Michailas Ivanovičius Glinka yra vaikų kompozitorius, rašęs apie meilę tėvynei. Michailas Ivanovičius Glinka: biografija, įdomūs faktai, kūrybiškumas Glinkos dvasiniai darbai

Išrinktas ir garsiausias

M.I.Glinkos darbai

I. Operos ir kompozicijos scenai 1) Gyvenimas carui (Ivanas Susaninas) (1836), didinga 4 veiksmų opera su epilogu. Libretas G.F. Rosenas. 2) Muzika N. V. Kukolniko tragedijai „Princas Kholmsky“ (1840). 3) „Ruslanas ir Liudmila“, didelis magiška opera penkiuose veiksmuose (1842). V.F.Širkovo libretas pagal A.S.Puškino eilėraštį. II. Simfoniniai kūriniai 1) Uvertiūra-simfonija žiedine rusų tema (1834), užbaigta ir instrumentuota V. Šebalino (1937). 2) Puikus kapričo Aragono jota (ispanų uvertiūra N1) (1843). 3) prisiminimas vasaros naktis Madride (ispaniška uvertiūra N2 orkestrui) (1848-1851). 4) „Kamarinskaja“, fantazija dviejų rusiškų dainų, vestuvių ir šokių, temomis orkestrui (1848). 5) Polonezas („Iškilmingas lenkiškas“) ispanų bolero tema (1855). - 6) Valsas-fantazija, scherzo valso forma orkestrui (trečioji instrumentuotė kūrinys tuo pačiu pavadinimu fortepijonui 1839) (1856) III. Kameriniai instrumentiniai ansambliai 1) Styginių kvartetas(1830 m.) 2) Puikus nukreipimas V. Bellini operos „La Sonnambula“ temomis (1832). 3) Serenada pagal kai kuriuos G. Donizetti operos „Anė Bolein“ (1832) motyvus. 4) Didelis sekstetas įjungtas savo temomis(1832). 5) „Apgailėtinas trio“ (1832). IV. Kūriniai fortepijonui 1) Variacijos rusų dainos tema „Tarp plokščio slėnio“ (1826). Valsas "(1831). 5) Variacijos A. Aliabjevo dainos "Lakštingala" tema. (1833). 6) Mazurka F-Dur (mazurka, skirta jo žmonai) (1835). 7) "Melodinis valsas" (1839) ). 12) Noktiurnas „Išsiskyrimas“ (1839). 13) „Vienuolynas“, kantri šokis D-Dur (1839). 14) „Valsas-Fantazija“ (1839). 15) „Bolero“ (1840) 16) Tarantella on rusiška tema liaudies daina„Lauke stovėjo beržas“ (1843). 17) „Malda“ (1847).(Balsui, chorui ir orkestrui – 1855). 18) Operos „Gyvenimas carui“ epilogo (1852) autorinė aranžuotė fortepijonui. 19) „Vaikų polka“ (Olgos dukterėčios pasveikimo proga (1854) 20) Andalūzijos šokis „Las Mollares“ (1855). 21) „Lyva“ (1840 m.) (fortepijonui aranžuota M. Balakirevo). v. Vokaliniai kūriniai su fortepijono pritarimu 1) Elegija „Be reikalo manęs negundyk“ (1825). E. A. Baratynskio žodžiai. 2) „Vargšas dainininkas" (1826). V.A. Žukovskio žodžiai (1826). 3) „Paguoda“ (1826). V.A. Žukovskio žodžiai. 4) „O tu, mieloji, graži mergaite“ (1826).Liaudies žodžiai. . 5) „Širdies atmintis“. K.N. Batiuškovo žodžiai (1826). 6) „Aš myliu, tu man sakei“ (1827). A. Rimskio-Korsako žodžiai. 7) „Kartai, karčiai man, raudona mergaite“ (1827). A.Ya žodžiai. Rimskis-Korsakas. 8) „Pasakyk, kodėl“ (1827). S.G.Golicyno žodžiai. 9) „Tik akimirka“ (1827) S.G.Golicyno žodžiai. 10) „Ką, jauna gražuolė“ (1827). A. A. Delvigo žodžiai. 11) „Seneliu, mergaitės kažkada man pasakė“ (1828). A.A. Delvigo žodžiai. 12) „Nusivylimas“ (1828). S.G.Golicyno žodžiai. 13) "Nedainuok, gražuole, su manimi." Gruzinų daina (1828). A.S. Puškino žodžiai. 14) „Ar aš pamiršiu“ (1829) S.G.Golicyno žodžiai. 15) "Rudens naktis" (1829). A.Ya.Rimsky-Korsako žodžiai. 16) „O, tu, naktis, naktis“ (1829). A. A. Delvig žodžiai. 17) „Balsas iš ano pasaulio“ (1829) V.A.Žukovskio žodžiai. 18) "Noras" (1832). F. Romani žodžiai. 19) "Nugalėtojas" (1832). V.A. Žukovskio žodžiai. 20) Fantazija „Venecijos naktis“ (1832).I.I.Kozlovo žodžiai. 21) „Nesakyk: meilė praeis“ (1834). A. A. Delvig žodžiai. 22) „Ąžuolas kelia triukšmą“ (1834). V.A. Žukovskio žodžiai. 23) „Nevadink jos dangiška“ (1834). N. F. Pavlovo žodžiai. 24) „Aš ką tik tave atpažinau“ (1834). A. A. Delvig žodžiai. 25) „Aš čia, Inezilla“ (1834). A.S. Puškino žodžiai. 26) Fantazija „Nakties apžvalga“ (1836) V.A.Žukovskio žodžiai. 27) Strofas „Čia slapto susitikimo vieta“ (1837). N. V. Kukolnik žodžiai. 28) „Abejonė“ (1838). N. V. Kukolniko žodžiai. 29) „Kraujyje dega troškimų ugnis“ (1838). A.S.Puškino žodžiai. 30) „Kur mūsų rožė“ (1838). A.S. Puškino žodžiai. 31) "Gude vėjas velmy in poli" (1838). Žodžiai<украинск.>V.N.Zabella. 32) „Nečiulbėk, lakštingala“ (1838). Žodžiai<украинск.>V.N.Zabella. 33) "Naktinis zefyras" (1838). A.S. Puškino žodžiai. Vestuvių daina (1839). E.P. Rostopchinos žodžiai. 35) „Jei aš tave sutiksiu“ (1839). A. V. Kozlovo žodžiai. 36) „Prisimenu nuostabi akimirka"(1840). A.S. Puškino žodžiai. 37) "Atsisveikinimas su Peterburgu", 12 dainų ir romansų ciklas (1840). N.V. Kukolniko žodžiai. 38) "Kaip miela man būti su tavimi" (1840 m. ) P.P. Ryndino žodžiai. 39) Išpažintis („Myliu tave, nors ir išprotėjau“) (1840). A. S. Puškino žodžiai. 40) „Myliu tave, brangioji rože“ (1842). I. žodžiai. Samarin. 41) „Jai" (1843). A. Mitskevičiaus žodžiai. S. G. Golitsyno rusiškas tekstas. 42) „Tu greitai mane pamirši" (1847). Yu. V. Žadovskajos žodžiai. 43) „Girdžiu. tavo balsas "(1848). Žodžiai M.Yu. Lermontovo. 44) "Sveika taurė" (1848). Žodžiai A.S. Puškino. 45) "Margaretos daina" iš W. Goethe's tragedijos "Faustas" (1848). ).Rusiškas tekstas E .Guber. 46) Fantazija „O miela mergele" (1849). Žodžiai – A. Mitskevičiaus eilėraščių imitacija 47) „Adelė" (1849). A.S. Puškino žodžiai. 48) „Marija" ( 1849). A. S. Puškino žodžiai. 49) „Suomių įlanka" (1850). P. G. Obodovskio žodžiai. 50) „O, jei aš anksčiau žinočiau" (1855). 51) „Nesakyk taip. tau skauda širdį" (1856). N.F. Pavlovo žodžiai.

Pagrindiniai Glinkos darbai. Operos: Ivanas Susaninas (1836) Ruslanas ir Liudmila (1837-1842) Simfoniniai kūriniai: Muzika lėlių kūrėjo princo Kholmskio tragedijai (1842) Ispaniška uvertiūra Nr. 1 Aragono Jota (1845) Kamarinskaja (1848) Ispaniška uvertiūra Nr. „Naktis Madride“ (1851) „Valso fantazija“ (1839, 1856) Romansai ir dainos: „Venecijos naktis“ (1832), „Aš čia, Inezilla“ (1834), „Nakties apžvalga“ (1836) ), „Abejonė“ (1838), „Naktinis zefyras“ (1838), „Krauju dega troškimų ugnis“ (1839), vestuvinė daina „Nuostabūs bokštai“ (1839), „Palydėjimo daina“ (1840), „ Išpažintis“ (1840), „Ar aš girdžiu tavo balsą“ (1848), „Gydomoji taurė“ (1848), „Margaretos giesmė“ iš Goethe's tragedijos „Faustas“ (1848), „Marija“ (1849), „Adelė “ (1849), „Suomių įlanka“ (1850), „Malda“ („Sunkiu gyvenimo momentu“) (1855), „Nesakyk, kad tau skauda širdį“ (1856).

Darbo pabaiga -

Ši tema priklauso:

Glinka

Tėvynės karas 1812 paspartino augimą tautinė sąmonė Rusijos žmonės, jos konsolidacija. Liaudies tautinio sąmoningumo augimas .. Operos „Gyvenimas carui“ (Ivanas Susaninas, 1836) ir „Ruslanas ir Liudmila“ (1842) .. Glinkos vaikystė Michailas Ivanovičius Glinka gimė 1804 m. gegužės 20 d., ryte. auštant jam priklausiusiame Novospassko kaime..

Jei tau reikia papildomos medžiagosšia tema, arba neradote to, ko ieškojote, rekomenduojame pasinaudoti paieška mūsų darbų duomenų bazėje:

Ką darysime su gauta medžiaga:

Jei ši medžiaga jums pasirodė naudinga, galite ją išsaugoti savo puslapyje socialiniuose tinkluose:

Visos temos šiame skyriuje:

Glinkos vaikystė
Glinkos vaikystė. Michailas Ivanovičius Glinka gimė 1804 m. gegužės 20 d., ryte, auštant, Novospasskoje kaime, kuris priklausė jo tėvui, išėjusiam į pensiją kapitonui Ivanui Nikolajevičiui Glinkai. Šis dvaras buvo

Savarankiško gyvenimo pradžia
Pradėti savarankiškas gyvenimas. 1817 m. pradžioje tėvai nusprendė siųsti jį į bajorų internatinę mokyklą. Šis pensionas, atidarytas 1817 m. rugsėjo 1 d. Pagrindiniame pedagoginiame institute, buvo įteigtas

praėjusį dešimtmetį
praėjusį dešimtmetį. 1851-52 žiemą Glinka praleido Sankt Peterburge, kur suartėjo su būriu jaunų kultūros veikėjų, o 1855 metais susipažino su kūrybiškai besivystančios Naujosios rusų mokyklos vadovu.

Glinkos darbo vertė
Glinkos darbo vertė. Daugeliu atžvilgių Glinka yra tokia pat svarbi rusų muzikoje, kaip Puškinas rusų poezijoje. Abu puikūs talentai, abu naujojo Rusijos menininko įkūrėjai

Esė

tema

Glinka M.I. - kompozitorius

8 klasės mokytoja B

1293 vidurinė mokykla

su nuodugniu tyrimu

angliškai

Chaplanova Christina

Maskva 2004 m

1. Įvadas

2. Glinkos vaikystė

3. Savarankiško gyvenimo pradžia

4. Pirmoji kelionė į užsienį (1830-1834)

5. Nauji klajonės (1844-1847)

6. Paskutinis dešimtmetis

8. Pagrindiniai Glinkos darbai

9. Literatūros sąrašas

10. Priedas (iliustracijos)

Įvadas

XIX amžiaus pradžia – Rusijos kultūrinio ir dvasinio pakilimo laikas. 1812 metų Tėvynės karas paspartino rusų tautos tautinės tapatybės augimą, jos įtvirtinimą. Liaudies tautinės savimonės augimas šiuo laikotarpiu turėjo didžiulę įtaką literatūros, vaizduojamojo meno, teatro ir muzikos raidai.

Michailas Ivanovičius Glinka - rusų kompozitorius, rusų klasikinės muzikos įkūrėjas. Operos „Gyvenimas carui“ (Ivanas Susaninas, 1836) ir „Ruslanas ir Liudmila“ (1842) padėjo pamatus dviem rusų operos kryptims: liaudies muzikinei dramai ir operai-pasakai, operai-epui. Simfoninės kompozicijos, tarp jų „Kamarinskaja“ (1848), „Ispaniškos uvertiūros“ („Aragono Jota“, 1845 ir „Naktis Madride“, 1851), padėjo Rusijos simfonijos pamatus. Rusų romantikos klasika. Glinkos „Patriotinė daina“ muzikinis pagrindas Rusijos Federacijos himnas.

Glinkos vaikystė

Michailas Ivanovičius Glinka gimė 1804 m. gegužės 20 d. Novospasskoje kaime, kuris priklausė jo tėvui, išėjusiam į pensiją kapitonui Ivanui Nikolajevičiui Glinkai. Šis dvaras buvo 20 mylių nuo Jelnios miesto, Smolensko provincijoje.

Pasak mamos pasakojimo, po pirmojo naujagimio verksmo, po pačiu jos miegamojo langu, medžio tankmėje, pasigirdo skambus lakštingalos balsas. Vėliau, kai jo tėvas nebuvo patenkintas, kad Michailas paliko tarnybą ir studijavo muziką, jis dažnai sakydavo: „Ne veltui lakštingala jam gimus dainavo prie lango, todėl bufonas išlindo“. Netrukus po jo gimimo jo motina Evgenia Andreevna, gim. Glinka, sūnaus auklėjimą perdavė tėvo motinai Feklai Aleksandrovnai. Su ja jis praleido apie trejus ar ketverius metus, su tėvais matydavosi labai retai. Močiutė pamilo anūką ir jį nepaprastai išlepino. Šio pradinio auklėjimo pasekmės buvo jaučiamos visą gyvenimą. Glinkos sveikata buvo nusilpusi, jis niekaip negalėjo pakęsti šalčio, nuolat peršaldavo, todėl bijojo visokių ligų, dėl bet kokių priežasčių lengvai neteko kantrybės. Suaugęs jis dažnai save vadindavo „liečiančiu“, „mimoza“. Pradinį išsilavinimą įgijo namuose. Klausydamas baudžiauninkų giedojimo ir vietinės bažnyčios varpų skambėjimo, jis pademonstravo ankstyvą aistrą muzikai. Jis mėgo groti baudžiauninkų muzikantų orkestru savo dėdės Afanasijaus Andrejevičiaus Glinkos dvare. Muzikos pamokos Groti smuiku ir fortepijonu pradėta gana vėlai (1815-16) ir buvo mėgėjiško pobūdžio. Būdamas 20 metų jis dainavo tenorą.

Muzikinius sugebėjimus tuo metu išreiškė „aistra“ skambinti varpui. Jaunasis Glinka nekantriai klausėsi šių aštrių garsų ir mokėjo mikliai imituoti skambučius ant 2 varinių baseinų. Glinka gimė;

Kartą, Napoleonui įsiveržus į Smolenską, Kruzelio kvartetas grojo klarnetu, o berniukas Miša visą dieną išbuvo karštligės būsenoje. Paklaustas piešimo mokytojo apie jo neatidumo priežastį, Glinka atsakė: „Ką man daryti! Muzika yra mano siela! Tuo metu namuose pasirodė guvernantė Varvara Fedorovna Klyammer. Su ja Glinka studijavo geografiją, rusų, prancūzų ir vokiečių kalbas, taip pat grojo pianinu.

Savarankiško gyvenimo pradžia

1817 m. pradžioje tėvai nusprendė siųsti jį į bajorų internatinę mokyklą. Šis pensionas, atidarytas 1817 m. rugsėjo 1 d. Pagrindiniame pedagoginiame institute, buvo privilegijuotas švietimo įstaiga didikų vaikams. Ją baigęs jaunuolis galėjo tęsti studijas pagal tam tikrą specialybę arba eiti į valstybės tarnybą. Bajorų internatinės mokyklos atidarymo metais į ją įstojo jaunesnysis poeto brolis Levas Puškinas. jis buvo metais jaunesnis už Glinką, o kai susipažino, susidraugavo. Tuo pat metu Glinka susipažino su pačiu poetu, kuris „nuėjo pas mus į savo brolio pensioną“. Glinkos auklėtoja internate dėstė rusų literatūrą. Lygiagrečiai su studijomis Glinka lankė fortepijono pamokas pas Omaną, Zeinerį ir S. Mayrą, gana žinomą muzikantą.

1822 m. vasaros pradžioje Glinka buvo antras mokinys, išleistas iš bajorų internatinės mokyklos. Studijų baigimo dieną viešai su dideliu pasisekimu skambėjo Hummelo koncertas fortepijonui. Tada Glinka įstojo į tarnybą Geležinkelių departamente. Tačiau kadangi ji nutraukė jį nuo muzikos, jis netrukus išėjo į pensiją. Mokydamasis internate jis jau buvo puikus muzikantas, puikiai grojo pianinu, žavėjo jo improvizacijos. 1823 m. kovo pradžioje Glinka išvyko į Kaukazą naudoti mineralinių vandenų, tačiau šis gydymas nepagerino jo sveikatos. Rugsėjo pradžioje jis grįžo į Novospasskoje kaimą ir su nauju užsidegimu pradėjo muziką. Labai daug mokėsi muzikos ir gyveno kaime nuo 1823 m. rugsėjo iki 1824 m. balandžio mėn. balandį išvyko į Peterburgą. 1824 m. vasarą persikėlė į Falijevo namus Kolomnoje; maždaug tuo pačiu metu jis susitiko italų dainininkė Bellolli ir pradėjo iš jo mokytis itališko dainavimo.

Pirmasis nesėkmingas bandymas kurti su tekstu datuojamas 1825 m. Vėliau Žukovskio žodžiais parašė elegiją „Be reikalo manęs negundyk“ ir romansą „Vargšas dainininkas“. Muzika vis labiau užfiksavo Glinkos mintis ir laiką. Išplėtė draugų ir jo talento gerbėjų ratas. Jis buvo žinomas kaip puikus atlikėjas ir rašytojas tiek Sankt Peterburge, tiek Maskvoje. Draugų paskatintas Glinka kūrė vis daugiau. Ir šis ankstyvieji darbai daugelis tapo klasika. Tarp jų – romansai: „Negundyk manęs be reikalo“, „Vargšas dainininkas“, „Širdies atmintis“, „Pasakyk kodėl“, „Nedainuok, gražuole, su manimi“, „O tu, mano brangioji, esate graži mergina“, „Kokia jauna gražuolė. 1829 m. vasaros pradžioje išleistas Lyrinis albumas, kurį išleido Glinka ir N. Pavliščiovas. Šiame albume pirmą kartą išspausdinti romansai bei jo sukurti kotiljono ir mazurkos šokiai.

Pirmoji kelionė į užsienį (1830–1834)

1830 metų balandį Glinka gavo pasą trejiems metams keliauti į užsienį ir išvyko į ilgą užsienio kelionę, kurios tikslas buvo ir gydymas (Vokietijos vandenyse ir šiltame Italijos klimate), ir pažintis su Vakarų Europos menas. Keletą mėnesių praleidęs Achene ir Frankfurte, atvyko į Milaną, kur studijavo kompoziciją ir vokalą, lankėsi teatruose, keliavo į kitus Italijos miestus. Taip pat buvo spėliojama, kad šiltas Italijos klimatas pagerins jo sutrikusią sveikatą. Pragyvenęs Italijoje apie 4 metus, Glinka išvyko į Vokietiją. Ten jis susitiko su talentingu vokiečių teoretiku Siegfriedu Dehnu ir mėnesius iš jo mokėsi. Pasak paties Glinkos, Denas į sistemą įnešė savo muzikines ir teorines žinias bei įgūdžius. Užsienyje Glinka parašė keletą ryškių romansų: „Venecijos naktis“, „Nugalėtojas“, „Patetinis trio“ fortepijoniniam klarnetui, fagotui. Tuo pačiu metu jam kilo mintis sukurti nacionalinę rusų operą.

1835 m. Glinka ištekėjo už parlamentarės Ivanovos. Ši santuoka buvo itin nesėkminga ir ilgus metus nustelbė kompozitoriaus gyvenimą.

Grįžęs į Rusiją, Glinka entuziastingai pradėjo kurti operą apie Ivano Susanino patriotinį poelgį. Šis siužetas paskatino jį parašyti libretą. Glinka turėjo kreiptis į barono Roseno paslaugas. Šis libretas šlovino autokratiją, todėl, priešingai nei norėjo kompozitorius, opera buvo pavadinta „Gyvenimas carui“.

Kūrinio premjera, pavadinta teatrų direkcijos reikalavimu „Gyvenimas carui“, 1836 m. sausio 27 d., tapo Rusijos herojinės-patriotinės operos gimimo diena. Spektaklis sulaukė didelio pasisekimo, dalyvavo Karališkoji šeima, o salėje tarp daugelio Glinkos draugų buvo Puškinas. Netrukus po premjeros Glinka buvo paskirtas Rūmų choro vadovu. Po premjeros kompozitorius susidomėjo idėja sukurti operą pagal Puškino poemos „Ruslanas ir Liudmila“ siužetą.

Dar 1837 metais Glinka kalbėjosi su Puškinu apie operos kūrimą pagal Ruslano ir Liudmilos siužetą. 1838 m. buvo pradėtas darbas prie esė,

Kompozitorius svajojo, kad pats Puškinas parašys jai libretą, tačiau ankstyva poeto mirtis to sutrukdė. Libretas sukurtas pagal Glinkos parengtą planą. Antroji Glinkos opera nuo liaudies-herojinės operos „Ivanas Susaninas“ skiriasi ne tik pasakišku siužetu, bet ir raidos bruožais. Darbas operoje užsitęsė daugiau nei penkerius metus. 1839 m. lapkritį, išvargintas buitinių rūpesčių ir varginančios tarnybos teismo koplyčioje, Glinka direktoriui įteikė atsistatydinimo laišką; tų pačių metų gruodį Glinka buvo atleistas. Tuo pačiu metu buvo sukurta muzika tragedijai „Princas Cholmskis“, „Nakties apžvalga“ Žukovskio žodžiais, „Prisimenu nuostabią akimirką“ ir „Naktinis zefyras“ pagal Puškino žodžius „Abejonės“, „Lyukas“. “. Sukurtas „Valsas-Fantazija“ fortepijonui buvo orkestrinis, o 1856 m. buvo perdarytas į platų orkestrinį kūrinį.

1838 m. Glinka susitiko su Jekaterina Kern, garsiosios Puškino poemos herojės dukra, ir paskyrė jai labiausiai įkvepiančius kūrinius: „Valso fantazija“ (1839) ir nuostabų romaną pagal Puškino eilėraščius „Prisimenu nuostabią akimirką“. 1840).

Naujos klajonės (1844-1847)

1844 m. Glinka vėl išvyko į užsienį, šį kartą į Prancūziją ir Ispaniją. Paryžiuje jis susitinka prancūzų kompozitorius Hektoras Berliozas. Su dideliu pasisekimu Paryžiuje surengtas Glinkos kūrinių koncertas. 1845 m. gegužės 13 d. Glinka išvyko iš Paryžiaus į Ispaniją. Ten susipažino su ispanų liaudies muzikantais, dainininkais ir gitaristais, naudodamas plokšteles liaudies šokiai, Glinka 1845 m. parašė ispanišką uvertiūrą „Briliantinis kapričo ant Aragono jotos“, vėliau Ispanijos uvertiūrą pervadino „Aragono Jota“. Muzikinis uvertiūros pagrindas buvo melodija Ispaniškas šokis„jota“, kurią Glinka įrašė dar Valjadolide iš liaudies muzikanto. Ji buvo žinoma ir mylima visoje Ispanijoje. Grįžęs į Rusiją, Glinka parašė dar vieną uvertiūrą „Naktis Madride“, tuo pat metu buvo sukurta simfoninė fantazija „Kamarinskaja“ 2 rusiškų dainų tema: vestuvių dainos („Dėl kalnų, aukštų kalnų“) ir gyva šokio daina.

Pastaraisiais metais Glinka gyveno Sankt Peterburge, paskui Varšuvoje, Paryžiuje, Berlyne. Jis buvo kupinas kūrybinių planų.

1848 m. – Glinka pradėjo kurti pagrindinių darbų tema „Ilja Muromets“. Nežinia, ar tada jis sumanė operą, ar simfoniją.

1852 metais kompozitorius ėmėsi kurti simfoniją pagal Gogolio romaną Tarasas Bulba.

1855 m. darbas prie operos „Dvi žmona“.

praėjusį dešimtmetį

1851-52 žiemą Glinka praleido Sankt Peterburge, kur suartėjo su būriu jaunų kultūros veikėjų, o 1855 metais susipažino su Naujosios rusų mokyklos vadovu, kūrybiškai plėtojusios Glinkos nustatytas tradicijas. 1852 m. kompozitorius vėl keliems mėnesiams išvyko į Paryžių, nuo 1856 m. gyveno Berlyne.

1857 m. sausį po koncerto Valdovų rūmuose, kur buvo atliktas trio iš „Gyvenimas carui“, Glinka sunkiai susirgo. Prieš pat mirtį Glinka padiktavo V.N.Kašpirovui fugos temą, be to, paprašė užbaigti „Užrašus“. Mirė 1857 metų vasario 3 dieną Berlyne ir buvo palaidotas liuteronų kapinėse. Tų pačių metų gegužę jo pelenai buvo nugabenti į Sankt Peterburgą ir palaidoti Aleksandro Nevskio lavros kapinėse.

Glinkos darbo vertė

„Daugeliu atžvilgių Glinka rusų muzikoje turi tokią pačią reikšmę kaip Puškinas rusų poezijoje. Abu dideli talentai, abu naujosios rusų meninės kūrybos pradininkai, ... abu sukūrė naują rusų kalbą, vienas poezijoje, kitas muzikoje“, – rašė žinomas kritikas.

Glinkos kūryboje buvo nustatytos dvi svarbiausios rusų operos kryptys: liaudies muzikinė drama ir pasakų opera; jis padėjo rusų simfonizmo pamatus, tapo pirmuoju rusų romantikos klasiku. Visos vėlesnės rusų muzikantų kartos jį laikė savo mokytoju, o daugeliui postūmis renkantis muzikinę karjerą buvo pažintis su didžiojo meistro kūryba, giliai moralinis turinys, derinamas su tobula forma.

Pagrindiniai Glinkos darbai

Operos:

„Ivanas Susaninas“ (1836 m.)

"Ruslanas ir Liudmila" (1837-1842)

Simfoniniai kūriniai:

Ispaniška uvertiūra Nr. 1 „Jota of Aragon“ (1845 m.)

„Kamarinskaya“ (1848 m.)

Ispaniška uvertiūra Nr. 2 „Naktis Madride“ (1851)

„Valso fantazija“ (1839, 1856)

Romansai ir dainos:

„Venecijos naktis“ (1832), „Aš čia, Inezilla“ (1834), „Nakties apžvalga“ (1836), „Abejonė“ (1838), „Naktinis zefyras“ (1838), „Uždega geismo ugnis. kraujas“ (1839), vestuvių daina „Nuostabus bokštas stovi“ (1839), „Palydėjimo daina“ (1840), „Išpažintis“ (1840), „Ar aš girdžiu tavo balsą“ (1848), „Gydomoji taurė“ (1848), "Margaritos giesmė" iš Goethe's tragedijos "Faustas" (1848), "Marija" (1849), "Adelis" (1849), "Suomių įlanka" (1850), "Malda" ("In a sunkus gyvenimo momentas“) (1855), „Nesakyk, kad skauda širdį“ (1856).

Bibliografija

1. Vasina-Grossman V. Michailas Ivanovičius Glinka. M., 1979 m.

2. TSB. M. 1980 m

3. Muzikinė literatūra. M., Muzika, 1975 m

4. Rusiška muzika anksčiau devynioliktos vidurys amžius, „ROSMEN“ 2003 m

5. Internetas.

Priedas (iliustracijos)

Michailas Ivanovičius Glinka

Michailas Glinka gimė 1804 m. savo tėvo dvare Novospasskoje kaime Smolensko gubernijoje. Gimus sūnui mama nusprendė, kad jau pakankamai padarė, ir atidavė mažąją Mišą auginti jo močiutei Fioklai Aleksandrovnai. Močiutė išlepino anūką, surengė jam „šiltnamio sąlygas“, kuriose jis augo su savotiška „mimoza“ – nervingu ir išlepintu vaiku. Mirus močiutei, visi sunkumai auginant suaugusį sūnų teko motinai, kuri, jos nuopelnas, su nauja jėga puolė perauklėti Michailą.

Smuiku ir fortepijonu berniukas pradėjo groti mamos dėka, kuri įžvelgė sūnaus talentą. Iš pradžių Glinką muzikos mokė guvernantė, vėliau tėvai išleido į internatinę mokyklą Sankt Peterburge. Ten jis ir susipažino su Puškinu – atvyko aplankyti savo jaunesniojo brolio, Michailo klasioko.

1822 metais jaunuolis baigė internatinę mokyklą, tačiau muzikos pamokų mesti nesiruošė. Muzikuoja aukštuomenės salonuose, kartais vadovauja dėdės orkestrui. Glinka eksperimentuoja su žanrais ir daug rašo. Jis kuria keletą dainų ir romansų, kurie šiandien gerai žinomi. Pavyzdžiui, „be reikalo manęs negundyk“, „Nedainuok, gražuole, su manimi“.

Be to, jis susitinka su kitais kompozitoriais ir nuolat tobulina savo stilių. 1830 metų pavasarį jaunuolis keliauja į Italiją, šiek tiek pabuvojęs Vokietijoje. Jis išbando savo jėgas žanre Italų opera, o jo kompozicijos tampa brandesnės. 1833 m. Berlyne jį užklupo žinia apie tėvo mirtį.

Grįžęs į Rusiją, Glinka galvoja apie rusiškos operos kūrimą ir remiasi legenda apie Ivaną Susaniną. Po trejų metų jis baigia kurti savo pirmąjį monumentalą muzikos kūrinys. Tačiau pastatyti jį pasirodė daug sunkiau – tam pasipriešino imperatoriškųjų teatrų direktorius. Jis manė, kad Glinka dar per jauna operoms. Bandydamas tai įrodyti, režisierius operą parodė Katerinai Kavos, tačiau jis, priešingai nei tikėtasi, paliko labiausiai glostančią Michailo Ivanovičiaus kūrybos apžvalgą.

Opera buvo sutikta entuziastingai, ir Glinka rašė savo mamai:

„Praėjusį vakarą mano troškimai pagaliau išsipildė, o mano ilgą darbą vainikavo ryškiausia sėkmė. ​​Žiūrovai su nepaprastu entuziazmu priėmė mano operą, aktoriai iš uolumo neteko kantrybės... suverenus imperatorius... padėkojo ir kalbėjosi. su manimi ilgą laiką "...

Po tokios sėkmės kompozitorius buvo paskirtas Rūmų choro kapelmeisteriu.

Praėjus lygiai šešeriems metams po Ivano Susanino, Glinka visuomenei pristatė Ruslaną ir Liudmilą. Jis pradėjo jį dirbti dar Puškino gyvenime, tačiau jis turėjo baigti darbą padedamas kelių mažai žinomų poetų.
Naujoji opera susilaukė griežtos kritikos, o Glinka ją atlaikė. Jis nuejo didelis nuotykis visoje Europoje, sustodamas Prancūzijoje, o paskui Ispanijoje. Šiuo metu kompozitorius kuria simfonijas. Keliauja visą likusį gyvenimą, vienoje vietoje pabūna metus ar dvejus. 1856 m. išvyko į Berlyną, kur ir mirė.

„Vakaro Maskva“ primena reikšmingiausius didžiojo rusų kompozitoriaus kūrinius.

Ivanas Susaninas (1836 m.)

Michailo Ivanovičiaus Glinkos opera 4 veiksmais su epilogu. Opera pasakoja apie 1612 m. įvykius, susijusius su lenkų bajorų kampanija prieš Maskvą. Skirta valstiečio Ivano Susanino žygdarbiui, kuris įvedė priešo būrį į nepraeinamą tankmę ir ten mirė. Yra žinoma, kad lenkai nuvyko į Kostromą nužudyti 16-mečio Michailo Romanovo, kuris dar nežinojo, kad taps karaliumi. Ivanas Susaninas pasisiūlė parodyti jiems kelią. 1812 m. Tėvynės karas sukėlė žmonių susidomėjimą savo istorija, populiarėja pasakojimai rusų kalba istorinėmis temomis. Glinka savo operą sukūrė praėjus dvidešimt metų po Caterino Cavos operos ta pačia tema. Kažkuriuo metu Didžiojo teatro scenoje abi populiarios istorijos versijos buvo pastatytos vienu metu. Ir kai kurie atlikėjai dalyvavo abiejose operose.

Ruslanas ir Liudmila (1843 m.)

Jei rusų mokslas prasidėjo nuo Michailo Lomonosovo, poezija – nuo ​​Aleksandro Puškino, tai rusų muzika – nuo ​​Michailo Glinkos. Tai tapo jo darbu Atspirties taškas ir pavyzdys visiems vėlesniems rusų kompozitoriams. Michailas Ivanovičius Glinka - mūsų buitiniams muzikinė kultūra yra ne tik išskirtinis, bet ir labai reikšmingas kūrybingas žmogus nes, remiantis tradicija liaudies menas ir, remdamasis Europos muzikos pasiekimais, užbaigė rusų kalbos formavimąsi kompozitorių mokykla. Glinka, tapęs pirmuoju klasikos kompozitoriumi Rusijoje, paliko keletą, bet įspūdingų kūrybinis palikimas. Jų persmelktas patriotizmo gražūs darbai, maestro taip giedojo gėrio ir teisingumo triumfą, kad ir šiandien nepaliauja žavėtis ir atranda juose naujų tobulybių.

Mūsų puslapyje perskaitykite trumpą Michailo Ivanovičiaus Glinkos biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

trumpa biografija

Ankstų 1804 m. gegužės 20 d. rytą, remiantis šeimos tradicija, Michailas Ivanovičius Glinka gimė lakštingalos trilei. Jo maža tėvynė buvo jo tėvų dvaras Novospasskoe kaime Smolensko srityje. Ten jis patyrė pirmuosius muzikinius įspūdžius ir Pradinis išsilavinimas- Peterburgo guvernantė išmokė jį groti pianinu, smuikas ir itališkos dainos. Kaip rašoma Glinkos biografijoje, 1817 metais jaunasis Miša įstojo į sostinės bajorų internatinę mokyklą, kur V. Küchelbeckeris tapo jo mentoriumi. Ten jis susipažino su A. S. Puškinas, kuris dažnai lankydavo savo jaunesnįjį brolį. Jie palaikė geri santykiai iki poeto mirties. Sankt Peterburge Michailas Ivanovičius pradėjo mokytis muzikos su dar didesniu užsidegimu. Tačiau tėvo primygtinai reikalaujant, baigęs internatinę mokyklą, jis įstojo į valstybės tarnybą.

Nuo 1828 m. Glinka visiškai atsidėjo kompozicijai. 1830–33 m., keliaudamas per Europą, jis sutiko savo didžiuosius amžininkus – Bellini, Donizetti ir Mendelssonas , studijuoja muzikos teoriją Berlyne, gerokai išplėtė savo komponavimo veiklą. 1835 metais Glinka Inžinierių pilies bažnyčioje susituokė su jaunąja Marija Petrovna Ivanova. Tai buvo greitas romanas, atsitiktinė jaunuolių pažintis įvyko vos prieš pusmetį giminaičių namuose. Ir jau toliau kitais metaisįvyko debiutinės operos premjera Gyvenimas karaliui “, po to jam buvo pasiūlytos pareigos Imperatoriškojo teismo koplyčioje.

Darbe jį ėmė lydėti sėkmė ir pripažinimas, bet šeimos gyvenimas nepavyko. Praėjus vos keleriems metams po vedybų, jo gyvenime atsirado kita moteris – Jekaterina Kern. Ironiška, bet Puškino mūzos dukra Anna Kern tapo kompozitoriaus mūza. Glinka paliko savo žmoną, o po kelerių metų pradėjo skyrybų procesą. Marija Glinka taip pat nejautė meilės savo vyrui ir, dar būdama vedusi, slapta ištekėjo už kito. Skyrybos užsitęsė kelerius metus, per kurias nutrūko ir santykiai su Kernu. Michailas Ivanovičius daugiau nevedė, taip pat neturėjo vaikų.

Po nesėkmės Ruslana ir Liudmila » muzikantas nutolo nuo ruso viešasis gyvenimas ir pradėjo daug keliauti, gyveno Ispanijoje, Prancūzijoje, Lenkijoje, Vokietijoje. Retose kelionėse į Sankt Peterburgą – mokė vokalo operos dainininkai. Gyvenimo pabaigoje parašė autobiografinius užrašus. Jis staiga mirė 1857 m. vasario 15 d. nuo plaučių uždegimo, praėjus kelioms dienoms po Berlyne surengto ištraukų iš „Gyvenimas carui“ pasirodymo. Po trijų mėnesių sesers pastangomis jo pelenai buvo nugabenti į Sankt Peterburgą.

Įdomūs faktai

• M.I. Glinka laikomas rusų operos tėvu. Tai iš dalies tiesa – būtent jis tapo nacionalinės krypties pradininku pasaulyje operos menas, sukūrė tipiško rusiško operinio dainavimo technikas. Bet pasakyti, kad „Gyvenimas carui“ – tai pirmas Rusų opera, būtų neteisinga. Istorija išsaugojo mažai įrodymų apie Jekaterinos II teismo kompozitoriaus V.A. gyvenimą ir kūrybą. Paškevičius, bet jis žinomas komiškos operos, vaikšto sostinės scenomis paskutiniame XVIII amžiaus trečdalyje: „Nelaimė iš vežimo“, „Šykštuolis“ ir kt. Dvi operas jis parašė pagal pačios imperatorienės libretą. Tris operas Rusijos teismui sukūrė D.S. Bortnyanskis (1786-1787). E.I. XVIII amžiaus pabaigoje Fominas parašė keletą operų, ​​įskaitant tas, kurios buvo sukurtos pagal Jekaterinos II ir I. A. libretą. Krylovas. Operos ir vodevilio operos taip pat išėjo iš Maskvos kompozitoriaus A.N. Verstovskis.
• 20 metų K. Kavoso opera „Ivanas Susaninas“ kino teatruose buvo lygiavertis „Gyvenimas carui“. Po revoliucijos Glinkos šedevras buvo nuleistas į užmarštį, tačiau 1939 m., tvyrant prieškarinėms nuotaikoms, opera vėl pateko į repertuarus. pagrindiniai teatraišalyse. Dėl ideologinių priežasčių libretas buvo radikaliai peržiūrėtas, o pats kūrinys gavo užmarštyje nugrimzdusio pirmtako pavadinimą – „Ivanas Susaninas“. Pirminėje versijoje opera sceną vėl išvydo tik 1989 m.
• Susanin vaidmuo tapo lūžio tašku F. I. karjeroje. Chaliapinas. Būdamas 22 metų jis atliko Susanin ariją per atranką Mariinsky teatre. Jau kitą dieną, 1895 m. vasario 1 d., dainininkas buvo įtrauktas į trupę.
• „Ruslanas ir Liudmila“ – opera, sulaužiusi tradicinio sampratą vokaliniai balsai. Taigi jaunojo riterio Ruslano partija buvo parašyta ne herojiniam tenorui, kaip to reikalautų italų operinis modelis, o bosui ar žemajam baritonui. Pateikiamos tenorinės dalys geras magas Suomija ir pasakotojas Bajanas. Liudmila yra koloratūrinio soprano dalis, o Gorislava - lyrikai. Į akis krenta, kad princo Ratmiro vaidmuo moteriškas, jį dainuoja kontraltas. Ragana Naina yra komiškas mecosopranas, o jos globotinis Farlafas yra boso buffo. Herojišką bosą, kuriam filme „Gyvenimas carui“ skirtas Susanin vaidmuo, dainuoja Liudmilos tėvas princas Svetozaras.

• Remiantis viena versija, vienintelė neigiamos Ruslano ir Liudmilos kritikos priežastis buvo Nikolajaus I iššaukimas pasitraukimas iš premjeros – oficialūs leidiniai turėjo pagrįsti šį faktą kai kuriais kūrybinės operos dalies trūkumais. Gali būti, kad imperatoriaus veiksmas paaiškinamas pernelyg akivaizdžiomis aliuzijomis tikrų įvykių, dėl kurios kilo dvikova A.S. Puškinas ypač įtarinėjo jo žmonos santykius su Nikolajumi.
• Ivano Susanino partija pradėjo eilę puikių boso vaidmenų Rusijos operos repertuare, įskaitant tokias galingas figūras kaip Borisas Godunovas, Dosifey ir Ivanas Chovanskis, princas Galitskis ir chanas Končakas, Ivanas Rūstusis ir princas Jurijus Vsevolodovičius. Šiuos vaidmenis atliko tikrai išskirtiniai dainininkai. O.A. Petrovas yra pirmasis Susaninas ir Ruslanas, o po trisdešimties metų - Varlaamas Boriso Godunovo filme. Sankt Peterburgo imperatoriškojo teatro direktorius netyčia išgirdo savo unikalų balsą mugėje Kurske. Kita karta bosams atstovavo F.I. Stravinskis, tėvas garsus kompozitorius kuris tarnavo Mariinsky teatre. Tada – F.I. Chaliapinas, karjerą pradėjęs privačioje S. Mamontovo operoje ir užaugęs pasaulyje operos žvaigždė. IN sovietinis laikasŠiuose vakarėliuose spindėjo M.O. Reizenas, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikovas, B.T. Štokolovas.
• Pats Michailas Ivanovičius turėjo gražų balsą, aukštas tenoras, ir grojo savo romansus pianinu.
• M.I. „Užrašai“. Glinka tapo pirmaisiais kompozitoriaus atsiminimais.

• Ant monumentalių paminklų įspūdingai atrodantis kompozitorius iš tiesų buvo mažo ūgio, todėl vaikščiojo iškėlęs galvą, kad atrodytų aukštesnis.
• Per savo gyvenimą Glinka kentėjo nuo įvairių negalavimų. Iš dalies juos lėmė močiutės auklėjimas Ankstyvieji metai kai jis buvo gana suvyniotas ir daugelį mėnesių nebuvo išleistas. Iš dalies dėl to, kad tėvai buvo vienas kito pusbroliai ir seserys, o visi šeimos berniukai buvo silpnos sveikatos. Jo paties ligų ir jų gydymo aprašymams jo užrašuose skirta nemaža vieta.
• Muzikantas turėjo 10 jaunesnių brolių ir seserų, tačiau jį išgyveno tik trys – seserys Marija, Liudmila ir Olga.

• Glinka tai pripažino vyrų visuomenė teikia pirmenybę moteriškam, nes damoms jis patiko muzikinių gabumų. Jis buvo įsimylėjęs ir priklausomas. Mama net bijojo jį išleisti į Ispaniją dėl karšto vietinių pavydžių vyrų būdo.
• Kompozitoriaus žmona ilgam laikui buvo įprasta pristatyti kaip siauro mąstymo, muzikos nesuprantančią ir tik mylinčią moterį pasaulietinės pramogos. Ar šis vaizdas atitiko tikrovę? Marija Petrovna buvo praktiška moteris, kuri tikriausiai nepateisino romantiškų vyro lūkesčių. Be to, vestuvių metu jai tebuvo 17 metų (Glinkai – 30), ji ką tik įžengė į išėjimo į visuomenę, balių ir švenčių laikotarpį. Ar ją reikėtų bausti už tai, kad apranga ir grožis žavisi labiau nei vyro kūrybiniai projektai?
• Antroji Glinkos meilė Jekaterina Kern buvo visiška jo žmonos priešingybė – negraži, išblyškusi, bet jautri, meną supratusi intelektualė. Tikriausiai būtent joje kompozitorius įžvelgė tuos bruožus, kuriuos veltui bandė rasti Marijoje Petrovnoje.
• Karlas Bryullovas nupiešė daug Glinkos karikatūrų, kurios įskaudino kompozitoriaus tuštybę.

• Iš Glinkos biografijos žinome, kad kompozitorius buvo taip prisirišęs prie savo motinos Jevgenijos Andreevnos, kad rašydavo jai kiekvieną savaitę per savo gyvenimą. Perskaičius žinią apie jos mirtį, jo ranka buvo atimta. Jis nebuvo nei jos laidotuvėse, nei prie jos kapo, nes tikėjo, kad be motinos kelionės į Novospasskoje prarado prasmę.
• Kompozitorius, sukūręs operą apie kovą su lenkų užpuolikais, turi lenkiškų šaknų. Jo protėviai apsigyveno netoli Smolensko, kai jis priklausė Sandraugai. Sugrąžinus valdomas žemes Rusijos valstybė, daugelis lenkų atsivertė į stačiatikybę ir prisiekė ištikimybę karaliui, norėdami pasilikti gyventi savo žemėje.
• Michailas Ivanovičius labai mėgo giesmininkus ir laikė apie 20 jų namuose, kur jiems buvo skirtas visas kambarys.
• Glinka parašė „Patriotinę dainą“ tikėdamasis, kad ji taps naujuoju Rusijos himnu. Taip ir atsitiko, bet ne 1833 m., kai jie pasirinko "Dieve, išgelbėk carą!" A.F. Lvove, o 1991 m. 9 metus, kol buvo „Patriotinė daina“. nacionalinis simbolis, žodžiai jai niekada nebuvo rašomi. Be to, dėl šios priežasties 2000 m. SSRS valstybinio himno muzika A. B. vėl tapo Rusijos himnu. Aleksandrova.
• D. Černiakovo režisuota premjera „Ruslanas ir Liudmila“ po rekonstrukcijos atidarė Didįjį teatrą 2011 m.
• Mariinskio teatras yra vienintelis pasaulyje, kuriame dabartiniame repertuare atliekamos abi kompozitoriaus operos.

Kūrimas

Michailas Glinka vienodaižinomas dėl savo operų ir romansų. Nuo kamerine muzika pradėjo savo kompozitoriaus karjerą. 1825 metais parašė romansą „Negundyk“. Kaip retai nutinka, vienas pirmųjų jo kūrinių pasirodė nemirtingas. 1830-aisiais buvo sukurti instrumentiniai kūriniai pagal V. Bellini operos muziką, Sonata altui ir fortepijonui, Didysis sekstetas fortepijonui ir styginių kvintetas, Pathetique Trio. Tuo pačiu laikotarpiu Glinka parašė savo vienintelę simfoniją, kurios taip ir nebaigė.

Keliaudamas po Europą Glinka vis labiau įsišaknijo mintyje, kad rusų kompozitoriaus kūrinys turi būti paremtas originalu. liaudies kultūra. Jis pradėjo ieškoti siužeto operai. Ivano Susanino žygdarbio temą jam pasiūlė V.A. Žukovskis, kuris tiesiogiai dalyvavo kuriant kūrinio tekstą. Libretą parašė E.F. Rosenas. Renginio struktūrą visiškai pasiūlė kompozitorius, nes eilėraščiai jau buvo sukurti pagal paruoštą muziką. Melodiškai opera pastatyta ant dviejų temų priešpriešos – rusų su juodraščiu melodingumu ir lenkų su ritminga, skambia mazurka ir krakoviako. Apoteozė buvo choras „Šlovė“ – iškilmingas epizodas, neturintis analogų. „Gyvenimas karaliui“ buvo pristatytas m Didysis teatras Sankt Peterburgas 1836 metų lapkričio 27 d. Pastebėtina, kad spektaklį režisavo ir dirigavo K. Kavosas, prieš 20 metų pagal medžiagą sukūręs savąjį Ivaną Susaniną. liaudies menas. Visuomenės nuomonės išsiskyrė – vienus šokiravo paprasta „valstiečių“ tema, kiti manė, kad muzika yra pernelyg akademiška ir sunkiai suprantama. Imperatorius Nikolajus I palankiai reagavo į premjerą ir asmeniškai padėkojo jos autoriui. Be to, anksčiau jis pats pasiūlė operos pavadinimą, anksčiau vadintą „Mirtis carui“.

Netgi gyvuojant A.S. Puškinas Glinka nusprendė perkelti eilėraštį į muzikinę sceną "Ruslanas ir Liudmila". Tačiau šis darbas prasidėjo tik gedulingais didžiojo poeto mirties metais. Kompozitoriui teko įtraukti keletą libretistų. Rašymas truko penkerius metus. Semantiniai akcentai operoje išdėstyti visiškai kitaip – ​​siužetas tapo epiškesnis ir filosofiškesnis, tačiau šiek tiek stokojantis ironijos ir Puškinui būdingo humoro. Veiksmo eigoje veikėjai vystosi, išgyvena gilius jausmus. „Ruslano ir Liudmilos“ premjera sostinės Didžiajame teatre įvyko 1842 m. lapkričio 27 d. – praėjus lygiai 6 metams po „Gyvenimo carui“. Tačiau dviejų ministrų pirmininkų panašumo data yra išnaudota. Operos priėmimas buvo dviprasmiškas, įskaitant ir dėl nesėkmingų meninės kompozicijos pakeitimų. Per paskutinį veiksmą imperatoriškoji šeima įžūliai išėjo iš salės. Tai tikrai buvo skandalas! Trečiasis pasirodymas viską sustatė į savo vietas, o publika šiltai sutiko naują Glinkos kūrinį. Ko nepadarė kritikai. Kompozitorius buvo apkaltintas palaida dramaturgija, neinscenizavimu ir operos užsitęsimu. Dėl šių priežasčių jie beveik iš karto pradėjo jį mažinti ir perdaryti – dažnai nesėkmingai.

Kartu su darbu „Ruslanas ir Liudmila“ Glinka parašė romansus ir vokalinį ciklą. Atsisveikinimas su Peterburgu», „Valso fantazija“. Užsienyje du Ispaniškos uvertiūros Ir "Kamarinskaya" . Paryžiuje pergalingai surengtas pirmasis istorijoje rusų muzikos koncertas, susidedantis iš jo kūrinių. Pastaraisiais metais kompozitorius buvo kupinas idėjų. Lemtingais metais būti Berlyne jį įkvėpė ne tik „Gyvenimas carui“ pasirodymas, bet ir užsiėmimai pas garsų muzikos teoretiką Z. Deną. Nepaisant amžiaus ir patirties, jis nenustojo mokytis, norėdamas neatsilikti nuo to meto tendencijų – puikioje kūrybinėje formoje buvo G. Verdis , įgavo jėgų R. Vagneris . Rusijos muzika išgarsėjo Europos scenose ir ją reikėjo toliau populiarinti.

Deja, Glinkos planus nutraukė likimas. Tačiau jo darbo dėka rusų muzika smarkiai išsivystė, šalyje pasirodė daugybė talentingų kompozitorių kartų ir buvo padėta Rusijos muzikos mokyklos pradžia.