ข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากชีวิตของ I.I.
185 ปีที่แล้วในวันที่ 25 มกราคม (วันที่ 13 ตามแบบเก่า) Ivan Shishkin จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เกิดที่ Yelabuga (ตาตาร์สถาน) สำหรับความมุ่งมั่นต่อธรรมชาติของรัสเซีย เขาจึงถูกเรียกว่า "ราชาแห่งป่าไม้"
ในการประชุมครั้งหนึ่งของลูกหลานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเกิดขึ้นในวันเกิดของเขาใน Yelabuga หลานชายที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินในสายของลูกสาวของ Lydia และสามีของเธอ Boris Riedinger, Sergey Lebedev, แพทย์ของ เศรษฐศาสตร์ศาสตร์ ศาสตราจารย์แห่ง State Maritime Academy of St.Petersburg มาเยี่ยมลูกชายของเขา
ใน. ครามสคอย. ภาพเหมือนของศิลปิน I.I. ชิชกิน พ.ศ. 2416
เขาบริจาคสำเนาภาพเหมือนของหลานสาวของศิลปิน Alexandra ให้กับพิพิธภัณฑ์ Shishkin ซึ่งวาดในปี 1918 โดย Ilya Repin เอง ทายาทของ Shishkin เล่าให้ผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ฟังว่า: “ ของที่ระลึกชิ้นเดียวของครอบครัวเราคือภาพวาดแบบเดียวกันซึ่งเป็นสำเนาที่ฉันนำมาที่ Yelabuga แน่นอนว่าต้นฉบับของ Shishkin อยู่ในบ้าน แต่ในระหว่างการปิดล้อมเลนินกราดคุณยายของฉันก็แลกเป็นอาหาร และเมื่อเมืองได้รับการปลดปล่อยพวกเขาก็ออกพระราชกฤษฎีกาซึ่งสามารถคืนของมีค่าที่ถูกบังคับขายได้ คุณยายพูดอย่างหนักแน่นว่า: “เรื่องนี้หมดคำถาม! ถ้าไม่ใช่เพราะภาพวาดของ Shishkin ก็ไม่รู้ว่าเราจะรอดหรือไม่ โดยทั่วไปแล้ว สมาชิกในครอบครัวของเราก็เหมือนกับคนอื่นๆ ชื่นชมผืนผ้าใบของบรรพบุรุษผู้โด่งดังเฉพาะในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์เท่านั้น ... "
ฮีโร่รัสเซีย
Shishkin เป็นชายที่มีรูปร่างกล้าหาญ สูง เรียว มีหนวดเครากว้างและมีผมที่หรูหรา ดวงตาเฉียบแหลม ไหล่กว้าง และฝ่ามือใหญ่ที่แทบจะใส่กระเป๋าไม่ได้ ผู้ร่วมสมัยกล่าวถึง Shishkin:“ เสื้อผ้าใด ๆ ก็คับแคบสำหรับเขาบ้านของเขาคับแคบและเมืองก็คับแคบเช่นกัน มีเพียงในป่าเท่านั้นที่เขาเป็นอิสระ ที่นั่นเขาเป็นนาย
เขารู้จักชีวิตของพืชอย่างสมบูรณ์แบบ ทำให้เพื่อนร่วมงานประหลาดใจด้วยความรู้ของเขา และเขายังเป็นนักพฤกษศาสตร์ในระดับหนึ่งด้วยซ้ำ ครั้งหนึ่ง Shishkin เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา:“ ฉันเขียนเรื่องป่าไม้มานานกว่าสี่สิบปีแล้ว ... ทำไมฉันถึงเขียน? เพื่อเอาใจใครซักคน? ไม่ ไม่ใช่แค่เรื่องนี้เท่านั้น ไม่มีอะไรสวยงามไปกว่าป่าไม้ และป่าไม้คือชีวิต ผู้คนควรจำสิ่งนี้ไว้” เขารักธรรมชาติของรัสเซียอย่างหลงใหลและในต่างประเทศเขาก็อิดโรยในจิตวิญญาณ เมื่อหนังสือพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเสนอแบบสอบถามให้เขาในปี พ.ศ. 2436 จากนั้นก็มีคำถามว่า: "คติประจำใจของคุณคืออะไร" เขาตอบว่า “คำขวัญของฉันเหรอ? เป็นคนรัสเซีย รัสเซียจงเจริญ!”
พระมาศิลกา
เมื่อตอนเป็นเด็ก Vanya Shishkin ถูกเรียกว่า "mash" เขาทาสีทุกอย่างจนถึงรั้วบ้านของเขา ต่างจากพ่อของเขาที่สนับสนุนความปรารถนาของลูกชายในการเป็นศิลปิน แม่ของเขา Daria Romanovna ผู้เข้มงวด ไม่พอใจ: "ลูกชายของฉันจะเป็นจิตรกรประจำบ้านจริงๆ หรือ" ดูเหมือนคนแปลกหน้าจะถอนตัวและเศร้าหมองที่โรงเรียนเขามีชื่อเล่นว่า "พระ" แต่ในวงใกล้ก็ร่าเริง คนลึก. และพวกเขาพูดด้วยอารมณ์ขันที่ดี Shishkin ให้ความสำคัญกับมิตรภาพของเขากับ Ivan Kramskoy เป็นอย่างมาก เขายังเป็นเพื่อนกับ Dmitri Mendeleev อีกด้วย
คนทำงานหนัก
Shishkin เป็นคนบ้างาน: เขาเขียนทุกวันตามกำหนดการอย่างเคร่งครัด เราอ่านในบันทึกของเขา: “เวลา 10.00 น. ฉันวาดภาพบนแม่น้ำเวลา 14.00 น. - ในสนามเวลา 17.00 น. ฉันทำงานบนต้นโอ๊ก พายุฝนฟ้าคะนอง ลม หิมะ หรือความร้อนไม่สามารถรบกวนได้ ป่าไม้ ธรรมชาติเป็นองค์ประกอบของเขา เป็นสตูดิโอที่แท้จริงของเขา และแม้ว่าสุขภาพของเขาเริ่มจะแย่ลง แต่ขาของเขาก็ล้มเหลว Shishkin ก็ยังคงเดินทางไปวาดภาพร่างในฤดูหนาว ตามบันทึกความทรงจำของผู้เฒ่า Yelabuga บุคคลพิเศษไปที่ป่าพร้อมกับศิลปิน: เขาพัดถ่านและวางอาจารย์ไว้ที่เท้าของอาจารย์ในแผ่นทำความร้อนพิเศษเพื่อที่เขาจะได้ไม่รู้สึกหนาว ,ไม่หนาวจนเกินไป
ราคาของความสามารถ
ความสำเร็จและการยอมรับมาถึงเขาตั้งแต่เนิ่นๆ ผลงานของ Shishkin ขายดี: การเขียนแบบถ่านขนาดกลางราคา 500 รูเบิล งานทาสี - หนึ่งและครึ่งถึงสองพันรูเบิล เมื่อถึงเวลาที่เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Shishkin ก็ได้รับการชื่นชมในต่างประเทศแล้ว มีการอธิบายกรณีนี้เมื่อเจ้าของร้านค้าแห่งหนึ่งในมิวนิกปฏิเสธที่จะแยกทางกับภาพวาดและการแกะสลักของ Shishkin แม้ว่าจะสัญญาว่าจะได้รับแจ็คพอตก้อนโตก็ตาม งานของ Shishkin ยังคงมีคุณค่า ในเดือนมิถุนายน 2559 ภูมิทัศน์ของ Shishkin ถูกขายในราคา 1.4 ล้านปอนด์ในงาน Sotheby's Russian Auction Week ในลอนดอน อย่างไรก็ตามศิลปินได้สร้างภาพวาดนี้ "บริเวณรอบนอกของป่าสน" โดยอิงจากความทรงจำของการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขากับลิเดียลูกสาวของเขาไปยังเยลาบูกาบ้านเกิดของเขา
การแต่งงานล้มเหลว
Shishkin แต่งงานสองครั้งทั้งสองครั้งเพื่อความรัก แต่เขาไม่พบความสุขในครอบครัว เขาเข้าสู่การแต่งงานครั้งแรกเมื่ออายุ 37 ปี ภรรยาของเขา Evgenia (Vasilyeva) อายุน้อยกว่า 15 ปี ความสุขอยู่ได้ไม่นาน หกปีต่อมา ภรรยาของเขาก็เสียชีวิตเพราะการบริโภค ชมพู่ให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่ง ลิเดีย และลูกชายสองคน แต่เด็กทั้งสองไม่รอด เพียงสามปีต่อมาหญิงสาวคนหนึ่งก็ปรากฏตัวในชีวิตของ Shishkin ศิลปินที่มีพรสวรรค์โอลกา ลาโกดา. ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2423 Ksenia ลูกสาวคนที่สองของ Shishkin เกิด หนึ่งเดือนครึ่งหลังคลอด Olga ก็เสียชีวิต แม่ของทารกถูกแทนที่โดย Victoria Ladoga น้องสาวของภรรยาของเขา ผู้หญิงที่ไม่เห็นแก่ตัวคนนี้อาศัยอยู่ในครอบครัว Shishkin ตลอดชีวิตดูแลทั้งลูกสาวสองคนของศิลปินและตัวเขาเอง Ivan Ivanovich ไม่เคยมีทายาทอีกต่อไป
ฝันถึงความตาย
เขาฝันว่าจะตายทันทีและไม่เจ็บปวด เมื่ออายุ 66 ปีเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2441 Shishkin เสียชีวิตบนขาตั้งเขาเพิ่งเริ่มวาดภาพ " เทพนิยายป่าไม้". นักวิจารณ์เขียนว่า: "เขาล้มลงเหมือนต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่ที่ถูกฟ้าผ่า" ศิลปินถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk Orthodox ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี 1950 ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายไปยังสุสาน Tikhvin ใน Alexander Nevsky Lavra
มิชิกิและชิชคิน
ทุกคนรู้จักภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าลูกหมีเหล่านี้ไม่ได้วาดโดย Ivan Shishkin แต่โดยเพื่อนศิลปิน Konstantin Savitsky ของเขา คนหลังมองเข้าไปในเวิร์กช็อป ดูงานใหม่แล้วพูดว่า - "มีบางอย่างขาดหายไปอย่างชัดเจนที่นี่" ตีนปุกทั้งสามจึงเกิดขึ้น
คำกล่าวที่ว่า Shishkin ไม่ดีกับสัตว์นั้นผิดโดยพื้นฐาน ตามที่ตัวแทนของ State Tretyakov Gallery Galina Churak มีช่วงหนึ่งที่ Shishkin ถูกพาตัวไปอย่างมาก " ธีมสัตว์": วัวและแกะย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่งอย่างแท้จริง
ไวน์ยังมีชีวิตอยู่
Shishkin วาดภาพเขียนสีน้ำมันขนาดใหญ่สร้างขึ้นนับพัน ภาพวาดกราฟิก, การแกะสลัก แต่ใครสงสัย Shishkin นักวาดภาพสีน้ำ? คอลเล็กชั่นต่างๆ ของพิพิธภัณฑ์รัสเซียประกอบด้วยอัลบั้มสีน้ำ Shishkin อันน่าทึ่ง เรามักจะพูดถึง Shishkin ในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ที่ไม่มีใครเทียบได้ อย่างไรก็ตามศิลปินยังแสดงตัวเองในรูปแบบของหุ่นนิ่งอีกด้วย โดยปกติแล้ว Shishkin จะใช้เครื่องครัวผักผลไม้และ ... ขวดไวน์ในองค์ประกอบ (ครั้งหนึ่ง Ivan Ivanovich ติดเครื่องดื่มที่มีแอลกอฮอล์มากหลังจากภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิต)
เก็บเกี่ยวหลังจากการถูกทำลาย
มีถนน Shishkin อย่างน้อยหนึ่งโหลในรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตามเขา โรงเรียนศิลปะ. แต่เฉพาะใน Yelabuga เท่านั้นที่เป็นอนุสาวรีย์แห่งเดียวในโลกที่มีจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เข้ามา ความสูงเต็ม. อนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์ตั้งอยู่บนตลิ่งของแม่น้ำโทอิมะ ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากพิพิธภัณฑ์บ้านอนุสรณ์ชิชคิน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงชิ้นแรก "Harvest" ก็ถูกเก็บไว้ที่นี่เช่นกัน อีวานเขียนไว้ตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น แม้กระทั่งก่อนเข้าโรงเรียนศิลปะด้วยซ้ำ เป็นเวลานานภาพวาดถือว่าสูญหาย แต่เมื่อ 40 ปีที่แล้ว รังของตระกูล Shishkin เริ่มได้รับการฟื้นฟู (ใน เวลาโซเวียตบ้านถูกปล้นอย่างสมบูรณ์มีอพาร์ทเมนต์ส่วนกลาง) และพื้นถูกเปิดออกและพบมัดอยู่ระหว่างเพดาน ผู้เชี่ยวชาญยืนยันความถูกต้อง และ "เก็บเกี่ยว" ยังคงอยู่ในบ้านที่มันถูกสร้างขึ้น
อนึ่ง
ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 นักชีววิทยารุ่นเยาว์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ทำการทดลองกับภาพวาด จิตรกรชื่อดังและพบว่าถัดจากภาพวาด "Ship Grove" ของ Shishkin นมยังคงสดได้นานถึงสามหรือสี่วัน ด้วยประสบการณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าปรากฎว่านมที่เร็วที่สุด (ในเวลาสองหรือสามชั่วโมง) กลายเป็นเปรี้ยวต่อหน้าภาพวาดของนักนามธรรมและเซอร์เรียลลิสต์ - Dali, Kandinsky, Picasso แต่เร็วที่สุด - ต่อหน้า "Black อันโด่งดัง" Square" โดย Malevich ผลลัพธ์โดยเฉลี่ยแสดงโดยภาพวาดของ Levitan, Aivazovsky ที่สุด ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของ Shishkin "Stream in the Forest" และ "Ship Grove" อย่างไรก็ตามผู้เขียนได้เขียนภาพร่างสำหรับภาพวาดเหล่านี้ในป่าใน Yelabuga บ้านเกิดของเขาและ - จากชีวิต
จากบรรณาธิการ: ฉันซึ่งเป็นหัวหน้าบรรณาธิการของไซต์สามารถยืนยันได้อย่างง่ายดายตามความรู้สึกส่วนตัวของฉันเองว่าความรู้สึกที่สดใสที่สุดเมื่อเยี่ยมชมแกลเลอรี Tretyakov ออกจากห้องโถงพร้อมกับผลงานของ I. I. Shishkin
http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina
มารัต อัคยามอฟ
อีวาน อิวาโนวิช ชิชคิน (2475 - 2441) - ดาวที่สว่างที่สุดในกาแล็กซีของปรมาจารย์ภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย ไม่มีใครแสดงทักษะในการวาดภาพธรรมชาติของรัสเซียได้มากไปกว่า งานทั้งหมดของเขาอยู่ภายใต้แนวคิดที่จะสะท้อนความงามของธรรมชาติอย่างแท้จริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
ผลงานหลายร้อยชิ้นออกมาจากใต้แปรง ดินสอ และคัตเตอร์แกะสลักของ Shishkin มีภาพวาดหลายร้อยภาพเพียงอย่างเดียว ในเวลาเดียวกันมันเป็นเรื่องยากมากที่จะจัดเรียงตามการเขียนหรือตามทักษะ แน่นอนว่าเมื่ออายุ 60 ปีเขาเขียนแตกต่างจากตอนอายุ 20 ปี แต่มีความแตกต่างอย่างมากในธีมเทคนิคในการดำเนินการหรือ สีระหว่างภาพวาดของ Shishkin ไม่มีเลย
ความสม่ำเสมอดังกล่าวควบคู่ไปกับความเรียบง่ายภายนอกที่เล่นด้วย มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ชิชกิน ตลกร้าย. หลายคนที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพความรู้เกี่ยวกับการวาดภาพหรือความรู้เกี่ยวกับการวาดภาพถือว่าการวาดภาพของ I. I. Shishkin เรียบง่ายแม้กระทั่งดั้งเดิม นักการตลาดใช้ประโยชน์จากความเรียบง่ายที่ชัดเจนนี้ ไม่ว่าพวกเขาจะถูกเรียกในรัสเซียอย่างไรเมื่อมีการเปลี่ยนแปลง ระบอบการเมือง. เป็นผลให้ครั้งหนึ่ง Shishkin สามารถเห็นได้ทุกที่: เกี่ยวกับการทำซ้ำ, พรม, ขนมหวาน ฯลฯ มีทัศนคติต่อ Shishkin ในฐานะผู้ผลิตสิ่งที่น่าเบื่อและเหมารวมอย่างไม่มีที่สิ้นสุด
แน่นอนว่างานของ Ivan Shishkin นั้นมีความหลากหลายและหลากหลาย คุณเพียงแค่ต้องสามารถเห็นความหลากหลายนี้ แต่สำหรับสิ่งนี้ คุณจำเป็นต้องรู้ภาษาของการวาดภาพ เหตุการณ์สำคัญจากชีวประวัติของศิลปิน และสามารถใช้ความพยายามทางปัญญาเพื่อทำความเข้าใจสิ่งเหล่านี้ได้
1. Ivan Ivanovich Shishkin เกิดที่ Yelabuga (ปัจจุบันคือตาตาร์สถาน) พ่อของเขา Ivan Vasilyevich Shishkin เป็นคนที่มีพรสวรรค์ แต่โชคไม่ดีในการทำธุรกิจ หลังจากได้รับตำแหน่งพ่อค้าแห่งกิลด์ที่สอง เขาซื้อขายได้ไม่ประสบผลสำเร็จจนเขาติดต่อกับกิลด์ที่สามเป็นครั้งแรก จากนั้นจึงทิ้งพ่อค้าไว้ให้กับพ่อค้า แต่ในเยลาบูกา เขามีอำนาจอันยิ่งใหญ่ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ เขาสร้างท่อน้ำในเมือง ซึ่งสมัยนั้นหาได้ยากแม้แต่ในเมืองใหญ่ๆ Ivan Vasilyevich เข้าใจโรงงานและเขียนคู่มือการก่อสร้างด้วยซ้ำ นอกจากนี้ Shishkin Sr. ยังชื่นชอบประวัติศาสตร์และโบราณคดีอีกด้วย เขาค้นพบสถานที่ฝังศพโบราณของ Ananyinsky ใกล้เมือง Yelabuga ซึ่งเขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้องของสมาคมโบราณคดีมอสโก Ivan Vasilyevich เป็นนายกเทศมนตรีเป็นเวลาหลายปี
อีวาน วาซิลีวิช ชิชกิน
2. การวาดภาพเป็นเรื่องง่ายสำหรับอีวานและครอบครองเกือบทั้งหมดของเขา เวลาว่าง. หลังจากเรียนที่ First Kazan Gymnasium ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงยิมที่ดีที่สุดในประเทศเป็นเวลาสี่ปี เขาปฏิเสธที่จะศึกษาต่อ เขาไม่ต้องการเป็นพ่อค้าหรือเจ้าหน้าที่ เป็นเวลาสี่ปีแล้วที่ครอบครัวต่อสู้เพื่ออนาคตของลูกชายคนเล็กที่ต้องการเรียนการวาดภาพ ("มาเป็นจิตรกรบ้าน" ตามที่แม่ของเขาบอก) เมื่ออายุ 20 ปีเท่านั้นที่พ่อแม่ของเขาตกลงที่จะปล่อยเขาไป โรงเรียนมอสโกจิตรกรรมและประติมากรรม
ภาพเหมือนตนเองในวัยเยาว์
3. แม้จะมีการวิจารณ์เชิงลบโดยทั่วไปเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเมืองและวัฒนธรรมในรัสเซีย กลางศตวรรษที่สิบเก้าศีลธรรมค่อนข้างฟรีที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก หลายศตวรรษ โรงเรียนนี้เป็นแบบอะนาล็อกโดยประมาณของโรงเรียนการสอนของสหภาพโซเวียต - ผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดไปศึกษาต่อที่ Academy of Arts ส่วนที่เหลือสามารถทำงานเป็นครูสอนวาดภาพได้ โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาต้องการสิ่งหนึ่งจากนักเรียน - ทำงานให้มากขึ้น Young Shishkin ต้องการสิ่งนั้น เพื่อนคนหนึ่งของเขาในจดหมายตำหนิเขาอย่างอ่อนโยน - พวกเขาบอกว่าเขาได้วาด Sokolniki ทั้งหมดใหม่แล้ว ใช่แล้ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Sokolniki และ Sviblovo เป็นความฝันที่จิตรกรทิวทัศน์ไปศึกษา
อาคารของโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก
4. ที่โรงเรียน Shishkin สร้างการแกะสลักครั้งแรกของเขา เขาไม่ละทิ้งกราฟิกและการแกะสลักอีกต่อไป บนพื้นฐานของการประชุมเชิงปฏิบัติการเล็ก ๆ ของ Artel of Artists ในปี พ.ศ. 2414 สมาคม Aquafortists แห่งรัสเซียได้ถูกสร้างขึ้น Shishkin เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ในรัสเซียที่เริ่มดำเนินการแกะสลักภาพเหมือน ประเภทที่แยกจากกันจิตรกรรม. ประสบการณ์ในช่วงแรกช่างแกะสลักสำรวจความเป็นไปได้มากขึ้นในการจำลองภาพเขียนที่เสร็จแล้ว ในทางกลับกัน Shishkin พยายามที่จะสร้างงานแกะสลักดั้งเดิม เขาตีพิมพ์อัลบั้มแกะสลักห้าอัลบั้มและได้รับชื่อเสียงในฐานะช่างแกะสลักที่ดีที่สุดในรัสเซีย
แกะสลัก "เมฆเหนือป่า"
5. Ivan Ivanovich จากวัยหนุ่มของเขารู้สึกเจ็บปวดอย่างมากต่อการประเมินผลงานภายนอกของเขา อย่างไรก็ตามไม่น่าแปลกใจเลยที่ครอบครัวช่วยเขาได้เล็กน้อยเนื่องจากข้อ จำกัด ของพวกเขาเองดังนั้นความเป็นอยู่ที่ดีของศิลปินตั้งแต่วินาทีที่เขาออกจากมอสโคว์เกือบทั้งหมดขึ้นอยู่กับความสำเร็จของเขา ต่อมาเมื่อโตเต็มวัยเขาจะรู้สึกเสียใจอย่างจริงใจเมื่อ Academy ชื่นชมผลงานชิ้นหนึ่งของเขาอย่างมากได้รับคำสั่งให้เขาและไม่ได้มอบตำแหน่งศาสตราจารย์ คำสั่งดังกล่าวถือเป็นเกียรติ แต่ไม่ได้ให้สิ่งใดที่เป็นสาระสำคัญ ใน ซาร์รัสเซียแม้แต่นายทหารก็ซื้อรางวัลด้วยตัวเอง และตำแหน่งศาสตราจารย์ทำให้มีรายได้ถาวรที่มั่นคง
6. เมื่อเข้าสู่ Academy of Arts แล้ว Shishkin ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนหลายฤดูกาลตามที่ Academy เรียกว่าสิ่งที่ต่อมาเรียกว่าแนวปฏิบัติทางอุตสาหกรรม - ใช้เวลาใน Valaam ลักษณะของเกาะที่ตั้งอยู่ทางภาคเหนือ ทะเลสาบลาโดกา,ทำให้ศิลปินหลงใหล แต่ละครั้งที่เขาออกจากวาลาอัม เขาเริ่มคิดถึงการกลับมา บนวาลาอัมเขาเรียนรู้ที่จะทำ ภาพวาดขนาดใหญ่ปากกา ซึ่งบางครั้งแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็เอาไปแกะสลักด้วย สำหรับงาน Valaam นั้น Shishkin ได้รับรางวัลหลายรางวัลจาก Academy รวมถึงเหรียญทองใหญ่พร้อมจารึก "To the Worthy"
หนึ่งในภาพร่างจากวาลาอัม
7. Ivan Ivanovich รักมาตุภูมิของเขาไม่เพียงแต่เป็นธรรมชาติสำหรับทิวทัศน์เท่านั้น ด้วยเหรียญทองใหญ่ เขาได้รับสิทธิ์เดินทางไปทำธุรกิจสร้างสรรค์ในต่างประเทศโดยได้รับค่าตอบแทนในระยะยาว โดยคำนึงถึงรายได้ของจิตรกรนี่อาจเป็นรายแรกและ โอกาสสุดท้ายในชีวิต. แต่ Shishkin ขอให้ผู้นำของ Academy แทนที่การเดินทางต่างประเทศของเขาด้วยการเดินทางไปตาม Kama และ Volga ไปยังทะเลแคสเปียน ไม่ใช่แค่เจ้านายเท่านั้นที่ตกใจ แม้แต่เพื่อนสนิทที่ร้องประสานเสียงก็กระตุ้นให้ศิลปินร่วมแสดงด้วย การตรัสรู้ของชาวยุโรป. ในที่สุด Shishkin ก็ยอมแพ้ จากการเดินทางโดยมากไม่มีอะไรสมเหตุสมผลออกมา อาจารย์ชาวยุโรปเขาไม่แปลกใจเลย ศิลปินพยายามวาดภาพสัตว์และทิวทัศน์ของเมือง แต่เลือกธรรมชาติโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจ อย่างน้อยก็มีบางอย่างที่คล้ายกับ Valaam อันเป็นที่รักของเขา สิ่งเดียวที่ทำให้ฉันมีความสุขคือความกระตือรือร้นของเพื่อนร่วมงานชาวยุโรปและภาพที่วาดโดยจ่ายเงินล่วงหน้าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นภาพฝูงวัวในป่า Shishkin ขนานนามปารีสว่า "บาบิโลนที่สมบูรณ์แบบ" แต่เขาไม่ได้ไปอิตาลีด้วยซ้ำ: "มันหวานเกินไป" จากต่างประเทศ Shishkin หนีไปก่อนเวลาโดยใช้เดือนที่จ่ายล่าสุดเพื่ออยู่และทำงานใน Yelabuga
ฝูงวัวที่โด่งดัง
8. การกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นชัยชนะของศิลปิน ขณะที่เขาถูกกักตัวอยู่ใน Yelabuga ผลงานในยุโรปของเขาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก วันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2408 เขาได้เป็นนักวิชาการ ภาพวาดของเขา "มุมมองในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" ถูกขอให้เจ้าของ Nikolai Bykov จัดแสดงที่นิทรรศการโลกในกรุงปารีสสักพักหนึ่ง ที่นั่นผืนผ้าใบของ Shishkin อยู่เคียงข้างภาพวาดของ Aivazovsky และ Bogolyubov
วิวรอบๆ ดุสเซลดอร์ฟ
9. Nikolai Bykov ที่กล่าวมาข้างต้นไม่เพียง แต่จ่ายเงินบางส่วนสำหรับการเดินทางไปยุโรปของ Shishkin เท่านั้น ในความเป็นจริงอิทธิพลของเขาที่มีต่อสมาชิกของ Academy กลายเป็นเรื่องชี้ขาดในเรื่องการจัดประเภทศิลปินให้เป็นนักวิชาการ ทันทีที่เขาได้รับ "มุมมองในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" ทางไปรษณีย์ เขาก็รีบไปหาศิลปินผู้มีชื่อเสียงเพื่อแสดงภาพนี้ และคำพูดของ Bykov มีน้ำหนักมากในแวดวงศิลปะ ตัวเขาเองสำเร็จการศึกษาจาก Academy แต่แทบไม่ได้เขียนอะไรเลย ภาพเหมือนตนเองของเขาและสำเนาภาพเหมือนของ Zhukovsky โดย Karl Bryullov เป็นที่รู้จัก (เป็นสำเนานี้ที่ถูกจับฉลากลอตเตอรีเพื่อซื้อ Taras Shevchenko จากข้าแผ่นดิน) แต่ Bykov มีของประทานแห่งการมองการณ์ไกลเกี่ยวกับศิลปินรุ่นเยาว์ เขาซื้อภาพวาดจากหนุ่ม Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky และแน่นอน Shishkin ในที่สุดก็รวบรวมคอลเลกชั่นมากมาย
นิโคไล ไบคอฟ
10. ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2411 Shishkin ซึ่งดูแลศิลปินหนุ่ม Fyodor Vasiliev ในขณะนั้นได้พบกับ Evgenia Alexandrovna น้องสาวของเขา ในฤดูใบไม้ร่วงพวกเขาเล่นงานแต่งงาน ทั้งคู่รักกัน แต่การแต่งงานไม่ได้ทำให้พวกเขามีความสุข แถบสีดำเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2415 พ่อของอีวานอิวาโนวิชเสียชีวิต หนึ่งปีต่อมาลูกชายวัยสองขวบเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ (ตัวศิลปินเองก็ป่วยหนักเช่นกัน) Fyodor Vasiliev เสียชีวิตข้างหลังเขา ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2417 Shishkin สูญเสียภรรยาของเขาและอีกหนึ่งปีต่อมาลูกชายตัวน้อยอีกคนก็เสียชีวิต
Evgenia Alexandrovna ภรรยาคนแรกของศิลปิน
11. อย่าเป็น I. I. Shishkin ศิลปินที่โดดเด่นเขาสามารถเป็นนักพฤกษศาสตร์ได้เป็นอย่างดี ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดตามความเป็นจริง สัตว์ป่าทำให้เขาต้องศึกษาพืชอย่างพิถีพิถัน เขาทำสิ่งนี้ทั้งในระหว่างการเดินทางไปยุโรปครั้งแรกและระหว่างการเดินทางของผู้รับบำนาญ (นั่นคือดำเนินการด้วยค่าใช้จ่ายของ Academy) ไปยังสาธารณรัฐเช็ก เขามักจะมีคู่มือแนะนำพืชและกล้องจุลทรรศน์ ซึ่งเป็นสิ่งที่หาได้ยากสำหรับจิตรกรทิวทัศน์ แต่ความเป็นธรรมชาติของผลงานของศิลปินบางชิ้นดูสารคดีมาก
12. ผลงานชิ้นแรกของ Shishkin ที่ซื้อโดย Pavel Tretyakov ผู้ใจบุญชื่อดังคือภาพวาด "เที่ยง" ในเขตชานเมืองของกรุงมอสโก ศิลปินรู้สึกยินดีกับความสนใจของนักสะสมชื่อดังและยังได้รับ 300 รูเบิลสำหรับผืนผ้าใบ ต่อมา Tretyakov ซื้อภาพวาดของ Shishkin จำนวนมากและราคาก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่นสำหรับการวาดภาพ ไพเนอรี่. ป่าเสากระโดงวี จังหวัดเวียตกา» Tretyakov จ่ายเงินไปแล้ว 1,500 รูเบิล
กลางวัน. รอบกรุงมอสโก
13. Shishkin มีส่วนร่วมในการสร้างและการทำงานของสมาคมนักเดินทาง นิทรรศการศิลปะ. ที่จริงแล้วทั้งหมดนั้น ชีวิตที่สร้างสรรค์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 เธอมีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มคนพเนจร เช่นเดียวกัน “ป่าสน...” ที่ประชาชนทั่วไปได้เห็นเป็นครั้งแรกในนิทรรศการสัญจรครั้งแรก ใน บริษัท ของผู้พเนจร Shishkin ได้พบกับ Ivan Kramskoy ผู้ซึ่งชื่นชมภาพวาดของ Ivan Ivanovich อย่างสูง ศิลปินกลายเป็นเพื่อนกันและใช้เวลาส่วนใหญ่กับครอบครัวในการวาดภาพภาคสนาม Kramskoy ถือว่า Shishkin เป็นศิลปิน ระดับยุโรป. ในจดหมายฉบับหนึ่งจากปารีส เขาเขียนถึงอีวาน อิวาโนวิชว่าหากภาพวาดของเขาถูกนำไปที่ซาลอน ผู้ชมจะนั่งบนขาหลัง
คนพเนจร. เมื่อ Shishkin พูด เสียงเบสของเขาก็รบกวนทุกคน
14. ในต้นปี พ.ศ. 2416 Shishkin กลายเป็นศาสตราจารย์ จิตรกรรมภูมิทัศน์. ตำแหน่งนี้ได้รับรางวัลจาก Academy โดยพิจารณาจากผลการแข่งขันที่ทุกคนที่ต้องการส่งผลงาน Shishkin กลายเป็นศาสตราจารย์ด้านภาพวาด "Wilderness" ตำแหน่งศาสตราจารย์ซึ่งทำให้เขาสามารถรับนักศึกษาอย่างเป็นทางการได้เขาสมควรได้รับเมื่อนานมาแล้ว Kramskoy เขียนว่า Shishkin สามารถรับสมัครคนวาดภาพได้ 5-6 คนและเขาจะสอนคนฉลาดทุกคนในขณะที่อายุ 10 ขวบเขาออกจาก Academy เพียงลำพังและแม้แต่คนคนนั้นก็พิการด้วย Shishkin ลูกศิษย์คนหนึ่งของเขา Olga Pagoda แต่งงานในปี พ.ศ. 2423 น่าเสียดายที่การแต่งงานครั้งนี้สั้นกว่าครั้งแรกด้วยซ้ำ - Olga Alexandrovna เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2424 โดยแทบไม่มีเวลาให้กำเนิดลูกสาว ในปี พ.ศ. 2430 ศิลปินได้ตีพิมพ์อัลบั้มภาพวาดของภรรยาผู้ล่วงลับของเขา อาชีพการสอนอย่างเป็นทางการของ Shishkin นั้นสั้นพอๆ กัน ไม่สามารถเลือกนักเรียนได้ เขาจึงลาออกหนึ่งปีหลังจากได้รับการแต่งตั้ง
15. ศิลปินตามทันยุคสมัย เมื่อกระบวนการถ่ายภาพและการทำภาพกลายเป็นที่เข้าถึงได้ของคนทั่วไปไม่มากก็น้อย เขาก็ซื้อกล้องและอุปกรณ์เสริมที่จำเป็น และเริ่มใช้การถ่ายภาพในงานของเขาอย่างจริงจัง เมื่อตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของการถ่ายภาพในเวลานั้น Shishkin ชื่นชมความจริงที่ว่ามันทำให้สามารถทำงานได้ในฤดูหนาวเมื่อไม่สามารถวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติได้
16. ไม่เหมือนกับตัวแทนส่วนใหญ่ อาชีพที่สร้างสรรค์ I. I. Shishkin ถือว่างานเป็นการบริการ เขาไม่เข้าใจผู้คนที่รอคอยแรงบันดาลใจที่จะมาถึงอย่างจริงใจ งานและแรงบันดาลใจจะมา และเพื่อนร่วมงานต่างก็ประหลาดใจกับประสิทธิภาพของ Shishkin ทุกคนกล่าวถึงสิ่งนี้ในจดหมายและบันทึกความทรงจำ ตัวอย่างเช่น Kramskoy รู้สึกประหลาดใจกับภาพวาดจำนวนมากที่ Shishkin นำมาจากการเดินทางระยะสั้นไปยังแหลมไครเมีย แม้แต่เพื่อนของ Ivan Ivanovich ยังสันนิษฐานว่าทิวทัศน์นั้นต้องใช้เวลาพอสมควรในการทำความคุ้นเคยไม่เหมือนกับสิ่งที่เพื่อนของเขาเขียน และ Shishkin ก็ออกไปสู่ธรรมชาติและทาสีภูเขาไครเมีย การแสดงนี้ช่วยให้เขาเลิกติดแอลกอฮอล์ในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิต (มีบาปเช่นนี้)
17. ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "ยามเช้าในป่าสน" เขียนโดย I. I. Shishkin ร่วมกับ Konstantin Savitsky Savitsky แสดงภาพร่างประเภทที่มีลูกสองตัวให้เพื่อนร่วมงานดู Shishkin ล้อมรอบรูปปั้นของลูกด้วยภูมิทัศน์ทางจิตใจและแนะนำให้ Savitsky วาดภาพด้วยกัน มีการตกลงกันว่า Savitsky จะได้รับหนึ่งในสี่ของราคาขาย และ Shishkin จะได้รับส่วนที่เหลือ ในระหว่างการทำงาน จำนวนลูกเพิ่มขึ้นเป็นสี่ตัว รูปแกะสลักของพวกเขาถูกวาดโดย Savitsky ภาพวาดนี้วาดขึ้นในปี พ.ศ. 2432 และประสบความสำเร็จอย่างมาก Pavel Tretyakov ซื้อมาในราคา 4,000 รูเบิล โดย Shishkin ผู้เขียนร่วมได้รับ 1,000 รูเบิล ต่อมาด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ Tretyakov จึงลบลายเซ็นของ Savitsky ออกจากผืนผ้าใบ
ทุกคนเคยเห็นภาพนี้
18. ในปี 1890 Shishkin รักษามิตรภาพที่ใกล้ชิดกับ Arkhip Kuindzhi เพื่อนร่วมงานของเขา ตามที่หลานสาวของ Shishkin ซึ่งอาศัยอยู่ในบ้านของเขา Kuindzhi มาที่ Shishkin เกือบทุกวัน ศิลปินทั้งสองทะเลาะกับ Wanderers บางคนในประเด็นการมีส่วนร่วมในการปฏิรูป Academy of Arts: Shishki และ Kuindzhi เห็นชอบให้เข้าร่วมและยังทำงานในร่างกฎบัตรใหม่ในขณะที่ Wanderers บางคนต่อต้านอย่างเด็ดขาด และ Kuindzhi ถือได้ว่าเป็นผู้ร่วมเขียนภาพวาดของ Shishkin เรื่อง "In the Wild North" - Komarova เล่าว่า Arkhip Ivanovich วางจุดเล็ก ๆ บนผืนผ้าใบที่เสร็จแล้วโดยแสดงถึงแสงที่อยู่ห่างไกล
“ ในป่าทางเหนือ ... ” แสงของ Kuindzhi ไม่สามารถมองเห็นได้ แต่เป็นเช่นนั้น
19. 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2434 เปิดในห้องโถงของ Academy นิทรรศการใหญ่ผลงานของ Ivan Shishkin เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ ภาพวาดรัสเซียไม่เพียงแค่ งานเสร็จแล้วแต่ยังรวมถึงชิ้นส่วนในการเตรียมการด้วย: ภาพร่างภาพร่างภาพวาด ฯลฯ ศิลปินตัดสินใจที่จะแสดงให้เห็นว่าภาพเกิดได้อย่างไรเพื่อแสดงกระบวนการเกิดของมัน แม้จะมีการวิจารณ์อย่างวิพากษ์วิจารณ์จากเพื่อนร่วมงาน แต่เขาก็จัดนิทรรศการดังกล่าวแบบดั้งเดิม
20. Ivan Ivanovich Shishkin เสียชีวิตในสตูดิโอของเขาเมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2441 เขาทำงานร่วมกับ Grigory Gurkin นักเรียนของเขา Gurkin กำลังนั่งอยู่ตรงมุมไกลของเวิร์คช็อปและได้ยินเสียงฮืด ๆ เขารีบวิ่งเข้าไปจับครูที่ล้มอยู่ข้างตัวแล้วลากขึ้นไปบนโซฟา Ivan Ivanovich เสียชีวิตในไม่กี่นาทีต่อมา เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1950 สถานที่ฝังศพของ I. I. Shishkin ถูกย้ายไปยัง Alexander Nevsky Lavra
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - จิตรกรภูมิทัศน์, จิตรกร, ช่างเขียนแบบและช่างแกะสลักชาวรัสเซีย ตัวแทนของโรงเรียนศิลปะดุสเซลดอร์ฟ นักวิชาการ (พ.ศ. 2408) ศาสตราจารย์ (พ.ศ. 2416) หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านภูมิทัศน์ (พ.ศ. 2437-2438) ของ Academy of Arts สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว
ชีวประวัติของ Ivan Shishkin
Ivan Ivanovich Shishkin เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง (จิตรกรทิวทัศน์, จิตรกร, ช่างแกะสลัก) และนักวิชาการ
อีวานเกิดที่เมืองเยลาบูกาในปี พ.ศ. 2375 ครอบครัวพ่อค้า. ศิลปินได้รับการศึกษาครั้งแรกที่โรงยิมคาซาน หลังจากเรียนที่นั่นเป็นเวลาสี่ปี Shishkin ก็เข้าโรงเรียนวาดภาพแห่งหนึ่งในมอสโก
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนี้ในปี พ.ศ. 2399 เขาศึกษาต่อที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภายในกำแพงของสถาบันนี้ Shishkin ได้รับความรู้จนถึงปี 1865 ยกเว้น การวาดภาพเชิงวิชาการศิลปินยังได้ฝึกฝนทักษะของเขานอก Academy ในสถานที่ที่งดงามหลายแห่งในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนนี้ภาพวาดของ Ivan Shishkin มีมูลค่าสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
ในปี พ.ศ. 2403 Shishkin ได้รับรางวัลสำคัญ - เหรียญทองสถาบันการศึกษา ศิลปินไปมิวนิก จากนั้น - ถึงซูริค ทุกที่มีส่วนร่วมในการประชุมเชิงปฏิบัติการมากที่สุด ศิลปินชื่อดังเวลานั้น. สำหรับภาพวาด "ทิวทัศน์ในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" ในไม่ช้าเขาก็ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ
ในปี พ.ศ. 2409 Ivan Shishkin กลับไปปีเตอร์สเบิร์ก Shishkin เดินทางไปทั่วรัสเซียแล้วนำเสนอผืนผ้าใบของเขาในนิทรรศการต่างๆ เขาวาดภาพป่าสนมากมายในบรรดาภาพวาดที่โด่งดังที่สุด - "ลำธารในป่า", "ยามเช้าในป่าสน", "ป่าสน", "หมอกในป่าสน", "เขตสงวน ไพเนอรี่”. ศิลปินยังแสดงภาพวาดของเขาในสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยวอีกด้วย Shishkin เป็นสมาชิกของกลุ่มนักเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำ ในปี พ.ศ. 2416 ศิลปินได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็เป็นหัวหน้าเวิร์กช็อปการฝึกอบรม
ความคิดสร้างสรรค์ของ Ivan Ivanovich Shishkin
งานช่วงต้น
สำหรับ ทำงานช่วงแรกปรมาจารย์ ("ทิวทัศน์บนเกาะ Valaam", พ.ศ. 2401, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ; "การตัดไม้ทำลายป่า", พ.ศ. 2410, หอศิลป์ Tretyakov) การกระจายตัวของรูปแบบบางอย่างเป็นลักษณะเฉพาะ ยึดมั่นในการก่อสร้าง "เวที" ของภาพซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับแนวโรแมนติกโดยระบุแผนอย่างชัดเจนเขายังคงไม่บรรลุความสามัคคีของภาพที่น่าเชื่อ
ในภาพวาดเช่น “เที่ยง. ในเขตชานเมืองของมอสโก” (1869, อ้างแล้ว) ความสามัคคีนี้ปรากฏเป็นความจริงที่ชัดเจนแล้ว โดยหลักแล้วเนื่องจากการประสานองค์ประกอบที่ละเอียดอ่อนและแสง-อากาศ-สีของโซนสวรรค์และโลก ดิน (Shishkin รู้สึกถึงสิ่งหลังโดยเฉพาะ อย่างเจาะลึกในแง่นี้จึงไม่มีความเท่าเทียมในศิลปะภูมิทัศน์ของรัสเซีย)
วุฒิภาวะ
ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Ivan Shishkin เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างสร้างสรรค์อย่างไม่มีเงื่อนไขซึ่งเห็นได้จากภาพวาด "ป่าสน" เสากระโดงป่าในจังหวัด Vyatka "(2415) และ" ไรย์ "(2421; ทั้งสอง - หอศิลป์ Tretyakov)
โดยปกติแล้วจะหลีกเลี่ยงสภาวะการเปลี่ยนผ่านของธรรมชาติที่ไม่มั่นคง ศิลปิน Ivan Shishkin ถ่ายภาพการออกดอกในฤดูร้อนที่สูงที่สุด เพื่อให้ได้โทนสีที่น่าประทับใจอย่างแม่นยำเนื่องจากแสงที่สว่างในตอนกลางวันของฤดูร้อนที่กำหนดระดับสีทั้งหมด ภาพธรรมชาติที่โรแมนติกและยิ่งใหญ่พร้อมตัวพิมพ์ใหญ่ปรากฏอยู่ในภาพวาดอย่างสม่ำเสมอ แนวโน้มใหม่ที่สมจริงปรากฏขึ้นในความสนใจที่เจาะลึกซึ่งมีการเขียนสัญลักษณ์ของที่ดินผืนหนึ่ง มุมของป่าหรือทุ่งนา ต้นไม้ต้นใดต้นหนึ่ง
Ivan Shishkin เป็นกวีที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่เกี่ยวกับดินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต้นไม้ด้วยซึ่งสัมผัสถึงธรรมชาติของแต่ละสายพันธุ์อย่างละเอียด [ในบันทึกทั่วไปของเขาเขามักจะกล่าวถึงไม่ใช่แค่ "ป่า" แต่ยังรวมถึงป่าของ "ต้นไม้พิเศษ" , ต้นเอล์มและส่วนหนึ่งของต้นโอ๊ก” (ไดอารี่ปี 1861) หรือ “ต้นสนป่า, สน, แอสเพน, เบิร์ช, ลินเดน” (จากจดหมายถึง I.V. Volkovsky, 1888)]
ป่าสนไรย์ ท่ามกลางหุบเขาที่ราบเรียบ
ด้วยความปรารถนาเป็นพิเศษ ศิลปินจึงวาดภาพสายพันธุ์ที่ทรงพลังและแข็งแกร่งที่สุด เช่น ต้นโอ๊กและต้นสน - ในระยะของการเจริญเติบโต วัยชรา และสุดท้ายคือความตายในโชคลาภ ผลงานคลาสสิก Ivan Ivanovich - เช่น "ไรย์" หรือ "ท่ามกลางหุบเขาแบน ... " (ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเพลงของ A. F. Merzlyakov; พ.ศ. 2426, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ), "Forest Dali" (พ.ศ. 2427, หอศิลป์ Tretyakov) - ถูกมองว่าเป็นเรื่องทั่วไป ภาพที่ยิ่งใหญ่รัสเซีย.
ศิลปิน Ivan Shishkin ประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันทั้งในมุมมองที่ห่างไกลและ "การตกแต่งภายใน" ของป่า (“ ต้นสนที่ส่องสว่างโดยดวงอาทิตย์”, 1886; “ ยามเช้าในป่าสน” ที่หมีถูกวาดโดย K. A. Savitsky, 1889; ทั้งสองอยู่ในที่เดียวกัน ). ภาพวาดและการศึกษาของเขาซึ่งมีคุณค่าอย่างเป็นอิสระซึ่งเป็นบันทึกประจำวันโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตธรรมชาติ
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Ivan Shishkin
Shishkin และหมี
คุณรู้ไหมว่า Ivan Shishkin ไม่ได้เขียนผลงานชิ้นเอกของเขาที่อุทิศให้กับหมีในป่าเพียงลำพัง
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือสำหรับรูปหมี Shishkin ดึงดูดจิตรกรสัตว์ชื่อดัง Konstantin Savitsky ซึ่งรับมือกับงานนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม Shishkin ค่อนข้างชื่นชมการมีส่วนร่วมของสหายดังนั้นเขาจึงขอให้เขาใส่ลายเซ็นใต้ภาพถัดจากของเขาเอง ในรูปแบบนี้ภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" ถูกส่งไปยัง Pavel Tretyakov ผู้ซึ่งจัดการซื้อภาพวาดจากศิลปินในกระบวนการทำงาน
เมื่อเห็นลายเซ็น Tretyakov ก็ขุ่นเคือง: พวกเขาบอกว่าเขาสั่งภาพวาดให้ Shishkin ไม่ใช่ให้ศิลปินตีคู่ เขาสั่งให้ล้างลายเซ็นที่สองออก ดังนั้นพวกเขาจึงถ่ายรูปพร้อมลายเซ็นของ Shishkin คนหนึ่ง
ได้รับอิทธิพลจากพระภิกษุ
มีอีกคนหนึ่งจาก Yelabuga คนที่น่าตื่นตาตื่นใจ- Kapiton Ivanovich Nevostroev. เขาเป็นนักบวชรับใช้ใน Simbirsk เมื่อสังเกตเห็นความอยากเรียนวิทยาศาสตร์อธิการบดีของ Moscow Theological Academy จึงแนะนำให้ Nevostroev ย้ายไปมอสโคว์และเริ่มอธิบายต้นฉบับภาษาสลาฟที่จัดเก็บไว้ในห้องสมุดของคณะสงฆ์ พวกเขาเริ่มต้นด้วยกันจากนั้น Kapiton Ivanovich ก็ดำเนินต่อไปตามลำพังและให้ คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์เอกสารทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด
ดังนั้น Kapiton Ivanovich Nevostroev จึงเป็นผู้ที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อ Shishkin (ในฐานะชาว Elabuga พวกเขายังคงติดต่อกันในมอสโกว) เขากล่าวว่า: “ความงามที่อยู่รอบตัวเราคือความงามของความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ที่หลั่งไหลเข้าสู่ธรรมชาติ และงานของศิลปินคือการถ่ายทอดความคิดนี้อย่างถูกต้องที่สุดบนผืนผ้าใบของเขา” นั่นคือเหตุผลที่ Shishkin มีความพิถีพิถันในภูมิประเทศของเขา คุณไม่สามารถสับสนเขากับใครก็ได้
บอกฉันในฐานะศิลปินถึงศิลปิน...
- ลืมคำว่า "ภาพถ่าย" และอย่าเชื่อมโยงกับชื่อของ Shishkin! - Lev Mikhailovich ไม่พอใจกับคำถามของฉันเกี่ยวกับความแม่นยำอันน่าทึ่งของภูมิทัศน์ของ Shishkin
– กล้องเป็นอุปกรณ์กลไกที่เพียงแค่จับภาพป่าหรือทุ่งนา เวลาที่กำหนดภายใต้แสงสว่างนี้ การถ่ายภาพเป็นสิ่งไร้จิตวิญญาณ และในทุกจังหวะของศิลปิน - ความรู้สึกที่เขามีต่อธรรมชาติโดยรอบ
แล้วความลับของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คืออะไร? ท้ายที่สุดเมื่อดูที่ "ลำธารในป่าเบิร์ช" ของเขาเราจะได้ยินเสียงพึมพำและการกระเซ็นของน้ำอย่างชัดเจนและชื่นชม "ไรย์" เราก็สัมผัสถึงลมหายใจด้วยผิวหนังของเราอย่างแท้จริง!
“ Shishkin รู้จักธรรมชาติที่ไม่เหมือนใคร” ผู้เขียนเล่า - เขารู้จักชีวิตของพืชเป็นอย่างดี และเขาก็เป็นนักพฤกษศาสตร์ในระดับหนึ่งด้วยซ้ำ วันหนึ่ง Ivan Ivanovich มาที่สตูดิโอของ Repin และเมื่อดูภาพวาดใหม่ของเขาซึ่งเป็นภาพการล่องแพในแม่น้ำก็ถามว่าพวกเขาทำมาจากไม้ชนิดใด "ใครสน?!" เรพินรู้สึกประหลาดใจ จากนั้น Shishkin ก็เริ่มอธิบายว่าความแตกต่างนั้นยิ่งใหญ่: ถ้าคุณสร้างแพจากต้นไม้ต้นหนึ่งท่อนไม้อาจบวมได้ถ้าจากต้นอื่นพวกมันจะลงไปที่ด้านล่าง แต่จากต้นที่สามคุณจะได้ยานลอยน้ำที่ดี! ความรู้เรื่องธรรมชาติของเขาช่างมหัศจรรย์จริงๆ!
คุณไม่จำเป็นต้องหิว
"ศิลปินต้องหิว" - คำพังเพยที่รู้จักกันดีกล่าว
“แท้จริงแล้ว ความเชื่อที่ว่าศิลปินควรห่างไกลจากวัสดุทุกอย่างและมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์โดยเฉพาะนั้นฝังแน่นอยู่ในจิตใจของเรา” Lev Anisov กล่าว - ตัวอย่างเช่น Alexander Ivanov ผู้เขียน The Appearance of Christ to the People มีความหลงใหลในงานของเขามากจนบางครั้งเขาก็ตักน้ำจากน้ำพุและพอใจกับเปลือกขนมปัง! แต่ถึงกระนั้นเงื่อนไขนี้ยังห่างไกลจากการบังคับและแน่นอนว่าใช้ไม่ได้กับ Shishkin
อย่างไรก็ตามการสร้างผลงานชิ้นเอกของเขายังคงมีชีวิตอยู่ ชีวิตที่สมบูรณ์และไม่ประสบปัญหาทางการเงินครั้งใหญ่ เขาแต่งงานสองครั้ง รักและชื่นชมความสะดวกสบาย และเขาก็ได้รับความรักและชื่นชม ผู้หญิงสวย. และแม้ว่าศิลปินจะสร้างความประทับใจให้กับคนที่ไม่รู้จักเขาดีนัก (ในโรงเรียนด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเรียกเขาว่า "พระภิกษุ") ในเรื่องที่ปิดสนิทและมืดมน
ในความเป็นจริง Shishkin มีบุคลิกที่สดใสลึกซึ้งและมีความสามารถรอบด้าน แต่เฉพาะในกลุ่มคนใกล้ชิดแคบ ๆ เท่านั้นที่แสดงแก่นแท้ที่แท้จริงของเขา: ศิลปินกลายเป็นตัวเขาเองและกลายเป็นคนช่างพูดและขี้เล่น
ความรุ่งโรจน์ตามมาเร็วมาก
ภาษารัสเซีย - ใช่แล้ว ไม่ใช่แค่ภาษารัสเซียเท่านั้น! - ประวัติศาสตร์รู้ตัวอย่างมากมายเมื่อศิลปิน นักเขียน นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนหลังจากความตายเท่านั้น ในกรณีของ Shishkin ทุกอย่างแตกต่างออกไป
เมื่อถึงเวลาที่เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Shishkin ก็เป็นที่รู้จักในต่างประเทศและเมื่อศิลปินหนุ่มเรียนที่ประเทศเยอรมนีผลงานของเขาก็ขายและซื้อได้ดีแล้ว! มีกรณีที่เจ้าของร้านค้าในมิวนิกไม่ตกลงที่จะแยกส่วนกับภาพวาดและการแกะสลักหลายชิ้นโดย Shishkin ที่ประดับร้านของเขาด้วยเงินใด ๆ ชื่อเสียงและการยอมรับมาสู่จิตรกรภูมิทัศน์ตั้งแต่เนิ่นๆ
ศิลปินยามเที่ยง
Shishkin เป็นศิลปินแห่งเที่ยงวัน โดยปกติแล้วศิลปินชอบพระอาทิตย์ตก พระอาทิตย์ขึ้น พายุ หมอก ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้น่าสนใจมากที่จะเขียน แต่การเขียนเที่ยง เมื่อดวงอาทิตย์ถึงจุดสุดยอด เมื่อคุณไม่เห็นเงาและทุกสิ่งผสานกัน คือการผาดโผนด้านบน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ! เพื่อจะทำสิ่งนี้ได้ คุณต้องรู้สึกถึงธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง! บางทีในรัสเซียทั้งหมดอาจมีศิลปินห้าคนที่สามารถถ่ายทอดความงามของภูมิทัศน์ตอนเที่ยงได้และ Shishkin ก็อยู่ในหมู่พวกเขา
ในกระท่อมใด ๆ - การสืบพันธุ์ของ Shishkin
แน่นอนว่าเราอาศัยอยู่ไม่ไกลจากถิ่นกำเนิดของจิตรกร เชื่อ (หรือหวัง!) ว่าเขาสะท้อนสิ่งเหล่านี้บนผืนผ้าใบของเขาอย่างแม่นยำ อย่างไรก็ตาม คู่สนทนาของเราทำให้ผิดหวังอย่างรวดเร็ว ภูมิศาสตร์ผลงานของ Shishkin นั้นกว้างมาก ในขณะที่เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกเขาวาดภาพทิวทัศน์ของมอสโก - เยี่ยมชม Trinity-Sergius Lavra ทำงานหนักมากในป่า Losinoostrovsky, Sokolniki อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเดินทางไปที่ Valaam ไปยัง Sestroretsk เมื่อกลายเป็นศิลปินที่น่านับถือเขาจึงไปเยือนเบลารุส - เขาวาดภาพใน Belovezhskaya Pushcha Shishkin ยังทำงานในต่างประเทศมากมาย
อย่างไรก็ตามใน ปีที่ผ่านมาในช่วงชีวิตของเขา Ivan Ivanovich มักจะไปเยี่ยม Yelabuga และวาดภาพลวดลายในท้องถิ่นด้วย อย่างไรก็ตาม ภูมิทัศน์ในหนังสือเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา - "ไรย์" - ถูกทาสีที่ไหนสักแห่งไม่ไกลจากบ้านเกิดของเขา
“เขามองเห็นธรรมชาติผ่านสายตาของคนของเขาและเป็นที่รักของผู้คน” เลฟ มิคาอิโลวิชกล่าว - ในบ้านในหมู่บ้านใด ๆ ในสถานที่ที่เห็นได้ชัดเจนใคร ๆ ก็สามารถพบการทำซ้ำผลงานของเขา "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ ... ", "ในป่าทางเหนือ ... ", "ยามเช้าในป่าสน" ซึ่งฉีกขาดจาก นิตยสารที่ฉีกออกจากนิตยสาร
บรรณานุกรม
- F. Bulgakov, “อัลบั้มภาพวาดรัสเซีย ภาพวาดและภาพวาดโดย I. I. Sh” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2435);
- A. Palchikov "รายชื่อแผ่นพิมพ์ของ I. I. Sh" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2428)
- ดี. โรวินสกี้ " พจนานุกรมโดยละเอียดช่างแกะสลักชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 16-19 (เล่ม II, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2428)
- I. I. Shishkin “การโต้ตอบ. ไดอารี่. ร่วมสมัยเกี่ยวกับศิลปิน L., Art, 1984. - 478 p., 20 แผ่น. ภาพประกอบแนวตั้ง — 50,000 เล่ม
- V. Manin Ivan Shishkin ม.: เมืองสีขาว, 2551, หน้า 47 ไอ 5-7793-1060-2
- I. ชูวาโลวา อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน SPb.: ศิลปินแห่งรัสเซีย, 2536
- เอฟ. มัลต์เซวา. จ้าวแห่งภูมิทัศน์รัสเซีย: ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อ.: ศิลปะ, 2542
เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ดังกล่าว:th.wikipedia.org ,
หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเสริมบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลถึงเราที่ ที่อยู่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณมาก
ชิชกิน อีวาน อิวาโนวิช(พ.ศ. 2375-31) จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย คนพเนจร. ในภาพมหากาพย์ ("Rye", 1878; "Morning in a Pine Forest", 1889) เขาเปิดเผยความงาม พลัง และความสมบูรณ์ของธรรมชาติของรัสเซีย (ส่วนใหญ่เป็นป่า) ปริญญาโทสาขาการพิมพ์หินและการแกะสลัก
ชิชกิน อีวาน อิวาโนวิช, ศิลปินชาวรัสเซีย เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ที่โดดเด่น เขาผสมผสานคุณลักษณะของแนวโรแมนติกและความสมจริงเข้ากับภาพวาดและกราฟิกของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ
เกิดมาในตระกูลพ่อค้า พ่อของศิลปิน I. V. Shishkin ไม่เพียง แต่เป็นผู้ประกอบการเท่านั้น แต่ยังเป็นวิศวกรนักโบราณคดีและนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่นซึ่งเป็นผู้เขียนประวัติศาสตร์เมือง Yelabuga หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกในปี พ.ศ. 2399 อาจารย์ในอนาคตได้ศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2399-60) ในฐานะลูกสมุนของ Academy เขาอาศัยอยู่ในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ในปี พ.ศ. 2405-65 เข้าร่วมสตูดิโอของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวสวิส R. Koller แต่ภูมิประเทศอันงดงามตระการตาของ A. Kalam ชาวสวิสอีกคนหนึ่งมีผลกระทบต่อเขามากกว่าอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหลัก สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับ Shishkin คือความประทับใจตามธรรมชาติที่ได้รับในบ้านเกิดของเขา (ซึ่งเขามักจะพบเจอ) รวมถึงที่อื่น ๆ Valaam และบริเวณใกล้เคียงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก
งานช่วงต้น
สำหรับงานยุคแรก ๆ ของอาจารย์ (“ วิวบนเกาะวาลาอัม”, พ.ศ. 2401, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ; “ การตัดป่า”, พ.ศ. 2410, หอศิลป์ Tretyakov) การกระจายตัวของรูปแบบบางส่วนเป็นลักษณะเฉพาะ ยึดมั่นในการก่อสร้าง "เวที" ของภาพซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับแนวโรแมนติกโดยระบุแผนอย่างชัดเจนเขายังคงไม่บรรลุความสามัคคีของภาพที่น่าเชื่อ ในภาพวาดเช่น “เที่ยง. ในเขตชานเมืองของมอสโก” (1869, อ้างแล้ว) ความสามัคคีนี้ปรากฏเป็นความจริงที่ชัดเจนแล้ว โดยหลักแล้วเนื่องจากการประสานองค์ประกอบที่ละเอียดอ่อนและแสง-อากาศ-สีของโซนสวรรค์และโลก ดิน (Shishkin รู้สึกถึงสิ่งหลังโดยเฉพาะ อย่างเจาะลึกในแง่นี้จึงไม่มีความเท่าเทียมในศิลปะภูมิทัศน์ของรัสเซีย)
ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ปรมาจารย์เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างสร้างสรรค์อย่างไม่มีเงื่อนไขซึ่งเห็นได้จากภาพวาด "ป่าสน" เสากระโดงป่าในจังหวัด Vyatka "(2415) และ" ไรย์ "(2421; ทั้งสอง - หอศิลป์ Tretyakov)
ยามเช้าในป่าสน
โดยปกติแล้วจะหลีกเลี่ยงสภาวะการเปลี่ยนผ่านของธรรมชาติที่ไม่มั่นคง ศิลปินถ่ายภาพการออกดอกในฤดูร้อนที่สูงที่สุด โดยได้โทนสีอันน่าประทับใจอย่างแม่นยำเนื่องจากแสงที่สว่างตอนกลางวันในฤดูร้อนที่กำหนดระดับสีทั้งหมด ภาพธรรมชาติที่โรแมนติกและยิ่งใหญ่พร้อมตัวพิมพ์ใหญ่ปรากฏอยู่ในภาพวาดอย่างสม่ำเสมอ แนวโน้มใหม่ที่สมจริงปรากฏขึ้นในความสนใจที่เจาะลึกซึ่งมีการเขียนสัญลักษณ์ของที่ดินผืนหนึ่ง มุมของป่าหรือทุ่งนา ต้นไม้ต้นใดต้นหนึ่ง Shishkin เป็นกวีที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่เกี่ยวกับดินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต้นไม้ด้วยซึ่งสัมผัสถึงธรรมชาติของแต่ละสายพันธุ์อย่างละเอียด [ในบันทึกทั่วไปของเขาเขามักจะกล่าวถึงไม่ใช่แค่ "ป่า" แต่ยังเป็นป่าของ "ต้นไม้พิเศษ ต้นเอล์มและส่วนหนึ่งของต้นโอ๊ก” (ไดอารี่ปี 1861) หรือ“ ต้นสน, สน, แอสเพน, เบิร์ช, ป่าลินเดน” (จากจดหมายถึง I. V. Volkovsky, 1888)] ด้วยความปรารถนาเป็นพิเศษ ศิลปินจึงวาดภาพสายพันธุ์ที่ทรงพลังและแข็งแกร่งที่สุด เช่น ต้นโอ๊กและต้นสน - ในระยะของการเจริญเติบโต วัยชรา และสุดท้ายคือความตายในโชคลาภ ผลงานคลาสสิกของ Shishkin - เช่น "ไรย์" หรือ "ท่ามกลางหุบเขาแฟลต ... " (ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเพลงของ A. F. Merzlyakov; พ.ศ. 2426 พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ), "Forest Dali" (พ.ศ. 2427, หอศิลป์ Tretyakov ) - ถูกมองว่าเป็นภาพทั่วไปของรัสเซีย ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างเท่าเทียมกันทั้งในมุมมองที่ห่างไกลและ "การตกแต่งภายใน" ของป่า ("ต้นสนที่ส่องสว่างโดยดวงอาทิตย์", 2429; "ยามเช้าในป่าสน" ที่ซึ่งหมีถูกวาดโดย K. A. Savitsky, 2432; ทั้งสองอยู่ในที่เดียวกัน) ภาพวาดและการศึกษาของเขาซึ่งมีคุณค่าอย่างเป็นอิสระซึ่งเป็นบันทึกประจำวันโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตธรรมชาติ
เขายังทำงานอย่างมีประสิทธิผลในด้านการแกะสลัก การพิมพ์การแกะสลักภูมิทัศน์ที่ละเอียดประณีตของเขาในสภาวะที่แตกต่างกันโดยเผยแพร่ในรูปแบบของอัลบั้ม Shishkin กระตุ้นความสนใจในรูปแบบศิลปะนี้อย่างทรงพลัง กิจกรรมการสอน(โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขากำกับการประชุมเชิงปฏิบัติการภูมิทัศน์ของ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2437-38) แต่ในบรรดานักเรียนของเขาเขามีศิลปินเช่น F. A. และ G. I. Choros-Gurkin รูปภาพของเขาแม้จะมี "ความเป็นกลาง" และการขาดหลักจิตวิทยา แต่ลักษณะของ "ภูมิทัศน์อารมณ์" ของประเภท Savrasov-Levitan ก็มักจะมีการสะท้อนบทกวีที่ยอดเยี่ยมอยู่เสมอ (ไม่น่าแปลกใจที่ Shishkin เป็นหนึ่งในศิลปินคนโปรดของ A. A. )
พิพิธภัณฑ์บ้านของศิลปินเปิดใน Yelabuga
07.02.2017
ทุกคนคุ้นเคยกับชื่อของ Ivan Ivanovich Shishkin และหลายคนได้เรียนรู้เกี่ยวกับเขาในช่วงก่อนวัยเรียนที่ห่างไกล: ทุกคนที่เติบโตในสหภาพโซเวียตจะจำขนมหวาน Bears in the Forest แสนอร่อยจากโรงงาน Krasny Oktyabr การทำสำเนา "เช้าในป่าสน" ของ Shishkin ถูกวางไว้บนกระดาษห่อของพวกเขา ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอื่น ๆ จากชีวิตของ I.I. เรารู้ Shishkin ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่หรือไม่?
- ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2375 ในเมือง Yelabuga อันเงียบสงบและใช้ชีวิตวัยเด็กที่นั่น พ่อของเขาซึ่งเป็นพ่อค้าที่ยากจนเป็นคนที่มีการศึกษาสูง เขารักศิลปะและวรรณกรรม เขาสนับสนุนอย่างยิ่งให้ลูกชายสนใจในความคิดสร้างสรรค์ ซื้อสีให้เขา สอนให้เขาแกะสลักไม้ แม้ว่า Vanya ตัวน้อยจะทาสีรั้วใกล้บ้าน แต่ทั้งพ่อและแม่ก็พยายามยัดเยียดศีลธรรมให้เขา
- พ่อของศิลปินพยายามแต่งหนังสือ - เขาเขียนงาน อุทิศให้กับประวัติศาสตร์เยลาบูกาพื้นเมือง เขาเข้าร่วมในการวิจัยทางประวัติศาสตร์และสนใจการขุดค้น อีวานหนุ่ม. คณะสำรวจพยายามค้นหาร่องรอยของอาณาจักรบัลแกเรียโบราณบนแม่น้ำโวลก้า
- หลังจากสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก Academy of Arts อีวานก็ไปเยอรมนีซึ่งเขาได้พัฒนาอาชีพที่เขาเลือก ที่น่าสนใจคือแม้ในขณะนั้นเขาก็ได้รับการยอมรับแม้กระทั่งในต่างประเทศ: เขาบอกญาติของเขาว่าพวกเขาพูดถึงเขาแบบนี้:“ เราเห็นศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังบนถนนที่เขียน ภาพที่ยอดเยี่ยม". แต่ศิลปินรักรัสเซียมากจนเขากลับไปยังดินแดนบ้านเกิดโดยไม่ต้องรอวันหยุด "ลูกสมุน" ของเขา (นั่นคือจัดโดย Academy ออกค่าใช้จ่าย)
- ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงปรากฎว่า "Morning in a Pine Forest" ของ Shishkin ไม่ได้เขียนโดยเขาทั้งหมด: เพื่อนของ Ivan Ivanovich ศิลปิน Konstantin Savitsky ทำให้ภูมิทัศน์ป่ามีชีวิตชีวาด้วยรูปครอบครัวหมี แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้เรื่องนี้เพราะเมื่อนักสะสม Tretyakov ตัดสินใจซื้อภาพวาดเขาเรียกร้องให้ลบลายเซ็นของผู้แต่งคนที่สองออกจากภาพวาด Tretyakov ไม่เข้ากับ Savitsky ดังนั้น Shishkin จึงได้รับเกียรติทั้งหมด
- Ivan Shishkin ถูกเรียกว่า "ศิลปินเที่ยง": เขาแทบไม่มีพระอาทิตย์ตกและพระอาทิตย์ขึ้นเลย มีวันที่สดใสปกคลุมทุกที่และมีแสงแดดส่องถึง นี้ - พล็อตที่ซับซ้อนสำหรับจิตรกรเพราะไม่มีเงา แต่ Shishkin รับมือกับงานที่กำหนดไว้สำหรับตัวเองได้อย่างชาญฉลาด: ภูมิทัศน์ของเขาเป็นจริงมากจนสามารถเปรียบเทียบกับรูปถ่ายได้ ความร้อนของฤดูร้อน ลมพัด น้ำค้างแข็งเข้ามา ป่าฤดูหนาว. แต่ละก้านและใบเขียนไว้ด้วยความรัก
- ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นนี้: ครั้งหนึ่งจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ซึ่งชื่นชมศิลปะของ Shishkin เชิญเขามาสอนการวาดภาพให้กับทายาทของเขา สิ่งนี้รบกวนจิตใจศิลปิน: เขาบ่นกับเพื่อน ๆ ของเขาเมื่ออยู่กับพวกเขาในสถานประกอบการดื่มแห่งใดแห่งหนึ่งเกี่ยวกับความธรรมดาของลูก ๆ ของกษัตริย์ แล้วมีคนเข้ามาหาเขาแล้วพูดอย่างดุเดือดว่า: “มาที่วังกับฉัน!” ไม่กลัวเลย Shishkin หยิบบัตรผ่านไปยังพระราชวังฤดูหนาวออกมาจากกระเป๋าของเขา: "รับใช้คุณเสมอ!" พนักงานที่ละอายใจของแผนกที่สามถอยกลับ
- Shishkin โชคดีในการทำงานของเขา เขาประสบความสำเร็จในทุกสิ่ง พวกเขาเริ่มชื่นชมเขาตั้งแต่เนิ่นๆ และ "จับมือเขาไว้" อย่างแท้จริง แต่ชีวิตส่วนตัวของเขาไม่ได้ผล ภรรยาคนแรกเสียชีวิต ทิ้งลูกชายไว้ให้เขา เขาแต่งงานเป็นครั้งที่สอง - และอีกครั้งที่คู่ชีวิตของเขาก็ทิ้งเขาไปตั้งแต่ยังเยาว์วัยโดยสามารถให้ลูกสาวสองคนแก่ศิลปินได้
- Shishkin เสียชีวิตอย่างกะทันหันสำหรับทุกคนในวัย 66 ปี มันเป็นเช้าธรรมดาๆ ที่ศิลปินกำลังทำงานร่วมกับนักเรียนคนหนึ่ง รูปภาพใหม่“อาณาจักรป่าไม้” ทันใดนั้นเขาก็ถอนหายใจ ก้มหน้าซบ และหมอที่มาถึงก็บอกว่าหัวใจแตกสลาย
Ivan Ivanovich Shishkin อุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง พลังแห่งชีวิตทำอะไรเช่นนี้ ศิลปินที่น่าทึ่ง! ค้นหาช่วงเวลาว่างท่ามกลางคดีต่างๆ ที่ไม่มีที่สิ้นสุด มองเข้าไปในเขา ภาพที่สดใสถูกแสงแดดส่องถึง บางทีก่อนที่จะมีความรักเพื่อชีวิตที่พิชิตปัญหาเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตประจำวันของพวกเขาจะจางหายไปและเริ่มดูจริงจังน้อยลง ...
