Puccini biografi personlig liv. Giacomo Puccini

29.11.1924

Giacomo Puccini
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini

italiensk komponist

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini ble født 22. desember 1858 i byen Lucca. Vokst opp i en musikalsk familie. Da gutten var fem år gammel, døde faren og Giacomo ble oppdratt av sin onkel Fortunato Maggi, som var preget av en streng legning.

Etter å ha lært musikk, spiller Puccini orgel i kirken. Når han hører operaen Aida i Pisa, bestemmer musikeren seg også for å vie livet sitt til å komponere operaer. Han gikk inn på konservatoriet i Milano og sendte i 1882 inn sin første kreasjon til en konkurranse. Det var en enakters opera "Willis", og deretter - "Edgar".

Bemerkelsesverdig suksess kom til komponisten bare ti år senere. Det var operaen Manon Lescaut, skrevet under påvirkning av Richard Wagner og med librettistene Luigi Illica og Giuseppe Giacosa. Produksjonen av La bohème møtte universell anerkjennelse i 1896. Denne operaen forteller om det bekymringsløse, noen ganger muntre, noen ganger triste livet til unge parisiske kunstnere som bor i Latinerkvarteret.

Blant komponistens senere operaer hadde Tosca, skrevet i 1900, den største suksessen siden premieren. Musikken til «Tosca» er ikke bare gjennomsyret av dypt drama, men ofte med overraskende ømhet, lyrisk ærefrykt.

Fire år etter det dukket operaen Madama Butterfly opp, men på premieren aksepterte publikum den veldig kjølig, og Puccini tok partituret for en fullstendig omarbeiding. Den nye utgaven ble utgitt tre måneder senere. Premieren på den oppdaterte «Madama Butterfly» var en triumf. Publikum kalte skuespillerne og komponisten til scenen syv ganger.

Kort før hans død bemerker Puccini i et av brevene at "operaen har endt som en sjanger, fordi folk har mistet smaken for melodi og er klare til å holde ut musikalske komposisjoner som ikke inneholder noe melodisk.

Giacomo Puccini døde på en klinikk i Brussel 29. november 1924 på grunn av virkningene av en halsoperasjon. Hans siste akt siste opera"Turandot" forble uferdig.

italiensk komponistGiacomo Puccinible født 22. desember 1858 i byen Lukka i familien til en musiker.

En etterkommer av en gammel familie av musikere, den femte av syv brødre, Giacomo Puccini, i en alder av seks, mistet sin far, organisten til regenten til Lucca-katedralen. Han studerte ved det lokale Pacini-instituttet og ved konservatoriet i Milano (med Ponchielli og Bazzini). I Milano fremførte han den første operaen "Willis", som var en stor suksess. Operaen Manon Lescaut fikk enda større respons i Torino i 1893. Dette ble fulgt av en affære med Elvira Bonturi i Gemignani, som først etter ektemannens død i 1904 legaliserte forholdet hennes til Puccini - denne forbindelsen var sterk, til tross for mange kjærlighetsinteresser komponist. Siden 1891 har Puccini bodd i Torre del Lago og området rundt, hvor hans andre kjente operaer. Giacomo Puccini oppnådde internasjonal berømmelse, motsto angrepene fra nasjonal kritikk forårsaket av talen hans mot første verdenskrig, foretok en rekke utenlandsreiser, inkludert på jakt etter materiale til verkene hans.

De to første operaene:"Willis" (1884), på handlingen til Heine og "Edgar" (1889), Milano - tradisjonell romantiske plott, utviklet av librettisten Fontana, var lite egnet til kreativ individualitet Puccini. Likevel gjorde premieren på «Willis» på Teatro Dal Verme den aspirerende forfatteren kjent i milanesiske musikalske kretser. Kritikere skrev om tilstedeværelsen i operaen av en rekke lyse dramatiske scener og lyriske episoder, preget av melodisk rikdom. Sammensatterum ble interessert i forlaget Ricordi, som blebeskytter og venn.

"Manon Lescaut" (1893), Torino, libretto av Illica, Oliva, Praha, Riccordi basert på Prevosts roman "The Story of the Cavalier de Grieux and Manon Lescaut" skiller seg fra Puccinis første operaer i større dramatisk integritet, mangfold musikalsk språk. Hovedmiddelet for uttrykksevne er melodien - melodiøs, fleksibel, rik rithmisk. I sentrum av operaen er lyriske scener knyttet til karakteristikkene til hovedpersonene, med overføring av deres følelser og stemninger. Etter den triumferende premieren i Torino, 1. februar 1893, vant «Manon Lescaut» raskt sympati hos lyttere langt utenfor Italias grenser.
"La Boheme" - 1896, Torino, libretto av Illika og Giacosa basert på Murgers historie "Scener fra livet i Böhmen" - eet mesterverk som kanskje aldri ble født. Faktum er at komponistens venn Ruggiero Leoncavallo allerede har begynt å komponere en opera basert på samme handling. På en av kafeene i Milano, da Puccini fortalte Leoncavallo at han også tok lyst på denne historien, oppstår det en krangel mellom venner. Men Puccinis stahet og målbevissthet var så stor at han gikk for å bryte med sin kollega, men trakk seg ikke tilbake fra intensjonen. Opera Leoncavallo dukket opp et år senere, men tålte ikke sammenligning med arbeidet til Puccini.

Librettoen skiller seg på mange måter fra den oppsiktsvekkende romanen av Murger, utgitt i 1851. Hvis fortellingen i originalkilden er utført som av en ironisk løsrevet observatør (som også gjenspeiles i tittelen på "scenen"), så operaen høres alt mer lyrisk og intimt ut. Bildet av heltinnen kombinerte egenskapene til romanens heltinnene - den typiske parisiske midi Mimi og den sjarmerende heltinnen i historien "Francine's Clutch".

De absolutte melodiske mesterverkene inkluderer hele det store lyrisk scene bekjentskap med hovedpersonene i 1. akt, bestående av 2 arier av Rudolf og Mimi ("Che gelida manina" og "Mi chiamano Mimi") og deres duettinnramming. Det er en rekke lyseste melodiske episoder i operaen - Musettas vals fra 2. akt, Collins rørende oppståtte episode av "farvel til kappen" "Vecchia zimara, senti" fra 4. Kan ikke forlate noen likegyldig og den siste scenen av dødsfallet til heltinnen.

En ganske behersket mottakelse på premieren (typisk for mange nyskapende verk) vokste raskt til suksess, og suksess er ikke flyktig og tilfeldig, men varig og ubetinget.

Urfremføringen av La bohème ble dirigert av Arturo Toscanini, som komponisten hadde et sterkt kreativt vennskap med i fremtiden. Operaen krysset snart grensene til Italia. Allerede i 1897 fant den engelske premieren sted i Manchester, den tyske premieren på Berlin Kroll Opera, den østerrikske på Theater an der Wien og den amerikanske i Los Angeles.Samme år opptrådte Bohemia også på den russiske scenen ved Mammoth Moscow Private Russian Opera (Tsvetkova og Sekar-Rozhansky var i hovedrollene). Tsvetkova var en fantastisk tolk av bildet av Mimi. I følge Chaliapins kone, flott sanger gråt på operaens generalprøve under sluttscenen. Blant de russiske produksjonene fra begynnelsen av århundret bør premieren av 1911 i BT spesielt bemerkes. Denne forestillingen var Sobinovs eneste regi, han fremførte også rollen som Rudolf, og den fantastiske sangeren Nezhdanova spilte rollen som Mimi.

"Tosca" - libretto av Giacosa og Illika basert på dramaet av Sardou. Premieren på Tosca fant sted i Roma 14. januar 1900. OperaPuccinitilhengerne av den veristiske retningen, som ble tiltrukket av det hektiske dramaet i enkeltscener, ble hevet til skjoldet. Men det var ikke dette som avgjorde suksessen til "Tosca" hos publikum - den vakre, uttrykksfulle musikken, uløselig knyttet til handlingen, erobret. På ett år gikk «Tosca» utenom de største teatrene.

Siste akt starter ganske rolig. Bak kulissene høres tidlig morgensang til en gjetergutt. Åstedet for denne handlingen er taket på fengselslottet Sant'Angelo i Roma, hvor Cavaradossi skal bringes for henrettelse. Han er gitt en kort tidå forberede seg på døden. Han skriver siste bokstav elskede Tosca og synger den hjerteskjærende arien "E lucevan le stelle" ("Stjernene brant på himmelen").

Tosca dukker opp og viser ham redningspasningene hun klarte å få fra Scarpia. Tosca forteller Cavaradossi hvordan hun drepte den forræderske politisjefen; og elskerne synger en lidenskapelig duett, i påvente av deres lykkelige fremtid. Tosca forklarer detfor fluktCavaradossi må gjennomgå farsen med en falsk henrettelse.Det dukker opp et regnestykke, ledet av Spoletta. Mario står foran ham. De skyter. Han faller. Soldatene drar. Kval faller på kroppen til hennes myrdede kjæreste. Først nå innser hun at Scarpia lurte henne snikende: patronene var ekte, og Cavaradossi ligger død. Den unge kvinnen hulker over liket av Cavaradossi, og hører ikke trinnene til de hjemvendte soldatene: de fant ut at Scarpia var blitt drept. Spoletta prøver å ta tak i Tosca, men hun skyver ham bort, hopper på brystningen og kaster seg fra taket på slottet. Mens avskjedsmelodien til Marios døende arie buldrer i orkesteret, står soldatene frosne i gru.

Maria Callas. Madama Butterfly.

"Madama Butterfly" (1904) Milan, libretto av Illica og Giacosa basert på Belascos drama.

Suksessen til «Madama Butterfly» styrket Puccinis verdensomspennende berømmelse. Operaene hans er satt opp overalt, navnet hans uttales ved siden av navnene på store komponister.

"Hvordan synger indianerne?" – spurte komponisten seg selv etter å ha sett Belascos drama «Girl from the Golden West» fra livet til kaliforniske gullgraverei NYC. I operaen basert på dette plottet fortsetter Puccini linjen til Tosca - innflytelsen fra veristiske tendenser kom enda tydeligere frem i den.«Girl from the West» – libretto av Civinnini og Zangarini basert på Belascos drama.Premieren i New York 10. desember 1910 var en sensasjon.Det beste av alt er at forfatteren lyktes i sterke dramatiske scener der karakterene til hovedpersonene Minnie og Johnson avsløres; anspent melodisk deklamasjon råder her.En betydelig plass er gitt til sjangerepisoder, der, takket være jazzelementer subtilt vevd inn i musikken, intonasjonene og rytmene til neger og indisk folklore, er det særegne livet i det "ville vesten" levende skildret.

Det andre tiåret av 1900-tallet var vanskelig for Puccini. Den undertrykkende atmosfæren fra første verdenskrig svekket hans kreative aktivitet. Lyrisk komedie« Swallow" (1914-16) ble ikke en stor kunstnerisk prestasjon for komponisten.

Etter å ha gått gjennom mange forskjellige handlinger (blant dem er verk av russisk litteratur - L. Tolstoy, Gorky), kommer Puccini på ideen om å lage en triptyk - en syklus som består av tre operaer som står i kontrast til hverandre.

Giacomo Puccini kalles den siste store operakomponisten. Debutoperaen hans hadde premiere i samme måned som Verdis Falstaff. Hans siste verk ble publisert da ingen like med ham i talent ble etterlatt i live, og operaen opplevde et kreativt vakuum. Puccini koblet sammen det 19. og 20. århundre. Han var arvingen til tradisjonene til italiensk bel canto og en så stor melodist at han til og med ble kalt søtningsmiddelet til operamusikkelskere. Samtidig hadde den fremragende maestroen en upåklagelig sans for teatret, og mente at operaens musikk, så vel som dens handling, uten svikt må være en enkelt helhet og være underordnet felles idé virker.

Les en kort biografi om Giacomo Puccini og mange interessante fakta om komponisten på siden vår.

Kort biografi om Puccini

Lucca er en mellomstor toskansk by. Slik var det i 1858, da en sønn ble født i familien til arvemusikeren Michele Puccini 22. desember. Gutten fikk navnet Giacomo. Da han var fem, døde faren og etterlot kona Albina, gravid med deres åttende barn, seks døtre og Giacomo foreldreløse. Albinas bror, Fortunato Maggi, fungerte som organist og leder av kapellet, og underviste også ved musikklyceumet. Han ble Giacomos første lærer.

Fra biografien om Pucinni får vi vite at gutten i en alder av 10 år sang i kirkekoret og spilte orgel. I 1876 skjedde en hendelse som snudde opp ned på ideen om sin egen fremtid. Sammen med et par venner gikk de nesten 40 kilometer fra Lucca til Pisa og tilbake for å høre Verdis " Aida". Fra det øyeblikket innså Giacomo at hans kall var musikkteater, opera.

I 1880 ble Puccini tatt opp ved konservatoriet i Milano. Undervisningen betales av Nicolao Cheru, hans store onkel, som tok seg av familien deres. I Milano møtte Giacomo musikkforlaget Giulio Ricordi, som siden har utgitt nesten alle verkene hans. Halvannen måned etter den etterlengtede suksessen til hans første opera, kommer triste nyheter hjemmefra - komponistens mor døde av kreft. I desember 1886 ble Giacomos sønn Antonio født. Moren hans, Elvira Bonturi, var kona til en kjøpmann fra Lucca, som hun allerede hadde en datter og en sønn fra. Elvira forlot mannen sin og tok med seg datteren Fosca og overlot gutten til faren.

Paret med babyen ble tatt inn av Puccinis søster. Men situasjonen i Lucca ble varmere: et ulovlig forhold til en gift kvinne forårsaket en skandale i hele byen. Til og med onkel Cheru krevde tilbakebetaling av pengene som ble investert i konservatorieutdanningen. Dessverre mislyktes Puccinis neste opera. År med vandring rundt leide leiligheter tok slutt først i 1891, da komponisten leide en villa i Torre del Lago, som han senere kjøpte ut. Og i 1893, etter en enorm suksess, " Manon Lesko» Familien Puccini sluttet å trenge og hadde råd til dyre kjøp. For eksempel biler, som komponisten lidenskapelig elsket. Etter at Elviras ektemann døde, ble den juridiske registreringen av ekteskapet hennes med Puccini mulig, som fant sted i januar 1904.

Ved århundreskiftet ble Giacomo Puccini den mest populære komponisten i verden, hvis operaer ble fremført på 4 kontinenter. Maestroen besøkte deres produksjoner i Egypt og Storbritannia, USA og Argentina, Uruguay og Ungarn. 1909 var preget av en uventet tragisk hendelse Synopsis: Doria Manfredi, hushjelpen til Puccini-familien, begikk selvmord. Årsaken til denne handlingen var Elviras mistanker om ektemannens forhold til denne jenta. Undersøkelsen viste at Doria ikke var i et forhold til menn. Jentas foreldre saksøkte Elvira. Det tok Puccini mye krefter og penger for å stanse skandalen.

I 1921 flyttet komponisten til en nybygd villa i Viareggio, og to år senere viste han de første symptomene på en halshevelse. I november 1924 dro Puccini, akkompagnert av sønnen, til Brussel for å motta den siste anti-kreftterapien. Operasjonen varte i tre og en halv time, dagene etter kunne maestroen nesten ikke snakke, han leste blader og noen ganger skrev han noe. Den 29. november besvimte Puccini plutselig og døde klokken 11.30, uten å komme til bevissthet.

Interessante fakta om Giacomo Puccini

• Byen Lucca ga verden to mer bemerkelsesverdige musikere: Luigi Boccherini og Alfredo Catalani. Inspirert av verkene til Boccherini Mozart skrev flere av verkene hans. Hans Menuett er fortsatt en av de mest fremførte klassiske melodiene i dag. Catalani underviste ved konservatoriet i Milano. Hans mest kjente opera er "Valli".

• Puccini kalte favorittheltinnene sine «forelskede små kvinner». De blir alle ofre egne følelser som fører dem til tragisk død. De er Manon Lesko, Mimi, Cio-Cio-San, Sister Angelica og Liu.
• Kritikere kalte "Svalen" "La Traviata for de fattige". Ganske god definisjon. Og ikke bare fordi premieren ble gitt under krigens trange omstendigheter. Det er åpenbart det kjærlighetshistorie helter er basert på den samme konflikten, som er grunnlaget for Verdi-operaen.

Puccinis biografi sier at i en alder av 17 tar Giacomo den endelige avgjørelsen om at hans kall er opera. Kanskje er det derfor han har så få komposisjoner av andre sjangre. Han brukte til og med noen av dem i operaene sine. For eksempel fant en skriveprøve i sakral musikk mange år senere sin plass som en kantate fremført av hovedperson i andre akt Lengsel". Melodien til Musettas mest kjente vals ble også komponert i hans ungdom.

I 1883 utlyste musikkforlaget Sonzogno en konkurranse blant unge komponister om den beste enaktersoperaen. Puccini presenterte partituret " Willis". Men ifølge ryktene vurderte ikke juryen det engang, angivelig på grunn av forfatterens uforståelige håndskrift. I følge andre rykter ble denne situasjonen provosert av en annen musikkutgiver - Giulio Ricordi, som ikke ønsket å gi bort en så lovende konkurrent til sin konkurrent. ung komponist. På en eller annen måte hindret ikke tapet i konkurransen i det minste «Willis» i mai 1884 fra å se lysene fra fotlyset til Milano-teatret Dal Verde.

Den vellykkede debuten ble fulgt av en bestilling på en ny opera fra Ricordi-forlaget. Men opprettelsen var i utgangspunktet full av problemer: tapet av en mor og fødselen av et barn, et skandaløst forhold til en gift kvinne, konstante problemer med penger. Legg til dette en utydelig libretto, som ikke ga komponisten noen inspirasjon. Premier " Edgar» 1889 på La Scala ble møtt av både publikum og kritikere veldig kul. Puccinis musikalske evner ble ikke stilt spørsmål ved, men det keitete plottet og uberettigede forventningene etter «Williss» skuffet mange. Stykket gikk bare tre ganger. Fra det øyeblikket til 1905 gjorde komponisten forskjellige endringer i Edgar. Og han brukte sparsomt de forkastede passasjene i sine fremtidige arbeider.

Oppgitt over dette resultatet bestemte Puccini seg for å skrive en opera basert på et plot som virkelig ville begeistre ham. Romanen ble en slik handling Manon Lesko". Ricordi var skeptisk til denne ideen, for i disse årene var verden allerede erobret av Manon fransk komponist Jules Massenet, introdusert fem år tidligere. Maestro dette faktum ikke bare stoppet ikke, men til og med oppmuntret. Massenet skrev Manon som en franskmann, med pudder og menuetter. Jeg vil skrive som en italiener - med desperasjon og lidenskap. Arbeidet begynte i slutten av 1889. Opprinnelig ble Ruggero Leoncavallo forfatteren av librettoen, men Puccini likte ikke versjonen hans. Det neste paret librettister fikk historien til å ligne for mye på Massenets versjon. Og bare Luigi Illica og Giuseppe Giacosa fullførte til slutt den langmodige librettoen. Premieren fant sted i Torino 1. februar 1893. Det var en stor suksess: artistene buet mer enn 13 ganger! Og Puccini ble utropt til eneste arving til den store Verdi. Samarbeidet med Giacosa-Illika-tandemen fortsatte i de neste tre operaene.

Puccini lærte om Henri Murgers roman "Scener fra livet i Böhmen" fra Leoncavallo, som inviterte ham til å skrive en opera basert på denne historien og seg selv som librettist. Men i det øyeblikket var maestroen opptatt med Manon Lescaut. Leoncavallo begynte å skrive «La Boheme» selv. I mellomtiden ble Puccini også kjent med denne historien, og begynte å jobbe med den med en duett av librettistene hans. Bokstavelig talt umiddelbart fant også Leoncavallo ut om dette. En bitter strid mellom de to komponistene begynte i den milanesiske pressen, som førte til en avkjøling av det tidligere vennskapet. I et av intervjuene bemerket Puccini klokt at publikum ville dømme dem. Arbeidet med operaen var nervøst, komponisten kranglet nesten med forfatterne av librettoen - han krevde for mange endringer. Og han skrev til og med dikt for noen numre. Premieren fant sted i 1896, igjen 1. februar og igjen i Torino. Bak dirigentens stand sto Arturo Toscanini. Imidlertid hjalp ikke magien med dato og sted " bohemenå gjenskape suksessen til forgjengeren. Publikum likte operaen, men kritikerne var ganske behersket.

Theatrical Europe applauderte Sarah Bernard, som strålte i rollen som Floria Tosca, heltinnen i stykket med samme navn, skrevet for henne av Victorien Sardu. Handlingen var så fengslende og dramatisk at selv Verdi ble interessert i den. Puccini møtte personlig dramatikeren for å bli enige om eneretten til å lage en opera basert på skuespillet hans. Det ble utført grundig arbeid i 1898-99. Musikken i «Tosca» er så nært knyttet til dramaet at karakterene er i dialog nesten hele tiden, og tittelfiguren har kun én arie. Denne historien tillot komponisten å uttrykke, som han kalte dem, "Neros instinkter", for eksempel i skildringen av tortur og uhemmede seksuelle lidenskaper. 14. januar 1900 på det romerske teateret Costanzi debuterte " Lengter". Og igjen var reaksjonen fra publikum og kritikere delt: operaen ble kalt for naturalistisk.

Puccini ventet på neste verk hovedteater Italia - La Scala. Premiere" Madama Butterfly» 17. februar 1904 var den mest øredøvende fiaskoen i maestroens liv. Årsaken var ikke genial musikk, men banale ting: konkurrentenes intriger (utgiveren av Sonzogno ble bestukket av en opera-clack, som ganske enkelt "startet" buer), og en og en halv time andre akt, som viste seg å være for lang og slitsom for det milanesiske publikum. Puccini trakk operaen fra repertoaret og begynte å omarbeide den. Vi skylder denne avgjørelsen til utseendet til en av de beste scenene innen kunst, når Butterfly venter hele natten på Pinkerton. Operaen ble en treakters opera og opplevde med suksess sin andre premiere i Brescia 28. mai samme år.

I følge Puccinis biografi reiste komponisten i januar 1907 til New York for en produksjon av Madama Butterfly på Metropolitan Opera. En kveld deltok han på en forestilling basert på stykket av David Belasco «Girl from the Golden West», som sjokkerte ham. Han tok fyr med ideen om en opera basert på dette plottet, og Ricordi fikk fra dramatikeren retten til å lage den. Komponisten jobbet med sin vanlige grundighet sammen med Carlo Zangarini på librettoen, og begynte deretter å skrive musikk, men historien om Doria Manfredi avbrøt arbeidet hans i lang tid. Premieren på Metropolitan Opera fant sted 10. desember 1910 med en virkelig amerikansk målestokk. Dirigert av Arturo Toscanini, ble en av hoveddelene fremført av Enrico Caruso. En enestående reklameselskap. Først Europeisk komponist av dette nivået ga en premiere ikke i en av teatrene i landet hans, men på et annet kontinent, hvor handlingen til operaen finner sted. Puccini kombinerte tradisjonene med italiensk fremføring med amerikansk folkemelodi, som ikke kunne annet enn bestikke New York-publikummet.

Etter USA En jente fra Vesten» begynte å sette europeiske teatre. Da han ankom for å forberede premieren i Wien, mottar Puccini et tilbud fra lederne av det berømte Karl-teateret om en betydelig belønning for å prøve seg på operette. Men denne, ved første øyekast, enkle sjangeren, ga maestroen ikke under. Han begynte å jobbe med den italienske librettisten Giuseppe Adami for å gjenskape Svalen til en opera. Arbeidet ble forsinket på grunn av første verdenskrig. Forestillingen fant sted 27. mars 1917 på nøytralt territorium – i Monte Carlo. Noen måneder senere ble operaen fremført i Italia. Puccini prøvde å redigere den flere ganger, men originalversjonen fikk likevel mest anerkjennelse.

Tilbake i 1910 unnfanget komponisten ideen om å skrive flere enakters operaer som gjenspeiler Dantes trilogi: redsler, mystikk og farse. Slik ble født Triptyk"hvis første opera," Kappe"var et menneskehelvete," Søster Angelica"- skjærsilden, og" Gianni Schicchi"- paradis. Premieren på alle de tre operaene fant sted 14. desember 1918 og for første gang – uten tilstedeværelse av maestroen. Under fiendtlighetsforholdene anså han det som forsvarlig å ikke foreta en transatlantisk reise. Ved debutforestillingen fikk «Cloak» størst berømmelse, men over tid ble «Gianni Schicchi» leder for «Triptych».

I 1920 rådet Giuseppe Adami og Renato Simone maestroen til å ta hensyn til Carlo Gozzis skuespill " Turandot". Puccini ble utrolig tent over denne historien - han hadde aldri skrevet noe lignende. Høsten 1920 var en fullstendig scenarioplan for operaen klar. Arbeidet fortsatte imidlertid med varierende suksess: perioder med entusiasme og inspirasjon vekslet med perioder med sammenbrudd og depresjon. Likevel, våren 1924, var operaen skrevet og fullt orkestrert, ned til Lius arie. Videre sto komponisten overfor et problem, løsningen som han grunnet til siste dag eget liv. Hvordan fullføre en opera lykkelig slutt var troverdig selv etter Lius selvoppofrelse i kjærlighetens navn? Puccini la igjen skisser og utkast til den siste duetten av Calaf og Turandot. Ifølge dem fullførte vennen Franco Alfano operaen. Ved sin første opptreden på La Scala 25. april 1926 la Toscanini imidlertid stafettpinnen fra seg etter Lius arie og rapporterte, henvendt til publikum, at det var på dette tidspunktet at "døden snappet pennen fra maestroens hender." Bare den andre forestillingen ble fremført med en avslutning laget av Alfano.

Den ekstraordinære skjebnen til en fremragende musiker fungerte som grunnlaget for flere biopics opprettet i annen tid. Alle kalles "Puccini". Bildet fra 1953 med Gabriel Ferzetti i tittelrollen tegner et hånende snarere enn troverdig bilde av komponisten. Manuset forvrengte omstendighetene i livet og maestroens personlighet. I 1973 ble en 5-episoders italiensk TV-film utgitt (Puccini - Alberto Lionello), og i 1984 - en engelsk TV-film, som fokuserer på den skandaløse historien om Doria Manfredi (med Robert Stevens i hovedrollen).

I anledning komponistens 150-årsjubileum ble det vist en todelt TV-film, hvor rollen som maestro ble spilt av Alessio Boni. Filmen ble laget i 2008 i samarbeid med Puccini-museet i Lucca. Det er et tilbakeblikk store hendelser i komponistens skjebne og detaljene i de siste månedene av livet hans. Puccini fremstår som sjarmerende, munter, emosjonell, oppriktig og sjenerøs – slik mange av hans samtidige beskrev ham.

I 2008 brakte filmen "Puccini and the Girl" betydelig angst til komponistens familie. Handlingen er også basert på omstendighetene rundt hushjelpens død. Bildet viser en versjon om at Puccini (Riccardo Moretti) hadde en affære med Doras kusine, Giulia. Filmen fikk også en skikkelig fortsettelse - Julias barnebarn, Nina Manfredi, krevde en genetisk undersøkelse, som kunne fastslå at stor komponist er hennes bestefar. Bildet deltok på filmfestivalen i Venezia.

Utrolig dramatisk kraft og praktfulle melodier gjorde Puccinis musikk til en uunnværlig følgesvenn av kino. Blant de mest kjente filmene der du kan høre den:

• "Forløsning"
• "Romersk eventyr"
• "007: Quantum of Solace"
• "Mission Impossible: Rogue Nation"
• "Smak av livet"

De beste filmatiseringene av Puccinis operaer:

• Tosca, 2011, Covent Garden-forestilling med Angela Georgiou og Jonas Kaufmann.
• "La Boheme", 2008, en film med Anna Netrebko og Rolando Villazon.
• "Madama Butterfly", 1995, en film med Yung Huang og Richard Troxell.
• "Tosca", 1992, en film skutt inn ekte steder operaforestillinger, med Catherine Malfitano og Placido Domingo.
• "Turandot", 1987, fremføring av Metropolitan Opera med Eva Marton og Placido Domingo.
• Tosca, 1956, en film med Franca Duval (Maria Canilla synger) og Franco Corelli.

Start en karriere i skyggen av Verdi, Wagner, de voksende veristene og, uten å bli med i noen av strømmene, legg din egen unike kreativ måte bare et ekte geni kunne. - komponisten, hvis avgang historien til italiensk opera endte. En kunst basert på tekster, bred melodi og skjønnheten i den menneskelige stemmen. Og det er så symbolsk at denne historien forble uferdig, som hans Turandot.

Video: se en film om Giacomo Puccini

Fødselsdato: 22. desember 1858
Fødested: Lucca
Land: Italia
Dødsdato: 29. november 1924

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (italiensk: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini) er en stor italiensk operakomponist.

Puccini ble født i Lucca, inn i en musikalsk familie. Fem år gamle Puccini ble sendt for å studere hos onkelen Fortunato Maggi. Deretter fikk Puccini en stilling som kirkeorganist og korleder. operakomponist han ønsket å være da han første gang hørte en fremføring av Giuseppe Verdis Aida i Pisa.

I fire år studerte Puccini ved konservatoriet i Milano. I 1882 deltok han i konkurransen om enakters operaer. Operaen hans Le Villis ble satt opp i 1884 på Teatro dal Verme og vakte oppmerksomheten til Giulio Ricordi, leder av et innflytelsesrikt forlag som spesialiserer seg på partiturer. Ricordi bestilte Puccini en ny opera, Edgar.

Hans tredje opera, Manon Lescaut, fullført i 1893, var en stor suksess. Den samme operaen markerer starten på Puccinis arbeid med librettistene Luigi Illica og Giuseppe Giacosa.

Puccinis neste opera, La bohème (basert på romanen av Henri Murger), brakte Puccini verdensomspennende berømmelse.

La Boheme ble fulgt av Tosca, som hadde premiere ved århundreskiftet, i 1900.

17. februar 1904 på Teatro alla Scala i Milano presenterte Giacomo Puccini sin nye opera Madama Butterfly (Cio-chio-san) ("Madama Butterfly", basert på stykket av David Belasco). Til tross for deltakelsen fra fremragende sangere Rosina Storchio, Giovanni Zenatello, Giuseppe de Luca, mislyktes forestillingen. Venner overtalte Puccini til å omarbeide arbeidet sitt, og videre hovedpartiet invitere Solomeya Krushelnitskaya. 29. mai, på scenen til Grande Theatre i Brescia, fant premieren på den oppdaterte Madama Butterfly sted, denne gangen triumferende. Publikum kalte skuespillerne og komponisten til scenen syv ganger.

Etter det begynte nye operaer å dukke opp sjeldnere. I 1910 fullførte Puccini operaen Piken fra Vesten, som han senere omtaler som sitt mektigste verk. Et forsøk på å skrive en operette (åpenbart på grunn av den utrolige populariteten til sjangeren på den tiden) endte i fiasko. I 1917 fullførte Puccini omarbeidingen av operetten sin til operaen The Swallow.

I 1918 fant premieren på operaen Triptych sted. Dette verket består av tre enakters operaer (i den parisiske stilen grand guignol: redsler, sentimental tragedie og farse. Den siste, farseaktige delen, kalt "Gianni Schicchi", fikk berømmelse og fremføres noen ganger samme kveld med Mascagnis opera «Country Honor» , eller med Leoncavallos opera Pagliacci.

Puccini døde i 1924 på en klinikk i Brussel. Den siste akten av hans siste opera (Turandot) forble uferdig. Det er flere versjoner av slutten, versjonen skrevet av Franco Alfano er den mest fremførte. Ved premieren av denne operaen stoppet dirigenten, en nær venn av komponisten, Arturo Toscanini, orkesteret på stedet der delen skrevet av Alfano begynte. Da han la fra seg stafettpinnen, snudde dirigenten seg mot publikum og sa: "Her slutter operaen, for i det øyeblikket døde maestroen."

Uvanlig begavet melodisk, fulgte Puccini bestemt sin overbevisning om at musikk og handling i opera burde være uatskillelige. På grunn av melodirikdommen er Puccinis operaer, sammen med operaer av Verdi og Wagner, de mest fremførte operaene i verden. Et sjeldent operahus bestemmer seg i dag for å sette sammen sesongens repertoar uten å inkludere minst ett verk av denne komponisten.

Den fremragende italienske komponisten Giacomo Puccini var en arvelig musiker. I to århundrer ble dette yrket overført i Puccini-familien fra generasjon til generasjon. Giacomo fikk navnet sitt til ære for sin tippoldefar - den første komponisten i familien deres. Gutten var bestemt til å glorifisere galaksen til Puccini-musikere. Og han gjorde det med operaene sine Tosca, Cio-Cio-San, La bohème, Turandot.

Puccini. Lengter

Under arbeidet med operaen «La Boheme» dannet det seg en slags krets av Puccinis venner, kalt «Böhmens klubb». Komponisten og kameratene samlet seg i skoghytta om kveldene ved lyset fra parafinlamper, spilte kort eller fortalte historier. morsomme historier. Det var også et piano, og ofte tok eieren, i nærvær av partnerne sine, opp arbeidet som fascinerte ham, og spurte deres råd om denne eller den musikalske detaljen.

Alt var bra, men jaktsesongen kom, og ved daggry gikk komponisten ofte til sjøen med en dobbeltløpet hagle over skuldrene, i stedet for å sette seg ved pianoet. Dette vakte bekymring for utgiveren av den fremtidige operaen, og spesielt for maestroens kone. For å redde seg fra hennes bebreidelser, henga komponisten til triks: en gang inviterte han spesielt en viss ung pianist, som for å avverge øynene måtte spille melodier fra La bohème om morgenen, mens Puccini selv forsvant på jakt.

En gang sa en ung bekjent av komponisten Puccini, en veldig middelmådig musiker:

Du er allerede gammel, Giacomo. Kanskje jeg skal skrive en begravelsesmarsj for begravelsen din, og for ikke å komme for sent starter jeg i morgen.

Vel, skriv, - sukket Puccini. - Jeg er bare redd for at dette skal være første gang det bues ut til en begravelse.

Giacomo Puccini var en stor optimist. En dag brakk han beinet og havnet på sykehuset. Et par dager senere besøkte venner ham. Etter å ha hilst, sa Puccini muntert:

Jeg er så glad venner! Jeg har allerede begynt å bygge et monument!

Ikke snakk tull, for en dum vits?!

Jeg tuller ikke i det hele tatt, - svarte komponisten og viste benet i gips.

Puccini var en stor vidd og klatret aldri i lommen for et ord.

En gang bestemte en av hans nære bekjente - en veldig middelmådig komponist - seg for å spøke og sa til Puccini:

Giacomo, du er allerede gammel. Jeg skal kanskje skrive en begravelsesmarsj til begravelsen din!

Vel, skriv, - enig Puccini. - Men du er lat, du liker ikke å jobbe, jeg er redd du ikke har tid...

Og jeg, for ikke å komme for sent, skal begynne i morgen, - svarte vennen etsende.

Jeg ønsker deg lykke til, - Puccini nikket, - og jeg tror du kommer til å bli berømt.

Tror du?

Jeg er ikke i tvil, - svarte maestroen. – Dette vil tross alt være første gang i historien når begravelsen larmer!

En dag, etter å ha fått vite om ankomsten til en ung, ukjent og selvfølgelig en dårlig komponist, dro den velvillige og gjestfrie Puccini til hotellet sitt, og uten å finne eieren la han en inskripsjon på døren: «Kjære herr musiker , jeg tilgir ydmykt at du kommer på middag med meg i morgen." Den unge mannen lot seg ikke vente - bekjentskapet fant sted, og middagen var veldig hyggelig.

Men da Puccini neste dag så et nytt bekjentskap ved middagsbordet hans, ble han noe overrasket ... En uke en ung mann - hver dag! - når det gjelder jobb, kom han til middag til maestroen. Irritert av slik frekkhet fortalte Puccini ham til slutt:

Dine stadige besøk, min kjære, er ekstremt hyggelige for meg, men likevel er jeg noe overrasket over at du tillater deg å ha dem uten noen invitasjon fra meg.

Ah, maestro, jeg er så takknemlig for deg! – utbrøt gjesten.

Jeg skjønner ingenting! Forklar, til slutt, hvorfor?

Hver dag når jeg kommer tilbake til hotellet, leser jeg invitasjonen skrevet av din edle hånd på døren. Jeg kan ikke slette den fordi jeg lagrer den som en dyrebar autograf. Og jeg kan heller ikke annet enn å dukke opp hjemme hos deg til middag: tross alt er invitasjonen til en så berømt og fantastisk komponist en lov for en fattig musiker! ..

En gang spurte en ung komponist Puccini:

Hva synes du om operaen min "The Desert"?

Operaen er slett ikke dårlig," svarte jeg til Puccini med et smil, "men hvis jeg var deg ville jeg gitt den navnet Boulevard." Venner på hver tur.

Etter å ha lest en annen fornærmende artikkel om seg selv, pleide Puccini å si:

La dårene rase. Applausen på operaene mine veier mye mer enn banningene til alle kritikerne!

8. invitasjon akseptert

En gang spiste maestroen med en dame som var så sparsommelig at han tilfeldigvis reiste seg helt sulten fra bordet. Vertinnen sa vennlig til Puccini:

Jeg ber deg komme og spise med meg en gang.

Med glede, - svarte Puccini, - selv nå!

En gang, mens han satt i teatret, sa Puccini i øret til vennen sin:

Forsangeren er utrolig dårlig. Jeg har aldri hørt så forferdelig sang i mitt liv!

Da er det kanskje bedre å reise hjem? foreslo en venn.

Hva er du, ingen måte! Jeg kjenner denne operaen - i tredje akt må heltinnen drepe ham. Jeg vil vente på dette lykkelige øyeblikket,» svarte Puccini hevngjerrig.

På premieren på La Scala sang solistene sløvt og uttrykksløst. Tenoren gjorde et spesielt dystert inntrykk. Når det kom til arien hans, som begynte med ordene «De kastet meg inn i et fuktig og kaldt fangehull», bøyde forfatteren av operaen seg over til naboen og hvisket ham i øret:

Det ser ut til at de ikke bare forlot, men også holdt den stakkars i lang tid: han mistet stemmen fullstendig! ..

En gang brakk Puccini beinet. Da spente venner skyndte seg å besøke ham på sykehuset, erklærte Puccini muntert:

Ikke bekymre deg så mye, mine kjære! Alt er bra med meg, og dessuten må jeg stolt informere om at byggingen av et monument for meg allerede har begynt.

Du er veldig uforsiktig! en av vennene hans begynte å skjelle ut ham. - Fortell oss hva som skjedde med deg, du kan ikke bare spøke hele tiden ...

Jeg mente ikke å spøke,» svarte Puccini med det mest alvorlige ansiktet og pekte på det gipsede beinet hans ...

I Puccinis opera "Cio-Cio-san" er det en episode der Sharpless, henvender seg til barnet Butterfly, spør: "Darling, what is your name?"

For omtrent ti år siden, i en av de ukrainske teatrene, ble den tause rollen som barnet Cio-Cio-san spilt av sønnen til en kostymedesigner. Og så en dag plagede skøyerne fra teatret gutten:

Hør, kjære, du er allerede ganske gammel, og du har det ikke bra. Siden onkelen din stiller deg et spørsmål, må du svare ham. Du trenger bare å si det høyt, tydelig, på toppen av stemmen din, slik at alle kan høre deg.

Den unge skapningen taklet det strålende ny rolle. Når på neste forestilling spurte Sharpless ham tradisjonelt spørsmål, gutten, som fikk mer luft, ropte høyt: "Alyosha!" Suksessen var fenomenal!

GIACOMO PUCCINI
biografi

Giacomo Puccini(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (italiensk: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)Født 22. desember 1858 i byen Lucca i Toscana i Nord-Italia. Puccini er en arvelig intellektuell, sønn og barnebarn av musikere. Til og med oldefar Giacomo, som bodde i samme Lucca på midten av 1800-tallet, var berømt kirkekomponist og dirigent for katedralkoret. Siden den gang har alle Puccini - som Bahamas - fra generasjon til generasjon videreført yrket som en komponist og tittelen "musiker i republikken Lucca". Far - Michele Puccini, som iscenesatte to av operaene hans og grunnla musikkskole i Lucca, nøt stor respekt i byen. Men da denne begavede musikeren døde brått, ble hans 33 år gamle enke, Albina, stående fattig med seks små barn.

I følge familietradisjonen og etter forespørsel fra faren var det han, den eldste gutten i familien, som skulle få en seriøs komponistutdanning. For en fattig enke uten andre inntekter enn en kronepensjon var dette en nesten umulig idé. Men Albina Puccini-Maggi, som hadde fantastisk energi og vitalitet, gjorde alt for å oppfylle viljen til sin avdøde ektemann.

I lille Lucca var veien til musikalsk utdanning spesielt vanskelig. Unge Giacomo sang kontralto-stemmen i kirkekoret og fra han var ti år gammel tjente han penger ved å spille orgel i benediktinerordenens kirke. Kunsten til en talentfull organist vakte oppmerksomheten til sognebarnene, og de begynte å invitere ham til å opptre i andre kirker i Lucca og til og med andre byer. Giacomo var heldig nok til å komme til en smart og omsorgsfull lærer - organist Carlo Angeloni. Innenfor veggene til Pacchini Institute of Music i Lucca ble den unge mannen kjent med det grunnleggende om harmoni og instrumentering. Her komponerte han sine første verk, hovedsakelig kor med religiøst innhold. I 1876 skjedde en hendelse som bestemte skjebnen til Puccini: han så produksjonen av Aida, operaen gjorde et stort inntrykk på ham, og den kvelden bestemte Giacomo seg bestemt for å bli komponist og komponere operaer. Men i løpet av studieårene i Lucca hadde unge Giacomo ennå ikke muligheten til å prøve seg på opera.

I en alder av 22 forlot Giacomo hjemlandet Lucca, etter å ha mottatt et diplom fra Paccini Institute. Ved hjelp av en lokal filantrop fikk moren hans et kongelig stipend for at han kunne gå inn i Milanos konservatorium. Lucca-slektninger ga også et lite månedlig tilskudd. Giacomo ble tatt opp i Italias mest berømte vinterhage, og besto enkelt opptaksprøven. Her studerte han fra 1880 til 1883 under veiledning av så store mestere som komponisten Amilcare Ponchielli og den teoretiske fiolinisten Antonio Bazzini. Blant Giacomos kamerater ved konservatoriet i Milano var sønnen til Livorne-bakeren Pietro Mascagni, som snart var bestemt til å bli grunnleggeren av veristoperaen. Mascagni og Puccini ble nære venner og delte studentlivets vanskeligheter sammen.

Livet til den unge Puccini i Milano var full av konstante økonomiske vanskeligheter. Et tiår senere, mens han jobbet på La bohème, husket Puccini med et smil de rampete og elendige dagene i studentungdom.

Sensitive Ponchielli gjenkjente riktig arten av studentens talent. Selv i løpet av studieårene fortalte han det gjentatte ganger til Giacomo symfonisk musikk- ikke hans vei og hva som skal jobbes først og fremst inn opera sjanger så tradisjonelt for italienske komponister. Puccini selv drømte hele tiden om å lage en opera, men for dette var det nødvendig å få en libretto, og det kostet mye penger. Ponchielli kom til unnsetning og tiltrakk seg den unge poet-librettisten Ferdinando Fontana, som ennå ikke hadde klart å få berømmelse og derfor ikke krevde høye honorarer. I 1883, året da han ble uteksaminert fra konservatoriet, fikk Puccini muligheten til å begynne å lage sin første opera, The Willis. Deretter husket han dette med et smil i et brev til Giuseppe Adami:

«For mange år siden rørte Herren meg med lillefingeren sin og sa: «Skriv for teatret, bare for teatret.» Og jeg fulgte det ypperste rådet.»

1883 var en milepæl i Puccinis liv. Det året ble han uteksaminert fra Milanos konservatorium og gjorde sin første opptreden som forfatter av en opera. "Willis" 31. mai 1884 ble presentert på scenen til Milano-teatret "Dal Verme". Denne operadebuten til den 25 år gamle Puccini var svært vellykket. I telegrammet hans, adressert til moren hans i Lucca, ble det rapportert: "Teatret er fullt, en enestående suksess ... Ringt 18 ganger, finalen på det første bildet ble spilt inn tre ganger." Men kanskje det viktigste resultatet av Puccinis første operaverk var etableringen av et sterkt forhold til det største forlaget Giulio Ricordi, en mann med entreprenørskap og kunstnerisk teft. Det kan hevdes at det var Ricordi som var en av de første som klarte å "oppdage" Puccinis talent, og anerkjente originaliteten til hans musikalske og dramatiske tilbøyeligheter gjennom de umodne formene til "Willis".

De fem årene som gikk mellom urfremføringene av «Willis» og «Edgar» – Puccinis andre opera, var kanskje de vanskeligste i komponistens liv. Han opplevde akutte økonomiske vanskeligheter, møtt med hensynsløse kreditorer. Han var klar til å emigrere fra Italia etter broren, hvis bare hans andre opera mislyktes. Et tungt slag for den unge mannen var morens død, som gjorde mye for ham. musikalsk utvikling, men levde aldri for å se de første triumfene til sin elskede sønn.

Til tross for Fontanas misnøye med den litterære smaken, ble Puccini tvunget til å knytte sin skjebne en gang til med denne begrensede og gammeldagse librettisten. Etter fire år med hardt arbeid med en ny opera, ventet Puccini endelig på at den skulle settes opp på scenen til Milanos La Scala-teater.

Premieren fant sted 21. april 1889 uten spesiell suksess. Kritikere fordømte skarpt inkongruensen til librettoen, dens pompøsitet og kompliserte plot. Til og med Ricordi, som alltid lidenskapelig forsvarte arbeidet i menigheten sin, ble tvunget til å gå med på disse bebreidelsene.

Men Giacomo gir seg ikke. Komponistens oppmerksomhet tiltrekkes av det mest dramatiske handlingen til Floria Tosca, et skuespill av den populære franske dramatikeren Victorien Sardou. Etter å ha besøkt kort tid etter premieren på "Edgar" på stykket "Tosca", ble han umiddelbart interessert i dette emnet. Men ideen om å lage en opera med samme navn måtte utsettes i et helt tiår. Til slutt ble søket etter et tema for en ny opera kronet med suksess: plottet til den franske romanen "Manon Lescaut" av Abbé Prevost fanget for alvor komponistens kreative fantasi, og tjente som grunnlaget for hans første fullt modne verk.

På dette tidspunktet var Puccinis økonomiske situasjon blitt mer stabil, årene med nød og deprivasjon ble etterlatt. Misfornøyd med den støyende atmosfæren i Milano oppfyller han sin gamle drøm - han slår seg ned fra byen, i den stille Torre del Lago - mellom Pisa og Viareggio. Dette stedet blir komponistens favorittsted de neste tre tiårene. Han bor i et landsted ved bredden av innsjøen Massaciucoli, omgitt av vakker natur. Her har han muligheten til å vie seg helt til kreativitet, og bare bli distrahert av favoritttidsfordriv - jakt og fiske.

En betydelig rolle i Puccinis liv ble spilt av hans ekteskap med Elvira Bonturi, en temperamentsfull og energisk kvinne som gjorde alt for å skape ideelle forhold for ham å skape. Av hensyn til sin utvalgte forlot Elvira sin uelskede ektemann - en milanesisk borger, faren til hennes to barn. Først mange år senere, etter at hennes lovlige ektemann døde, fikk hun muligheten til å formalisere ekteskapet med Puccini. Forholdet deres var ujevnt: utbrudd av stor lidenskap ga plass til uenigheter og krangel; men Elvira forble alltid en trofast venn og assistent for komponisten, og bidro på mange måter til hans suksess.

Årene med arbeidet med "Manon" var den lykkeligste perioden i Puccinis liv. Dette var årene med hans romantiske lidenskap for Elvira, fødselen til deres førstefødte sønn Antonio, årene med gledelig kommunikasjon med den toskanske naturen nært hans hjerte.

Han komponerte operaen raskt, med ekstraordinær entusiasme, og fullførte den på halvannet år (høsten 1892). Puccini malte det enten i Milano, eller i Lucca, eller i sin elskede Torre del Lago.

I "Manon" viste Puccini seg allerede som en moden dramatiker, og stilte ganske bevisste krav til librettistene sine. tragisk historie provinsjenta Manon Lesko, som ble den bevarte kvinnen til en velstående bankmann, er typisk for den europeiske operaen i den andre halvparten av XIXårhundre. Men Puccini unnfanget sin "Manon". Han ønsket å fokusere all oppmerksomheten på opplevelsene til Manon og kjæresten hennes. Musikalsk dramaturgi "Manon" i sammenligning med to tidlige operaer Puccini er mer fleksibel, mer perfekt. I denne operaen tok en helt uavhengig melodisk stil til Puccini, nært knyttet til tradisjonene til moderne italiensk hverdagssang, endelig form.

Puccini selv var veldig stolt av Manon Lescaut. Det var hans "første kjærlighet" - den eneste operaen som lett vant suksess. Helt til slutten av livet betraktet han "Manon" som et av favorittavkommet hans, det andre "hjertelige vedlegget" etter "Madama Butterfly".

Forfatteren av «Manon Lescaut» blir kjent musiker Italia. Han er invitert til å lede en komposisjonsklasse ved Milanos konservatorium og lede Benedetto Marcello Lyceum i Venezia. Men han avslår begge tilbudene, og foretrekker det rolige livet til en eremitt i det stille i Torre del Lago. En ny vellykket oppdagelse for Puccini var "Scener fra livet i Böhmen" - en serie noveller fransk forfatter Henri Murger (1851). "Jeg kom over et plott der jeg er helt forelsket," innrømmet komponisten. Selv i perioden med de første forestillingene til Manon, begynte Puccini, med sin karakteristiske lidenskapelige entusiasme, å utvikle en plan for fremtidens La bohemia.

Musikken til «La Boheme» ble skrevet i løpet av åtte måneder, med noen episoder, for eksempel den mest populære valsen Musetta, skrev Puccini på sin egen tekst, uten å vente på de neste sidene i librettoen. Høsten 1895 sto La bohème ferdig og 1. februar 1896 ble det presentert for første gang på scenen til Det Kongelige Teater i Torino.

Kritikere var ikke sympatiske for Puccinis nye opera. Til den italienske offentlighetens ære må det sies at hun raskt innså fordelene med den nye operaen – til tross for ondsinnede angrep fra anmelderne. Allerede før sesongslutt gikk «La Bohème» til 24 forestillinger med full honorar – et faktum uvanlig for en ny opera. Svært snart ble det vellykket iscenesatt av de største teatrene i verden, inkludert teatre i London, Paris, Buenos Aires, Moskva, Berlin, Wien, Budapest og Barcelona. En ekstraordinær sensasjon "La Boheme" forårsaket i Paris. Fransk kritikk løftet henne opp til himmelen. I Moskvas private opera (Solodovnikov-teatret) ble «La Boheme» vist i januar 1897 – mindre enn ett år etter den italienske premieren.

Giacomo Puccini - Boheme (russiske undertekster)

Puccinis innovasjon er kanskje mest direkte og opprinnelig manifestert i La bohème. Det var med dette verket komponisten realiserte seg italiensk opera en radikal vending fra romantisk panisk patos til en beskjeden legemliggjøring av ekte hverdagsliv.

Mens «La Boheme» var på vei til europeiske scener, var Puccini allerede fullstendig fanget av en ny operaidé: tiden var endelig inne for å skrive «Tosca», unnfanget tilbake på 1880-tallet. Da han knapt hadde tid til å fullføre partituret til «La Boheme» og overlevere det til teateret i Torino, skyndte komponisten og kona seg til Firenze for å se dramaet til Sardou igjen med den berømte Sarah Bernhardt i rollen som Floria Tosca.

Allerede våren 1896 – innimellom de støyende premierene på «La Boheme» – tok han opp librettoen til den nye operaen. Musikken til «Tosca» ble komponert relativt enkelt – på grunnlag av foreløpige skisser og en detaljert dramaturgisk plan. Partituret ble skrevet fra juni 1898 til september 1899.

Premieren på «Tosca» fant sted i Roma 14. januar 1900 på Costanzi-teateret under stafettpinnen av dirigenten Leapoldo Muigone, en mangeårig venn av komponisten og medlem av Bohemia Club. Det entusiastiske publikum tilkalte forfatteren tjueto ganger! En stormende suksess ble akkompagnert av produksjonen av "Tosca" samme år i London.

Puccini oppfylte drømmen sin, da han allerede var klokere i sine veristiske søk, brakte han til dette nye partituret rikdommen av ledemotivutvikling, motet til harmonisk tenkning, fleksibiliteten og variasjonen av deklamasjonsteknikker. Kombinasjonen av lys teatralitet, scenedynamikk med skjønnheten og lidenskapen til lyrisk sang ga "Tosca" et langt repertoarliv.

I London besøkte Puccini Prince of York Theatre, hvor stykket «Geisha» av den amerikanske dramatikeren David Belasco ble vist. Komponisten har funnet ny tomt. Den tragiske historien om en ung japansk geisha fanget umiddelbart Puccinis fantasi. Igjen ble Illika og Giacosa hentet inn, som enkelt gjorde Belascos melodrama til en to-akters libretto kalt "Madama Butterfly" ("Lady Butterfly"). Puccini ble ekstremt rørt av den triste skjebnen til den lille japanske kvinnen. Ingen av operabildene han skapte tidligere var ham så nære og kjære.

Komposisjonen til Madama Butterfly trakk ut i lang tid - Puccini måtte ofte reise til øvelser og fremføringer av operaene sine i forskjellige byer i Italia eller i utlandet. I tillegg til hans tidligere hobbyer, ble en annen lidenskap med ham: han kjøpte en bil og ble en ekte racer. Den farlige hobbyen endte trist: i februar 1903, midt i arbeidet med et nytt partitur, hadde komponisten en ulykke og brakk beinet.

På slutten av 1903 var partituret klart, og 17. februar 1904 så «Madama Butterfly» lyset fra rampen til Milano-teatret «La Scala». Denne gangen var premieren mislykket. Det ble fløyter i salen, og svarene fra pressen kom til uttrykk fullstendig skuffelse. Etter det eventyrlige og spisse plottet til Tosca, virket den nye operaen for milaneserne inaktiv, dempet lyrisk. hovedårsaken Den halve fiaskoen til "Butterfly" ble ansett som langvarigheten til begge aktene, uvanlig for det italienske publikummet. Puccini laget en ny utgave. Den fornyede operaen, som ble satt opp allerede i mai 1904 på teateret i Brescia, vant full anerkjennelse. Fra nå av begynte «Madama Butterfly» sin seirende marsj gjennom teatrene i Europa og Amerika.

Triumfen til «Madama Butterfly» avsluttet den mest intense perioden kreativ biografi Puccini og begynte en periode med depresjon som varte i nesten et og et halvt tiår. I løpet av disse årene var han mindre produktiv, og det som kom ut under pennen hans – «Jente fra Vesten» (1910), «Svale» (1917) – var underlegent tidligere skapte mesterverk. Valget av operaplotter ble vanskeligere og vanskeligere for den aldrende mesteren. Kunstnerisk instinkt fortalte ham at det var nødvendig å lete etter nye, uberørte veier, fordi faren for å gjenta tidligere oppnådde stilistiske oppdagelser var veldig stor. Økonomisk sikkerhet tillot den berømte maestroen å ikke skynde seg med opprettelsen av de neste opusene, og triumferende utenlandsreiser og lidenskap for sport fylte tiden hans.

Det siste stadiet i Puccinis liv (1919-1924) faller sammen med perioden med etterkrigsendringer i Italias historie. Det kan hevdes at etter "Svalen" overvinner Puccini resolutt den langvarige krisen. Det er i disse senere år han klarer å nå nye uovertrufne høyder – å skrive operaene «Gianni» og «Turandot», for å berike de italienske operaklassikerne med nye lyse mesterverk. Samtidig gjentar komponisten på ingen måte sine tidligere prestasjoner, men finner ubeseirede veier; den dypt humane, men sentimentale melodramatikken til «La Boheme» og «Sommerfugl» er erstattet av den saftige humoren og satiren til «Gianni Schicchi», den fargerike fantasien og dramatiske uttrykksevnen til «Turandot». Det var en veldig fruktbar siste flytur av Puccinis kreative geni.

Puccinis arbeid med "svanesangen" hans ble ikke fullført. På selve høyden av komposisjonen "Turandot" forverret hans langvarige halssykdom, som utviklet seg til kreft. Selv om legene skjulte denne forferdelige diagnosen for ham, følte han at det nærmet seg et tragisk utfall.

Kort før hans død bemerket Puccini i et av brevene hans at "opera har endt som en sjanger, fordi folk har mistet smaken for melodi og er klare til å tåle musikalske komposisjoner som ikke inneholder noe melodisk"

Høsten 1924 sto operaen i utgangspunktet ferdig. Den dødssyke Puccini jobbet febrilsk med orkestreringen av Turandot. Behandling med radiumbestråling ga en viss lindring i starten. Men 29. november kom den fatale finalen: forbedringen viste seg å være midlertidig - hjertet tålte det ikke, og den store musikeren døde.

Puccini, 1924

Operaer av Puccini:

• « Jeeper«(Italiensk. Le Villi), 1884. Premieren på enaktersoperaen fant sted 31. mai 1884 på Teatro Verme, Milano. Basert på historien med samme navn av Alfonso Carra om havfruene.
• « Edgar«(Italiensk Edgar), 1889. Premieren på operaen i 4 akter fant sted 21. april 1889 på La Scala-teateret, Milano. Basert på stykket "La Coupe et les lèvres" av Alfred de Musset
• « Manon Lesko«(italienske Manon Lescaut), 1893. Premieren på operaen fant sted 1. februar 1893 på Regio Theatre, Torino. Av roman med samme navn Abbe Prevost
• « Böhmen"(italiensk. La bohème), 1896. Premieren på operaen fant sted 1. februar 1896 på Regio Theatre, Torino. Basert på boken av Henri Murger "Scènes de la vie de Bohème"
• « Lengter«(Italiensk Tósca), 1900. Premieren på operaen fant sted 14. januar 1900 på Costanzi-teateret, Roma. Basert på stykket av Victorien Sardou "La Tosca"
• « Madama Butterfly"(Italiensk Madama Butterfly). Premieren på operaen i 2 akter fant sted 17. februar 1904 på Teatro alla Scala, Milano. Basert på skuespillet med samme navn av David Belasco. I Russland var operaen også under navnet "Chio-Chio-san"
• « jente fra vesten«(italiensk. La fanciulla del West), 1910. Premieren på operaen fant sted 10. desember 1910 på Metropolitan Opera, New York. Basert på stykket av D. Belasco "The Girl of the Golden West".
• « Martin«(Italiensk. La rondine), 1917. Premieren på operaen fant sted 27. mars 1917 på Opéra Theatre, Monte Carlo.
• Triptyk: " Kappe», « Søster Angelica», « Gianni Schicchi«(Italiensk. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. Premieren på operaen fant sted 14. desember 1918 på Metropolitan Opera, New York.
• « Turandot"(italienske Turandot). Operaen hadde premiere 25. mars 1926 på Teatro alla Scala, Milano. Basert på skuespillet med samme navn av K. Gozzi. Forble uferdig på grunn av komponistens død, fullført av F. Alfano i 1926.