Debussy ทำงาน Claude Debussy: ชีวประวัติสั้น ๆ ของนักแต่งเพลง ประวัติชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ และผลงานที่ดีที่สุด

AU SPO "วิทยาลัยเทคโนโลยีและการสอน Khanty-Mansiysk"

คณะศิลปวัฒนธรรม

การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ

"การศึกษาและการนำคีตกวีสมัยใหม่มาใช้ในการแสดงของนักเรียนดนตรี"

บท "นักแต่งเพลงต่างประเทศ - สำหรับเด็ก"

หัวข้อ"ลักษณะโวหารของผลงานของ Claude Debussy"

จัดเตรียมโดย:

Pachganova T.V.,

คอนเสิร์ตมาสเตอร์ประเภทสูงสุด

Kostyleva K., นักศึกษาชั้นปีที่ 3

ปี 2556

1. อิมเพรสชันนิสม์ในศิลปะของฝรั่งเศส XIX ปลาย- ต้นศตวรรษที่ 20

1. คุณสมบัติของผลงานของ Claude Debussy
2. คำแนะนำวิธีการสนทนาสำหรับนักเรียนมัธยมปลาย

วัตถุประสงค์ของงานที่นำเสนอ:ขยายขอบเขตด้านศิลปะและดนตรีของนักเรียนในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา แนะนำให้พวกเขารู้จักกับโลกแห่งศิลปะ ดนตรี สุนทรียศาสตร์ ทำความคุ้นเคยกับความงามและความกลมกลืน

โสตทัศนูปกรณ์:1. ภาพเหมือนของ C. Debussy;

2. ภาพวาดโดย C. Monet “Impression. พระอาทิตย์ขึ้น",

O. Renoir "สาวกับแฟน" (2424);

3. ท่อนเปียโน "สาวผมฟู"

1. อิมเพรสชั่นนิสต์ในศิลปะของฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX

อิมเพรสชันนิสม์ - หนึ่งในแนวโน้มที่โดดเด่นและน่าสนใจที่สุดในศิลปะฝรั่งเศสในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ถือกำเนิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่ยากลำบาก โดดเด่นด้วยความแตกต่างและความแตกต่าง

คำว่าอิมเพรสชั่นนิสม์มาจากคำภาษาฝรั่งเศสว่า "impression" นี่คือวิธีที่ K. Monet เรียกภาพวาดของเขาว่า "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น"

ในขั้นต้นอิมเพรสชันนิสม์แสดงออกในการวาดภาพ ศิลปินที่อยู่ติดกับแนวทางนี้คือ C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas ด้วยความพยายามที่จะแสดงความประทับใจในทันทีต่อสิ่งต่าง ๆ อย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ อิมเพรสชันนิสต์ได้ปลดปล่อยตัวเองจากกฎดั้งเดิม พวกเขาสร้างวิธีการใหม่ในการวาดภาพ สาระสำคัญคือการถ่ายทอดความรู้สึกภายนอกของแสง เงาของปฏิกิริยาตอบสนองบนพื้นผิวของวัตถุด้วยจังหวะสีบริสุทธิ์ที่แยกจากกัน ซึ่งละลายรูปร่างในสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศโดยรอบ วิธีการแบบอิมเพรสชั่นนิสต์กลายเป็นการแสดงออกสูงสุดของหลักการของการวาดภาพ สำหรับศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสต์แล้ว ไม่สำคัญว่าเขาพรรณนาอะไร แต่สิ่งที่สำคัญคือวิธีที่เขาพรรณนา วัตถุกลายเป็นเพียงข้อแก้ตัวในการแก้ปัญหา "งานภาพ" เพียงอย่างเดียว ดังนั้น อิมเพรสชันนิสม์ในตอนแรกจึงมีอีกประการหนึ่งในภายหลัง ชื่อที่ถูกลืม- "สี" จากภาษากรีก chroma - "สี"

อิมเพรสชันนิสต์ปรับปรุงการระบายสี พวกเขาละทิ้งสีเข้ม สีเอิร์ธโทน และใช้สีสเปกตรัมบริสุทธิ์บนผืนผ้าใบ โดยแทบไม่ต้องผสมสีเหล่านี้ในจานสีก่อน จากการประชุมเชิงปฏิบัติการพวกเขาไปที่กลางแจ้ง (pleinair - "free air")

สำหรับ วิธีการสร้างสรรค์อิมเพรสชั่นนิสต์มีลักษณะสั้นกะทัดรัด ท้ายที่สุด มีเพียงการศึกษาสั้น ๆ เท่านั้นที่ทำให้สามารถบันทึกสถานะของธรรมชาติแต่ละอย่างได้อย่างแม่นยำ อิมเพรสชันนิสต์เชื่อว่าความเป็นจริงคือความรู้สึกที่เปลี่ยนไปของแสง เนื่องจากความรู้สึกเหล่านี้เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ศิลปินจึงทำงานอย่างหนักเพื่อจับภาพช่วงเวลาที่หายไปเหล่านี้ พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในเอฟเฟกต์การส่งผ่านแสงจ้า การสั่นไหว การเล่นของไคอาโรสกูโร แสง ความกลมกลืน สีสันที่ประสานกัน ในช่วงทศวรรษที่ 80 และ 90 ของศตวรรษที่ 19 ศิลปินแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ได้กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในการถ่ายทอดแสง หมอก การเล่นน้ำ ท้องฟ้า ก้อนเมฆ ฯลฯ ธีมหลักของงานคือฝรั่งเศส ธรรมชาติ วิถีชีวิต ผู้คน

ภูมิทัศน์กลายเป็นการเปิดเผยที่แท้จริงในผืนผ้าใบของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ ในภูมิประเทศที่แรงบันดาลใจด้านนวัตกรรมของพวกเขาถูกเปิดเผยในทั้งหมดของพวกเขา

ความหลากหลายและความร่ำรวยของความแตกต่างและเฉดสี (C. Monet "White Water Lilies" 1889, C. Pissarro "Autumn Morning in Eragny" 1897, A. Sisley "Snowy Landscape with a Hunter" 1873, O. Renoir "On the Lakeshore" ca . . 1880). ดังนั้น ความสนใจในธรรมชาติ ความประทับใจ โครงเรื่อง สี ทำให้เกิดภาษาภาพที่พิเศษในหมู่ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์

อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 และต้นทศวรรษที่ 1990 เช่นเดียวกับในการวาดภาพมันแสดงออกมาเป็นหลักในความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความประทับใจที่หายวับไป, ฮาล์ฟโทน, เงามัว ความทะเยอทะยานเหล่านี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าความสดใสของเสียงมาก่อน การให้ความสนใจอย่างมากกับสี การค้นหาเสียงออเคสตร้าและฮาร์โมนีที่ไม่ธรรมดา ปรากฏการณ์ที่เตรียมดนตรีอิมเพรสชันนิสม์โดยตรงคือกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสสมัยใหม่และอิมเพรสชันนิสม์เชิงภาพ อิมเพรสชันนิสต์สร้างดนตรีของพวกเขาจากการเล่นดนตรีของไคอาโรสคูโร บน "ความรู้สึกทางเสียง" ที่เข้าใจยาก นักแต่งเพลงแนวอิมเพรสชันนิสต์ปฏิเสธความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิกในขณะเดียวกันก็เต็มใจหันไปหาแนวเพลงรายการการเต้นรำพื้นบ้านและภาพเพลงโดยมองหาวิธีปรับปรุงภาษาดนตรีในนั้น

ซึ่งแตกต่างจากภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งแสดงด้วยชื่อของปรมาจารย์หลักหลายคน ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ทางดนตรีในระดับที่แตกต่างกัน รวมถึงนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่สำคัญเช่น P. Dukas, F. Schmitt, L. Aubert, C. Kequelin (ในช่วงแรก ของความคิดสร้างสรรค์) , J.-Roger-Ducas, M Ravel แต่ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Claude Debussy

เช่นเดียวกับอิมเพรสชันนิสต์ ตัวแทนของอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีแสดงออกถึงแรงดึงดูดต่อภูมิทัศน์ทางจิตวิญญาณของบทกวี (ตัวอย่างเช่น งานซิมโฟนีเช่น "บ่ายของ Faun", "Nocturnes", "Sea" โดย C. Debussy, เปียโนชิ้น "The Play of น้ำ” โดย M. Ravel) ความใกล้ชิดกับธรรมชาติ ความรู้สึกที่เกิดจากการรับรู้ความงามของท้องฟ้า ทะเล ป่าไม้ มีความสามารถตาม Debussy ในการปลุกเร้าจินตนาการของนักแต่งเพลง เรียกเทคนิคเสียงใหม่ๆ ให้มีชีวิต

อีกด้านของอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีคือจินตนาการ นักแต่งเพลงหันไปหาภาพ ตำนานโบราณ, ไปจนถึงตำนานยุคกลาง (“Six Ancient Epigraphs” สำหรับเปียโน 4 มือ, “Pan's Flute” สำหรับโซโลฟลุตโดย C. Debussy เป็นต้น); พวกเขาหันไปสู่โลกแห่งความฝัน ไปสู่ภาพเสียงที่เปล่งประกาย เปิดโอกาสใหม่ๆ ของการเขียนเสียงกวีและวิธีการใหม่ๆ การแสดงออกทางดนตรี.

มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของดนตรีแนวอิมเพรสชันนิสม์โดยการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีคลาสสิกที่สืบทอดมาจากยุคก่อนๆ Debussy สนใจอย่างมากในบทสวดเกรกอเรียน รูปแบบ เสียงสูงต่ำ ฟังผลงานของปรมาจารย์โพลีโฟนิกด้วยความกระตือรือร้น ในผลงานของปรมาจารย์เก่าเขาชื่นชมความร่ำรวยของวิธีการทางดนตรีของพวกเขาซึ่งในความคิดของเขาเราสามารถค้นพบสิ่งที่สำคัญสำหรับการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ ดังนั้น จากการศึกษาดนตรีของปาเลสไตน์, Orlando Lasso, Debussy จึงพบความเป็นไปได้หลายอย่างที่เสริมความสมบูรณ์ให้กับวงเมเจอร์-ไมเนอร์ ความยืดหยุ่นของจังหวะ ห่างไกลจากความซ้ำซากจำเจ ทั้งหมดนี้ช่วยเขาในการสร้างภาษาดนตรีของเขาเอง

ความละเอียดอ่อนของการ "จับ" อารมณ์ รายละเอียดของงานเขียนแนวอิมเพรสชันนิสต์ในดนตรีจะเกิดขึ้นไม่ได้เลยหากปราศจากการเรียนรู้เทคนิคเสียงอันชาญฉลาดและการย่อส่วน "Preludes", "Nocturnes", "Etudes" โดย F. Chopin ผู้ซึ่ง Debussy เป็นไอดอลตั้งแต่เด็ก การค้นพบสีโดย E. Grieg, N.A. Rimsky-Korsakov เสรีภาพในการพูดและ M.P. Mussorgsky พบความต่อเนื่องดั้งเดิมในงานของ Debussy ความหลงใหลใน Wagner ของเขามีส่วนในการค้นหาวิธีการและรูปแบบฮาร์มอนิกใหม่

สุนทรียศาสตร์ของอิมเพรสชั่นนิสต์มีอิทธิพลต่อแนวเพลงหลักทั้งหมด: แทนที่จะเป็นซิมโฟนีหลายส่วนที่พัฒนาแล้ว ภาพร่างซิมโฟนีเริ่มได้รับการปลูกฝัง - ภาพร่าง เพลงโรแมนติกถูกแทนที่ด้วยเสียงร้องขนาดเล็ก ในเพลงเปียโนซึ่งโดดเด่นด้วยการพัฒนาอิสระที่มากกว่าในเพลงจิ๋วโรแมนติก เช่นเดียวกับความผันแปรที่คงที่ ภาษาฮาร์มอนิก, รูปแบบจังหวะ , พื้นผิว , จังหวะ. ทั้งหมดนี้ทำให้รูปแบบการเล่นมีลักษณะของการด้นสดและยังก่อให้เกิดการถ่ายทอดความประทับใจที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

ดังนั้นคำว่าอิมเพรสชันนิสม์จึงกลายเป็นคำจำกัดความที่ยอมรับกันในเวลาต่อมา วงกลมกว้างปรากฏการณ์ทางดนตรี เปิด XIX-XXทั้งในฝรั่งเศสและประเทศอื่นๆ ในยุโรป

อิมเพรสชั่นนิสต์ที่งดงามและดนตรีเติบโตขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีประจำชาติ ในผลงานของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์และนักแต่งเพลงพบธีมที่เกี่ยวข้อง ฉากประเภทที่มีสีสัน ภาพสเก็ตช์ภาพบุคคล แต่ภูมิทัศน์นั้นครอบครองสถานที่พิเศษ กิน คุณสมบัติทั่วไปและในวิธีการทางศิลปะของภาพและดนตรีอิมเพรสชันนิสม์ - ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความประทับใจครั้งแรกของปรากฏการณ์โดยตรง เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตแรงโน้มถ่วงของอิมเพรสชันนิสต์ถึงรูปแบบจิ๋ว ทั้งหมดซึ่งตามมาจากวิธีการทางศิลปะหลักของพวกเขา พวกเขาชื่นชมความไม่จีรังยั่งยืนของความประทับใจที่มีชีวิต ดังนั้นจิตรกรจึงไม่หันไปใช้องค์ประกอบขนาดใหญ่หรือปูนเปียก แต่เป็นภาพบุคคล ภาพร่าง; นักดนตรี - ไม่ใช่สำหรับซิมโฟนี oratorio แต่เป็นเรื่องโรแมนติก วงออเคสตราหรือเปียโนจิ๋ว เหนือสิ่งอื่นใด อิมเพรสชั่นนิสม์ของภาพมีอิทธิพลต่อดนตรีในด้านการแสดงออกทางดนตรี เช่นเดียวกับในการวาดภาพ การค้นหานักดนตรี ซึ่งส่วนใหญ่เป็น Debussy มุ่งเป้าไปที่การขยายแวดวง หมายถึงการแสดงออกจำเป็นสำหรับการสร้างภาพใหม่และประการแรกเพื่อเพิ่มสีสันและสีสันของดนตรี การค้นหาเหล่านี้เกี่ยวข้องกับโหมด ความกลมกลืน ท่วงทำนอง จังหวะเมโทร พื้นผิวและเครื่องดนตรี บทบาทของภาษาฮาร์มอนิกและรูปแบบวงออร์เคสตร้าเพิ่มขึ้น เนื่องจากความสามารถของพวกเขา พวกเขามีแนวโน้มที่จะถ่ายทอดหลักการที่เป็นรูปเป็นร่างและภาพที่งดงามมากขึ้น

วงออเคสตราของ Debussy มีความแปลกใหม่และเป็นต้นฉบับมาก โดดเด่นด้วยความสง่างามของภาพวาดและรายละเอียดมากมาย แต่แต่ละรายการสามารถได้ยินได้ Debussy เปรียบเทียบเสียงต่ำของเครื่องดนตรีและวิธีการต่างๆ ในการผลิตเสียง วงออเคสตราของเขาสร้างความประทับใจด้วยเสียงต่ำที่หลากหลาย สีสันที่สดใส และความสดใสของสีสัน ดังนั้น นักแต่งเพลงจึงเขียนภาพร่างไพเราะของเขา "ทะเล" ในเมืองชายทะเลบนชายฝั่ง มหาสมุทรแอตแลนติกจับภาพ "จากธรรมชาติ" เสียงคลื่นที่ดังขึ้นเรื่อยๆ และเสียงลมแรง เขาเกี่ยวข้องกับการวาดภาพด้วยความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะที่สนุกสนานและเล้าโลมซึ่งให้ความสุขแก่ผู้คน Debussy รักธรรมชาติมาก เขาพูดถึงธรรมชาติว่าเป็นแหล่งแรงบันดาลใจสูงสุด โดยถือว่าความใกล้ชิดกับธรรมชาติเป็นเกณฑ์ในการสร้างสรรค์ เขาสนับสนุนการสร้างสรรค์ดนตรีประเภทพิเศษในที่โล่ง ซึ่งจะนำไปสู่การผสมผสานระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์กับศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ปฏิเสธที่จะทำงานในสตูดิโอและออกไปที่โล่ง - ภายใต้ ท้องฟ้าเปิดขึ้นไปในอากาศ ซึ่งพวกเขาได้ค้นพบลวดลายภาพใหม่ๆ และที่สำคัญที่สุดคือการมองเห็นรูปแบบและสีที่แตกต่างกัน เนื่องจากเกี่ยวข้องกับกวีและศิลปิน นักดนตรีจึงมองหาทิศทางใหม่ พวกเขายืมคำศัพท์จากศิลปินโดยเสนอแนวคิดใหม่เกี่ยวกับการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์ คำจำกัดความเข้ามาใช้: สีเสียง, สีบรรเลง, จุดฮาร์มอนิก, จานเสียงต่ำ

อิมเพรสชันนิสม์มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาวัฒนธรรม ในการวาดภาพเขาได้นำการค้นพบใหม่ ๆ ในด้านเทคนิคและองค์ประกอบ - การทำงานในที่โล่ง, การสังเกตที่ละเอียดอ่อน, ความงดงาม, โทนสีอ่อน, การละเลยรายละเอียดเพื่อประโยชน์ของสี เนื่องจากลักษณะภาพที่แปลกประหลาด พื้นผิวของภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ดูเหมือนจะสั่นไหวและไม่มั่นคง ต้องขอบคุณที่พวกเขาสามารถถ่ายทอดแสงจ้าของแสงแดด ระลอกคลื่นบนน้ำ ความรู้สึกของอากาศ ความเบา และความไร้น้ำหนักของวัตถุ

ความสนใจในผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ในยุคของเราไม่ได้หายไป และวันนี้ภาพวาดของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสม์, ดนตรีของ Debussy สร้างความแปลกใหม่ให้กับการมองเห็นของโลก, ความสดใหม่ของความรู้สึกที่มีอยู่ในตัวพวกเขา, ความแข็งแกร่ง, ความกล้าหาญและวิธีการแสดงออกที่ผิดปกติ: ความกลมกลืน, พื้นผิว, รูปแบบ, ท่วงทำนอง .

2. คุณสมบัติของผลงานของ K. Debussy

Claude Achille Debussy เกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2405 ที่เมือง Saint-Germain-en-Laye ชานกรุงปารีส พ่อของเขาต้องการให้ลูกชายของเขารับราชการในหน่วยนาวิกโยธิน ส่วนแม่ของเขาดูแลทำความสะอาดบ้าน และทั้งคู่ก็ไม่รังเกียจเมื่อป้าของเขารับเลี้ยงโคลด ตอนอายุเจ็ดขวบเด็กชายเริ่มเล่นเปียโนและตอนอายุสิบขวบเขาเข้าเรือนกระจกซึ่งเขาเรียน (ด้วยเหตุผลหลายประการ)

อายุสิบสองปี.

เมื่ออายุได้สิบหกปี Debussy เริ่มแต่งเพลงโดยส่วนใหญ่เป็นแนวเพลงและแนวโรแมนติก และในช่วงกลางทศวรรษที่ 1890วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงออกแบบสไตล์ดั้งเดิมของเขา -อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี.

Claude Debussy เป็นหนึ่งในศิลปินที่น่าสนใจและน่าค้นหาที่สุดในยุคของเขา เขามักจะมองหาวิธีใหม่ๆ ในการพัฒนาทักษะของเขา ศึกษาผลงานของนักดนตรีแนวใหม่: Liszt, Grieg นักแต่งเพลงของโรงเรียนรัสเซีย: Borodin, Mussorgsky, Rimsky -คอร์ซาคอฟ. ในความพยายามที่จะปรับปรุงดนตรีฝรั่งเศส Debussy ยังอาศัยประสบการณ์ของเพลงคลาสสิก นั่นคืองานของ Rameau และ Couperin นักแต่งเพลงรู้สึกเสียใจที่ดนตรีรัสเซียได้เดินตามเส้นทางที่ห่างไกลจากความชัดเจนของการแสดงออก ความถูกต้อง ความสงบของรูปแบบ ซึ่งในความเห็นของเขา เป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมดนตรีฝรั่งเศส

Debussy มีความรักในธรรมชาติที่ไม่ธรรมดา สำหรับเขามันเป็นดนตรีประเภทหนึ่ง “เราไม่ฟังเสียงธรรมชาตินับพันรอบตัวเรา เราเข้าใจดนตรีนี้ไม่มากพอ ซึ่งมีความหลากหลายมาก ซึ่งแสดงให้เราเห็นอย่างมากมาย” นักแต่งเพลงกล่าว

Debussy เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะในฐานะตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี บ่อยครั้งที่งานของ Debussy ถูกระบุว่าเป็นศิลปะของจิตรกรแนวอิมเพรสชันนิสม์ หลักสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาขยายไปถึงงานของนักแต่งเพลงด้วย

ตั้งแต่วัยเด็ก Debussy อยู่ในโลกแห่งดนตรีเปียโน Mante de Fleurville ลูกศิษย์ของ Chopin ได้เตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการเข้าศึกษาในเรือนกระจก สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือคำแนะนำและคำแนะนำที่เธอได้รับจากโชแปงและสื่อสารกับนักเรียนของเธอ ที่เรือนกระจก Debussy เรียนเปียโนกับศาสตราจารย์ Marmontel (เขาเป็นนักเปียโนและอาจารย์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง) นอกจาก Debussy, Bizet, Guiraud, d "Andy และคนอื่น ๆ ก็เรียนกับเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Debussy รุ่นเยาว์ดึงดูดความสนใจด้วยการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนของการแสดงและคุณภาพเสียงที่ยอดเยี่ยม

ใน ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ ถัดจากเสียงร้อง (เพลงรัก) และผลงานซิมโฟนิกของ Debussy การแต่งเพลงสำหรับเปียโนก็ปรากฏขึ้น ด้วยความชัดเจนที่สุด คุณลักษณะดั้งเดิมของบุคลิกลักษณะของนักแต่งเพลงได้แสดงออกใน "Arabesques" สองแบบ - E-dur และ G-dur (1888) พวกเขาโดดเด่นด้วยภาพศิลปะซึ่งบ่งบอกถึงความสง่างามและ "ความโปร่งสบาย" ขององค์ประกอบ โดยทั่วไปสำหรับสไตล์ต่อมาของ Debussy คือสีที่โปร่งใส ความสวยงาม และความเป็นพลาสติกของเส้นสายที่ไพเราะ ในปี 1890 Debussy สร้างวงจรเปียโนชุดแรกของเขา - "Suite Bergamo" ประกอบด้วยสี่ส่วน: Prelude, Minuet, "Moonlight" และ Passepier แนวโน้มสองประการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนแล้วที่นี่ ซึ่งจะกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับวงจรที่ตามมาของผู้แต่ง: การพึ่งพา ประเพณีประเภทนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและดึงดูด ภาพร่างแนวนอน. การใช้แนวเพลงยุคแรก Debussy ตีความได้อย่างอิสระ เขาใช้ภาษาประสานและเนื้อสัมผัสของเวลาใหม่อย่างกล้าหาญ

ตั้งแต่ปี 1901 การแต่งเพลงสำหรับเปียโนจะตามมาโดยไม่หยุดชะงัก Debussy ให้ช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจที่ดีที่สุดแก่พวกเขา "Suite for Piano" เป็นวงจร Debussy ที่ครบกำหนดแล้ว ประกอบด้วยสามชิ้น - Prelude, Sarabande และ Toccata ในรอบนี้ Debussy แสดงลักษณะเด่นของความคลาสสิกมากกว่าที่อื่นในเพลงเปียโนของเขา สิ่งเหล่านี้ไม่ได้สะท้อนให้เห็นเฉพาะในการเลือกแนวเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรุนแรงของดนตรี ความชัดเจนของรูปแบบของแต่ละชิ้น และความสมมาตรที่กลมกลืนกันของวงจรทั้งหมด

ในชุดของชิ้นส่วนที่เขียนต่อจาก "Piano Suite" แนวโน้มของโปรแกรมภาพและอิมเพรสชันนิสม์จะเข้มข้นขึ้น

1903 ถูกทำเครื่องหมายด้วยรูปลักษณ์ วงจรเปียโน"ภาพพิมพ์". ชื่อเรื่อง "ภาพพิมพ์" มีความอยากรู้อยากเห็น ในเพลง "Nocturnes" สำหรับวงออร์เคสตรา ชื่อของเพลงถูกตีความในแง่มุมที่งดงาม ตอนนี้บทละครได้ชื่อมาจากคำศัพท์เกี่ยวกับการวาดภาพและกราฟิก ในผลงานของเขา Debussy ผสมผสานอารมณ์ความรู้สึกเข้ากับความประทับใจที่งดงาม พยายามสร้างแรงกระตุ้นต่อการรับรู้ของผู้ฟัง เพื่อกำหนดจินตนาการของเขาด้วยชื่อ จึงเป็นที่มาของชื่อภาพที่งดงาม และต่อมานักแต่งเพลงก็ใช้ชื่อเช่น "Sketches", "Paintings"

ภายในสามปี (พ.ศ. 2453-2456) ได้มีการแสดงและเผยแพร่ Preludes สองเล่ม แต่ละเล่มมีบทละคร 12 บท ซึ่งการแสดงอิมเพรสชั่นนิสต์ของ Debussy ได้แสดงออกอย่างเต็มที่. ในโหมโรงปรากฏ:

ภูมิทัศน์ - ใบเรือ, สิ่งที่ลมตะวันตกเห็น, ลมบนที่ราบ, ทุ่งหญ้า, รอยเท้าในหิมะ, เนินเขา Anacapri, เสียงและกลิ่นในอากาศยามเย็น, หมอก, ใบไม้แห้ง”, “ระเบียงที่แสงจันทร์มาเยือน”;

ภาพบุคคล – “หญิงสาวผมสีลินิน”, “เพื่อเป็นสัญลักษณ์แสดงความเคารพต่อ S. Pichvik esq. ป.ป.ช. "," นายพล Lyavin เป็นคนนอกรีต ";

ตำนาน - "Ondine", "Dance of Peck", "Fairies - นักเต้นที่น่ารัก", "Sunken Cathedral";

งานศิลปะ- "นักเต้น Delphian", "Canopa", "Alternating Thirds", "Gate of the Alhambra";

ฉาก - "Serenade ขัดจังหวะ", "Minstrelli", "ดอกไม้ไฟ"

แม้แต่การอ่านชื่อเพลงที่มีสีสันเหล่านี้ก็เกือบจะเป็นเพลง แต่เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ผู้แต่งไม่ได้ใส่ชื่อเพลงไว้ที่จุดเริ่มต้น แต่ในตอนท้ายของโหมโรงแต่ละครั้งเพื่อให้ผู้ฟังมีแนวคิดเกี่ยวกับดนตรี ตัวเองแล้วเปรียบเทียบกับสมาคมของผู้แต่งเท่านั้น

วงจรของเพลงโหมโรง 24 รอบเป็นผลมาจากวิวัฒนาการของสไตล์ของนักแต่งเพลง: หลากสีที่นักแต่งเพลงดึงออกมาจากแป้นพิมพ์ขาวดำยังซึมซับประสบการณ์ออเคสตร้า (เดบุสซีชอบแต่งเพลงขณะนั่งที่เปียโน ซึ่งทำให้เกิดผลตรงกันข้าม นั่นคือดนตรีเปียโนในวงออร์เคสตร้า)

"Preludes" เป็นสารานุกรมของงานศิลปะของ Debussy เพราะที่นี่เขาประสบความสำเร็จอย่างสูงสุดในด้านลักษณะอุปมาอุปไมยและเสียง ในการ "จับ" ความประทับใจในทุกความผันแปรของมันในทันที ในบทนำ คุณลักษณะของอิมเพรสชันนิสม์ดังกล่าวแสดงให้เห็นโดยเป็นการตรึงความประทับใจที่หายวับไปจากปรากฏการณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะใดๆ ของความเป็นจริง ถ่ายทอดความรู้สึกภายนอกของแสง เงา สี ตลอดจนความสง่างามและความงดงาม การแก้ไขสถานะต่างๆ ของธรรมชาติ ฯลฯ

เพลงเปียโนของ Debussy มีความไพเราะ น่าสนใจ และเป็นที่นิยมอย่างมากทั้งจากผู้ฟังและนักแสดง

ในผลงานหลักของ Claude Debussy:

โอเปร่า "Pelleas และMélisande"

3 บัลเล่ต์ (“เกม”, “กัมมะ”, “กล่องของเล่น”, 2 ตัวสุดท้ายในรูปของแคลเวียร์)

5 คันทาทา (รวมถึง “ฤดูใบไม้ผลิ”, “ ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย", "บริสุทธิ์เลือกหนึ่ง")

การประพันธ์ดนตรี(ชุดซิมโฟนิก "สปริง", "ลิตเติ้ลสวีท", โหมโรงถึง "บ่ายของฟ้า", 3 triptychs - "Nocturnes", "Sea", "Images")

แฟนตาซี สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา

แรปโซดี สำหรับคลาริเน็ตและวงออร์เคสตรา

รอบเปียโน(“Suite Bergamas”, “สำหรับเปียโน”, “ภาพพิมพ์”, “รูปภาพ”, “มุมเด็ก”, 24 โหมโรง, 12 Etudes, “Six Antique Epigraphs” สำหรับเปียโน 4 มือ”, “In White and Black” สำหรับเปียโน 2 ตัว "),ชิ้นส่วนของโปรแกรม(“The Island of Joy”, “Masks”) ผลงานอื่นๆ สำหรับเปียโน

87 เพลงและความรักถึงถ้อยคำของกวีชาวฝรั่งเศส

"เพลงของ Charles d'Orleans"สำหรับการประสานเสียงแบบอะแคปเปลลา

องค์ประกอบเครื่องดนตรีห้อง

เพลงแห่งความลึกลับของ G. d'Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian"

นวัตกรรม ประกอบด้วยความจริงที่ว่าในเพลงของเขามี "การปลดปล่อยเสียง " ปลดปล่อยเขาจากโซ่ตรวนของระบบการทำงานแบบคลาสสิก (และผ่านสิ่งนี้ - จากประเพณีการละครอายุหลายศตวรรษ) ซึ่งนำมาซึ่ง "เสน่ห์"คุณค่าในตัวเองของสีเสียง. ความงดงามที่ช่วยโลกในดนตรีของเขาทำให้ได้รับความชื่นชมจากผู้ชื่นชมและปรมาจารย์ที่มีทักษะ: วงออเคสตร้าของ Debussy นั้นงดงาม เฉดสีฮาร์มอนิกที่สดใหม่ แนวเพลงที่ไร้ข้อจำกัด และรูปแบบที่นำผู้ฟังเข้าสู่เขาวงกตที่งดงามราวกับภาพวาด เขาเช่นเดียวกับศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์หรือเพื่อนกวีของพวกเขา กลายเป็นนักร้องที่มีความสวยงามในอุดมคติ โดยมุ่งมั่นที่จะรวบรวม "จิตวิญญาณที่บริสุทธิ์" ไว้นอกเหนือกรอบของวัตถุหยาบหรือจิตวิทยาดั้งเดิม ในจิตวิญญาณของเวลา เขาวัดค่าของคนเป็นหลักด้วยเกี่ยวกับความงาม หมวดหมู่และไม่ใช่ด้วยกฎทางจริยธรรมของความดีและความชั่ว แนวคิดเรื่อง "ศิลปะเพื่อศิลปะ" นี้ยังเกิดจาก "สุนทรียศาสตร์" แบบดั้งเดิมของฝรั่งเศส - ลัทธิแห่งความงามอันประณีต ตั้งแต่ความดึงดูดใจไปจนถึงความสง่างาม ความละเอียดอ่อน ความซับซ้อน เขาผสมผสานการให้บริการด้านความงามเข้ากับการขาดความสนใจในประเด็นทางสังคมอย่างสิ้นเชิง ดังนั้นโทนอารมณ์ของผลงานของเขาจึงมุ่งไปที่ความเป็นธรรมชาติ การแต่งเนื้อร้อง อารมณ์เพ้อฝัน ความเพ้อฝัน ความลุ่มหลง และเสน่ห์ของช่วงเวลา “ศิลปะคือภาพลวงตาที่สวยงามที่สุด” Claude Debussy กล่าว ของเขา "การปฏิวัติดนตรีกำมะหยี่"- การพัฒนาอย่างกล้าหาญสู่อนาคต และตัวเขาเองตามที่ลอร์กากล่าวคือ

หัวข้อ "อิมเพรสชั่นนิสม์และงานของ Debussy" นั้นน่าสนใจ ไม่ธรรมดา และค่อนข้างซับซ้อน ดังนั้นจึงขอเสนอกิจกรรมนอกหลักสูตรด้านดนตรีและ บทเรียน MHCในโรงเรียนมัธยม บทนี้นำเสนอ แนวทางและแผนการสอนที่สอดคล้องซึ่งครูควรได้รับคำแนะนำจาก:

1. อิมเพรสชันนิสม์คืออะไร
2. ผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์และเปียโนของ C. Debussy

เป้า: เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รู้จักกับผลงานของ C. Debussy และปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ผ่านมาเช่นอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งเป็นตัวแทนหลัก

แบบฟอร์มการดำเนินการชั้นเรียน - การสนทนา

เป้าหมายหลัก :

1. เปิดโลกทัศน์ของนักเรียน ปลูกฝังรสนิยมทางดนตรีและศิลปะ กระตุ้นการรับรู้ พัฒนาจินตนาการและการคิดเชิงเปรียบเทียบ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการสร้างสถานการณ์การค้นหา, การกำหนดงานที่มีปัญหา, งานสร้างสรรค์;

2. การก่อตัวของความรู้ทางศิลปะบางอย่าง, การพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็กนักเรียน, การสอนการวิเคราะห์งานศิลปะและดนตรี, การพัฒนาความสนใจทางดนตรี

โสตทัศนูปกรณ์:ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง C. Debussy; ภาพของศิลปิน C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas; การผลิตซ้ำภาพวาด: C. Monet “Impression. พระอาทิตย์ขึ้น" พ.ศ. 2415, "ดอกบัวสีขาว" พ.ศ. 2442, "วิหาร Rouen ในตอนเย็น" พ.ศ. 2437, "วิหาร Rouen ตอนเที่ยง" พ.ศ. 2437 เช่นเดียวกับภาพถ่ายของวิหาร Rouen, O. Renoir "Girl with a Fan" พ.ศ. 2424

วัสดุดนตรี:C. Debussy - โหมโรง "สาวผมสีลินิน"

ครูเริ่มการสนทนาด้วยคำจำกัดความของอิมเพรสชั่นนิสม์พูดคุยเกี่ยวกับนิทรรศการครั้งแรกของ "ศิลปินอิสระ" เกี่ยวกับผู้เข้าร่วมโดยตรง ศิลปินเหล่านี้ได้คิดค้นวิธีการวาดภาพแบบใหม่ สิ่งสำคัญคือต้องให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเป็นนักปฏิวัติในการวาดภาพ และศิลปินต่าง ๆ เหล่านี้ต่างก็รวมตัวกันโดยการต่อสู้กับนักวิชาการและนักอนุรักษ์นิยมในงานศิลปะ ครูเสนอให้ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์

คำถามสำหรับนักเรียน:

1. การวาดภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสต์มีความผิดปกติอย่างไร?

2. ภาพประเภทใดที่ดึงดูดศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสต์

3. อะไรดึงดูดเราให้สนใจงานศิลปะของพวกเขา?

4. จิตรกรแนวสัจนิยมจะวาดภาพอาสนวิหารรูอองอย่างไร?

ครูอาจแนะนำนักเรียนดังต่อไปนี้งานสร้างสรรค์:

เปรียบเทียบภาพถ่ายของวิหาร Rouen กับภาพวาดของ C. Monet "Rouen Cathedral at Noon" หรือ "Rouen Cathedral in the Evening" เพื่อกำหนดประเภทศิลปะที่ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์หันมาใช้

หลังจากที่นักเรียนได้รับแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสต์แล้วพวกเขาสามารถดำเนินการต่อเรื่องราวของอิมเพรสชันนิสม์ในดนตรีและตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด - C. Debussy โดยเน้นที่ชีวประวัติของนักแต่งเพลงและรายการประเภทที่เขาทำงาน ให้ความสนใจ ถึงคุณสมบัติ ความคิดสร้างสรรค์ของเปียโน. เด็กนักเรียนควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าแม้ว่า C. Debussy กำลังมองหาวิธีการใหม่ ๆ เพื่อนำความคิดของเขาไปใช้ แต่เขาก็อ่อนไหวต่อมรดกของนักดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 28 (Ramo, Couperin) ซึ่งเป็นประเพณีที่มีมูลค่าสูง สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่า C. Debussy เป็นหนึ่งในนั้น นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดธรรมชาติในศิลปะดนตรีโลก เขาจับภาพที่หลากหลายที่สุดของเธอ ในช่วงเวลาต่างๆ ของปี ชั่วโมงของวัน ในสภาพแสงต่างๆ และสภาพอากาศที่แตกต่างกัน เราสามารถเห็นสิ่งนี้ได้ในงานเช่น "Gardens in the Rain" จาก "Prints" สำหรับเปียโนรวมถึงบทนำ: "Mists", "Heater", "กลิ่นและเสียงที่หมุนวนในอากาศยามเย็น" เป็นต้น (รวม 24 โหมโรง) ซึ่งเขาแสดงออกมาอย่างเต็มที่อิมเพรสชันนิสม์ของนักแต่งเพลง

C. Debussy ถูกดึงดูดโดยเปียโนจิ๋ว ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างอิมเพรสชันนิสต์จิ๋วและโรแมนติกคืออิสระในการพัฒนาที่มากกว่า นอกจากนี้ ครูยังพูดถึงคุณลักษณะของทำนอง ภาษาฮาร์มอนิก รูปแบบจังหวะ พื้นผิว ฯลฯ - ทั้งหมดนี้ให้การทำงานแบบด้นสดและเปลี่ยนความประทับใจทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง ครูขอฟังโหมโรงโดย C. Debussy "สาวผมสีลินิน"จากนั้นถามคำถามหลายชุด:

1. คุณชอบดนตรีหรือไม่?

2. เพลงนี้แต่งขึ้นด้วยสีสันทางดนตรีแบบใด?

3. ลักษณะของดนตรีนี้เป็นอย่างไร?

4. อะไรดึงดูดเพลงนี้?

5. คุณจะถ่ายทอดภาพลักษณ์ของผู้หญิงคนนี้อย่างไร?

ในตอนท้ายของบทเรียน เพื่อรวบรวมความรู้ที่ได้รับของนักเรียน ขอแนะนำให้ถามคำถามต่อไปนี้:คำถาม:

1. อะไร ลักษณะนิสัยและคุณลักษณะของลัทธิประทับใจ?

2. อะไรคือตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสต์ทางศิลปะ?

3. คุณสมบัติใดของเพลงเปียโนของ C. Debussy คุณสามารถตั้งชื่อได้? (ความปรารถนาที่จะมีวิถีชีวิตที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ความสนใจอย่างมากในภาพร่างดนตรีของการเคลื่อนไหวต่างๆ ฯลฯ)

4. คุณได้รับความประทับใจอะไรจากเพลงที่คุณฟัง?

การบ้าน:วาดภาพประกอบสำหรับโหมโรงที่คุณฟัง "สาวผมฟู"

คำสุดท้าย

ดังนั้น การกล่าวถึงประเด็นของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์จึงเป็นเรื่องสำคัญ มีนัยสำคัญ และ ทิศทางที่น่าสนใจในงานศิลปะ ครูจะแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับโลกแห่งการวาดภาพและดนตรี การทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของเทรนด์นี้จะเพิ่มระดับการศึกษาของพวกเขาและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของพวกเขา

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้

1. ค.ศ. Alekseev เพลงเปียโนฝรั่งเศสช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - 20 ต้นๆ

ศตวรรษ.- ม.: สำนักพิมพ์ของ Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต, 2504

2. Alekseeva L.N. , Grigoriev V.Yu. เพลงต่างประเทศศตวรรษที่ XX - ม.:

ความรู้, 2529.

3. วลาซอฟ วี.จี. รูปแบบในงานศิลปะ 3 เล่ม T.I - S. Pb.; โคโลญจน์ 2538

4. Debussy และดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX: ส. บทความ. - L.: ดนตรี 2526

5. วรรณคดีดนตรี ต่างประเทศ. Vsh.5 / เอ็ด: B. Levik - ฉบับที่ 5

ม.: ดนตรี, 2527.

คลอดด์ อคีล เดบุสซี (ค.ศ. 1862-1918) ตัวแทนของอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี ผลงานที่มีชื่อเสียง - โหมโรงหมู่ที่ -"ขั้นตอนในหิมะ", "หญิงสาวที่มีผมสีบลอนด์", มหาวิหารจมน้ำ", โอเปร่าเรื่อง "Pelléas et Mélisande"ซิมโฟนิกแฟนตาซี "พักเที่ยงของ Faun"

Claude Debussy เกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2405 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Saint-Germain-en-Pins เขาเป็นลูกคนแรกในครอบครัวของเจ้าของร้านชาวจีนขนาดเล็ก Manuel-Achille Debussy และ Victoria ภรรยาของเขา ทารกมีหน้าผากงอแปลกๆ ซึ่งอาจเป็นสัญญาณของภาวะโพรงสมองคั่งน้ำ ตรงกันข้ามกับความกลัวของพ่อแม่ของเขา Achille-Claude Debussy (เด็กชายได้รับชื่อดังกล่าวเมื่อรับบัพติสมา) เติบโตเป็นเด็กปกติแม้ว่า รูปร่างผิดปกติหน้าผากของเขายังคงเป็นลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของรูปลักษณ์ภายนอกไปตลอดชีวิต

หลังจากนั้นไม่นาน เรื่องการเงินของพ่อก็ไม่สบายใจ และครอบครัวก็ย้ายไปปารีส เนื่องจากปัญหาสุขภาพ เด็กชายไม่ได้ไปโรงเรียน แม่ของเขาจึงให้การศึกษาระดับประถมศึกษาแก่เขา ต้องขอบคุณเธอ Debussy มีความรักในทุกสิ่งที่กลั่นกรองและกลั่นกรองมาตลอดชีวิต

Claude และพี่น้องของเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในบ้านของ Ashille-Antoine Arosa ผู้ชายที่มีวัฒนธรรมดีพอๆ กับที่เขาร่ำรวย เขาชอบวาดภาพและสะสมภาพวาดเป็นพิเศษ อโรซายังให้การสนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนาม "อิมเพรสชั่นนิสต์" Debussy อาจได้พบกับบางคนเป็นการส่วนตัว สีสันที่สดใสของธรรมชาติทางตอนใต้ซึ่งเป็นที่ตั้งของคฤหาสน์ของผู้ใจบุญผู้มั่งคั่งภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์และการแสดงดนตรีครั้งแรกทำให้ Claude รุ่นเยาว์ไม่สามารถเลือกได้ว่าจะทำอะไร: วาดภาพหรือเล่นเปียโน พ่อมั่นใจว่าลูกชายของเขาจะกลายเป็นทหารเรือ

Madame Mote de Fleurville ครูคนแรกของ Debussy คลายความสงสัย ซึ่งเขาเริ่มศึกษาด้วยเมื่อกลับมาปารีส ผู้หญิงคนนี้เรียนกับโชแปงมาระยะหนึ่ง คุ้นเคยกับวากเนอร์ และดาราเพลงหลายคนในสมัยนั้นเต็มใจมาที่ร้านของเธอ ปีการศึกษากับนักเปียโนชื่อดัง - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2413 ถึง พ.ศ. 2416 ถูกบดบังด้วยเหตุการณ์ที่เป็นบททดสอบครั้งใหญ่สำหรับฝรั่งเศส สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย พ.ศ. 2414 จบลงด้วยความพ่ายแพ้ของฝรั่งเศส ความอัปยศอดสูของประเทศส่งผลให้เกิดการประท้วงอย่างเปิดเผย ชาวเมืองสร้างเครื่องกีดขวางและประกาศชุมชนที่มีอายุสั้น เป็นเวลาสองเดือนที่มีการสู้รบบนท้องถนนในเมือง ผู้คนหลายพันคนเสียชีวิต คนอื่นๆ ถูกยิงในเวลาต่อมา

สถานการณ์ที่ยากลำบากได้เกิดขึ้นใน บ้านของตัวเองมาดามเดอเฟลอร์วิลล์. ลูกสาวของเธอเป็นภรรยาของ Paul Verlaine ซึ่งเพิ่งแนะนำ Arthur Rimbaud วัย 17 ปีเข้ามาในบ้าน กวีทั้งสองมีความสัมพันธ์ที่เปิดกว้างอย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ นิสัยและความคิดเห็นของริมโบด์ทำให้คนรอบข้างตกใจ นักเลงหัวไม้, เสรีนิยม, นักคิดอิสระและอนาธิปไตย - ทั้งหมดนี้มีอยู่ในตัวเขาด้วยภาพที่แปลกประหลาดของบทกวี Symbolist มาดามเดอเฟลอร์วิลล์ยังคงเตรียมความพร้อมสำหรับการสอบของคลอดด์ แม้ว่าลูกสาวของเธอจะหย่าร้างและถูกจำคุกก็ตาม ซึ่งเป็นการข่มขู่ลูกเขยของเธอ ผู้ซึ่งทำร้ายริมโบด์ด้วยปืนลูกโม่

เมื่อเข้าสู่เรือนกระจก Debussy ตกอยู่ในชั้นเรียนของ Antoine Marmontel ซึ่งเรียนกับเด็กขั้นสูง ความสัมพันธ์อันอบอุ่นเชื่อมโยง Debussy กับอาจารย์ Solfeggio Albert Lavignac และครูสอนการประพันธ์เพลง Ernest Guiro ชื่นชมความคิดใหม่ๆ ของนักเรียนมากจนในไม่ช้าพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนที่ดีต่อกัน ภายใต้การแนะนำของเขา Debussy เริ่มตระหนักถึงความสามารถเฉพาะตัวของเขาในฐานะนักแต่งเพลง

ปีการศึกษาที่เรือนกระจก - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2416 ถึง พ.ศ. 2422 เต็มไปด้วยความประทับใจทางศิลปะที่สดใสสำหรับ Debussy ตั้งแต่อายุยังน้อยที่รักและเข้าใจศิลปะ Debussy อดไม่ได้ที่จะเยี่ยมชมนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2417 และ พ.ศ. 2418 ในร้านเสริมสวยส่วนตัว Debussy นับถือดนตรีของ G. Berlioz, C. Saint-Saens อย่างลึกซึ้ง ชื่นชมสีสันทางดนตรีที่หลากหลายของโอเปร่าของ Massenet และสนใจผลงานของ Cesar Franck นักแต่งเพลงชาวเบลเยียม การแสดงเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ Opera Comic ไม่สนใจเขา และในระหว่างการแสดงบัลเลต์ Namuna ของ Lalo เขาตะโกนและปรบมืออย่างมากจนถูกพาตัวออกจากโรงละคร

ในฤดูร้อนปี 1880 Debussy ได้รับโอกาสในการเปิดโลกทัศน์ของเขาให้กว้างขึ้น ขอบคุณคำแนะนำของ Marmontel Debussy ได้พบกับ Nadezhda Filaretovna von Meck ชื่อของผู้หญิงที่ไม่ธรรมดานี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของ P.I. ไชคอฟสกีซึ่งเธอยังคงเป็นผู้อุปถัมภ์มานานกว่าสิบหกปี หลังจากการตายของสามีของเธอซึ่งเป็นวิศวกรเหมืองแร่ เธอได้รับมรดกก้อนโตซึ่งเธอใช้ไปกับความรักอันยิ่งใหญ่ของเธอ นั่นคือดนตรี เดินทางไปทั่วยุโรปกับลูกทั้งสิบเอ็ดคนของเธอ และกับนักดนตรีสามคนที่บ้าน ตามสัญญา Debussy ควรใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในบ้านของเธอในฐานะนักเปียโน เขาอาศัยอยู่กับครอบครัวฟอน เมคเป็นเวลาเกือบ 3 เดือน ในระหว่างนั้นเขาได้ไปเยือนสวิตเซอร์แลนด์และเมืองที่สวยที่สุดในอิตาลี: โรมและฟลอเรนซ์ และ Debussy จะใช้เวลาอีกสองปีข้างหน้า วันหยุดฤดูร้อนใน บริษัท ของตระกูล von Meck - บนที่ดินของพวกเขาในบริเวณใกล้เคียงของ Podolsk และเดินทางไปทั่วยุโรป

Debussy ถูกดึงดูดด้วยเป้าหมายอันสูงส่ง นั่นคือรางวัล Rome Prize ซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้ชนะสามารถใช้ชีวิตและปรับปรุงงานศิลปะของเขาเป็นเวลาสามปีโดยรัฐบาลฝรั่งเศสในกรุงโรมที่ Villa Medici เป็นผู้ออกค่าใช้จ่าย ในความพยายามครั้งที่สอง Debussy ก็บรรลุเป้าหมาย - Cantata "The Prodigal Son" ของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Charles Gounod - ผู้แต่ง "Faust" ที่มีชื่อเสียง Debussy อาศัยอยู่ในกรุงโรมตั้งแต่ปี พ.ศ. 2427 ถึง พ.ศ. 2430 เขาเพลิดเพลินกับสมบัติทางศิลปะที่เก็บไว้ในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ การแสดงข้างถนนของคณะตลกเดลอาร์ตกับ ภาพนิรันดร์ Harlequin, Colombina และ Pulcinella เขาฟังฝูงชนของ Palestrina และ di Lasso ในโบสถ์เล็ก ๆ เขาสามารถทำความคุ้นเคยกับตำนานดนตรีของศตวรรษที่ 19 เป็นการส่วนตัว: F. Liszt และ D. Verdi ดูเหมือนว่าไข่มุกแห่งสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สร้างขึ้นในปี 1557, Villa Medici, อนุสรณ์สถานโบราณของเมือง "นิรันดร์" และสังคมของเยาวชนฝรั่งเศสที่มีความสามารถควรสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษ แต่เดบุสซีต้องผิดหวังในความคาดหวังของเขา สภาพความเป็นอยู่ไม่เหมาะกับเขา มุมมองและการสนทนาของสภาพแวดล้อมทำให้เขาหงุดหงิด ในอารมณ์นี้ เขากำลังเขียนบทกวีไพเราะ "Spring" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของบอตติเชลลี งานสองการเคลื่อนไหวสำหรับการประสานเสียงโดยไม่มีคำพูดเป็นงานเดียวที่เสร็จสมบูรณ์ในช่วงชีวิตของเขาที่ Villa Medici

กลับไปปารีส Debussy ถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพ เขาให้บทเรียนส่วนตัวมีส่วนร่วมในการจัดเตรียมโดยไม่หยุดเขียนเพลง: ละครและเพลงในร้านเสริมสวยขนาดเล็กตามบทกวีของกวีสัญลักษณ์ยอดนิยมในเวลานั้นซึ่งเขาสนิทกันในการประชุมในบ้านของ Stefan Mallarmé Mallarme แนะนำ Debussy ให้รู้จักกับแนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งกลายเป็นการเปิดเผยสำหรับเขา

ในช่วงเวลานี้ Debussy เขียนเพลงห้าเพลงของ Baudelaire และจบ oratorio "The Virgin - the Chosen One" ตามบทกวีของ Rosseti ซึ่งเริ่มต้นในอิตาลี เขาไปลอนดอนกับเธอโดยหวังว่าจะทำให้ชาวอังกฤษสนใจงานใหม่ของเขา เมืองที่ใหญ่ที่สุดโลกเอาชนะเขาได้ แต่ชาวอังกฤษไม่สนใจดนตรีฝรั่งเศสเลย ในปี 1888 และ 1889 Debussy ได้เข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของ R. Wagner ในเมือง Bayreuth บรรยากาศกึ่งศาสนาที่ปกครองในเมืองทำให้ความกระตือรือร้นของ Debussy รุ่นเยาว์ลดลงด้วยงานของชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่

Debussy ทำการทดลองทางดนตรีต่อไป โดยเริ่มใช้สเกลโครมาติก 12 โทนแทนสเกลเมเจอร์และสเกลรอง ในเวลานี้ เขาเขียนว่า: สองภาษาอาหรับ, ห้องเล็ก ๆ น้อย ๆ, วงจรเพลง "Forgotten Ariettes" ในโองการของ Verlaine, จบ Fantasia สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา เช่นเดียวกับ "Bergamas Suite" ที่มีชื่อเสียง

อิทธิพลที่สำคัญอย่างมากต่องานของ Debussy คืองานนิทรรศการโลกที่จัดขึ้นที่ปารีสในปี พ.ศ. 2432-2433 มันเขย่าเมืองหลวงราวกับไฟฟ้าที่ปล่อยออกมา: โครงสร้างเหล็กของหอไอเฟลตั้งตระหง่านอยู่เหนือเมือง ความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมและวัตถุของประเทศต่างๆ แสดงให้เห็นในเต็นท์และศาลาจำนวนมาก ท่วงทำนองฮังการีและยิปซีของแท้ฟัง ดนตรีพื้นบ้านยุโรป แอฟริกา กลุ่มประเทศอาหรับ นอกจากนี้ยังเป็นการเฉลิมฉลองดนตรีรัสเซียซึ่งถือว่าแปลกใหม่: "Night on Bald Mountain" โดย M. Mussorgsky ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Prince Igor" โดย A. Borodin "Spanish Capriccio" โดย N. Rimsky-Korsakov คอนเสิร์ตที่ N. A. Rimsky-Korsakov แสดงเป็นวาทยกรฟังดูเหมือนเป็นการเปิดเผยสำหรับชาวปารีส หลังจากนั้น Debussy อุทิศเวลาเกือบสี่ปีในการศึกษาโน้ตเพลง "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky ซึ่งเขาประทับใจในจังหวะมากที่สุดโดยชวนให้นึกถึงสุนทรพจน์ของนักอ่าน

ในปี พ.ศ. 2435 Debussy ได้พบกับบทละครที่เพิ่งตีพิมพ์โดย M. Maeterlinck เรื่อง "Pelléas et Mélisande" เขารู้ทันทีว่านี่เป็นเพียงข้อความที่จะทำให้เขานำความคิดของเขามาสู่ชีวิตได้ เดอบุสซีได้ร่างธีมต่างๆ ของโอเปร่าที่วางแผนไว้ทันที นอกจากนี้เขายังเริ่มทำงานในวงเครื่องสายโดยเปลี่ยนไปใช้บทกวีของ S. Mallarme เรื่อง "The Afternoon of a Faun" การแสดงในวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2437 ของโหมโรงถึงบ่ายของ Faun เป็นความสำเร็จครั้งแรกของนักแต่งเพลง ในช่วงเวลาสั้น ๆ Faun ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ ในที่สุดเมื่ออายุสามสิบสามปี Debussy ก็ค้นพบเสียงของตัวเอง และชื่อของเขาก็เป็นที่รู้จัก

งานเรื่อง Pelléas et Mélisande ดำเนินไปอย่างช้าๆ Debussy พิถีพิถันกับทุกสิ่งที่เขาเขียน โอเปร่าเวอร์ชันแรกเสร็จสมบูรณ์ในฤดูใบไม้ผลิปี 2438 ในวงของคนที่มีใจเดียวกันและเพื่อน ๆ Debussy เล่นดนตรีประกอบทั้งหมดในขณะที่ร้องเพลงทั้งหมด แม้ว่าทุกคนจะแสดงความชื่นชมต่อการสร้างสรรค์ใหม่ของนักแต่งเพลง แต่เขาก็กลับไปที่จุดเริ่มต้นและทำใหม่เกือบทุกบรรทัด ต้องใช้ความทุ่มเทอย่างเต็มที่และทำงานอีกสองปี

ในเวลานี้เขาได้พบกับนักแต่งเพลงชาวสเปน Albéniz และ Maurice Ravel บทสนทนาที่ยาวนานของนักแต่งเพลงทั้งสามมุ่งเน้นไปที่เทคนิคการเล่นเปียโนซึ่งอัลเบนิซเชี่ยวชาญเป็นพิเศษ และดนตรีสเปน ทั้ง Debussy และ Ravel ไม่สามารถต้านทานเสน่ห์ของเธอได้ ชื่อของ Debussy และ Ravel มักจะถูกพูดถึงด้วยกัน แต่ยกเว้นช่วงเวลานี้ ที่พวกเขาไม่เคยมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกัน และในไม่ช้า มิตรภาพของทั้งคู่ก็ขาดสะบั้นลง ทักษะของนักเปียโน Albéniz ทำให้ Debussy รับหน้าที่ประพันธ์เพลง Suite for Piano ในปี พ.ศ. 2439 ในสามจังหวะ

ในปี 1899 Debussy จบ Nocturnes สำหรับ วงดุริยางค์ซิมโฟนีกับคณะนักร้องหญิง ซึ่งเขาจะอุทิศให้ภรรยาของเขาในภายหลัง Debussy แต่งงานกับช่างตัดเสื้อจาก Burgundy, Rosalia Texier เธอเป็นคนประหยัดและใช้งานได้จริงกิจการของครอบครัว Debussy เข้ามาในระยะหนึ่ง ในอพาร์ตเมนต์เล็ก ๆ ที่คนหนุ่มสาวเช่าเขาสามารถจัดสำนักงานให้ตัวเองได้ซึ่งเขาทาสีด้วยโทนสีเขียวที่เขาโปรดปรานตกแต่งด้วยผ้าไหมจีนและแมวประดับ ที่นั่นเขายังคงทำงานเกี่ยวกับ Pelléas et Mélisande

ในปี 1901 เขาสามารถทำ Piano Suite ให้เสร็จได้ โอเปร่าเรื่อง "Pelléas et Mélisande" ใกล้จะเสร็จสมบูรณ์แล้ว และในปีหน้ามีแผนจะจัดแสดงที่ Opéra-Comique ในช่วงเวลาที่งานเหล่านี้กำลังดำเนินการอยู่ทั้งสามส่วนของ "Nocturnes" - "Clouds", "Celebrations" และ "Sirens" ได้รับการแสดงเป็นครั้งแรกโดยได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ Debussy มั่นใจว่าดนตรีของเขาจะได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น ในที่สุดก็ยอมให้ตัวเองถูกโน้มน้าวใจให้ประพันธ์เพลง Pelléas et Mélisande แก่โรงละคร วันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2445 การซ้อมเริ่มขึ้น

หลังจากใช้เวลาสิบปีในการสร้างโอเปร่า การผลิตก็ดูเหมือนว่า Debussy จะเป็นต้นเหตุที่หายไป ความขัดแย้งกับ Maeterlinck ซึ่งไม่พอใจที่ Debussy ปฏิเสธที่จะรับการแสดงในส่วนหลักของ Georgette Leblanc ภรรยาของเขา ปัญหาทางการเงินที่ถึงขั้นฟ้องร้อง ในรอบปฐมทัศน์ ปัญหาเริ่มขึ้นแล้วในองก์ที่สอง: เสียงหัวเราะ คอนเสิร์ตแมว เพื่อนและผู้สนับสนุนของ Debussy ซึ่งรวมถึง Pierre Lalo และ Paul Dukas ได้จัดตั้งแนวร่วมขึ้น และการโต้เถียงอันโด่งดังยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งสิ้นสุดการแสดง โอเปร่าเริ่มได้รับการยอมรับอย่างใจเย็นมากขึ้นเรื่อย ๆ ตั้งแต่การแสดงไปจนถึงการแสดง - ในฤดูร้อนปีนั้นมีอยู่สิบสี่รายการ - โอเปร่าได้รับแรงผลักดัน รัฐบาลฝรั่งเศสมอบรางวัลกางเขนแห่งเกียรติยศแก่เขา

ตอนนี้ Debussy ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่บ้านพ่อแม่ของ Lily ใน Rabies ที่นี่เขาเริ่มทำงานกับบทของตัวเองสำหรับโอเปร่าเรื่องที่สองที่สร้างจากเรื่องสั้นของ Edgar Poe เรื่อง "The Devil in the Bell Tower" นักแต่งเพลงยังคงอุทิศเวลามากมายในการแต่งเพลงเปียโน: สมุดบันทึกภาพร่าง ภาพพิมพ์ และภาพแกะสลัก Debussy มีส่วนร่วมในกิจกรรมที่สำคัญเป็นระยะ ๆ เขาสามารถแสดงความคิดเห็นได้อย่างถูกต้องและรัดกุม การเดินทางไปลอนดอนเพื่อจัดแสดงภาพยนตร์เรื่อง Der Ring des Nibelungen ในช่องแคบอังกฤษ แผนการในวัยเด็กสำหรับอาชีพนักเดินเรือ และที่สำคัญที่สุดคือภาพวาดทะเลที่มีสไตล์อย่างมากโดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Hokusai ซึ่ง Debussy ชื่นชมอย่างสุดซึ้ง ทั้งหมดนี้ กลายเป็นที่มาของแรงบันดาลใจในการสร้างภาพเสียงขององค์ประกอบทะเล - Symphonic Sketch "Sea"

ปัญหาทางการเงินไม่ได้ทำให้ Debussy หายไป เขาถูกบังคับให้เรียนแบบตัวต่อตัว และด้วยเหตุนี้ในปี 1904 จึงมีการประชุมขึ้นซึ่งทำให้ชีวิตของเขาเปลี่ยนไปอย่างมากอีกครั้ง Raoul Bardak ผู้ซึ่งเรียนบทเรียนจาก Debussy ได้แนะนำให้เขารู้จักกับ Emma Bardak แม่ของเขา ซึ่งเป็นภรรยาของนายธนาคารที่ประสบความสำเร็จ Debussy เคยชื่นชมเสียงของเธอมาก่อน เมื่อเขาได้ยินเธอในร้านเสริมสวยของเพื่อนที่ร่ำรวยของเขา จากความเป็นเพื่อน ความสัมพันธ์ของทั้งคู่เติบโตขึ้นเป็นอย่างอื่น - ในเวลานั้น Debussy ได้ตัดสินใจเลิกกับ Lily แล้ว เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับ Madame Bardak บนเกาะเจอร์ซีย์ ที่ซึ่งเขาเขียนเพลงเปียโน "Masks" และ "Isle of Joy" โดยทั้งคู่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Antoine Watteau ศิลปิน XVIIIศตวรรษ. ลิลลี่พยายามยิงตัวตายด้วยความสิ้นหวัง Debussy ไม่ได้ไปเยี่ยมเธอที่โรงพยาบาล ทำให้ค้างค่ายา เกิดเรื่องอื้อฉาว เพื่อน ๆ และนักดนตรีหลายคนหันหลังให้เขา

แม้จะอยู่ในสถานะ "หายนะอย่างที่สุด" อันเกิดจากเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับการหย่าร้างของเขา แต่ Debussy ก็พบจุดแข็งในการทำงาน: เต้นรำ ("ศักดิ์สิทธิ์" และ "ทางโลก") สำหรับฮาร์ปและวงออเคสตรา ซึ่งได้รับมอบหมายจากบริษัท Pleyel เพื่อแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของ ใหม่ - รงค์ - พิณ " สามเพลงของฝรั่งเศส" จากบทกวีของ Charles d'Orleans และชุดที่สองของ "Gallant Festivities" - ทั้งสองชุดออกมาพร้อมกับการอุทิศ: "ถึง Emma ตัวน้อยของฉันด้วยความกตัญญู "

Emma คาดหวังว่าจะมีลูก ซึ่งสำหรับ Debussy เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเขา เต็มไปด้วยปัญหาและความยุ่งยากทางการเงิน ผู้หญิงคนนั้นได้รับชื่อ Claude-Emma แต่ในครอบครัวเธอเรียกว่า Shusha ด้วยความรัก หลังจากนั้นไม่นาน Emma ก็หย่าขาดจากสามีอย่างเป็นทางการ และอดีตสามีต้องจ่ายค่าเลี้ยงดูให้เธอเป็นจำนวนมาก และในที่สุด Debussy ก็แต่งงานกับเธอ ไม่ได้ เป็นเวลานานพวกเขาสามารถอยู่ได้อย่างสบาย Debussy มีแมวตัวหนึ่งซึ่งเป็นสัตว์ที่มีความคล้ายคลึงกับที่มักสังเกตเห็น

Debussy มากขึ้นเรื่อยๆ มุ่งมั่นเพื่อความสันโดษ เขาไม่ได้เห็นเขาในร้านกาแฟและร้านอาหารทันสมัยที่เขามักจะไปบ่อย ๆ ในสมัยที่ยังเป็นเด็กไร้กังวล ตอนนี้เขารู้สึกทึ่งกับแนวคิดของการดื่มด่ำกับดนตรีที่ลึกลับ ในปี 1905 เขาเขียนซีรีส์เรื่องแรกจากสองซีรีส์ ชิ้นเปียโนภายใต้หัวข้อทั่วไป "รูปภาพ" ที่นี่ Debussy ทดลองด้วยความสามัคคีและความกลมกลืนโดยหลีกเลี่ยงคีย์หลักและรอง การแสดงครั้งแรกของวงจรนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก Debussy จบการแสดงชุดที่สองในปี 1907 โดยดำเนินการทดลองต่อไปในด้านเทคนิคเปียโน เขาใช้แถบโน้ต 3 แถบแทนที่จะเป็น 2 แถบแบบดั้งเดิม โดยมีจุดประสงค์เพื่อขยายช่วงเสียงของเขาให้กว้างขึ้น Debussy ดึงความแข็งแกร่งจากแวดวงครอบครัว ห้องสำหรับเด็กและก้าวแรกของ Shushu เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเขียนชุดเปียโน "Children's Corner" ในปี 1906 เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความรักอันอ่อนโยนที่มีต่อภรรยาและลูกสาวของเขา

ความสนใจในดนตรีของ Debussy เติบโตอย่างรวดเร็วในอังกฤษ เขาจะมาที่นี่ซ้ำแล้วซ้ำเล่าพร้อมกับแสดงคอนเสิร์ต แต่งเพลงเอง ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่นักแต่งเพลงหลังจากการผลิต "Pelléas et Mélisande" ในเยอรมนีและอิตาลี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอเมริกา ซึ่งความสำเร็จดังกล่าวดังก้องถึงขนาดที่ผู้อำนวยการโรงละครมาที่ปารีสเพื่อซื้อสิทธิ์ในการแสดงโอเปร่าอีกหลายเรื่องที่ Debussy วางแผนไว้ ที่จะเขียนตามข่าวลือ เร็วๆ นี้ Debussy ยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่างานเหล่านี้ยังคงอยู่ในโครงร่างเท่านั้น งานกำลังดำเนินไปช้าเกินไปและเป็นไปได้มากว่าเขาจะไม่ทำอะไรให้เสร็จภายในวันที่กำหนด แต่เขาถูกโน้มน้าวให้ยอมรับล่วงหน้า Debussy ถูกต้องโอเปร่าเหล่านี้ยังคงเป็นโครงการซึ่งเขาไม่ลืมจนกระทั่งสิ้นชีวิต

ในฤดูร้อนปี 1909 เนื่องจากความเจ็บปวดอย่างรุนแรง เขาถูกบังคับให้ไปพบแพทย์ การวินิจฉัยคือ: มะเร็งกระเพาะอาหาร แต่ปัญหาทางการเงินไม่ได้ทิ้ง Debussy และเขาถูกบังคับให้ต้องเอาชนะความเจ็บปวดเพื่อทำงานต่อไป ในปีเดียวกัน Debussy ได้รับตำแหน่งรับผิดชอบที่ Paris Conservatory - เขามีส่วนร่วมในการทำงานของคณะลูกขุนในการสอบแข่งขัน และสิ่งนี้ทำให้เขารู้สึกทึ่งมากจนกระทั่งอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้เขียนเพลง Rhapsody สำหรับคลาริเน็ตและเปียโนเพื่อทดสอบผู้เข้าแข่งขันโดยเฉพาะ นอกจากนี้ เขายังทำงานในซีรีส์ "Images" สำหรับวงออร์เคสตรา ซึ่งรวมถึงเพลง "Iberia" และ "Spring Dances" ที่ได้แรงบันดาลใจจากเพลงพื้นบ้านฝรั่งเศสซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงพื้นบ้านของฝรั่งเศส

พ.ศ. 2452 เป็นครั้งแรกที่คณะบัลเลต์รัสเซียไปปารีสที่โรงละครชาเตเลต์ "ระบำโปลอฟเซียน" จากโอเปร่าเรื่อง "Prince Igor" ของ Borodin ที่แสดงโดยคณะ Diaghilev ระเบิดเวทีปารีสอย่างแท้จริง ในปีต่อไป Russian Ballet จะนำ Scheherazade จากชุด Rimsky-Korsakov และ The Firebird โดย I. Stravinsky นักแต่งเพลงหนุ่มชาวรัสเซีย นี่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการปฏิวัติศิลปะการตกแต่งและจุดเริ่มต้นของ "ไข้รัสเซีย" ร้านเสริมสวยทั้งร้านในเย็นวันหนึ่งได้เปลี่ยนการตกแต่งภายในโดยเลียนแบบทัศนียภาพอันงดงามแบบป่าเถื่อนโดย L. Bakst ผู้หญิงแต่งกายด้วยชุดพริ้วๆ ตัดเย็บตามรูปแบบเครื่องแต่งกายของเขา การแสดงของ Russian Ballet ทำให้ Debussy ตกใจอย่างไม่น่าเชื่อ และความเคารพซึ่งกันและกันก็เกิดขึ้นระหว่าง Stravinsky และ Debussy ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นมิตรภาพ

ในวันที่หนึ่งในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2454 รอบปฐมทัศน์ของงานขั้นที่สองของ Debussy เรื่อง Mystery of the Martyrdom of St. Sebastian ซึ่งเขียนขึ้นโดยความร่วมมือกับกวีชาวอิตาลี Gabriele d'Annuzio มีกำหนดการ ความลึกลับนี้ซึ่งเป็นเพลงที่เขียนขึ้นโดยคนนอกศาสนาที่เป็นที่รู้จักและบทบาทของนักบุญคริสเตียนที่เล่นโดยนักเต้นชาวยิว - Ida Rubinstein ไม่สามารถทำให้เกิดความขัดแย้งทางศาสนาได้ Debussy ถูกบังคับให้พิสูจน์ตัวเอง อย่างไรก็ตาม Debussy ที่ผิดหวังยังคงทำงานบนเวทีต่อไป - ในปี 1912 เขาตกลงที่จะผลิต "Afternoon of a Faun" โดย Vaclav Nezhinsky ยอมรับคำสั่งซื้อใหม่รวมถึงบัลเล่ต์ "Games" สำหรับฤดูกาลของรัสเซีย (การแสดงจะถูกจัดฉาก พ.ศ. 2458 แต่ก็ไม่สำเร็จอีก)

ครอบครัวนี้มีไว้สำหรับโลกใบเล็กๆ ของเขาที่ Debussy ซึ่งเขาสามารถใช้ชีวิตอย่างสงบได้อย่างเต็มที่ ลูกสาวของชูชานำความสุขมาให้ เขาสามารถฟังเธอพูดพล่ามหวาน ๆ ได้นานหลายชั่วโมงและแบ่งปันความสนุกหวาน ๆ ของเธอทั้งหมด และตอนนี้ความคิดของเขาก็ถูกครอบงำ สถานการณ์ใหม่สำหรับบัลเลต์ เขียนโดย André Hellé จากหนังสือเด็กเรื่อง The Toy Box ดนตรีเสร็จค่อนข้างเร็ว แต่ Debussy ขอให้ Andre Caplet ทำการเรียบเรียง ในปี 1913 Debussy ทำงานในหนังสือเล่มที่สองของ Preludes เสร็จ (เล่มแรกเสร็จในปี 1910) บทละครสองรอบ - รอบละ 12 บท - เขียนขึ้นตามตัวอย่างโชแปงที่นักแต่งเพลงชื่นชอบและซึมซับความประทับใจมากมาย ปีที่ผ่านมา. ในฤดูหนาว Debussy ไปทัวร์ต่างประเทศครั้งสุดท้าย การต้อนรับอย่างอบอุ่นในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้น้ำค้างแข็งรุนแรงของรัสเซียอ่อนลง และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2457 เขาได้รับตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of St. Cecilia ในกรุงโรม สถานที่ทั้งหมดนี้ทำให้นักแต่งเพลงนึกถึงวัยเยาว์ที่อยู่ห่างไกลซึ่งเขาไปเยี่ยมครอบครัวฟอนเมค ประเทศสุดท้ายที่ Debussy ไปเยือนในการเดินทางครั้งนี้คือฮอลแลนด์ซึ่งคอนเสิร์ตของเขาประสบความสำเร็จไม่น้อย ตอนนี้เขามีชื่อเสียงแล้ว และในที่สุด Parisian Academy of Fine Arts ก็สังเกตเห็นสิ่งนี้ จึงเชิญเขามาเป็นหนึ่งในสมาชิก แต่การเลือกตั้งถูกเลื่อนออกไป และสุขภาพของ Debussy ก็แย่ลงอย่างรวดเร็ว

ในฤดูร้อนปี 1914 ภัยพิบัติร้ายแรงครั้งแรกของศตวรรษที่ 20 ได้เกิดขึ้น การลอบสังหารรัชทายาทแห่งออสเตรียเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2457 ในเมืองซาราเยโวของเซอร์เบียเป็นแรงผลักดันให้เกิดการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Debussy อายุห้าสิบสองปีประหลาดใจ โรคที่รักษาไม่หายรู้สึกหงุดหงิดอย่างมากกับความไร้ประโยชน์ของเขา เพื่อนนักดนตรีสมัครใจเข้ารับราชการทหารต่อหน้าต่อตา เขารับหน้าที่ตัดต่อเพลงโปโลเนสและเพลงวอลทซ์ของโชแปงฉบับภาษาฝรั่งเศสใหม่ที่เขาชื่นชอบ แนวคิดหลักคือการแทนที่ฉบับภาษาเยอรมัน งานคลาสสิก. ความเกลียดชังชาวเยอรมันเติบโตขึ้นพร้อมกับข่าวเศร้าจากแนวหน้า ความรู้สึกที่จริงใจของผู้แต่งส่งผลให้ "เพลงกล่อมเด็กวีรบุรุษ"

ได้รับแรงบันดาลใจจากโชแปง Debussy เขียนชุดการศึกษาเปียโนสิบสองชุด การศึกษาตามมาด้วยห้องชุดสีขาวและสีดำ ชื่อเรื่องที่สอดคล้องกับความเศร้าโศกและความไร้สีที่ตาม Debussy ได้สืบเชื้อสายมาไม่เพียง แต่ทั่วยุโรปเท่านั้น แต่ทั่วทั้งยุโรป ชีวิตทางวัฒนธรรม. เพื่อฟื้นฟูประเพณีดนตรีคลาสสิกของฝรั่งเศส Debussy ตัดสินใจเขียนโซนาตาหกชุดสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน โซนาตาสำหรับฟลุต วิโอลาและฮาร์ป และโซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโนเสร็จค่อนข้างเร็ว แต่โรคเริ่มทำให้เขาทนทุกข์ทรมานไม่ไหว จึงตัดสินใจใช้วิธีการผ่าตัด แต่ก่อนจะไปผ่าตัด เขาก็ร้องเพลงให้เสร็จ นักร้องประสานเสียงเด็ก"คริสต์มาสของเด็กที่ไม่มีหลังคา" ในคำพูดของเขาเอง ฤดูหนาวที่รุนแรงของปี 1915/16 นำมาซึ่งข่าวความหายนะของหมู่บ้านทั้งหมดในเบลเยียมและฝรั่งเศสตอนเหนือ สิ่งนี้ทำให้นักแต่งเพลงตกใจมากจนเขาระบายความรู้สึกของเขาในเพลงเศร้า การผ่าตัดประสบความสำเร็จเพียงบางส่วน Debussy ซึ่งกลายเป็นคนพิการจริง ๆ ใช้เวลาทั้งหมดที่บ้านภายใต้การดูแลของภรรยาของเขาและในเวลานั้นไม่ได้เขียนอะไรเลยนอกจากจดหมาย เขาเสียชีวิตในวันที่มืดมนที่สุดของวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2461 เมื่อกองทหารเยอรมันเข้ามาใกล้กรุงปารีส และกระสุนของศัตรูก็ระเบิดใส่บ้านเดอบุสซี่ มีเพื่อนร่วมงานเพียงไม่กี่คนที่มาจากแนวหน้าเท่านั้นที่สามารถไปร่วมงานศพของเขาได้ มีกระดาษหนังสือพิมพ์ไม่เพียงพอ ดังนั้นการเสียชีวิตของ Debussy จึงถูกกล่าวถึงในหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสเท่านั้น ความเสียใจส่วนใหญ่มาจากต่างประเทศ: อังกฤษ สเปน อิตาลี แม้แต่ในหนังสือพิมพ์เยอรมัน พวกเขาก็ยกย่องความทรงจำของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ ภรรยาม่ายของ Debussy มีชีวิตอยู่ต่อไปอีก 16 ปีโดยรักษาความทรงจำของเขาไว้อย่างศักดิ์สิทธิ์ และลูกสาวสุดที่รักของเขา ชูชา อายุยืนกว่าพ่อได้ไม่นาน เธอเสียชีวิตระหว่างโรคคอตีบระบาดในปี 2462

รายการผลงานที่สำคัญ:

วงดุริยางค์

"ฤดูใบไม้ผลิ"; โหมโรง "บ่ายของ Faun"; กลางคืน: "เมฆ", "การเฉลิมฉลอง", "ไซเรน"; "ทะเล"; "รูปภาพ": "Gigi", "Iberia", "การเต้นรำรอบฤดูใบไม้ผลิ"; ห้องชุดขนาดเล็ก แรปโซดีสำหรับแซกโซโฟนและวงออร์เคสตรา (ประพันธ์โดย Roger-Ducasse); การแรปโซดีครั้งแรกสำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตรา สก็อตติชมาร์ช

เวที โอเปร่า "Pelleas และMélisande"; บัลเล่ต์: "เกม", "กล่องของเล่น"; ความลึกลับของการพลีชีพของนักบุญเซบาสเตียน

เสียงร้อง Cantatas: "The Prodigal Son", "Gladiator", "Virgin Chosen One"; บทกวีห้าบทโดย Baudelaire, "Gallant festivities" สองชุด), "สามเพลงของฝรั่งเศส", เพลงบัลลาดสามเพลงของ Francois Villon, บทกวีสามบทโดย Stéphane Mallarmé, "คริสต์มาสของเด็กที่ไม่มีที่พักพิงอีกต่อไป"

ห้อง

กับ วงเครื่องสายใน G minor; โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน โซนาตาสำหรับฟลุต วิโอลา และพิณ โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน;

องค์ประกอบสำหรับเปียโน

"ภาพที่ถูกลืม"; "ห้องชุดเบอร์กามาส"; "พิมพ์"; "รูปภาพ" (สองชุด); "หน้ากาก"; "เกาะแห่งความสุข"; "มุมเด็ก"; โหมโรง (สมุดบันทึกสองเล่ม); Etudes (หนังสือสองเล่ม); หก epigraphs โบราณสำหรับเปียโนสี่มือ; ชุด "สีขาวและสีดำ" สำหรับสองเปียโน ฯลฯ

Debussy กับภรรยาคนแรกของเขา

Claude Debussy (fr. Achille-Claude Debussy, 1862-1918) - มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสต์ ผลงานของเขามีความโดดเด่นในด้านความสง่างามทางดนตรีที่ไม่ธรรมดา กวีนิพนธ์ การปรับแต่งภาพลักษณ์ทางดนตรี

Debussy มักถูกเรียกว่าบิดาแห่งดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เนื่องจากความสามารถของเขาในการถ่ายทอดเสียงของแต่ละคอร์ดและคีย์ในรูปแบบใหม่ ความสามารถทางดนตรีของ Debussy นั้นกว้างขวางมากจนทำให้เขาได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักแสดง วาทยกร และนักวิจารณ์ดนตรีที่ยอดเยี่ยม

ชีวประวัติต้น

Claude Debussy เกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2405 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Saint-Germain-en-Laye ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน พ่อของเขาเป็นทหารตั้งแต่ยังหนุ่มและรับราชการในหน่วยนาวิกโยธิน และต่อมาก็มีส่วนร่วมในธุรกิจไฟประดับ แต่เมื่อประสบกับความล้มเหลวในด้านนี้ เขาจึงขายร้านและย้ายญาติไปปารีส ไม่มีประเพณีทางดนตรีที่สืบทอดมาในครอบครัวอย่างไรก็ตาม Claude ตั้งแต่วัยเด็กเริ่มแสดงความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ครูคนแรกของเขาคือแม่สามีของกวีชื่อดัง P. Verlaine Antoinette-Flora Mote ซึ่งเรียกตัวเองว่าเป็นลูกศิษย์ของโชแปง

ภายใต้การแนะนำของเธอ เด็กชายประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ และเมื่ออายุได้ 11 ปีก็ได้เข้าเรียนใน Paris Conservatory ที่นี่ พรสวรรค์รุ่นเยาว์ศึกษากับผู้ทรงคุณวุฒิในแวดวงดนตรีฝรั่งเศส A. F. Marmontel, A. Lavignac และ E. Guiraud Claude ศึกษาอย่างขยันขันแข็งและขยันหมั่นเพียร แต่เขาไม่ได้โดดเด่นเป็นพิเศษ ในฐานะนักเรียน Debussy ทำงานในช่วงฤดูร้อนร่วมกับนักเปียโน N. Von Meck เป็นเวลาหลายปี และยังสอนดนตรีให้กับลูกๆ ของเธอด้วย ด้วยเหตุนี้เขาจึงไปเยือนรัสเซียและตื้นตันใจกับการเตรียมการสำหรับผลงานของนักแต่งเพลงของ Mighty Handful

ขึ้นเครื่องครั้งแรก

เมื่อสิ้นสุดการศึกษาอันยาวนาน 11 ปี Claude ได้นำเสนอผลงานวิทยานิพนธ์ของเขา - Cantata "Prodigal Son" ซึ่งเขียนขึ้นจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ต่อมาเขาได้รับรางวัล Great Roman Prize สำหรับเธอ การสร้างได้รับแรงบันดาลใจจากการอุทธรณ์ส่วนตัวของผู้เขียนต่อพระเจ้า หลังจากการทำงานภายในกำแพงเรือนกระจก Ch. Geno เรียก Claude วัย 22 ปีว่าเป็นอัจฉริยะ Debussy ใช้เวลาอีกไม่กี่ปีข้างหน้าในฐานะผู้ชนะรางวัลในอิตาลีที่ Villa Medici ตามเงื่อนไขของสัญญา เขาควรจะทำ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีแต่นักแต่งเพลงถูกทรมานอย่างต่อเนื่องจากความขัดแย้งภายในอย่างลึกซึ้ง Claude พยายามค้นหาภาษาและสไตล์ดนตรีของตนเองภายใต้กรอบของประเพณีทางวิชาการ สิ่งนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายและแม้แต่ข้อพิพาทกับครู

ผลที่ตามมา สมัยอิตาลีไม่ได้กลายเป็นงานที่น่าจดจำที่สุดในงานของ Debussy แม้ว่าที่นี่เขาเริ่มทำงานบทกวีสำหรับเสียงและวงออเคสตรา The Chosen One ในงานนี้คุณสมบัติแรกของสไตล์ดนตรีของนักแต่งเพลงปรากฏขึ้น ในอนาคต การพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของ Debussy ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานเฉลิมฉลองของ Wagner ที่เขาเข้าร่วมและงาน Paris World Exhibition ซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับเสียงของมโหรีชาวชวาและประทับใจอย่างมากกับผลงานของ M. Mussorgsky นอกจากนี้ Claude ยังสนใจงานของกวีสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส S. Malarme และมักจะไปเยี่ยมแวดวงของเขา เมื่ออยู่ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้และสื่อสารกับกวีหลายคน Debussy จึงใช้บทกวีของพวกเขาเป็นพื้นฐานของผลงานหลายชิ้นของเขา เช่น ภาพทิวทัศน์เบลเยียม แสงจันทร์ แมนโดลิน บทกวีห้าบท และอื่นๆ

เวลาสำหรับการทดลองทางดนตรี

ในปี 1890 นักแต่งเพลงรับหน้าที่เขียนโอเปร่าเรื่อง Rodrigue and Jimena แต่เขาไม่สามารถทำให้เสร็จได้ เหตุผลหลักคือเขามักจะหมดแรงบันดาลใจ และเขาไม่สามารถหาจุดแข็งในตัวเองเพื่อกลับไปสู่สิ่งที่เขาเริ่มต้นได้ ในปี 1894 Claude เขียนผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Afternoon of a Faun โหมโรงนี้สำหรับ วงออเคสตราขนาดใหญ่สร้างขึ้นจากบทกวีของ S. Malarme ซึ่งเขียนขึ้นจากโครงเรื่องที่เป็นตำนาน หลังจากนั้นไม่นาน เพลงนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ S. Diaghilev แสดงบัลเล่ต์ ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย V. Nezhinsky เอง เดอบุสซียังทำงานก่อนหน้านี้ไม่เสร็จ จึงเริ่มเขียนเพลง "Nocturnes" สามเพลงสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า แสดงครั้งแรกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2443 ที่กรุงปารีส จริงอยู่มีเพียงสองส่วนของ "Cloud" และ "Celebration" เท่านั้นที่มีการแสดงและ "Nocturne" ที่สามที่เรียกว่า "Sirens" ถูกนำเสนอในอีกหนึ่งปีต่อมา

ผู้เขียนเองอธิบายว่า "เมฆ" เป็นตัวกำหนดภาพของท้องฟ้าที่คงที่พร้อมกับเมฆที่ลอยช้าๆ "การเฉลิมฉลอง" แสดงจังหวะการเต้นรำของบรรยากาศพร้อมกับแสงวาบและใน "ไซเรน" ภาพของทะเลถูกนำเสนอซึ่งท่ามกลางคลื่นแสงจันทร์การร้องเพลงลึกลับของไซเรนเต็มไปด้วยเสียงหัวเราะและหายไป . ในผลงานชิ้นนี้ ความปรารถนาของผู้แต่งที่จะรวบรวมภาพชีวิตจริงในดนตรีได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน “ดนตรีเป็นเพียงศิลปะที่ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากที่สุด” Debussy แย้ง

ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงได้สร้างอุปรากรเรื่องเดียวที่เสร็จสมบูรณ์คือ Pellas et Mélisande จัดแสดงในปารีสในปี 1902 และประสบความสำเร็จอย่างดีกับสาธารณชน แม้ว่านักวิจารณ์จะแสดงความคิดเห็นในแง่ลบก็ตาม ผู้เขียนประสบความสำเร็จในการผสมผสานการปรับแต่งทางจิตวิทยาของดนตรีเข้ากับบทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจ ซึ่งทำให้สามารถสร้างอารมณ์ใหม่สำหรับการแสดงออกทางดนตรีได้ ในปี 1903 วงจรดนตรี "ภาพพิมพ์" ปรากฏขึ้นซึ่งผู้เขียนพยายามสังเคราะห์รูปแบบดนตรีของวัฒนธรรมต่างๆ ของโลก

ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ที่สูงขึ้น

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดในงานของ Debussy เขาค่อยๆ ออกจากการเป็นเชลยของสัญลักษณ์และเข้าสู่ประเภทของฉากในชีวิตประจำวันและ ภาพบุคคลทางดนตรี. ในปี 1903-1905 Claude ได้เขียนผลงานซิมโฟนิกที่ใหญ่ที่สุดของเขา - "The Sea" เขาตัดสินใจเขียนงานนี้จากความประทับใจส่วนตัวที่ได้รับจากการสังเกตธาตุน้ำขนาดใหญ่ นอกจากนี้ เขาได้รับอิทธิพลอีกครั้งจากจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์และโฮคุไซปรมาจารย์ด้านภาพพิมพ์แกะไม้ชาวญี่ปุ่น “ทะเลปฏิบัติต่อฉันเป็นอย่างดี” เดบุสซีเคยกล่าวไว้

เรียงความขนาดใหญ่ประกอบด้วยสามส่วน เพลงแรก "From Dawn Till Noon at Sea" เริ่มต้นขึ้นอย่างสบายๆ แต่แล้วเครื่องดนตรีไม้ก็เริ่มส่งเสียงเรียกหากัน และการเคลื่อนไหวของคลื่นทะเลก็ปรากฏขึ้น นอกจากนี้ใน "Play of the Waves" อารมณ์สีรุ้งยังคงอยู่โดยเน้นด้วยเอฟเฟกต์ออเคสตร้าและเสียงระฆัง ในส่วนที่สามของ Dialogue of the Wind and the Sea ทะเลจะแสดงในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - มีพายุและน่าเกรงขาม รูปลักษณ์ของมันถูกเสริมด้วยภาพที่น่าทึ่งซึ่งบ่งบอกถึงอารมณ์ที่มืดมนและรบกวน

ชื่อ Debussy นั้นแยกไม่ออกจากดนตรีเปียโน เขาไม่เพียงแต่งเพลงได้ไพเราะ แต่ยังเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจและยังแสดงเป็นวาทยกรอีกด้วย นักเปียโนชื่อดัง M. Long เปรียบเทียบการเล่นของ Claude กับท่าทางของ F. Chopin ซึ่งเดาได้ถึงความราบรื่นของการแสดงรวมถึงความสมบูรณ์และความหนาแน่นของเสียง บ่อยครั้งที่เขาแสวงหาแรงบันดาลใจในความสว่างนี้โดยอยู่ในการค้นหาสีที่ยาวนาน

นักแต่งเพลงยังพยายามค้นหาความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นกับต้นกำเนิดดนตรีของชาติ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากผลงานเปียโนชุด "Gardens in the Rain", "Evening in Granada", "Island of Joy"

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ผ่านมาถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหาวิธีการแสดงออกทางดนตรีแบบใหม่ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ผู้เขียนหลายคนเชื่อว่ารูปแบบคลาสสิกและโรแมนติกหมดลงแล้ว ในความพยายามที่จะค้นพบวิธีการใหม่ นักแต่งเพลงเริ่มหันไปหาต้นกำเนิดของดนตรีที่ไม่ใช่ของยุโรปมากขึ้นเรื่อยๆ ในบรรดาแนวเพลงที่ดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิดของ Debussy ก็คือดนตรีแจ๊ส ด้วยการยอมจำนนของเขาทำให้ทิศทางดนตรีนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในโลกเก่า

ช่วงปลายของการสร้างสรรค์

แม้จะเริ่มต้น การเจ็บป่วยที่รุนแรงเวลานี้ถูกจดจำโดยกิจกรรมการแต่งเพลงและการแสดงที่กระตือรือร้นที่สุดของ Debussy เขาเข้าร่วมการเดินทางคอนเสิร์ตทั่วยุโรปและรัสเซียซึ่งเขาได้รับเกียรติและขอบเขตมากมาย Claude ได้พบกับตัวเลขเป็นการส่วนตัว นักดนตรีรัสเซียทำไมเขาถึงเริ่มมีความเคารพต่อดนตรีรัสเซียมากขึ้น

ผู้เขียนหันไปทำงานเปียโนอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2451 เขาได้สร้างห้องชุด Children's Corner ซึ่งอุทิศให้กับลูกสาวของเขาเอง ในงานนี้ Claude พยายามใช้ดนตรีเพื่อเป็นตัวแทนของโลกผ่านสายตาของเด็กโดยใช้ภาพที่เป็นที่รู้จัก เช่น ช้างของเล่น ตุ๊กตา คนเลี้ยงแกะตัวน้อย ในปี 1910 และ 1913 สมุดบันทึกโหมโรงได้ถูกสร้างขึ้นโดยที่โลกโดยนัยของ Debussy ถูกเปิดเผยต่อผู้ฟังอย่างเต็มที่ ใน "Delphian Dancers" Claude สามารถค้นหาการผสมผสานที่ไม่เหมือนใครระหว่างความรุนแรงของวัดโบราณและพิธีกรรมอันเย้ายวนของคนนอกรีต และใน "วิหารจมน้ำ" ลวดลายของตำนานเก่าแก่สะท้อนออกมาอย่างชัดเจน

ในปี 1913 Debussy ประสบความสำเร็จในการแสดงความรักในศิลปะบัลเลต์ เขาเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "Games" ซึ่งคณะของ S. Diaghilev นำเสนอในลอนดอนและปารีส ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง กิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้เขียนเริ่มลดลง เขามีความรู้สึกรักชาติอย่างลึกซึ้ง เขาตั้งเป้าหมายในการเชิดชูความงามเพื่อต่อต้านการทำลายล้างครั้งใหญ่ของสงคราม ชุดรูปแบบนี้สามารถติดตามได้ในหลายผลงาน - "Ode to France", "Heroic Lullaby", "Christmas of Homeless Children" ในปี 1915 เขาตัดสินใจสร้าง Twelve Etudes เพื่อระลึกถึง F. Chopin แต่เขาสร้างไม่สำเร็จ

Claude รู้สึกหดหู่ใจอย่างมากกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ ความน่ากลัวของสงคราม เลือด และการทำลายล้างทำให้เกิดความวิตกกังวลทางวิญญาณอย่างลึกซึ้ง ความเจ็บป่วยร้ายแรงที่เกิดขึ้นกับนักแต่งเพลงในปี 2458 ทำให้การรับรู้ความจริงที่ยากลำบากแข็งแกร่งขึ้น อย่างไรก็ตาม จนถึงวันสุดท้ายของเขา Debussy ซื่อสัตย์ต่อดนตรีและไม่หยุดค้นหาความคิดสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2461 ระหว่างการทิ้งระเบิดของเมืองโดยกองทหารเยอรมัน

ชีวิตส่วนตัว

มีชื่อเสียง นักดนตรีชาวฝรั่งเศสมีชีวิตส่วนตัวที่กระตือรือร้น แต่แต่งงานเพียงสองครั้ง ภรรยาคนแรกของเขาคือ Lily Tesquier ซึ่งเขาแต่งงานในปี 2442 สหภาพของพวกเขามีอายุเพียงห้าปี ความหลงใหลใหม่ของ Debussy คือ Madame Bardac ที่เย้ายวน ซึ่ง Claude ลูกชายของเขาศึกษาการประพันธ์เพลง ไม่นานทั้งคู่ก็มีลูกสาวชื่อเอ็มมี

(1862-1918) นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส

Claude Achille Debussy เกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2405 ใน Saint-Germainan-Laye ใกล้กรุงปารีส เขาหัดเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 9 ขวบ ในปี 1872 เขาเข้าไปใน Paris Conservatoire

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2423 ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่เรือนกระจก Debussy ยอมรับข้อเสนอเพื่อเป็นครูสอนดนตรีในบ้านของ N.F. ผู้ใจบุญชาวรัสเซีย ฟอน เม็ค. เขาเดินทางไปกับครอบครัว von Meck ในยุโรปและเยือนรัสเซียสองครั้ง (พ.ศ. 2424-2425) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาคุ้นเคยกับดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Petrovich Mussorgsky, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อการก่อตัว ตามสไตล์ของตัวเอง

ในบรรดาผลงานของ Claude Debussy ในยุค 80 โอเปร่าเนื้อเพลง The Prodigal Son ซึ่งเขานำเสนอในการสอบปลายภาคที่เรือนกระจกนั้นโดดเด่น ในปี 1884 งานนี้ได้รับรางวัล Prix de Rome คอลเลกชันเปียโนสองชุด "Suite Bergamos" และ "Little Suite" ก็ได้รับชื่อเสียงเช่นกัน

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Claude Debussy สนิทสนมกับกวีสัญลักษณ์และจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ ทศวรรษหน้าตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 ถึง พ.ศ. 2445 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Debussy ในเวลานี้เขาสร้าง เสียงทำงานสิ่งที่ดีที่สุดคือวงจร "Lyrical prose" ในข้อความของพวกเขาเอง "Songs of Bilitis" ในบทกวีของ P. Louis เขาเขียนงานออเคสตร้าซึ่งเกือบจะเป็นตำแหน่งหลักในมรดกของนักแต่งเพลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงซิมโฟนีโหมโรง "บ่ายของ Faun" สามเพลงกลางคืนของวงออเคสตรา - "เมฆ" "เทศกาล" "ไซเรน" โอเปร่าPelléas et Melisande (1902) ครองรายการนี้

ในเวลาเดียวกัน ดนตรีของเขาไม่เพียงเริ่มแสดงอย่างกว้างขวางเท่านั้น แต่ยังมีการประมวลผลอีกด้วย บัลเลต์หนึ่งองก์ The Afternoon of a Faun จัดแสดงประกอบเพลงของ Claude Debussy ซึ่งนักเต้นชาวรัสเซีย M. Fokin และ V. Nijinsky เต้นได้อย่างยอดเยี่ยม บัลเล่ต์นี้แสดงในช่วง "Russian Seasons" ที่มีชื่อเสียงซึ่งจัดในปารีสโดย Sergei Diaghilev

ช่วงต่อไปของงานนักแต่งเพลงเริ่มขึ้นในปี 2446 และถูกขัดจังหวะด้วยการตายของเขาเท่านั้น เขายังคงทำงานอย่างหนักและน่าสนใจ: เขาสร้างห้องชุดสามห้องและบัลเล่ต์ "เกม" วงจรการร้องเพลงประสานเสียง "เพลงสามเพลงของ Ch. Orleans" ซึ่งเป็นห้องชุดสำหรับเปียโน 2 ตัว ("สีขาวและสีดำ") Debussy ก็ไม่ทิ้งเสียงร้องเช่นกัน มาถึงตอนนี้ "Three Songs of France", "Three Ballads by F. Villon", "Three Songs of Mallarmé" รวมถึงงานออเคสตร้ารายการ - ภาพร่างไพเราะ "Sea" และ "Images"

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453 Claude Debussy ได้แสดงเป็นวาทยกรและนักเปียโนอย่างต่อเนื่อง โดยแสดงผลงานเพลงของตัวเอง สิ่งพิมพ์มรณกรรมของเขายังพูดถึงความเก่งกาจและประสิทธิภาพของนักแต่งเพลง หลังจากการตายของเขา คอลเลกชันเปียโนของเขาเช่น "ภาพพิมพ์", "มุมเด็ก", 24 โหมโรงและ 12 etudes ได้รับการตีพิมพ์ บัลเลต์สำหรับเด็ก "Toy Box" ซึ่งต่อมาแต่งโดย A. Kaple (1919) ยังคงอยู่ใน clavier

Claude Debussy ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักวิจารณ์ดนตรีที่เขียนบทความเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตทางดนตรี

ลักษณะเฉพาะของเขาในฐานะนักเขียนคือ แทนที่จะใช้ความกลมกลืนแบบดั้งเดิมที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานเสียงพยัญชนะ Debussy ใช้การผสมเสียงอย่างอิสระ เหมือนกับที่ศิลปินเลือกสีบนจานสี เหนือสิ่งอื่นใดเขาพยายามทำให้ดนตรีเป็นอิสระจากกฎหมายใดๆ Claude Debussy เชื่อว่าเสียงสามารถวาดภาพได้ นั่นคือเหตุผลที่การแต่งเพลงของเขาถูกเรียกว่า - ภาพวาดไพเราะ

แท้จริงแล้ว เบื้องหน้าผู้ฟังมีทั้งภาพของทะเลที่บ้าคลั่งหรือพื้นที่กว้างใหญ่อันไร้ขอบเขตที่ถูกลมพัดเบา ๆ หรือเมฆที่เคลื่อนตัวภายใต้ลมกระโชกแรง เป็นการทดลองทางดนตรีที่ไม่เคยมีมาก่อน งานที่คล้ายกันนี้ถูกกำหนดขึ้นสำหรับตัวเขาเองเช่นกันในศตวรรษที่ 20 โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Alexander Nikolaevich Skryabin ผู้พยายามผสมผสานดนตรี เสียง และสีเข้าด้วยกัน

สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยคือวงจรเสียงร้องของ Claude Debussy ซึ่งเขาใช้ท่วงทำนองที่ยืดหยุ่นและเป็นธรรมชาติ ใกล้เคียงกับบทกวีและ คำพูดภาษาพูด; ด้วยผลงานของเขา Debussy ได้วางรากฐานสำหรับทิศทางใหม่ในศิลปะดนตรีที่เรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์

อคิล-โคลด เดบุสซี(เ. อคิล-โคลด เดบุสซี ; 22 สิงหาคม Saint-Germain-en-Laye ใกล้ปารีส - 25 มีนาคม ปารีสฟัง)) เป็นนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงชาวฝรั่งเศส

แต่งในรูปแบบที่มักเรียกกันว่า อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเป็นคำที่เขาไม่เคยชอบ Debussy ไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวงการเพลงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20; ดนตรีของเขาแสดงถึงรูปแบบการเปลี่ยนผ่านจากดนตรีโรแมนติกตอนปลายไปสู่ความทันสมัยในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติ

เขาเกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2405 ในเมืองแซงต์-แฌร์แม็ง-อ็อง-แล ใกล้ปารีส ในครอบครัวที่มีฐานะพอประมาณ พ่อของเขาเป็นอดีตนาวิกโยธิน จากนั้นเป็นเจ้าของร่วมร้านขายเครื่องสักการะ บทเรียนเปียโนครั้งแรกมอบให้กับเด็กที่มีพรสวรรค์โดย Antoinette Flora Mote (แม่ยายของกวี Verlaine)

ในปี พ.ศ. 2416 Debussy เข้าเรียนที่ Paris Conservatory ซึ่งเป็นเวลา 11 ปีที่เขาศึกษากับ A. Marmontel (เปียโน) และกับ A. Lavignac, E. Duran และ O. Basil (ทฤษฎีดนตรี) ราวปี พ.ศ. 2419 เขาแต่งบทกวีรักครั้งแรกโดย T. de Banville และ P. Bourget ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2422 ถึง พ.ศ. 2425 เขาใช้ช่วงวันหยุดฤดูร้อนเป็น "นักเปียโนประจำบ้าน" - ครั้งแรกที่ปราสาทเชอนงโซ และจากนั้นที่ Nadezhda von Meck's - ในบ้านและที่ดินของเธอในสวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี เวียนนา และรัสเซีย

ในระหว่างการเดินทางเหล่านี้ เขาได้เปิดโลกทัศน์ทางดนตรีใหม่ ๆ และความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ด้วยความรักในบทกวีของ De Banville (1823-1891) และ Verlaine Debussy วัยเยาว์ซึ่งมีจิตใจที่ไม่สงบและชอบการทดลอง (ส่วนใหญ่ในด้านความสามัคคี) มีชื่อเสียงในฐานะนักปฏิวัติ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาได้รับรางวัล Prix de Rome ในปี 1884 สำหรับ Cantata The Prodigal Son (L "Enfant prodigue")

Debussy ใช้เวลาสองปีในกรุงโรม ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับบทกวีของพรีราฟาเอลและเริ่มแต่งบทกวีสำหรับนักพากย์และวงออเคสตราเรื่อง The Chosen One ตามเนื้อร้องของ G. Rossetti (La Demoiselle lue) เขาได้รับความประทับใจอย่างลึกซึ้งจากการไปเยือนไบรอยท์ อิทธิพลของแว็กเนอเรียนสะท้อนให้เห็นในวงจรเสียงของเขา Five Baudelaire Poems (Cinq Pomes de Baudelaire) ในบรรดางานอดิเรกอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ ได้แก่ วงออร์เคสตร้าที่แปลกใหม่ Javanese และ Annamite ซึ่งเขาได้ยินในงาน Paris World Exhibition ในปี 1889 งานเขียนของ Mussorgsky ซึ่งในเวลานั้นค่อยๆ แทรกซึมเข้าไปในฝรั่งเศส การประดับประดาอย่างไพเราะของบทสวดเกรกอเรียน

ในปีพ. ศ. 2433 Debussy เริ่มทำงานในโอเปร่า Rodrigue and Chimène (Rodrigue et Chimène) ตามบทประพันธ์ของ C. Mendez แต่อีกสองปีต่อมาเขาก็ทิ้งงานที่ยังไม่เสร็จ (เป็นเวลานานที่ถือว่าต้นฉบับหายไปจากนั้นก็พบ ผลงานนี้บรรเลงโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย E. Denisov และจัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง) ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงก็กลายเป็นแขกประจำของกวีสัญลักษณ์ S. Mallarme และเป็นครั้งแรกที่ได้อ่าน Edgar Allan Poe ซึ่งกลายมาเป็นนักเขียนคนโปรดของ Debussy ในปี พ.ศ. 2436 เขาเริ่มแต่งโอเปร่าจากละครเรื่อง Pelléas and Melisande (Pellas et Mlisande) ของ Maeterlinck และอีกหนึ่งปีต่อมา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทประพันธ์ของ Mallarmé เขาได้เสร็จสิ้นการโหมโรงไพเราะ The Afternoon of a Faun (Prlude l "Aprs-midi d" ยกเลิก faune).

Debussy คุ้นเคยกับบุคคลสำคัญของวรรณคดีในยุคนี้ตั้งแต่ยังเด็ก ในหมู่เพื่อนของเขา ได้แก่ นักเขียน P. Louis, A. Gide และ R. Godet นักภาษาศาสตร์ชาวสวิส ความสนใจของเขาถูกดึงดูดโดยอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ คอนเสิร์ตครั้งแรกที่อุทิศให้กับดนตรีของ Debussy นั้นจัดขึ้นในปี 1894 ในกรุงบรัสเซลส์ที่ Free Aesthetics Art Gallery โดยมีฉากหลังเป็นภาพวาดใหม่ของ Renoir, Pissarro, Gauguin และคนอื่นๆ ในปีเดียวกัน งานเริ่มขึ้นในสามคืนสำหรับวงออเคสตรา ซึ่งแต่เดิมคิดว่าเป็นการบรรเลงไวโอลินคอนแชร์โตของ E.Izai อัจฉริยะผู้มีชื่อเสียง ครั้งแรกของกลางคืน (เมฆ) ถูกเปรียบเทียบโดยผู้เขียนกับ "ภาพร่างที่งดงามในโทนสีเทา"

ปลายศตวรรษที่ 19 งานของ Debussy ซึ่งถือเป็นความคล้ายคลึงของอิมเพรสชันนิสม์ในทัศนศิลป์และสัญลักษณ์ในกวีนิพนธ์ ครอบคลุมความสัมพันธ์ทางกวีและทัศนศิลป์ที่หลากหลายยิ่งขึ้น ผลงานในยุคนี้ ได้แก่ วงเครื่องสายใน G minor (พ.ศ. 2436) ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลในโหมดตะวันออก วงจรเสียง ร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ (Proses Lyriques, 2435-2436) ในตำราของตนเอง บทเพลงของ Bilitis (Chansons de Bilitis) จากบทกวีของ P. Louis ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมคตินอกรีต กรีกโบราณเช่นเดียวกับ Ivnyak (La Saulaie) วงบาริโทนและวงออเคสตราที่ยังไม่เสร็จในบทโดย Rossetti

ในปี 1899 ไม่นานหลังจากที่เขาแต่งงานกับนางแบบแฟชั่น Rosalie Texier Debussy ก็สูญเสียรายได้เล็กน้อยที่เขามี: J. Artmann ผู้จัดพิมพ์ของเขาเสียชีวิต ด้วยภาระหนี้สิน เขาถึงกระนั้นก็พบพลังที่จะทำให้ Nocturnes เสร็จสมบูรณ์ในปีเดียวกัน และในปี 1902 ละครห้าองก์เรื่อง Pelléas et Melisande ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง Pelléas จัดแสดงที่ Paris Comic Opera เมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2445 ผลงานนี้โดดเด่นในหลาย ๆ ด้าน (รวมกวีนิพนธ์ลึก ๆ เข้ากับการปรับแต่งทางจิตวิทยา การบรรเลงและการตีความของท่อนร้องที่โดดเด่นในความแปลกใหม่) ได้รับการประเมินว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเภทโอเปร่าตั้งแต่วากเนอร์ ในปีถัดมา วงจรของ Estampes (Estampes) - มันกำลังพัฒนาลักษณะสไตล์ของงานเปียโนของ Debussy อยู่แล้ว ในปีพ. ศ. 2447 Debussy ได้เข้าร่วมสหภาพครอบครัวใหม่กับ Emma Bardak ซึ่งเกือบจะนำไปสู่การฆ่าตัวตายของ Rosalie Texier และทำให้เกิดการเผยแพร่สถานการณ์บางอย่างในชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงอย่างไร้ความปรานี อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางความสำเร็จของงานออเคสตร้าที่ดีที่สุดของ Debussy - ภาพร่างซิมโฟนิกสามเพลงของ The Sea (La Mer; แสดงครั้งแรกในปี 1905) รวมถึงวงจรเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม - Three Songs of France (Trois chansons de France, 1904) และ สมุดบันทึกเล่มที่สองของเทศกาล Gallant ตามโองการของ Verlaine (Les fêtes galantes, 1904)

ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา Debussy ต้องต่อสู้กับความเจ็บป่วยและความยากจน แต่เขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและมีผลอย่างมาก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2444 เขาเริ่มปรากฏตัวในสื่อสิ่งพิมพ์พร้อมบทวิจารณ์อย่างมีไหวพริบเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตทางดนตรีในปัจจุบัน ในช่วงเวลาเดียวกัน ผลงานเปียโนส่วนใหญ่ของเขาก็ปรากฏขึ้น รูปภาพสองชุด (รูปภาพ, 1905-1907) ตามมาด้วยชุด Children's Corner (มุมเด็ก, 1906-1908) ซึ่งอุทิศให้กับ Shush ลูกสาวของนักแต่งเพลง (เธอเกิดในปี 1905 แต่ Debussy สามารถแต่งงานกับ Emma อย่างเป็นทางการเท่านั้น Bardak ในอีกสามปีต่อมา)

แม้ว่าสัญญาณแรกของโรคมะเร็งจะปรากฏขึ้นในปี 2452 แต่ในปีต่อ ๆ มา Debussy ได้เดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งเพื่อหาเลี้ยงครอบครัวของเขา เขาแต่งเพลงเองในอังกฤษ อิตาลี รัสเซีย และประเทศอื่นๆ สมุดบันทึกเปียโนสองเล่ม (พ.ศ. 2453-2456) แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของการเขียนแบบ "ภาพและเสียง" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์เปียโนของนักแต่งเพลง ในปี 1911 เขาเขียนเพลงสำหรับความลึกลับ G. d "Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian (Le Martyre de Saint Sbastien) โดยนักแต่งเพลงและวาทยกรชาวฝรั่งเศส A. Caplet ในปี 1912 ภาพวงออเคสตราปรากฏขึ้น Debussy หลงใหลการเต้นบัลเลต์มานาน และในปี 1913 เขาแต่งเพลงให้กับบัลเลต์ The Game (Jeux) ซึ่งแสดงโดย Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev ในปารีสและลอนดอน

ในปีเดียวกันนั้น นักแต่งเพลงได้เริ่มงานบัลเลต์สำหรับเด็กเรื่อง The Toy Box (La Boîte à joujoux) - การบรรเลงเสร็จสมบูรณ์โดย Caplet หลังจากผู้แต่งถึงแก่กรรม พายุนี้ กิจกรรมสร้างสรรค์ถูกระงับชั่วคราวโดยสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่ในปี พ.ศ. 2458 งานเปียโนจำนวนมากได้ปรากฏขึ้น รวมถึง Twelve Etudes (Douze tudes) ที่อุทิศให้กับความทรงจำของโชแปง Debussy เริ่มชุดของ Chamber Sonatas ตามสไตล์ของดนตรีบรรเลงฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และ 18 เขาจัดการโซนาตาได้ครบสามครั้งจากวงจรนี้: สำหรับเชลโลและเปียโน (พ.ศ. 2458) สำหรับฟลุต วิโอลา และฮาร์ป (พ.ศ. 2458) สำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2460) เขายังมีแรงที่จะเปลี่ยนแปลง บทโอเปร่าจากเรื่องราวของ E. Poe The Fall of the House of Eschers - เนื้อเรื่องดึงดูด Debussy มาเป็นเวลานานและแม้กระทั่งในวัยหนุ่มเขาก็เริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องนี้ ตอนนี้เขาได้รับคำสั่งจาก J. Gatti-Casazza จาก Metropolitan Opera นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2461

จดหมาย

• นาย Croche - antidillettante, P. , 1921; บทความ บทวิจารณ์ บทสนทนา ทรานส์ จากภาษาฝรั่งเศส M.-L., 1964; ชอบ จดหมาย, L. , 1986

การสร้าง

องค์ประกอบ

• โอเปร่า:
  • โรดริโกและจิเมนา (2435 ยังไม่เสร็จ)
  • เพลเลียสและเมลิซันเด (พ.ศ. 2445, ปารีส)
  • การล่มสลายของบ้าน Escher (ในโครงร่าง 2451-2460)
• บัลเล่ต์:
  • Kamma (1912 จบในปี 1924 อ้างแล้ว)
  • เกม (2456 ปารีส)
  • กล่องพร้อมของเล่น (เด็ก 2456 โพสต์ 2462 ปารีส)
• คันทาทัส:
  • ฉากเนื้อเพลง The Prodigal Son (1884)
  • Ode to France (1917, เสร็จโดย M. F. Gaillard)
• บทกวีสำหรับเสียงและวงออเคสตรา The Chosen Virgin (1888)
• สำหรับวงออร์เคสตรา:
  • ชัยชนะของแบคคัส (พ.ศ. 2425)
  • ซิมโฟนิกสวีทสปริง (พ.ศ. 2430)
  • โหมโรงบ่ายของ Faun (2437)
• Nocturnes (เมฆ, การเฉลิมฉลอง; ไซเรน - กับนักร้องประสานเสียงของผู้หญิง; 2442)
• 3 ซิมโฟนิกสเก็ตช์ของทะเล (2448)
• รูปภาพ (Gigi, Iberia, Spring Round dance, 1912)
• วงบรรเลงแชมเบอร์ - โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน (พ.ศ. 2458) สำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2460) สำหรับฟลุต วิโอลา และพิณ (พ.ศ. 2458) เปียโนทรีโอ (พ.ศ. 2423) วงเครื่องสาย (พ.ศ. 2436)
• สำหรับเปียโน - Bergamas Suite (1890), ภาพพิมพ์ (1903), Island of Joy (1904), Masks (1904), รูปภาพ (ชุดที่ 1 - 1905, 2 - 1907), ชุด Children's Corner (1908), โหมโรง ( สมุดบันทึกเล่มที่ 1 - 2453, 2 - 2456), ภาพร่าง (2458)
• เพลงและความรัก
• ดนตรีประกอบการแสดงละคร การถอดเสียงเปียโน ฯลฯ

แหล่งที่มา

วรรณกรรม

• อัลชวัง เอ โคล้ด เดบุสซี่, ม. , 2478;
• อัลชวัง เอ ผลงานของ Claude Debussy และ M. Ravel, ม., 2506
• โรเซนไชลด์ เค. Young Debussy และโคตรของเขา, ม., 2506
• Martynov I. โคล้ด เดบุสซี่, ม., 2507
• เมดเวเดวา I. A. ดนตรี พจนานุกรมสารานุกรม , มอสโก. 2534
• เครมเลฟ ยู โคล้ด เดบุสซี่, ม., 2508
• ซาบีนิน่า เอ็ม ดีบัสซี่, ในหนังสือ ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ตอนที่ 1 หนังสือ 2, ม., 2520
• ยารอตซินสกี้เอส Debussy อิมเพรสชั่นนิสม์และสัญลักษณ์ต่อ จากโปแลนด์., M., 1978
• Debussy และดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 นั่ง. ศิลปะ, แอล, 2526
• เดนิซอฟ อี. เกี่ยวกับคุณสมบัติบางประการของเทคนิคการแต่งเพลงของ K. Debussy ในหนังสือของเขา: ดนตรีร่วมสมัยและปัญหาวิวัฒนาการของคอมพิวเตอร์ เทคโนโลยี, ม., 2529
• Barraque เจ โคล้ด เดบุสซี่, ร., 2505
• โกล่า เอ.เอส. Debussy, I'homme et son oeuvre, ป., 2508
• โกล่า เอ.เอส. โคล้ด เดบุสซี่. รายการ des oeuvres ที่สมบูรณ์ ..., ป.-พล., 2526
• ล็อคสไปเซอร์ อี. ดีบัสซี่, L.-, 1980.
• เฮนดริก ลัค: Mallarmé - Debussy Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). ดร. โควัค, ฮัมบูร์ก 2548, ISBN 3-8300-1685-9
• ฌอง บาราค, ดีบัสซี่(Solfèges), Editions du Seuil, 1977 ISBN 2-02-000242-6
• รอยฮาว Debussy ในสัดส่วน: การวิเคราะห์ทางดนตรี, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ 2526 ISBN 0-521-31145-4
• รูดอล์ฟ เรติ Tonality, Atonality, Pantonality: การศึกษาแนวโน้มบางอย่างในดนตรีในศตวรรษที่ 20เวสต์พอร์ต คอนเนตทิคัต: Greenwood Press, 1958 ISBN 0-313-20478-0
• เจน ฟุลเชอร์ (บรรณาธิการ) Debussy และโลกของเขา(เทศกาลดนตรีกวี), สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน, 2544 ISBN 0-691-09042-4
• ไซมอน เทรซิส (บรรณาธิการ), Cambridge Companion เพื่อ Debussy, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ พ.ศ. 2546 ISBN 0-521-65478-5

ลิงค์

• Debussy: แผ่นโน้ตเพลงที่โครงการห้องสมุดดนตรีสากล

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2553 .

ดูว่า "Debussy" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ :

Debussy K.A.- DEBUSSY (Debussy) Claude Achille (22.8.1862, Saint Germain en Les, ใกล้ปารีส, 25.3.1918, Paris), ฝรั่งเศส นักแต่งเพลง. เขาจบการศึกษาจาก Paris Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงของ E. Guiraud และเปียโนของ A. Marmontel (พ.ศ. 2427) เขาแสดงในฐานะนักเปียโนและวาทยกรร่วมกับ... บัลเล่ต์ สารานุกรม

DEBUSSY, ฝรั่งเศส, Telfrance, 1994, 90 นาที ภาพยนตร์ชีวประวัติ. นักแสดง: ฟรองซัวส์ มาร์ซอร์, ปาสคาล โรคาร์ด, เทเรซ่า เลียตาร์ด, มาร์ส เบอร์แมน ผู้กำกับ: เจมส์ โจนส์ ผู้เขียนบทภาพยนตร์: อีริก เอ็มมานูเอล ชมิดต์ ผู้ดำเนินการ: Valery Martynov (ดู MARTYNOV Valery ... ... สารานุกรมภาพยนตร์