ประวัติความเป็นมาของการสร้าง State Academic Bolshoi Theatre (GABT) โรงละคร Bolshoi ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่

เปิดตัวเมื่อ 185 ปีที่แล้ว แกรนด์เธียเตอร์.

วันที่ 28 มีนาคม (17 มีนาคม) พ.ศ. 2319 ถือเป็นวันก่อตั้งโรงละคร Bolshoi เมื่อผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงเจ้าชาย Pyotr Urusov อัยการกรุงมอสโกได้รับอนุญาตสูงสุด "เพื่อรักษา ... การแสดงละครทุกประเภท" Urusov และเพื่อนของเขา Mikhail Medox ได้สร้างคณะละครถาวรขึ้นเป็นครั้งแรกในมอสโกว จัดขึ้นจากนักแสดงของคณะละครมอสโกนักเรียนของมหาวิทยาลัยมอสโกและจากนักแสดงที่เป็นทาสที่เพิ่งได้รับการยอมรับ
ในตอนแรกโรงละครไม่มีอาคารอิสระ ดังนั้นการแสดงจึงถูกจัดแสดงในบ้านส่วนตัวของ Vorontsov บนถนน Znamenka แต่ในปี ค.ศ. 1780 โรงละครได้ย้ายไปที่อาคารโรงละครหินที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษตามโครงการของ Christian Rozbergan บนที่ตั้งของ Bolshoi Theatre ที่ทันสมัย สำหรับการก่อสร้างอาคารโรงละคร Medox ได้ซื้อที่ดินที่จุดเริ่มต้นของถนน Petrovsky ซึ่งอยู่ในความครอบครองของ Prince Lobanov-Rostotsky อาคารหินสามชั้นพร้อมหลังคาไม้กระดาน ซึ่งเป็นอาคารที่เรียกว่า Madox Theatre สร้างขึ้นภายในเวลาเพียงห้าเดือน

ตามชื่อถนนที่โรงละครตั้งอยู่จึงกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "เปตรอฟสกี้"

ละครของโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในมอสโกประกอบด้วยการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ แต่โอเปร่าได้รับความสนใจเป็นพิเศษดังนั้น Petrovsky Theatre จึงมักถูกเรียกว่า Opera House คณะละครไม่ได้แบ่งออกเป็นโอเปร่าและละคร: ศิลปินคนเดียวกันแสดงทั้งละครและละครโอเปร่า

ในปี ค.ศ. 1805 อาคารถูกไฟไหม้ และจนถึงปี ค.ศ. 1825 ได้มีการแสดงที่โรงละครหลายแห่ง

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 จัตุรัส Petrovskaya (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) ได้รับการบูรณะใหม่ทั้งหมดในสไตล์คลาสสิกตามแบบแผนของสถาปนิก Osip Bove ตามโครงการนี้องค์ประกอบปัจจุบันของเธอเกิดขึ้นซึ่งโดดเด่นคืออาคารของ Bolshoi Theatre อาคารนี้สร้างขึ้นตามโครงการของ Osip Bove ในปี 1824 บนที่ตั้งของอดีต Petrovsky โรงละครใหม่บางส่วนรวมถึงผนังของโรงละคร Petrovsky ที่ถูกไฟไหม้

การก่อสร้างโรงละคร Bolshoi Petrovsky เป็นเหตุการณ์จริงสำหรับมอสโกวเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 อาคารแปดเสาที่สวยงามในสไตล์คลาสสิกพร้อมราชรถของเทพเจ้าอพอลโลเหนือระเบียง ภายในตกแต่งด้วยโทนสีแดงและทองตามยุคสมัย เป็นโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและมีขนาดเป็นอันดับสองรองจาก La Scala ในมิลาน . การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มกราคม (18), 1825 เพื่อเป็นเกียรติแก่งานนี้ อารัมภบท "The Triumph of the Muses" โดย Mikhail Dmitriev ได้รับดนตรีจาก Alexander Alyabyev และ Alexei Verstovsky มันบรรยายเชิงเปรียบเทียบว่าอัจฉริยะแห่งรัสเซียสร้างวิหารแห่งศิลปะที่สวยงามแห่งใหม่ด้วยความช่วยเหลือของมิวส์ได้อย่างไร - โรงละคร Bolshoi Petrovsky บนซากปรักหักพังของโรงละคร Medox

ชาวเมืองเรียกอาคารใหม่ว่าโคลีเซียม การแสดงที่เกิดขึ้นที่นี่ประสบความสำเร็จอย่างสม่ำเสมอโดยนำสังคมมอสโกสังคมชั้นสูงมารวมกัน

วันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 เกิดไฟไหม้ในโรงละครโดยไม่ทราบสาเหตุ เครื่องแต่งกายของละคร ทิวทัศน์ของการแสดง ที่เก็บถาวรของคณะ ส่วนหนึ่งของห้องสมุดดนตรี เครื่องดนตรีหายากที่เสียชีวิตในกองเพลิง และอาคารโรงละครก็ได้รับความเสียหายเช่นกัน

มีการประกาศการแข่งขันสำหรับโครงการบูรณะอาคารโรงละครซึ่งแผนการที่ส่งโดย Albert Cavos ชนะ หลังจากเกิดไฟไหม้ ผนังและเสาของมุขก็ได้รับการเก็บรักษาไว้ เมื่อพัฒนาโครงการใหม่ สถาปนิก Alberto Cavos ใช้โครงสร้างสามมิติของ Beauvais Theatre เป็นพื้นฐาน Kavos เข้าหาปัญหาของอะคูสติกอย่างระมัดระวัง เขาถือว่าโครงสร้างของหอประชุมตามหลักการของเครื่องดนตรีนั้นเหมาะสมที่สุด: ดาดฟ้าของ plafond, ดาดฟ้าของพื้น parterre, แผ่นผนังและโครงสร้างระเบียงเป็นไม้ อะคูสติกของ Kavos นั้นสมบูรณ์แบบ เขาต้องทนกับการต่อสู้หลายครั้งกับทั้งสถาปนิกและนักผจญเพลิงเพื่อพิสูจน์ว่าการติดตั้งเพดานโลหะ (เช่นใน โรงละครอเล็กซานดรินสกี้สถาปนิก Rossi) อาจเป็นอันตรายต่อเสียงของโรงละคร

การรักษาเค้าโครงและปริมาตรของอาคาร Kavos ได้เพิ่มความสูง เปลี่ยนสัดส่วน และออกแบบการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมใหม่ เฉลียงเหล็กหล่อเรียวพร้อมโคมไฟถูกสร้างขึ้นที่ด้านข้างของอาคาร ในระหว่างการสร้างหอประชุมใหม่ Kavos เปลี่ยนรูปร่างของห้องโถงทำให้แคบลงบนเวทีเปลี่ยนขนาดของหอประชุมซึ่งเริ่มรองรับผู้ชมได้มากถึง 3,000 คน กลุ่มเศวตศิลาอพอลโลซึ่งประดับโรงละคร Osip Bove เสียชีวิตในกองไฟ ในการสร้าง Alberto Cavos ใหม่ได้เชิญ Pyotr Klodt ประติมากรชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง ผู้แต่งกลุ่มนักขี่ม้าสี่กลุ่มที่มีชื่อเสียงบนสะพาน Anichkov เหนือแม่น้ำ Fontanka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Klodt สร้างกลุ่มประติมากรรมที่มีชื่อเสียงระดับโลกร่วมกับ Apollo

โรงละคร Bolshoi แห่งใหม่สร้างขึ้นใหม่ใน 16 เดือนและเปิดทำการในวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 เพื่อพิธีราชาภิเษกของ Alexander II

โรงละคร Kavos มีพื้นที่ไม่เพียงพอสำหรับจัดเก็บฉากและอุปกรณ์ประกอบฉาก และในปี 1859 สถาปนิก Nikitin ได้สร้างโครงการสำหรับส่วนต่อขยายสองชั้นที่ด้านหน้าอาคารด้านทิศเหนือ ซึ่งเมืองหลวงทั้งหมดของระเบียงด้านเหนือถูกปิดกั้น โครงการนี้เกิดขึ้นจริงในปี 1870 และในทศวรรษที่ 1890 ได้มีการเพิ่มพื้นอีกชั้นหนึ่งในส่วนต่อขยาย ซึ่งจะเป็นการเพิ่มพื้นที่ใช้สอย ในรูปแบบนี้โรงละคร Bolshoi รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ยกเว้นการสร้างใหม่ทั้งภายในและภายนอก

หลังจากที่แม่น้ำ Neglinka ถูกดูดเข้าไปในท่อ น้ำใต้ดินก็ลดลง กองไม้ของฐานรากได้รับผลกระทบ อากาศในชั้นบรรยากาศและเริ่มเน่า ในปีพ.ศ. 2463 ผนังครึ่งวงกลมทั้งหมดของหอประชุมพังทลายลงในระหว่างการแสดง ประตูติดขัด ผู้ชมต้องอพยพผ่านกล่องที่กั้น สิ่งนี้บังคับให้สถาปนิกและวิศวกร Ivan Rerberg ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 ต้องนำแผ่นคอนกรีตมาวางใต้หอประชุมซึ่งมีรูปร่างคล้ายเห็ด อย่างไรก็ตาม คอนกรีตได้ทำลายอะคูสติก

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 อาคารทรุดโทรมมาก เสื่อมสภาพประมาณ 60% โรงละครทรุดโทรมทั้งในด้านการออกแบบและการตกแต่ง ในช่วงชีวิตของโรงละครมีบางสิ่งติดอยู่ไม่รู้จบได้รับการปรับปรุงพวกเขาพยายามทำให้ทันสมัยยิ่งขึ้น องค์ประกอบของโรงละครทั้งสามอยู่ร่วมกันในอาคารโรงละคร รากฐานของพวกเขาอยู่ในระดับที่แตกต่างกันดังนั้นรอยแตกจึงเริ่มปรากฏบนฐานรากและบนผนังและจากการตกแต่งภายใน งานก่ออิฐส่วนหน้าและผนังหอประชุมมีสภาพชำรุดทรุดโทรม เช่นเดียวกับระเบียงหลัก เสาเบี่ยงเบนจากแนวดิ่งถึง 30 ซม. ความชันถูกบันทึกเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และตั้งแต่นั้นมาก็เพิ่มขึ้น เสาหินสีขาวเหล่านี้พยายาม "รักษา" ตลอดศตวรรษที่ยี่สิบ - ความชื้นทำให้เกิดจุดดำที่มองเห็นได้ที่ด้านล่างของเสาที่ความสูงไม่เกิน 6 เมตร

ข้างหลังอย่างสิ้นหวัง ระดับที่ทันสมัยอุปกรณ์: ตัวอย่างเช่นจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 20 เครื่องกว้านสำหรับทัศนียภาพของบริษัท Siemens ที่ผลิตในปี 1902 ทำงานที่นี่ (ปัจจุบันได้ส่งมอบให้กับพิพิธภัณฑ์โปลีเทคนิคแล้ว)

ในปี 1993 รัฐบาลรัสเซียได้มีมติในการสร้างอาคารที่ซับซ้อนของโรงละครบอลชอย
ในปี 2545 ด้วยการมีส่วนร่วมของรัฐบาลมอสโก โรงละครสแควร์เปิดเวทีใหม่ของโรงละครบอลชอย ห้องโถงนี้มีขนาดเล็กกว่าห้องโถงประวัติศาสตร์มากกว่าสองเท่าและสามารถรองรับการแสดงละครได้เพียงหนึ่งในสามของโรงละครเท่านั้น การเปิดตัว New Stage ทำให้สามารถเริ่มสร้างอาคารหลักขึ้นใหม่ได้

ตามแผนรูปลักษณ์ของอาคารโรงละครแทบจะไม่เปลี่ยนแปลง เฉพาะส่วนหน้าอาคารด้านทิศเหนือซึ่งถูกโกดังเก็บทัศนียภาพปิดเป็นเวลาหลายปีเท่านั้นที่จะสูญเสียสิ่งก่อสร้างภายนอกไป อาคารของโรงละคร Bolshoi จะลึกลงไปในดิน 26 เมตร ในอาคารเก่าและใหม่จะมีสถานที่สำหรับโครงสร้างทิวทัศน์ขนาดใหญ่ - พวกมันจะถูกลดระดับลงไปที่ชั้นใต้ดินที่สาม ห้อง Chamber Hall สำหรับ 300 ที่นั่งจะถูกซ่อนอยู่ใต้ดินเช่นกัน หลังจากการบูรณะใหม่ เวทีใหม่และเวทีหลักซึ่งอยู่ห่างจากกัน 150 เมตรจะเชื่อมต่อกันและไปยังอาคารบริหารและฝึกซ้อมด้วยทางเดินใต้ดิน โดยรวมแล้วโรงละครจะมี 6 ชั้นใต้ดิน ห้องเก็บของจะถูกย้ายลงใต้ดิน ซึ่งจะทำให้ด้านหน้าอาคารด้านหลังมีรูปทรงที่เหมาะสม

กำลังดำเนินการ ผลงานที่ไม่เหมือนใครเพื่อเสริมโครงสร้างโรงละครส่วนใต้ดินให้แข็งแรงพร้อมการรับประกันจากผู้สร้างอีก 100 ปีข้างหน้า พร้อมวางขนานกันและทันสมัย อุปกรณ์ทางเทคนิคลานจอดรถใต้อาคารหลักของคอมเพล็กซ์ซึ่งจะทำให้สามารถขนถ่ายทางแยกที่ยากที่สุดของเมือง - จัตุรัสโรงละคร

ทุกสิ่งที่สูญหายไปในสมัยโซเวียตจะถูกสร้างขึ้นใหม่ในอาคารประวัติศาสตร์ภายใน วัตถุประสงค์หลักประการหนึ่งของการสร้างใหม่คือการคืนค่าอะคูสติกในตำนานของ Bolshoi Theatre ดั้งเดิมที่สูญหายไปส่วนใหญ่ และทำให้พื้นเวทีครอบคลุมได้สะดวกที่สุด เป็นครั้งแรกใน โรงละครรัสเซียเพศจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับ สังกัดประเภทการแสดงที่กำลังแสดงอยู่ โอเปร่าจะมีเพศของมันเอง บัลเลต์จะมีของมันเอง ในแง่ของอุปกรณ์เทคโนโลยี โรงละครจะกลายเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและในโลก

อาคารโรงละคร Bolshoi เป็นอนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม ดังนั้นส่วนสำคัญของงานนี้คือการบูรณะทางวิทยาศาสตร์ ผู้เขียนโครงการบูรณะ, สถาปนิกผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย, ผู้อำนวยการศูนย์วิจัยและบูรณะ "Restaurator-M" Elena Stepanova

ตามที่รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Alexander Avdeev การสร้างโรงละคร Bolshoi ขึ้นใหม่จะแล้วเสร็จภายในสิ้นปี 2553 - ต้นปี 2554

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

เรื่องราว

โรงละคร Bolshoi เริ่มต้นเมื่อ โรงละครส่วนตัวเจ้าชายปีเตอร์ Urusov อัยการจังหวัด เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2319 จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ได้ลงนามใน "สิทธิพิเศษ" ต่อเจ้าชายในการบำรุงรักษาการแสดง การสวมหน้ากาก ลูกบอล และความบันเทิงอื่น ๆ เป็นระยะเวลาสิบปี วันนี้ถือเป็นวันก่อตั้งโรงละครมอสโกบอลชอย ในระยะแรกของการดำรงอยู่ของโรงละคร Bolshoi คณะละครโอเปร่าและละครได้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว องค์ประกอบมีความหลากหลายมากที่สุดตั้งแต่ศิลปินที่เป็นทาสไปจนถึงดาราที่ได้รับเชิญจากต่างประเทศ

ในการก่อตัวของคณะโอเปร่าและการละครมหาวิทยาลัยมอสโกและโรงยิมที่จัดตั้งขึ้นภายใต้มันซึ่งให้ผลดี การศึกษาดนตรี. ชั้นเรียนละครก่อตั้งขึ้นที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโกซึ่งจัดหาบุคลากรให้กับคณะใหม่ด้วย

อาคารโรงละครหลังแรกสร้างขึ้นบนฝั่งขวาของแม่น้ำเนลินกา มองเห็นถนน Petrovka ดังนั้นโรงละครจึงได้ชื่อ - Petrovsky (ต่อมาจะเรียกว่า Old Petrovsky Theatre) การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 พวกเขาแสดงอารัมภบท "Wanderers" ที่เคร่งขรึมซึ่งเขียนโดย A. Ablesimov และบัลเล่ต์ขนาดใหญ่ "Magic School" ซึ่งจัดแสดงโดย L. Paradis กับเพลงของ J. Startzer จากนั้นละครก็ถูกสร้างขึ้นจากละครการ์ตูนของรัสเซียและอิตาลีที่มีบัลเลต์และบัลเลต์เดี่ยว

โรงละครเปตรอฟสกีซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เวลาน้อยกว่าหกเดือน กลายเป็นอาคารโรงละครสาธารณะแห่งแรกที่มีขนาด ความงาม และความสะดวกสบายดังกล่าวที่สร้างขึ้นในมอสโกว เมื่อถึงเวลาเปิดทำการ เจ้าชาย Urusov ได้ถูกบังคับให้สละสิทธิ์ในการเป็นหุ้นส่วน และต่อมา "สิทธิพิเศษ" ก็ขยายไปยัง Medox เท่านั้น

อย่างไรก็ตาม เขาก็รู้สึกผิดหวังเช่นกัน Medox ถูกบังคับให้ขอสินเชื่อจากคณะกรรมการมูลนิธิอย่างต่อเนื่อง Medox ก็ไม่พ้นหนี้ นอกจากนี้ความคิดเห็นของเจ้าหน้าที่ - ก่อนหน้านี้สูงมาก - เกี่ยวกับคุณภาพของกิจกรรมผู้ประกอบการของเขาเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ในปี พ.ศ. 2339 สิทธิ์ส่วนตัวของ Madox หมดลง ดังนั้นทั้งโรงละครและหนี้ของโรงหนังจึงถูกโอนไปยัง Board of Trustees

ในปี 1802-03 โรงละครแห่งนี้ได้รับความเมตตาจาก Prince M. Volkonsky เจ้าของคณะโฮมเธียเตอร์มอสโกที่ดีที่สุดคณะหนึ่ง และในปี 1804 เมื่อโรงละครกลับมาอยู่ภายใต้อำนาจของคณะกรรมการมูลนิธิอีกครั้ง Volkonsky ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการ "โดยได้รับเงินเดือน"

ในปี พ.ศ. 2348 มีโครงการที่จะสร้างคณะกรรมการโรงละครในมอสโก "ในภาพลักษณ์และอุปมาอุปไมย" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1806 มีการนำไปใช้ - และโรงละครมอสโกได้รับสถานะของโรงละครอิมพีเรียลโดยผ่านเขตอำนาจของคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียลแห่งเดียว

ในปี 1806 โรงเรียนซึ่งมี Petrovsky Theatre ได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็น Imperial Moscow Theatre School เพื่อฝึกอบรมนักดนตรีโอเปร่า บัลเลต์ ละคร และวงออร์เคสตรา (ในปี 1911 กลายเป็นโรงเรียนออกแบบท่าเต้น)

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1805 อาคารของ Petrovsky Theatre ถูกไฟไหม้ คณะเริ่มแสดงบนเวทีส่วนตัว และตั้งแต่ปี 1808 - บนเวทีของ Arbat Theatre ใหม่ซึ่งสร้างขึ้นตามโครงการของ K. Rossi อาคารไม้หลังนี้ถูกไฟไหม้เช่นกัน - ในช่วงสงครามรักชาติปี 1812

ในปี พ.ศ. 2362 มีการประกาศการแข่งขันเพื่อออกแบบอาคารโรงละครหลังใหม่ โครงการของ Andrei Mikhailov ศาสตราจารย์ Academy of Arts ได้รับรางวัลอย่างไรก็ตามได้รับการยอมรับว่าแพงเกินไป เป็นผลให้เจ้าชาย Dmitry Golitsyn ผู้ว่าการกรุงมอสโกสั่งให้สถาปนิก Osip Bove ซ่อมแซมซึ่งเขาทำและปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2363 การก่อสร้างอาคารโรงละครหลังใหม่ได้เริ่มขึ้น ซึ่งจะกลายเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบการวางผังเมืองของจัตุรัสและถนนที่อยู่ติดกัน ด้านหน้าตกแต่งด้วยระเบียงอันทรงพลังบนเสาแปดเสาพร้อมกลุ่มประติมากรรมขนาดใหญ่ - อพอลโลบนรถม้าพร้อมม้าสามตัว "มอง" ที่จัตุรัสเธียเตอร์ที่กำลังก่อสร้างซึ่งมีส่วนอย่างมากในการตกแต่ง

ในปี พ.ศ. 2365–23 โรงละครมอสโกถูกแยกออกจากคณะกรรมการทั่วไปของโรงละครอิมพีเรียลและโอนไปยังเขตอำนาจศาลของผู้ว่าการมอสโกซึ่งได้รับอำนาจในการแต่งตั้งผู้อำนวยการมอสโกของโรงละครอิมพีเรียล

“ ยิ่งเข้าใกล้บนจัตุรัสกว้างโรงละคร Petrovsky Theatre ซึ่งเป็นงานศิลปะล่าสุดอาคารขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งรสนิยมทั้งหมดพร้อมหลังคาเรียบและระเบียงอันสง่างามซึ่งตั้งตระหง่านอพอลโลอะลาบาสเตอร์ ยืนบนขาข้างหนึ่งบนรถม้าเศวตศิลา ขับม้าเศวตศิลาสามตัวอย่างไม่ขยับเขยื้อน และมองดูกำแพงเครมลินด้วยความรำคาญใจ ซึ่งแยกมันออกจากศาลเจ้าโบราณของรัสเซียอย่างอิจฉา!
M. Lermontov องค์ประกอบอ่อนเยาว์ "Panorama of Moscow"

เมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 มีการเปิดตัวโรงละครเปตรอฟสกีแห่งใหม่อย่างยิ่งใหญ่ซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าโรงละครเก่าที่สูญหายไปมากดังนั้นจึงเรียกว่า Bolshoi Petrovsky อารัมภบท "The Triumph of the Muses" เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโอกาสนี้ในข้อ (M. Dmitrieva) พร้อมการร้องประสานเสียงและการเต้นรำตามดนตรีของ A. Alyabyev, A. Verstovsky และ F. Scholz รวมถึงบัลเล่ต์ "Sandrillon" จัดแสดงโดยนักเต้นรับเชิญจากฝรั่งเศสและนักออกแบบท่าเต้น F. .IN. Güllen-Sor กับดนตรีของ F. Sor สามีของเธอ มิวส์เอาชนะไฟที่ทำลายอาคารโรงละครเก่า และนำโดยอัจฉริยะแห่งรัสเซีย ซึ่งรับบทโดยพาเวล โมชาลอฟ วัย 25 ปี พวกเขาฟื้นฟูวิหารแห่งศิลปะใหม่จากเถ้าถ่าน และแม้ว่าโรงละครจะมีขนาดใหญ่มาก แต่ก็ไม่สามารถรองรับทุกคนได้ โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของช่วงเวลานั้นและถ่อมตนต่อความทุกข์ยากของผู้ทนทุกข์ การแสดงเพื่อชัยชนะได้แสดงซ้ำอย่างครบถ้วนในวันรุ่งขึ้น

โรงละครแห่งใหม่ซึ่งมีขนาดเกินกว่าขนาดโรงละคร Bolshoi Kamenny ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่สัดส่วนสัดส่วนความกลมกลืนของรูปแบบสถาปัตยกรรมและความร่ำรวย การตกแต่งภายใน. ปรากฎว่าสะดวกมาก: อาคารมีห้องแสดงสำหรับทางเดินของผู้ชม บันไดที่นำไปสู่ชั้น ห้องรับรองมุมและด้านข้าง และห้องแต่งตัวที่กว้างขวาง หอประชุมขนาดใหญ่จุคนได้กว่าสองพันคน หลุมวงดุริยางค์ลึกขึ้น ในช่วงเวลาของการสวมหน้ากาก พื้นของแผงลอยถูกยกขึ้นเป็นระดับของ proscenium หลุมวงปกคลุมด้วยโล่พิเศษ - และกลายเป็น "ฟลอร์เต้นรำ" ที่ยอดเยี่ยม

ในปี พ.ศ. 2385 โรงละครมอสโกอยู่ภายใต้การควบคุมของคณะกรรมการทั่วไปของโรงละครอิมพีเรียลอีกครั้ง A. Gedeonov เป็นผู้อำนวยการและ A. Verstovsky นักแต่งเพลงชื่อดังได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดการสำนักงานโรงละครมอสโก ปีที่เขา "มีอำนาจ" (พ.ศ. 2385–59) เรียกว่า "ยุคแห่งแวร์สตอฟสกี"

และแม้ว่าการแสดงละครจะยังคงแสดงบนเวทีของโรงละคร Bolshoi Petrovsky แต่โอเปร่าและบัลเล่ต์ก็เริ่มเข้ามามีบทบาทมากขึ้นในละคร ผลงานของ Donizetti, Rossini, Meyerbeer, Verdi หนุ่ม, นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - ทั้ง Verstovsky และ Glinka ถูกจัดแสดง (ในปี 1842 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของมอสโกเรื่อง A Life for the Tsar เกิดขึ้นในปี 1846 - โอเปร่า Ruslan และ Lyudmila)

อาคารของ Bolshoi Petrovsky Theatre มีอยู่เกือบ 30 ปี แต่เขาก็ประสบกับชะตากรรมที่น่าเศร้าเช่นเดียวกัน: เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 เกิดไฟไหม้ในโรงละครซึ่งกินเวลาสามวันและทำลายทุกสิ่งที่ทำได้ โรงละคร เครื่องแต่งกาย เครื่องดนตรี ตัวโน้ต ทิวทัศน์ถูกเผา... ตัวอาคารเกือบพังทลายหมดสิ้น เหลือแต่กำแพงหินที่ไหม้เกรียมและเสาของระเบียง

การแข่งขันเพื่อบูรณะโรงละครมีผู้ประสบความสำเร็จสามคนเข้าร่วม สถาปนิกชาวรัสเซีย. ได้รับรางวัลโดยศาสตราจารย์แห่งสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหัวหน้าสถาปนิกของโรงละครอิมพีเรียล Albert Cavos เขาเชี่ยวชาญด้านอาคารโรงละครเป็นหลักและเชี่ยวชาญเป็นอย่างดี เทคโนโลยีโรงละครและในการออกแบบโรงละครหลายชั้นพร้อมเวทีกล่องและกล่องประเภทอิตาลีและฝรั่งเศส

งานบูรณะดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2398 การรื้อซากปรักหักพังเสร็จสิ้นและการสร้างอาคารใหม่เริ่มขึ้น และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2399 ได้เปิดประตูสู่สาธารณชนแล้ว ความเร็วนี้อธิบายได้จากความจริงที่ว่าการก่อสร้างจะต้องเสร็จสิ้นโดยการเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 โรงละครบอลชอยซึ่งสร้างใหม่จริงและมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมากเมื่อเทียบกับอาคารก่อนหน้า เปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 โดยมีการแสดงโอเปร่า I Puritani โดย V. Bellini

ความสูงรวมของอาคารเพิ่มขึ้นเกือบสี่เมตร แม้จะมีการเก็บรักษา porticos ที่มีเสา Beauvais ไว้ แต่รูปลักษณ์ของส่วนหน้าหลักก็เปลี่ยนไปค่อนข้างมาก จั่วที่สองปรากฏขึ้น Troika of Apollo ถูกแทนที่ด้วยรูปสี่เหลี่ยมที่หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ รูปปั้นนูนต่ำแบบอะลาบาสเตอร์ปรากฏขึ้นที่ด้านในของหน้าจั่ว แสดงถึงอัจฉริยะที่บินได้พร้อมพิณ ผนังและตัวพิมพ์ใหญ่ของเสามีการเปลี่ยนแปลง เหนือทางเข้าของอาคารด้านข้างมีการติดตั้งหลังคาแบบเอียงบนเสาเหล็กหล่อ

แต่แน่นอนว่าสถาปนิกโรงละครให้ความสนใจหลักไปที่หอประชุมและส่วนเวที ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โรงละคร Bolshoi ถือเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในโลกในแง่ของคุณสมบัติทางเสียง และนี่เป็นฝีมือของ Albert Cavos ผู้ออกแบบหอประชุมขนาดใหญ่ เครื่องดนตรี. แผ่นไม้ที่ทำจากไม้สปรูซเรโซแนนซ์ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งผนัง เพดานไม้ทำแทนเพดานเหล็ก และเพดานที่งดงามทำจากไม้กำบัง ทุกอย่างในห้องโถงนี้ทำงานเพื่ออะคูสติก แม้แต่การตกแต่งกล่องที่ทำจากเปเปอร์มาเช่ เพื่อปรับปรุงอะคูสติกของห้องโถง Cavos ยังเติมในห้องใต้อัฒจันทร์ที่วางตู้เสื้อผ้าและย้ายไม้แขวนเสื้อไปที่ระดับของแผงลอย

พื้นที่ของหอประชุมได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญซึ่งทำให้สามารถสร้างที่พักด้านหน้า - ห้องนั่งเล่นขนาดเล็กที่ตกแต่งไว้เพื่อรับผู้มาเยือนจากแผงลอยหรือกล่องที่ตั้งอยู่ในบริเวณใกล้เคียง ห้องโถงหกชั้นรองรับผู้ชมได้เกือบ 2,300 คน ทั้งสองด้านใกล้เวทีมีตู้จดหมายไว้สำหรับ ราชวงศ์กระทรวงศาลและผู้อำนวยการโรงละคร กล่องพระราชพิธีซึ่งยื่นออกมาเล็กน้อยในห้องโถงกลายเป็นศูนย์กลางตรงข้ามกับเวที สิ่งกีดขวางของ Royal Lodge ได้รับการสนับสนุนโดยคอนโซลในรูปแบบของ atlantes ที่งอได้ ความงดงามของราสเบอร์รี่สีทองทำให้ทุกคนที่เข้ามาในห้องโถงนี้ประหลาดใจ ทั้งในปีแรกของการดำรงอยู่ของโรงละคร Bolshoi และอีกหลายทศวรรษต่อมา

“ฉันพยายามตกแต่งหอประชุมให้งดงามและในเวลาเดียวกันให้เบาบางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในกลิ่นอายของยุคเรอเนซองส์ผสมกับสไตล์ไบแซนไทน์ สีขาวประดับด้วยสีทอง ผ้าม่านสีแดงสดของกล่องด้านใน ปูนปลาสเตอร์อารบิกต่างๆ ในแต่ละชั้น และเอฟเฟกต์หลักของหอประชุม - โคมระย้าขนาดใหญ่จากโคมไฟสามแถวและเชิงเทียนประดับด้วยคริสตัล - ทั้งหมดนี้สมควรได้รับการอนุมัติจากสากล
อัลเบิร์ต คาวอส

โคมระย้าของหอประชุมเดิมจุดด้วยตะเกียงน้ำมัน 300 ดวง ในการจุดตะเกียงน้ำมัน มันถูกยกขึ้นผ่านรูบนเพดานเข้าไปในห้องพิเศษ มีการสร้างองค์ประกอบเพดานทรงกลมรอบๆ รูนี้ ซึ่งนักวิชาการ A. Titov วาดภาพ "Apollo and the Muses" ภาพวาดนี้ "มีความลับ" ที่เปิดให้เฉพาะกับสายตาที่เอาใจใส่ซึ่งนอกเหนือไปจากทุกสิ่งแล้วควรเป็นของนักเลง ตำนานกรีกโบราณ: แทนที่จะเป็นหนึ่งในท่วงทำนองที่เป็นที่ยอมรับ - รำพึงของเพลงสวดอันศักดิ์สิทธิ์ของ Polyhymnia Titov วาดภาพรำพึงของภาพวาดที่เขาประดิษฐ์ขึ้น - ด้วยจานสีและพู่กันในมือของเขา

พิธีการยกม่านขึ้นและลงสร้างโดยศิลปินชาวอิตาลี ศาสตราจารย์แห่งสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คาสโร ดูซี จากภาพร่างทั้งสามภาพนั้น ภาพร่างที่แสดงถึง "การเข้ามาของ Minin และ Pozharsky ในมอสโกว" ได้รับเลือก ในปี 1896 มันถูกแทนที่ด้วยอันใหม่ - "View of Moscow from the Sparrow Hills" (แสดงโดย P. Lambin ตามภาพวาดของ M. Bocharov) ซึ่งใช้ในตอนเริ่มต้นและตอนท้ายของการแสดง และในช่วงพักมีการสร้างม่านอีกผืนหนึ่ง - "The Triumph of the Muses" ตามภาพร่างของ P. Lambin (ม่านผืนเดียวของศตวรรษที่ 19 ที่หลงเหลืออยู่ในโรงละครในปัจจุบัน)

หลังการปฏิวัติในปี 1917 ม่านของโรงละครอิมพีเรียลถูกเนรเทศ ในปีพ. ศ. 2463 ศิลปินละคร F. Fedorovsky ซึ่งทำงานเกี่ยวกับการผลิตโอเปร่า Lohengrin ได้สร้างม่านเลื่อนที่ทำจากผ้าใบสีบรอนซ์ซึ่งเริ่มใช้เป็นม่านหลัก ในปีพ. ศ. 2478 ตามภาพร่างของ F. Fedorovsky มีการสร้างม่านใหม่ซึ่งมีการทอวันที่ปฏิวัติ - "1871, 1905, 1917" ในปีพ. ศ. 2498 ม่าน "โซเวียต" สีทองที่มีชื่อเสียงของ F. Fedorovsky ขึ้นครองราชย์ในโรงละครเป็นเวลาครึ่งศตวรรษโดยมีสัญลักษณ์ทอของสหภาพโซเวียต

เช่นเดียวกับอาคารส่วนใหญ่ใน Theatre Square โรงละคร Bolshoi สร้างบนไม้ค้ำถ่อ อาคารค่อยๆผุพัง งานระบายน้ำได้ลดระดับน้ำใต้ดิน ด้านบนของเสาเข็มผุและทำให้อาคารทรุดตัวอย่างหนัก ในปี พ.ศ. 2438 และ พ.ศ. 2441 ฐานรากได้รับการซ่อมแซม ซึ่งช่วยหยุดการทำลายที่กำลังดำเนินอยู่ได้ชั่วคราว

การแสดงครั้งสุดท้ายของ Imperial Bolshoi Theatre เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 และในวันที่ 13 มีนาคม State Bolshoi Theatre ก็เปิดทำการ

หลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคมไม่เพียงแต่ฐานรากเท่านั้น แต่การดำรงอยู่ของโรงละครก็ถูกคุกคาม ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าที่อำนาจของชนชั้นกรรมาชีพที่ได้รับชัยชนะจะละทิ้งความคิดที่จะปิดโรงละคร Bolshoi และทำลายอาคารตลอดไป ในปีพ. ศ. 2462 เธอได้รับตำแหน่งนักวิชาการซึ่งในเวลานั้นไม่รับประกันความปลอดภัยด้วยซ้ำเนื่องจากไม่กี่วันต่อมาปัญหาการปิดก็ถูกถกเถียงกันอย่างถึงพริกถึงขิงอีกครั้ง

อย่างไรก็ตาม ในปี 1922 รัฐบาลบอลเชวิคยังคงพบว่าการปิดโรงละครนั้นไม่คุ้มค่าทางเศรษฐกิจ เมื่อถึงเวลานั้น อาคารก็กำลัง "ปรับ" ให้เข้ากับความต้องการด้วยกำลังและหลัก โรงละคร Bolshoi เป็นเจ้าภาพการประชุม All-Russian Congresses of Soviets การประชุมคณะกรรมการบริหารกลาง All-Russian และการประชุมของ Comintern และการศึกษา ประเทศใหม่- สหภาพโซเวียต - ได้รับการประกาศจากเวทีของ Bolshoi Theatre

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2464 คณะกรรมาธิการพิเศษของรัฐบาลได้ตรวจสอบอาคารโรงละครแล้วพบว่าสภาพทรุดโทรม มีการตัดสินใจที่จะเริ่มงานต่อต้านเหตุฉุกเฉินซึ่งหัวหน้างานได้รับแต่งตั้งให้เป็นสถาปนิก I. Rerberg จากนั้นฐานใต้ผนังรูปวงแหวนของหอประชุมก็แข็งแรงขึ้น ห้องแต่งตัวได้รับการบูรณะ บันไดถูกวางแผนใหม่ ห้องซ้อมใหม่ และห้องสุขาทางศิลปะถูกสร้างขึ้น ในปีพ.ศ. 2481 ได้มีการบูรณะเวทีครั้งใหญ่

แผนทั่วไปสำหรับการสร้างกรุงมอสโกขึ้นใหม่ในปี 2483-41 เรียกร้องให้รื้อบ้านทั้งหมด โรงละครบอลชอยจนถึงสะพาน Kuznetsky ในดินแดนที่ว่างเปล่าควรสร้างสถานที่ที่จำเป็นสำหรับการทำงานของโรงละคร และในโรงละครเองก็ต้องมีการสร้างความปลอดภัยจากอัคคีภัยและการระบายอากาศ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2484 โรงละครบอลชอยถูกปิดเพื่อซ่อมแซมที่จำเป็น และอีกสองเดือนต่อมา มหาสงครามแห่งความรักชาติก็เริ่มขึ้น

พนักงานส่วนหนึ่งของ Bolshoi Theatre ถูกอพยพไปยัง Kuibyshev ส่วนหนึ่งยังคงอยู่ในมอสโกวและยังคงเล่นการแสดงบนเวทีของสาขาต่อไป ศิลปินหลายคนแสดงเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแนวหน้า คนอื่น ๆ ไปที่แนวหน้า

วันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2484 เวลา 16.00 น. เกิดเหตุระเบิดที่อาคารโรงละครบอลชอย คลื่นระเบิดผ่านแนวเฉียงระหว่างเสาของระเบียงทะลุกำแพงด้านหน้าและทำให้เกิดความเสียหายอย่างมากในห้องโถง แม้จะมีความยากลำบากในช่วงสงครามและความหนาวเย็นที่รุนแรง แต่ในฤดูหนาวปี 2485 งานบูรณะโรงละครก็เริ่มขึ้น

และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2486 โรงละคร Bolshoi กลับมาดำเนินกิจกรรมอีกครั้งด้วยการผลิตโอเปร่า A Life for the Tsar ของ M. Glinka ซึ่งถูกลบออกจากความอัปยศของระบอบกษัตริย์และได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้รักชาติและเป็นที่นิยมอย่างไรก็ตามสำหรับสิ่งนี้ จำเป็นต้องแก้ไขบทและตั้งชื่อใหม่ที่น่าเชื่อถือ - "Ivan Susanin "

มีการซ่อมแซมเครื่องสำอางในโรงละครเป็นประจำทุกปี มีการดำเนินงานขนาดใหญ่มากขึ้นอย่างสม่ำเสมอ แต่ก็ยังขาดพื้นที่ฝึกซ้อมอย่างย่อยยับ

ในปีพ. ศ. 2503 ห้องโถงซ้อมใหญ่ถูกสร้างขึ้นและเปิดในอาคารโรงละคร - ใต้หลังคาในบริเวณห้องโถงเดิม

ในปี 1975 เพื่อฉลองครบรอบ 200 ปีของโรงละคร งานบูรณะบางส่วนได้ดำเนินการในหอประชุมและห้องโถงเบโธเฟน อย่างไรก็ตาม ปัญหาหลัก - ความไม่มั่นคงของฐานรากและการขาดพื้นที่ภายในโรงละคร - ยังไม่ได้รับการแก้ไข

ในที่สุดในปี 1987 โดยคำสั่งของรัฐบาลของประเทศได้มีการตัดสินใจเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่อย่างเร่งด่วน แต่เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนว่าเพื่อรักษาคณะละครไม่ควรหยุดโรงละคร กิจกรรมสร้างสรรค์. เราต้องการสาขา อย่างไรก็ตาม แปดปีผ่านไปก่อนที่ศิลาก้อนแรกจะถูกวางลงที่ฐานรากของมัน และอีกเจ็ดรายการก่อนที่การสร้างเวทีใหม่จะเสร็จสมบูรณ์

เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 เวทีใหม่ได้เปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า The Snow Maiden โดย N. Rimsky-Korsakov การผลิตที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณและวัตถุประสงค์ของอาคารใหม่นั่นคือนวัตกรรมและการทดลอง

ในปี 2548 โรงละคร Bolshoi ถูกปิดเพื่อทำการบูรณะและสร้างใหม่ แต่นี่เป็นบทที่แยกจากกันของพงศาวดารของ Bolshoi Theatre

ยังมีต่อ...

พิมพ์

โรงละคร Bolshoi ในมอสโกซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางเมืองหลวงบน Theatre Square เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของรัสเซียซึ่งเป็นทักษะที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน นักแสดงที่มีพรสวรรค์ ได้แก่ นักร้องและนักเต้นบัลเลต์ นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง นักออกแบบท่าเต้น ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก มีการแสดงผลงานมากกว่า 800 ชิ้นบนเวที นี่เป็นโอเปร่าและโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกของคนดังเช่น Verdi และ Wagner, Bellini และ Donizetti, Berlioz และ Ravel และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ โอเปร่ารอบปฐมทัศน์โลกโดย Tchaikovsky และ Rachmaninov, Prokofiev และ Arensky เกิดขึ้นที่นี่ Rachmaninoff ผู้ยิ่งใหญ่ดำเนินการที่นี่

โรงละคร Bolshoi ในมอสโก - ประวัติศาสตร์

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2279 เจ้าชาย Pyotr Vasilyevich Urusov อัยการจังหวัดได้เริ่มก่อสร้างอาคารโรงละครบนฝั่งขวาของแม่น้ำ Neglinka ที่มุมถนน Petrovka จากนั้นเขาก็เริ่มถูกเรียกว่าเปตรอฟสกี้ แต่ Peter Urusov ล้มเหลวในการก่อสร้าง อาคารถูกไฟไหม้ หลังจากไฟไหม้ อาคารโรงละครก็สร้างเสร็จโดยหุ้นส่วนของเขา Michael Medox นักธุรกิจชาวอังกฤษ มันเป็นครั้งแรก โรงละครมืออาชีพ. ละครของเขารวมถึงการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ ทั้งนักร้องและนักแสดงละครมีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า โรงละครเปตรอฟสกีเปิดทำการเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 ในวันนี้มีการแสดงบัลเลต์-โขนเรื่อง "Magic Shop" ซึ่งแสดงโดย J. Paradise บัลเล่ต์ที่มีกลิ่นอายของชาติ เช่น Village Simplicity, Gypsy Ballet และ The Capture of Ochakov ได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากผู้ชม ส่วนใหญ่, คณะบัลเล่ต์ก่อตั้งขึ้นโดยนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโกและนักแสดงที่เป็นทาสของคณะ E. Golovkina อาคารหลังนี้มีอายุ 25 ปี มันเสียชีวิตด้วยไฟในปี 1805 อาคารใหม่ที่สร้างขึ้นภายใต้การดูแลของ C. Rossi บน Arbat Square ก็ถูกไฟไหม้ในปี 1812 เช่นกัน

ตามโครงการของ A. Mikhailov ในปี พ.ศ. 2364-2368 มีการสร้างอาคารโรงละครแห่งใหม่ในที่เดียวกัน การก่อสร้างอยู่ภายใต้การดูแลของสถาปนิก O. Bove มันมีขนาดโตขึ้นมาก ดังนั้นในเวลานั้นจึงเรียกว่าโรงละครบอลชอย ในวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 การแสดง "The Triumph of the Muses" ได้รับการแสดงที่นี่ หลังจากเกิดไฟไหม้ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2396 อาคารได้รับการบูรณะเป็นเวลาสามปี งานนี้ดูแลโดยสถาปนิก A. Kavos ดังที่ผู้ร่วมสมัยเขียนไว้ รูปลักษณ์ของอาคาร "ดึงดูดสายตาด้วยสัดส่วนของส่วนที่รวมความสว่างเข้ากับความยิ่งใหญ่" เป็นเช่นนี้เรื่อยมาจนถึงสมัยของเรา ในปี พ.ศ. 2480 และ พ.ศ. 2519 โรงละครได้รับรางวัล Order of Lenin ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาถูกอพยพไปยังเมือง Kuibyshev เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 New Stage ได้เปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov

โรงละครบอลชอย - สถาปัตยกรรม

อาคารที่เราสามารถชื่นชมได้ในขณะนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซีย สร้างขึ้นในปี 1856 ภายใต้คำแนะนำของสถาปนิก Albert Cavos ในระหว่างการบูรณะหลังไฟไหม้ อาคารถูกสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดและตกแต่งด้วยระเบียงหินสีขาวที่มีแปดเสา สถาปนิกเปลี่ยนหลังคาสี่ระดับเป็นหลังคาสองระดับด้วยหน้าจั่ว ทำซ้ำรูปร่างของหน้าจั่วตามหน้าจั่วหลักและลบช่องโค้งออก คำสั่งอิออนของระเบียงถูกแทนที่ด้วยคำสั่งที่ซับซ้อน มีการเปลี่ยนแปลงรายละเอียดการตกแต่งภายนอกทั้งหมด สถาปนิกบางคนเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงของ Kavos ทำให้คุณค่าทางศิลปะของอาคารเดิมลดลง อาคารนี้ได้รับการสวมมงกุฎด้วยรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกของ Apollo โดย Peter Klodt เราเห็นรถม้าสองล้อพร้อมม้าเทียมสี่ตัวควบม้าบนท้องฟ้าและเทพอพอลโลเป็นผู้ขับ นกอินทรีสองหัวยิปซั่ม - สัญลักษณ์ประจำชาติของรัสเซีย - ถูกติดตั้งบนจั่วของอาคาร บนแท่นของหอประชุมมีเก้าเพลงที่มีอพอลโลอยู่ที่หัว ด้วยผลงานของ Albert Kavos อาคารนี้จึงเข้ากันได้ดีกับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมโดยรอบ

หอประชุมห้าชั้นสามารถรองรับผู้ชมได้มากกว่า 2,100 คน ตามคุณสมบัติทางเสียงถือว่าเป็นหนึ่งในดีที่สุดในโลก ความยาวของห้องโถงจากวงออร์เคสตราถึงผนังด้านหลังคือ 25 เมตร กว้าง 26.3 เมตร และสูง 21 เมตร พอร์ทัลของเวทีคือ 20.5 x 17.8 เมตร ความลึกของเวทีคือ 23.5 เมตร นี่คือโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของเมืองหลวง มันถูกเรียกว่า "ห้องโถงแห่งแสงแดด สีทอง สีม่วง และหิมะ" อาคารแห่งนี้ยังเป็นเจ้าภาพจัดงานเฉลิมฉลองของรัฐและสาธารณะที่สำคัญอีกด้วย

การสร้างใหม่ของโรงละคร Bolshoi

ในปี 2548 การสร้างโรงละครใหม่เริ่มขึ้นและหลังจาก 6 ปีของงานมหึมาเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2554 การเปิดเกิดขึ้น เวทีหลักประเทศ. พื้นที่ของโรงละคร Bolshoi เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าและมีจำนวนถึง 80,000 ตารางเมตร ส่วนใต้ดินปรากฏขึ้นและอะคูสติกที่เป็นเอกลักษณ์ของห้องโถงได้รับการฟื้นฟู ตอนนี้เวทีมีปริมาตรเท่ากับอาคารหกชั้น กระบวนการทั้งหมดใช้ระบบคอมพิวเตอร์ ภาพจิตรกรรมฝาผนังใน White Foyer ได้รับการบูรณะแล้ว ผ้า Jacquard และผ้าทอใน Round Hall และ Imperial Foyer ได้รับการบูรณะด้วยมือตลอดระยะเวลา 5 ปี โดยคืนค่าทุกเซนติเมตร ผู้เชี่ยวชาญ 156 คนจากทั่วรัสเซียมีส่วนร่วมในการปิดทองภายในด้วยความหนา 5 ไมครอนและพื้นที่ 981 ตารางเมตรซึ่งใช้ทองคำ 4.5 กิโลกรัม

มีลิฟต์ 17 ตัวพร้อมปุ่มชั้นตั้งแต่ชั้นที่ 10 ถึงชั้นที่ 4 และอีก 2 ชั้นที่อยู่ด้านล่างถูกใช้งานโดยกลไก หอประชุมรองรับได้ 1,768 คนก่อนสร้างใหม่ - 2,100 บุฟเฟ่ต์โรงละครย้ายไปที่ชั้น 4 และนี่เป็นห้องเดียวที่มีหน้าต่างทั้งสองด้าน ที่น่าสนใจคือกระเบื้องในโถงกลางผลิตในโรงงานเดียวกับในศตวรรษที่ 19 โคมระย้าที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 6 เมตรมีความสวยงามเป็นพิเศษพร้อมจี้ปิดทอง นกอินทรีสองหัวและคำว่ารัสเซียปักอยู่บนผ้าม่านใหม่

โรงละคร Bolshoi ที่ทันสมัยประกอบด้วยคณะโอเปร่าและบัลเลต์ เวทีและแตรวง และวงออร์เคสตราของ Bolshoi Theatre ชื่อของโรงเรียนโอเปร่าและบัลเล่ต์เป็นทรัพย์สินของรัสเซียและทั้งหมด โลกของโรงละคร. ศิลปินมากกว่า 80 คนได้รับรางวัลนี้ ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียตใน สมัยโซเวียต. ชื่อของ Hero of Socialist Labour มอบให้กับปรมาจารย์เวทีแปดคน - I. Arkhipova และ Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky และ E. Nesterenko, E. Svetlanov รวมถึงนักบัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลก - G. Ulanova, M. Plisetskaya และ ม. เซมโยโนวา ศิลปินหลายคนเป็นศิลปินของประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

โรงละคร Bolshoi ในมอสโกเป็นตัวแทนของโรงละครที่สำคัญแห่งหนึ่งของโลก เขามีบทบาทที่โดดเด่นในการก่อตั้งโรงเรียนสอนละครเวทีของรัสเซียและในการพัฒนาศิลปะประจำชาติของรัสเซีย รวมถึงบัลเลต์รัสเซียอันโด่งดัง

แค่เอ่ยถึงบอลชอย ผู้ชมละครทั่วโลกแทบลืมหายใจและหัวใจของพวกเขาก็เริ่มเต้นเร็วขึ้น ตั๋วเข้าชมการแสดงของเขา ของขวัญที่ดีที่สุดและแต่ละรอบปฐมทัศน์มาพร้อมกับการตอบรับอย่างล้นหลามจากทั้งแฟน ๆ และนักวิจารณ์ โรงละครบอลชอยแห่งรัฐวิชาการแห่งรัสเซียมีน้ำหนักที่มั่นคงไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วยเพราะ นักร้องที่ดีที่สุดและนางรำในยุคนั้น

โรงละคร Bolshoi เริ่มต้นอย่างไร?

ในต้นฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2319 จักรพรรดินี แคทเธอรีนที่สองโดยพระราชกฤษฎีกาสั่งให้จัด "ละคร ... การแสดง" ในมอสโกว รีบทำตามพระประสงค์ของจักรพรรดินี เจ้าชาย Urusovซึ่งดำรงตำแหน่งอัยการจังหวัด เขาเริ่มสร้างอาคารโรงละครบน Petrovka วิหารแห่งศิลปะไม่มีเวลาเปิดเนื่องจากถูกไฟไหม้ในขั้นตอนการก่อสร้าง

จากนั้นผู้ประกอบการก็ลงมือทำธุรกิจ ไมเคิล แมดดอกซ์ภายใต้การเป็นผู้นำได้สร้างอาคารก่ออิฐถือปูนประดับด้วยหินสีขาวและมีความสูงสามชั้น โรงละครชื่อเปตรอฟสกีเปิดเมื่อปลายปี พ.ศ. 2323 ห้องโถงรองรับผู้ชมได้ประมาณหนึ่งพันคน และแฟน ๆ ของ Terpsichore ในจำนวนเท่ากันสามารถชมการแสดงจากแกลเลอรีได้ Maddox เป็นเจ้าของอาคารจนถึงปี 1794 ในช่วงเวลานี้มีการแสดงมากกว่า 400 รายการบนเวทีของ Petrovsky Theatre

ในปี 1805 ไฟใหม่ได้ทำลายอาคารหินที่มีอยู่แล้วและ เป็นเวลานานคณะเดินไปรอบ ๆ เวทีโฮมเธียเตอร์ของขุนนางมอสโก ในที่สุดหลังจากสามปี สถาปนิกที่มีชื่อเสียง ซี.ไอ.รอสซี่สร้างอาคารใหม่ที่จัตุรัส Arbatskaya เสร็จแล้ว แต่องค์ประกอบที่ลุกเป็นไฟก็ไม่ได้ไว้ชีวิตเขาเช่นกัน วัดใหม่ ศิลปะดนตรีเสียชีวิตในเหตุไฟไหม้ครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในมอสโกระหว่างการยึดครองเมืองหลวงโดยกองทัพนโปเลียน

สี่ปีต่อมา คณะกรรมการพัฒนามอสโกได้ประกาศการแข่งขันสำหรับโครงการที่ดีที่สุดสำหรับอาคารใหม่ โรงละครดนตรี. การแข่งขันชนะโดยโครงการของศาสตราจารย์แห่ง Imperial Academy of Arts อ. มิคาอิโลวา. ต่อมา สถาปนิกที่นำแนวคิดนี้มาสู่ชีวิตได้ทำการปรับปรุงภาพวาดอย่างมีนัยสำคัญ O. I. Bove.

อาคารประวัติศาสตร์ในจัตุรัสเธียเตอร์

ในระหว่างการก่อสร้างอาคารใหม่ ฐานรากของโรงละคร Petrovsky Theatre ที่ถูกไฟไหม้ได้ถูกนำมาใช้บางส่วน แนวคิดของ Bove คือโรงละครควรจะเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะเหนือนโปเลียนในสงครามรักชาติปี 1812 เป็นผลให้อาคารเป็นวัดที่มีสไตล์ในสไตล์เอ็มไพร์ และความยิ่งใหญ่ของอาคารถูกเน้นด้วยจัตุรัสกว้างด้านหน้าอาคารหลัก

การเปิดตัวครั้งใหญ่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368และผู้ชมที่ชมการแสดง "The Triumph of the Muses" ต่างก็ชื่นชมในความอลังการงานสร้าง ความสวยงามของทิวทัศน์ เครื่องแต่งกายที่น่าตื่นตาตื่นใจ และแน่นอน ทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของนักแสดงนำในการแสดงครั้งแรกบนเวที เวทีใหม่

โชคไม่ดีที่โชคชะตาไม่ได้ไว้ชีวิตอาคารหลังนี้เช่นกัน และหลังจากไฟไหม้ในปี 1853 เหลือเพียงเฉลียงที่มีเสาและกำแพงหินภายนอกเท่านั้นที่ยังคงอยู่ งานบูรณะภายใต้การดูแลของหัวหน้าสถาปนิกของโรงละครอิมพีเรียล อัลเบิร์ต คาวอสกินเวลาสามปี เป็นผลให้สัดส่วนของอาคารเปลี่ยนไปเล็กน้อย: โรงละครกว้างขึ้นและกว้างขวางขึ้นมาก ส่วนหน้าอาคารได้รับการตกแต่งแบบผสมผสาน และประติมากรรมของอพอลโลซึ่งเสียชีวิตในกองเพลิง ถูกแทนที่ด้วยรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์ The Puritani ของ Bellini เปิดตัวครั้งแรกในอาคารที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ในปี 1856

โรงละคร Bolshoi และ New Times

การปฏิวัตินำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงมากมายในทุกด้านของชีวิต และโรงละครก็ไม่มีข้อยกเว้น ในตอนแรก Bolshoi ได้รับตำแหน่งนักวิชาการและจากนั้นพวกเขาก็ต้องการที่จะปิดมันทั้งหมด แต่คณะกรรมการบริหารกลางของรัสเซียทั้งหมดได้ออกกฤษฎีกาเกี่ยวกับการอนุรักษ์โรงละคร ในปี ค.ศ. 1920 อาคารได้รับการซ่อมแซมบางส่วน ซึ่งไม่เพียงแต่ทำให้กำแพงแข็งแรงขึ้นเท่านั้น แต่ยังทำลายโอกาสที่ผู้ชมจะได้แสดงลำดับชั้นของพวกเขาด้วย

มหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับคณะ โรงละครถูกอพยพไปยัง Kuibyshev และมีการแสดงบนเวทีท้องถิ่น ศิลปินมีส่วนสำคัญในกองทุนป้องกันซึ่งคณะได้รับคำขอบคุณจากประมุขแห่งรัฐ

ในช่วงหลังสงคราม โรงละคร Bolshoi ถูกสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง งานล่าสุดได้ดำเนินการในเวทีประวัติศาสตร์ในช่วงปี 2548 ถึง 2554

ละครในอดีตและปัจจุบัน

ในช่วงปีแรก ๆ ของการดำรงอยู่ของโรงละคร คณะละครไม่ได้ยึดติดมากเกินไป มีความสำคัญอย่างยิ่งเนื้อหาของการแสดง ผู้ดีที่ใช้เวลาไปกับความเกียจคร้านและความบันเทิงกลายเป็นผู้ชมการแสดงธรรมดา ทุกเย็นสามารถแสดงได้ถึงสามหรือสี่การแสดงบนเวทีและเพื่อไม่ให้ผู้ชมกลุ่มเล็ก ๆ เบื่อละครจึงเปลี่ยนบ่อยมาก การแสดงสวัสดิการก็ได้รับความนิยมเช่นกัน ซึ่งจัดโดยนักแสดงที่มีชื่อเสียงและนักแสดงนำและนักแสดงคนที่สอง การแสดงขึ้นอยู่กับผลงานของนักเขียนบทละครและนักแต่งเพลงชาวยุโรป แต่ภาพร่างการเต้นรำเกี่ยวกับชีวิตและชีวิตพื้นบ้านของรัสเซียก็มีอยู่ในละครด้วย

ในศตวรรษที่ 19 งานดนตรีที่สำคัญเริ่มจัดแสดงบนเวทีของ Bolshoi ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ใน ชีวิตทางวัฒนธรรมมอสโก. ในปี 1842 พวกเขาเล่นเป็นครั้งแรก "ชีวิตเพื่อซาร์" กลินกาและในปี พ.ศ. 2386 ผู้ชมต่างปรบมือให้กับศิลปินเดี่ยวและผู้เข้าร่วมบัลเลต์ อ. อดานา "จิเซล". ครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 19ทำเครื่องหมายโดยผลงาน มาริอุส เปติปาขอบคุณที่ Bolshoi เป็นที่รู้จักในฐานะด่านแรกสำหรับ "ดอนกิโฆเต้แห่งลามันชา" โดย Minkus และ " ทะเลสาบหงส์» ไชคอฟสกี.

ความรุ่งเรืองของโรงละครหลักในมอสโกวตกลงไป XIX ปลาย- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ ในช่วงเวลานี้บนเวทีของ Bolshoi ส่องแสง ชลีพินและ โซบินอฟซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ละครอุดมไปด้วย โอเปร่า "Khovanshchina" โดย Mussorgskyยืนอยู่ด้านหลังขาตั้งของวาทยกร เซอร์เกย์ รัคมานินอฟและศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Benois, Korovin และ Polenov มีส่วนร่วมในงานเกี่ยวกับฉากสำหรับการแสดง

ยุคโซเวียตนำการเปลี่ยนแปลงมากมายมาสู่ เวทีละคร. การแสดงจำนวนมากอยู่ภายใต้การวิจารณ์เชิงอุดมการณ์และนักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi พยายามที่จะค้นหารูปแบบใหม่ในศิลปะการเต้น โอเปร่าแสดงโดยผลงานของ Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov แต่ชื่อ นักแต่งเพลงโซเวียตบนโปสเตอร์และหน้าปกของโปรแกรมจะสั่นไหวบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ

หลังจากสิ้นสุดสงครามรอบปฐมทัศน์ที่สำคัญที่สุดของ Bolshoi Theatre คือ ซินเดอเรลล่าและโรมิโอและจูเลียต โดย Prokofiev. Galina Ulanova ที่ไม่มีใครเทียบได้ฉายแววในบทบาทหลักในการแสดงบัลเล่ต์ ในยุค 60 ผู้ชมได้รับชัยชนะ มายา พลิเซตสกายาเต้น "คาร์เมน สวีท" และ วลาดิมีร์ วาซิลิเยฟเป็น Spartacus ในบัลเล่ต์ของ A. Khachaturian

ใน ปีที่แล้วคณะหันไปใช้การทดลองที่ไม่ได้รับการประเมินอย่างชัดเจนจากผู้ชมและนักวิจารณ์มากขึ้น ผู้กำกับละครและภาพยนตร์มีส่วนร่วมในงานการแสดง คะแนนจะถูกส่งกลับไปยังฉบับของผู้แต่ง แนวคิดและรูปแบบของทิวทัศน์กลายเป็นประเด็นถกเถียงอย่างดุเดือดมากขึ้น และการผลิตจะออกอากาศในโรงภาพยนตร์ใน ประเทศต่างๆโลกและบนช่องทางอินเทอร์เน็ต

ในระหว่างการดำรงอยู่ของ Bolshoi Theatre มีเหตุการณ์ที่น่าสนใจมากมายที่เกี่ยวข้อง ทำงานในโรงละคร คนที่โดดเด่นในยุคนั้นและอาคารหลักของ Bolshoi ก็กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ เมืองหลวงของรัสเซีย:

- ในช่วงเวลาของการเปิดโรงละคร Petrovsky คณะประกอบด้วยศิลปินประมาณ 30 คนและนักดนตรีประกอบอีกกว่าโหล วันนี้ศิลปินและนักดนตรีประมาณหนึ่งพันคนให้บริการในโรงละคร Bolshoi

ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันบนเวทีของ Bolshoi Elena Obraztsova และ Irina Arkhipova, Maris Liepa และ Maya Plisetskaya, Galina Ulanova และ Ivan Kozlovskyในระหว่างการดำรงอยู่ของโรงละคร ศิลปินกว่าแปดสิบคนได้รับรางวัลศิลปินพื้นบ้าน และแปดคนในจำนวนนี้ได้รับรางวัลวีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม นักบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้น Galina Ulanova ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์นี้สองครั้ง

ราชรถโบราณที่มีม้าเทียม 4 ตัว เรียกว่า ควอดริกา มักจะปรากฎบนอาคารและโครงสร้างต่างๆ รถรบดังกล่าวถูกนำมาใช้ใน โรมโบราณระหว่างขบวนแห่ชัย Quadriga ของ Bolshoi Theatre เสร็จสมบูรณ์ ประติมากรที่มีชื่อเสียง ปีเตอร์ คล็อดท์. ผลงานของเขาที่โด่งดังไม่น้อยคือภาพประติมากรรมม้าบนสะพาน Anichkov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในช่วงทศวรรษที่ 30-50 ในศตวรรษที่ผ่านมาศิลปินหลักของ Bolshoi คือ Fedor Fedorovsky- นักเรียนของ Vrubel และ Serov ซึ่งทำงานในช่วงต้นศตวรรษกับ Diaghilev ในปารีส เขาเป็นคนที่สร้างม่านผ้าที่มีชื่อเสียงของ Bolshoi Theatre ในปีพ. ศ. 2498 เรียกว่า "สีทอง"

- ในปี 1956 คณะบัลเลต์ได้เดินทางไปลอนดอนเป็นครั้งแรก. ดังนั้นชุดทัวร์ที่มีชื่อเสียงของ Bolshoi ในยุโรปและทั่วโลกจึงเริ่มขึ้น

ประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวทีของ Bolshoi Theatre มาร์ลีน ดีทริช. นักแสดงหญิงชาวเยอรมันผู้โด่งดังแสดงในอาคารที่ Theatre Square ในปี 1964 เธอนำการแสดงที่มีชื่อเสียงของเธอ "Marlene Expirience" ไปมอสโคว์ และในระหว่างการแสดงของเธอ เธอถูกเรียกให้คำนับสองร้อยครั้ง

นักร้องโอเปร่าโซเวียต มาร์ค ไรเซนสร้างสถิติโลกกินเนสส์บนเวที ในปี 1985 ขณะอายุ 90 ปี เขาได้แสดงบทเกรมินในละครเรื่อง "Eugene Onegin"

ใน เวลาโซเวียตโรงละครได้รับรางวัล Order of Lenin สองครั้ง

การสร้างเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละคร Bolshoi อยู่ในรายการวัตถุมรดกทางวัฒนธรรมของชาวรัสเซีย

การสร้างอาคารหลักของ Bolshoi ครั้งล่าสุดมีราคา 35.4 พันล้านรูเบิล งานนี้ใช้เวลาหกปีสามเดือนและในวันที่ 28 ตุลาคม 2554 โรงละครได้เปิดตัวหลังจากการซ่อมแซม

เวทีใหม่

ในปี 2545 โรงละคร Bolshoi แห่งใหม่เปิดทำการที่ถนน Bolshaya Dmitrovka รอบปฐมทัศน์เป็นการผลิตโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov เวทีใหม่ทำหน้าที่เป็นเวทีหลักในระหว่างการสร้างอาคารหลักขึ้นใหม่และในช่วงปี 2548 ถึง 2554 ละครทั้งหมดของ Bolshoi ได้จัดแสดงในนั้น

หลังจาก เปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่จากอาคารหลักที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ New Stage เริ่มรับคณะทัวร์จากโรงละครในรัสเซียและทั่วโลก โอเปร่า " ราชินีโพดำ” Tchaikovsky, “Love for Three Oranges” โดย Prokofiev และ “The Snow Maiden” โดย N. Rimsky-Korsakov แฟนบัลเล่ต์สามารถชม The Bright Stream โดย D. Shostakovich และ Carmen Suite โดย G. Bizet และ R. Shchedrin บน New Stage

ในความต่อเนื่องของเรื่องราวเกี่ยวกับโรงละครโอเปร่าของโลกฉันอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับ Bolshoi Opera Theatre ในมอสโกว โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐของรัสเซีย หรือเพียงแค่โรงละครบอลชอย เป็นหนึ่งในโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย และเป็นหนึ่งในโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ตั้งอยู่ใจกลางกรุงมอสโก บนจัตุรัสเธียเตอร์ โรงละคร Bolshoi เป็นหนึ่งในสินทรัพย์หลักของเมืองมอสโก

การเกิดของโรงละครมีขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2319 ในปีนี้ Groti ได้ยกสิทธิ์และภาระผูกพันของเขาให้กับเจ้าชาย Urusov ซึ่งรับหน้าที่สร้างหิน โรงละครสาธารณะในมอสโก ด้วยความช่วยเหลือของ M.E. Medox ที่มีชื่อเสียง สถานที่ได้รับเลือกใน Petrovskaya Street ในตำบลของ Church of the Saviour in Spear ระวังแรงงาน Medoxa สร้างขึ้นในห้าเดือน แกรนด์เธียเตอร์ตามแผนของสถาปนิก Rozberg ซึ่งมีราคา 130,000 รูเบิล Petrovsky Theatre of Medox มีอายุ 25 ปี - ในวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2348 ในช่วงที่เกิดไฟไหม้มอสโกครั้งต่อไปอาคารโรงละครก็ถูกไฟไหม้ อาคารใหม่นี้สร้างโดย K.I. Rossi ที่ Arbat Square แต่เป็นไม้ถูกเผาในปี พ.ศ. 2355 ระหว่างการรุกรานของนโปเลียน ในปี พ.ศ. 2364 การก่อสร้างโรงละครเริ่มขึ้นบนพื้นที่เดิมตามโครงการของ O. Bove และ A. Mikhailov

โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 โดยมีการแสดง The Triumph of the Muses แต่เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 โรงละครถูกไฟไหม้เป็นครั้งที่สี่ ไฟได้รักษาไว้เพียงกำแพงหินชั้นนอกและเสาของทางเข้าหลักเท่านั้น ภายในเวลาสามปี โรงละคร Bolshoi ได้รับการบูรณะภายใต้การแนะนำของสถาปนิก A.K. Kavos แทนที่จะเป็นประติมากรรมเศวตศิลาของอพอลโลที่เสียชีวิตในกองไฟ รูปปั้นสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์โดย Peter Klodt ถูกวางไว้เหนือระเบียงทางเข้า โรงละครเปิดให้บริการอีกครั้งในวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399

ในปี พ.ศ. 2438 ได้จัดขึ้น ยกเครื่องอาคารโรงละครหลังจากนั้นก็มีการแสดงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมมากมายในโรงละครเช่น Boris Godunov โดย M. Mussorgsky, The Maid of Pskov โดย Rimsky-Korsakov กับ Chaliapin ในบทบาทของ Ivan the Terrible และอื่น ๆ อีกมากมาย ในปี พ.ศ. 2464-2466 มีการสร้างอาคารโรงละครขึ้นใหม่อีกครั้ง อาคารก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ในยุค 40 และ 60

เหนือจั่วของ Bolshoi Theatre เป็นรูปปั้นของ Apollo ผู้อุปถัมภ์ศิลปะในรถม้าที่ลากด้วยม้าสี่ตัว องค์ประกอบทั้งหมดเป็นรูปกลวงทำจากแผ่นทองแดง องค์ประกอบนี้สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ตามแบบจำลองของประติมากร Stepan Pimenov

โรงละครรวมถึงบัลเล่ต์และ คณะละครโอเปร่า, Bolshoi Theatre Orchestra และแตรวง ในช่วงเวลาของการสร้างโรงละคร คณะมีนักดนตรีเพียงสิบสามคนและศิลปินประมาณสามสิบคน ในเวลาเดียวกัน คณะแรกไม่มีความเชี่ยวชาญ: นักแสดงละครเข้ามามีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า และนักร้องและนักเต้น - ในการแสดงละคร ดังนั้น ในช่วงเวลาต่างๆ คณะรวม Mikhail Shchepkin และ Pavel Mochalov ซึ่งร้องเพลงโอเปร่าโดย Cherubini, Verstovsky และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

ตลอดประวัติศาสตร์ของ Bolshoi Theatre of Moscow ศิลปินนอกเหนือจากความชื่นชมและความกตัญญูจากสาธารณชนยังได้รับการยอมรับจากรัฐหลายครั้ง ในช่วงยุคโซเวียต มากกว่า 80 คนได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต รางวัลสตาลินและเลนิน แปดรางวัลได้รับรางวัลวีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม ในบรรดาศิลปินเดี่ยวของโรงละคร ได้แก่ นักร้องชาวรัสเซียที่โดดเด่นเช่น Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khohlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov พี่น้อง Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova และอื่น ๆ
ของนักร้องมากกว่า รุ่นน้องควรสังเกต I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva ซึ่งก้าวหน้าในยุค 80-90 ตัวนำหลัก Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich ทำงานที่ Bolshoi Theatre เขาแสดงที่นี่ในฐานะวาทยกร Rachmaninov (1904-06) ในบรรดาผู้กำกับที่ดีที่สุดของโรงละคร ได้แก่ Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky บนเวทีของ Bolshoi Theatre มีทัวร์ชั้นนำของโลก โรงละครโอเปร่าผู้คน: La Scala (1964, 1974, 1989), Vienna State Opera (1971), Berlin Comische Opera (1965)

ละครของ Bolshoi Theatre

ในช่วงที่โรงละครยังมีอยู่ มีการแสดงผลงานมากกว่า 800 ชิ้นที่นี่ ละครของ Bolshoi Theatre รวมถึงโอเปร่าเช่น Meyerbeer's Robert the Devil (1834), Bellini's The Pirate (1837), Marschner's Hans Heiling, Adana's The Postman from Longjumeau (1839), Donizetti's The Favorite (1841), Aubert's "Mute from Portici " (1849), "La Traviata" ของ Verdi (1858), "Il Trovatore", "Rigoletto" ของ Verdi (1859), "Faust" ของ Gounod (1866), "Mignon" ของ Thomas (1879), "Masquerade Ball" Verdi (1880 ), "ซิกฟรีด" วากเนอร์ (1894), "โทรจันในคาร์เธจ" Berlioz (1899), " ฟลายอิ้ง ดัทช์แมน Wagner (1902), Don Carlos ของ Verdi (1917), Dream in คืนกลางฤดูร้อน Britten (1964), ปราสาท Duke Bluebeard ของ Bartók, Spanish Hour ของ Ravel (1978), Iphigenia ของ Gluck ใน Aulis (1983) และอื่นๆ

โรงละครบอลชอยจัดการแสดงโอเปร่าของไชคอฟสกีรอบปฐมทัศน์โลก The Voyevoda (1869), Mazeppa (1884), Cherevichki (1887); โอเปร่าของ Rachmaninov เรื่อง "Aleko" (1893), "Francesca da Rimini" และ " อัศวินขี้เหนียว"(1906), "Player" ของ Prokofiev (1974), โอเปร่าจำนวนหนึ่งโดย Cui, Arensky และอื่น ๆ อีกมากมาย

บน ถึงคราวที่ XIXและในศตวรรษที่ XX โรงละครถึงจุดสูงสุด ศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายคนแสวงหาโอกาสในการเข้าร่วมการแสดงของ Bolshoi Theatre ชื่อของ F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova กำลังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลก ในปี 1912 ฟีโอดอร์ ชาลีปินจัดแสดงโอเปร่า Khovanshchina ของ Mussorgsky ที่ Bolshoi Theatre

ในภาพ Fedor Chaliapin

ในช่วงเวลานี้ Sergei Rachmaninov ร่วมมือกับโรงละครซึ่งพิสูจน์ตัวเองไม่เพียง แต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงโอเปร่าที่โดดเด่นอีกด้วยโดยให้ความสนใจกับลักษณะเฉพาะของรูปแบบงานที่แสดงและประสบความสำเร็จในการแสดงโอเปร่า การรวมกันของ อารมณ์ที่เร่าร้อนกับการตกแต่งวงออเคสตราที่ดี รัชมานินอฟปรับปรุงการจัดระเบียบการทำงานของตัวนำ - ดังนั้นต้องขอบคุณ Rachmaninov ขาตั้งของตัวนำซึ่งก่อนหน้านี้ตั้งอยู่ด้านหลังวงออเคสตรา (หันหน้าไปทางเวที) จึงถูกย้ายไปยังสถานที่ที่ทันสมัย

ในภาพ Sergei Vasilyevich Rachmaninov

ปีแรกหลังการปฏิวัติปี 1917 มีลักษณะการต่อสู้เพื่อรักษาโรงละคร Bolshoi ไว้เช่นนั้น และประการที่สองเพื่อรักษาส่วนหนึ่งของละคร โอเปร่าเช่น The Snow Maiden, Aida, La Traviata และ Verdi โดยทั่วไปถูกโจมตีด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์ นอกจากนี้ยังมีข้อเสนอให้ทำลายบัลเลต์ เนื่องจากเป็น "อนุสรณ์สถานของชนชั้นนายทุนในอดีต" อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ทั้งโอเปร่าและบัลเล่ต์ยังคงพัฒนาต่อไปในมอสโกว โอเปร่าถูกครอบงำโดยผลงานของ Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky ในปี 1927 ผู้กำกับ V. Lossky ได้สร้าง Boris Godunov เวอร์ชั่นใหม่ โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตจัดแสดง - "Trilby" โดย A. Yurasovsky (1924), "Love for Three Oranges" โดย S. Prokofiev (1927)

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ความต้องการของโจเซฟ สตาลินในการสร้าง "โอเปร่าคลาสสิกของโซเวียต" ปรากฏในสื่อ ผลงานของ I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere จัดแสดง ในขณะเดียวกันก็ห้ามการทำงานอย่างเข้มงวด นักแต่งเพลงต่างประเทศ. ในปีพ. ศ. 2478 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Lady Macbeth of the Mtsensk District ของ D. Shostakovich จัดขึ้นโดยประสบความสำเร็จอย่างมากต่อสาธารณชน อย่างไรก็ตามผลงานชิ้นนี้ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงทั่วโลกทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากที่ด้านบน บทความที่รู้จักกันดี "ยุ่งเหยิงแทนดนตรี" ประพันธ์โดยสตาลินทำให้โอเปร่าของ Shostakovich หายไปจากละครของ Bolshoi Theatre

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละคร Bolshoi ถูกอพยพไปยัง Kuibyshev โรงละครเฉลิมฉลองการสิ้นสุดของสงครามด้วยการแสดงบัลเลต์ Cinderella และ Romeo and Juliet ของ S. Prokofiev ที่ซึ่ง Galina Ulanova ฉายแวว ในปีต่อ ๆ มา โรงละคร Bolshoi หันไปทำงานของนักแต่งเพลงของ "ประเทศภราดรภาพ" - เชโกสโลวะเกีย โปแลนด์ และฮังการี และยังทบทวนการผลิตโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย (การผลิตใหม่ของ "Eugene Onegin", "Sadko", " Boris Godunov, "Khovanshchina" และอื่น ๆ อีกมากมาย) โปรดักชั่นเหล่านี้ส่วนใหญ่จัดแสดงโดยผู้กำกับโอเปร่า Boris Pokrovsky ซึ่งมาที่ Bolshoi Theatre ในปี 1943 การแสดงของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและอีกไม่กี่ทศวรรษข้างหน้าทำหน้าที่เป็น "โฉมหน้า" ของ Bolshoi Opera

คณะละครของ Bolshoi Theatre มักจะออกทัวร์ โดยประสบความสำเร็จในอิตาลี บริเตนใหญ่ สหรัฐอเมริกา และอีกหลายประเทศ


ปัจจุบันละครของ Bolshoi Theatre ยังคงรักษาการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์คลาสสิกไว้มากมาย แต่ในขณะเดียวกันโรงละครก็พยายามทดลองใหม่ ๆ ผู้กำกับที่มีชื่อเสียงในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์มีส่วนร่วมในงานโอเปร่า ในหมู่พวกเขา ได้แก่ A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus และคนอื่น ๆ การผลิตใหม่ของ Bolshoi Theatre บางส่วนทำให้ประชาชนส่วนหนึ่งไม่พอใจและปรมาจารย์ผู้มีเกียรติของ Bolshoi ดังนั้นเรื่องอื้อฉาวจึงมาพร้อมกับการแสดงโอเปร่าเรื่อง Children of Rosenthal (2005) ของ L. Desyatnikov ซึ่งเกี่ยวข้องกับชื่อเสียงของผู้แต่งบทประพันธ์ V. Sorokin Galina Vishnevskaya นักร้องชื่อดังแสดงความไม่พอใจและปฏิเสธละครเรื่องใหม่ "Eugene Onegin" (2549 ผู้กำกับ D. Chernyakov) โดยปฏิเสธที่จะฉลองวันครบรอบของเธอบนเวที Bolshoi ซึ่งมีการแสดงดังกล่าว ในเวลาเดียวกันการแสดงดังกล่าวมีแฟน ๆ