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야생 토지 소유자 과장 및 기괴한 예. Saltykov-Shchedrin 동화의 풍자적 장치

Saltykov-Shchedrin의 작업은 1860-1880 년대 사회 풍자의 최고 업적이라고 할 수 있습니다. 이유없이 Shchedrin의 가장 가까운 전임자는 풍자 철학적 그림을 만든 N. V. Gogol로 간주됩니다. 현대 세계. 그러나 Saltykov-Shchedrin은 자신을 현상으로 노출하고 파괴하는 근본적으로 다른 창의적인 작업을 설정합니다. V. G. Belinsky는 Gogol의 작업에 대해 말하면서 그의 유머를 "분노에 침착하고 교활함에 선량함"으로 정의하고 다른 "형성 가능하고 개방적이며 담즙이 많고 유독하며 무자비한"것과 비교했습니다. 이 두 번째 특성은 Shchedrin 풍자의 본질을 깊이 드러냅니다. 그는 풍자에서 Gogol의 서정을 제거하여 더 노골적이고 기괴하게 만들었습니다. 그러나이 작업은 더 단순하고 단조롭지 않았습니다. 반대로 그들은 19세기 러시아 사회의 포괄적인 "엉터리"를 완전히 드러냈다.

"공정한 나이의 아이들을위한 이야기"가 만들어졌습니다. 지난 몇 년작가의 삶 (1883-1886) 문학에서 Saltykov-Shchedrin의 작업 결과로 우리 앞에 나타납니다. 그리고 부로 예술적 기법, 이데올로기 적 의미와 재창조 된 다양한 사회적 유형 측면에서이 책은 작가의 전체 작업을 완전히 예술적으로 종합 한 것으로 간주 될 수 있습니다. 동화의 형식은 Shchedrin에게 그를 괴롭히는 문제에 대해 공개적으로 말할 기회를 제공했습니다. 작가는 민속으로 전환하여 장르를 보존하고 예술적 특징, 그들의 작업의 주요 문제에 대한 독자의 관심을 끌기 위해 그들의 도움으로. Saltykov-Shchedrin의 이야기 장르 성격동화와 우화라는 두 가지 다른 장르의 민속과 작가 문학의 일종의 융합을 나타냅니다. 동화를 쓸 때 저자는 그로테스크, 과장, 대립을 사용했습니다.

그로테스크와 과장법은 작가가 동화 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기"를 만드는 주요 예술적 기법입니다. 주인공은 농민과 두 명의 게으른 장군입니다. 완전히 무력한 두 장군이 기적적으로 무인도에 도착했고, 그들은 잠옷을 입고 목에 명령을 내리고 침대에서 곧바로 도착했습니다. 장군들은 물고기나 게임을 잡을 수 없을 뿐만 아니라 나무에서 열매를 따기도 하기 때문에 거의 서로를 잡아먹습니다. 굶지 않기 위해 그들은 남자를 찾기로 결정합니다. 그리고 그는 즉시 발견되었습니다. 나무 아래에 앉아 일을 기피했습니다. "거대한 사람"은 모든 거래의 대가로 밝혀졌습니다. 그는 나무에서 사과를 따고 땅에서 감자를 캐고 자신의 머리카락으로 개암 뇌조를 위해 올가미를 준비하고 불을 피우고 식량을 준비했습니다. 그리고 뭐? 그는 장군들에게 10개의 사과를 주었고, 자신을 위해 하나를 가져갔습니다. 그는 장군들을 나무에 묶을 수 있도록 밧줄을 꼬기도 했습니다. 더욱이 그는 "장군들이 기생충 인 그를 선호하고 그의 농민 노동을 경멸하지 않는다는 사실에 대해 장군들을 기쁘게 할"준비가되어있었습니다.

농민과 백조 보풀은 장군을 편안하게 인도하기 위해 득점했습니다. 그들이 기생충에 대해 농민을 아무리 꾸짖어도 농민은 "행과 행, 장군들에게 청어를 먹입니다."

과장과 그로테스크가 이야기 전체에 나타납니다. 농민의 손재주와 장군의 무지는 모두 극도로 과장되었습니다. 솜씨 좋은 사람이 한 줌에 국을 끓입니다. 어리석은 장수들은 밀가루 롤을 굽는다는 것을 모릅니다. 배고픈 장군은 친구의 명령을 삼킨다. 농민이 배를 만들고 장군들을 직접 Bolshaya Podyacheskaya로 데려 갔다는 것도 무조건 과장입니다.

개별 상황의 극단적인 과장은 작가가 웃긴 얘기그들의 출현과 평온한 존재에 기여하는 러시아의 기존 질서에 대한 분노한 비난에서 어리 석고 쓸모없는 장군에 대해. Shchedrin의 동화에는 임의의 세부 사항과 불필요한 단어가 없으며 캐릭터는 행동과 말로 드러납니다. 작가는 묘사 된 것의 재미있는면에 주목합니다. 장군들이 잠옷을 입고 목에 명령을 걸었다는 것을 기억하는 것으로 충분합니다.

Shchedrin의 동화의 독창성은 현실이 환상과 얽혀 만화 효과를 만든다는 사실에도 있습니다. 멋진 섬에서 장군들은 잘 알려진 반동 신문 Moskovskie Vedomosti를 찾습니다. 상트 페테르부르크에서 멀지 않은 특별한 섬에서 Bolshaya Podyacheskaya까지.

이 이야기들은 훌륭합니다. 예술적 기념물과거 시대. 많은 이미지가 일반 명사가 되어 사회 현상러시아와 세계 현실.

M. E. Saltykov-Shchedrin의 풍자는 종종 유독하고 사악하지만 진실하고 공정합니다. 그의 동화는 독재 통치자에 대한 풍자이자 억압받는 사람들의 비극적 상황, 그들의 고된 노동, 주인과 지주에 대한 조롱의 이미지입니다. Saltykov-Shchedrin의 이야기는 특별한 형태의 풍자입니다. 현실을 묘사하는 작가는 가장 눈에 띄는 특징, 에피소드만을 취하고 묘사 할 때 최대한 과장하여 마치 돋보기 아래있는 것처럼 사건을 보여줍니다. 동화 "The Tale of How [...]
M. E. Saltykov-Shchedrin은 많은 훌륭한 작품을 만든 러시아 풍자가입니다. 그의 풍자는 항상 공정하고 진실하며, 그는 현대 사회의 문제를 드러낸다. 작가는 그의 동화에서 표현력의 정점에 도달했습니다. 이 작은 작품에서 Saltykov-Shchedrin은 관료주의의 남용, 질서의 불의를 비난합니다. 그는 러시아에서 우선 그들이 존경심에 물든 사람들이 아니라 귀족에 관심이 있다는 사실에 화가났습니다. 이 모든 그는 […
M. E. Saltykov-Shchedrin의 작업은 러시아어에서 특별한 위치를 차지합니다. 문학 XIX V. 그의 모든 작품은 사람들에 대한 사랑, 삶을 더 좋게 만들고자 하는 열망으로 가득 차 있습니다. 그러나 그의 풍자는 종종 가성적이고 사악하지만 항상 진실하고 공정합니다. M. E. 그의 동화 속 Saltykov-Shchedrin은 다양한 유형의 신사를 묘사합니다. 이들은 공무원, 상인, 귀족, 장군입니다. 동화 '한 사람이 두 장군을 먹인 이야기'에서 저자는 두 장군을 무기력하고 어리 석고 거만하게 보여줍니다. “제공 [...]
두 번째 XIX의 절반세기, M.E. Saltykov-Shchedrin은 매우 중요했습니다. 사실 그 시대에는 Saltykov와 같은 사회적 악을 비난하는 가혹하고 가혹한 진리의 챔피언이 없었습니다. 작가는 이 길을 상당히 의식적으로 선택했는데, 사회에 대한 손가락질 역할을 하는 예술가가 있어야 한다고 깊이 확신했기 때문이다. 그가 시인으로서 '고발자'로서의 경력을 시작했다는 점은 주목할 만하다. 그러나 이것은 그에게 폭 넓은 인기와 명성을 가져다주지 못했으며 [...]
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19세기의 재능 있는 러시아 풍자가 M. E. Saltykov-Shchedrin은 러시아의 전제정치와 농노제를 비난하는 작품을 쓰는 데 평생을 바쳤습니다. 그는 누구와도 달리 "국가 기계"의 구조를 알고 모든 계급의 수장 인 러시아 관료의 심리학을 연구했습니다. 작가는 행정의 폐해를 고스란히 그리고 깊이 있게 보여주기 위해 그로테스크한 기법을 구사했는데, 이 기법은 그가 가장 중요하게 여겼던 것이다. 효과적인 도구현실의 표시. 항상 그로테스크한 이미지가 나오는 […]
ME Saltykov-Shchedrin의 "도시의 역사"는 Glupov시의 과거에 대한 연대기 기록 보관소의 이야기 형식으로 작성되었지만 작가는 관심이 없었습니다. 역사적 주제그는 에 대해 썼다 진짜 러시아, 예술가이자 그의 나라의 시민으로서 그를 걱정하는 것에 대해. 스타일링 이벤트 백년 전그들에게 기능을 제공 18세기 in., Saltykov-Shchedrin이 말합니다. 다른 자질: 먼저 그는 "Glupovsky chronicler"의 편집자 인 기록 보관소를 대신하여 설명하고 [...]
Saltykov-Shchedrin 동화의 전체 문제 범위를 농민과 집주인 간의 대결과 지식인의 비 활동에 대한 설명으로 제한하는 것은 불공평합니다. 공직에 있는 동안 저자는 자신의 동화에서 자신의 위치를 찾은 소위 삶의 주인을 알 수 있는 기회를 가졌습니다. 예를 들면 "The Poor Wolf", "The Tale of the Toothy Pike" 등이 있습니다. 그들에게는 두 가지 측면이 있습니다. 우리는 특정 […]에 익숙합니다.
도시의 역사는 가장 위대한 풍자 캔버스 소설입니다. 이것은 전체 제어 시스템에 대한 무자비한 비난입니다. 짜르 러시아. 1870년에 완성된 도시의 역사는 1970년대의 관료들이 소폭군이었던 것처럼 개혁 이후의 사람들이 여전히 권리를 박탈당했음을 보여줍니다. 보다 현대적이고 자본주의적인 방식으로 약탈했다는 점에서만 개혁 이전의 것과 달랐습니다. Foolov시는 독재 러시아, 러시아 국민의 의인화입니다. 통치자는 특정 특성을 구현합니다 [...]
"도시의 역사"는 사회와 사회의 불완전성을 비난합니다. 정치 생활러시아. 불행히도 러시아에는 좋은 통치자가 거의 없었습니다. 역사 교과서를 열어서 이것을 증명할 수 있습니다. 고국의 운명에 대해 진심으로 걱정했던 Saltykov-Shchedrin은이 문제에서 벗어날 수 없었습니다. 독특한 해결책은 "도시의 역사"라는 작품이었습니다. 중심 문제이 책에는 국가, 더 정확하게는 Foolov의 한 도시의 권력과 정치적 불완전성이 있습니다. 모든 것 - 그리고 역사 [...]
"도시의 역사"는 Saltykov-Shchedrin 작업의 정점으로 간주 될 수 있습니다. 그에게 풍자 작가의 명성을 가져다 준 것은 바로 이 작품이었습니다. 오랫동안, 강화. "도시의 역사"는 가장 특이한 책 중 하나라고 생각합니다. 역사에 전념러시아 국가. "도시의 역사"의 독창성 - 현실과 환상의 놀라운 조합. 이 책은 Karamzin의 러시아 국가 역사의 패러디로 만들어졌습니다. 역사가들은 종종 "왕들에 따라" 역사를 […]
농민과 지주에 관한 작품 중요한 장소 Saltykov-Shchedrin의 작업에서. 작가가 어린 나이에 이 문제에 직면했기 때문에 이런 일이 일어났을 가능성이 큽니다. Saltykov-Shchedrin은 Tver 지방의 Kalyazinsky 지역에있는 Spas-Ugol 마을에서 어린 시절을 보냈습니다. 그의 부모는 꽤 부유했고 땅을 소유했습니다. 따라서, 미래의 작가나는 농노의 모든 결점과 모순을 내 눈으로 직접 보았다. 유아기부터 친숙한 문제를 인식하는 Saltykov-Shchedrin [...]
Saltykov-Shchedrin의 이야기는 가성 풍자와 진정한 비극뿐만 아니라 음모와 이미지의 독특한 구성으로도 구별됩니다. 저자는 이미 많은 것을 이해하고 전달하고 자세히 생각한 성숙한 나이에 "동화"를 쓰는 데 접근했습니다. 동화 장르 자체에 대한 매력도 우연이 아닙니다. 이야기는 우화, 표현 능력으로 구별됩니다. 설화의 분량도 그리 크지 않아 하나의 특정한 문제에 집중하여 마치 돋보기를 통해 보여주는 것처럼 보인다. 풍자를 위해 [...]
Saltykov-Shchedrin의 이름은 Mark Twain, Francois Rabelais, Jonathan Swift 및 Aesop과 같은 세계적으로 유명한 풍자가와 동등합니다. 풍자는 항상 "배은망덕한"장르로 여겨져 왔습니다. 국가 체제는 작가의 가성 비판을 결코 받아들이지 않았습니다. 사람들은 그러한 인물의 창의성으로부터 최대한 보호하려고 노력했습니다. 다른 방법들: 출판 금지 도서, 작가 추방. 그러나 그것은 모두 헛된 것이었다. 이 사람들은 알려졌고 그들의 작품을 읽었으며 그들의 용기로 존경 받았습니다. Mikhail Evgrafovich도 예외는 아닙니다 [...]
소설 "전쟁과 평화"에서 L.N. Tolstoy는 군사적, 정치적, 도덕적 재판 기간 동안 러시아 사회를 보여주었습니다. 시간의 본질은 국가뿐만 아니라 국가의 사고방식과 행동방식으로 이루어진다고 알려져 있다. 보통 사람들, 때로는 한 개인이나 가족이 다른 사람들과 접촉하는 삶이 시대 전체를 암시하기도 합니다. 친척, 친구, 사랑의 관계소설의 캐릭터를 연결합니다. 종종 그들은 상호 적대감, 적대감으로 나뉩니다. 레오 톨스토이에게 가족은 환경 [...]
전쟁 후에 쓰여진 책들은 전쟁 기간 동안 전해졌던 진실을 보완했지만 혁신은 일반적인 장르 형식이 새로운 내용으로 채워졌다는 사실에 있습니다. 안에 군사 산문역사적 진실의 개념과 인간의 개념이라는 두 가지 주요 개념이 개발되었습니다. 개발에 필수적인 역할 새 물결 운동 Mikhail Sholokhov "남자의 운명"(1956)의 이야기를 연주했습니다. 이야기의 중요성은 장르 정의 자체를 통해 이미 결정됩니다.
아마도 모두가 중세 도시를 걷고 싶어할 것입니다. 지금은 현대식 주택만 지어지고 있어 투어를 통해서만 중세 도시나 성으로 들어갈 수 있는 것이 아쉽다. 그 당시의 분위기를 더 이상 느낄 수 없는 박물관이 만들어졌습니다. 그리고 좁은 길을 걷고, 바자회에서 활발한 상인들에게서 음식을 사고, 저녁에 무도회에 가고 싶습니다! 더 좋은 것은 신데렐라와 같은 마차를 타는 것입니다! 자정 이후에 화려한 의상을 원하지 않을 뿐 [...]
이 소설은 1862년 말부터 1863년 4월까지, 즉 작가 35년차 3.5개월에 걸쳐 쓰여진 작품으로 독자들을 두 진영으로 갈라놓았다. 이 책의 지지자는 Pisarev, Shchedrin, Plekhanov, Lenin이었습니다. 그러나 Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Leskov와 같은 예술가들은 소설에 진정한 예술성이 없다고 믿었습니다. "무엇을 해야 합니까?"라는 질문에 답하려면 체르니셰프스키는 혁명적이고 사회주의적인 입장에서 다음과 같은 불타는 문제를 제기하고 해결합니다. 1. 사회정치적 문제 [...]
A. N. Ostrovsky의 The Thunderstorm은 동시대 사람들에게 강하고 깊은 인상을 남겼습니다. 많은 비평가들이 이 작품에서 영감을 받았습니다. 그러나 우리 시대에는 흥미롭고 화제를 멈추지 않았습니다. 고전 드라마의 범주로 올려져 여전히 흥미를 불러일으킨다. "기성" 세대의 자의성은 수년 동안 지속되지만 가부장적 폭정을 깨뜨릴 수있는 어떤 사건이 발생해야합니다. 그러한 사건은 다른 사람들을 깨운 Katerina의 항의와 죽음입니다 [...]
다른 시대와 민족의 시인과 작가들은 자연의 묘사를 사용하여 내면의 평화영웅, 그의 성격, 기분. 풍경은 갈등, 영웅의 문제, 그의 내부 모순이 묘사되는 작업의 절정에서 특히 중요합니다. Maxim Gorky는 "Chelkash"이야기에서 이것 없이는하지 않았습니다. 사실 이야기는 예술적 스케치로 시작됩니다. 작가는 어두운 색상을 사용합니다(“먼지로 어두워진 푸른 남쪽 하늘이 흐리다”, “회색 베일을 통해 태양이 보인다”, […]

Mikhail Saltykov-Shchedrin - 스페셜 제작자 문학 장르 - 풍자적 이야기. 안에 작은 이야기러시아 작가는 관료주의, 독재, 자유주의를 비난했습니다. 이 기사에서는 "The Wild Landowner", "The Eagle Patron", "과 같은 Saltykov-Shchedrin의 작품에 대해 설명합니다. 현명한 담수어", "Karas 이상 주의자".

Saltykov-Shchedrin 동화의 특징

이 작가의 이야기 속에서 알레고리와 그로테스크, 과장을 만날 수 있다. Aesopian 내러티브의 특징이 있습니다. 캐릭터 간의 의사 소통은 지배적 인 관계를 반영합니다. 사회 XIX세기. 작가는 어떤 풍자를 사용했습니까? 이 물음에 답하기 위해서는 집주인의 무기력한 세계를 무자비하게 비난한 작가의 삶에 대해 간단히 이야기해야 한다.

저자에 대해

Saltykov-Shchedrin 결합 문학 활동와 함께 공공 서비스. 미래의 작가는 Tver 지방에서 태어 났지만 Lyceum을 졸업 한 후 St. Petersburg로 떠났고 그곳에서 그는 군부에서 직책을 받았습니다. 이미 수도에서 일한 첫해에 젊은 관리는 관료주의, 거짓말, 기관을 지배하는 지루함으로 시들기 시작했습니다. 큰 기쁨으로 Saltykov-Shchedrin은 다양한 방문 문학의 밤반 농노 정서가 지배적입니다. 그는 "얽힌 사건", "모순"이라는 이야기에서 자신의 견해를 상트 페테르부르크 사람들에게 알 렸습니다. 이를 위해 그는 Vyatka로 추방되었습니다.

지방에서의 생활은 작가에게 자세히 관찰할 수 있는 기회를 주었다 관료적 세계, 지주와 그들에게 억압받는 농민의 삶. 이 경험은 이후에 쓰인 작품의 소재가 되었고, 특별한 풍자기법을 형성하게 되었다. Mikhail Saltykov-Shchedrin의 동시대 사람 중 한 명이 그에 대해 "그는 누구보다 러시아를 알고 있습니다. "라고 말했습니다.

Saltykov-Shchedrin의 풍자적 트릭

그의 작품은 상당히 다양하다. 그러나 동화는 아마도 Saltykov-Shchedrin의 작품 중에서 가장 인기가 있습니다. 작가가 지주 세계의 관성과 속임수를 독자들에게 전달하려고 시도한 몇 가지 특별한 풍자 기법이 있습니다. 그리고 무엇보다 작가는 가려진 형태로 심오한 정치적, 사회적 문제자신의 관점을 표현합니다.

또 다른 트릭은 사용하는 것입니다 환상적인 동기. 예를 들어, The Tale of How One Man Feeded Two Generals에서 그들은 지주에 대한 불만을 표현하는 수단으로 사용됩니다. 마지막으로 Shchedrin의 풍자적 장치의 이름을 지정할 때 상징주의를 언급하지 않을 수 없습니다. 결국, 동화의 영웅들은 종종 19세기의 사회적 현상 중 하나를 가리킨다. 따라서 작품 "Konyaga"의 주인공에는 수세기 동안 억압 된 러시아 국민의 모든 고통이 반영됩니다. 아래는 분석입니다 개인 작품 Saltykov-Shchedrin. 어떤 풍자적 장치가 사용됩니까?

"Karas 이상 주의자"

이 이야기에서 지식인 대표의 견해는 Saltykov-Shchedrin에 의해 표현됩니다. 풍자적 장치, "Karas-Idealist"라는 작품에서 찾을 수 있습니다. 이것은 상징주의, 사용 민담그리고 잠언. 각 캐릭터는 특정 사회 계층을 대표하는 집단적 이미지입니다.

이야기 줄거리의 중심에는 Karas와 Ruff 간의 토론이 있습니다. 작품 제목에서 이미 이해되는 첫 번째는 이상 주의적 세계관, 최고에 대한 믿음에 끌립니다. 반대로 Ruff는 회의적이며 상대방의 이론에 대해 아이러니합니다. 이야기에는 파이크라는 세 번째 캐릭터도 있습니다. 이 안전하지 않은 물고기는 Saltykov-Shchedrin의 작업에서 상징합니다. 세상의 강자이것. 파이크는 잉어를 먹는 것으로 알려져 있습니다. 더 나은 감정에 이끌린 후자는 포식자에게 간다. Karas는 잔인한 자연의 법칙(또는 수세기 동안 사회에서 확립된 계층 구조)을 믿지 않습니다. 그는 가능한 평등, 보편적인 행복, 미덕에 대한 이야기로 파이크와 함께 추론하기를 희망합니다. 그러므로 그것은 죽는다. Pike는 저자가 지적했듯이 "덕"이라는 단어가 익숙하지 않습니다.

풍자적 기법은 특정 사회 계층의 대표자들의 경직성을 비난하기 위해서만 사용되는 것이 아닙니다. 그들의 도움으로 저자는 19세기 지식인들 사이에 만연했던 도덕적 논쟁의 무익함을 전달하려고 한다.

"야생 집주인"

Serfdom의 주제는 Saltykov-Shchedrin의 작업에서 많은 공간을 제공합니다. 그는 이 악보에 대해 독자들에게 할 말이 있었다. 그러나 지주와 농민의 관계에 대한 홍보 기사를 작성하거나 출판 삽화이 주제에 대한 리얼리즘 장르에서 작가에게 불쾌한 결과를 초래했습니다. 그래서 우화에 의지해야 했습니다. 유머러스한 이야기. "The Wild Landowner"에서 우리는 교육과 세상의 지혜로 구별되지 않는 전형적인 러시아 약탈자에 대해 이야기하고 있습니다.

그는 "muzhiks"를 싫어하고 그들을 죽이고 싶어합니다. 동시에 어리석은 지주는 농민 없이는 그가 죽을 것이라는 것을 이해하지 못합니다. 결국 그는 아무것도하고 싶지 않고 방법을 모릅니다. 동화 속 주인공의 원형은 작가가 실생활에서 만난 특정 지주라고 생각할 수 있습니다. 하지만. 그것은 관하여특정 신사에 관한 것이 아닙니다. 그리고 사회 계층 전체에 대해.

우화없이 Saltykov-Shchedrin은 "Lords of the Golovlevs"에서이 주제를 공개했습니다. 지방 지주 가족의 대표 인 소설의 영웅들이 차례로 죽습니다. 그들의 죽음의 이유는 어리 석음, 무지, 게으름입니다. 동화 "The Wild Landowner"의 캐릭터도 같은 운명을 기대합니다. 결국 그는 농민을 제거했는데 처음에는 기뻤지 만 그들 없이는 살 준비가되지 않았습니다.

"독수리 자선가"

이 이야기의 주인공은 독수리와 까마귀입니다. 첫 번째는 지주를 상징합니다. 두 번째 - 농민. 작가는 다시 우화의 기술에 의지하여이 세상의 강력한 악을 조롱합니다. 이야기에는 나이팅게일, 까치, 올빼미, 딱따구리도 있습니다. 각 새는 특정 유형의 사람 또는 사회 계층에 대한 우화입니다. "Eagle-Patron"의 캐릭터는 예를 들어 동화 "Karas-Idealist"의 영웅보다 더 인간화되었습니다. 그래서 추리하는 버릇이 있는 딱따구리는 새의 이야기 끝에 포식자의 희생양이 되지 않고 감옥에 가게 된다.

"현명한 거전"

앞서 설명한 작품들처럼 이 설화에서도 작가는 당시와 관련된 문제를 제기한다. 그리고 여기 첫 줄부터 분명해집니다. 그러나 Saltykov-Shchedrin의 풍자적 장치-사용 예술적 수단사회적일뿐만 아니라 보편적 인 악의 비판적 이미지. 저자는 The Wise Gudgeon에서 "옛날 옛적에 ..."라는 전형적인 동화 스타일로 설명합니다. 저자는 "계몽되고 적당히 자유 주의자"라는 방식으로 그의 영웅을 특징 짓습니다.

비겁함과 수동성은 이 이야기에서 조롱당한다 거장풍자. 결국 XIX 세기 80 년대 대부분의 지식인 대표자들의 특징은 바로 이러한 악이었습니다. 피라미는 은신처를 떠나지 않습니다. 그는 거주 긴 수명위험한 주민과의 만남 피하기 물의 세계. 그러나 그는 죽기 전에야 자신이 길고 무가치한 삶에서 얼마나 많은 것을 놓쳤는지를 깨닫습니다.

ME Saltykov-Shchedrin (1826-1889). 간략한 전기 정보

Mikhail Evgrafovich Saltykov (가명 N. Shchedrin-1856 년부터)는 Tver 지방 Kalyazinsky 지역의 Spas-Ugol 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지에서 Saltykov는 어머니의 상인 계급에 대한 오래된 고귀한 가족에 속했습니다. 작가의 어린 시절은 어렵고 독재적인 분위기를 겪었습니다.

미래의 작가는 좋은 가정 교육을 받았습니다. 그런 다음 그는 Tsarskoye Selo Lyceum에서 공부했습니다.

1844 년부터 Saltykov는 사무실에서 봉사했습니다. 와 함께 어린 시절작가는 러시아 국가의 관료 제도를 연구할 기회를 가졌습니다.

1840년대 Saltykov는 Belinsky의 영향을 받아 유토피아적 사회주의 사상을 공유했습니다.

Saltykov의 글쓰기 재능은 "자연 학교"의 영향으로 형성되었습니다. 이미 그의 초기 작품은 본질적으로 비난적이었습니다. 그들을 위해 1848에서 작가는 Vyatka로 추방되었습니다. 그 연결은 1855년까지 계속되었습니다.

망명 후 Saltykov는 상트 페테르부르크에서 봉사했습니다. 1858년부터 그는 Ryazan의 부지사였으며 당시 Tver의 부지사였습니다. Penza, Tula, Ryazan의 주 의회를 향했습니다. 크고 영향력있는 관리인 Saltykov는 종종 농민, 평범한 사람들을 옹호했습니다.

1868년에 작가는 은퇴하고 전적으로 문학 활동에 전념했습니다. 1868년부터 1884년까지 Saltykov는 Otechestvennye Zapiski 저널의 발행인 중 한 명이었습니다. 1860년대 중반까지 작가의 작품에 대한 일관된 민주적 파토스가 마침내 형성되었습니다. Shchedrin의 작품은 주로 풍자적입니다.

최대 유명한 글슈체드린은 " 지방 에세이"(1856),"도시의 역사 "(1869),"Golovlev 경 "(1880). Otechestvennye Zapiski가 폐쇄된 후 Shchedrin은 별도의 판으로 출판된 동화를 계속 썼습니다. 그의 생애 말기에 작가는 자서전 에세이 "Poshekhonskaya 고대"(1887-1889)의 순환을 만듭니다. 작가는 1889년 상트페테르부르크에서 세상을 떠났다.

전래 동화

창조의 역사. 주제

Shchedrin의 이야기는 다음과 같이 볼 수 있습니다. 총작가의 창의력. 그들에서 Shchedrin은 이전에 작성된 작업에서 제기된 문제를 요약합니다. 간결하고 간결한 형식으로 작가는 러시아 역사, 러시아 국민의 운명에 대한 이해를 제공합니다.

Shchedrin의 동화 주제는 매우 광범위합니다. 그의 동화에서 작가는 러시아의 국가 권력과 관료 체제, 지배 계급과 국민 사이의 관계, 자유주의 지식인의 견해 및 러시아 현실의 다른 많은 측면을 조사합니다.

동화의 이념적 지향

Shchedrin의 이야기의 대부분은 구별됩니다 날카롭게 풍자적이다.

작가는 비판적이다 러시아 국가의 행정 시스템( "Voivodeship의 곰"). 그는 유죄 지배계급의 삶(“한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기”, “야생 지주”). Shchedrin은 이데올로기 적 실패와 시민 비겁함을 밝힙니다. 자유주의 지식인("현명한 미노우").

모호한 위치 Saltykov-Shchedrin 사람들과 관련하여.작가는 사람들의 근면함에 감사하고 그들의 고통에 공감하며 ( "Konyaga") 그들의 자연스러운 마음과 독창성을 존경합니다 ( "The Tale ..."). 동시에 Saltykov-Shchedrin은 압제자 앞에서 사람들의 겸손을 날카롭게 비판합니다 ( "The Tale ..."). 동시에 작가는 사람들의 반항적 인 정신, 자유로운 삶에 대한 열망 ( "The Bear in the Voivodeship")에 주목합니다.

개별 동화에 대한 간략한 분석

"한 사람이 두 장군을 먹인 이야기"

"The Tale ..."(1869)의 주요 주제 - 지배계급과 인민의 관계. 무인도에서 자신을 발견 한 두 장군과 농민의 예에서 드러납니다.

농부의 얼굴을 한 사람들은 동화에 묘사되어 있습니다. 모호한. 한편으로 남자는 다음과 같은 특성으로 구별됩니다. 근면, 독창성, 모든 문제를 해결할 수있는 능력 : 그는 음식을 얻고 배를 만들 수 있습니다.

반면에 Saltykov-Shchedrin은 완전히 밝힙니다. 노예 심리학남자, 복종, 심지어 자기 비하. 농부는 장군을 위해 잘 익은 사과 열 개를 따고 자신을 위해 신 사과 하나를 가져갔습니다. 그는 장군들에게서 도망치지 않기 위해 스스로 밧줄을 만들었다.

"야생 집주인"

동화 "The Wild Landowner"(1869)의 주요 주제는 귀족의 타락개혁 이후 러시아에서.

Shchedrin 쇼 토지 소유자의 자의이미 농노에서 해방 된 농민과 관련하여. 토지 소유자는 벌금 및 기타 억압 조치로 농민을 처벌합니다.

동시에 두 장군의 이야기에서와 같이 작가는 농민이 없으면 지주는 인간으로 존재할 수 없다.: 그는 단순히 짐승으로 변합니다.

그의 작품에서 Shchedrin은 영웅을 세 번 방문하는 손님의 전통적인 동화 모티브를 사용했습니다. 처음으로 배우 Sadovsky는 배우, 4 명의 장군, 경찰 대장과 함께 그에게옵니다. 그들 모두는 토지 소유자의 무한한 어리 석음을 선언합니다.

Saltykov-Shchedrin 보수 귀족과 자유주의 지식인 사이의 논쟁을 비웃는다.동화에서 자유 주의자들에게 영혼의 견고 함, 타협하지 않으려는 마음에 대한 지주의 느낌표가 반복적으로 들립니다. "그리고 나는 영혼의 확고함이 무엇을 할 수 있는지 이 자유주의자들에게 증명할 것입니다."라고 지주는 선언합니다.

동화에서 끊임없이 언급되는 신문 "Vest"는 지주의 이익을 보호하는 반동 언론의 상징의 의미를 얻습니다.

"현명한 거전"

동화 "The Wise Gudgeon"(1883) Saltykov-Shchedrin에서 자유주의 지식인을 비난합니다.

E.Yu에 따르면 Zubareva는 아버지 Molchalin과 Chichikov의 "지시"를 상기시키는 "The Wise Gudgeon"설명에서 아버지의 지시 동기가 들립니다. 아버지는 피라미에게 유증했습니다. "우드를 조심하세요!" 이 언약은 Shchedrin의 영웅의 주요 삶의 원칙을 정의합니다. 조용히, 눈에 띄지 않게 살고, 삶의 문제에서 깊은 구멍으로 탈출하는 것입니다.

미노는 아버지의 지시에 따라 눈에 띄지 않게 살다가 죽습니다. 그의 삶은 무의미한 존재이며 저자의 격언으로 강조됩니다. "그는 살았다-떨렸다, 죽었다-떨었다."

풍자가에 따르면 무의미하고 무익한 것은 피라미가 공언하는 자유주의 원칙입니다. Shchedrin은 반복되는 "승리 티켓" 모티브를 사용하여 자유주의자들의 꿈을 풍자적으로 풍자했습니다. 이 동기는 특히 곤봉의 꿈에서 들립니다. Shchedrin은“그가 20 만 원을 받고 아르 신의 절반만큼 성장하고 파이크를 스스로 삼키는 것과 같습니다.

피라미의 죽음은 그의 삶과 마찬가지로 눈에 띄지 않습니다.

"지방의 곰"

동화 "Voivodeship의 곰"(1884)의 주요 주제는 정부와 국민의 관계.

동물 이미지 반영 권력의 위계독재 국가에서. 사자는 짐승의 왕이고 당나귀는 그의 조언자입니다. 그런 다음 Toptygins-voivodes를 따르십시오. 그런 다음 "숲의 사람들": 동물, 새, 곤충, 즉 Shchedrin에 따르면 농민.

Shchedrin의 동화를 이해하는 데 매우 중요합니다. 역사의 이미지.그는 품종에 대해 알려주는 멋진 시작 부분에 이미 나타납니다. 극악–"멋진"그리고 "부끄러운". “중대하고 심각한 잔학 행위는 종종 훌륭한 것으로 언급되며 역사의 석판에 기록됩니다. 작고 코믹한 잔학 행위는 부끄러운 일이라고 합니다.”라고 Shchedrin은 말합니다. 역사의 동기는 세 Toptygins에 대한 전체 이야기를 통해 실행됩니다. Shchedrin에 따르면 역사 법원은 전제 권력 시스템에 대한 판결을 내립니다. 동화에서 "사자 자신이 역사를 두려워한다"고 언급 된 것은 우연이 아닙니다.

동화는 묘사한다 3명의 Toptygins, voivodeship에서 다양한 방식으로 유명합니다.

탑티진 1위"부끄러운"악당을 저질렀습니다. Chizhik은 먹었습니다. 이후의 "훌륭한"악당에도 불구하고 그는 숲의 주민들에게 잔인하게 조롱을 받았으며 그 결과 사자에 의해 해고되었습니다.

탑티진 2위그는 즉시 "훌륭한"악당으로 시작했습니다. 그는 농민의 재산을 파괴했습니다. 그러나 그는 즉시 뿔에 빠졌습니다. 여기서 우리는 당국에 대한 대중의 반란 가능성에 대한 풍자가의 분명한 힌트를 봅니다.

탑티진 3위그는 선량하고 자유로운 기질로 구별되었습니다. 그러나 그의 통치 기간 동안 악당은 계속되었습니다. 이들뿐이었다 악당 "자연"통치자의 의지와는 무관합니다. 따라서 작가는 요점이 주지사의 개인적 자질이 아니라 국민에게 적대적인 권력 체계 자체에 있음을 강조하려고합니다.

사람들동화 "Voivodeship의 곰"에서 묘사 모호한. 여기서 우리는 인민 노예의 이미지뿐만 아니라, "한 사람이 두 장군을 어떻게 먹였는가에 대한 이야기"에서와 같이. Lukash 남자의 이미지에 표시됩니다. 반란군, 그의 통치자 가죽을 벗길 준비가되었습니다. Toptygin 3세가 "모든 털을 가진 동물의 운명"을 겪었다는 메시지로 이야기가 끝나는 것도 당연합니다.

예술적 독창성전래 동화

장르 독창성

Saltykov-Shchedrin의 이야기는 다음과 같습니다. 혁신적인 장르를 기반으로 하지만 민속학, 그리고 문호전통.

그의 작품을 만들 때 Shchedrin은 민속 동화의 전통그리고 동물에 관한 동화. Shchedrin은 종종 전통적인 동화를 사용합니다. 구성. 작가의 작품에는 종종 멋진 시작(“옛날 옛적에 두 명의 장군이 있었다”, “어떤 왕국, 어떤 주에 지주가 살았습니다”). Shchedrin 's에서 드물지 않습니다. 속담(“그는 거기 있었고, 그는 꿀맥주를 마셨고, 그것은 그의 콧수염으로 흘러내렸지만, 그의 입에는 들어가지 않았습니다.”; “에 따르면 파이크 명령, 내 뜻대로"; "동화에서 말하거나 펜으로 설명하지 않음"). Shchedrin의 작품에는 반복, 특징 민화(손님이 야생 지주를 세 번 방문, Toptygins 세 번).

제외하고 민속 전통(민화), Shchedrin은 또한 문학적 전통, 즉 장르에 의존했습니다. 우화. 우화와 같은 Shchedrin의 동화는 원칙에 기반합니다. 우화: 동물 이미지의 도움으로 인간 캐릭터와 사회 현상을 재현합니다. Shchedrin의 이야기가 때때로 "산문의 우화"라고 불리는 것은 아무것도 아닙니다.

동시에 Saltykov-Shchedrin의 이야기는 민화 나 우화로 식별 할 수 없습니다. Shchedrin의 동화는 우선 예입니다. 정치 풍자, 동화의 전통적인 형태로 동봉됩니다. Saltykov-Shchedrin의 정치적 풍자는 다음과 같습니다. 화제의 내용그 시간에 해당합니다. 게다가 그녀는 깊은 보편적인 감각.

Saltykov-Shchedrin의 일부 동화에는 자체가 있습니다. 장르 특성. 예를 들어, "한 사람이 두 장군을 먹인 이야기"에는 다음과 같은 특징이 있습니다. 로빈소네이드; "Voivodeship의 곰"에는 요소가 포함되어 있습니다. 역사 연대기, 부분적으로 이 작업을 "도시의 역사"에 더 가깝게 만듭니다.

알레고리의 원리. 예술적 기법

동화에서 Saltykov-Shchedrin이 사용하는 예술적 기술 중 다음 사항에 주목합니다. 이것은 우선 다양한 형태의 알레고리(아이러니, 과장, 그로테스크), 뿐만 아니라 연설 비유,격언, 기타 예술 매체. 동화라는 장르 자체가 이미 알레고리를 서사의 기본 원리로 전제하고 있음을 상기하자.

Saltykov-Shchedrin의 동화에서 가장 중요한 우화 수단은 반어. 아이러니는 의미 론적 대조의 원칙에 기반합니다. 대상의 정의는 본질과 반대입니다.

다음은 아이러니의 몇 가지 예입니다. The Tale에서... Shchedrin은 장군 중 한 명이 한때 서예 교사로 일했기 때문에 다른 장군보다 더 똑똑했다고 말했습니다. 아이러니 이 경우장군의 어리 석음을 강조합니다. 다음은 같은 이야기의 또 다른 예입니다. 농부가 장군들을 위해 음식을 준비할 때 그들은 기생충에게 한 조각을 줄 생각을 했습니다. 아이러니는 농민의 부지런함과 동시에 그에 대한 장군의 경멸적인 태도를 드러냅니다. 동화 "The Wise Gudgeon"에서 Shchedrin은 어린 gudgeon이 "마음의 방을 가졌다"고 썼습니다. 아이러니는 자유주의자의 정신적 한계를 드러낸다. 동화 "The Bear in the Voivodeship"에서 사자의 당나귀는 "현자로 알려졌다"고 언급됩니다. 아이러니는 당나귀뿐만 아니라 사자의 어리석음을 강조한다.

그의 동화에서 Shchedrin은 또한 기술을 사용합니다. 과장. 아시다시피 과장법은 대상이나 현상의 속성을 과장하는 데 기반을 두고 있습니다.

동화에서 과장법의 예를 들어 보겠습니다. In The Tale... Shchedrin은 장군들이 "나의 완벽한 존경과 헌신에 대한 확신을 받아주세요"라는 문구를 제외하고는 어떤 단어도 몰랐다고 지적합니다. Hyperbole은 장군의 극도의 정신적 한계를 드러냅니다. 몇 가지 예를 더 들어보겠습니다. 장군 중 한 명은 롤이 "아침에 커피와 함께 제공되는 것과 같은 형태로 태어날 것"이라고 확신합니다. Hyperbole은 장군의 무지를 강조합니다. Shchedrin은 농민이 장군에게서 도망 치지 않기 위해 자신을 위해 밧줄을 꼬았다고 썼습니다. 이 과장의 도움으로 Shchedrin은 사람들의 노예적인 심리를 드러냅니다. 작가는 무인도에서 한 남자가 직접 배를 만들었다고 말합니다. 여기에서 과장의 도움으로 숙련된 사람의 아이디어, 창의적인 작업 능력이 강조됩니다. Shchedrin의 야생 지주는 머리부터 발끝까지 머리카락으로 덮여 있었고 네 발로 걸었고 명료한 말의 선물을 잃었습니다. 여기서 과장법은 토지 소유자의 육체적, 영적 타락을 드러내는 데 도움이 됩니다. 이 경우 과장은 그로테스크로 변합니다. 과장뿐만 아니라 환상의 요소도 있습니다.

그로테스크- Saltykov-Shchedrin이 사용하는 가장 중요한 예술적 기술. 그로테스크의 바탕은 양립할 수 없는 것의 결합, 양립할 수 없는 것의 결합, 현실과 환상의 결합. Grotesque는 Saltykov-Shchedrin이 가장 좋아하는 예술적 장치입니다. 그것은 작가가 묘사된 현상의 본질을 드러내고 그것을 날카롭게 비난하는 데 도움이 된다.

예를 들어 보겠습니다. 무인도의 장군들은 Moskovskie Vedomosti의 오래된 "숫자"를 발견했습니다. 이 예장군들은 무인도에서도 보수언론의 사상으로 산다는 점을 강조한다. 그로테스크 기술은 장군 간의 싸움 장면에서 Shchedrin도 사용합니다. 동시에 피가 흘렀다. 여기에서 그로테스크는 명령이 장군의 몸의 필수적인 부분이라는 작가의 생각을 드러냅니다. 명령이 없으면 장군은 더 이상 장군이 아닙니다. 동화 "The Bear in the Voivodeship"에서 Shchedrin은 인쇄기 (숲에 있음!) 가 Magnitsky 아래에서도 공개적으로 불에 탔다고보고합니다. 아시다시피 M.L. Magnitsky는 Alexander I 시대의 보수적 정치가입니다. 이 경우 그로테스크는 동화 이야기의 관습을 강조합니다. 우리가 실제로 숲에 대해 이야기하는 것이 아니라 러시아 국가에 대해 이야기하고 있다는 것이 독자에게 분명해집니다.

때때로 작가는 연설에 의지한다. 비유. 동화 "The Wild Landowner"에서 Shchedrin은 농민에 대한 다음과 같은 생각을 인용합니다. 언어 유추는 토지 소유자의 정신적 전망의 협소함을 드러냅니다.

동화에서 Shchedrin은 종종 격언, 적절한 표현. 동화 "The Bear in the Voivodeship"에서 Toptygin 3rd에 대한 당나귀의 조언을 기억합시다 : "예의에 따라 행동하십시오." 격언의 의미는 통치자에 대한 전제주의 조건에서 가장 중요한 것은 외적 예의 준수라는 사실에 있습니다.

풍자가는 잘 조준 된 민속 속담의 도움으로 동화 "Dried Vobla"의여 주인공의 주요 삶의 원칙을 공식화했습니다. "귀는 이마 위로 자라지 않습니다." 이 표현은 자유주의자들의 비겁함을 강조합니다. 동화 "The Bear in the Voivodeship"에서 Shchedrin은 Toptygin 1st가 "화난 것이 아니라 가축"이라고 썼습니다. 작가는 여기에서 요점이 통치자의 개인적인 자질이 아니라 그가 국가에서 수행하는 범죄 역할에 있음을 강조하려고했습니다.

질문 및 작업

1. M.E. Saltykov-Shchedrin의 삶의 길과 창의적 활동을 간략하게 설명하십시오. 그는 어떤 가족에서 태어났습니까? 그는 어디에서 교육을 받았습니까? 몇 살 때 봉사를 시작했습니까? 작가는 어떤 아이디어를 가지고 있었습니까? 그가 1860~1880년대에 발행한 잡지의 이름은 무엇입니까? Shchedrin의 주요 작품의 이름을 지정하십시오.

2. 그의 동화는 Shchedrin의 작업에서 어떤 위치를 차지합니까? 그들은 몇 시에 만들어졌습니까? 동화의 주요 주제를 지정하십시오.

3. 동화의 이데올로기적 지향성을 설명하라. Shchedrin은 러시아 현실의 어떤 현상을 비난합니까? 사람들에 대한 작가의 태도는 무엇입니까?

4. 만들다 간단한 분석동화 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기", "야생 지주", "현명한 피라미", "Voivodeship의 곰".

5. Shchedrin 동화의 장르 독창성을 고려하십시오. 작가는 그것들을 만들 때 어떤 전통에 의존했습니까? Shchedrin의 혁신은 무엇입니까? 개별 동화의 장르 특성에 대해 알려주십시오.

6. Shchedrin 동화의 기본 원리는 무엇입니까? 동화에서 작가가 사용하는 주요 예술적 기법을 나열하십시오.

7. 아이러니, 과장, 그로테스크를 정의하십시오. 예를 들어 설명하십시오. 언어 유추, 격언의 예도 제시하십시오.

8. "M.E. Salytov-Shchedrin 동화의 풍자적 파토스"라는 주제에 대한 자세한 개요 계획을 세우십시오.

9. "M.E. Saltykov-Shchedrin 동화의 예술적 독창성"이라는 주제에 대한 에세이를 작성하십시오.

Saltykov-Shchedrin은 푸쉬킨의 "풍자는 대담한 통치자"라는 문구라고 할 수 있습니다. 이 말은 러시아 풍자의 창시자 중 한 명인 Fonvizin에 대해 A. S. Pushkin이 말한 것입니다. Shchedrin이라는 가명으로 쓴 Mikhail Evgrafovich Saltykov는 러시아 풍자의 정점입니다. 소설, 연대기, 단편 소설, 단편 소설, 에세이, 연극 등 모든 장르의 다양성을 지닌 Shedrin의 작품은 하나의 거대한 예술적 캔버스로 합쳐집니다. 그것은 전체를 나타냅니다 역사적 시간, 좋다 " 신곡" 그리고 " 휴먼 코미디"발자크. 그러나 강력한 농도로 묘사 어두운면노골적으로든 은밀하게든 항상 현존하는 사회 정의와 빛의 이상이라는 이름으로 삶을 비판하고 부인합니다.

상상하기 힘든 우리의 고전 문학 Saltykov없이-Shchedrin. 이것은 여러면에서 완전히 독특한 작가입니다. "우리의 사회적 악과 질병의 진단사"-이것이 그의 동시대 사람들이 그에 대해 말한 방식입니다. 그는 책이 아닌 삶을 알았습니다. 젊었을 때 Vyatka로 추방되었습니다. 초기 작품봉사해야 할 의무가있는 Mikhail Evgrafovich는 관료주의, 질서의 불의, 사회의 다른 계층의 삶을 철저히 연구했습니다. 부지사로서 그는 다음을 확인했습니다. 러시아 국가우선, 그는 자신이 존경받는 사람들이 아니라 귀족에 관심이 있습니다.

작가는 Golovlevs의 귀족 가족, History of a City 및 기타 여러 작품의 추장 및 관리의 삶을 완벽하게 묘사했습니다. 하지만 그는 표현력의 정점에 도달한 것 같습니다. 작은 동화"적당한 나이의 아이들을 위해." 검열 관이 올바르게 지적했듯이 이러한 이야기는 진정한 풍자입니다.

Shchedrin의 동화에는 지주, 공무원, 상인 등 많은 유형의 주인이 있습니다. 작가는 종종 그들을 완전히 무력하고 어리 석고 오만하다고 묘사합니다. 여기 "한 사람이 두 장군을 먹인 이야기"가 있습니다. 부식성 아이러니로 Saltykov는 다음과 같이 썼습니다. "장군은 일종의 등록부에서 근무했습니다 ... 따라서 그들은 아무것도 이해하지 못했습니다. 그들은 어떤 단어도 몰랐습니다."

물론이 장군들은 빵이 나무에서 자란다고 믿고 다른 사람들을 희생시키면서 살기 위해 아무것도 할 줄 몰랐습니다. 그들은 거의 죽었습니다. 오, 아파트, 자동차, 여름 별장, 특별 배급, 특수 병원 등이 있어야한다고 믿고 "로퍼"가 일할 의무가 있다고 믿는 우리 삶에 얼마나 많은 "장군"이 있습니까? 무인도에 이것들만 있다면!

그 남자는 훌륭한 친구로 표시됩니다. 그는 모든 것을 할 수 있고 무엇이든 할 수 있으며 심지어 한 줌에 수프를 요리합니다. 그러나 풍자가도 그를 아끼지 않습니다. 장군들은 이 건장한 남자가 도망가지 못하도록 스스로 밧줄을 꼬게 만듭니다. 그리고 그는 순종적으로 명령에 순종합니다.

장군들이 그들의 의지에 반하여 사람 없이 섬에 가게 된다면, 야생 지주, 영웅 동명의 동화, 그는 항상 나쁜 노예 정신이 나오는 참을 수없는 농민을 제거하는 꿈을 꾸었습니다.

마침내 농민 세계는 사라졌고 지주는 홀로 남겨졌습니다. 그리고 물론 야생입니다. "그는 모두 ... 머리카락이 무성하게 자랐고 ... 그의 발톱은 철처럼 변했습니다." 힌트는 매우 분명합니다. 농민의 노동은 술집에 살고 있습니다. 따라서 그들은 농민, 빵, 가축, 토지 등 모든 것을 충분히 가지고 있지만 농민은 모든 것이 거의 없습니다.

작가의 이야기는 사람들이 너무 참을성 있고 억압되고 어둡다는 탄식으로 가득 차 있습니다. 그는 국민 위의 세력이 잔인하지만 그렇게 끔찍하지는 않다고 암시합니다.

동화 "The Bear in the Voivodeship"은 끝없는 포그 롬으로 농민들을 인내심에서 벗어나 "그의 피부를 찢어 버린"그를 줄기에 올려 놓은 곰을 묘사합니다.

Shchedrin의 작업에 있는 모든 것이 오늘날 우리에게 흥미로운 것은 아닙니다. 그러나 작가는 사람들에 대한 사랑, 정직, 삶을 더 좋게 만들고자하는 열망, 이상에 대한 충성심으로 여전히 우리에게 소중합니다.

많은 사람들이 그들의 작품에 동화를 사용했습니다. 그것의 도움으로 저자는 인류나 사회의 하나 또는 다른 악을 드러냈습니다. Saltykov-Shchedrin의 이야기는 매우 개별적이며 다른 것과는 다릅니다. 풍자는 Saltykov-Shchedrin의 무기였습니다. 그 당시 기존의 엄격한 검열로 인해 저자는 사회의 악을 완전히 폭로하고 러시아 행정 장치의 모든 불일치를 보여줄 수 없었습니다. 그러나 "공정한 나이의 아이들을위한"동화의 도움으로 Saltykov-Shchedrin은 기존 질서에 대한 날카로운 비판을 사람들에게 전달할 수있었습니다. 검열은 위대한 풍자가의 이야기를 놓치고 그들의 목적을 이해하지 못하고 권력을 드러내며 기존 질서에 도전합니다.

동화를 쓰기 위해 저자는 그로테스크, 과장, 대조를 사용했습니다. 작가에게도 이솝은 중요했다. 검열에서 숨기려고 참뜻이 기술을 사용해야 했습니다. 작가는 그의 캐릭터를 특징 짓는 신조어를 생각해내는 것을 좋아했습니다. 예를 들어 "pompadours and pompadours", "foam skimmer" 등과 같은 단어가 있습니다.

이제 우리는 그의 여러 작품의 예를 사용하여 작가의 동화 장르의 특징을 고려하려고 노력할 것입니다. "The Wild Landowner"에서 저자는 하인 없이 자신을 발견한 부유한 신사가 얼마나 가라앉을 수 있는지 보여줍니다. 이 이야기는 과장법을 사용합니다. 처음에는 문화인, 지주는 파리 agaric을 먹는 야생 동물로 변합니다. 여기서 우리는 부자가 단순한 농부 없이는 얼마나 무력하고 그가 얼마나 부적합하고 무가치한지 봅니다. 이 이야기를 통해 저자는 단순한 러시아인이 심각한 세력임을 보여주고 싶었습니다. 동화 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기"에도 비슷한 아이디어가 제시됩니다. 그러나 여기서 독자는 농민의 사임, 그의 순종, 두 장군에 대한 무조건적인 순종을 봅니다. 그는 심지어 러시아 농민의 겸손, 압제 및 속박을 다시 한 번 나타내는 사슬에 자신을 묶습니다.

이 이야기에서 저자는 과장법과 그로테스크를 모두 사용했습니다. Saltykov-Shchedrin은 농민이 깨어나 자신의 입장에 대해 생각하고 온유하게 순종하는 것을 멈출 때라는 생각으로 독자를 안내합니다. "The Wise Scribbler"에서 우리는 세상의 모든 것을 두려워하는 주민의 삶을 봅니다. "현명한 낙서가"는 계속해서 갇혀 있고 다시 한 번 거리로 나가서 누군가와 이야기하고 서로를 알아가는 것을 두려워합니다. 그는 폐쇄적이고 지루한 삶을 살고 있습니다. 그들과 같이 생활 원칙그는 또 다른 영웅 인 A.P. 이야기 "The Man in the Case", Belikov의 Chekhov의 영웅과 닮았습니다. 그가 죽기 전에 만 작가는 그의 삶에 대해 생각합니다. “그는 누구를 도왔습니까? 그리고 죽기 직전에 평신도는 아무도 그를 필요로하지 않으며 아무도 그를 알지 못하며 그를 기억하지 않을 것임을 깨닫습니다.

끔찍한 편협한 소외, 자신의 고립은 "The Wise Scribbler"의 작가에 의해 보여집니다. ME Saltykov - Shchedrin은 러시아 국민에게 씁쓸하고 상처를줍니다. Saltykov-Shchedrin을 읽는 것은 다소 어렵습니다. 따라서 아마도 많은 사람들이 그의 동화의 의미를 이해하지 못했을 것입니다. 그러나 "공정한 나이의 아이들"의 대다수는 장점에 대한 위대한 풍자가의 작업을 높이 평가했습니다.

2011년 1월 25일

Saltykov-Shchedrin은 Pushkin의 "풍자는 대담한 통치자"라는 문구라고 할 수 있습니다. 이 말은 러시아 풍자의 창시자 중 한 명인 Fonvizin에 대해 A. S. Pushkin이 말한 것입니다. Shchedrin이라는 가명으로 쓴 Mikhail Evgrafovich Saltykov는 러시아 풍자의 정점입니다. 소설, 연대기, 단편 소설, 단편 소설, 에세이, 연극 등 모든 장르의 다양성을 지닌 Shedrin의 작품은 하나의 거대한 예술적 캔버스로 합쳐집니다. Dante의 Divine과 Balzac의 Human Comedy와 같은 전체 역사적 시간을 묘사합니다. 그러나 그는 삶의 어두운 측면을 강력하게 압축하여 묘사하며, 명시적이든 묵시적이든 항상 존재하는 사회 정의와 빛의 이상이라는 이름으로 비판받고 거부됩니다.

Saltykov-Shchedrin 없이는 고전 문학을 상상하기 어렵습니다. 여러면에서 완전히 특이합니다. "우리의 사회적 악과 질병의 진단자"는 그의 동시대 사람들이 그에 대해 말한 방식이었습니다. 그는 책이 아닌 삶을 알았습니다. 봉사해야 할 의무가있는 초기 작품을 위해 청년으로 Vyatka로 추방 된 Mikhail Evgrafovich는 관료제, 질서의 불의, 다양한 사회 계층의 삶을 철저히 연구했습니다. 부지사로서 그는 러시아 국가가 자신이 존경하는 사람들이 아니라 주로 귀족에 관심이 있다고 확신했습니다.

작가는 Golovlevs의 귀족 가족, History of a City 및 기타 여러 작품의 추장 및 관리의 삶을 완벽하게 묘사했습니다. 그러나 그는 "공정한 나이의 아이들을위한"짧은 동화에서 표현력의 정점에 도달 한 것 같습니다. 검열 관이 올바르게 지적했듯이 이것들은 진정한 풍자입니다.

Shchedrin의 동화에는 지주, 공무원, 상인 등 많은 유형의 주인이 있습니다. 작가는 종종 그들을 완전히 무력하고 어리 석고 오만하다고 묘사합니다. 여기 "한 사람이 두 장군을 먹인 방법"이 있습니다. 부식성 아이러니로 Saltykov는 다음과 같이 썼습니다. “장군들은 일종의 등록부에서 근무했습니다. 그들은 단어도 몰랐습니다."

물론이 장군들은 빵이 나무에서 자란다고 믿고 다른 사람들을 희생시키면서 살기 위해 아무것도 할 줄 몰랐습니다. 그들은 거의 죽었습니다. 오, 우리 삶에는 아파트, 자동차, 다차, 특별 배급, 특수 병원 등이 있어야한다고 믿는 "로퍼"가 일할 의무가 있다고 믿는 "장군"이 몇 명입니까? 무인도에 이것들만 있다면!

장군이 자신의 자유 의지가 아닌 농민없이 섬에 도착했다면 같은 이름의 동화의 영웅 인 야생 지주는 항상 견딜 수없는 농민을 제거하는 꿈을 꾸었습니다. , 비굴한 정신이 온다.

동화 "The Bear in the Voivodeship"은 끝없는 포그 롬으로 농민들을 인내심에서 끌어 내고 그를 줄기에 올려 놓고 "그의 피부를 찢어 버린"곰을 묘사합니다.

오늘날 Shchedrin에 관한 모든 것이 우리에게 흥미로운 것은 아닙니다. 그러나 작가는 사람들에 대한 사랑, 정직, 삶을 더 좋게 만들고자하는 열망, 이상에 대한 충성심으로 여전히 우리에게 소중합니다.

많은 작가와 시인들이 작품에 동화를 사용했습니다. 그것의 도움으로 그는 인류나 사회의 하나 또는 다른 악을 드러냈습니다. Saltykov-Shchedrin의 이야기는 매우 개별적이며 다른 것과는 다릅니다. 풍자는 Saltykov-Shchedrin의 무기였습니다. 그 당시 기존의 엄격한 검열로 인해 저자는 사회의 악을 완전히 폭로하고 러시아 행정 장치의 모든 불일치를 보여줄 수 없었습니다. 그러나 "공정한 나이의 아이들을위한"동화의 도움으로 Saltykov-Shchedrin은 기존 질서에 대한 날카로운 비판을 사람들에게 전달할 수있었습니다. 검열은 위대한 풍자가의 이야기를 놓치고 그들의 목적을 이해하지 못하고 권력을 드러내며 기존 질서에 도전합니다.

동화를 쓰기 위해 저자는 그로테스크, 과장, 대조를 사용했습니다. 작가에게도 이솝은 중요했다. 검열에서 쓰여진 내용의 진정한 의미를 숨기려고 노력하면서 이 기술도 사용해야 했습니다. 작가는 그의 캐릭터를 특징 짓는 신조어를 생각해내는 것을 좋아했습니다. 예를 들어 "pompadours and pompadours", "foam skimmer" 등과 같은 단어가 있습니다.

이제 우리는 그의 여러 작품의 예를 사용하여 작가의 동화 장르의 특징을 고려하려고 노력할 것입니다. The Wild Landowner에서 저자는 하인 없이 자신을 발견한 부유한 신사가 어디까지 가라앉을 수 있는지 보여줍니다. 이 이야기는 과장법을 사용합니다. 처음 문화에서 토지 소유자는 파리 agarics를 먹는 야생 동물로 변합니다. 여기서 우리는 부자가 단순한 농부 없이는 얼마나 무력하고 그가 얼마나 부적합하고 무가치한지 봅니다. 이 이야기를 통해 저자는 단순한 러시아인이 심각한 세력임을 보여주고 싶었습니다. 동화 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기"에도 비슷한 아이디어가 제시됩니다. 그러나 여기서 독자는 농민의 사임, 그의 순종, 두 장군에 대한 무조건적인 순종을 봅니다. 그는 심지어 러시아 농민의 겸손, 압제 및 속박을 다시 한 번 나타내는 사슬에 자신을 묶습니다.

이 이야기에서 저자는 과장법과 그로테스크를 모두 사용했습니다. Saltykov-Shchedrin은 농민이 깨어나 자신의 입장에 대해 생각하고 온유하게 순종하는 것을 멈출 때라는 생각으로 독자를 안내합니다. "The Wise Scribbler"에서 우리는 세상의 모든 것을 두려워하는 주민의 삶을 봅니다. "현명한 낙서 자"는 계속해서 갇혀 있으며 다시 한 번 거리로 나가서 누군가와 이야기하고 서로를 알아가는 것을 두려워합니다. 그는 폐쇄적이고 지루한 삶을 살고 있습니다. 그의 삶의 원칙으로 그는 "The Man in the Case"이야기에서 A.P. Chekhov의 영웅 인 Belikov와 비슷합니다. 필사는 죽기 직전에 자신의 삶에 대해 생각합니다. “그가 누구를 도왔습니까? 그는 인생에서 좋은 일을 한 것을 누구에게 후회했습니까? -그는 살았습니다-떨고 죽었습니다-떨었습니다. 그리고 죽기 직전에 평신도는 아무도 그를 필요로하지 않으며 아무도 그를 알지 못하며 그를 기억하지 않을 것임을 깨닫습니다.

끔찍한 편협한 소외, 자신의 고립은 "The Wise Scribbler"의 작가에 의해 보여집니다. ME Saltykov - Shchedrin은 러시아 국민에게 씁쓸하고 상처를줍니다. Saltykov-Shchedrin을 읽는 것은 다소 어렵습니다. 따라서 아마도 많은 사람들이 그의 동화의 의미를 이해하지 못했을 것입니다. 그러나 대부분의 "공정한 나이의 아이들"은 위대한 풍자가의 장점을 높이 평가했습니다.

치트 시트가 필요하십니까? 그런 다음 저장-" Saltykov-Shchedrin의 동화에서 그로테스크, 과장, 대조. 문학 작품!