Literatūros lyriniai žanrai. Pažiūrėkite, kas yra „lyriniai žanrai“ kituose žodynuose

Dainos tekstai (gr. linkob – muzikalūs, melodingi), priešingai nei epas ir drama, kuriuose vaizduojami išbaigti veikėjai, veikiantys įvairiomis aplinkybėmis, nubrėžia individualias veikėjo būsenas atskirais jo gyvenimo momentais. Jame pirminis ne objektas, o teiginio subjektas ir jo santykis su vaizduojamu. Lyrinių kūrinių spektras neribotas, nes visi gyvenimo reiškiniai – gamta ir visuomenė – gali sukelti žmogaus išgyvenimus. Poetas-lyrikas, kurdamas vaizdinį-patirtį, naudoja tokias raiškos priemones ir kuria tokias žanrines formas, kurios suteikia didesnio lyrinio kūrinio emocionalumo.

Dainos tekstai krypsta į mažą formą. Literatūros lyrinės rūšies principą suformulavo T. Silmanas: „Kuo trumpiau ir kuo pilniau“244.

Dainų tekstai nesuderinami su tono neutralumu, kurį gali turėti epinis kūrinys. Jos teksto fonetinėje-ritminėje konstrukcijoje, žodžių pasirinkime, sintaksinėse konstrukcijose slypi lyrinė išraiška, kuri dainų tekstus sieja su muzika.

Dainos pobūdyje, pagal vokiečių mokslininko J. Peterseno pastabą, pirmame plane yra pavienės žmogaus sąmonės būsenos. Įvykio eilutė dainų tekstuose toli gražu ne visada nurodyta ir labai taupiai. Skaitydami Puškino eilėraštį „Naktis guli ant Gruzijos kalvų...“ galime galvoti tik apie dviejų žmonių išsiskyrimo istoriją, iš kurių vieno su lengvu liūdesiu (... mano liūdesys lengvas, mano liūdesys pilnas tu) prisimena kitą.

Dainų tekstuose patirtis ne tiek nurodoma žodžiais, o kiek įmanoma išreiškiama. Visa meninių priemonių sistema dainų tekstuose yra pavaldi žmogaus jausmų dinamikos atskleidimui. Todėl L.Ya. Ginzburgas rašo apie lyriką kaip apie „subjektyviausią literatūros rūšį“, kuri „kaip niekas kitas siekia bendro, psichinio gyvenimo vaizdavimo kaip universalaus“245.

Literatūros kritikai, apibūdindami dainų tekstus, kalba apie jo įtaigumą – gebėjimą „įkvėpti“, intensyviai perteikti emocinę būseną, o meditatyvumą – gebėjimą apmąstyti amžinas būties problemas.

„Sugestyvinė poezija, poetinė sugestija (iš lot. viddesio - užuomina, įtaiga) – tai poezija, daugiausia lyrinė, kuri remiasi ne tiek logiškai susiformavusiais ryšiais, kiek asociacijomis, papildomais semantiniais ir intonaciniais atspalviais“246. Taigi Lermontovo strofoje išryškėja neryškūs vaizdai, netvirtos kalbos konstrukcijos, kurias palaiko ritmo galia:

Yra kalbų - prasmė tamsi arba nereikšminga,

Tačiau jiems neįmanoma klausytis be susijaudinimo.

(M. Lermontovas)

A.N. Veselovskis suprato įtaigumą kaip raginimo poveikį: „Jie išmiršta arba pamirštami prieš posūkį tos formulės, vaizdai, siužetai, kurie duotas laikas jie mums nieko nesiūlo, neatsako į mūsų vaizdinio idealizavimo reikalavimą; tie, kurie pilnesnio ir įvairesnio įtaigumo ir ilgiau išlaikomi... išlaikomi atmintyje ir atsinaujina...<...>Visi esame daugiau ar mažiau atviri vaizdų ir įspūdžių įtaigumui; poetas jautresnis jų mažiems atspalviams ir deriniams, visapusiškiau juos suvokia; taip ji užbaigia, atsiskleidžia mums, atnaujindama senus siužetus mūsų supratimu, praturtindama pažįstamus žodžius ir vaizdinius nauju intensyvumu...“247

Sugestyvi poetinė kalba yra susijusi su skaitytojo emocine sfera. Jai būdingos ir melodingos, ir filosofinės, ir deklamacinės intonacijos,

kuriuos eilėraštyje girdi V.V. Majakovskis „Klausyk! ..“:

Klausyk!

Juk jei dega žvaigždės, tai reiškia, kad to kažkam reikia?

Taigi – kas nors nori, kad jie būtų?

Taigi – kažkas šiuos spjaudančius perlus vadina?

Deklamacinė intonacija kuriama poetinės sintaksės figūromis – retorinėmis priemonėmis, pasikartojimais.

N. Zabolotskio eilėraštyje „Kadagių krūmas“ iš ciklo „Paskutinė meilė“ aprašoma įnoringa lyrinio herojaus dvasios būsena. Poetas turėjo netikėtų derinių, drąsių perėjimų nuo vieno jausmo prie kito kūrimo paslaptį. Štai du posmai iš šio eilėraščio:

Sapne mačiau kadagio krūmą

Tolumoje išgirdau metalinį traškėjimą, girdėjau ametisto uogų skambėjimą,

Ir sapne, tyloje jis man patiko.

Per miegą pajutau lengvą dervos kvapą. Lenkdamas šiuos žemus kamienus,

Medžių šakų tamsoje pastebėjau mažą gyvą tavo šypsenos atvaizdą.

Romantiška nuotaika, „pagaunantis neaiškumas“, jausmų „neapgaunamumas“, miego, naktų vaizdai, aliteruotos eilės, anaforinės konstrukcijos, gražūs eufonijos posmai – visa tai pabrėžia šio eilėraščio filosofinį turinį.

„Meditatyvi lyrika (iš lot. tesIShyu – gilus ir kryptingas apmąstymas), žanrinė poezijos atmaina, susijusi su filosofine lyrika, bet nesusiliejanti su ja...“1

Poetinės meditacijos iš pradžių buvo siejamos su meditacijos mokymu – psichologine, intensyvia kažko meditacija.

Šis žanras užėmė svarbią vietą 1800–1810-ųjų rusų poezijoje, todėl elegija pakeitė odę. Elegiškas „mąslumo“ atspalvis atsirado ir laiškuose. K.N. Batiuškovas eilėraštyje „Draugui“ tiksliai suformulavo „apmąstymo“ tikslą: jame ieškau paguodos savo širdyje.

Meditatyvūs dainų tekstai paremti paslaptingos žmogaus sielos ir likimo tema.

Pasak G.N. Pospelova, „kalba, išreiškianti emocines mintis, yra meditacinė kalba. Dainų tekstai pirmiausia yra žodinės poeto meditacijos, išreiškiančios jo vidinį pasaulį. Tai pagrindinė dainų tekstų įvairovė, kurioje ypač aiškiai atsiskleidžia specifiniai bruožai ir raštai.

Kartu su meditaciniais žodžiais G.N. Pospelovas įvardija ir kitas jo atmainas: pirma, vaizdinė lyrika, pirmiausia aprašomoji lyrika, atkurianti išorinį pasaulį savo „statika“, antra, vaizdinė-naratyvinė lyrika, atkurianti gyvenimo reiškinius jų kintamumu ir nenuoseklumu. .

Rusų literatūroje meditacinė lyrika atsisakė abstrakčios kontempliacijos ir įgavo filosofinio, rečiau socialinio ir perkeltinio konkretumo. Užtenka prisiminti A. Puškino „Ar aš klaidžiojau triukšmingomis gatvėmis...“, M. Lermontovo „Išeinu vienas į kelią...“.

XX amžiuje. meditacinės lyrikos pavyzdžių galima rasti I. Annensky („Noras“, „Pabudimas“), B. Pasternak („Sniego, sniego visoje žemėje...“), R.M. Rilke („Duino elegijos“).

Dainos tekstai labiau nei kitų rūšių literatūra linkę vaizduoti teigiamą gyvenimo pradžią. „Pati savo esmę lyrizmas yra pokalbis apie reikšmingą, aukštą, gražų (kartais prieštaringą, ironišką refrakciją); savotiška žmogaus idealų ir gyvenimo vertybių ekspozicija. Bet ir antivertybės - groteske, denonsavime ir satyroje; bet čia nepraeina didelis kelias lyrinė poezija“, – A.Ya. Ginsburgas249.

Dainos tekstai neapsiriboja sfera vidinis gyvenimasžmogaus, kurį atskleidžia intymi dainų tekstai, ją traukia ir išorinė tikrovė, nes žmogaus santykis su pasauliu, su laiku, kuriame jis gyvena, su jį supančia gamta yra daugiamatis – iš čia kyla filosofinės sampratos, civilinė, peizažinė dainų tekstai.

Dainos tekstuose išreikštos patirties nešėjas – lyrinis herojus. Lyrinis herojus, anot M. Prišvino, „aš esu sukurtas“ yra „labai specifinis žmogaus įvaizdis, iš esmės besiskiriantis nuo pasakotojų-pasakotojų vaizdų, apie kurių vidinis pasaulis mes, kaip taisyklė, nežinome nieko, ką žinome, ir epinių bei dramos kūrinių veikėjai, nuolat nutolę nuo rašytojo.

Lyrinį herojų ne tik sieja glaudūs ryšiai su autoriumi, jo požiūriu į pasaulį, dvasine ir biografine patirtimi, psichikos laikysena, kalbos elgesio maniera, bet pasirodo (beveik daugeliu atvejų) nuo jo nesiskiriantis. Jo pagrindinės „masyvo“ dainų tekstai yra autopsichologiniai. Kartu lyrinė patirtis nėra tapati tam, ką poetas išgyveno kaip biografinė asmenybė. Lyrika ne tik atkartoja poeto jausmus, bet ir juos transformuoja.

Lyrinio herojaus įvaizdį kuria poetas kaip meninis vaizdas kitų rūšių literatūroje. Ryšys tarp poeto asmenybės su jo mintimis ir jausmais bei lyrinio herojaus yra ryšys, atsirandantis tarp tikras asmuo, kuris tam tikru mastu tapo tam tikro personažo prototipu, ir rašytojo sukurtas personažas (poetas yra lyrinio herojaus prototipas). Lyrinis poetas išreiškia save poezijoje (Majakovskis tvirtino: Aš esu poetas. Ir tai mane daro įdomų...).

Vienas iš esminių klausimų norint suprasti dainų tekstus kaip tam tikrą literatūrą, yra klausimas, kaip lyrikoje koreliuoja autorius ir kalbos subjektas (nešėjas). Nuo Platono ir Aristotelio iki XIX a. egzistavo požiūris, kad lyrinė poema yra tiesioginis lyrinio Aš teiginys ir tam tikru mastu „autobiografinis poeto teiginys“. Tik XX amžiaus mokslas. nustojo painioti biografinį autorių su dainų tekstuose iškylančiu autoriaus įvaizdžiu.

„Istorinės poetikos duomenys rodo, kad visų trijų literatūros tipų ištakose slypi silpnas autoriaus ir herojaus susiskaldymas arba sinkretizmas. Tačiau epas ir drama patraukė aiškiu šių subjektų skirtumo ir herojaus kaip „kito“ objektyvavimo keliu autoriaus atžvilgiu. Kita vertus, lyrika davė kitokią raidos kryptį: atsisakydama objektyvuoti herojų, neišplėtojo aiškių subjekto ir objekto santykių tarp autoriaus ir herojaus, bet išlaikė tarp jų subjekto ir subjekto santykius. Kaina už tai buvo autoriaus ir herojaus artumas dainų tekstuose, kuriuos naivi sąmonė suvokia kaip savo tapatybę.

B.O. Korman252 siūlo atskirti lyrinį herojų. Jis skiria autorių-pasakotoją, patį autorių, lyrinį herojų ir vaidmenų lyrikos herojų. S.N. Broitmanas terminą „tikrasis autorius“ laiko ne visai sėkmingu, nes jis skatina identifikuoti autorių ir herojų bei siūlo į šią seriją įtraukti lyrinį I253.

Dainų tekstų herojaus klausimo teorinės pusės sprendimo požiūrius nubrėžė M. Bachtinas, teigdamas, kad autorius yra imanentinis sukurtam pasauliui kaip pasaulyje realizuojamai vertybei, įskaitant ir išreikštas. y., jau „herojiškos“ subjektyvios formos ir kad lyrinės literatūros rūšies ypatumas yra tas, kad, skirtingai nei epoje ir dramoje, čia nėra „ryškių ir esminių herojaus ribų, taigi ir esminių ribų tarp autoriaus ir herojaus. m"254.

Lyrinis herojus yra subjektyvi forma, kuri labiausiai artėja prie „herojiško“ plano. Jis yra ne tik subjektas pats kaip lyrinis aš, t. y., savarankišku būdu (kas nevyksta su pasakotoju ir „faktiniu autoriumi“), bet ir su subjektu m - už - su e b i, t.y. tai tampa sava tema.

Lyrinis herojus atsiranda ne kiekviename poete. Ir nors jis gali atsiskleisti viename eilėraštyje, iki galo išreikštas tik eilėraščių cikle arba visos poeto kūrybos kontekste. Sąvoką „lyrinis herojus“ įvedęs Y. Tynyanovas rašė: „Klotas yra didžiausias lyrinė tema Blokas. Ši tema traukia, nes romano tema vis dar yra nauja, negimusi (ar nesąmoninga) darinys. Dabar apie šį lyrinį herojų kalbama. Jis buvo reikalingas, jis jau buvo apipintas legendomis, ir ne tik dabar - ji supo jį iš pat pradžių, net atrodė, kad tai buvo pirmesnė už pačią Bloko poeziją, kad jo poezija tik plėtojo ir papildė postuluotą įvaizdį. Šiame paveiksle įasmenintas visas Bloko menas; kai jie kalba apie jo poeziją, beveik visada nesąmoningai pakeičia poeziją žmogaus veidas– ir visiems patiko veidas, o ne menas „K

Lyrinio herojaus „žmogiškasis veidas“ aiškiai pažymėtas trokštančio ir skubančio M. Lermontovo, aistringosios M. Cvetajevos, „kietakojų arkangelo“ V. Majakovskio, lyriškojo S. Jesenino poezijoje.

Konceptualiausią lyrinio herojaus charakteristiką sukūrė L.Ya. Ginzburgas, kuris mano, kad būtina lyrinio herojaus atsiradimo sąlyga yra tam tikros „autoriaus sąmonės vienybės“, sutelktos „tam tikroje problemų diapazone“, turinčios „stabilius bruožus - biografinius, psichologinius, siužetus“. “ ir būdamas „ne tik subjektu, bet ir kūrinio objektu“255.

Šalia lyrinio herojaus galima rasti jo eilėraščių adresatus – lyrinius personažus, pokalbius su kuriais galima kitoks planas: jaunasis Puškinas poemoje „Čaadajevui“ kalbasi su vyresniu draugu, apmąstydamas Rusijos ateitį; Nekrasovas pirmiausia kreipiasi į generolą, kuris nuo mažojo sūnaus slepia tiesą apie geležinkelio statytojus, o po to pradeda pokalbį su berniuku eilėraštyje „Geležinkelis“; M. Cvetajeva kreipiasi į savo mylimąjį tragišku klausimu: Mieloji, ką aš tau padariau? ^

Lyriniai personažai gali turėti prototipus, kaip M. Lermontovo eilėraštyje „Nepažeminsiu savęs prieš tave...“, kuriame vaizduojama poeto kančia dėl išdavystės.

N. Ivanova, kaip ir F. Tiutčevo eilėraščių cikle, skirtame E. Denisjevai atminti. S.Jesenino poezijoje yra „mergaitės baltai“ ir „mergaitės mėlynai“ prototipų.

Lyrinių personažų tipologija gali apimti biografiškai tikrus ir istorinius veidus (Čaadajevas, Kotryna Didžioji, Puščinas, V. Majakovskis, A. Blokas ir kt.), fiktyvius, sukurtus poeto vaizduotės (puslapio, kuris buvo „pavargęs“ vaizdas) karaliene“, suvaidinęs „Šopeno pilies bokštą“ I. Severjanino poemoje „Tai buvo prie jūros...“, A. Bloko Gražiosios ponios atvaizdą).

Levas Todorovas, kurdamas lyrinių personažų tipologiją, pažymi, kad „XX amžiaus žmogaus dvasinis lūžis, išreikštas poetine kūryba, apsunkina jo tipologiją“. Kaip pavyzdį jis pateikia A. Achmatovos eilėraštį „Aš turėjau balsą. Jis guodžiamai pašaukė...“, kuriame „atkaklio, bet svetimo poeto palydovo įvaizdis įgauna netikėtą kompozicinį ir struktūrinį vaizdą: jis lieka už konkretaus poetinio teksto ribų“ (taigi ir jo menka reikšmė, antraeilė autoriui. nurodoma), o „lyrinei herojei svarbi tragiška gimtosios šalies padėtis, iš esmės reikšmingas konflikto atmetimas: Rusija – poetė Achmatova“256.

Didžiojo Tėvynės karo laikotarpio poezijoje atsirado lyrinis herojus, tiksliau – lyrinė herojė, tapusi ištikimybės, drąsos, gyvybės simboliu K. Simonovo, A. Surkovo, O. Berggoltso eilėraščiuose,

A. Achmatova, M. Isakovskis ir kt.

Lyrinio personažo įvaizdis yra specifinis ir estetiškai sudėtingas poezijos reiškinys. Tai atskleidžia bendrus rusiškų knygų tekstų modelius.

XVIII – XIX a. buvo populiarūs tokie žanrai kaip mintis, idilė, madrigalas, odė, epistė, ekloga, elegija, epitafija, epigrama. Kai kurie iš jų buvo sprendžiami ir XX a.

Lyriniai XIX – XX amžių poetų kūriniai. dažniausiai klasifikuojami pagal teminį principą. Tradiciškai jie išskiria: piliečius su kai kuriais dainų tekstais - socialinio ir politinio skambesio eilėraščius (A. Puškino „Čaadajevui“, „Arionas“, M. Lermontovo „Atsisveikink, nenusipraususi Rusija...“), filosofinius tekstus - eilėraščiai - apmąstymai apie pagrindines gyvenimo problemas („Fontanas“, „Zepyit“ F. Tyutchev), intymi dainų tekstai - eilėraščiai apie asmeninius, daugiausia meilės išgyvenimus („Prisimenu nuostabią akimirką...“, „Madona“ A. . Puškinas), peizažiniai tekstai - eilėraščiai apie gamtos sukeltus išgyvenimus (F. Tyutchev „Pavasario perkūnija“, S. Jesenino „Beržas“). Tačiau reikia nepamiršti, kad dauguma lyrinių kūrinių yra daugialypiai, juose gali būti įvairių motyvų: meilės, draugystės, pilietinių jausmų (A. Puškino „1825 m. spalio 19 d.“, M. „Rašau tau“). Lermontovas, „Riteris valandai“ N. Nekrasovas).

Lyrinės poemos, parašytos arba autoriaus vardu („Aš tave mylėjau“ A. Puškinas), arba išgalvoto lyrinio herojaus (A. Tvardovskio „Mane nužudė prie Ževo“, vardu) pasitarnauja žanrinė forma. išreikšti unikalią patirtį. Tais atvejais, kai poetui reikia užfiksuoti daugybę intymių išgyvenimų, jis sukuria poetinį ciklą. Ketvirtajame ir šeštajame dešimtmetyje Nekrasovas parašė garsųjį „Panajevskio ciklą“ (eilėraščius, skirtus A.Ja. Panajevai), kuriame pirmą kartą rusų poezijoje šalia lyrinio herojaus įvaizdžio atsirado herojės įvaizdis. , turintis savo balsą, keičiantis iš eilės į 257 eilutę. Poetas čia tarsi pasidavė tiesioginiam įvairių meilės istorijos peripetijų išgyvenimui. O mylimos moters įvaizdis jame atsiskleidė vis naujais, kartais netikėtais posūkiais. O cikle „Baisus pasaulis“ A. Blokas įamžino tragiškus išgyvenimus, kuriuos sukėlė niūri Rusijos tikrovė 1909-1916 m.

Greta eilėraščio, kaip pagrindinės lyrinės kūrybos formos lyrikoje, yra ir didesnis žanrinis vienetas – eilėraštis (gr. ro1yota – kūryba, kuri pati yra susijusi su rusišku žodžiu „kūryba“). Tai daug didesnis nei eilėraštis, kūrinys, kuriame įkūnyta ne viena, o visa eilė išgyvenimų. Toks, pavyzdžiui, A. Achmatovos eilėraštis „Requiem“, kuriame su didele jėga išreiškiamas požiūris į sunkų ir tragišką Stalino represijų laiką, perteikiama Moters, Motinos ir Žmonos kančia.

Dažniausiai eilėraštis priskiriamas lyrikos-epo žanrui. Per visą raštijos istoriją eilėraštis buvo vienas iš pirmaujančių literatūros žanrų, išgyvenantis pokyčius, tačiau išlaikantis du prasmingus struktūrinius centrus – temos pasirinkimą, atspindintį „epochos dvasią, tautos dvasią“ sąlyga jo epiniam turiniui ir pasakotojo pozicija, kuri siejama su vertinamuoju momentu vaizduojant veikėjus ir vykstančius įvykius, t.y., subjektyvia, asmenine pradžia. Jau klasikinėje poemoje buvo tas subjektyvus žvilgsnis į įvykius, kuris žanro raidos eigoje rado išraišką nukrypimai adresuotas Mūzai, įžangose ​​ir epiloguose1. Pagrindiniai poemos bruožai – detalaus siužeto buvimas ir kartu gilus lyrinio herojaus įvaizdžio išvystymas (A. Tvardovskis „Atminties teise“). Akcentai gali keistis: pavyzdžiui, Puškino poemoje „Grafas Nulinas“ įvykiai yra pirmoje vietoje, o V. Majakovskio „Debesyje kelnėse“ – lyrinio herojaus „širdies ugnis“.

Šiuolaikinis eilėraštis, kaip apibrėžė L.I. Timofejevas yra „didelė lyrinio epinio žanro forma, poetinis kūrinys su siužeto-pasakojimo organizacija, istorija ar romanas eilėraščiu“258. Šiuolaikinėje literatūroje taip pat buvo sukurta dramatiška eilėraščio atšaka - poetinė drama, kurioje „vyrauja epinis principas, išoriškai pašalinantis lyrinio herojaus buvimą. Subjektyvus, arba lyrinis, čia pasireiškia per objektyvuotų vaizdinių sistemą, bet yra visada. Prisiminkime garsiąją pastabą iš tragedijos A. Puškino eilėraštyje „Borisas Godunovas“: Žmonės tyli. Šiame frazė talpina ne tik vertinamąjį momentą, subjektyvų, autorinį principą, bet ir nubrėžia Puškino istorinę ir filosofinę „liaudies ir valstybės“ sampratą“259.

Artimas eilėraščiui ir poetinei dramai: „Pugačiovas“

S. Jesenina, „Rembrandtas“ Dm. Kedrin, J. Marcinkevičiaus „Katedra“.

Kitas žanras, taip pat susijęs su lyrika-epu, yra baladė (prancūzų baladė iš viduramžių lotynų kalbos bala-ge – šokti, iš Provanso balada – šokio daina) – chorinė daina viduramžių Europos poezijoje. Žodis „baladė“ turi keletą reikšmių. 1.

Tvirta XIV–XV amžių prancūzų poezijos forma: trys eilutės su identiškais rimais su refrenu ir baigiamoji pusstrofa „prielaida“ (kreipimasis į adresatą). Ryškūs pavyzdžiai – F. Villono poezijoje. 2.

XIV–XVI amžių škotų liaudies poezijos lyrinis-epinis žanras. istorinėmis (vėliau – pasakiškomis ir kasdieninėmis) temomis apie pasienio karus, apie liaudies herojų Robiną Hudą. Paprastai su tragedija, paslaptimi, trūkčiojančiu pasakojimu, dramatišku dialogu260.

Žodinėje liaudies poezijoje baladė susiformavo kaip lyrinis-epinis kūrinys, išsiskiriantis fantastišku koloritu.

Ikiromatizmo ir realizmo epochoje buvo didelis susidomėjimas liaudies baladėmis. Vokiečių liaudies baladės „Valstietis ir riteris“, „Baladė apie Heinrichą Liūtą“, „Gyvenimo ir mirties ginčas“, „Mažasis smuikininkas“, „Baladė apie alkaną vaiką“, „Senovės spėjimai Artėjantis karas,

kuri vis dėlto baigsis pavasarį“, „Lorelei“, T. Percy liaudies poezijos rinkiniai „Senosios anglų poezijos paminklai“ (1765) ir L. Arnima kartu su C. Brentano „Stebuklingasis berniuko ragas“ (1806-1808), rusų šeimos – buitinės baladės „Vasilijus ir Sofija“ pavyzdžiai.

Yra herojiškų, istorinių, kasdieninių, lyrinių, komiškų, meilės baladžių. Liaudies baladė paskatino panašų literatūrinės baladės žanrą tiek užsienio, tiek rusų literatūroje.

Įspūdingus baladžių pavyzdžius sukūrė F. Šileris („Taurė“, „Pirštinė“, „Polikrato žiedas“), I.-V. Goethe („Korinto nuotaka“, „Miško karalius“); R. Burnsas („John Barleycorn“), R.-L. Stevensonas ("Heather Honey"), A. Milne'as ("Karališkojo sumuštinio baladė"). Labiausiai paplitusi baladė, gauta romantizmo eroje. Daugelis baladžių yra susijusios su legendomis (A. Puškino „Pranašiško Olego giesmė“), su fantastiškais paslaptingais nutikimais (V. Žukovskio „Liudmila“, „Svetlana“). Romantiškoje baladėje pasaulis pasirodo kaip mistinių, antgamtinių jėgų karalystė, įvykiai klostosi paslapties atmosferoje, veikėjai vaiduokliai, mirusieji ir t.t.

XX amžiuje. romantiškos pasaulėžiūros krizės metu baladė pamažu praranda mistiškumą, tačiau išlaiko susidomėjimą išskirtiniais reiškiniais („Baladė apie mėlyną paketą“, N. Tichonovo „Nagų baladė“, „Dvidešimties baladė“). Šeši“

S. Jeseninas, M. Svetlovo „Grenada“, A. Tvardovskio „Baladė apie draugą“, K. Simonovo „Baladė apie tris karius“).

Elegija (gr. elegeia iš elegos – skundžiama daina) – lyrinis eilėraštis, persmelktas liūdesio ir liūdesio nuotaikos. Ji apsigyveno Senovės Graikija VII amžiuje n. e. kaip eleginiais kupletais parašytas eilėraštis nepriklausomai nuo turinio. Iš pradžių elegijos temos buvo įvairios: nuo itin socialinių iki siaurai subjektyvių. Naujajame Europos literatūra elegija praranda formos aiškumą, bet įgauna turinio tikrumą, tampa vyraujančių filosofinių apmąstymų, liūdnų apmąstymų, liūdesio išraiška. Taip elegijos žanrą apibrėžė N.V. Gogolis: elegija - „tai nuoširdi istorija - ji degė kaip draugiškas, atviras laiškas, kuriame išreiškiami vidinės sielos vingiai ir būsenos... Kaip nuoširdus laiškas, jis gali būti trumpas ir ilgas, šykštus žodžiais ir neišsenkamai kalbi, gali apkabinti vieną objektą ir daugybę daiktų, nes šie daiktai jai prie širdies. Dažniausiai ji dėvi melancholiškus drabužius, dažniausiai joje pasigirsta nusiskundimų, nes dažniausiai tokiomis akimirkomis jos širdis siekia išsikalbėti, būna plepi.

Naujų dalykų į eleginę poeziją atėjo vystantis sentimentalizmui ir ypač romantizmui.

Elegija fiksuoja romantinio idealo ir tikrovės neatitikimą. Orientacinės šia prasme yra V. Žukovskio elegijos („Vakaras“, „Jūra“). Jis „pirmasis Rusijoje elegiška kalba išsakė žmogaus skundus dėl gyvenimo“, – rašė V.G. Belinskis.

Romantikai, liejantys skundus dėl likimo, dažniausiai siekdavo užmaršties savo sukurtame svajonių pasaulyje. Realistinės krypties lyrikams ir liūdesys, ir džiaugsmas yra žemiškosios tikrovės ribose. Tai A. Puškino elegijos. Jo elegijoje „Ar aš klaidžiojau triukšmingomis gatvėmis...“ mintis apie mirtį, apie visko, kas gyva, trapumą sušvelnina mintys apie žmonių kartų kaitą, apie gyvenimo amžinybę. Iš esmės jis baigiasi jaunystės himnu:

Ir tegul Young žaidžia gyvenimą prie įėjimo į karstą,

Ir abejinga gamta Suspindi amžinu grožiu.

Elegijoje „Pamišę metai išblėso linksmybės...“ gana niūrias Puškino mintis apie ateitį (nerimta jūra man žada ateities darbus ir sielvartą) pakeičia įsitikinimas, kad gyvenimas yra gražus ir kupinas didelės prasmės. Jame poetas suformulavo savo gyvenimo filosofiją:

Bet aš nenoriu, draugai, mirti;

Noriu gyventi, kad galvočiau ir kentėti...

N. Nekrasovo poezijoje elegija tarnavo kaip bjauriųjų Rusijos visuomenės pusių socialinio atskleidimo priemonė. Liūdesio nuotaiką sukelia apmąstymai apie baudžiavos Rusijos žmonių likimus. Elegija „Ar aš važiuoju tamsia gatve naktį...“ įkvėpta tragiško moters likimo: bado, vaiko mirties, priverstinės prostitucijos. Eilėraštyje „Elegija“ N. Nekrasovas karčiai kalba apie rusų valstietį, kurio padėtis po reformos nepagerėjo, ir užduoda klausimą: Liaudis išsilaisvino, bet ar žmonės laimingi?

Elegiški motyvai XX amžiaus rusų poezijoje. pirmiausia siejasi su S. Jesenino kūryba („Aš nesigailiu, neskambinu, neverkiu...“, „Dabar šiek tiek išvykstame...“ ir kt.). Mąstydamas apie mirtį, poetas džiaugiasi, kad turėjo galimybę pažinti gyvenimą, jo džiaugsmą ir grožį:

Žinau, kad toje šalyje nebus Šių laukų, sustingusių tamsoje...

Dėl to žmonės man brangūs

kurie gyvena su manimi žemėje.

Įsisavinant elegijos apibrėžimą, būtina prisiminti, kad „eleeginės poezijos pasaulis netelpa į jokius kritikos ir literatūros teorijos apibrėžimus, jie galėjo tik tam tikru tikrumu nubrėžti jo kontūrus“262.

Dūma – epinis-lyrinis XV-XVII amžių ukrainiečių verbalinės ir muzikinės kūrybos žanras. Iš pradžių juos dainavo kobzari dainininkai (banduristai). Jie buvo istorinio turinio, išsiskyrė laisvu ritmu ir improvizacija.

Mintys turėjo herojiško, kasdieniško ir satyrinio turinio. XIX amžiuje mintis imta vadinti poetiniais apmąstymais istorinėmis, filosofinėmis, moralinėmis temomis. Kai kuriuos Dūmos poetikos bruožus savo kūryboje panaudojo K. Rylejevas, kuris, remdamasis Rusijos istorijos herojų Ivano Susanino, Jermako, Dmitrijaus Donskojaus ir kitų pavyzdžiais, mokė savo amžininkus tarnauti tėvynei, o M. Lermontovas, kuris savo „Dūmoje“ apibūdino 30-ųjų XIX a.

O d y ll ir aš (gr. е1суСон – paveikslėlis) yra bukolinės poezijos žanrinė forma. Tai trumpas pasakojimo arba dialogo formos eilėraštis, apibūdinantis ramų piemenų gyvenimą. Idilius parašė A. Sumarokovas, J. Kniažninas, N. Gnedichas, V. Žukovskis.

Svajoti? t (it. sonetto, iš Provanso. sonet - daina) kaip senas tradicijas turintis lyrinis žanras, tai stabili poetinė forma, susidedanti iš 14 eilučių (dviejų ketureilių ir dviejų tretinių eilučių).

Pirmieji pagrindiniai soneto meistrai buvo XIII–XVI a. italų poetai. Dantė ir Petrarka. Petrarkos sonetai Lauros garbei ir Lauros mirčiai yra viena iš Renesanso poezijos viršūnių. XI – XVIII a. sonetas įeina italų poezija buvo populiariausias žanras. Klasikinis sonetų, parašytų vadinamuoju „itališku rimu“, pavyzdys yra portugalų literatūros klasiko (XVI a.) L. de Camõeso sonetas:

Tušti sapnai, nieko nereiškiantys

Tuo tarpu jie pridaro daug žalos.

Tik vėliau supranti, kiek bėdų Paslėpta ten, kur matyta sėkmė.

Keičiamas likimas, meilė akla,

Žodžiai kaip vėjas nuskrenda – ir ne;

Žvelgiant į praeitį po daugelio metų

Kas atrodė juokinga, prisimink, kaip verkė.

Gyvenimas yra skolintas brangakmenis

Kurio išorinis spindesys prieinamas net neišmanantiems,

Tačiau esmė slypi po tamsos priedanga.

Netikėk chimeromis, tikėk tik ta viltimi

Kas gyvuos tol, kol išlaikysime meilę savo širdyse, ir neišnyks anksčiau.

XVI amžiuje. sonetas plinta portugalų, ispanų, prancūzų, anglų poezijoje, nuo XVIII a. - rusiškai. Jo istorija apima kelis šimtmečius. Klasicizmo ir Apšvietos epochoje soneto žanras nebuvo paplitęs, romantizmo ir simbolizmo klestėjimo laikais jis vėl atgyja kaip filosofinės, peizažinės ir meilės lyrikos žanras. Soneto forma buvo priimtina išreikšti pačias įvairiausias mintis ir jausmus, o tai palengvina aiškus vidinis soneto padalijimas.

Soneto formai keliami tam tikri reikalavimai: 1)

jo kompozicija yra tokia: 14 eilučių iš 2 ketureilių ir 2

tercetes; 2)

rimų skaičiaus ir rimavimo metodų normatyvinis pobūdis („prancūziškame“ sonete tai dažniausiai abba abba cde dedf „angliškame“ – abab cdcd efef gg); 3)

eilėraščio dydis sonetui buvo gana stabilus - vienuolikos skiemenų italų ir ispanų poezijoje, Aleksandrijos eilėraščiai - prancūzų kalba, jambinis pentametras - anglų kalba, jambinis pentametras ir šešių metrų - vokiečių kalba. Rusiški sonetai dažnai buvo rašomi jambiniu pentametru ir šešmetriu, tačiau buvo įprasta vartoti jambinį tetrametrą, choreinį eilėraštį ir trijų skiemenų metrus; 4)

draudimas kartoti žodžius; paskutinis žodis turėtų būti „raktas“; 5)

kiekvienos soneto dalies užbaigtumas.

Pirmieji šio žanro eksperimentai rusų literatūroje priklauso V. Trediakovskiui. Sonetas ypač išpopuliarėjo XIX a. su romantizmo raida (A. Delvigas, V. Venediktovas, Ap. Grigorjevas). Genialius sonetus sukūrė A. Puškinas. Viename iš jo sonetų yra trumpa šio žanro raidos istorija (Sunkusis Dantė nepaniekino soneto, / Petrarka jame išliejo savo sielos šilumą ...). Puškinas atkūrė šimtmečių senumo soneto istoriją 14 eilučių. Pirmajame ketureilyje - soneto istorija nuo viduramžių iki Puškino; jame yra Dantės, F. Petrarcho, W. Shakespeare'o, Camõeso vardai. Antrajame poetas rašo apie savo amžininką – anglų poetą romantiką W. Wordsworthą, kurio eilė „Neniekink soneto, kritike“ tapo Puškino poemos epigrafu. Tercetes A.C. Puškinas kreipėsi į savo draugus – A. Mickevičių ir A. Delvigą263.

XX amžiaus pradžioje. sonetus sukūrė K. Balmontas,

V. Bryusovas, M. Vološinas, I. Buninas ir kt.. Vėliau su soneto forma eksperimentavo S. Kirsanovas ir I. Selvinskis, kurio vieną poetinę eilutę „Yra perlų posmai“ galima laikyti poetiniu apibrėžimu. sonetas. Rusiško soneto „aukso amžiumi“ pagrįstai laikomas XX a. Rusiško soneto tema yra plati: nuo intymios (meilės) lyrikos iki gilių filosofinių apmąstymų, nuo legendų ir mitų iki konkrečių istorinių įvykių, nuo gamtos paveikslų aprašymo iki socialinių ir politinių problemų apmąstymų.

Intymios lyrikos pavyzdys – M. Vološino sonetas:

Kaip Paukščių Takas, tavo meilė spindi manyje žvaigždėta drėgme,

Veidrodiniuose sapnuose virš vandeningos bedugnės Kankinimo deimantas paslėptas.

Tu esi ašarojanti šviesa geležinėje tamsoje,

Jūs esate karčios žvaigždės sultys. Ir aš,

Aš esu neryškūs Aušros kraštai, akla ir nenaudinga.

Ir man gaila nakties... Ar dėl to

Ką amžinos žvaigždės gimtasis skausmas mums nauja mirtis ar širdis susitrauks?

Kaip mėlynas ledas mano diena... Žiūrėk!

Ir deimantinis žvaigždžių jaudulys išblėsta neskausmingame aušros šaltyje.

F. Sologubas savo sonete apmąsto istorinę Rusijos predestinaciją:

Jūs vis dar žaidžiate, vis dar esate nuotaka.

Jūs visi, laukiate aukšto likimo,

Jūs greitai išeinate iš mirtinos linijos,

Ir tavo sieloje paraudo žygdarbio troškulys.

Kai pavasaris apklojo tavo laukus žole,

Jūs siekiate savo svajonių į miglotą tolį,

Paskubėk, nerimauti ir sutraiškyti, ir sutraiškyti gėles, Paslaptinga ranka nuo kalnų ribos

Čia išsibarstę kaip gera dovana jums.

Vakar, paklusęs lėtam likimui,

Jūs staiga pasipiktinate, kaip galingas elementas,

Ir tu jauti, kad atėjo tavo laikas,

Ir tu nesi toks pat kaip vakar

Mano staigi, netikėta Rusija. A.A. Akhmatova suvokia sunkų kūrėjo kelią:

Man atrodo visi tavo darbai.

Jūsų palaiminti darbai:

Liepa, amžinai ruduo, auksuojantis Ir šiandienos sukurto vandens mėlynumas.

Pagalvok, o pats subtiliausias miegas jau veda mane į tavo sodus,

Kur, bijodamas kiekvieno posūkio,

Sąmonės netektyje ieškau tavo pėdsakų.

Ar aš įžengsiu po perkeistu skliautu,

Tavo ranka pavertė į dangų,

Numalšinti mano neapykantos karštligę? ..

Ten būsiu palaimintas per amžius,

Ir karšti gretimi akių vokai,

Ten vėl rasiu ašarų dovaną.

(dailininkui)

Soneto forma per šimtmečius keitėsi tiek renkantis dydį ir rimavimo būdą, tiek ketureilių ir tercetų išdėstymą, tačiau niekas nepakeitė soneto konstrukcijos pagrindų. K. Balmonto sonete pažymėti visi šio poetinio žanro privalumai:

Aš tave myliu, soneto užbaigtumas,

Su savo išdidiu grožiu,

Kaip teisingas išskirtinai paprasto gražuolės silueto aiškumas,

Kieno erdvi stovykla su jauna krūtine Saugo matinės šviesos spindesį Nejudančių auksinių plaukų bangoje,

Kieno spindesys ji pusiau apsirengusi.

Taip, tikras sonetas yra kaip tu, plastiškas grožio džiaugsmas, -

Tačiau kartais jis atkeršija savo melodija.

Ir ne kartą Sonetas trenkė į širdį, mirtinas, degantis iš pykčio, Šaltas, aštrus, taiklus, kaip durklas.

(Pagirkite sonetą)

Sonetas, nors ir yra tradicinis žanras, yra mobilus. Nepaisant griežto reguliavimo, daugelyje sonetų yra pagrįstų nukrypimų nuo standarto. Šiuolaikinių poetų, kurie tiki, kad bet kuris 14 eilučių eilėraštis yra sonetas, eilėraščiuose, deja, soneto žanrinės ribos išsitrina.

Madrigalas (iš jo. tapsga – banda arba Provansas. shaps! ge – piemuo) – klasikinėje poezijoje pagiriamo, komplimentinio turinio eilėraštis, dažniausiai skirtas moteriai. Šis žanras atsirado XIV-XVI a. ir buvo populiari dainų forma. Ją puoselėjo Renesanso poetai (Petrarchas, Boccaccio, Sacchetti), parašė laisvąja eilėraščiu. Nuo XVII a madrigalas prarado ryšį su muzika, liko savotišku galantišku komplimentu. I. Dmitrijevas panaudojo vieną iš šio žanro bruožų – madrigalo pabaiga dažniausiai turėjo paradoksalią prasmę:

Tiesą sakant, jūs negalite atitraukti akių;

Bet kas tave traukia?.. Mįslė nesuprantama!

Tu nesi graži, matau... bet maloni!

Tu gali būti geresnis; bet geriau taip, kaip yra.

XIX amžiaus rusų poezijoje. madrigalas tampa salono, albumo tekstų žanru. Šio žanro meistrai buvo N. Karamzinas, A. Puškinas, M. Lermontovas.

„Siela yra kūniška“, – drąsiai patikinate visiems.

Sutinku, kvėpuoju meile:

Tavo gražiausias kūnas yra ne kas kita, kaip siela!

(M. Lermontovas)

Žinutė arba epistola (graikų er151o1ё – raidė) - literatūros žanras, poetinis laiškas, skirtas žmogui. Jo paplitimo laikas – XVII – XVIII a. Prancūzijoje klasikinius pranešimo pavyzdžius sukūrė N. Boileau ir Volteras, Vokietijoje - F. Šileris ir J.-V. Goethe, Rusijoje žinomas N. Karamzino „Pranešimas Dmitrijevui“, kuriame yra 170 eilučių, A. Kantemiro („Mano eilėraščiams“), D. Fonvizino („Žinutė mano tarnams“), A. Puškino žinutė. („Sibiro rūdos gelmėse...“). Puškinas išgelbėjo šį žanrą nuo daugiažodiškumo, pasotino jį mintimis, priartino kalbą prie šnekamosios kalbos, pavyzdžiui, „Žinutė princui. Gorčakovas. Romantizmo epochoje laiškas pamažu išeina iš mados, o iki XIX amžiaus vidurio. nustoja egzistuoti kaip žanras.

Dūminio tabako oras pasišalino.

Kambarys -

galva krunychovskio pragare.

Prisiminkite – už šio lango pirmą kartą

tavo rankos, pasiutusios, glostomos;

arba grupė žmonių, kaip jo eilėraštyje „Ei!“:

Kad visi, pamiršę šiaurietišką protą, mylėtų, kovotų, nerimuotų.

Pašaukite pačią žemę į valsą!

Tokio pobūdžio kūriniams prozoje išsaugota pavadinimo raidė (pvz., „V.G. Belinskio laiškas N.V. Gogoliui“).

Himnas (gr. yuspos – pagyrimas) – iškilminga daina programinio pobūdžio eilėms. Žinomi valstybiniai, revoliuciniai, kariniai, religiniai himnai. Senovės Graikijoje ir daugelyje kitų šalių giesmės buvo giedamos dievybės garbei kaip kultinės dainos. Socialinis-religinis judėjimas XV-XVI a. pagimdė dvasines giesmes. Naujojoje Europos poezijoje yra pasaulietinio himno forma, pavyzdžiui, parodinės giesmės Bakchui. V. Majakovskis sukūrė satyrinių giesmių („Himnas vakarienei“, „Himnas kritikai“, „Himnas kyšiui“ ir kt.).

Iš senovės Graikijos kilusi odė (gr. bs1ё – daina). Iš pradžių odėmis buvo vadinamos iškilmingo turinio dainos, atliekamos choro. Tada šis pavadinimas pradėjo reikšti eilėraštį, skirtą bet kokio įvykio šlovinimui („Apie Khotino paėmimą“, „Dėl Ismailo paėmimo“, M. V. Lomonosovo), svarbaus valstybės asmens („Prisijungimo prie visų dieną“. -Jos Didenybės imperatorienės Elžbietos Rusijos sostas

Petrovna 1747 m. „M.V. Lomonosovas), didingas gamtos reiškinys (M.V. Lomonosovo „Dievo didenybės vakaro apmąstymas didžiųjų šiaurės pašvaistėje“). Garbingą vietą užėmė odė klasicistų poezijoje. Kaip odografai išgarsėjo G.R. Deržavinas („Apie princo Meščerskio mirtį“) ir M.V. Lomonosovas, o pirmieji jo pavyzdžiai priklauso A.D. Kantemiras („Apie tuos, kurie piktžodžiauja mokymams ...“, „Apie begėdišką įžūlumą“, „Apie žmonių blogybes apskritai ...“) ir V.K. Trediakovskis („Apie pasaulio nepastovumą“, „Iškilminga odė apie Gdansko miesto pasidavimą“). Deržavino odėse, kartu su karūnuotųjų nešėjų giedojimu, buvo ir satyrinių elementų („Bajoras“, „Valdovams ir teisėjams“). Laisvę mylinčias, patriotines odes parašė A. Radiščevas („Laisvė“) ir A. Puškinas („Prisiminimai apie Carskoje Selo“, „Laisvė“). Patvirtinus kritinį realizmą, odė, kaip savarankiškas žanras, išnyksta, o jei naudojama, tai parodijos tikslais (N. Nekrasovo „Šiuolaikinė odė“).

Epigrama (gr. epigramma – užrašas). 1.

Senovės poezijoje - trumpas savavališko turinio lyrinis eilėraštis (pirmiausia dedikaciniai užrašai, paskui - epitafijos, mokymai, aprašymai, meilės, gėrimo, satyriniai eilėraščiai), parašytas elegišku distiliu.

Literatūrinė epigrama atsirado graikų poezijoje (VII a. pr. Kr.), jos klestėjimo laikas siekia III a. pr. Kr e. – I amžiuje. n. e. (Graikijos Palatino antologijos poetai, romėnų satyrikas Martialis), jos tradicijos vystėsi viduramžių ir Renesanso, o iš dalies ir vėliau lotyniškoje poezijoje (I.-V. Goethe „Venecijos epigramos“). 2.

Šiuolaikinėje Europos poezijoje epigramos yra trumpi satyriniai eilėraščiai, dažniausiai su šmaikštumu (pointe) pabaigoje, iš dalies apdorojantys tradicinius kovos motyvus C. Maro, Voltaire'o, J.-J. Rousseau, G.-E. Lessingas, R. Burnsas, A.P. Sumarokova ir kiti (XVI – XVIII a.), iš dalies reaguodami į aktualijas, dažnai politinių įvykių, kaip epigramose A.C. Puškinas apie A.A. Arakcheeva, F.V. bulgarų kalba. Pirmoji tendencija išnyksta XIX amžiuje, antroji tebeegzistuoja tiek žodžiu, tiek viduje rašymas daugelio XIX ir XX amžių poetų kūryboje.1

Šiuolaikine prasme epigrama – trumpas eilėraštis, prajuokinantis konkretų žmogų. Ji reaguoja į visus gyvenimo reiškinius – tiek privačius, tiek viešus. 19 amžiaus poetas E. Baratynskis jos funkciją apibrėžė taip:

okogchepnaya skrajutė,

Ep gram a - juokas,

Egoza epigrama

Trinasi, vėjai tarp žmonių,

Ir tik keistuolis pavydės -

Kartu patrauk akis.

Emocinis epigramos diapazonas labai didelis – nuo ​​draugiško pasityčiojimo iki pikto smerkimo.

Epigramos veiksmingumas yra sąmojingumas ir trumpumas. Ji pagauna būdingiausią pajuokos temą. Nežinomo poeto užrašas prie Nikolajaus I skulptūrinio atvaizdo lakoniškas ir išraiškingas:

Originalas atrodo kaip biustas:

Taip pat šalta ir tuščia.

L. Trefolevo epigramos pasižymėjo socialiniu aštrumu. Plačiai žinoma jo epigrama Pobedonoscevui, praėjusio amžiaus paskutiniojo ketvirčio reakcijos Rusijoje įkvėpėjui:

Pobedonostsevas - už sinodą,

Pietnešiai - kiemui,

Bedonostsevas - žmonėms,

O informatoriai – karaliui.

Pasaulinės satyros mene rusų klasikinė epigrama užima ypatingą vietą. Persėmusi senovės ir europietiškų epigramų patirtį, ji praturtino ją tautinės kultūros tradicijomis.

Iki XVI a epigramos Rusijoje buvo parašytos lotynų kalba, vėliau jų gimtąja kalba. Petro I bendražygis Feofanas Prokopovičius, „kuris nepaleido Martialo“, pakėlė epigramas į politinės satyros lygį. Jo pasekėjas buvo A. Cantemiras, pradėjęs nuo Boileau satyrų vertimų ir rusinti jų siužetus bei charakterius. Jo mūza, bendraudama su kitų šalių poetais, kalbėjo rusiškai:

Tai, ką Horacijus davė, pasiskolino iš prancūzo.

Oi, kokia vargšė mano mūza!

Taip, tai tiesa: net proto ribos siauros,

Ką paėmė galų kalba – sumokėjo rusiškai.

Rusų epigrama visada rėmėsi folkloro tradicija. Šis žanras patraukė V. Trediakovskį ir M. Lomonosovą, o paskui A. Sumarokovą, kuris epigramą laikė satyriniu kūriniu. II laiške. Apie poeziją“ (1748) Sumarokovas suformulavo epigramos žanro esmę:

Tada jie gyvena, turtingi savo grožiu,

Sukomponuotas, aštrus ir mazgas;

Jie turi būti trumpi, o jų stiprybė slypi tame, kad ką nors ištarti, tyčiojantis iš ko nors.

Karti ironija persmelkė jo epigramą:

Šokėja! Tu esi turtingas. Profesoriau! Tu vargšas. Žinoma, galva yra pagarbiai mažesnė už kojas.

Socialiniai-politiniai motyvai skamba epigramose G.R. Deržavinas, I. I. Khemniceris, V. V. Tačiau kapnistui rusų klasicizmo epochoje išliko būdinga pajuoka iš visuotinių žmogaus trūkumų, nenurodant konkrečių asmenų.

Sentimentalizmo ir realizmo literatūroje sustiprėjo emocinė epigramos pradžia, prislopinta jos satyrinė pradžia: N.M. Karamzinas, V.A. Žukovskis, V.L. Puškinas suteikė jai saloninį charakterį.

Pasikeitė rusų epigrama mene

A.S. Puškinas; Jo naujumas ryškiausiai matomas Puškino epigramose-portretuose su ypatingu psichologizmu:

Apie A.A. Arakčeeva

Visos Rusijos priespaudas,

Valdytojai yra kankintojas, o jis yra Tarybos mokytojas,

Ir jis yra karaliaus draugas ir brolis.

Pilnas piktumo, pilnas keršto

Be proto, be jausmų, be garbės,

Kas jis? Bhaktas be meilikavimo... cento kareivis.

Apie M.T. Kachenovskis

Medžiotojas į žurnalo kovą

Šis snūduriuojantis aliejus Veisia rašalinį opiumą Su pasiutusio šuns seilėmis.

Epigramminius aforizmus mėgo I. Krylovas,

A. Gribojedovas, M. Lermontovas ir kt.

Fedka valgo ridikėlius su degtine,

Valgyti degtinę su ridikėliais Fedka.

(I. A. Krylovas)

Epitafija žmonai

Šis akmuo yra virš mano mylimos žmonos!

Ji ten, man čia ramybė!

(VA. Žukovskis)

Apie F.V. bulgarų kalba

Rusija parduoda Tadėją

Kaip žinote, ne pirmas kartas

Galbūt jis parduos savo žmoną, vaikus,

Ir žemiškasis pasaulis, ir dangiškasis rojus.

Jis parduos savo sąžinę už teisingą kainą,

Taip, gaila, paguldyta į iždą.

(M.Yu. Lermontovas)

Epigramos elementas buvo jaučiamas M.E. Saltykovas-Ščedrinas laiškuose I.S. Turgenevas, satyrinėse N.A. Nekrasovas, taip pat D.D. Minaeva, K.K. Slučevskis, M.L. Michailova, B.C. Kuročkinas, Kozma Prutkovas, broliai Žemčužnikovas.

XX amžiaus pradžioje. epigrama ir toliau egzistavo. V. Gilyarovskio epigramos buvo plačiai žinomos. Štai tokia jo reakcija į L. Tolstojaus pjesės „Tamsos galia“ premjerą:

Rusijoje yra dvi nelaimės:

Žemiau yra tamsos galia,

O aukščiau – galios tamsa.

Šmaikštus buvo ir nuostabus poetas Sasha Cherny:

Anot griežtų kritikų, Parnasas daug metų buvo tuščias.

Be jokios abejonės, naujų Puškinų nėra,

Bet ... trūksta ir Belinskių.

Prie epigramos ištakų nauja era, kuris prasidėjo 1905, 1917 metų revoliucijų tiglyje. D. Vargšas ir

V. Majakovskis, privertęs epigramą prabilti „šiurkščia plakato kalba“, pvz.

Valgykite ananasus, kramtykite tetervinus,

Denypvoy ateina paskutinis, buržua.

Kaip meno reiškinys, epigrama visada gynė išliekamąsias dvasines vertybes, išreiškė laiko ženklus ir žmonių nuotaikas:

Berlyno epigrama

— Aštuoniolikti metai dabar nepasikartos! – Iš sienų šaukia fašistų vadų žodžiai.

O viršuje užrašas kreida: „Aš Berlyne“

O parašas išraiškingas: „Sidorovas“.

(S.Ya. Marshak)

Epitafija (gr. eryarYoB – antkapis) – poetinis antkapio užrašas arba trumpas eilėraštis, skirtas mirusiajam; egzistavo kaip tikras užrašas, bet galėjo būti sąlyginis (neegzistuojančiam įsivaizduojamo mirusiojo kapui). Kartu su tradiciškai pagirtinu, jis gali būti satyrinis, kaip, pavyzdžiui, R. Burnso epitafijoje Williamui Grahamui, Esq.:

Pasilenkęs prie karsto įėjimo,

O mirtimi! - sušuko gamta. -

Kada aš vėl galėsiu sukurti tokį kvailį! ..

Epitafija pateko į literatūrą kaip savotiška senovinė epigrama, sulaukė sėkmės viduramžiais, Renesanso ir klasicizmo laikais. Žinomos komiškos epitafijos, kurias autoriai skyrė sau. Puškinas rašė 1815 m.

Čia palaidotas Puškinas; linksmą amžių praleido su jauna mūza Su meile, tinginumu,

Jis nedarė gero, bet buvo siela,

Dieve, geras žmogau.

Žanrinės dainų tekstų formos yra turtingos ir įvairios. Dainų tekstai, kaip tam tikra literatūra, nuėjo ilgą kelią, suvokdami sudėtingą dvasinį ir dvasinį žmogaus pasaulį. Visų pirma, in istorinis procesas, pravažiavo rus-

lyrikos tekstai, remiantis B.C. pastebėjimais. Baevskio, galima išskirti tris dominantes: XVIII a. poetinėje sąmonėje dominavo žanrų hierarchija, XIX a. - stilistinis mąstymas, XX a. - poetinių mokyklų kova. Per visą šį laiką keitėsi poetų požiūris į žodį, į garsą, vyko skirtingų intonavimo metodų kaitos ir derinimo procesas, tam tikra eiliavimo metodų evoliucija264. Bet... poezija yra amžina. Tikri eilėraščiai daugiasluoksniai: kiekvienas skaitytojas juose atranda kažką savo, artimo jo asmeninei pasaulėžiūrai, gebėjimui suvokti poeto sukurtą „erdvės bedugnę“ (kaip Gogolis sakė apie Puškiną). Pasak E. Etkindo, „visą gyvenimą einame prie eilių ir niekada neišsemiame jų turinio: „erdvės bedugnė“ lieka bedugnė“265.

Dainų tekstų originalumas tas, kad į pirmą planą iškeliamas lyrinio herojaus vidinis pasaulis, jo išgyvenimai. Tai aiškiai matoma ne tik kūriniuose, kuriuose trūksta vizualių išorinio pasaulio vaizdų (Lermontovo „Ir nuobodu ir liūdna ...“), bet ir aprašomuosiuose, pasakojamuosiuose dainų tekstuose; čia patirtis perteikiama emocine kalbos raiška, tropų prigimtimi ir pan. (Lermontovo „Uolas“, „Trys palmės“). Todėl esminio žanrinio skirstymo lyrikoje pagrindas yra pats išgyvenimų pobūdis (patosas).

Iš antikinės literatūros išliko tradicija, pagal kurią lyriniai žanrai išreiškia įvairius jausmus, dažnai pasiekiančius patoso stiprumą. Tai odė, satyra, elegija. Iš pradžių jie išreiškė poeto jausmą, sukeltą kokio nors išorinio objekto, įvykio, gyvenimo aplinkybių. Iš čia ir aprašomoji-meditacinė kompozicija bei gana didelis teksto kiekis

kai kurie darbai. Tradiciniai mažosios formos žanrai yra epigrama, epitafija ir madrigalas (pastarasis kilęs iš italų poezijos).

Tačiau šių žanrų sistema neapima viso lyrikos lauko, ypač XIX–XX amžių lyrikos, kai meninėje sąmonėje įveikiamas buvęs žanrinio mąstymo normatyvumas. Savotiškas žanrinio persitvarkymo lyrikoje veidrodis – eilėraščių tekstų publikavimo žanrinio principo pakeitimas chronologiniu. Emocinis šių laikų lyrinių kūrinių pobūdis nepasiduoda vienareikšmiškam žanriniam apibrėžimui; daugelyje jų yra visa gama išgyvenimų, persiduodančių viena kitai. Toks, pavyzdžiui, yra Puškino eilėraštis „Spalio 19-oji“ („Miškas numeta raudoną suknelę...“), kur lyriškas pareiškimas padeda poetui įveikti liūdesį ir rasti džiaugsmą. Sunaikinus žanrinius kanonus ir stiprėjant lyrinio herojaus vaidmeniui, sulaikant įvairius teminius motyvus, eilėraščių ciklas (dažnai formuojantis knygą) įgauna žanrinę reikšmę. Ankstyviausi ciklai: W. Blake'o „Nekaltybės dainos“ ir „Patyrimo dainos“, G. Heine „Lyrinis intermezzo“, W. Whitmano „Žolės lapai“, E. Baratynskio „Sutemos“, „Kova“ pateikė A. Grigorjevas. Ciklizacija tampa XX amžiaus poetų kūrybos norma. (Briusovas, pristatęs šią koncepciją, Blokas, Pasternakas, Akhmatova, Lugovskis, Voznesenskis).

Kaip ir epinėje ir dramoje, dainų tekstuose galima atsekti skirtumus žanro klausimai- tautiniai-istoriniai, moralistiniai, romantiniai, kurie čia pasireiškia per paties lyrinio herojaus patirties tipizavimą.

Dainos žodžių emocinis išraiškingumas atitinka poetinę kalbą, kuri būdinga daugumai jos bendrinių formų (lyrika prozoje yra labai retas reiškinys). Paprastai lyrinis kūrinys yra eilėraštis, o jo ritminė-strofinė kompozicija yra svarbiausia turinio atskleidimo priemonė. Tradicinės tokios kompozicijos atmainos yra eleginis distichas, sonetas, trioletas ir kt. (žr. XVIII sk.); Rytų poezijoje – ghazal, rubaiyat ir kt. – yra tvirtos strofinės lyrikos formos, galinčios išreikšti skirtingą turinį. Į bendrąsias formas taip pat turėtų būti įtraukti tokie eilėraščių tipai kaip žinutė (eilėraštis, skirtas konkrečiam asmeniui ir dažnai apimantis jo savybes), posmus.

(kiekvienas posmas posmuose yra savarankiška ir sintaksiškai užbaigta visuma).

Pati eilėraščio teksto apimtis taip pat veikia kaip bendrinės formos pusė. Greta įprasto nedidelio darbo dainų tekstuose išsiskiria vidurinė aprašomojo ir meditacinio žanro forma – odės, satyros, kartais elegijos. Taip pat yra didelė meditacinės dainos forma – vadinamoji lyrinė poema(Majakovskio „Fleita-stuburas“). Žanrinė reikšmė taip pat gali turėti ryšį tarp eilėraščio ir dainavimo (romantikos).

Literatūros lyrikos žanrai formavosi liaudies lyrinių dainų pagrindu, įvairiomis jos atmainomis.

o taip- eilėraštis, išreiškiantis entuziastingus jausmus, kuriuos poete (didžiojo žmogaus asmenybėje) sužadina koks nors reikšmingas objektas, istorinis įvykis ir tt). Odėje poetas pirmiausia įsilieja į kolektyvinius jausmus – patriotinius, pilietiškus. Žanro problemos odėje gali būti nacionalinės istorinės arba moralinės. Nacionalines-istorines odes rusų literatūroje parašė klasikiniai poetai - Lomonosovas ("Odė apie Chotino paėmimą"), Deržavinas (odė "Apie Izmaelio paėmimą"), taip pat revoliucinio romantizmo poetai - Puškinas ("Laisvė"). ), Rylejevas („Pilietinė drąsa“) ir kt. Moralinio aprašomojo žanro problemos būdingos Lomonosovo odėms, skirtoms Elžbietai. Poetas atskleidžia imperatorei savo Rusijos pertvarkymo programą: raidą gamtos turtai, mokslų ir menų raida, taiki užsienio politika („Odė imperatorienės Elisavetos Petrovnos įstojimo į sostą dienai, 1747 m.“). Šią socialinę būseną, kurios poetas troško Rusijai, jis dainavo nuoširdžiai ir aistringai.

Odės prototipas ritualiniuose choro žodžiuose buvo iškilminga šlovinanti daina dievų garbei – senovės graikų giesmė (jie turėjo ir specialią giesmių mūzą – Polyhymnia). Tuo remiantis atsirado žmonėms skirtos pagiriamosios dainos, pavyzdžiui, senovės graikų „epini-kii“ (dainos gimnastikos varžybų nugalėtojo garbei). Žodis „odė“ (gr. – odė – daina) tik pamažu tapo pavadinimu specialus žanras. Iš senovės dainų tekstų europietišką odę labiausiai paveikė Pindaro epinicija ir Horacijaus odė. Juos kaip pavyzdį mėgdžiojo klasicizmo poetai Malherbe, Boileau, Rusijoje – Lomonosovas, Sumarokovas. Klasicistai odę priskyrė aukštajam

žanrų ir jį rašydami laikėsi taisyklių. Odės kompozicija turėjo pasižymėti „netvarka“, už kurios slypėjo griežta logika, kalba turėjo būti „papuošta“ mitologiniais įvaizdžiais, tropais, retorinėmis figūromis, visomis oratorijos technikomis, posmas buvo palaikomas pagal. prie tam tikro modelio. Rusiška odė Lomonosovo pavyzdžiu buvo parašyta jambiniu tetrametru ir dešimties eilučių strofomis.

Klasicizmui nykstant, prasideda odės, kaip normatyvinio žanro, naikinimas. Rusų poezijoje Deržavinas į odę įveda humoristinius motyvus, žodžius „žema ramybė“ (odė „Felitsa“). Odė tampa sarkastiškos sentimentalistų kritikos taikiniu ir noriai parodijuojama (I. Dmitrijevo „Svetimas jausmas“). Tačiau stilistinės odės klasicizmui tradicijos vis dar pasirodo vaisingos civilinėje Radiščevo odėje Puškinas, dekabristų poetų tekstuose.

Satyra kaip lyrikos žanras – tai eilėraštis, išreiškiantis pasipiktinimą, poeto pasipiktinimą neigiamais visuomenės aspektais. Satyra yra moralistiška žanro klausimais; jame esantis poetas yra tarsi pažangios visuomenės dalies, užsiėmusios neigiama jos būsena, ruporas. Taigi, Kantemiras savo satyrose veikia kaip Petro virsmų gynėjas; jis stigmatizuoja neišmanėlius, „piktnaudžiaujančius mokymu“, „pikto būdo bajorus“, giriasi savo kilme – visus, kurie nori gyventi senai. Belinskis laikė Kantemirovskajos tradiciją rusų kalba literatūra XVIII V. labiausiai susijęs su gyvenimu.

Nors daugelis senovės graikų „iambų“ (Archilochas, Hipponakt) alsuoja kaustinės pašaipos, kaip satyros žanras, jis įgauna formą romėnų literatūroje, Horacijaus, Persijos, Juvenalio eilėraščiuose, parašytose hegzametru; vėlesnių epochų sąmonėje „ugninės satyros mūza“ (Puškinas) pirmiausia yra Juvenalio mūza.

Klasicistai siekė atgaivinti romėnišką satyrą (Prancūzijoje – Boileau, Rusijoje – Kantemiras, Sumarokovas), vėliau – revoliucinio romantizmo poetai (Rylejevo „Laikinajam darbininkui“, Puškino „Žinutė cenzoriui“), vartoję aleksandietišką eilėraštį. . Literatūroje vystantis realizmui, pagrindine satyrinio patoso raiškos forma lyrikoje tampa jokioms stilistinėms normoms nepaklūstantys eilėraščiai.

kompozicija, ritmas, apimtis (Nekrasovo „Moralinis žmogus“, Majakovskio „Sėdintys“).

Elegija- eilėraštis, kupinas liūdesio, nepasitenkinimo gyvenimu. Liūdesį gali sukelti kokia nors priežastis (Ovidijaus „Liūdnos elegijos“, parašytos tremtyje, K. Batiuškovo „Mirstantys tatai“). Tačiau galima elegija, kurioje atkurta patirtis neturi konkrečios motyvacijos. Pavyzdžiui, Puškino elegijoje „Išgyvenau savo troškimus...“ apibūdinimas „žiauraus likimo audros“, atvedęs į kančias, lieka už teksto ribų. Tokia elegija yra laisvesnė nuo tradicijos padiktuoto deskriptyvumo.

Elegija gali būti kitokia savo žanru, pavyzdžiui, moralistinė – išreikšti liūdesį dėl pilietinės visuomenės būklės (Lermontovo Dūma, Nesuspausta juosta, Nekrasovo elegija). Tačiau dažniau elegiškas liūdesys siejamas su asmeniniu poeto likimu, tipiški romantiškų elegijų motyvai yra vienatvė, meilės kančia, praeities prisiminimai (Puškino „Lietinga diena išėjo ...“, „Išpažintis“ E. Baratynsky, J. Moore „Vakaro skambėjimas“ vertime I. Kozlova). Kartais poeto nusivylimas gyvenimu įgauna filosofinį pobūdį, elegijoje – gyvenimo laikinumo, mirties neišvengiamumo motyvai ir pan. (Deržavino „Apie kunigaikščio Meščerskio mirtį“, „Ar aš klajoju kartu“). triukšmingos gatvės ...“ Puškinas).

Elegija, matyt, kilo iš senovės graikų laidotuvių dainos. Bet pats žodis „elegija“ iš pradžių rodė tam tikrą poetinę formą – eleginį distichą (žr. XVIII skyrių). Senovės graikų poezijoje (Mimnerm) ir romėnų (Tibull, Proper-tion, Ovidijus) elegijos tema daugiausia buvo meilė. Klasicistai rodė tam tikrą susidomėjimą elegija kaip antikiniu žanru, tačiau tikrasis jos klestėjimas siejamas su romantizmu, kurio vienas iš motyvų buvo „pasaulio liūdesys“. Įprastas elegijos dydis buvo jambiškas. Romantiškoje elegijoje sukuriamas specifinis eleginis stilius su savo stabiliu poetiniu „žodynu“ (Prisiminkime poetą Lenskį „Eugenijus Oneginas“: „Jis dainavo išsiskyrimą ir liūdesį, // Ir kažkas Ir miglotas atstumas,//Ir romantiškos rožės...“). Tačiau pamažu ši tradicija įveikiama, elegijos turinys ir stilius įgauna didelę įvairovę.

epigrama, epitafija, madrigalas- mažos dainų tekstų formos. Literatūros istorijoje yra plačiai žinomų (senovės

graikiškos) ir siaurosios (vėliau) epigramos reikšmės. Senovės graikų epigrama (pažodžiui „užrašas“) kilusi iš užrašų ant kulto objektų (altorių, trikojų). Epigramos tipas buvo epitafija – užrašas ant antkapio. Senovės graikų epigramų turinys ir emocinis tonas buvo įvairus. Epigramoje gali būti kokio nors objekto ar asmens aprašymas, pamoka, pasityčiojimas, susižavėjimas, kaip, pavyzdžiui, pas Platoną:

Tu žiūrėk į žvaigždes, mano žvaigžde. Norėčiau būti dangumi; žiūrėkite tūkstančiais akių, žavėkitės jumis.

Minties originalumas ir raiškos lakoniškumas – štai kas visada buvo vertinama epigramoje.

Senovės graikų epigramos atkeliavo iki mūsų daugiausia rinkiniuose – antologijose (rp. anthos – gėlė), todėl naujųjų laikų poezijoje atsirado antologinio eilėraščio žanras, įkvėptas antikos.

Antroji, siauroji epigramos reikšmė, kuri jai buvo priskirta nuo I a. pr. e. - trumpas humoristinis ar satyrinis eilėraštis, dažniausiai pašiepiantis tam tikrą asmenį. Šmaikštumas tokioje epigramoje yra kruopštaus formulavimo rezultatas (plačiai vartojama ironija, kalambūra, parafrazė, prisiminimai, palyginimai ir kt.); epigrama turėtų netikėtai nustebinti savo tikslumu. Taigi V. Puškino epigramoje „nelogiška“ pabaiga sukelia šmaikštumą:

– Gyvatė įkando Markeliui.

- "Jis mirė?" - Ne, gyvatė, priešingai, mirė!

Humoristinės ir satyrinės epigramos yra aštrus ginklas literatūrinėje kovoje. A. Puškinas, M. Lermontovas, D. Minajevas buvo puikūs epigramatikai. Sovietinėje poezijoje šio žanro meistrai yra S. Maršakas (įsidėmėtina ir jo verstinės, ir originalios antologinės epigramos), A. Archangelskis ir kt.

Epigramos antipodas (siaurąja šio žodžio prasme) yra madrigalas – trumpas, pusiau juokingas komplimentinio pobūdžio eilėraštis (dažniausiai skirtas damai). Madrigalas buvo populiarus XVIII pabaigos rusų „albumų“ poezijoje - pradžios XIX V.

Dainų tekstai (iš graikų lyga – muzikos instrumentas, kuriam pritariant buvo atliekami eilėraščiai, dainos ir kt.), viena iš trijų genčių grožinė literatūra(kartu su epu ir drama), kurių viduje autoriaus (ar personažo) laikysena atsiskleidžia kaip tiesioginė išraiška, jo jausmų, minčių, įspūdžių, nuotaikų, troškimų ir kt.

Skirtingai nuo epų ir dramos, kuriose vaizduojami išbaigti personažai, veikiantys įvairiomis aplinkybėmis, dainų tekstai vaizduoja atskiras charakterio būsenas tam tikru gyvenimo momentu. lyrinis vaizdas- tai vaizdas-patirtis, autoriaus jausmų ir minčių išraiška, susijusi su įvairiais gyvenimo įspūdžiais. Lyrinių kūrinių spektras neribotas, nes visi gyvenimo reiškiniai – gamta ir visuomenė – gali sukelti atitinkamus žmogaus išgyvenimus. Lyrikos įtakos ypatumas ir galia slypi tame, kad ji visada, net ir apie praeitį (jei tai prisiminimai), išreiškia gyvą, betarpišką jausmą, išgyvenimą, kurį šiuo metu patiria autorius. Kiekvienas lyrinis kūrinys, kad ir kokio riboto dydžio jis būtų, yra išbaigtas meno kūrinys, perteikiantis viduje užbaigtą poeto būseną.

Padidėjęs lyrinio kūrinio turinio emocionalumas taip pat siejamas su atitinkama išraiškos forma: dainų tekstai reikalauja glaustos, išraiškingos kalbos, kurios kiekvienas žodis neša ypatingą semantinį ir emocinį krūvį, dainų tekstai krypsta į poetinę kalbą, kuri prisideda prie raiškos. poeto jausmų ir stipresnio emocinio poveikio skaitytojui.

Lyriniame kūrinyje užfiksuoti asmeniniai poeto išgyvenimai, kurie vis dėlto būdingi daugeliui žmonių, apibendrinami ir išreiškiami poezijai būdinga galia.

Lyriniame kūrinyje per asmenybę poetas perteikia vitališkumą, tipiškumą. Dainos tekstai, kaip ir kitos grožinės literatūros rūšys, vystosi veikiant istorinėms sąlygoms, socialinei kovai, todėl žmonės išreiškia požiūrį į naujus reiškinius, su jais susijusius išgyvenimus. Dainų tekstai natūraliai susiję su viskuo literatūrinis procesas, ypač keičiantis įvairioms literatūros kryptims, kryptims ir metodams: klasicizmui, romantizmui, kritiniam realizmui.

Dainų tekstų klestėjimas vyksta romantizmo eroje.

Būdinga, kad daugelyje šalių būtent šioje epochoje susiformavo didžiųjų tautinių poetų kūryba (Mickevičius Lenkijoje, Hugo Prancūzijoje, Baironas Anglijoje, Puškinas, Lermontovas, Tyutčevas Rusijoje).

Dainų tekstų tipai ir temos

Yra įvairių dainų tekstų tipų klasifikacijų.

Jie skirstomi pagal temą:

Filosofinė (G. R. Deržavino „Dievas“, V. A. Žukovskio „Neišreiškiamasis“, A. S. Puškino „Bloga dovana, atsitiktinė dovana“, E. A. Baratynskio „Tiesa“, F. I. Tyutčevo „Fontanas“)

civilinis (A. S. Puškino „Čaadajevui“, M. Ju. Lermontovo „Atsisveikinimas, nenusipraususia Rusija“, T. G. Ševčenkos „Testamentas“, N. A. Nekrasovo „Atspindys prie lauko durų“, „Laikraščių skaitytojai » M. Cvetajeva, O. Mandelštamo „Vidurnaktis Maskvoje“, A. A. Bloko „Rusija“, V. V. Majakovskio „Eilėraščiai apie sovietinį pasą“, A. T. Tvardovskio „Sudraskytas paminklo pagrindas“)

Peizažas (F.I. Tyutchev „Rudens vakaras“, A.A. Feto ciklai „Pavasaris“, „Vasara“, „Ruduo“, „Sniegas“, „Žalia šukuosena“, „Baltas beržas“, S. A. Yesenino)

meilė (A.A. Puškino „Aš tave mylėjau“, „Man nepatinka tavo ironija ...“, „Taip, mūsų gyvenimas tekėjo maištingai ...“, „Taigi tai pokštas? Mano brangusis ...“ N.A. Nekrasova)

Politinė („Napoleonas“, „Kaip dukra skerdimui ...“ F.I. Tyutchev) ir kt.

Tačiau reikia nepamiršti, kad dažniausiai lyriniai kūriniai yra daugialypiai, nes vienoje poeto patirtyje gali atsispindėti įvairūs motyvai: meilė, draugystė, pilietiniai jausmai (plg., pvz., „Prisimenu nuostabi akimirka“, „1825 m. spalio 19 d.“ A. Puškinas, „Odojevskio atminimui“, M. Lermontovo „Rašau tau...“, N. Nekrasovo „Riteris valandai“, „Kam Draugė Netė ...“ autorius V. Majakovskis ir daugelis kitų). Įvairių epochų poetų dainų tekstų skaitymas ir studijavimas labai praturtina ir pagyvina dvasinį žmogaus pasaulį.

Išskiriami šie lyriniai žanrai:

· Odė – žanras, kuriame apdainuojamas koks nors svarbus istorinis įvykis, asmuo ar reiškinys. Šis žanras buvo ypač išplėtotas klasicizme: M. Lomonosovo „Odė įžengimo į sostą dienai...“.

· Daina – žanras, galintis reikšti ir epinį, ir lyrinį žanrą. Epinė daina turi siužetą: „Pranašiško Olego giesmė“, A.S. Puškinas. Lyrinė daina paremta emociniais pagrindinio veikėjo ar paties autoriaus išgyvenimais: Marijos daina iš „Puota maro metu“ A.S. Puškinas.

Elegija – žanras romantinė poezija, liūdnas poeto apmąstymas apie gyvenimą, likimą, jo vietą šiame pasaulyje: „The dienos šviesa» A.S. Puškinas.

Žinutė – žanras, nesusijęs su tam tikra tradicija. Būdingas bruožas – kreipimasis į kurį nors žmogų: „Čaadajevui“ A.S. Puškinas.

· Sonetas – žanras, kuris pateikiamas lyrinės poemos forma, pasižymintis griežtais formos reikalavimais. Sonete turi būti 14 eilučių. Yra 2 sonetų tipai: angliškas sonetas, prancūziškas sonetas.

Epigrama yra trumpas eilėraštis, ne daugiau kaip keturkampis, kuriame išjuokiamas ar humoristiškai pristatomas koks nors atskiras asmuo: „Apie Voroncovą“, A.S. Puškinas.

· Satyra – išsamesnis eilėraštis, tiek apimtimi, tiek vaizduojamo mastu. Paprastai išjuokia socialines nesėkmes. Satyrai būdingas pilietinis patosas: Kantemiro satyros, „Mano rausvas storapilvas pašaipas...“ A.S. Puškinas. Satyra dažnai vadinama epine.

Toks skirstymas į žanrus yra labai sąlyginis, nes jie retai pateikiami gryna forma. Eilėraštis vienu metu gali jungti kelis žanrus: A. Puškino „Į jūrą“ derinama ir elegija, ir žinutė.

Pagrindinė lyrinių kūrinių forma yra eilėraštis, tačiau reikia atsiminti, kad dainų tekstai egzistuoja ir prozoje: tai epinių kompozicijų intarpai lyriniai fragmentai (tokie yra kai kurie N. V. Gogolio „Negyvųjų sielų“ siužeto elementai), pavienės lyrinės miniatiūros ( kai kurie iš I. S. Turgenevo „Eilėraščiai prozoje“, daug I. A. Bunino istorijų).

Vienas iš rusų literatūros kritikos pradininkų buvo V. G. Belinskis. Ir nors senovėje buvo žengta rimtų žingsnių kuriant literatūrinės lyties sampratą (Aristotelis), būtent Belinskiui priklauso moksliškai pagrįsta trijų literatūrinių genčių teorija, su kuria galite išsamiai susipažinti perskaitę Belinskio straipsnį " poeziją į gentis ir tipus“.

Yra trys grožinės literatūros rūšys: epinis(iš graikų kalbos. Epos, pasakojimas), lyriškas(lyra buvo muzikos instrumentas, jai akomponuojant buvo giedamos eilės) ir dramatiškas(iš graikų dramos, veiksmas).

Pristatydamas tam tikrą temą skaitytojui (tai reiškia pokalbio temą), autorius pasirenka skirtingus požiūrius į ją:

Pirmas požiūris: galima detalizuoti pasakyk apie dalyką, apie su juo susijusius įvykius, apie šio dalyko egzistavimo aplinkybes ir pan.; kartu bus daugiau ar mažiau atitrūkęs autoriaus pozicija, autorius veiks kaip savotiškas metraštininkas, pasakotojas arba pasakotoju pasirinks vieną iš veikėjų; pagrindinis dalykas tokiame darbe bus būtent istorija, pasakojimas apie temą pagrindinis kalbos tipas bus būtent pasakojimas; tokia literatūra vadinama epine;

Antras požiūris: galima pasakoti ne tiek apie įvykius, kiek apie įspūdis, kurią jie sukūrė ant autoriaus, apie tuos jausmai kad jie paskambino; vaizdas vidinis pasaulis, išgyvenimai, įspūdžiai ir remsis lyrinė rūšis literatūra; tiksliai patirtį tampa pagrindiniu dainų tekstų įvykiu;

Trečias būdas: galite pavaizduoti daiktas veiksme, šou jis scenoje; pateikti skaitytojui ir kitų reiškinių apsuptam žiūrovui; ši literatūra yra dramatiška; pačioje dramoje mažiausiai skambės autoriaus balsas – pastabose, tai yra autoriaus paaiškinimai dėl veiksmo ir veikėjų replikos.

Apsvarstykite šią lentelę ir pabandykite įsiminti jos turinį:

Grožinės literatūros žanrai

EPOS	DRAMA	DAINA
(graikų kalba – pasakojimas) istorija apie įvykius, herojų likimus, poelgius ir nuotykius, išorinės to, kas vyksta, pusės vaizdą (net jausmai rodomi iš jų išorinio pasireiškimo pusės). Autorius gali tiesiogiai išreikšti savo požiūrį į tai, kas vyksta.	(graikų k. – veiksmas) vaizdasįvykius ir santykius tarp veikėjų ant scenos(ypatingas teksto rašymo būdas). Tiesioginė autoriaus požiūrio išraiška tekste yra pastabose.	(nuo muzikos instrumento pavadinimo) patirtį renginiai; jausmų, vidinio pasaulio, emocinės būsenos vaizdavimas; jausmas tampa pagrindiniu įvykiu.

Kiekviena literatūros rūšis savo ruožtu apima keletą žanrų.

ŽANRAS– Tai istoriškai susiformavusi kūrinių grupė, kurią vienija bendri turinio ir formos bruožai. Šios grupės apima romanus, pasakojimus, eilėraščius, elegijas, noveles, feljetonus, komedijas ir kt. Literatūros kritikoje ši sąvoka dažnai įvedama literatūrinis stilius, yra platesnė sąvoka nei žanras. Šiuo atveju romanas bus laikomas grožinės literatūros rūšimi, o žanrai – įvairios romano atmainos, pavyzdžiui, nuotykių, detektyvinis, psichologinis, parabolinis romanas, distopinis romanas ir kt.

Genties ir rūšių santykių pavyzdžiai literatūroje:

• Gentis: dramatiška; tipas: komedija; Žanras: sitcom.
• Gentis: epic; tipas: istorija; žanras: fantastinė istorija ir kt.

Žanrai, būdami istorinės kategorijos, atsiranda, vystosi ir galiausiai „išeina“ iš menininkų „aktyvaus rezervo“, priklausomai nuo istorinės epochos: senovės lyrikos poetai soneto nežinojo; mūsų laikais odė, gimusi senovėje ir populiari XVII-XVIII a., tapo archajišku žanru; XIX amžiaus romantizmas davė pradžią detektyvinei literatūrai ir pan.

Apsvarstykite šią lentelę, kurioje išvardyti su įvairiomis žodžių meno rūšimis susiję tipai ir žanrai:

Grožinės literatūros gentys, tipai ir žanrai

EPOS		DRAMA		DAINA
Liaudies	Autoriaus	Liaudies	Autoriaus	Liaudies	Autoriaus
Mitas Eilėraštis (epos): Herojiškas Strogovoinskaja nuostabus- legendinis Istorinis... Pasaka Bylina mintis Legenda Tradicija Baladė Parabolė Maži žanrai: patarlės posakius galvosūkiai eilėraščiai...	Epas romanas: Istorinis. Fantastinis Nuotykių kupinas Psichologinis R.-palyginimas Utopinis Socialinis... Maži žanrai: Pasaka Istorija Novella Fable Parabolė Baladė Lit. pasaka...	Žaidimas apeigos liaudies drama Raek gimimo scena...	Tragedija Komedija: nuostatas, personažai, kaukes... Drama: filosofinis socialiniai istorinis socialinis-filosofinis. Vodevilis Farsas Tragifarsas...	Daina	o taip Himnas Elegija Sonetas Pranešimas Madrigalas Romantika Rondo Epigrama...

Šiuolaikinė literatūros kritika taip pat pabrėžia ketvirta, gretimas literatūros žanras, jungiantis epinės ir lyrinės genčių bruožus: lyrinis-epinisį kurią ji nurodo eilėraštis. Iš tiesų, pasakodamas skaitytojui istoriją, eilėraštis pasireiškia kaip epas; atskleidžiantis skaitytojui jausmų gelmę, šią istoriją pasakojančio žmogaus vidinį pasaulį, eilėraštis pasireiškia kaip lyrika.

LYRINĖ vadinama tam tikra literatūra, kurioje autoriaus dėmesys kreipiamas į vidinio pasaulio vaizdą, jausmus, išgyvenimus. Įvykis dainų tekstuose svarbus tik tiek, kiek sukelia emocinį atsaką atlikėjo sieloje. Būtent patirtis tampa pagrindiniu įvykiu dainų tekstuose. Dainos tekstai kaip savotiška literatūra atsirado senovėje. Žodis „lyrika“ yra graikų kilmės, tačiau neturi tiesioginio vertimo. Senovės Graikijoje poetiniai kūriniai, vaizduojantys vidinį jausmų ir išgyvenimų pasaulį, buvo atliekami akomponuojant lyrai, taip atsirado žodis „lyrika“.

Svarbiausias dainų tekstų personažas yra lyrinis herojus: lyriniame kūrinyje parodomas jo vidinis pasaulis, jo vardu lyrikas kalba su skaitytoju, o išorinis pasaulis vaizduojamas jo įspūdžių, kuriuos jis daro apie lyrinį herojų, kontekste. Pastaba! Nepainiokite lyrinio herojaus su epiniu. Puškinas labai detaliai atkartojo Eugenijaus Onegino vidinį pasaulį, tačiau tai epinis herojus, pagrindinių romano įvykių dalyvė. Lyrinis Puškino romano herojus yra pasakotojas, tas, kuris pažįsta Oneginą ir pasakoja jo istoriją, giliai ją išgyvendamas. Oneginas tik vieną kartą tampa lyriniu herojumi romane – kai rašo laišką Tatjanai, lygiai kaip ji tampa lyrine heroje, kai rašo laišką Oneginui.

Sukurdamas lyrinio herojaus įvaizdį, poetas gali jį asmeniškai suartinti su savimi (Lermontovo, Feto, Nekrasovo, Majakovskio, Cvetajevos, Achmatovos ir kt. eilėraščiai). Tačiau kartais poetas tarsi „slepiasi“ po lyrinio herojaus kauke, visiškai toli nuo paties poeto asmenybės; taigi, pavyzdžiui, A. Blokas padaro Ofeliją lyrine heroje (2 eilėraščiai pavadinimu „Ofelijos daina“) arba gatvės aktoriumi Arlekinu („Visa buvau spalvinguose skuduruose...“), M. Cvetajevą – Hamletu („“ Apačioje ji, kur dumblas...“), V.Briusovas – Kleopatra („Kleopatra“), S.Jeseninas – valstiečių berniukas iš liaudies dainos ar pasakos („Mama nuėjo į maudymosi kostiumėlį per mišką“. ...“). Taigi raštingiau, aptariant lyrinį kūrinį, kalbėti apie ne autoriaus, o lyrinio herojaus jausmų raišką jame.

Kaip ir kitos literatūros rūšys, poezija apima daugybę žanrų. Vieni jų atsirado senovėje, kiti – viduramžiais, kai kurie – visai neseniai, prieš pusantro-du šimtmečius ar net praėjusiame amžiuje.

Skaitykite apie kai kuriuos LYRINIAI ŽANRAI:
o taip(gr. „Daina“) – monumentalus iškilmingas eilėraštis, šlovinantis didelį įvykį ar puikų žmogų; atskirti dvasines odes (psalmių kompozicijas), moralizuojančias, filosofines, satyrines, odines žinutes ir kt. Odė yra trijų dalių: jos tema turi būti nurodyta kūrinio pradžioje; temos plėtojimas ir argumentai, kaip taisyklė, alegoriniai (antra dalis); baigiamoji, didaktinė (pamokomoji) dalis. Senovinių senovinių odų pavyzdžiai siejami su Horacijaus ir Pindaro vardais; odė į Rusiją atkeliavo XVIII a., M. Lomonosovo ("Imperatorienės Elisavetos Petrovnos įžengimo į Rusijos sostą dieną"), V. Trediakovskio, A. Sumarokovo, G. Deržavino ("Felitsa") odės. , "Dievas"), A .Radischev ("Laisvė"). Atidavė duoklę odei A. Puškinas („Laisvė“). Iki XIX amžiaus vidurio odė prarado savo aktualumą ir pamažu perėjo į archajiškų žanrų kategoriją.

Himnas- pagiriamo turinio eilėraštis; atėjo ir iš antikinės poezijos, bet jei senovėje giesmės buvo kuriamos dievų ir didvyrių garbei, tai vėliau giesmės buvo rašomos iškilmingų renginių, švenčių garbei, dažnai ne tik valstybinio, bet ir asmeninio pobūdžio. (A. Puškinas. „Puotaujantys studentai“ ).

Elegija(frigiškai „nendrinė fleita“) – dainų tekstų žanras, skirtas meditacijai. Kilęs iš senovės poezijos; iš pradžių tai buvo vadinama verksmu dėl mirusiųjų. Elegija buvo grindžiama senovės graikų gyvenimo idealu, kuris buvo pagrįstas pasaulio harmonija, būties proporcingumu ir pusiausvyra, neišbaigtas be liūdesio ir apmąstymų, šios kategorijos perėjo į šiuolaikinę elegiją. Elegija gali įkūnyti ir gyvenimą patvirtinančias idėjas, ir nusivylimą. Poezija XIX amžiuje elegiją vis dar plėtojo „gryna“ forma, XX amžiaus lyrikoje elegija randama, veikiau kaip žanro tradicija kaip ypatinga nuotaika. Šiuolaikinėje poezijoje elegija yra kontempliatyvaus, filosofinio ir peizažinio pobūdžio be siužeto eilėraštis.
A. Puškinas. "Į jūrą"
N. Nekrasovas. "Elegija"
A. Achmatova. „Kovo elegija“

Skaitykite A. Bloko eilėraštį „Iš rudens elegijos“:

Epigrama(gr. „užrašas“) – nedidelis satyrinio turinio eilėraštis. Iš pradžių senovėje užrašai ant namų apyvokos daiktų, antkapių ir statulų buvo vadinami epigramomis. Vėliau epigramų turinys pasikeitė.
Epigramų pavyzdžiai:

Jurijus Olesha:

Sasha Black:

Laiškas, arba žinutė – eilėraštis, kurio turinį galima apibrėžti kaip „laišką eilėraštyje“. Žanras taip pat kilo iš senovinių dainų tekstų.
A. Puškinas. Puščinas („Mano pirmasis draugas, mano neįkainojamas draugas...“)
V.Majakovskis. "Sergejus Jeseninas"; "Lilichka! (Vietoj laiško)"
S. Jeseninas. "Motinos laiškas"
M. Cvetajeva. Eilėraščiai Blokui

Sonetas- Tai vadinamosios standžios formos poetinis žanras: eilėraštis, susidedantis iš 14 eilučių, ypatingu būdu suskirstytų į posmus, su griežtais rimo principais ir stilistiniais dėsniais. Yra keletas formų sonetų:

• Italų kalba: susideda iš dviejų ketureilių (keturkampių), kuriuose eilutės rimuojasi pagal ABAB arba ABBA schemą, ir dviejų trijų eilučių (tercetų) su rimuojančiu CDС DСD arba CDE CDE;
• Anglų kalba: susideda iš trijų ketureilių ir vieno kupleto; bendroji rimavimo schema - ABAB CDCD EFEF GG;
• kartais išskiriama prancūzų kalba: posmas panašus į italų, bet tercetes yra kitokia rimavimo schema: CCD EED arba CCD EDE; jis turėjo didelę įtaką kuriant kito tipo sonetą -
• Rusų kalba: sukūrė Anton Delvig: posmas taip pat panašus į italų kalbą, tačiau rimavimo schema tercetais yra CDD CCD.

Šis lyrinis žanras gimė Italijoje XIII amžiuje. Jos kūrėjas buvo advokatas Jacopo da Lentini; po šimto metų pasirodė Petrarkos sonetų šedevrai. Į Rusiją sonetas atkeliavo XVIII amžiuje; šiek tiek vėliau jis sulaukė rimto Antono Delvigo, Ivano Kozlovo, Aleksandro Puškino kūrybos tobulėjimo. Poetai ypač domėjosi sonetu “ sidabro amžius“: K. Balmontas, V. Bryusovas, I. Annenskis, V. Ivanovas, I. Buninas, N. Gumiliovas, A. Blokas, O. Mandelštamas ...
Versifikavimo mene sonetas laikomas vienu sunkiausių žanrų.
Per pastaruosius 2 šimtmečius poetai retai laikėsi griežto rimo, dažnai siūlydami įvairių schemų mišinį.

Šis turinys diktuoja soneto kalbos bruožai:
• žodynas ir intonacija turi būti didingi;
• rimai – tikslūs ir, jei įmanoma, neįprasti, reti;
• reikšmingi žodžiai neturėtų būti kartojami ta pačia prasme ir pan.

Ypatingas sunkumas – taigi ir poetinės technikos viršūnė – yra sonetų vainikas: 15 eilėraščių ciklas, kurių kiekvieno pradinė eilutė yra paskutinė ankstesnio eilėraščio eilutė, o 14-ojo eilėraščio paskutinė eilutė yra pirmosios eilutės pirmoji eilutė. Penkioliktasis sonetas susideda iš visų 14 ciklo sonetų pirmųjų eilučių. Rusų lyrikoje labiausiai išgarsėjo V. Ivanovo, M. Vološino, K. Balmonto sonetų vainikai.

Perskaitykite A. Puškino „Sonetą“ ir pažiūrėkite, kaip analizuojama soneto forma:

Tekstas	Strofa	Rimas	Turinys (tema)
1 Sunkusis Dantė neniekino soneto; 2 Petrarka išliejo jame meilės karštį; 3 Makbeto 1 kūrėjas mėgo savo žaidimą; 4 Jie aprauda mintį, kad Camões 2 apsirengęs.	keturkampis 1	A B A B	Soneto žanro istorija praeityje, klasikos soneto temos ir uždaviniai
5 Ir mūsų dienomis jis žavi poetą: 6 Wordsworth 3 pasirinko jį instrumentu, 7 Kai toli nuo tuščios šviesos 8 Gamtos jis piešia idealą.	keturkampis 2	A B A IN	Soneto reikšmė šiuolaikinėje Europos poezijoje Puškinui, plečiant temų spektrą
9 Tolimųjų Tauridos kalnų šešėlyje 10 Lietuvos Singer 4 dydžio jo ankšta 11 Aš akimirksniu užbaigiau savo svajones.	tercetas 1	C C B	Keturkampio 2 temos plėtra
12 Mergelės dar nepažino jo tarp mūsų, 13 Kaip Delvigas jį pamiršo 14 Hegzametras 5 sakralinės melodijos.	tercetas 2	D B D	Soneto reikšmė šiuolaikiniuose Puškino rusiškuose tekstuose

Mokyklinėje literatūros kritikoje toks lyrikos žanras vadinamas lyrinė poema. Klasikinėje literatūros kritikoje tokio žanro nėra. Ji buvo įtraukta į mokyklų programas, siekiant šiek tiek supaprastinti sudėtingą lyrinių žanrų sistemą: jei ryškus žanro ypatybės kūrinių išskirti negalima ir eilėraštis nėra siaurąja prasme nei odė, nei himnas, nei elegija, nei sonetas ir pan., jis bus apibrėžiamas kaip lyrika. Šiuo atveju reikėtų atkreipti dėmesį į individualius eilėraščio bruožus: formos specifiką, temą, lyrinio herojaus įvaizdį, nuotaiką ir kt. Taigi Majakovskio, Cvetajevos, Bloko ir kitų eilėraščiai turėtų būti vadinami lyrika (mokykline prasme), beveik visi dvidešimtojo amžiaus dainų tekstai patenka į šį apibrėžimą, nebent autoriai konkrečiai nurodė kūrinių žanrą.

Satyra(lot. „mišrainė, visokie dalykai“) – kaip poetinis žanras: kūrinys, kurio turinys – socialinių reiškinių, žmogaus ydų ar individų – išjuokimas. Satyra senovėje romėnų literatūroje (Juvenalio, Martialo ir kt. satyros). Žanras sulaukė naujos raidos klasicizmo literatūroje. Satyros turiniui būdinga ironiška intonacija, alegoriškumas, ezopinė kalba, dažnai naudojama „kalbančių vardų“ technika. Rusų literatūroje satyros žanru dirbo A. Kantemiras, K. Batiuškovas (XVIII-XIX a.), XX amžiuje kaip satyrų autorius išgarsėjo Saša Černy ir kt. Daug eilėraščių iš V. Majakovskio „Eilėraščiai apie Ameriką“ taip pat gali būti vadinamos satyromis („Šešios vienuolės“, „Juoda ir balta“, „Dangoraižis skyriuje“ ir kt.).

Baladė- lyrinė-epinė fantastinės, satyrinės, istorinės, pasakiškos, legendinės, humoristinės ir kt. charakteris. Baladė iškilo senovėje (manoma, ankstyvaisiais viduramžiais) kaip folkloro ritualinis šokio ir dainos žanras, ir tai yra priežastis. žanro ypatybės: griežtas ritmas, siužetas (senovės baladės pasakojo apie herojus ir dievus), pasikartojimų buvimas (ištisos eilutės ar atskiri žodžiai kartojosi kaip savarankiškas posmas), vadinamas susilaikyti. XVIII amžiuje baladė tapo vienu mylimiausių romantiškos literatūros poetinių žanrų. Balades sukūrė F. Šileris ("Taurė", "Pirštinė"), I. Gėtė ("Miško karalius"), V. Žukovskis ("Liudmila", "Svetlana"), A. Puškinas ("Ančaras", "Jaunikis"). ") , M. Lermontovas ("Borodino", "Trys delnai"); sandūroje baladė vėl atgimė ir labai išpopuliarėjo, ypač revoliucinėje epochoje, revoliucinės romantikos laikotarpiu. Iš XX amžiaus poetų balades rašė A. Blokas („Meilė“ („Karalienė gyveno ant aukšto kalno...“), N. Gumiliovas („Kapitonai“, „Barbarai“), A. Achmatova. („Karalius pilkaakis“), M. Svetlovas („Grenada“) ir kt.

Pastaba! Kūrinyje gali būti derinami kai kurių žanrų bruožai: pranešimas su elegijos elementais (A. Puškinas, „K *** („Prisimenu nuostabią akimirką...“), elegiško turinio lyrinė poema (A. Blokas). . „Tėvynė“), epigrama-žinutė ir kt. .d.

1. Makbeto kūrėjas – Viljamas Šekspyras (tragedija „Makbetas“).
2. Portugalų poetas Luisas de Camõesas (1524-1580).
3. Wordsworthas – anglų poetas romantikas Williamas Wordsworthas (1770-1850).
4. Lietuvos dainininkas – lenkų poetas romantikas Adomas Mickevičius (1798-1855).
5. Žr. 12 temą.

Turėtumėte perskaityti tuos meno kūriniai kuriuos galima apsvarstyti šios temos rėmuose, būtent:

• V.A. Žukovskis. Eilėraščiai: „Svetlana“; "Jūra"; „Vakaras“; "Neapsakomas"
• A.S. Puškinas. Eilėraščiai: „Kaimas“, „Demonai“, „ Žiemos vakaras"," Pushchino "(" Mano pirmasis draugas, mano neįkainojamas draugas ... "," Žiemos kelias "," Į Chaadajevą "," Sibiro rūdų gelmėse ... "," Anchar "," Skraidantis kalnagūbris yra plonėjantys debesys ... "," Kalinys " , "Knygnešio ir poeto pokalbis", "Poetas ir minia", "Ruduo", "... vėl lankiausi...", "Ar aš klajoju" palei triukšmingas gatves ...“, „Dovana veltui, atsitiktinė dovana...“, „Spalio 19“ (1825 m.), „Ant Džordžijos kalvų“, „Aš tave mylėjau...“, „Kam ***“ („Prisimenu nuostabią akimirką...“), „Madona“, „Aidas“, „Pranašas“, „Poetui“, „Į jūrą“, „Iš Pindemonti“ („I don't“). t pigiai vertinu rezonansines teises...“), „Pastačiau sau paminklą...“
• M.Ju.Lermontovas. Eilėraščiai: „Poeto mirtis“, „Poetas“, „Kaip dažnai, apsupta margos minios...“, „Duma“, „Ir nuobodu, ir liūdna...“, „Malda“ („Aš, motina Dieve, dabar su malda...“) , „Mes išsiskyrėme, bet tavo portretas ...“, „Aš nenusižeminsiu prieš tave ...“, „Gimtoji žemė“, „Atsisveikink, neplauta Rusija ...“ , „Kai gelsvantis laukas nerimauja...“, „Ne, aš ne Baironas, aš kitoks...“, „Lapas“, „Trys palmės“, „Iš po paslaptingos, šaltos pusiau- kaukė ...“, „Nelaisvas riteris“, „Kaimynas“, „Testamentas“, „Debesys“, „Uolas“, „Borodinas“, „Dangiški debesys, amžini puslapiai...“, „Kalinys“, „Pranašas“, „ Išeinu vienas į kelią...“
• N. A. Nekrasovas. Eilėraščiai: "Man nepatinka tavo ironija ...", "Riteris valandą", "Aš greitai mirsiu ...", "Pranašas", "Poetas ir pilietis", "Troika", "Elegija", " Zina“ („Tu vis dar turi teisę į gyvybę...“); kitos jūsų pasirinktos eilutės
• F. I. Tyutchevas. Eilėraščiai: „Rudens vakaras“, „Silentium“, „Ne tai, ką tu galvoji, gamta...“, „Žemė vis dar atrodo liūdna...“, „Kokia tau gera, naktinė jūra...“, „Aš sutikau tave ...“, „Kad ir ko gyvenimas mus mokytų...“, „Fontanas“, „Šie vargšai kaimai...“, „Žmonių ašaros, o žmonių ašaros...“, „Rusijos protu nesuvoki...“, „Prisimenu auksinį laiką...“, „Ką tu kalbi apie kaukimą, nakties vėją?“, „Pilkai pilki šešėliai pasislinko...“, „Kaip saldžiai snaudžia tamsiai žalias sodas...“; kitos jūsų pasirinktos eilutės
• A.A. Fet. Eilėraščiai: „Aš atėjau pas tave su sveikinimais ...“, „Daugiau gegužės naktis...“, „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“, „Šį rytą, šis džiaugsmas...“, „Sevastopolio kaimo kapinės“, „Banguotas debesis...“, „Mokykis iš jų - iš ąžuolo, iš beržo...“, „Poetams“, „Ruduo“, „Kokia naktis, kaip švarus oras...“, „Kaimas“, „Kregždės“, „Geležinkelyje“, „Fantazija“, „Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio...“; kitos jūsų pasirinktos eilutės
• I. A. Buninas. Eilėraščiai: „Paskutinė kamanė“, „Vakaras“, „Vaikystė“, „Vis dar šalta ir sūris...“, „Ir gėlės, ir kamanės, ir žolė...“, „Žodis“, „Riteris pas. sankryža“, „Paukštis turi lizdą…“, „Sutemos“
• A. A. Blokas. Eilėraščiai: „Įeinu į tamsias šventyklas ...“, „Svetimas“, „Solveiga“, „Tu esi kaip užmirštos himno aidas ...“, „Žemiška širdis vėl sustingsta ...“, „O, pavasaris be galo ir be krašto ...“, „Apie narsą, apie žygdarbius, apie šlovę...“, „Ant geležinkelio“, ciklai „Kulikovo lauke“ ir „Karmen“, „Rus“, „Rodina“, „ Rusija“, „Rytas Kremliuje“, „O, aš noriu gyventi beprotiškai ...“; kitos jūsų pasirinktos eilutės
• A. A. Akhmatova. Eilėraščiai: „Paskutinio susitikimo daina“, „Žinai, aš merdžiu nelaisvėje...“, „Būna tokių dienų prieš pavasarį...“, „Ašaringas ruduo, kaip našlė...“, „ Išmokau gyventi paprastai, išmintingai...“, „Gimtoji žemė“; „Man nereikia odinių ratų...“, „Aš nesu su tais, kurie paliko žemę...“, „Drąsa“; kitos jūsų pasirinktos eilutės
• S. A. Yeseninas. Eilėraščiai: „Eik tu, mano brangioji Rusija...“, „Neklysk, nesitraiškyk raudonuose krūmuose...“, „Aš nesigailiu, neskambinu, neverkiu ...“ , „Dabar po truputį išvykstame...“, „Motinos laiškas“, „Aukso giraitė atkalbėjo...“, „Palikau savo brangius namus...“, „Kačalovo šuo“, „Tarybų Rusija“, „Dainavo tašyti drogai“. …“, „Nepatogi skysta mėnulio šviesa...“, „Punksninė žolė miega. Mielas lygumas...“, „Sudie , mano drauge, atsisveikink...“; kitos jūsų pasirinktos eilutės
• V.V.Majakovskis. Eilėraščiai: „Ar galėtum?“, „Klausyk!“, „Nate!“, „Tau!“, „Smuikas ir šiek tiek nervingai“, „Mama ir vokiečių nužudytas vakaras“, „Dovanų išpardavimas“, „ Geras požiūrisį arklius“, „Kairysis žygis“, „Apie šiukšles“, „Sergejui Jeseninui“, „Jubiliejus“, „Laiškas Tatjanai Jakovlevai“; kiti jūsų pasirinkti eilėraščiai
• Po 10-15 eilėraščių (pasirinktinai): M. Cvetajeva, B. Pasternakas, N. Gumiliovas.
• A. Tvardovskis. Eilėraščiai: „Aš buvau nužudytas prie Rževo ...“, „Žinau, ne dėl mano kaltės ...“, „Visa esmė yra viename testamente ...“, „Motinos atminimui“, „Kam rūstūs mano paties asmens įžeidimai...“; kitos jūsų pasirinktos eilutės
• I. Brodskis. Eilėraščiai: „Įėjau vietoj laukinio žvėries...“, „Laiškai romėnų draugui“, „Uranijai“, „Stansas“, „Tamsoje važiuosi...“, „Dėl Žukovo mirties“ “, „Iš niekur su meile...“, „Paparčio užrašai“

Išbandyk viską literatūros kūriniai kurie yra įvardinti kūrinyje, skaitykite knygoje, o ne elektronine forma!
Atlikdami 7 darbo užduotis, ypatingą dėmesį skirkite teorinei medžiagai, nes atliekant šio darbo užduotis vadovaujantis intuicija, reiškia pasmerkti save klaidai.
Nepamirškite kiekvienai analizuojamai poetinei ištraukai sudaryti metrinę schemą, daug kartų ją tikrindami.
Šio sudėtingo darbo sėkmės raktas yra dėmesys ir tikslumas.

7 darbui rekomenduojama literatūra:

• Kvyatkovskis I.A. Poetinis žodynas. - M., 1966 m.
• Literatūrinis enciklopedinis žodynas. - M., 1987 m.
• Literatūros kritika: informacinė medžiaga. - M., 1988 m.
• Lotmanas Yu.M. Analizė poetinis tekstas. - L .: Švietimas, 1972 m.
• Gasparovas M. Šiuolaikinė rusų eilė. Metrika ir ritmas. - M.: Nauka, 1974 m.
• Žirmunskis V.M. Eilėraščio teorija. - L .: Nauka, 1975 m.
• Rusų lyrikos poetinė struktūra. Šešt. - L .: Nauka, 1973 m.
• Skripovas G.S. Apie rusišką versiją. Pagalba studentui. - M.: Švietimas, 1979 m.
• Literatūros terminų žodynas. - M., 1974 m.
• Enciklopedinis jaunojo literatūros kritiko žodynas. - M., 1987 m.

Lyriniai žanrai atsiranda iš sinkretinių meno formų. Pirmajame plane – asmeniniai žmogaus išgyvenimai ir jausmai. Dainų tekstai yra pati subjektyviausia literatūros rūšis. Jo asortimentas yra gana platus. Lyriniams kūriniams būdingas raiškos lakoniškumas, didžiausias minčių, jausmų ir išgyvenimų susikaupimas. Įvairių žanrų dainų tekstais poetas įkūnija tai, kas jį jaudina, nervina ar džiugina.

Dainų žodžių ypatybės

Pats terminas kilęs iš Graikiškas žodis lyra (muzikos instrumento rūšis). Antikos laikotarpio poetai savo kūrinius atliko akomponuojant lyrai. Dainų tekstai paremti pagrindinio veikėjo išgyvenimais ir mintimis. Jis dažnai tapatinamas su autoriumi, o tai nėra visiškai tiesa. Herojaus charakteris dažnai atsiskleidžia per poelgius ir veiksmus. Svarbų vaidmenį atlieka tiesioginė autoriaus charakteristika. Svarbi vieta skiriama dažniausiai vartojamam monologui. Dialogas yra retas.

Meditacija yra pagrindinė išraiškos priemonė. Kai kuriuose kūriniuose tekstai ir drama yra persipynę. Lyrinėse kompozicijose nėra detalaus siužeto. Kai kurie turi vidinis konfliktas herojus. Taip pat yra „vaidmenų“ tekstai. Tokiuose kūriniuose autorius atlieka skirtingų asmenų vaidmenis.

Lyrikos žanrai literatūroje glaudžiai susipynę su kitomis meno rūšimis. Ypač su tapyba ir muzika.

Dainos žodžių tipai

Kaip lyrizmas susiformavo senovės Graikijoje. Didžiausias žydėjimas įvyko senovės Romoje. Populiarūs senovės poetai: Anakreonas, Horacijus, Ovidijus, Pindaras, Sappho. Renesanso epochoje išsiskiria Šekspyras ir Petrarka. O XVIII–XIX amžiuje pasaulį sukrėtė Gėtės, Bairono, Puškino ir daugelio kitų poezija.

Dainų tekstai kaip rūšis: išraiškingumu - meditatyvūs arba įtaigi; pagal temą – peizažinis ar miesto, socialinis ar intymus ir pan.; pagal tonalumą – minorą ar mažorą, komišką ar herojišką, idilišką ar dramatišką.

Dainų tekstų rūšys: poetinė (poezija), dramatizuota (vaidmeninė), prozinė.

Teminė klasifikacija

Literatūros lyrikos žanrai turi keletą klasifikacijų. Dažniausiai tokie rašiniai skirstomi pagal temas.

• Civilinis. Išryškėja socialiniai-nacionaliniai klausimai ir jausmai.
• Intymus. Jame perteikiami asmeniniai veikėjo išgyvenimai. Jis skirstomas į šiuos tipus: meilės, draugystės dainų tekstai, šeimos, erotiniai.
• Filosofinis. Ji įkūnija gyvenimo prasmės, būties, gėrio ir blogio problemos suvokimą.
• Religinis. Jausmai ir išgyvenimai apie aukštesnįjį ir dvasingumą.
• Peizažas. Jame perteikiamos herojaus mintys apie gamtos reiškinius.
• satyrinis. Atskleidžia žmogiškąsias ir socialines ydas.

Įvairovė pagal žanrą

Lyrikos žanrai yra įvairūs. Tai:

1. Giesmė – lyriška daina, išreiškianti šventiškai nuotaikingą jausmą, susiformavusi iš kokio gero įvykio ar išskirtinės patirties. Pavyzdžiui, A. S. Puškino „Himnas marui“.

2. Invektyvus. Reiškia staigų tikro asmens denonsavimą arba satyrinį pašaipą. Dėl šis žanras būdingas semantinis ir struktūrinis dvimatiškumas.

3. Madrigalas. Iš pradžių tai buvo eilėraščiai, vaizduojantys kaimo gyvenimą. Po kelių šimtmečių madrigalas gerokai pasikeitė. XVIII–XIX a., laisvos formos, šlovinantis moters grožį ir su komplimentu. Intymios poezijos žanras yra Puškino, Lermontovo, Karamzino, Sumarokovo ir kt.

4. Odė – pagyrimo giesmė. Tai poetinis žanras, galutinai susiformavęs klasicizmo epochoje. Rusijoje šį terminą įvedė V. Trediakovskis (1734). Dabar tai jau toli siejasi su klasikinėmis tradicijomis. Joje vyksta prieštaringų stilistinių tendencijų kova. Žinomos Lomonosovo iškilmingos odės (plėtojančios metaforinį stilių), Sumarokovo anakreontinės ir Deržavino sintetinės odės.

5. Daina (daina) – viena iš verbalinio ir muzikinio meno formų. Yra lyrinės, epinės, lyrodratinės, lyroepinės. Lyrinės dainos pasakojimas, ekspozicija nebūdinga. Jiems būdinga ideologinė ir emocinė raiška.

6. Žinutė (eilėraštyje raidė). Rusiškai, duota žanro įvairovė buvo itin populiarus. Pranešimus parašė Deržavinas, Kantemiras, Kostrovas, Lomonosovas, Petrovas, Sumarokovas, Trediakovskis, Fonvizinas ir daugelis kitų. XIX amžiaus pirmoje pusėje jie taip pat buvo naudojami. Juos parašė Batiuškovas, Žukovskis, Puškinas, Lermontovas.

7. Romantika. Tai eilėraščio, turinčio meilės dainos pobūdį, pavadinimas.

8. Sonetas – vientisa poetinė forma. Jį sudaro keturiolika eilučių, kurios savo ruožtu suskaidomos į du ketureilius (keturkampius) ir dvi trijų eilučių (tercetas).

9. Eilėraštis. Būtent 19–20 amžiais ši struktūra tapo viena iš lyrinių formų.

10. Elegija – dar vienas populiarus melancholiškos lyrikos žanras.

11. Epigrama – trumpas lyrinio sandėlio eilėraštis. Jai būdinga didelė turinio laisvė.

12. Epitafija (antkapis).

Puškino ir Lermontovo lyriniai žanrai

A. S. Puškinas rašė skirtingais lyriniais žanrais. Tai:

• O taip. Pavyzdžiui, „Laisvė“ (1817).
• Elegijus – „Dienos šviesa užgeso“ (1820).
• Žinutė – „Čaadajevui“ (1818).
• Epigrama – „Apie Aleksandrą!“, „Apie Voroncovą“ (1824).
• Daina – „Apie pranašiškąjį Olegą“ (1822).
• Romantika – „Aš čia, Inezilla“ (1830).
• Sonetas, satyra.
• Lyrinės kompozicijos, peržengiančios tradicinius žanrus – „Į jūrą“, „Kaimas“, „Ančaras“ ir daugelis kitų.

Puškino tema taip pat daugialypė: civilinė padėtis, jo darbuose paliesta kūrybos laisvės problema ir daugelis kitų temų.

Įvairių žanrų Lermontovo dainų tekstai sudaro pagrindinę jo dalį literatūrinis paveldas. Jis yra dekabristų ir Aleksandro Sergejevičiaus Puškino pilietinės poezijos tradicijų tęsėjas. Iš pradžių mėgstamiausias žanras buvo monologas-išpažintis. Tada – romantika, elegija ir daugelis kitų. Tačiau satyra ir epigrama jo kūryboje yra itin reta.

Išvada

Tokie kūriniai gali būti parašyti įvairiais žanrais. Pavyzdžiui, sonetas, madrigalas, epigrama, romantika, elegija ir tt Be to, dainų tekstai dažnai klasifikuojami pagal temą. Pavyzdžiui, pilietinis, intymus, filosofinis, religinis ir kt. Verta atkreipti dėmesį į tai, kad dainų tekstai nuolat atnaujinami ir pildomi naujais žanriniais dariniais. Poetinėje praktikoje yra dainų žanrų, pasiskolintų iš giminingų meno formų. Iš muzikos: valsas, preliudas, maršas, noktiurnas, kantata, requiem ir kt. Iš tapybos: portretas, natiurmortas, eskizas, bareljefas ir kt. Šiuolaikinėje literatūroje vyksta žanrų sintezė, todėl lyriniai kūriniai skirstomi į grupes.