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베를리오즈의 생애와 작품을 간략히 소개합니다. 헥터 베를리오즈 짧은 전기

뜨거운 1867년 7월, 파리 음악원 도서관에서 난로에 불이 붙었습니다. 그곳에서 몇 주간의 은둔 후 피곤하고 병든 Hector Berlioz는 미완성 에세이, 기사, 서신의 스케치와 같은 자신의 모든 기억에 불을 지르기 위해 왔습니다. 지상 생활에서 모든 것을 잃은 그는 모든 것을 소모하는 열정과 어지러운 연애, 드문 기복, 권리를위한 투쟁으로 지구상에서 자신의 독특하고 참신한 운명에 대한 기억조차 지우고 싶어합니다. 듣고 비극적 인 결말.

우리 페이지에서 Hector Berlioz의 간략한 전기와 작곡가에 대한 많은 흥미로운 사실을 읽어보십시오.

Berlioz의 약력

Hector Berlioz는 1803년 12월 11일 프랑스 동부의 La Cote - Saint Andre 마을에서 태어났습니다. 그는 지역 의사의 가족 중 첫 번째 자녀로 아들을 종합적으로 발전시켜 음악을 포함한 관심을 불러 일으켰습니다.

어렸을 때 Hector는 마스터했습니다. 플루트그리고 기타, 그때 그의 첫 로맨스가 작곡되었습니다. Berlioz의 전기에 따르면 1821 년에 그는 공부하기 위해 파리로 갔지만 음악원이 아니라 의과 대학에서 그의 아버지가 아들에게서 의학 왕조의 후계자를 보았 기 때문입니다. 그러나 Berlioz의 학생은 의학 연구에 관심이 없었지만 혐오했습니다. 그는 Gluck과 Spontini의 재능에서 영감을 얻은 Paris Opera에서 아울렛을 찾았습니다. 그는 자신이 좋아하는 오페라의 악보를 공부하기 시작했고 잡지에 기사를 썼고 다시 글을 쓰기 시작했습니다. 1823 년부터 청년은 작곡 개인 교습을 받고 독학에 종사하고 있습니다.

1824년에 헥터는 음악을 전업으로 하기 위해 의과대학을 떠났습니다. 부모는이 단계를 극도로 부정적으로 취했고 그의 아버지는 내용을 크게 줄였으며 공개적으로 공연 된 "Solemn Mass"의 젊은 작가는 합창단에서 노래를 부르며 생계를 꾸려야했습니다.

1826년 베를리오즈는 파리 음악원에 입학하여 절대적인 승리를 거둔 해에 " 환상적인 교향곡". 동시에 그가 이탈리아에서 공부할 자금으로 권위있는 로마상도 받았습니다. 1833년 파리로의 귀환은 여배우 Harriet Smithson과의 결혼으로 예고되었습니다. Berlioz 가족 전체가 그의 여동생 Adele을 제외하고이 결혼에 반대했습니다. 1년 후 작곡가의 아버지 이름을 딴 아들 루이가 태어났다.

작곡과 지휘에도 불구하고 Berlioz의 주요 수입은 저널리즘과 음악 비평에서 나왔습니다. 수입을 위해 그는 파리 음악원의 사서직을 맡은 후 대리직을 맡았습니다. 파산으로부터의 진정한 구원은 1847 년과 1867-68 년에 러시아에서 두 번의 여행이었습니다. 그들 중 첫 번째는 참여 없이는 발생하지 않았습니다. 미. 글린카, Berlioz는 로마에서 다시 만났습니다.

편심한 아일랜드 스미스슨과의 연합은 11년 동안 지속되었으며 1854년 해리엇이 사망했습니다. 같은 해 베를리오즈는 새로운 결혼가수 Marie-Genevieve Martin 또는 Marie Recio와 함께-그녀는 작곡가와 장기적인 관계를 맺은 무대에서 부름을 받았습니다. 인생이 끝날 무렵 Berlioz는 손실에만 시달렸습니다. 그녀는 1860 년에 사망했습니다. 여동생 1862 년 Adele-1864 년 그의 아내-26 세에 마지막 사랑하는 Amelie가 사망했고 1867 년 Berlioz는 외아들을 잃었습니다. 이 손실 이후, 노인 마에스트로는 결코 회복할 수 없었습니다. 그는 3개월 동안 러시아로 여행을 떠났고 그곳에서 첫 번째 발작이 일어났습니다. 1869년 3월 8일, 그는 파리의 아파트에서 세상을 떠납니다.

Hector Berlioz에 대한 흥미로운 사실

베를리오즈는 프랑스 최초의 작곡가이다. 국립학교. 프랑스어로 오페라를 쓴 그의 전임자들은 모두 독일인이거나 이탈리아인이었습니다.
"Malvenuto Cellini"-그래서 "Unwanted Cellini"의 문자 그대로 번역에서 Wits는 초연에서 귀머거리 실패를 겪은 Berlioz의 첫 번째 오페라라고 불렀습니다. 서곡은 대중의 열렬한 환영을 받았지만 거의 모든 후속 오페라가 예약되었습니다.
Berlioz의 동시대 사람들은 Les Troyens의 거대한 규모뿐만 아니라 프랑스 오페라의 조건을 준수하지 않는 작업의 본질에 불쾌감을 느꼈습니다. 그들은 장엄한 고대 역사를 고전적인 스타일, 일반적인 피상적 인 엔터테인먼트와 관련이 없습니다.
작곡가의 아들 Louis Berlioz는 상선의 선장이었습니다. 쿠바에 머무는 동안 그는 황열병에 걸려 1867년 6월 5일 사망했습니다. 그의 사망 소식은 이달 말에야 아버지에게 전해졌습니다.

Berlioz가 그의 새로운 교향곡의 음악을 받으면 작곡을 거부해야했습니다. 그렇지 않으면 기사 작성을 중단하고 메모 및 초연을 다시 작성하는 데 돈을 써야하므로 두 가족 모두 아무것도 가질 수 없었습니다. 살기 위해.
Berlioz의 전기에서 우리는 1867년 러시아 투어를 위해 작곡가가 $100,000의 수수료를 받고 뉴욕에서 공연하겠다는 Steinway 회사의 제안을 거절했음을 알게 됩니다.

베를리오즈의 돈 후안 리스트

먼저 그리고 마지막 사랑작곡가는 Estella Duboeuf (Fornier와 결혼)였습니다. 젊은이들은 Hector가 겨우 12 살 때 만났고 그가 선택한 사람은 17 살이었습니다. 작곡가는 평생 동안이 모든 것을 소비하지만 짝사랑하지 않을 것입니다. 1848년 어린 시절의 장소를 방문한 후 충동적으로 그는 에스텔라에게 자신의 최고의 감정을 표현하는 감동적인 편지를 보냈습니다. 그는이 편지에 대한 답장을받지 못했습니다. 그의 사랑하는 사람은 오랫동안 결혼했습니다. 그러나 운명은 그들의 삶의 끝에서 다시 만날 것을 선언했습니다. Berlioz는 1864년 9월 23일에 그녀의 집에 왔습니다. 마지막 회의. 그들 사이에 활발한 서신이 시작되었지만 그는 Fornier 미망인에게 제안을하지 않았고 그녀가 그를 결코 받아들이지 않을 것임을 깨달았습니다.

Harriet Smithson에 대한 열정은 셰익스피어 작품에서 줄리엣과 오필리아의 역할에서 그녀를 보았을 때 작곡가의 영혼에서 태어났습니다. Hector는 그녀에게 편지를 퍼붓고 극장 출구에서 기다렸고 심지어 그녀의 호텔 맞은 편 집으로 이사했습니다. 사랑에 열광하는 몇 달 동안 그는 자신의 스타에게 바치는 판타스틱 교향곡을 썼습니다. 시사회가 열렸을 때 그는 공연 중 하나의 티켓을 박스로 보냈습니다. 그의 기대는 정당화되었습니다. 해리엇이 왔습니다. 그런 다음에야 그는 자신을 소개할 수 있도록 그녀에게 허락을 구합니다. 이어지는 의사 소통은 작곡가의 감정을 불러 일으켰고 열정을 제안했습니다. Louis Berlioz는 아들의 결혼을 금지하고 그의 어머니는 완전히 저주합니다. 연인 사이의 관계는 사랑에서 증오로 빠르게 발전합니다. 하지만 해리엇의 질투와 질병, 그리고 성공적으로 끝나지 않은 예술적 경력으로 인해 그들은 안전한 피난처보다 폭풍우가 치는 바다처럼 보이는 결혼 생활을 시작합니다. 부부는 1844년에 헤어졌지만, 베를리오즈는 중풍병에 걸린 아내를 돌보며 8년 후 그녀가 죽을 때까지 모든 의사와 간호사 비용을 지불했습니다.

런던으로 간 오필리아에 대한 격렬한 열정은 1830년 헥터가 카밀라 모크를 만나 사랑에 빠지고 즉시 결혼하기로 결정했을 때 다소 무뎌졌습니다. 로마상 수상과 성공 " 환상적인 교향곡 Camilla의 어머니가 약혼에 동의하도록 허용했습니다. 그러나 로마로 유학을 떠난 지 몇 달 후, 헥터는 목 부인으로부터 딸이 부유한 제조업자와 결혼한다는 편지를 받았습니다. 삼중 살인에 대한 계획이 그의 머릿속에 떠올랐고, 그는 그것을 실행할 준비를 하고 파리로 갔지만 그 과정에서 식어버렸다.

결혼했지만 너무 많지는 않습니다. 행복한 사람, Hector는 1841 년에 그의 여주인이 된 젊은 가수 Maria Recio를 만납니다. 1842년부터 Marie는 모든 해외 여행에 그를 동반했습니다. 아내와 결별한 후 그는 레시오와 함께 살기 위해 이사를 가고, 해리엇이 죽은 지 불과 6개월 후인 1852년에 그녀와 결혼한다. 그는 아들에게 11년 후에 그렇게 해야 한다는 편지를 씁니다. 함께하는 삶. 그들은 마리가 심장마비로 사망할 때까지 10년 동안 결혼 생활을 했습니다.

Berlioz의 두 번째 아내는 Montmartre 공동 묘지에 묻혔으며 장례식 직후 59 세의 작곡가는 24 세의 Amelie를 만났습니다. 관계는 6 개월이 조금 넘게 지속되었고 Berlioz는 매우 슬펐던 소녀의 주도로 끝났습니다. 또 한 해가 지나고 아멜리도 병으로 죽어가는 몽마르뜨에서 영원한 안식을 찾게 될 것입니다.

헥토르 베를리오즈의 작품

음악원에 들어가기 전부터 베를리오즈는 칸타타를 썼다. 그리스 혁명", 오페라 스케치 " 비밀 재판관" 그리고 " 엄숙한 미사". 받은 첫 번째 중요한 작업 세계적 명성, 가 되었다 " 환상적인 교향곡”, 접근하기 어려운 Harriet Smithson에 대한 열정의 물결에 만들어졌습니다. 교향곡은 의미론적 내용을 음악으로 명확하게 표현했으며 프로그램 작품의 시대를 열었다. 같은 1830년 네 번째 시도에서 베를리오즈는 칸타타로 Prix de Rome의 학자가 되었습니다. 사다나팔의 죽음».

프랑스 아카데미에서 공부하는 기간의 작품 - 여러 노래, 서곡 " 리어 왕" 그리고 " 롭 로이". 파리로 돌아온 베를리오즈는 두 번째 프로그램 교향곡 " 이탈리아의 해롤드”, 그는 로마 여행에 대한 인상을 표현했습니다. 독주 악기를 선택한 유난히 드문 작품 - 비올라, 그리고 요청에 따라 생성 니콜로 파가니니. 유명한 바이올리니스트는 결코 그것을 연주할 수 없었고, 게다가 베를리오즈가 보여준 첫 번째 악장은 그에게 전혀 감명을 주지 못했습니다. 그러나 나중에 완성된 교향곡을 들었을 때 그는 완전히 매료되었습니다. 초연은 1834년 파리 음악원에서 이루어졌다. 1837년 베를리오즈는 자신의 레퀴엠, 그 자신이 참여했던 7 월 혁명의 희생자들을 기리기 위해 헌정되었습니다. 그 안에 특이한 에세이혁명 행진의 멜로디와 영적 성가를 유기적으로 결합합니다. 확장된 오케스트라와 200명의 합창단을 포함하여 거창한 연주자들이 필요합니다.

30대는 마에스트로의 삶에서 교향곡의 시기입니다. 그의 마지막 두 교향곡이 동시에 등장합니다. 1839년 - " 로미오와 줄리엣", 1940년 -" 엄숙한 장례식 교향곡". 둘 다 대규모 연극 형식에 대한 제작자의 관심을 반영하며, 이는 오페라 무대. 첫 번째 중 하나는 벤베누토 첼리니 1838년 초연. 이 오페라는 실제로 두 번 작성해야했습니다. 1834 년에 Opera-comic Theatre의 경영진에 의해 거부되었습니다. 수정된 버전에서 그녀는 무대를 보았지만 대중에게 받아들여지지 않았고 1851년까지 더 이상 무대에 오르지 않았습니다. 바. 리스트친구의 작업에 친절했던 는 베를리오즈에게 바이마르 공연을 위해 다시 변경하도록 설득하지 않았습니다. 이 에디션은 앞으로 가장 많이 요구되는 감독이되었습니다.

1841 년 Berlioz는 E. Scribe "The Bloody Nun"의 대본을 가져와 몇 년 동안 미래 오페라의 장면을 썼습니다. 여러 가지 이유로 작곡이 제대로 진행되지 않고 거의 6 년 후 Scribe는 다른 작곡가 인 Ch. Gounod가 그에게 관심을 갖게 되었기 때문에 대본을 돌려달라고 요청합니다. 음악 비평으로 돈을 버는 것으로 생계를 유지하려는 시도는 Berlioz가 창의력을 발휘할 시간을 남기지 않습니다. 40대 전반기 등장 바이올린과 관현악을 위한 로망스 "몽상과 카프리스", 서곡 " 로마 카니발», 프랑스 국가, 햄릿의 마지막 장면까지 행진, " 오르간 알렉산더를 위한 3개의 조각". 그해 Berlioz의 주요 작업- " 계측 및 오케스트레이션에 관한 논문”, 1844년에 출판되었으며 여전히 모든 작곡가의 필수 책입니다. 이 책은 오케스트라 기술에 진정으로 혁명을 일으켰습니다. 1855년 제2판에는 "오케스트라 지휘자 - 그의 예술 이론"이라는 새로운 장이 추가되었습니다.

오페라 " 파우스트의 단죄"는 전작 "파우스트의 여덟 장면"의 음악을 바탕으로 1년에 걸쳐 작곡되었습니다. 오페라 코믹에서의 초연은 1846년 12월 6일에 열렸습니다. 그리고 12월 20일 마지막 공연을 하게 되었습니다. 실패는 작가의 자존심뿐만 아니라 그의 재정 상황에도 치명적이었고 Berlioz는 더 많은 빚을졌습니다. 다행히도 그보다 앞서 첫 번째와 두 번째를 모두 수정 한 러시아 투어를 기다리고있었습니다. 상트페테르부르크와 모스크바만큼 마에스트로를 받은 곳은 세계 어디에도 없었다. 이전에는 공연에 대한 비용이 그렇게 중요한 적이 없었습니다.

1848년에 베를리오즈는 그의 글을 쓰기 시작했다. 논문집". 그들에게 충분한 자료가 있었고 여행과 인상에 대한 많은 메모가 이미 작성되어 언론에 게시되었습니다. "회고록"은 그의 인생의 책이되었고 1865 년에 완성했으며 한정판으로 인쇄되었습니다. 대량 출판은 저자가 사망한 후인 1870년에 이루어졌습니다. 1850년대로 접어들면서 작곡가는 종교 음악에 대한 자신의 해석을 제시합니다. 1849년에 작성 테 데움, 1854년 - 오라토리오 " 그리스도의 어린 시절". 오라토리오는 다양한 스케치에서 단편적으로 성장했습니다. 그것은 첫 공연부터 성공을 거둔 작곡가의 몇 안되는 작품 중 하나가되었습니다. 이후 몇 년 동안 작곡가는 프랑스 전역과 해외에서 콘서트를 열었습니다.

1856년 베를리오즈는 핵심 작업그의 경력 - 오페라 " 트로이 목마". 그는 어린 시절부터 그에게 잘 알려진 Virgil의 Aeneid를 기반으로 대본을 직접 씁니다. 이 작업은 기록적인 시간인 2년 만에 완료되었습니다. 작가의 아이디어는 훌륭한 프랑스 오페라, 그랜드 오페라를 만드는 것이었습니다. 그 결과 총 5시간이 넘는 두 부분으로 된 에세이가 탄생했습니다. 파리 오페라는 5년 동안 Les Troyens를 거부했고, 1863년 Lyric Theatre는 Carthage의 두 번째 부분인 Les Troyens만 수많은 컷으로 상연하기로 합의했을 때 Berlioz는 운명에 굴복했습니다. 오페라는 전체적으로 대중과 사랑에 빠졌고 21 회 공연을 견뎌냈습니다. 마에스트로는 전체 오페라는 말할 것도 없고 트로이의 몰락의 첫 부분도 본 적이 없습니다. 본격적인 "Trojans"의 세계 초연은 1906 년에 열렸고 파리는 2003 년에만 열렸습니다.

조금 더 운이 좋은 운명이 그의 오페라를 기다렸다 " 베아트리체와 베네딕트셰익스피어의 "아무것도 아닌 것에 대한 소동(Much Ado About Nothing)"을 기반으로 합니다. 1862년에 완성되어 즉시 바덴바덴에서 상영되었습니다. 프랑스에서는 1880년에야 설치되었습니다.

영화 속 베를리오즈의 음악

처음으로 위대한 프랑스 인의 이미지는 Berlioz의 전기와 Hector와 Harriet Smithson의 러브 스토리를 바탕으로 영화 Fantastic Symphony가 촬영 된 1942 년 영화를 매료 시켰습니다. 작곡가의 역할은 뛰어난 배우 Jean-Louis Barrault가 담당했습니다.

대규모 6부작 전기 영화 "The Life of Berlioz"는 1983년 국제적인 영화 제작자 팀에 의해 제작되었습니다. 영화의 대부분의 스크린 타임은 베를리오즈의 음악, 주로 교향곡과 합창에 할애됩니다. 작곡가의 부모, 자매, 친구 및 수많은 연인과의 개인적인 관계도 관심의 대상이었습니다. 스크립트는 회고록의 직접적인 인용문과 거장과 그의 측근의 편지를 사용합니다. 타이틀 롤은 프랑스 배우 Daniel Mezgish가 연기했습니다.

Berlioz의 음악이 들리는 엄선된 영화:

일하다	영화
환상적인 교향곡	"까마귀", 2012
	사무원 2, 2006
	"적과의 침대에서", 1991
	1980년 "샤인"
	"밀짚 여인", 1964
라르고 D단조	"불사조", 2014
레퀴엠	"생명의 나무", 2011
두 대의 플루트와 하프를 위한 삼중주	모나리자 스마일, 2003
"발롱 소노레"	스타 트렉: 퍼스트 컨택트, 1996
"헝가리 행진곡"	1966년 "빅 워크"

헥토르 베를리오즈가 쓴 훌륭한 음악, 그러나 아마도 훨씬 더 뛰어난 것입니다. 그의 펜을 떠나지 않았습니다. 후세에게는 다행스럽게도 그의 재능은 운명의 슬픈 상황보다 더 강하여 영원을 창조하기 위해 물질에 저항하는 힘을 얻었습니다.

비디오: Hector Berlioz에 관한 영화 보기

베를리오즈의 창의적인 이미지. 그의 창작 경로의 주요 단계.

베를리오즈(1803-1869)의 작품은 혁신적인 예술의 가장 밝은 구체화입니다. 그의 성숙한 작품은 미래를 향한 길을 열었고 장르의 기초를 대담하게 "폭발"했습니다. 각 후속 항목은 이전 항목과 다릅니다. 작곡가의 관심을 끌었던 장르뿐만 아니라 그다지 많지 않습니다. 그들 중 주요한 것은 교향곡과 오라토리오이지만 Berlioz는 오페라와 로맨스를 모두 썼습니다.

1830 년에 다른 예술의 원리가 강력한 종합 인 음악의 법칙에 들어갔고 이것이 2 세대 낭만주의 활동의 시작이었습니다. 베를리오즈에 대해 쓴 최초의 뮤지컬 작가는 슈만과 리스트였습니다. Schumann은 주제별 멜로디 패턴의 독창성을 언급했습니다. 리스트 - 프로그래밍의 문제에 대해 - 시와의 연결을 통해 음악을 업데이트합니다. 이탈리아 베를리오즈와 그의 교향곡 해롤드.

예술에서 가장 강력한 변환기. 활동 내내 많은 것을 극복해야했습니다. 지원이없고 반항적 인 성격이 없었습니다. 스톰맨, 화산. "독수리 크기의 종달새"(거대한 나이팅게일 - Heine) 인용문에 실수가 있습니다. HEINE은 이것을 말하지 않았습니다. 이것은 BERLIOS가 이해했습니다. 규모에 대한 열망, 대규모 대중의 숙달 - 위대한 프랑스 혁명의 전통. 그는 현대 예술 형식의 강력한 융합 인 환상과 함께 장면의 이전과 함께 대비가있는 새로운 유형의 교향곡을 완전히 변경했습니다. 이 프로그램은 연극적이며 프랑스 예술을 기반으로 하며 악기의 의인화를 통해 심포니 캐릭터의 개별화가 드러납니다.

Berlioz는 음악 역사상 가장 위대한 혁신가 중 한 명입니다. 음악에 대한 많은 생각을 바꾸었습니다. 그는 예술 종합의 원리를 처음으로 도입했습니다 (음악과 연극 및 문학 결합) 그는 낭만적 인 프로그래밍의 창시자였으며 Schumann과 Liszt의 기사는 그의 프로그래밍 작업 (각각 Fantastic, Harold에 관한)에 전념합니다. Paganini는 그를 "우리 세기의 첫 번째 작곡가"인 Glinka 베토벤의 유일한 후계자라고 불렀습니다. Berlioz의 이름과 유산을 둘러싼 분쟁은 멈추지 않았습니다.

유럽 음악의 발전에서 베를리오즈가 차지한 역사적 장소는 실로 엄청납니다. 그는 프랑스 부르주아 혁명의 음악적 전통과 19일의 음악세기. 그는 "19 세기 청년"의 낭만적 인 이미지의 소리로 첫 번째 화신을주었습니다. 그는 프로그램 심포니즘의 토대를 마련했습니다. 그는 Liszt, Wagner, Richard Strauss, Bizet, The Mighty Handful, Tchaikovsky의 작곡가에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 본질적으로 모든 후속 유럽 교향곡 음악이 살았던 오케스트라 사고의 새로운 원칙을 만들었습니다. 이 모든 것이 베를리오즈의 작품을 19세기 세계 음악 문화에서 가장 중요한 핵심 순간 중 하나로 만듭니다.

Berlioz는 뛰어난 교향곡 연주자 일뿐만 아니라 일류 오페라 마스터이기도합니다 (오페라는 없습니다-Beatrice and Benedict, Benvenuto Cellini). 그의 음악은 진정한 연극적 기질로 살아 숨쉬고 있습니다.

또한 지휘자: 최초의 예술 지휘자 중 한 명. 프랑스에서는 독주회와 연극 장르가 지배적이었다. 그의 지휘 활동은 매우 중요했습니다. 40 년대-유럽 여행, 47 일-모스크바, 68 년대-러시아로의 두 번째 여행. 그는 Gluck, Spontini, Beethoven, Mozart, Meyerbeer 등을 연주했습니다.

그 당시의 주요 음악가 중 한 명인 Lesuart 교사 인 프랑스 대혁명의 전통에 가깝습니다.

그의 문학적 활동은 중요한 역할을 하고 있으며, 중요한 기사및 기타 1823 - Gluck과 Spontini에 관한 첫 번째 기사 33에서 63까지 그는 잡지에서 일했으며 Bellini (그의 죽음 이후)에 관한 Gluck과 Spontini의 오페라 작품 인 베토벤의 교향곡에 대해 썼습니다. Berlioz 자신이 그의 전기를 관리하여 유명한 회고록을 후세에 남겼습니다. 그러나 반짝이는 위트와 신랄한 풍자로 가득 찬 이 흥분되고 밝은 멜로 드라마 페이지를 완전히 신뢰할 수는 없습니다. Berlioz는 자신이 쓴 내용을 진심으로 믿고 전기를 완성합니다. 그는 내가보고 싶은대로 이벤트에 대해 이야기합니다.

그의 모든 작업 통과 : Virgil, Goethe, Shakespeare, Byron. 그는 Gluck을 높이 평가했습니다 (B. 의 오페라 Les Troyens에서 그는 Gluck과 공통점이 많습니다). B.는 Weber의 음악에 깊은 인상을 받았습니다.

의사의 아들 인 Hector Berlioz는 1803 년 12 월 11 일 의사와 지식인의 가족으로 Côte-Saint-André 지방 도시에서 태어났습니다. 아버지는 라틴어 고전 인 Horace와 Virgil의 열렬한 감정가이며 Virgil의 "Aeneid"를 읽으면 소년에게 지울 수없는 인상을 남깁니다.

1821년 11월, 18세의 총각 헥토르 베를리오즈가 파리에 도착했습니다. 그는 의학을 공부해야 합니다. 무엇보다도 Berlioz는 Gluck, Spontini, Megul, Sacchini 등을 제공하는 파리 오페라에 충격을 받았으며 Salieri의 Danaids, Megul의 Stratonic은 청년에게 놀라운 인상을 남깁니다. 영국 극단은 Berlioz와 모든 낭만주의의 미래 우상 인 셰익스피어를 보여줍니다 (나중에 Berlioz는 셰익스피어의 작품-내 인생의 조용한 자신감을 쓸 것입니다). 지휘자 Gabeneck이 연주한 그는 베토벤의 교향곡을 소개받았습니다. 놀라운 새로운 계시였습니다. 선생님은 혁명과 제1제국 시대의 뛰어난 작곡가인 장 프랑수아 르쉬외르(1760-1837)입니다.

Sollertinsky (여기서 눈물을 흘리므로 남겨 둘 것입니다) “그는 가난하고 다락방 어딘가에 살며 거의 식사하지 않고 빵에서 물까지 살아남습니다. 그는 어떤 종류의 극장에서 합창단으로 일하거나 수업을 돌아 다니며 기타, 플루트 및 솔페지오를 가르칩니다. 그러나 그는 젊고 에너지가 넘치고 열정과 원망이 가득합니다. 그는 오페라, 서곡, 미사, 칸타타를 열정적으로 작곡합니다.

1826년에 지금까지 Lesurre의 개인 학생이었던 Berlioz는 음악원(당시 Royal School of Music)에서 합법화되었습니다. Lesurre의 작곡 수업 외에도 그는 Reich와 함께 대위법과 푸가를 공부했습니다. 로마 상 경쟁. Berlioz는 칸타타 "Bacchantes에 의해 찢어진 Orpheus"를 제공합니다. 아아, 그것은 "불가능"하다고 선언됩니다 (입 "비난"이 나중에 얼마나 자주 반복됩니까!). Berlioz는 상을받지 않습니다.

이번에는 심각한 결과를 초래하는 새로운 이벤트입니다. 1827년 9월, 영국 배우 극단이 Odeon에서 셰익스피어 공연 시리즈를 발표합니다. 5년 전에 영국인들은 야유를 받았습니다. 이번에는 옛날이 아닙니다. '로맨틱 혁명'을 위한 준비가 한창이다. Hugo는 고전이 전복되고 "젊은 프랑스"에 의해 신격화 된 셰익스피어가 받침대에서 확인되는 "Cromwell"의 엄청난 서문을 씁니다.

Smithson과의 만남은 Berlioz의 친밀한 전기의 중심 이벤트가 됩니다. 이제부터 그는 자신을 Hamlet 및 Romeo와 동일시하고 셰익스피어는 그의 삶의 안내자가 될 것이며 Harriet Smithson은 "idee fixe", "obsession", 낭만적 인 연인이 될 것입니다. 구술 심리 상황에서 베를리오즈의 진정으로 찬란한 첫 작품인 환상적인 교향곡이 탄생한다. 많이 작곡합니다. 그는 미래 "파우스트의 비난"의 중추 인 괴테 (Gerard de Nerval 번역)의 "파우스트의 여덟 장면"을 씁니다. Thomas Moore의 텍스트에 "Irish Melodies"를 씁니다. 다소 일찍 (1828 년) 미술 아카데미 대회에서 그는 칸타타로 두 번째 상을 받았습니다. 첫 번째는 일종의 평범함에게 주어졌습니다.

두 번째로 로마 상을 받았습니다. 로마에서 바이런을 읽으며 2년을 보냈다. 로마에서 베를리오즈는 스물두 살의 멘델스존을 만난다.

Sollertinsky: (쾌쾌한 공포) 한편 Berlioz는 King Lear의 서곡을 작곡하고 Fantastic Symphony를 수정하고 Camille Mock에게 실망했습니다. " -이교도와 그녀의 약혼자의 살인으로 권총 두 개, 스트 리키 닌 한 병, 하녀 복장 (옷 갈아 입기 용)을 획득하고 도중에 마음을 바꾸고 무대 자살과 같은 것을 준비하고 글을 쓰게됩니다. " Lelio, or Return to Life" -정신 회복의 증상 . 위기는 끝났습니다.

1832년에 프랑스로 돌아가 창의력의 꽃을 피우십시오. "이탈리아의 해롤드"(인상 아래", "로미오와 줄리엣", "Funeral Triumph. Symphony".

1838년 12월 16일 베를리오즈가 판타스틱 심포니와 해롤드를 지휘한 콘서트가 끝난 후 세계적인 유명인사인 파가니니 자신이 그 앞에 무릎을 꿇고 기쁨의 눈물을 흘리며 그의 손에 입맞춤을 합니다. 다음날 베를리오즈는 파가니니로부터 베토벤의 후계자라고 부르는 편지와 2만 프랑의 수표를 받습니다. 20,000프랑은 1년 동안 자유롭고 안전한 노동입니다. Berlioz는 그의 가장 위대한 작품 중 하나인 극적인 교향곡 "로미오와 줄리엣"을 작곡합니다.

동시에: 레퀴엠, Benvenutto Cellini.

40대 - 지휘자 활동의 시작. 파우스트의 정죄.

그러나 우리는 조금 앞서 나가고 있습니다. 1848년 베를리오즈는 여행을 마치고 파리로 돌아왔다. 해리엇은 마비되었습니다. Berlioz는 여전히 돈이없고 "세계의 수도"에서 성공할 희망이 없습니다. 그는 오히려 적대감으로 1848년 혁명을 맞이한다. 반항적인 기질은 식었다. 또한-다시 여행, 자비로 다시 파멸적인 콘서트, Berlioz는 늙고 깊은 비관에 빠집니다. 그의 첫 번째 아내인 Harriet Smithson이 사망합니다. 두 번째 부인 Maria Recio가 사망합니다. 사랑하는 아들 선원 루이 베를리오즈가 사망합니다. 친구들은 하나씩 죽습니다. Liszt와의 관계에 균열이 나타납니다. Berlioz는 Liszt가 Wagner에 대해 너무 열정적이라는 것을 좋아하지 않습니다. 많은 성공을 거두지 않고 Berlioz의 마지막 작품 중 하나 인 "Trojans in Carthage"레퍼토리에서 제거되었습니다. 혼자 절망에 빠진 베를리오즈는 죽음의 시작을 기다립니다. 그녀는 1869년 3월 8일에 도착합니다.

이것이 Berlioz의 비극적 인 운명입니다.

최근 몇 년간의 삶을 특징짓는 Berlioz의 인용문: “2년 전, 아내의 건강 상태가 여전히 개선의 희망을 약속하고 막대한 비용이 필요했을 때 어느 날 밤 나는 교향곡을 작곡하는 꿈을 꾸었습니다. 다음날 아침에 일어났을 때 나는 첫 번째 악장을 거의 완전히 기억했는데 (지금까지 내가 기억하는 유일한 것입니다) A 단조였습니다. 쓰기 시작하려고 테이블로 갔을 때 갑자기 다음과 같은 생각이 떠 올랐습니다. 이 부분을 쓰면 나머지를 모두 끝내고 싶은 유혹을 받을 것입니다. 내 생각에 내재 된 열렬한 환상은 교향곡이 엄청난 크기가 될 것이라는 사실로 이어질 것입니다. 나는 이것을 위해 3 ~ 4 개월을 완전히 사용할 것입니다 ... 나는 더 이상 feuilletons를 쓰지 않거나 거의 쓰지 않을 것입니다. 그에 따라 수입이 줄어들 것입니다. 나는 당신이 파티를 칠하게 할 것이고 1000 또는 1200 프랑의 빚을지게 될 것입니다. 파트가 준비되면 연주를 듣고 싶은 유혹에 굴복하겠습니다. 나는 내 비용의 절반을 간신히 충당할 수 있는 콘서트를 할 것이다. 이제 EtU는 불가피합니다. 나는 내가 가지고 있지 않은 것을 잃을 것입니다. 내 환자는 필요한 모든 것을 박탈 당할 것이며 개인 비용이나 배를 타고 훈련 항해를 떠날 아들의 유지를위한 수단이 없을 것입니다. 이런 생각들이 내 피부를 스치고 지나갔고, 나는 펜을 던지며 말했다. 다음날 밤, 교향곡이 내 뇌에 고집스럽게 나타났습니다. A 단조의 알레그로를 분명히 들었고, 게다가 이미 적어 놓은 것 같았습니다 ... 나는 열광적 인 흥분으로 깨어나서 주제를 흥얼 거 렸습니다. , 본질적으로 그리고 형태로 나는 매우 좋아했습니다. 일어나려고 했는데... 어제의 배려가 이번에도 나를 제지했다. 나는 유혹에 굴복하지 않으려고 발작적으로 그녀를 잊으려고 노력했다. 마침내 나는 잠이 들었고, 다음날 아침에 일어나자마자 교향곡에 대한 모든 기억이 정말로 영원히 사라졌습니다.

드문 예외를 제외하고 Berlioz는 사소한 장르를 피합니다. 그는 최소한의 미니어처입니다. 그는 피아노를 완전히 피합니다. 그는 거대한 규모, 거대한 기악 및 합창 미사를 생각합니다. 그의 가장 완벽한 작품 중 하나인 그의 극적인 교향곡 "로미오와 줄리엣"은 예를 들어 1시간 40분 동안 지속되며 어떤 모차르트 교향곡보다 5배, 베토벤의 "영웅" 교향곡보다 2배 더 깁니다.

Berlioz의 작품은 기악의 모든 전통에 대한 실증적 도전으로 동시대 사람들에게 완전히 새로운 품질로 느껴집니다. 1930년대의 파리 사람들은 여전히 베토벤을 거의 알지 못했고, 베를리오즈의 맏아들인 판타스틱 심포니는 고통스럽게 고양되고 괴물 같은 환상의 열매인 것 같습니다. Pedantic 비평가들은 Berlioz의 교향곡을 부르기를 거부합니다. 반대로 낭만적 인 청년은 베를리오즈에서 새로운 운동의 지도자를 즉시 인식하고 그를 방패로 올립니다. 거장 피아니스트로 눈부신 명성을 얻은 19세 청년 리스트는 판타스티카에서 새로운 음악적 천재의 계시를 보고 콘서트가 시작된 직후 교향곡을 피아노로 옮겨 적습니다.

고려해야 할 또 다른 상황이 있습니다. Berlioz의 원래 천재는 비정상적으로 일찍 형성됩니다. 지금까지 교향곡 분야에 존재했던 어떤 것과도 거의 닮지 않은 작품인 "환상적인 교향곡"은 26세의 청년이 썼습니다. 한편, 여기에서 Berlioz 스타일의 모든 특징을 찾을 수 있습니다. 교향곡 체계 위반 ( "Fantastic"5 부분)과 leitmotif ( "집착"-사랑하는 이미지)의 존재 및 교향곡에 특이한 악기(하프, 피콜로 클라리넷, 영국인)를 도입하여 밝고 독창적인 오케스트레이션. 이와 관련하여 Berlioz는 체계적인 느림으로 소위 "미래의 음악"의 토대를 마련한 또 다른 위대한 낭만 주의자 Wagner와 완전히 반대입니다.

여기에서 "조상 없는 작곡가"로서의 베를리오즈의 신화가 등장한 곳입니다. 그는 눈부신 불꽃처럼 과거에 빚진 것이 없이 허공에서 나왔고 그의 등장으로 역사의 절대적으로 깨끗한 페이지를 시작했습니다. 음악. 물론 실제로는 상황이 달랐지만...

엑스창의성의 특성비에를리오스

헥토르 베를리오즈(1803년 12월 11일, 프랑스 Côte-Saint-Andre, - 1869년 3월 8일, 파리). 자유롭고 깨달은 사람인 의사의 가족에서 태어났습니다. 1821년 베를리오즈는 의대생이 되었지만 곧 부모의 반대에도 불구하고 음악에 전념하기로 결심하고 약사를 떠났다. 1826-1830년. Berlioz는 파리 음악원에서 J. F. Lesueur와 A. Reicha 밑에서 공부합니다. 칸타타 Sardanapalus로 Prix de Rome (1830)을 받았습니다. 1832년 파리로 돌아와 작곡, 지휘, 비판적인활동. 1842년부터 그는 해외 여행을 많이 했다. 그는 러시아(1847, 1867-1868)에서 지휘자이자 작곡가로서 의기양양하게 공연했습니다.

Berlioz는 음악에서 낭만주의의 밝은 대표자입니다. Berlioz는 혁신적인 예술가였습니다. 그는 현장에서 대담하게 혁신했습니다. 뮤지컬 형식, 하모니 및 특히 악기 (오케스트레이션 분야에서 Berlioz는 뛰어난 마스터였습니다), 연극화교향곡과 웅장한 규모의 작곡.

Berlioz의 작업은 또한 낭만주의에 내재된 모순을 반영했습니다. 1826년 칸타타 "그리스 혁명"이 작곡되었으며, 이는 그리스 인민의 해방 투쟁에 대한 응답이 되었습니다. 베를리오즈는 1830년 7월 혁명을 열정적으로 맞이했습니다. 파리 거리에서 그는 합창단과 오케스트라를 위해 편곡한 마르세예즈를 포함하여 사람들과 함께 혁명적인 노래를 배웠습니다. 혁명적 주제는 Berlioz의 여러 주요 작품에 반영되었습니다. 장대 한 Requiem (1837)은 7 월 혁명의 영웅을 기리기 위해 만들어졌습니다. 그러나 베를리오즈는 1848년 혁명을 받아들이지 않았다. 안에 지난 몇 년인생, Berlioz는 도덕적 문제에 점점 더 기울어졌습니다. 이때 그는 오라토리오 3부작 "Childhood of Christ"(1854)를 만들었고 오페라 딜로지 Virgil에 따르면 "Trojans"( "The Capture of Troy"및 "Trojans in Carthage", 1855-1859).

Berlioz의 스타일은 Fantastic Symphony(1830, "An Episode from the Artist's Life"라는 부제)에서 이미 정의되었습니다. 베를리오즈의 이 유명한 작품은 최초의 낭만주의 작품입니다. 소프트웨어교향곡. 당시의 전형적인 분위기(현실과의 갈등, 과장된 감정과 감수성)를 반영한다. 예술가의 주관적인 경험은 사회적 일반화에 대한 교향곡에서 상승합니다. "불행한 사랑"이라는 주제는 잃어버린 환상의 비극의 의미를 얻습니다. "Symphony"에 이어 Berlioz는 모노 드라마 "Lelio, or Return to Life"(1831 - "Symphony"의 연속)를 씁니다.

Berlioz는 Byron (비올라 교향곡 및 "Harold in Italy"-1834, 서곡 "Corsair"-1844) 및 셰익스피어 (서곡 "King Lear"-1831, 극적인 교향곡 "Romeo and Juliet"- 1839, 코믹 오페라 "Beatrice and Benedict"-1862). 그는 또한 괴테를 사랑했습니다 (극적 전설 (오라토리오) "파우스트의 비난"-1846). Berlioz는 또한 오페라 Benvenuto Cellini(1838년 상연), 칸타타, 오케스트라 서곡, 로맨스 등을 소유하고 있습니다.

Berlioz는 뛰어난 지휘자였습니다. Berlioz는 또한 음악적 비판적 사고의 발전에 크게 기여했습니다. 그는 M. I. Glinka (Glinka-1845에 관한 기사)와 일반적으로 러시아 음악의 중요성을 인식 한 외국 비평가 중 처음이었습니다.

« 에프ANTASTIC SYMPHONY»

1) 교향곡은 배우 Smithson에 대한 Berlioz의 열정적 인 사랑 이야기에서 영감을 받았습니다. 이 교향곡은 그에게 성공과 명성을 가져다주었습니다. 교향곡 소프트웨어(즉, 플롯이 있음) 다섯 부분으로 구성됩니다. 같은 주제가 모든 파트를 관통합니다. 기조여보. 그 자체로 이 주제는 부풀려지고 논쟁의 여지가 있습니다. 팡파르 억양으로 시작됩니다. 주제는 영웅의 비전과 마찬가지로 끊임없이 변화하고 있습니다.

2) 오케스트라는 기본이지만 금관악기와 충격파, 예를 들어 cor anglais, clarinet과 같은 특이한 악기가 사용됩니다. ~에 에스, ophikleid(두 번째 튜바), 벨(피아노포르테 포함) 등

3) 구성:

1부– “꿈. 열정. (줄거리: 주인공이 약을 먹고 그는 환각을 느끼기 시작합니다.) 전체 첫 번째 부분은 사랑하는 사람의 leitmotif로 스며듭니다. 느린 인트로 시작 라멘토(씨- 쇼핑 센터), 메인 톤 씨- 두르.

2부- "발". Berlioz가 처음으로 교향곡에 도입되었습니다. 왈츠. 두 명의 솔로이스트 하프. 중간에 사랑하는 사람의 leitmotif, in key 바장조.

3부- 들판의 장면. 베토벤의 전원 교향곡에서 영감을 받았습니다. 가장 정적인 부분. 프레이밍(Framing) - 두 목자(코르 앙글레와 오보에)의 점호. 끝에서-먼 천둥 소리 (4 팀파니 솔로).

4부- "처형까지의 행렬." 메인테마 - g- 쇼핑 센터. 소개 - 뿔의 불길한 음색 무음. 두 번째 주제 - 엄숙한 행진 ( 비- 두르). 항상 - 팀파니의 명확한 리듬 (2 개의 팀파니). 마지막에 - leitmotif의 초기 인토네이션(클라리넷 솔로, PP ), 타격 (실행) 및 귀머거리 팡파르 ( G- 두르; 오케스트라의 트레몰로 베이스 및 스네어 드럼).

다섯 번째 부분- "안식일 밤의 꿈." 주인공의 장례식에 마녀들이 몰려들고, 그중에는 마녀의 모습을 한 그의 사랑하는 사람이 있습니다. 가장 혁신적인 부분입니다. 여러 에피소드가 있습니다. 1) 마녀 수집; 오케스트라의 혼돈과 악기의 개별 느낌표. 2) 도착하다 그녀. 보편적인 기쁨과 거친 춤 (솔로 에스- 클라리넷). 3) Black Mass: 종소리, Canon의 패러디 죽다 이르æ . 4) 마녀 춤. 에피소드에서 - 현악기 연주 안부 레뇨(활의 축).

Berlioz는 가장 대담하고 진보된 19세기의 예술가세기. 음악의 새롭고 원대한 길을 열어준 그의 밝고 독창적인 작품은 1789년 프랑스 혁명으로 해방된 민중의 정신력의 산물이었다.
대중 혁명 음악의 민주적 기념비적 스타일에 대한 지식은 작곡가에게 강한 영향을 미쳤습니다. 그러나 이것은 Berlioz와 혁명적 예술프랑스. 예술가로서의 그의 형성에 결정적인 것은 반동의 세월 동안 선진계를 지배했던 전체 항의 분위기였습니다.
프랑스의 대각성 19세기 중반세기는 과학의 번성으로 이어졌습니다. 예술적 사고국가. 이념적 지평이 확장되고 예술적 다양성과 혁신이 무궁무진했습니다. 다른 방식과 다른 예술 영역에서 일했던 많은 베를리오즈의 동시대 사람들은 과거의 구식 전통에 대한 도전과 무적의 길에 대한 두려움 없는 주장으로 뭉쳤습니다. 극단이 아무리 멀리 떨어져 있어도 프랑스 낭만주의그리고 사실 주의자들은 Balzac과 Hugo, Beranger와 Gauthier, Delacroix 및 Géricault의 미학과 세계관 시스템이 아무리 다르지만 그럼에도 불구하고 그들의 작업은 멈출 수없는 반대 파토스의 분위기에서 혁명의 일반적인 영향으로 형성되었습니다. 음악에서 Berlioz는 혁명적 대담함의 정신에서 태어난 예술의 유일한 대표자입니다. 그러나 전체로서의 민족 문화의 관점에서 볼 때 그는 그 시대의 뛰어난 예술가 집합체의 많은 예술가 중 한 명에 불과했습니다.
그의 독특한 스타일 인 Berlioz의 음악적 이미지는 프랑스 선진 사회계의 아이디어와 분위기와 분리 할 수 없습니다. 가장 빛나는 낭만주의자 중 한 명인 베를리오즈는 현대 예술가다른 국가. 하지만 독일과 달리 오스트리아 작곡가, 그의 예술에서 친밀한 가사, 환상적이고 장르적인 이미지와 함께 시민 혁명적 주제가 지속적으로 돌파됩니다. 대중 혁명적 장르에 직접적으로 가까운 작품에만 반영된 것은 아닙니다. 주관적인 낭만적인 프로그램이 있는 교향곡조차도 시민적 파토스와 기념비성에 의해 관통되었다.
작곡가로서의 베를리오즈에 대한 잘못된 인상은 국가 문화. 이는 그의 창작 활동의 주축이 교향곡이었기 때문에 혁명 이전의 프랑스에서는 오페라에 버금가는 가치를 얻지 못했기 때문이다. 그것은 또한 위대한 철학적 일반화에 대한 그의 중력에서 Berlioz가 자신을 그의 저명한 동포뿐만 아니라 Beethoven, Shakespeare, Byron, Goethe의 상속인이라고 선언했다는 사실에서 역할을했습니다. 또한 평생 동안 그는 프랑스 음악가의 학계 및 공식계에 날카롭게 반대했습니다. 그러나 사실 베를리오즈의 작품은 그의 동시대 작곡가들의 작품보다 더 완전하고 완벽하게 그의 민족 예술의 전형적인 특징을 반영했습니다.
Berlioz의 국제성조차도 19세기 파리 문화의 특성을 반영한 것입니다. 작곡가의 생애 동안 파리는 범유럽적 도시였습니다. 아트 센터. Heine과 Berne, Rossini와 Meyerbeer, Liszt와 Wagner, Chopin과 Mickiewicz, Glinka와 Turgenev가 그곳에 살았습니다. 우리 시대의 진보적 인 사람들의 추구와 아이디어가 일치하는 음악가가 형성 될 수 있었던 것은 강력한 국제적 연결이있는 도시에서였습니다.
프랑스인 Berlioz는 또한 자신의 낭만적인 성향과는 달리 Virgil과 Gluck에 대한 꾸준한 열정이 특징입니다. 고대 문학, 우리 시대까지 프랑스 교양 교육의 필수 과목으로 남아 있습니다. 17-18세기의 프랑스 극장은 고전적인 예유물. 일생일대의 꿈을 실현한 베를리오즈는 프랑스 서정 비극의 전통에 따라 버질의 신화적 음모를 바탕으로 오페라를 만들었다. 그리고 이것에서 역행 경향을 볼 수 없습니다. 그러한 플롯이 오페라 예술 1860년대 독일이나 러시아. 국가 예술 전통에 대한 작곡가의 동정도 여기에서 나타났습니다.
베를리오즈는 자신의 예술적 이상을 주로 그의 고향에는 강한 전통이 없는 것처럼 보이는 새로운 형식과 장르로 표현했습니다. 그럼에도 불구하고 이 독창적인 혁신적인 예술의 기원은 매우 국가적입니다.
의심의 여지없이 Berlioz는 세계적으로 중요한 최초의 프랑스 교향곡 연주자입니다. 그러나 그의 작품은 중기부터 프랑스 예술의 깊이에서 발전한 기악에 의해 준비되었습니다. XVIII 세기 - 안으로 Gossec의 교향곡, Cherubini의 서곡에서 Rameau, Gluck, Lesueur, Spontini의 오페라 교향곡 에피소드 기악작곡가 프랑스 혁명. 성인이 될 때까지 베를리오즈는 바흐를 몰랐고 하이든을 이해하지도 감사하지도 않았으며 자신의 예술적 성격이 완전히 결정된 해에 베토벤을 만났다는 것은 의미심장합니다. 형질프랑스 음악은 베를리오즈 교향곡 스타일의 기초를 형성했습니다. 예를 들어 그의 민족적 특성독일 심포닉 학교와 눈에 띄게 구별되는 연극입니다. (알려진 음악 천재수세기 동안 프랑스 사람들은 주로 연극 형식으로 나타났습니다).
Berlioz 작업의 프로그램적 특성은 국가적 전통과도 연결되어 있습니다. 의심할 여지 없이 그의 음악의 프로그래밍 방식 콘텐츠는 새로운 현상이었습니다. 그러나 이것에 대한 성향은 이미 16 세기 프랑스 다성 노래, 발레 기악 모음곡, Couperin과 Rameau의 하프시 코드 작품, Gluck과 Cherubini의 오페라 서곡에서 추적 할 수 있습니다. 후자는 Berlioz의 교향곡으로 직접 이어집니다.
러시아와 독일에서 성공한 베를리오즈가 생전에 고국에서는 누구에게도 이해받지 못했다는 생각은 깊은 망상에 근거한 것이다. 파리의 학계와 관료계는 그에게 적대적이었고, 그는 은행가, 제조업자, 임차인 또는 부르주아 마을 사람들의 사회에 가까이 있지 않았고 가까이 있을 수도 없었습니다. 그러나 일반 대중에 대한 그의 호소는 변함없는 반응을 불러일으켰다. 그는 프랑스 사람들이 아니라 "Philistines"(Schumann의 "Davidsbund"이미지를 사용하기 위해)에 의해 이해되지 않았습니다. 본질적으로 독일과 러시아에서 Berlioz는 주로 동일한 진보적 사회계에서 평가되었습니다.
Berlioz는 고국 밖에서의 성공의 대부분을 Liszt, Schumann, Mendelssohn 및 러시아인에게 빚지고 있습니다. 소수의". 그리고 프랑스에서 그의 예술은 슈만의 다비드화의 사상을 공유한 진보적인 예술가들에 의해 활발하게 홍보되었습니다.

작곡가의 생애 동안 그의 독창적이고 대담하며 혁신적인 예술이 보수주의의 벽을 거의 통과하지 못했다면 우리 시대에 Berlioz는 프랑스 문화의 가장 저명한 대표자 중 하나로 인정 받고 있습니다. “Berlioz는 국가 및 민속 음악유럽에서 가장 위대한 민주주의 국가 중 하나입니다.”라고 Romain Rolland는 썼습니다.

프랑스 작곡가, 지휘자, 낭만주의 시대의 음악 작가

헥터 베를리오즈

짧은 전기

헥터 베를리오즈([ɛk"tɔʁ bɛʁ"ljoːz]), 또는 루이 헥토르 베를리오즈(fr. Louis-Hector Berlioz, 1803년 12월 11일, La Cote-Saint-André - 1869년 3월 8일, 파리) - 낭만주의 시대의 프랑스 작곡가, 지휘자, 음악 작가. 프랑스 연구소 회원(1856).

어린 시절

Hector Berlioz는 프랑스 남동부의 지방 도시인 La Côte-Saint-André(그르노블 근처의 Isère 부서)에서 태어났습니다. 그의 아버지 Louis-Joseph Berlioz는 존경받는 지방 의사였습니다. Louis Joseph Berlioz는 무신론자였습니다. Hector의 어머니 Marie Antoinette는 가톨릭 신자였습니다. Hector Berlioz는 가족 중 여섯 자녀 중 첫 번째 자녀였으며 그중 세 자녀는 성인이 될 때까지 살지 못했습니다. Berlioz는 Nancy와 Adele이라는 두 자매를 남겼으며 좋은 관계를 유지했습니다. 어린 헥토르의 교육은 주로 그의 아버지에 의해 이루어졌다.

Berlioz는 지방에서 어린 시절을 보냈습니다. 민요고대 신화에 대해 알게되었습니다. 다른 사람들과 달리 유명한 작곡가당시 베를리오즈는 어린 신동이 아니었다. 그는 12세에 음악 공부를 시작했고 동시에 작은 작곡과 편곡을 쓰기 시작했습니다. 아버지의 금지로 인해 Berlioz는 피아노 연주를 배우지 않았습니다. 그는 기타, 하모니카, 플루트를 잘 연주하는 법을 배웠습니다. 그는 스승 없이 교과서로만 화성을 공부했다. 그것의 대부분 초기 작품로맨스와 실내악 작곡이었습니다.

학창 시절

1821년 3월에 그는 졸업했다. 고등학교그르노블과 10월 18세에 베를리오즈는 파리로 가서 의학을 공부하기 시작했습니다. 그의 부모는 그가 의사가 되기를 원했지만 Berlioz 자신은 음악에 끌렸습니다. 그는 의학에 관심이 없었고 부검을 방문한 후 혐오감을 느끼기 시작했습니다.

헥토르 베를리오즈가 처음으로 이곳을 방문했습니다. 파리 오페라, Ludwig van Beethoven과 함께 존경했던 작곡가 Christoph Gluck의 오페라 "Iphigenia in Tauris"를 방문했습니다. 동시에 Berlioz는 파리 음악원 도서관을 방문하기 시작하여 Gluck의 오페라 악보를 찾아 복사했습니다. 회고록에서 그는 그곳에서 미래 음악원 책임자 인 Luigi Cherubini를 처음 만났다고 썼습니다. Cherubini는 Berlioz가 음악원의 학생이 아니었기 때문에 도서관에 들어가고 싶지 않았습니다. Berlioz는 또한 그에게 영향을 준 Gaspare Spontini의 두 오페라에 참석했습니다. 곧 그는 작곡가가 되기로 결심했다. 이러한 노력에서 그는 음악원의 교수인 Jean-Francois Lesueur의 도움을 받았습니다. 1823년 Berlioz는 Spontini의 오페라 The Vestal을 변호하기 위해 Le corsaire에게 보낸 첫 번째 기사를 썼습니다. 그 기간 동안 Berlioz는 여러 작품을 작곡했습니다.

부모의 반대에도 불구하고 그는 1824년 작곡가로서의 경력을 쌓기 위해 공식적으로 의학 공부를 포기했습니다. 1825년 그의 작품 "엄숙한 미사"의 첫 공개 공연이 파리에서 열렸지만 성공하지 못했습니다. 그런 다음 그는 오늘날까지 단편 만 살아남은 오페라 "Secret Judges"를 쓰기 시작했습니다.

독학에 종사하는 Berlioz는 몇 년 동안 Jean-Francois Lesueur에게서 수업을 받았으며 1826 년 파리 음악원에 입학 한 후 그와 함께 다 성음 수업을 들었습니다 (그는 Antonin Reicha 수업에서도 공부했습니다). 그는 합창단에서 가수로 돈을 벌기 시작했습니다. 1827년 후반에 그는 오데온 극장을 방문하여 셰익스피어의 희곡 햄릿과 로미오와 줄리엣. 그는 여배우에게 매료되었습니다. Berlioz는 Harriet에게 많은 연애 편지를 썼는데, 그녀는 혼란스럽고 겁이 났기 때문에 답장을받지 못했습니다.

1828년부터 베를리오즈는 음악에 대한 비평 기사를 쓰기 시작했고 빅토르 위고, 알렉상드르 뒤마, 니콜로 파가니니, 조르주 상드와 같은 당시 유명했던 작가와 음악가를 만났습니다. 1828-1830 년에는 Waverley 서곡, Francs-juges 및 Fantastic Symphony와 같은 Berlioz의 여러 작품이 다시 공연되었으며 그 후 대중은 젊은 작곡가에게 관심을 끌었습니다.

1830년에 베를리오즈는 음악원을 졸업했습니다. 같은 해에 그는 비혁신적인 아카데믹 칸타타 Sardanapalus로 Prix de Rome을 수상했습니다. 이에 앞서 베를리오즈는 3년 연속 수상에 도전했지만 심사위원들이 의아해하며 세 번이나 거절했다. 같은 해에 혁명이 시작되었습니다. 베를리오즈는 혁명가들에게 공감했고 심지어 마르세예즈를 도구화하기도 했습니다. 상을 받은 후 그는 장학금 조건으로 이탈리아로 갔다. 그곳에서 그는 이탈리아 음악에 관심을 갖게되었고 Mikhail Glinka를 만났고 Byron의 작품에 대해 알게되었습니다. 1833년 베를리오즈는 이탈리아에서 작곡된 리어왕 서곡과 그가 멜로구그(기악과 성악암송 포함) 환상적인 교향곡의 연속입니다. 이탈리아에서 돌아온 그는 지휘자, 작곡가, 음악 평론가로서 활동적인 작품을 개발하지만 프랑스 공식 계에서 그의 혁신적인 작품을 완전히 거부합니다.

파리에서 Hector Berlioz는 낭만적인 관계 Harriet Smithson과 결혼하여 1833년 10월 2일에 결혼했습니다. ~에 내년첫 아이인 Louis-Thomas Berlioz(1834-1867)가 태어났습니다. 그러나 곧 Hector와 Harriet 사이의 가족에서 갈등이 시작되었고 1840 년에 그들은 이혼했습니다.

1838년 12월 16일, 베를리오즈가 환상적인 교향곡과 해럴드를 지휘한 콘서트가 끝난 후, 파가니니 자신이 그 앞에 무릎을 꿇고 있습니다. 세계 유명 인사와기쁨의 눈물로 그의 손에 키스합니다. 다음날 베를리오즈는 파가니니로부터 베토벤의 후계자라고 부르는 편지와 2만 프랑의 수표를 받습니다.

베를리오즈 - 평론가

파리에 정착 한 Berlioz는 창의적인 활동을 개발하고 작곡가로 일하며 프로그램 교향곡과 오페라를 작곡했습니다. 지휘자(그는 특히 파리 음악원에서 일함) 및 음악 평론가(그는 Gazette musicale de Paris 신문에 글을 썼고 나중에는 1864년까지 Journal des Débats에 글을 썼으며 엄격하고 진지한 비평가로 명성을 얻었습니다). 그래서 수년간의 저널리즘 활동 동안 그는 1823 년부터 1864 년까지 파리 신문에서 "Le Corsaire"(1823 년부터), "Le Correspondant"( from 1829 ), "La Gazette musical de Paris"(1834년 이후) 및 "Le Journal des Débats"에도 있습니다.

Berlioz는 음악이 자연의 소리를 모방하여 청취자에게 영향을 미칠 수 있는 권리를 부정하지는 않았지만 이러한 유형의 영향을 다른 가능성 중에서 가장 낮은 기초적인 것으로 간주했습니다. 음악 예술. 가장 높은 형태의 모방, 즉 감정과 열정의 모방에 대해 말하면서 G. Berlioz는 "표현력"이라는 용어를 사용했을뿐만 아니라 "음악적 이미지"라는 새로운 개념을 도입했습니다.

일인데도 음악 평론가좋은 수입을 제공했지만 그는 그것을 싫어했습니다. 이 때문에 그는 음악을 작곡할 자유 시간이 거의 없었기 때문입니다. Berlioz는 권위있는 음악 평론가 였음에도 불구하고 자신의 출판물에 자신의 작품을 광고하지 않았습니다.

Berlioz의 문학 작품 중 가장 뛰어난 작품은 Voyage musical en Allemagne et en Italie(Paris, 1854), Les Soirées de l'orchestre(Paris, 1853; 2nd ed. 1854), Les grotesques de la musique(Paris, 1859)입니다. ), "횡단 성가"(Paris, 1862), "Traité d' instrumentation"(Paris, 1844).

1833년 베를리오즈는 니콜로 파가니니로부터 비올라와 관현악을 위한 협주곡을 작곡해 달라는 요청을 받았는데, 파가니니 자신이 솔리스트로 연주할 작정이었다. 솔로 비올라가있는 교향곡 "Harold in Italy"가 등장한 방식입니다.

1839년에 그는 파리 음악원의 부사서로 임명되었다. 자신과 가족을 부양하기 위해 Berlioz는 음악 평론가로 일했으며 5년 동안 Journal des débats와 Gazette musicale 및 Le rénovateur에 기사를 썼습니다.

베를리오즈와 러시아

1842년부터 베를리오즈는 해외를 광범위하게 여행했다. 그는 러시아(1847, 1867-1868)에서 지휘자 겸 작곡가로서 의기양양하게 공연했으며, 특히 모스크바 마네주에서 열린 콘서트에서 인상적인 청중을 모았다. 1847년 러시아에 있는 동안 그는 이전에 작곡된 "환상적인 교향곡"을 황제 니콜라이 1세에게 헌정했습니다. 상트페테르부르크와 모스크바에서 지휘자로서의 공연은 박수를 받았고 여행의 재정적 결과는 기대 이상이었습니다. « 그리고 당신은 나의 구세주입니다, 러시아!” 그는 나중에 썼다. 1867-1868 년 상트 페테르부르크에서 작곡가는 Mikhailovsky Palace-Engineering Street, 4 주소에 살았습니다. Glinka는 그를 "우리 세기의 첫 번째 작곡가"라고 불렀습니다.

1850년 베를리오즈는 파리 음악원의 수석 사서가 되었다. 1856년 베를리오즈는 예술 아카데미 회원으로 임명되었습니다.

1860년대에 베를리오즈는 회고록(1870)과 함께 기사 모음집을 출판했습니다.

Berlioz의 개인 생활은 회고록에서 자세히 설명하는 여러 가지 슬픈 사건으로 인해 가려졌습니다. 아일랜드 여배우 Harriet Smithson과의 첫 번째 결혼은 1843년 이혼으로 끝났습니다(Smithson은 수년 동안 치료할 수 없는 신경 질환에 시달렸습니다). 그녀가 죽은 후 Berlioz는 1854년에 갑자기 사망한 가수 Maria Recio와 결혼했습니다. 그의 첫 결혼에서 작곡가의 아들은 1867 년 하바나에서 사망했습니다. 작곡가 자신은 1869년 3월 8일에 혼자 사망했습니다.

창조

Berlioz는 낭만적 인 프로그램 교향곡의 창시자 인 음악의 낭만주의를 밝게 대표합니다. 그는 음악 형식, 하모니, 특히 악기 분야에서 대담하게 혁신을 도입했으며 연극에 끌렸습니다. 교향곡, 작품의 장대 한 규모.

1826년 칸타타 "그리스 혁명"이 작성되었습니다. 오스만 제국. 1830년 7월 대혁명 동안 그는 파리의 거리에서 인민들과 함께 혁명가, 특히 그가 합창단과 관현악단을 위해 편곡한 마르세예즈를 배웠다. "Funeral and Triumphal Symphony"(1840, 7 월 사건 희생자의 유골을 옮기는 엄숙한 의식을 위해 작곡 됨)는 혁명적 주제를 반영했습니다.

1837년 알제에서 사망한 담레몽 장군의 매장을 위해 베를리오즈는 장엄한 레퀴엠을 썼습니다.

Berlioz의 스타일은 이미 Fantastic Symphony(1830년 작성, "An Episode from the Artist's Life"라는 부제)에 정의되어 있습니다. 이것은 첫 번째 로맨틱 프로그램 심포니입니다. 당시의 전형적인 정서(현실과의 불일치, 과장된 감정과 감수성)를 반영했다. 예술가의 주관적인 경험은 사회적 일반화에 대한 교향곡에서 상승합니다. "불행한 사랑"이라는 주제는 잃어버린 환상의 비극의 의미를 얻습니다.

교향곡에 이어 Berlioz는 모노 드라마 Lelio 또는 Return to Life (1831, Fantastic Symphony의 연속)를 씁니다. Berlioz는 비올라와 오케스트라 "Harold in Italy"(1834), 서곡 "Corsair"(1844)를위한 교향곡 인 J. Byron의 작품 음모에 매료되었습니다. W. 셰익스피어 - 서곡 "리어 왕"(1831), 극적인 교향곡 "로미오와 줄리엣"(1839), 코믹 오페라 "베아트리체와 베네딕트"(1862, 줄거리 "아무것도 아닌 것에 대한 많은 소동"); 괴테 - 극적인 전설 (오라토리오) "파우스트의 비난"(괴테의시를 자유롭게 해석하는 1846). Berlioz는 또한 오페라 Benvenuto Cellini (1838 년 상연)를 소유하고 있습니다. 6개의 칸타타; 오케스트라 서곡, 특히 The Roman Carnival (1844); 로맨스 등 라이프치히(1900-1907)에서 출판된 9개 시리즈(20권)의 작품을 모았습니다. 생애 말년에 베를리오즈는 학문주의, 도덕적 문제에 점점 더 관심을 갖게 되었습니다. -1859).

베를리오즈는 파우스트의 저주, 그리스도의 어린 시절 및 기타 작품의 마지막 두 오페라 대본을 직접 썼습니다.

작곡가로서의 Berlioz에 대한 모순적인 의견의 이유는 그의 음악 활동 초기부터 완전히 새롭고 완전히 독립적 인 길을 택했기 때문입니다. 그는 독일에서 그 당시 새로운 개발에 밀접하게 인접했습니다. 음악적 방향그리고 1844년에 독일을 방문했을 때 그는 자신의 나라에서보다 그곳에서 훨씬 더 높은 평가를 받았습니다. 러시아에서는 B. 가 오랫동안 높이 평가되었습니다. 그의 죽음 이후, 특히 그 이후 프랑스-프로이센 전쟁 1870년, 프랑스에서 민족적, 애국적 감정이 특별한 힘으로 깨어났을 때, 베를리오즈의 작품은 그의 동포들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다.

예술 분야에서 베를리오즈의 중요성은 악기에 대한 깊은 이해와 오케스트레이션에서의 탁월한 적용에 있습니다. 그의 악보는 새롭고 대담한 오케스트라 효과로 가득 차 있습니다(예를 들어 Berlioz는 Fantastic Symphony에서 현악기 연주 기술을 사용한 최초의 사람 중 한 명이었습니다). 콜 레뇨). 여러 언어로 번역된 계측에 관한 그의 논문은 널리 사용됩니다. Berlioz가 사망한 후 그의 Memoirs(Paris, 1870)와 Correspondance inedite 1810-1868(1878)이 출판되었습니다.

Berlioz는 작곡가뿐만 아니라 지휘자로서 명성을 얻었습니다. Wagner와 함께 그는 기반을 마련했습니다. 새로운 학교지휘, 음악적 비판적 사고의 발전에 중요한 공헌을 함

현대 계측 및 오케스트레이션에 관한 논문.

음악학에 대한 큰 공헌은 Richard Strauss의 판에서 알려진 근본적인 이론 작업 인 Berlioz "Treatise on Instrumentation and Orchestration"(1843) (부록- "The Conductor of the Orchestra"포함)의 이론적 작업이었습니다. 이 주제에 대한 그의 이전 에세이를 기반으로 한다는 사실 때문에 책의 상당 부분은 생각과 예술적 견해의 자유로운 표현입니다. 종종 그것은 독자와의 일상적인 대화의 형태를 취하며 때로는 가상의 적과의 열정적 인 논쟁으로 변합니다. Berlioz는 오케스트라의 주요 그룹(현, 나무 및 구리) 간에 다양한 기능을 분배하는 원칙을 확인하여 한 그룹이 다른 그룹에 의해 지속적으로 복제될 때 필연적으로 발생하는 음색의 평준화를 방지합니다. 그는 당연히 오케스트레이션의 개혁가로 간주됩니다. R. Strauss는 그의 "Treatise ..."서문에 다음과 같이 썼습니다. 베를리오즈 책의 지속적인 의미는 수집가의 최대 열성으로 어려운 자료를 처음으로 체계화하고 개발한 베를리오즈가 사실적인 측면에서 그것을 제시했을 뿐만 아니라 모든 곳에서 미적 질문을 지속적으로 전면에 내놓았다는 사실에 있습니다. 오케스트라 테크닉의그는 거의 사용하지 않는 악기를 사용했습니다. 다채롭고 밝은 개별 음색, 특이한 음색 조합, 독특한 소리의 레지스터, 새로운 터치, 이전에 들어 보지 못한 효과를 만드는 연주 기술입니다. Berlioz의 작품에는 오케스트라의 일정하고 안정적인 구성이 없습니다. 모든 것이 이미지 범위에 따라 다릅니다. 어떤 경우에는 거대하고 거대한 오케스트라(레퀴엠, 장례식 및 승리의 교향곡)를 끌어들이고, 다른 경우에는 오케스트라를 거의 챔버 구성( "The Condemnation of Faust"의 실프 발레). Berlioz에 대해 많은 신랄한 발언이 있었던 "Opera and Drama"논문에서) Wagner는 다음과 같이 썼습니다. 메카닉이 국가의 은인이라면 베를리오즈는 우리 음악계의 진정한 구세주로 칭송받아야 합니다...”.