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Aivazovsky - 바다의 주인. 우리가 Aivazovsky를 사랑하는 이유: 미술 평론가와 바다 늑대가 Aivazovsky에 관한 에세이 끝에 아름다운 단어를 설명합니다.

유명한 러시아 작가 막심 고리키(Maxim Gorky)는 항상 나를 놀라게 하고 기쁘게 해주었습니다. 철학적 깊이그리고 표현의 정확성. Gorky는 다음과 같이 말했습니다. “예술가는 그의 국가, 계급, 귀, 눈 및 마음의 감성입니다. 그는 그 시대의 목소리입니다.” 글쎄요, 이 단어는 유명한 해양 화가이자 수집가이자 자선가인 크리미아 예술가 I. K. Aivazovsky의 삶과 작품의 특징입니다. 나는 늘 그의 그림을 설레는 마음으로 바라보며 작가의 재능과 깊은 애국심에 진심으로 감탄한다. 크림해양 화가의 작품이 스며들어 있다 떨리는 사랑우리 나라에는 풍부한 역사와 독특한 자연이 있습니다.

내가 가장 좋아하는 그림 중 하나는 1848년에 그린 The Battle of Chesme입니다. 캔버스 크기는 195 x 185cm로 상당히 크며, 페오도시야 미술관을 방문할 때 오랫동안 이 그림 옆에 서 있습니다. 배틀 캔버스중 하나에 전념 중요한 에피소드 러시아-터키 전쟁 1768년부터 1774년까지 1770년 6월 25일부터 26일까지 밤 동안 배들은 러시아 함대터키 함대의 대부분을 파괴할 수 있었습니다.

I. K. Aivazovsky는 캔버스에 러시아 함대의 부인할 수없는 승리를 설득력있게 보여주었습니다. 그림에는 역동성이 스며들어 있으며, 비극적인 내용에도 불구하고 러시아 함대에 대한 자부심이 담겨 있습니다.

"Chesmensky Fight"는 빨간색, 노란색 및 검은 색 톤의 조합으로 청중의 관심을 끌고 있습니다. 대비되는 캔버스는 누구에게도 무관심하지 않습니다. 중앙에는 러시아 소함대 기함의 실루엣이 있습니다. 불타는 터키 선박이 만 깊이에 묘사되어 있습니다. 불꽃이 너무 밝아서 몇 분 동안 사진의 이 부분에서 눈을 뗄 수 없습니다. 당신은 사람들의 비명, 대포의 일제 사격, 돛대 조각이 타 오르고 날아가는 소리, 물 위에서 거대한 불로 변하는 배의 일부를 볼뿐만 아니라 듣는 것 같습니다. 불꽃이 어찌나 밝게 타오르는지, 기적적으로 살아남아 탈출을 시도하는 터키 선원들의 얼굴이 눈에 띈다. 그들은 잔해에 달라붙어 도움을 청합니다. 그러나 배나 사람에게는 구원이 없습니다. 모두가 운명이다...

바다 위의 밝은 불꽃은 회색 연기로 자라나 구름과 섞이고, 그 때문에 얼어붙은 달은 무관심하게 전투를 지켜본다. 물, 불, 공기가 함께 섞여 있는 것 같습니다. 끔찍하고, 러시아 함대의 승리를 상징하는 Chesme Bay에서 전례 없는 죽음과 파괴를 가져오는 불꽃놀이입니다.

Aivazovsky의 이 캔버스에 있는 바다는 살아 있고 기뻐합니다. 이는 러시아 선박과 터키 함대 사이에 펼쳐지는 전투의 배경일 뿐만 아니라 Chesme Bay에서 일어나는 일의 목격자이자 참가자이기도 합니다. 바다는 다채롭고 다채롭습니다. ~에 전경그림 - 짙은 녹색, 그 다음 - 납, 배경 - 빨간색 노란색. 전투의 결과를 걱정하고 기대하는 것 같습니다. 한 색상에서 다른 색상으로의 전환은 작가의 솜씨로 인해 바다가 여러 얼굴을 갖고 있는 것처럼 보입니다.

나는 왜 이 사진을 좋아하는가? 우선, 러시아 선원들이 얻은 눈부신 승리에 대한 자부심과 즐거운 설렘, 도취가 스며들기 때문이다. 홀의 캔버스 앞에 서서 위대한 조국의 진정한 애국자이자 시민인 위대한 해양 화가 I.K. Aivazovsky에게만 내재된 놀라운 처형 기술에 감탄하면 이 모든 것을 이해하게 됩니다.

나는 그림 "Chesme Battle"이 러시아 함대 역사상 영광스러운 페이지를 찬미하는 최고의 그림 중 하나로 당연히 불릴 것이라고 확신합니다. 그리고 그것을 만든 I. K. Aivazovsky는 현재 일어나고있는 일의 중요성을 미묘하게 느끼고 위대한 스승의 색과 붓으로 그의 캔버스에 능숙하게 반영하여 "그 나라의 현명한 사람"이라고 안전하게 부를 수 있습니다.

그림 속 아이바조프스키
시의 푸쉬킨과 동등하다

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817 - 1900) - 세계적으로 유명한 러시아 해양 화가, 전투 화가, 수집가, 자선가. 이것 - 특이한 사람- 재능이 있고 바다를 사랑합니다. 그는 캔버스에 아름다움과 힘을 전달하는 러시아 고전 풍경의 대가이자 낭만적 인 해양 화가로 세계 미술사에 들어갔습니다. 바다 요소.

그의 손자 중 유명한 할아버지의 이름을 지닌 유일한 사람인 Alexander Aivazovsky는 Ivan Konstantinovich Aivazovsky에게시를 헌정했습니다. 이 책은 "해양 화가 I.K. Aivazovsky에게"라고 불리며 혁명 이전에 Niva 잡지에 게재되었습니다.

바다가 포효했다 ... 백발의 샤프트
바위에 부딪혔는데,
그리고 그 울부짖음은 바람과 합쳐졌고,
불행과 불행으로 위협받습니다.
바다가 잠잠해졌는데... 달이 손짓했다
공간, 행복, 침묵...
하지만 잠잠해진 파도 아래서
잠복 중인 세력이 숨어 있었다…

바다는 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 항상 예술가들을 매료시켜 왔습니다. 많은 사람들이 바다에 경의를 표했지만 단 한 명의 Aivazovsky만이 마법의 그림에 자신의 모든 것을 바쳤습니다. 그는 천성적으로 뛰어난 재능을 타고났으며, 그 재능의 힘을 모두 바다에 바쳤다.

이미 유명한 예술가 Aivazovsky는 자신에 대해 다음과 같이 썼습니다. “내가 본 첫 번째 사진은 그리스 해방을 위해 투르크족과 싸우는 20년대 후반 영웅들의 공적을 묘사한 석판화였습니다. 그 후 나는 유럽의 모든 시인들이 표현한 바이런, 푸쉬킨, 휴고 ... 이 생각을 배웠습니다. 위대한 나라육지와 바다에서의 전투 형태로 자주 나를 방문했습니다. " .

바다에서 싸운 영웅들의 업적에 대한 로맨스, 그들에 대한 진정한 소문은 예술가의 상상력을 불러 일으켰으며 아마도 그녀는 우리를 위해 예술가-바다 풍경 화가 Aivazovsky를 만들었습니다. 벌써 첫 번째 사진 바다 위의 공기 "(1835) 그에게 영광스러운 은메달. 그 이후로 Aivazovsky의 그림은 전시회에 등장했으며 그 이후로 그는 그의 작품으로 모든 사람을 기쁘게 해왔습니다.

. 1839년에 Aivazovsky는 해군 작전에 참여하여 우리의 위대한 해군 사령관들을 만나 친구가 되었습니다. MP 라자레프, V.A. 코르닐로프, 추신 나키모프, V.N. 이스토민. 크리미아에 머무는 동안(2년) Aivazovsky는 " 구르주드가의 달빛밤, « 해안".

이탈리아에서 돌아온 Aivazovsky는 그의 "자랑스러운" 그림 중 하나를 그립니다. "체메 전투". 모두 우리의 승리이지만 승리의 기쁨은 큰 손실로 주어졌습니다. 터키 소함대 사이에서 자신의 배를 폭파한 일린 중위의 감격이 러시아 기함에 접근했지만, 그래도 "전투 음악"은 매우 그림에서 들립니다.

"아홉 번째 파도" 1850년 Aivazovsky가 쓴 이 책에서 그는 사람들과 요소의 투쟁에 대해 이야기합니다. 무서운 9번째 파도는 끔찍한 폭풍 이후 살아남은 소수의 사람들을 흡수할 준비가 되어 있습니다. 그림의 내용은 무섭지만 그림에는 태양, 빛, 공기가 가득해서 전혀 무섭지 않습니다. 이 사진은 청중의 마음에 들었고 지금까지 우리에게도 사랑 받고 있습니다. Aivazovsky는 시온 전투에 대해 알게 되 자마자 전투 참가자들을보기 위해 즉시 세 바스 토폴로 떠났고 곧 "Fight at Night"와 "Fight in the Daytime"이라는 그림이 나타났습니다. Nakhimov는이 그림에 대해 다음과 같이 말했습니다. 정말 잘 만들어졌어.” Aivazovsky는 우크라이나를 사랑했고 그의 그림 몇 점을 우크라이나에 바쳤습니다. 이 넓은 우크라이나 대초원은 가까웠을 뿐만 아니라 Gogol과 Shevchenko뿐만 아니라 Aivazovsky도 있습니다.

9번째 샤프트

유난히 아름다운 그림들 '바다의 달빛밤'과 '문라이즈'. 그 사람만이 게임을 통과할 수 있었어 월광바다의 파도 위에, 구름 사이에 달이 너무 생생해서 캔버스 근처에 서 있다는 사실조차 잊어버릴 정도였습니다.

1836년 학술 전시회푸쉬킨을 방문했습니다. 이를 회상하면서 Aivazovsky는 시인이 " 친절하게 인사해줬다”, “내 그림이 어디에 있는지 물었다”.
그림의 Aivazovsky는시의 푸쉬킨과 동일합니다. 아마도 Aivazovsky는 아마도시뿐만 아니라 바다에서 시인을 묘사하고 싶었을 것입니다. "바다로" 그러나 시인의 자유롭고 굽히지 않는 성격은 마치 자유로운 바다와 같았다. 1887년에 Aivazovsky는 Repin과 함께 푸쉬킨에 관한 그림을 그렸고 이를 시의 첫 번째 줄이라고 불렀습니다. 이 그림에서 떼어 낼 수 없습니다. 바다와 시인은 모두 조화롭게 온전한 것입니다. 그림을 보면 시인의 말을 더욱 믿게됩니다.

안녕, 무료 요소!
안에 마지막으로내 앞에
당신은 푸른 파도를 굴려요
그리고 자랑스러운 아름다움으로 빛나세요 !

처럼. 푸쉬킨

우리 모두는 푸쉬킨의 가슴 아프고 자랑스러운 대사를 기억합니다. "소음, 소음, 순종적인 항해, 걱정, 우울한 바다 ...". Aivazovsky의 그림에서 선이 계속해서 생생하게 나타난 것 같습니다. 그의 그림은 언제나 흥미롭고 인상적이다. 아마도 물의 영원한 움직임, 바다의 변화무쌍한 얼굴(때로는 고요하고 평화로울 때도 있고, 때로는 참을성이 없고 무시무시할 때도 있음)이 작가의 영혼에 많은 감정을 불러일으켰기 때문일 것입니다.

누군가 그런 말을 하더군요 사람의 삶을 가늠하는 가장 좋은 척도는 연수가 아니라 그의 행위입니다. . Ivan Konstantinovich Aivazovsky는 장수했습니다. 그는 첫 번째 러시아 혁명 직전 인 우리 세기의 문턱에서 사망했습니다. 당시 그는 83세였습니다. 하지만 이 훌륭한 예술가가 한 일은 세 가지로 다 담을 수 없습니다. 평범한 삶

. I.K. Aivazovsky는 다음과 같이 말했습니다. “나에게 산다는 것은 일하는 것을 의미합니다.” 18세에 첫 번째 그림을 그린 그는 수십 년 동안 붓을 떠나지 않았습니다. 6천 점 이상의 그림 그리고 그래픽 그림. 그리고 그는 죽는 날에도 일했습니다. 페오도시야 갤러리를 방문한 사람들은 그의 미완성 그림을 기억합니다. 우주선 폭발…

I. K. Aivazovsky의 놀라운 그림은 전 세계의 많은 박물관을 장식합니다. 그러나 진정으로 그의 창조물의 보고는 그랬고 지금도 남아 있습니다. 미술관 Feodosia에서 : 그것은 전시됩니다 작가의 그림 400여점 . 사람들은 여기로 왔다가 갑니다. 소련 사람들예술에 가까워 자연과 인간의 아름다움을 찬미합니다 ... 60 년간의 창의적인 작업-드문 성공! Aivazovsky는 거대한 창의적 유산을 남겼습니다.

I. Aivazovsky의 작업에 관한 위대한 사람들의 진술.

Stasov는 그의 작업을 높이 평가했습니다. 해양 화가 Aivazovsky는 태어날 때와 본질적으로 매우 뛰어난 예술가였으며 아마도 유럽의 다른 누구와도 달리 특별한 아름다움을 지닌 물을 생생하게 느끼고 독립적으로 전달했습니다 ... "
I. N. Kramskoy는 Aivazovsky가 다음과 같이 주장했습니다. "어쨌든 여기뿐만 아니라 미술사 전반에도 1등급의 별이 있습니다." .
자신의 갤러리에 넣을 그림을 사고 싶어하는 P. M. Tretyakov는 예술가에게 다음과 같이 썼습니다. "...당신의 뛰어난 재능을 온전히 전할 수 있도록 마법의 물을 주세요."
1842년 로마에 살았던 영국의 유명한 해양 화가 터너(Turner)는 아이바조프스키(Aivazovsky)와 그의 그림 "나폴리 만(The Bay of Naples)"을 헌정했습니다. 달밤» 그림에 대한 감탄의 구절::

당신의 사진에서 나는 금과 은으로 뒤덮인 달을 봅니다.
바다 위에 서서 그 안에 비친다.
가벼운 바람이 불어오는 바다 표면
떨리는 파도, 마치 불꽃 밭처럼...
용서 해줘 화성내가 틀렸다면
현실을 위해 사진을 찍다
하지만 당신의 작품은 나를 매료시켰습니다.
그리고 휴거가 나를 사로잡았습니다.
당신의 예술은 영원하고 강력합니다.
천재는 당신에게 영감을 주기 때문에 .

또한 Aivazovsky의 그림에 감탄한 영국 풍경화가 Turner의 말은 다음과 같은 대사를 그에게 바쳤습니다.

용서해주세요 아티스트
제가 사진을 잘못찍었다면
현실을 위해,
하지만 당신의 작품은 나를 매료시켰습니다.
그리고 휴거가 나를 사로잡았습니다.

Aivazovsky의 유언에 따라 그는 Surb Sargis 교회 안뜰의 Feodosia에 묻혔으며 그곳에서 세례를 받고 결혼했습니다. 5세기 역사가 Movses Khorenatsi의 고대 아르메니아어 단어로 새겨진 묘비 비문에는 다음과 같이 적혀 있습니다. “필멸의 존재로 태어나 불멸의 기억을 남겼습니다. 이 기억은 영원히 살아있습니다. 그리고 이제 우리 동시대인들은 그의 아름다운 캔버스에 매료되어 그에게 시를 바칩니다.

그의 캔버스의 힘으로
우리는 작은 것에 만족합니다.
그리고 엄청나게 다양한 색상,
그리고 스트로크의 선명도 ...
바다만큼은
아홉 번째 물결로 우리를 뒤덮을 것입니다.
그리고 우리는 스스로 느낀다.
그의 성질은 얼마나 가혹합니까!

바딤 콘스탄티노프

출처:
1. http://hanzen.ru/?an=onestat&uid=41
2. http://bibliotekar.ru/100hudozh/56.htm
3.festival.1september.ru/articles/625890/
4. en.wikipedia.org/wiki/
5. otvet.mail.ru › 예술과 문화 › 회화, 그래픽

교육부 러시아 연방

세계 예술 문화

수필
주제에 : Aivazovsky Ivan Konstantinovich

완료자: 9학년 학생
확인됨:

I. 소개… 4

II. 창의력 I. Aivazovsky ... 5

1. 마리니즘… 5

ㅏ. 낭만적인 풍경… 5

비. 아이바조프스키 I.K. - 마리니즘의 창시자... 5

2. Aivazovsky I.K의 창의성에 대한 애국심... 7

ㅏ. 바다의 인력… 7

비. 애국심… 7

V. 아이바조프스키 현상… 8

3. 작가의 그림 목록… 9

ㅏ. 브리그 '머큐리', 터키 선박 2척 공격…9

비. Zhiguli 산맥 근처의 볼가… 9

V. 이탈리아 풍경. 저녁… 10

바다에서 본 코카서스 산맥… 10

e.키오스해협 해전...10

e. 나이아가라 폭포… 11

그리고. 바닷가의 어부들… 11

시간. 잔잔한 바다… 12

그리고. 체스메 배틀… 13

III. 작가의 일부 그림 분석… 14

1. "Chesme 전투"(1848) ... 14

2. "아홉 번째 물결"(1850) ... 15

3. "무지개"(1873) ... 16

4. "파도 사이에서"(1898) ... 17

IV. 작가 약력… 19

V. 결론… 25

6. 문학… 26

Ⅶ. 신청… 27

1. 명소 사진 ... 27

ㅏ. 아이바조프스키 분수… 27

비. 아이바조프스키 기념비… 28

2. 일부 그림 사진… 28

ㅏ. 키오스 해협에서의 전투… 28

비. 북해의 폭풍… 28

V. 이탈리아 풍경. 저녁… 29

3. 작가의 초상… 29

. 소개

그림에는 장르가 많습니다. 나는 풍경에 집중하기로 결정했고, 나에게 가장 중요한 것은 아름다운 세상유명한 예술가의 눈으로 본 자연. 사진 속 바다를 보고 싶었어요. 그리고 내 목표에 따라 I. K. Aivazovsky가 작가 인 "The Sea"라는 그림을 발견했습니다 ... 또한 "러시아의 첫 번째 Aivazovsky 기념비가 열렸습니다."라는 기사도 접했습니다. 2007 년 9 월 15 일, Makarovskaya 제방의 Kronstadt 상트 페테르부르크 교외에 예술가의 흉상이 세워진 것으로 나타났습니다. 예술가 Irina Kasatskaya의 증손녀가 기념비 개회식에 참여했습니다. 기념비의 저자는 러시아의 명예 예술가 Vladimir Gorevoy입니다. 그는 또한 프리오제르스크에 있는 표트르 대제 흉상의 저자이기도 합니다. 레닌그라드 지역, 키르기스스탄의 Semenov-Tyan-Shansky 기념비, 모스크바 구세주 그리스도 대성당의 높은 부조 등 유명한 작품. 요새 도시 크론슈타트의 기념비 개관은 화가의 190주년 기념일에 맞춰 이루어졌습니다. 한때 그는 해군 주둔 참모부에서 복무했으며 크론슈타트 해군 의회의 주도로 그의 흉상이 세워졌습니다. 기념비 외에도 Aivazovsky 분수와 Aivazovsky 미술관이 있다는 사실은 예술가의 유명인을 입증합니다. 이러한 명소(분수 및 기념물)의 사진을 신청서에 넣었습니다.

나는 관심이 있었다 주어진 아티스트, 그의 그림에서는 우선 바다가 보이기 때문입니다. 그의 명성은 나를 놀라게 했다. 그리고 기념비의 개통은 에세이 주제 선택에 대해 어떤 의심도 남기지 않았습니다.

아이바조프스키 I.K. 나는 해양 화가이기 때문에 마리니즘이라는 용어를 공개하면서 에세이를 시작하기로 결정했습니다.

. 창의성 I. Aivazovsky

1. 마리니즘

ㅏ. 낭만적인 풍경

발전에 크게 기여 낭만적인 풍경 I.K가 소개한 Aivazovsky. 바다를 그린 그림을 마리나(Marina)라고 하고, 바다의 요소를 그리는 작가를 해양화가(Marine Painter)라고 한다. 가장 유명한 해양 화가는 Ivan Konstantinovich Aivazovsky입니다. 현명한 사람들사람은 물과 불만 봐도 질리지 않는다고 하더라고요. 끊임없이 변화하는 바다, 때로는 고요하고 때로는 동요하며 변하는 색상, 자유로운 요소-이 모든 것이 Aivazovsky 작업의 주요 주제가되었습니다. Ivan Konstantinovich Aivazovsky의 이름은 러시아 예술에서 가장 인기있는 이름 중 하나입니다. 유명한 해양 화가는 정말 큰 유산을 남겼습니다. Aivazovsky의 그림 대부분은 바다에 헌정되었으며 때로는 지는 해의 밝은 광선이나 달빛 속에서 고요하고 조용하며 때로는 폭풍우가 치고 격노합니다.

그림 "해안"에서는 바다의 이미지가 서정적이고 낭만적인 해석으로 나타납니다. 풍경이 여실히 보여주네요 창의적인 방법아티스트. 『해안』은 자연이 없이 명확하게 구성되고 쓰여졌으나, 작가의 상상력은 바다 해안의 전형적인 성격, 뇌우가 임박하기 전의 자연 상태를 정확하게 재현했다.

비. 아이바조프스키 I.K. - 마리니즘의 창시자

19세기 전반 말에는 러시아의 낭만주의 풍경의 틀 안에서 또 다른 경향인 마리니즘이 나타났습니다. 설립자 이 장르러시아 그림에는 Ivan Konstantinovich Aivazovsky가 있었습니다. 19세기에는 바다라는 요소가 여러 나라의 예술가들을 매료시켰습니다. 해양 종에서는 낭만주의 전통이 가장 오래 살았습니다.

Aivazovsky 자신의 그림 스타일은 이미 19세기 40년대에 구체화되었습니다. 그는 그림에 대한 엄격한 고전 규칙에서 벗어나 Maxim Vorobyov, Claude Lorrain의 경험을 능숙하게 사용하고 물과 거품의 다양한 효과, 해안의 따뜻한 황금색 톤을 능숙하게 전달하는 다채로운 그림을 만듭니다.

"The Ninth Wave", "The Black Sea", "Among the Waves" 등 여러 대형 그림에서는 전형적인 낭만적인 그림인 난파선을 주제로 바다의 장엄한 이미지가 만들어집니다.

Aivazovsky는 러시아 풍경화가, 주로 Alexei Petrovich Bogolyubov에게 영향을 미쳤습니다. 그러나 한때 Aivazovsky의 모방자로 시작한 Bogolyubov는 60년대 후반에 이미 유명한 거장에 대해 비판적이었습니다. Yagodovskaya의 작업에서 발췌한 그의 메모에서 그는 다음과 같이 썼습니다. “그(Aivazovsky)와 나는 같은 방향을 추구했지만 그는 결코 나를 괴롭히지 않았습니다. 왜냐하면 나는 항상 자연주의자였고 그는 이상주의자였기 때문입니다. 그는 항상 스케치를 썼는데, 그것 없이는 그림을 그리는 것이 나에게 상상할 수 없을 것입니다. 그는 또한 그것은 말도 안되는 일이며 자연을 바라보며 인상으로 글을 써야한다고 인쇄물에서 말했습니다.

Bogolyubov는 "러시아 프랑스인"으로 알려졌으며, 외광 회화 기술을 습득했습니다. 러시아와 프랑스 풍경 사이에 다리를 놓은 그의 그림은 거의 알려지지 않았으며, 장엄하고 인상적인 자연 그림에 대한 사람들의 요구에 더 부합하는 Aivazovsky의 예술은 여전히 매우 인기가 있습니다.

따라서 19 세기 1/4 분기에 풍경화의 낭만적 인 방향이 활발히 발전하여 고전주의의 추측적인 "영웅적 풍경"의 특징에서 벗어나 작업장에서 그려지고 순전히인지적인 작업과 역사적 부담을 안게되었습니다. 협회. 이 시기의 풍경은 지역의 초상으로 이해된다. 자연에서 쓰여진 이 작품은 직접 묘사된 풍경, 실제 풍경 모티프를 통해 작가의 세계관을 표현합니다. 비록 약간의 이상화는 있지만 낭만적인 모티프와 테마의 사용도 포함됩니다.

2. Aivazovsky I.K의 애국심.

ㅏ. 바다의 매력

위대한 예술가 Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)의 이름은 평생 동안 큰 인기를 얻었습니다. 그의 화려한 작품가득차 있는 명예의 장소러시아와 아르메니아 회화뿐만 아니라 세계 예술의 보고에서도 마찬가지입니다.

해양 회화에 자신의 뛰어난 재능을 바친 그는 가장 다양한 표현으로 잊을 수 없는 바다의 시적 이미지를 창조했습니다. Aivazovsky의 매우 의미 있고 인본주의적인 예술은 그를 19세기 사실주의 예술의 최고의 거장들과 동등하게 만들었습니다.

바다는 항상 예술가들에게 큰 매력을 불러일으키는 곳이었습니다. 바다에 가본 후 그것을 묘사하려고하지 않는 러시아 화가는 단 한 명도 없습니다. 어떤 사람들에게는 예술 발전의 주요 과정과 관련이없는 일시적인 연구 였지만 다른 사람들은 때때로이 주제로 돌아와 그림에서 바다 이미지에 중요한 위치를 바쳤습니다. 러시아 학교의 예술가 중 Aivazovsky만이 그의 모든 재능을 해양 그림에 바쳤습니다. 천성적으로 그는 뛰어난 재능을 타고났는데, 그 재능은 유년시절을 보낸 환경과 운이 좋았기 때문에 급속도로 발전했다.

비. 애국심

Aivazovsky는 2세대의 예술가들에게서 살아남았으며 그의 예술은 60년의 창의성이라는 엄청난 기간을 다루고 있습니다. 생생한 낭만적 인 이미지로 가득 찬 작품을 시작으로 Aivazovsky는 바다 요소에 대한 꿰뚫고 깊고 현실적이며 영웅적인 이미지에 도달하여 "Among the Waves"라는 그림을 만들었습니다.

전에 마지막 날그는 눈의 무뚝뚝한 경계뿐만 아니라 그의 예술에 대한 깊은 믿음도 행복하게 유지했습니다. 그는 노년까지 감정과 생각의 명확성을 유지하면서 조금의 망설임과 의심도 없이 자신의 길을 갔다.

Aivazovsky의 작업은 매우 애국적이었습니다. 그의 예술적인 장점은 전 세계적으로 주목을 받았습니다. 그는 5개 예술 아카데미 회원으로 선출되었으며, 그의 해군 제복에는 여러 나라의 명예 훈장이 박혀 있었습니다.

V. 아이바조프스키 현상

창의적인 전기작가는 매우 명확하고 투명합니다. I. Aivazovsky는 기복을 몰랐습니다. 그는 실패에 쫓기지 않았고, 당국의 불리함에 화를 내지 않았으며, 비판의 공격과 대중의 무관심에 방해받지 않았습니다.

그가 만든 작품은 Nicholas II, Alexander III 및 기타 유럽 군주가 구입했습니다. I. Aivazovsky는 유럽 전역을 여행하고 미국과 아프리카를 방문했습니다. 그의 생애 동안 55번의 개인전은 전례 없는 현상이 되었습니다. 그들 중 일부는 범유럽 투어를 했습니다.

I. Aivazovsky 현상의 본질은 창의적인 방법의 뚜렷한 역할과 특징에 있습니다. I. Aivazovsky는 말 그대로 첫해에 개인 매너의 안정적인 징후를 개발했습니다. 전문 직업평생 동안 그들을 따랐습니다.

이러한 특징은 그의 회화 언어의 진화를 판단하기 어렵게 만들고, 작가 작업의 어떤 시대구분도 불완전하게 만든다. 한 번 검증된 이야기는 계속해서 나타나며 때로는 수십 년이 지난 후에도 나타납니다. 그러나 이러한 불변성은 중독, 자극 또는 지루함을 유발하지 않습니다. 작가의 창의적인 상상력이 존재하는 영역 내의 주제 영역은 비이성적이고 극단적인 상황에 대한 호소를 요구합니다. 바다, 태양, 불, 구름은 평범하지도 불변하지도 않습니다.

3. 작가의 그림 목록

ㅏ. Brig "Mercury", 두 척의 터키 선박의 공격을 받음

"머큐리" 승무원의 위업은 1828-29년 러시아-터키 전쟁 당시로 거슬러 올라갑니다. 순찰 중이던 러시아 브리그는 터키 전함 두 척을 만났습니다. 적의 항복 제안에 따라 브리그 사령관 A.I. Kazarsky는 포병 사격으로 대응하도록 명령했습니다. 러시아 군함은 184문의 적군에 맞서 총 18문을 보유하고 있었습니다. 힘든 전투 끝에 머큐리는 터키 선박을 후퇴하도록 강요했습니다.

장르 : 배틀 장르

시기 : 19세기 회화

원본 제작 연도: 1892년

원래 크기, cm: 212x339

비. Zhiguli 산맥 근처의 볼가

Aivazovsky는 러시아 볼가 강을 따라 항해하여 좋은 인상을 주거나 단순히 좋아했던 장소를 포착했습니다. 이것이 바로 "Zhiguli 산맥의 볼가"라는 그림입니다. 각 사람은 오랫동안 익숙하고 동시에 거의 조감도에서 알려지지 않은 아름다운 장소를 새로운 모습으로 보게 될 것입니다.

원본기법 : 캔버스에 유채

장르 : 강 풍경

시기 : 19세기 회화

원본 제작 연도: 1887년

원래 크기, cm: 129x219.5

V. 이탈리아 풍경. 저녁

평생 I.K. Aivazovsky는 1840-1844년대에 처음 방문했던 이탈리아의 자연에 대해 열정적인 태도를 유지했습니다.... 이 작업을 수행하는 기술적 방법이 주목을 받습니다. 40-60년대에 화가는 페인트 층의 표면을 광택 처리하여 세부 사항을 신중하게 마무리하는 것을 선호했습니다.

원본기법 : 캔버스에 유채

장르: 바다 경치

시기 : 19세기 회화

원본 제작 연도: 1858년

원래 크기, cm: 108x160

바다에서 본 코카서스 산맥

다음 중 하나 최고의 사진 최근 몇 년 I.K의 삶 Aivazovsky.

색 구성표는 다양한 색조의 파란색과 회색의 미묘한 그라데이션을 기반으로 만들어졌습니다. 풍부한 색조와 색상 전환으로 사진이 인상적입니다. 눈으로 뒤덮인 진한 파란색의 백인 산은 흔들리는 바다 이미지의 배경이 되었으며, 고도로 희석된 페인트의 얇은 층으로 칠해져 일부 장소에서는 투명한 얼룩이 형성되었습니다. 그림 같은 구조에 유기적으로 들어가 투명성을 높였습니다. 바닷물.

원본기법 : 캔버스에 유채

장르: 바다 풍경

시기 : 19세기 회화

원본 제작 연도: 1899년

원래 크기, cm: 57x92

e. 키오스 해협 해전

1770년 6월 24일. 적 함대의 함선이 "권총 사격"에 모였고 대포 연기의 흰 구름이 돛대 꼭대기까지 올라갔습니다. 전경에는 러시아 군과 터키 선박 두 척 사이의 포병 결투가 있습니다.

원본기법 : 캔버스에 유채

장르 : 배틀 장르

시기 : 19세기 회화

원본 제작 연도: 1848년

원래 크기, cm: 195x185

e. 나이아가라 폭포

1892년 I.K. Aivazovsky는 다음으로 여행했습니다. 북아메리카그의 작품 전시회가 큰 성공을 거둔 곳입니다.

해외에서 돌아온 지 얼마 되지 않아 그린 그림은 싱그러운 색감에 만족하며 습한 공기의 느낌을 완벽하게 전달했다. 회색 구름으로 뒤덮인 하늘에도 불구하고 풍경은 태양 광선으로 스며들어 물과 해안을 변화시켰습니다. 캔버스의 멋진 장식은 미국 여행 앨범의 그림으로 판단한 Aivazovsky가 폭포 위에서 실제로 관찰 한 무지개입니다. 캔버스의 무광택 표면, 가벼운 회화적 방식은 당시 작가의 작품에서 흔히 볼 수 있다.

원본기법 : 캔버스에 유채

장르 : 강 풍경

시기 : 19세기 회화

원본 제작 연도: 1893년

원래 크기, cm: 126x164

그리고. 해변의 어부들

Aivazovsky는 하늘을 묘사하거나 예술 아카데미 M.N. 의 선생님의 이름을 따서 그림을 그리기 시작했습니다. Vorobyov-공기. 캔버스의 크기에 관계없이 Aivazovsky는 최대 12시간 연속으로 늘어나더라도 한 세션에서 "공기"를 썼습니다. 하늘의 색 구성표의 경쾌함과 무결성을 전달하는 것은 엄청난 노력으로 이루어졌습니다. 가능한 한 빨리 그림을 완성하려는 욕구는 동기의 분위기의 통일성을 잃지 않고 움직이는 바다 요소의 삶에서 정지 된 순간을 시청자에게 전달하려는 욕구에 의해 결정되었습니다. 그의 그림 속 물은 폭풍우가 치는 것이 아니라 흔들리고 거칠고 끝이 없는 끝없는 바다입니다. 그리고 하늘은 가능하다면 훨씬 더 무한합니다. 예술가가 말했듯이 그림의 줄거리는 시인의시의 줄거리처럼 내 기억 속에 형성됩니다. 종이에 스케치를 한 후 작업에 착수하고 그때까지 나는 붓으로 표현하기 전까지 캔버스를 떠나지 않습니다. 그의 그림에 대해 Aivazovsky는 다음과 같이 말했습니다. 주력- 태양의 빛은 ... 최고의 것으로 간주되어야합니다.

원본기법 : 캔버스에 유채

장르: 선박

시기 : 19세기 회화

원본 제작 연도: 1852년

원래 크기, cm: 93.5x143

시간. 잔잔한 바다

바다... I.K. 아이바조프스키(I.K. Aivazovsky)만큼 바다의 무한한 거리와 빛나는 일출, 달밤의 마법과 폭풍의 분노를 시적이고 영감을 가지고 묘사한 사람은 아무도 없습니다. 작가는 바다를 매우 좋아해서 자신의 작품을 바다와 연결했습니다. 그의 작품에서 그는 자유롭고 시적인 바다 요소의 이미지를 창조했습니다. Aivazovsky는 바다를 썼습니다. 다른 시간낮과 다른 날씨에 격노하고 차분한 모습을 묘사합니다. 그는 바다와 그 움직임의 비밀을 완벽하게 알고 있었습니다. 작가는 매년 바다를 여행하며 조명의 효과와 바다의 본질을 연구했습니다.

원본기법 : 캔버스에 유채

장르: 바다 풍경

시기 : 19세기 회화

원본 제작 연도: 1863년

원래 크기, cm: 45x58.5

그리고. 체스메 배틀

이 전투는 1768년부터 1774년까지 러시아-터키 전쟁 중에 일어났습니다. 1770년 6월 26일 밤, 러시아 함대는 터키 함대가 주둔하고 있던 Chesme Bay에 입성했습니다. 러시아 함대는 7척의 함선과 4개의 방화벽으로 구성되었습니다. 편대 간의 포병 결투 후 화선이 공격에 나섰습니다. 러시아 파견대는 배 한 척도 잃지 않았습니다. 적군은 전함 15척, 호위함 6척, 기타 등급 선박 30척 이상을 불태웠고 전함 1척과 갤리선 5척을 나포했습니다. 전투 결과 보고서에서 G.A. Spiridov는 다음과 같이 썼습니다. "함대는 공격을 받고, 패배하고, 부서지고, 불타고, 하늘로 날아가고, 침몰하고 재로 변했습니다." 공식 보고서에 담긴 이 말은 불평등한 전투에서 승리한 수병들의 자부심을 우리에게 전달합니다. A.는 물과 불이라는 두 가지 반대 요소를 비교하여 1848년 그림에서 체스메 야간 전투의 드라마와 긴장감을 전달합니다. 적 함선이 거대한 모닥불처럼 타오르고, 지중해 밤의 어둠을 깨뜨리는 불꽃이 만의 어두운 물에 반사된다. 러시아 선박은 불길을 배경으로 선명한 실루엣으로 돋보입니다. 전경에는 일린 중위의 방화벽 승무원이 탄 보트(전투에서 두각을 나타냄)가 편대로 돌아가는 모습이 보입니다.

원본기법 : 캔버스에 유채

장르 : 배틀 장르

시기 : 19세기 회화

원본 제작 연도: 1848년

원래 크기, cm: 193x183

III. 작가의 그림 일부 분석

1. "체메 전투"(1848)

Aivazovsky의 40년대와 50년대 그림은 K.P.의 낭만적인 전통의 강한 영향을 받았습니다. Bryullov는 그림 기술뿐만 아니라 예술에 대한 이해와 Aivazovsky의 세계관에도 영향을 미쳤습니다. Bryullov처럼 그는 영광을 줄 수 있는 장대하고 다채로운 그림을 만들기 위해 노력합니다. 러시아 예술. Bryullov와 함께 Aivazovsky는 뛰어난 그림 기술, 거장 기술, 성능 속도 및 용기와 관련이 있습니다. 이것은 1848년에 그가 쓴 뛰어난 해전을 주제로 한 초기 전투 그림 "Chesme Battle"에 매우 분명하게 반영되었습니다.

1770년 Chesme 전투가 발생한 후 Orlov는 해군성 대학에 보낸 보고서에 다음과 같이 썼습니다. 불에 타서 하늘로 날아가 재로 변했습니다 ... 그리고 그들은 스스로 군도 전체를 지배하기 시작했습니다 ... "이 보고서의 비애, 러시아 선원들의 뛰어난 업적에 대한 자부심, 달성 된 승리의 기쁨 Aivazovsky는 그의 사진에서 아름답게 전달했습니다. 사진을 언뜻 보면 우리는 축제의 광경, 즉 화려한 불꽃처럼 즐거운 설렘을 느끼게됩니다. 그리고 그림을 자세히 조사해야만 그림의 줄거리 측면이 분명해집니다. 싸움은 밤에 묘사됩니다. 만 깊은 곳에서는 폭발 당시 터키 함대의 불타는 선박이 보입니다. 불과 연기에 휩싸인 배의 잔해가 공중으로 날아올라 거대한 타오르는 모닥불로 변했습니다. 그리고 측면 전경에는 러시아 함대의 기함이 어두운 실루엣으로 솟아 오르고 경의를 표하며 터키 소 함대 사이에 방화벽을 폭파 한 일린 중위 팀과 함께 보트가 접근합니다. 그리고 그림에 더 가까이 다가가면 도움을 요청하는 선원 그룹과 기타 세부 사항이 포함된 터키 선박의 잔해를 물 위에서 구별할 수 있습니다.

Aivazovsky는 마지막이자 가장 저명한 대표 낭만적인 방향러시아 회화에서, 그리고 그의 예술의 이러한 특징은 그가 영웅적인 비애로 가득 찬 해전을 그렸을 때 특히 분명했습니다. 그들에게서 "전투 음악"이 들렸는데, 그것 없이는 전투 그림에 결여되어 있습니다. 정서적 영향.

2. 제9의 물결(1850)

Aivazovsky 작품의 낭만적인 특징은 특히 1850년에 쓴 그림 The Ninth Wave에서 두드러졌습니다. Aivazovsky는 폭풍우가 치는 밤 이후의 이른 아침을 묘사했습니다. 첫 번째 태양 광선이 거친 바다를 비추고 거대한 "9번째 파도"가 돛대 잔해에서 구원을 찾는 한 무리의 사람들에게 떨어질 준비가 되어 있습니다.

시청자는 밤에 끔찍한 뇌우가 지나갔는지, 배의 승무원이 겪은 재난, 선원들이 어떻게 죽었는지 즉시 상상할 수 있습니다. Aivazovsky는 바다의 위대함, 힘 및 아름다움을 묘사하는 정확한 수단을 찾았습니다. 줄거리의 드라마에도 불구하고 그림은 우울한 인상을 남기지 않습니다. 반대로 빛과 공기가 가득하고 태양 광선이 모두 스며 들어 낙천적 인 성격을 갖습니다. 이는 그림의 색상 구조에 의해 크게 촉진됩니다. 팔레트의 가장 밝은 색상으로 작성되었습니다. 그 색상에는 하늘의 다양한 노란색, 주황색, 분홍색 및 보라색 음영이 포함되어 있으며 물 속의 녹색, 파란색 및 보라색이 결합되어 있습니다. 그림의 밝고 크고 화려한 스케일은 끔찍하지만 아름다운 요소의 맹목적인 세력을 그 엄청난 웅장 함 속에서 물리 친 사람들의 용기에 대한 즐거운 찬송으로 들립니다.

이 그림은 등장 당시 큰 반응을 얻었으며 오늘날까지도 러시아 그림에서 가장 인기 있는 그림 중 하나로 남아 있습니다.

격렬한 바다 요소의 이미지는 많은 러시아 시인들의 상상력을 자극했습니다. 이것은 Baratynsky의 구절에 명확하게 반영됩니다. 그의 시에는 싸울 준비와 최종 승리에 대한 믿음이 담겨 있습니다.

그러니 이제 바다여, 나는 당신의 폭풍을 그리워합니다.

걱정하세요, 돌 가장자리로 올라가세요.

그는 당신의 강력하고 거친 포효로 나를 즐겁게합니다.

오랫동안 바랐던 전투의 부름처럼,

강력한 적으로서 뭔가 아첨하는 분노가 있는데...

따라서 바다는 또한 젊은 Aivazovsky의 형성된 의식에 들어갔습니다. 작가는 당대의 진보적인 사람들을 동요시켰던 감정과 생각을 해양화에 구현하고, 깊은 의미그리고 그의 예술에 대한 가치.

3. "무지개"(1873)

1873년에 Aivazovsky는 뛰어난 그림 "Rainbow"를 만들었습니다. 이 그림의 줄거리 (바다의 폭풍과 바위 해안 근처에서 죽어가는 배)에서 Aivazovsky의 작업에는 특이한 것이 없습니다. 하지만 그 다채로운 범위는, 화보집이는 70년대 러시아 회화에서 완전히 새로운 현상이었습니다. 이 폭풍을 묘사하면서 Aivazovsky는 마치 자신이 성난 파도 속에 있는 것처럼 보여주었습니다. 허리케인이 볏에서 안개를 날려 버립니다. 마치 세차게 몰아치는 회오리바람을 뚫고 가라앉는 배의 실루엣과 바위 해안의 불분명한 윤곽이 거의 보이지 않는다. 하늘의 구름은 투명한 젖은 장막으로 녹아내렸습니다. 이 혼돈 속에서 햇빛의 흐름이 흘러나와 물 위에 무지개처럼 내려앉아 그림의 색을 다채롭게 물들였다. 전체 그림은 파란색, 녹색, 분홍색, 보라색의 가장 아름다운 색조로 작성되었습니다. 색상이 약간 강화된 동일한 톤은 무지개 자체를 전달합니다. 거의 알아볼 수 없는 신기루로 깜박입니다. 이를 통해 무지개는 자연 속에서 항상 우리를 기쁘게 하고 매혹시키는 투명성, 부드러움, 색상의 순도를 얻었습니다. 그림 "Rainbow"는 Aivazovsky의 작업에서 새롭고 더 높은 수준이었습니다.

Aivazovsky F.M.의 그림 중 하나와 관련하여. Dostoevsky는 다음과 같이 썼습니다. “Aivazovsky 씨의 폭풍은 그의 모든 폭풍과 마찬가지로 놀랍도록 훌륭하며 여기에서 그는 경쟁자가 없는 마스터입니다. 그의 폭풍에는 황홀함이 있고 영원한 아름다움이 있습니다. 생생한 실제 폭풍으로 시청자를 놀라게합니다 ... "

4. '파도 사이'(1898)

1898 년에 Aivazovsky는 그의 작품의 정점이 된 "Among the Waves"라는 그림을 그렸습니다.

작가는 폭풍우가 치는 하늘과 파도로 뒤덮인 폭풍우가 치는 바다가 마치 서로 충돌하면서 끓는 것처럼 격렬한 요소를 묘사했습니다. 그는 끝없는 바다에서 길을 잃은 돛대 조각과 죽어가는 배의 형태로 그림의 일반적인 세부 사항을 버렸습니다. 그는 자신의 그림의 줄거리를 극화하는 여러 가지 방법을 알고 있었지만 이 작업을 수행하는 동안 그 중 어느 것도 사용하지 않았습니다. "Among the Waves"는 그림 "The Black Sea"의 내용을 시간이 지남에 따라 계속해서 드러내는 것 같습니다. 한 경우에 동요하는 바다가 묘사되어 있다면 다른 경우에는 가장 무서운 상태의 순간에 이미 격노하고 있습니다. 바다 요소. 그림 "Among the Waves"의 숙달은 예술가의 평생 동안 길고 힘든 작업의 결실입니다. 작업은 빠르고 쉽게 진행되었습니다. 붓은 작가의 손에 순종하여 작가가 원하는 형태를 정확하게 조각하고, 한 번 붓질을 바로잡지 못한 위대한 화가의 숙련된 경험과 본능이 담아낸 방식으로 캔버스에 물감을 얹었다. , 그에게 메시지를 보냈습니다. 분명히 Aivazovsky 자신은 "Among the Waves"라는 그림이 최근 몇 년간의 모든 이전 작품의 실행 측면에서 훨씬 더 높다는 것을 알고있었습니다. 창작 후 그는 2 년 더 일하고 모스크바, 런던, 상트 페테르부르크에서 자신의 작품 전시회를 주선했지만 Feodosia에서이 사진을 가져 가지 않고 그의 작품에 있던 다른 작품과 함께 물려주었습니다. 그의 고향인 페오도시야(Feodosia)로 가는 미술관.

하지만 "파도 사이"라는 그림은 지치지 않았습니다. 창의적인 가능성 Aivazovsky. 그 후 그는 실행과 내용이 아름다운 여러 그림을 더 만들었습니다.

. 아티스트 전기

... 페오도시야 시에 있는 나의 미술관 건물과 이 갤러리에 있는 모든 그림, 조각상 및 기타 예술 작품이 페오도시야 시의 전 재산이 되기를 진심으로 바라며, 나를 기념하여, Aivazovsky, 저는 갤러리를 제 고향인 Feodosia시에 물려주었습니다.

I.K. 아이바조프스키

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - 러시아 화가 아르메니아 출신, 탁월한 해양 화가. 1837년에 그는 풍경화가 M. N. Vorobyov의 수업인 상트페테르부르크 예술 아카데미를 졸업했습니다. 1840년에 그는 이탈리아로 갔다가 프랑스, 스페인, 포르투갈, 네덜란드, 영국을 방문했습니다. 1844년에 그는 유럽의 유명한 예술가이자 로마, 파리, 암스테르담 아카데미의 회원이 되어 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 집에서도 그는 학자라는 칭호를 받았으며 해군 주임 참모의 예술가로 임명되었습니다. 1845년에 그는 상트페테르부르크를 떠나 마침내 고향인 페오도시야에 정착하여 창의성에 가장 유리한 조건을 선택했습니다. 1847년에 그는 예술 아카데미의 교수로 인정을 받았습니다. 그의 생애 동안 유럽과 미국의 도시에서 120회 이상의 개인전이 열렸습니다. 약 6천개의 그림을 그렸습니다...

뛰어난 화가 Ivan Konstantinovich Aivazovsky는 바다 요소의 아름다움과 힘을 캔버스에 전달하는 러시아 고전 풍경의 대가이자 낭만적 인 해양 화가로 세계 미술사에 들어갔습니다.

1817

Aivazovsky는 1817년 7월 29일 Feodosia에서 파산한 아르메니아 상인의 가족으로 태어났습니다. 지금까지 아르메니아 정착촌 집의 흰색 벽에 사모바르 석탄을 그린 소년에 대한 전설이 도시에 살고 있습니다.

1831-1833

Taurida A. I. Kaznacheev 주지사의 도움으로 (1830 년까지 그는 Feodosia 시장이었으며 가능한 모든 방법으로 소년을 그리는 첫 단계를 장려했습니다) 재능있는 십대는 1831 년 Tauride Gymnasium에 입학했으며 1833 년에 그는 그는 큰 금메달을 받고 졸업하고 크리미아와 유럽으로 여행 할 수있는 권리를 가진 상트 페테르부르크 제국 예술 아카데미에 등록했습니다.

이미 학업 기간에 젊은 예술가의 작품은 그의 예술의 발전과 성격에 영향을 미칠 수밖에 없었던 개인적인 지인 A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov에 의해 주목되었습니다.

크리미아에서의 2년간의 작업은 젊은 예술가에게 매우 유익하고 유익했습니다. 다시 한 번 흑해 기슭의 고향 Feodosia에서 Aivazovsky는 열정적으로 일하고 자연을 면밀히 연구하며 자연에서 Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerch의 전망을 그립니다.

1840

1840년에 Aivazovsky는 예술 아카데미의 다른 하숙인과 함께 로마로 가서 교육을 계속하고 풍경화를 개선했습니다. 그는 러시아 예술의 모든 최고의 전통을 흡수한 이미 확립된 대가로서 이탈리아로 갔다. 해외에서 보낸 몇 년은 지칠 줄 모르는 일로 표시되었습니다. 그는 알게 된다 고전 미술로마, 베니스, 피렌체, 나폴리 박물관에서 독일, 스위스, 네덜란드, 프랑스, 영국, 스페인, 포르투갈을 방문합니다.

안에 짧은 시간 Aivazovsky는 유럽에서 가장 유명한 예술가가 됩니다. 그의 그림은 관객들에게 전례 없는 관심을 불러일으켰다. 그는 작가 N. V. Gogol, 예술가 A. A. Ivanov, 당시 이탈리아에 살았던 상트 페테르부르크 예술 아카데미 F. I. Jordan 교수, 유명한 영국 해양 화가 J. Turner의 인사를 받았습니다.

이 무렵 화가의 창작 방법도 발전하여 평생 동안 충실했습니다. 그는 기억과 상상을 바탕으로 다음과 같이 글을 씁니다. "... 살아있는 요소의 움직임은 붓으로는 파악하기 어렵습니다. 번개, 돌풍, 파도의 튀는 글을 쓰는 것은 자연에서 상상할 수 없습니다 ...".

1844

1844년, 해외에서 4년을 보낸 후, 아이바조프스키는 인정받는 대가이자 로마, 파리, 암스테르담 예술 아카데미의 학자로서 고국으로 돌아왔습니다. 러시아로 돌아온 그는 상트 페테르부르크 예술 아카데미의 학자 직위로 승격되었으며 그 후 왕실 법령에 따라 해군 주임 참모부와 함께 화가라는 칭호와 해군 제복을 입을 권리가 있습니다. 내각. 이때 작가의 나이는 고작 27세였지만 그의 뒤에는 이미 눈부신 회화 학교가 있었습니다. 창의적인 성공, 세계적으로 유명한 풍경화가.

1845

1845년에 Aivazovsky는 Feodosia에 집을 짓기 시작했습니다. 그는 항상 그의 고향인 흑해에 매력을 느꼈습니다. 이 집은 해양 화가의 자체 프로젝트에 따라 골동품 조각품으로 장식된 이탈리아 르네상스 빌라 스타일로 지어졌습니다. 거실 옆에는 넓은 작업장이 있는데, 나중에 그가 그린 6천 점의 그림 대부분을 그곳에서 만들었습니다. 그중에는 획기적인 작품 "The Ninth Wave", "The Black Sea", "Among the Waves"가 있습니다. 그의 작업장의 벽에서 나올 것이다 재능있는 예술가 A. Fessler, L. Lagorio, A. Hansen, M. Latry, K. Bogaevsky.

1847

Feodosia에 끊임없이 살면서 화가는 많은 일을하지만 작업장 벽 안에 자신을 닫지 않습니다. 그는 큰 일을 이끈다 사회 활동, 고고학 발굴에 참여하고 있으며 종종 상트 페테르부르크와 모스크바를 여행하며 지속적으로 그의 작품 전시회를 엽니 다. 주요 도시러시아 및 해외에서 국제 전시회에 참가합니다. 1847년에 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미의 교수 직위를 받았고, 나중에는 슈투트가르트와 플로렌스라는 두 개의 유럽 미술 아카데미의 학자가 되었습니다.

그의 집과 작업장은 유명한 수집가인 예술가 I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky가 방문합니다. M. Tretyakov, 폴란드 거장 바이올리니스트 Heinrich Wieniawski, 작가 A.P. 체호프 등.

1871

Feodosia에서 Aivazovsky는 오래 살았습니다. 창의적인 불그리고 불굴의 에너지 생활. 작가의 집 메인 파사드에 설치 청동 기념물, 받침대에는 "Feodosia-Aivazovsky에게"라는 간결한 비문이 있습니다. 이 짧은 문구에는 고마운 후손들이 포함되었습니다. 좋은 느낌경제와 경제를 위해 많은 일을 한 그의 유명한 동포이자 최초의 Feodosia 명예 시민에 대한 존경과 자부심, 깊은 존경심을 표합니다. 문화 발전도시. Feodosia에 미술관을 개장한 것 외에도 Aivazovsky는 1871년 자신의 프로젝트와 자비로 고고학 박물관 건물을 짓고 최초의 주최자 중 한 사람이 되었습니다. 공공 도서관. 그는 건축적인 외관에 끊임없이 관심을 갖는다. 고향. 그의 참여로 건물이 설계되고 건축되었습니다. 콘서트홀, 유명한 홍보 담당자이자 Novoye Vremya 신문 A. S. Suvorin의 편집자의 dachas. 작가의 프로젝트와 그의 에너지 덕분에 해상 무역항과 철도.

1887-1888

Aivazovsky 분수는 Feodosia의 일종의 방문 카드입니다. 도시는 오랫동안 물 공급 문제를 겪었고, 민물참 부족했습니다. 1888년 7월 페오도시야를 방문한 작가 A.P. 체호프는 "페오도시야에는 나무와 풀이 없다"고 썼습니다. 문제는 1887년에 도시의 물 공급을 개선하기 위해 I.K. Aivazovsky가 Su-Bash 사유지(현재 Kirov 지역의 Aivazovskoye 마을)에서 매일 5만 양동이의 물을 도시에 기부했을 때 해결되었습니다.

수도관 건설은 1888 년 봄-여름에 수행되었으며 도시는 건설에 231,689 루블을 지출했는데 이는 당시 매우 많은 금액이었습니다. 도시는 이미 9월에 물을 받았고, 1888년 10월 1일(구식에 따르면 9월 18일) 공식적으로 물 공급이 시작된 날 신시장 광장에 분수대가 세워졌습니다.

분수대는 직사각형 모양이다. 오리엔탈 스타일지붕의 큰 캐노피가 있고 현지 조개석으로 지어졌으며 석재 클래딩이 부분적으로 보존되어 있습니다. 분수대는 I.K. Aivazovsky의 프로젝트에 따라 비용을 들여 지어졌습니다. 부설은 Feodosia Alexander Nevsky 대성당에서 예배를 드린 후 1887년 9월 12일에 이루어졌습니다.

시의회는 분수의 이름을 다음과 같이 지정할 예정이었습니다. 알렉산더 3세, 관련 서류를 준비하여 당국에 보냈습니다. 결정을 기다리지 않고시 당국은 "알렉산더 황제"라는 단어가 새겨진 모기지 판을 준비했습니다. 그러나 I.K. Aivazovsky의 장점을 고려하여 1888년 9월에 발표된 최고 법령은 분수대에 위대한 예술가의 이름을 부여하라는 명령을 받았습니다. 이와 관련하여 "알렉산더 황제"라는 단어 대신 "I. K. Aivazovsky”는 분명히 새 판을 살 돈이 없었기 때문에 비문으로 중앙을 잘라내고 새 텍스트가 있는 블록을 삽입하기로 결정했습니다. 모기지 플레이트를 자세히 살펴보면 I. K. Aivazovsky라는 이름의 첫 글자 앞에 "Emperor"라는 단어에서 더 큰 크기의 글자 "I"의 세부 사항을 명확하게 볼 수 있습니다. 이름, "Alexander"라는 단어에서 문자 "A"의 세부 정보.

Feodosian-Subash 급수 사용에는 요금이 부과되었지만 분수대에서 물을 무료로 마셨습니다. 분수 중앙, 수도꼭지 위에는 "Ivan Konstantinovich와 그의 가족의 건강을 위해 마셔주세요"라는 문구가 적힌 은색 머그잔이있었습니다. 얼마 후 분수 근처에 동양식 파빌리온이 나타났습니다 (건물은 살아남지 못했습니다). 왼쪽에는 체부렉이 있었고 오른쪽에는 바비큐를 준비했으며 카페는 "분수"라고 불 렸습니다. 따뜻한 계절에는 바로 아래에 가벼운 울타리 뒤에 테이블이 설치되었습니다. 열린 하늘. 19세기와 20세기 초에 도시의 이 구석은 마을 사람들에게 매우 인기가 있었습니다.

1900

1900년 4월 19일, 이젤 위에는 "The Wreck of the Ship"이라는 그림이 시작된 캔버스가 있었는데 아직 미완성 상태로 남아 있었습니다.

도시 전체가 예술가에게 작별 인사를 했습니다. 성 세르지오 교회로 가는 길은 꽃으로 뒤덮였습니다. Feodosia의 군사 수비대는 예술가에게 마지막 영예를 안겨주었습니다.

그의 쇠퇴기에 그의 삶을 요약하는 것처럼 Aivazovsky는 대담 자에게 "행복이 나에게 미소를지었습니다. "라고 말했습니다. 그의 큰 인생 19세기 전반을 거의 처음부터 끝까지 다룬 는 차분하고 위엄있게 살았습니다. 그 안에는 폭풍과 대격변이 없었기 때문에 주인의 그림에 자주 등장했습니다. 그는 선택한 길의 정확성을 결코 의심하지 않았으며 세기 말까지 그가 시작한 낭만적 인 예술의 성약을 전달했습니다. 창의적인 방법, 증가된 감성과 자연의 사실적인 묘사를 결합하려고 노력합니다.

. 결론

Aivazovsky는 여러 세대의 사람들에게 바다를 올바르게 보고 그 놀라운 아름다움을 즐기도록 가르쳤습니다. 그는 약 6000여 점의 작품을 만들었습니다. Aivazovsky는 바다를 즐겁고 셀 수 없이 많은 햇빛으로 빛나거나 거칠고 우울하거나 엄숙하게 고요하게 그렸지만 대부분의 경우 포효하면서 해안 바위에 거대한 거품 샤프트를 무너뜨리고 조개처럼 배를 던지는 등 바다를 격노하는 것으로 묘사했습니다. I. K. Aivazovsky의 놀라운 그림은 전 세계의 많은 박물관을 장식합니다. 그러나 실제로 Feodosia의 미술관은 그의 작품의 보물창고였으며 여전히 남아 있습니다. 이 갤러리에는 예술가가 그린 400점 이상의 그림이 전시되어 있습니다.

에세이를 주의 깊게 읽고 각 단락이나 하위 섹션의 주요 아이디어를 적어보세요. 눈으로 살펴보고 작업에 가장 중요하다고 생각하는 것만 남겨 두십시오. 독자에게 텍스트의 각 작은 부분에 대한 모든 결론을 제공하면 독자를 지치게 하고 작업을 오래 끌게 됩니다.
서문과 작업의 주요 부분에서 말한 내용을 반복하지 않도록 결론을 작성하는 방법에 대해 생각해보십시오. 아마도 당신은 그 내용을 다시 표현하거나 약간 다른 관점에서 제시할 것입니다. 첫 번째 생각을 공식화하는 것이 어렵다면 독자의 관심을 작업의 마지막 부분에 집중할 수 있는 공식적인 문구로 시작하세요. 예를 들어 "요약 ...", "따라서 ..."라는 문구가 될 수 있습니다.
가장 중요한 결론을 적고 다시 읽고 더욱 생생하게 만들도록 노력하십시오. 귀하의 능력에 대한 귀하의 표현에 의구심이 있습니까? "나는 완전히 이해하지 못했습니다 ...", "의심합니다 ...", "저는이 문제에 대한 훌륭한 전문가가 아닙니다 ..."라는 문구로 표현되는 불확실성이 있습니까? ? 에세이의 저자는 자신이 명명된 문제를 완전히 이해했음을 입증해야 하기 때문에 그러한 문구를 제거하는 것이 좋습니다.
에세이에 논문이 포함되어 있다면 결론에서 이를 언급하되 새로운 형태로 제시하도록 노력하세요. 답변이 필요한 작업에서 제기되는 질문에도 동일하게 적용됩니다.
마지막 문장은 매우 표현력이 풍부하고 효과적으로 들려야 하기 때문에 열심히 노력하세요. 아마도 당신은 독자의 감정을 감동시킬 수도 있고, 특정한 행동을 촉구할 수도 있고, 아이러니한 문구로 미소를 짓게 할 수도 있고, 목적이 분명한 말로 놀라게 할 수도 있을 것입니다. 그러나 마지막 문구로 작업을 망치지 않도록 각별히 주의하십시오. 우아한 표현은 작품 전체와 조화를 이루어야 합니다. 그렇지 않으면 가식적으로 보이고 독자에게 맛이 없다는 인상을 줄 것입니다.