Veimaro kūrybos laikotarpis. Vėl Veimaras

NAUJA PRADŽIA SENOJE VIETOJE. VĖL VEIMARE Itališkos kelionės rezultatas Krizinėje situacijoje, susidariusioje 1786 m. rudenį, Goethe nerado kitos išeities, kaip tik slapta išvykti į Italiją. Tačiau 1788 m. birželio 18 d. jis vėl atsidūrė ten, iš kur likimas jį išstūmė. Dar prieš poetą

IV skyrius. Pirmieji dešimt Gėtės gyvenimo metų Veimare (1775-1786) Veimaro teisme. - Šventės, linksmybės, „genijus“. – Perėjimas prie laisvesnio gyvenimo būdo. - baronienė fon Stein. – Gėtė ieško vienatvės. – Pirmoji kelionė į Harcą. – Kelionė į Berlyną. – Valstybė

Naujiena Veimare 1802 m. lapkritį Heinrichas Meyeris paliko Gėtės namą Frauenplane ir įsigijo nuosavą namą: to priežastis buvo jo santuoka 1803 m. pradžioje su Louise von Koppenfels. Tačiau pokyčiai asmeniniame gyvenime neturėjo įtakos jo santykiams su Goethe – jie vis dar yra

Pusę šimtmečio Veimare 1824 m. pavasarį Goethe guodėsi mintimis, ar vėl vykti – vasarą ar rudenį – atostogauti į Bohemiją; jo sieloje dar nebuvo visiškai užgesusi viltis vėl pamatyti Ulrike von Levetzow ir visą šeimą: „Tuo tarpu pranešk man, mielas drauge, jei dar daugiau

Johanas Sebastianas Bachas - vokiečių kompozitorius ir baroko epochos muzikantas, savo kūryboje surinkęs ir jungęs Europos muzikos meno tradicijas ir reikšmingiausius pasiekimus, o taip pat visa tai praturtinęs virtuozišku kontrapunkto panaudojimu ir subtiliu tobulos harmonijos pojūčiu. Bachas yra didžiausia klasika, kuris paliko didžiulį palikimą, tapusį pasaulio kultūros aukso fondu. Tai universalus muzikantas, savo kūryboje aprėpęs beveik viską. žinomų žanrų. Kurdamas nemirtingus šedevrus, kiekvieną savo kompozicijų ritmą jis pavertė mažais kūriniais, vėliau sujungdamas į neįkainojamus tobulo grožio ir išraiškingumo kūrinius, kurie ryškiai atspindėjo įvairų žmogaus dvasinį pasaulį.

Trumpa Johanno Sebastiano Bacho ir daugelio kitų biografija Įdomūs faktai Apie kompozitorių skaitykite mūsų puslapyje.

Trumpa Bacho biografija

Johanas Sebastianas Bachas gimė Vokietijos Eizenacho mieste penktoje muzikantų kartoje 1685 m. kovo 21 d. Reikia pažymėti, kad muzikinės dinastijos tuo metu Vokietijoje buvo gana paplitusios, o talentingi tėvai siekė išsiugdyti tinkamus gabumus. savo vaikuose. Berniuko tėvas Johanas Ambrosius buvo Eizenacho bažnyčios vargonininkas ir teismo akompaniatorius. Akivaizdu, kad būtent jis vedė pirmąsias grojimo pamokas smuikas Ir klavesinas mažasis sūnus.

Iš Bacho biografijos sužinome, kad būdamas 10 metų berniukas neteko tėvų, bet neliko be stogo virš galvos, nes buvo aštuntas ir jauniausias vaikas šeimoje. Mažąja našlaitėliu rūpinosi gerbiamas Ohrdrufo vargonininkas Johanas Christophas Bachas, vyresnysis Johano Sebastiano brolis. Tarp kitų savo mokinių Johanas Christophas brolį išmokė groti klaveriu, tačiau griežtas mokytojas šiuolaikinių kompozitorių rankraščius saugiai paslėpė po užraktu, kad nesugadintų skonio. jaunieji atlikėjai. Tačiau pilis nesutrukdė mažajam Bačui susipažinti su draudžiamais kūriniais.

Liuneburgas

Būdamas 15 metų Bachas įstojo į prestižinę Liuneburgo bažnyčios choristų mokyklą, kuri buvo Šv. Michailas, o kartu ir jo dėka gražus balsas jaunasis Bachas galėjo užsidirbti šiek tiek papildomų pinigų bažnyčios chore. Be to, Liuneburge jaunuolis susipažino su Georgu Böhmu, žymiu vargonininku, kurio bendravimas turėjo įtakos ankstyvajai kompozitoriaus kūrybai. Jis taip pat kelis kartus keliavo į Hamburgą pasiklausyti žaidimo. didžiausias atstovas vokiečių kalba vargonų mokykla A. Reinkenas. Pirmieji Bacho kūriniai klaveriui ir vargonams datuojami tuo pačiu laikotarpiu. Sėkmingai baigęs mokyklą Johanas Sebastianas įgyja teisę stoti į universitetą, tačiau dėl lėšų stokos negalėjo tęsti studijų.

Veimaras ir Arnštatas

mano darbinė veikla Johanas pradėjo Veimare, kur buvo priimtas į Saksonijos kunigaikščio Johano Ernsto rūmų koplyčią kaip smuikininkas. Tačiau tai truko neilgai, nes toks darbas nepatenkino jauno muzikanto kūrybinių impulsų. 1703 metais Bachas nedvejodamas sutiko persikelti į Arnštatą, kur buvo Šv. Bonifacui iš pradžių buvo pasiūlytos vargonų prižiūrėtojo, o vėliau – vargonininko pareigos. Padorus atlyginimas, darbas tik tris dienas per savaitę, geras modernizuotas instrumentas, suderintas naujausia sistema, visa tai sudarė sąlygas plėsti muzikanto ne tik kaip atlikėjo, bet ir kaip kompozitoriaus kūrybines galimybes.

Per šį laikotarpį jis sukūrė daugybę vargonų kūrinių, taip pat kapričų, kantatų ir siuitų. Čia Johannas tampa tikru vargonų žinovu ir puikiu virtuozu, kurio grojimas kėlė nežabotą klausytojų džiaugsmą. Būtent Arnštate atsiskleidė jo improvizacijos dovana, kuri bažnyčios vadovybei labai nepatiko. Bachas visada siekė tobulumo ir nepraleisdavo progos susitikti su žinomais muzikantais, pavyzdžiui, su Liubeke tarnavusiu vargonininku Dietrichu Buxtehude. Gavęs keturių savaičių atostogas, Bachas išvyko pasiklausyti puikaus muzikanto, kurio grojimas Johaną taip sužavėjo, kad šis, pamiršęs pareigas, Liubeke išbuvo keturiems mėnesiams. Sugrįžus į Arndštatą, pasipiktinusi vadovybė Bachui skyrė žeminantį teismą, po kurio jis turėjo palikti miestą ir ieškotis naujos darbo vietos.

Miulhauzenas

Kitas miestas gyvenimo kelias Bachas buvo Miulhauzenas. Čia 1706 metais laimėjo konkursą vargonininko pareigoms užimti Šv. Vlasiya. Jis buvo priimtas su geru atlyginimu, bet ir su tam tikra sąlyga: choralų muzikinis akompanimentas turi būti griežtas, be jokios „dekoracijos“. Vėliau miesto valdžia su naujuoju vargonininku elgėsi pagarbiai: patvirtino bažnyčios vargonų rekonstrukcijos planą, taip pat sumokėjo gerą atlygį už Bacho sukurtą šventinę kantatą „Viešpats yra mano karalius“, skirtą inauguracijai. naujojo konsulo ceremonija. Bacho viešnagė Miulhauzene buvo paženklinta džiugiu įvykiu: jis vedė savo mylimą pusseserę Mariją Barbarą, kuri vėliau pagimdė septynis vaikus.

Veimaras

1708 m. Saksonijos Veimaro kunigaikštis Ernstas išgirdo nuostabų Miulhauzeno vargonininko pasirodymą. Sužavėtas to, ką išgirdo, kilnus bajoras iškart pasiūlė Bachui dvaro muzikanto ir miesto vargonininko pareigas su žymiai didesniu nei anksčiau atlyginimu. Johanas Sebastianas pradėjo Veimaro laikotarpį, kuris apibūdinamas kaip vienas vaisingiausių kūrybinis gyvenimas kompozitorius. Šiuo metu jis sukūrė daugybę kompozicijų klavierui ir vargonams, įskaitant chorinių preliudų kolekciją „Passacaglia c-moll“, garsiąją „ Tokata ir fuga d-moll “, „Fantazija ir fuga C-dur“ ir daugelis kitų didžiausi darbai. Pažymėtina ir tai, kad šiuo laikotarpiu yra sukurta daugiau nei dvi dešimtys dvasinių kantatų. Toks Bacho kompozicijos veiksmingumas buvo susijęs su jo paskyrimu 1714 m. vicekapelmeisteriu, kurio pareigos apėmė reguliarų kas mėnesį atnaujintą bažnytinę muziką.

Tuo pačiu metu Johano Sebastiano amžininkai labiau žavėjosi jo scenos menais, nuolat girdėjo pasigėrėjimo savo grojimu replikas. Bacho, kaip virtuoziško muzikanto, šlovė greitai pasklido ne tik visame Veimare, bet ir už jo ribų. Vieną dieną Drezdeno karališkasis kapelmeisteris pakvietė jį varžytis su garsiu prancūzų muzikantu L. Marchandu. Tačiau muzikinis konkursas nepasiteisino, nes prancūzas, išgirdęs Bacho grojimą pirminėje perklausoje, slapta be įspėjimo išvyko iš Drezdeno. 1717 metais Bacho gyvenime baigėsi Veimaro laikotarpis. Johanas Sebastianas svajojo gauti dirigento vietą, tačiau atsilaisvinus šioms pareigoms, kunigaikštis pasiūlė jas kitam, labai jaunam ir nepatyrusiam muzikantui. Bachas, laikydamas tai įžeidimu, paprašė nedelsiant atsistatydinti ir už tai buvo suimtas keturioms savaitėms.

Kötenas

Pasak Bacho biografijos, 1717 m. jis išvyko iš Veimaro ir įsidarbino Kotheno Anhalto princo Leopoldo dirigentu. Kotene Bachas turėjo rašyti pasaulietinę muziką, nes dėl reformų bažnyčioje buvo atliekamos tik psalmės. Čia Bachas užėmė išskirtinę padėtį: kaip rūmų dirigentas buvo gerai apmokamas, kunigaikštis elgėsi su juo kaip su draugu, o kompozitorius tai atsilygino puikiais kūriniais. Kotene muzikantas turėjo daug mokinių, o jų mokymui jis sudarė „ Gero temperamento klaveris“ Tai 48 preliudai ir fugos, šlovinusios Bachą kaip meistrą klaviatūros muzika. Kai princas susituokė, jaunoji princesė nemėgo ir Bacho, ir jo muzikos. Johanas Sebastianas turėjo ieškotis kito darbo.

Leipcigas

Leipcige, kur Bachas persikėlė 1723 m., jis pasiekė savo viršūnę karjeros laiptai: buvo paskirtas kantoriumi Šv. Tomas ir visų miesto bažnyčių muzikinis vadovas. Bachas mokė ir rengė bažnytinių chorų atlikėjus, parinko muziką, organizavo ir rengė koncertus pagrindinėse miesto bažnyčiose. Nuo 1729 m. vadovaudamas Muzikos kolegijai, Bachas pradėjo organizuoti 8 dviejų valandų trukmės pasaulietinės muzikos koncertus per mėnesį tam tikro Zimmermanno kavinėje, pritaikytoje orkestro pasirodymams. Gavęs paskyrimą rūmų kompozitoriumi, Bachas 1737 m. perdavė vadovauti Muzikos kolegijai savo buvusiam mokiniui Karlui Gerlachui. pastaraisiais metais Bachas dažnai peržiūrėdavo savo ankstyvuosius kūrinius. 1749 metais baigė aukštąją Mišios h-moll, kurio kai kurias dalis jis parašė prieš 25 metus. Kompozitorius mirė 1750 m., kurdamas „Fugos meną“.

Įdomūs faktai apie Bachą

• Bachas buvo pripažintas vargonų žinovas. Jis buvo kviečiamas tikrinti ir derinti instrumentus įvairiose Veimaro bažnyčiose, kuriose gyveno gana ilgą laiką. Kiekvieną kartą jis nustebindavo savo klientus nuostabiomis improvizacijomis, kurias grodamas išgirsdavo, kaip skamba instrumentas, kuriam reikia jo darbo.
• Johannui pamaldų metu buvo nuobodu atlikti monotoniškus choralus ir, nesulaikydamas kūrybinio impulso, į nusistovėjusią bažnytinę muziką ekspromtu įterpė savo nedideles dekoratyvias variacijas, sukėlusias didelį viršininkų nepasitenkinimą.
• Labiausiai žinomas dėl savo religinių kūrinių, Bachas taip pat puikiai kūrė pasaulietinę muziką, kaip rodo jo „Kavos kantata“. Bachas jį pristatė kupinas humoro kūrinys tarsi maža komiška opera. Iš pradžių vadintas „Schweigt stille, plaudert nicht“ („Būk tylus, nustok kalbėti“), jis apibūdina priklausomybę. lyrinis herojus prie kavos, ir neatsitiktinai ši kantata pirmą kartą buvo atlikta Leipcigo kavos namuose.
• Būdamas 18 metų Bachas labai norėjo gauti vargonininko pareigas Liubeke, kuri tuo metu priklausė garsiajam Dietrichui Buxtehude. Kitas pretendentas į šią vietą buvo G. Hendelis. Pagrindinė sąlyga užimti šias pareigas buvo santuoka su viena iš Buxtehude dukterų, tačiau nei Bachas, nei Hendelis nesiryžo tokiu būdu pasiaukoti.
• Johanas Sebastianas Bachas labai mėgo tokiu pavidalu persirengti prastu mokytoju ir lankytis nedidelėse bažnyčiose, kur paprašė vietinio vargonininko šiek tiek pagroti vargonais. Kai kurie parapijiečiai, išgirdę jiems neįprastai gražų spektaklį, išsigandę paliko pamaldas, manydami, kad tai, ką jie turi bažnyčioje. keistas vyras pasirodė pats velnias.

• Rusijos pasiuntinys Saksonijoje Hermannas von Keyserlingas paprašė Bacho parašyti kūrinį, prie kurio jis galėtų greitai užmigti. Taip atsirado Goldbergo variacijos, už kurias kompozitorius gavo aukso kubą, pripildytą šimto aukso luizo. Šios variacijos vis dar yra vienos geriausių „migdomųjų“.
• Johanas Sebastianas savo amžininkams buvo žinomas ne tik kaip iškilus kompozitorius ir virtuoziškas atlikėjas, taip pat labai sunkaus charakterio, nepakantus kitų klaidoms žmogus. Yra žinomas atvejis, kai fagotininkas, viešai įžeistas Bacho dėl netobulo atlikimo, užpuolė Johaną. Surengtas tikra dvikova, nes abu buvo ginkluoti durklais.
• Numerologijai pamėgęs Bachas į savo muzikos kūrinius mėgo įpinti skaičius 14 ir 41, nes šie skaičiai atitiko pirmąsias kompozitoriaus vardo raides. Beje, savo pavardę Bachas mėgo naudoti ir savo kūriniuose: muzikinis žodžio „Bachas“ dekodavimas formuoja kryžiaus piešinį. Būtent šis simbolis yra svarbiausias tuo tikinčiam Bachui panašių sutapimų.

• Johanno Sebastiano Bacho dėka šiandien bažnyčios choruose dainuoja ne tik vyrai. Pirmoji bažnyčioje dainavusi moteris buvo kompozitoriaus žmona Ana Magdalena, turinti gražų balsą.
• viduryje vokiečių muzikologai įkūrė pirmąją Bacho draugiją, kurios pagrindinė užduotis buvo išleisti kompozitoriaus kūrinius. pradžioje visuomenė iširo ir visa Bacho kūrinių kolekcija buvo išleista tik XX amžiaus antroje pusėje Bacho instituto, sukurto 1950 m., iniciatyva. Šiandien pasaulyje iš viso yra du šimtai dvidešimt dvi Bacho draugijos, Bacho orkestrai ir Bacho chorai.
• Bacho kūrybos tyrinėtojai teigia, kad didysis maestro sukūrė 11 200 kūrinių, nors palikuonims žinomas palikimas apima tik 1 200 kūrinių.
• Iki šiol yra daugiau nei penkiasdešimt trys tūkstančiai knygų ir įvairių leidinių apie Bachą įvairiomis kalbomis, išleista apie septynis tūkstančius. pilnos biografijos kompozitorius.
• 1950 metais W. Schmiederis sudarė sunumeruotą Bacho kūrinių katalogą (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Šis katalogas buvo keletą kartų atnaujintas, kai buvo patikslinti duomenys apie tam tikrų kūrinių autorystę ir, priešingai nei tradiciniai chronologiniai kitų kūrinių klasifikavimo principai. žinomų kompozitorių, šis katalogas sudarytas teminiu pagrindu. Panašių numerių kūriniai priklauso tam pačiam žanrui ir buvo parašyti visai ne tais pačiais metais.
• Bacho kūriniai Brandenburgo koncertas Nr. 2, Gavotte in Rondo Form ir HTC buvo įrašyti į Auksinį rekordą ir 1977 m. paleisti iš Žemės, prijungti prie erdvėlaivio „Voyager“.

• Visi tai žino Bethovenas patyrė klausos praradimą, tačiau mažai žmonių žino, kad Bachas apakavo vėlesniais gyvenimo metais. Tiesą sakant, 1750 m. kompozitoriaus mirtį nulėmė nesėkminga akių operacija, kurią atliko šlifavimo chirurgas Johnas Tayloras.
• Johanas Sebastianas Bachas buvo palaidotas prie Šv. Tomo bažnyčios. Po kurio laiko per kapinių teritoriją buvo nutiestas kelias ir kapas buvo prarastas. XIX amžiaus pabaigoje, rekonstruojant bažnyčią, buvo rasti ir perlaidoti kompozitoriaus palaikai. Po Antrojo pasaulinio karo 1949 m. Bacho relikvijos buvo perkeltos į bažnyčios pastatą. Tačiau dėl to, kad kapas kelis kartus keitė savo vietą, skeptikai abejoja, ar Johano Sebastiano pelenai yra laidotuvėse.
• Iki šiol visame pasaulyje buvo pagaminta 150 vnt. pašto ženklai, skirta Johanui Sebastianui Bachui, 90 jų išleista Vokietijoje.
• Johanui Sebastianui Bačui – didysis muzikos genijus, visame pasaulyje vertinamas su didele pagarba, paminklai jam pastatyti daugelyje šalių, tik Vokietijoje yra 12 paminklų. Viena jų yra Dornheimo miestelyje netoli Arnštato ir skirta Johano Sebastiano ir Marijos Barbaros vestuvėms.

Johano Sebastiano Bacho šeima

Johanas Sebastianas priklausė didžiausiai vokiečių muzikų dinastijai, kurios kilmė dažniausiai siejama su Veit Bach, paprasta kepėja, bet labai Muzikos mylėtojas ir gražiai atlieka liaudies melodijas savo mėgstamu instrumentu – citra. Šią aistrą iš šeimos įkūrėjo perdavė palikuonims, daugelis iš jų tapo profesionaliais muzikantais: kompozitoriais, kantoriais, kapelmeisteriais, taip pat įvairiausiais instrumentalistais. Jie apsigyveno ne tik visoje Vokietijoje, kai kurie net išvyko į užsienį. Per du šimtus metų Bacho muzikantų buvo tiek daug, kad jų vardu buvo pradėtas vadinti bet kuris asmuo, kurio užsiėmimas buvo susijęs su muzika. Žymiausi Johano Sebastiano protėviai, kurių darbai atkeliavo iki mūsų, buvo: Johannesas, Heinrichas, Johanas Christophas, Johanas Bernhardas, Johanas Michaelas ir Johanas Nikolausas. Johano Sebastiano tėvas Johanas Ambrosiusas Bachas taip pat buvo muzikantas ir vargonininkavo Eizenache, mieste, kuriame gimė Bachas.

Pats Johanas Sebastianas buvo gausios šeimos tėvas: iš dviejų žmonų susilaukė dvidešimt vaikų. Pirmą kartą jis vedė savo mylimą pusseserę Mariją Barbarą, Johanno Michaelo Bacho dukterį, 1707 m. Marija pagimdė Johaną Sebastianą septynis vaikus, iš kurių trys mirė kūdikystėje. Pati Marija taip pat negyveno ilgai, ji mirė sulaukusi 36 metų, palikdama Bachą su keturiais mažais vaikais. Bachas labai sunkiai išgyveno žmonos netektį, tačiau po metų vėl įsimylėjo jauną merginą Aną Magdaleną Wilken, su kuria susipažino Anhalto-Keteno kunigaikščio dvare ir jai pasipiršo. Nepaisant didelio amžiaus skirtumo, mergina sutiko ir akivaizdu, kad ši santuoka buvo labai sėkminga, nes Anna Magdalena pagimdė Bachui trylika vaikų. Mergina puikiai atliko namų ruošos darbus, rūpinosi vaikais, nuoširdžiai džiaugėsi vyro sėkme ir labai padėjo jo darbe, perrašinėjo balus. Šeima Bachui buvo didelis džiaugsmas, jis daug laiko skyrė vaikų auginimui, muzikavimui su jais, specialių pratimų kūrimui. Vakarais šeima dažnai rengdavo ekspromtus koncertus, kurie džiugindavo visus. Bacho vaikai iš prigimties turėjo puikų talentą, tačiau keturi iš jų – Johanas Christophas Friedrichas, Carlas Philippas Emanuelis, Wilhelmas Friedemannas ir Johanas Christianas. Jie taip pat tapo kompozitoriais ir paliko pėdsaką muzikos istorijoje, tačiau nė vienas iš jų negalėjo pralenkti savo tėvo nei kompozicija, nei atlikimo menu.

Johano Sebastiano Bacho kūriniai

Johanas Sebastianas Bachas buvo vienas produktyviausių kompozitorių, jo palikimas pasaulio muzikos kultūros lobyne apima apie 1200 nemirtingų šedevrų. Bacho kūryboje buvo tik vienas įkvėpėjas – Kūrėjas. Johanas Sebastianas jam skyrė beveik visus savo kūrinius, o natų pabaigoje visada pasirašydavo raidėmis, kurios buvo žodžių santrumpa: „Jėzaus vardu“, „Padėk Jėzui“, „Garbė vien Dievui“. Kurti Dievui buvo pagrindinis kompozitoriaus gyvenimo tikslas, todėl jo muzikiniai kūriniai perėmė visą „Šventojo Rašto“ išmintį. Bachas buvo labai ištikimas savo religinei pasaulėžiūrai ir niekada jos neišdavė. Anot kompozitoriaus, net ir mažiausias instrumentinis kūrinys turėtų reikšti Kūrėjo išmintį.

Johanas Sebastianas Bachas rašė savo kūrinius beveik viskuo, išskyrus tuo metu žinomą operą muzikos žanrų. Sudarytame jo kūrinių kataloge yra: 247 kūriniai vargonams, 526 vokaliniai kūriniai, 271 kūrinys klavesinui, 19 solo kūrinių įvairiems instrumentams, 31 koncertas ir siuitos orkestrui, 24 duetai klavesinui su bet kuriuo kitu instrumentu, 7 kanonai ir kiti kūriniai.

Muzikantai visame pasaulyje atlieka Bacho muziką ir su daugeliu jo kūrinių susipažįsta nuo vaikystės. Pavyzdžiui, kiekvieno mažojo pianisto, besimokančio muzikos mokykloje, repertuare turi būti kūrinių iš « Anos Magdalenos Bach muzikos knyga » . Tada tiriamos mažos preliudijos ir fugos, po to – išradimai ir galiausiai « Gero temperamento klaveris » , bet tai jau vidurinė mokykla.

Tarp žinomų Johanno Sebastiano kūrinių taip pat yra „ Švento Mato aistra“, „Mišios h-moll“, „Kalėdų oratorija“, „Šv. Jono kančia“ ir, be jokios abejonės, „ Tokata ir fuga d-moll“ O kantata „Viešpats yra mano karalius“ vis dar skamba šventinėse pamaldose įvairių pasaulio šalių bažnyčiose.

Filmai apie bachą

Puikus kompozitorius, būdamas svarbia pasaulio muzikinės kultūros figūra, visada traukė didelį dėmesį, todėl apie Bacho biografiją ir jo kūrybą parašyta daug knygų, vaidybinių ir dokumentinių filmų. Jų yra gana daug, tačiau svarbiausi iš jų yra:

• „Johanno Sebastiano Bacho tuščia kelionė į šlovę“ (1980, VDR) – biografinis filmas pasakoja apie sunkų kompozitoriaus likimą, kuris visą gyvenimą klajojo, ieškodamas „savo“ vietos saulėje.
• „Bachas: Kova už laisvę“ (1995, Čekija, Kanada) – vaidybinis filmas, pasakojantis apie intrigas senojo kunigaikščio rūmuose, kurios sukasi apie Bacho konkurenciją su geriausiu orkestro vargonininku.
• „Vakarienė keturioms rankoms“ (1999, Rusija) – vaidybinis filmas, kuriame rodomas dviejų kompozitorių Hendelio ir Bacho susitikimas, kuris niekada neįvyko realybėje, bet taip trokštamas.
• „Mano vardas yra Bachas“ (2003) – filmas nukelia žiūrovus į 1747 m., tuo metu, kai Johanas Sebastianas Bachas atvyko į Prūsijos karaliaus Frydricho II dvarą.
• „Anos Magdalenos Bacho kronika“ (1968) ir „Johanas Bachas ir Anna Magdalena“ (2003) – filmuose vaizduojami Bacho santykiai su antrąja žmona, gabia vyro mokine.
• „Antonas Ivanovičius yra piktas“ – muzikinė komedija, kurioje yra epizodas: Bachas sapne pasirodo pagrindiniam veikėjui ir sako, kad jam buvo siaubingai nuobodu rašyti daugybę choralų ir jis visada svajojo parašyti linksmą operetę.
• „Tyla prieš Bachą“ (2007) – filmas-miuziklas, padedantis pasinerti į Bacho muzikos pasaulį, kuris apvertė europiečių iki jo gyvavusią harmonijos idėją.

Iš dokumentiniai filmai apie garsųjį kompozitorių būtina atkreipti dėmesį į tokius filmus kaip: „Johanas Sebastianas Bachas: gyvenimas ir kūryba, dvi dalys“ (1985, SSRS); „Johann Sebastian Bach“ (serialas „Vokiečių kompozitoriai“ 2004 m., Vokietija); „Johann Sebastian Bach“ (serialas „Įžymūs kompozitoriai“ 2005 m., JAV); „Johann Sebastian Bach – kompozitorius ir teologas“ (2016, Rusija).

Johanno Sebastiano muziką, pripildytą filosofinio turinio, taip pat turinčią didelį emocinį poveikį žmogui, režisieriai dažnai naudojo savo filmų garso takeliuose, pavyzdžiui:

Nepaisant pakilimų ir nuosmukių, Johanas Sebastianas Bachas parašė daugybę nuostabių kūrinių. Kompozitoriaus kūrybą tęsė garsieji jo sūnūs, tačiau nė vienas iš jų nesugebėjo pralenkti tėvo nei kurdamas, nei atlikdamas muziką. Aistringų ir tyrų, neįtikėtinai talentingų ir nepamirštamų kūrinių autoriaus vardas stovi muzikos pasaulio viršūnėje, o jo, kaip puikaus kompozitoriaus, pripažinimas tęsiasi iki šiol.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Johaną Sebastianą Bachą

3. Veimaro laikotarpio kantatos: nauja poezija, naujos formos ir įvaizdžiai

Tarnyba ir namų areštas Veimare

Nebūtų perdėta sakyti, kad mūsų pažįstamas didysis Johanas Sebastianas Bachas susiformavo ir galiausiai susiformavo Veimare, kur tarnavo 1708–1717 m. Tai buvo antroji Bacho stotelė audringame ankstyvame gyvenime Veimare. Pirmasis buvo labai trumpas, bet čia jis apsigyveno ilgam ir atliko įvairias pareigas.

Visų pirma, tai buvo rūmų vargonininko pareigos, o šioms pareigoms jis daugiausiai atsidavė ir, aišku, daugiausia kūrė vargonų muziką. Bet 1714 m. kovo 2 d. jis buvo paskirtas ir dvaro muzikinio ansamblio, teismo kapelos koncertmeisteriu. Nuo tada jo pareigos išsiplėtė. Konkrečiai, jis beveik kartą per mėnesį turėjo kurti bažnytines kantatas. Be to, Bachas tikėjosi, kad mirus pagyvenusiam Kapellmeister Drese jis gaus postą.

Drese mirė 1716 m. gruodžio 1 d., tačiau Bachas negavo norimo posto. Pareigą paveldėjo velionio sūnus, muzikantas, žinoma, su Bachu visiškai neprilygstamo lygio, bet tokios jau Vokietijoje amato tradicijos. Ten pareigos labai dažnai būdavo paveldimos. O po to Bachas pradėjo atvirą skandalą, kivirčą su Veimaro valdovu Vilhelmu Ernstu ir net – ši istorija žinoma – 1717 metų pabaigoje, kol jis nebuvo paleistas, beveik mėnesiui buvo paskirtas namų areštas. Tai Bacho kūrybos kantatų srityje gyvenimo paveikslas ir fonas.

Bendradarbiavimas su Solomon Frank

Kantatos išlikusios, apie kai kurias žinome, kokioms dienoms, kokioms bažnytinių metų šventėms buvo skirtos. Apie kai kuriuos informacijos nėra, yra tik spėlionės. Žinoma, dauguma šių kantatų buvo parašytos vietinio poeto, su kuriuo Bachas bendradarbiavo, Solomono Franko, tekstams. Tačiau jis jau buvo senas žmogus ir ilgaamžis – gyveno iki 1725 m., kai Bacho nebebuvo Veimare, o gimė 1659 m. Tai buvo talentingas poetas, o Bacho kūrybos tyrinėtojai, ypač gerai suprantantys vokiečių kalbą, patys vokiečiai kartais net sako, kad jis buvo talentingiausias libretistas, su kuriuo Bachas bendradarbiavo. Šiandien apie kantatas pagal jo tekstus nekalbėsime, joms skirsime atskirą paskaitą.

Pastebėsiu tik tai, kad dėl visų, ko gero, vaizdų talento ir viso poezijos muzikalumo, kuris tikrai išskiria Saliamono Franko libretą, jis nebuvo bažnytinės poezijos formų novatorius. Čia jis labiau sekė Erdmanno Neumeisterio reformą, apie kurią kalbėjome ankstesnėje paskaitoje. Bet aš sekiau kūrybiškai. Jis turėjo kantatų, kurios atitiko kai kuriuos Neumeisterio sukurtus standartus. Tai, pavyzdžiui, kantatos, kurias sudaro beveik vien arijos ir rečitatyvai. Arba tiesiog visa, kaip, tarkime, Neumeisteris pirmuosiuose kantatų cikluose. Tada jis kūrė kantatas su bibliniais posakiais ir choralais, ir tai atitiko trečiąjį ir ketvirtąjį Neumeisterio ciklus, vėlesnę jo poeziją.

Frankas taip pat turėjo labai ankstyvas kantatas, kurios buvo panašios į Neumeisterio, bet dažniausiai reprezentavo kažką ypatingo – jose nebuvo rečitatyvų. Tarkime, pirmoji kantata, kurią Bachas sukūrė kaip akompaniatorius, įvyko 1714 m. kovo 25 d., tai buvo Verbų sekmadienio šventė, kuri tada sutapo su Apreiškimu, kartais taip nutinka. 182-oji Bacho kantata – [poetinių] rečitatyvų kaip tokių tiesiog nėra, ji vis dar pereinama, kaip kartais sakoma – archajiškas reformuotos kantatos tipas. Trumpai tariant, Bachas nagrinėjo įvairius poetinio libreto standartus ir išbandė įvairius muzikines formas. Ir pasirodė labai įdomu.

Georgas Christianas Lemsas

Šiandien kalbėsime ne apie Franko kantatas, kaip jau minėjau, o apie kantatas pagal kitų dviejų libretistų, į kuriuos kreipėsi Bachas, tekstus. Tai Georgas Christianas Lemsas, Darmštato teismo bibliotekininkas, labai talentingas jaunuolis, kuris mirė nuo tuberkuliozės, būdamas 33 metų, 1717 m. Jo 1711 m. bažnytinių kantatų libretų rinkinys „Dieviškoji auka“ buvo pagrindas dviem Bacho kantatoms, parašytoms Veimare, ir vėliau prie šios poezijos grįžo Leipcige 1725–1726 m. Akivaizdu, kad jis ją tikrai įvertino. Ir galbūt, net jei Saliamonas Frankas nebūtų buvęs Veimare, jis ir toliau būtų rašęs šio Darmštato poeto, kurį, manau, Bacho kūrybos tyrinėtojai, labai nuvertina, eilėraščius. Na, o tada pakalbėsime ir apie kantatas, parašytas Neumeisterio tekstams, nes Neumeisteris taip pat vertinamas skirtingai. Kartais jie paneigia jam tikrą poetinį talentą. Mano nuomone, čia ne viskas taip paprasta.

Kantata BWV 54 – viskas apie kovą su nuodėme

Taigi pirmoji kantata, apie kurią šiandien kalbėsime, yra 54-oji Bacho kantata, galbūt parašyta 1713 m. Tie. prieš tai, kai Bachas pradėjo reguliariai rašyti bažnytines kantatas ir jas derinti su bažnytinių metų šventėmis. Kantata, kviečianti susidurti su nuodėme, kovoti su nuodėme. Ir, tiesą sakant, libretas man atrodo absoliučiai nuostabus, nes šis įtemptas krikščionio ir nuodėmės santykis aprašomas visomis subtilybėmis, detalėmis, su daugybe biblinių užuominų, bet be jokios priklausomybės nuo vieno biblinio šaltinio. Ir čia tikriausiai pasakyta viskas, ką krikščionis turėtų žinoti ir galvoti apie nuodėmę. Be to, ši kantata pirmiausia kalba apie asmeninius krikščionio jausmus, apie jo vidinį gyvenimą kaip kovą su nuodėme, o kartu suprantame, kad ši nuodėmė yra kažkoks visuotinis reiškinys, kad tai gimtosios nuodėmės pasekmė, kas už nuodėmės stovi velnias. Šį nuostabų tekstą sukūrė Lemsas, ir tai trumpas tekstas- tik dvi arijos, sujungtos rečitatyvu. Netgi kažkada mokslininkai manė, kad galbūt tai nepilnas libretas, tačiau dabar nekyla abejonių, kad Lemsas būtent taip ir sumanė ir Bachas visa tai parašė taip.

Per ogni tempo

Tai kūrinys, kurį Bachas akivaizdžiai skyrė bet kuriai bažnytinių metų šventei, bet kokiai progai. Per ogni tempo, kaip tada sakė. Tai reiškia, kad nėra ypatingos dienos, ypatingos progos, kai tik šią dieną krikščionis turėtų susimąstyti apie savo nuodėmingumą ir santykį su blogiu.

Man tai atrodo svarbu, nes, išties, spėliojama, kada visa tai galėjo įvykti. Viena iš prielaidų yra ta, kad tai galėtų skambėti trečiąjį gavėnios sekmadienį, sekmadienį Oculi, kaip patys protestantai vadina, nes šią dieną įėjimo giesmės psalmė introitas yra pasiskolinta iš mūsų 24 d. (arba 25 d. Protestantiška numeracija) psalmė: „Mano akys visada krypsta į Viešpatį, nes Jis iškelia mano kojas iš spąstų“. Ši diena, specialiai skirta atgailai, teminiu požiūriu, žinoma, tarsi tinka šiam tekstui. Tačiau visai nebūtina, kaip tada turėjo skambėti. Būtų buvę labai gražu, kad dieną prieš paskyrimą akompaniatoriumi Bachas jau būtų sukūręs ir atlikęs šią kantatą. Bet, matyt, taip nebuvo.

Yra ir kitų švenčių, kuriose akcentuojamas atgailos ir kovos su blogiu momentas, ir yra įvairių prielaidų, kada tai galėjo būti sukurta. Bet galų gale tai nėra taip svarbu. Tačiau universali kantatos prasmė, žinoma, mums daug svarbesnė. O Bachas kuria itin ryškią muziką, persmelktą ir vaizdiniais, ir vidinės įtampos. Ir galime sakyti, kad čia, žinoma, labai stipriai pabrėžiamas visas blogio siaubas, kaip jį išgyvena atskiras žmogus, be to, ne išorinis blogis, o blogis, su kuriuo jis susidoroja savyje.

BWV 54: pirmoji arija

Ir pirmiausia, žinoma, pirmoji arija iš šios kantatos įėjo į istoriją, tapo labai žinoma ir daug atliekama. Šioje paskaitoje, kaip ir daugumoje kitų, naudosiu nuostabius kunigo Piotro Meščerinovo vertimus. Na, galbūt atlikdami nedidelius pakeitimus, kad atitiktų jūsų skonį. „Kovok su nuodėme, kitaip jos nuodai tave nunuodys“. Štai pirmoji šios arijos dalis. Arijos, kaip minėjome, dažniausiai rašomos trijų dalių forma, o trečioji dalis visiškai atkartoja pirmąją. Pagal senąją tradiciją tokios arijos vadinamos „aria da capo“, t.y. „kartoti nuo pradžios“, nuo galvos – capo. Ir visa tai prasideda mažoru, bet Bachas nuo pat pradžių itin intensyvią harmoniją, itin intensyvų sąskambią uždeda grynajam mažorui. Tai skausmingas ir skausmingas poveikis, kuris atsiranda. Ši įtampa turi savo saldumą, savo siaubą, savo skausmą ir konfrontacijos sunkumą. O be to, kyla jausmas, kad reikia ilgai priešintis. Tai nuolatinės vidinės pastangos, nuolatinė vidinė kova. Visi šie jausmai ir mintys tiesiogiai išreiškiami muzikoje.

„Ir tegul šėtonas tavęs neapgaudinėja“ yra antrosios, vidurinės dalies pradžia, kurioje, tiesą sakant, kalbama apie mirtinas prakeiksmas, kurį įgyja tas, kuris atsiskleidžia nuodėmei ir susijungia su šėtonu. Jis taip pat gana niūrus ir pastebime šiek tiek patamsėjusį spalvos link minoro, kaip dažniausiai nutinka vidurinėse didžiųjų arijų dalyse. Ir tai toks ryškus vaizdas, kuris, žinoma, įsimenamas ir kuris muzikiškai išreiškia galbūt visą žmogaus santykį su nuodėme. Dabar išgirsime šį pirmąjį nedidelį fragmentą.

Kaip pastebėjote, kantata yra solo. Solo kantata altui, kas irgi būdinga, nes čia nereikia choro. Čia mes kalbame konkrečiai apie žmogų, apie jo asmeninius jausmus. Tai tikra šiuolaikinė Bacho poezija, XVIII amžiaus pradžia, kai dvasiniame gyvenime išryškėja asmeninis gyvenimas, asmeninis pamaldumas, asmeniniai apmąstymai apie mirtį, apie prisikėlimą, apie Dievo karalystės paveldėjimą. Ir nors, žinoma, susitaikymo principas, bažnytinis principas išlieka, akcentas pasirodo labai reikšmingas.

BWV 54: rečitatyvas

O po arijos sekančiame rečitatyve iš tikrųjų viskas paaiškinta. Rečitatyvas atliekamas pagal geriausias protestantiškų pamokslų tradicijas. Kalbama apie tai, kokia patraukli nuodėmė iš išorės ir kokia baisi bei griaunanti iš vidaus. Visa tai, žinoma, telpa senojoje baroko tradicijoje – memento mori, prisiminkime mirtį – kai įvairūs poetai, ne tik protestantai, bet ir katalikai, mėgo parodyti, kaip už išorinio nuodėmingo pasaulio spindesio slypi mirtis, tuštuma ir niekis.

O čia nuostabios harmonijos, nukrypimai į labai tolimas, absoliučiai nuostabiai skambančias tonacijas... Juk Bacho laikais ne visos tonacijos buvo vienodai naudojamos. Ir tolimosios tonacijos, t.y. tie, kurie parašyti daugybe raktinių ženklų, plokščių ar aštrių, skambėjo labai keistai, neįprastai vien dėl to meto derinimo, kuris labai smarkiai skyrėsi nuo šiuolaikinio. Šis garsas turėjo savo keistumą ir savo spalvą. O Bachas, tiesą sakant, veda mus per šį pagražinimo įvaizdį, nuodėmės eleganciją iki to, kad už jo slypi tik karstas ir šešėlis.

O pabaigoje jis tiesiog pereina nuo rečitatyvo prie to, kas tuomet vadinosi „arioso“, t.y. į tokį labai melodingą rečitatyvą ir sako, kad nuodėmė yra Sodomos obuolys. „Sodomos obuolys“ taip pat buvo labai senovinis poetinis vaizdas. Ir kas su juo susijungs, nepasieks Dievo karalystės. Tai vienintelės eilutės, kurios tiesiogiai susikerta su Efeziečiams skaitymu, kuris girdimas Oculi sekmadienį. Tai gali būti vienintelė nuoroda, siejanti libretą su šiuo konkrečiu sekmadieniu.

O tada dar kalbama apie nuodėmę, kuri tarsi aštrus kardas kerta ir sielą, ir kūną. Ir čia viskas pasiekia kulminaciją.

BWV 54: antroji arija

O dabar klausysimės trečiojo numerio pradžios – antrosios, paskutinės arijos iš šios kantatos. Ši arija parašyta labai įdomiai. Tai tikra fuga, tikra polifonija. Yra keturi balsai, smuikai, altas, altas kaip balsas, kuris dainuoja, ir continuo. Įeina trys viršutiniai melodiniai balsai, mėgdžiodami, kartodami tą pačią melodiją.

Be to, ši trečioji arija kalba apie kovą su nuodėme, be to, apie kovą pirmiausia kaip apie valios veiksmą. Žmogus turi surinkti visą savo valią, priešintis nuodėmei ir ją nugalėti. Ir mes galime pasakyti, kad ši pergalė pasiekta arijoje. Čia, reikia pastebėti, yra lemiama, pirmiausia stiprios valios pradinė tema, kurioje vis dėlto yra šliaužiančių intonacijų ir chromatizmų, kurie taip pat primena velnią. Muzika visada yra labai prasminga, įvairiapusė, ir tai yra nuostabi muzikos savybė, kad ji vienu metu gali perteikti kelis prasmės sluoksnius.

Ir čia yra labai svarbi citata, pati akivaizdžiausia ir galbūt pati svarbiausia citata, kurią vartoja Lemsas: „Kas daro nuodėmę, yra iš velnio, nes velnias pagimdo nuodėmę“. Kalbame apie Pirmąjį evangelisto Jono apaštališkąjį laišką, kur yra tokių žodžių. Ir tada mes kalbame apie tai, kad tikra malda gali išvaryti nuodėmių minias, kurios tuoj pat ir iš karto atitols nuo žmogaus.

Vidurinėje dalyje Bachas naudoja ploną muzikinė tapyba vaizduoja šį šėtono minių pašalinimą ir išnykimą. Ir iš tiesų yra toks jausmas, kad blogis traukiasi. Tačiau tikrojo triumfo giedant „aleliuja“, „amen“, „pergalė“, kuris iš tiesų dažnai pasitaiko ir Bacho, ir kitų protestantų autorių, čia nekyla. Tie. Greičiau susidaro įspūdis, kad vyras atrodė sunkiai atsimušęs su velniškomis miniomis. Ir nors tai yra pergalė, tai laikina pergalė, o ne tokia, kad vieną kartą juos išvarysi ir tada, nurimęs, gyveni laimingai. Tokios vidinės ramybės nėra, tik laikina pergalė. Tie. trečioji dalis neprieštarauja pirmajai: viena vertus, nuolat ir intensyviai kovojama su velnio machinacijomis ir nuodėme, o iš kitos – valios pastangos, valios veiksmas, susidūrimas. , kova, pergalė, bet pergalė, kuri yra laikina ir nesuteikia galutinio išsivadavimo, neleidžia visiškai atsipalaiduoti.

Tai ypatinga vidinis gyvenimas krikščionis, kuris nepažįsta ramybės, kuriam visi vidiniai išgyvenimai ir visi vidiniai procesai vienaip ar kitaip yra sąžinės aktai, nes mes, žinoma, kalbame apie sąžinę kaip apie svarbiausią krikščionišką kategoriją – apie tai kalba Bacho kantata. , ir ji yra unikali tuo, kad turiu omenyje, kad ji nuostabi. Jis trumpas, išsamus ir nepririštas, man tai atrodo labai svarbu, konkrečiai su metų laiku. Anot jo posto, Bachas dar nebuvo toks profesionaliai, bažnyčios kompozitorius, ir jis galėjo tiesiog pasisakyti kokia nors labai svarbia krikščioniška tema.

Kantata BWV 61 pirmajam Advento sekmadieniui

O antroji kantata, apie kurią šiandien kalbėsime, taip pat datuojama 1714 m., tik iki jos pabaigos. Bažnyčios kalendoriuje tai jau kitų bažnytinių metų pradžia, nes tai kantata pirmajam Advento sekmadieniui, t.y. pirmąjį Gimimo gavėnios sekmadienį. Tai kantata, kurią Bachas parašė jau būdamas tarnyboje ir parašė tiesiog atlikdamas savo pareigas.

Kantata paremta Erdmanno Neumeisterio tekstais – viena iš nedaugelio Bacho kantatų, paremtų šio svarbiausio XVIII amžiaus pradžios Vokietijos bažnytinės poezijos istorijai autoriaus tekstais. Galbūt Bachas tiesiog tuo momentu neturėjo Saliamono Franko teksto, kuris tiktų šiai šventei, yra tokia prielaida. Jis atsisuko į Neumeisterį. Ir čia labai įdomu pamatyti, ar Neumeisteris tikrai buvo toks sausas ir fantazijos neturintis poetas, kaip dažnai įsivaizduojama. Ir aiškina, kad galbūt todėl Bachas taip retai ir su tokiomis išlygomis kreipėsi į jo kūrybą.

Čia reikia pastebėti, kad, žinoma, Neumeisteris iš tiesų yra protestantų pastorius, griežtai ortodoksinio judėjimo savo laikmečio liuteronybėje atstovas, principingas pietizmo priešininkas, o jam – teologinis įvaizdžių griežtumas ir poezijos bažnytinis pobūdis. yra nepaprastai svarbūs dalykai. Todėl galbūt nereikėtų tikėtis iš jo poezijos labai ryškių vaizdų. Tačiau vis dėlto neatsitiktinai jis įvedė itališkojo bažnytinės poezijos stiliaus madą, nes norėjo ir šiokio tokio teatralizavimo bei savo meto bažnytinės muzikos modernizavimo. O 61-oji kantata parodo, kaip Bachas tiesiogine prasme ištraukia šį teatralizavimą iš Neumeisterio poezijos.

BWV 61 struktūra

Kantata labai gerai sukonstruota. Jis prasideda ir baigiasi posmais bažnytines dainas. Be to, jei pirmasis posmas yra Liuteris, iš tikrųjų jo garsioji daina Nun komm der Heiden Heiland, t.y. „Ateik, pagonių Gelbėtojau“. Nuostabi daina, į kurią Bachas ne kartą skambėjo ir kantatose, ir choraliniuose preliuduose.

Čia iš tikrųjų pateikiamas pirmasis posmas. Tada seka dvi poros – rečitatyvas-aria, rečitatyvas-arija. Pirmąją porą visiškai dainuoja tenoras, antrąją porą: rečitatyvas – bosas, arija – sopranas. Ir tada net ne paskutinis posmas, o Philipo Nicolai, vėlesnio, XVI amžiaus pabaigos liuteronų poeto, dainos „Kaip ryškiai ji šviečia“ choras. ryto žvaigždė“ Tai giesmė, susijusi su Advento laikotarpiu, ir visa tai užbaigia.

Kas čia svarbu? Kad pirmieji trys numeriai kažkodėl suteikia gana bendruomenišką ir bažnytinį vaizdą. Tie. čia Jėzus ateina į Bažnyčią. Antrieji trys skaičiai, o ypač rečitatyvas ir arija, kalba apie tai, kaip Jėzus ateina pas atskirą tikintįjį, pas konkretų žmogų. Ir neatsitiktinai pabaigoje pasitelkiama naujesnė, išraiškingesnė poezija iš bažnytinės tradicijos – Philipo Nicolai eilėraštis. Viskas labai aiškiai suplanuota. Iš tiesų poezijoje galbūt nėra ryškių vaizdų, bet teologiniu požiūriu viskas labai gerai patikrinta. Bachas apskritai šio nuoseklumo niekaip nepažeidžia, tačiau jo sprendimas nėra akivaizdus ir kartais visiškai paradoksalus. Tai ypač pasakytina apie pirmąjį klausimą.

BWV 61: pirmasis numeris – karališkoji procesija

Tiesą sakant, apie ką tai? mes kalbame apie? „Ateik, pagonių Gelbėtojas, // apsireiškė Mergelės sūnau. // Visas pasaulis stebisi, // kokias Kalėdas Dievas tau paruošė.“ Keturios eilutės. O ką veikia Bachas? Šį chorą jis kuria instrumentine forma, tradicine XVII amžiaus pabaigos – XVIII amžiaus pradžios instrumentine forma.

Tai vadinamoji prancūzų uvertiūra - Liudviko XIV dvare susiformavusi forma, kuri buvo siejama su kilmingo žmogaus, o svarbiausia, žinoma, „saulės karaliaus“ išvaizda. Tie. kažkoks karališkasis veikėjas ateina taip. Tuo pačiu metu pirmoji ir trečioji skyriai yra visiškai prabangūs. Tai tikrai tokia karališka eisena, su punktyriniais ritmais, su labai iškilminga ir kartu įspūdinga muzika. O tokios muzikos fone vienas po kito įeina balsai, vėl imituojantys (pas mus tai polifonija), ir skelbia pirmas dvi eilutes.

Ir tada trečia eilutė, kuri apskritai, atrodo, nereiškia jokių galingų kontrastų. Bet ką mes čia girdime? „Visas pasaulis stebisi, kad...“ tik tai. Tačiau čia pagal prancūzų uvertiūros tradiciją tempas keičiasi į greitą, balsai sukuria tikrą polifoniją ir, žinoma, įsilieja džiaugsmo afektas. Tai džiaugsmas, apimantis visą pasaulį, kai Gelbėtojas įeina į jį.

Ir tada vėl grįžta senoji muzika, kalbanti apie tai, kokias nuostabias, nuostabias Kalėdas Dievas Tėvas paruošė savo Sūnui. Ši karališkoji procesija, žinoma, taip pat nurodo Viešpaties įžengimą į Jeruzalę, ko apskritai Liuterio himnas tiesiogiai nenurodo. Tai tik leidžia įsivaizduoti patį Jėzaus paveikslą – Jėzų karalių ir, svarbiausia, Jėzų ganytoją.

BWV 61: antrasis ir trečiasis numeriai

Nes šis rečitatyvas iš tikrųjų kalba apie tai, kaip Gelbėtojas parodo aukščiausią gėrį žmonijai, o pirmiausia bažnyčiai, ir kaip jis neša šviesą žmonėms. Šviesa, žinoma, minima ir Liuterio himne. Ir ši šviesa spinduliuoja Viešpaties palaiminimą, Viešpats laimina viską aplinkui, mit vollem Segen. Žinoma, šį rečitatyvą Bachas taip pat labai išraiškingai pritaiko prie muzikos. Pabaigoje jis virsta arioso, kaip nutinka beveik visose ankstyvosiose Bacho kantatose.

O dabar išgirsime po to skambančią ariją. Tai tenoro arija labai santūriam tekstui, kuris, atrodytų, visiškai neturintis tokių išorinių afektų. „Ateik, Jėzau, ateik į savo bažnyčią ir duok mums naujus malonės metus“. Atitinkamai jis turi toliau siųsti savo palaiminimą ir sakyklai, ir aukurui. Bet tai taip pat labai gerai padarė Bachas. Bachas čia rašo gana iškilmingą muziką, nes čia balsui akomponuoja ir smuiko partija, ir alto partija, jos gana išraiškingos ir sukuriančios reikiamą iškilmingumą. Tarsi kažkokia didinga asmenybė atsirado ir yra sveikinama šioje arijoje. Tie. čia tikrai atrodo, kad tęsiasi tam tikra pirmoji scena: atvyko bajoras, pavyzdžiui, į šventyklą atėjo vyskupas, kuris ten yra pasveikinamas su visa garbe. Galbūt čia nėra ypatingo ekspresyvumo, kurio tikėtumeisi iš Bacho, o Neumeisterio tekstas to nerodo, bet vis dėlto scena pasirodė labai įspūdinga, solidi ir išbaigta.

BWV 61: ketvirtas ir penktas numeriai

Ir, žinoma, antroji kantatos dalis, kurioje kalbama apie Jėzaus, žmogaus, atėjimą, išeina daug išraiškingesnė. Čia yra Biblijos citata, Spruch, kaip sakydavo vokiečiai, biblinis posakis. Ši kantata jau priklauso vėlesniam Neumeisterio kūrybos pavyzdžiui sekančių kantatų tipui, išleista 1714 m. Tada Neumeisteris dirbo Sorau, dabar Lenkijos Zary. Ir visa tai, beje, buvo skirta Georgui Philippui Telemannui, kuris tuomet tarnavo teisme Frankfurte prie Maino. Tai buvo puikus kompozitorius, tais laikais Bacho draugas, jo labai talentingo sūnaus Carlo Philippo Emanuelio Bacho krikštatėvis. Galbūt net Telemanno dėka Bachas išmoko būtent šiuos tekstus.

Taigi, čia ateina biblinė citata, būtent Jono Teologo Apreiškimas, garsusis tekstas: „Štai aš stoviu prie durų ir beldžiu: jei kas išgirs mano balsą ir atidarys duris, aš įeisiu pas jį ir vakarieniausiu. su juo, o jis su manimi“. Ir, tiesą sakant, balso intonacijos, o ypač trumpi, staigūs, pizzica akompanimento akordai, tiksliai atvaizduoja šį beldimą. Tie. Jėzus beldžiasi tiesiai į šią širdį. Tai gana operos scenos vertas rečitatyvas, toks viduje išraiškingas, nors tam tikras vidinis santūrumas vis dėlto parodo, kad tai ne opera, o kantatų muzika, kaip ir turi būti. Jūs ir aš, žinoma, turime išgirsti šią akimirką.

O po to pasirodo arija sopranui, kurią Bacho akompanuoja vienas continuo, bet continuo gana išraiškingas, todėl tarp balso ir instrumento vis dar vyksta dialogas. Ir mes čia kalbame apie tai, apie ką dar XVII amžiuje buvo daug liuteronų poezijos ir kuris labai dažnai buvo vaizduojamas visokiose graviūrose, liuteroniškose, jėzuitiškose ir kitur. Tai toks labai svarbus [motyvas] pamaldumui, mistikai net XVII amžiuje, o paskui XVIII amžius jį paveldėjo... Na, mes dar tik pačioje XVIII amžiaus pradžioje. Svarbus Jėzaus atvaizdas, įsiliejantis į žmogaus širdį. Tie. pirmoje dalyje yra kvietimas širdžiai atsiverti iki galo, iki pat jos gelmių, o antroji sako, kad Viešpats apsigyvena žmogaus širdyje ir joje randa savo namus, nepaisant to, kad žmogus yra tik dulkės. Dievo gailestingumas yra tai, kad Viešpats yra pasirengęs gyventi tokioje žmogaus širdyje.

O Bachas šią ariją daro labai kontrastingą. Jis keičia metrą, keičia tempą vidurinėje dalyje, užgožia bendrą mažor atmosferą minoru. Bet jau pačioje šios mažos vidurinės dalies pabaigoje – visos arijos yra mažos, tai visos tokio dizaino arijos, skirtos tam tikroms mažoms suvokimo formoms – jau girdime ne kartą paminėjimus apie palaimą, kurią randa krikščionis, ir tai palaima vėl skamba ryškiai.

BWV 61: finalinis choras

Čia būtume viską baigę, jei ne paskutinio numerio problema. Neumeisteris labai dažnai kritikuojamas už tai, ką padarė paskutinė eilutė labai trumpas. Iš šios taktinės formos, apie kurią jau daug kartų kalbėjome, jis paėmė tik chorą „Abgesang“, be pirmųjų dviejų posmų, o tik chorą. O pats choras labai trumpas: „Amen! Amen! // Ateik, graži džiaugsmo vainike, nedelsk, // Su dideliu nekantrumu laukiu tavęs. Tačiau šis džiaugsmingas šūksnis pats savaime gali skambėti kaip poezija, bet būtent čia, sutrumpinant Nikolajaus posmą (yra tokių prielaidų), Neumeisteris galėjo turėti galvoje šį džiaugsmingą nekantrumą, apimantį krikščionis, mąstantį apie tai, kaip greitai, nes Gimimas. Pasninkas baigsis, Viešpats pasirodys.

Žinoma, tai yra per mažas tekstas ir per mažas skaičius. Bet Bachas daro jį tokį ryškų, tokį išraiškingą, kad savo išraiškingumu, nepaprastumu iš dalies pateisina šį trumpumą. Philipo Nicolai melodiją, kaip ir tikėtasi, dainuoja sopranas, šis žanras yra įsitvirtinusi chorinė fantazija dar XVII a. Visa tai imituoja kiti balsai, palydėdami šią melodiją kontrapunktais ir atgarsiais. Ir smuikai per visa tai groja jubiliejų, ir viskas skamba neįprastai iškilmingai, su jaudinančiu, audringu, visiškai nevaržomu džiaugsmu. O Bachas toks šviesus muzikinis akordas pabrėžia, atrodo, prieštaringą Neumeisterio sprendimą, nukelia jį iki ribos, ir čia atsiskleidžia tam tikra logika.

Taigi išeina, kad taip, Neumeisteris, žinoma, sukūrė kažkokį pamokslą, nors ir teatrališkomis, poetinėmis formomis, o Bachas iš tikrųjų parašė dvi ryškias scenas, iš kurių viena vaizduoja religinė šventė o kita – audringi ir veržlūs krikščionio, sekančio šią šventę, jausmai. Be to, kas įdomiausia: iš tiesų kažkoks ekstremalus džiaugsmas ir ekstremalus emocijų proveržis atsiranda ne arijoje, kur to ir galima tikėtis, o būtent šiame nuostabiame ir tokiame netaisyklingame finaliniame chore. Ir tai taip pat turi Bacho jautrumą. Jis jaučia ne tik jam priskirtų eilėraščių teatrinį potencialą, bet ir tai, kaip iš kažko neteisingo, prieštaringo ir dviprasmiško paversti kažką visiškai unikalaus, to, ką galima rasti tik Bache.

Literatūra

1. Dürr A. J. S. Bacho kantatos. Su jų libretais vokiečių-anglų lygiagrečiu tekstu / red. ir išversti. pateikė Richard D. P. Jones. N. Y. ir Oxford: Oxford University Press, 2005. p. 13–20, 75–77, 253–255.
2. Wolff Chr. Johanas Sebastianas Bachas: Išmoktas muzikantas. N. Y.: W. W. Norton, 2001. P. 155–169.

Žymus vokiečių kompozitorius, vargonininkas ir klavesinininkas Johanas Sebastianas Bachas gimė 1685 m. kovo 21 d. Eizenacho mieste Tiuringijoje, Vokietijoje. Jis priklausė gausiai vokiečių šeimai, kurios dauguma jau tris šimtmečius buvo profesionalūs muzikantai Vokietijoje. Pradinis muzikinis išsilavinimas(groja smuiku ir klavesinu) Johanas Sebastianas gavo vadovaujamas savo tėvo, teismo muzikanto.

1695 m., mirus tėvui (motina mirė anksčiau), berniukas buvo paimtas į vyresniojo brolio Johano Christoph, kuris tarnavo bažnyčios vargonininku Ohrdrufo Šv. Mykolo bažnyčioje, šeimą.

1700–1703 metais Johanas Sebastianas mokėsi Liuneburgo bažnyčios choro mokykloje. Studijų metais jis lankėsi Hamburge, Celle ir Liubeke susipažinti su garsių savo laikų muzikantų kūryba ir nauja prancūzų muzika. Tais pačiais metais jis parašė savo pirmuosius kūrinius vargonams ir klaveriui.

1703 m. Bachas dirbo Veimare teismo smuikininku, 1703–1707 m. – bažnyčios vargonininku Arnštate, vėliau 1707–1708 m. Mühlhasen bažnyčioje. Tuomet jo kūrybiniai pomėgiai daugiausia buvo nukreipti į muziką vargonams ir klavierui.

1708–1717 m. Johanas Sebastianas Bachas dirbo Veimaro kunigaikščio rūmų muzikantu Veimare. Per šį laikotarpį jis sukūrė daugybę choralo preliudų, vargonų tokatą ir fugą d-moll bei passacaglia c-moll. Kompozitorius parašė muziką klaveriui ir daugiau nei 20 dvasinių kantatų.

1717–1723 m. Bachas tarnavo pas Anhalto-Kötheno kunigaikštį Leopoldą Kotene. Čia parašytos trys sonatos ir trys partitos solo smuikui, šešios siuitos solo violončelei, angliškos ir prancūziškos siuitos klaveriui, šeši Brandenburgo koncertai orkestrui. Ypatingą susidomėjimą kelia rinkinys „Gerai temperuotas klavieras“ – 24 preliudai ir fugos, parašytos visais klavišais ir praktiškai įrodančios temperuotos muzikinės sistemos privalumus, dėl kurios patvirtinimo kilo karštos diskusijos. Vėliau Bachas sukūrė antrąjį „Gerai temperuoto klaviero“ tomą, kurį taip pat sudaro 24 preliudai ir fugos visais tonais.

Kotene buvo pradėta kurti „Anos Magdalenos Bach užrašų knyga“, kurioje kartu su įvairių autorių pjesėmis yra penkios iš šešių „Prancūziškų siutų“. Tais pačiais metais buvo sukurti „Mažieji preliudai ir fugetos. Angliškos siuitos, chromatinė fantazija ir fuga“ ir kiti klavišiniai kūriniai. Per šį laikotarpį kompozitorius parašė nemažai pasaulietinių kantatų, kurių dauguma nebuvo išsaugotos ir gavo antrą gyvenimą su nauju, dvasingu tekstu.

1723 m. Leipcigo Šv. Tomo bažnyčioje buvo atlikta jo „Šv. Jono kančia“ (vokalinis-dramatinis kūrinys pagal Evangelijos tekstus).

Tais pačiais metais Bachas gavo kantoriaus (regento ir mokytojo) pareigas Šv. Tomo bažnyčioje Leipcige ir šios bažnyčios mokykloje.

1736 m. Bachas iš Drezdeno rūmų gavo Lenkijos ir Saksonijos Karališkojo elekcinio teismo kompozitoriaus titulą.

Per šį laikotarpį kompozitorius pasiekė savo meistriškumo aukštumas, kurdamas nuostabius pavyzdžius skirtingi žanrai, - sakralinė muzika: kantatos (išliko apie 200), "Magnificat" (1723), mišios, tarp jų ir nemirtingos "Aukštosios Mišios" h-moll (1733), "Mato aistra" (1729); dešimtys pasaulietinių kantatų (tarp jų komiksas „Kava“ ir „Valstietis“); kūriniai vargonams, orkestrui, klavesinui, tarp pastarųjų – „Arija su 30 variacijų“ („Goldbergo variacijos“, 1742). 1747 m. Bachas parašė pjesių ciklą „Muzikinės aukos“, skirtą Prūsijos karaliui Frydrichui II. Paskutinis kompozitoriaus kūrinys buvo „Fugos menas“ (1749-1750) – 14 fugų ir keturi kanonai viena tema.

Johanas Sebastianas Bachas yra pagrindinė pasaulio muzikinės kultūros figūra, jo kūryba yra viena iš filosofinės minties muzikos viršūnių. Laisvai kirsdamas ne tik skirtingų žanrų, bet ir tautinių mokyklų bruožus, Bachas sukūrė nemirtingus šedevrus, kurie stovi aukščiau laiko.

1740-ųjų pabaigoje Bacho sveikata pablogėjo, jis ypač susirūpino dėl staigaus regėjimo praradimo. Dvi nesėkmingos kataraktos operacijos baigėsi visišku aklumu.

Paskutinius savo gyvenimo mėnesius jis praleido tamsiame kambaryje, kur sukūrė paskutinį choralą „Aš stoviu prieš tavo sostą“, padiktuodamas jį savo žentui vargonininkui Altnikolui.

1750 m. liepos 28 d. Johanas Sebastianas Bachas mirė Leipcige. Palaidotas kapinėse prie Šv.Jonų bažnyčios. Trūkstant paminklo, jo kapas greitai buvo prarastas. 1894 metais palaikai buvo rasti ir perlaidoti akmeniniame sarkofage Šv.Jonų bažnyčioje. Antrojo pasaulinio karo metais bažnyčią sugriovus bombardavimu, jo pelenai buvo užkonservuoti ir 1949 m. perlaidoti Šv. Tomo bažnyčios bažnyčioje.

Per savo gyvenimą Johanas Sebastianas Bachas buvo žinomas, tačiau po kompozitoriaus mirties jo vardas ir muzika buvo užmiršti. Susidomėjimas Bacho kūryba atsirado tik XX amžiaus 2 dešimtmečio pabaigoje, 1829 metais kompozitorius Felixas Mendelssohnas-Bartholdy Berlyne surengė Šv. Mato pasijos atlikimą. 1850 metais buvo sukurta Bacho draugija, kuri siekė identifikuoti ir išleisti visus kompozitoriaus rankraščius – per pusę amžiaus buvo išleisti 46 tomai.

Tarpininkaujant Mendelssohnui-Bartholdy, pirmasis Bacho paminklas buvo pastatytas 1842 m. Leipcige priešais senąjį mokyklos pastatą Šv. Tomo bažnyčioje.

1907 metais Eizenache, kur kompozitorius gimė, o 1985 metais Leipcige, kur ir mirė, atidarytas Bacho muziejus.

Johanas Sebastianas Bachas buvo vedęs du kartus. 1707 metais jis vedė savo pusseserę Mariją Barbarą Bach. Po jos mirties 1720 m., 1721 m., kompozitorius vedė Anną Magdaleną Wilken. Bachas turėjo 20 vaikų, tačiau tik devyni iš jų išgyveno savo tėvą. Keturi sūnūs tapo kompozitoriais – Wilhelmas Friedemannas Bachas (1710-1784), Carlas Philippas Emmanuelis Bachas (1714-1788), Johanas Christianas Bachas (1735-1782), Johanas Christophas Bachas (1732-1795).

Medžiaga parengta remiantis informacija iš RIA Novosti ir atvirų šaltinių