pogodin이 잡지에 게재 한 지 불과 10 년 만에 극장에서 상연이 허용되었습니다.)

변장하지 않은 만족감으로 A. N. Ostrovsky는 1878 년 11 월 3 일 그의 친구 인 Alexandria Theatre A. F. Burdin에게 다음과 같이 썼습니다.

Ostrovsky는 때때로 그녀에게만 "Dowry"를 살았고, 그의 40 번째 물건은 "그의 관심과 힘"을 지시하여 가장 철저한 방법으로 그녀를 "마무리"하기를 원했습니다. 1878년 9월, 그는 지인 중 한 명에게 이렇게 썼습니다.

이미 초연 하루 후인 11 월 12 일에 Ostrovsky는 Russkiye Vedomosti로부터 그가 "가장 순진한 관중까지도 전체 청중을 지치게"하는 방법을 알아낼 수 있었고 의심 할 여지없이 배웠습니다. 그녀 (청중)는 그가 그녀에게 제공하는 안경을 분명히 "자랐습니다".

1970년대에 Ostrovsky와 비평가, 극장 및 관객과의 관계는 점점 더 복잡해졌습니다. 50 년대 후반과 60 년대 초반에 그가 보편적 인 인정을 받았던시기는 극작가를 향한 다양한 냉각 원에서 점점 더 성장하고있는 또 다른시기로 대체되었습니다.

연극 검열은 문학 검열보다 더 가혹했다. 이것은 우연이 아닙니다. 본질적으로 연극 예술은 민주적이며 문학보다 직접적이며 일반 대중에게 전달됩니다. Ostrovsky는 그의 "현재 러시아의 극적인 예술의 상황에 대한 메모"(1881)에서 "극적인시는 다른 문학 분야보다 사람들과 더 가깝다. 다른 모든 작품은 교육받은 사람들을 위해 쓰여졌 고, 극도의 사람들을 위해 쓰여졌다. 전체 사람들을 위해서는 극적인 작가들을 위해 항상 이것을 기억해야한다. 그녀는 저속하고 으깨어야한다. " Ostrovsky는 그의 "노트"에서 1861년 이후 러시아의 연극 관객이 어떻게 확장되었는지에 대해 이야기합니다. Ostrovsky는 예술에 경험이 없는 새로운 관객에 대해 다음과 같이 씁니다. "신선한 청중"을 위해 Ostrovsky는 "강력한 드라마, 큰 코미디, 도전적이고 솔직하고 큰 웃음, 뜨겁고 성실한 감정이 필요합니다. "라고 썼습니다. 민속 쇼에 뿌리를 둔 Ostrovsky에 따르면 극장은 사람들의 영혼에 직접적이고 강하게 영향을 미칠 수있는 능력이 있습니다. 25 년 후,시에 대해 이야기하는 Alexander Blok은 그 본질이 독자의 마음에 전달하는 능력에있는 주요 "걷는"진실에 있다고 쓸 것입니다.

어서, 애도하는 잔소리들아!

배우들이여, 기술을 마스터하고,

걷는 진실에서

모두가 아프고 가벼워졌습니다!

("발라간"; 1906)

Ostrovsky가 극장에 붙인 큰 중요성, 연극 예술에 대한 그의 생각, 러시아 극장의 위치, 배우의 운명에 대한 그의 생각-이 모든 것이 그의 연극에 반영되었습니다.

Ostrovsky 자신의 삶에서 극장은 큰 역할을했습니다. 그는 연극 제작에 참여하고 배우와 함께 일했으며 많은 사람들과 친구였습니다. 그는 자신의 레퍼토리 인 러시아 연극 학교를 만들기 위해 배우의 권리를 옹호하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.

Ostrovsky는 청중의 눈에 숨겨진 내부, 극장의 무대 뒤 생활을 잘 알고있었습니다. "The Forest"(1871)를 시작으로 Ostrovsky는 극장의 주제를 개발하고 배우의 이미지를 만들고 그들의 운명을 묘사합니다. 이 연극은 "17 세기 코미디언"(1873), "Talents and Admirers"(1881), "Guilty Without Guilt"(1883)로 이어집니다.

Ostrovsky 이미지의 극장은 다른 연극의 독자와 시청자에게 친숙한 그 세계의 법칙에 따라 생활합니다. 예술가의 운명이 형성되는 방식은 관습, 관계, "공통"생활의 상황에 의해 결정됩니다. 정확하고 생생한 시간 그림을 재현하는 Ostrovsky의 능력은 배우에 대한 연극에서도 완전히 나타납니다. 이것은 Tsar Alexei Mikhailovich ( "17 세기 코미디언") 시대의 모스크바, Ostrovsky ( "Talents and Admirers", "Guilty Without Guilt"), 고귀한 재산 ( "Forest")에 현대적인 지방 도시입니다.

Ostrovsky가 잘 알고있는 러시아 극장의 삶에서 배우는 다중 의존에 빠진 강제적 인 사람이었습니다. "그런 다음 즐겨 찾기를위한 시간이 있었고 레퍼토리 검사관의 모든 관리 근면은 공연 당 많은 급여를받는 즐겨 찾기가 매일 그리고 가능하면 두 개의 극장에서 연주되도록 레퍼토리를 편집 할 때 가능한 모든주의를 기울이도록 수석 감독에게 지시하는 것으로 구성되었습니다. "Ostrovsky는 "극적 작품에 대한 제국 극장 규칙 초안에 대한 참고 사항"(1883)에 썼습니다.

Ostrovsky의 묘사에서 배우는 The Forest의 Neschastlivtsev 및 Schastlivtsev와 같이 굴욕을 당하고 굴욕을 당하고 Dowry의 Robinson, Guilty Without Guilt의 Shmaga, Talents and Admirers의 Erast Gromilov와 같이 거의 거지로 판명될 수 있습니다.

Ostrovsky가 배우에 대한 연극을 썼을 무렵 70 년대 후반 지방 여배우의 삶인 Theatre는 M.E. 소설 "신사 Golovlyov"의 Saltykov-Shchedrin. Yudushka의 조카 Lyubinka와 Anninka는 여배우가되어 Golovlev의 삶을 탈출하지만 결국 출생 장면에 도달합니다. 그들은 재능도, 훈련도, 연기 공부도 하지 않았지만 지방 무대에서는 이 모든 것이 필요하지 않았습니다. 배우의 삶은 Anninka의 회고록에 악몽처럼 지옥으로 나타납니다. 그리고 무대 뒤의 삶은 추하고 무대에서 펼쳐지는 것은 추합니다. "... 그리고 Gerolstein 공작 부인, hussar Mentic으로 기절, Cleretta Ango, 웨딩 드레스, 앞, 뒤, 사방에 슬릿이있는 아름다운 Elena ... 뻔뻔 함과 과도한 노출 만 ... 그게 인생이 어땠는지! " 이 삶은 Lubinka를 자살로 몰아갑니다.

지방 극장을 묘사하는 Shchedrin과 Ostrovsky의 우연의 일치는 당연합니다. 둘 다 잘 아는 것에 대해 쓰고 진실을 씁니다. 그러나 Shchedrin은 무자비한 풍자가이며 너무 과장하고 이미지가 기괴 해지며 Ostrovsky는 삶에 대한 객관적인 그림을 제공하고 그의 "어두운 왕국"은 절망적이지 않습니다. N. Dobrolyubov가 "빛의 광선"에 대해 쓴 것은 아무것도 아닙니다.

Ostrovsky 의이 기능은 그의 첫 연극이 등장했을 때도 비평가들에 의해 주목되었습니다. "... 현실을있는 그대로 묘사하는 능력- "현실에 대한 수학적 충실도", 과장 없음 ... 이 모든 것이 Gogol시의 특징이 아닙니다. 이 모든 것이 새로운 코미디의 특징입니다. "B. Almazov는 "코미디의 경우 꿈"이라는 기사에서 썼습니다. 이미 우리 시대에 문학 평론가 A. Skaftymov는 그의 작품 "Belinsky와 A.N. Ostrovsky의 드라마 투르 기"에서 "Gogol과 Ostrovsky의 연극 사이의 가장 두드러진 차이점은 Gogol에는 악의 희생자가 없지만 Ostrovsky는 항상 악의 희생자가 있다는 것입니다 ... 악을 묘사하는 Ostrovsky는 그로부터 무언가를 보호하고 누군가를 보호합니다 ... 따라서 연극의 전체 내용이 바뀝니다. 서정은 신선하고 도덕적으로 순수한 발전에 들어갑니다. 또는 시적 감정; 저자의 노력은 지배적 인 이기심과기만의 분위기에서 억압되고 쫓겨 난 진정한 인간성의 내적 정당성, 진실 및 시를 날카롭게 제시하는 데 있습니다. Gogol과 다른 현실을 묘사하는 Ostrovsky의 접근 방식은 물론 그의 재능의 독창성, 예술가의 "자연스러운"속성뿐만 아니라 (간과해서는 안 됨) 변화된 시간에 의해 설명됩니다. 개인에 대한 관심 증가, 그의 권리에 대한 관심, 그의 가치 인식.

그리고. Nemirovich-Danchenko는 그의 저서 "The Birth of the Theatre"에서 Ostrovsky의 연극을 특히 아름답게 만드는 이유에 대해 "친절한 분위기", "극장 홀이 항상 극도로 민감한 불쾌한 측면의 명확하고 확고한 동정"에 대해 씁니다.

극장과 배우에 관한 연극에서 Ostrovsky는 확실히 진정한 예술가의 이미지를 가지고 있으며 아름다운 사람. 실생활에서 Ostrovsky는 연극계의 많은 훌륭한 사람들을 알고 있었고 그들을 높이 평가하고 존경했습니다. 그의 인생에서 중요한 역할은 The Thunderstorm에서 Katerina를 훌륭하게 연기 한 L. Nikulina-Kositskaya가 담당했습니다. Ostrovsky는 예술가 A. Martynov와 친구였으며 N. Rybakov, G. Fedotova, M. Yermolova가 그의 연극에서 연주 한 것을 높이 평가했습니다. P. Strepetova.

Guilty Without Guilt 연극에서 여배우 Elena Kruchinina는 "사람들이 고귀함, 사랑, 이타심이 많다는 것을 알고 있습니다. "라고 말합니다. 그리고 Otradina-Kruchinina 자신은 훌륭하고 고귀한 사람들에 속하며 그녀는 똑똑하고 중요하며 성실한 훌륭한 예술가입니다.

"오, 울지 마세요. 눈물을 흘릴 가치가 없습니다. 당신은 검은 루크 무리의 흰 비둘기입니다. 그래서 그들은 당신을 쪼아 댑니다. 당신의 순백함, 당신의 순수함은 그들에게 불쾌합니다. "라고 Narokov는 Talents and Admirers에서 Sasha Negina에게 말합니다.

Ostrovsky가 만든 고귀한 배우의 가장 생생한 이미지는 The Forest의 비극 Neschastlivtsev입니다. Ostrovsky는 슬픈 인생 이야기와 함께 어려운 운명을 가진 "살아있는"사람을 묘사합니다. 술을 많이 마시는 Neschastlivtsev는 "하얀 비둘기"라고 할 수 없습니다. 그러나 그는 연극 내내 변하고 줄거리 상황은 그에게 그의 본성의 가장 좋은 특징을 완전히 드러낼 기회를 제공합니다. 처음에 Neschastlivtsev의 행동이 지방 비극 작가 고유의 자세, 화려한 낭송에 대한 선호를 통해 나타난다면 (이 순간 그는 우스꽝 스럽습니다); 주인을 연기하면서 그는 우스꽝스러운 상황에 처한 다음 Gurmyzhskaya 부동산에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 그의 여주인이 쓰레기인지 이해하고 Aksyusha의 운명에 열렬히 참여하여 뛰어난 인간적 특성을 보여줍니다. 그 역할이 밝혀졌다. 고귀한 영웅그에게는 유기적이며 이것이 실제로 그의 역할입니다. 무대뿐만 아니라 인생에서도 마찬가지입니다.

그의 관점에서 예술과 삶은 뗄래야 뗄 수 없는 관계이며, 배우는 위선자나 사기꾼이 아닙니다. 이것이 Gurmyzhskaya와 그녀의 Neschastlivtsev 회사 전체가 던진 발언의 의미입니다. "... 우리는 예술가이고 고귀한 예술가이며 코미디언은 당신입니다."

Gurmyzhskaya는 The Forest에서 펼쳐지는 인생 공연의 주요 코미디언으로 밝혀졌습니다. 그녀는 자신을 위해 자신을 위해 엄격한 도덕적 규칙을 가진 여성, 선행에 헌신하는 관대 한 박애주 의자의 매력적이고 예쁜 역할을 선택합니다 (“주님, 나는 나를 위해 살고 있습니까? 내가 가진 모든 것, 내 모든 돈은 가난한 사람들의 것입니다. 하지만 이 모든 것은 그녀의 진짜 얼굴을 가리는 가면인 위선이다. Gurmyzhskaya는 속이고 친절한 척하고 다른 사람을 위해 무언가를 할 생각조차하지 않고 누군가를 돕습니다. “내가 왜 감정적이 되었습니까! Gurmyzhskaya는 그녀에게 완전히 외계인 역할을 할뿐만 아니라 다른 사람들이 그녀와 함께 플레이하도록 강요하고 그녀를 가장 유리한 빛으로 제시해야하는 역할을 그들에게 부과합니다. Neschastlivtsev는 감사하고 사랑스러운 조카의 역할을하도록 지정되었습니다. Aksyusha - 신부의 역할, Bulanov - Aksyusha의 신랑. 그러나 Aksyusha는 그녀를 위해 코미디를 깨는 것을 거부합니다. "나는 그와 결혼하지 않을 것인데 왜이 코미디입니까?" 그녀가 연극의 감독이라는 사실을 더 이상 숨기지 않는 Gurmyzhskaya는 무례하게 Aksyusha를 그녀의 자리에 두었습니다.

처음에 Gurmyzhskaya의 공연을 믿음으로 받아 들인 비극 Neschastlivtsev보다 더 통찰력있는 것으로 밝혀진 코미디언 Schastlivtsev는 Neschastlivtsev에게 다음과 같이 말합니다. “고등학생은 분명히 더 똑똑합니다.

시청자가 보호용 바리새인 마스크없이 진짜로 나타나기 전에 Gurmyzhskaya는 탐욕스럽고 이기적이며기만적이고 타락한 여성입니다. 그녀가 연기한 광경은 낮고 비열하고 더러운 목표를 추구했습니다.

Ostrovsky의 많은 연극은 그러한 잘못된 삶의 "극장"을 제시합니다. Ostrovsky의 첫 번째 연극 "Our People-Let 's Settle"의 Podkhalyuzin은 사람의 가장 헌신적이고 충실한 소유자 역할을 수행하여 볼 쇼프를 속인 자신이 소유자가되는 목표를 달성합니다. 코미디 "모든 현명한 사람을위한 충분한 어리 석음"의 Glumov는 하나 또는 다른 마스크를 착용하여 복잡한 게임에서 경력을 쌓습니다. 그가 시작한 음모에서 그의 목표를 달성하지 못한 것은 우연뿐이었습니다. "Dowry"에서는 Vozhevatov와 Paratov를 즐겁게하는 Robinson뿐만 아니라 영주로 나타납니다. 재미 있고 불쌍한 Karandyshev는 중요해 보이려고 노력합니다. Larisa의 약혼자가 된 그는 "... 고개를 너무 높이 들어 누군가를 우연히 발견했습니다. 그리고 그는 어떤 이유로 안경을 썼지 만 결코 안경을 쓰지 않았습니다. 그는 절합니다-거의 고개를 끄덕이지 않습니다. "라고 Vozhevatov는 말합니다. Karandyshev가하는 모든 것은 인공적이며 모든 것은 보여주기위한 것입니다. 그가 얻은 비참한 말, 벽에 값싼 무기가있는 카펫, 그가 준비하는 저녁 식사. 신중하고 영혼이없는 Paratov의 남자는 뜨겁고 제한없이 넓은 성격의 역할을합니다.

인생의 연극, 당당한 가면은 변장하고, 부도덕하고 부끄러운 것을 숨기고, 검은 색을 흰색으로 넘기려는 욕망에서 태어났습니다. 그러한 성과 뒤에는 일반적으로 계산, 위선, 이기심이 있습니다.

Korinkina가 시작한 음모의 희생자이자 Kruchinina가 친절하고 고귀한 여성 인 척만한다고 믿는 연극 "Guilty Without Guilt"의 Neznamov는 씁쓸하게 말합니다. 여기에서 연극의 주인공은 연극, 삶의 역할, 연기의 본질과 목적에 대해 Ostrovsky에게 매우 중요한 아이디어를 표현합니다. Ostrovsky는 삶의 코미디와 위선을 무대에서 진실과 성실로 가득 찬 예술과 대조합니다. 아티스트의 영감을받은 연극인 실제 극장은 항상 도덕적이며 선을 가져다주고 사람을 계몽합니다.

1970년대와 1980년대 러시아 현실의 상황을 정확하게 반영한 배우와 연극에 관한 오스트로브스키의 희곡에는 오늘날에도 여전히 살아있는 예술에 대한 생각이 담겨 있다. 이것은 자신을 깨닫고 소비하고 불 태우는 진정한 예술가의 어렵고 때로는 비극적 인 운명에 대한 생각, 창의성에서 찾은 행복, 완전한 자기 증여, 선과 인류를 긍정하는 예술의 숭고한 사명에 대한 생각입니다. Ostrovsky 자신은 자신을 표현하고 그가 만든 연극, 특히 연극과 배우에 관한 연극에서 특히 솔직하게 자신의 영혼을 드러 냈습니다. 그들 중 많은 부분이 우리 세기의 시인이 멋진 구절로 쓴 것과 일치합니다.

느낌이 선을 지시할 때

노예를 무대로 보내고,

그리고 이것이 예술이 끝나는 곳입니다.

그리고 흙과 운명이 숨쉬고 있다.

(B. 파스테르나크 " 오 나는 알 것이다

무슨 일이야... ").

뛰어난 러시아 예술가의 전 세대는 Ostrovsky의 연극 제작에서 자랐습니다. Sadovskys 외에도 Martynov, Vasiliev, Strepetov, Yermolov, Massalitinov, Gogolev도 있습니다. Maly Theatre의 벽은 위대한 극작가를 라이브로 보았고 그의 전통은 여전히 ​​무대에서 성장하고 있습니다.

Ostrovsky의 극적인 기술은 현대 극장, 강렬한 연구 주제. 많은 기술의 구식에도 불구하고 전혀 구식이 아닙니다. 그러나이 구식은 셰익스피어, 몰리에르, 고골 극장에서와 똑같습니다. 이들은 오래된 진짜 다이아몬드입니다. Ostrovsky의 연극에는 무대 공연과 연기 성장에 대한 무한한 가능성이 있습니다.

극작가의 주된 강점은 모든 것을 정복하는 진실, 유형화의 깊이입니다. Dobrolyubov는 또한 Ostrovsky가 상인, 지주 유형뿐만 아니라 보편적 유형도 묘사한다고 언급했습니다. 우리는 모든 징후를 가지고 있습니다 최고의 예술불멸입니다.

Ostrovsky의 극작의 독창성, 그 혁신은 특히 유형화에서 명확하게 나타납니다. 아이디어, 주제 및 플롯이 Ostrovsky의 극작술 내용의 독창성과 혁신을 드러내면 캐릭터 유형화 원칙은 이미 예술적 묘사, 형식과 관련이 있습니다.

서유럽과 러시아 드라마의 현실적인 전통을 계속해서 발전시킨 A. H. Ostrovsky는 일반적으로 예외적 인 성격이 아니라 평범하고 평범한 사회적 인물에 매료되었습니다.

Ostrovsky의 거의 모든 캐릭터는 원본입니다. 동시에 그의 연극에서 개인은 사회와 모순되지 않는다.

캐릭터를 개별화하면서 극작가는 심리적 세계에 가장 깊이 침투하는 선물을 발견합니다. Ostrovsky 연극의 많은 에피소드는 인간 심리를 사실적으로 묘사한 걸작입니다.

"Ostrovsky"는 Dobrolyubov가 올바르게 썼습니다. 그렇기 때문에 외부의 억압, 사람을 짓밟는 전체 상황의 무거움이 그의 작품에서 많은 이야기보다 훨씬 더 강하게 느껴지고 내용이 엄청나게 터무니 없지만 문제의 외부적이고 공식적인 측면은 내부 인간 측면을 완전히가립니다. Dobrolyubov는 "외부 공식 관계의 이미지에 관계없이 자연을 인식하고, 사람의 영혼 깊숙이 침투하고, 감정을 포착"하는 능력에서 Ostrovsky의 재능의 주요 및 최고의 속성 중 하나를 인식했습니다.

캐릭터 작업에서 Ostrovsky는 심리적 기술 방법을 지속적으로 개선하여 사용되는 색상 범위를 확장하고 이미지 색상을 복잡하게 만들었습니다. 그의 첫 번째 작품에서 우리 앞에는 밝지 만 다소 단선적인 캐릭터 캐릭터가 있습니다. 추가 작업은 인간 이미지를 보다 심층적이고 복잡하게 공개한 예입니다.

러시아 극작에서 Ostrovsky 학교는 아주 자연스럽게 지정됩니다. I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin, I. A. Kupchinsky가 포함됩니다. Ostrovsky에서 배운 I. F. Gorbunov는 소부르주아 상인과 공예 생활에서 멋진 장면을 만들었습니다. Ostrovsky에 이어 A. A. Potekhin은 그의 연극에서 귀족의 빈곤 ( "The Newest Oracle"), 부유 한 부르주아지의 약탈 적 본질 ( "Guilty"), 뇌물 수수, 관료주의의 경력주의 ( "Tinsel"), 농민의 영적 아름다움 ( "양의 모피 코트는 인간의 영혼"), 민주적 창고의 새로운 사람들의 출현 ( "Cut off hunk")을 공개했습니다. 1854 년에 등장한 Potekhin의 첫 번째 드라마 The Judgment of Man Not God은 Slavophilism의 영향으로 쓰여진 Ostrovsky의 연극을 연상시킵니다. 1950년대 말과 1960년대 초에 Alexandrinsky Theatre의 예술가이자 Iskra 잡지의 영구 기고가인 I. E. Chernyshev의 연극은 모스크바, 상트페테르부르크 및 지방에서 매우 인기가 있었습니다. Ostrovsky의 예술적 스타일을 분명히 모방 한 자유 민주주의 정신으로 쓰여진이 연극은 주인공의 독점 성, 도덕적 및 국내 문제의 날카로운 공식화로 깊은 인상을 남겼습니다. 예를 들어 코미디 <부채사무소의 신랑>(1858)은 부유한 지주와 결혼을 시도한 가난한 남자, 순진한 아내, 그리고 그들의 행복을 침해한 불명예스럽고 배반적인 뚱뚱한 남자에 대해 이야기합니다.

Ostrovsky의 영향으로 나중에 19 세기 말과 20 세기 초에 A.I.와 같은 극작가 Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. Nemirovich-Danchenko, S. A. Naidenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich 및 기타 다수.

국가 최초의 극작가로서 Ostrovsky의 확실한 권위는 모든 진보적 인 문학 인물들에 의해 인정되었습니다. Ostrovsky의 극작술을 "전국적"으로 높이 평가하고 그의 조언을 듣고 L. N. Tolstoy는 1886 년에 그에게 연극 "The First Ditiller"를 보냈습니다. "전쟁과 평화"의 저자는 Ostrovsky를 "러시아 드라마 투르 기의 아버지"라고 부르며 커버 레터에서 그에게 연극을 읽고 그에 대한 "아버지의 평결"을 표현하도록 요청했습니다.

19 세기 후반 극작술에서 가장 진보적 인 Ostrovsky의 연극은 독립적이고 중요한 장인 세계 극 예술 발전의 한 걸음을 구성합니다.

러시아, 슬라브 및 기타 민족의 극작에 대한 Ostrovsky의 막대한 영향은 논쟁의 여지가 없습니다. 그러나 그의 작업은 과거와만 연결되어 있는 것이 아니다. 그것은 현재에 능동적으로 산다. 현재의 삶을 표현하는 연극 레퍼토리에 기여함으로써 위대한 극작가는 우리 동시대인입니다. 그의 일에 대한 관심은 줄어들지 않고 증가합니다.

Ostrovsky는 그의 아이디어의 인본주의적이고 낙관적 인 파토스, 영웅의 깊고 광범위한 일반화, 선과 악, 보편적 인 인간 속성, 독창적 인 극적 기술의 독창성으로 오랫동안 국내외 시청자의 마음과 마음을 매료시킬 것입니다.