hjem › Kjølesystem › Christoph Willibald Gluck og hans operareform. Gluck Christoph Willibald - biografi Biografi om Gluck

Christoph Willibald Gluck og hans operareform. Gluck Christoph Willibald - biografi Biografi om Gluck

Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), tysk komponist, opera reformator, en av største mestere klassisismens tid. Født 2. juli 1714 i Erasbach (Bayern), i familien til en skogbruker; Glucks forfedre kom fra Nord-Böhmen og bodde på prins Lobkowicz' land. Gluck var tre år gammel da familien vendte tilbake til hjemlandet; han studerte ved skolene i Kamnitz og Albersdorf.

I 1732 dro han til Praha, hvor han tilsynelatende deltok på forelesninger ved universitetet, og tjente til livets opphold ved å synge i kirkekor og spille fiolin og cello. Ifølge noen rapporter tok han lærdom fra tsjekkisk komponist B. Montenegrinsk (1684-1742).

I 1736 ankom Gluck til Wien i følget til prins Lobkowitz, men allerede i neste år flyttet til kapellet til den italienske prinsen Melzi og fulgte ham til Milano. Her studerte Gluck komposisjon i tre år hos den store mester i kammersjangre G.B. Sammartini (1698-1775), og på slutten av 1741 fant urfremføringen av Glucks første opera Artaserse sted i Milano.

Så levde han det vanlige livet for en vellykket italiensk komponist, det vil si at han kontinuerlig komponerte operaer og pasticcios (operaforestillinger der musikken er satt sammen av fragmenter av forskjellige operaer av en eller flere forfattere). I 1745 fulgte Gluck med prins Lobkowitz på hans reise til London; deres vei gikk gjennom Paris, hvor Gluck først hørte operaene til J. F. Rameau (1683-1764) og satte stor pris på dem.

I London møtte Gluck Handel og T. Arn, og iscenesatte to av hans pasticcios (en av dem, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, er et skuespill om dagens tema: vi snakker om om undertrykkelsen av det jakobittiske opprøret), holdt en konsert der han spilte et munnspill i glass etter eget design, og ga ut seks triosonater.

I andre halvdel av 1746 var komponisten allerede i Hamburg, som dirigent og korleder for den italienske operatroppen P.Mingotti. Fram til 1750 reiste Gluck med denne troppen til forskjellige byer og land, og komponerte og iscenesatte operaene hans. I 1750 giftet han seg og slo seg ned i Wien.

Ingen av Glucks operaer tidlig periode avslørte ikke fullt ut omfanget av talentet hans, men ikke desto mindre hadde navnet hans allerede i 1750 en viss berømmelse. I 1752 bestilte det napolitanske teateret San Carlo ham operaen La Clemenza di Tito med en libretto stor dramatiker den epoken med Metastasio.

Gluck dirigerte seg selv, og vakte både stor interesse og sjalusi hos lokale musikere og fikk ros fra den ærverdige komponisten og læreren F. Durante (1684-1755). Da han kom tilbake til Wien i 1753, ble han kapelmester ved hoffet til prinsen av Sachsen-Hildburghausen og forble i denne stillingen til 1760.

I 1757 tildelte pave Benedikt XIV komponisten tittelen ridder og tildelte ham Order of the Golden Spur: fra da av signerte musikeren seg selv - "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).

Drømmen om «operereform», hvis mål var å gjenopprette dramatikken, oppsto i Nord-Italia og dominerte tankene til Glucks samtidige, og disse trendene var spesielt sterke ved hoffet i Parma, der fransk innflytelse spilte en stor rolle. Durazzo kom fra Genova; Glucks kreative år gikk i Milano; de fikk selskap av ytterligere to kunstnere som opprinnelig var fra Italia, men som hadde erfaring med å jobbe på teatre i forskjellige land - poeten R. Calzabigi og koreografen G. Angioli.

Dermed ble et "team" av begavede mennesker dannet, smarte folk, dessuten innflytelsesrik nok til å implementere generelle ideer på praksis. Den første frukten av samarbeidet deres var balletten Don Juan (1761), deretter ble Orpheus og Euridice (1762) og Alceste (1767) født - Glucks første reformoperaer.

I forordet til Alcestes partitur formulerer Gluck sin opera prinsipper: innlevering musikalsk skjønnhet dramatisk sannhet; ødeleggelsen av tankeløs vokalvirtuositet, alle slags uorganiske innsettinger i den musikalske handlingen; tolkning av ouverturen som en introduksjon til dramaet.

I hovedsak eksisterte alt dette allerede i moderne fransk opera, og siden den østerrikske prinsessen Marie Antoinette, som tidligere hadde tatt sangtimer fra Gluck, da ble kona til den franske monarken, er det ikke overraskende at Gluck snart fikk oppdraget for et nummer av operaer for Paris. Premieren på den første, Iphigenie en Aulide, ble dirigert av forfatteren i 1774 og fungerte som anledningen til en voldsom meningskamp, en virkelig kamp mellom tilhengere av fransk og italiensk opera, som varte i omtrent fem år.

I løpet av denne tiden iscenesatte Gluck ytterligere to operaer i Paris - Armide (Armide, 1777) og Iphigenie en Tauride (1779), og omarbeidet også Orpheus og Alceste for den franske scenen. Fanatikere av italiensk opera inviterte spesielt komponisten N. Piccinni (1772-1800) til Paris, som var en talentfull musiker, men likevel ikke kunne motstå konkurransen med genialiteten til Gluck. På slutten av 1779 vendte Gluck tilbake til Wien. Gluck døde i Wien 15. november 1787.

Glucks verk er det høyeste uttrykket for klassisismens estetikk, som allerede i løpet av komponistens levetid ga plass for den gryende romantikken. De beste av Glucks operaer opptar fortsatt hedersplass i det operatiske repertoaret, og musikken hans fenger lytterne med sin edle enkelhet og dype uttrykksfullhet.

GLUCK, CHRISTOPH WILLIBALD (Gluck, Christoph Willibald) (1714–1787), tysk komponist, opera-reformator, en av klassisismens største mestere. Født 2. juli 1714 i Erasbach (Bayern), i familien til en skogbruker; Glucks forfedre kom fra Nord-Böhmen og bodde på prins Lobkowicz' land. Gluck var tre år gammel da familien vendte tilbake til hjemlandet; han studerte ved skolene i Kamnitz og Albersdorf. I 1732 dro han til Praha, hvor han tilsynelatende deltok på forelesninger ved universitetet, og tjente til livets opphold ved å synge i kirkekor og spille fiolin og cello. I følge noen rapporter tok han leksjoner fra den tsjekkiske komponisten B. Montenegrin (1684–1742).

I 1736 ankom Gluck til Wien i følget til prins Lobkowitz, men allerede neste år flyttet han til kapellet til den italienske prins Melzi og fulgte ham til Milano. Her studerte Gluck komposisjon i tre år hos den store mester i kammersjangre G.B. Sammartini (1698–1775), og på slutten av 1741 fant urfremføringen av Glucks første opera Artaserse sted i Milano. Så levde han et liv som var vanlig for en vellykket italiensk komponist, d.v.s. kontinuerlig komponerte operaer og pasticcios (operaforestillinger der musikken er satt sammen av fragmenter fra ulike operaer av en eller flere forfattere). I 1745 fulgte Gluck med prins Lobkowitz på hans reise til London; deres vei gikk gjennom Paris, hvor Gluck først hørte operaene til J.F. Rameau (1683–1764) og satte stor pris på dem. I London møtte Gluck Handel og T. Arn, og iscenesatte to av hans pasticcios (en av dem, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, er et skuespill om dagens tema: det handler om undertrykkelsen av Jacobite-opprøret), ga en konsert der han spilte på et munnspill i glass etter eget design, og ga ut seks triosonater. I andre halvdel av 1746 var komponisten allerede i Hamburg, som dirigent og korleder for den italienske operatroppen P. Mingotti. Fram til 1750 reiste Gluck med denne troppen til forskjellige byer og land, og komponerte og iscenesatte operaene hans. I 1750 giftet han seg og slo seg ned i Wien.

Ingen av Glucks operaer fra den tidlige perioden avslørte fullt ut omfanget av talentet hans, men ikke desto mindre hadde navnet hans allerede i 1750 en viss berømmelse. I 1752 bestilte det napolitanske San Carlo-teatret ham operaen La Clemenza di Tito (La Clemenza di Tito) til en libretto av den store dramatikeren fra den tiden, Metastasio. Gluck dirigerte seg selv, og vakte både stor interesse og sjalusi hos lokale musikere og fikk ros fra den ærverdige komponisten og læreren F. Durante (1684–1755). Da han kom tilbake til Wien i 1753, ble han kapelmester ved hoffet til prinsen av Sachsen-Hildburghausen og forble i denne stillingen til 1760. I 1757 tildelte pave Benedikt XIV komponisten tittelen ridder og tildelte ham Ordenen av den gyldne sporre. : fra da av signerte musikeren seg selv - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck).

I denne perioden ble komponisten omringet av den nye sjefen for Wien-teatrene, grev Durazzo, og komponerte mye både for hoffet og for greven selv; i 1754 ble Gluck utnevnt til dirigent for hoffoperaen. Etter 1758 jobbet han hardt for å lage verk basert på franske librettoer i stil med fransk komisk opera, som ble propagert i Wien av den østerrikske utsendingen i Paris (som betyr operaer som Merlins Island, L "Isle de Merlin; The Imaginary Slave, La fausse esclave; Fooled cadi, Le cadi dup). Drømmen om "operereform", hvis mål var å gjenopprette dramatikken, oppsto i Nord-Italia og dominerte sinnet til Glucks samtidige, og disse tendensene var spesielt sterke ved Parma-domstolen, hvor fransk innflytelse spilte en stor rolle. Durazzo kom fra Genova; årene med Glucks kreative utvikling gikk i Milano; de fikk selskap av ytterligere to kunstnere som opprinnelig var fra Italia, men som hadde erfaring med å jobbe på teatre i forskjellige land - poeten R. Calzabigi og koreografen G. Angioli. Dermed ble det dannet et "team" av begavede, intelligente mennesker, som dessuten var innflytelsesrike nok til å omsette vanlige ideer til praksis. Den første frukten av samarbeidet deres var balletten Don Juan (Don Juan) , 1761), deretter ble Orfeus og Euridice (Orfeo ed Euridice, 1762) og Alceste (Alceste, 1767) født - Glucks første reformoperaer.

I forordet til Alcestes partitur formulerer Gluck sine operaprinsipper: underordnelsen av musikalsk skjønnhet til dramatisk sannhet; ødeleggelsen av tankeløs vokalvirtuositet, alle slags uorganiske innsettinger i den musikalske handlingen; tolkning av ouverturen som en introduksjon til dramaet. I hovedsak eksisterte alt dette allerede i moderne fransk opera, og siden den østerrikske prinsessen Marie Antoinette, som tidligere hadde tatt sangtimer fra Gluck, da ble kona til den franske monarken, er det ikke overraskende at Gluck snart fikk oppdraget for et nummer av operaer for Paris. Premieren på den første, Iphignie en Aulide, ble dirigert av forfatteren i 1774 og fungerte som anledningen til en voldsom meningskamp, en virkelig kamp mellom tilhengere av fransk og italiensk opera, som varte i omtrent fem år. I løpet av denne tiden iscenesatte Gluck ytterligere to operaer i Paris - Armide (Armide, 1777) og Iphignie en Tauride (1779), og omarbeidet også Orpheus og Alceste for den franske scenen. Fanatikere av italiensk opera inviterte spesielt komponisten N. Piccinni (1772–1800) til Paris, som var en talentfull musiker, men likevel ikke kunne motstå konkurransen med genialiteten til Gluck. På slutten av 1779 vendte Gluck tilbake til Wien. Gluck døde i Wien 15. november 1787.

Beskrivelse av presentasjonen ved individuelle lysbilder:

1 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

2 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Biografi om GLUCK Christoph Willibald (1714-87) - tysk komponist. En av de mest fremtredende representantene for klassisismen. Christoph Willibald Gluck ble født inn i familien til en skogbruker, var lidenskapelig opptatt av musikk siden barndommen, og siden faren ikke ønsket å se sin eldste sønn som musiker, dro Gluck, etter å ha uteksaminert fra jesuitthøyskolen i Kommotau, hjemmet som en tenåring.

3 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Biografi I en alder av 14 forlot han familien, reiste, tjente penger ved å spille fiolin og synge, så i 1731 gikk han inn på universitetet i Praha. Under studiene (1731-34) tjente han som kirkeorganist. I 1735 flyttet han til Wien, deretter til Milano, hvor han studerte med komponisten G. B. Sammartini (ca. 1700-1775), en av de største italienske representantene for tidlig klassisisme.

4 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

I 1741 ble Glucks første opera, Artaxerxes, satt opp i Milano; dette ble fulgt av premiere på flere operaer i forskjellige byer i Italia. I 1845 fikk Gluck ordre om å komponere to operaer for London; i England møtte han G. F. Handel. I 1846-51 arbeidet han i Hamburg, Dresden, København, Napoli og Praha.

5 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

I 1752 slo han seg ned i Wien, hvor han tok stillingen som akkompagnatør, deretter kapelmester ved hoffet til prins J. Saxe-Hildburghausen. I tillegg komponerte han franske komiske operaer for det keiserlige hoffteateret og italienske operaer for palassunderholdning. I 1759 fikk Gluck en offisiell stilling i hoffteatret og ble snart tildelt en kongelig pensjon.

6 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Fruktbart samarbeid Rundt 1761 begynte Gluck å samarbeide med poeten R. Calzabigi og koreografen G. Angiolini (1731-1803). I deres første samarbeid, balletten Don Juan, klarte de å oppnå en fantastisk kunstnerisk enhet alle komponenter i forestillingen. Et år senere dukket operaen "Orpheus and Eurydice" opp (libretto av Calzabigi, danser koreografert av Angiolini) - den første og beste av Glucks såkalte reformoperaer.

7 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

I 1764 komponerte Gluck den franske komiske operaen An Unexpected Meeting, eller Pilgrims from Mecca, og et år senere ytterligere to balletter. I 1767 ble suksessen til "Orpheus" konsolidert av operaen "Alceste", også med en libretto av Calzabigi, men med danser iscenesatt av en annen fremragende koreograf - J.-J. Noverra (1727-1810). Den tredje reformoperaen, Paris og Helena (1770), hadde mer beskjeden suksess.

8 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

I Paris På begynnelsen av 1770-tallet bestemte Gluck seg for å bruke sine innovative ideer til fransk opera. I 1774 ble Iphigenia i Aulis og Orpheus, en fransk versjon av Orpheus og Eurydice, iscenesatt i Paris. Begge verkene fikk en entusiastisk mottakelse. Glucks serie med parisiske suksesser ble videreført av den franske utgaven av Alceste (1776) og Armide (1777).

Lysbilde 9

Lysbildebeskrivelse:

Det siste arbeidet ga opphav til en heftig debatt mellom "glukistene" og tilhengere av tradisjonell italiensk og fransk opera, som ble personifisert av den talentfulle komponisten fra den napolitanske skolen N. Piccinni, som kom til Paris i 1776 på invitasjon fra Glucks motstandere. Glucks seier i denne kontroversen ble preget av triumfen til hans opera "Iphigenia in Tauris" (1779) (men operaen "Echo and Narcissus" iscenesatt samme år mislyktes).

10 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

I de siste årene av sitt liv gjennomførte Gluck den tyske utgaven av Iphigenia i Tauris og komponerte flere sanger. Hans siste verk var salmen De profundis for kor og orkester, som ble fremført under ledelse av A. Salieri ved Glucks begravelse.

11 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Glucks bidrag Totalt skrev Gluck rundt 40 operaer – italienske og franske, komiske og seriøse, tradisjonelle og nyskapende. Det var takket være sistnevnte at han sikret seg en sterk plass i musikkhistorien. Prinsippene for Glucks reform er angitt i hans forord til publiseringen av partituret til Alceste (skrevet, sannsynligvis med deltagelse av Calzabigi).

12 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Når det gjelder ferdigheter, var Gluck merkbart dårligere enn sine samtidige som C. F. E. Bach og J. Haydn, men teknikken hans, på tross av alle dens begrensninger, oppfylte målene hans fullt ut. Musikken hans kombinerer enkelhet og monumentalitet, ustoppelig energi (som i "Dance of the Furies" fra Orpheus), patos og sublime tekster. Glucks stil er preget av enkelhet, klarhet, renhet av melodi og harmoni, avhengighet av danse rytmer og bevegelsesformer, sparsom bruk av polyfoniske teknikker.

Lysbilde 13

Lysbildebeskrivelse:

I fjor 24. september 1779 fant premieren sted i Paris. siste opera Gluck - "Echo and Narcissus"; Men enda tidligere, i juli, ble komponisten rammet av en alvorlig sykdom som resulterte i delvis lammelse. Høsten samme år dro Gluck tilbake til Wien, som han aldri forlot. Arminius», men disse planene var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse[. I påvente av hans nært forestående avgang skrev Gluck rundt 1782 "De profundis" - et kort verk for et firestemmig kor og orkester om teksten til den 129. salme, som den 17. november 1787, ved komponistens begravelse, ble fremført av hans student og følger Antonio Salieri. Komponisten døde 15. november 1787 og ble opprinnelig gravlagt på kirkegården i forstaden Matzleinsdorf; senere ble asken hans overført til Wiens sentrale kirkegård[

Glucks biografi er interessant for å forstå utviklingshistorien klassisk musikk. Denne komponisten var en stor reformator av musikalske fremførelser; ideene hans var forut for sin tid og påvirket arbeidet til mange andre komponister på 1700- og 1800-tallet, inkludert russere. Takket være ham fikk operaen et mer harmonisk utseende og dramatisk helhet. I tillegg jobbet han med balletter og små musikalske komposisjoner- sonater og ouverturer, som også er av stor interesse for moderne utøvere, som villig inkluderer sine utdrag i konsertprogrammer.

Ungdomsår

Glucks tidlige biografi er dårlig kjent, selv om mange forskere aktivt har forsket på hans barndoms- og tenåringsår. Det er pålitelig kjent at han ble født i 1714 i Pfalz i familien til en skogbruker og fikk hjemmeutdanning. Dessuten er nesten alle historikere enige om at han allerede i barndommen viste ekstraordinært musikalske evner og visste hvordan de skulle spille musikkinstrumenter. Faren hans ville imidlertid ikke at han skulle bli musiker og sendte ham til gymsalen.

Fremtiden ønsket imidlertid å koble livet hans med musikk og dro derfor hjemmefra. I 1731 slo han seg ned i Praha, hvor han spilte fiolin og cello under stafettpinnen til den berømte tsjekkiske komponisten og teoretikeren B. Chernogorsky.

italiensk periode

Glucks biografi kan deles inn i flere stadier, og velger som et kriterium bosted, arbeid og aktive liv. kreativ aktivitet. I andre halvdel av 1730-årene kom han til Milano. På dette tidspunktet en av de ledende italienerne musikalske forfattere var G. Sammartini. Under hans innflytelse begynte Gluck å skrive egne komposisjoner. I følge kritikere mestret han i løpet av denne perioden den såkalte homofoniske stilen - musikalsk retning, som er preget av lyden av en hovedtema, mens resten spiller en birolle. Glucks biografi kan betraktes som ekstremt rik, siden han jobbet mye og aktivt og brakte mye nytt til klassisk musikk.

Å mestre den homofoniske stilen var en veldig viktig prestasjon for komponisten, siden i europeisk musikkskole I den undersøkte perioden dominerte polyfonien. I løpet av denne perioden skapte han en rekke operaer ("Demetrius", "Porus" og andre), som, til tross for deres imitasjon, brakte ham berømmelse. Fram til 1751 turnerte han med italiensk gruppe inntil jeg fikk en invitasjon om å flytte til Wien.

Operareformen

Christoph Gluck, hvis biografi burde være uløselig knyttet til dannelsens historie opera kunst, gjorde mye for å reformere denne musikalske forestillingen. På 1600-1700-tallet var opera et storslått musikalsk skue med vakker musikk. Mye oppmerksomhet ble viet ikke så mye til innhold som til form.

Ofte skrev komponister utelukkende for en bestemt stemme, uten å bry seg om handlingen og den semantiske belastningen. Gluck var sterkt imot denne tilnærmingen. I operaene hans ble musikken underordnet dramatikken og karakterenes individuelle opplevelser. I sitt verk "Orpheus and Eurydice" komponerte komponisten dyktig elementer fra gammel tragedie med kornumre og ballettopptredener. Denne tilnærmingen var nyskapende for sin tid, og ble derfor ikke verdsatt av samtiden.

Wien-perioden

En fra 1700-tallet er Christoph Willibald Gluck. Biografien til denne musikeren er viktig for å forstå dannelsen av det klassisk skole, som vi kjenner i dag. Fram til 1770 arbeidet han i Wien ved hoffet til Marie Antoinette. Det var i denne perioden hans kreative prinsipper tok form og fikk sitt endelige uttrykk. Han fortsatte å jobbe i den tradisjonelle sjangeren komisk opera på den tiden, og skapte en rekke originale operaer der han underordnet musikken til poetisk betydning. Disse inkluderer verket "Alceste", laget basert på Euripides-tragedien.

I denne operaen fikk ouverturen, som for andre komponister hadde en selvstendig, nærmest underholdende betydning, en større semantisk belastning. Melodien ble organisk vevd inn i hovedplottet og satte tonen for hele forestillingen. Dette prinsippet ledet hans tilhengere og musikere på 1800-tallet.

Paris scene

1770-årene regnes som de mest begivenhetsrike i Glucks biografi. Sammendrag hans historie må nødvendigvis inneholde en kort beskrivelse av hans deltakelse i striden som blusset opp i parisiske intellektuelle kretser om hva opera skulle være. Striden sto mellom tilhengere av den franske og italienske skolen.

Den første forsvarte behovet for å introdusere drama og semantisk harmoni i musikalsk fremføring, mens sistnevnte fokuserte på vokal og musikalsk improvisasjon. Gluck forsvarte det første synspunktet. Følger din kreative prinsipper, Han skrev ny opera basert på Euripides sitt skuespill "Iphigenia in Tauris". Dette verket ble anerkjent som det beste i komponistens verk og styrket hans europeiske berømmelse.

Innflytelse

I 1779, på grunn av en alvorlig sykdom, kom komponisten Christopher Gluck tilbake til Wien. Biografi om dette talentfull musiker umulig å forestille seg uten å nevne ham siste verk. Selv mens han var alvorlig syk, komponerte han en rekke oder og sanger for piano. Han døde i 1787. Han hadde mange tilhengere. Komponisten selv betraktet A. Salieri som sin beste elev. Tradisjonene fastsatt av Gluck ble grunnlaget for arbeidet til L. Beethoven og R. Wagner. I tillegg imiterte mange andre komponister ham ikke bare når han komponerte operaer, men også symfonier. Av de russiske komponistene satte M. Glinka stor pris på arbeidet til Gluck.

Yrker Sjangere Priser

Biografi

Christoph Willibald Gluck ble født inn i familien til en skogbruker, var lidenskapelig opptatt av musikk siden barndommen, og siden faren ikke ønsket å se sin eldste sønn som musiker, dro Gluck, etter å ha uteksaminert fra jesuitthøyskolen i Kommotau, hjemmet som en tenåring. Etter lange vandringer havnet han i Praha i 1731 og gikk inn på det filosofiske fakultet ved universitetet i Praha; Samtidig tok han leksjoner fra den da kjente tsjekkiske komponisten Boguslav av Montenegro, sang i koret til St. Jakobskirken og spilte fiolin og cello i omreisende ensembler.

Etter å ha fått sin utdannelse dro Gluck til Wien i 1735 og ble tatt opp i kapellet til grev Lobkowitz, og fikk litt senere en invitasjon fra den italienske filantropen A. Melzi om å bli kammermusiker ved hoffkapellet i Milano. I Italia, operaens fødested, fikk Gluck muligheten til å bli kjent med arbeidet til de største mestrene i denne sjangeren; samtidig studerte han komposisjon under ledelse av Giovanni Sammartini, en komponist som ikke så mye av opera som symfoni.

I Wien, hvor han gradvis ble desillusjonert av den tradisjonelle italienske operaseria - "opera-aria", der melodiens og sangens skjønnhet fikk en selvforsynt karakter, og komponister ofte ble gisler for primadonnaenes innfall - vendte Gluck seg til fransk komisk opera ("The Island of Merlin", "The Imaginary Slave", "The Reformed Drunkard", "The Fooled Cadi", etc.) og til og med til ballett: laget i samarbeid med koreografen G. Angiolini, pantomimeballetten " Don Juan” (basert på stykket av J.-B. Molière), et ekte koreografisk drama, ble den første legemliggjørelsen av Glucks ønske om å gjøre operascenen til en dramatisk.

På jakt etter musikkdrama

K.V. Gluck. Litografi av F. E. Feller

I sin søken fant Gluck støtte fra sjefen for operaen, grev Durazzo, og hans landsmann, poet og dramatiker Ranieri de Calzabigi, som skrev librettoen til Don Giovanni. Det neste trinnet i retning av musikalsk drama var deres nye felles verk - operaen "Orpheus and Eurydice", iscenesatt i den første utgaven i Wien 5. oktober 1762. Under pennen til Calzabigi gammel gresk myte omgjort til et eldgammelt drama, i full overensstemmelse med datidens smak, men verken i Wien eller i andre europeiske byer var operaen vellykket blant publikum.

Etter ordre fra retten fortsatte Gluck å skrive operaer i tradisjonell stil, uten imidlertid å forlate ideen. En ny og mer perfekt legemliggjøring av drømmen hans om musikkdrama var den heroiske operaen Alceste, skapt i samarbeid med Calzabigi i 1767, presentert i den første utgaven i Wien 26. desember samme år. Gluck dedikerte operaen til storhertugen av Toscana, den fremtidige keiseren Leopold II, og skrev i forordet til Alceste:

Det virket for meg at musikken skulle spille ift poetisk verk den samme rollen som fargenes lysstyrke og riktig fordelte effekter av chiaroscuro, som animerer figurer uten å endre konturene deres i forhold til tegningen... Jeg prøvde å fjerne fra musikken alle utskeielsene som sunn fornuft og rettferdighet protesterer forgjeves mot. Jeg mente at ouverturen skulle belyse handlingen for publikum og tjene som en innledende oversikt over innholdet: den instrumentelle delen skulle bestemmes av situasjonenes interesse og spenning... Alt mitt arbeid burde vært redusert til søken etter edel enkelhet, frihet fra en prangende opphopning av vanskeligheter på bekostning av klarhet; introduksjonen av noen nye teknikker forekom meg verdifull i den grad det passet situasjonen. Og til slutt, det er ingen regel som jeg ikke ville bryte for å oppnå større uttrykksevne. Dette er mine prinsipper."

En så grunnleggende underordning av musikk poetisk tekst det var revolusjonerende for den tiden; i et forsøk på å overvinne tallstrukturen som var karakteristisk for den daværende operaseria, kombinerte Gluck episodene av operaen til store scener, gjennomsyret av en enkelt dramatisk utvikling, knyttet han ouverturen til handlingen til operaen, som på den tiden vanligvis representerte en separat konsertnummer, økte korets og orkesterets rolle... Verken Alceste, eller den tredje reformoperaen basert på Calzabigis libretto – Paris og Helena () fant støtte fra verken den wienske eller italienske offentligheten.

Glucks plikter som hoffkomponist inkluderte også undervisning i musikk til den unge erkehertuginne Marie Antoinette; Etter å ha blitt kona til arvingen til den franske tronen i april 1770, inviterte Marie Antoinette Gluck til Paris. Imidlertid ble komponistens beslutning om å flytte sine aktiviteter til Frankrikes hovedstad i mye større grad påvirket av andre omstendigheter.

Feil i Paris

I Paris var det i mellomtiden en kamp rundt operaen, som ble den andre akten i kampen som hadde stilnet tilbake på 50-tallet mellom tilhengere av italiensk opera ("buffonister") og fransk opera ("anti-buffonister"). Denne konfrontasjonen splittet selv den kronede familien: den franske kongen Ludvig XVI foretrakk italiensk opera, mens hans østerrikske kone Marie Antoinette støttet de nasjonale franskmennene. Splittelsen rammet også den berømte "Encyclopedia": redaktøren D'Alembert var en av lederne for det "italienske partiet", og mange av forfatterne, ledet av Voltaire og Rousseau, støttet aktivt det franske. Den fremmede Gluck ble veldig snart banneret for det "franske partiet", og siden den italienske troppen i Paris på slutten av 1776 ble ledet av den berømte og populære komponisten Niccolo Piccini i disse årene, tredje akt av denne musikalske og sosiale polemikken gikk ned i historien som en kamp mellom «glukistene» og «pikcinistene». Debatten handlet ikke om stiler, men om hva det skulle være operaforestilling– bare en opera, et luksuriøst skue med vakker musikk og vakker vokal, eller noe vesentlig mer.

På begynnelsen av 70-tallet var Glucks reformoperaer ukjente i Paris; i august 1772 brakte attachéen til den franske ambassaden i Wien, François le Blanc du Roullet, dem til publikums oppmerksomhet på sidene til det parisiske magasinet Mercure de France. Veiene til Gluck og Calzabigi skilte seg: med en reorientering mot Paris ble du Roullet reformatorens hovedlibrettist; i samarbeid med ham ble operaen «Iphigenia in Aulis» (basert på tragedien av J. Racine) skrevet for det franske publikum, satt opp i Paris 19. april 1774. Suksessen ble konsolidert av den nye, franske utgaven av Orpheus and Eurydice.

Anerkjennelsen i Paris gikk ikke upåaktet hen i Wien: 18. oktober 1774 ble Gluck tildelt tittelen "faktisk keiserlig og kongelig hoffkomponist" med en årslønn på 2000 gylden. Gluck takket for æren og vendte tilbake til Frankrike, hvor i begynnelsen av 1775 en ny utgave av hans komiske opera "The Enchanted Tree, or the Deceived Guardian" (skrevet tilbake i 1759) ble oppført, og i april i Grand Opera. , en ny utgave "Alceste".

Musikkhistorikere anser Paris-perioden for å være den mest betydningsfulle i Glucks verk; kampen mellom «Glukkistene» og «Piccinistene», som uunngåelig ble til personlig rivalisering mellom komponistene (som ifølge samtiden ikke påvirket deres forhold), fortsatte med varierende grad av suksess; på midten av 70-tallet delte det "franske partiet" seg i tilhengere av tradisjonell fransk opera (J.B. Lully og J.F. Rameau), på den ene siden, og den nye franske operaen til Gluck, på den andre. Villig eller uvitende utfordret Gluck selv tradisjonalistene ved å bruke en libretto skrevet av F. Kino (basert på T. Tassos dikt Jerusalem Liberated) for sin heroiske opera «Armida» for Lullys opera med samme navn. «Armide», som hadde premiere på Grand Opera 23. september 1777, ble tilsynelatende mottatt så forskjellig av representanter for de ulike «partiene» at selv 200 år senere snakket noen om en «enorm suksess», andre – om «fiasko». "

Og likevel endte denne kampen i Glucks seier, da hans opera «Iphigenia in Tauris» (på en libretto av N. Gniyar og L. du Roullet basert på Euripides-tragedien) ble presentert på Paris Grand 18. mai 1779. Opera, som mange den dag i dag vurderer beste opera komponist. Niccolò Piccinni anerkjente selv Glucks "musikalske revolusjon". Samtidig skulpturerte J. A. Houdon en hvit marmorbyste av Gluck, som senere ble installert i lobbyen til Royal Academy of Music mellom bystene til Rameau og Lully.

I fjor

Den 24. september 1779 fant premieren på Glucks siste opera, Echo and Narcissus, sted i Paris; Men enda tidligere, i juli, ble komponisten rammet av en alvorlig sykdom som resulterte i delvis lammelse. Høsten samme år vendte Gluck tilbake til Wien, som han aldri forlot igjen (et nytt sykdomsanfall skjedde i juni 1781).

Monument til K. W. Gluck i Wien

I løpet av denne perioden fortsatte komponisten sitt arbeid med oder og sanger for stemme og piano, startet tilbake i 1773, basert på diktene til F. G. Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), og drømte om å lage en tysk nasjonal opera basert på Klopstocks historie "Slaget ved Arminius", men disse planene var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. I påvente av hans nært forestående avgang skrev Gluck i 1782 "De profundis" - et kort verk for et firestemmigt kor og orkester om teksten til den 129. salme, som den 17. november 1787, ved komponistens begravelse, ble fremført av hans student og følger Antonio Salieri.

Opprettelse

Christoph Willibald Gluck var først og fremst en komponist av opera; han eier 107 operaer, hvorav «Orpheus and Eurydice» (), «Alceste» (), «Iphigenia in Aulis» (), «Armida» (), «Iphigenia in Tauris» () fortsatt er på scenen. Enda mer populært er individuelle fragmenter fra operaene hans, som lenge er anskaffet selvstendig liv på konsertscenen: Shadow Dance (aka “Melody”) og Dance of the Furies fra “Orpheus and Eurydice”, ouverturer til operaene “Alceste” og “Iphigenia in Aulis” m.fl.

Interessen for komponistens arbeid er økende, og for siste tiårene"Paris og Helen" (, Wien, libretto av Calzabigi), "Aetius", som var glemt i sin tid, ble returnert til lytterne. komisk opera«An Unforeseen Meeting» (Wien, libr. L. Dancourt), balletten «Don Juan»... Hans «De profundis» er heller ikke glemt.

På slutten av sitt liv sa Gluck at «bare utlendingen Salieri» adopterte hans oppførsel fra ham, «for ikke en eneste tysker ønsket å studere dem»; Likevel fant Glucks reformer mange tilhengere forskjellige land, som hver på sin egen måte brukte sine prinsipper i egen kreativitet, - i tillegg til Antonio Salieri, er dette først og fremst Luigi Cherubini, Gaspare Spontini og L. van Beethoven, og senere Hector Berlioz, som kalte Gluck "Aeschylus of music", og Richard Wagner, som et halvt århundre senere kolliderte med opera scene alle med den samme "kostymekonserten" som Glucks reform var rettet mot. I Russland var hans beundrer og tilhenger Mikhail Glinka. Glucks innflytelse på mange komponister er merkbar også utenfor operativ kreativitet; foruten Beethoven og Berlioz, gjelder dette også Robert Schumann.

Gluck skrev også en rekke verk for orkester - symfonier eller ouverturer, en konsert for fløyte og orkester (G-dur), 6 triosonater for 2 fioliner og en generalbass, skrevet tilbake på 40-tallet. I samarbeid med G. Angiolini skapte Gluck i tillegg til «Don Juan» ytterligere tre balletter: «Alexander» (), samt «Semiramide» () og «The Chinese Orphan» - begge basert på Voltaires tragedier.

I astronomi

Asteroidene 514 Armida, oppdaget i 1903, og 579 Sidonia, oppdaget i 1905, er oppkalt etter karakterene i Glucks opera Armida.

Notater

Litteratur

Knights S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Musikk, 1987.
Kirillina L. Glucks reformistiske operaer. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 s. ISBN 5-89817-152-5