아이들은 음악 학교에서 무엇을 배우나요? 학교 선생님의 공개 수업.

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피아노과 "Karl Czerny의 교육학적 견해" 교사의 공개 수업 개요. 수업을 통해 K. Czerny의 기본 교육 원리를 기억할 수 있습니다. 다운로드

"작품 작업에서 정서적 반응 개발을위한 방법 및 기술"주제에 대한 음악 수업 개발 대형. 수업의 목적은 대규모 작업에서 감정적 반응의 방법과 기술을 개발하고 향상시키는 것입니다.

“선생님은 강해지고, 경험이 많아지고,

그의 작업을 분석하는 방법을 아는 사람 ... "

V. A. 수호믈린스키

교실에서 자신의 교육적 활동을 분석하는 능력은 교사의 창의적인 작업의 기초가 됩니다. 분석능력부터 나만의 레슨, 수업 중에 발생하는 특정 교육적 상황, 학생에 대한 교육적 영향의 결과, 가장 큰 효과를 달성하기 위해 교육적 활동을 조절하는 교사의 능력은 크게 좌우됩니다. 수업을 분석하는 능력은 주로 교사의 전문 기술, 교육 작업의 생산성에 달려 있습니다.

수업의 모든 분석은 본질적으로 분석적이어야 하며, 이는 수업의 가장 성공적인 부분과 추가 개선이 필요한 부분을 식별하는 데 도움이 됩니다. 불행히도 수업 계획 과정에서 분석 활동의 가능성은 완전히 사용되지 않습니다.

어린이집에서 다년간 근무 음악 학교교사이자 리더 인 저는 수업을 분석 할 때 교사가 어려움을 겪고 있다는 결론에 도달했습니다. 이 과정에서 무엇을 최전선에 두어야하는지, 무엇을주의하고 논의해야할지 상상하지 못하기 때문입니다. 결국 교사를위한 각 공개 수업은 우선 기술을 향상시키는 방법입니다. 따라서 자격을 갖춘 합리적인 평가를 듣고 전문적인 성장을 위한 관점을 구축하는 것이 그에게 매우 중요합니다. 교육 활동 (다른 사람과 자신 모두)을 분석하여 교사는 불필요한 실수를 피하고 새로운 귀중한 경험을 얻습니다.

따라서 이 방법론적 작업의 목적은 다음과 같습니다.

교사의 전문적인 수준, 교육의 질 향상,

교육적 활동의 분석 및 성찰 방법을 가르치는 교사 및 학교 행정에 대한 방법론적 지원.

수업의 성찰

수업에 대한 자기 분석은 방법론적 관점, 전문가 및 학생의 건강 보호 입장에서 고려되어야 합니다. 이것은 현재 매우 시사적인 문제입니다. 졸업생의 11%만이 진학하는 것으로 알려져 있습니다. 성인 생활건강한. 음악 학교에서는 악기의 부적절한 착석과 긴장으로 상황이 악화됩니다. 게임기격렬한 리허설의 순간 동안 아이들 (음성 강제). 따라서 착륙 문제, 게임기 설정, 조정, 훈련 과정에서의 움직임, 논리적 변화 및 활동 교대에 특별한주의를 기울여야합니다.

아래는 수업에 대한 자체 분석 샘플입니다. 일반 원칙음악 학교 수업에 적합한 러시아 교육학.

그룹 수업의 성찰의 모델.

1. 수업 시스템에서이 수업의 위치 공통 주제. 훈련, 개발 및 교육이라는 교육학의 삼위일체 과제는 어떻게 실현됩니까? 빠진 것이 있습니까? 수업의 주요 목적은 무엇입니까? 수업 시작 시 발표되었습니까? 결과가 요약되었습니까?
2. 모든 어린이가 포함되어 있습니까? 실용적인 활동? 신체적인 분의 시간이 있었습니까? 어린 학생들을 위한 휴식이 있었습니까? 아이들은 항상 능동적이었습니까? 수동적이라면 그 이유는 무엇입니까? 이것은 지루함, 과부하, 수업의 단조 로움, 교사의 부주의, 어린이 수 측면에서 큰 그룹, 비정상적인 환경, 너무 변덕스러운 활기찬 교사 때문입니까?
3. 수업이 얼마나 합리적이었습니까? 는 심리적 특징어린이의 관심: 어려운 것이 쉬운 것과 번갈아 가며, 새로운 것이 알려진 것, 단순한 것에서 복잡한 것으로 등.
4. 수업의 특성, 이 수업의 자료 선택 동기, 아이들과 교사 간의 의사 소통.
5. 교사는 필요한 시연을 위해 악기(목소리)에 충분히 능통합니다. 항상 효과적이고 정당한가? 교사가 전문 기술로 학생에게 압력을 가합니까?
6. 수업 계획이 성공적으로 실행되었습니까? 수업 속도를 변경하고 작업을 아이들의 관심을 유지하고 한곳에서 "정체"하고 불필요하게 규율 및 질서 문제를 다루는 등의 작업으로 교체해야 했습니까?
7. 수업에서 악기, 미학, 솔페지오 및 합창단과의 학제 간 연결이 사용되었습니까? 교사는 이 연결의 필요성을 하나의 전체로 연결할 수 있었습니까?
8. 수업 중에 예상치 못한 것이 있었습니까? 선생님은 어떻게 상황에서 벗어났습니까?
9. 개별 접근. 강한 학생과 약한 학생의 특성은 어떻게 고려되었는가? 그들 사이에 선이 있었습니까? 이 문제에서 강한 사람이 약한 사람과 교사를 돕습니까? 교사는 "고급" 학생의 능력을 효과적으로 사용합니까?
10. 교사의 일반적인 문화, 교실에서 편안하고 창의적인 분위기를 조성하는 능력. 칠판과 시각 자료에 자료를 제시하는 미학.
11. 수업에 대한 만족의 상태, 만족하지 못한 점은 무엇입니까? 이러한 단점을 제거하기 위한 조치가 계획되었습니다.
12. 수업에서 얻은 결과의 평가 및 정당화.

개별 수업의 성찰 모델.

1. 수업 장소 공통 시스템수업 (주제 수업 - 일부 기술 또는 예술적 기법, 특정 주제, 장르 또는 개인 작업프로그램 분석 또는 레퍼토리에 대한 현재 작업);
2. 학생의 능력과 잠재력에 대한 간략한 설명;
3. 수업의 공연 레퍼토리: 편의성 및 접근성, 프로그램 요구 사항 준수 및 학생의 개별 능력.
4. 선택된 기술의 필요성, 각 작업에 대한 작업 방법. 다양한 교육 방법: 대화, 설명, 악기 또는 음성 시연, 오디오 장비 사용, 연주 기술을 개발하는 기술 및 연습.
5. 작업 과정에서 특정 문제 및 작업 설정(여러 작업이 있는 경우 각 작업에 대해 바람직함). 달성한 목표에 대한 교사의 평가,
6. 학생의 창의적 사고 개발, 이미지 공개의 독립성, 환상 개발을위한 인센티브 기술.
7. 수업에서 직업 관계가 어떻게 발전 했습니까? 파트너십 (학생-교사), 권위주의 (교사 지시), 자발적 (학생은 이해하지 못하고 교사는 설명 할 수 없음)? 수업 중에 교사와 학생이 협력했습니까? 결과가 있습니까? 학생은 그에게 요구되는 것을 이해했습니까? 그는 집에서 해야 할 일을 이해하고 있습니까?
8. 녹음 숙제. 수업에서 배운 내용을 통합하는 설명이 수반되었습니까? 작업이 구체적입니까? 아무 것도 구속하지 않는 일반적인 문구가 있습니까?
9. 수업의 단점 (결함)에 대한 자체 분석. 자아 존중감. 추가 작업에 대한 전망.

수업의 성공에 영향을 미치는 요인

선생님이 아무리 준비를 해도 공개 수업또는 학교 관리자가 수업을 방문하기 위해 교사가 스스로 일하지 않으면 그는 본격적이고 효과적이지 않을 것입니다. 수업의 성공을 위해서는 수업의 구성, 본질, 목적, 결과 및 결과를 알아야합니다. 각각의 성공적인 수업은 미학적으로 개발된 성격, 유능한 청취자 및 음악 감정가의 교육이라는 교사의 교육 작업의 궁극적인 목표에 더 가까워집니다. 그리고 이것은 하나의 수업이 아니라 의도적으로 구축된 훈련, 개발 및 교육 시스템에 의해 달성됩니다. 그렇다면 교사는 무엇을 알아야 할까요?

교육의 질에 영향을 미치는 요소:

1) 이론 및 실습 지식 시스템, 교사의 성과 기반;

2) 실제를 연구하고 고려하는 능력 창의적인 가능성학생들은 개별 접근 방식을 수행하고 형성하고 개발합니다. 인지적 관심학습 동기 부여, 학습 과정 관리, 사교성, 창의성, 창의성.

지식의 질(및/또는 학생의 수행 수준)에 영향을 미치는 요소:

1) 교수법, 수준,

2) 악기 소지, 교사의 이미지,

3) 교과서, 음악 컬렉션, 교구,

4) 학생 개개인의 특성(흥미, 동기, 성향, 건강상태, 게임 및 음성기기, 연령, 성별, 기질 등),

5) 외부 영향(가족, 환경, 미디어, 종합학교 등),

6) 교사로부터 학생을 평가하는 기존 시스템,

7) 출석, 가정 준비 수준,

8) 레벨 교육적인 일교실에서, 학교에서, 전문 분야의 교실에서.

교사와 학생 간의 의사소통 유형

성공의 절반은 음악 학교에서 학생과 교사 간의 관계가 어떻게 구축되는지에 달려 있습니다.

교사와 학생 사이에는 더 많은 유형의 의사소통과 상호 작용이 있습니다. 위의 내용은 교육적 커뮤니케이션의 가장 기본적인 사항만 다룹니다.

결론

분석의 필요성(자기 분석)은 교사의 성공을 위한 전제 조건 중 하나입니다. 그가 자신의 활동 결과에 얼마나 비판적이고 분석적으로 접근하는지에 따라 교사, 멘토, 교육자, "합리적이고 선하며 영원한 씨를 뿌리는"사람으로서의 기술이 달라집니다. 음악 학교의 교사는 자신의 작업을 평가할 때 실수할 수 없습니다. 내면 세계아이, 아름다움의 세계에 아이들을 참여시키고, 감정가이자 지적인 음악 청취자를 키우고, 공연과 음악 문화의 기초를 마련합니다.

교사에 대한 현대적 요구 사항에 비추어 볼 때 지속적이고 체계적인 전문성 개발 및 교육 기술의 필요성을 잊어서는 안됩니다. 당신은 악기, 목소리에 아주 능숙하고 음악의 역사와 이론에 대해 많이 알고 창의적이고 열정적 인 사람이 될 수 있지만 자신이 아는 것을 가르 칠 수 없다는 사실에 "비틀 거릴"수 있습니다. 다른 것과 마찬가지로 교육적 선물은 모든 사람에게 주어지지 않습니다. 따라서 우리 중 많은 사람들이 교육학, 규칙, 원칙 및 법칙과 같은 복잡하고 현명한 과학을 연구하고 연구하고 연구해야합니다. 물론 많은 경험이 있지만 기본 교육 원리에 대한 지식과 연구 없이는 교사가 성공하고 학생들의 인정을 받기가 쉽지 않을 것입니다.

따라서, 이 체계적인 작업음악 교육의 주요 목표를 달성하기 위해 교사가 교육 활동을 계획하고 학생들과 효과적인 상호 창의적 협력을 구축하는 데 도움이 될 것입니다.

공개 수업미술 학교 3 학년 전문 "피아노"에서

MBUDO Children 's School of Arts의 보컬 부서 악기 인 "Piano"주제에 대한 공개 수업의 자체 분석, 3 학년 학생과 함께 Sedova Vera Olegovna 교사의 Dmitrov 부서

학생의 특성
성악과의 악기인 "피아노"과목 9년제 3학년 학생. 수업 시간에 그는 좋은 음악을 듣는 귀그리고 기억. 리듬감이 미숙합니다. 모든 표현에 감정적으로 반응합니다. 음악적 발전. 그는 비판을 잘 받아들이고 자신의 실수를 보고 자신의 성과를 비판하는 것을 두려워하지 않습니다. 교육적 진보가 있습니다. 친절하고 의사 소통이 가능합니다. 그는 음악 수업을 충분히 진지하게 받아들이지 않지만 악기로 효과적으로 작업하고 돌아옵니다. 그는 악보를 잘 분석하려고 노력하고, 시트에서 읽는 법을 체계적으로 배우고, 귀로 익숙한 작품을 신중하게 선택합니다. ~에 콘서트장설렘을 감당할 수 없다. 집안 일이 부족해 무대 작품이 완성되지 않았기 때문이다. 올바른 태도소리 추출이 아직 형성되지 않았기 때문에 스타카토 기법은 실제 연습에서 충분히 연습되지 않았습니다. 악기를 연주할 때 손이 충분히 자유롭고 조직적이지 않습니다.
학생은 교실과 집에서 효과적으로 일할 수 있습니다.
주제:"예술 학교에서 기술 계획의 작품 작업"
레슨 형식:개인
수업 유형:수업 - 기술 계획의 연습, 저울 및 작업에서 기술 개발
공과의 목적.기술적인 문제를 제거하기 위해 연구 중인 음악 작업의 분석에서 학생의 독립성을 가르칩니다.
수업 목표:
1) 학생에게 기술을 소개하고 특정 작품에서 연습합니다.
2) 일에서 긍정적인 결과를 달성하려는 의지를 학생에게 교육합니다.
교육적인:
1) 학생의 음악적 지평을 넓히십시오.
2) 합리적인 피아노 연주 방법을 찾습니다.
3) 뮤지컬 텍스트의 구조를 올바르게 읽는 법을 가르치는 것;
개발 중:
1) 상상력이 풍부한 사고를 개발하십시오.
2) 게임 기술 개발;
3) 음표 연주 기술을 향상시킵니다.
4) 멜로디, 하모닉, 피치 청력 개발;
5) 리듬감이 발달한다.
6) 독창성 주도권 개발;
7) 직장에서 독립성을 키운다.
교육적인:
1) 주제와 도구에 대한 관심을 키우기 위해
2) 다양한 장르의 음악에 대한 이해와 존중을 기른다.
3) 업무 결과에 대한 책임을 진다.
4) 그들의 행동에 대한 통제력을 기르기 위해;
5) 악기 뒤에 행동 문화를 육성합니다.
수업 단계
1. 조직 단계
이 단계에서 교사는 참석 한 사람들을 맞이하고 수업의 주제와 목적을 강조하고 선택한 주제를 입증하고 관련성을 주장했습니다. 즉,이 주제는 다음을 목표로합니다. 포괄적인 개발아동의 능력, 자신의 능력에 대한 단계별 공개, 음악 텍스트 작업 기술 교육, 다음에 대한 관심 깨우기 독학악기 뒤에.
2. 메인 스테이지
교사는 다음과 같은 교육 방법을 사용했습니다.
- 언어 적,
- 현실적인,
- 창의적인,
- 생식,
- 게임 방법,
- 관찰 방법,
- 방법 독립적 인 일,
- 분석 및 합성 방법.
체조는 미술 학교의 모든 부서에서 수업의 필수 속성입니다. 목, 손, 손가락, 어깨 및 팔꿈치 관절, 신체의 클램프에서 학생의 몸을 자유롭게합니다 (운동 "스윙", "밀" , "비행기", "Bullseye", "Harlequin", "Come to me", 손의 회전, 자신을 향한 손가락의 굴곡 및 확장, 자신에게서 멀어짐).
체조는 손가락의 활동을 개발하고 손목, 팔꿈치 및 어깨 관절, 목 및 몸을 풀어줍니다.
운동 게임(Sh. Ganon No. 1, 3, 5, 6)
게임 동작의 올바른 구성은 모든 교육 단계에서 교사가 직면하는 중요한 작업입니다. 추가 교육의 성공은 예술 학교 교육의 첫 번째 단계에서 계속되는 손의 설정에 달려 있습니다. 꽉 쥔 손과 몸으로는 자유로운 자기표현이 불가능하다.
스케일 게임(C-dur, a-moll)
음계, 코드 및 아르페지오 연주에서 중요한 요소는 구성표(빌딩, 운지법)의 올바른 표현과 손의 위치를 ​​바꾸고 양손의 동기식 소리를 낼 때 편안함을 만드는 데 필수적인 주의를 기울여 연주 기술을 체계적으로 개발하는 것입니다. 특정 학생의 능력에 가장 적합한 속도에도 주의를 기울였습니다.
연구 작업 K. 체르니 2번 op. 821
학생들은 실용적인 작업을 받았습니다. 손의 조정을 적극적으로 모니터링하지만 불필요한 움직임없이 손가락으로 관절을 만들고 손을 자유롭게하고 관절의 움직임을 "듣고"오른손으로 적극적으로 간격을두고 동기화합니다. 양손의 일. 학생은 과제에 대처하려고 노력하고 의식적으로 효율적으로 일했습니다.
V. Korovitsyn "The Dolls of Senor Karabas"의 앙상블 연극 작업
뮤지컬 텍스트의 간략한 분석. 연극 공연 전에 학생은 작품의 프로그램적 가치로 인해 작품의 리듬과 획의 특징에 대해 대화를 나눴다.
3.마지막 단계
반사. 요약
학생의 작업 평가.수업의 긍정적인 결과와 단점을 분석한 후 교사는 학생에게 "좋음" 표시를 했습니다.
교사와 학생의 작업은 긍정적으로 평가되었습니다.
숙제는 연습, 에튜드 및 프로그램 작업에 대한 작업의 개선을 고려하여 주어집니다.
결론.수업 내내 교사는 학습 중인 주제에 대한 학생의 관심을 유지했습니다. 훈련 단계의 상호 관계를 추적했습니다. 학생은 세심하고 활동적이며 호기심이 많았습니다. 수업의 과제는 창의적으로 수행되었습니다. 수업은 목표를 달성했습니다.

음악학원의 특강은 특별한 종류의 수업과 유사하지 않은 활동 일반 교육 학교, 왜냐하면 이것 개인 레슨악기 연주를 마스터하고 음악에 대한 사랑을 심어주는 것을 목표로 하는 학생과 교사 창의성, 지평을 넓히고 결과적으로 지능이 향상됩니다.

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시 예산 교육 기관

추가 교육어린이들

Volzhsky의 어린이 음악 학교 3 번

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Bliznyuk 엘레나 블라디미로브나

볼시스키

2015

피아노 레슨을 수행하기 위한 방법론

다양한 형태의 교육. 학생과의 작업 순서.

수업은 교육 및 교육 작업을 조직하는 주요 형태이며 시간 제한적이고 조직적인 교육 시스템이며 교사와 학생 간의 교육적 상호 작용으로 인해 어린이는 지식을 습득하고 기술과 능력을 개발하며 능력을 개발합니다. 교사의 경험을 향상시킵니다.

음악 학교의 전문 수업은 일반 교육 학교의 수업과 달리 특별한 종류의 활동입니다. 이것은 악기 연주를 마스터하고, 음악에 대한 사랑을 심어주고, 창의력을 발휘하고, 시야를 넓히고, 결과적으로 지능을 높이는 것이 목적인 학생과 함께하는 교사의 개별 수업입니다.

수업의 형태는 매우 다양합니다. 여러면에서 그들은 방법 론적 견해, 취향, 습관과 같은 교사의 개성에 의해 결정됩니다.

수업 유형. 학교에서는 이론 수업, 실습 수업, 독립 작업, 강의, 대화, 세미나, 소풍, 콘서트, 영화 수업, 회의, 집단 분석, 통제 수업과 같은 수업 유형이 사용됩니다. 이 다양성의 옵션이 전문 수업에서 교사 음악가가 사용할수록 악기에 대한 학생의 관심이 더 오래 유지됩니다.

수업 유형. 모든 수업은 작업 완료에 전념해야 합니다. 이러한 작업의 설정에 따라 수업은 다음과 같은 유형으로 나눌 수 있습니다.

신소재 연구에 전념하는 수업,

교훈 - 올바른 실수,

수업-통과 된 것의 통합,

결합 된 수업.

마지막 유형은 음악 학교에 가장 적합합니다.

연습, 에튜드 또는 예술적 레퍼토리로 수업을 시작하는 가장 좋은 방법은 무엇이며 작품이 있다면 어떤 장르입니까? 일반적으로 이 단계에서 가장 중요한 작업과 먼저 작업하는 데 상대적으로 시간이 더 오래 걸릴 수 있는 작업을 수행하는 것이 도움이 됩니다. 큰 레퍼토리를 거쳐야 하는 경우 한 레슨에서 작품의 일부를 자세히 공부하고 다음 레슨에서 나머지 부분을 자세히 공부하는 것이 좋습니다. 악보를 읽고 음계를 연주하는 것은 수업 중간에 학생의 주의를 환기시키기 위해 하는 것이 가장 좋습니다.

수업 진행

수업 구조.수업의 구조 (교육 작업 구성)는 훈련의 효과, 효과를 크게 결정하기 때문에 근본적으로 중요합니다.

물론 여기에는 단일 레시피가 없으며 그럴 수도 없습니다. 수업 내용과 구조는 많은 요인에 따라 달라집니다. 피아노 교육의 목표에서 - 전문적으로 지향하거나 일반 음악 교육의 틀 내에서 수행됩니다. 피아노가 특별한 악기인지 부가적인 악기인지부터.

수업의 내용, 형식 및 흐름도 교사의 개별 스타일에 따라 결정됩니다. 동시에 후자는 다른 학생뿐만 아니라 다른 방식으로 참여합니다. 기술 및 작업 방법, 교훈적인 영향 수단은 동일한 학생과의 수업 중에 변경되지 않습니다. 여기에서 학생의 나이, 준비 정도, 개인적인 자질이 중요합니다. 재능이 있든 없든, 부지런하든 게으르든 상관 없습니다.

수업의 구성은 다른 많은 것들에 달려 있습니다. 누구에게-잘 알려진 학생 또는 초보자에게, 개최시기-학기 초에 또는보고 성과에 더 가깝게, 레퍼토리는 무엇입니까? 작업 중입니다.

그리고 이러한 모든 차이점 외에도 수업의 살아 있고 때로는 예측할 수 없으며 자유롭게 짜여진 문제를 특정 매트릭스로 줄이는 것은 실제로 불가능합니다. 그러나 각 레슨에는 안정적인 구성 요소가 있으며 여러 세대의 피아니스트 교사 활동에서 테스트된 입증된 기술이 사용됩니다.

일반적인 수업 구조:

숙제 확인 (단점 찾기, 이전 작업 요약),

작업 지속(이미 알려지거나 새로운 기술 또는 접근 방식을 사용하여 단점 제거),

작업 결과 요약 (학생의 수업 준비 상태 및 수업 활동 평가), 숙제 기록.

작업 확인 중입니다.

숙제는 어떻게 확인해야 하나요?

소위 "교정 통과"방법은 여러 번 비난을 받았으며 교사가 학생의 말을 듣고 그를 방해하고 지시를 내리기 시작하는 문헌에서 상당히 옳습니다. 원칙적으로 학생이 수업에 가져온 모든 것을 끝까지 들어야합니다. 멈추지 않고 플레이해야한다는 사실에 심리적으로 적응하는 학생은이 작업에 모든 힘을 집중하는 데 익숙해 져 중요한 수행 능력을 개발합니다. 학생의 말을 들으면서 게임의 모든 기능을 잘 기억하고 장점과 단점을 지적해야 합니다. 듣는 능력은 교육적 재능과 숙달의 표시인 교육적 작업 기술의 필수 구성 요소입니다. 학생의 말을 주의 깊게 듣고 교사는 자신의 게임을 명시적으로 분석합니다. 이전 수업에서 보여준 것과 비교하여 교사는 학생이 작업을 마스터하는 데 얼마나 발전했는지, 사물의 "성숙"에 대한 전망은 무엇인지 결정합니다. 듣고, 단점을 인식하고, 일반화하고, 체계화하고, 실패의 원인을 규명하고, 학생을 돕는 방법에 대해 생각하고, 필요한 경우 계획된 실행 계획을 다시 수정할 시간이 있어야 합니다.

학생의 게임을 평가할 때 오류와 실수 만 지적하면서 단점 등록 대행자가되어서는 안됩니다. 아직 불완전한 전송에서 자신의 아이디어를 포착하고 실현하는 데 도움을주기 위해서는 학생의 성과의 장점을들을 수 있어야합니다.

너무 많은 말로 학생의 주의를 과중하게 만들지 마십시오. 경험이 풍부한 교사무엇보다도 가장 중요한 것, 즉 공연의 일반적인 성격에 대한 학생의 관심을 끌고 있습니다. 중요한 세부 사항, 총 오류의 경우. 수업은 학생이 연주되는 음악의 특성을 이해하고 원하는 결과를 얻을 수 있도록 다양한 방법을 사용합니다. 대부분의 경우 이것은 전체 작곡 또는 발췌 및 구두 설명을 연주하는 교사입니다.

선생님의 공연.

작품을 연주하는 것은 가장 단순한 작품이라도 그 내용을 말로나 다른 방식으로 완전히 전달할 수 없기 때문에 중요합니다. 그러나 연구중인 작곡 수업에서 교사의 공연이 항상 유용한 것은 아니라는 점을 즉시 주목할 필요가 있습니다. 너무 자주 연주하거나 각각의 필수 연주 새로운 플레이학생의 이니셔티브 개발을 방해할 수 있습니다. 교실에서 노는 방법에 대한 질문은 일반적인 방법으로 대답할 수 있습니다. 아마도 더 좋을 것입니다. 좋은 성능생생한 예술적 인상으로 학생을 풍요롭게 하고 그의 더 많은 독립적인 작업에 대한 인센티브 역할을 할 것입니다. 훨씬 더 자주, 교사의 성과가 충분하지 않습니다. 높은 레벨. 일부 교사는 자신의 권위가 많은 오류가있는 "일반적인 용어"로 표시하거나 개별 간단한 구절의 수행으로 제한 할 수있는 권한을 부여한다고 믿고 수업 준비를하지 않도록합니다. 이상하게도 일부 교사는 학생 옆에 앉아 잘못된 음역에서 특정 문구를 "보여주는"것이 가능하며 가장 중요한 것은 음질에주의를 기울이지 않고 가능하다고 생각합니다. 어떤 경우에는 교사가 고의적으로 개인의 위치를 ​​보여주고 학생의 부족한 부분을 부각시키기 위해 고의적으로 과장합니다. 이 작업 방법은 약간의 이점이 있을 수 있지만 자주 사용해서는 안 됩니다. 학생의 관심을 끌기 위해 연구 초기 단계에서 전체 작곡을 수행하는 것이 유용합니다. 작업 시작 전 작업 수행은 주로 어린이 학교와 저학년에서 이루어집니다. 어린이가 특정 구성을 스스로 이해하는 것이 때때로 어렵기 때문에 이것은 종종 큰 이점이 됩니다. 학습의 첫 단계부터 학생들의 주도권을 개발하기 위해 작업에 대한 자기 인식을 위한 체계적인 작업을 학생들에게 제공하는 것이 필요합니다.

학생과의 구두 설명 및 기타 작업 형태.

내용을 공개하는 두 번째 방법은 구두 설명입니다. 교사는 음악에 대해 더 비유적으로, 더 시적으로, 더 흥미롭게 이야기할 수 있어야 합니다. 언어적 설명과 비유적 비교는 학생에게 가깝고 이해할 수 있는 경우에만 목표에 도달합니다. 상급 학생들과 작업할 때 일반적으로 소리의 특성, 다양한 세부 사항 또는 전체 개념과 관련하여 별도의 비 유적 비교를 사용하는 것이 더 적절합니다. 학생들과 작업할 때 작곡가의 스타일 문제를 다루는 것이 중요합니다. 상급생에게는 에세이가 작성된 시대 인 작가의 예술적 견해를 드러내는 자료를 소개해야합니다. 한 작품을 작업하면서 작곡가 작품의 가장 중요한 특징을 드러내어 이후에 같은 작가의 다른 작품에서도 비슷한 문제를 풀도록 도와준다.

수업은 교사의 독백이 아님을 기억해야합니다. 그가 Chrysostom의 세 번이라면 설득력 있고 이해하기 쉽고 생생하게 말할 수 있습니다. 학생의 침묵이 답이라면 그의 연설은 원하는 이점을 얻지 못할 것입니다. 그와의 피드백뿐만 아니라 학생과 대화하는 것이 필요합니다. 수업은 대화여야 합니다. 물론 교사와 학생 간의 대화는 음악의 언어로 끊임없이 진행되지만 두 대의 피아노의 "대화"만으로는 충분하지 않으며 작품에 대한 생각, 감정, 생각의 교환도 필요합니다. 연구중.

음악에 대해 이야기하는 능력은 어려운 언어를 이해하는 데 도움이 됩니다. Nathan Perelman은 다음과 같이 언급합니다. I. Hoffman의 회고록에 따르면 Anton Rubinshtein은 학생들에게 한두 가지가 아니라 일련의 구두 정의를 통해 연극의 성격을 지정할 수 있도록 요구하는 것을 좋아했습니다.

잘 조준된 단어는 또한 기술의 본질을 표현하고 움직임의 본질을 전달하며 필요한 근육 감각을 가리킬 수 있습니다. "키를 통해 손가락이 자란다", "테스트처럼 플레이하다", "손가락으로 키를 뚫다" 등의 표현을 기억하십시오. 성공적으로 찾은 표현에서 나오는 메시지는 때때로 악기 뒤에 있는 쇼보다 더 많은 것을 제공합니다.

공연과 함께 일부 교사는 작품의 내용을 드러내는 다른 방법을 사용하기도 합니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 감정적 영향"지휘"의 도움으로 학생에게. 이 작업 방식의 의의는 공연 중에 교사가 학생에게 직접 영향을 미칠 수 있다는 것입니다.

할당 및 마크.

수업의 마지막 구성 요소는 새로운 작업의 공식화, 숙제 제공, 학생의 독립적 작업입니다. 이것은 거의 필수적인 부분수업을 채운 모든 것에서 스레드가 수렴하는 수업. 선생님이 학생의 게임을주의 깊게 듣고 노력의 결과를 보여 주었을 때 프로그램 작업의 주요 방향을 결정하고 능숙하게 소개했다면 신소재- 집에서 해야 할 일을 설명하는 것은 어렵지 않을 것입니다. 작업은 학생에게 실행 가능하고 이해 가능하며 흥미로워야 합니다.

학생이 배워야 할 자료의 양뿐만 아니라 그에 대한 작업의 성격도 명확하게 이해하고 있는지 확인해야 합니다. 이를 위해 그리고 또한 그에게 말한 것 중 가장 중요한 것을 어린이의 기억에 고정시키기 위해 수업이 끝날 때 적절한 질문을 하는 것이 유용합니다. 일기 항목은 같은 목적으로 사용됩니다. 어떤 선생님들은 아이들과 함께 일할 때 큰 글씨로 글을 씁니다. 블록 문자아이가 스스로 과제를 읽을 수 있도록; 이것은 첫 단계부터 더 큰 독립성을 가르치고 숙제의 질을 향상시키는 데 도움이 됩니다.

위대한 것을 감안할 때 교육적 가치교사는 학생이 자신이 특정 점수를 받은 이유를 이해하고 있음을 확신해야 합니다.

서지

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15. Shchapov A.P. 음악 학교와 대학에서 피아노 레슨. – M.: Klassika-XXI, 2009.

열린 선생님 피아노 레슨

주제:

수업 유형:

수업의 목적:

수업 목표:

교육적인:

개발 중:

• 리듬감 발달

교육적인:

학습 단계:

1. 조직 단계. 1 분

2 메인 스테이지.

• 운동 게임. 2분

작은 기술을 위한 자세 연습

소규모 기술을 위한 감마 연습

대규모 기술 연습

F. Lekuppe Etude Op.17 No.6

F. Rybitsky "제퍼"

• 교사와 앙상블의 시트에서 읽기. 음악 텍스트의 간략한 분석

3분

• 체육 분. 공을 가지고 게임 워밍업. 음악 용어 분야의 지식 적용, 음정 반복 2분
• 교향곡 모음곡 "페르귄트"의 음악 단편 듣기: 4분.

- "아침"

- "동굴에서 산왕»

표현수단 분석, 이에 반영된 이미지의 특성화

공장.

• 가장 좋아하는 작품의 피아노 연주: G. Warren "Train to Chuttanaga"

2분

3. 마지막 단계. 4분

• 요약

• 학생 작품 평가.
• 숙제

시사:

시립 어린이 추가 교육 기관

"니즈네오데스크 어린이 미술 학교 25.05.2011

교사의 공개 피아노 레슨에 대한 자기 분석

키릴렌코 G.V. 2학년 학생 Yevgenia Skorova와 함께.

학생 특성.

Skorova Evgenia - 10 세 피아노 2 학년 학생. 음악적 배경이 없습니다. 그는 뛰어난 음악적 능력을 가지고 있습니다 : 안정적이고 잘 발달 된 리듬 감각, 음악에 대한 발달 된 내이, 상당히 광범위한 청각 표현 공급 및 뛰어난 음악적 기억력. 음악에 감정적으로 반응하고 변덕 스럽습니다. 열정적 인 성격. 심각하고 자기 비판적입니다. 나이에도 불구하고 그는 내부 문화와 지능을 가지고 있습니다. 그녀는 음악 학교의 모든 과목에서 우수한 학생이며 중등 학교에서 "좋음"과 "우수"를 할 시간이 있으며 언어 학교 "Lingua"와 다양한 댄스 클럽에 다닙니다. 매우 친절하고 의사 소통이 가능합니다. 그는 음악 수업을 진지하게 받아들이고 열정적으로 헌신적으로 악기를 사용합니다. 복잡성이 증가한 레퍼토리에 대처합니다. 그는 무대에서 공연하는 것을 좋아하고 무대 흥분에 잘 대처합니다. 그녀는 연주 기술을 완전히 마스터했으며, 그녀의 손은 자유롭고 악기 연주를 위해 잘 조직되어 있습니다. 손의 설정에 약간의 불편이 있습니다. 손바닥 근육의 약점으로 인한 낮은 손입니다. Zhenya는 이미 이러한 불편함을 해결하기 위해 많은 노력을 기울였으며 계속해서 손의 위치를 ​​정하는 데 적극적으로 노력하고 있습니다. 매우 책임감 있고 근면하며 목표를 설정하고 달성하는 방법을 알고 있습니다. 스스로 생산적으로 일할 수 있습니다.

주제: 피아니스트 학생의 음악 교육에 대한 통합적 접근.

수업 유형: 지식, 기술 및 능력의 일반화 및 통합. 실제 지식 적용

수업의 목적: 예술 및 공연 이니셔티브 교육 및 피아니스트 기술 통합.

수업 목표:

교육적인:

• 학생의 음악적 경험 확장
• 노르웨이 작곡가 Edvard Grieg의 음악에 대해 계속 알아보세요.
• E. Grieg의 교향곡 모음곡 "Peer Gynt"의 내용을 알기 위해
• 합리적인 피아노 연주 기술을 계속 연구하십시오.
• 음악을 올바르게 읽는 법 배우기
• 반주와 함께 귀로 멜로디 선택 작업을 계속하십시오.

개발 중:

• 음악-비 유적 사고의 개발, 음악적 지평의 확장
• 모터 플레잉 기술 개발
• 음을 연주하는 기술 개발
• 선율, 화음, 피치 청력 발달
• 리듬감 발달
• 듣기 및 조옮김 기술 개발

교육적인:

• 주제와 악기에 대한 관심과 사랑을 키우다
• 클래식 음악에 대한 사랑과 존경심을 고취
• 작업 결과에 대한 책임감을 기릅니다.
• 자제력 기르기
• 도구 뒤에 행동 문화를 배양

원칙:

• 교육, 훈련, 개발의 통합 원칙.
• 생명과의 연결 원리.
• 과학적 원리.
• 약혼의 원칙.
• 활동, 독립 및 의식의 원리.

학습 단계:

1. 조직 단계. 1 분

• 인사말. 수업 주제의 제목입니다. 선택한 주제에 대한 근거와 함께 교사의 소개 연설.

피아니스트 학생의 포괄적인 개발에는 다음 요소가 포함됩니다.

모터 플레이 기술 교육, 기술 및 움직임의 가소성 작업.

음을 연주하는 기술 개발

음악적 사고의 발달, 음악적 지평의 확장, 청각적 아이디어의 축적.

음악적 귀의 모든 구성 요소 개발

리듬감 발달

듣기 및 조옮김 기술 개발

이러한 모든 자질을 잘 개발하지 않고는 좋은 음악가 연주자가 될 수 없습니다.

2 메인 스테이지.

이 단계에서 다양한행동 양식:

구두(설명, 대화)

시각 (그림 및 어린이 그림의 복제품 사용, 작곡가의 초상화)

실용적(음악 듣기, 악기 연주, 피아니스트 및 예술적 문제 해결)

크리에이티브(귀로 선택, 전치, 프로그램 작품의 비유적 재현을 위한 표현 수단 탐색)

재생산(학습된 텍스트의 재생산)

게임 방식

음악 관찰 방법

감성 드라마투르기의 기법

• 운동 게임. 2분

레슨을 시작할 때 악기 연주를 위해 손을 준비하는 것이 좋습니다. 이를 위해 몇 가지 연습을 합니다. 다른 종류기술: Sh. Ganon의 위치 연습, 음계 연습, 큰 기술 연습(옥타브, 코드).

• 스케치 작업. 피아니스트의 불편함 극복하기: 10분

F. Lekuppe Etude Op.17 No.6

K. Czerny (Germer 편집) Etude No. 28 1권.

K. Czerny (Germer 편집) Etude No. 29 1권.

K. Czerny (Germer 편집) Etude No. 5 2 tetras

F. Rybitsky "제퍼"

에튜드를 연주할 때 학생에게 다양한 실제 과제가 주어졌습니다. 손의 위치를 ​​빠르고 효율적으로 옮기고, 다양한 음역에서 좋은 손 협응을 관찰하고(F. Lekuppe Etude op. 17 No. 6), 좋은 손가락 관절과 유창함을 보여주기 음계와 같은 악절에서 손동작의 숙달(K. Czerny 에튜드 29번), 첫 번째 손가락의 올바른 배치와 소리의 동시성(K. Czerny 에튜드 28번), 페달 및 아르페지오로 연주된 음의 균일성, 멜로디의 개별 음을 연주할 때 왼손의 깊은 침수( F. Rybitsky "Zephyr"), 손목을 구부리지 않고 평균 속도로 긴 스케일 패시지를 수행합니다(K. Czerny Etude No. 5) 고품질의 균일하고 올바른 운지법.

학생은 모든 작업에 성공적으로 대처하고 신중하고 의식적으로 일했습니다.

• 교사와 앙상블의 시트에서 읽기. 악보에 대한 간략한 분석 3분

음표에 따라 연주를 시작하기 전에 학생과 함께 저음 음자리표를 반복하고 카드의 리듬 패턴을 재현하기 위해 여러 리듬 연습을 수행했습니다 (각 손과 양손을 따로 따로).

시트에서 조각을 연주하기 전에 완료 간단한 분석뮤지컬 텍스트: 박자표, 음조, 리듬 및 스트로크 기능. 그런 다음 작품은 중간 템포로 연주되었습니다. Zhenya는 훌륭하게 작업에 대처했습니다.

시트에서 읽을 때 앙상블에서 연주하면 학생의 모든 관심이 동원되고 긴장을 풀고 멈출 수 없으며 솔로 연주보다 소리가 더 밝고 풍부합니다. 이러한 형태의 작업은 학생들에게 매우 인기가 있으며 음을 잘 연주하는 기술을 개발합니다. 체력이 약한 학생은 합주곡이 아닌 양손으로 한 손 파트를 연주하고 다른 손 파트는 학생에게 맡긴다.

• 공을 가지고 게임 워밍업. 음악 용어 분야의 지식 적용, 음정 반복 2분

공을 가지고 놀면서 학생은 긴장을 풀고 주의를 전환할 수 있었습니다.

• M. Hill의 노래 "Happy Birthday"의 화음 반주(T - D - T - S - T)가 있는 멜로디를 귀로 선택하고 친족 관계의 첫 번째 키로 조옮김. 3분
• E. Grieg의 작업에 대한 대화. 요약교향곡 모음곡 "페르귄트" 4분
• 교향곡 모음곡 "Peer Gynt"의 음악 단편 듣기:

- "아침", - "산왕의 전당에서" 4분

표현 수단 분석, 이 작품에 반영된 이미지의 특성화.

• 음악 작품을 보여주는 어린이 그림 및 예술 복제물 보기 1분
• 피아노를 연주하는 음악 학생. arr의 "아침", "산왕의 동굴에서"조각. S. 발란디나 5분

학생은 전달하려고 노력했습니다. 예술적 이미지심포니 오케스트라가 연주하는 이 작품들을 들을 때 그녀가 인지하는 것. 게임은 감정적으로 채색되고 설득력 있고 비유적이었습니다.

• 청각 운동. 게임 "추측". 2분

귀로 개별 음표 찾기, 선율 움직임의 방향과 성격 추측, 음정 결정 과제가 주어졌다.

• 좋아하는 곡의 피아노 연주: G. Warren "Train to Chattanooga" 2분
• 녹음에서 "Train to Chuttanaga" 노래 듣기. 분석 장르 소속, 작품의 분위기. 2분

3.마지막 단계 4분

• 요약

• 학생 작품 평가.

작품은 긍정적으로 평가되었고 학생은 수업에서 우수한 점수를 받았습니다.

• 숙제: 수업에서 설정한 작업을 고려하여 작업을 계속합니다. 피아노 프레젠테이션에서 E. Grieg의 "Song of Solveig"에 대해 알아보십시오. 선택 사항: 좋아하는 연극의 그림을 그립니다.

수업 중에 학생은 활동적이고 세심하며 관심이있었습니다. 교사가 정한 실제 과제는 창의적이고 의미있게 수행되었습니다.

수업의 목적: 예술 및 공연 이니셔티브 교육과 피아니스트 기술의 통합이 달성되었다고 생각합니다.