Det första librettot på ryska. Vad är ett libretto

Om en luthersk pastor, en preussisk entreprenör och en napolitansk kapellmästare ger sig i kast, blir resultatet en rysk opera.

Det finns olika åsikter om vilken händelse man ska ta som utgångspunkt för början av den ryska operans historia. Det är allmänt accepterat att opera i Ryssland föddes samtidigt med premiären av Mikhail Ivanovich Glinkas Ett liv för tsaren, som ägde rum den 27 november 1836. Men ursprunget till denna genre i Rus hände mycket tidigare. Natalya Kirillovna Naryshkina, hustru till tsar Alexei Mikhailovich, var medveten om alla utländska trender. Hon ville ordna teatraliskt framförande med sång. Suveränen beviljade sin frus begäran och beordrade pastorn Johann Gottfried Gregory, som bodde i den tyska bosättningen, att "göra en komedi" och "arrangera en herrgård för den handlingen" i byn Preobrazhensky. Den 17 oktober 1672 gavs uruppförandet av "Ester" med musik och körer från suveränens korister. Handlingen varade i 10 timmar och gladde kungen. Följande föreställningar spelades i Kremlskamrarna. Man tror att detta var en omarbetning av librettot till Rinuccinis opera "Eurydice". Kupletterna framfördes på tysk och tolken översatte dem åt kungen. Gregory satte upp flera pjäser till, väldigt likt operor. Efter Alexei Mikhailovichs död glömdes dessa underhållningar.

Nästa försök att skapa en musikteater i Ryssland gjordes av Peter I. För dessa ändamål avskedades den preussiske entreprenören för en av teatertrupperna, Johann Christian Kunst, från Danzig, som fick posten "Hans kungliga majestät den komiker härskare.” Han tog med sig skådespelare, inklusive de som är "skickliga i sångaktioner". I slutet av 1702 byggdes teatern på Röda torget genom tsarens dekret. Den rymde upp till 400 åskådare och var offentlig. Föreställningar, som innefattade arior, körer och ackompanjemang av orkester, gavs på måndagar och torsdagar. Entré kostar från 3 till 10 kopek. I och med flytten av det kungliga hovet till St Petersburg minskade teaterns popularitet.

En riktig opera dök upp i Ryssland under Anna Ioannovnas regeringstid, när enorma summor spenderades på underhållning. Under kejsarinnan, som var mycket förtjust i att ha roligt, italienska perioden rysk opera. Den 29 januari 1736 framfördes den första operan i dess klassiska mening i Ryssland. Verket kallades "The Power of Love and Hate", musiken skrevs av hovkapellmästaren för Anna Ioannovna Francesco Araya, som anlände till St Petersburg ett år tidigare i spetsen för en stor italienare operatrupp. Librettot översattes till ryska av Vasilij Trediakovskij. Sedan dess började operaföreställningar ges regelbundet - på vintern i teatern Vinterpalatset, på sommaren - på teatern sommarträdgård. Modet för opera slog rot och privata operahus började öppnas överallt.

Francesco Araya, en napolitan, kan i någon mening betraktas som grundaren av rysk opera. Det var han som komponerade och satte upp den första operan skriven på ryska och framförd av ryska artister. Denna ödesdigra föreställning ägde rum 1755 på teatern i Vinterpalatset. Operan hette Cephalus och Procris. En av huvudrollerna spelades av Elizaveta Belogradskaya. Hon var en hovdam vid Elizabeth Petrovnas hov, och hon anses vara den första professionella operasångerskan i Ryssland. Dessutom deltog greve Razumovskys korister, inklusive den enastående sångaren Gavrilo Martsenkovich, känd som Gavrilushka, i produktionen. Enligt samtida var det ett imponerande spektakel med specialmålade kulisser, magnifika teatermaskineri, en imponerande orkester och en enorm kör. Premiären var en succé - kejsarinnan Elizaveta Petrovna skänkte en sobelpäls värd 500 rubel till den smekte kompositören. Lite senare gavs en kammarversion av denna opera i Picture House of the kejserliga residens i Oranienbaum. Violinstämman framfördes av den framtida kejsaren Peter III.

Katarina II hade en hand i bildandet av rysk opera i ordets bokstavliga bemärkelse. Kejsarinnan komponerade många libretton om dagens ämne. Ett av hennes verk, "The Unfortunate Bogatyr Kosometovich", tonsattes av den spanska kompositören Vicente Martin y Soler. Operan var en politisk pamflett som förlöjligade den svenske kungen Gustav III. Premiären ägde rum den 29 januari 1789 Hermitageteatern. Två med överflödigt århundrade operan restaurerades senare på samma scen som en del av årliga festivalen tidig musik.

1800-talet var den ryska operakonstens storhetstid. Skaparen av den ryska nationell opera Mikhail Glinka anses med rätta. Hans verk "Livet för tsaren" blev utgångspunkten för rysk opera. Premiären ägde rum den 27 november 1836 och åtföljdes av en enorm framgång. Det är sant att inte alla var nöjda med den stora kompositörens arbete - de säger att Nicholas I gav sina officerare valet mellan ett vakthus och att lyssna på Glinkas operor som ett straff. Ändå är A Life for the Tsar fortfarande en av de mest kända ryska operorna. På 1800-talet skapades andra ryska opera "bästsäljare" - Boris Godunov, Prince Igor, The Stone Guest, Khovanshchina.

Under andra hälften av 1800-talet spelades Alexander Serovs opera Judith på många teatrar. Men i början av nästa århundrade gick detta verk praktiskt taget ur repertoaren, eftersom sceneriet och kostymerna såg ut som en otrolig anakronism. Fyodor Chaliapin vägrade en roll i denna opera och sa att han inte skulle sjunga i den förrän scenografin hade uppdaterats. Ledningen av Mariinsky-teatern involverade sonen till kompositören Valentin Serov och hans vän Konstantin Korovin för att skapa nya scenerier och kostymer. Genom sina ansträngningar fick "Judith" en ny scenografi och visades framgångsrikt på Mariinsky-teatern.

Ett av de anmärkningsvärda datumen för rysk operakonst är den 9 januari 1885. Den här dagen öppnade Savva Mamontov Moskvas privata ryska opera teater i Kamergersky Lane. Det var det första icke-statliga operaföretaget sedan dess permanent trupp som har uppnått enastående resultat. Operor av Cui, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Glinka, Dargomyzhsky, Borodin sattes upp på dess scen, och oftast var dessa verk som avvisades av direktionen för de kejserliga teatrarna.

Rysk legend opera scen var Fjodor Chaliapin. "Det finns tre mirakel i Moskva: tsarklockan, tsarkanonen och tsarbasen", skrev om Chaliapin teaterkritiker Yuri Belyaev. Sonen till en Vyatka-bonde gick till sin framgång under lång tid och bytte flera trupper i olika städer ryska imperiet. Berömmelse kom till Chaliapin på Mariinsky-teatern, och berömmelse - privat operahus Savva Mamontov. 1901 gjorde han sitt första framträdande på La Scala och gjorde ett stort intryck på allmänheten. Från det ögonblicket förvandlades Chaliapins liv till en rad lysande roller, oändliga applåder och högprofilerade turnéer. Han mötte entusiastiskt revolutionen, blev den första folkets artist RSFSR och utsågs konstnärlig ledare Mariinsky. Men 1922 åkte den berömda basen på turné utomlands och in Sovjet ryssland har inte återvänt.

Efter att bolsjevikerna kommit till makten hängde den ryska operans öde i en balans. Lenin ville göra sig av med denna riktning musikalisk kultur. I sitt tilltal till Molotov skrev han: "Lämna bara några dussin artister från opera och balett till Moskva och St. Petersburg så att deras föreställningar (både opera och danser) kan löna sig (till exempel löna sig genom deltagande operasångare och ballerinor på alla möjliga konserter etc.). Stängningen av de största ryska teatrarna undveks endast tack vare Lunacharskys outtröttliga ansträngningar.

Operan Ett liv för tsaren genomgick många förändringar och revideringar efter revolutionen. Först och främst bytte hon namn och blev känd som "Ivan Susanin". I en av de bolsjevikiska versionerna huvudkaraktär förvandlades till Komsomol-medlem och ordförande i byrådet. Sedan 1945 har operan öppnat varje ny säsong Bolsjojteatern.

Ryktet tillskrivs Stalin ett samband med operasångare Bolsjojteatern - Vera Davydova, Valeria Barsova, Natalia Shpiller. Naturligtvis fanns det ingen bekräftelse på dessa äventyr av ledaren. Året för Vera Davydovas död 1993 dök memoarer upp, påstås inspelade från hennes ord. I dem beskriver hon sitt första möte med Stalin så här: ”Efter starkt hett kaffe, utsökt grogg mådde jag helt bra. Rädsla och förvirring försvann. Jag följde honom. Det visade sig att I.V. längre än jag. Vi gick in i ett rum där det fanns en stor låg soffa. Stalin bad om tillåtelse att ta av sig servicejackan. Han kastade en orientalisk dräkt över sina axlar, satte sig bredvid honom, frågade: "Kan jag släcka ljuset? Det är lättare att prata i mörker." Utan att vänta på svar släckte han lampan. I.V. Han kramade mig, knäppte skickligt upp min blus. Mitt hjärta fladdrade. "Kamrat Stalin! Iosif Vissarionovich, kära, gör det inte, jag är rädd! Låt mig gå hem!..” Han brydde sig inte om mitt ynkliga babbel, bara i mörkret lyste hans bestialiska ögon upp av en ljus låga. Jag försökte återigen komma loss, men allt var förgäves.

I Sovjetunionen hölls operan högt och fungerade som ett slags skyltfönster för det sovjetiska systemets prestationer. De sparade inte pengar för landets främsta teatrar, artister som beundrades av hela världen uppträdde på sina scener - Ivan Kozlovsky, Irina Arkhipova, Vladimir Atlantov, Elena Obraztsova, Alexander Baturin. Men detta lysande konstnärsliv hade baksidan– Galina Vishnevskaya fråntogs medborgarskapet och utvisades ur Sovjetunionen, Dmitrij Sjostakovitj förföljdes för "röra istället för musik", Dmitrij Hvorostovsky åtföljdes av KGB-agenter vid en operatävling i Frankrike.

En av de mest högljudda bråken i den ryska operans värld är konflikten mellan två stora sångerskor - Galina Vishnevskaya och Elena Obraztsova. I sin memoarbok talade Vishnevskaya opartiskt om många tidigare kollegor. Och Obraztsova, som de en gång hade en stark vänskap med, anklagade Vishnevskaya för att ha kopplingar till KGB och att hon deltog i sin bannlysning från sitt hemland. På vilken grund dessa anklagelser gjordes är okänt. Obraztsova avvisade dem mer än en gång.

Först operaföreställning på den öppnade efter rekonstruktion historiska skedet Bolsjojteatern var operan "Ruslan och Lyudmila" iscensatt av Dmitrij Tsjernjakov. Den allmänt utannonserade premiären förvandlades till en förtrollande skandal - i den nya upplagan av operan fanns en plats för striptease, en bordell, thaimassage och eskorttjänster. Under den första föreställningen föll utövaren av rollen som trollkvinnan Naina, Elena Zaremba, på scenen, bröt armen och avslutade föreställningen med bedövning.

Djur deltar i vissa produktioner av Bolsjojteatern - hästar dyker upp på scenen i Boris Godunov och Don Quijote, papegojor visas i Ruslan och Lyudmila, tyska herdar i " fladdermus". Bland dem finns ärftliga och hedrade konstnärer. Till exempel är åsnan Yasha, som spelar i Don Quijote, barnbarns barnbarn till den berömda åsnan från Fången från Kaukasus. I femton år dök en hingst vid namn Composition på scenen i Bolshoi Theatre i produktioner av Ivan the Terrible, Prince Igor, Ivan Susanin, Khovanshchina, Don Quixote, Maid of Pskov, Mazepa, Boris Godunov .

2011 rankades tidningen Forbes som världsberömd ryska ledare konst satte Anna Netrebko på första plats med en inkomst på 3,75 miljoner dollar. Avgiften för en av hennes föreställningar är 50 tusen dollar. I biografin operadiva ganska många otroliga fakta. En gång var Anna engagerad i akrobatik och har titeln kandidatmästare i idrott. I sin ungdom lyckades den framtida priman få kronan av skönhetsdrottningen vid Miss Kuban-tävlingen. På fritiden från operasång älskar Netrebko att laga mat, bland hennes specialiteter är pannkakor med kött, köttbullar, Kuban borsjtj. Ofta, innan nästa föreställning, går Anna på diskotek, där hon beter sig väldigt avslappnat - i samlingen på en av de amerikanska nattklubbarna som samlar underkläder, det finns även en Netrebko bh.

Knappast det mesta högljudd skandal i rysk historia musikteater utbröt 2015 i samband med uppsättningen av Richard Wagners opera Tannhäuser på Novosibirsks opera- och balettteaters scen. Sedan representanterna för den ryska ortodox kyrka såg i föreställningen "en förolämpning av de troendes känslor" och lämnade in en motsvarande ansökan till åklagarmyndigheten, som inledde ett mål mot regissören Timofey Kulyabin och teaterchefen Boris Mezdrich. Och även om domstolen stängde pappersarbetet, utfärdade kulturministeriet ett order om att avskeda Mezdrich, och en välkänd affärsman Vladimir Kekhman utsågs i hans ställe. Hela den här berättelsen åtföljdes av "bönerliga ställningar" av ortodoxa aktivister på teatern och högljudda uttalanden från teatergemenskapen.

Librettot är text, som är den litterära och dramatiska grunden för en stor sång musikstycke(opera, operett, oratorium, kantat, musikal); manus litterär form, kort recension balett eller operaföreställning.

Termens ursprung

Termen "libretto" ("liten bok") kommer från det italienska librettot, en diminutiv av libro ("bok"). Detta namn härrör från det faktum att sena XVIIårhundrade för besökare europeiska teatrar publicerade små böcker innehållande detaljerad beskrivning berättelser om opera och balett, en lista över artister, roller, karaktärer och handlingar som utspelar sig på scenen. Ordet "libretto" används också för att hänvisa till texten i liturgiska verk, till exempel: mässa, helig kantat, rekviem.

Librettohäften

Böcker som beskrev opera- och balettföreställningar trycktes i flera format, några av dem större än andra. Sådana häften med kortfattat innehåll av föreställningen (dialoger, texter, scenhandlingar) publicerades vanligtvis separat från musiken. Ibland kompletterades detta format med melodiska stycken av notskrift. Libretton användes flitigt på teatrar, eftersom de gjorde det möjligt för publiken att bekanta sig med programmet för föreställningen.

Operalibrettot har sitt ursprung i Italien och Frankrike på 1600-talet, under utvecklingen av musikaliska och dramatiska genrer, och var en poetisk text, även om teatraliska recitativ ofta kombinerade poesi med prosa. Librettot skrevs ursprungligen kända poeter. Sammanställaren av librettot kallades librettisten. Operalibretton bidrog inte bara till utvecklingen av europeiskt musikdrama, utan bildade också en ny litterär genre.

Anmärkningsvärda librettister

Den mest kända librettisten på 1700-talet är den italienske dramatikern Pietro Metastasio, vars libretton tonsattes av många kompositörer, inklusive A. Vivaldi, G. F. Handel, W. A. ​​Mozart, A. Salieri och andra; och har även använts upprepade gånger i teaterföreställningar. P. Metastasios dramer, oavsett musik, hade ett självständigt värde och kom in i den klassiska italienska litteraturen.

Exempel libretto

Libretto P. Metastasio "The Mercy of Titus" (1734), baserat på tragedin "Cinna" (1641) av P. Corneille, användes för att skapa operan med samma namn av W. A. ​​Mozart 1791.

En annan ledande librettist från 1700-talet, Lorenzo da Ponte, är författare till 28 libretton för musikaliska kompositioner, inklusive operor av W. A. ​​Mozart och A. Salieri. fransk dramatiker Eugene Scribe- en av 1800-talets mest produktiva librettister - skapade texter till musikaliska verk av J. Meyerbeer, D. Aubert, V. Bellini, G. Donizetti, G. Rossini och G. Verdi.

Libretti kompositörer

Sedan 1800-talet har det förekommit fall då kompositören själv agerade som författare till librettot. R. Wagner är den mest kända i detta avseende med omvandlingar av legender och historiska händelser V episka berättelser musikaliska dramer. G. Berlioz skrev librettot till sina verk "The Condemnation of Faust" och "The Trojans", A. Boito skapade texten till operan "Mephistopheles". Inom rysk opera hade kompositören M. P. Mussorgsky litterär och dramatisk talang, som ibland självständigt skrev texter till sina verk.

Samarbete mellan librettister och kompositörer

Relationerna mellan vissa librettister och kompositörer kännetecknades av långvarigt samarbete, till exempel: långvarigt partnerskap mellan librettisten L. Da Ponte och kompositören W. A. ​​Mozart, E. Scribe och J. Meyerbeer, A. Boito och G. Verdi, V. I. Belsky och N A. Rimsky-Korsakov. Librettot för P. I. Tjajkovskij skrevs av hans bror, dramatikern M. I. Tjajkovskij.

Källor för librettotintrig

Källor till librettots handlingar är främst folklore(legender, myter, sagor) och litterära (pjäser, dikter, berättelser, romaner), omgjorda i enlighet med musikaliska och sceniska krav. När det är anpassat till ett libretto litterära skrifter mestadels förändrats. Librettot förenklar verket genom att reducera dess inslag till förmån för musiken, som därmed får den tid den behöver för att utvecklas. Sådan bearbetning leder ofta till en förändring av verkets sammansättning och idé (berättelsen " Spader Dam» A. S. Pushkin och operan med samma namn av P. I. Tjajkovskij skapad på grundval av den).

original libretto

Libretto händer originalverk, vars tomt inte är lånad från litterära källor. Dessa är libretton av E. Scribe för J. Meyerbeers opera "Robert the Devil", G. von Hofmannsthal för R. Strauss opera "Rosenkavalieren", M. P. Mussorgsky för operan "Khovanshchina". Librettot är inte alltid skrivet före musiken. Vissa kompositörer - M. I. Glinka, A. V. Serov, N. A. Rimsky-Korsakov, G. Puccini och P. Mascagni - skrev musikaliska fragment utan text, varefter librettisten lade till ord till raderna i vokalmelodin.

Librettisternas status

Librettister fick ofta mindre erkännande än kompositörer. I slutet av 1700-talet angavs sällan librettistens namn, vilket Lorenzo da Ponte nämnde i sina memoarer.

Libretto och synopsis

förkortad form, eller sammanfattning, anses librettot vara en synopsis. Ett libretto skiljer sig dock från en synopsis eller manus eftersom ett libretto innehåller teaterföreställningar, ord och anmärkningar, medan synopsisen sammanfattar handlingen.

Modern mening

Termen "libretto" används i olika typer samtida konst(musik, litteratur, teater, film) för att ange handlingsplanen som föregår manuset. Vetenskapen som studerar librettot som litterär grund musikaliska verk kallas librettologi.

Ordet libretto kommer från Italienskt libretto, som betyder liten bok.

ital. libretto, lit. - liten bok

\1) Musikalens verbaltext dramatiskt arbete- operor, operetter, förr även kantater och oratorier. Namnet är relaterat till operalibretton från slutet av 1600-talet ofta utgiven för teaterbesökare i form av små böcker. Librettot kan inte betraktas som ett självständigt litterärt och dramatiskt verk; som representerar operans litterära och dramatiska grund, förvärvar de sin sanna mening och avslöjar sina förtjänster endast i enhet med musik, när de sätter upp ett verk.

Fram till mitten av 1700-talet. i librettots sammansättning dominerade ett visst schema, på grund av enhetligheten i musikaliska och dramatiska uppgifter. Därför användes samma framgångsrika libretto ofta upprepade gånger av olika tonsättare. Senare libretton skapas som regel av librettisten i nära kontakt med kompositören, ibland med hans direkta medverkan, vilket säkerställer idéns individuella karaktär och en närmare enhet av handling, ord och musik (sådana är libretton skapade av R. Calzabidgi för Glucks Orfeus och Eurydike, libretto av Da Ponte - till Mozarts "Don Giovanni", M. I. Tjajkovskij - till "Spaddrottningen" av Tjajkovskij, V. I. Belsky - till "Tsar Saltan", "Sagan om den osynliga staden". av Kitezh and the Maiden Fevronia" och "The Golden Cockerel" » Rimsky-Korsakov och andra).

Med början från 1800-talet. några framstående kompositörer, som hade en litterär och dramatisk begåvning, skapade librettot till sina operor på egen hand, utan att ta hjälp av en librettist eller använda den delvis, till exempel för att förbereda poetiska texter (G. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Mussorgsky, på 1900-talet - S. S. Prokofiev, K. Orff, J. F. Malipiero, J. C. Menotti och andra).

Den huvudsakliga källan till librettotlotter är fiktion - folklig (myter, legender, epos, sagor) och professionell (dikter, romaner, noveller, dramatiska pjäser etc.). Libretton som inte har någon litterär prototyp är relativt sällsynta (librettot till Meyerbeers opera Robert the Devil, skrivet av E. Scribe; librettot till Mussorgskys opera Khovanshchina, skapat av kompositören själv, och några andra). När de bearbetas till ett libretto genomgår litterära verk för det mesta betydande förändringar: ibland lånas bara handlingen, i andra fall används den allmänna kompositionen och delvis texten. Ofta förändras själva konceptet för verket avsevärt (Spaddrottningen av A. S. Pushkin och P. I. Tchaikovsky).

Fall av att använda ett dramatiskt verk i librettot i sin helhet eller med en liten minskning och tillägg av texten i 19 och tidigt. 1900-talet var singlar ("Stengästen" av Dargomyzhsky efter Pushkin, "Pelléas et Mélisande" av Debussy efter Maeterlinck, "Salome" av R. Strauss efter Wilde, etc.), i modern opera är de ganska vanliga och representerar inte ett exceptionellt fenomen .

Typerna av libretto, deras egenskaper är extremt olika både till innehåll och utifrån. allmän konstruktion, användningen av poesi och prosatext, närvaron eller frånvaron av indelning av texten i siffror etc. Librettots historia är oupplösligt förbunden med operans historia i alla dess genre och nationella varianter. Varje historiskt specifik typ av opera (till exempel den italienska operan seria och opera buffa, den franska "grand" och komisk opera, tysk sångspel, rysk historisk och sagoopera, episk opera, etc.) motsvarar sin egen typ av libretto. Ett av de viktigaste problemen med att skapa ett libretto är kombinationen av logik scenhandling den naturliga utvecklingen av händelser och karaktärer, med lagarna för musikalisk komposition: växlingen av vokala, koreografiska och symfoniska episoder, förändringen i tempo och dynamik, fullständigheten hos vissa operaformer (arior, monologer, ensembler) och slutligen särskilda krav på texten (lakonism, uttal, samtidig kombination av olika texter i ensembler etc.).

På grund av librettots dramaturgis specifika karaktär arbetade främst sekundära poeter och dramatiker inom detta område. Men framstående litterära personer deltog också i skapandet av librettot. olika epoker(på 1700-talet - P. Metastasio och C. Goldoni, på 1800-talet - E. Scribe, V. Hugo, E. Zola, på 1900-talet - G. Hofmannsthal, S. Zweig, J. Cocteau, P. Claudel och andra). Hög skicklighet några författare som nästan uteslutande arbetade inom librettogenren uppnådde också (P. J. Barbier, A. Meliak och L. Halevi i Frankrike, F. Romani och S. Cammarano i Italien, V. I. Belsky i Ryssland, etc.).

\2) litterärt manus balettföreställning.

\3) Sammanfattning innehållet i opera, operett, balett.

Litteratur: Yarustovsky B., Operadramaturgi av P. I. Tchaikovsky, M. - L., 1947; hans, Dramaturgi av ryska operaklassiker, M., 1953; hans, Essäer om dramaturgin i operan under XX-talet, bok. 1-2, M., 1971-75; Druskin M., Frågor om operans musikdramaturgi ..., M., 1952, kap. 1.

Libretto

(Det. libretto, lit. - bok)

1) litterär text operor, operetter, mer sällan oratorier. Vanligtvis skrivet på vers;

2) litterärt manus för balett, pantomime;

3) presentation av innehållet i opera, balett, drama i teaterprogram eller en separat liten bok (därav namnet);

4) handlingsplan eller disposition av ett filmmanus.

• - LIBRETTO - text sångarbete: oftast används denna term på det verbala och manuselementet i en opera eller operett ...

  Lexikon litterära termer

• - 1) den litterära texten i en opera, operett, mer sällan ett oratorium. Vanligtvis skrivet på vers; 2) litterärt manus för balett, pantomim; 3) en presentation av innehållet i en opera, balett, drama i ett teaterprogram eller ett separat häfte ...

  Encyclopedia of cultural studies

• – Om du älskar musik, då måste du ha sett böcker som heter "Opera Librettos"...

  Musikordbok

• - en bok som innehåller texten till ett stort vokalt verk, till exempel sekulärt eller andligt. operor, operetter, oratorier, kantater. L:s text är skriven på vers, mestadels rimmad...

  Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Euphron

• - verbaltexten till ett musikdramatiskt verk - en opera, en operett, i det förflutna och en kantat, ett oratorium, ett litterärt manus för en balettföreställning, samt en sammanfattning av innehållet i en opera, en operett, ...

  Stora sovjetiska encyklopedien

• - 1) den litterära texten i en opera, operett, mer sällan ett oratorium. Ursprungligen utgiven som en separat bok. 2) Litterärt manus för balett, pantomime. 3) Presentation av innehållet i opera, balett ...

  Stor encyklopedisk ordbok

• - jfr, neskl., ital. i översättning en liten bok, anteckningsbok: ord, innehåll eller förklaring av opera, balett ...

  Lexikon Dalia

• - Lån. På 1800-talet från ital. lang., där libretto "" "liten bok", suf. reducera - smeka, bildningar från libro "bok" lat. liber "bok" "bast" ...

  Etymologisk ordbok för det ryska språket

• - neskl...

  Stavningsordbok för det ryska språket

• - LIBRETTO, icke-kl., jfr. 1. Den verbala texten till ett teatraliskt musik- och vokalverk. L. Opera. 2. En sammanfattning av innehållet i pjäsen, opera, balett. 3. Scenarieöversikt...

  Förklarande ordbok för Ozhegov

• - LIBRETTO, icke-kl., jfr. . 1. Verbaltexten till ett stort musik- och vokalverk, prem. operor. || Sammanfattning av handlingen framförde opera, pjäser. 2. tomtplan, manusdiagram för balett eller filmer...

  Ushakovs förklarande ordbok

• - libretto uncl. jfr. 1. Texten till det teatrala musik- och vokalverket. 2. Scenario för balett, pantomim osv. 3. En sammanfattning av innehållet i en opera, balett m.m. . 4...

  Efremovas förklarande ordbok

• - libre "etto, inte en...

  Rysk stavningsordbok

• - libretto "text av operan". Genom honom. Libretto eller snarare direkt därifrån. libretto, egentligen "liten bok", från den. libro "bok"...

  Vasmers etymologiska ordbok

• - ord, text till operans musik Jfr. Libretto är en komposition för operamusik. ons Libretto - bok. ons Liber är en bok. ons λέπειν - att slarva...

  Michelsons förklarande-frasologiska ordbok

• - Ord som utgör innehållet eller förklaringen av en opera eller balett ...

  Lexikon främmande ord ryska språket

"Libretto" i böcker

LIBRETTO AV MUSIKALEN EFTER SAGEN OM EVGENY SCHWARTZ "SHADOW"

Från boken Det finns bara ett ögonblick författaren Anofriev Oleg

LIBRETTO AV MUSIKALEN EFTER SAGA OM EVGENY SCHWARTZ "SHADOW" Karaktärer Forskare.Shadow of the Scientist.Pietro - ägaren till hotellet.Annunziata - hans dotter.Julia Julie -sångerska.Princess.First Minister.Finansminister.Caesar Borgia -journalist.Majordom.Assistent

Kapitel 16

Från boken Muslim Magomayev. Hängiven Orpheus av Benoit Sophia

Kapitel 16 Återvänder från turnén hemstad, Muslim fick nya goda nyheter: som en lovande sångare skickades han till Italien för en praktikplats på Milanos La Scala.Jag var tvungen att åka till Milano med tåg. Fem praktikanter som kom från

KAPITEL SEX Ny kollaps. "Tja, ett libretto är ett libretto!"

Från boken Biografi av Mikhail Bulgakov författare Chudakova Marietta

KAPITEL SEX Ny kollaps. "Tja, ett libretto är ett libretto!" 12 januari 1936 Bulgakov och hans fru gick till Stora Teatern- för operan "Lady Macbeth", på inbjudan av Y. Leontiev och A. Melik-Pashayev. Detta var den andra föreställningen av operan. Sedan åt vi på Club of Masters of Arts (där

Kapitel 18 Opera till libretton av Zweig och Gregor

Från boken av Richard Strauss. Den sista romantikern av Marek George

Kapitel 18 Opera till libretton av Zweig och Gregor Stefan Zweig hade två huvudsakliga intressen i livet - litterära sysselsättningar och att samla autografer. Hans manuskriptsamling var en av de finaste privata samlingarna i Europa - tills kriget bröt ut och den plundrades.

Libretto av det stora fosterländska kriget del I (bok XIV)

författaren Roscius Yuri

Libretto Great Fosterländska kriget Del I (bok XIV) ”Även om Tyskland nu är på vänskapsmatch med oss, är jag fast övertygad (och detta är också känt för alla) att detta bara är ett utseende. Jag tror att hon genom att göra detta tänker invagga vår vaksamhet så att

Libretto av det stora fosterländska kriget del II (bok XV)

Från boken Diary of a Prophet? författaren Roscius Yuri

Libretto av det stora fosterländska kriget del III

Från boken Diary of a Prophet? författaren Roscius Yuri

Libretto av det stora fosterländska kriget del III "12 juli. New York Post kräver USA:s inträde i kriget. Jag läste detta förslag i tidningen idag. Generellt sett är amerikanerna bra på att bygga stridsvagnar och fartyg, de vet hur de ska lägga tid på att överväga lagen om

Libretto av det stora fosterländska kriget. Del V

Från boken Diary of a Prophet? författaren Roscius Yuri

Libretto av det stora fosterländska kriget. Del V I anteckningsbok XV, under datumet 25 juni, på sid. 8 skriver han: ”Tanken på ett krig med Tyskland oroade mig redan 1939, när en betydande pakt undertecknades om Rysslands så kallade vänskap med de tyska despoterna, och när våra enheter

Libretto av det stora fosterländska kriget, del I. Bok XIV

Från författarens bok

Libretto av det stora fosterländska kriget, del I. Bok XIV ”Även om Tyskland nu är på vänskapsmatch med oss, är jag fast övertygad (och detta är också känt för alla) att detta bara är ett utseende. Jag tror att hon genom att göra detta tänker invagga vår vaksamhet, så att in

Libretto av det stora fosterländska kriget. Del II. Bok XV

Från författarens bok

Libretto av det stora fosterländska kriget. Del II. Notebook XV “21 juni 1941 Nu, i början av slutet av denna månad, väntar jag redan inte bara på ett trevligt brev från Leningrad (från släktingar, svaret på ett brev daterat 5.6.41. - Auth.), men också bekymmer för hela vårt land - krig. För nu, enligt mig

Libretto av det stora fosterländska kriget. Del III. (bok XV)

Från författarens bok

Libretto av det stora fosterländska kriget. Del III. (Bok XV) "12 juli. New York Post kräver USA:s inträde i kriget.Jag läste detta förslag i dag i tidningen. Generellt sett är amerikanerna bra på att bygga stridsvagnar och fartyg, de vet hur de ska lägga tid på att överväga lagen om

Libretto

Från boken Big Sovjetiskt uppslagsverk(LI) författare TSB

OPERA LIBRETTO

Från boken Muses and Graces. Aforismer författare Dushenko Konstantin Vasilievich

OPERA LIBRETTO Ovillkorliga och obestridliga lagar musikvärlden kräver tysk text fransk opera genomförde svenska sångareöversatt till italienska språket för att underlätta för en engelsktalande publik. Edith Wharton (1862–1937), Amerikansk författare* *

numrets tema: Libretto för kris

Ur boken Magazine "Computerra" nr 758 författare Computerra tidningen

numrets tema: Libretto för krisen Författare: Sergey Golubitsky Det aktuella temat för numret fortsätter serien om krisens inverkan på IT-branschen, som vi startade för en vecka sedan. Men om vi i förra numret talade om verkliga och påtagliga saker - varor, företagsbudgetar, arbetare

SECRET LIBRETTO "NORD-OST"

Från boken Newspaper Tomorrow 469 (47 2002) författaren Morgondagens tidning

DEN HEMLIGA LIBRETTAN "NORD-OST" Stanislav Belkovsky 18 november 2002 0 47(4670) Datum: 2002-11-19 Författare: Stanislav Belkovsky DEN HEMLIGA LIBRETTAN "NORD-OST" (Varför och för vad dog gisslan?) Vladimir Putin förlorade kampen om Kaliningrad. Detta är det verkliga resultatet av toppmötet mellan EU och Ryssland,

Libretto är ett ord som kom in på ryska från italienska. Bokstavligen översatt från originalspråket betyder det "liten bok", som representerar diminutiv form från huvudordet "bok" - "libro". Idag är librettot Full text ett musikstycke som framförs på scenen, och i de flesta fall är relaterat till operakonst.

Anledningen till detta ser i stort sett uppenbar ut: till exempel är balettverken till största delen iscensatta på ett sådant sätt att den som tittar på handlingen från publiken kan förstå utifrån skådespelarnas rörelser vad i fråga i pjäsen. Opera är annorlunda. En betydande del av de verk som idag framförs på världens bästa scener är smakprov på de så kallade operaklassikerna, som inkluderar operor som skrevs för flera århundraden sedan i Italien, Frankrike eller Spanien. Samtidigt framförs sådana verk oftast på originalspråket, så för en oinvigd person som inte är bekant med handlingen som ligger till grund för operan kan det vara svårt att förstå exakt vad som sägs.

För att bilda sig en allmän uppfattning om detta, kanske det räcker att bekanta dig med sammanfattning opera genom att köpa ett program i teaterlobbyn. Den lakoniska texten som presenteras i den kan dock inte ge en fullständig bild av handlingens alla krångligheter. Det är därför uppmärksam tittare När han planerar att besöka den berömda operan kommer han att göra sig besväret att läsa dess libretto.

Samtidigt är ordet "libretto" inte identiskt med ett litterärt verk, på grundval av vilket kanske operan skrevs. Så till exempel skiljer sig librettot till operan "Krig och fred" markant från originalet av Leo Tolstoj. En av dessa skillnader är att operans texter till övervägande del skrivs. I vissa fragment av librettot kan noter av de mest anmärkningsvärda fragmenten av det musikaliska verk som de skapades för ges.

Exempel

I de flesta fall är operan baserad på välkända litterära verk, på grundval av vilka librettot skapas av specialister inom detta område. Samtidigt kan librettisten ibland skriva ett självständigt verk: till exempel skrevs librettot av operan The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia, skriven av Nikolai Rimsky-Korsakov, på detta sätt.

I vissa fall agerar kompositören själv som författare till librettot för sin opera, med hjälp av den välkända litterärt verk: det gjorde till exempel Alexander Borodin när han skapade operan "Prins Igor". Och vissa kompositörer använder till och med originalverket som ett libretto, som till exempel Alexander Dargomyzhsky, som använde Alexander Pushkins verk "The Stone Guest" för detta ändamål.