드뷔시 작품. Claude Debussy : 작곡가의 짧은 전기, 인생사, 독창성 및 최고의 작품

AU SPO "Khanty-Mansiysk 기술 및 교육 대학"

예술 문화 학부

과학적이고 실용적인 회의

"음악 학생의 공연 프로그램에서 현대 작곡가의 연구 및 구현"

장 "외국 작곡가 - 어린이를 위한"

주제"Claude Debussy 작품의 문체적 특징"

의해서 준비되었다:

Pachganova T.V.,

가장 높은 카테고리의 콘서트 마스터;

코스틸레바 K., 3학년

2013년

1. 프랑스 예술의 인상주의 XIX 후반- 20세기 초.

1. Claude Debussy 작품의 특징.
2. 고등학생을 위한 대화의 방법론적 권장 사항.

제시된 작업의 목적:중등 교육 기관 학생들의 예술 및 음악적 지평을 넓히고 예술, 음악, 미학의 세계를 소개하고 아름다움과 조화에 익숙해집니다.

시각 자료:1. C. Debussy의 초상화;

2. C. Monet의 그림 “인상. 해돋이",

O. Renoir "팬이있는 소녀"(1881);

3. 피아노곡 "아마머리 소녀"

1. XIX 후반 - XX 세기 초반 프랑스 예술의 인상주의

인상주의 - 19세기 후반 프랑스 미술에서 가장 눈에 띄고 흥미로운 경향 중 하나는 잡색과 대조가 특징인 매우 어려운 환경에서 태어났습니다.

임프레션주의라는 용어는 프랑스어 단어 인상 "인상"에서 유래합니다. 이것이 K. Monet이 그의 그림을 "인상"이라고 부르는 방법입니다. 해돋이"

처음에는 인상주의가 회화에서 나타났습니다. 이 방향에 인접한 예술가는 C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas입니다. 사물에 대한 즉각적인 인상을 가능한 한 정확하게 표현하기 위해 인상파 화가들은 전통적인 규칙에서 벗어나 새로운 그림 방법을 만들었습니다. 그 본질은 빛의 외부 인상, 물체 표면의 반사 그림자를 별도의 순수한 색상 스트로크로 전달하여 주변의 가벼운 공기 환경에서 형태를 시각적으로 용해시키는 것이 었습니다. 인상주의적 방법은 회화의 원리 그 자체를 최대한으로 표현한 것이다. 인상파 화가에게 중요한 것은 무엇을 그리는가가 아니라 어떻게 그리는가이다. 그 물체는 순전히 회화적인 "시각적 작업"을 해결하기 위한 변명일 뿐이었으므로 인상주의는 처음에는 하나 더, 나중에는 잊혀진 이름-그리스 채도의 "chromatism"- "색상".

인상파 화가들은 색상을 업데이트하고 어둡고 흙빛 색상을 버리고 순수 스펙트럼 색상을 팔레트에서 먼저 혼합하지 않고 캔버스에 적용했습니다. 워크샵에서 그들은 야외로 이동합니다 (pleinair - "free air").

을 위한 창의적인 방법인상파는 간결함, 에튜드가 특징입니다. 결국 짧은 연구만으로도 개별 자연 상태를 정확하게 기록할 수 있었습니다. 인상파는 현실이 변화하는 빛의 감각이라고 믿었습니다. 이러한 감각은 항상 변하기 때문에 예술가들은 이러한 사라지는 순간을 포착하기 위해 열심히 노력했습니다. 그들은 눈부심, 깜박임, chiaroscuro의 재생, 빛, 조화로운, 다채로운 하모니의 전송의 완전히 전례없는 효과를 달성했습니다. 19세기의 80년대와 90년대에 이르러 인상주의 예술가들은 조명, 안개, 물의 유희, 하늘, 구름 등을 전달하는 탁월한 대가가 되었습니다. 그들의 작업의 주요 주제는 프랑스, ​​그 자연, 삶의 방식, 사람입니다.

풍경화는 인상파 예술가들의 캔버스에서 진정한 계시가 되었습니다. 그들의 혁신적인 열망이 그들의 모든 것에서 드러난 것은 바로 풍경이었습니다.

다양하고 풍부한 뉘앙스와 음영(C. Monet "White Water Lilies" 1889, C. Pissarro "Autumn Morning in Eragny" 1897, A. Sisley "Snowy Landscape with a Hunter" 1873, O. Renoir "On the Lakeshore" ca . . 1880). 따라서 자연, 인상, 줄거리, 색상에 대한 관심은 인상파 예술가들 사이에서 특별한 회화 언어를 불러일으킨다.

음악적 인상주의1980년대 후반과 1990년대 초반에 탄생했다. 또한 회화에서와 마찬가지로 덧없는 인상, 하프 톤, 반음부를 전달하려는 욕구에서 주로 나타납니다. 이러한 열망은 사운드 광채가 전면에 나타나고 색상에 큰 관심을 기울이고 특별한 오케스트라 사운드와 하모니를 찾는다는 사실로 이어집니다. 음악적 인상주의를 직접적으로 준비한 현상은 현대 프랑스 시와 회화적 인상주의이다. 인상파는 애매한 "소리 감각"에 대한 음악적 명암의 연극에 그들의 음악을 구축합니다. 형식의 고전적 완전성을 거부하면서 인상파 작곡가는 동시에 프로그램 음악 장르, 포크 댄스 및 노래 이미지로 전환하여 음악 언어를 업데이트하는 방법을 찾습니다.

많은 주요 거장의 이름으로 대표되는 그림 인상주의와 달리 음악 인상주의는 다양한 정도로 P. Dukas, F. Schmitt, L. Aubert, C. Kequelin과 같은 주요 프랑스 작곡가를 포함합니다. 오브 크리에이티비티) , J.-Roger-Ducas, M Ravel 등이 있지만 가장 대표적인 사람은 Claude Debussy입니다.

인상파와 마찬가지로 음악적 인상주의의 대표자들은 시적인 영적 풍경에 대한 중력으로 나타납니다(예를 들어, "목신의 오후", "야상곡", C. Debussy의 "바다", 피아노 곡 "The Play of M. Ravel의 물”) . 자연과의 근접성, 하늘, 바다, 숲의 아름다움에 대한 인식에서 발생하는 감각은 Debussy에 따르면 작곡가의 상상력을 자극하고 새로운 사운드 기술에 생명을 불어 넣을 수 있습니다.

음악적 인상주의의 또 다른 영역은 환상입니다. 작곡가는 이미지로 전환 고대 신화, 중세 전설 (피아노 4 손용 "Six Antique Epigraphs", C. Debussy의 솔로 플루트 용 "Pan 's Flute"등); 그들은 꿈의 세계로, 반짝이는 소리의 풍경으로 바뀌었고, 시적인 소리 쓰기의 새로운 가능성과 새로운 수단을 열었습니다. 음악적 표현력.

인상주의 음악 형성에 중요한 역할을 한 것은 이전 시대로부터 물려받은 고전적 전통의 보존과 발전이었습니다. Debussy는 그레고리오 성가, 그 모드, 억양에 매우 관심이 있었고 다 성음 거장의 작품을 열정적으로 들었습니다. 옛 거장의 작품에서 그는 그들의 음악적 수단의 풍부함에 감탄했으며, 그의 의견으로는 현대 미술의 발전에 중요한 것을 찾을 수 있습니다. 그래서 팔레스타인의 음악인 올랜도 라소를 연구하면서 드뷔시는 전통적인 직각성과는 거리가 먼 메이저-마이너, 리듬적 유연성의 영역을 풍요롭게 하는 많은 모달 가능성을 발견합니다. 이 모든 것이 그가 자신만의 음악 언어를 만드는 데 도움이 되었습니다.

Debussy가 F. Chopin의 "Preludes", "Nocturnes", "Etudes"의 독창적 인 사운드 기술과 미니어처를 마스터하지 않고는 분위기를 "파악"하는 미묘함, 인상파 작곡의 디테일이 가능하지 않았습니다. 어린 시절부터 우상화. E. Grieg, N.A.의 Coloristic 발견 Rimsky-Korsakov, 목소리의 자유 및 M.P. Mussorgsky는 Debussy의 작업에서 독창적인 연속성을 발견했으며 Wagner에 대한 그의 열정은 새로운 조화 수단과 형식을 찾는 데 기여했습니다.

인상주의의 미학은 음악의 모든 주요 장르에 영향을 미쳤습니다. 개발 된 다중 파트 교향곡 대신 교향곡 스케치가 재배되기 시작했습니다. 스케치, 낭만적 인 노래는 보컬 미니어처로 대체되어 다채로운 그림 반주로 암송이 우세하고 무료 미니어처가 나타납니다. 낭만적인 미니어처보다 훨씬 더 자유로운 발전과 일정한 가변성을 특징으로 하는 피아노 음악에서 조화로운 언어, 리듬 패턴, 질감, 템포. 이 모든 것이 연극 형식에 즉흥적 성격을 부여하고 끊임없이 변화하는 인상을 전달하는 데에도 기여합니다.

따라서 인상주의라는 용어는 나중에 수용된 정의가 되었습니다. 넓은 원음악 현상 차례 XIX-XX프랑스와 다른 유럽 국가에서 수세기 동안.

그림과 음악적 인상주의는 국가 전통을 기반으로 성장했습니다. 인상파 예술가와 작곡가의 작품에는 관련 주제, 다채로운 장르 장면, 초상화 스케치가 있지만 풍경은 예외적 인 위치를 차지합니다. 먹다 일반적인 특징그리고 회화 및 음악 인상주의의 예술적 방법-현상의 첫 번째 직접적인 인상을 전달하려는 욕구. 인상파의 중력에 주목하지 않는 것은 불가능합니다.미니어처 형태로; 모두이것은 그들의 주된 예술적 방법에서 따랐고, 그들은 일시적인 삶의 인상의 일시적인 것을 높이 평가했습니다. 따라서 화가는 큰 구성이나 프레스코가 아니라 초상화, 스케치로 향합니다. 음악가-교향곡, 오라토리오가 아니라 로맨스, 오케스트라 또는 피아노 미니어처. 무엇보다 회화적 인상주의는 음악적 표현 분야에서 음악에 영향을 미쳤다. 회화에서와 마찬가지로 드뷔시를 중심으로 한 음악가의 탐색은 그 범위를 넓히기 위한 것이었다. 표현 수단새로운 이미지 구현을 위해 필요하며, 무엇보다 음악의 다채롭고 다채로운 면을 최대한 풍부하게 하기 위해 필요합니다. 이러한 검색은 모드, 하모니, 멜로디, 메트로 리듬, 질감 및 악기, 조화 언어 및 오케스트라 스타일의 역할이 커졌으며 기능으로 인해 그림 같은 비 유적 및 색채 원칙을 전달하는 경향이 있습니다.

Debussy의 오케스트라는 매우 독창적이고 독창적입니다. 그림의 우아함과 풍부한 세부 사항으로 구별되지만 각각이 들립니다. Debussy는 다양한 악기 음색과 다양한 사운드 생성 방법을 비교합니다. 그의 오케스트라는 음색의 다양성, 무지갯빛 음조 및 색채의 광채로 깊은 인상을 남깁니다. 그래서 작곡가는 해안의 해변 마을에서 교향곡 스케치 "The Sea"를 썼습니다. 대서양, 커지는 파도 소리와 강력한 바람 소리를 "자연에서" 포착합니다. 그는 사람들에게 즐거움을 주는 즐겁고 애무하는 예술을 만들고자 하는 열망으로 그림과 관련이 있습니다. Debussy는 자연을 매우 좋아했으며 자연에 대한 근접성을 창의성의 기준으로 간주하는 최고의 영감의 원천이라고 말했습니다. 그는 자연과 인간의 융합에 기여할 특별한 종류의 야외 음악 창작을 옹호했습니다. 이것은 아틀리에 작업을 거부하고 야외로 나간 인상파 화가들과의 관계도 보여준다. 열린 하늘, 그들은 새로운 그림 모티프, 그리고 가장 중요한 것은 형태와 색상의 다른 비전을 발견한 공중으로. 시인과 예술가와 관련이 있기 때문에 음악가들은 새로운 방향으로 나아갈 길을 찾고 있었습니다. 그들은 미적 인식에 대한 새로운 아이디어를 제안하면서 예술가들로부터 용어를 차용했습니다. 사운드 페인트, 악기 색상, 하모닉 스팟, 음색 팔레트와 같은 정의가 사용되었습니다.

인상주의는 문화 발전에 큰 역할을했습니다. 그림에서 그는 기술과 구성 분야에서 새로운 발견을 가져 왔습니다. 야외에서의 작업, 미묘한 관찰, 그림 같은 느낌, 밝은 톤, 색상을위한 세부 사항 무시. 독특한 회화 방식으로 인해 인상파의 그림 표면은 흔들리고 불안정한 것처럼 보이며 덕분에 햇빛의 광채, 물의 잔물결, 공기의 감각, 물체의 가벼움 및 무중력을 전달할 수있었습니다.

우리 시대의 인상파 작품에 대한 관심은 사라지지 않습니다. 그리고 오늘날 인상파 예술가의 그림, Debussy의 음악은 세계 비전의 참신함, 고유 한 감정의 신선함, 힘, 용기 및 특이한 표현 수단 : 조화, 질감, 형태, 멜로디 .

2. K. Debussy 작품의 특징

Claude Achille Debussy는 1862년 8월 22일 파리 외곽의 Saint-Germain-en-Laye에서 태어났습니다. 그의 아버지는 아들이 해병대에서 복무하기를 원했고 그의 어머니는 집안일에 종사했으며 이모가 클로드의 양육을 맡았을 때 두 사람 모두 신경 쓰지 않았습니다. 7세 때 소년은 피아노를 연주하기 시작했고 10세 때 음악원에 들어가 공부했습니다(여러 가지 이유로).

열두 살.

16세의 나이에 드뷔시는 주로 노래와 로맨스 장르에서 작곡을 시작했으며 1890년대 중반에는창의적 성숙도작곡가, 그의 원래 스타일의 디자인 -음악적 인상주의.

Claude Debussy는 당시 가장 흥미롭고 탐구적인 예술가 중 한 명이었습니다. 그는 항상 자신의 기술을 향상시킬 수 있는 새로운 방법을 찾고 있었고 현대의 혁신적인 음악가인 Liszt, Grieg, 러시아 학교 작곡가인 Borodin, Mussorgsky, Rimsky의 작품을 연구했습니다. -코르사코프. 프랑스 음악을 업데이트하기 위한 노력의 일환으로 Debussy는 고전의 경험, 즉 Rameau와 Couperin의 작품에 의존했습니다. 작곡가는 러시아 음악이 프랑스 음악 문화의 특징적인 특성이라고 생각하는 표현의 명확성, 정확성, 형식의 평정심에서 그것을 제거하는 길을 오랫동안 따라온 것을 후회했습니다.

Debussy는 자연에 대한 특별한 사랑을 가졌습니다. 그에게 그것은 일종의 음악이었다. "우리는 우리 주변의 수천 가지 자연의 소음을 듣지 않고, 우리에게 풍부하게 드러나는 이 다양한 음악을 충분히 이해하지 못합니다."라고 작곡가는 말했습니다.

Debussy는 음악적 인상주의의 가장 큰 대표자로 예술 문화의 역사에 들어갔다. 종종 Debussy의 작품은 인상파 화가의 예술과 동일시되며 그들의 미적 원칙은 작곡가의 작품으로 확장됩니다.

어린 시절부터 Debussy는 피아노 음악의 세계에 있었습니다. 쇼팽의 제자인 Mante de Fleurville은 쇼팽이 음악원에 입학할 수 있도록 준비시켰습니다. 가장 중요한 것은 의심할 여지 없이 그녀가 쇼팽에게서 받은 지침과 조언이었고, 그 후 그녀의 학생에게 전달되었습니다. Conservatory에서 Debussy는 Marmontel 교수 (그는 유명한 프랑스 피아니스트이자 교사였습니다)와 함께 피아노를 공부했습니다. Debussy 외에도 Bizet, Guiraud, d "Andy 및 다른 사람들이 그와 함께 공부했습니다.

그해에 이미 젊은 Debussy는 그의 연주의 미묘한 표현력과 뛰어난 음질로 주목을 받았습니다.

안에 초기독창성, Debussy의 보컬 (로맨스) 및 교향곡 작품 옆에 피아노 작곡이 나타납니다. 가장 명확하게 작곡가 개성의 원래 특징은 E-dur와 G-dur (1888)의 두 가지 "Arabesques"에서 나타납니다. 그들은 이미 구성의 우아함과 "경쾌함"을 암시하는 예술적 이미지가 특징입니다. 후속 Debussy 스타일의 전형은 투명한 색상, 아름다움 및 멜로디 라인의 가소성입니다. 1890년 Debussy는 Prelude, Minuet, "Moonlight"및 Passepier의 네 부분으로 구성된 첫 번째 피아노주기 "Suite Bergamo"를 만듭니다. 여기에서 이미 두 가지 추세가 명확하게 표시되며 작곡가의 후속 주기에서 일반적이 될 것입니다. 장르 전통하프시코드 연주자와 매력 풍경 스케치. 드뷔시는 초기 음악의 장르를 자유롭게 해석합니다. 그는 새로운 시대의 조화로운 언어와 질감을 과감하게 적용한다.

1901년부터 피아노를 위한 작곡은 중단 없이 차례로 이어집니다. Debussy는 그들에게 최고의 영감을 주는 순간을 선사합니다. "피아노 모음곡"은 이미 꽤 성숙한 드뷔시 사이클입니다. Prelude, Sarabande, Toccata의 세 곡으로 구성되어 있습니다. 이 주기에서 Debussy는 그의 피아노 음악의 어느 곳보다 고전주의의 특징을 보여주었다. 그들은 장르의 선택뿐만 아니라 음악의 엄격함, 각 곡의 형식의 명확성 및 전체 주기의 조화로운 대칭에도 반영됩니다.

“피아노 모음곡” 이후에 쓰여진 일련의 작품에서는 프로그램-회화적, 인상주의적 성향이 강화된다.

1903은 외관으로 표시됩니다. 피아노 사이클"인쇄물". "Prints"라는 제목 자체가 궁금합니다. 관현악을 위한 "Nocturnes"에서 악곡의 제목은 그림 같은 면모로 해석되었다. 이제 연극은 그림과 그래픽이라는 용어에서 이름을 얻었습니다. 그의 작품에서 Debussy는 그림 같은 인상과 융합하여 감정적 분위기를 구현하고 청취자의 인식에 자극을주고 그의 상상력을 이름으로 지시합니다. 따라서 그림 같은 제목에 대한 매력. 그리고 작곡가는 "Sketches", "Paintings"와 같은 이름을 사용합니다.

3년(1910-1913) 이내에 2권의 전주곡이 연주 및 출판되었습니다. 각 권은 드뷔시의 인상주의가 완전히 드러난 12개의 희곡으로 구성되어 있습니다.. 전주곡에 다음이 나타납니다.

풍경 - 돛, 서풍이 본 것, 평야의 바람, 헤더, 눈 속의 발자국, 아나카프리 언덕, 저녁 공기의 소리와 향기, 안개, 낙엽”, “달빛이 방문한 테라스”;

초상화 – “아마색 머리를 가진 소녀”, “S. Pichvik esq에 대한 존경의 표시로. P.Ch.P.K.”,“Lyavin 장군은 괴짜입니다”;

전설 - "Ondine", "Dance of Peck", "Fairies - 사랑스러운 댄서", "Sunken Cathedral";

예술 작품- "Delphian Dancers", "Canopa", "Alternating Thirds", "Gate of the Alhambra";

장면 - "중단된 세레나데", "민스트렐리", "불꽃놀이".

이 화려한 곡들의 제목을 읽는 것조차 거의 음악이지만, 작곡가가 곡의 제목을 처음이 아닌 각 전주곡의 끝에 배치하여 청취자가 음악에 대한 아이디어를 형성할 수 있도록 한 것이 흥미롭습니다. 그런 다음 저자의 협회와 비교하십시오.

24개의 전주곡 주기는 작곡가 스타일의 진화의 결과입니다. 작곡가가 흑백 건반에서 추출한 다색도 오케스트라 경험을 흡수했습니다. (Debussy는 피아노에 앉아 작곡하는 것을 선호했고 이로 인해 반대 효과가 발생했습니다. 오케스트라의 피아노 음악).

"전주곡"은 Debussy의 예술 백과사전과도 같습니다. 여기에서 그는 모든 가변성에서 인상을 순간적으로 "파악"하면서 비유적 및 사운드 특성에 대한 최고의 숙달을 달성하기 때문입니다. 전주곡에서 이러한 인상주의의 특징은 현실의 모든 특징적인 현상에서 덧없는 인상을 고정하고 빛, 그림자, 색상, 에튜드 및 그림 같은 외부 인상을 전달하고 다양한 자연 상태를 고정하는 등으로 나타납니다.

Debussy의 피아노 음악은 매우 아름답고 흥미롭기 때문에 청취자와 연주자 모두에게 매우 인기가 있습니다.

Claude Debussy의 주요 작품에서:

오페라 "펠레아스와 멜리장드"

발레 3곡 ("Games", "Kamma", "Toy Box", clavier 형태의 마지막 2개)

5개의 칸타타 ("봄", "포함 탕자”,“Virgin-chosen one”)

오케스트라 작곡(교향곡 모음곡 "Spring", "Little Suite", "목신의 오후" 전주곡, 3개의 삼부작 - "Nocturnes", "Sea", "Images")

공상 피아노와 오케스트라를 위한

광상곡 클라리넷과 오케스트라를 위한

피아노 사이클(“Suite Bergamas”, “For Piano”, “Prints”, “Images”, “Children's Corner”, 24개의 Preludes, 12개의 Etudes, 피아노 4손을 위한 “Six Antique Epigraphs”, 2대의 피아노를 위한 “In White and Black”) "),프로그램 조각(“The Island of Joy”, “Masks”), 기타 피아노 작품

87곡의 노래와 로맨스프랑스 시인의 말에

"샤를 도를레앙의 노래"아카펠라 합창단을 위해

실내악 작곡

G. d'Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian"의 신비를 위한 음악

혁신 그의 음악에는 "소리의 해방 ", "매력"을 전면에 내세운 고전적인 기능 시스템의 족쇄에서 그를 해방시키고 (그리고 이것을 통해 수세기에 걸친 연극 드라마의 전통에서),사운드 페인트의 가치. 그의 음악에서 세상을 구하는 아름다움은 확신에 찬 숭배자이자 숙련된 거장을 받았습니다. 드뷔시 오케스트라는 웅장하고, 조화로운 음영은 신선하고, 멜로디 라인은 제한되지 않으며, 형식은 청취자를 그림 같은 미로로 안내합니다. 그는 인상파 화가들이나 그들의 동료 시인들처럼 조잡한 물질이나 원시적인 심리의 틀을 넘어 '순수한 영성'을 구현하고자 노력하며 이상적으로 아름다운 가수가 되었다. 당시의 정신으로 그는 사람의 가치를 주로 다음과 같이 측정했습니다.미적인 선과 악의 윤리적 법칙이 아닌 범주. "예술을 위한 예술"이라는 이 아이디어는 또한 매력에서 우아함, 미묘함, 세련미에 이르기까지 세련된 아름다움을 숭배하는 전통적인 프랑스 "미학"에서 비롯되었습니다. 그는 아름다움에 대한 봉사와 사회 문제에 대한 완전한 관심 부족을 결합하여 그의 작품의 감정적 톤은 자발성, 서정성, 기발한 감정, 몽환적, 황홀함 및 순간의 매력에 끌립니다. 클로드 드뷔시(Claude Debussy)는 “예술은 가장 아름다운 환상이다. 그의 "벨벳 뮤지컬 혁명"-미래에 대한 대담한 돌파구이며 Lorca에 따르면 그 자신은 "음악에서 신세계를 발견 한 서정적 아르고 비행사"입니다.

"인상주의와 드뷔시의 작품"이라는 주제는 흥미롭고 독특하며 다소 복잡하므로 음악 및 과외 활동을 위해 제안됩니다. MHC 수업고등학교에서. 이 장에서는 지침교사가 따라야 하는 일관된 수업 계획:

1. 인상주의란?
2. C. Debussy의 인상파와 피아노 작품.

표적: C. Debussy의 작품과 그 주요 대표자 인 인상주의와 같은 지난 세기 프랑스 문화 현상을 아이들에게 알리기 위해.

수행 양식수업 - 대화.

주요 목표:

1. 학생들의 지평을 넓히고, 음악적 및 예술적 취향을 기르고, 지각을 활성화하고, 상상력과 비 유적 사고를 개발하십시오. 이것은 검색 상황의 생성, 문제가 있는 작업의 공식화, 창의적인 작업에 의해 촉진됩니다.

2. 특정 예술적 지식의 형성, 학생의 창의적 상상력 개발, 예술 및 음악 작품 분석 교육, 음악적 관심 개발.

시각 자료:작곡가 C. Debussy의 초상화; 예술가 C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas의 초상화; 그림 복제: C. Monet “인상. Sunrise" 1872, "White Water Lilies" 1899, "Rouen Cathedral in the Evening" 1894, "Rouen Cathedral at Noon" 1894, Rouen Cathedral 사진, O. Renoir "Girl with a Fan" 1881

음악 자료:C. Debussy - 전주곡 "아마색 머리카락을 가진 소녀."

교사는 인상주의의 정의로 대화를 시작하고 참가자에 대해 직접 "독립 예술가"의 첫 번째 전시회에 대해 이야기합니다. 이 예술가들은 새로운 페인팅 방법을 발명했습니다. 그들이 회화에서 일종의 혁명가였으며이 모든 다른 예술가들이 예술에서 학문주의와 보수주의에 대한 투쟁으로 단결했다는 사실에 주목하는 것이 중요합니다. 교사는 인상파 예술가의 그림에 대해 알게 될 것을 제안합니다.

학생들을 위한 질문:

1. 인상파 회화의 특이한 점은 무엇입니까?

2. 인상파 화가들의 관심을 끌었던 화보 장르는?

3. 그들의 예술에 우리를 매료시키는 것은 무엇입니까?

4. 사실주의 화가는 루앙 대성당을 어떻게 그렸을까?

교사는 학생들에게 다음을 제안할 수 있습니다.창의적인 작업:

루앙 대성당의 사진과 C. Monet "정오의 루앙 대성당" 또는 "저녁의 루앙 대성당"의 그림을 비교하십시오. 인상파 예술가들이 어떤 예술 장르로 전환했는지 확인하기 위해.

학생들이 그림 인상주의에 대한 일반적인 아이디어를 얻은 후에는 작곡가의 전기에 초점을 맞추고 그가 작업 한 장르를 나열하면서 음악의 인상주의 이야기와 가장 유명한 대표자 인 C. Debussy로 진행할 수 있습니다. 기능에 피아노 독창성. 학생들은 또한 C. Debussy가 자신의 아이디어를 구현하는 새로운 방법을 찾고 있었지만 28 세기 러시아 음악가의 유산 (Ramo, Couperin), 매우 가치있는 전통에 매우 민감했다는 사실에 주목해야합니다. C. Debussy가 가장 위대한 가수세계 음악 예술의 자연. 그는 연중 다른 시간, 하루 중 시간, 다른 조명, 다른 날씨에서 그녀의 가장 다양한 이미지를 포착했습니다. 피아노를 위한 "Prints"의 "Gardens in the Rain"과 같은 작품과 "안개", "히터", "저녁 공기에 소용돌이치는 향기와 소리" 등의 전주곡에서 이를 볼 수 있습니다. (총 24개의 전주곡)작곡가의 인상주의

C. Debussy는 피아노 미니어처에 매료되었습니다. 인상파 미니어처와 낭만적인 미니어처의 중요한 차이점은 개발의 자유가 더 크다는 것입니다. 또한 교사는 선율, 화성 언어, 리듬 패턴, 질감 등의 특징에 대해 이야기합니다. -이 모든 것이 즉흥 연주와 음악적 인상의 끊임없는 변화를 제공합니다. 선생님이 들어달라고C. Debussy "아마색 머리카락을 가진 소녀"의 전주곡,그런 다음 일련의 질문을 합니다.

1. 음악이 마음에 드셨나요?

2. 이 곡은 어떤 음악적 색깔로 쓰여졌나요?

3. 이 음악의 본질은 무엇입니까?

4. 이 음악의 매력은?

5. 이 소녀의 이미지를 어떻게 표현하시겠습니까?

수업이 끝나면 학생들이 습득 한 지식을 통합하기 위해 다음 질문을하는 것이 좋습니다.질문:

1. 뭐 캐릭터 특성그리고 인상주의의 특징?

2. 예술적 인상주의의 주요 대표자는 무엇입니까?

3. C. Debussy 피아노 음악의 특징은 무엇입니까? (생활 방식의 끊임없는 변화에 대한 욕구, 다양한 움직임의 음악 스케치에 대한 큰 관심 등)

4. 들은 음악에서 어떤 인상을 받았나요?

숙제:"아마머리 소녀"를 들었던 전주곡의 삽화를 그립니다.

최종 단어

따라서 인상주의의 문제를 중요하고 중요하며 흥미로운 방향예술에서 교사는 학생들에게 그림과 음악의 세계를 소개합니다. 이 추세의 가장 좋은 예를 아는 사람은 교육 수준을 높이고 시야를 넓힐 것입니다.

사용된 문헌 목록

1. Alekseev A.D. 19세기 후반~20세기 초반의 프랑스 피아노 음악

세기.- M.: 소련 과학 아카데미 출판사, 1961.

2. Alekseeva L.N., Grigoriev V.Yu. 외국 음악 XX 세기.-M .:

지식, 1986.

3. Vlasov V.G. 3 권의 예술 스타일 T.I - S. Pb.; 쾰른, 1995.

4. 20세기의 드뷔시와 음악: Sat. 조항. - L .: 음악, 1983.

5. 음악 문학 외국. Vsh.5 / Ed: B. Levik. - 5판.

M.: 음악, 1984.

클로드 아킬레 드뷔시(1862-1918). 인상파 음악의 대표주자. 유명한 작품 - 그 중 전주곡 -"눈 속의 계단", "아마머리 소녀", 가라앉은 대성당", 오페라 "펠레아스와 멜리장드"심포닉 판타지 "목신의 정오 휴식".

Claude Debussy는 1862년 8월 22일 Saint-Germain-en-Pins라는 작은 마을에서 태어났습니다. 그는 겸손한 중국 상점 Manuel-Achille Debussy와 그의 아내 Victoria의 소유주 가족 중 첫 번째 자녀였습니다. 아기는 이마가 이상하게 갈라져 있는 것으로 밝혀졌는데, 이는 뇌수종의 징후일 수 있습니다. 부모의 두려움과는 달리 Achille-Claude Debussy (소년은 침례식에서 그런 이름을 받았습니다)는 평범한 아이로 자랐습니다. 특이한 모양그의 이마는 남은 생애 동안 그의 외모의 가장 두드러진 특징으로 남아있었습니다.

얼마 후 아버지의 재정 문제는 완전히 혼란스러워졌고 가족은 파리로 이사했습니다. 건강 문제로 인해 소년은 학교에 가지 않았고 그의 어머니는 그에게 초등 교육을 제공했습니다. 그녀 덕분에 Debussy는 삶을 위해 세련되고 세련된 모든 것에 대한 사랑을 가졌습니다.

Claude와 그의 형제 자매는 부유한 만큼 교양 있는 사람인 Ashille-Antoine Arosa의 집에서 많은 시간을 보냈습니다. 그는 특히 그림을 좋아하고 그림을 수집했습니다. Arosa는 또한 나중에 "인상파"로 알려지게 된 젊은 예술가들을 지원했습니다. Debussy는 그들 중 일부를 개인적으로 만났을 수 있습니다. 부유 한 박애주 의자의 저택이있는 남부 자연의 밝은 색상, 인상파의 그림 및 최초의 음악적 인상은 젊은 Claude가 그림을 그리거나 피아노를 연주하는 것을 선택할 수 없다는 사실로 이어졌습니다. 아버지는 아들이 군인이 될 것이라고 확신했습니다.

의심은 Debussy의 첫 번째 교사 인 Madame Mote de Fleurville에 의해 사라졌으며 Debussy는 파리로 돌아온 후 함께 공부하기 시작했습니다. 이 여성은 한동안 쇼팽과 사사했고 바그너와 친숙했으며 당시 많은 음악가들이 기꺼이 그녀의 살롱을 방문했습니다. 1870년부터 1873년까지 유명한 피아니스트와 함께한 수년간의 연구는 프랑스에 큰 시험이 된 사건으로 인해 가려졌습니다. 1871년 프랑스-프로이센 전쟁은 프랑스의 패배로 끝났다. 국가의 굴욕은 공개 시위로 이어졌고 마을 사람들은 바리케이드를 세우고 단기 코뮌을 선포했습니다. 두 달 동안 도시의 거리에서 전투가 벌어졌고 수천 명이 사망했으며 다른 사람들은 총에 맞았습니다.

에서 어려운 상황이 발생했습니다. 자기 집마담 드 플뢰르빌. 그녀의 딸은 17세의 Arthur Rimbaud를 집에 막 소개한 Paul Verlaine의 아내였습니다. 두 시인 사이에는 완전히 열린 연결이 있었고 Rimbaud의 습관과 의견은 주변 사람들에게 충격을주었습니다. 훌리건, 방탕자, 자유 사상가 및 무정부주의자-이 모든 것이 상징주의시의 기괴한 이미지와 공존했습니다. Madame de Fleurville은 리볼버 총으로 Rimbaud를 다친 사위를 위협하는 딸의 이혼과 투옥에도 불구하고 시험을 위해 Claude를 계속 준비했습니다.

음악원에 들어간 Debussy는 고급 어린이들과 함께 공부했던 Antoine Marmontel의 반에 속합니다. 따뜻한 관계는 Debussy와 solfeggio 교사 Albert Lavignac을 연결했습니다. 그리고 작곡 교사인 Ernest Guiro는 학생의 참신한 아이디어를 높이 평가하여 곧 좋은 친구가 되었습니다. 그의 지도 아래 드뷔시는 작곡가로서 자신의 독특한 재능을 깨닫기 시작했습니다.

1873년부터 1879년까지 음악원에서 공부한 기간은 Debussy에게 생생한 예술적 인상으로 가득 찼습니다. 예술을 사랑하고 이해했던 어린 시절부터 Debussy는 개인 살롱에서 1874년과 1875년에 열린 인상파의 첫 번째 전시회를 방문하지 않을 수 없었습니다. Debussy는 G. Berlioz, C. Saint-Saens의 음악을 깊이 존경했으며 Massenet 오페라의 풍부한 음악적 색채에 감탄했으며 벨기에 작곡가 Cesar Franck의 작품에 관심을 가졌습니다. Opera Comic의 경솔한 공연은 그의 관심을 지나치지 않았습니다. 그리고 랄로의 발레 '나무나' 공연 도중 큰 소리를 지르고 박수를 쳐 극장 밖으로 데리고 나가기도 했다.

1880년 여름, 드뷔시는 시야를 넓힐 기회를 얻었다. Marmontel의 추천 덕분에 Debussy는 Nadezhda Filaretovna von Meck을 만났습니다. 이 비범한 여성의 이름은 주로 그녀가 16년 이상 그녀의 후원자였던 P.I. 차이코프스키의 이름과 관련이 있습니다. 광산 엔지니어인 남편이 사망한 후 그녀는 큰 재산을 물려받았고, 그녀는 음악, 열한 자녀와 함께 유럽을 여행하고 음악가의 홈 트리오와 같은 그녀의 큰 사랑에 썼습니다. 계약에 따르면 Debussy는 피아니스트로서 그녀의 집에서 여름을 보내기로 되어 있었습니다. 그는 거의 3개월 동안 von Meck 가족과 함께 살았고, 그 동안 스위스와 이탈리아에서 가장 아름다운 도시인 로마와 피렌체를 방문했습니다. 그리고 Debussy는 앞으로 2년을 보낼 것입니다. 여름 방학 von Meck 가족의 회사에서-Podolsk 근처의 부동산에서 유럽을 여행합니다.

Debussy는 우승자가 Villa Medici에서 로마에있는 프랑스 정부를 희생시키면서 3 년 동안 자신의 예술을 살고 향상시킬 수있는 로마 상이라는 높은 목표에 매료되었습니다. 두 번째 시도에서만 Debussy는 목표에 도달했습니다. 그의 칸타타 "The Prodigal Son"은 유명한 "Faust"의 저자 인 Charles Gounod가 높이 평가했습니다. 드뷔시는 1884년부터 1887년까지 로마에서 살았다. 그는 미술관과 박물관에 보관된 예술품의 보물, 코메디아 델라르테의 거리 공연을 즐겼습니다. 영원한 이미지할리퀸, 콜롬비나, 풀치넬라. 그는 작은 교회에서 Palestrina와 di Lasso의 미사를 들었고 19 세기의 음악적 전설 인 F. Liszt와 D. Verdi를 개인적으로 알 수있었습니다. 1557 년에 지어진 르네상스 건축의 진주, "영원한"도시의 고대 기념물 인 빌라 메디치, 재능있는 프랑스 청년 사회가 특별한 창의적 분위기를 조성했을 것 같습니다. 그러나 드뷔시는 그의 기대에 실망할 수밖에 없었다. 생활 조건이 그에게 적합하지 않았고 환경에 대한 견해와 대화가 그를 짜증나게했습니다. 이런 분위기에서 그는 보티첼리의 그림에서 영감을 받은 교향시 "봄"을 작업하고 있다. 가사가 없는 합창단을 위한 이 2악장 작품은 그가 빌라 메디치에서 일생 동안 완성한 유일한 작품이었습니다.

파리로 돌아온 Debussy는 생계를 유지해야했습니다. 그는 개인 레슨을 제공하고 작곡을 중단하지 않고 편곡에 참여하고 있습니다. 당시 유행했던 상징주의 시인의 구절을 기반으로 한 작은 살롱 연극과 노래로 Stefan Mallarmé의 집에서 만난 모임에서 친해졌습니다. Mallarme는 Debussy에게 예술의 종합이라는 아이디어를 소개하며, 이는 그에게 계시가 됩니다.

이 기간 동안 Debussy는 Baudelaire의 Five Songs를 쓰고 이탈리아에서 시작된 Rosseti의시를 기반으로 한 오라토리오 "The Virgin-the Chosen One"을 완성합니다. 그녀와 함께 그는 영국인이 그의 새 작업에 관심을 갖기를 바라며 런던으로갑니다. 가장 큰 도시세계가 그를 정복했지만 영국인은 프랑스 음악에 전혀 관심이 없었습니다. 1888년과 1889년에 드뷔시는 바이로이트에서 열린 R. 바그너의 오페라 공연에 참석했습니다. 도시를 지배한 준종교적 분위기는 위대한 독일인의 작품으로 젊은 드뷔시의 열정을 어느 정도 식혀주었다.

Debussy는 메이저 및 마이너 스케일 대신 12톤 반음계를 사용하기 시작하면서 음악적 실험을 계속합니다. 이때 그는 다음과 같이 썼습니다. Two Arabesques, a Little Suite, Verlaine의 구절에 대한 노래주기 "Forgotten Ariettes", 피아노와 오케스트라를위한 Fantasia 완성, 유명한 "Bergamas Suite".

Debussy의 작업에 매우 중요한 영향을 미친 것은 1889-1890년 파리에서 열린 세계 전시회였습니다. 그것은 방전처럼 수도를 흔들었습니다. 에펠 탑의 철골 구조가 도시 위로 솟아 올랐고 여러 나라의 문화적, 물질적 부는 수많은 텐트와 파빌리온에서 시연되었습니다. 진정한 헝가리와 집시 멜로디가 울려 퍼졌고, 민속 음악유럽, 아프리카, 아랍 국가. 또한 M. Mussorgsky의 "Night on Bald Mountain", A. Borodin의 "Prince Igor"에서 발췌, N. Rimsky-Korsakov의 "Spanish Capriccio"에서 발췌한 전통적으로 이국적인 것으로 간주되는 러시아 음악을 축하했습니다. N. A. Rimsky-Korsakov가 지휘자로 공연한 콘서트는 파리 사람들에게 계시처럼 들렸습니다. 그 후 Debussy는 M. Mussorgsky의 "Boris Godunov"악보를 연구하는 데 거의 4 년을 바쳤습니다. 그는 암송가의 연설을 연상시키는 리듬에 가장 깊은 인상을 받았습니다.

1892년 드뷔시는 M. Maeterlinck의 최근 출판된 희곡 "Pelléas et Mélisande"를 알게 되었습니다. 그는 이것이 자신의 아이디어를 실현할 수 있는 텍스트라는 것을 즉시 깨달았습니다. Debussy는 계획된 오페라에 대한 몇 가지 주제를 즉시 스케치했습니다. 그는 또한 S. Mallarme의 시 "The Afternoon of a Faun"로 눈을 돌리면서 String Quartet 작업을 시작했습니다. 1894년 12월 22일의 목신의 오후 전주곡 공연은 작곡가의 첫 번째 진정한 성공이었습니다. 짧은 시간에 Faun은 국제적인 명성을 얻었습니다. 마침내 드뷔시는 33세의 나이에 자신의 목소리를 찾았고 그의 이름이 알려지게 되었다.

Pelléas et Mélisande 작업은 점점 더 느리게 진행되었습니다. Debussy는 그가 쓴 모든 것에 대해 세심했습니다. 오페라의 첫 번째 버전은 같은 생각을 가진 사람들과 친구들의 원에서 1895 년 봄에 완성되었으며 Debussy 자신이 모든 아리아를 부르면서 전체 악보를 연주했습니다. 참석한 모든 사람들이 작곡가의 새로운 작품에 감탄했음에도 불구하고 그는 처음으로 돌아가 거의 모든 라인을 재작업했습니다. 최대의 헌신과 2년의 작업이 더 필요했습니다.

이때 그는 스페인 작곡가 Albéniz와 Maurice Ravel을 만났습니다. 세 작곡가의 긴 대화는 주로 Albeniz가 훌륭하게 구사하는 피아노 연주 기술과 스페인 음악에 전념했습니다. Debussy와 Ravel 모두 그녀의 매력에 저항할 수 없었습니다. Debussy와 Ravel의 이름은 종종 함께 언급되지만 이 기간을 제외하고는 둘 사이에 친밀한 관계가 없었고 곧 우정이 끊어졌습니다. 피아니스트 Albéniz의 기술 덕분에 Debussy는 1896년 피아노 모음곡을 세 부분으로 구성했습니다.

1899년 드뷔시는 야상곡을 완성했다. 심포니 오케스트라나중에 아내에게 바칠 여성 합창단과 함께. Debussy는 Rosalia Texier의 Burgundy 출신 양장점과 결혼했습니다. 그녀는 경제적이고 실용적이었고 Debussy 가족 문제는 한동안 순서대로 이루어졌습니다. 젊은이들이 빌린 작은 아파트에서 그는 자신이 좋아하는 녹색 톤으로 칠하고 중국 실크와 장식용 고양이로 장식된 사무실을 마련할 수 있었습니다. 그곳에서 그는 Pelléas et Mélisande 작업을 계속했습니다.

1901년에 그는 피아노 모음곡을 완성할 수 있었습니다. 오페라 "Pelléas et Mélisande"는 거의 완성 단계에 있었고 내년에는 Opéra-Comique에서 상연될 예정이었습니다. 이 작업이 진행되는 동안 "Nocturnes"의 세 부분 인 "Clouds", "Celebrations", "Sirens"가 모두 처음으로 공연되어 청중과 비평가 모두에게 열광적 인 반응을 얻었습니다. 드뷔시는 자신의 음악이 열렬히 받아들여질 것이라고 확신했고 마침내 펠레아스와 멜리장드의 악보를 극장에 제출하도록 스스로를 설득했습니다. 1902년 1월 13일 리허설이 시작되었습니다.

오페라 창작에 10년을 보낸 후 드뷔시에게 오페라 제작은 실패한 것처럼 보였습니다. Maeterlinck와의 갈등, Debussy가 그의 아내 Georgette Leblanc의 주요 역할을 수행하는 것을 거부하여 소송에 도달 한 재정적 어려움. 시사회에서 문제는 이미 두 번째 막인 웃음, 고양이 콘서트에서 시작되었습니다. Pierre Lalo와 Paul Dukas를 포함한 Debussy의 친구들과 지지자들은 공동 전선을 형성했으며 공연이 끝날 때까지 세간의 이목을 끄는 논쟁이 계속되었습니다. 점차적으로 오페라는 점점 더 침착하게 받아 들여지기 시작했습니다. 공연에서 공연까지-그해 여름에 14 개가 있었는데-오페라가 추진력을 얻었습니다. 프랑스 정부는 그에게 Cross of Honor를 수여했습니다.

Debussy는 이제 Rabies에 있는 Lily의 부모님 집에서 여름을 보냅니다. 여기에서 그는 Edgar Poe의 단편 소설 "The Devil in the Bell Tower"를 기반으로 한 두 번째 구상 오페라를 위해 자신의 대본 작업을 시작했습니다. 작곡가는 여전히 피아노 음악 작곡에 많은 시간을 할애했습니다: 스케치 노트, 판화, 판화. 주기적으로 Debussy는 비평 활동에 참여했으며 자신의 생각을 정확하고 간결하게 표현할 수있었습니다. 영국 해협을 건너 니벨룽겐의 반지를 상연하기 위해 런던으로 여행을 떠났고, 어린 시절 선원이 되려는 계획을 세웠으며, 가장 중요한 것은 드뷔시가 깊이 존경했던 일본 예술가 호쿠사이의 매우 양식화된 바다 그림이었습니다. 바다 요소의 건전한 초상화를 만드는 영감의 원천이되었습니다. 교향곡 스케치 "바다".

재정 문제는 Debussy를 떠나지 않았고 개인 교습을 강요 받았으며 덕분에 1904 년에 그의 삶을 다시 한 번 극적으로 바꾸는 회의가 열렸습니다. 드뷔시에게서 교훈을 얻은 라울 바르닥은 드뷔시를 성공적인 은행가의 아내인 그의 어머니 엠마 바르닥에게 소개했습니다. Debussy는 이전에 부유한 친구들의 미용실에서 그녀의 목소리를 들었을 때 그녀의 목소리에 감탄했습니다. 우정에서 그들의 관계는 더 커졌습니다. 그 당시 Debussy는 이미 마침내 Lily와 헤어지기로 결정했습니다. 그는 저지 섬에서 마담 바르닥과 함께 여름을 보내며 그곳에서 앙투안 와토의 그림에서 영감을 받은 피아노 곡 "가면"과 "기쁨의 섬"을 작곡합니다. 아티스트 XVIII세기. 필사적으로 Lily는 자살을 시도했습니다. Debussy는 병원에서 그녀를 방문하지 않았고 미지급 약 청구서를 남겼습니다. 스캔들이 터졌고 많은 친구들과 음악가들이 그에게 등을 돌 렸습니다.

그의 이혼을 둘러싼 스캔들로 인한 "극단적인 황폐화" 상태에도 불구하고 Debussy는 작업할 힘을 찾았습니다. Charles d' Orleans의시를 기반으로 한 새로운 반음계 하프, "프랑스의 세 노래"와 "Gallant Festivities"의 두 번째 시리즈 - 두 시리즈 모두 "나의 작은 Emma에게 감사와 함께"라는 헌신과 함께 나왔습니다. ."

Emma는 아이를 기대하고 있었는데, Debussy에게는 문제와 재정적 어려움으로 가득 찬 그의 인생에서 가장 행복한 순간이었습니다. 그 소녀는 Claude-Emma라는 이름을 받았지만 가족에서는 다정하게 Shusha라고 불렀습니다. 얼마 지나지 않아 Emma는 공식적으로 남편과 이혼했고 전남편은 그녀에게 상당한 위자료를 지불해야했고 Debussy는 마침내 그녀와 결혼했습니다. 아니에 오랫동안그들은 편안하게 살 수 있었습니다. Debussy는 종종 눈에 띄는 닮은 동물 인 고양이를 얻었습니다.

점점 더 많은 Debussy가 고독을 위해 노력합니다. 그는 평온한 어린 시절에 자주 방문했던 세련된 카페와 레스토랑에서 더 이상 볼 수 없었고 이제 그는 음악에 대한 신비로운 몰입이라는 아이디어에 매료되었습니다. 1905년에 그는 두 시리즈 중 첫 번째 시리즈를 썼습니다. 피아노 곡일반 제목 "이미지" 아래에 있습니다. 여기에서 Debussy는 메이저 키와 마이너 키를 피하면서 하모니와 하모니를 실험합니다. 사이클의 첫 공연은 대성공이었습니다. Debussy는 1907년에 두 번째 시리즈를 마쳤으며 피아노 기술 분야에서의 실험을 계속하면서 인상주의의 "회화적" 가능성을 탐구했습니다. 그는 기존의 2음 대신 3음을 사용하여 사운드 범위를 더욱 확장하는 것을 목표로 합니다. Debussy는 가족 서클에서 힘을 얻습니다. 어린이 방과 Shushu의 첫 단계는 아내와 딸에 대한 부드러운 사랑의 표시로 1906 년 피아노 모음곡 "Children 's Corner"를 작곡하도록 영감을줍니다.

Debussy의 음악에 대한 관심은 영국에서 빠르게 증가하고 있으며 그는 자신의 작곡을 지휘하는 콘서트와 함께 반복적으로 이곳에 올 것입니다. 독일과 이탈리아, 특히 미국에서 "Pelléas et Mélisande"를 제작한 후 작곡가에게 세계적 명성을 얻었습니다. 성공이 너무 커서 극장 감독이 Debussy가 계획한 여러 오페라를 상연할 권리를 사기 위해 파리에 왔습니다. 소문에 따르면 곧 쓸 것입니다. Debussy는 이러한 작업이 여전히 개요로만 존재하고 작업이 너무 느리게 진행되고 있으며 지정된 날짜까지 아무것도 완료하지 못할 가능성이 높지만 진행을 수락하도록 설득되었음을 정직하게 인정했습니다. Debussy가 옳았고이 모든 오페라는 프로젝트로 남아 있었지만 인생이 끝날 때까지 잊지 않았습니다.

1909년 여름, 그는 심한 통증 때문에 의사를 만나야 했습니다. 진단은 위암이었습니다. 그러나 재정적 어려움은 Debussy를 떠나지 않았고 그는 고통을 극복하고 계속 일해야했습니다. 같은 해 Debussy는 파리 음악원에서 책임있는 직책을 맡았습니다. 그는 경쟁 시험 배심원 작업에 참여했습니다. 그리고 이것은 그를 너무나 매료시켰고 1년 후 그는 특히 참가자들을 테스트하기 위해 클라리넷과 피아노를 위한 랩소디를 썼습니다. 또한 그는 프랑스 민요를 모티브로 한 "Iberia"와 "Spring Dances", 스페인 모티브에서 영감을 받은 오케스트라를 위한 일련의 "Images" 작업을 하고 있습니다.

1909년은 샤틀레 극장에서 러시아 발레단이 처음으로 파리를 방문한 날입니다. Diaghilev 극단이 공연 한 Borodin의 오페라 "Prince Igor"의 "Polovtsian dances"는 말 그대로 파리 무대를 폭파했습니다. 내년에 러시아 발레단은 Rimsky-Korsakov 모음곡을 기반으로 한 Scheherazade와 젊은 러시아 작곡가 I. Stravinsky의 The Firebird를 선보일 예정입니다. 이것은 장식 예술의 전체 혁명과 "러시아 열병"의 시작에 대한 원동력이었습니다. 어느 날 저녁 전체 살롱은 L. Bakst의 야만적 인 풍경의 화려 함을 모방하여 인테리어를 변경했습니다. 그의 의상 패턴에 따라 맞춤 제작된 흐르는 의상을 입은 여성. 러시안 발레단의 공연은 드뷔시에게 엄청난 충격을 주었고, 스트라빈스키와 드뷔시 사이에는 상호 존중이 생겨났고, 나중에 우정으로 발전했습니다.

1911년 5월 중 어느 날, 이탈리아 시인 Gabriele d'Annuzio와 공동으로 작곡한 Debussy의 두 번째 무대 작품인 성 세바스찬의 순교의 신비 초연이 예정되어 있었습니다. 인정받는 이교도가 작곡하고 기독교 성인의 역할을 유대인 무용수 Ida Rubinstein이 맡은이 미스터리는 종교적 불화를 일으킬 수밖에 없었습니다. Debussy는 자신을 정당화해야했습니다. 그러나 실망한 Debussy는 계속해서 무대 작업을 진행합니다. 1912 년에 그는 Vaclav Nezhinsky의 "Afternoon of a Faun"제작에 동의하고 러시아 시즌 발레 "게임"을 포함한 새로운 주문을 수락합니다 (공연은 상연 될 것입니다) 1915년, 그러나 다시 성공하지 못함).

가족은 Debussy에게 평화에 완전히 몰입할 수 있는 작은 세계였습니다. 딸 Shusha는 가장 큰 기쁨을 가져다 주었고 몇 시간 동안 그녀의 달콤한 옹알이를 듣고 그녀의 달콤한 즐거움을 모두 나눌 수있었습니다. 그리고 이제 그의 생각이 장악되었습니다. 새 스크립트 André Hellé가 자신의 동화책 The Toy Box를 바탕으로 쓴 발레용. 음악은 다소 빨리 완성되었지만 Debussy는 Andre Caplet에게 오케스트레이션을 요청했습니다 (발레는 그의 생애 동안 상연되지 않았습니다). 1913년에 Debussy는 Preludes의 두 번째 책 작업을 마쳤습니다(첫 번째 책은 1910년에 완성되었습니다). 작곡가가 가장 좋아하는 쇼팽의 예를 따라 2주기의 희곡(각각 12곡)이 작성되었으며 수많은 인상을 흡수했습니다. 최근 몇 년. 겨울에 Debussy는 마지막 국제 투어를 떠납니다. 모스크바와 상트 페테르부르크에서의 따뜻한 환영은 심한 러시아 서리를 부드럽게했으며 1914 년 2 월에는 로마의 성 세실리아 아카데미 회원이라는 명예 칭호를 받았습니다. 이 모든 장소는 작곡가에게 von Meck 가족과 함께 방문한 먼 어린 시절을 상기시켜줍니다. 이번 여행에서 Debussy가 마지막으로 방문한 국가는 그의 콘서트가 그다지 성공적이지 않은 네덜란드였습니다. 이제 그는 유명해졌고 마침내 파리 미술 아카데미는 이를 알아채고 그를 회원으로 초대했습니다. 그러나 선거는 연기되었고 Debussy의 건강은 급속도로 악화되었습니다.

1914년 여름, 20세기 최초의 끔찍한 재앙이 발생했습니다. 1914년 6월 28일 세르비아의 도시 사라예보에서 오스트리아 왕위 계승자의 암살은 제1차 세계대전 발발의 원동력이 되었습니다. 쉰두 살의 드뷔시, 놀란 말질, 그의 쓸모 없음에 극도로 좌절했습니다. 그의 눈앞에서 그의 친구들, 음악가들이 자발적으로 군에 입대했습니다. 그는 자신이 좋아하는 쇼팽의 폴로네즈와 왈츠의 새로운 프랑스어판 편집을 맡습니다. 주요 아이디어는 독일어 판을 대체하는 것이 었습니다. 고전 작품. 독일인에 대한 증오는 전선의 슬픈 소식과 함께 커졌고 작곡가의 진심은 "영웅 자장가"로 이어졌습니다.

쇼팽에게서 영감을 받아 드뷔시는 12개의 피아노 습작 시리즈를 썼습니다. 그 연구는 Debussy에 따르면 유럽뿐만 아니라 전체에 내려온 우울함과 무색과 완전히 일치하는 제목 인 White and Black 모음곡으로 이어졌습니다. 문화 생활. 프랑스의 고전 음악 전통을 되살린 드뷔시는 다양한 악기 앙상블을 위한 6개의 소나타를 작곡하기로 결정합니다. 첼로와 피아노를 위한 소나타, 플루트와 비올라와 하프를 위한 소나타, 바이올린과 피아노를 위한 소나타는 꽤 빨리 완성되었지만, 질병으로 인해 참을 수 없는 고통을 겪기 시작했고 외과적 개입에 의지하기로 결정했습니다. 하지만 수술하러 가기도 전에 그는 노래를 끝낸다. 어린이 합창단자신의 말로 "더 이상 지붕이 없는 아이들의 크리스마스". 1915/16년의 혹독한 겨울은 벨기에와 프랑스 북부의 마을 전체가 황폐화되었다는 소식을 전했습니다. 이에 작곡가는 큰 충격을 받아 애절한 노래에 자신의 감정을 쏟아냈다. 수술은 부분적으로 만 성공했으며 사실상 장애가 된 Debussy는 아내의 감독하에 집에서 항상 시간을 보냈으며 그 당시에는 편지 외에는 아무것도 쓰지 않았습니다. 그는 1918 년 3 월 25 일 독일군이 파리에 가까워지고 Debussy 집에서 바로 적의 포탄이 터졌을 때 가장 어두운 날 중 하나에 사망했습니다. 그의 장례식에는 전선에서 온 ​​소수의 동료들만이 참석할 수 있었다. 신문 용지가 충분하지 않았기 때문에 Debussy의 죽음은 프랑스 신문에서만 언급되었으며 대부분의 애도는 해외에서 나왔습니다. 영국, 스페인, 이탈리아, 독일 신문에서도 위대한 음악가의 기억을 기렸습니다. Debussy의 미망인은 16 년을 더 살았으며 그에 대한 기억을 신성하게 간직했습니다. 그리고 그의 사랑하는 딸 슈샤는 아버지보다 오래 살지 못했습니다. 그녀는 1919년 디프테리아 전염병으로 사망했습니다.

주요 작품 목록:

오케스트라

"봄"; "목신의 오후" 서곡; 녹턴: "구름", "축하", "사이렌"; "바다"; "이미지": "Gigi", "Iberia", "Spring Round Dances"; 소형 스위트; 색소폰과 오케스트라를 위한 랩소디(Roger-Ducasse 편곡); 클라리넷과 오케스트라를 위한 첫 번째 랩소디; 스코틀랜드 행진곡.

단계 오페라 "펠레아스와 멜리장드"; 발레: "게임", "장난감 상자"; 성 세바스찬의 순교의 신비.

보컬 칸타타: "The Prodigal Son", "Gladiator", "Virgin Chosen One"; 보들레르의 다섯 편의 시, "Gallant festivities" 두 시리즈), "프랑스의 세 노래", Francois Villon의 가사에 대한 세 편의 발라드, Stéphane Mallarmé의 세 편의 시, "더 이상 쉼터가 없는 아이들의 크리스마스".

방

와 함께 G 단조의 현악 사중주; 첼로와 피아노를 위한 소나타; 플루트, 비올라, 하프를 위한 소나타; 바이올린과 피아노를 위한 소나타;

피아노를 위한 작곡

"잊혀진 이미지"; "스위트 베르가마"; "인쇄물"; "이미지"(두 시리즈); "마스크"; "기쁨의 섬"; "어린이 코너"; 전주곡(노트 2개); Etudes(두 권의 책); 피아노 네 손을 위한 6개의 골동품 비문; 두 대의 피아노를 위한 "흰색과 검은색" 모음곡 등

드뷔시와 그의 첫 부인.

Claude Debussy (fr. Achille-Claude Debussy, 1862-1918) - 유명 프랑스 작곡가, 인상주의의 가장 밝은 대표자 중 하나입니다. 그의 작품은 뛰어난 음악적 우아함, 시, 음악적 이미지의 세련미로 유명합니다.

Debussy는 각 코드와 키의 사운드를 새로운 방식으로 전달하는 능력으로 인해 종종 20세기 음악의 아버지라고 불립니다. Debussy의 음악적 재능은 매우 광범위하여 뛰어난 연주자, 지휘자 및 음악 평론가임을 증명할 수 있었습니다.

초기 전기

Claude Debussy는 1862년 8월 22일 Saint-Germain-en-Laye의 작은 마을에서 가난한 부르주아 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 어린 시절 군대에 있었고 해병대에서 복무했으며 나중에는 화약 사업에 참여했습니다. 그러나 이 분야에서 실패를 경험한 그는 가게를 팔고 친척들을 파리로 옮겼다. 가족에게는 유전적인 음악적 전통이 없었지만 어린 시절부터 Claude는 훌륭한 음악적 능력을 보여주기 시작했습니다. 그의 첫 번째 교사는 자신을 쇼팽의 학생이라고 불렀던 유명한 시인 P. Verlaine Antoinette-Flora Mote의 시어머니였습니다.

그녀의 지도 아래 소년은 놀라운 성공을 거두었고 11세에 파리 음악원에 등록했습니다. 여기 젊은 재능프랑스 음악계 A. F. Marmontel, A. Lavignac 및 E. Guiraud의 유명 인사들과 함께 공부했습니다. Claude는 매우 부지런하고 부지런히 공부했지만 특별히 눈에 띄지는 않았습니다. 학생으로서 Debussy는 여름 시즌에 피아니스트 N. Von Meck과 몇 년 동안 일했으며 자녀에게 음악을 가르쳤습니다. 덕분에 그는 러시아를 방문했고 Mighty Handful 작곡가의 작품을 편곡하기도했습니다.

첫 이륙

11년 간의 긴 연구 끝에 Claude는 자신의 논문 작품인 성경 이야기를 바탕으로 쓴 칸타타 "Prodigal Son"을 발표했습니다. 그는 나중에 그녀를 위해 Great Roman Prize를 수상했습니다. 그것의 창조는 하나님에 대한 저자의 개인적인 호소에서 영감을 받았습니다. 음악원 벽 안에서 작품을 연주한 후 Ch. Geno는 22세의 Claude를 천재라고 불렀습니다. Debussy는 Villa Medici에서 이탈리아의 수상자로 다음 몇 년을 보냈습니다. 계약 조건에 따르면 그는 음악적 창의성, 그러나 작곡가는 깊은 내부 모순으로 끊임없이 괴로워했습니다. 학문적 전통의 후드 아래에 있는 Claude는 자신의 음악 언어와 스타일을 찾으려고 노력했습니다. 이로 인해 수많은 갈등과 교사와의 분쟁이 발생했습니다.

결과적으로 이탈리아 시대 Debussy의 작업에서 가장 기억에 남는 것은 아니지만 그가 음성 및 오케스트라를위한시 The Chosen One 작업을 시작했습니다. 이 작품에서 작곡가 자신의 음악적 스타일의 첫 번째 특징이 나타났다. 앞으로 Debussy의 창의적인 발전은 그가 참석 한 Wagner 축하 행사와 Javanese gamelan의 소리에 대해 알게 된 Paris World Exhibition의 영향을 많이 받았으며 M. Mussorgsky의 작품에 깊은 인상을 받았습니다. 또한 Claude는 프랑스 상징주의 시인 S. Malarme의 작품에 관심을 갖게되었고 종종 그의 서클을 방문했습니다. 이 환경에 있고 많은 시인들과 의사 소통하는 Debussy는 Belgian Landscapes, Moonlight, Mandolin, Five Poems 등 여러 작품의 기초로시를 사용했습니다.

음악 실험 시간

1890년에 작곡가는 오페라 "로드리게와 지메나"를 쓰기 시작했지만 완성하지 못했습니다. 주된 이유는 그가 종종 영감을 잃고 자신이 시작한 일로 돌아갈 힘을 스스로 찾을 수 없었기 때문입니다. 1894년에 Claude는 그의 가장 유명한 작품인 The Afternoon of a Faun을 썼습니다. 이 전주곡 대형 오케스트라신화적인 음모를 바탕으로 작성된 S. Malarme의시를 바탕으로 만들어졌습니다. 얼마 후, 이 음악은 S. Diaghilev가 V. Nezhinsky 자신이 안무한 발레를 공연하도록 영감을 주었습니다. 이전 작업을 아직 완료하지 않은 Debussy는 심포니 오케스트라를 위해 세 개의 "Nocturnes"를 쓰기 시작했습니다. 1900년 12월 파리에서 초연되었다. 사실, "Cloud"와 "Celebration"의 두 부분 만 공연되었고 "Sirens"라는 세 번째 "Nocturne"은 불과 1 년 후에 발표되었습니다.

저자 자신은 "구름"이 천천히 떠 다니는 구름과 함께 움직이지 않는 하늘의 이미지를 의인화했다고 설명했습니다. 'Celebrations'에서는 밝은 빛의 섬광과 함께 춤추는 분위기의 리듬을 보여줬고, 'Sirens'에서는 달빛이 비치는 파도 사이로 신비한 사이렌의 노랫소리가 웃음으로 가득 차 사라지고 사라지는 바다의 이미지를 표현했다. . 이 작품에서 생생한 이미지를 음악으로 구현하고자 하는 작가의 열망이 여실히 드러났다. 드뷔시는 “음악은 자연에 가장 가까운 예술일 뿐이다.

19세기의 90년대에 작곡가는 유일하게 완성된 오페라인 Pellas et Mélisande를 만들었습니다. 1902년 파리에서 상영되었고 비평가들은 다소 부정적인 평가를 내렸지만 대중들에게 좋은 성공을 거두었습니다. 저자는 음악의 심리적 세련미와 영감을 받은 시를 성공적으로 결합하여 음악적 표현을 위한 새로운 분위기를 설정할 수 있었습니다. 1903 년에 작가가 세계 다양한 문화의 음악 스타일을 합성하려고 시도한 뮤지컬 사이클 "프린트"가 등장했습니다.

더 높은 창의적 고조기

20세기 초는 드뷔시의 작업에서 가장 결실을 맺은 시기였습니다. 그는 점차 상징주의의 포로를 벗어나 일상의 장면과 뮤지컬 초상화. 1903-1905년에 Claude는 그의 교향곡 중 가장 큰 작품인 "The Sea"를 썼습니다. 그는 거대한 물의 요소를 관찰하면서 받은 깊은 개인적 인상을 바탕으로 이 작품을 쓰기로 결정했습니다. 또한 그는 인상파 화가와 일본 목판화의 거장 호쿠사이의 영향을 다시 받았습니다. "바다는 나를 잘 대해주었다." 드뷔시가 한때 말했다.

대규모 에세이는 세 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 '바다의 새벽부터 정오까지'는 여유롭게 시작되지만, 이윽고 나무 악기들이 서로를 부르기 시작하고 바다 물결의 움직임이 나타난다. 또한 "Play of the Waves"에서는 오케스트라 효과와 종소리로 강조되는 무지개 빛깔의 분위기가 보존됩니다. 바람과 바다의 대화의 세 번째 부분에서 바다는 완전히 다른 방식으로 표시됩니다. 폭풍우가 치고 강력하며 그 모습은 우울하고 불안한 분위기를 나타내는 극적인 이미지로 보완됩니다.

Debussy라는 이름은 피아노 음악과 뗄 수 없는 관계입니다. 그는 아름다운 작곡을 했을 뿐만 아니라 뛰어난 피아니스트였으며 지휘자로서도 활동했습니다. 유명한 피아니스트 M. Long은 Claude의 연주를 연주의 부드러움과 소리의 충만 함과 밀도를 짐작할 수있는 F. Chopin의 방식과 비교했습니다. 그가 영감을 구한 것은 종종이 가벼움 속에서 오랜 색채 탐색을하고있었습니다.

작곡가는 또한 국가 음악적 기원과의 강한 연관성을 찾으려고 노력했습니다. 이것은 일련의 피아노 작품 "Gardens in the Rain", "Evening in Granada", "Island of Joy"로 확인되었습니다.

지난 세기의 시작은 새로운 비 전통적 음악 표현 수단을 찾는 것으로 표시되었습니다. 많은 작가들은 고전적이고 낭만적인 형식이 소진되었다고 확신했습니다. 새로운 수단을 찾기 위한 시도로 작곡가들은 점점 더 비유럽 음악의 기원으로 눈을 돌리기 시작했습니다. Debussy의 세심한 관심을 끌었던 장르 중 하나는 재즈였습니다. 그의 제출로 이 음악적 방향이 올드 월드에서 매우 인기를 얻었습니다.

후기 창작 기간

시작에도 불구하고 심각한 병, 이번에는 Debussy의 가장 활발한 작곡 및 연주 활동으로 기억됩니다. 그는 유럽과 러시아를 순회하는 콘서트 여행에 참여하여 큰 영예와 범위를 얻었습니다. Claude는 개인적으로 숫자를 만났습니다. 러시아 음악가, 그가 러시아 음악에 대해 훨씬 더 큰 존경심을 느끼기 시작한 이유.

저자는 다시 피아노 독창성을 사용합니다. 1908년에 그는 자신의 딸에게 헌정한 어린이 코너 스위트룸을 완성했습니다. 이 작품에서 Claude는 장난감 코끼리, 인형, 작은 양치기와 같은 인식 가능한 이미지를 사용하여 어린이의 눈을 통해 세상을 표현하기 위해 음악을 사용하려고 했습니다. 1910년과 1913년에 Debussy의 비유적 세계가 청취자에게 완전히 공개되는 전주곡 노트가 만들어졌습니다. "Delphian Dancers"에서 Claude는 고대 사원의 엄격함과 의식적인 이교도 관능미의 독특한 조합을 발견했으며 "Sunken Cathedral"에서는 오래된 전설의 모티프가 분명히 울려 퍼집니다.

1913년 드뷔시는 발레 예술에 대한 사랑을 표현하는 데 성공했습니다. 그는 S. Diaghilev 극단이 런던과 파리에서 발표 한 발레 "게임"의 음악을 썼습니다. 제 1 차 세계 대전 중에 작가의 창작 활동이 쇠퇴하기 시작했고 깊은 애국심에 휩싸였습니다. 그는 전쟁의 엄청난 파괴에도 불구하고 아름다움을 미화하는 임무를 스스로 설정했습니다. 이 주제는 "Ode to France", "Heroic Lullaby", "Christmas of Homeless Children" 등 여러 작품에서 추적할 수 있습니다. 1915년 그는 F. 쇼팽을 기리기 위해 12개의 에튀드를 만들기로 결정했지만 완성하지 못했습니다.

Claude는 그 나라에서 일어나는 모든 일에 극도로 우울했습니다. 전쟁, 피, 파괴의 공포는 깊은 영적 불안을 불러일으켰습니다. 1915년 작곡가를 강타한 심각한 질병은 현실에 대한 어려운 인식을 강화했습니다. 그러나 드뷔시는 말년까지 음악에 충실했고 창의적인 탐구를 멈추지 않았다. 작곡가는 1918년 3월 26일 독일군의 도시 폭격 중에 파리에서 사망했습니다.

개인 생활

유명한 프랑스 음악가활동적인 개인 생활을했지만 두 번만 결혼했습니다. 그의 첫 부인은 릴리 테스키에(Lily Tesquier)였으며 1899년에 결혼했습니다. 그들의 노조는 5년밖에 지속되지 않았다. Debussy의 새로운 열정은 아들 Claude와 함께 작곡을 공부 한 매혹적인 Bardac 부인이 될 것입니다. 얼마 후 부부는 딸 Emme를 낳았습니다.

(1862-1918) 프랑스 작곡가

Claude Achille Debussy는 1862년 8월 22일 파리 근처의 Saint-Germainan-Laye에서 태어났습니다. 그는 9살 때부터 피아노를 배웠다. 1872년 파리 음악원에 입학.

1880년 초, 아직 음악원에 재학 중이던 드뷔시는 러시아 자선가 N.F.의 집에서 음악 교사가 되겠다는 제안을 받아들였습니다. 폰 멕. 그는 von Meck 가족과 함께 유럽을 여행하고 러시아를 두 번 방문하여 (1881.1882) 러시아 작곡가 Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Petrovich Mussorgsky, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov의 음악을 처음 알게되었습니다. 자신만의 스타일로.

80년대 클로드 드뷔시(Claude Debussy)의 작품 중 그가 음악원 기말고사에서 발표한 서정 오페라 탕자(The Prodigal Son)가 눈에 띈다. 1884년에 이 작품은 Prix de Rome을 수상했습니다. 두 개의 피아노 컬렉션인 "Suite Bergamos"와 "Little Suite"도 큰 명성을 얻었습니다.

90년대 초반. Claude Debussy는 상징주의 시인들과 인상파 화가들과 가까워졌습니다. 1892년부터 1902년까지의 다음 10년은 Debussy의 창작 활동의 전성기로 간주됩니다. 이때 그는 창조한다. 성악 작품, 그들 중 최고는 P. Louis의시에있는 "Bilitis의 노래"라는 자체 텍스트의 "Lyrical prose"주기입니다. 그는 작곡가의 유산에서 거의 주요 위치를 차지한 오케스트라 작품, 특히 교향곡 전주곡 "목신의 오후", "구름", "축제", "사이렌"의 세 가지 오케스트라 야상곡을 씁니다. 오페라 Pelléas et Melisande(1902)가 이 목록에 포함됩니다.

동시에 그의 음악은 널리 연주될 뿐만 아니라 가공되기 시작했습니다. 단막 발레 The Afternoon of a Faun은 러시아 무용수 M. Fokin과 V. Nijinsky가 훌륭하게 춤을 추는 Claude Debussy의 음악에 맞춰 상연되었습니다. 이 발레는 Sergei Diaghilev가 파리에서 조직한 유명한 "Russian Seasons"에서 공연되었습니다.

작곡가 작업의 다음 기간은 1903년에 시작되며 그의 죽음에 의해서만 중단됩니다. 그는 계속해서 열심히 그리고 흥미롭게 작업하고 있습니다. 그는 3개의 실내악 모음곡과 발레 "게임", 합창 주기 "Three Songs of Ch. Orleans", 2대의 피아노 모음곡("White and Black")을 만듭니다. Debussy는 보컬주기도 남기지 않습니다. 이때까지 그의 "Three Songs of France", "Three Ballads by F. Villon", "Three Songs of Mallarmé"및 프로그램 오케스트라 작품-교향곡 스케치 "Sea"및 "Images"가 속합니다.

1910년부터 클로드 드뷔시는 지휘자이자 피아니스트로 꾸준히 활동하며 자신의 작품을 연주해 왔습니다. 그의 사후 출판물에서도 작곡가의 다재다능함과 효율성에 대해 이야기합니다. 그의 죽음 이후 "Prints", "Children 's Corner", 24 개의 전주곡 및 12 개의 에튜드와 같은 그의 피아노 컬렉션이 출판되었으며 이후 A. Kaple (1919)이 조율 한 어린이 발레 "Toy Box"는 clavier에 남아있었습니다.

Claude Debussy는 음악 생활의 사건에 대한 기사를 쓴 음악 평론가로도 알려져 있습니다.

작가로서의 그의 특징은 소리의 자음 조합에 기반한 전통적인 화성이 아니라 예술가가 팔레트에서 색상을 선택하는 것처럼 자유로운 소리 조합을 사용했다는 것입니다. 그는 무엇보다도 모든 법에서 자유로운 음악을 만들기 위해 노력했습니다. Claude Debussy는 소리가 그림을 그릴 수 있다고 믿었습니다. 그래서 그의 작곡은 소위 교향곡 그림이라고 불립니다.

실제로 청취자 앞에는 성난 바다의 그림이나 가벼운 바람에 의해 부채질되는 무한한 창공 또는 돌풍 아래로 돌진하는 구름이 있습니다. 이전에는 볼 수 없었던 음악 실험이었고 음악, 소리 및 색상을 결합하려고 시도한 러시아 작곡가 Alexander Nikolaevich Skryabin이 20 세기에도 비슷한 작업을 설정했습니다.

그다지 흥미롭지 않은 것은 Claude Debussy의 보컬 사이클로 시적이고 자연스러운 멜로디에 가깝고 유연하고 자연스러운 멜로디를 사용했습니다. 구어체 연설; 그의 작품으로 드뷔시는 음악 예술의 새로운 방향인 인상주의의 토대를 마련했습니다.

아킬-클로드 드뷔시(정말로. 아킬-클로드 드뷔시 ; 8월 22일, 파리 인근의 생제르맹앙레 - 3월 25일, 파리들어)) 프랑스 작곡가이자 음악 평론가이다.

흔히 말하는 스타일로 구성되어 있습니다. 인상주의, 그가 결코 좋아하지 않는 용어. Debussy는 가장 중요한 프랑스 작곡가 중 한 명일 뿐만 아니라 19세기와 20세기 전환기에 음악에서 가장 중요한 인물 중 한 명이었습니다. 그의 음악은 20세기 음악에서 후기 낭만주의 음악에서 모더니즘으로의 과도기적 형식을 나타낸다.

전기

그는 1862 년 8 월 22 일 파리 근처의 Saint-Germain-en-Laye에서 겸손한 가족으로 태어났습니다. 그의 아버지는 전 해병이었고 당시 faience 상점의 공동 소유주였습니다. Antoinette Flora Mote(시인 Verlaine의 시어머니)가 영재에게 첫 번째 피아노 레슨을 제공했습니다.

1873년 드뷔시는 파리 음악원에 입학하여 11년 동안 A. Marmontel(피아노), A. Lavignac, E. Duran, O. Basil(음악 이론)을 사사했습니다. 1876년경에 그는 T. de Banville과 P. Bourget의 시에 첫 로맨스를 작곡했습니다. 1879년부터 1882년까지 그는 스위스, 이탈리아, 비엔나, 러시아에 있는 그녀의 집과 영지에서 처음에는 Chenonceau 성에서, 그 다음에는 Nadezhda von Meck의 집에서 "홈 피아니스트"로 여름 휴가를 보냈습니다.

이 여행 중에 그 앞에 새로운 음악적 지평이 열렸고 상트 페테르부르크 학교의 러시아 작곡가 작품에 대한 친분이 특히 중요하다는 것이 밝혀졌습니다. De Banville (1823-1891)의시와 사랑에 빠진 젊은 Debussy는 불안한 마음을 부여 받고 (주로 조화 분야에서) 실험하기 쉬운 경향이 있으며 혁명가로서의 명성을 얻었습니다. 그러나 이것은 그가 칸타타 The Prodigal Son (L "Enfant prodigue")으로 1884년 Prix de Rome을 받는 것을 막지는 못했습니다.

Debussy는 로마에서 2년을 보냈습니다. 그곳에서 그는 Pre-Raphaelites의 시를 알게 되었고 G. Rossetti(La Demoiselle lue)의 텍스트를 바탕으로 목소리와 관현악을 위한 시인 The Chosen One을 작곡하기 시작했습니다. 그는 바이로이트를 방문하여 깊은 인상을 받았고, Wagnerian 영향은 그의 보컬 사이클 Five Baudelaire Poems(Cinq Pomes de Baudelaire)에 반영되었습니다. 젊은 작곡가의 다른 취미 중에는 1889년 파리 세계 박람회에서 들었던 이국적인 오케스트라인 Javanese와 Annamite가 있습니다. 그 당시 점차적으로 프랑스를 관통하고 있던 Mussorgsky의 글; 그레고리안 성가의 멜로디 장식.

1890년 Debussy는 C. Mendez의 대본을 바탕으로 오페라 Rodrigue and Chimène(Rodrigue et Chimène) 작업을 시작했지만 2년 후 작업을 미완성 상태로 두었습니다. ; 이 작품은 러시아 작곡가 E. Denisov가 악기를 연주했으며 여러 극장에서 상연되었습니다. 거의 동시에 작곡가는 상징주의 시인 S. Mallarme의 서클을 정기적으로 방문했으며 Debussy가 가장 좋아하는 작가가 된 Edgar Allan Poe를 처음으로 읽었습니다. 1893년 그는 Maeterlinck의 희곡 Pelléas and Melisande(Pellas et Mlisande)를 바탕으로 오페라를 작곡하기 시작했고, 1년 후 Mallarmé의 eclogue에서 영감을 받아 교향곡 전주곡 The Afternoon of a Faun(Prlude l "Aprs-midi d")을 완성했습니다. 유엔 파네).

Debussy는 어린 시절부터이 시대의 주요 문학 인물에 대해 잘 알고 있었으며 그의 친구 중에는 작가 P. Louis, A. Gide 및 스위스 언어 학자 R. Godet이 있습니다. 그의 관심은 회화의 인상주의에 끌렸다. Debussy의 음악에 전념하는 첫 번째 콘서트는 Renoir, Pissarro, Gauguin 등의 새로운 그림을 배경으로 1894 년 브뤼셀의 Free Aesthetics Art Gallery에서 열렸습니다. 같은 해 오케스트라를 위한 3개의 야상곡에 대한 작업이 시작되었는데, 이는 원래 유명한 거장 E.Izai의 바이올린 협주곡으로 구상되었습니다. 첫 번째 야상곡(구름)은 저자가 "회색 톤의 그림 같은 스케치"와 비교했습니다.

19세기 말까지 시각 예술의 인상주의와 시의 상징주의의 유사체로 간주되었던 Debussy의 작품은 훨씬 더 광범위한 시적 및 시각적 연관성을 다루었습니다. 이 시기의 작품 중에는 오리엔탈 모드에 대한 매력을 반영한 G단조 현악 4중주(1893), 자체 텍스트에 대한 보컬 사이클 서정적 산문(Proses Lyriques, 1892-1893), Bilitis의 노래(Chansons de Bilitis) 이교도 이상주의에서 영감을 얻은 P. Louis의시를 기반으로 함 고대 그리스, Ivnyak (La Saulaie), Rossetti의 구절에서 바리톤과 오케스트라를위한 미완성 사이클.

1899년, 패션 모델 Rosalie Texier와 결혼한 직후, Debussy는 그가 가졌던 적은 수입을 잃었습니다. 출판사 J. Artmann이 사망했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 빚을 지고 있었지만 같은 해 야상곡을 완성할 수 있는 힘을 얻었고 1902년에는 5막 오페라 Pelléas et Melisande의 두 번째 판을 완성했습니다. 1902년 4월 30일 파리 코믹 오페라에서 상연된 펠레아스는 큰 인기를 끌었습니다. 여러면에서 놀라운이 작품 (깊은 시가 심리적 세련미와 결합되고 성악 부분의 악기 및 해석이 참신함이 놀랍습니다)은 바그너 이후 오페라 장르에서 가장 큰 업적으로 평가되었습니다. 이듬해 Estampes (Estampes)의 사이클이 시작되었습니다. 이미 Debussy 피아노 작업의 스타일 특성을 개발하고 있습니다. 1904 년 Debussy는 Emma Bardak과 함께 새로운 가족 연합을 맺었습니다. 이로 인해 Rosalie Texier가 거의 자살하고 작곡가의 개인 생활 상황에 대한 무자비한 홍보가 발생했습니다. 그러나 이것은 Debussy 최고의 오케스트라 작품 인 Sea의 3 개의 교향곡 스케치 (La Mer, 1905 년 초연)와 멋진 보컬 사이클 인 Three Songs of France (Trois chansons de France, 1904)의 완성을 막지는 못했습니다. Verlaine의 구절을 기반으로 한 Gallant Festivities의 두 번째 노트(Les fêtes galantes, 1904).

남은 생애 동안 Debussy는 질병과 가난에 시달려야 했지만 지칠 줄 모르고 매우 유익하게 일했습니다. 1901 년부터 그는 현재 음악 생활의 사건에 대한 재치있는 리뷰와 함께 정기 언론에 출연하기 시작했습니다 (Debussy의 죽음 이후 컬렉션 Monsieur Croche-antidilettante, Monsieur Croche-antidilettante, 1921 년 출판). 같은 시기에 그의 피아노 작품 대부분이 등장한다. 두 개의 이미지 시리즈(Images, 1905-1907)에 이어 작곡가의 딸인 Shush(그녀는 1905년에 태어 났지만 Debussy는 Emma와의 결혼을 공식화할 수 있었습니다. Bardak은 3년 후).

암의 첫 징후는 이미 1909년에 나타났지만, 다음 해에 Debussy는 가족을 부양하기 위해 콘서트와 함께 여러 차례 여행을 했습니다. 그는 영국, 이탈리아, 러시아 및 기타 국가에서 자신의 작곡을 지휘했습니다. 두 권의 피아노 전주곡 노트(1910-1913)는 작곡가 피아노 스타일의 특징인 일종의 "사운드-픽토리얼" 작문의 진화를 보여줍니다. 1911 년에 그는 미스터리 G.d "Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian (Le Martyre de Saint Sbastien)의 음악을 썼고 프랑스 작곡가이자 지휘자 A. Caplet이 악보를 만들었습니다. 1912 년 오케스트라 사이클 이미지가 나타났습니다. 드뷔시는 오랫동안 발레의 매력을 느꼈고, 1913년 파리와 런던에서 세르게이 디아길레프의 러시안 시즌스가 공연한 발레 The Game(Jeux)의 음악을 작곡했다.

같은 해에 작곡가는 어린이 발레 The Toy Box (La Boîte à joujoux) 작업을 시작했습니다. 그 악기는 작가가 사망한 후 Caplet이 완성했습니다. 이 폭풍우 창의적인 활동제1차 세계대전으로 일시적으로 중단되었지만 이미 1915년에 쇼팽을 기리는 12개의 에튀드(Douze tudes)를 비롯한 수많은 피아노 작품이 등장했습니다. Debussy는 17세기와 18세기 프랑스 기악 스타일에 어느 정도 기반을 둔 일련의 실내 소나타를 시작했습니다. 그는 이 주기에서 첼로와 피아노를 위한(1915), 플루트, 비올라와 하프를 위한(1915), 바이올린과 피아노를 위한(1917) 세 개의 소나타를 완성했습니다. 그는 여전히 변할 힘이 있었다 오페라 대본 E. Poe The Fall of the House of Eschers의 이야기를 기반으로합니다. 줄거리는 오랫동안 Debussy를 매료 시켰으며 어린 시절에도이 오페라 작업을 시작했습니다. 이제 그는 메트로폴리탄 오페라의 J. Gatti-Casazza로부터 주문을 받았습니다. 작곡가는 1918년 3월 26일 파리에서 사망했습니다.

편지

• Monsieur Croche - antidillettante, P., 1921; 기사, 리뷰, 대화, 트랜스. 불어, M.-L., 1964; 즐겨찾기 편지, L., 1986.

창조

작곡

• 오페라:
  • 로드리고와 히메나(1892, 미완성)
  • Pelléas and Mélisande (1902, 파리)
  • 에셔 가문의 몰락(개요, 1908-17)
• 발레:
  • Kamma (1912, 1924년 확정, ibid.)
  • 게임 (1913, 파리)
  • 장난감 상자 (어린이, 1913, 1919년 이후, 파리)
• 칸타타:
  • 가사 장면 The Prodigal Son (1884)
  • Ode to France (1917, M. F. Gaillard 완성)
• 성악과 관현악을 위한 시, The Chosen Virgin (1888)
• 오케스트라:
  • 바커스의 승리 (1882)
  • 교향곡 모음곡 봄 (1887)
  • 목신의 오후(1894) 서곡
• 녹턴(구름, 축하, 사이렌 - 여성 합창단과 함께, 1899)
• 바다의 교향곡 스케치 3개(1905)
• 이미지 (Gigi, Iberia, Spring round dances, 1912)
• 실내악 앙상블 - 첼로와 피아노를 위한 소나타(1915), 바이올린과 피아노를 위한(1917), 플루트, 비올라, 하프(1915), 피아노 트리오(1880), 현악 사중주(1893)
• 피아노 - Bergamas Suite (1890), Prints (1903), Island of Joy (1904), Masks (1904), Images (1st series - 1905, 2nd - 1907), suite Children's Corner (1908), preludes ( 1st notebook - 1910, 2nd - 1913), 스케치(1915)
• 노래와 로맨스
• 드라마 연극 공연을 위한 음악, 피아노 편곡 등

출처

문학

• 알슈왕 A. 클로드 드뷔시, M., 1935;
• 알슈왕 A. 클로드 드뷔시와 M. 라벨의 작품, M., 1963
• 로젠차일드 K. 젊은 드뷔시와 그의 동시대인들, M., 1963
• 마르티노프 I. 클로드 드뷔시, M., 1964
• 메드베데바 I. A. 뮤지컬 백과 사전 , 모스크바. 1991년
• Kremlev Yu. 클로드 드뷔시, M., 1965
• M. 사비니나 드뷔시, 책에서 20세기 음악, 파트 I, 책. 2, M., 1977
• 야로친스키 S. 드뷔시, 인상주의와 상징주의, 당. Polish., M., 1978에서
• 드뷔시와 20세기 음악 앉았다. Art., L., 1983
• E. 데니소프 그의 저서에서 K. Debussy의 구성 기술의 일부 기능에 대해: 현대 음악그리고 컴퓨터 진화의 문제. 기술, M., 1986
• 바라크 J. 클로드 드뷔시, R., 1962
• 골라 A.S. 드뷔시, I'homme et son oeuvre, P., 1965
• 골라 A.S. 클로드 드뷔시. 전체 작품 목록…, P.-Gen., 1983
• 록스파이저 E. 드뷔시, L.-, 1980.
• 헨드릭 루케: 말라르메 - 드뷔시. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). 박사 Kovac, 함부르크 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• 장 바라크, 드뷔시(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
• 로이 하왓, 비례의 드뷔시: 음악적 분석, 캠브리지 대학 출판부, 1983. ISBN 0-521-31145-4
• 루돌프 레티, Tonality, Atonality, Pantonality: 20세기 음악의 몇 가지 경향에 대한 연구.코네티컷 주 웨스트포트: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
• 제인 풀처(편집자) 드뷔시와 그의 세계(바드 뮤직 페스티벌), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
• Simon Trezise(편집자), 드뷔시의 케임브리지 동반자, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

연결

• Debussy: International Music Score Library Project의 악보

위키미디어 재단. 2010.

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드뷔시 K. A.- DEBUSSY (Debussy) Claude Achille (22.8.1862, Saint Germain en Les, Paris 근처, 25.3.1918, Paris), 프랑스어. 작곡가. 그는 E. Guiraud의 작곡 수업과 A. Marmontel의 피아노포르테(1884)로 파리 음악원을 졸업했습니다. 그는 피아니스트이자 지휘자로 ... 발레. 백과 사전

드뷔시, 프랑스, ​​텔프랑스, 1994, 90분. 전기 영화. 출연: 프랑수아 마르소르, 파스칼 로카르, 테레사 리오타르, 마스 베르만 감독: 제임스 존스. 각본가: 에릭 엠마누엘 슈미트. 운영자: Valery Martynov(MARTYNOV Valery 참조 ... ... 영화 백과사전