먼 곳을 들여다보는 일본 미술. 일본의 예술 문화: 발전과 유형

안녕하세요, 친애하는 독자들지식과 진리를 찾는 사람들!

오늘 우리는 아름다운 것을 만지고 예술에 대해 이야기하도록 여러분을 초대합니다. 고대 일본. 아래 기사에서는 일본 예술의 형성에 영향을 미친 역사의 단계를 간략하게 검토한 다음 각 구성 요소에 대해 자세히 설명합니다. 건축, 회화와 같은 전통적인 유형의 기능뿐만 아니라 전투 예술, 미니어처, 극장, 공원 등의 기능에 대해서도 배우게 됩니다.

따라서이 기사는 흥미롭고 가장 중요한 것은 유익하다고 약속합니다!

역사적 기간

떠오르는 태양의 나라는 전통적인 독창적인 건물과 사원, 그림, 조각, 장식, 정원, 문학 작품으로 구현된 독특한 문화를 가지고 있습니다. 안에 최근 세기목판화, 시, 종이 접기, 분재, 꽃꽂이, 심지어 만화와 애니메이션과 같은 사소한 영역이 인기를 얻고 있습니다. 그들 모두는 고대에 뿌리를 둔 오랜 시간 동안 형성되었습니다.

지난 세기가 시작될 때까지 이 시기에 대해 알려진 것이 거의 없었습니다. 왜냐하면 일본은 나머지 세계에 대해 상당히 폐쇄된 국가였기 때문입니다. 그러나 그 이후로 수많은 연구가 수행되었으며 고고학 발굴 결과는 놀랍습니다. 그들은 이미 기원전 2 천년에 일본 문화 사회가 있었고 원시 부족이 15-12 천년 전에 섬에 살았다는 것을 보여줍니다.

일본 문화는 기원전 4000년 경에 형성되기 시작했지만 중세 시대인 6세기에서 18세기 사이에 절정에 이르렀습니다.

고대 일본 역사는 선사 시대부터 시작하여 8~9세기 헤이안 시대로 끝납니다. 후기. 이와 관련하여 세 가지 주요 단계가 구분되며 차례로 더 작은 기간으로 나뉩니다. 지다이. 그들 각각은 새로운 제품, 구조, 스타일의 출현이 특징입니다.

1. 원시공동체

일본의 원시 사회는 최초의 석기가 등장한 신석기 시대와 조몬 시대, 야요이 시대에 존재했습니다. 조몬은 기원전 1000년부터 기원전 4세기까지 지속된 것으로 여겨진다. 그런 다음 전체 시대와 같은 이름 인 jomon을 가진 첫 번째 도자기가 나타나기 시작했습니다.

조몬 토기

이 그릇은 모양이 비대칭이었고 꼬인 밧줄 형태의 전통 장식이 있었습니다. 그들은 다양한 의식과 의식에 사용되었다고 믿어집니다. 동시에 점토, 동물 이빨, 조개, 암석, 수정으로 만든 귀걸이, 팔찌 및 목걸이와 같은 다양한 종류의 보석이 나타났습니다.

조몬 시대의 점토 귀걸이와 팔찌

기원전 3세기에 야요이 시대가 시작되어 6세기 동안 지속되었습니다. 그 다음에 현지인그들은 벼 재배를 배우고 농업을 시작했으며 계속해서 도자기 기술을 습득했으며 금속을 녹이기 시작했습니다. 그 중 가장 중요한 것은 철이었고 구리로 무기를 만들고 청동으로 종을 만들었습니다.

동탁 동종 야요이 시대 말기

• 국가의 형성 일본의 국가는 4~8세기에 형성되기 시작했습니다. 이 기간을 고분 시대와 야마토 시대라고 합니다. 그런 다음 고분의 전체 네트워크가 전국에 나타 났고 일본 자체가 천상의 제국에 더 가까워지기 시작하여 필연적으로 종교와 함께 건축, 조각을 채택했습니다 시대의 가장 중요한 건물은 호류지입니다. 5층의 탑. "khaniva"라고 불리는 점토로 만든 특수 조각품이 마운드 근처에 설치되기 시작했습니다.

일본 호류지

• 법 제정: 이 단계는 나라(8세기)와 헤이안(8-12세기 말) 시대에 속합니다. 그 순간 일본인은 이웃인 중국인과 한국인과 더욱 가까워지고 불교 개념과 함께 유교와 도교 개념을 차용하고 금속 가공 기술, 건축 방법 및 건물 디자인, 회화의 새로운 경향을 채택합니다. 특히 변화하고 있습니다. 단순한 신사가 인도와 유사한 층층의 불교 사리탑으로 대체되고 있습니다. 주거지에서 보통 사람들맨땅 대신에 나무 널빤지가 바닥에 나타났고 그 위에 편백나무 지붕이 나타났습니다.

일본 나라 시대의 묘사

나중에 이야기하면 몇 가지 더 많은 기간과 주요 문화적 ​​특징을 구분할 수 있습니다.

• Karakum (XII-XIV 세기) - 사무라이와 무술의 모습;
• Sengoku and Jidai (XV-XVI 세기)-기독교와 서양 문화 경향이 떠오르는 태양의 땅까지 침투 한 동방 세계로의 유럽 확장 시대;
• 에도 (XVII-XIX 세기) - 일본의 고립과 문화적 정체성의 발전을 특징으로 하는 유명한 도쿠가와 가문의 힘.

나중에 일어난 모든 일은 이미 새로운 시간과 근대성이며 지금은 의심 할 여지없이 상대적으로 폐쇄 된 일본에서도 확실한 것이 있습니다. 문화적 세계화-서양 거장들의 경험이 채택되고, 서양에서는 차례로 일본식 모티프가 유행합니다. 그러나 일본의 예술에는 항상 특별한 풍미가 있었고 고유한 특징이 있었습니다.

단순함, 인간과의 비례, 간결함, 천연 소재, 자연과의 통일성 - 고대와 현대의 일본 걸작을 특징 짓는 방법입니다.

그림

아시다시피 일본은 오랫동안 떨어져 있었고 국경은 다른 나라에 폐쇄되었습니다. 7 세기가 도래하면서 일본인은 대륙 세계와 유대를 맺기 위해 이웃과 점점 더 자주 소통하기 시작했고 페인트, 양피지, 잉크, 그리고 그들과 함께 미술을 발견했습니다.

처음에는 매우 간단하고 간결했습니다. 일반적으로 노란색, 녹색 또는 빨간색의 세 가지 색상 중 하나 인 검은 색 또는 흰색 종이에 간단한 이미지가 만들어졌습니다. 그러나 스승과 그의 제자들의 삶에서 점점 더 많은 그림이 만들어짐에 따라 점차적으로 지역 화가들의 기술이 성장했고 주로 부처님의 가르침이 널리 퍼졌기 때문입니다.

고대 일본의 불교를 주제로 한 그림

9세기까지 일본은 이미 중국으로부터 독립된 독자적인 회화 분파를 형성했습니다. 동시에 불교의 역할이 약해지기 시작했고 종교적 동기는 소위 세속적, 즉 도쿠가와 가문 통치 기간 동안 특히 인기가 있었던 세속적 동기로 대체되었습니다.

도쿠가와 왕조의 쇼군

일본인이 회화라고 부르는 Kaiga는 완전히 다른 형태와 스타일을 취했으며 자연이 중요한 자리를 차지했습니다. 그 이후로 회화는 새로운 형태로 나타났습니다.

• 야마토에 - 본교화가. 그것은 9-10세기에 발생했으며 황제 아래 예술 아카데미의 지원을 받았습니다. 작품은 교묘한 서예와 함께 문학적 주제를 묘사하는 두루마리 두루마리였습니다. 두루마리에는 두 가지 주요 유형이 있습니다. emakimono - 길이가 수 미터이고 수평으로 접혀 있으며 종종 테이블에서 볼 수 있으며 kakimono - 수직으로 접혀 벽에 걸려 있습니다. 일반적으로 비단이나 종이는 야마토에 양식으로 밝게 칠했지만 나중에는 도자 접시, 민족 옷, 부채, 벽, 병풍이 캔버스로 점점 더 많이 사용되었습니다. 마음의 상태를 전달하는 데 특별한주의를 기울였습니다.
• Sumi-e - 독립적인 스타일로서 XIV 세기에 형성되었습니다. 그 특징은 수채화와 흑백 색상을 사용하는 것입니다.
• 초상화 - XIII-XIV 세기에 인기를 얻었습니다.
• 풍경 - XIV-XV 세기에 인기를 얻었는데, 이는 주로 자연과의 사색과 통일성에 기반한 선불교가 전국적으로 확산되었기 때문입니다.
• 우키요에는 보드에 밝은 그림이 특징입니다. 그것은 17 세기에 등장했으며 자연, 유명한 일본 게이샤 또는 가부키 연극 예술가의 이미지를 포함했습니다. 한 세기 후, 이 트렌드는 유럽인들의 마음을 사로잡을 정도로 인기를 얻었습니다. 그들은 이 스타일을 자신의 작품에 적용하기 시작했습니다.

전통적인 우키요에 판화

건축 방향

처음에 일본 건축은 고대 건축에 국한되었습니다. 전통 가옥- 하니와. 그들은 4 세기 이전에 만들어졌으며 오늘날까지 살아남지 않았기 때문에 살아남은 미니어처 점토 모형과 그림으로 만 외모를 판단 할 수 있습니다.

여기에 평범한 사람들의 삶과 삶이 지나갔습니다. 이들은 밀짚 캐노피로 위에서 덮힌 원래 덕아웃이었습니다. 특수 목재 프레임으로 지원되었습니다.

나중에 takayuka가 나타났습니다-곡물 창고와 유사합니다. 그들은 또한 자연 재해와 해충으로부터 작물을 구할 수 있게 해주는 특수 지지 빔으로 구성되었습니다.

거의 동시에 I-III 세기에 사원이 나타나기 시작했습니다. 고대 종교자연의 힘을 후원하는 신들을 기리는 신도. 그들은 대부분 처리되지 않고 도색되지 않은 사이프러스로 지어졌으며 간결한 직사각형 모양을 가졌습니다.

초가 또는 소나무 지붕은 박공이었고 구조물 자체는 파빌리온으로 둘러싸인 기둥 위에 지어졌습니다. 다른 것 특성신사 - 입구 앞의 U자형 문.

신도에는 갱신의 법칙이 있습니다. 20 년마다 사원이 파괴되었고 거의 똑같지 만 새 건물이 같은 장소에 지어졌습니다.

그런 사원 중 가장 유명한 것이 이세(伊勢)입니다. 그것은 1천년 초에 처음 지어졌으며 전통에 따라 지속적으로 재건되었습니다. Ise는 서로 약간 떨어진 두 개의 유사한 단지로 구성되어 있습니다. 첫 번째는 태양의 힘에 전념하고 두 번째는 다산의 신에게 헌정됩니다.

6세기부터 중국과 한국에서 전해진 불교의 가르침이 욱일대륙에 퍼지기 시작했고, 그와 함께 사찰 건축의 원리도 전파되었습니다. 처음에 그들은 중국 사본을 대표했지만 나중에 사원 건축에서 특별하고 진정한 일본식 스타일을 추적하기 시작했습니다.

구조물은 마치 자연과 하나가 된 것처럼 비대칭적으로 지어졌습니다. 간결함과 형태의 명확성, 석조 기초와 결합 된 나무 프레임, 너무 밝은 색상이 아닌 여러 계층의 탑-이것이 당시의 성소를 구별하는 것입니다.

그들 중 많은 사람들이 오늘날까지 살아 남았습니다. 건축 기념물로는 유명한 황금 사원과 40개의 다른 건물이 있는 7세기 초의 호류지, 8세기 중반 나라 시의 도다이지 등이 있습니다. 행성. 동시에 불교 건축은 스승의 삶에서 신과 모티프를 묘사하는 조각 및 회화와 밀접하게 얽혀 있습니다.

도다이지 사원

12 ~ 13 세기 초에 봉건제가 국가에서 시작되어 화려 함이 특징 인 신덴 스타일이 대중화되었습니다. 그것은 단순함과 약간의 친밀감이있는 세인 스타일로 대체되었습니다. 벽 대신 거의 무중력 스크린이 있고 바닥에는 매트와 다다미가 있습니다.

동시에 지역 봉건 영주의 궁전 사원이 나타나기 시작했습니다. 이러한 유형의 건축물의 걸작은 유명한 14세기 금각사, 은각사라고도 알려진 15세기 긴카쿠지입니다.

은각사(금각사)

XIV-XV 세기의 궁전 사원과 함께 조경 정원 예술이 등장하기 시작했습니다. 여러면에서 그 출현은 선의 명상 적 가르침이 일본에 침투했기 때문입니다. 주요 구성 요소가 식물, 꽃뿐만 아니라 돌, 물, 물 요소를 상징하는 모래 및 자갈 마운드 인 사원과 큰 주거 주변에 정원이 나타나기 시작했습니다.

독특한 도시인 교토는 전 세계적으로 유명합니다.

또 다른 유형의 정원은 "tyaniva"라고하는 차 정원입니다. 특별하고 여유로운 의식이 열리는 찻집을 둘러싸고 있으며 정원 전체를 통해 집까지 특별한 길이 이어집니다. 중세에 등장한 당김은 오늘날 모든 곳에서 발견됩니다.

조각 방향

고대 일본의 조각은 주로 종교 및 의식 전통. 또한 III-V 세기사람들은 dogu라는 작은 인물을 만드는 방법을 배웠습니다.

Dogu는 사람, 동물을 묘사했으며 고분에서 발견되었다는 점을 감안할 때 죽은 자와 함께 무덤에 넣었다는 결론을 내릴 수 있습니다. 이들은 다음 세상에서 유용 할 수있는 하인이었습니다. 도구는 점토, 청동, 나무, 옻칠 인형이었습니다. 나중에는 고분과 신사 근처에 더 큰 신상도 만들어졌습니다.

도구 조각상

물론이 나라에 불교가 도착하면 지역 조각품에 영향을 미쳤습니다. 6-7세기에 부처에 대한 수많은 기념물이 나타나기 시작했습니다. 중국과 한국의 거장들을 따라 현지 조각가들이 여행을 시작했습니다.

9세기에 이르러 조각의 방향은 더욱 발전하기 시작했지만 모습부처님과-그들은 몇 개, 최대 천 개의 얼굴과 손을 갖기 시작했습니다. 가장 자주 그들은 강한 나무 종, 바니시, 청동, 점토로 만들어졌습니다.

많은 아름다운 기념물이 오늘날까지 살아 남았습니다. 예를 들어, Haryu-ji 사원에서는 장엄한 부처상이 연꽃 위에 앉아 있고, Todai-ji에는 조각가 Kaikei와 Unkei가 만든 16m 부처가 이끄는 신들의 전체 앙상블이 있습니다. .

다른 유형

일본 예술은 다면적이며 몇 시간 동안 그것에 대해 이야기할 수 있습니다. 고대에 시작된 다른 여러 유형의 예술에 대해 이야기해 봅시다.

• 달필

그것은 "알림의 길"을 의미하는 세도라고 불립니다. 중국에서 차용한 아름다운 상형 문자 덕분에 일본의 서예가 등장했습니다. 많은 현대 학교에서 필수 과목으로 간주됩니다.

• 하이쿠 또는 하이쿠

하이쿠는 14세기에 등장한 일본의 특별한 서정시입니다. 시인은 "하이진"이라고합니다.

• 종이접기

이 이름은 "접힌 종이"로 번역됩니다. 중왕국 시대부터 종이접기는 원래 의례에 사용되었고 귀족들의 직업이었지만 최근에는 전 세계로 퍼졌습니다.

고대 예술일본의 종이 접기

• 이케바나

번역의 단어는 "살아있는 꽃"을 의미합니다. 종이 접기와 마찬가지로 원래 의식에 사용되었습니다.

• 미니어처

미니어처의 가장 일반적인 두 가지 유형은 분재와 네츠케입니다. 분재는 실제 나무를 크게 축소한 모사품입니다. Netsuke는 18-19세기에 등장한 부적과 같은 작은 조각상입니다.

• 무술

그들은 주로 사무라이-일종의 기사도, 닌자-암살자-용병, 부시도-전사와 관련이 있습니다.

• 연극 예술

최대 유명한 극장, 모든 일본인의 자존심 - 고전 극장가부키. 에 대한 세부 정보 연극 예술일본에서는 읽을 수 있습니다.

일본의 가부키 극장

결론

기사에서 볼 수 있듯이 일본은 국가적 규모뿐만 아니라 세계적인 규모의 예술 걸작의 보고입니다. 우리 시대보다 오래 전에 시작된 고대부터 일본인은 그림, 건물, 동상,시, 공원, 미니어처 등 아름다운 것을 만들고 창조하기 시작했으며 이것이 전체 목록이 아닙니다.

고대 일본 문화에 내려진 특징이 우리 시대의 창조물에서도 추적된다는 것은 흥미 롭습니다. 단순함, 간결함, 자연 스러움, 자연과의 조화에 대한 열망입니다.

독자 여러분의 관심에 감사드립니다! 오늘 일본과 같은 신비하고 먼 나라에 대해 많은 것을 배웠기를 바랍니다. 우리와 함께하세요 - 댓글을 남기고 친구들과 기사 링크를 공유하세요 - 우리는 기꺼이 탐구할 것입니다 신비한 세계당신과 함께 동쪽!

곧 봐요!

안녕하세요, 독자 여러분! 나는 내가 추천하는 일본에 관한 장편 영화를 계속해서 선택합니다. 책과 같은 영화를 통해 떠오르는 태양의 나라 주민들의 생활 방식, 정신 및 문화를 알 수 있습니다.

일본 장편 영화:

1. 황제, 2012년 개봉한 일본과 미국의 합동 영화, 장르-밀리터리, 감독 Pitter Webber. 이 영화는 제2차 세계대전 후 미군이 일본에 도착하여 질서를 회복하고 전범을 체포하며 일본의 향후 발전 방향을 결정하기 위해 일본에서 일어난 사건을 보여줍니다. 전쟁 전 일본 소녀를 사랑했던 미국 장군의 눈을 통해 상황을 바라본다. 그는 전쟁을 일으킨 일본의 히로히토 천황의 죄의 정도를 판단할 필요가 있었다.

영화는 당시의 실제 사건을 보여주기 때문에 역사적 관점에서 흥미 롭습니다. 그리고 일본은 침략 국가뿐만 아니라 영향을받는 국가로도 제시됩니다. 도시는 완전히 파괴되고 불에 탔고 수십만 명이 원자 폭탄 폭발로 화상을 입었습니다.

2. 신센구미, 영화가 제작된 해 1969년 일본에서 제작되었으며 Tadashi Sawashima가 감독했습니다.

영화는 도쿠가와 막부의 말년을 보여줍니다. 도쿠가와 일족의 마지막 쇼군을 보호하기 위해 자유 사무라이 (로닌) 그룹에서 소규모 분리가 형성되었을 때 소위 자칭 경찰의 분리. 필사적이고 용감한 사무라이로 구성된이 군대는 태어날 때부터 농민 인 Kondo Isami가 이끌었습니다. 분리는 손 대 손 전투에서 탁월한 군사적 손재주와 제국 권력에 대한 막부의 승리에 대한 아이디어로 유명했습니다.

같은 주제에서 당시 사건을 복원하고 신센구미 분대와 콘도 이사미 사령관의 행동을 객관적으로 평가하는 다큐멘터리를 찾을 수 있습니다. 영화는 역사적 사건그리고 장편 영화실질적으로 다큐멘터리의 본질을 바꾸지는 않습니다.

3.숨겨진 칼날, 일본에서 제작, 2004년 개봉, 야마다 요지 감독. 영화의 장르는 드라마, 멜로다. 영화는 19세기 중반일본 북서쪽 해안에 있는 우나사쿠의 작은 공국에서 세기. 이 기간 동안 국가에 큰 변화가 일어나고 사무라이는 서양식으로 재건되고 총기와 새로운 전쟁 방식을 마스터합니다. 옛 삶의 방식과 일본인의 삶을 빠르게 사로잡는 새로운 모든 것 사이에서 갈등이 시작된다.

남자와 여자의 관계를 배경으로 사무라이의 이미지가 눈에 띄지 않게 표시되며 명예 규칙, 존엄성 및 정직성을 엄격히 준수하는 것으로 구성됩니다. 이 영화를 보고 나면 사무라이가 무장 계급이라는 고정 관념이 잘못되었다는 결론에 다시 한 번 도달하게 됩니다. 영화의 주인공은 "사무라이에게 사람을 죽이는 것은 누구보다 어렵다"고 말했다.

4.내 비오는 날, 제작 일본 2009, 드라마 장르. 이 영화는 엔죠카사이를 하는 여학생들의 삶을 보여준다. 모든 것은 때 바뀝니다. 주인공역사 선생님인 청년을 만난다. 이 로맨틱 영화는 그들 사이의 관계 발전에 대해 이야기합니다. 너무 달고 감동적인 영화.

5.특별한 수준의 사랑- 제작 일본, 영화감독 구마자와 나오토, 개봉년도 2014년, 멜로드라마 장르.

모든 것은 고등학교에서 시작됩니다. Kururuki Yuni는 고등학생이고 똑똑하며 영어를 제외한 모든 분야에서 높은 점수를 받았습니다. 그녀는 목적이 있고 똑똑하며 모든 감정을 깊이 숨기고 있으므로 매우 외롭습니다.

젊은 영어 교사 사쿠라이가 유니의 일일 수업을 배정합니다. 무엇이 그를 그렇게 만들었습니까? 쿠쿠루키에게 언어를 가르치고 싶은 마음, 소녀를 껍질에서 꺼내고 싶은 마음. 하지만 그것이 무엇이든 추가 영어 수업은 아무도 예상하지 못한 결과로 이어졌습니다. 영화는 귀엽고, 모든 행동은 최소한의 말과 감정의 유희로 여유롭게, 아름다운 배우들, 침착한 음악 반주. 십대 여성 청중을 위해 설계되었습니다. 약간 빡빡해 보일 수 있습니다.

6. 안아주고 싶어- 프로덕션 일본, 영화 감독 시오토 아키히코, 개봉 연도 2014.

슬프고 감동적인 이야기소년 마사미와 소녀 츠카사의 관계는 실제 사건. 영화는 홋카이도 섬에서 진행됩니다. 어느 날, 한 무리의 장애인들이 동시에 예약한 체육관에 젊은 농구 선수들이 도착한다. 이 행사는 학교 때부터 농구를 해온 택시 운전사 마사미가 교통사고로 장애인이 된 츠카사를 만날 수 있게 해주었다.

Tsukasa는 병자 취급을 좋아하지 않습니다. 사고의 심각한 결과에서 살아남고 점차 삶으로 돌아온 그녀는 강해졌습니다. 차례로 Masami는 친절하고 부드러운 사람입니다. 그들의 관계는 양쪽 부모 모두 이해하지 못했지만 그럼에도 불구하고 젊은이들은 계속 만났습니다. 젊고 성실한 부모의 관계를 깨닫고 츠카사와도 사랑에 빠졌다. 잘 생긴 청년과 휠체어를 탄 소녀의 멋진 결혼식이 있었지만 인생은 나름대로 ...

이 기사와 함께 일본 미술사에 관한 일련의 기사를 시작합니다. 이 포스트들은 주로 헤이안 시대부터 시작된 회화에 초점을 맞출 것이며, 이 글은 서론이며 8세기까지의 예술 발전을 설명합니다.

조몬 시대
일본 문화는 매우 오래된 뿌리를 가지고 있습니다. 가장 초기의 발견은 기원전 10000년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 그러나 공식적으로 조몬 시대의 시작은 기원전 4500년으로 간주됩니다. 이자형. 이 기간에 대해 네코킷 아주 좋은 글을 썼습니다.
제몬도자기의 특이점은 보통 도자기의 출현은 농업의 발달과 함께 신석기시대의 시작을 알린다는 점이다. 그러나 농업이 시작되기 수천 년 전인 중석기 시대에도 조몬 수렵 채집인들은 다소 복잡한 형태의 도자기를 만들었습니다.

토기의 출현 초기에도 불구하고 조몬 시대 사람들은 기술을 매우 느리게 개발하여 석기 시대 수준에 머물 렀습니다.

중기 조몬 시대(기원전 2500-1500년)에 도자기 조각상이 등장했습니다. 그러나 중기 및 후기(기원전 1000-300년) 기간 모두 추상적이고 고도로 양식화된 상태로 남아 있습니다.

미야기현 타지리초 에비스다에서.H. 36.0.
조몬 시대, 1000-400B.C.
도쿄국립박물관

그건 그렇고, ufologists는 이것이 외계인의 이미지라고 믿습니다. 이 조각상에서 그들은 얼굴에 우주복, 고글 및 산소 마스크를 보고 "우주복"의 나선 이미지는 은하 지도로 간주됩니다.

야요이 시대
야요이는 짧은 기간 일본사, 기원전 300년부터 서기 300년까지 지속되어 일본 사회에서 가장 극적인 문화적 변화가 일어났습니다. 이 기간 동안 본토에서 이주하여 일본 열도의 원주민을 이주시킨 부족들은 쌀 재배 및 청동 가공과 같은 문화와 새로운 기술을 가져 왔습니다. 다시 말하지만, 야요이 시대의 대부분의 예술과 기술은 한국과 중국에서 수입되었습니다.

고분 시대
300년에서 500년 사이에 부족 지도자들은 "고분"이라고 불리는 고분에 묻혔습니다. 이 기간을 이 이름으로 부릅니다.

죽은 사람이 필요로 하는 것들은 무덤에 두었습니다. 이들은 음식, 도구 및 무기, 보석류, 도자기, 거울 및 가장 흥미로운 "하니와"라고 불리는 점토 조각상입니다.

군마현 오이즈미마치 고카이에서.H.68.5.
고분시대 6세기.
도쿄국립박물관

인형의 정확한 목적은 알려지지 않았지만 고훈 시대의 모든 매장지에서 발견됩니다. 이 작은 조각상에서 사람들은 도구와 무기, 때로는 집 옆에 묘사되어 당시 사람들이 어떻게 살았는지 상상할 수 있습니다.

중국 전통의 영향을 받은 이 조각들은 지역 예술에만 내재된 독립적인 요소를 가지고 있습니다.

여성 무용수, 서한 왕조(206 B.C.–A.D. 9), B.C. 2세기
중국
메트로폴리탄 미술관, 뉴욕

고분 시대에는 조각상이 더욱 세련되고 다양해집니다. 군인, 사냥꾼, 가수, 댄서 등의 이미지입니다.

사이타마현 코난마치 노하라에서 현재 H. 64.2, 57.3.
고분시대 6세기.
도쿄국립박물관

이 조각품의 또 다른 특징이 있습니다. Haniva는 사회적 기능뿐만 아니라 인물의 분위기도 나타냅니다. 예를 들어 전사는 얼굴에 근엄한 표정을 짓고 있습니다. 그리고 농민들의 얼굴에는 큰 미소가 있습니다.

군마현 오타시 이즈카초에서.H. 130.5.
고분시대 6세기.
도쿄국립박물관

아스카 시대
야요이 시대 이후로 일본의 시각 예술은 한국이나 중국 미술. 이것은 일본 예술이 다양한 시각 장르로 급속히 발전하기 시작한 7세기와 8세기에 가장 두드러집니다.

6세기에 일본 사회에서 근본적인 변화가 일어났습니다. 마침내 일본 최초의 야마토 국가가 형성되었고, 또한 552년에 불교가 일본에 들어와 불교 조각과 사원의 개념을 가져왔습니다. 일본의 사찰 - 신도, 불교.
신사는 곡물 창고의 건축 양식을 따랐습니다(가장 초기의 신사는 추수 축하 행사가 열리는 곡물 창고였습니다. 축제 기간 동안 사람들은 신이 그들과 함께 잔치를 벌인다고 믿었습니다.)
신도 신들 - 무엇보다도 자연의 힘그래서 이러한 신사의 건축은 강과 숲과 같은 자연과 통합됩니다. 이것은 이해하는 것이 중요합니다. 신도 건축에서 인공 구조물은 자연 세계의 확장을 의미했습니다.

최초의 불교 사찰인 시텐노지는 오사카에서 593년에 지어졌습니다. 이 초기 사찰은 세 개의 건물로 둘러싸인 중앙 탑과 덮힌 회랑으로 구성된 한국 불교 사찰을 모방했습니다.

불교의 전파는 일본과 한국이 중국과 접촉하고 중국 문화가 일본 문화에 통합되는 것을 촉진했습니다.

일본은 가장 작은 나라다. 극동- 372,000 평방 킬로미터. 그러나 일본이 세계 문화사에 기여한 공헌은 위대한 고대 국가의 공헌에 못지 않습니다.

이 고대 국가 예술의 기원은 기원전 8천년으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 모든 영역에서 가장 중요한 단계는 예술적인 삶 R.Kh에서 6-7 세기에 시작된 기간이있었습니다. 그리고 19세기 중반까지 계속되었다. 일본 미술의 발전은 고르지 않게 진행되었지만 너무 급격한 변화나 급격한 쇠퇴를 알지 못했습니다.

일본 미술은 특별한 자연과 역사적 조건. 일본은 4개의 큰 섬(혼슈, 홋카이도, 규슈, 시오쿠)과 많은 작은 섬에 위치해 있습니다. 오랫동안그녀는 난공불락이었고 외부 전쟁을 몰랐습니다. 본토와 일본의 근접성은 고대 중국 및 한국과의 접촉 확립에 영향을 미쳤습니다. 이것은 일본 예술의 발전을 가속화했습니다.

일본 중세 미술은 한국과 중국 문화의 영향을 받아 성장했습니다. 일본은 중국 문자와 중국 세계관의 특징을 채택했습니다. 불교는 일본의 국교가 되었다. 그러나 일본인들은 중국의 사상을 나름대로 굴절시켜 자신들의 생활방식에 적응시켰다.

일본 가옥, 일본식 인테리어
일본 가옥은 외부만큼이나 내부도 깨끗하고 소박합니다. 그것은 항상 깨끗하게 유지되었습니다. 광택이 나는 바닥은 가벼운 짚 매트-다다미로 덮여 방을 직사각형으로 나누었습니다. 문앞에서 신발을 벗고 옷장에 물건을 보관했으며 부엌은 거실과 분리되었습니다. 방에는 일반적으로 영구적인 물건이 없었습니다. 그들은 필요에 따라 가져오고 가져갔습니다. 그러나 텅 빈 방에 있는 모든 것, 꽃병에 꽂힌 꽃, 그림, 옻칠한 탁자 등 모든 것이 시선을 끌었고 특별한 표현력을 얻었다.

모든 유형의 예술은 중세 일본의 집, 사원, 궁전 또는 성의 공간 디자인과 관련이 있습니다. 각각은 서로를 보완하는 역할을 했습니다. 예를 들어, 능숙하게 선택한 꽃다발은 풍경화에서 전달되는 분위기를 보완하고 돋보이게 합니다.

일본 가옥의 장식과 같은 흠잡을 데 없는 정밀함, 동일한 소재감이 장식 예술 제품에서도 느껴졌습니다. 다도에서 가장 큰 보석으로 손으로 만든 도구가 사용되는 것은 당연합니다. 부드럽고 울퉁불퉁한 그릇은 젖은 진흙을 조각한 손가락의 흔적을 간직하고 있었다. 핑크 펄, 청록색 라일락 또는 그레이 블루 유약은 눈에 띄지 않았지만 일본 예술의 모든 대상과 관련된 삶과 함께 자연 자체의 광채를 느꼈습니다.

일본 도자기
유약을 바르지 않고 손으로 빚어 저온에서 구운 점토 그릇은 다른 고대 민족의 도자기와 비슷했습니다. 그러나 그들은 이미 일본 문화 고유의 특징을 가지고 있었습니다. 다양한 모양의 주전자와 접시의 패턴은 허리케인, 바다 및 불을 뿜는 산의 요소에 대한 아이디어를 반영했습니다. 이 제품들의 환상은 자연 그 자체에서 촉발된 것 같았다.

볼록한 점토 묶음 패턴이 붙은 거의 1미터 높이에 이르는 거대한 주전자는 구불구불한 조개껍질, 분지형 산호초, 얽힌 조류 또는 들쭉날쭉한 화산 가장자리와 비슷합니다. 이 웅장하고 기념비적인 꽃병과 그릇은 가정에서뿐만 아니라 의식용으로도 사용되었습니다. 그러나 기원전 1 천년 중반. 청동 제품이 사용되었고 도자기 도구는 의식 목적을 잃었습니다.

도자기 옆에 무기, 보석, 청동 종 및 거울과 같은 예술 공예품의 신제품이 나타났습니다.

일본 가정 용품
서기 9-12세기 일본 귀족의 취향이 장식 예술. 매끄럽고 습기에 강한 옻칠 제품에 금은 가루를 뿌려 마치 일본식 방의 황혼을 비추는 것처럼 가볍고 우아하며 다양한 일상 용품을 구성했습니다. 옻칠은 그릇과 관, 상자와 탁자, 악기를 만드는 데 사용되었습니다. 사원과 일상 생활의 모든 작은 것-음식을위한은 수저, 꽃을위한 화병, 편지를위한 무늬 종이, 수 놓은 벨트-세계에 대한 일본인의 시적이고 감정적 인 태도를 드러 냈습니다.

일본 회화
기념비적인 궁궐 건축의 발달과 함께 궁중 화가들의 활동은 더욱 활발해졌다. 예술가들은 벽뿐만 아니라 방의 그림과 이동식 칸막이 역할을하는 여러 장의 종이 병풍을 넓은 표면에 칠해야했습니다. 재능있는 장인의 창의적인 방식의 특징은 벽 패널이나 스크린의 광대한 평면에서 풍경의 크고 다색적인 세부 사항을 선택하는 것입니다.

두껍고 육즙이 많은 반점이있는 황금빛 빛나는 배경에서 Kano Eitoku가 수행 한 꽃, 허브, 나무 및 새의 구성은 우주의 힘과 화려함에 대한 일반화 된 아이디어입니다. 16세기 일본 도시의 삶과 삶을 반영하는 그림과 새로운 주제에 포함된 자연 모티프와 함께 카노파의 대표자.

궁전 화면에는 단색 풍경도있었습니다. 그러나 그들은 훌륭한 장식 효과가 있습니다. 셋슈의 제자인 하세가와 도하쿠(1539-1610)가 그린 병풍입니다. 흰색 무광택 표면은 화가에 의해 두꺼운 안개 베일로 해석되어 환상처럼 오래된 소나무의 실루엣이 갑자기 터집니다. 몇 개의 대담한 잉크 방울로 Tohaku는 가을 숲의 시적인 그림을 만듭니다.

부드러운 아름다움을 지닌 단색 산수 두루마리는 궁전 방의 스타일과 일치하지 않았습니다. 그러나 그들은 영적 집중과 평화를 위해 설계된 chashitsu 차 파빌리온의 필수 불가결 한 부분으로서의 의미를 유지했습니다.

일본 거장들의 예술 작품은 고대 스타일에 충실할 뿐만 아니라 항상 다른 예술 작품에는 없는 새로운 것을 담고 있습니다. 일본 미술에는 진부한 표현과 템플릿이 들어갈 자리가 없습니다. 그 안에는 자연과 마찬가지로 완전히 동일한 두 개의 창조물이 없습니다. 그리고 지금도 일본 거장들의 작품은 다른 나라의 작품과 혼동될 수 없다. 일본 미술에서 시간은 느려졌지만 멈추지는 않았다. 일본 미술에서는 고대의 전통이 오늘날까지 살아 남았습니다.

매우 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 그 전통은 광범위하며 세계에서 일본의 독특한 위치는 일본 예술가들의 지배적인 스타일과 기술에 크게 영향을 미칩니다. 알려진 사실일본이 수세기 동안 상당히 고립되어 있었던 것은 지리학적인 것뿐만 아니라 일본의 역사를 특징짓는 고립에 대한 일본의 지배적인 문화 성향 때문이기도 합니다. 우리가 "일본 문명"이라고 부를 수 있는 세기 동안 문화와 예술은 다른 세계와는 별개로 발전했습니다. 그리고 이것은 일본화의 실천에서도 눈에 띕니다. 예를 들어, 일본화는 일본 회화 관행의 주요 요소 중 하나입니다. 천년 이상의 전통을 바탕으로 그림을 그리는데 보통 유(일본 종이)나 에기나(실크)에 붓으로 그린다.

그러나 일본 미술과 회화는 외국 예술 관행의 영향을 받았습니다. 첫째, 16세기 중국 미술과 여러 면에서 특히 영향을 미친 것은 중국 회화와 중국 미술 전통이었습니다. 17세기 이후 일본화도 서양화의 영향을 받았다. 특히 1868년부터 1945년까지 지속된 전쟁 전 기간 동안 일본화는 인상주의와 유럽 낭만주의의 영향을 받았다. 동시에 새로운 유럽 예술 운동도 일본의 영향을 크게 받았습니다. 예술적 기법. 미술사에서 이러한 영향은 "일본주의"라고 불리며 특히 인상파, 입체파 및 모더니즘과 관련된 예술가에게 중요합니다.

일본화의 오랜 역사는 인정받는 일본 미학의 일부를 창조하는 여러 전통의 종합으로 볼 수 있습니다. 우선 불교미술과 화법, 종교화는 일본화의 미학에 중요한 족적을 남겼다. 중국 문예화 전통의 수묵화 산수화는 많은 유명한 일본화에서 인정되는 또 다른 중요한 요소입니다. 동물과 식물, 특히 새와 꽃의 그림은 일상 생활의 풍경과 장면처럼 일반적으로 일본 구성과 관련된 것입니다. 마지막으로 고대 일본의 철학과 문화에서 아름다움에 대한 고대의 생각은 일본 회화에 큰 영향을 미쳤습니다. 일시적이고 거친 아름다움을 의미하는 와비, 자연의 녹청과 노화의 아름다움, 유겐(깊은 우아함과 미묘함)은 여전히 ​​일본 회화의 이상에 영향을 미치고 있습니다.

마지막으로 일본에서 가장 유명한 10대 걸작을 꼽는다면 판화에 속하지만 일본에서 가장 대중적인 예술 장르 중 하나인 우키요에를 빼놓을 수 없다. 그것은 17세기에서 19세기까지 일본 미술을 지배했으며, 이 장르에 속하는 예술가들은 다음과 같은 주제의 목판화와 그림을 제작했습니다. 아름다운 소녀들, 가부키 배우와 스모 선수, 역사의 장면과 민화, 여행 장면과 풍경, 동식물, 심지어 에로티카까지.

최고의 사진 목록을 만드는 것은 항상 어렵습니다. 예술적 전통. 많은 놀라운 작품이 제외됩니다. 그러나이 목록에는 세계에서 가장 잘 알려진 일본 그림 10 개가 있습니다. 이 기사에서는 19세기부터 현재까지 제작된 그림만 소개합니다.

일본화는 매우 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 수세기 동안 일본 예술가들은 많은 수의 독특한 기술예술계에 대한 일본의 가장 귀중한 공헌입니다. 이러한 기술 중 하나는 sumi-e입니다. Sumi-e는 말 그대로 "잉크 드로잉"을 의미하며 서예와 수묵화를 결합하여 붓으로 그린 ​​구성의 희귀한 아름다움을 창조합니다. 이 아름다움은 역설적입니다. 고대적이면서도 현대적이며, 단순하지만 복잡하고, 대담하면서도 차분하며, 의심할 여지없이 선불교 예술의 영적 기반을 반영합니다. 불교 승려들은 6세기에 중국에서 일본으로 딱딱한 먹과 대나무 붓을 가져왔고, 지난 14세기 동안 일본은 풍부한 수묵화 유산을 발전시켰습니다.

아래로 스크롤하여 10개의 일본 회화 걸작을 확인하십시오.

1. 카츠시카 호쿠사이 "어부 아내의 꿈"

가장 잘 알려진 일본 그림 중 하나는 어부 아내의 꿈입니다. 유명한 화가 호쿠사이가 1814년에 그렸습니다. 엄격한 정의에 따르면 Hokusai의 이 놀라운 작품은 3권의 춘화 책인 Young Pines(Kinoe no Komatsu)의 우키요에 목판화이기 때문에 그림으로 간주될 수 없습니다. 이 구성은 한 쌍의 문어와 성적으로 얽힌 젊은 아마 다이버를 묘사합니다. 이 이미지는 19세기와 20세기에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 작품은 Felicien Rops, Auguste Rodin, Louis Ocock, Fernand Khnopf 및 Pablo Picasso와 같은 후기 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

2. 토미오카 테사이 "아베노 나카마로가 달을 바라보며 그리운 시를 쓴다"

Tessai Tomioka는 유명한 일본 예술가이자 서예가의 가명입니다. 그는 분징 전통의 마지막 주요 예술가이자 일본화 스타일의 첫 번째 주요 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 분진가는 에도 시대 말기에 자신을 문인 또는 지식인이라고 생각하는 예술가들 사이에서 번창한 일본 화파였습니다. Tessaia를 포함한 이 예술가들은 각자 자신의 스타일과 기술을 개발했지만 모두 중국 예술과 문화의 열렬한 팬이었습니다.

3. 후지시마 다케지 "동해의 일출"

Fujishima Takeji는 요가(서양 스타일) 예술 운동에서 낭만주의와 인상주의를 발전시킨 것으로 알려진 일본 예술가입니다. XIX 후반- XX 세기의 시작. 1905년 그는 프랑스로 여행을 떠났고 그곳에서 당시 프랑스 운동, 특히 1932년 그림 동해의 일출에서 볼 수 있는 인상주의의 영향을 받았습니다.

4. 키타가와 우타마로 "10가지 여성의 얼굴, 군림하는 미녀 모음"

Kitagawa Utamaro는 1753년에 태어나 1806년에 사망한 일본의 저명한 예술가입니다. 그는 The Ten Types라는 시리즈로 가장 잘 알려져 있습니다. 여성의 얼굴. 지배 미인, 테마 컬렉션 위대한 사랑 고전 시"("Naked Love"와 "Pensive Love"의 별도 인쇄물을 포함하는 "Women in Love"라고도 함). 그는 가장 중요한 예술가우키요에 목판화 장르에 속합니다.

5. 가와나베 쿄사이 "호랑이"

Kawanabe Kyosai는 에도 시대의 가장 유명한 일본 예술가 중 한 명입니다. 그의 예술은 16세기 가노 화가인 도하쿠의 영향을 받았는데, 그는 당시의 유일한 화가로서 섬세한 금가루 배경에 잉크로 화면 전체를 그렸습니다. Kyosai는 만화가로 알려져 있지만 유명한 그림 19세기 일본 미술사에서 "호랑이"는 ​​Kyosai가 수채화와 잉크를 사용하여 만든 그림 중 하나입니다.

6. 가와구치코 호수의 요시다 히로시 후지산

요시다 히로시(吉田博)는 20세기 초 다이쇼(大正)와 쇼와(昭和) 시대에 부활한 일본의 신한가(新昌和) 양식의 주요 인물 중 한 명으로 알려져 있다. 전통 예술에도와 메이지 시대(XVII-XIX 세기)에 뿌리를 둔 우키요에. 그는 메이지 시대에 일본에서 받아들여진 서양 유화의 전통에서 훈련을 받았습니다.

7. 무라카미 타카시 "727"

무라카미 다카시는 아마도 우리 시대의 가장 유명한 일본 예술가일 것입니다. 그의 작품은 주요 경매에서 천문학적인 가격에 팔리고 있으며 그의 작품은 이미 일본뿐만 아니라 해외의 신세대 예술가들에게 영감을 주고 있습니다. Murakami 예술에는 다음이 포함됩니다. 전선미디어이며 일반적으로 수퍼플레인으로 설명됩니다. 그의 작품은 일본 전통 문화와 대중 문화의 모티프를 통합한 색상 사용으로 유명합니다. 그의 그림의 내용은 종종 "귀엽다", "환각적"또는 "풍자적"이라고 묘사됩니다.

8. 쿠사마 야요이 "호박"

쿠사마 야오이(Yaoi Kusama)는 일본에서 가장 유명한 예술가 중 한 명이기도 합니다. 그녀는 페인팅, 콜라주, 스캣 조각, 퍼포먼스 아트, 환경 예술, 설치 등 다양한 매체로 작업하며 대부분 사이키델릭한 색상, 반복 및 패턴에 대한 주제별 관심을 보여줍니다. 이 위대한 예술가의 가장 유명한 시리즈 중 하나는 호박 시리즈입니다. 밝은 노란색의 물방울 무늬 일반 조롱박이 그물에 대해 표시됩니다. 이러한 모든 요소는 함께 예술가의 스타일에 틀림없는 시각적 언어를 형성하며 수십 년 동안 공들인 제작 및 복제를 통해 개발되고 개선되었습니다.

9. 텐묘야 히사시 "일본 정신 #14"

Tenmyoya Hisashi는 네오 니혼가 그림으로 유명한 일본 현대 미술가입니다. 그는 현대 일본화와 정반대인 일본화의 옛 전통을 되살리는 데 참여했다. 2000년에 그는 또한 새로운 스타일권위에 대해 확고한 태도를 보이는 butouha 예술 시스템그의 그림을 통해 "일본 정신 No.14"는 예술적 계획"BASARA"는 일본 문화에서 전국 시대 하층 귀족의 반항적 행동으로 해석되어 당국이 찾을 기회를 박탈합니다. 완벽한 이미지삶, 화려하고 호화로운 옷차림, 자유 의지로 행동하는 것은 그들의 사회 계층에 해당하지 않습니다.

10. 가쓰시카 호쿠사이 "카나가와의 큰 파도"

마지막으로, 가나가와 앞바다의 큰 파도는 아마 가장 잘 알려진 것입니다. 일본화적. 정말 가장 유명한 작품일본에서 만든 예술. 그것은 묘사 거대한 파도, 가나가와 현 연안에서 위협하는 배. 때때로 쓰나미로 오인되기도 하지만, 그림의 이름에서 알 수 있듯이 파도는 단순히 비정상적으로 높은 높이를 가지고 있을 가능성이 큽니다. 그림은 우키요에 전통으로 만들어졌습니다.