Qual é o nome do instrumento que Sadko tocava. Gusli sadko, antigo violino russo e flechas cantantes

ferramenta sadko

Descrições alternativas

. (eslavo) instrumento musical de cordas dedilhadas entre os povos da Europa (est. Kannele, letão. Kokle, lit. Kankles, finlandês. Kantele), região do Volga (Tat. Guslya, Chuvash. Kesle, Mar. Kyusle, Udm. Krez)

Antigo instrumento musical de cordas depenadas folclóricas russas

harpa de joelho

Instrumento musical do épico Sadko

instrumento musical de cordas

O instrumento que fez todo o reino subaquático dançar

Samogudy

Fiz Yaga dançar

Instrumento musical Sadko

Antiga semelhança russa de uma harpa

ferramenta de Bojan

Instrumento musical do fabuloso Sadko

ferramenta de asa

Antigo instrumento de cordas dedilhadas

harpa reclinada

. "harpa" Sadko

ferramenta de mola

Ferramenta nas mãos de Sadko

Cordas Sadko

Antigo instrumento musical russo

Instrumento musical de cordas dedilhado antigo russo

Antigo instrumento popular russo dedilhada

Instrumento musical de cordas russo

Instrumento musical do épico Sadko

. "Harpa" Sadko

Zh. pl. (thick, and buzz, and buzz) uma espécie de harpa reclinada, piano, em quatro oitavas, sem teclas; o jogador toca as cordas de arame com os dedos. Os pratos são menores e as cordas são tocadas com ganchos. Perm. cavar, uma bota com raiz, um joelho, um kokora, para construir navios. Gusli meus pensamentos, minha música é meu pensamento! O sonoro gusli traz um pensamento sobre as montanhas, tira-o de trás das montanhas. Gusli samogudy: eles se enrolam, tocam, dançam, cantam eles mesmos. A harpa é divertida, mas pior que uma noz (elas não saturam). Fala para o mudo, festividades para o nu, gansinhos para o faminto. A barriga não é uma harpa: não comer não adormece. Nasad vendeu (um celeiro de pão) e comprou uma harpa. A esposa não toca harpa, depois de tocar não dá para pendurar na parede. Em palavras, isso na harpa, mas na realidade, isso na balalaica. Em palavras, como em uma harpa (à vontade), mas não levante as mãos. seu negócio está indo como uma harpa. Gansos em uma harpa, patos em cachimbos, corvos em caixas, baratas em tambores. Guseltsy conhece o dono. Goslings são bons (gansos, gansos, gansinhos, gansinhos), mas o guslist não é bom. gusliar, guslyar, tocando harpa. Gooseman ou gooseman m. mestre, trabalhando, construindo uma harpa. Guselnik perm. fábrica pilha de lenha. Ganso, parente ou pertencente à harpa. Guslistov, guslyar; guslistkin, guslyarkin, ele pertence a ela. Guselnikov, gooseman, pertence ao construtor do gusli. fofoca, fofoca, fofoca; cante, brinque, divirta-se. Semelhante a um ganso, semelhante a uma harpa, listrado, sulcado, semelhante a um caminho, como se estriado ao longo das cordas. um guslyak vagava em sua cabeça, lúpulo, que é criado no rio Guslitsa, distrito de Bogorodsky

Música russa antiga. ferramenta

"Onde a canção flui, lá vive feliz"

Desde os tempos antigos, os eslavos têm em alta estima instrumentos auto-sonantes. Até hoje, conhecemos os sons dos sinos e sinos de inundação. E em início da idade média eles foram acompanhados por todos os tipos de brunchalkas, churingas e batedores assobiando e estalando.

Tais ferramentas foram feitas de meios improvisados. Por exemplo, um brunchalka pode ser reconstruído mesmo agora. Se, durante o cozimento da sopa, um pequeno osso tubular for retirado do caldo e for feito um orifício no meio para o fio, ele apitará durante a rotação.

brunchalka

Os velhos aventureiros russos adoravam pregar peças nas meninas que adivinhavam na época do Natal. Tendo subido no telhado da cabana, eles começaram a girar o lanche sobre a chaminé. Então, um assobio agradável se transformou em um zumbido místico que assustava garotas supersticiosas.

Como é o som de brunchalka?

Uma placa de madeira, churinga, funcionava de acordo com um princípio semelhante. A propósito, entre os nativos da Austrália, uma fina placa de madeira com a imagem de sinais sagrados é chamada de churinga. Segundo suas crenças, a alma de uma pessoa e de seus ancestrais está na churinga e, ao perdê-la, o dono morre.

na Rússia instrumentos musicais também serviram de muitas maneiras como amuletos. Assim, na opinião das tribos eslavas, assobiar e tocar podiam espantar os espíritos malignos. O sino foi pendurado no pescoço da vaca não só para que ela não se perdesse, mas também para que nem o goblin nem o outro força negra não ficou entediado.

Os cientistas também se referem a instrumentos musicais como “flechas cantantes”, que eram tocadas na própria Rússia. característica interessante. Os arqueiros faziam buracos em flechas comuns de modo que, durante seu vôo rápido, assobiavam terrivelmente e assustavam o inimigo.

"Uma velha canção de uma nova maneira"

Nas cidades eslavas, os arqueólogos encontram um grande número de protótipos de instrumentos musicais modernos e populares. Hoje em dia, a bateria é um membro indispensável tanto de uma banda de rock quanto de Orquestra Sinfónica. Seu predecessor - beat - também era popular entre os eslavos. Era feito de ferro, que era batido com um macete e usado como Sino da igreja. Bata por um longo tempo entrincheirado no russo tradição musical, e após o cisma da igreja, permaneceu um instrumento de sinalização para os Velhos Crentes.

O que parece

Você ficará surpreso, mas já no início da Idade Média, o principal instrumento dos bufões russos era o violino, ou melhor, seu protótipo eslavo - o apito. Era um instrumento de arco de madeira em forma de pêra com três cordas. Sobre os arcos, podemos apenas adivinhar que eles foram feitos em forma de arco: não há confirmação material disso, pois nenhum arco inteiro foi descoberto ainda. Mas os arqueólogos encontram estacas de madeira nas quais foram esticadas cordas feitas de veias de animais. Claro, a plenitude do som de uma trompa antiga não pode ser comparada com o som de violino moderno. Porém, ainda assim foram dados os primeiros passos na amplificação do som com o auxílio de uma caixa harmônica de madeira e recortes nela, que proporcionam ressonância sonora.

Buzina

O apito e o violino são muito diferentes entre si tanto na aparência quanto na forma de tocar. O bipe mais feio do russo antigo tem apenas 3 cordas, que estão localizadas no mesmo plano. Portanto, a melodia é extraída apenas com o auxílio da primeira corda, enquanto as outras duas permanecem não engastadas. No violino, cada uma das 4 cordas ocupa seu próprio plano, então o alcance musical é muito mais amplo.

Como é o som da buzina

O violino - a rainha da orquestra sinfônica - apareceu na Rússia somente após a europeização da sociedade russa por Pedro I. Sabemos de seu antecessor que era um instrumento absolutamente secular, que na Ortodoxia era proibido de tocar na igreja. Embora em Europa Ocidental protótipos de violino semelhantes eram participantes plenos dos cultos da igreja.

"Sem canções, o mundo é pequeno"

Foi muito fácil estabelecer como tocavam o apito, o que não se pode dizer de tocar a harpa tradicional. Este instrumento permaneceu vivo na memória de um russo graças ao conto de fadas sobre o harpista Sadko descendo ao fundo do lago Ilmen. Aliás, é a harpa considerada o instrumento dedilhado russo mais antigo, e não a balalaica, que se difundiu apenas no século XVII.

Gusli

A aparência da harpa e a maneira de tocá-la mudaram além do reconhecimento ao longo dos séculos. A harpa tradicional no século 18 foi substituída por outras históricas, e aquelas - por orquestrais. Para determinar como o “instrumento Sadko” era tocado, os historiadores tiveram que comparar o conhecimento da equipe do conservatório e a experiência dos veteranos de aldeias remotas, onde mesmo antes da guerra as harpas históricas eram populares.

Como soava o antigo gusli russo?

As harpas modernas foram criadas especialmente para orquestras folclóricas. O seu design permitiu uma notável amplificação do som, uma vez que o saltério não foi originalmente concebido para ser tocado em público.

A cultura musical russa apreciou muito mais o foco do artista não no público, mas em seu mundo interior. A música era o fio condutor entre o homem e os poderes superiores. E embora a função ritual das canções e melodias tenha praticamente desaparecido ao longo dos séculos, a música continua a ser um meio que nos imerge em si e ajuda a fazer face a quaisquer problemas.

"Instrumentos Musicais Eletrônicos" - Implementação música eletrônica no processo Educação musical em TSPC. Do utilizador. A finalidade da introdução de instrumentos eletrônicos no processo educacional: Popularização da música eletrônica. Ouvinte. Problemas resolvidos com a ajuda de ferramentas eletrônicas. Eletrônica - para crianças. Estrutura musical e comunicativa da atividade do músico - “engenheiro eletrônico”.

"Cultura musical" - Denis Sidorov - vocais (vencedor do diploma) Anna Grigorieva - atividade visual(3º lugar). O submundo e o fim do mundo. Arte do palácio. As imagens refletem os seguintes temas. R. Wagner. Compositores. Roma Grécia. Primeira ópera 1597. O incrível poder da música. Antiguidade. Imagens antigas em cultura musical.

"Arte musical" - Expressão - a transferência de sentimentos, humores, diversidade de personagens humanos. Característica. O estatuto da música na vida do homem e da sociedade. Danças de corpo de balé em massa. A estrutura da forma sonata. O intervalo é uma peça instrumental que serve como uma introdução a uma ação separada. Adágio. Artes espaço-temporais.

"Formas Musicais" - Frase D. composição musical. Variação é latim para mudança. forma musical Costuma-se chamar de composição, ou seja, as características da construção da obra. Frase C. Frase A1. Contente peça de música inseparável da forma. Segunda sugestão. Forma Sonata - consiste em três seções.

"Aulas de Música" - Leitores de música. Contribuir para a educação do interesse pela cultura musical. Cantando KARAOKÊ. A novidade do meio causa surpresa entre os alunos. Programas para trabalhar com música no computador. O interesse e a iniciativa do próprio professor. Clifford. Ajude a mudar qualitativamente o controle das atividades dos alunos.

"Instrumentos musicais cazaques" - Dabyl. A afinação das cordas foi associada ao dispositivo longo do instrumento. Sherter foi jogado da mesma forma que dombra. Tempos antigos instrumentos de percussão foram amplamente utilizados na vida dos cazaques. As cordas são afinadas por pinos e movendo as pontes. Normalmente os guerreiros usavam dabyl. Instrumentos musicais cazaques.

Anna Krivosheina

Vladimir Ivanovich desenvolveu um método único de restauração de ferramentas, reconhecido como o mais avançado atualmente: as peças autênticas encontradas durante as escavações em ferramentas reconstruídas são deixadas escuras, enquanto as peças restauradas e complementadas são destacadas pelos restauradores em uma cor diferente e mais clara. “Não quero enganar o espectador”, diz Vladimir Ivanovich, “deixar as pessoas saberem o que foi encontrado e o que adicionamos”. À esquerda na foto - "cachimbos mágicos", fungaram: enquanto soavam, os dançarinos simplesmente não conseguiam parar.

Em Veliky Novgorod, que guarda em suas terras os tesouros da história secular da Rus', vive um homem cujas mãos todos chamam de ouro - o artista, cientista e restaurador Vladimir Ivanovich Povetkin. É a ele que se voltam quando é necessário restaurar e ler os desintegrados em muitos pedaços casca de bétula, suas mãos foram confiadas com o mais livro antigo- "Saltério de Novgorod". No entanto, ele próprio considera o Centro de Antiguidades Musicais que criou em Novgorod o trabalho de sua vida. Este centro recolheu a coleção mais exclusiva instrumentos musicais Antiga Rus' restaurada por suas mãos. E o mais importante, esses instrumentos, silenciosos por muitos e muitos séculos, voltaram a soar graças aos esforços de Vladimir Ivanovich! E ouvindo suas vozes, mergulhando no mundo dos sons da Antiga Rus', sua música, você descobre de uma nova maneira seu caráter, suas esperanças, sua atitude. Este é um trabalho extremamente meticuloso e uma façanha de um cientista e artista, fascinado pela beleza do mundo distante, mas dolorosamente nativo que se abriu diante dele.

Vladimir Ivanovich, como aconteceu de você começar a estudar e colecionar instrumentos musicais da Antiga Rus'?

Eu estava envolvido em pintura, escultura, fiz cópias de miniaturas antigas para departamento histórico museu de novgorod. Então, quando não havia oportunidades de criatividade (estava na hora), e eu não queria trabalhar para o futuro, não queria passar por baixo do pano e procurava o uso de minhas habilidades, teve a oportunidade de fazer a reconstrução de utensílios domésticos de madeira dos antigos novgorodianos. E este trabalho, por acaso, acabou por estar relacionado com instrumentos musicais.

Um instrumento da exposição do museu - a harpa em forma de lira do século 12, chamou minha atenção para si mesma com suas inconsistências na aparência artística: havia algum tipo de grande buraco na parte superior e também havia um buraco na caixa de ressonância , como uma guitarra. Pensei: “Será que um mestre medieval pode ter cometido tal erro, perdido o senso de proporção artística?” - e aí me lembrei: isso é uma reconstrução, só uma parte do instrumento é original, e a outra, tingida para combinar com a cor do original, é um acréscimo dos pesquisadores modernos. Mostrei aos trabalhadores do departamento histórico as letras iniciais do missal do século XIV: não havia buracos na harpa ali retratada! Então as perguntas começaram...

Em 1978, a equipe do Museu-Reserva de Novgorod me pediu para restaurar a harpa do século 11, um instrumento alongado de cinco cordas que veio do laboratório químico do Hermitage. Em um dos fragmentos da harpa, uma inscrição esculpida "Slovisha" foi preservada. Foi um trabalho responsável em todos os aspectos.

Achei que faria o máximo necessário, e aí começariam a trabalhar músicos, musicólogos, folcloristas. Mas todo mundo estava esperando o resultado de mim. E eu não sou músico, mas desde então, desde meados dos anos 70, tenho lidado com os problemas mais sérios da arqueologia musical.

E o que você conseguiu recuperar?

Até o momento, muitos foram restaurados. tipos diferentes sinais e instrumentos musicais da antiga Novgorod, desde o martelo do vigia noturno até a lendária harpa. E de acordo com Novgorod, podemos julgar sobre mundo da musica ao longo da antiga Rus'. Mas antes de tudo, é claro, estamos interessados ​​​​em Novgorod. Afinal, aqui não estão apenas vários objetos bem preservados vida antiga, Novgorod é e capital cultural mundo europeu medieval. Já no século 10, os instrumentos musicais mais bonitos e complexos soavam aqui - os de cordas.

Mas acredita-se que na história tudo se desenvolve do simples ao complexo?

Sim, nós vivemos com essa crença* Mas você sabe, quando os arqueólogos descobrem camadas dos séculos 12, 11, 10, é apenas uma alegria para os olhos: todas as coisas são mais bonitas umas do que as outras. São apenas fragmentos de coisas, mas você entende que cada fragmento já foi um item luxuoso, esculpido, criado com gosto artístico impecável! Nenhum dos cientistas realmente disse isso ainda. Estas são coisas de extraordinária beleza, incluindo instrumentos musicais. Potras para chifres de arco de três cordas são executadas com a maior habilidade, facilmente, como se a música fosse cantada - isso requer muita experiência! E os primeiros colonos já chegaram a Novgorod com essas ferramentas, ou seja, sua história é ainda mais longa. Supõe-se que a Europa instrumentos de arco veio através da Bulgária por volta do século IX. Imagine quão perto do século 9, os anos 20-30 do século 10, as primeiras evidências materiais de instrumentos musicais de arco, descobertos em Novgorod, remontam a essa época! Ainda não existem tais achados na Europa, mas em Novgorod há toda uma série deles! A tradição musical faz parte do património poético oral de que nos devemos orgulhar. E se não conhecemos as antigas canções de nosso povo, não sabemos nada sobre toda a nossa cultura! Afinal, o que as pessoas mostram para as outras pessoas? Suas canções, músicas, danças, roupas, sua capacidade de construir uma casa, cultivar pão, alimentar-se, alimentar os outros - tudo isso determina a nacionalidade. E em nosso país, eles tentam definir a nacionalidade com palavras patrióticas vazias, muitas vezes estrangeiras.

Por que, em sua opinião, é tão importante e necessário que cada nação preserve sua traços nacionais, sua cultura?

Se você conhece bem e preserva as tradições de seu povo, então respeitará as tradições de outros povos e é com base nisso que poderá preservar uma boa relação com eles - não no internacionalismo cinza, internacionalismo ou globalismo, como dizem agora (o termo é novo, mas a ideia é a mesma - nivelar, lubrificar, misturar todas as nacionalidades, se falamos de música: não deixe de adicionar música tradicional jazz, elementos modernos de vanguarda, motivos de Odessa e se transformam em uma bagunça cinza).

Explicamos em palestras que cada nação tem sua própria beleza. Se os povos preservam essa beleza, então a face da terra permanece bela. Se uma pessoa vive em harmonia com a natureza, suas roupas correspondem à natureza e suas atividades, e isso é muito bonito. Quando misturamos tudo, a face da terra fica cinza, indefinida, feia.

Eles dizem: "É necessário manter o espírito russo na alma e as roupas são externas." Nada como isto! Se fosse esse o caso, a família imperial japonesa não seria fotografada em suas roupas tradicionais, Indira Gandhi ou os governantes dos estados árabes não usariam suas roupas tradicionais. Agora, de fato, há uma luta entre os mundos: um mundo quer preservar suas tradições, comprovadas historicamente, bem estabelecidas, e o outro quer misturar tudo em uma massa cinzenta. E apoio o primeiro, porque é lindo, mas sou artista e foco na beleza, sou guiado pelo senso de beleza, inclusive na reconstrução de instrumentos musicais. Não quero somar nem subtrair, mas procuro ser o mais preciso possível, porque a cultura da Idade Média é tão elevada que devemos aprender com os medievais o senso de harmonia e beleza. Você só precisa tentar entrar delicadamente no mundo deles e entender o que é e fazer a avaliação certa.

Vladimir Ivanovich, quando você sentiu pela primeira vez o encanto cultura antiga, uma cosmovisão antiga?

Estudei na Kursk Art and Graphic Pedagogical School, depois recebi um diploma em Leningrado. Sempre me disseram: “Você tem que ser original, criar o seu próprio mundo da arte, para se expressar ”- em geral, uma ideia familiar. Mas esta é uma bomba terrível lançada na vida cotidiana pessoas criativas para nos separar. Ela jogou papel fatal: agora muitos dos artistas russos mais talentosos não se entendem e é improvável que se entendam, porque cada um tem seu próprio mundo criativo separado e todos discutem uns com os outros. E veja a tradição folclórica: você não encontrará dois cocares, fantasias idênticos, mas todas as costureiras estão unidas por uma visão de mundo comum, todas se entendem. Eles têm parcelas comuns que podem ser vistas em todas as casas: “beregini”, “peixe”, “cavaleiro” - mas cada um tem sua caligrafia!

Aos poucos fui me aproximando desse mundo, tentando entender o que um artista deve fazer. Há muito egoísmo só no autor, no tradição popular- não, vamos lembrar, por exemplo: gusli-samogudy - eles próprios estão zumbindo! Os pastores do norte da Rússia dizem: a própria trombeta toca, não eu. E não é postura, é assim que as pessoas realmente se sentem. E eu gosto dessa posição, torna a pessoa mais humana.

Se voltarmos aos instrumentos, eles dizem que o gusli é uma invenção russa?

Não. Quando os artistas chamam o concerto gusli de instrumento folclórico russo, isso é analfabeto. A harpa de concerto foi inventada em 1900 por Osip Ustinovich Smolensky e Nikolai Ivanovich Privalov, associados de Vasily Vasilyevich Andreev, o criador da Grande Orquestra Russa. Na verdade, eles criaram novos instrumentos musicais: balalaica, domra, bipes e, em particular, saltério. Esses instrumentos são completamente diferentes da harpa tradicional, nem no desenho, nem na técnica de tocá-los, nem no repertório, nem na sua finalidade.

Se falar sobre instrumentos folclóricos- pertencem à tradição musical ritual, e nela o canto, a dança, música instrumental foram um apelo aos espíritos da natureza durante as férias, que em princípio diferiam dos dias de hoje. E a harpa de concerto foi criada para encantar os ouvidos de quem vinha salas de concerto(esta é uma visão de mundo diferente), na verdade, eles têm apenas o mesmo nome - “gusli” e, em todos os aspectos, é uma ferramenta completamente diferente. Devemos nos orgulhar dele como uma invenção do século XX.

E como surgiram as harpas folclóricas?

A ideia construtiva da harpa em forma de lira está enraizada na mais profunda antiguidade, no Egito e na Mesopotâmia. O instrumento dedilhado em forma de gusle era conhecido por muitos povos: vamos encontrá-lo na África, na Índia, na China, no Japão e entre os Khanty-Mansi. Dizer que a harpa folclórica é um instrumento musical primordialmente russo é errado: sua ideia construtiva foi passada de povo para povo, de civilização para civilização, adaptada em diferentes partes do mundo a condições geográficas, econômicas, condições culturais adquiriu um rosto "nacional". Nossa face nacional, completamente desconhecida para nós, que a arqueologia nos descobriu, foi a harpa em forma de lira. A propósito, se Sadko fosse uma pessoa histórica, que harpa ele poderia tocar? Apenas em forma de lira (embora os artistas o representem com um instrumento posterior, a chamada harpa-saltério), outras cordas instrumentos dedilhados não existia na época. Podemos chamar essas harpas de folk, antes de tudo, porque são cantadas em nossas canções, contos de fadas, epopeias, fizeram parte da nossa história, foram utilizadas na vida ritual do nosso povo.

Qual a diferença entre música tradicional e música contemporânea?

As fórmulas musicais para nossos ancestrais eram as mesmas coisas sagradas que um ícone para um cristão: ele não tem uma visão da história da arte do ícone, para ele o ícone é sempre belo, sua beleza é indiscutível. Assim é na tradição folclórica: melodias rituais - casamento, entrudo, Ivan Kupala, cantos de pássaros e assim por diante - são santuários, são necessariamente lindos. Mas isso não é o principal, nem é preciso dizer: todos os sons, mesmo os mais simples dispositivos musicais ou de sinalização doméstica, são construídos de acordo com as leis da beleza suprema. O principal é que as pessoas participem da criação do mundo com essas melodias, canções, saibam em que dia qual música - com que entonações, com que conteúdo - deve soar. Na tradição popular, uma pessoa em um feriado não é um estranho, nem um espectador, nem um observador, nem um avaliador, mas um participante - ele participa do feriado com suas roupas, música apropriada, dança e, se a cerimônia exigir , choro.

E como você consegue recriar melodias de ganso, com algum tipo de instinto interior?

Não, não, de jeito nenhum! Chegou um momento feliz em que, tendo recebido um impulso de arqueólogos, passamos nossa experiência aos folcloristas e, levando os instrumentos de trabalho restaurados, eles foram para Pskov, depois para a região de Novgorod para coletar evidências da tradição musical instrumental, em especialmente o ganso. E as descobertas começaram! Os veteranos das aldeias de Pskov e Novgorod disseram a princípio que não seriam capazes de se lembrar de como jogavam na juventude, porque foi há 60 anos. E então (um instrumento sonoro, é interessante tentar!) Eles tocaram as cordas e, de repente, os dedos começaram a se lembrar de algo - e hoje a biblioteca de música dourada do russo música nacional reabastecido não com dezenas, nem centenas, mas com milhares de amostras do jogo gusel. Nas aldeias, vestígios de uma verdadeira tradição de ganso, formas de tocar e melodias antigas foram preservadas - esta é talvez a maior descoberta do folclore do século XX! Tornou-se possível devido ao início da reconstrução dos instrumentos medievais de Novgorod.

Vladimir Ivanovich, ouvi dizer que seu centro foi criado muito difícil.

Temos muitas dificuldades. Infelizmente, poucas pessoas na Rússia sabem ou querem saber sobre a antiga cultura musical e raramente falam sobre as descobertas em Novgorod. E na própria Novgorod, infelizmente, as autoridades não conseguem entender a importância dessas descobertas. Vai chegar a hora, a gente vai pegar, mas às vezes a gente pega tarde...

Nosso centro, pelo descaso, para dizer o mínimo, dos funcionários, foi criado muito difícil, por muito tempo. E não existiria se não fosse por Dmitry Sergeevich Likhachev. Ele não foi apenas o primeiro a responder e enviou sua equipe para gravar as vozes de instrumentos antigos reconstruídos em Novgorod, mas também durante por longos anos atraiu outros acadêmicos, cientistas mundialmente famosos, convencido de que tal centro era necessário, enviou cartas à administração da cidade, ao comitê regional do partido* Então escritores e jornalistas se juntaram. E sob pressão do público começou a construir este edifício. Isso é um mérito do público russo, tenho que agradecer a muita gente!

Então apareceu novo problema- ninguém queria tirar esse prédio do balanço, e iam tirar de nós. E neste momento mais difícil Dmitry Sergeevich, presidente do Fundo Cultural Soviético, levou nosso centro ao balanço do fundo como organização pública. Desde 1991 sou o diretor oficial do Centro de Antiguidades Musicais. Uma vez fomos até chamados organização comercial, mas apenas para preservar a peculiaridade do nosso programa. Não fazemos comércio, porque os instrumentos musicais antigos restaurados não têm preço, é disso que a cidade deve se orgulhar, do que deve valorizar e proteger, isso Tesouro Nacional E tesouro mundial. E temos que lutar pela sobrevivência...

Como funciona o seu centro agora?

As pessoas vêm nos visitar Diferentes idades, diferentes profissões de diferentes partes da Rússia e do mundo. Damos palestras sobre a história de Novgorod, ou melhor, sobre sua história musical. E nas palestras, nossos instrumentos certamente soarão, o coro certamente cantará. Mostramos músicas dançantes com danças e escolhemos músicas de acordo com a estação, qual feriado é mais próximo.

O coro é liderado por Natalya Nikolaevna Popova, uma especialista de destaque, não há melhor em Novgorod e em muitas cidades ao redor. À primeira vista, parece que nosso programa é simples: tocou, dançou e cantou - não, nem todo especialista consegue dominar um programa científico tão elevado. Dá para captar o sentido da tradição, isso é muito importante, nenhum conservatório vai ensinar isso, e Natalya Nikolaevna faz isso graças ao seu talento pedagógico, e ao seu talento, conhecimento. Temos uma bordadeira de ouro Olga Pavlovna Shadurskaya, uma especialista de primeira classe com gosto artístico, também de Deus. Só posso me orgulhar dos funcionários do centro, vocês não vão encontrar os melhores hoje.

E um de nossos alunos encantou sua amada tocando harpa, como aliás costumava acontecer. Gusli é um símbolo de masculinidade, isso é confirmado por todas as evidências documentais que coletamos na expedição. E se uma garota no palco toca harpa hoje, do ponto de vista da tradição popular, isso é uma violação do costume.

Terminando nossas palestras, desejamos a todos os convidados, independentemente de sua nacionalidade, uma coisa - que em seus guarda-roupas, em caso de feriado, haja traje folclórico. É aconselhável costurar com as próprias mãos: ao costurar essas roupas, você aprende melhor a história do seu povo do que lendo um estudo, você entende muito e pode admirar tanto o design quanto as decorações, e como as roupas de uma região diferem das roupas de outra região. E, claro, pelo menos uma verdadeira velha canção ritual deve ser aprendida: para um homem - para homens, para uma mulher - para mulheres. Afinal, a cultura da música coletou toda a experiência do povo, isso não é entretenimento, essas músicas precisam ser folheadas como a Bíblia: cada música tem sua própria parábola, cada uma tem seu propósito, seu próprio significado, seu próprio beleza poética, e se tocarmos nesses tesouros, nos respeitaremos mais. Esta é uma oportunidade de perceber a beleza do seu povo, de se sentir parte dele. E é incrivelmente lindo! Então banco da escola Lembro-me do slogan: "Cuide da sua cultura como a menina dos seus olhos."

Vladimir Ivanovich encerrou sua história com desejos e nada disse sobre o fato de que o Centro de Antiguidades Musicais realmente precisava de ajuda. Esses pessoas maravilhosas lutando com todas as suas forças para que todos nós não percamos novamente o tesouro, apenas recentemente encontrado. Quão poucos sabem das descobertas feitas aqui, na Rússia e, sobretudo, em Novgorod! O centro está constantemente à beira da extinção por falta de dinheiro - e quase ninguém se importa! E nosso tesouro comum existe apenas através dos superesforços de algumas pessoas. Por isso, faço um apelo a todos os leitores: se quiserem ajudar nesta nobre obra, liguem para a redação.

à revista "Homem Sem Fronteiras"

Determine o papel e o significado da música nos contos de fadas.

1. Apresentar fragmentos musicais da ópera “Sadko” de N.A. Rimsky-Korsakov.
2. Consolidar a capacidade de ouvir e analisar uma peça musical.
3. Cultivar o amor pela arte russa, um sentimento de amor pela pátria.

Material:

Apresentação; “Canção do Convidado Varangiano”, “Canção do Convidado Indiano”, “Canção do Convidado Vedenets” da ópera “Sadko” de N.A. Rimsky-Korsakov; E. Ptichkin “Contos andam pelo mundo”, dicionário de “emoções”.

durante as aulas

1. Momento organizacional

Saudação à melodia de E. Grieg “Morning”.

Professor:

Olá crianças.
Estou feliz em ver você
E ouvir você de novo.

estudantes: Saudamos você!

2. Cantando

Cantando a melodia de Rogers do filme "The Sound of Music".

DO - adicional de baixo,
RE - sempre sob a primeira,
MI - no primeiro esconderijo,
Entre o segundo e o primeiro - FA,
SAL - preso no segundo,
Entre o segundo e o terceiro - LA,
SI - olhe no terceiro,
E sob o quarto novamente - TO.

3. Mensagem do tema da lição.

A literatura e a música estão intimamente relacionadas. Hoje vamos nos encontrar com um de seus gêneros literários favoritos - um conto de fadas! Vamos pensar sobre o papel que a música pode desempenhar nos contos de fadas. Portanto, o tema da aula é “Música em um conto de fadas”.

Pergunta: Quais são os contos de fadas que falam sobre música, músicos, instrumentos musicais.

Respostas: “Os músicos da cidade de Bremen”, “Gingerbread Man”, “Cinderela”...

Os bailes e festas de conto de fadas não estão completos sem música. Em todos os contos de fadas onde há carnavais, festas, bailes, sons musicais.

4. Repetição do material abordado

Tarefa: Tendo adivinhado as palavras cruzadas, você descobrirá qual conto de fadas, ou melhor, conto de fadas, conheceremos melhor.

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Palavras cruzadas

1. Compositor, autor dos balés "O Quebra-Nozes", " Lago de cisnes". (Chaikovski).
2. Uma canção sem palavras, executada em qualquer som de vogal. (Vocalizar).
3. Nas réguas, entre elas, já conhecemos as notas há muito tempo. No adicional a gente vai anotar sem erro... (DO).
4. Compositor - Fundador musica russa”, o autor da ópera “Ivan Susanin”. (Glinka).
5. Alto voz feminina. (Soprano).

5. Aprender novo material

"Sadko" - conto de fadas. Bylina é uma velha lenda sobre um herói popular.

Pergunta: Que heróis épicos você conhece?

Respostas: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.

Sadko é um cantor, viajante, navegador de Novgorod que queria glorificar Novgorod, estabelecer comércio com diferentes países.

Este não é apenas um épico, mas um conto de fadas.

Pergunta: Que coisa fabulosa aconteceu com Sadko?

Respostas: Sadko entrou no reino subaquático, encontrou-se com rei do mar, suas filhas.

Pergunta: Que instrumento Sadko tocava?

Resposta: Sadko tocava harpa.

Gusli é um antigo instrumento folclórico russo.

Gusli são chamados de yarovchatye ou yavorchatye. Esses nomes vêm do material de que foram feitos. Yavora - bordo branco.

Ouvindo o fonograma "Gusli". “Gusli do século XIII. Folk Opera”, Álbum “Voice of Rus'”, folclore autêntico eslavo.

As palavras do professor no contexto do som da música:

Como na gloriosa Cidade Nova
Havia Sadko, um sujeito alegre;
Ele não tinha um tesouro de ouro,
E ele tinha apenas guselki yarovchaty;
Eu fui a festas - Sadko jogou,
Ele divertia os comerciantes, os habitantes da cidade.

Compositor russo N.A. Rimsky-Korsakov colocou o épico sobre Sadko como base de uma obra musical.

Pergunta: O que gênero musical traduzido como “obra”, “composição”?

Resposta: Ópera

Pergunta: Qual é o nome do resumo de uma ópera ou balé? Significa "pequeno livro".

Resposta: Libreto

Rimsky-Korsakov não era apenas um compositor, mas também um oficial da marinha. Ele costumava ir para o mar, então o retratou de maneira muito colorida em suas obras.

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Rimsky-Korsakov escreveu 15 óperas. Entre eles: “The Snow Maiden”, “Golden Cockerel”, “Kashchei the Immortal”, “The Tale of Tsar Saltan”, “Sadko”…

Pergunta: O que você pode dizer sobre os títulos dessas óperas? Qual gênero literário está subjacente a eles?

Resposta: Conto de fadas.

Por direito, Rimsky-Korsakov é considerado um compositor-contador de histórias.

Pergunta: Onde posso ouvir ópera?

Resposta: Você pode ouvir a ópera na Opera House, na TV

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Pergunta: Há um dos teatros de ópera e balé mais famosos do mundo em nossa cidade.

Quem sabe o nome desse teatro? Qual de vocês já esteve lá?

Resposta: Teatro Mariinsky.

Recebeu o nome da esposa do imperador Paulo I, Maria Feodorovna.

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Entrando no teatro, mergulhamos na atmosfera da fantasia, no mundo dos cenários e na magia dos sons.

A ópera abre com uma introdução retratando a imagem do mar. Esta imagem percorre toda a obra. Sob a orientação de um maestro, os músicos criam imagens fantásticas e reais.

Pergunta: Qual é o nome de um grupo de músicos no teatro?

Resposta: Orquestra

6. Ouvir e aprender fragmentos musicais

A ópera tem um palco às margens do Lago Ilmen. Sadko vai fazer uma viagem de navio e pede aos comerciantes convidados que falem sobre seus países. Cada um dos convidados fala sobre seu país. O convidado varangiano é sobre a Escandinávia, o convidado indiano é sobre a Índia e o convidado Vedenets é sobre cidade italiana Veneza.

Fonte usada - vídeo em DVD "Sadko" de Rimsky-Korsakov, Kirov Opera and Ballet Theatre, Valery Gergiev.

O convidado varangiano é o primeiro a contar a história. (toco a primeira frase).

Pergunta: O que pode ser dito sobre a natureza da música?

Resposta: Música áspera, corajosa e majestosa.

Aprendemos a melodia, depois ouvimos o primeiro fragmento “A Canção do Hóspede Varangiano”.

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Resposta: A música é poderosa, poderosa, orgulhosa.

Resposta: BAS.

A segunda é uma história sobre seu convidado indiano do interior.

Pergunta: Como Rimsky-Korsakov caracterizou esse herói? (cantando a música do convidado indiano).

Respostas: A imagem do hóspede indiano é misteriosa, fascinante.

Aprendemos a melodia e ouvimos o segundo fragmento “A Canção do Hóspede Indiano”.

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Tarefa: Descrever música usando um dicionário de emoções.

Resposta: A música é lenta, suave, charmosa.

Resposta: TENOR.

O último a cantar sobre seu país é o convidado Vedenets.

Tarefa: Determine a natureza da música.

Resposta: A natureza da música é dançante, alegre, sincera.

Aprendemos a frase inicial e ouvimos o terceiro fragmento “Canção do convidado Vedenets”. Slide nº 13

Tarefa: Descreva a música usando um dicionário de emoções.

Resposta: Charmoso, delicioso, brilhante.

Pergunta: Para qual desses países você aconselharia Sadko a navegar?

Resposta: Aconselhamos Sadko a navegar para Veneza.

“E você mantém um caminho glorioso para os Vedenets, leva músicas retumbantes para lá.”

Pergunta: Que meios musicais N.A. usou? Rimsky-Korsakov para criar várias imagens?

Resposta: Andamento, dinâmica, timbre, melodia…

7. Apresentação da música pelo aluno

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Execução pelos alunos da canção de E. Ptichkin “Contos caminham pelo mundo”.

Apêndice 2. Letras

8. Resumindo a lição.

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Pergunta: O que, em sua opinião, adquire um conto de fadas quando se ouve música nele?

Respostas: Torna-se mais diverso, mais interessante.

Pergunta: Que contos de fadas não existiriam sem música?

Resposta: Contos de fadas, onde há bailes, festas, músicos, canções, danças

marcação

9. Trabalho de casa

Rimsky-Korsakov pintou os mares com cores musicais países diferentes. E em casa, com a ajuda de tintas, lápis e canetas hidrográficas sobre papel, desenhe o mar de que mais se lembra.