namai › Degalų sistema › Rusijos sezonų Paryžiuje žinutė. Sergejaus Diaghilevo „Rusijos sezonai“ – rusų baleto atgimimas

Rusijos sezonų Paryžiuje žinutė. Sergejaus Diaghilevo „Rusijos sezonai“ – rusų baleto atgimimas

teatro baletas degilevas

Klasikinis rusų baletas pakeitė pasaulio baleto meną. Jis garsėjo daugelį dešimtmečių ir yra žinomas iki šiol. Tačiau XX amžiaus pradžioje išsiveržė naujosios Rusijos choreografijos žvaigždė, nustatydama savo tradicijas - ir šios tradicijos ne tik gyvuoja iki šių dienų, bet ir tapo naujojo pasaulio meno šaukliu. XX amžiaus pradžios rusų baletas – visiškai netikėtas žodis baleto mene, kurio baleto kultūra, regis, laukė jau seniai.

Iki šiol pasaulio baletas yra maitinamas 1910–1920 m. Europoje vaidinusios Rusijos trupės atradimais ir naujovėmis, plėtoja ir transformuoja savo nusistovėjusias tradicijas. Dėl keisto likimo posūkio naujasis rusų baletas gimė ir pelnė pasaulinę šlovę už Rusijos ribų, tačiau jį kūrė Rusijos menininkai, rusų choreografai, menininkai ir kompozitoriai. Neatsitiktinai trupė buvo pavadinta „Rusijos Sergejaus Diagilevo baletu“. Diaghilevo baleto sezonai ne tik supažindino pasaulį su nauju rusišku baletu, bet ir labiausiai atskleidė daugelio Rusijos artistų talentus, ir čia jie išgarsėjo visame pasaulyje.

Viskas prasidėjo 1907 m., kai Sergejus Pavlovičius Diaghilevas Paryžiuje atidarė Rusijos įmonę „Rusijos sezonai“. Europai jau buvo žinomas Diaghilevo vardas. Neįprastai energingas verslininkas, Rusijoje taip pat žinomas kaip rimtas pasaulio kultūros žinovas, Rusijos tapybos istorijos darbų autorius, vienas iš meninės asociacijos „Meno pasaulis“ organizatorių, žurnalų „Meno pasaulis“ redaktorius. ir „Imperatoriškųjų teatrų metraštis“, organizatorius meno parodos, teatro veikėjas, artimas tiek baleto, tiek menininkų ir kompozitorių ratui, Diaghilevas iki tol Europoje buvo surengęs ne vieną rusų menininkų, to naujojo Rusijos meno atstovų darbų parodą, kuri vėliau vadinti menu Sidabro amžius, šiuolaikinės eros menas.

Savo „Rusijos sezonus“ Diaghilevas pradėjo Paryžiuje „Istoriniais koncertais“, kuriuose dalyvavo S. V. Rachmanovas, N. A. Rimskis-Korsakovas, A. K. Glazunovas, F. I. Chaliapinas ir jūrų pėstininkų choras. Didysis teatras. Kitais metais D. Diaghilevas į Paryžių atvežė rusų operą, supažindindamas Europos publiką su M. P. Mussorskio, A. P. Borodino, N. A. Rimskio-Korsakovo kūrinių pastatymų šedevrais (pagrindinius vaidmenis dainavo Fiodoras Chaliapinas). 1909 m. sezone Diaghilevo įmonėje pasirodė baletas. Baleto pasirodymai vyko per pertrauką su operos spektakliais. Jis atnešė į Europą Rusijos teatrinės kultūros gėlę – šokėjus V. F. Nijinskį, A. P. Pavlovą, T. P. Karsaviną, choreografą M. M. Fokiną, dekoratorėmis pakvietė dailininkus A. N. Benois, L. S. Baksta, N.K. Roerichas, A. Ya. Golovinas.

Baleto pastatymų sėkmė buvo tokia skambi, kad kitais metais Diaghilevas atsisakė operos ir į Paryžių atvežė tik baletą. Galima sakyti, kad nuo 1910 m. jis tapo tik „baleto verslininku“. Diaghilevas visą likusį gyvenimą paskyrė baletui.

Sergejus Pavlovičius Diaghilevas ilgą laiką buvo aistringas baleto teatrui. 1899-1901 metais jis Mariinskio teatro scenoje režisavo L. Delibeso spektaklį „Sylvia“. Diaghilevas bandė atnaujinti baleto scenografiją, tačiau sulaukė teatro vadovybės pasipriešinimo ir buvo atleistas „dėl akademinių tradicijų griovimo“. Kaip matome, Diaghilevo noras ieškoti naujų kelių balete atsirado gerokai anksčiau nei jo paryžietiški „sezonai“.

1910 m. Diaghilevas į Paryžių atvežė Fokine baletus, kuriuos Mariinskio teatro scenoje pastatė šis choreografas - N. A. Rimskio-Korsakovo „Šeherezada“, A. S. Arenskio „Kleopardas“, N. N. Žizel Čerepino „Armidos paviljonas“. pateikė A. Adomas. Taip pat buvo pristatyti polovciški šokiai iš A. P. Borodino operos „Kunigaikštis Igoris“. Pasiruošimas sezonui prasidėjo Sankt Peterburge. Čia pasirodė išskirtinis Diaghilevo, kaip verslininko, talentas. Visų pirma, Sankt Peterburgo spektakliai buvo suredaguoti, kad choreografija būtų sudėtingesnė. Padedamas M. F. Kšesinskajos, artimos dvaro trupės nariui, Diaghilevas sugebėjo gauti nemažą subsidiją šiam sezonui (tarp „rėmėjų“ buvo imperatorius Nikolajus 2). Diaghilevas sugebėjo rasti mecenatų tarp prancūzų meno mecenatų.

Jis subūrė verslo trupę iš jaunų žmonių, pirmiausia iš Fokine'o choreografijos šalininkų - tai buvo Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Iš Maskvos jis pasikvietė Coralli, Geltser ir Mordkin. Prancūzus šokiravo rusiškas baletas – ir choreografijos originalumas, ir atlikėjų spindesys, ir dekoracijų tapyba, ir įspūdingi kostiumai. Kiekvienas pasirodymas buvo nuostabaus grožio ir tobulumo reginys. Nijinskis, Pavlova, Karsavina tapo Europos atradimu.

Diaghilevo sezonai buvo vadinami „Rusijos sezonais užsienyje“ ir vykdavo kasmet iki 1913 m. 1910 m. sezonas buvo pirmasis sezonas, o 1911 m. Diaghilevas nusprendė sukurti atskirą baleto trupę, pavadintą Diaghilevo rusų baletu. Fokine tapo pagrindiniu jos choreografu. Čia jie buvo pastatyti legendiniai pasirodymai„Rožės vizija“ pagal K. M. Weberio muziką, „Narcizas“ N. N. Tcherepnino, „Daphnis and Chloe“ M. Ravel, „Tamara“ pagal M. A. Balakirevo muziką.

Pagrindinis pirmųjų sezonų įvykis buvo 1911 m. Fokino pastatytas baletas „Petruška“ pagal I. F. Stravinskio muziką (dailininkas A. N. Benois), kuriame Nijinskis atliko titulinį vaidmenį. Ši dalis tapo viena iš menininko kūrybos viršūnių.

Nuo 1912 metų Diaghilevo trupė pradeda gastroles po pasaulį – Londoną, Romą, Berlyną, Amerikos miestus. Šios gastrolės prisidėjo ne tik prie naujojo Rusijos baleto šlovės stiprinimo, bet ir prie baleto atgimimo daugelyje Europos šalių, o vėliau ir prie baleto teatrų atsiradimo šalyse, kurios, pavyzdžiui, dar neturėjo savo baleto. , Jungtinėse Amerikos Valstijose, kai kuriose Lotynų Amerikos šalyse.

Diaghilevo trupei buvo lemta atversti vieną ryškiausių baleto teatro istorijos puslapių, o Diaghilevas dėl savo veiklos joje buvo pagrįstai vadinamas „naujojo kūrėju. meninė kultūra(žodžiai priklauso šokėjui ir choreografui Sergejui Lifarui). Trupė gyvavo iki 1929 m., tai yra iki jos kūrėjo mirties. Šlovė ją visada lydėjo, Diaghilevo trupės kūriniai stebino aukštu meniniu lygiu, spindėjo išskirtiniais talentais, kuriuos Diaghilevas mokėjo rasti ir kuriuos Diaghilevas išugdė.

Trupės veikla skirstoma į du laikotarpius – nuo 1911 iki 1917 m. ir nuo 1917 iki 1929 m. Pirmasis laikotarpis siejamas su Fokine, šokėjų Nijinskio, Karsavinos, Pavlovos veikla, taip pat su „Meno pasaulio“ menininkų - Benois, Dobužinskio, Bexto, Sudeikino, Golovino - kūryba su rusų klasikos kompozitoriais N. A. Rimskis-Korsakovas, A. K. Liadovas, M. A. Balakirevas, P. I. Čaikovskis žmonėms su šiuolaikiniais rusų kompozitoriais N. N. Čerepninu, I. F. Stravinskiu, C. Debusset.

Antrasis laikotarpis siejamas su choreografų L. F. Massine'o, J. Balanchine'o, šokėjų Sergejaus Lifaro, Alicijos Markovos, Antono Dolino, Europos menininkų P. Picasso, A. Beauchampo, M. Utrillo, A. Matisse'o ir Rusijos avangardistų vardais. - M F. Larionovas, N. S. Gončarova, G. B. Jakulovas, šiuolaikiniai rusai ir užsienio kompozitorių– Stravinskis, Prokofjevas, F. Pulencas, E. Satie.

1917 m. D. Diaghilevas mokytoju-repetitoriumi pasikvietė garsųjį Ernesto Cecchetti, rusų klasikinio baleto gerbėją ir žinovą: Diaghilevas niekada nepaskelbė pertraukos nuo didžiųjų rusų baleto tradicijų, net „modernistiškiausiuose“ pastatymuose jis vis tiek išliko. jų rėmuose

Retai kada garsi trupė tris ar tris sezonus iš eilės išlieka sėkmės viršūnėje. Diaghilevo trupė 20 metų išliko pasaulinės šlovės lygyje. Diaghilevo baletai Russes režisierius S. L. Grigorjevas rašė: „Paryžius užkariauti sunku. Išlaikyti įtaką 20 sezonų yra žygdarbis. Per įmonės gyvavimo metus ji pastatė daugiau nei 20 baletų.

Neįmanoma neatsižvelgti į tai, kad po 1917 m baleto teatras pateko į krizinę būseną. Klasikinė mokykla Sukramčiau save, atsirado mažai naujų idėjų ir vardų. Būtent tokiu krizės momentu puiki Diaghilevo komanda pateikė pasauliui pavyzdžius aukštasis menas, apdovanojo pasaulio baletą naujomis idėjomis ir pasiūlė naujų jo plėtros būdų.

Sergejaus Pavlovičiaus Diagilevo „Rusijos sezonai“.

„O ką tu, brangioji, čia veiki? – kartą susitikęs su garsiuoju „Rusijos sezonų“ verslininku, Ispanijos karalius Alfonsas paklausė Sergejaus Diagilevo. – Jūs nediriguojate orkestrui ir negrojate pianinu. muzikinis instrumentas, jūs netapote dekoracijų ir nešokate. Taigi, ką tu veiki? Į ką jis atsakė: „Jūs ir aš esame panašūs, jūsų Didenybe! aš nedirbu. Aš nieko nedarau. Bet tu negali to padaryti be manęs“.

Diaghilevo organizuoti „Rusijos sezonai“ nebuvo tik Rusijos meno propaganda Europoje, jie tapo neatsiejama dalimi. Europos kultūra pradžios ir neįkainojamas indėlis į baleto meno plėtrą.

Istorija Diaghilevo „Rusijos sezonai“. ir daug Įdomūs faktai skaitykite mūsų puslapyje.

„Rusijos sezonų“ fonas

Teisinio išsilavinimo ir domėjimosi muzika derinys, kurį Sergejus Diaghilevas išugdė puikius organizacinius įgūdžius ir gebėjimą įžvelgti talentą net pradedantiesiems atlikėjams, kuriuos papildė kalbėjimas. šiuolaikinė kalba, vadovo serija.

Diaghilevo artima pažintis su teatru prasidėjo redaguojant „Imperatoriškųjų teatrų metraštį“ 1899 m., kai jis tarnavo Sankt Peterburgo Mariinskio teatre. Dėkojame menininkų iš Pasaulio meno grupės pagalbai, kuriai pareigūnas už specialios užduotys S. Diaghilevas, jis leidinį iš menko statistinio sąvado pavertė tikru meniniu žurnalu.

Kai po metų darbo Metraščio redaktoriumi Diaghilevui buvo pavesta surengti L. Delibeso baletą „Silvija arba Dianos nimfa“, kilo skandalas dėl modernistinės dekoracijos, kuri nederėjo į konservatyvią atmosferą. to meto teatro. Diaghilevas buvo atleistas ir grįžo prie tapybos, Rusijoje rengė Europos menininkų ir „Meno pasaulio“ menininkų paveikslų parodas. Logiška šios veiklos tąsa buvo žymi meno paroda Paryžiaus rudens salone 1906 m. Nuo šio įvykio prasidėjo sezonų istorija...

Sėkmės ir nesėkmės…

Įkvėptas rudens salono sėkmės, Diaghilevas nenorėjo sustoti ir, nusprendęs surengti Rusijos menininkų turą Paryžiuje, pirmiausia pirmenybę teikė muzikai. Taigi 1907 m. Sergejus Pavlovičius surengė „Istorinius Rusijos koncertus“, kurių programoje buvo 5 simfoniniai koncertai Rusų klasika, surengta Paryžiaus Didžiojoje operoje, skirta metų laikams. Aukštas Chaliapino bosas, Didžiojo teatro choras, Nikischo dirigavimo įgūdžiai ir žavus Hoffmanno grojimas fortepijonu sužavėjo Paryžiaus publiką. Be to, kruopščiai atrinktas repertuaras, kuriame ištraukos iš „Ruslana ir Liudmila“ Glinka, „Kalėdų naktys“ "Sadko" Ir "Snieguolės" Rimskis-Korsakovas“, Užburtosios "Čaikovskis" Chovanščinas “ ir Musorgskio „Borisas Godunovas“ sukūrė tikrą sensaciją.

1908 m. pavasarį Diaghilevas vėl užkariavo paryžiečių širdis: šį kartą su opera. Tačiau "Borisas Godunovas" Teatras toli gražu nebuvo pilnas, o pajamos vos padengė trupės išlaidas. Reikėjo skubiai kažką nuspręsti.

Žinodamas, kas patiko to meto visuomenei, Diaghilevas padarė kompromisą su savo principais. Jis niekino baletą, laikydamas jį primityvia pramoga ne mažiau primityviam protui, tačiau 1909 m. visuomenės nuotaikoms jautrus verslininkas atnešė 5 baletus: „Armidos paviljonas“, „Kleopatra“, „Polovcų šokiai“, „ Silfidas “ ir „Šventė“. Nuostabi perspektyvaus choreografo M. Fokino atliekamų pastatymų sėkmė patvirtino Diaghilevo pasirinkimo teisingumą. Geriausi atlikėjai baletas iš Maskvos ir Sankt Peterburgo – V. Nijinskis, A. Pavlova, I. Rubinšteinas, M. Kšesinskaja, T. Karsavina ir kiti – sudarė baleto trupės branduolį. Nors po metų Pavlova palieka trupę dėl nesutarimų su impresariju, „Rusijos sezonai“ taps tramplinu jos gyvenime, po kurio balerinos šlovė tik augs. 1909 m. gastroliui sukurtas V. Serovo plakatas su grakščia poza sustingusios Pavlovos atvaizdu tapo menininko šlovės pranašyste.

Būtent baletas atnešė didžiulę „Rusijos metų laikų“ šlovę, o Diaghilevo trupė turėjo įtakos šios meno formos raidos istorijai visose šalyse, kuriose jiems teko gastroliuoti. Nuo 1911 m. „Rusijos sezonuose“ buvo išskirtinai baleto numeriai, trupė pradėjo koncertuoti gana stabilioje kompozicijoje ir gavo pavadinimą „Diaghilevo rusų baletas“. Dabar jie koncertuoja ne tik Paryžiaus sezonuose, bet ir vyksta į gastroles į Monaką (Monte Karlas), Angliją (Londonas), JAV, Austriją (Viena), Vokietiją (Berlynas, Budapeštas), Italiją (Venecija, Roma).

Diaghilevo baletuose nuo pat pradžių buvo trokšta muzikos, dainavimo, šokio ir muzikos sintezės. vaizdiniai menaiį vieną visumą, pajungtą bendrai sampratai. Būtent ši funkcija tuo metu buvo revoliucinga ir būtent dėl šios savybės Diaghilevo Rusų baleto pasirodymai sukėlė arba plojimų, arba kritikos audras. Ieškodami naujų formų, eksperimentuodami su plastika, dekoracijomis, muzikinė aranžuotė, Diaghilevo įmonė gerokai aplenkė savo laiką.

Kaip to įrodymą galima paminėti tai, kad premjera „Pavasario apeigos“ – rusų pagoniškų ritualų pagrindu sukurtas baletas , – buvo nuslopintas pasipiktinusios publikos švilpukų ir riksmų, o 1929 metais Londone (Covent Garden Theatre) jo pastatymas buvo vainikuotas entuziastingais šūksniais ir pašėlusiais plojimais.

Dėl nuolatinių eksperimentų atsirado tokie originalūs spektakliai kaip „Žaidimai“ (fantazija teniso tema), „Mėlynasis Dievas“ (fantazija indėnų motyvų tema), 8 minučių baletas „ Popietinis poilsis faunas“, publikos vadinamas nepadoriausiu teatro reiškiniu dėl atvirai erotinės šviesuolio plastikos, „choreografinė simfonija“ „Daphnis ir Chloe“ pagal M. Ravelio muziką ir kt.

Diaghilevas - baleto meno reformatorius ir modernistas

Kai Diaghilevo trupė atėjo į baletą, akademiniame konservatizme buvo visiškas nelankstumas. Didysis impresarijus turėjo sunaikinti esamus kanonus, o Europos scenoje tai, žinoma, buvo daug lengviau padaryti nei Rusijoje. Diaghilevas tiesiogiai nedalyvavo pastatymuose, tačiau jis buvo organizacinė jėga, kurios dėka jo trupė sulaukė pasaulinio pripažinimo.

Diaghilevas intuityviai suprato, kad pagrindinis dalykas balete yra talentingas choreografas. Jis mokėjo įžvelgti organizacinę dovaną net pradedantysis choreografas, kaip buvo M. Fokinas, ir mokėjo ugdyti savybes, būtinas darbui su savo trupe, kaip tai nutiko 19-mečiui V. Myasinui. Jis taip pat pakvietė Serge'ą Lifarą į savo komandą, iš pradžių kaip atlikėją, o vėliau jį pavertė nauja žvaigždė Rusijos baleto trupės choreografų galaktikoje.

„Rusijos metų laikų“ pastatymai buvo stipriai paveikti modernistų menininkų kūrybos. Dekoracijas ir kostiumus kūrė į simboliką linkusios asociacijos „Menų pasaulis“ menininkai: A. Benua, N. Roerichas, B. Anisfeldas, L. Bakstas, S. Sudeikinas, M. Dobužinskis, taip pat avantas. -gardistai N. Gončarova, M. Larionovas, ispanų monumentalistas H.-M. Sertas, italų futuristas D. Balla, kubistai P. Picasso, H. Grisas ir J. Braque'as, Prancūzų impresionistas A. Matisse, neoklasicistas L. Survage. Diaghilevo kūriniuose dekoratoriai ir kostiumų dizaineriai taip pat dalyvavo: garsios asmenybės, kaip K. Chanel, A. Laurent ir kt. Kaip žinote, forma visada daro įtaką turiniui, kaip pastebėjo „Rusijos sezonų“ publika. Nuostabūs buvo ne tik dekoracijos, kostiumai ir uždanga meninė išraiška, šokiravimas, linijų žaismas: visas to ar kito baleto pastatymas buvo persmelktas modernistinėmis tendencijomis, plastika pamažu išstūmė siužetą iš žiūrovo dėmesio centro.

Rusijos baleto pastatymams Diaghilevas panaudojo labai įvairią muziką: iš pasaulinės klasikos F. Šopenas , R. Šumanas, K. Vėberis , D. Scarlatti, R. Straussas ir rusų klasika N. Rimskis-Korsakovas , A. Glazunovas, M. Musorgskis, P. Čaikovskis , M. Glinka impresionistams C. Debussy ir M. Ravelis, taip pat šiuolaikiniai rusų kompozitoriai I. Stravinskis ir N. Čerepnina.

Europos baletas, XX amžiaus pradžioje išgyvenęs raidos krizę, buvo apdovanotas jaunais Diaghilevo Rusų baleto talentais, gaivintais naujomis atlikimo technikomis, naujas plastikas, nepralenkiama sintezė įvairių tipų menų, iš kurių gimė kažkas visiškai kitokio nei įprastas klasikinis baletas.

Įdomūs faktai

Nors „Istoriniai Rusijos koncertai“ laikomi „Rusijos sezonų“ dalimi, šis pavadinimas pirmą kartą buvo įrašytas tik 1908 m. plakate. Laukė dar 20 tokių sezonų, tačiau 1908-ųjų turas buvo paskutinis verslininko bandymas apsieiti be baleto.
Norint pastatyti „Fauno popietę“, kuri truko tik 8 minutes, Nižinskiui prireikė 90 repeticijų.
Aistringas kolekcininkas Diagilevas svajojo gauti nepublikuotus A. Puškino laiškus Natalijai Gončarovai. Kai 1929 m. birželį jas pagaliau jam perdavė, verslininkas pavėlavo į traukinį – jo laukia kelionė į Veneciją. Diaghilevas įdėjo laiškus į seifą, kad galėtų juos perskaityti grįžęs namo... bet jam niekada nebuvo lemta grįžti iš Venecijos. Italijos žemė amžiams priėmė didįjį impresarijų.
1910 m. atlikdamas solo partiją balete „Orientalia“, V. Nijinskis atliko savo garsųjį šuolį, išgarsėjusį kaip „skraidantis šokėjas“.
Prieš kiekvieną baleto „Rožės fantomas“ spektaklį kostiumų dailininkas prie Nižinskio kostiumo persiūdavo rožių žiedlapius, nes po kiekvieno pasirodymo juos nuplėšdavo ir padovanodavo daugeliui šokėjos gerbėjų.

Filmai apie S. Diaghilevą ir jo veiklą

Filme „Raudonieji batai“ (1948 m.) Diaghilevo asmenybė sulaukė meninės interpretacijos veikėjo vardu Lermontovas. Diaghilevo vaidmenyje - A. Walbrookas.
IN ateities Filmai„Nijinsky“ (1980) ir „Anna Pavlova“ (1983) taip pat atkreipė dėmesį į Diaghilevo asmenybę. Jo vaidmenis atlieka atitinkamai A. Batesas ir V. Larionovas.

A. Vasiljevo dokumentinis filmas „Asketo likimas. Sergejus Diaghilevas“ (2002) pasakoja apie žurnalo „World of Arts“ įkūrėją ir „Russian Seasons“ verslininką.
Labai įdomus ir jaudinantis filmas „Praėjusios eros genijai ir piktadariai. Sergejus Diaghilevas“ (2007) kalba apie mažai žinomų faktų susijęs su Diaghilevu ir jo gamybine veikla.
2008 m. ciklas „Baletas ir jėga“ dedikavo filmus Vaslavui Nijinskiui ir Sergejui Diaghilevui, tačiau jų prieštaringi santykiai ir jaunos šokėjos talentas tapo daugelio atskiros peržiūros vertų filmų dėmesio centre.
Filmas „Coco Chanel ir Igoris Stravinskis“ (2009) paliečia verslininko ir daugelio jo pasirodymų muziką parašiusio kompozitoriaus santykius.
Dokumentinis filmas „Sergejaus Diagilevo Paryžius“ (2010) yra pats esminis kino kūrinys apie talentingo verslininko gyvenimą ir kūrybą.
Pirmasis iš serijos filmų Istorinės kelionės Ivanas Tolstojus“, skirtas Sergejui Diagilevui – „Brangioji laiškų krūva“ (2011).
Viena programa iš serijos „Išrinktieji“ taip pat skirta Sergejui Diagilevui. Rusija. XX amžius“ (2012).
Dokumentinis filmas „Baletas SSRS“ (2013) (programų serija „Pagaminta SSRS“) iš dalies paliečia „Rusijos sezonų“ temą.
TV problema“ Absoliutus aukštis„nuo 2013-02-13 pasakoja apie Diaghilevą ir XX amžiaus meną, o nuo 2015-01-14 - apie pirmuosius baleto „Fauno popietė“ pasirodymus.
Kaip dalis programų serijos „Terpsichore mįslės“, buvo išleisti du filmai - „Sergejus Diaghilevas - meno žmogus“ (2014) ir „Sergejus Diaghilevas - nuo tapybos iki baleto“ (2015).

Jis teisėtai gali būti laikomas šalies šou verslo įkūrėju. Jis sugebėjo suvaidinti šokiruojantį savo trupės pasirodymų pobūdį ir tikslingai persmelkti spektaklius įvairiomis modernistinėmis technikomis visuose kompozicijos lygiuose: dekoracijos, kostiumai, muzika, plastika - viskas turėjo madingiausių epochos tendencijų įspaudą. XX amžiaus pradžios rusų balete, kaip ir kitose to meto meno srityse, dinamika nuo aktyvios paieškos Naujų išraiškos priemonių sidabro amžius iki isteriškų avangardinio meno intonacijų ir laužytų linijų. “ Rusijos sezonai» pakeltas europietiškas menasį kokybiškai naują išsivystymo lygį ir iki šiol nepaliauja įkvėpti kūrybingos bohemos naujų idėjų paieškoms.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Diaghilevo „Rusijos sezonus“

1. Rusijos metų laikai

teatro baletas degilevas

Viskas prasidėjo 1907 m., kai Sergejus Pavlovičius Diaghilevas Paryžiuje atidarė Rusijos įmonę „Rusijos sezonai“. Europai jau buvo žinomas Diaghilevo vardas. Neįprastai energingas verslininkas, Rusijoje taip pat žinomas kaip rimtas pasaulio kultūros žinovas, rusų tapybos istorijos darbų autorius, vienas iš meninės asociacijos „Meno pasaulis“ organizatorių, žurnalų „Meno pasaulis“ redaktorius. ir „Imperatoriškųjų teatrų metraštis“, meno parodų organizatorius, teatro veikėjas, artimas ir baleto, ir menininkų bei kompozitorių ratui, Diaghilevas iki tol Europoje spėjo surengti ne vieną rusų kūrinių parodą. menininkai, atstovai to naujojo rusų meno, kuris vėliau bus vadinamas sidabro amžiaus menu, Art Nouveau epochos menu.

Savo „Rusijos sezonus“ Diaghilevas pradėjo Paryžiuje „Istoriniais koncertais“, kuriuose dalyvavo S. V. Rachmanovas, N. A. Rimskis-Korsakovas, A. K. Glazunovas, F. I. Chaliapinas ir Jūrų Didžiojo teatro choras. Kitais metais D. Diaghilevas į Paryžių atvežė rusų operą, supažindindamas Europos publiką su M. P. Mussorskio, A. P. Borodino, N. A. Rimskio-Korsakovo kūrinių pastatymų šedevrais (pagrindinius vaidmenis dainavo Fiodoras Chaliapinas). 1909 m. sezone Diaghilevo įmonėje pasirodė baletas. Baleto pasirodymai vyko per pertrauką su operos spektakliais. Jis atnešė į Europą Rusijos teatrinės kultūros gėlę – šokėjus V. F. Nijinskį, A. P. Pavlovą, T. P. Karsaviną, choreografą M. M. Fokiną, dekoratorėmis pakvietė dailininkus A. N. Benois, L. S. Baksta, N.K. Roerichas, A. Ya. Golovinas.

Diaghilevo sezonai buvo vadinami „Rusijos sezonais užsienyje“ ir vykdavo kasmet iki 1913 m. 1910 m. sezonas buvo pirmasis sezonas, o 1911 m. Diaghilevas nusprendė sukurti atskirą baleto trupę, pavadintą Diaghilevo rusų baletu. Fokine tapo pagrindiniu jos choreografu. Čia buvo pastatyti legendiniai spektakliai „Rožės vizija“ pagal K. M. Weberio muziką, N. N. Čerepnino „Narcizas“, M. Ravelio „Dafnis ir Chloja“, „Tamara“ pagal M. A. Balakirevo muziką.

Diaghilevo trupei buvo lemta atversti vieną ryškiausių baleto teatro istorijos puslapių, o Diaghilevas dėl savo veiklos joje teisėtai buvo vadinamas „naujos meninės kultūros kūrėju“ (žodžiai priklauso šokėjui ir choreografas Sergejus Lifaras). Trupė gyvavo iki 1929 m., tai yra iki jos kūrėjo mirties. Šlovė ją visada lydėjo, Diaghilevo trupės kūriniai stebino aukštu meniniu lygiu, spindėjo išskirtiniais talentais, kuriuos Diaghilevas mokėjo rasti ir kuriuos Diaghilevas išugdė.

Antrasis laikotarpis siejamas su choreografų L. F. Massine'o, J. Balanchine'o, šokėjų Sergejaus Lifaro, Alicijos Markovos, Antono Dolino, Europos menininkų P. Picasso, A. Beauchampo, M. Utrillo, A. Matisse'o ir Rusijos avangardistų vardais. – M F. Larionovas, N. S. Gončarova, G. B. Jakulovas, šiuolaikiniai rusų ir užsienio kompozitoriai – Stravinskis, Prokofjevas, F. Pulencas, E. Satie.

Retai kada garsi trupė tris ar tris sezonus iš eilės išlieka sėkmės viršūnėje. Diaghilevo trupė 20 metų išliko pasaulinės šlovės lygyje. Diaghilevo baletai Russes režisierius S. L. Grigorjevas rašė: „Paryžius užkariauti sunku. Išlaikyti įtaką per 20 sezonų yra nemenkas žygdarbis. Per įmonės gyvavimo metus ji pastatė daugiau nei 20 baletų.

Neįmanoma neatsižvelgti į tai, kad po 1917-ųjų Europos baleto teatras pateko į krizę. Klasikinė mokykla susikramtė save, atsirado mažai naujų idėjų ir pavadinimų. Būtent tokiu krizės momentu puiki Diaghilevo komanda pateikė pasauliui aukštojo meno pavyzdžius, apdovanojo pasaulio baletą naujomis idėjomis ir pasiūlė naujus jo plėtros būdus.

2. Diaghilevo baleto puslapiai

Diaghilevas turėjo retą nuojautą verslininkui ir retą nuojautą meno vadovas. Jis pats niekada nieko nestatė, nekūrė muzikos, nesugalvojo dekoracijų. Bet jis buvo kūno siela – mokėjo rasti talentą, davė toną, skonį, lėmė pastatymo stilių, visos įmonės stilių. Jis žinojo, į ką sutelkti dėmesį ir ko reikia norint sukurti tikrą meno kūrinį.

Tuo metu, kai Diaghilevas pradėjo savo veiklą, m klasikinis baletas Buvo beatodairiškas tikėjimas šokėju, jo magija, jo galia scenoje. Diaghilevas vienas pirmųjų suprato, kad prasidėjo organizavimas baleto spektaklis– yra, kaip žinia, sintetinis reiškinys – režisierius-choreografas. "Vienas iš sunkiausias užduotis“, – sakė jis, – „atdaryti choreografą“. Visi Diaghilevo trupės kūriniai pirmiausia yra pastatyti, choreografo šedevrai. Diaghilevas pritraukė talentingus choreografus, o jie savo ruožtu rado sau plačią veiklos sritį. Pakanka įvardinti Fokine ar Balanchine vardus, kad suprastum, jog Diaghilevas čia neklydo, kiekvienas vardas – tai ištisa era, krypties mokykla. Mokėjo išauklėti choreografą, ugdyti jį savo dvasia, kaip tai darė jauna L. Massine, 1914 metais išvykusi į Diagilevą, ar patyrusi Bronislava Nijinska, jaunystėje atlikusi Diaghilevo baleto vaidmenis. , o 1922 m. prisijungė prie jo trupės kaip choreografas.

Žodžiai skambės keistai - Diaghilevo baletai yra vaizdingi. Jo baletuose tapyba yra neatsiejama spektaklio dalis, kaip ir šokis bei muzika. Diaghilevo trupė pirmuosiuose pastatymuose užaugo ant „Mirskusnikų“ paveikslų, o išaugo ne tik ideologiškai – Miriskusnikų paveikslai paveikė naujosios choreografijos plastiką, stilių.

Antruoju veiklos laikotarpiu Diaghilevo rusų balete ėmė stiprėti modernizmo įtaka, baletai plastiškai sudėtingesni, siužetas juos paliko, tiksliau, pati plastika virto „siužetu“. Šiuo metu į Diaghilevo baletą atėjo europinės tendencijos. Kai Diaghilevas pradėjo bendradarbiauti su naujais Europos menininkai, o trupės repertuare ėmė dominuoti šiuolaikinių prancūzų, austrų, italų kompozitoriai, tai taip pat negalėjo turėti įtakos choreografijai, Diaghilevo baletų plastinei kultūrai. Diaghilevo trupė baleto istorijoje, be kita ko, buvo stilistinis reiškinys, jos stilius lėmė laiką – kaip laikas lėmė stilių.

„Rusijos sezonai“ - Rusijos baleto ir operos šokėjų gastrolės (1908-29), organizuojamos garsi figūra kultūrą ir verslininką užsienyje (nuo 1908 m. Paryžiuje, nuo 1912 m. Londone, nuo 1915 m. kitose šalyse). Pagrindinė įmonės veikla buvo baletas. Operos buvo statomos retai ir dažniausiai iki 1914 m.

„Rusijos sezonai“ prasidėjo 1906 m., kai Diaghilevas į Paryžių atvežė rusų menininkų parodą. 1907 m. Didžiojoje operoje įvyko rusiškos muzikos koncertų ciklas („Istoriniai rusų koncertai“). Tiesą sakant, „Rusijos metų laikai“ prasidėjo 1908 m. Paryžiuje, kai čia buvo vaidinama opera „Borisas Godunovas“ (režisierius Saninas, dirigentas Blumenfeldas; scenografija A. Golovino, A. Benois, K. Yuon, E. Lanceray; kostiumai I. Bilibinas, solistai Chaliapinas, Kastorskis, Smirnovas, Ermolenko-Južina ir kt.).

1909 m. paryžiečiams buvo pristatyta Rimskio-Korsakovo „Pskovo moteris“, kuri buvo atlikta pavadinimu „Ivanas Rūstusis“ (tarp solistų buvo Chaliapinas, Lipkovskaja ir Kastorskis). 1913 m. buvo pastatyta „Chovanščina“ (režisierius Saninas, dirigavo Cooperis, Chaliapinas atliko Dosifėjaus vaidmenį). 1914 metais Didžiojoje operoje įvyko pasaulinė Stravinskio operos „Lakštingala“ (režisierius Sanin, dirigentas Monteux) premjera. 1922 m. čia buvo pastatyta Stravinskio „Mavra“.

1924 m. Monte Karlo teatre buvo pastatytos trys Gounod operos („Balandis“, „Nenorėtasis daktaras“, „Filemonas ir Baucis“). Atkreipkime dėmesį ir į pasaulinę Stravinskio operos-oratorijos „Oidipas Reksas“ (1927 m., Paryžius) premjerą (koncertinį atlikimą).

„Rusijos sezonai“ suvaidino didžiulį vaidmenį propaguojant rusų meną užsienyje ir plėtojant pasaulio meno procesą XX amžiuje.

E. Tsodokovas

„Rusijos sezonai“ užsienyje, operos ir baleto spektakliai, kuriuos organizavo S. P. Diaghilevas. Juos rėmė Rusijos meninės inteligentijos sluoksniai (Meno pasaulis, Beliajevskio muzikinis ratas ir kt.). „Rusijos sezonai“ prasidėjo 1907 m. Paryžiuje istoriniais koncertais, kuriuose dalyvavo N. A. Rimskis-Korsakovas, S. V. Rachmaninovas, A. K. Glazunovas, F. I. Chaliapinas. 1908-09 buvo atliekamos Musorgskio operos „Borisas Godunovas“, Rimskio-Korsakovo „Pskovo moteris“, Borodino „Kunigaikštis Igoris“ ir kt.

1909 m. pirmą kartą kartu su operos spektakliai, rodomi M. M. Fokino baletai (anksčiau jo pastatė Sankt Peterburge): „Armidos paviljonas“ (art. A. N. Benois), „Polovcų šokiai“ (art. N. K. Roerich); „La Sylphides“ („Chopiniana“) pagal Šopeno muziką, „Kleopatra“ („Egipto naktys“) Arenskio (dailininkas L. S. Bakstas) ir divertimentas „Šventė“ pagal Glinkos, Čaikovskio, Glazunovo, Musorgskio muziką.

Baleto trupę sudarė Sankt Peterburgo Mariinsky ir Maskvos didžiojo teatrų artistai. Solistai - A. P. Pavlova, V. F. Nijinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman ir kt. Choreografas - Fokine.

Nuo 1910 m. „Rusijos sezonai“ vyko be operos. 2-ajame sezone (Paryžius, Berlynas, Briuselis) buvo rodomi nauji Fokine kūriniai - „Karnavalas“ (menininkas Bakstas), „Šeherezada“ pagal Rimskio-Korsakovo muziką (tas pats menininkas, uždanga pagal V. A. Serovo eskizus), „ Ugnies paukštis“ (menininkai A. Ya. Golovin ir Bakst), taip pat „Žizel“ (redagavo M. I. Petipa, dailininkas Benoit) ir „Orientalia“ (choreografinės miniatiūros, kuriose buvo fragmentai iš „Kleopatros“, „Polovcų šokiai“, numeriai pagal Arenskio, Glazunovo ir kitų muziką, „Siamo šokis“ pagal Sindingo muziką ir „Koboldas“ pagal Grigo muziką , kurį Nižinskiui pastatė Fokinas).

1911 m. Diaghilevas nusprendė sukurti nuolatinė trupė, kuris galiausiai buvo suformuotas 1913 m. ir gavo pavadinimą „“.

XX amžiuje Rusijos padėtis buvo gana dviprasmiška: neramumai šalies viduje ir nestabili padėtis pasaulinėje arenoje padarė savo. Tačiau nepaisant viso laikotarpio dviprasmiškumo, būtent Rusijos menininkai įnešė didžiulį indėlį į Europos kultūros raidą, būtent dėl Sergejaus Diaghilevo „Rusijos sezonų“.

Sergejus Diaghilevas, 1910 m.

Sergejus Diaghilevas - pagrindinis teatras ir meniška figūra, vienas iš grupės „Meno pasaulis“, į kurią įėjo Benua, Bilibinas, Vasnecovas ir kiti garsūs menininkai, įkūrėjų. Teisinis išsilavinimas ir neabejotinas talentas įžvelgti žmoguje perspektyvų menininką padėjo jam „atrasti“ tikrąjį rusišką meną Europoje.

Po atleidimo iš Mariinskio teatro Diaghilevas 1906 m. surengė parodą „Meno pasaulis“, kuri vėliau sklandžiai persikėlė į Paryžiaus rudens saloną. Būtent dėl šio įvykio Rusijos menininkai užkariavo Paryžių.

1908 m. Paryžiuje buvo pristatyta opera „Borisas Godunovas“. Scenografiją sukūrė A. Benois ir E. Lanseray, kurie jau buvo gana garsūs iš „Meno pasaulio“. I. Bilibinas buvo atsakingas už kostiumus. Tačiau įžvalgiems paryžiečiams solistas padarė stulbinantį įspūdį. Prancūzijos visuomenė įvertino jo talentą dar 1907 m., kai Diaghilevas į Paryžių atvežė „Istorinius rusų koncertus“, kuriuos taip pat gavo. geriausias būdas. Taigi Fiodoras Chaliapinas tapo Europos publikos numylėtiniu, o vėliau jo šlovė pasiekė ir JAV, kur jo kūryba patiko daugeliui. Taigi Fiodoras Chaliapinas vėliau išreiškė meilę menui savo autobiografijoje „Mano gyvenimo puslapiai“:

„Prisimindamas tai, negaliu nepasakyti: mano gyvenimas sunkus, bet geras! Didžiulės laimės akimirkas patyriau dėl meno, kurį aistringai mylėjau. Meilė visada yra laimė, kad ir ką mylėtume, bet meilė menui yra didžiausia mūsų gyvenimo laimė!

1909-ieji yra reikšmingi Diaghilevo ir jo „Rusijos metų laikų“ metai. Būtent šiais metais buvo pristatyti penki baleto spektakliai: „Armidos paviljonas“, „Kleopatra“, „Polovcų šokiai“, „Silfidė“ ir „Puota“. Pastatymą režisavo jaunas, bet jau daug žadantis choreografas Michailas Fokinas. Trupėje buvo tokios Maskvos ir Sankt Peterburgo baleto žvaigždės kaip Nižinskis (jo globėjas buvo Diagilevas), Rubinšteinas, Kšesinskaja, Karsavina, kurios dėl rusiškų sezonų pradės šviesią ir nuostabią, pasaulinės šlovės kupiną ateitį.

Nepaaiškinama rusų baleto šlovė, pasirodo, turi labai logišką pagrindimą – balete buvo visų meno rūšių sintezė, nuo muzikinio iki vizualinio. Būtent tai suviliojo estetinį publikos skonį.

Įjungta kitais metaisĮ repertuarą buvo įtraukti „Rytietai“, „Karnavalas“, „Žizel“, „Šeherezada“ ir „Ugninis paukštis“. Ir, žinoma, džiaugsmas ir triumfas buvo garantuoti.

„Diagilevo rusų baletas“ buvo skirtas sugriauti esamus pamatus, ir tai pavyko sėkmingai tik Sergejaus Diagilevo talento dėka. Baleto pastatyme jis nedalyvavo, nors, kaip žinome, visai nebuvo nutolęs nuo meno pasaulio (visomis šio žodžio prasmėmis). Šioje situacijoje jo talentas pasirinkti tinkamą ir talentingi žmonės, kurios galbūt dar niekas nežino, tačiau jie jau rimtai pretenduoja į būsimą pripažinimą.

Vyro vaidmuo tapo revoliuciniu baleto komponentu. Galima spėti, kad tai buvo padaryta dėl Diaghilevo numylėtinio Vaslavo Nijinskio, pagrindinio Diaghilevo rusų baleto trupės šokėjo ir choreografo. Anksčiau vyras buvo antrame plane, o dabar baleto šokėjas ir balerina užima lygias pareigas.

Tačiau ne visos naujovės buvo sutiktos teigiamai. Pavyzdžiui, vieno veiksmo baletas Vos 8 minutes trunkantis „Fauno popietė“ scenoje 1912 m Paryžiaus teatras Châtelet nepavyko dėl neigiamų auditorijos atsiliepimų. Jie manė, kad tai vulgaru ir nepriimtina didžioji scena. Nižinskis scenoje pasirodė atvirai nuogas: jokių kaftanų, kamzolių ar kelnių. Pėdkelnes papildė tik nedidelis kuodukas, aplink juosmenį apsivijęs vijoklis ir pintinė auksinių plaukų kepurė su dviem auksiniais rageliais. Paryžiečiai nušvilpė produkciją, spaudoje kilo skandalas.

L. S. Bakstas. Kostiumo dizainas Vaslavui Nijinskiui, atliekančiam Fauno vaidmenį baletui

Tačiau verta pastebėti, kad Londone ta pati produkcija nesukėlė pasipiktinimo audros.

Svarbūs žmonės Sergejaus Diaghilevo gyvenime

Kas gali priversti žmogų kurti? Žinoma, meilė! Meilė kūrybai, menui ir grožiui visomis formomis. Svarbiausia susitikti savarankiškai gyvenimo keliasįkvepiančius žmones. Diaghilevas turėjo du favoritus, kuriuos jis padarė tikromis baleto žvaigždėmis.

Vaslav Nijinsky - šokėjas ir choreografas, Diaghilevo mūza ir pirmojo Rusijos sezonų etapo žvaigždė. Jo nepaprastas talentas ir įspūdinga išvaizda impresarijui padarė stiprų įspūdį. Nijinsky gimė baleto šokėjų šeimoje ir buvo susijęs su magiškas pasaulisšokis. Taip pat yra jo gyvenime Mariinskio operos teatras, iš kurio išėjo su skandalu, kaip ir pats Diaghilevas. Tačiau pastebėtas būsimojo globėjo, jis pasinėrė į visiškai kitokį gyvenimą – prabangą ir šlovę.

Vaslavas Nijinskis su žmona Romola Vienoje 1945 m

Populiarumas Paryžiuje apsuko galvą jaunas talentas, o pats Diaghilevas išlepino savo mėgstamą šokėją. Galima manyti, kad ši nuostabi sąjunga negali turėti juodų dryžių: vienas myli, kitas leidžia. Tačiau, kaip ir tikėtasi, jie ištiko krizę, dėl kurios kaltas pats Nižinskis. Keliaujant aplinkui Pietų Amerika, jis vedė savo gerbėją ir aristokratę Romolą Pulskają. Kai Diaghilevas apie tai sužinojo, jis į tai žiūrėjo pernelyg rimtai ir nutraukė visus ryšius su Nižinskiu.

Išvarytas iš tokios garsios trupės, Nižinskis buvo prislėgtas ir sunkiai susitvarkė su gyvenimo realijomis, nes anksčiau nežinojo jokių rūpesčių, o tiesiog gyveno ir mėgavosi gyvenimu. Visos jo sąskaitos buvo apmokėtos iš globėjo kišenės.

Pastaraisiais metais Rusijos baleto žvaigždė sirgo šizofrenija, tačiau intensyvaus gydymo dėka Vaslavas Nijinskis vis tiek jautėsi geriau, o paskutiniai jo metai prabėgo ramiame šeimos rate.

Antra svarbus asmuo Leonidas Myasinas, mokęsis Didžiojo teatro imperatoriškoje mokykloje, tapo puikiu jo gyvenimo impresarijumi. Jaunuolis nuėjo į galvą baleto trupė, o 1917 m. įvyko grandiozinis „Rusijos sezonų“ sugrįžimas. Pats Pablo Picasso dirba prie baletų „Paradas“ ir „Krautas kampelis“ scenografijos. Myasine'as išgarsėjo dėka fantasmagorijos „Parade“, kurioje jis koncertavo Pagrindinis vaidmuo. Tačiau jau 1920 metais ir čia kilo konfliktas – choreografui teko palikti trupę. Nenuostabu, kad nauja choreografė buvo Nižinskio sesuo Bronislava, kuri taip pat turėjo talentą baletui.

Gyvenimas talentingas žmogus visada priešingai: be pralaimėjimų ir nesėkmių didelės pergalės neįgyvendinamos. Būtent taip gyveno Sergejus Diaghilevas, beviltiška meilė savo darbui ir profesionalumas atskleidė dešimtis žmonių, kurių vardus dabar žino visi.

1929 m. mirė Sergejus Diaghilevas, už jo laidotuves sumokėjo Coco Chanel ir Misia Sert, kurios genijui jautė švelniausius jausmus.

Jo kūnas buvo nugabentas į San Michele salą ir palaidotas stačiatikių kapinių dalyje.

Ant marmuro antkapis Diaghilevo vardas iškaltas rusų ir prancūzų kalbomis (Serge de Diaghilew) ir epitafija: „Venecija yra nuolatinis mūsų taikos įkvėpėjas“ - frazė, kurią jis parašė prieš pat mirtį dedikaciniame užraše Serge'ui Lifarui. Ant pjedestalo prie impresarijaus fotografijos beveik visada yra baleto batai (kad vėjas jų nenuneštų, pripildytas smėlio) ir kita teatro atributika. Tose pačiose kapinėse, šalia Diagilevo kapo, yra jo bendradarbio kompozitoriaus Igorio Stravinskio, taip pat poeto Josifo Brodskio, kuris Diagilevą pavadino „Permės piliečiu“, kapas.

Diaghilevo kapas San Michele saloje

Europa pamatė būtent Rusijos verslininko dėka naujoji Rusija, kuris vėliau suformavo Prancūzijos aukštosios visuomenės skonį ir pageidavimus. Būtent Sergejaus Diaghilevo dėka XX amžius pasaulio mene buvo pradėtas vadinti Rusijos baleto aukso amžiumi!

Kaip ir bet kuriame versle, Sergejaus Diaghilevo „Rusijos metų laikai“ turėjo pakilimų ir nuosmukių, tačiau tik atmintis, išsaugota po šimtmečio ir gyvenanti nemirtinguose kūriniuose, yra tikras atlygis bet kuriai figūrai.

Populiarus kategorijoje: