Šiuolaikinė kinų tapyba. Kinijos šiuolaikinis menas: krizė? – Meno žurnalas

Tarkime, atsidūrėte padorioje visuomenėje, o mes kalbame apie šiuolaikinį meną. Kaip ir dera normaliam žmogui, tu to nesupranti. Siūlome greitą pagrindinių Kinijos šiuolaikinio meno menininkų vadovą, su kuriuo galėsite išlaikyti protingą veidą viso pokalbio metu, o galbūt net pasakyti ką nors aktualaus.

Kas yra „šiuolaikinis Kinijos menas“ ir iš kur jis atsirado?

Iki pat Mao Zedongo mirties 1976 m. Kinijoje truko „kultūrinė revoliucija“, kurios metu menas buvo prilygintas ardomajai antirevoliucinei veiklai ir išnaikintas įkaitusia geležimi. Po diktatoriaus mirties draudimas buvo panaikintas ir dešimtys avangardistų išlindo iš slėptuvės. 1989 metais jie surengė pirmąjį didele paroda Pekine Nacionalinė galerija, užkariavo Vakarų kuratorių širdis, kurie drobėse iškart atpažino komunistinės diktatūros tragizmą ir sistemos abejingumą individui, ir linksmybės tuo baigėsi. Valdžia išsklaidė parodą, Tiananmenio aikštėje sušaudė studentus ir uždarė liberalią parduotuvę.

Tai būtų pasibaigę, bet Vakarų meno rinka taip tvirtai ir nevaldomai įsimylėjo kinų menininkus, kurie sugebėjo pareikšti, kad komunistų partija buvo suviliota viliojančio tarptautinio prestižo ir grąžino viską taip, kaip buvo.

Pagrindinė Kinijos avangardo kryptis vadinama " ciniškas realizmas“: formaliais socialistinio realizmo metodais parodomos baisios Kinijos visuomenės psichologinio žlugimo realybės.

Žymiausi menininkai

Yue Minjun

Kas jame pavaizduota: personažai vienodais veidais, kikenantys egzekucijos, šaudymo metu ir pan. Visi apsirengę kaip kinų darbininkai arba Mao Dzedongas.

Kas įdomu: darbininkų veiduose kartojasi Maitrėjos Budos juokas, kuris pataria šypsotis, žvelgiant į ateitį. Kartu tai nuoroda į dirbtinai laimingus Kinijos darbuotojų veidus propagandiniuose plakatuose. Šypsenų groteskiškumas rodo, kad po juoko kauke slepiasi bejėgiškumas ir sustingęs siaubas.

Zeng Fanzhi

Kas jame pavaizduota: kinai su baltomis kaukėmis ant veidų, scenos iš ligoninės gyvenimo, Paskutinė vakarienė su Kinijos pionieriais

Kas įdomu: in ankstyvieji darbai- ekspresyvus pesimizmas ir psichologizmas, vėlesniuose - šmaikšti simbolika. Įtemptos figūros slepiasi už kaukių ir yra priverstos atlikti primestus vaidmenis. Paskutinė vakarienė pavaizduota kinų mokyklos sienose, prie stalo sėdi raudonais kaklaraiščiais apsirengę mokiniai. Judas yra europietis verslo stilius drabužiai (marškiniai ir geltonas kaklaraištis). Tai Kinijos visuomenės judėjimo link kapitalizmo ir Vakarų pasaulio alegorija.

Zhang Xiaogang

Kas vaizduoja: vienspalvis šeimos portretai„kultūrinės revoliucijos“ dešimtmečio stiliumi

Kas įdomu: fiksuojama subtili psichologinė tautos būsena kultūrinės revoliucijos metais. Portretuose vaizduojamos dirbtinai taisyklingomis pozomis pozuojančios figūros. Sustingusi veido mimika daro veidus vienodus, tačiau kiekvienoje išraiškoje įskaitomas lūkestis ir baimė.Kiekvienas šeimos narys užsidaręs savyje, individualumą išmuša vos pastebimos detalės.

Zhang Huang

Kas jame pavaizduota: menininkas išgarsėjo per savo pasirodymus. Pavyzdžiui, jis nusirengia, išsitepa medumi ir sėdi prie viešojo tualeto Pekine, kol musės uždengia jį nuo galvos iki kojų.

Kas įdomu: konceptualistas ir mazochistas, tyrinėja fizinės kančios ir kantrybės gelmes.

Cai Guoqiang

Ką jis vaizduoja: kitas spektaklių meistras. Po egzekucijos studentams Tiananmenio aikštėje menininkas išsiuntė žinutę ateiviams – pastatė aikštės maketą ir jį susprogdino. Iš kosmoso buvo matomas galingas sprogimas. Nuo tada ateiviams daug kas sprogsta.

Kas įdomu: iš konceptualisto jis tapo komunistų partijos rūmų pirotechniku. Įspūdingas vėlesnių kūrinių vizualinis komponentas atnešė jam virtuozo šlovę. 2008 m. Kinijos vyriausybė pakvietė Cai Guoqiangą režisuoti pirotechnikos šou olimpinėse žaidynėse.

Zeng Fanzhi filmas „A Man jn Melancholy“ 2010 m. lapkritį „Christie's“ buvo parduotas už 1,3 mln.

Galbūt iš pirmo žvilgsnio keista gali atrodyti ekonominių terminų vartojimas, susijęs su menu, ypač kinų kalba. Tačiau iš tikrųjų jie tiksliau atspindi procesus, kurių metu Kinija 2010 metais tapo didžiausia meno rinka pasaulyje. Dar 2007 m., kai ji aplenkė Prancūziją už trečią vietą ant didžiausių meno rinkų podiumo, pasaulis buvo nustebintas. Tačiau kai po trejų metų Kinija aplenkė JK ir JAV, kurios pastaruosius penkiasdešimt metų buvo rinkos lyderės, ir tapo geriausia meno pardavėja pasaulyje, pasaulinė meno bendruomenė buvo šokiruota. Sunku patikėti, bet Pekinas šiuo metu yra antra pagal dydį meno rinka po Niujorko: apyvarta siekia 2,3 milijardo dolerių, palyginti su 2,7 milijardo. Tačiau pažiūrėkime į viską iš eilės.

Naujosios Kinijos menas

XX amžiaus pradžioje Dangaus imperija ištiko gilią krizę. Nors nuo tada pabaigos XIX amžiuje reformatorių grupė bandė modernizuoti šalį, kuri tuo metu buvo bejėgė prieš užsienio ekspansijos priepuolį. Tačiau tik po 1911 m. revoliucijos ir Mandžiūrų dinastijos nuvertimo pasikeitė ekonominės, socialinės-politinės ir kultūros sfera pradėjo įgauti pagreitį.

Anksčiau Europos vaizduojamieji menai praktiškai neturėjo įtakos kinų kalbai tradicinė tapyba(ir kitos meno sritys). Nors amžių sandūroje dalis menininkų išsilavinimą įgijo užsienyje, dažniau Japonijoje, o keliose meno mokyklos net dėstė klasikinį vakarietišką piešimą.

Tačiau tik naujo amžiaus aušroje prasidėjo nauja era Kinijos pasaulis menas: atsirado įvairios grupės, kūrėsi naujos kryptys, atidaromos galerijos, rengiamos parodos. Apskritai procesai to meto kinų mene iš esmės kartojo vakarietišką kelią (nors pasirinkimo teisingumo klausimas buvo nuolat keliamas). Ypač prasidėjus Japonijos okupacijai 1937 m., tarp Kinijos menininkų grįžimas prie tradicinio meno tapo savotiška patriotizmo apraiška. Nors tuo pat metu plito absoliučiai vakarietiškos vaizduojamojo meno formos, kaip plakatas ir karikatūra.

Po 1949 m. pirmaisiais Mao Zedongo atėjimo į valdžią metais taip pat įvyko kultūrinis pakilimas. Tai buvo vilties metas geresnis gyvenimas ir būsimos šalies gerovės. Tačiau greitai tai buvo pakeista visiška valstybės vykdoma kūrybiškumo kontrolė. O amžiną ginčą tarp Vakarų modernizmo ir Kinijos guohua pakeitė socialistinis realizmas, Didžiojo Brolio – Sovietų Sąjungos dovana.

Tačiau 1966 m. Kinijos menininkams atėjo dar sunkesni laikai: kultūrinė revoliucija. Dėl šios politinės kampanijos, inicijuotos Mao Zedongo, buvo sustabdytos studijos meno akademijose, uždaryti visi specializuoti žurnalai, persekiojami 90 proc. žinomų menininkų ir profesoriai, ir manifestacija kūrybinis individualumas tapo viena iš kontrrevoliucinių buržuazinių idėjų. Būtent kultūrinė revoliucija ateityje turėjo didžiulę įtaką šiuolaikinio meno raidai Kinijoje ir prisidėjo prie net kelių meninių judėjimų gimimo.

Po Didžiojo lakūno mirties ir oficialiai pasibaigus kultūrinei revoliucijai 1977 m., prasidėjo menininkų reabilitacija, jie atvėrė duris. meno mokyklos ir akademijos, kur srautai žmonių, norinčių įgyti akademinį išsilavinimą meninis ugdymas atnaujino savo veiklą spausdinti leidimai, kurioje buvo publikuoti šiuolaikinių Vakarų ir Japonijos menininkų kūriniai, taip pat klasikos kinų paveikslai. Ši akimirka žymi šiuolaikinio meno ir meno rinkos Kinijoje gimimą.

Per spyglius į žvaigždes"

„Žmonių šauksmas“, Ma Desheng, 1979 m

Kai 1979 metų rugsėjo pabaigoje parke priešais „proletarinio meno šventyklą“, Nacionalinis muziejus Kinijos Liaudies Respublikos menai, išsklaidė neoficialią menininkų parodą, niekas net negalėjo įsivaizduoti, kad šis renginys bus laikomas pradžia nauja era kinų mene. Tačiau po dešimtmečio grupės „Zvezdy“ darbai taps pagrindine retrospektyvinės parodos, skirtos Kinijos menui po kultūrinės revoliucijos, dalimi.

Jau 1973 m. daugelis jaunų menininkų pradėjo slapta burtis ir diskutuoti apie alternatyvias meninės raiškos formas, įkvėpimo semdamiesi Vakarų modernizmo kūrybos. Pačios pirmosios neoficialių meno asociacijų parodos įvyko 1979 m. Bet nei „Balandžio“ grupės parodoje, nei „Bendruomenėje „Bendruomenė“ politiniai klausimai nebuvo sprendžiami. Grupės „Stars“ (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei ir kt.) darbai aršiai atakavo maoistinę ideologiją. Be to, kad tvirtino menininko teisę į individualumą, jie neigė „menas dėl meno“ teoriją, kuri buvo paplitusi meniniuose ir akademiniuose sluoksniuose Mingų ir Čingų dinastijų laikais. „Kiekvienas menininkas yra maža žvaigždė, – sakė vienas iš grupės įkūrėjų Ma Deshengas, – ir net didieji visatos menininkai yra tik mažos žvaigždės. Jie tikėjo, kad menininkas ir jo kūryba turi būti glaudžiai susiję su visuomene, atspindėti jos skausmus ir džiaugsmus, o ne stengtis išvengti sunkumų ir socialinių kovų.

Tačiau be avangardistų, kurie atvirai priešinosi valdžiai, po kultūrinės revoliucijos Kinijos akademiniame mene taip pat išryškėjo naujos tendencijos, paremtos XX amžiaus pradžios kinų literatūros kritiniu realizmu ir humanistinėmis idėjomis: „Radai“ ( Scar Art) ir "Dirvožemis" ( Native Soil). Socialistinio realizmo herojų vietą „Scars“ grupės kūryboje užėmė Kultūrinės revoliucijos aukos, „prarastoji karta“ (Cheng Conglin). „Soileriai“ savo herojų ieškojo provincijose, tarp mažų tautybių ir paprastų kinų (Tibeto serialas Chen Danqing, „Tėvas“ Lo Zhongli). Pasekėjai kritinis realizmas liko oficialiose institucijose ir buvo linkęs vengti atviro konflikto su valdžia, daugiau dėmesio skirdamas kūrinio technikai ir estetiniam patrauklumui.

Šios kartos Kinijos menininkai, gimę 40-ųjų pabaigoje ir 50-ųjų pradžioje, asmeniškai patyrė visus Kultūrinės revoliucijos sunkumus: daugelis jų buvo ištremti į kaimo vietoves kaip studentai. Atminimas iš atšiaurių laikų tapo jų kūrybos pagrindu, radikalus kaip „Žvaigždės“ arba sentimentalus kaip „Radai“ ir „Dirvintieji“.

Nauja banga 1985 m

Daugiausia dėl nedidelio laisvės vėjelio, kuris 8-ojo dešimtmečio pabaigoje prasidėjus ekonominėms reformoms, miestuose ėmė kurtis neformalios menininkų ir kūrybinės inteligentijos bendruomenės. Kai kurie iš jų nuėjo per toli savo politinėse diskusijose, net iki to, kad kategoriškai pasisakė prieš partiją. Valdžios atsakas į tokį Vakarų liberalių idėjų sklaidą buvo 1983–1984 m. politinė kampanija, kurios tikslas buvo kovoti su kiekviena „buržuazinės kultūros“ apraiška – nuo ​​erotikos iki egzistencializmo.

Kinijos meno bendruomenė į tai atsakė neformalių meno grupių gausėjimu (skaičiuojama daugiau nei 80), bendrai vadinamų 1985 m. Naujosios bangos judėjimu. Šios daugybės nariai kūrybinės asociacijos, skirtingi savo pažiūromis ir teoriniais požiūriais, buvo jauni menininkai, dažnai tiesiog palikę dailės akademijų sienas. Tarp šio naujo judėjimo buvo Šiaurės bendruomenė, Tvenkinių asociacija ir dadaistai iš Siameno.

Ir nors kritikai dėl įvairių grupių skiriasi, dauguma jų sutinka, kad tai buvo modernizmo judėjimas, siekęs atkurti humanistines ir racionalistines idėjas. tautinė sąmonė. Pasak dalyvių, šis judėjimas buvo savotiškas tęsinys istorinis procesas, prasidėjęs pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais ir nutrūkęs jo viduryje. Ši karta, gimusi šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir išsilavinusi devintojo dešimtmečio pradžioje, taip pat išgyveno kultūrinę revoliuciją, nors ir ne tokia brandaus amžiaus. Tačiau jų prisiminimai nebuvo kūrybos pagrindas, o leido priimti Vakarų modernistinę filosofiją.

Judėjimas, masinis charakteris, vienybės troškimas nulėmė 80-ųjų meninės aplinkos būklę. Nuo šeštojo dešimtmečio Kinijos komunistų partija aktyviai naudojo masines kampanijas, deklaruojamus tikslus ir bendrą priešą. „Naujoji banga“, nors ir skelbė priešingus partijos tikslus, savo veikla daugeliu atžvilgių priminė valdžios politines kampanijas: visa įvairove. meninės grupės ir jų veiklos kryptis paskatino socialiniai-politiniai tikslai.

„New Wave 1985“ judėjimo vystymosi kulminacija buvo Kinijos / Avangardo paroda (Kinija / Avangardas), kuri buvo atidaryta 1989 m. Idėja surengti šiuolaikinio meno parodą Pekine pirmą kartą buvo išsakyta dar 1986 metais avangardistų susitikime Zhuhai mieste. Tačiau tik po trejų metų ši idėja buvo įgyvendinta. Tiesa, paroda vyko stiprios socialinės įtampos atmosferoje, dėl kurios po trijų mėnesių Tiananmenio aikštėje įvyko gerai žinomi įvykiai, gerai žinomi užsienio skaitytojams. Parodos atidarymo dieną dėl salėje įvykusio susišaudymo, kuris buvo jauno menininko pasirodymo dalis, valdžia parodą sustabdė, o po kelių dienų įvyko pakartotinis jos atidarymas. „Kinija / Avangardas“ tapo savotišku avangardo eros „tašku, iš kurio nebegrįžta“ šiuolaikiniame Kinijos mene. Jau po pusmečio valdžia sugriežtino kontrolę visose visuomenės srityse, sustabdė didėjantį liberalizavimą ir padarė tašką atvirai politizuotų meno judėjimų raidai.

Kinijos šiuolaikinis menas: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Menininko kūryba Hao Boyi (haoboyi) priminė pasauliui, kas yra klasikinis kinų raštas. IN šiuo metu jis vadovauja Kinijos menininkų asociacijai. Primindama žiūrovui, kad rytietiškas menas pasižymintis minimalizmu ir elegancija, Boi kruopščiai ir santūriai vaizduoja gamtą. Dažniausiai menininkas mieliau dirba su medžiu, tačiau kartais naudoja ir metalą. Ant jo graviūrų nėra žmogaus užuominos. Paukščiai, medžiai, krūmai, saulė, pelkės vaizduojami originaliu grožiu.

Vienas garsiausių šiuolaikinių Kinijos menininkų - Ai Weiwei– išgarsėjo ne tik dėka kūrybinius projektus. Kiekvienoje medžiagoje apie jį minimas jo opozicinis požiūris. Weiwei kurį laiką gyveno JAV, todėl jo kūryboje pastebimos aiškios tendencijos Vakarų menas praėjusio amžiaus, derinamas su tradiciniais rytų kryptimis. 2011 m. jis pateko į „100 įtakingiausių meno pasaulio žmonių“ sąrašo viršūnę, anot žurnalo „Art Review“. Jo instaliacijos nėra tik meno objektai, skirti parodyti Socialinės problemos bet ir daug darbo. Taigi vienam iš projektų menininkas Šiaurės Kinijos kaimuose surinko 6000 taburečių. Visi jie dedami ant parodų salės grindų, visiškai uždengiant paviršių. Kito projekto – „IOU“ – šerdis yra istorija iš menininko gyvenimo. Pavadinimas yra frazės „I Owe You“ santrumpa, kuri iš anglų kalbos verčiama kaip „aš tau skolingas“. Faktas yra tas, kad menininkai buvo apkaltinti mokesčių slėpimu. Per 15 dienų Weiwei turėjo rasti 1,7 milijono eurų ir sumokėti valstybei. Ši suma buvo surinkta neabejingų opozicionieriaus menininko kūrybai ir gyvenimui dėka. Taip iš daugybės perdavimo kvitų gimė instaliacija Pinigai. Weiwei surengė personalines parodas Niujorke, San Franciske, Paryžiuje, Londone, Berne, Seule, Tokijuje ir kituose miestuose.

Su konceptualaus menininko vardu Zhu Yu„kanibalo“ sąvoka yra neatsiejamai susijusi. 2000 m. vienoje iš parodų jis pristatė provokuojantį foto projektą, po kurio sekė skandalingi straipsniai ir vieši tyrimai. Autorius visuomenei pristatė seriją nuotraukų, kuriose jis valgo žmogaus vaisių. Po to ne vienoje žiniasklaidoje pasirodė informacija apie keistus Kinijos elito maisto pomėgius – neva kai kuriuose restoranuose skanėstų mėgėjai vaišinami embrionais. Žinoma, provokacija buvo sėkminga. Po to Yu darbas pradėjo populiarėti, o jis pats galėjo pradėti užsidirbti pinigų iš savo keistų projektų. Kalbėdamas apie embrionų valgymą, jis pažymėjo: „Menininkai nedarė nieko kito, tik panaudojo lavonus spektakliuose, nieko naujo nekurdami, aklai kopijuodami vienas kitą. Ši situacija mane erzino, norėjau padaryti tašką šiems konkursams, padaryti juos tašką. Mano darbas nebuvo skirtas publikai, jis turėjo išspręsti vidinę techninis klausimas. Tokios reakcijos nesitikėjau“. Beje, paroda, kurioje Yu rodė „Eating People“, vadinosi „Fuck Off“, o aukščiau minėtas Ai Weiwei buvo jos kuratorius. Menininkė turi ir humaniškesnių projektų, pavyzdžiui, instaliaciją „Kišeninė teologija“. IN parodų salė nuo lubų kabo ranka, laikanti ilgą virvę, dengiančią visas grindis. Šiuo metu Yu persikėlė į kitą kūrybinis etapas neturintis praeities šokiravimo. Jis susidomėjo hiperrealizmu.

Zeng Fanzhi- šiandien vienas brangiausių Kinijos menininkų. 2001 m. jis pristatė visuomenei savo versiją Paskutinė vakarienė“. Kompozicija pasiskolinta iš Leonardo Da Vinci, bet visa kita – mūsų amžininko vaizduotės vaisius. Taigi, prie stalo buvo 13 žmonių, apsirengusių pionieriais ir su kaukėmis ant veidų. Judas jų fone išsiskiria vakarietiško stiliaus marškiniais ir kaklaraiščiu, kuris žiūrovui sufleruoja, kad net Kinija, tradicinė šalis, yra paveikta kapitalizmo. 2013 metais šis darbas pateko po plaktuku už 23 mln.

Žemiau yra darbai Zhao Zhao. Meno istorikai šį menininką vadina vienu perspektyviausių šiuolaikinių Kinijos autoriai. Be to, kad jo kūrinius noriai įsigyja kolekcininkai iš viso pasaulio, į juos atkreipia dėmesį ir valdžia – 2012-aisiais Zhao darbai „iškeliavo“ į parodą Niujorke, tačiau Kinijos muitinė dislokavo vakarėlį. Jo darbai asociatyvūs, metaforiški ir dažnai siejami su paties menininko gyvenimo įvykiais. Pavyzdžiui, kartą Zhao įkvėpimo šaltiniu tapo automobilio avarija, kurios metu menininkas atkreipė dėmesį į tai, kaip įdomūs įtrūkimai šliaužė palei priekinį stiklą ...

Zhang Xiaogang– žinomo kūrinių ciklo bendriniu pavadinimu „Kraujo pėdsakai“ autorius. Ji yra žmonių portretas. įvairaus amžiaus padaryta fotografijų stiliumi, bet su meniniais potėpiais. „Kinija yra viena šeima, viena didelė šeima. Visi turėtų pasikliauti vieni kitais ir susidurti. Tai buvo klausimas, į kurį norėjau atkreipti dėmesį ir kuris palaipsniui, vis mažiau buvo susijęs kultūrinė revoliucija, bet labiau su liaudies valstybės reprezentavimu mintyse“, – taip apie „Kruvinus pėdsakus“ pasakoja menininkė. Serialas buvo kuriamas per 10 metų, jo bendra kaina viršija 10 milijonų dolerių.

Menas yra neatsiejama pasaulio dalis kultūros paveldas. Iš nesubrendusių neolito epochos formų ji pamažu virto labai išsivysčiusia kitokia kultūra, kuri išsivystė per daugelį amžių.

Pagrindinė vieta Kinijos mene skiriama bet peizažo tapyba. iso pažangi gamtos objektų dažymo teptuku ir tušu technika: kriokliai, kalnai, augalai. Tokio kraštovaizdžio žanras Kinijoje tradiciškai vadinamas: shan-shui, o tai reiškia „kalnai-vandenys“.

Kinų tapytojai stengėsi vaizduoti ne tiek patį peizažą, europietiška to žodžio prasme, kiek nuolat besikeičiantį natūralios būsenos ir jų poveikį žmogui. Tačiau pats žmogus, jei jis vaizduojamas peizaže, ima nedidelis vaidmuo ir atrodo kaip maža figūrėlė, išorinis stebėtojas.

Poetinė tikrovė perteikiama dviem rašymo būdais: gong-bi, o tai reiškia „atsargus teptukas“, ši technika pagrįsta giliu detalių tyrimu ir tiksliu linijų perdavimu; ir se-i, o tai reiškia „minčių raiška“ – vaizdinės laisvės technika.

Wen-ren-hua mokyklos papildė savo izazhi kaligrafija - nadp istorijos su filosofiniais atspalviais, kurios niekada nebuvo atskleistos tiesioginė prasmė; ir tiba – epigramos. Jų autoriai – menininko gerbėjai, kurie skirtingu metu palieka juos laisvose vaizdo vietose.

Kinijos architektūra susilieja su aplinkiniu kraštovaizdžiu. Pagodos Kinijoje organiškai įsilieja į juos supančią gamtą. Jie kyla nuo žemės taip pat natūraliai, kaip medžiai ar gėlės. Tibeto šventyklos siluetas primena kalno arba švelnios kalvos, kurios šlaite ji yra, formą.

Visa tai sukurta siekiant kuo geriau apmąstyti gamtos grožį, todėl Kinijos menas nesistengė kurti grandiozinių ir monumentalių architektūros struktūrų.

Pagrindinis pranašumas yra tradicinis menas Buvo svarstoma Kinija senųjų meistrų darbų kartojimas ir ištikimybė tradicijoms. Todėl kartais gana sunku nustatyti, ar tam tikras daiktas buvo pagamintas XII ar XVI amžiuje.

"miao". Nėrinių kūrimo centras yra Šandongas, čia kuriami Toskanos nėriniai; be to, žinomi ir Guangdongo provincijos austi nėriniai. Kiniškas brokatas taip pat išsiskiria rafinuotumu, geriausios jo rūšys yra debesų brokatas, Sičuano brokatas, Sung brokatas ir shengzhi. Taip pat populiarus mažų tautybių brokatas: Zhuang, Tong, Tai ir Tujia.

Porceliano ir keramikos gamybos menas laikomas vienu didžiausių laimėjimų Senovės Kinija, porcelianas yra savotiška tradicinio kinų meno ir amatų viršūnė. Istorija Porceliano kilmė yra daugiau nei 3000 metų.

Jo gamybos pradžia siekia maždaug VI–VII amžių, būtent tada, tobulinant technologijas ir parenkant pirminius komponentus, pradėti gauti pirmieji gaminiai, savo savybėmis primenantys šiuolaikinį porcelianą. Šiuolaikinis Kinijos porcelianas liudija apie geriausių savo gamybos tradicijų tęsimą praeityje, taip pat apie reikšmingus dabarties pasiekimus.

Pinti dirbiniai- amatas, populiarus tiek Kinijos pietuose, tiek šiaurėje. Dažniausiai gaminami kasdieniai daiktai.

Kinijos tradicijose egzistuoja visos meno formos – ir taikomosios, ir molbertinės, dekoratyvinės ir dailiosios. Kinijos menas – ilgas Dangaus imperijos gyventojų kūrybinės pasaulėžiūros formavimo procesas.

Peržiūrų: 1 073