Typer (sjangre) litteratur. Episke hovedsjangre Hva er episk litteratur

Epos som en slags litteratur.

Begrepet "epos" arvet fra antikken, går tilbake til det gamle greske ordet "epos" (bokstavelig talt, ord, fortelling, historie), betyr litterært kjønn, gjenskape et objektivt bilde av verden som eksisterer ganske uavhengig av fortelleren.

Begivenhetsriket som ligger i episke verk gjør dem tilbøyelige til å plotte. Eposet har visse fordeler fremfor tekster og drama, har full frihet til å organisere kunstnerisk tid og rom og har et universelt arsenal av midler ikke bare for den objektive fremstillingen av virkeligheten, men også for det subjektive uttrykket for forfatterens og karakterenes bevissthet. Med andre ord har eposet en unik evne til å absorbere elementer av både tekster og drama, og tilpasse dem til den overordnede narrative strukturen.

Det særegne ved episk imitasjon er, ifølge Aristoteles, at dikteren snakker om hendelsen på en løsrevet måte, som om noe ytre, atskilt fra seg selv.

Et episk verk, ikke begrenset av verken volum eller regulert talestruktur, inkluderer digresjoner, og dramatiske former for monolog, dialog og polylog. Fortellingen i eposet kommer vanligvis enten fra forfatter-fortelleren, eller fra heltefortelleren, eller uten personalisering, som fra sannhetens ansikt, forfatteren av det altseende og altvitende, eller til slutt, fra en generalisert representant for et visst samfunn, bak hvis talemaske forfatteren skjuler sitt sanne ansikt, som et resultat av at fortellingsmetoden ikke bare tjener som et middel, men også som motivet for bildet.

Den fullstendige friheten til det episke verket i organiseringen av kronotopen, uttrykket av forfatterens bevissthet, tanker og følelser til karakterene, den fleksible variasjonen av fortellermåter, det universelle spekteret av visuelle og uttrykksfulle midler, fraværet av streng regulering i deres bruk, sammen gir ham uuttømmelige muligheter i implementeringen av den kognitive funksjonen.

Som all slags litteratur eller muntlig folkediktning er eposet delt inn i typer, som igjen er delt inn i sjangere. Den ledende typen muntlig folkekunst er et eventyr. Den er basert på historiefortelling med en fantasy-setting. Denne typen folklore-epos er representert av eventyr om dyr, magiske, eventyrlige, hverdagslige, kjedelige, eventyr, etc.

Hvis et fantastisk element i et eventyr oppfattes som en betinget fiksjon, så er det i tradisjoner og legender (fra den latinske legenda - hva bør leses) selve essensen av deres skapelse og funksjon og oppleves helt oppriktig som en realitet, overnaturlig, fantastisk, men alt- fortsatt en realitet. Tradisjon er en legendarisk fortelling basert på erindring om ekte historiske hendelser, forvandlet av folkefantasi. Tradisjoner fungerte for det meste som materiale for diktene til det heroiske eposet.

Begrepet "heroisk epos" dukker opp både i folklore og i litteraturkritikk. På den ene siden er det et verk eller en samling verk muntlig kunst mennesker, som gjenspeiler et helhetlig bilde av dens historiske eksistens, hovedsakelig i de tidlige utviklingsstadiene.

Sjangerformene til det episke diktet er ekstremt mangfoldige. Dens mest monumentale form er eposet (fra det greske epos + poieo - fortelling, historie + jeg skaper) - det skildrer nasjonalt betydningsfulle hendelser av mytologisk, historisk og (eller) legendarisk karakter, dypt innebygd i folkeminnet og forvandlet av folkefantasi . Senere ble folkeeposet erstattet av forfatterens litterære epos: "Krig og fred" av Tolstoj, " Stille Don» Sholokhov. I de to siste tilfellene er det imidlertid mer logisk å snakke om en episk roman.

Blant eposets litterære former skiller en roman seg ut - dette er en stor episk form, vanligvis med et forgrenet plot, en historie om skjebnen til en eller flere helter. Begrepet "roman" har sin opprinnelse i middelalderen og betydde opprinnelig ethvert verk skrevet på et eller annet nasjonalt språk. Romanse(og ikke på lært latin).

Selvsagt, mens det utvikler seg, har begrepet "roman" betydelig innsnevret det opprinnelige omfanget, og beholdt bare delvis for konseptet det betegner dets opprinnelige egenskaper.

En viss konkurranse til romanen i den episke typen litteratur kan bare gjøres av en historie, en novelle og en novelle, koblet sammen til en integrert systemisk enhet.

Begrepet "historie" vises i minst to av hovedbetydningene. I gammel russisk litteratur en historie var et verk som objektivt, uten åpenbare retoriske triks, beskriver noe som faktisk skjedde (for eksempel The Tale of Bygone Years). For tiden er historien en gjennomsnittlig episk form, der handlingen går gjennom flere lignende plotsituasjoner, presentert av en direkte eller indirekte personifisert forteller. Historien er dårligere enn romanen i en helhetlig skildring av virkeligheten; det organiserende senteret i den blir vanligvis selve fortellingen eller oppfatningen av forfatterens mellomledd.

Men historien sameksisterer også med episke typer små former - en historie og en novelle, der handlingen er begrenset til én konfliktsituasjon. Lite volum påvirker selvfølgelig strukturelle funksjoner av begge typer: gjennomsnittlig konsentrasjon av landskapet, eksteriør og interiør, portrettegenskaper, det minimaliserte antallet karakterer, den asketiske utfoldelsen av arrangementsplanen, den økte alvorlighetsgraden av konflikten, den vektlagte dynamikken i utviklingen av handlingen, vektleggingen av klimakset og den påtvungne rollen til den kunstneriske detaljen.

Hvordan er en novelle forskjellig fra en roman? I lys av det eksepsjonelle mangfoldet av deres virkelige nasjonale og historiske formerå svare på dette spørsmålet er ikke lett. Etymologien til begrepene i seg selv kaster litt lys over problemet. Ordet "novella" (novelle - bokstaver, nyheter) fra italiensk opprinnelse dukket opp i renessansen for å referere til populære prosaverk, preget av ekstrem kortfattethet, rask paradoksal utvikling av plottvendinger og en uventet slutt. Opprinnelig var det en imitasjon av en muntlig levende historie, som minner om en anekdote i sin struktur.

En annen ting er historien. Dette er en liten episk form som oppsto ved overgangen til 1700- og 1800-tallet, hvis hovedstrukturdannende element var fortellersituasjonen. Som regel er dette en historie fortalt av noen i en passende situasjon, og deretter bare en fri fortelling, som minner om de første referanseeksemplene. I lang tid hadde historien ingen begrensninger i volum og skilte seg faktisk ikke på noen måte fra historien eller til og med romanen (hovedsaken er at det skal være en fortellersituasjon).

Essayet inntar sin bestemte plass - en slags liten episk form, basert på virkelighetsmateriale og graviterende mot journalistikk. Det er dokumentariske, journalistiske og kunstneriske essays.

For liten episk form didaktisk litteratur inkluderer en fabel - novelle allegorisk natur, genetisk stigende til eventyr om dyr, også knyttet til anekdoter, ordtak, ordtak. De karakteristiske trekkene ved fabelkonstruksjonen er todelt struktur: fortellingen avsluttes eller åpnes vanligvis med en «moral» (moralsk konklusjon, lære) og strukturell ambivalens (både prosa- og poetiske fabler har eksistert siden antikken).

episk

Et epos (fra epos og gresk poieo - jeg skaper) er et omfattende kunstverk på vers eller prosa som forteller om betydelige historiske hendelser. Beskriver vanligvis en rekke store hendelser innenfor en bestemt historisk epoke. Opprinnelig var den rettet mot å beskrive heroiske hendelser.

Allment kjente epos: "Iliad", "Mahabharata".

Roman

En roman er et stort narrativt kunstverk, i hendelsene som mange karakterer vanligvis deltar i (skjebnene deres er sammenvevd).

En roman kan være filosofisk, historisk, eventyrlig, familie, sosial, eventyrlig, fantastisk osv. Det er også en episk roman som beskriver skjebnen til mennesker i kritiske historiske epoker ("War and Peace", "Quiet Flows the Don", "Gone with the Wind").

En roman kan være både i prosa og på vers, inneholde flere historielinjer, inkludere verk av små sjangre (historie, fabel, dikt, etc.).

Romanen er preget av formulering av sosialt betydningsfulle problemer, psykologi, avsløring gjennom konflikter indre verden person.

Med jevne mellomrom er sjangeren til romanen spådd å avta, men dens brede muligheter for å reflektere virkeligheten og menneskets natur gjør at den kan ha sin oppmerksomme leser i de neste nye tider.

Mange bøker og vitenskapelige arbeider er viet til prinsippene for konstruksjon og opprettelse av romanen.

Eventyr

Historien er et kunstverk som inntar en midtposisjon mellom en roman og en historie når det gjelder volumet og kompleksiteten til handlingen, bygget i form av en fortelling om hendelsene til hovedpersonen i deres naturlige rekkefølge. Som regel later ikke historien til å by på globale problemer.

Vidt kjente historier: "Overfrakken" av N. Gogol, "Steppen" av A. Tsjekhov, "En dag i livet til Ivan Denisovitsj" av A. Solsjenitsyn.

Historie

En historie er et kort kunstverk med et begrenset antall karakterer og hendelser. Det kan bare være én episode fra livet til én karakter i en historie.

Novellen og novellen er sjangrene de vanligvis begynner med litterær kreativitet unge forfattere.

Novella

En novelle, som en historie, er et lite kunstverk, som er preget av korthet, mangel på beskrivende og en uventet oppløsning.

Romanene av J. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

Syn

En visjon er en fortelling om hendelser avslørt i en (antatt) drøm, hallusinasjon eller sløv drøm. Denne sjangeren er karakteristisk for middelalderlitteraturen, men brukes fortsatt i dag, vanligvis i satiriske og fantastiske verk.

Fabel

En fabel (fra "agn" - å fortelle) er et lite kunstverk i en poetisk form av moraliserende eller satirisk karakter. På slutten av fabelen er det vanligvis en kort moraliserende konklusjon (den såkalte moralen).

I fabelen blir folks laster latterliggjort. I dette tilfellet er skuespillerne som regel dyr, planter eller forskjellige ting.

Lignelse

En lignelse, som en fabel, inneholder moralsk lære i allegorisk form. Imidlertid velger lignelsen mennesker som helter. Den presenteres også i prosaform.

Den kanskje mest kjente lignelsen er lignelsen om den fortapte sønn fra Lukasevangeliet.

Eventyr

Et eventyr er et skjønnlitterært verk om fiktive hendelser og helter, der magiske, fantastiske krefter dukker opp. Eventyr er en form for utdanning for barn riktig oppførsel etterlevelse av samfunnsnormer. Den overfører også viktig informasjon for menneskeheten fra generasjon til generasjon.

Den moderne typen eventyr - fantasy - er en slags historisk eventyrroman, hvis handling finner sted i en fiktiv verden nær den virkelige.

Vits

En anekdote (fr. anekdote - en fortelling, en fabel) er en liten prosaform, preget av kortfattethet, uventet, absurd og morsom oppløsning. En vits er en lek med ord.

Selv om mange anekdoter har spesifikke andre, blir navnene deres som regel glemt eller forblir i utgangspunktet "bak teppet".

En samling litterære anekdoter om forfatterne N. Dobrokhotova og Vl. Pyatnitsky, feilaktig tilskrevet D. Kharms.

Mer detaljert informasjon om dette emnet finnes i bøkene til A. Nazaikin

Sjangere utgjør et bestemt system på grunn av at de er generert av et felles sett av årsaker, og også fordi de samhandler, støtter hverandres eksistens og samtidig konkurrerer med hverandre.

De viktigste episke sjangrene:

Epos (episk dikt) - en omfattende fortelling på vers eller prosa om enestående nasjonalhistoriske begivenheter. episk dikt, episk, sang det er vanlig å nevne den dominerende varianten av folkeeposet som oppsto i litteraturens tidlige pre-litterære stadier (se for eksempel The Song of Roland, The Song of Side). Eposet skildret de mest betydningsfulle (ifølge Hegel - "vesentlige") hendelser og kollisjoner i livet: enten sammenstøtene mellom naturkreftene, mytologisk realisert av folkefantasi, eller de militære sammenstøtene mellom stammer og folk. Antikke og middelalderske epos i form var store poetiske verk som oppsto enten ved å kombinere relativt korte mytologiske og episke fortellinger, eller ved utfoldelse (vekst) av den sentrale hendelsen (sammenlign for eksempel Homers Iliaden og Odysseen).

Eventyr- en av hovedsjangrene innen muntlig folkediktning, et episk, for det meste prosaverk av magisk, eventyrlig eller hverdagslig natur med fantasisetting. Fra andre typer muntlig prosa eller verk der skjønnlitteratur spiller en betydelig rolle, et eventyr. skiller seg ut ved at historiefortelleren presenterer den, og lytterne oppfatter den først og fremst som en poetisk fiksjon, et fantasispill. litterær fortelling- dette er ikke lenger et produkt av folkekunst, men et verk av en spesifikk forfatter som bruker figurative og motiverende arketyper i sin fortelling folkeeventyr("The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan" av A.S. Pushkin) eller skape ny modell, basert på visse fantastiske triks-funksjoner (ifølge V.Ya. Propp). Sammenlign for eksempel teknikken med "mirakuløs transformasjon" i M.E. Saltykov-Sjchedrin "Den ville grunneieren".

Roman – episk arbeid stor form, der fortellingen er fokusert på skjebnen til et individ i dets ytre og indre kollisjoner med omgivelsene, på dannelsen av dets selvbevissthet og karakter. Romanen er den moderne tids epos. I motsetning til folkeeposet, hvor individet og folkesjelen er uatskillelige, oppstår og utvikler romanen seg historisk når det begynner å utvikle seg betingelser for et individs moralske frihet, for utvikling av dets selvbevissthet og selvbekreftelse, for dets ideologiske og moralsk fornektelse av gamle universelt betydningsfulle normer. Individets liv og samfunnsliv fremstår i romanen som relativt uavhengige, men som regel motsatte prinsipper. En typisk romansituasjon er et sammenstøt mellom det moralske og menneskeliges (personlige) helt med naturlig og sosial nødvendighet. Siden romanen utvikler seg i moderne tid, hvor karakteren av forholdet mellom menneske og samfunn er i stadig endring, i den grad dens form i hovedsak er «åpen»: hovedsituasjonen er hver gang fylt med konkret historisk innhold og er nedfelt i div. sjangervarianter(pikaresk, sosialt-innenlands, historisk, eventyr roman osv.).

Romanens storhetstid, nemlig hans sosiopsykologisk variasjon oppstår i realismens tid. Ved å vise dannelsen av karakterenes karakterer i komplekse konfliktinteraksjoner, sporet mange realistiske forfattere både dannelsen og endringen av disse karakterene under visse nasjonalhistoriske forhold og dekket derfor svært brede områder av det offentlige livet i de avbildede epokene og landene - deres sivile, åndelige, innenlandske relasjoner og skikker ("Eugene Onegin" av Pushkin, "Father Goriot" av Balzac, "Hard Times" av Dickens). Slike romaner var ofte forgrenede, multi-lineære i plot og monumentale i volum ("Lost Illusions" av Balzac, " kaldt hus" Dickens, "Anna Karenina" L.N. Tolstoy, Brødrene Karamazov av F.M. Dostojevskij), og noen ganger til og med kombinert i sykluser (" menneskelig komedie» Balzac).

episk roman– narrativ sjanger tilkobling av sjangerinnstillinger epos med sin interesse for samfunnsdannelsen - i arrangementer og godbiter nasjonal historisk betydning, og sjangersettinger roman rettet mot å legemliggjøre dannelsen av karakteren til et individ i sin eget liv og i dens indre motsetninger og ytre sammenstøt med verden (jf.: «Krig og fred» av L.N. Toltoy, «Quiet Flows the Don» av M.A. Sholokhov).

Eventyr- en mellomstor fortellersjanger som inntar en midtposisjon mellom romanen og novellen. Den skiller seg fra romanen i mindre helhet og bredde i bilder av hverdagsliv, skikker osv., og skiller seg fra historien i større kompleksitet. I den historiske og litterære tradisjonen er begrepet historie, hovedsakelig brukt på verk av russisk litteratur. Opprinnelig, i historien til gammel russisk litteratur, ble dette begrepet brukt for å referere til prosaverk som ikke hadde en uttalt uttrykksevne for kunstnerisk tale ("The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu"). Men på 1700-tallet, da begrepet roman, historie begynte å bli kalt et episk verk av et mindre volum. V.G. Belinsky gir denne distinksjonen en generell definisjon: han kaller historie«en fragmentert ... roman», et kapittel revet fra en roman. Gradvis ble en stabil teoretisk idé dannet: historie- en liten form for episk prosa, historie- dens gjennomsnittlige form, roman- stor. Den råder fortsatt den dag i dag.

Historie- et lite episk (vanligvis prosa) verk som skildrer en episode eller en serie episoder fra livet til en helt (eller flere helter). Historien som litterær sjanger oppsto ved overgangen til 1700–1800-tallet, i motsetning til novellen er det ikke handlingen som trekkes frem, men selve fortellingens verbale tekstur, som innebærer tilstedeværelse av detaljerte karakteristikker, ofte brutt gjennom oppfatningen av fortelleren-fortelleren, en økning i andelen detaljer i verkets kunstneriske rom, tilstedeværelsen av ledemotiver, etc.

Novella- en liten narrativ sjanger, som i volum kan sammenlignes med historien (som noen ganger gir opphav til deres identifikasjon), men som skiller seg fra den i opprinnelse, historie og struktur. Romanen er basert på en uvanlig hendelse, en uventet hendelse eller en «uhørt hendelse» (Goethe). Novellen "dyrker" saken og avslører til det ytterste kjernen i handlingen - de sentrale omskiftelsene, reduserer livsstoffet til fokus for én hendelse. I motsetning til historien er novellen handlingens kunst i sin reneste form, utviklet i antikken og henvendt seg først og fremst til den aktive siden av menneskets eksistens (S. Sierotvensky). Det romanistiske plottet, bygget på situasjonelle antiteser og brå overganger mellom dem, ender vanligvis med en uventet oppløsning.

Kronikk- en liten narrativ sjanger, tett i volum og formell innholdsstruktur til historien. Et spesifikt sjangertrekk ved essayet er imidlertid dokumentar. Fokuset til essayforfatteren er på spørsmålene om den sivile og moralske tilstanden til "miljøet" (vanligvis nedfelt i spesifikke individer og situasjoner), det vil si problemene med "moralsk beskrivende" (G.N. Pospelov). Essayskrivingens storhetstid i historien nasjonal litteratur oppstår når man er i samfunnet, i forbindelse med krisen PR eller med fremveksten av en ny livsstil øker «moralsk-beskrivende» interesser kraftig. Essaylitteratur kombinerer vanligvis funksjoner skjønnlitteratur og journalistikk.

De viktigste lyriske sjangrene:

Å ja - sjanger av lyrisk poesi mål installasjon av glorifisering, lovprisning av sosialt betydningsfulle personligheter og hendelser. Den er som regel skrevet ved en bestemt høytidelig anledning (seier i en krig, tiltredelse til en herskers trone, etc.), derav den retoriske og patetiske karakteren av dens stilistiske legemliggjøring. Oda, i motsetning til madrigal(komplementært dikt adressert til en privatperson), dens oppgave er ikke bare å glorifisere verdens mektige dette, men påstanden om visse offentlige verdier, hvis legemliggjørelse er det glorifiserte objektet. Forfatteren tolker det som et slags sosialt ideal, som er garantisten for en rettferdig verdensorden, rimelig sosiale lover, fremadgående bevegelse av historien. Derav elementet av oppbyggelse i bildet av lyrisk erfaring. Derfor er ikke oden så mye komplimenterende som didaktisk. Det er ingen tilfeldighet at oden blomstret i klassisismens tid (de mest slående eksemplene på sjangeren er "Ode på dagen for tiltredelsen til Elizabeth Petrovnas trone" av M.V. Lomonosov; "Felitsa" av G.R. Derzhavin). I tilfellet når odobjektet er metafysiske prinsipper (eller abstrakte begreper), får oden en ekstrasosial, filosofisk karakter(ode "Gud", "On the death of Prince Meshchersky" av G.R. Derzhavin).

Mål installasjon for ros er nær ode og salme, derimot salme er ikke adressert til en bestemt person, men til en viss personifisert transpersonlig kraft (gud, forsyn, stat). Salmen skiller seg fra oden også i sin funksjonelle setting, nemlig i setting for sang. Det er følgende typer hymne - statlig, revolusjonær, militær, religiøs.

Beskjed- Dette poetisk verk, designet for en veldefinert reell adressat (enkelt eller kollektiv), angitt i teksten til selve diktet, med som installasjon et "intervju" med adressaten om et eller annet emne som er relevant for forfatteren (samtalens emne kan være forholdet til korrespondenter, deres liv og kreative synspunkter, filosofiske, estetiske, sosiopolitiske problemer).

Adressaten til meldingen kan gis direkte (eksplisitt) - i tittelen, i en nominell adresse, så vel som indirekte (implisitt). I det andre tilfellet er en indikasjon på det inneholdt i selve verkets kunstneriske struktur og avsløres gjennom appeller, spørsmål, appeller, forespørsler osv., samt gjennom den tiltenkte bekjentskapen til adressaten med det unike og særegne; situasjonen som er skildret i diktet.

Korrespondentkorrespondenter skaper den dialogisiteten som introduserer et visst objektiverende prinsipp i den lyriske opplevelsens sfære - en indikasjon på en annen person og mulige faktorer i hverdagen, litterær praksis, sosial posisjon, holdning knyttet til den. Med en hvilken som helst grad av poetisk konvensjonalitet (primært konvensjonaliteten til rollene som i det kunstneriske systemet til verket tilskrives forfatteren og adressaten), åpner denne sjangeren en direkte utgang inn i sfæren av aktuelle livsinteresser (og noen ganger øyeblikkelige) interesser, og blir hevet til nivået av epistolær kontakt mellom en ekte person med en annen om spørsmål som er avgjørende for begge.

Budskapet som sjanger bestemmes nettopp av innstillingen for en dialog med adressaten. Dette er dens typologi og forskjell fra andre relaterte sjangre, som også tillater spesifikk adressering, men har sin egen utbredte hensikt, som karakteriserer dem som en sjanger. Epistelsjangerens storhetstid observeres i romantikkens tid (jf.: "Til partisan-poeten" av P. Vyazemsky; "Fra et brev til Gnedich", "Yazikov", "Til Chaadaev" av A. Pushkin) .

elegi ( fra det greske elegeia - sørgelig sang ) - en sjanger av lyrisk poesi, et dikt med trist innhold. I moderne europeisk og russisk poesi er den basert på introspektive holdninger som definerer et kompleks av slike stabile trekk som intimitet, skuffelsesmotiver, ulykkelig kjærlighet, ensomhet, død og den jordiske eksistens skrøpelighet. Den klassiske sjangeren sentimentalisme og romantikk (jf.: "Elegy" av A.S. Pushkin).

Idyll(fra gresk eidýllion) - inn gammel litteratur sjanger av pastoral (hyrde) poesi, som var preget av interesse for Hverdagen vanlige mennesker, til intime følelser, natur; skildringen er bevisst kunstløs og ettertrykkelig ikke-sosial. I sentimentalismens og romantikkens litteratur, et lite dikt som skildrer et fredelig liv i enhet med naturen, mens hovedoppmerksomheten rettes mot indre tilstand forfatter eller karakter.

Epigram- et satirisk eller filosofisk-meditativt dikt "i tilfelle", hvis karakteristiske trekk bestemmes av dets tilblivelse (den opprinnelige betydningen av epigrammet er en inskripsjon på noe), som bestemmer den lakoniske presentasjonen, aforismen og kontekstuelle betingelsen til bildet av erfaring av et epigrammatisk objekt (jf. epigrammet til A.S. Pushkin om grev Vorontsov: "Halv-min herre, halv-kjøpmann ..." eller Akhmatovas epigram "Could Bice create like Dante ...").

Genetisk nær epigramsjangeren inskripsjon(jf.: «Inskripsjonen på boken» av A. Akhmatova; «Til portrettet av A.A. Blok», «Til portrettet av Dostojevskij» av In. Annenskij) og epitafium(grafskrift). Sammenlign: "Dikt til minne om A. Bely".

Sang- opprinnelig folkesjanger, som i sin videste forstand omfatter alt som synges, underlagt den samtidige kombinasjonen av ordet og melodien; i snever forstand - en liten poetisk lyrisk sjanger som finnes blant alle folkeslag og er preget av enkelheten i musikalsk og verbal konstruksjon, på grunn av forfatterens setting for fremføring til musikk.

Sonett- et lite (14-linjers) lyrisk dikt, bestående av to kvad (kvad) for to rim og to trevers (tercetes) for tre rim. En sonett med den indikerte strofiske organisasjonen kalles vanligvis en "italiensk" sonett (det er 2 typer rimarrangement som er vanligst i den: kvart i henhold til abab abab- eller abba abba-skjemaet, tercetes i henhold til cdc dcd- eller cdc cde-skjemaet) . Den «Shakespeareske» sonetten, bestående av tre kvart og en siste kuplett (abab cdcd efef gg), ble også utbredt. Den klare interne inndelingen av sonetten gjør det mulig å understreke den dialektiske utviklingen av temaet: allerede tidlige teoretikere sørget for "regler" ikke bare for formen, men også for innholdet i sonetten (pauser, prikker på grensene til strofene). ; ikke en eneste meningsfylt ord gjentar seg ikke; det siste ordet er den semantiske nøkkelen til hele diktet osv.); i moderne tid ble distribusjonen av temaet i 4 strofer av sonetten mer enn en gang tolket som sekvensen "avhandling - utvikling av avhandlingen - antitese - syntese", "start - utvikling - klimaks - oppløsning", etc.

Ballade- et lyrisk episk verk, hvis handling er lånt fra folkelige eller historiske legender. I middelalderens England er en ballade en folkehistoriesang med dramatisk innhold med et refreng, vanligvis til historisk, legendarisk eller fantasy tema(for eksempel en syklus med ballader om Robin Hood). Balladen, nær den engelske og skotske folkeballaden, ble en favorittsjanger innen sentimentalisme og spesielt romantisk poesi (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake – i England, G. Burger, F. Schiller, G. Heine – i Tyskland). Introdusert i russisk litteratur av V. Zhukovsky ("Lyudmila", endret fra "Lenora" av Burger, "Svetlana"). Ballader ble skrevet av A.S. Pushkin ("The Song of the Prophetic Oleg", "Brudgommen"), M.Yu. Lermontov ("Luftskip"), A.K. Tolstoj (hovedsakelig om emnene i russisk historie). Sovjetiske poeter N.S. Tikhonov, E.G. Bagritsky er forfattere av ballader med heroiske temaer.

Det samme begrepet i middelalderen og renessansen ble også brukt for å betegne en rent lyrisk sjanger, hvis formelle trekk var den spesifikke utformingen av finalen i form av en såkalt "premiss" adressert til en betinget eller reell adressat og tilstedeværelsen av et refreng (gjenta den siste linjen i hver strofe og "premiss"). (jf. «Balladen om fortidens damer» av F. Villon).

Dikt er et verk på vers Bronse Rytter" SOM. Pushkin, "Mtsyri" M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" av A.T. Tvardovsky), som inntar en mellomposisjon mellom episk Og tekster. I det lyrisk-episke diktet fremstår det begivenhetsrike plottet, som ofte utspiller seg på vandringer, som et resultat av forfatterens erfaring, mens i Dead Souls står prosaiske livssituasjoner og satiriske portretter av skysveipere i forgrunnen.

De viktigste dramatiske sjangrene:

Tragedie- en dramasjanger gjennomsyret av patos tragisk(se definisjonen av tragisk patos i neste avsnitt). Tragedien er basert på akutte sosiohistoriske konflikter, personkollisjoner med skjebne, skjebne, historie osv., uttrykt i en spent form for kamp mellom sterke karakterer og lidenskaper. En tragisk konflikt berører vanligvis de grunnleggende problemene ved menneskelig eksistens og løses ved hovedpersonens død (jf.: "Hippolytus" av Euripides, "Hamlet", "Macbeth" av V. Shakespeare; "Boris Godunov" av A. Pushkin).

Komedie – sjanger drama komisk patos (se definisjonen av komisk patos i neste avsnitt). Lenge mente K. et verk, en polartragedie, med en obligatorisk lykkelig slutt. I mange poetikk, opp til klassisismen (N. Boileau), ble komedie definert som en «lavere» sjanger. Temaet for komedien er "upassende", i strid med det sosiale idealet eller normen. Fordømmelsen av sosiale og menneskelige laster er målet for komedien. Først og fremst pakker komikeren det "upassende" inn i latterlige former: komediens helter er internt uholdbare, inkonsekvente, samsvarer ikke med deres posisjon, formål (forfatterens ideal), på grunn av hvilket de er avbildet i en redusert, latterlig karikert form, gjenskapt ved hjelp av satirisk triks ( typer tegneserier), som for eksempel ironi, sarkasme, parodi, hyperbole, grotesk, farse etc. Åndelig svikt, "ondskap" satte den komiske helten under den omgivende virkeligheten, og kastet ham inn i et "spøkelsesaktig liv" (Hegel); henne, som et "anti-ideal", i motsetning til sanne sosiale og menneskelige verdier, og avslører latter, og oppfyller dermed sitt "ideelle", helseforbedrende oppdrag.

I henhold til prinsippet om å organisere en komisk handling, skiller de komediebestemmelser basert på en utspekulert, intrikat intrige ("Much Ado About Nothing" av W. Shakespeare); komedietegn eller mer, basert på latterliggjøring av individuelle hypertrofierte menneskelige egenskaper eller sosiale laster ("Tartuffe" av J.-B. Moliere; "Wee from Wit" av A.S. Griboedov); idekomedie latterliggjøre utdaterte eller banale ideer ("Pygmalion" av B. Shaw). Modifisering av komediesjanger basert på karakterforskjeller komisk, avhengig av hvilken satirisk, humoristisk komedie og tragikomedier.

Drama- en av de ledende sjangrene innen dramaturgi, siden opplysningstiden. Den gjengir privatlivet til en person (i sosiale, psykologiske, familie- og husholdningsmessige og andre aspekter) i akutt motstridende, men i motsetning til tragedier, ikke håpløse forhold til samfunnet eller med seg selv (jf.: "Tordenvær" av N.A. Ostorvsky; " Nederst" av M. Gorky).

En av de vanlige typene drama er melodrama, som kan defineres som et skuespill med skarpe intriger, skarp motstand godt og ondt, overdreven emosjonalitet (jf.: «Skyldig uten skyld» av N.A. Ostrovsky).

Symbiotisk sjanger er lyrisk drama, som inntar en mellomposisjon mellom de to slektene - tekster Og drama(jf .: "The Stranger" av A. Blok; "Phaedra" av M. Tsvetaeva).

Kontroller spørsmål og oppgaver

Hva er en sjanger? Hva er forholdet mellom sjanger og kjønn?

Hvilke episke sjangre kjenner du til? Oppgi hovedtrekkene deres.

Hva er de karakteristiske sjangertrekkene ved tragedie, komedie, drama?

Hva er de karakteristiske sjangertrekkene ved en ode, en elegi, et budskap?

Tema 5. Litterært arbeid i innholdsaspektet

Innhold i et kunstverk- dette er et sett av betydninger, uttrykt i et helhetlig system av betydninger av verket. Det skal bemerkes at konseptene betydning Og innhold noen ganger brukt i forskjellige betydninger. Mening står også i samme synonyme rad som innhold, men begrepet "mening" er bredere, fordi innhold anses å være det komplekset av betydninger som forfatter investerer i teksten, og meningen er en kategori som kjennetegner det kompleks av betydninger som dannes når oppfatning virker. Derfor kan betydningen av arbeidet endres - i prosessen med historisk og kulturell evolusjon, som et resultat av en endring i det filosofiske bildet av verden, etc.

Idé et verk (eller hovedideen til et verk) er et konseptuelt uttrykk for den materielle essensen av verket.

Emne verk er de viktigste komponentene kunstnerisk sans, dette er alt som har blitt gjenstand for forfatterens interesse, forståelse og evaluering, sfæren for kunstnerisk forståelse av verden, presentert i forfatterens arbeid i samsvar med hans verdisystem. En ekstremt generalisert formulering av et emne kalles et konsept. Dermed er temaet sfæren for kunstnerisk forståelse som presenteres i verket. Dette er ikke bare en verden eller et fragment av ytre eller indre vesen, men et fragment av vesen, aksiologisk utpekt, fremhevet av forfatteren – i samsvar med hans verdisystem. Kunstneriske temaer er en kombinasjon av visse prinsipper:

ontologiske og antropologiske universaler;

Filosofiske og etiske universaler;

Lokale kulturelle og historiske fenomener;

fenomener individuelle liv i deres egenverd;

Reflekterende-kreative fenomener.

Problemer med arbeidet– Dette komplekset er relevant viktige temaer for forfatteren, hvis løsning på en eller annen måte er antatt i verket.

Kategori ideer karakteriserer verkets innhold i forhold til dets forhold til forfatterens verdensbilde, er det en legering av forfatterens generaliseringer og følelser. Idebegrepet kan brukes i to betydninger. For det første kalles ideen den forståelige essensen av objekter, som er utenfor grensene for materiell eksistens (dette er den "platoniske" forståelsen av ideen). For det andre er ideen ofte forbundet med sfæren av subjektiv erfaring, med "personlig" kunnskap om væren. I litteraturen brukes ordet idé i begge betydninger. Den kunstneriske ideen som er tilstede i verket inkluderer både forfatterens regisserte tolkning og vurdering av visse livsfenomener og legemliggjørelsen av det filosofiske synet på verden i sin integritet, kombinert med forfatterens åndelige selvavsløring. Kunstneriske ideer skiller seg fra vitenskapelige ideer ikke bare ved at de alltid er følelsesmessig farget, men også ved at generaliseringene til kunstnere og forfattere ofte går foran det senere vitenskapelige verdensbildet. Samtidig er det ganske ofte i kunstverk ideer og sannheter som lenge har blitt etablert i sosial erfaring.

Den meningsfulle enheten i et verk er utenkelig uten en kategori patos, som uttrykker forfatterens "aksiologi". Patos– dette er forfatterens modalitet, forfatterens emosjonelle og evaluerende oppfatning av emnet som han beskriver, uttrykt i en viss emosjonell tone. Dette forfatterens holdning, (åpent følelsesmessig eller latent manifestert i et verk) kalles i moderne litteratur - forfatterens emosjonalitet(V.E. Khalizev), kunstnerisk modus(N. Fry, V.I. Tyupa) (fra latin modus - mål, metode, bilde). I tradisjonell litteraturkritikk brukes imidlertid begrepet patos (fra det greske patos - lidelse (patologi, patos), lidenskap).

Patostypene faller på den ene siden sammen med forfatterens emosjonelle stemning, på den andre siden med hans aksiologiske posisjon, det vil si med forfatterens ideer om det riktige (ideelle) og upassende (negative). Samtidig, når man skal bestemme patos, må man ta hensyn til forholdet mellom helten og verden, eller livssituasjon der helten opererer.

I kjernen idyllisk patos ligger en harmonisk og gledelig oppfatning av livet. Verden er riktig ordnet og helten er inne harmoni Med verden.

Elegisk patos antyder en trist og kjedelig tonalitet i arbeidet, forårsaket av den indre isolasjonen av privat vesen. Derav motivene for den indre verdien av tilstanden til indre liv. Tilstanden av ensomhet i verden, ensomhet, forståelse av hemmelighetene til væren, anger over den flyktige tiden, livets endelighet, ungdommens bortgang og døden nærmer seg. Spørsmålet om å være om dens hemmelighet. Meditativ resonnement, refleksjon.

Tragisk patos assosiert med globale uløselige eksistensielle-ontologiske motsetninger. Verden er ordnet feil, og helten er en person som gjorde opprør mot verden eller skjebnen.

I kjernen dramatisk patos ligger ideen om en harmonisk arrangert verden der individer er i konflikt med visse aspekter av verden og med andre mennesker. Personlighet i dette tilfellet motsetter seg ikke verdensordenen, men et annet "jeg".

Heroisk patos– dette er en type forfatters emosjonalitet knyttet til heltemot og glorifisering av menneskelig vilje og styrke. Verden er ordnet riktig, men den er i fare, hele verdensordenen kollapser, og helten, som redder ham, skiller seg ikke fra "hele verden" og handler i hans interesser.

Følgende tre typer patos er basert på tegneserie eller morsom start. Identifisering av deres essens og spesifisitet involverer definisjonen komisk som en estetisk kategori.

komisk går tilbake til karneval-amatørlatter (M. Bakhtin). I løpet av kulturutviklingen er flere typer tegneserier isolert: ironi, humor, satire som ligger til grunn for de tilsvarende typene patos. I hjertet av tegneserien er det alltid en selvmotsigelse, som kan manifestere seg i å overdrive størrelsen på objekter (karikatur), fantastiske kombinasjoner (grotesk) og konvergens av fjerne begreper (skarphet).

Satirisk patos- Dette er patos, og antyder tilintetgjørende latterliggjøring av fenomener som virker ondskapsfulle for forfatteren. Samtidig avhenger kraften til satire av den sosiale betydningen av posisjonen som satirikeren inntar og av effektiviteten til satiriske metoder (sarkasme, grotesk, hyperbole, farse, parodi, etc.).

Humoristisk patos antyder både hån og sympati, utad komisk tolkning og indre engasjement i det som virker latterlig. I verk basert på humoristisk patos under masken av de morsomme lurer seriøs holdning til temaet latter, som gir en mer helhetlig visning av essensen av fenomenet.

Ironisk patos antyder latter, som har en fremmedgjørende-hånende karakter. Samtidig forutsetter det latterliggjøring og fornektelse, utgitt for å være kledd i form av samtykke og godkjenning. Denne typen patos er basert på allegori, når den sanne betydningen av utsagnet er det motsatte av den verbaliserte betydningen. ironisk patos

Historien er en episk sjanger lite volum. La oss definere funksjonene, og ved å bruke eksemplet med A.P. Chekhovs historie "Kameleon", vurdere dem.

Historiefunksjoner

• lite volum
• Begrenset antall skuespillere
• En handling, ofte - dette er skjebnen til hovedpersonen.
• Historien forteller om flere, men oftere én, viktig episode fra en persons liv.

• Sekundære og episodiske karakterer avslører på en eller annen måte hovedpersonens karakter, problemet knyttet til denne hovedpersonen.
• Etter antall sider kan historien være omfangsrik, men det viktigste er at all handling er underlagt ett problem, er knyttet til en helt, en historie.
• Detaljer spiller en stor rolle i historien. Noen ganger er én detalj nok til å forstå heltens karakter.
• Historien er fortalt fra én person. Det kan være fortelleren, helten eller forfatteren selv.
• Historiene har en treffende, minneverdig tittel som allerede inneholder en del av svaret på spørsmålet som ble reist. .
• Historiene ble skrevet av forfatterne i en viss epoke, så de gjenspeiler selvfølgelig særegenhetene til litteraturen i en bestemt epoke. Det er kjent at inntil 1800-tallet var historier nær noveller, på 1800-tallet dukket det opp undertekst i historiene, som ikke kan ha vært i en tidligere tid.

Eksempel.

Illustrasjoner av Gerasimov S.V. til historien om Tsjekhov A.P.
"Kameleon". 1945

Historien om A.P. Tsjekhov "Kameleon"

• Liten i volum. Tsjekhov er generelt en mester i novellen.

• Hoved skuespiller- politioverbetjent Ochumelov. Alle andre karakterer hjelper til med å forstå karakteren til hovedpersonen, inkludert håndverkeren Khryukin.
• Handlingen er bygget rundt én episode - hunden som biter fingeren til gullsmeden Khryukin.
• Hovedproblemet er latterliggjøringen av servilitet, sycophancy, servilitet, vurderingen av en person i henhold til den plassen i samfunnet han okkuperer, lovløsheten til makthavere. Alt i historien er underlagt avsløringen av dette problemet - alle endringene i Ochumelovs oppførsel i forhold til denne hunden - fra ønsket om å gjenopprette orden slik at det ikke er løse hunder, til hundens ømhet, som, ettersom den viste seg, tilhørte generalens bror.
• Detalj spiller en viktig rolle i historien. I denne saken dette er Ochumelovs overfrakk, som han deretter tar av, og deretter kaster den over skuldrene hans igjen (på dette tidspunktet endres hans holdning til den nåværende situasjonen).
• Historien er fortalt fra forfatterens perspektiv. I et lite verk klarte Tsjekhov å uttrykke sin indignasjon, satiriske, til og med sarkastiske holdning til ordenen i Russland, der en person ikke blir verdsatt av hans karakter, gjerninger og gjerninger, men av rangeringen han har.
• Navnet på historien - "Kameleon" - gjenspeiler veldig nøyaktig oppførselen til hovedpersonen, som endrer sin "farge", det vil si hans holdning til det som skjer, i forbindelse med hvem som eier hunden. Kameleonisme som sosialt fenomen blir latterliggjort av forfatteren i historien.
• Historien ble skrevet i 1884, i storhetstiden til kritisk realisme i russisk litteratur på 1800-tallet. Derfor har arbeidet alle funksjonene til denne metoden: latterliggjøring av samfunnets laster, en kritisk refleksjon av virkeligheten.

Ved å bruke eksemplet med A. P. Chekhovs historie "Kameleon", undersøkte vi funksjonene til denne sjangeren av litteratur.

Et spesifikt trekk ved eposet er i den organiserende rollen til fortellingen: foredragsholderen rapporterer om hendelsene og deres detaljer som om noe som har gått, noe som huskes, mens han tyr til beskrivelser av heltenes handlinger og deres utseende, noen ganger ty til resonnement.

Eposet er et verk av nasjonale problemer, monumental i form: "" av L. Tolstoy, "Quiet Flows the Don" av M. Shcholokhov.

Et episk dikt er et poetisk, noen ganger prosalitterært verk, som har et plot. Som regel synger han om folkets strålende fortid, hans ånd, tradisjoner osv.: "" A. Pushkin, "" N..

En roman er et litterært verk der fortellingen er fokusert på skjebnen til et individ i prosessen med dets dannelse og utvikling. I følge romanen er det et "epos av privatlivet": "Oblomov" av A. Goncharov, "" JEG. .

Historien er den "midtste" sjangeren til den episke typen litteratur. Den er mindre enn en roman i lengden, men mer enn en novelle eller novelle. I romanen består grunnlaget i en helhetlig handling, i handlingens faktiske eller psykologiske bevegelse, og i historien rettes spesiell oppmerksomhet mot statiske komponenter - mentale tilstander, beskrivelser av landskap, liv og så videre: A. Pushkin "Snøstorm", A. "Steppe". Det er veldig ofte vanskelig å skille mellom en roman og en historie, i Western litterær sjanger Historien skiller seg ikke ut i det hele tatt.

En novelle er en liten prosasjanger som volummessig kan sammenlignes med en novelle.

Men den skiller seg fra den ved at novellen har et skarpt sentripetalt plot, ofte paradoksalt, mangler beskrivende og kompositorisk stringens. Ved å poetisere hendelsen, bringer novellen kjernen av handlingen i forgrunnen, reduserer livsmateriale inn i rammen av én hendelse: de tidlige historiene til A. Chekhov, N. Gogol.

Story - en liten episk sjangerform literært arbeid. Lite volum av de avbildede fenomenene. Har en liten mengde tekst. Det er et prosaverk.

lyriske sjangere. Ode er en sjanger som synger om en viktig historisk begivenhet, person eller fenomen. Denne sjangeren ble spesielt utviklet i klassisismen: "Ode på dagen for tiltredelse til tronen" av M. Lomonosov.

En sang er en sjanger som kan tilhøre både den episke og den lyriske sjangeren. Den episke sangen har et plot: "The Song of the Prophetic Oleg" av A. Pushkin. Den lyriske sangen er basert på de følelsesmessige opplevelsene til hovedpersonen eller forfatteren selv: Marias sang fra A Feast in the Time of Plague av A. Pushkin. Elegi - sjanger romantisk poesi, dikterens triste refleksjon over livet, skjebnen, hans plass i denne verden: «The dagslys» A. Pushkin Message - en sjanger som ikke er forbundet med en bestemt tradisjon karakteristisk trekk er en appell til en person: "To Chaadaev" av A. Pushkin. Sonnet - en sjanger som presenteres i form av et lyrisk dikt, preget av strenge krav til form.Sonetten skal ha 14 linjer. Det er 2 typer sonett:

Engelsk sonett. Består av tre kvad og en kuplett på slutten: Shakespeares sonetter;

Fransk sonett. Består av to kvad og to tertiære linjer på slutten. Denne sjangeren fikk spesiell popularitet i Russland i symbolismens tid: Balmont,.

Et epigram er et kort dikt, ikke mer enn et kvad, som latterliggjør eller introduserer på en humoristisk måte en bestemt person:

"On Vorontsov" av A. Pushkin.

Satire er et mer detaljert dikt, både når det gjelder volum og omfang av det som er avbildet.

Håner vanligvis sosiale svikt. Satire er preget av samfunnspatos: satirene til Kantemir, "Min rødbrune tykke mage spotter" av A. Pushkin.

En slik inndeling i sjangere er veldig betinget, fordi de som regel sjelden presenteres i sin rene form. Et dikt kan kombinere flere sjangre samtidig: «To the Sea» av A. Pushkin kombinerer både elegi og budskap.

Dramaturgi

Dramaturgi oppsto i antikken. Allerede da oppsto to store dramatiske sjangre – tragedie og komedie. Hovedkonflikten i tragedien var den åndelige konflikten i hovedpersonens sjel mellom samvittighet og plikt. Tragedie er den høyeste typen drama

Forferdelig, dyster hendelse, fatal oppløsning Antikk drama hadde sine egne kjennetegn. Det viktigste var ideen om skjebnen, forhåndsbestemmelsen av skjebnen. En viktig rolle i antikkens drama tilhørte koret. Han formulerte publikums holdning til det som skjedde på scenen, presset dem til innlevelse Gjennom koret ble publikum trukket inn i forestillingen og selv var deltakere i handlingen.

Komedie var basert på hverdagshistorier og ble ansett som en lav sjanger. Handlingen var basert på morsomme historier, misforståelser, feil, tegneseriesaker. I middelalderen Kristen kirke bidratt til fremveksten av nye dramasjangre – liturgisk drama, mystikk, mirakel, moral, skoledrama På 1700-tallet ble drama dannet som sjanger, melodramaer, farser og vaudeviller spredte seg. I klassisismens tid ble dramaturgiens regler dannet. Hovedregelen er «steds og tids enhet» I moderne litteratur er den tragikomiske sjangeren stadig mer utbredt. Dramaet fra forrige århundre inkluderer en lyrisk begynnelse.

Komedie er en sjanger hvor karakterer, handlinger og situasjoner presenteres i morsomme former eller gjennomsyret av tegneserien.Lange ble komedie ansett som en «lav sjanger». Frem til klassisismen ble komedie forstått som et verk motsatt tragedie.I komedien ble det alltid antatt en lykkelig slutt. Helter var som regel fra underklassen. Og først i opplysningstiden ble komedie anerkjent som en «mellomsjanger» eller, som de kalte det på en annen måte, «småborgerlig drama». På 1800- og spesielt på 1900-tallet ble komedien gratis og mangfoldig sjanger. Komedie er først og fremst rettet mot å latterliggjøre det stygge. Heltene i komedien er ikke internt velstående, inkonsekvente, samsvarer ikke med deres posisjon, derfor blir de latterliggjort, noe som bringer dem til rent vann. Og latter oppfyller sitt "ideelle" oppdrag. I en slik sjanger som komedie er skildring av menneskelige følelser og lidelse bare tillatt til en viss grad, ellers vil medfølelse erstatte latter og drama vil dukke opp foran oss.

Klassisisme

Navnet på denne retningen er avledet fra det latinske ordet classicus, som på russisk betyr eksemplarisk. Eksisterte i europeisk litteratur og kunst fra 1600- til begynnelsen av 1800-tallet. Funksjoner av klassisisme:

Estetikk er basert på rasjonalismens prinsipper (forhold - fornuft). Kunststykke betraktes fra dette synspunktet som en kunstig bygning - skapt bevisst, rimelig organisert, logisk bygget.

Det er etablert et strengt hierarki av sjangere, som er delt inn i høy, middels og lav.

En slik klassifisering i russisk klassisisme ble gitt av M. Lomonosov.

Han tilskrev tragedie, ode, episk til den høye sjangeren. De beskriver det sosiale livet historiske hendelser, mytologi. Helter beskrevet i høy sjanger må nødvendigvis ha vært guder, konger, befal. Romaner, annaler, liv tilhørte mellomsjangeren.

Helter i denne stilen kan være både høytstående mennesker og vanlige mennesker. Den lave sjangeren inkluderte komedier, fabler, satirer. Heltene i dem var enkle mennesker. Hver sjanger har klare grenser og klare formelle trekk; ingen blanding av det sublime og basale, det tragiske og det komiske, den heroiske hverdagen var ikke tillatt. Hovedsjangeren var selvfølgelig tragedie. klassisk litteratur godkjente prinsippet om "enhet av sted, tid og tid".

Dette innebar at handlingen måtte foregå på ett sted og på en gang. Handlingens varighet bør begrenses til forestillingens varighet (tiden stykket forteller om bør begrenses til én dag). Tidens enhet gjorde at stykket skulle gjenspeile én intrige, og det skulle ikke være noen bivirkninger.