Debussy dirba. Claude'as Debussy: trumpa kompozitoriaus biografija, gyvenimo istorija, kūryba ir geriausi kūriniai

AU SPO "Hanty-Mansijsko technologinė ir pedagoginė kolegija"

Menų ir kultūros fakultetas

Mokslinė ir praktinė konferencija

„Šiuolaikinių kompozitorių tyrimas ir įgyvendinimas muzikos studentų atlikimo programoje“

skyrius „Užsienio kompozitoriai – vaikams“

Tema„Claude'o Debussy kūrybos stilistinės ypatybės“

Parengta:

Pachganova T.V.,

Aukščiausios kategorijos koncertmeisteris;

Kostyleva K. 3 kurso studentas

2013 metai

1. Impresionizmas Prancūzijos mene pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia.

1. Claude'o Debussy kūrybos bruožai.
2. Metodinės pokalbio rekomendacijos gimnazistams.

Pristatomo darbo tikslas:plėsti vidurinių ugdymo įstaigų mokinių meninį ir muzikinį akiratį, supažindinti su meno, muzikos, estetikos pasauliu, supažindinti su grožiu ir harmonija.

Vaizdinės priemonės:1. C. Debussy portretas;

2. C. Monet paveikslai „Įspūdis. Saulėtekis“,

O. Renoir „Mergina su vėduokliu“ (1881);

3. Kūrinys fortepijonui "Mergina lino plaukais"

1. Impresionizmas Prancūzijos mene XIX pabaigoje – XX amžiaus pradžioje

Impresionizmas – viena ryškiausių ir įdomiausių XIX amžiaus paskutiniojo ketvirčio prancūzų meno krypčių, gimė itin sunkioje, margumu ir kontrastais pasižyminčioje aplinkoje.

Impresionizmo terminas kilęs iš prancūziško žodžio įspūdis „įspūdis“. Taip K. Monet pavadino savo paveikslą – „Įspūdis. saulėtekis"

Iš pradžių impresionizmas reiškėsi tapyboje. Prie šios krypties menininkai yra C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas. Siekdami kuo tiksliau išreikšti savo tiesioginius įspūdžius apie dalykus, impresionistai išsilaisvino nuo tradicinių taisyklių, sukūrė naują tapybos metodą. Jo esmė buvo perteikti išorinį šviesos įspūdį, refleksų šešėlį objektų paviršiuje atskirais grynų spalvų potėpiais, kurie vizualiai ištirpdė formą supančioje šviesos-oro aplinkoje. Impresionistinis metodas tapo maksimalia paties tapybos principo išraiška. Menininkui impresionistui svarbu ne tai, ką jis vaizduoja, o tai, kaip jis vaizduoja. Objektas tapo tik dingstimi spręsti grynai vaizdines „vaizdines užduotis, todėl impresionizmas iš pradžių turėjo dar vieną, vėliau pamirštas vardas- "chromatizmas" iš graikų chroma - "spalva".

Impresionistai atnaujino koloritą, atsisakė tamsių, žemiškų spalvų, drobėje pritaikė grynas, spektrines spalvas, beveik nemaišydami jų paletėje. Iš dirbtuvių jie eina į plenerą (pleneras – „laisvas oras“).

Dėl kūrybinis metodas Impresionistams būdingas trumpumas, etiudas. Juk tik trumpas tyrimas leido tiksliai užfiksuoti atskiras gamtos būsenas. Impresionistai tikėjo, kad tikrovė yra besikeičiantis šviesos pojūtis. Kadangi šie pojūčiai nuolat keičiasi, menininkai sunkiai dirbo, kad užfiksuotų šias nykstančias akimirkas. Jie pasiekė visiškai neregėtus akinimo, mirgėjimo, chiaroscuro žaismo, šviesos, harmoningų, spalvingų harmonijų perdavimo efektus. Devintajame ir devintajame XIX amžiaus dešimtmetyje impresionistai tapo išskirtiniais apšvietimo, rūko, vandens, dangaus, debesų žaismo ir kt. Pagrindinė jų kūrybos tema – Prancūzija, jos gamta, gyvenimo būdas, žmonės.

Peizažas tapo tikru apreiškimu impresionistų menininkų drobėse. Būtent kraštovaizdyje atsiskleidė jų novatoriški siekiai

niuansų ir atspalvių įvairovė ir turtingumas (C. Monet „Baltosios vandens lelijos“ 1889, C. Pissarro „Rudens rytas Eragnyje“ 1897, A. Sisley „Snieguotas peizažas su medžiotoju“ 1873, O. Renoir „Ant ežero kranto“ apytiksliai ... 1880). Taigi domėjimasis gamta, įspūdžiu, siužetu, spalva tarp impresionistų menininkų atsiranda ypatinga vaizdinė kalba.

muzikinis impresionizmasatsirado devintojo dešimtmečio pabaigoje ir dešimtojo dešimtmečio pradžioje. Taip pat, kaip ir tapyboje, ji pirmiausia pasireiškė siekiu perteikti trumpalaikius įspūdžius, pustonius, pustonius. Šie siekiai lemia tai, kad į pirmą planą iškyla garso spindesys, didelis dėmesys skiriamas spalvoms, nepaprastų orkestrinių garsų ir harmonijų paieškoms. Reiškinys, tiesiogiai parengęs muzikinį impresionizmą, yra šiuolaikinė prancūzų poezija ir tapybinis impresionizmas. Impresionistai kuria savo muziką remdamiesi muzikinio chiaroscuro žaismu, nepagaunamu „garso pojūčiu“. Atsisakydami klasikinio formų išbaigtumo, impresionistai kompozitoriai kartu noriai atsigręžia į programinės muzikos žanrus, į tautinių šokių ir dainų įvaizdžius, juose ieško būdų atnaujinti muzikinę kalbą.

Skirtingai nuo tapybinio impresionizmo, kuris buvo atstovaujamas daugelio pagrindinių meistrų vardais, muzikinis impresionizmas įvairiu laipsniu apima tokius pagrindinius prancūzų kompozitorius kaip P. Dukas, F. Schmitt, L. Aubert, C. Kequelin (ankstyvuoju laikotarpiu). kūrybiškumo) , J.-Roger-Ducas, M. Ravel, bet ryškiausias atstovas yra Claude'as Debussy.

Kaip ir impresionistai, muzikinio impresionizmo atstovai pasireiškia poetiniu sudvasinto kraštovaizdžio potraukiu (pavyzdžiui, tokie simfoniniai kūriniai kaip „Fauno popietė“, „Noktiurnai“, C. Debussy „Jūra“, kūrinys fortepijonui „The Play of a Vanduo“ autorius M. Ravel) . Gamtos artumas, pojūčiai, kylantys iš dangaus, jūros, miško grožio suvokimo, anot Debussy, gali sužadinti kompozitoriaus vaizduotę, prikelti į gyvenimą naujas garso technikas.

Kita muzikinio impresionizmo sritis – fantazija. Kompozitoriai kreipiasi į vaizdus senovės mitologija, į viduramžių legendas („Šeši antikvariniai epigrafai“ fortepijonui 4 rankoms, „Pano fleita“ solo fleitai C. Debussy ir kt.); jie pasuko į svajonių pasaulį, į putojančius garso peizažus, atverdami naujas poetinio garso rašymo galimybes ir naujas priemones muzikinis išraiškingumas.

Svarbus vaidmuo formuojant impresionistinę muziką teko klasikinių tradicijų, paveldėtų iš ankstesnių epochų, išsaugojimui ir plėtrai. Debussy labai domėjosi grigališkuoju choralu, jo modais, intonacijomis, su entuziazmu klausėsi polifonijos meistrų kūrinių. Senųjų meistrų darbuose jis žavėjosi jų muzikinių priemonių turtingumu, kuriame, jo nuomone, galima rasti ką nors svarbaus šiuolaikinio meno raidai. Taigi, studijuodamas Palestinos, Orlando Lasso muziką, Debussy randa daug modalinių galimybių, praturtinančių mažoro-moll, ritminio lankstumo sferą, toli nuo tradicinio kvadratiškumo. Visa tai jam padėjo sukurti savo muzikinę kalbą.

Nuotaikos „užčiuopimo“ subtilumas, impresionistinio rašto detalizavimas muzikoje nebūtų įmanomas neįvaldžius išradingos F. Chopino „Preliudų“, „Noktiurnų“, „Etiudų“ garso technikos ir miniatiūrizmo, kurį Debussy. dievinamas nuo vaikystės. Koloristiniai radiniai E. Griego, N.A. Rimskis-Korsakovas, balso laisvė ir M.P. Mussorgskis rado originalų Debussy kūrybos tęsinį, jo aistra Wagneriui prisidėjo prie naujų harmoninių priemonių ir formų paieškų.

Impresionizmo estetika paveikė visus pagrindinius muzikos žanrus: vietoj išplėtotų daugiabalsių simfonijų pradėti kultivuoti simfoniniai eskizai - eskizai, romantišką dainą pakeitė vokalinė miniatiūra, kur vyravo deklamavimas su spalvingu tapybiniu akompanimentu, atsiranda laisva miniatiūra. fortepijoninėje muzikoje, kuriai būdingas daug didesnis laisvės vystymasis nei romantiškoje miniatiūroje, taip pat nuolatinis kintamumas harmoninga kalba, ritminis modelis, tekstūra, tempas. Visa tai pjesės formai suteikia improvizacijos pobūdį, taip pat prisideda prie nuolat besikeičiančių įspūdžių perdavimo.

Taigi impresionizmo terminas vėliau tapo priimtu apibrėžimu, apimančiu platus ratas muzikos reiškiniai posūkis XIX-XXšimtmečius tiek Prancūzijoje, tiek kitose Europos šalyse.

Tautinių tradicijų pagrindu išaugo vaizdingas ir muzikinis impresionizmas. Impresionistų menininkų ir kompozitorių kūryboje randama giminingų temų, spalvingų žanrinių scenų, portretų eskizų, tačiau išskirtinę vietą užima peizažas. Valgyk bendrų bruožų o meniniu tapybinio ir muzikinio impresionizmo metodu – noras perteikti pirmąjį, tiesioginį reiškinio įspūdį. Neįmanoma nepastebėti impresionistų traukosį miniatiūrines formas; Visitai išplaukė iš jų pagrindinio meninio metodo, jie vertino laikinumą, gyvų įspūdžių laikinumą. Todėl tapytojai kreipiasi ne į didelę kompoziciją ar freską, o į portretą, eskizą; muzikantų – ne į simfoniją, oratoriją, o į romansą, orkestrinę ar fortepijoninę miniatiūrą. Vaizdinis impresionizmas labiausiai paveikė muziką muzikinio išraiškingumo srityje. Kaip ir tapyboje, taip ir ieškant muzikantų, daugiausia Debussy, buvo siekiama išplėsti ratą išraiškos priemones būtini naujų vaizdų realizavimui, o pirmiausia – maksimaliam spalvingos ir spalvingos muzikos pusės praturtėjimui. Šie ieškojimai palietė režimą, harmoniją, melodiją, metro ritmą, faktūrą ir instrumentaciją, augo harmoninės kalbos ir orkestrinio stiliaus vaidmuo, dėl savo galimybių labiau linksta perteikti vaizdingus-figūrinius ir koloristikos principus.

Debussy orkestras labai originalus ir originalus. Jis išsiskiria piešinio elegancija ir detalių gausa, tačiau kiekviena iš jų yra girdima. Debussy lygina įvairius instrumentų tembrus ir įvairius garso kūrimo būdus. Jo orkestras žavi savo tembrų įvairove, žaismingu skambesiu ir spalvų ryškumu. Taigi savo simfoninius eskizus „Jūra“ kompozitorius parašė pajūrio miestelyje ant kranto. Atlanto vandenynas, fiksuojantis „iš gamtos“ stiprėjantį banglenčių garsą ir galingą vėjo garsą. Su tapyba jį sieja noras kurti džiaugsmingą, glostantį, žmonėms malonumą teikiantį meną. Debussy labai mėgo gamtą, apie ją kalbėjo kaip apie aukščiausią įkvėpimo šaltinį, artumą jai laikė kūrybiškumo kriterijumi. Jis pasisakė už ypatingos muzikos kūrimą po atviru dangumi, kuri prisidėtų prie žmogaus susiliejimo su gamta. Tai rodo ir santykius su menininkais impresionistais, kurie atsisakė dirbti ateljė ir išėjo į plenerą – po žeme. atviras dangus, į orą, kur jie atrado naujų tapybinių motyvų, o svarbiausia – kitokią formų ir spalvų viziją. Būdami giminingi poetams ir menininkams, muzikantai ieškojo savo kelio nauja kryptimi. Jie pasiskolino terminiją iš menininkų, siūlančių naujas estetinio suvokimo idėjas; pradėti vartoti apibrėžimai: garso dažai, instrumentinė spalva, harmoninės dėmės, tembrų paletė.

Impresionizmas vaidino didžiulį vaidmenį kultūros raidoje. Tapyboje jis atnešė naujų atradimų technikos ir kompozicijos srityje - darbas atvirame ore, subtilus stebėjimas, vaizdingumas, šviesus tonas, detalių nepaisymas dėl spalvos. Dėl savitos tapybinės būdo impresionistų paveikslų paviršius tarsi dreba ir netvirtas, dėl to jiems pavyko perteikti saulės šviesos spindesį, vandens raibuliavimą, oro, objektų lengvumo ir nesvarumo pojūčius.

Susidomėjimas impresionistų kūryba mūsų laikais neišnyksta. Ir šiandien impresionistinių menininkų paveikslai, Debussy muzika stulbina pasaulio vizijos naujumu, juose slypinčių jausmų gaivumu, jėga, drąsa ir neįprastomis išraiškos priemonėmis: harmonija, faktūra, forma, melodija. .

2. K. Debussy kūrybos bruožai

Claude Achille Debussy gimė 1862 m. rugpjūčio 22 d. Saint-Germain-en-Laye mieste, Paryžiaus pakraštyje. Jo tėvas norėjo, kad sūnus tarnautų jūrų pėstininkų korpuse, motina namuose užsiėmė namų tvarkymu, ir jie abu neprieštaravo, kai teta ėmėsi auklėti Klodą. Būdamas septynerių metų berniukas pradėjo groti pianinu, o būdamas dešimties įstojo į konservatoriją, kur mokėsi (dėl įvairių priežasčių).

dvylikos metų.

Būdamas šešiolikos, Debussy pradėjo kurti daugiausia dainų ir romantikos žanrų, o XX amžiaus 90-ųjų viduryje.kūrybinė brandakompozitorius, jo originalaus stiliaus dizainas -muzikinis impresionizmas.

Claude'as Debussy buvo vienas įdomiausių ir ieškančių savo laiko menininkų, jis nuolat ieškojo naujų būdų tobulinti savo įgūdžius, studijavo šiuolaikinių novatoriškų muzikantų: Liszto, Griego, rusų mokyklos kompozitorių: Borodino, Musorgskio, Rimskio kūrybą. -Korsakovas. Stengdamasis atnaujinti prancūzų muziką, Debussy taip pat rėmėsi jos klasikų patirtimi, būtent Rameau ir Couperino darbais. Kompozitorius apgailestavo, kad rusų muzika jau seniai ėjo tais keliais, kurie atitolino ją nuo išraiškos aiškumo, tikslumo, formos santūrumo, kas, jo nuomone, yra būdingos prancūzų muzikinės kultūros savybės.

Debussy turėjo nepaprastą meilę gamtai. Jam tai buvo savotiška muzika. „Mes nesiklausome tūkstančių mus supančios gamtos triukšmo, per mažai suvokiame šios įvairios muzikos, kuri mums taip gausiai atsiskleidžia“, – sakė kompozitorius.

Debussy į meninės kultūros istoriją įėjo kaip didžiausias muzikinio impresionizmo atstovas. Dažnai Debussy kūryba tapatinama su impresionistų tapytojų menu, jų estetiniai principai išplečiami iki kompozitoriaus kūrybos.

Nuo ankstyvos vaikystės Debussy buvo fortepijoninės muzikos pasaulyje. Šopeno mokinys Mante de Fleurville parengė jį stoti į konservatoriją. Be abejo, labai svarbūs buvo nurodymai ir patarimai, kuriuos ji gavo iš Šopeno ir perdavė savo mokiniui. Konservatorijoje Debussy mokėsi fortepijono pas profesorių Marmontelį (jis buvo garsus prancūzų pianistas ir mokytojas). Be Debussy, su juo mokėsi Bizet, Guiraud, Andy ir kiti.

Jau tais metais jaunasis Debussy patraukė dėmesį subtiliu atlikimo išraiškingumu ir puikia garso kokybe.

IN ankstyvas laikotarpis kūryba, šalia vokalinių (romantikų) ir simfoninių Debussy kūrinių atsiranda kūrinių fortepijonui. Su didžiausiu aiškumu pirminiai kompozitoriaus individualumo bruožai pasireiškė dviejuose „arabeskuose“ – E-dur ir G-dur (1888). Jiems jau būdingas meniškas vaizdas, sufleruojantis kompozicijos grakštumą ir „orumą“. Vėlesniam Debussy stiliui būdingos skaidrios spalvos, melodinių linijų grožis ir plastiškumas. 1890 metais Debussy sukuria savo pirmąjį fortepijoninį ciklą – „Bergamo siuitą“, susidedantį iš keturių dalių: Preliudo, Menueto, „Mėnesienos šviesa“ ir „Passepier“. Čia jau aiškiai matomos dvi tendencijos, kurios taps būdingos tolesniems kompozitoriaus ciklams: pasikliauti žanro tradicijos klavesinininkai ir potraukis prie kraštovaizdžio eskizai. Naudodamas senosios muzikos žanrus, Debussy juos interpretuoja laisvai. Jis drąsiai taiko naujojo laiko harmoningą kalbą ir faktūrą.

Nuo 1901 m kūriniai fortepijonui be pertraukų seka vienas po kito. Debussy suteikia jiems geriausias įkvėpimo akimirkas. „Siuita fortepijonui“ – jau gana subrendęs Debussy ciklas. Jį sudaro trys dalys - Prelude, Sarabande ir Toccata. Šiame cikle Debussy labiau nei bet kur kitur savo fortepijoninėje muzikoje parodė klasicizmo bruožus. Jie atsispindi ne tik žanrų pasirinkime, bet ir muzikos griežtumu, kiekvieno kūrinio formos aiškumu ir harmoninga viso ciklo simetrija.

Po „Fortepijoninės siuitos“ parašytų kūrinių serijoje sustiprėja programinės-vaizdinės ir impresionistinės tendencijos.

Išvaizda pažymėta 1903 m fortepijono ciklas"Spaudiniai". Pats pavadinimas „Spaudiniai“ yra kurioziškas. „Noktiurnuose“ orkestrui kūrinio pavadinimas buvo interpretuojamas vaizdingai. Dabar pjesės pavadinimą gavo iš tapybos ir grafikos terminų. Debussy savo kūriniuose įkūnija emociją-nuotaiką, susiliejančią su vaizdingais įspūdžiais, siekia duoti impulsą klausytojo suvokimui, pavadinimu nukreipti jo vaizduotę. Iš čia ir kyla trauka vaizdingiems pavadinimams. Ir vėliau kompozitorius naudoja tokius pavadinimus kaip „Eskizai“, „Paveikslai“.

Per trejus metus (1910-1913) buvo atlikti ir išleisti du Preliudų tomai – kiekviename po 12 pjesių, kuriose visiškai atsiskleidė Debussy impresionizmas.. Preliudijose pasirodo:

Peizažai - Burės, Ką matė Vakarų vėjas, Vėjas lygumoje, Viržiai, Žingsniai sniege, Anakaprio kalvos, Garsai ir aromatai vakaro ore, Migla, Negyvi lapai“, „Mėnulio šviesos aplankyta terasa“;

portretai – „Mergaitė lino spalvos plaukais“, „Kaip pagarbos ženklas S. Pichvik esk. P.Ch.P.K. ”,„ Generolas Lyavinas yra ekscentrikas “;

legendos - „Ondine“, „Peko šokis“, „Fėjos – mielos šokėjos“, „Nuskendusi katedra“;

meno kūriniai– „Delfų šokėjos“, „Kanopa“, „Kaitomis trečdaliai“, „Alhambros vartai“;

scenos – „Nutrūkusi serenada“, „Minstrelli“, „Fejerverkai“.

Net skaityti šių spalvingų kūrinių pavadinimus yra beveik muzika, tačiau įdomu tai, kad kompozitorius kūrinių pavadinimus išdėstė ne kiekvieno preliudijos pradžioje, o pabaigoje, siūlydamas klausytojui susidaryti mintį apie muziką. save ir tik tada lyginti su autoriaus asociacijomis.

24 preliudų ciklas yra savotiškas kompozitoriaus stiliaus evoliucijos rezultatas: daugiaspalvė, kompozitoriaus išgauta iš nespalvotos klaviatūros, perėmė ir orkestrinę patirtį. (Debussy mieliau kūrė sėdėdamas prie fortepijono, tai lėmė priešingą efektą – fortepijoninę muziką orkestrui).

„Preliudai“ yra Debussy meno enciklopedija, nes čia jis pasiekia aukščiausią figūrinių ir garsinių charakteristikų meistriškumą, akimirksniu „užčiuopdamas“ įspūdį visame jo kintamumui. Preliuduose tokie impresionizmo bruožai pasireiškia kaip trumpalaikių įspūdžių fiksavimas iš bet kokių būdingų tikrovės reiškinių, išorinio šviesos, šešėlio, spalvos įspūdžio perteikimas, taip pat etiudas ir vaizdingumas, įvairių gamtos būsenų fiksavimas ir kt.

Debussy fortepijoninė muzika yra labai graži, įdomi, todėl labai mėgstama tiek klausytojų, tiek atlikėjų.

Pagrindiniuose Claude'o Debussy darbuose:

Opera „Pelleas ir Melisande“

3 baletai („Žaidimai“, „Kamma“, „Žaislų dėžutė“, paskutiniai du – klaverių pavidalu)

5 kantatos (įskaitant „Pavasarį“, „ Sūnus palaidūnas“, „Mergelė – išrinktoji“)

Orkestro kompozicijos(simfoninė siuita „Pavasaris“, „Mažoji siuita“, „Fauno popietės“ ​​preliudas, 3 triptikai – „Noktiurnai“, „Jūra“, „Vaizdai“)

Fantazija fortepijonui ir orkestrui

Rapsodija klarnetui ir orkestrui

Fortepijono ciklai(„Siuita Bergamas“, „Fortepijonui“, „Spaudiniai“, „Vaizdai“, „Vaikų kampelis“, 24 preliudai, 12 etiudų, „Šeši antikvariniai epigrafai“ fortepijonui 4 rankoms“, „Baltai ir juodai“ dviem fortepijonams "),programos dalis(„Džiaugsmo sala“, „Kaukės“), kiti kūriniai fortepijonui

87 dainos ir romansaiį prancūzų poetų žodžius

"Šarlio d'Orleano dainos" a cappella chorui

Kamerinės-instrumentinės kompozicijos

Muzika G. d'Anunzio paslapčiai „Šv. Sebastiano kankinystė“

naujovių susideda iš to, kad jo muzikoje buvo " garso emancipacija “, išlaisvindamas jį iš klasikinės funkcinės sistemos pančių (o per tai - nuo šimtmečių senumo teatro dramos tradicijos), kurios iškėlė „žavesį“,garso dažų savivertė. Pasaulį gelbstintis grožis jo muzikoje sulaukė įsitikinusio gerbėjo ir įgudusio meistro: Debussy orkestras puikus, harmoniniai atspalviai gaivūs, melodinės linijos nesuvaržytos, o forma neša klausytoją į vaizdingus labirintus. Jis, kaip ir menininkai impresionistai ar jų kolegos poetai, tapo idealaus grožio dainininku, siekiančiu įkūnyti „grynąjį dvasingumą“ už grubaus materialaus ar primityvios psichologijos rėmų. Laiko dvasia jis pirmiausia matavo žmogaus vertę estetinė kategorijų, o ne su etiniais gėrio ir blogio dėsniais. Ši idėja „menas dėl meno“ taip pat kilo iš tradicinio prancūziško „estetizmo“ – rafinuoto grožio kulto, traukos elegancijai, subtilumui, rafinuotumui. Grožio tarnystę jis derino su visišku nesidomėjimu socialinėmis problemomis, todėl emocinis jo kūrinių atspalvis krypsta į spontaniškumą, lyriškumą, įnoringas emocijas, svajingumą, žavesį ir akimirkos žavesį. „Menas yra gražiausia iš iliuzijų“, - sakė Claude'as Debussy. jo"aksominė muzikinė revoliucija“ – drąsus proveržis į ateitį, o jis pats, pasak Lorkos, yra „lyriškas argonautas, atradęs Naująjį pasaulį muzikoje“.

Tema „Impresionizmas ir Debussy kūryba“ įdomi, neįprasta ir gana sudėtinga, todėl siūloma užklasinei veiklai muzikoje ir MHC pamokos Vidurinėje mokykloje. Šiame skyriuje pristatoma Gairės ir nuoseklus pamokos planas, kuriuo mokytojas turėtų vadovautis:

1. Kas yra impresionizmas.
2. Impresionizmas ir C. Debussy kūriniai fortepijonui.

Tikslas: supažindinti vaikus su C. Debussy kūryba ir tokiu praėjusio amžiaus prancūzų kultūros reiškiniu kaip impresionizmas, pagrindiniais jo atstovais.

Elgesio formaužsiėmimai – pokalbis.

Pagrindiniai tikslai:

1. plėsti mokinių akiratį, ugdyti muzikinį ir meninį skonį, aktyvinti suvokimą, lavinti vaizduotę ir perkeltinį mąstymą. Tai palengvina paieškos situacijų kūrimas, probleminių užduočių formulavimas, kūrybinės užduotys;

2. tam tikrų meninių žinių formavimas, moksleivių kūrybinės vaizduotės ugdymas, meno ir muzikos kūrinių analizės mokymas, muzikinio susidomėjimo ugdymas.

Vaizdinės priemonės:kompozitoriaus C. Debussy portretas; dailininkų C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas portretai; paveikslų reprodukcijos: C. Monet „Įspūdis. Saulėtekis“ 1872 m., „Baltosios vandens lelijos“ 1899 m., „Ruano katedra vakare“ 1894 m., „Ruano katedra vidurdienį“ 1894 m., taip pat Ruano katedros nuotrauka, O. Renuaro „Mergina su vėduokle“ 1881 m.

Muzikinė medžiaga:C. Debussy – preliudija „Mergaitė lino spalvos plaukais“.

Mokytojas pokalbį pradeda impresionizmo apibrėžimu, pasakoja apie pirmąją „nepriklausomų menininkų“ parodą, tiesiogiai apie jos dalyvius. Šie menininkai išrado naują tapybos būdą. Svarbu atkreipti dėmesį į tai, kad jie buvo savotiški tapybos revoliucionieriai ir visus šiuos skirtingus menininkus vienijo kova su akademizmu ir konservatizmu mene. Mokytoja siūlo susipažinti su impresionistų dailininkų paveikslais.

Klausimai studentams:

1. Kuo neįprasta impresionizmo tapyba?

2. Kokie tapybiniai žanrai patraukė impresionistų menininkus?

3. Kuo mus traukia jų menas?

4. Kaip realistas tapytų Ruano katedrą?

Mokytojas gali pasiūlyti mokiniams šiuos dalykuskūrybinės užduotys:

palyginkite Ruano katedros nuotrauką ir C. Monet paveikslą „Ruano katedra vidurdienį“ arba „Ruano katedra vakare“. Nustatyti, į kokius meno žanrus kreipėsi impresionistų menininkai.

Gavus bendrą vaizdinio impresionizmo idėją, mokiniai gali pereiti prie istorijos apie impresionizmą muzikoje ir ryškiausią jo atstovą C. Debussy, susitelkiant į kompozitoriaus biografiją ir išvardijant žanrus, kuriuose jis dirbo, atkreipiant dėmesį. į savybes fortepijono kūryba. Moksleiviai turėtų atkreipti dėmesį ir į tai, kad nors C. Debussy ieškojo naujų būdų savo idėjoms įgyvendinti, jis labai jautriai žvelgė į 28 amžiaus rusų muzikantų (Ramo, Couperin) paveldą, labai vertinamas tradicijas. Taip pat svarbu pažymėti, kad C. Debussy buvo vienas iš didžiausi dainininkai gamta pasaulio muzikos mene. Jis užfiksavo pačius įvairiausius jos vaizdus, ​​skirtingu metų laiku, paros valandomis, skirtingu apšvietimu, skirtingu oru. Tai matome tokiuose kūriniuose kaip „Sodai lietuje“ iš „Prints“ fortepijonui, taip pat preliuduose: „Miglai“, „Šildytuvas“, „Vakaro ore besisukantys kvapai ir garsai“ ir kt. (iš viso 24 preliudai), kur jis pilnai apsireiškė kompozitoriaus impresionizmas.

C. Debussy patraukė fortepijoninė miniatiūra. Reikšmingas skirtumas tarp impresionistinės miniatiūros ir romantiškos – didesnė vystymosi laisvė. Toliau mokytojas pasakoja apie melodijos ypatybes, harmoningą kalbą, ritminį raštą, faktūrą ir kt. – visa tai darbui suteikia improvizacijos ir nuolatinės muzikinių įspūdžių kaitos. Mokytojas prašo išklausytiC. Debussy preliudija „Mergina lino spalvos plaukais“,tada užduoda keletą klausimų:

1. Ar tau patiko muzika?

2. Kokiomis muzikinėmis spalvomis parašyta ši muzika?

3. Kokia šios muzikos prigimtis?

4. Kuo ši muzika traukia?

5. Kaip pavaizduotumėte šios merginos įvaizdį?

Pamokos pabaigoje, siekiant įtvirtinti mokinių įgytas žinias, rekomenduojama užduoti šiuos klausimus: klausimai:

1. Ką charakterio bruožai ir impresionizmo bruožai?

2. Kokie pagrindiniai meninio impresionizmo atstovai?

3. Kokius C. Debussy fortepijoninės muzikos bruožus galite įvardyti? (nuolatinio gyvenimo būdo kintamumo troškimas, didelis susidomėjimas įvairių judesių muzikiniais eskizais ir kt.)

4. Kokį įspūdį paliko klausyta muzika?

Namų darbai:Nupieškite iliustracijas klausytam preliudui „Mergaitė lino plaukais“.

BAIGIAMASIS ŽODIS

Taigi, paliečiant impresionizmo problematiką kaip svarbią, reikšmingą ir įdomi kryptis mene mokytojas supažindina mokinius su tapybos ir muzikos pasauliu. Susipažinimas su geriausiais šios tendencijos pavyzdžiais padidins jų išsilavinimo lygį, praplės akiratį.

NAUDOTOS LITERATŪROS SĄRAŠAS

1. Aleksejevas A.D. Prancūzų fortepijono muzika 19 pabaigos – 20 pradžios

šimtmečius.- M.: SSRS mokslų akademijos leidykla, 1961 m.

2. Alekseeva L.N., Grigoriev V.Yu. Užsienio muzika XX amžius. - M .:

Žinios, 1986 m.

3. Vlasovas V.G. Meno stiliai 3 tomai T.I - S. Pb.; Kelnas, 1995 m.

4. Debussy ir XX amžiaus muzika: Šešt. straipsniai. - L .: Muzika, 1983 m.

5. Muzikinė literatūra užsienio šalys. Vsh.5 / Red.: B. Levikas. – 5-asis leidimas.

M.: Muzika, 1984 m.

Claude'as Achille'as Debussy (1862-1918). Muzikinio impresionizmo atstovas. žinomų kūrinių - Preliudai, tarp kurių -„Žingsniai sniege“, „Mergaitė lino plaukais“, Nuskendusi katedra“, opera „Pelléas ir Mélisande“ simfoninė fantazija „Fauno vidurdienio poilsis“.

Claude'as Debussy gimė 1862 m. rugpjūčio 22 d. mažame Sen Žermeno miestelyje. Jis buvo pirmasis vaikas kuklios kinų parduotuvės savininko Manuelio-Achille'o Debussy ir jo žmonos Viktorijos šeimoje. Paaiškėjo, kad kūdikio kakta keistai išsišakojusi, o tai gali būti hidrocefalijos požymis. Priešingai nei baiminasi tėvai, Achille-Claude'as Debussy (tokį vardą berniukas gavo krikšto metu) užaugo kaip normalus vaikas, nors neįprasta forma jo kakta visą likusį gyvenimą išliko ryškiausiu išorinės išvaizdos bruožu.

Po kurio laiko tėvo finansiniai reikalai visiškai sutriko, šeima persikėlė į Paryžių. Dėl sveikatos problemų berniukas nelankė mokyklos, mama jam suteikė pradinį išsilavinimą, jos dėka Debussy meilė viskam buvo išgryninta ir išgryninta visam gyvenimui.

Claude'as ir jo broliai bei sesuo daug laiko praleido Ashille-Antoine Arosa, tokio kultūringo ir turtingo žmogaus, namuose. Ypač mėgo tapyti, kolekcionavo paveikslus. Arosa taip pat teikė paramą jauniems menininkams, kurie vėliau tapo žinomi kaip „impresionistai“. Debussy su kai kuriais iš jų galėjo susitikti asmeniškai. Ryškios pietinės gamtos, kur buvo turtingo filantropo dvaras, spalvos, impresionistų paveikslai ir pirmieji muzikiniai įspūdžiai lėmė, kad jaunasis Klodas negalėjo pasirinkti, ką veikti: tapyti paveikslus ar groti pianinu. Tėvas buvo tikras, kad jo sūnus taps karo jūreiviu.

Abejones išsklaidė madam Mote de Fleurville, pirmoji Debussy mokytoja, pas kurią jis pradėjo mokytis grįžęs į Paryžių. Ši ponia kurį laiką mokėsi pas Šopeną, buvo pažįstama su Vagneriu, jos salone noriai lankėsi daugybė to meto muzikos įžymybių. Studijų pas garsųjį pianistą metus – 1870–1873 m. – nustelbė įvykiai, kurie buvo didžiulis išbandymas Prancūzijai. 1871 m. Prancūzijos ir Prūsijos karas baigėsi prancūzų pralaimėjimu. Tautos pažeminimas sukėlė atvirą protestą, miestiečiai statė barikadas ir paskelbė trumpalaikę komuną. Du mėnesius miesto gatvėse vyko mūšiai, tūkstančiai žmonių žuvo, kiti vėliau buvo sušaudyti.

Susidarė sudėtinga situacija nuosavas namas Ponia de Fleurville. Jos dukra buvo Paulo Verlaine'o, ką tik į namus įvedusio septyniolikmetį Arthurą Rimbaud, žmona. Tarp dviejų poetų buvo visiškai atviras ryšys, be to, Rimbaud įpročiai ir nuomonės tiesiog šokiravo aplinkinius. Chuliganas, libertinas, laisvamanis ir anarchistas – visa tai jame egzistavo kartu su keistais simbolistinės poezijos įvaizdžiais. Madame de Fleurville ir toliau ruošė Klodą egzaminams, nepaisydama dukters skyrybų ir įkalinimo, o tai grasino jos žentui, kuris sužeidė Rimbaud revolverio šūviu.

Įstojęs į oranžeriją, Debussy patenka į Antoine'o Marmontelio klasę, kuri mokėsi su pažengusiais vaikais. Šilti santykiai siejo Debussy su solfedžio mokytoju Albertu Lavignac. O kompozicijos mokytojas Ernestas Guiro taip įvertino šviežias savo mokinio idėjas, kad jie netrukus tapo puikiais draugais. Jo vadovaujamas Debussy pradėjo realizuoti savo unikalų kompozitoriaus talentą.

Studijų metai konservatorijoje – nuo ​​1873 iki 1879 m. – Debussy buvo kupini ryškių meninių įspūdžių. Nuo mažens, mėgęs ir supratęs meną, Debussy negalėjo neaplankyti pirmosiose impresionistų parodose, kurios buvo surengtos 1874 ir 1875 metais privačiame salone. Debussy labai gerbė G. Berliozo, C. Saint-Saenso muziką, žavėjosi sodriomis Massenet operų muzikinėmis spalvomis, domėjosi belgų kompozitoriaus Cesario Francko kūryba. Nemandagūs pasirodymai „Opera Comic“ nepraleido jo dėmesio. O per Lalo baleto „Namuna“ pasirodymą jis taip šaukė ir plojo, kad buvo išneštas iš teatro.

1880 metų vasarą Debussy buvo suteikta galimybė praplėsti savo akiratį. Marmontel rekomendacijos dėka Debussy susitiko su Nadežda Filaretovna von Meck. Šios nepaprastos moters vardas daugiausia siejamas su P. I. Čaikovskio vardu, kurio globėja ji išbuvo daugiau nei šešiolika metų. Mirus vyrui, kalnakasybos inžinieriui, ji paveldėjo didelį turtą, kurį išleido didžiajai meilei – muzikai, kelionėms po Europą su vienuolika vaikų ir namų muzikantų trijulei. Pagal sutartį Debussy vasarą turėjo praleisti savo namuose kaip pianistė. Su von Meckų šeima jis gyveno beveik tris mėnesius, per tą laiką aplankė Šveicariją ir gražiausius Italijos miestus: Romą ir Florenciją. O Debussy praleis kitus dvejus metus vasaros atostogos von Meckų šeimos draugijoje – jų dvare Podolsko apylinkėse ir keliaujant po Europą.

Debussy traukia aukštas tikslas – Romos premija, leidžianti laimėtojui trejus metus gyventi ir tobulinti meną Prancūzijos vyriausybės lėšomis Romoje Medici viloje. Tik antruoju bandymu Debussy pasiekia savo tikslą – jo kantatą „Sūnus palaidūnas“ puikiai įvertino Charles Gounod – garsiojo „Fausto“ autorius. Debussy gyveno Romoje 1884–1887 m. Jis mėgavosi meno lobiais, saugomais meno galerijose ir muziejuose, commedia dell'arte gatvės pasirodymais su amžini vaizdai Arlequin, Colombina ir Pulcinella. Jis klausėsi Palestrinos ir di Lasso mišių nedidelėje bažnytėlėje, galėjo asmeniškai susipažinti su XIX amžiaus muzikos legendomis: F. Lisztu ir D. Verdi. Atrodė, kad Renesanso architektūros perlas, pastatytas 1557 m., Medici vila, senoviniai „amžinojo“ miesto paminklai ir talentingo prancūzų jaunimo visuomenė turėjo sukurti ypatingą kūrybinę atmosferą. Tačiau Debussy turėjo nusivilti savo lūkesčiais. Gyvenimo sąlygos jam netiko, aplinkos pažiūros ir pokalbiai erzino. Tokiomis nuotaikomis jis kuria simfoninę poemą „Pavasaris“, įkvėptą Botticelli paveikslo. Šis dviejų dalių kūrinys chorui be žodžių buvo vienintelis baigtas darbas per visą jo gyvenimą Medici viloje.

Grįžęs į Paryžių, Debussy buvo priverstas užsidirbti pragyvenimui. Veda privačias pamokas, užsiima aranžavimu, nenustodamas rašyti muzikos: nedideli saloniniai pjesės ir dainos pagal tuo metu madingų poetų simbolistų eiles, su kuriais suartėja susitikimuose Stefano Mallarmé namuose. Mallarme'as supažindina Debussy su menų sintezės idėja, kuri jam tampa apreiškimu.

Šiuo laikotarpiu Debussy parašo Penkias Baudelaire'o dainas ir baigia Italijoje pradėtą ​​oratoriją „Mergelė – išrinktoji“ pagal Rosseti poemą. Su ja jis vyksta į Londoną, tikėdamasis sudominti britus savo naujuoju darbu. Didžiausias miestas pasaulis jį užkariavo, tačiau britai tada visiškai nesidomėjo prancūzų muzika. 1888 ir 1889 metais Debussy dalyvavo R. Wagnerio operų spektakliuose Bairoite. Mieste tvyrojusi pusiau religinė atmosfera kiek atvėsina jauno Debussy entuziazmą didžiojo vokiečio darbais.

Debussy tęsia savo muzikinius eksperimentus, pradėdamas naudoti 12 tonų chromatinę skalę, o ne mažorines ir minorines gamas. Tuo metu jis rašė: Dvi arabeskos, maža siuita, dainų ciklas „Pamirštos arietės“ ​​pagal Verlaine eiles, baigta Fantazija fortepijonui ir orkestrui, taip pat garsioji „Bergamo siuita“.

Labai didelę įtaką Debussy kūrybai padarė 1889-1890 metais Paryžiuje surengta pasaulinė paroda. Sostinę ji drebino kaip elektros iškrova: virš miesto iškilo plieninė Eifelio bokšto konstrukcija, daugybėje palapinių ir paviljonų buvo demonstruojami įvairių šalių kultūriniai ir materialiniai turtai. Skambėjo tikros vengriškos ir čigoniškos melodijos, liaudies muzika Europa, Afrika, arabų šalys. Tai buvo ir rusiškos muzikos šventė, tradiciškai laikoma egzotika: M. Musorgskio „Naktis ant pliko kalno“, A. Borodino „Kunigaikščio Igorio“ ištraukos, N. Rimskio-Korsakovo „Ispaniškas kapričo“. Koncertai, kuriuose N. A. Rimskis-Korsakovas koncertavo kaip dirigentas, paryžiečiams skambėjo kaip apreiškimas. Po to Debussy beveik ketverius metus skyrė M. Musorgskio „Boriso Godunovo“ partitūros studijoms, kurioje jam didžiausią įspūdį paliko ritmai, primenantys deklamuotojo kalbą.

1892 metais Debussy susipažino su neseniai išleista M. Maeterlincko pjese „Pelléas et Mélisande“. Jis iškart suprato, kad tai tik tekstas, leidžiantis įgyvendinti savo idėjas. Debussy iškart nubrėžė keletą planuojamos operos temų. Jis pradėjo dirbti ir prie styginių kvarteto, atsigręžęs į S. Mallarme eilėraštį „Fauno popietė“. 1894 m. gruodžio 22 d. atliktas „Fauno popietės“ ​​preliudija buvo pirmoji tikroji kompozitoriaus sėkmė. Per trumpą laiką Faunas įgijo tarptautinę šlovę. Galiausiai, būdamas trisdešimt trejų, Debussy atrado savo balsą ir jo vardas tapo žinomas.

Darbas su Pelléas et Mélisande vyko vis lėčiau. Debussy buvo kruopštus dėl visko, ką parašė. Pirmoji operos versija buvo baigta 1895 metų pavasarį, bendraminčių ir draugų rate, pats Debussy sugrojo visą partitūrą, kartu dainuodamas visas arijas. Nepaisant to, kad visi susirinkę rodė susižavėjimą nauja kompozitoriaus kūryba, jis grįžo į pradžią ir beveik kiekvieną eilutę perdirbo. Tai pareikalavo didžiausio atsidavimo ir dar dvejų metų darbo.

Tuo metu jis susitiko su ispanų kompozitoriumi Albénizu ir Maurice'u Raveliu. Ilgi trijų kompozitorių pokalbiai daugiausia buvo skirti grojimo pianinu technikai, kurią Albenizas puikiai mokėjo, ir ispanų muzikai. Tiek Debussy, tiek Ravelis negalėjo atsispirti jos žavesiui. Debussy ir Ravelio vardai dažnai minimi kartu, tačiau, išskyrus šį laikotarpį, tarp jų niekada nebuvo artimų santykių ir netrukus jų draugystė nutrūko. Pianisto Albénizo įgūdžiai paskatino Debussy 1896 m. imtis trijų dalių siuitos fortepijonui kompozicijos.

1899 m. Debussy baigė Noktiurnus simfoninis orkestras su moterų choru, kurį vėliau skirs savo žmonai. Debussy vedė siuvėją iš Burgundijos Rosalia Texier. Ji buvo ekonomiška ir praktiška, Debussy šeimos reikalai kurį laiką susitvarkė. Mažame bute, kurį jaunuoliai nuomojosi, jis sugebėjo įsirengti sau biurą, kurį nudažė mėgstamais žaliais tonais, papuoštas kinišku šilku ir dekoratyvinėmis katėmis. Ten jis toliau dirbo „Pelléas et Mélisande“.

1901 m. jis sugebėjo užbaigti fortepijoninę siuitą. Opera „Pelléas et Mélisande“ jau artėjo prie pabaigos, kitais metais ją planuota statyti „Opéra-Comique“. Tuo metu, kai vyko darbas prie šių kūrinių, visos trys „Noktiurnų“ dalys – „Debesys“, „Šventės“ ir „Sirenos“ buvo atliekamos pirmą kartą, entuziastingai sutiktos tiek publikos, tiek kritikų. Debussy, įsitikinęs, kad jo muzika bus šiltai priimta, pagaliau leido save įtikinti atiduoti teatrui Pelléas ir Mélisande partitūrą. 1902 metų sausio 13 dieną prasidėjo repeticijos.

Po dešimties metų, praleistų kuriant operą, jos pastatymas Debussy atrodė prarastas reikalas. Konfliktas su Maeterlincku, kurį įžeidė Debussy atsisakymas imtis pagrindinės savo žmonos Georgette Leblanc vaidmens, finansinių sunkumų, kurie pasiekė teisminio ginčo tašką. Premjeroje bėdos prasidėjo jau antrajame veiksme: juokas, kačių koncertas. Debussy draugai ir šalininkai, tarp kurių buvo Pierre'as Lalo ir Paulas Dukas, sudarė vieningą frontą, o garsūs ginčai tęsėsi iki pat spektaklio pabaigos. Pamažu operą imta priimti vis ramiau. Nuo spektaklio iki spektaklio – tą vasarą jų buvo keturiolika – opera įgavo pagreitį. Prancūzijos vyriausybė jį apdovanojo Garbės kryžiumi.

Dabar Debussy vasarą leidžia Lily tėvų namuose Rabies mieste. Čia jis pradėjo kurti savo libretą antrajai sumanytai operai pagal Edgaro Po apysaką „Velnias varpinėje“. Kompozitorius dar daug laiko skyrė fortepijoninės muzikos kūrimui: Eskizų, spaudinių ir graviūrų sąsiuviniams. Periodiškai Debussy užsiima kritine veikla, sugebėjo tiksliai ir glaustai reikšti savo mintis. Kelionė į Londoną pastatyti Nibelungo žiedo pastatymą anapus Lamanšo, vaikystės planai dėl jūrininko karjeros, o svarbiausia – labai stilizuotas japonų menininko Hokusai, kuriuo Debussy žavėjosi, paveikslas jūra. tapo įkvėpimo šaltiniu kuriant garsinį jūros stichijos portretą – Simfoninį eskizą „Jūra“.

Finansinės problemos neapleido Debussy, jis buvo priverstas vesti privačias pamokas, ir būtent dėl ​​to 1904 m. įvyko susitikimas, kuris dar kartą dramatiškai apvertė jo gyvenimą. Raulis Bardakas, kuris mokėsi iš Debussy, supažindino jį su savo motina Emma Bardak, sėkmingo bankininko žmona. Debussy jau anksčiau žavėjosi jos balsu, kai išgirdo ją savo turtingų draugų salonuose. Iš draugystės jų santykiai išaugo į kažką daugiau – tuo metu Debussy jau buvo galutinai nusprendęs išsiskirti su Lily. Vasaras jis leidžia su ponia Bardak Džersio saloje, kur rašo kūrinius fortepijonui „Kaukės“ ir „Džiaugsmo sala“, abu įkvėpti Antoine'o Watteau paveikslo, dailininkas XVIII amžiaus. Beviltiška Lily bandė nusišauti. Debussy jos neaplankė ligoninėje, paliko neapmokėtas sąskaitas už vaistus. Kilo skandalas, daug draugų ir muzikantų nusisuko nuo jo.

Nepaisant „nepaprasto nuniokojimo“, kurį sukėlė skandalas dėl jo skyrybų, Debussy rado jėgų dirbti: šokiai („Šventi“ ir „Pasauliški“) arfai ir orkestrui, kuriuos užsakė Pleyel firma, kad pademonstruotų galimybes naujoji – chromatinė – arfa, „Trys Prancūzijos dainos“ pagal Charleso d'Orleano eilėraščius ir antroji „Galantiškų švenčių“ serija – abi serijos išėjo su dedikacija: „Mano mažajai Emai, su dėkingumu “.

Emma laukėsi vaikelio, o tai Debussy buvo pati laimingiausia akimirka šiuo jo gyvenimo laikotarpiu, kupinu rūpesčių ir finansinių sunkumų. Mergaitei buvo suteiktas vardas Claude-Emma, ​​tačiau šeimoje ji buvo meiliai vadinama Shusha. Netrukus po to Emma oficialiai išsiskyrė su savo vyru, o buvęs vyras turėjo sumokėti jai nemažą alimentų sumą, o Debussy pagaliau ją vedė. Ant ne ilgam laikui jie galėjo sau leisti gyventi patogiai. Debussy netgi įsigijo sau katę, gyvūną, kurio panašumas buvo dažnai pastebėtas.

Vis daugiau Debussy siekia vienatvės. Jo nebematė madingose ​​kavinėse ir restoranuose, kuriuose taip dažnai lankydavosi nerūpestingos jaunystės dienomis, dabar jį sužavėjo mintis apie mistišką pasinėrimą į muziką. 1905 m. jis parašė pirmąją iš dviejų serijų fortepijono kūriniai bendroje antraštėje „Vaizdai“. Čia Debussy eksperimentuoja su harmonija ir harmonija, vengdamas mažorinių ir minorinių klavišų. Pirmasis ciklo pasirodymas sulaukė didžiulės sėkmės. Debussy savo antrąją seriją baigė 1907 m., tęsdamas eksperimentus fortepijono technikos srityje, tyrinėdamas „vaizdines“ impresionizmo galimybes. Jis naudoja tris natų taktus vietoj tradicinių dviejų, siekdamas dar labiau išplėsti savo garso diapazoną. Debussy stiprybės semiasi iš šeimos rato – vaikų kambarys ir pirmieji Shushu žingsniai įkvepia jį 1906 metais parašyti fortepijoninę siuitą „Vaikų kampelis“, kaip švelnios meilės žmonai ir dukrai ženklą.

Anglijoje sparčiai auga susidomėjimas Debussy muzika, jis ne kartą čia atvyks su koncertais, diriguodamas savo kūrinius. Pasaulinė šlovė kompozitoriui tenka po „Pelléas ir Mélisande“ pastatymų Vokietijoje ir Italijoje, o ypač Amerikoje, kur sėkmė buvo tokia skambi, kad teatro direktorius atvyko į Paryžių nusipirkti teisių pastatyti dar kelias operas, kurias planavo Debussy. rašyti, anot gandų, netrukus. Debussy nuoširdžiai prisipažino, kad šie darbai vis dar egzistuoja tik kontūrais, darbai vyksta per lėtai ir, greičiausiai, iki nustatytos datos jis nieko nebaigs, tačiau buvo įtikintas priimti avansą. Debussy pasirodė teisus, visos šios operos liko projektais, kurių jis nepamiršo iki pat gyvenimo pabaigos.

1909 metų vasarą dėl stipraus skausmo buvo priverstas kreiptis į gydytoją. Diagnozė buvo: skrandžio vėžys. Tačiau finansiniai sunkumai Debussy nepaliko, ir jis buvo priverstas, įveikęs skausmą, tęsti darbą. Tais pačiais metais Debussy gavo atsakingas pareigas Paryžiaus konservatorijoje – dalyvauja konkursinių egzaminų komisijos darbe. Ir tai jį taip sužavėjo, kad po metų specialiai konkurso dalyviams išbandyti jis parašė Rapsodiją klarnetui ir fortepijonui. Be to, jis kuria seriją „Vaizdai“ orkestrui, kurią sudaro ispaniškų motyvų įkvėpti „Iberia“ ir „Pavasario šokiai“, paremti prancūzų liaudies dainos motyvu.

1909 m. buvo pažymėti pirmuoju Rusijos baleto vizitu į Paryžių Chatelet teatre. Diaghilevo trupės atliekami „Polovcų šokiai“ iš Borodino operos „Kunigaikštis Igoris“ tiesiogine prasme susprogdino Paryžiaus sceną. Kitais metais Rusijos baletas pristatys „Šeherazadą“ pagal Rimskio-Korsakovo siuitą ir jauno rusų kompozitoriaus I. Stravinskio „Ugnies paukštį“. Tai buvo postūmis visai dekoratyvinės dailės revoliucijai ir „Rusijos karštligės“ pradžiai. Ištisi salonai per vieną vakarą pakeitė savo interjerą, imituodami barbarišką L. Baksto kraštovaizdžio spindesį. Moterys pasipuošė plaukiojančiais apdarais, pasiūtais pagal jo kostiumų raštą. Rusų baleto pasirodymai neįtikėtinai sukrėtė Debussy, tarp Stravinskio ir Debussy užsimezgė abipusė pagarba, kuri vėliau peraugo į draugystę.

Vieną iš 1911 m. gegužės dienų buvo suplanuota Debussy antrojo sceninio kūrinio „Šv. Sebastiano kankinystės paslaptis“, parašyto bendradarbiaujant su italų poetu Gabriele d'Annuzio, premjera. Ši Paslaptis, kuriai muziką parašė pripažintas pagonis, o krikščionių šventosios vaidmenį atliko žydų šokėja Ida Rubinstein, negalėjo sukelti religinių nesantaikų. Debussy buvo priverstas teisintis. Tačiau nusivylęs Debussy ir toliau dirba prie scenos darbų – 1912 m. sutinka su Vaclovo Nežinskio „Fauno popietės“ ​​pastatymu, priima naujus užsakymus, įskaitant baletą „Žaidimai“ Rusijos metų laikams (spektaklis bus pastatytas). 1915 m., bet vėl nesėkmingai).

Šeima Debussy buvo jo mažas pasaulis, kuriame jis galėjo visiškai pasinerti į ramybę. Didžiausią džiaugsmą teikė duktė Shusha, jis valandų valandas galėjo klausytis jos mielo burbuliavimo ir dalytis visomis jos linksmybėmis. Ir dabar jo mintys perimamos naujas scenarijus baletui, kurį parašė André Hellé pagal savo knygą vaikams „Žaislų dėžutė“. Muzika buvo baigta gana greitai, bet Debussy paprašė Andre Caplet orkestruoti (baletas nebuvo pastatytas per jo gyvenimą). 1913 m. Debussy baigė kurti antrąją Preliudų knygą (pirmoji buvo baigta dar 1910 m.). Du pjesių ciklai – po 12 kiekviename – buvo parašyti kompozitoriaus mėgstamiausio Šopeno pavyzdžiu ir sugėrė daugybę įspūdžių. Pastaraisiais metais. Žiemą Debussy išvyksta į paskutinę tarptautinę kelionę – šiltas sutikimas Maskvoje ir Sankt Peterburge sušvelnino smarkius Rusijos šalčius, o 1914 metų vasarį gavo Romos Šv.Cecilijos akademijos nario garbės vardą. Visos šios vietos kompozitoriui priminė tolimą jaunystę, kurioje jis lankėsi su von Meckų šeima. Paskutinė šalis, kurią Debussy aplankė šioje kelionėje, buvo Olandija, kur jo koncertai buvo surengti ne mažiau sėkmingai. Dabar jis išgarsėjo, galiausiai tai pastebėjo Paryžiaus dailės akademija, pakvietusi tapti vienu iš jos narių. Tačiau rinkimai buvo atidėti, o Debussy sveikata sparčiai prastėjo.

1914 m. vasarą įvyko pirmoji baisi XX amžiaus katastrofa. Austrijos sosto įpėdinio nužudymas 1914 metų birželio 28 dieną Serbijos mieste Sarajeve buvo postūmis prasidėti Pirmajam pasauliniam karui. Penkiasdešimt dvejų metų Debiusi nustebo nepagydoma liga, buvo labai nusivylęs savo nenaudingumu. Jo akyse į karinę tarnybą savo noru stojo draugai muzikantai. Jis imasi naujo prancūziško Šopeno polonezų ir valsų leidimo, kurį dievina, redagavimo. Pagrindinė idėja buvo pakeisti vokiškus leidimus klasikinių kūrinių. Kartu su liūdnomis žiniomis iš frontų augo neapykanta vokiečiams, nuoširdūs kompozitoriaus jausmai lėmė „Herojišką lopšinę“,

Įkvėptas Chopino, Debussy parašė dvylikos fortepijono studijų ciklą. Po studijų sekė siuita „Balta ir juoda“, kurios pavadinimas visiškai atitinka niūrumą ir bespalviškumą, anot Debussy, apėmusį ne tik Europą, bet ir visą kultūrinis gyvenimas. Atgaivindamas prancūzų klasikinės muzikos tradicijas, Debussy nusprendžia parašyti šešias sonatas įvairiems instrumentų ansambliams. Sonata violončelei ir fortepijonui, Sonata fleitai, altui ir arfai bei Sonata smuikui ir fortepijonui buvo baigta gana greitai, tačiau liga ėmė kelti nepakeliamas kančias, todėl buvo nuspręsta griebtis chirurginės intervencijos. Tačiau dar prieš eidamas į operaciją jis užbaigia dainą už vaikų choras„Stogo nebeturinčių vaikų Kalėdos“, jo paties žodžiais tariant. Atšiauri 1915–1916 m. žiema atnešė žinių apie ištisų kaimų nusiaubimą Belgijoje ir Šiaurės Prancūzijoje. Tai taip sukrėtė kompozitorių, kad jis išliejo savo jausmus graudžioje dainoje. Operacija pavyko tik iš dalies, Debussy, tapęs praktiškai neįgaliu, visą laiką praleido namuose, prižiūrimas žmonos ir tuo metu nieko nerašė, išskyrus laiškus. Jis mirė vieną iš niūriausių dienų 1918 m. kovo 25 d., kai vokiečių kariuomenė priartėjo prie Paryžiaus, o priešo sviediniai sprogo prie pat Debussy namų. Tik keli kolegos, atvykę iš fronto, galėjo dalyvauti jo laidotuvėse. Laikraštinio popieriaus nepakako, todėl apie Debussy mirtį užsiminė tik prancūzų laikraščiai, daugiausia užuojautos buvo iš užsienio: Anglijos, Ispanijos, Italijos, net vokiečių laikraščiuose pagerbtas didžiojo muzikanto atminimas. Debussy našlė gyveno dar 16 metų, šventai saugodama jo atminimą. O jo mylima dukra Shusha neilgai pralenkė savo tėvą: ji mirė per difterijos epidemiją 1919 m.

Pagrindinių darbų sąrašas:

Orkestras

"Pavasaris"; „Fauno popietės“ ​​preliudija; Noktiurnai: „Debesys“, „Šventės“, „Sirenos“; "Jūra"; „Vaizdai“: „Gigi“, „Iberia“, „Pavasario apvalūs šokiai“; Mažas liukso numeris; Rapsodija saksofonui ir orkestrui (orkestravo Roger-Ducasse); Pirmoji rapsodija klarnetui ir orkestrui; Škotijos žygis.

etapas Opera „Pelleas ir Melisande“; Baletai: „Žaidimai“, „Žaislų dėžutė“; Šventojo Sebastiano kankinystės paslaptis.

Vokalas Kantatos: „Sūnus palaidūnas“, „Gladiatorius“, „Mergelė išrinktoji“; Penki Baudelaire'o eilėraščiai, „Galantiškos šventės“ dvi serijos), „Trys Prancūzijos dainos“, Trys baladės pagal Francois Villon žodžius, trys Stéphane'o Mallarmé eilėraščiai, „Kalėdos vaikų, kurie nebeturi pastogės“.

Kameros

SU styginių kvartetas g-moll; Sonata violončelei ir fortepijonui; Sonata fleitai, altui ir arfai; Sonata smuikui ir fortepijonui;

Kūriniai fortepijonui

„Pamiršti vaizdai“; „Suite Bergamas“; „Spaudiniai“; „Vaizdai“ (dvi serijos); „Kaukės“; „Džiaugsmo sala“; „Vaikų kampelis“; Preliudai (du sąsiuviniai); Etiudai (dvi knygos); Šeši senoviniai epigrafai fortepijonui keturioms rankoms; „Balta ir juoda“ siuita dviem fortepijonams ir kt.

Debussy su pirmąja žmona.

Claude'as Debussy (fr. Achille-Claude Debussy, 1862-1918) – garsus prancūzų kompozitorius, vienas ryškiausių impresionizmo atstovų. Jo kūriniai išsiskiria nepaprasta muzikine elegancija, poezija, muzikinių vaizdų rafinuotumu.

Debussy dažnai vadinamas XX amžiaus muzikos tėvu dėl gebėjimo perteikti kiekvieno akordo ir klavišo garsą nauju būdu. Debussy muzikinis talentas buvo toks platus, kad leido jam įrodyti save kaip puikų atlikėją, dirigentą ir muzikos kritiką.

Ankstyvoji biografija

Claude'as Debussy gimė 1862 m. rugpjūčio 22 d. mažame Sen Žermeno miestelyje neturtingoje buržuazinėje šeimoje. Jo tėvas jaunystėje tarnavo kariuomenėje ir tarnavo jūrų pėstininkų korpuse, o vėliau įsitraukė į fajanso verslą. Tačiau patyręs nesėkmę šioje srityje, pardavė savo parduotuvę ir iškėlė artimuosius į Paryžių. Šeimoje nebuvo paveldimų muzikinių tradicijų, nepaisant to, Claude'as nuo vaikystės pradėjo demonstruoti puikius muzikinius sugebėjimus. Pirmoji jo mokytoja buvo garsaus poeto P. Verlaine'o uošvė Antuanetė-Flora Mote, pasivadinusi Šopeno mokine.

Jai vadovaujamas berniukas parodė neįtikėtiną sėkmę ir, būdamas 11 metų, buvo įtrauktas į Paryžiaus konservatoriją. Čia jaunas talentas mokėsi pas prancūzų muzikos scenos šviesuolius A. F. Marmontel, A. Lavignac ir E. Guiraud. Klodas mokėsi labai stropiai ir stropiai, bet ypatingu nepasižymėjo. Būdama studentė, Debussy keletą metų vasaros sezonu dirbo su pianiste N. Von Meck, taip pat mokė muzikos savo vaikus. Dėl to jis aplankė Rusiją ir netgi buvo apsvaigęs nuo „Galingosios saujos“ kompozitorių kūrinių aranžuotės.

Pirmas pakilimas

Pasibaigus ilgoms 11 metų studijoms, Claude'as pristatė savo baigiamąjį darbą – kantatą „Sūnus palaidūnas“, parašytą pagal biblinę istoriją. Vėliau už ją jis buvo apdovanotas Didžiuoju Romos prizu. Ją sukurti įkvėpė asmeninis autoriaus kreipimasis į Dievą. Po kūrinio atlikimo tarp konservatorijos sienų Ch.Geno 22-ejų Claude'ą pavadino genijumi. Debussy kelerius ateinančius metus kaip prizo laimėtojas praleido Italijoje, Villa Medici. Pagal sutarties sąlygas jis turėjo muzikinė kūryba, tačiau kompozitorių nuolat kankino gilūs vidiniai prieštaravimai. Būdamas po akademinių tradicijų gaubtu, Claude'as siekė rasti savo muzikinę kalbą ir stilių. Tai sukėlė daugybę konfliktų ir net ginčų su mokytojais.

Kaip rezultatas italų laikotarpis netapo įsimintiniausiu Debussy kūryboje, nors būtent čia jis pradėjo kurti eilėraštį balsui ir orkestrui „Išrinktasis“. Šiame kūrinyje išryškėjo pirmieji paties kompozitoriaus muzikinio stiliaus bruožai. Ateityje Debussy kūrybinei raidai didelės įtakos turėjo Wagnerio šventės, kuriose jis dalyvavo, ir Paryžiaus pasaulinė paroda, kurioje jis susipažino su javos gamelano skambesiu ir buvo stipriai sužavėtas M. Musorgskio kūrybos. Be to, Klodas susidomėjo prancūzų poeto simbolisto S. Malarme kūryba ir dažnai lankydavosi jo rateliuose. Būdamas šioje aplinkoje ir bendraudamas su daugybe poetų, Debussy jų eilėraščius ėmėsi daugelio savo kūrinių – Belgijos peizažai, Mėnulio šviesa, Mandolina, Penki eilėraščiai ir kt.

Metas muzikiniams eksperimentams

1890 metais kompozitorius ėmėsi parašyti operą „Rodrigue ir Jimena“, tačiau jos užbaigti nepavyko. Pagrindinė priežastis yra ta, kad jam dažnai pritrūkdavo įkvėpimo ir jis nerasdavo savyje jėgų grįžti prie to, ką pradėjo. 1894 m. Claude'as parašė savo garsiausią kūrinį „Fauno popietė“. Ši preliudija už didelis orkestras sukurta pagal S. Malarme eilėraštį, parašytą pagal mitologinį siužetą. Po kurio laiko ši muzika įkvėpė S. Diaghilevą pastatyti baletą, kurio choreografiją sukūrė pats V. Nežinskis. Dar nebaigęs ankstesnio darbo, Debussy ėmėsi parašyti tris „Noktiurnus“ simfoniniam orkestrui. Pirmą kartą jie buvo atlikti 1900 m. gruodį Paryžiuje. Tiesa, tuomet buvo atliktos tik dvi „Debesies“ ir „Šventės“ dalys, o trečioji „Noktiurnas“ pavadinimu „Sirenos“ pristatytas tik po metų.

Pats autorius paaiškino, kad „Debesys“ įasmenino fiksuoto dangaus vaizdą su lėtai plaukiančiais debesimis. „Šventėse“ buvo parodytas šokantis atmosferos ritmas, lydimas ryškios šviesos blyksnių, o „Sirenose“ pristatomas jūros vaizdas, kur tarp mėnulio apšviestų bangų paslaptingas sirenų giedojimas prisipildo juoko ir dingsta. . Šiame kūrinyje aiškiai pasireiškė autoriaus siekis muzikoje įkūnyti gyvenimiškus tikrus vaizdus. "Muzika yra tik menas, kuris yra arčiausiai gamtos", - teigė Debussy.

XIX amžiaus 90-aisiais kompozitorius sukūrė vienintelę užbaigtą operą „Pellas et Mélisande“. Jis buvo parodytas 1902 m. Paryžiuje ir sulaukė didelio pasisekimo visuomenėje, nors kritikai išsakė gana neigiamus vertinimus. Autoriui pavyko sėkmingai derinti psichologinį muzikos rafinuotumą su įkvėpta poezija, o tai leido sukurti naują nuotaiką muzikinei raiškai. 1903 metais pasirodė muzikinis ciklas „Spaudiniai“, kuriame autorius bandė susintetinti įvairių pasaulio kultūrų muzikinius stilius.

Aukštojo kūrybinio pakilimo laikotarpis

XX amžiaus pradžia buvo vaisingiausias laikas Debussy kūryboje. Jis palaipsniui palieka simbolizmo nelaisvę ir pereina į kasdienių scenų žanrą ir muzikiniai portretai. 1903–1905 metais Klodas parašė didžiausią savo simfoninį kūrinį – „Jūrą“. Šį darbą jis nusprendė parašyti remdamasis giliais asmeniniais įspūdžiais, gautais stebint didžiulę vandens stichiją. Be to, jam vėl įtakos turėjo tapytojai impresionistai ir japonų medžio raižinių peizažų meistras Hokusai. „Jūra su manimi elgėsi gerai“, – kartą pasakė Debussy.

Didelės apimties esė susideda iš trijų dalių. Pirmasis „Nuo aušros iki pietų jūroje“ prasideda neskubant, bet vėliau vienas kitą ima kviesti mediniai instrumentai, atsiranda jūros bangų judėjimas. Toliau „Bangų žaisme“ išsaugoma vaivorykštė nuotaika, kurią pabrėžia orkestriniai efektai ir skambantys varpai. Trečiojoje „Vėjo ir jūros dialogo“ dalyje jūra parodyta visiškai kitaip – ​​audringa ir grėsminga, jos išvaizdą papildo dramatiški vaizdai, rodantys niūrią ir nerimą keliančią nuotaiką.

Debussy vardas neatsiejamas nuo fortepijoninės muzikos. Jis ne tik gražiai kūrė, bet ir buvo puikus pianistas ir netgi atliko dirigento pareigas. Garsusis pianistas M. Longas Klodo grojimą lygino su F. Šopeno maniera, kurioje buvo spėjamas atlikimo sklandumas, skambesio pilnumas ir tankumas. Dažnai būtent šiame lengvume jis semdavosi įkvėpimo, būdamas ilgose koloristinėse paieškose.

Kompozitorius taip pat bandė rasti tvirtą ryšį su tautine muzikine ištaka. Tai patvirtino ir fortepijoninių kūrinių ciklai „Sodai lietuje“, „Vakaras Granadoje“, „Džiaugsmo sala“.

Praėjusio šimtmečio pradžia pasižymėjo naujų netradicinių muzikos raiškos priemonių paieškomis. Daugelis autorių buvo įsitikinę, kad klasikinės ir romantiškos formos išsekino save. Bandydami atrasti naujas priemones, kompozitoriai vis dažniau ėmė gręžtis į neeuropietiškos muzikos ištakas. Tarp žanrų, kurie patraukė didelį Debussy dėmesį, buvo džiazas. Būtent dėl ​​jo pateikimo ši muzikinė kryptis tapo labai populiari Senajame pasaulyje.

Vėlyvas kūrybos laikotarpis

Nepaisant pradžios rimta liga, šį kartą įsiminė aktyviausia Debussy kūryba ir atliekama veikla. Jis dalyvauja koncertinėse kelionėse po Europą ir Rusiją, kur buvo priimtas su didele pagyrimu ir apimtimi. Claude'as asmeniškai susitiko su numeriu rusų muzikantai, kodėl jis pradėjo patirti dar didesnę pagarbą rusiškajai muzikai.

Autorius vėl kreipiasi į fortepijoninį darbą. 1908 m. jis baigė Vaikų kampelio svitą, kurią skyrė savo dukrai. Šiame darbe Claude'as bandė pasitelkti muziką, vaizduoti pasaulį vaiko akimis, naudodamas atpažįstamus vaizdus – žaislinį dramblį, lėlę, piemenėlį. 1910 ir 1913 metais buvo sukurti preliudiniai sąsiuviniai, kuriuose klausytojui visapusiškai atsiskleidžia vaizdinis Debussy pasaulis. „Delfų šokėjose“ Klodui pavyko atrasti unikalų senovinės šventyklos griežtumo ir ritualinio pagoniško jausmingumo derinį, o „Nuskendusioje katedroje“ aiškiai aidi senos legendos motyvai.

1913 m. Debussy pavyko išreikšti savo meilę baleto menui. Jis parašė muziką baletui „Žaidimai“, kurį S. Diaghilevo trupė pristatė Londone ir Paryžiuje. Pirmojo pasaulinio karo metais autoriaus kūrybinė veikla ėmė smukti, jį apėmė gilūs patriotiniai jausmai. Jis iškėlė sau užduotį šlovinti grožį, nepaisydamas didžiulio karo sunaikinimo. Šią temą galima atsekti nemažai kūrinių – „Odė Prancūzijai“, „Herojiška lopšinė“, „Benamžių vaikų Kalėdos“. 1915 metais jis nusprendė sukurti Dvylika etiudų F. Šopeno atminimui, bet jam nepavyko jų užbaigti.

Claude'ą nepaprastai slėgė viskas, kas vyko šalyje. Karo, kraujo ir sunaikinimo siaubas sukėlė gilų dvasinį nerimą. 1915 metais kompozitorių užklupusi sunki liga sustiprino sunkų tikrovės suvokimą. Tačiau iki paskutinių dienų Debussy buvo ištikimas muzikai ir nenutraukė kūrybinių ieškojimų. Kompozitorius žuvo Paryžiuje 1918 m. kovo 26 d., kai miestą bombardavo vokiečių kariuomenė.

Asmeninis gyvenimas

Įžymūs prancūzų muzikantas vedė aktyvų asmeninį gyvenimą, tačiau buvo vedęs tik du kartus. Jo pirmoji žmona buvo Lily Tesquier, kurią jis vedė 1899 m. Jų sąjunga truko tik penkerius metus. Nauja Debussy aistra bus gundanti madam Bardac, pas kurios sūnų Claude'as studijavo kompoziciją. Po kurio laiko pora susilaukė dukters Emme.

(1862-1918) prancūzų kompozitorius

Claude'as Achille'is Debussy gimė 1862 m. rugpjūčio 22 d. Saint-Germainan-Laye mieste, netoli Paryžiaus. Groti pianinu jis mokosi nuo 9 metų. 1872 m. įstojo į Paryžiaus konservatoriją.

1880 m. pradžioje, dar būdamas konservatorijos studentas, Debussy priėmė pasiūlymą tapti muzikos mokytoju rusų filantropo N. F. namuose. fon Mekas. Su von Meckų šeima keliavo po Europą ir du kartus lankėsi Rusijoje (1881–1882 m.), kur pirmą kartą susipažino su rusų kompozitorių Piotro Iljičiaus Čaikovskio, Modesto Petrovičiaus Musorgskio, Nikolajaus Andrejevičiaus Rimskio-Korsakovo muzika, turėjusia didelę įtaką formacijai. savo stiliaus.

Iš devintojo dešimtmečio Claude'o Debussy kūrinių išsiskiria lyrinė opera „Sūnus palaidūnas“, kurią jis pristatė per baigiamąjį konservatorijos egzaminą. 1884 metais šis kūrinys buvo apdovanotas Prix de Rome. Didelės šlovės sulaukė ir dvi fortepijonų kolekcijos – „Suite Bergamo“ ir „Little Suite“.

90-ųjų pradžioje. Claude'as Debussy suartėjo su simbolistais poetais ir tapytojais impresionistais. Kitas dešimtmetis, 1892–1902 m., laikomas Debussy kūrybinės veiklos klestėjimo laiku. Šiuo metu jis kuria vokaliniai kūriniai, geriausi iš jų – ciklai „Lyrinė proza“ pagal savo tekstus, „Biličio giesmės“ apie P. Luiso eilėraščius. Rašo orkestrinius kūrinius, užėmusius kone pagrindinę vietą kompozitoriaus palikime, ypač simfoniją-preliudiją „Fauno popietė“, tris orkestrinius noktiurnus – „Debesys“, „Šventės“, „Sirenos“. Opera Pelléas et Melisande (1902) vainikuoja šį sąrašą.

Tuo pačiu metu jo muzika pradėta ne tik plačiai atlikti, bet ir apdoroti. Pagal Claude'o Debussy muziką buvo pastatytas vieno veiksmo baletas „Fauno popietė“, kuriame puikiai šoko rusų šokėjai M. Fokinas ir V. Nijinskis. Šis baletas buvo suvaidintas per garsiuosius „Rusijos sezonus“, kuriuos Paryžiuje surengė Sergejus Diaghilevas.

Kitas kompozitoriaus kūrybos laikotarpis prasideda 1903 m. ir jį nutraukia tik jo mirtis. Toliau sunkiai ir įdomiai dirba: kuria tris kamerines siuitas ir baletą „Žaidimai“, chorinį ciklą „Trys Ch.Orleano dainos“, siuitą 2 fortepijonams („Balta ir juoda“). Debussy nepalieka ir vokalinių ciklų. Iki to laiko priklauso jo „Trys Prancūzijos dainos“, „Trys F. Villono baladės“, „Trys Mallarmé dainos“, taip pat programiniai orkestriniai kūriniai – simfoniniai eskizai „Jūra“ ir „Vaizdai“.

Nuo 1910 m. Claude'as Debussy nuolat koncertuoja kaip dirigentas ir pianistas, atlieka savo kūrinius. Apie kompozitoriaus įvairiapusiškumą ir efektyvumą byloja ir pomirtinės jo publikacijos. Po jo mirties buvo išleisti tokie jo fortepijoniniai rinkiniai kaip „Prispaudai“, „Vaikų kampelis“, 24 preliudai ir 12 etiudų, klavieryje liko vaikų baletas „Žaislų dėžė“, vėliau orkestruotas A. Kaple (1919).

Claude'as Debussy taip pat buvo žinomas kaip muzikos kritikas, rašęs straipsnius apie muzikinio gyvenimo įvykius.

Jo, kaip rašytojo, ypatumas buvo tas, kad vietoj tradicinės harmonijos, paremtos priebalsiniu garsų deriniu, Debussy naudojo laisvus garsų derinius, kaip ir menininkas pasirenka spalvas paletėje. Jis visų pirma siekė, kad muzika būtų laisva nuo jokių įstatymų. Claude'as Debussy tikėjo, kad garsai gali piešti paveikslus. Todėl jo kompozicijos vadinamos taip – ​​simfoniniais paveikslais.

Iš tiesų, prieš klausytojus – arba šėlstančios jūros, arba lengvo vėjo vėdinamos beribės platybės vaizdai, arba po vėjo gūsiais besiveržiantys debesys. Tai buvo dar neregėtas muzikos eksperimentas, panašius uždavinius sau – taip pat XX amžiuje – iškėlė rusų kompozitorius Aleksandras Nikolajevičius Skrjabinas, kuris bandė derinti muziką, garsą ir spalvą.

Ne mažiau įdomūs Claude'o Debussy vokaliniai ciklai, kuriuose jis panaudojo lanksčią ir natūralią melodiją, artimą poetinei ir šnekamoji kalba; Savo darbais Debussy padėjo pamatus naujai muzikos meno krypčiai, vadinamai impresionizmu.

Achilas Klodas Debiusis(fr. Achilas Klodas Debiusis ; rugpjūčio 22 d., Saint-Germain-en-Laye netoli Paryžiaus – kovo 25 d. Paryžius klausykite)) yra prancūzų kompozitorius ir muzikos kritikas.

Sukurtas tokiu stiliumi, kuris dažnai vadinamas impresionizmas, terminas jam niekada nepatiko. Debussy buvo ne tik vienas reikšmingiausių prancūzų kompozitorių, bet ir viena reikšmingiausių XIX–XX amžių sandūros muzikos figūrų; jo muzika reprezentuoja pereinamąją formą nuo vėlyvosios romantinės muzikos iki modernizmo XX amžiaus muzikoje.

Biografija

Jis gimė 1862 m. rugpjūčio 22 d. Saint-Germain-en-Laye mieste netoli Paryžiaus kuklių turtų šeimoje – jo tėvas buvo buvęs jūrų pėstininkas, tada fajanso parduotuvės bendrasavininkas. Pirmąsias fortepijono pamokas gabiam vaikui vedė Antuanetė Flora Mote (poeto Verleino uošvė).

1873 m. Debussy įstojo į Paryžiaus konservatoriją, kur 11 metų mokėsi pas A. Marmontelį (fortepijonas) ir pas A. Lavignacą, E. Duraną ir O. Basilą (muzikos teorija). Apie 1876 m. jis sukūrė pirmuosius romansus pagal T. de Banville ir P. Bourget eilėraščius. 1879–1882 m. vasaros atostogas praleido kaip „namų pianistas“ – iš pradžių Chenonceau pilyje, o paskui – pas Nadeždą fon Meką jos namuose ir valdose Šveicarijoje, Italijoje, Vienoje ir Rusijoje.

Šių kelionių metu prieš jį atsivėrė nauji muzikiniai horizontai, o pažintis su Sankt Peterburgo mokyklos rusų kompozitorių kūryba pasirodė ypač svarbi. Įsimylėjęs De Banville'io (1823–1891) ir Verlaine'o poeziją, jaunasis Debussy, apdovanotas neramiu protu ir linkęs eksperimentuoti (daugiausia harmonijos srityje), turėjo revoliucionieriaus reputaciją. Tačiau tai nesutrukdė jam 1884 m. gauti Romos prizą už kantatą „Sūnus palaidūnas“ (L „Enfant prodigue“).

Debussy dvejus metus praleido Romoje. Ten jis susipažino su prerafaelitų poezija ir pradėjo kurti eilėraštį balsui ir orkestrui „Išrinktasis“ pagal G. Rossetti tekstą („La Demoiselle lue“). Gilių įspūdžių jis sėmėsi iš apsilankymų Bairoite, Vagnerio įtaka atsispindėjo jo vokaliniame cikle Penki Bodlero eilėraščiai (Cinq Pomes de Baudelaire). Be kitų jauno kompozitoriaus pomėgių – egzotiški orkestrai – javos ir anamitų, kuriuos jis išgirdo 1889 m. Paryžiaus pasaulinėje parodoje; Musorgskio raštai, kurie tuo metu pamažu skverbėsi į Prancūziją; melodinga grigališkojo choralo ornamentika.

1890 metais Debussy pradėjo kurti operą „Rodrigue and Chimène“ (Rodrigue et Chimène) pagal C. Mendezo libretą, tačiau po dvejų metų paliko kūrinį nebaigtą (ilgą laiką rankraštis buvo laikomas dingusiu, paskui buvo rastas). kūrinys instrumentuotas rusų kompozitoriaus E. Denisovo ir pastatytas keliuose teatruose). Maždaug tuo pačiu metu kompozitorius tapo nuolatiniu svečiu poeto simbolisto S. Mallarme rate ir pirmą kartą perskaitė Edgarą Allaną Poe, kuris tapo mėgstamiausiu Debussy autoriumi. 1893 m. jis pradėjo kurti operą pagal Maeterlincko dramą Pelėas ir Melisandė (Pellas et Mlisande), o po metų, įkvėptas Mallarmé eklogos, užbaigė simfoninį preliudą „Fauno popietė“ (Prlude l „Aprs-midi d“). un faune).

Su pagrindiniais šio laikotarpio literatūros veikėjais Debussy buvo pažįstamas nuo jaunystės, tarp jo draugų buvo rašytojai P. Louis, A. Gide ir šveicarų kalbininkas R. Godet. Jo dėmesį patraukė impresionizmas tapyboje. Pirmasis koncertas, skirtas tik Debussy muzikai, buvo surengtas 1894 m. Briuselyje Laisvosios estetikos meno galerijoje naujų Renoiro, Pissarro, Gogeno ir kitų paveikslų fone. Tais pačiais metais pradėti kurti trys noktiurnai orkestrui, kurie iš pradžių buvo sumanyti kaip garsaus virtuozo E.Izai koncertas smuikui. Pirmąjį iš noktiurnų (Debesys) autorius palygino su „vaizdingu pilkų tonų eskizu“.

Iki XIX amžiaus pabaigos Debussy kūryba, kuri buvo laikoma impresionizmo analogais vaizduojamajame mene ir simbolizmo poezijoje, apėmė dar platesnį poetinių ir vizualinių asociacijų spektrą. Tarp šio laikotarpio kūrinių yra styginių kvartetas g-moll (1893), atspindintis susižavėjimą rytietiškais režimais, vokalinis ciklas Lyrinė proza ​​(Proses Lyriques, 1892-1893) pagal savo tekstus, Biličio dainos (Chansons de Bilitis) pagal P. Louis eiles, įkvėptas pagoniško idealizmo Senovės Graikija, taip pat Ivnyak (La Saulaie), nebaigtas ciklas baritonui ir orkestrui pagal Rossetti eiles.

1899 m., netrukus po vedybų su modeliu Rosalie Texier, Debussy prarado mažas pajamas: mirė jo leidėjas J. Artmannas. Apsunkintas skolų, jis vis dėlto rado jėgų tais pačiais metais užbaigti „Noktiurnus“, o 1902 m. – antrąjį penkių veiksmų operos „Peleas ir Melisande“ leidimą. Pastatytas Paryžiaus komiškoje operoje 1902 m. balandžio 30 d., Pelléas sužavėjo. Šis daugeliu atžvilgių nuostabus kūrinys (jame gilioji poezija derinama su psichologiniu rafinuotumu, vokalo partijų instrumentuotė ir interpretacija stulbina savo naujumu) buvo įvertintas kaip didžiausias operos žanro pasiekimas nuo Wagnerio laikų. Kiti metai atnešė Estampes (Estampes) ciklą – jame jau formuojasi Debussy fortepijoninei kūrybai būdingas stilius. 1904 m. Debussy sudarė naują šeimos sąjungą su Emma Bardak, kuri vos neprivedė prie Rosalie Texier savižudybės ir sukėlė negailestingą kai kurių kompozitoriaus asmeninio gyvenimo aplinkybių paviešinimą. Tačiau tai nesutrukdė užbaigti geriausio Debussy orkestrinio kūrinio – trijų simfoninių jūros eskizų (La Mer; pirmą kartą atlikta 1905 m.), taip pat nuostabių vokalinių ciklų – Trys Prancūzijos dainos (Trois chansons de France, 1904) ir antrasis Galantiškų švenčių sąsiuvinis pagal Verlaine'o eiles (Les fêtes galantes, 1904).

Visą likusį gyvenimą Debussy turėjo kovoti su ligomis ir skurdu, tačiau dirbo nenuilstamai ir labai vaisingai. Nuo 1901 metų periodinėje spaudoje jis pradėjo pasirodyti su šmaikščiais dabartinio muzikinio gyvenimo įvykių apžvalgomis (po Debussy mirties jie buvo surinkti rinkinyje Monsieur Croche – antidiletantas, Monsieur Croche – antidiletantas, išleistame 1921 m.). Tuo pačiu laikotarpiu pasirodo dauguma jo fortepijoninių kūrinių. Po dviejų vaizdų serijų (Vaizdai, 1905–1907) pasirodė siuita „Vaikų kampelis“ („Children's Corner“, 1906–1908), skirta kompozitoriaus dukrai Shush (ji gimė 1905 m., tačiau Debussy galėjo tik formalizuoti jos santuoką su Emma). Bardakas po trejų metų).

Nors pirmieji vėžio požymiai pasirodė jau 1909 m., vėlesniais metais Debussy surengė keletą koncertų kelionių, kad galėtų išlaikyti šeimą. Savo kūrinius jis dirigavo Anglijoje, Italijoje, Rusijoje ir kitose šalyse. Du fortepijoninių preliudų sąsiuviniai (1910-1913) demonstruoja savotiško „garsinio-vaizdinio“ rašto, būdingo kompozitoriaus fortepijono stiliui, raidą. 1911 m. parašė muziką misterijai G. d „Annunzio Šv. Sebastiano kankinystė (Le Martyre de Saint Sbastien), partitūrą sukūrė prancūzų kompozitorius ir dirigentas A. Caplet. 1912 m. pasirodė orkestrinis ciklas „Vaizdai“. Debussy jau seniai traukė baletą ir 1913 m. sukūrė muziką baletui „Žaidimas“ (Jeux), kurį Paryžiuje ir Londone atliko Sergejaus Diaghilevo „Rusų sezonai“.

Tais pačiais metais kompozitorius pradėjo kurti vaikų baletą „Žaislų dėžė“ (La Boîte à joujoux) – jo instrumentavimą Caplet baigė po autoriaus mirties. Ši audringa kūrybinė veikla buvo laikinai sustabdytas Pirmojo pasaulinio karo, tačiau jau 1915 m. pasirodė daugybė fortepijoninių kūrinių, tarp jų Dvylika etiudų (Douze tudes), skirtų Šopenui atminti. Debussy pradėjo kamerinių sonatų seriją, tam tikru mastu paremtą XVII–XVIII amžių prancūzų instrumentinės muzikos stiliumi. Iš šio ciklo jam pavyko užbaigti tris sonatas: violončelei ir fortepijonui (1915), fleitai, altui ir arfai (1915), smuikui ir fortepijonui (1917). Jis dar turėjo jėgų pasikeisti operos libretas pagal E. Poe pasakojimą „Ešerių namų griūtis“ – siužetas jau seniai traukė Debussy, ir dar jaunystėje jis pradėjo kurti šią operą; dabar gavo J. Gatti-Casazza užsakymą iš Metropoliteno operos. Kompozitorius mirė Paryžiuje 1918 m. kovo 26 d.

Laiškai

• Monsieur Croche – antidiletantas, P., 1921 m. Straipsniai, apžvalgos, pokalbiai, vert. iš prancūzų kalbos, M.-L., 1964 m. Fav. laiškai, L., 1986 m.

Kūrimas

Kompozicijos

• operos:
  • Rodrigo ir Jimena (1892 m., nebaigta)
  • Pelléas ir Mélisande (1902 m., Paryžius)
  • Escher namų žlugimas (konspekte, 1908–1917 m.)
• baletai:
  • Kamma (1912 m., baigta 1924 m., ten pat)
  • Žaidimai (1913 m., Paryžius)
  • Dėžutė su žaislais (vaikai, 1913 m., past. 1919 m., Paryžius)
• Kantatos:
  • lyrinės scenos Sūnus palaidūnas (1884)
  • Odė Prancūzijai (1917 m., užbaigė M. F. Gaillardas)
• Eilėraštis balsams ir orkestrui „Išrinkta mergelė“ (1888)
• Orkestrui:
  • Divertismentas Baccho triumfas (1882)
  • simfoninė siuita „Pavasaris“ (1887 m.)
  • Preliudija į Fauno popietę (1894)
• Noktiurnai (Debesys, Šventės; Sirenos – su moterų choru; 1899)
• 3 simfoniniai jūros eskizai (1905)
• Vaizdai („Gigi“, „Iberia“, „Pavasario apvalūs šokiai“, 1912 m.)
• Kameriniai instrumentiniai ansambliai - sonatos violončelei ir fortepijonui (1915), smuikui ir fortepijonui (1917), fleitai, altui ir arfai (1915), fortepijoninis trio (1880), styginių kvartetas (1893)
• Fortepijonui - Bergamo siuita (1890), spaudiniai (1903), džiaugsmo sala (1904), kaukės (1904), vaizdai (1 serija - 1905, 2 - 1907), siuita Vaikų kampelis (1908), preliudai ( 1 sąsiuvinis - 1910, 2 - 1913), eskizai (1915)
• Dainos ir romansai
• Muzika dramos teatro spektakliams, transkripcijos fortepijonui ir kt.

Šaltiniai

Literatūra

• Alshwang A. Claude'as Debussy, M., 1935;
• Alshwang A. Claude'o Debussy ir M. Ravelio kūriniai, M., 1963 m
• Rosenchildas K. Jaunasis Debussy ir jo amžininkai, M., 1963 m
• Martynovas I. Claude'as Debussy, M., 1964 m
• Medvedeva I.A. Muzikinis enciklopedinis žodynas , Maskva. 1991 m
• Kremlius Yu. Claude'as Debussy, M., 1965 m
• Sabinina M. Debussy, knygoje XX amžiaus muzika, I dalis, knyga. 2, M., 1977 m
• Jarotsinskis S. Debussy, impresionizmas ir simbolika, per. iš lenkų k., M., 1978 m
• Debussy ir XX amžiaus muzika Šešt. Art., L., 1983 m
• Denisovas E. Apie kai kuriuos K. Debussy kompozicinės technikos ypatumus jo knygoje: Šiuolaikinė muzika ir kompiuterių evoliucijos problemos. technologija, M., 1986 m
• Barakas J. Claude'as Debussy, R., 1962 m
• Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965 m
• Golaa A.S. Claude'as Debussy. Visas kūrybos sąrašas…, P.-Gen., 1983 m
• Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980 m.
• Hendrikas Lucke'as: Malarmė – Debiusi. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburgas, 2005 m., ISBN 3-8300-1685-9.
• Jeanas Barraque'as, Debussy(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
• Roy Howat, Debussy proporcingai: muzikinė analizė, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
• Rudolfas Retis, Tonalumas, atoniškumas, pantoniškumas: kai kurių XX amžiaus muzikos tendencijų tyrimas. Vestportas, Konektikutas: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
• Jane Fulcher (redaktorius) Debussy ir jo pasaulis(The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
• Simonas Trezise (redaktorius), Kembridžo kompanionas Debussy, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

Nuorodos

• Debussy: natos tarptautiniame muzikos partitūrų bibliotekos projekte

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Debussy“ kituose žodynuose:

Debussy K.A.– DEBUSIS (Debussy) Klodas Achilis (1862 8 22, Sen Žermenas en Lesas, netoli Paryžiaus, 1918 03 25, Paryžius), prancūzas. kompozitorius. Baigė Paryžiaus konservatoriją E. Guiraud kompozicijos ir A. Marmontelio fortepijono klasę (1884). Jis koncertavo kaip pianistas ir dirigentas su... Baletas. Enciklopedija

DEBUSSY, Prancūzija, Telfrancija, 1994 m., 90 min. Biografinis filmas. Vaidina: Francois Marsore, Pascal Rocard, Teresa Lyotard, Mars Berman. Režisierius: James Jones. Scenarijaus autorius: Ericas Emmanuelis Schmidtas. Operatorius: Valerijus Martynovas (žr. MARTYNOV Valerijus ... ... Kino enciklopedija