ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลินมีตำนาน ไวโอลินทำอย่างไร? มันมีกี่สาย? และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอื่น ๆ เกี่ยวกับไวโอลิน ... กรณีที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลิน

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่ชื่นชอบเป็นพิเศษในด้านความประณีต รูปร่างและเสียงต่ำที่เป็นเอกลักษณ์ ใกล้เคียงกับเสียงของมนุษย์ แต่มีหลายแง่มุมและสดใสกว่า ไวโอลินสมควรได้รับสมญานามว่า "ราชินีแห่งวงออร์เคสตรา" แนะนำ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลิน

เรื่องราว

เครื่องดนตรีที่คล้ายกับไวโอลินสมัยใหม่ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 14 และถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ไวโอลินได้รับการยอมรับจากขุนนางในปี 1560 เมื่อปรมาจารย์ Amati ได้รับคำสั่งให้ซื้อไวโอลิน 24 คันสำหรับนักดนตรีในราชสำนักของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 9

คู่แข่งของ Amati คือนักไวโอลินอีกคนชื่อ Gasparo de Solo นักประวัติศาสตร์โต้แย้งว่าคนใดเป็นผู้แต่งภาพ ไวโอลินสมัยใหม่. บางคนเชื่อว่า Gasparo Bertolotti อาจารย์ของ Amati เป็นคนแรกที่ทำเช่นนี้ จากเวิร์คช็อปของ Guarneri และ Stradivari ได้ตัวอย่างไวโอลินที่สวยงามไม่น้อยไปกว่ากัน

ในมือของนักดนตรีฝีมือดี ไวโอลินได้รับชื่อเสียงอย่างไม่เคยมีมาก่อน - Paganini, Tartini, Lolli เครื่องมือนี้ครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของนักแต่งเพลงวิวัลดี การแต่งเพลงไวโอลินของเขารวมอยู่ในคอลเลกชั่นดนตรีคลาสสิกระดับโลก

เสียง

หากนักแต่งเพลงต้องการถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละครหลักของโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ให้กับผู้ชมเพื่อถ่ายทอดตัวละครของพวกเขาเขาจะเขียนส่วนหลักสำหรับไวโอลิน เสียงของมันสามารถทั้งนุ่มนวลและหนักแน่น เติมพลังและปลอบประโลมใจ

การประยุกต์และละคร

ไวโอลินครอบครององค์ประกอบเกือบหนึ่งในสามของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ไวโอลินมีความสวยงามในท่อนโซโล ข้อได้เปรียบหลักของมันคือเสียงที่หลากหลายและเฉดสีที่หลากหลายไม่แพ้กัน

ชุดที่พบมากที่สุดด้วยการมีส่วนร่วมของไวโอลิน - วงเครื่องสายประกอบด้วยไวโอลินสองตัวและวิโอลาหนึ่งตัว ผลงานมากมายใน สไตล์ที่แตกต่างกันเขียนขึ้นสำหรับวงนี้ และคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตราได้กลายเป็นเพลงคลาสสิกระดับโลก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักไวโอลิน Joe Venuti เล่นไวโอลินแจ๊สเป็นครั้งแรก

ออกแบบ

ในการสร้างไวโอลินคุณต้องรวบรวมชิ้นส่วนมากกว่า 70 ชิ้นจาก สายพันธุ์ที่แตกต่างกันต้นไม้.

พันธุ์ไม้ดั้งเดิมสำหรับไวโอลิน:

• Spruce ก้องกังวาลสำหรับชั้นบนสุด
• เมเปิลสำหรับขดหลังและคอ
• มะฮอกกานี, ต้นไม้ชนิดหนึ่ง, ต้นไม้ดอกเหลือง, ต้นสนสำหรับห่วง
• ฟิงเกอร์บอร์ดไม้อีโบนี่
• ต้นสนสำหรับนอต
• ไม้บ็อกซ์วูด ไม้มะเกลือหรือไม้ชิงชันสำหรับที่พักคาง กระดุม หมุด

ไวโอลินคลาสสิกมีสี่สาย บางครั้งก็วางสายระนาดเอกที่ห้า สำหรับสตริง จะใช้เส้นเลือดดำ ไหม หรือโลหะ

อาจารย์คนใดที่ทำไวโอลินสามารถกำหนดได้จากรายละเอียดของแต่ละคน ลอนถือเป็นรายละเอียดที่ไม่เหมือนใคร - "วาดโดยปรมาจารย์"

ช่างฝีมือให้ความสำคัญกับการเคลือบเงาสำหรับเคลือบเครื่องดนตรี อายุยืนของไวโอลินและการคงไว้ของเสียงขึ้นอยู่กับคุณภาพของไวโอลิน ส่วนประกอบของสารเคลือบเงาถูกเก็บไว้โดยอาจารย์ด้วยความมั่นใจอย่างเข้มงวดที่สุด บางครั้งนักเรียนไม่ทราบส่วนประกอบของสารเคลือบเงาที่แน่นอน

ไวโอลินขนาดเต็มมีความยาวรวม 60 ซม. ความยาวลำตัว 35 ซม. และน้ำหนัก 300 ถึง 400 กรัม สำหรับเด็ก ผลิตเครื่องมือตั้งแต่ 32 ถึง 43 ซม.

ในการเล่นไวโอลินจะใช้ธนู - ไม้เท้าที่มีขนม้าเหยียดยาวถูด้วยขัดสนเพื่อ เสียงดีขึ้น. โบว์ยาว 75 ซม. น้ำหนัก - 60 กรัม

วันนี้นักดนตรีใช้ทั้งสองอย่าง เครื่องดนตรีคลาสสิกเช่นเดียวกับไวโอลินไฟฟ้า แต่ไม่ว่าไวโอลินจะมีหน้าตาเป็นอย่างไร เสียงของไวโอลินก็ยังคงทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความงามและพลัง

เล่นเครื่องดนตรี

ในการแยกเสียงสายจะถูกกดลงบน fretboard ด้วยนิ้วมือซ้าย ทางด้านขวาพวกเขาถือคันธนูและขับไปตามสาย ระดับเสียง ลักษณะและเสียงต่ำของเสียงขึ้นอยู่กับแรงกดสายและวิธีการนำคันธนู

ช่วงของไวโอลินมีตั้งแต่เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่

เสียงประสาน - เมื่อคุณกดสายเบาๆ เสียงที่คล้ายกับเสียงขลุ่ยจะถูกสร้างขึ้น

Tremolo คือการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเสียงสองเสียงหรือเสียงเดียวกันซ้ำๆ กัน ทำให้เกิดเสียงสั่น

Kolleno - การแตะคันชักบนสายจะทำให้เกิดเสียงแห้ง

แฉลบ - ขว้างธนูบนเชือกด้วยการดีดกลับ

Pizzicato (ตะขอ) - เล่นโดยไม่ใช้ธนู - โดยใช้นิ้วบีบสาย

สำหรับการดำเนินการ งานโคลงสั้น ๆนักไวโอลินใช้ใบ้ - หวีที่ทำจากไม้หรือโลหะเพื่อทำให้เสียงเบาลง

ในเวลาเดียวกันบนไวโอลิน คุณสามารถจดโน้ตสองโน้ตบนสายที่อยู่ติดกันได้ โดยใช้แรงกดคันชักมากกว่า - สามโน้ต อีกวิธีหนึ่ง แต่ด้วยความเร็วที่ยอดเยี่ยม คุณสามารถจดโน้ตได้สามหรือสี่ตัว

ต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการฝึกฝนเครื่องดนตรีให้เชี่ยวชาญ นักไวโอลินต้องมีความไวของนิ้วสูงและมีความจำของกล้ามเนื้อมาก เมื่ออายุมากขึ้น โอกาสในการเป็นอัจฉริยะจะลดลง ความไวของนิ้วของผู้ใหญ่น้อยกว่าของเยาวชนและการฝึกอบรม หน่วยความจำของกล้ามเนื้อจะต้องใช้เวลามากขึ้น ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะเริ่มฝึกตั้งแต่อายุห้าปีหรือเร็วกว่านั้น

ข้อมูลที่น่าสนใจ

1. ใช้เวลาประมาณ 170 แคลอรี่ต่อชั่วโมงในขณะที่เล่นไวโอลิน
2. ผมยืดได้มากถึง 200 เส้นบนคันชักไวโอลิน
3. เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเสียงไวโอลินโดยใช้อุปกรณ์ช่วย
4. จนถึงปี 1750 ในอิตาลี ลำไส้แกะถูกนำมาใช้สำหรับสายไวโอลิน
5. งานไวโอลินชิ้นแรกในปี 1620 เขียนโดยนักแต่งเพลง Marini
6. ไอน์สไตน์สามารถเล่นไวโอลินได้
7. เครื่องดนตรี Guarneri และ Stradivari ได้รับการยอมรับว่าเป็นเครื่องดนตรีที่มีค่าที่สุด ไวโอลินของ Guarneri ได้รับเงิน 18 ล้านเหรียญในปี 2010 และไวโอลิน Stradivari ที่ยังหลงเหลืออยู่แต่ละรุ่นก็มีโครงสร้างและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ราคาเฉลี่ยของไวโอลิน Stradivarius อยู่ที่ 4 ล้านเหรียญสหรัฐ
8. จุดสุดยอดของเทคนิคการเล่นถือเป็น "The Flight of the Bumblebee" - จากโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" โดย Rimsky-Korsakov นักไวโอลินทั่วโลกแข่งขันกันเพื่อประลองความเร็ว D. Garrett สร้างสถิติด้วยการแสดงชิ้นส่วนใน 1 นาที 6.56 วินาที
9. ไวโอลินสมัยใหม่ที่ดีสามารถให้เสียงที่ดีกว่า เครื่องดนตรีระดับล่างที่ผลิตโดย Stradivarius

เฟดอร์ กลาซนิทซินไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่มีผลอย่างมากต่อดนตรี มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงคลาสสิก ซึ่งเสียงที่นุ่มนวลไหลลื่นมีประโยชน์มาก ศิลปท้องถิ่นยังสังเกตเห็นเครื่องดนตรีที่สวยงามนี้แม้ว่าจะปรากฏตัวเมื่อไม่นานมานี้ แต่ก็สามารถเข้ามาแทนที่ได้ เพลงชาติพันธุ์. ไวโอลินถูกเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์ เนื่องจากเสียงของมันมีความลื่นไหลและหลากหลาย รูปร่างของมันคล้ายกับเงาของผู้หญิง ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีชิ้นนี้มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา วันนี้ไม่ใช่ทุกคนที่มีความคิดที่ดีว่าไวโอลินคืออะไร มาแก้ไขสถานการณ์ที่น่ารำคาญนี้กันเถอะ ประวัติความเป็นมาของไวโอลินไวโอลินมีรูปลักษณ์มาจากเครื่องดนตรีชาติพันธุ์หลายชนิด ซึ่งแต่ละชนิดมีอิทธิพลในตัวเอง ในหมู่พวกเขา ได้แก่ crotta ของอังกฤษ, อาร์เมเนียแบมเบอร์และ rebab อาหรับ การออกแบบไวโอลินนั้นไม่ได้ใหม่อะไรมากมาย คนตะวันออกใช้เครื่องมือดังกล่าวมาหลายศตวรรษแล้วในการแสดง ดนตรีพื้นบ้านและจนถึงทุกวันนี้ วิโอลาได้รับรูปแบบปัจจุบันในศตวรรษที่ 16 เมื่อมีการผลิตออกจำหน่าย ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เริ่มปรากฏตัวขึ้น เครื่องมือที่เป็นเอกลักษณ์. โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลีมีช่างฝีมือจำนวนมากที่ซึ่งประเพณีการสร้างไวโอลินยังคงมีอยู่ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 การเล่นไวโอลินเริ่มได้รับ โมเดิร์นฟอร์ม. เมื่อถึงเวลานั้นการประพันธ์เพลงก็ปรากฏขึ้นซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นแรกที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเครื่องดนตรีที่ละเอียดอ่อนนี้ นี่คือ Romanesca ต่อไวโอลินเดี่ยวและเบสโซโดย Biagio Marini และ Capriccio stravagante โดย Carlo Farina ในปีต่อมา ปรมาจารย์ด้านไวโอลินเริ่มปรากฏตัวราวกับดอกเห็ดหลังฝนตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้ อิตาลีเป็นเลิศ ซึ่งให้กำเนิดนักไวโอลินฝีมือเยี่ยมจำนวนมากที่สุด วิธีการทำงานของไวโอลินไวโอลินได้รับเสียงที่นุ่มนวลและทุ้มด้วยการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ สามารถแบ่งออกได้เป็น 3 ส่วนหลัก คือ ศีรษะ คอ และลำตัว การผสมผสานรายละเอียดเหล่านี้ทำให้เครื่องดนตรีสามารถสร้างเสียงที่น่าหลงใหลซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ส่วนที่ใหญ่ที่สุดของไวโอลินคือลำตัวซึ่งติดอยู่กับส่วนอื่นๆ ทั้งหมด ประกอบด้วยสองชั้นเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย พื้นทำจากไม้ประเภทต่างๆ เพื่อให้ได้เสียงที่บริสุทธิ์และไพเราะที่สุด ส่วนบนมักทำจากไม้สปรูซ ส่วนส่วนล่างใช้ไม้เมเปิ้ล ไม้มะเดื่อ หรือป็อปลาร์
ขณะที่คุณเล่นไวโอลิน ซาวด์บอร์ดด้านบนจะสะท้อนกับเครื่องดนตรีที่เหลือ ทำให้เกิดเสียง เพื่อให้มีชีวิตชีวาและกังวาน จึงสร้างให้บางที่สุด สำหรับไวโอลินช่างฝีมือราคาแพง ท็อปจะมีความหนาเพียงไม่กี่มิลลิเมตรเท่านั้น ซาวด์บอร์ดด้านล่างมักจะหนาและแข็งแรงกว่าด้านบน และไม้ที่ใช้ทำจะถูกเลือกให้พอดีกับด้านที่เชื่อมต่อซาวด์บอร์ดทั้งสองเข้าด้วยกัน เปลือกหอยและที่รักเปลือกเป็นด้านข้างของไวโอลินซึ่งอยู่ระหว่างชั้นบนและชั้นล่าง ทำจากวัสดุชนิดเดียวกับพื้นชั้นล่าง นอกจากนี้ มักใช้ไม้จากต้นเดียวกันสำหรับชิ้นส่วนเหล่านี้ โดยคัดเลือกอย่างพิถีพิถันตามพื้นผิวและลวดลาย การออกแบบนี้ไม่เพียง แต่ใช้กับกาวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผ่นอิเล็กโทรดขนาดเล็กที่เพิ่มความแข็งแรงด้วย พวกเขาเรียกว่า klots และอยู่ภายในเคส ด้านในยังมีลำแสงเสียงเบสซึ่งส่งการสั่นสะเทือนไปยังตัวเครื่องและเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับแผ่นด้านบน ในร่างกายของไวโอลินมีช่องเจาะสองช่อง จดหมายละติน f ซึ่งเรียกว่าef ไม่ไกลจากช่องเจาะด้านขวาเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเครื่องดนตรี - ที่รัก นี่คือคานไม้ขนาดเล็กที่ทำหน้าที่เป็นตัวคั่นระหว่างชั้นบนและชั้นล่างและส่งแรงสั่นสะเทือน ที่รักได้ชื่อมาจากคำว่า "วิญญาณ" ซึ่งบ่งบอกถึงความสำคัญของรายละเอียดเล็กน้อยนี้ ช่างฝีมือสังเกตเห็นว่าตำแหน่ง ขนาด และวัสดุของ homie มีผลอย่างมากต่อเสียงของเครื่องดนตรี ดังนั้น มีเพียงช่างทำไวโอลินที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่สามารถจัดตำแหน่งส่วนที่เล็กแต่สำคัญของร่างกายนี้ได้อย่างถูกต้อง หางปลา
เรื่องราวเกี่ยวกับไวโอลินและการออกแบบจะไม่สมบูรณ์หากไม่กล่าวถึงองค์ประกอบสำคัญอย่างที่วางสายหรือคอย่อย ก่อนหน้านี้มันถูกแกะสลักจากไม้ แต่ปัจจุบันมีการใช้พลาสติกมากขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้ เป็นหางปลาที่ยึดสายไว้ที่ความสูงที่ถูกต้อง นอกจากนี้บางครั้งยังมีเครื่องจักรอยู่ซึ่งทำให้การตั้งค่าเครื่องดนตรีง่ายขึ้นมาก ก่อนการปรากฏตัวของพวกเขา ไวโอลินได้รับการปรับจูนด้วยหมุดปรับเท่านั้น ซึ่งการปรับจูนอย่างละเอียดเป็นเรื่องยากมาก คอย่อยถูกยึดไว้บนปุ่มที่สอดเข้าไปในรูบนลำตัวจากด้านตรงข้ามกับคอ การออกแบบนี้อยู่ภายใต้ความเครียดที่รุนแรงอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นรูจะต้องพอดีกับปุ่มอย่างสมบูรณ์ มิฉะนั้นเปลือกอาจแตกทำให้ไวโอลินกลายเป็นไม้ที่ไร้ประโยชน์ อีแร้งที่ด้านหน้าของเคสคอของไวโอลินจะถูกติดกาวซึ่งอยู่ภายใต้มือของนักดนตรีในระหว่างเกม ฟิงเกอร์บอร์ดติดอยู่ที่คอ - พื้นผิวโค้งมนทำจากไม้เนื้อแข็งหรือพลาสติกซึ่งใช้กดสาย รูปร่างของมันถูกคิดขึ้นเพื่อให้สายไม่กีดขวางกันเมื่อเล่น ในกรณีนี้ เขาได้รับความช่วยเหลือจากขาตั้งที่ยกสายเหนือฟิงเกอร์บอร์ด ขาตั้งมีช่องสำหรับร้อยเชือก ซึ่งคุณสามารถทำเองได้ตามใจชอบ เนื่องจากขาตั้งแบบใหม่จำหน่ายโดยไม่มีช่องสำหรับร้อยเชือก
มีร่องสำหรับร้อยสายที่น็อตด้วย มันอยู่ที่ส่วนท้ายสุดของคอและแยกสายออกจากกันก่อนที่จะเข้าสู่ pegbox ประกอบด้วยหมุดปรับเสียงซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องมือหลักในการปรับไวโอลิน พวกมันถูกสอดเข้าไปในรูไม้และไม่ได้ยึดติดกับอะไรเลย ด้วยเหตุนี้ นักดนตรีจึงสามารถปรับเส้นทางของหมุดปรับให้เหมาะกับความต้องการของเขา คุณสามารถทำให้มันแน่นและไม่หลุดออกได้โดยใช้แรงกดเบา ๆ ระหว่างการปรับจูน หรือในทางกลับกัน ถอดหมุดออกเพื่อให้เคลื่อนย้ายได้ง่ายขึ้น แต่ทำให้ระบบแย่ลง สตริงไวโอลินที่ไม่มีสายคืออะไร? ไม้สวยแต่ไร้ประโยชน์ ใช้ตอกตะปูเท่านั้น เครื่องสายเป็นส่วนสำคัญของเครื่องดนตรี เนื่องจากเสียงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับเครื่องสาย สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือบทบาทของวัสดุที่ใช้ทำไวโอลินส่วนเล็กๆ แต่มีความสำคัญนี้ เช่นเดียวกับทุกสิ่งในโลกของเรา สตริงพัฒนาและดูดซับของขวัญที่ดีที่สุดของยุคเทคโนโลยี อย่างไรก็ตามวัสดุดั้งเดิมของพวกเขาแทบจะเรียกได้ว่าเป็นเทคโนโลยีขั้นสูง
ผิดปกติพอสมควร แต่ลำไส้ของแกะเป็นสิ่งโบราณ ไวโอลินดนตรี. พวกเขาถูกทำให้แห้ง แปรรูป และบิดให้แน่นเพื่อรับเชือกในภายหลัง ช่างฝีมือสามารถเก็บวัสดุที่ใช้ในการผลิตสายไว้เป็นความลับมาเป็นเวลานาน ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากลำไส้แกะให้เสียงที่นุ่มนวลมาก แต่เสื่อมสภาพเร็วและต้องปรับแต่งบ่อยครั้ง ปัจจุบันคุณสามารถหาสตริงที่คล้ายกันได้ แต่วัสดุสมัยใหม่เป็นที่นิยมมากกว่า สตริงที่ทันสมัยทุกวันนี้ ลำไส้แกะอยู่ในการกำจัดของเจ้าของอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากไม่ค่อยมีการใช้ไส้ในแกะ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยโลหะไฮเทคและผลิตภัณฑ์สังเคราะห์ สายสังเคราะห์ให้เสียงใกล้เคียงกับรุ่นก่อน พวกเขายังมีเสียงที่ค่อนข้างนุ่มนวลและอบอุ่น แต่ไม่มีข้อบกพร่องที่ "เพื่อนร่วมงาน" โดยธรรมชาติของพวกเขามี สายอีกประเภทหนึ่งคือเหล็กซึ่งทำจากโลหะที่ไม่ใช่เหล็กและโลหะมีค่าต่างๆ แต่ส่วนใหญ่มักมาจากโลหะผสม พวกเขาให้เสียงที่สดใสและดัง แต่สูญเสียความนุ่มนวลและความลึก สายเหล่านี้เหมาะสำหรับงานคลาสสิกหลายชิ้นที่ต้องการความชัดเจนและความแวววาว พวกเขายังถือระบบเป็นเวลานานและค่อนข้างทนทาน ไวโอลิน. ลากยาวด้านหลัง ปีที่ยาวนานจากการดำรงอยู่ของมัน ไวโอลินได้กลายเป็นที่นิยมไปทั่วโลก ดนตรีคลาสสิกยกย่องเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นพิเศษ ไวโอลินสามารถเพิ่มความสดใสให้กับงานได้ นักแต่งเพลงหลายคนยกให้ไวโอลินตัวนี้เป็นตัวนำในผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ทุกคนคุ้นเคยกับผลงานอมตะของ Mozart หรือ Vivaldi ซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับเครื่องดนตรีสุดเก๋นี้ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ไวโอลินได้กลายเป็นของที่ระลึกในอดีต ซึ่งเป็นกลุ่มนักเลงหรือนักดนตรีวงแคบๆ เสียงอิเล็กทรอนิกส์แทนที่เครื่องดนตรีนี้จากเพลงยอดนิยม เสียงที่ไหลลื่นหายไป หลีกทางให้กับจังหวะที่กระฉับกระเฉงและดั้งเดิม
โน้ตใหม่สำหรับไวโอลินมักเขียนขึ้นเพื่อประกอบภาพยนตร์เท่านั้น เพลงใหม่สำหรับเครื่องดนตรีนี้ปรากฏเฉพาะกับนักแสดงนิทานพื้นบ้านเท่านั้น แต่เสียงของพวกเขาค่อนข้างซ้ำซากจำเจ โชคดีที่ใน ปีที่แล้วมีวงดนตรีมากมายมาแสดง เพลงร่วมสมัยด้วยการมีส่วนร่วมของไวโอลิน ผู้ชมรู้สึกเบื่อกับเสียงโหยหวนของความรักที่ซ้ำซากจำเจของป๊อปสตาร์อีกคน เปิดใจพวกเขาด้วยดนตรีบรรเลงที่ลึกซึ้ง ไวโอลินจิ้งจอกเรื่องตลกใส่ไวโอลินในเพลง นักดนตรีที่มีชื่อเสียง- อิกอร์ ซารุคานอฟ เมื่อเขาเขียนเรียงความที่เขาวางแผนจะเรียกว่า "เสียงเอี๊ยดอ๊าดของวงล้อ" อย่างไรก็ตามงานนี้กลายเป็นรูปเป็นร่างและคลุมเครือมาก ดังนั้นผู้เขียนจึงตัดสินใจเรียกมันว่าคำพยัญชนะซึ่งควรเน้นบรรยากาศของเพลง จนถึงขณะนี้ การต่อสู้ที่ดุเดือดกำลังต่อสู้กันบนอินเทอร์เน็ตโดยใช้ชื่อองค์ประกอบนี้ แต่ผู้แต่งเพลง Igor Sarukhanov พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างไร? Violin-fox เป็นชื่อจริงของเพลง ไม่ว่านี่จะเป็นการประชดประชันหรือเป็นแนวคิดที่น่าสนใจซึ่งสร้างขึ้นจากการเล่นคำ มีเพียงนักแสดงที่เก่งกาจเท่านั้นที่รู้ มันคุ้มค่าที่จะเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินหรือไม่?ฉันแน่ใจว่าหลายคนต้องการที่จะเชี่ยวชาญเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมนี้ แต่พวกเขาละทิ้งแนวคิดนี้โดยไม่เริ่มนำไปใช้จริง ด้วยเหตุผลบางอย่าง เชื่อกันว่าการเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินเป็นกระบวนการที่ยากมาก ท้ายที่สุดมันไม่มีความกังวลและแม้แต่คันธนูนี้ซึ่งควรเป็นส่วนเสริมของมือ แน่นอนว่าการเริ่มต้นเรียนดนตรีด้วยกีตาร์หรือเปียโนนั้นง่ายกว่า แต่การเรียนรู้ศิลปะการเล่นไวโอลินให้ชำนาญนั้นยากกว่าในช่วงแรกเท่านั้น แต่เมื่อทักษะพื้นฐานได้รับการฝึกฝนอย่างเชี่ยวชาญแล้ว กระบวนการเรียนรู้ก็จะเหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ไวโอลินพัฒนาหูได้ดีเนื่องจากไม่มีเฟรต นี่จะเป็นตัวช่วยที่ดีในการเรียนดนตรีต่อไป
หากคุณรู้อยู่แล้วว่าไวโอลินคืออะไรและได้ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ว่าจะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีชนิดนี้ สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าไวโอลินเป็น ขนาดแตกต่างกัน. สำหรับเด็ก เลือกรุ่นเล็ก - 3/4 หรือ 2/4 สำหรับผู้ใหญ่ จำเป็นต้องใช้ไวโอลินมาตรฐาน - 4/4 โดยปกติแล้ว คุณต้องเริ่มชั้นเรียนภายใต้การดูแลของที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์ เนื่องจากเป็นเรื่องยากมากที่จะเรียนรู้ด้วยตัวเอง สำหรับผู้ที่ต้องการลองเสี่ยงโชคในการเรียนรู้เครื่องดนตรีนี้ด้วยตัวเอง มีตำรามากมายที่จัดทำขึ้นสำหรับทุกรสนิยม เครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์วันนี้คุณได้เรียนรู้ว่าไวโอลินคืออะไร ปรากฎว่าไม่ใช่ของเก่าโบราณที่สามารถแสดงได้เฉพาะคลาสสิกเท่านั้น มีนักไวโอลินมากขึ้นหลายกลุ่มเริ่มใช้เครื่องดนตรีนี้ในการทำงาน ไวโอลินพบได้ในหลายๆ งานวรรณกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเด็ก ตัวอย่างเช่น ไวโอลินของ Fenina โดย Kuznetsov ซึ่งเป็นที่รักของเด็ก ๆ หลายคนและแม้แต่พ่อแม่ของพวกเขา นักไวโอลินที่ดีสามารถเล่นอะไรก็ได้ แนวดนตรีตั้งแต่เพลงเฮฟวีเมทัลไปจนถึงเพลงป๊อป เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าไวโอลินจะคงอยู่ตราบเท่าที่มีดนตรี

บางทีไม่มีที่ใดที่จะเห็นการสูญเสียเวลามากไปกว่าการเลี้ยงดูเด็ก ผู้ใหญ่ที่เอนกายบนโซฟาพร้อมกับหนังสือเปล่าๆ อาจหาเวลานอนดึกได้ เด็กที่ถูกทอดทิ้งจากการศึกษา - แรงงาน จิตใจ ร่างกายหรือดนตรี - สูญเสียลักษณะบุคลิกภาพอันมีค่าบางอย่างที่ยากจะหวนคืนมา ยาก แต่เป็นไปได้ ดังนั้นเราจะไม่ทำให้สถานการณ์เกินจริง หากคุณยังไม่ได้ทำตามขั้นตอนแรกใน การศึกษาดนตรีในมาก เด็กปฐมวัยเริ่มตั้งแต่วันนี้เมื่อลูกของคุณอายุ 4 หรือ 5 ขวบ

ฟังเพลง

ด้วยพัฒนาการทางดนตรีที่เหมาะสม เด็กวัยนี้ ก่อนฟังเพลงควรทำตัวให้สบาย เงียบ พวกเขาจำเพลงที่คุ้นเคยและแจ้งให้ผู้ใหญ่ทราบอย่างสนุกสนาน พวกเขาสามารถแสดงความประทับใจเกี่ยวกับดนตรี: "เพลงไพเราะ" "มีเสียงนกร้อง" "ฉันได้ยินเสียงลมพัด" ฯลฯ บางคนอาจเลือกทำนองที่ได้ยินจากเครื่องดนตรีสำหรับเด็กหรือเปียโนจริง

เด็กมีความแตกต่างกัน บางคนเข้ากับคนง่าย พวกเขาชอบทำทุกอย่างด้วยกัน พวกเขาถามว่ามีอะไรไม่ชัดเจนหรือไม่ คนอื่นกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามของพวกเขาด้วยตัวเอง ส่วนใหญ่ก่อน. นี่คือลูกบอลพลังงานชนิดหนึ่งที่วิ่งไปรอบ ๆ อพาร์ตเมนต์ และดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรหยุดความสนใจของเขาได้นาน แต่แล้วเขาก็เห็นว่าคุณนั่งนิ่งฟังเพลงอยู่ เด็กที่เข้ากับคนง่ายจะไม่ทนและจะถามอย่างแน่นอน:

- คุณกำลังทำอะไร?
- ฉันฟังเพลง.
- เพลงอะไร?
- มันเป็นซิมโฟนี
ซิมโฟนีอะไรอีกบ้าง?
- ซิมโฟนี คือการที่เครื่องดนตรีหลายชิ้นบรรเลงร่วมกัน โดยพูดถึงสิ่งที่สำคัญ
- น่าสนใจไหม?
- มาก.

เป็นไปได้ว่าเด็กจะถามว่า:

- ฉันขอฟังได้ไหม
- คุณทำได้ แค่อย่ายุ่ง อย่าพูด. และถ้าคุณเบื่อก็ออกไป

แม้ว่าวิธีการแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้ฟังเพลงนี้ไม่ได้ผลเสมอไป แต่ก็คุ้มค่าที่จะลองทำในทิศทางนี้ เด็กเรียนรู้จากตัวอย่างของผู้ใหญ่ที่ฟังเพลงอย่างตั้งใจ ในขณะเดียวกันก็ไม่พูดไม่ยุ่งเกี่ยวกับผู้อื่น สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือข้อเท็จจริงที่ว่าเด็ก ๆ เห็นว่าผู้ใหญ่ที่ยุ่งตลอดเวลา ใช้เวลาของเขา ฟังเพลงอย่างมีสมาธิ และไม่วอกแวกอย่างไร ตัวอย่างส่วนบุคคลมีประสิทธิภาพมากกว่าคำพูดที่คมคายที่สุด

วิธีการพูดคุยเกี่ยวกับเพลง

หลายคนคิดว่าไม่จำเป็นต้องอธิบายให้เด็กฟังว่าซิมโฟนีหรือโซนาตาคืออะไร อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่เข้าใจ เขาจะไม่เข้าใจแน่นอนว่าสาระสำคัญของซิมโฟนีคืออะไร มันถูก. แต่เขาได้เรียนรู้ว่ามีรูปแบบดังกล่าวอยู่ และดนตรีนั้นมีรูปแบบที่แตกต่างกัน การเรียนรู้ให้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับดนตรี เครื่องดนตรี นักแต่งเพลง และนักดนตรี (แน่นอน ถ้าทั้งหมดนี้พูดเป็นภาษาที่เด็กเข้าถึงได้) ช่วยได้ พัฒนาการทางดนตรีเด็ก. ที่ดีที่สุดคือการพูดคุยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีในรูปแบบที่ ผู้ชายตัวเล็ก ๆใกล้ที่สุด ในรูปแบบของเทพนิยาย

นิทานเรื่องไวโอลิน

ฟังท่อนที่เสียงไวโอลิน ใช่ และเรื่องราวนั้นสามารถเล่าได้ด้วยฉากหลังของเพลงไวโอลินอันเงียบสงบ

ให้เด็กดูภาพไวโอลิน หรือวาดเอง. ดียิ่งขึ้นถ้าคุณมีไวโอลินของเล่นที่บ้าน ดีมากถ้ามีจริง ตอนนี้เล่านิทานเกี่ยวกับไวโอลินให้เราฟัง เรามั่นใจว่าผู้ปกครองหลายคนที่มีจินตนาการมากกว่าเราจะสามารถสร้างเทพนิยายที่ดีกว่าได้ เป็นการดีหากเราสามารถแนะนำองค์ประกอบของเกมในการฟังนิทาน

เกมความสนใจคุณเขียนคำตอบล่วงหน้าสำหรับนิทานและคำถามที่ให้ไว้ที่นี่และคำถามอื่น ๆ ที่คุณประดิษฐ์ขึ้นในหัวข้อและวางแผ่นงานบนโต๊ะใต้ตัวเลขที่เกี่ยวข้อง ก่อนที่คุณจะเริ่มเล่านิทาน อธิบายเงื่อนไขของเกมให้เด็กฟัง ตัวอย่างเช่น:

- ตอนนี้ฉันจะเล่าเรื่องเทพนิยายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่เรียกว่าราชินีแห่งดนตรี - ไวโอลิน แล้วฉันจะถามคำถาม ตั้งใจฟัง. คุณจะได้รับคะแนนสำหรับทุกคำตอบที่ถูกต้อง สำหรับความผิด - ฉัน ใครก็ตามที่ได้รับคะแนนมากที่สุดจะเป็นผู้ชนะ

เรามั่นใจว่าหลังจากการแนะนำเด็กจะฟังนิทานอย่างระมัดระวังและด้วยความสนใจอย่างมาก

ในอาณาจักรหนึ่ง ในสถานะหนึ่ง มีเด็กผู้หญิงคนหนึ่งอาศัยอยู่ พ่อแม่ของเธอชอบดนตรี ดังนั้นพวกเขาจึงตั้งชื่อเด็กหญิงคนนั้นว่าไวโอลินและสอนให้เธอเล่นไวโอลิน หญิงสาวเติบโตขึ้นและกลายเป็นนักดนตรี เธอเดินทางไปทั่วเมืองและหมู่บ้านต่างๆ เล่นไวโอลิน และนำความสุขมาสู่ผู้คน

อาศัยอยู่ในอาณาจักรนี้ คนชั่ว. เขาไม่ชอบดนตรีและเขาไม่ชอบที่ผู้คนชื่นชมยินดีเมื่อได้ยินเสียงไวโอลิน ครั้งหนึ่งก่อนคอนเสิร์ต เขาแอบเข้าไปในห้องที่วางไวโอลินและตัดสายสามสาย และฉันไม่มีเวลาตัดอันที่สี่สุดท้าย อย่างไรก็ตามหญิงสาวสามารถเล่นได้ดีในสายเดียว

จากนั้นในคอนเสิร์ตอีกครั้งชายผู้ชั่วร้ายก็เข้าไปในห้องที่วางไวโอลินอีกครั้งและดึงผมทั้งหมดออกจากคันชักที่ไวโอลินส่งเสียง คราวนี้คนร้ายพยายามขัดขวางคอนเสิร์ตเพราะผู้หญิงคนนั้นไม่มีคันธนูอื่น และที่สำคัญที่สุด - ในอาณาจักรนี้ไม่มีม้าซึ่งใคร ๆ ก็สามารถเอาผมเป็นคันธนูได้จากหาง

ไวโอลินไม่สามารถเล่นได้หากไม่มีธนู หญิงสาวนั่งร้องไห้อยู่บนถนน ในเวลานี้เจ้าชายจากอาณาจักรใกล้เคียงขี่ม้าขาว

- ทำไมคุณถึงร้องไห้? เจ้าชายถาม
"ฉันไม่มีผมม้าสำหรับคันธนู และฉันก็เล่นไวโอลินไม่ได้" ไวโอลินกล่าว
- อย่าร้องไห้. ฉันจะให้ขนจากหางม้าของฉันแก่คุณ” เจ้าชายกล่าว

เขาสอดผมจากหางม้าเข้าไปในคันธนู และไวโอลินก็เริ่มบรรเลง เจ้าชายชอบเล่นไวโอลินและไวโอลินมากเสียจนเขาเชิญหญิงสาวไปกับเขาที่อาณาจักรของเขาและกลายเป็นภรรยาของเขา

ไวโอลินจึงกลายเป็นราชินี และไวโอลินของเธอก็กลายเป็นราชินีแห่งดนตรี

คำถามสำหรับเทพนิยาย

ผู้หญิงคนนั้นชื่ออะไรและเล่นเครื่องดนตรีอะไร?
ไวโอลินมีกี่สาย?
- ชื่อของสิ่งที่พวกเขานำไปตามสายและแยกเสียงคืออะไร?
ผมบนคันธนูทำมาจากอะไร?
- ทำไมชายผู้ชั่วร้ายถึงตัดสายไวโอลินและดึงขนคันธนูออกมา?

แน่นอนว่าคำถามอื่น ๆ ก็เป็นไปได้เช่นเดียวกับการพัฒนาโครงเรื่องของเทพนิยาย คำตอบมีความชัดเจน ตัวอักษรบล็อกเขียนอีกด้านของกระดาษให้เด็กอ่านเพื่ออ่านเอง

การพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีในแบบที่เด็กสนใจนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย มีการสังเกตว่าผู้ฟังตัวน้อยส่วนใหญ่สนใจในวัยเด็กของนักดนตรีหรือนักแต่งเพลง หรือเรื่องราวที่มีเด็กๆ เป็นฮีโร่

เรื่องราวเกี่ยวกับ "March of Wooden Soldiers" โดย P. Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky มีหลานชายอายุ 8 ขวบ Volodya Davydov เขาชอบเล่นกับทหาร และนักแต่งเพลงได้อุทิศการเดินขบวนครั้งนี้ให้กับเขา Volodya นำทหารออกจากกล่อง ถ้าคุณต้องการ และคุณเอาทหารของคุณ และวางพวกเขาในแถว คุณเห็นพวกเขากำลังยืนตรงและรอคำสั่ง ได้รับคำสั่งดนตรีดังขึ้นและพวกเขาก็ไป ฟังและคุณจะได้ยินว่าพวกเขาไปอย่างร่าเริงและชัดเจนเพียงใด: "หนึ่ง-สอง! หนึ่งสอง!" ทหารผ่าน Volodya ซึ่งกำลังเดินสวนสนาม

หลังจากเรื่องราวดังกล่าว เด็ก ๆ เข้าใจว่าดนตรีสามารถแสดงบางสิ่งที่ค่อนข้างแน่นอนได้ พวกเขาพัฒนาความสนใจในการทำความเข้าใจว่าดนตรีแสดงออกอย่างไร และด้วยเหตุนี้จึงเกิดความปรารถนาที่จะฟังเพลง

เกี่ยวกับอารมณ์ของเด็ก

คำสองสามคำเกี่ยวกับอารมณ์ของเด็กแยกกัน อารมณ์ชั่วขณะในปัจจุบันมีบทบาทสำคัญสำหรับเด็ก (ในระดับที่มากกว่าผู้ใหญ่) ทั้งเมื่อฟังเพลงและเมื่อฝึกเล่นเครื่องดนตรี เมื่อวานนี้ในวันที่มีแดดจ้าทุกอย่างทำให้เขามีความสุข และวันนี้มีบางอย่างไม่สู้ดีนัก และดนตรีก็มีแต่จะรบกวนเขา ดี! สำหรับเด็กๆ โดยเฉพาะเด็กเล็ก ตารางเวลาที่แน่นอนและระเบียบวินัยที่เข้มงวดนั้นยังไม่เหมาะสมเสมอไป ในทางตรงกันข้าม ในความเห็นของเรา ความยืดหยุ่นและความสามารถในการประนีประนอมเป็นสิ่งจำเป็น

เรารู้จักครอบครัวหนึ่งซึ่งมีการวางแผนกิจวัตรประจำวันสำหรับเด็กห้าคนในรายละเอียดที่เล็กที่สุด และผู้ปกครองก็กำหนดหน้าที่ในการปฏิบัติตามกำหนดการอย่างเคร่งครัด การเบี่ยงเบนใด ๆ จากมันถูกตัดลงอย่างเด็ดขาด ผลที่ได้คือหายนะ ทันทีที่เด็ก ๆ โตขึ้นและพ้นจากการควบคุมของพ่อแม่พวกเขาก็พูดว่า "หลงระเริงในสิ่งที่ร้ายแรงทั้งหมด": พวกเขาออกจากครอบครัวเข้าสู่ความสัมพันธ์ทางเพศก่อนกำหนดแม้กระทั่งเสพยา ชนะความปรารถนาที่จะแยกตัวออกจากภายใต้ระบบการปราบปรามความต้องการของเด็กซึ่งไม่ตรงกับความต้องการของผู้ใหญ่เสมอไป นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อน้ำซึ่งถูกเขื่อนกักไว้เป็นเวลานาน แตกออก ท่วมทุกสิ่งรอบตัว

อย่าบังคับให้ลูกทำในสิ่งที่เขาไม่มีใจให้ในวันนี้

ตามกฎแล้วรสนิยมทางดนตรีของเด็กขึ้นอยู่กับรสนิยมของผู้ปกครอง

ฟังเพลงแนวไหน วัยก่อนเรียน? สิ่งสำคัญคือต้องตอบคำถามนี้ให้ถูกต้อง เนื่องจากรสนิยมทางดนตรีของเด็กเพิ่งก่อตัวขึ้นและพวกเขาไม่สามารถแยกแยะได้ เพลงดีจากแย่ไม่น่าสนใจ เราเชื่อว่ารสนิยมของเด็ก ๆ ควรได้รับการเลี้ยงดูจากเพลงคลาสสิกที่คุ้นเคยกับดนตรีที่ดี

คำจำกัดความที่กำหนดโดย S. Marshak สำหรับวรรณกรรมสำหรับเด็กนั้นค่อนข้างเหมาะสมสำหรับดนตรีสำหรับเด็ก: "ควรเขียนสำหรับผู้ใหญ่จะดีกว่ามาก" ทั้งในดนตรีคลาสสิกและใน "ง่าย" (การแบ่งค่อนข้างตามอำเภอใจ) เด็ก ๆ มีความชอบของตัวเอง เราไม่รับผิดชอบที่จะอธิบายว่าทำไม แต่เป็นที่สังเกตได้ว่าเด็ก ๆ ตั้งใจฟังโมสาร์ทเป็นพิเศษ ใครจะรู้ว่าทำไม? เป็นไปได้ว่านักแต่งเพลงซึ่งในวัยเด็กมีความรุ่งโรจน์ของเด็กอัจฉริยะเก็บไว้ในเพลงของเขาที่สดใส, ไร้เดียงสา, เรา, ผู้ใหญ่, การรับรู้โลกบางส่วนลืมไปแล้ว ดังนั้นจึงชัดเจนเป็นพิเศษสำหรับผู้ฟังกลุ่มเล็ก ๆ ...

เรารู้จักครอบครัวที่หญิงสาวฟังเพลงของโชแปงด้วยความยินดี ในอีกครอบครัวหนึ่ง พ่อชอบดนตรีสมัยใหม่ และฮินเดมิธเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของลูกสาววัย 6 ขวบของเขา ลูกชายของผู้เขียนคนหนึ่งตอนอายุสี่ขวบชอบฟัง " โซนาตาแสงจันทร์» เบโธเฟน “ เด็ก ๆ ” I. P. Pavlov เขียน“ ไม่เพียง แต่รับนิสัยและมารยาทของผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ของพวกเขาด้วย”

การแต่งเพลง

มันก็เกิดขึ้นเช่นกัน: หลังจากฟังเพลงร่วมกับนิทาน เด็ก ๆ เองก็พยายามแต่งเพลง สิ่งนี้เกิดขึ้นบ่อยครั้งโดยเฉพาะหลังจากที่พวกเขาเรียนรู้ว่านักแต่งเพลงและนักดนตรีบางคนแต่งเพลงในวัยเด็ก หากที่บ้านมีเปียโนหรือของเด็ก เครื่องดนตรีทารกนั่งเป็นเวลานานกดปุ่มและฟังเสียง ไม่จำเป็นต้องหยุดแม้ว่าเสียงจะดูไม่มีความหมายสำหรับคุณก็ตาม ขัดต่อ. ความพยายามดังกล่าวควรได้รับการสนับสนุนในทุกวิถีทาง: "โอ้ ทำได้ดีมาก! มาทำมันอีกครั้ง! คุณทำได้ดีแค่ไหน! ราวกับว่าหมีผ่านไปแล้ว ... ราวกับว่ากระรอกวิ่งหนีไป ... " ฯลฯ

นี่คือเคล็ดลับ

• บันทึกเพลงลงในเครื่องบันทึกเทป จากนั้นฟังกับลูกของคุณ
• พยายามแสดงออกมาเป็นคำพูดว่าเพลงที่ทารกเขียนนั้นมีลักษณะอย่างไร แสดงอารมณ์อย่างไร
• มาด้วย นักแต่งเพลงหนุ่มชื่อทำนอง.
• ถ้าคุณสามารถเขียนลงไป เรียงความของเด็กในหมายเหตุ
• ให้เด็ก ๆ ที่กำลังหัดเล่นเครื่องดนตรีบางชนิดมีผลงานของตนเองรวมอยู่ในละคร
• งานของคุณอาจเป็นแรงจูงใจที่ดีในการแต่งเพลง มาพร้อมกับเพลงเศร้าๆ หรือความสนุกสนาน หรือเพลงกล่อมเด็กสำหรับตุ๊กตา. แต่งทำนองกลอน. ในความเห็นของเรา เป็นการดีที่จะใช้บทกวีสำหรับเด็กโดย A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky และนักเขียนยอดนิยมคนอื่น ๆ เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ เพลงกล่อมเด็กที่ดีเข้ากันได้ดีกับดนตรี

ดนตรีและการวาดภาพ

เด็กคิดเป็นภาพ ดังนั้นพวกเขาจึงมีความสุขที่จะวาดสิ่งที่ได้ยิน สิ่งนี้ใช้โดยเฉพาะกับ ผลงานดนตรีตัวละครในภาพ โดยที่ภาพที่ฝังอยู่ในเพลงจะแสดงอย่างชัดเจนและแตกต่าง บางครั้งแม้แต่ในชื่อเรื่องของการเล่นเช่นใน " อัลบั้มสำหรับเด็ก» โดย P. Tchaikovsky, R. Schumann หรือในบทละครสำหรับเด็กโดย S. Maykapar, A. Grechaninov และผู้แต่งเพลงคนอื่นๆ

เครื่องดนตรี: ไวโอลิน

ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ประณีตและซับซ้อนที่สุด ด้วยเสียงต่ำที่ไพเราะและไพเราะคล้ายกับเสียงของมนุษย์มาก แต่ในขณะเดียวกันก็สื่ออารมณ์ได้ดีและมีพรสวรรค์มาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไวโอลินได้รับบทบาทเป็น " ราชินีวงออเคสตรา».

เสียงของไวโอลินนั้นคล้ายกับมนุษย์ คำกริยา "ร้องเพลง" "ร้องไห้" มักใช้กับมัน อาจนำมาซึ่งน้ำตาแห่งความสุขและความเศร้า นักไวโอลินบรรเลงด้วยสายแห่งจิตวิญญาณของผู้ฟัง โดยแสดงผ่านสายของผู้ช่วยที่ทรงพลังของเขา มีความเชื่อว่าเสียงของไวโอลินหยุดเวลาและนำคุณไปสู่อีกมิติหนึ่ง

ประวัติศาสตร์ ไวโอลินและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ โปรดอ่านในหน้าของเรา

เสียง

การร้องเพลงไวโอลินที่แสดงออกสามารถถ่ายทอดความคิดของผู้แต่งเพลงความรู้สึกของตัวละคร โอเปร่า และ บัลเล่ต์ แม่นยำและสมบูรณ์กว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ เสียงของไวโอลินที่ฉ่ำ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ สง่างาม และแน่วแน่ในเวลาเดียวกันเป็นพื้นฐานของงานใด ๆ ที่ใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างน้อยหนึ่งชิ้น

ส่วนต่ำของเสียงนั้นพิจารณาจากคุณภาพของเครื่องดนตรี ทักษะของผู้บรรเลง และการเลือกเครื่องสาย เสียงเบสนั้นโดดเด่นด้วยเสียงที่หนา เข้มข้น เข้มงวดและกระด้างเล็กน้อย สายกลางให้เสียงที่นุ่มนวลและเต็มไปด้วยอารมณ์ราวกับกำมะหยี่และเคลือบด้าน ทะเบียนบนเสียงสดใสแดดจ้า เครื่องดนตรีและนักแสดงมีความสามารถในการปรับแต่งเสียงเหล่านี้ เพิ่มความหลากหลายและจานสีเพิ่มเติม

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• Athira Krishna จากอินเดียในปี 2546 เล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 32 ชั่วโมงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Trivandrum City อันเป็นผลมาจากการที่เขาเข้าสู่ Guinness Book of Records
• การเล่นไวโอลินจะเผาผลาญได้ประมาณ 170 แคลอรีต่อชั่วโมง
• ผู้ประดิษฐ์โรลเลอร์สเก็ต โจเซฟ เมอร์ลิน ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวเบลเยียม เพื่อนำเสนอความแปลกใหม่ด้วยรองเท้าสเก็ตที่มีล้อโลหะ ในปี 1760 เขาเข้างานเต้นรำในลอนดอนพร้อมกับเล่นไวโอลิน ผู้ชมต้อนรับการเลื่อนอย่างสง่างามไปตามปาร์เกต์อย่างกระตือรือร้นพร้อมกับเครื่องดนตรีที่สวยงาม แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ นักประดิษฐ์วัย 25 ปีเริ่มหมุนเร็วขึ้น และด้วยความเร็วเต็มที่ชนเข้ากับกระจกราคาแพง ทุบกระจกไวโอลินจนแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและได้รับบาดเจ็บสาหัส รองเท้าสเก็ตของเขาไม่มีเบรก

• ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2550 สหรัฐอเมริกาตัดสินใจทำการทดลองโดยให้โจชัว เบลล์ นักเล่นไวโอลินที่เฉิดฉายที่สุดคนหนึ่งเข้าร่วม อัจฉริยะลงไปที่สถานีรถไฟใต้ดินและเล่นไวโอลิน Stradivari เป็นเวลา 45 นาที เช่นเดียวกับนักดนตรีข้างถนนทั่วไป น่าเสียดายที่ฉันต้องยอมรับว่าผู้คนที่สัญจรผ่านไปมาไม่ได้สนใจการเล่นอันยอดเยี่ยมของนักไวโอลินเป็นพิเศษ ทุกคนถูกขับเคลื่อนด้วยความพลุกพล่านของเมืองใหญ่ มีเพียง 7 ใน 1,000 คนที่ผ่านไปในช่วงเวลานี้เท่านั้นที่ให้ความสนใจกับนักดนตรีชื่อดัง และอีก 20 คนเท่านั้นที่ทุ่มเงินโดยรวมแล้วได้รับ $32 ในช่วงเวลานี้ โดยปกติแล้วคอนเสิร์ตของ Joshua Bell จะขายหมดโดยมีราคาตั๋วเฉลี่ยอยู่ที่ 100 ดอลลาร์
• กลุ่มนักไวโอลินรุ่นเยาว์ที่ใหญ่ที่สุดรวมตัวกันที่สนามกีฬาในเมืองจางหัว (ไต้หวัน) ในปี 2554 และประกอบด้วยนักเรียนอายุ 7 ถึง 15 ปีจำนวน 4645 คน
• จนถึงปี 1750 สายไวโอลินทำจากลำไส้แกะ วิธีการนี้เสนอครั้งแรกโดยชาวอิตาลี
• งานไวโอลินชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายปี 1620 โดยนักแต่งเพลง Marini มันถูกเรียกว่า "Romanesca per violino solo e basso"
• นักไวโอลินและ ผู้ผลิตไวโอลินมักจะพยายามสร้างเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ดังนั้นทางตอนใต้ของจีนในเมืองกวางโจวจึงสร้างไวโอลินขนาดเล็กยาวเพียง 1 ซม. อาจารย์ใช้เวลา 7 ปีในการสร้างสิ่งนี้ให้เสร็จ สกอต เดวิด เอ็ดเวิร์ดส์ ผู้เล่นใน วงดุริยางค์แห่งชาติทำไวโอลินขนาด 1.5 ซม. Eric Meisner ในปี 1973 สร้างเครื่องดนตรีที่มีเสียงไพเราะด้วยความยาว 4.1 ซม.

• มีช่างฝีมือในโลกที่ทำไวโอลินจากหินซึ่งไม่ด้อยไปกว่าเสียงที่ทำจากไม้ ในสวีเดน ประติมากร Lars Wiedenfalk ในขณะที่ตกแต่งส่วนหน้าของอาคารด้วยบล็อกไดอะเบส ได้เกิดความคิดที่จะสร้างไวโอลินจากหินก้อนนี้ เพราะเสียงที่ไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์ดังออกมาจากใต้สิ่วและค้อน เขาตั้งชื่อไวโอลินหินของเขาว่า The Blackbird ผลิตภัณฑ์กลายเป็นเครื่องประดับอย่างน่าประหลาดใจ - ความหนาของผนังกล่องเสียงไม่เกิน 2.5 มม. น้ำหนักของไวโอลินคือ 2 กก. ในสาธารณรัฐเช็ก Jan Roerich ผลิตเครื่องดนตรีหินอ่อน
• เมื่อเขียนภาพโมนาลิซาอันโด่งดัง เลโอนาร์โด ดาวินชีเชิญนักดนตรีมาเล่นเครื่องสาย รวมทั้งไวโอลินด้วย ในเวลาเดียวกัน ดนตรีมีลักษณะและเสียงต่ำแตกต่างกัน หลายคนคิดว่าความคลุมเครือของรอยยิ้มของโมนาลิซา (“รอยยิ้มของนางฟ้าหรือปีศาจ”) เป็นผลมาจากดนตรีประกอบที่หลากหลาย
• ไวโอลินกระตุ้นสมอง ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งรู้วิธีและสนุกกับการเล่นไวโอลิน ตัวอย่างเช่น Einstein ตั้งแต่อายุหกขวบเล่นเครื่องดนตรีนี้อย่างเชี่ยวชาญ สม่ำเสมอ เชอร์ล็อคผู้โด่งดังโฮล์มส์ (ภาพประกอบ) มักจะใช้เสียงของเธอเมื่อเขากำลังคิดเกี่ยวกับปัญหาที่ยากๆ

• หนึ่งในงานที่ยากที่สุดในการแสดงคือ "Caprices" นิโคโล ปากานินี่ และการประพันธ์เพลงอื่นๆ ของเขา คอนแชร์โต บราห์มส์ , ไชคอฟสกี , ซิเบลิอุส . และเป็นงานที่อาถรรพ์ที่สุดด้วย -“ โซนาตาของปีศาจ "(1713) G. Tartini ซึ่งเป็นนักไวโอลินฝีมือดี
• สิ่งที่มีค่าที่สุดในแง่ของเงินคือไวโอลินของ Guarneri และ Stradivari ราคาสูงสุดสำหรับไวโอลิน "Vietante" ของ Guarneri ในปี 2010 มันถูกขายในการประมูลที่ชิคาโกในราคา $18,000,000 ไวโอลิน Stradivarius ที่แพงที่สุดถือเป็น "Lady Blunt" และขายได้เกือบ 16 ล้านเหรียญในปี 2554
• ไวโอลินที่ใหญ่ที่สุดในโลกถูกสร้างขึ้นในเยอรมนี ความยาว 4.2 เมตร ความกว้าง 1.4 เมตร ความยาวของคันชัก 5.2 เมตร มันเล่นโดยสามคน การสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครนี้สร้างโดยช่างฝีมือจาก Vogtland เครื่องดนตรีนี้เป็นสำเนาขนาดไวโอลินของ Johann Georg II Schoenfelder ซึ่งทำขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่สิบแปด
• คันชักไวโอลินมักจะร้อยด้วยขนประมาณ 150-200 เส้น ซึ่งทำจากขนม้าหรือไนลอนก็ได้
• ราคาของคันธนูบางตัวสูงถึงหลายหมื่นดอลลาร์ในการประมูล ธนูที่แพงที่สุดคือผลงานของปรมาจารย์ Francois Xavier Tourt ซึ่งมีมูลค่าประมาณ 200,000 ดอลลาร์
• Vanessa May ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักไวโอลินที่อายุน้อยที่สุดที่บันทึกเสียงได้ ไวโอลินคอนแชร์โตของไชคอฟสกี และ เบโธเฟน ตอนอายุ 13 ปี Vanessa-Mae เปิดตัวครั้งแรกกับ London Philharmonic Orchestra เมื่ออายุ 10 ปีในปี 1989 เมื่ออายุได้ 11 ปี เธอกลายเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดของ Royal College of Music

• ตอนจากโอเปร่า เรื่องราวของซาร์ Saltan » ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ "Flight of the Bumblebee" นั้นเล่นยากในทางเทคนิคและเล่นด้วยความเร็วสูง นักไวโอลินทั่วโลกจัดให้มีการแข่งขันเพื่อความเร็วของผลงานชิ้นนี้ ดังนั้นในปี 2550 ดี. การ์เร็ตต์จึงเข้าสู่ Guinness Book of Records โดยแสดงใน 1 นาที 6.56 วินาที ตั้งแต่นั้นมา มีนักแสดงหลายคนพยายามที่จะแซงหน้าเขาและได้รับตำแหน่ง "นักไวโอลินที่เร็วที่สุดในโลก" บางคนสามารถทำงานนี้ได้เร็วขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็สูญเสียคุณภาพการทำงานไปมาก ตัวอย่างเช่น ช่อง Discovery TV พิจารณาว่า Briton Ben Lee ซึ่งแสดงเพลง "Flight of the Bumblebee" ในเวลา 58.51 วินาที ไม่เพียงเป็นนักไวโอลินที่เร็วที่สุด แต่ยังเป็นคนที่เร็วที่สุดในโลกอีกด้วย

งานยอดนิยมสำหรับไวโอลิน

Camille Saint-Saens - บทนำและ Rondo Capriccioso (ฟัง)

Antonio Vivaldi: "The Four Seasons" - Summer Storm (ฟัง)

อันโตนิโอ บาซซินี - "Dwarf Round Dance" (ฟัง)

พี.ไอ. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (ฟัง)

Jules Masnet - "การทำสมาธิ" (ฟัง)

Maurice Ravel - "ยิปซี" (ฟัง)

เป็น. Bach - "Chaconne" จาก partita ใน d-moll (ฟัง)

การประยุกต์ใช้และลักษณะการเล่นของไวโอลิน

เนื่องจากเสียงต่ำที่หลากหลาย ไวโอลินจึงถูกนำมาใช้เพื่อถ่ายทอดอารมณ์และตัวละครที่หลากหลาย ในสมัยใหม่ วงดุริยางค์ซิมโฟนีเครื่องดนตรีเหล่านี้ใช้องค์ประกอบเกือบหนึ่งในสาม ไวโอลินในวงออร์เคสตราแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม กลุ่มหนึ่งเล่นเสียงสูงหรือเมโลดี้ อีกกลุ่มหนึ่งเล่นเสียงต่ำหรือคลอ พวกเขาเรียกว่าไวโอลินตัวที่หนึ่งและตัวที่สอง

เครื่องดนตรีนี้ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมทั้งวงแชมเบอร์และการแสดงเดี่ยว ไวโอลินสามารถประสานเข้ากับเครื่องเป่า เปียโน และเครื่องสายอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย ในบรรดาวงดนตรีวงเครื่องสายที่พบมากที่สุดซึ่งรวมถึงไวโอลิน 2 คัน เชลโล และ อัลโต . มีการเขียนผลงานจำนวนมากสำหรับวงสี่ ยุคต่างๆและสไตล์

นักแต่งเพลงที่เก่งกาจเกือบทั้งหมดไม่สนใจไวโอลิน พวกเขาแต่งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา โมสาร์ท ,วิวาลดี, ไชคอฟสกี , บราห์มส์, ดวอรัค , คาชาทูเรียน, เมนเดลโซห์น, นักบุญ , Kreisler, Venyavsky และอื่น ๆ อีกมากมาย ไวโอลินยังได้รับความไว้วางใจให้เล่นท่อนเดี่ยวในคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีหลายชนิด ตัวอย่างเช่นที่ บาค เป็นคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน โอโบ และ ชุดเครื่องสายและเบโธเฟนเขียนเพลงประสานเสียงสามเพลงสำหรับไวโอลิน เชลโล เปียโน และวงออร์เคสตรา

ในศตวรรษที่ 20 ไวโอลินเริ่มถูกนำมาใช้ในหลายๆ ทิศทางที่ทันสมัยดนตรี. การอ้างอิงแรกสุดเกี่ยวกับการใช้ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในดนตรีแจ๊สมีการบันทึกไว้ในช่วงต้นทศวรรษของศตวรรษที่ 20 หนึ่งในคนแรก นักไวโอลินแจ๊สคือ Joe Venuti ซึ่งแสดงร่วมกับ นักกีตาร์ชื่อดังเอ็ดดี้ แลง.

ไวโอลินประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนไม้มากกว่า 70 ชิ้น แต่ความยากหลักในการผลิตอยู่ที่การดัดโค้งและการแปรรูปไม้ ในตัวอย่างหนึ่ง สามารถแสดงไม้ได้ถึง 6 ชนิด และปรมาจารย์ได้ทำการทดลองอย่างต่อเนื่อง โดยใช้ตัวเลือกใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เช่น ต้นป็อปลาร์ ลูกแพร์ อะคาเซีย วอลนัท วัสดุที่ดีที่สุดถือว่าเป็นต้นไม้ที่เติบโตบนภูเขาเนื่องจากทนต่ออุณหภูมิและความชื้นสูง สายทำด้วยเส้นไหม ไหม หรือโลหะ บ่อยครั้งที่อาจารย์ทำ:

1. ท็อปไม้สปรูซเรโซแนนต์
2. คอ หลัง เมเปิ้ลขด.
3. ต้นสน, ต้นไม้ชนิดหนึ่ง, ต้นไม้ดอกเหลือง, ห่วงมะฮอกกานี
4. แผ่นต้นสน
5. คอไม้มะเกลือ.
6. ที่พักคาง หมุด ปุ่ม ที่สูบลมทำจากไม้เชือก ไม้มะเกลือหรือไม้ชิงชัน

บางครั้งอาจารย์ใช้ไม้ประเภทอื่นหรือเปลี่ยนตัวเลือกที่แสดงด้านบนตามดุลยพินิจของเขา ไวโอลินออร์เคสตราคลาสสิกมี 4 สาย: จาก "บาสก์" (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ไปจนถึง "ที่ห้า" (ไมล์ของอ็อกเทฟที่สอง) ในบางรุ่น อาจเพิ่มสตริงอัลโตที่ห้าเข้าไปด้วย

โรงเรียนของผู้เชี่ยวชาญต่าง ๆ จะถูกระบุด้วยนอต ห่วง และขด ลอนผมโดดเด่นเป็นพิเศษ สามารถเรียกโดยนัยว่า "ภาพวาดของผู้เขียน"

สิ่งสำคัญคือสารเคลือบเงาที่ครอบคลุมชิ้นส่วนไม้ ทำให้ผลิตภัณฑ์มีสีทองถึงเข้มมากและมีเงาสีแดงหรือน้ำตาล ขึ้นอยู่กับแล็คเกอร์ว่าเครื่องดนตรีจะ "มีชีวิต" ได้นานเพียงใดและเสียงของมันจะไม่เปลี่ยนแปลงหรือไม่

คุณรู้หรือไม่ว่าไวโอลินถูกปกคลุมไปด้วยตำนานและตำนานต่างๆ มากมาย? นอกจากนี้ใน โรงเรียนดนตรีเด็กๆ จะได้ฟังตำนานเก่าแก่เกี่ยวกับปรมาจารย์และนักมายากลชาวครีโมเนส เป็นเวลานานพยายามไขความลับของเสียงเครื่องดนตรี อาจารย์ที่มีชื่อเสียงอิตาลี. เชื่อกันว่าคำตอบนั้นอยู่ที่การเคลือบแบบพิเศษ นั่นคือสารเคลือบเงา ซึ่งแม้กระทั่งล้างไวโอลิน Stradivari เพื่อพิสูจน์ แต่ก็ไร้ประโยชน์

ไวโอลินมักจะเล่นด้วยคันธนู ยกเว้นเทคนิคพิซซิกาโตซึ่งเล่นโดยการดีดสาย คันธนูมีฐานไม้และขนม้ายืดแน่นซึ่งถูด้วยขัดสนก่อนเล่น โดยปกติจะมีความยาว 75 ซม. และหนัก 60 กรัม

ปัจจุบันคุณสามารถค้นหาเครื่องดนตรีประเภทนี้ได้หลายประเภท - ไม้ (อะคูสติก) และไวโอลินไฟฟ้าซึ่งเป็นเสียงที่เราได้ยินจากเครื่องขยายเสียงพิเศษ สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - นี่คือเสียงที่นุ่มนวลไพเราะและน่าหลงใหลอย่างน่าประหลาดใจของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ด้วยความงามและความไพเราะ

ขนาด

นอกจากไวโอลินมาตรฐานทั้งคัน (4/4) แล้ว ยังมีเครื่องดนตรีขนาดเล็กสำหรับสอนเด็กอีกด้วย ไวโอลิน "เติบโต" กับนักเรียน พวกเขาเริ่มฝึกด้วยไวโอลินที่เล็กที่สุด (1/32, 1/16, 1/8) ซึ่งมีความยาว 32-43 ซม.

ขนาดของไวโอลินที่สมบูรณ์: ความยาว - 60 ซม. ความยาวลำตัว - 35.5 ซม. น้ำหนักประมาณ 300 - 400 กรัม

เทคนิคการเล่นไวโอลิน

การสั่นสะเทือนของไวโอลินมีชื่อเสียงซึ่งแทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของผู้ฟังด้วยคลื่นเสียงที่เข้มข้น นักดนตรีสามารถเพิ่มและลดเสียงได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ทำให้ได้ความหลากหลายและความกว้างของจานเสียงมากขึ้นในขอบเขตเสียงดนตรี เทคนิค glissando เป็นที่รู้จักกันรูปแบบการเล่นนี้ช่วยให้คุณใช้เฟรตบอร์ดโดยไม่มีเฟรต

นักไวโอลินจะบีบสายไม่แรงนักและแตะเพียงเล็กน้อยเพื่อแยกเสียงผิวปากที่เยือกเย็นซึ่งชวนให้นึกถึงเสียงขลุ่ย (ฮาร์โมนิก) มีฮาร์มอนิกที่นักแสดง 2 นิ้วเข้าร่วม วางควอร์ตหรือควินต์ออกจากกัน เป็นการยากอย่างยิ่งที่จะแสดง ทักษะประเภทสูงสุดคือการแสดงของ flageolets อย่างรวดเร็ว

นักไวโอลินยังใช้เทคนิคการเล่นที่น่าสนใจเช่น:

• Col Legno - ตีสายด้วยคันธนู วิธีการนี้ใช้ใน "การเต้นรำแห่งความตาย" โดย Saint-Saensเพื่อจำลองเสียงโครงกระดูกเต้นระบำ
• Sul ponticello - การเล่นด้วยธนูบนขาตั้งทำให้เกิดลักษณะเสียงที่เป็นลางไม่ดีและเปล่งเสียงดังกล่าวของตัวละครเชิงลบ
• Sul tasto - เล่นด้วยธนูบนเฟรตบอร์ด สร้างเสียงที่นุ่มนวลและไม่มีตัวตน
• แฉลบ - ดำเนินการโดยการขว้างธนูไปที่สายด้วยการดีดกลับฟรี

เคล็ดลับอีกอย่างคือการใช้ปิดเสียง นี่คือหวีที่ทำจากไม้หรือโลหะที่ช่วยลดการสั่นสะเทือนของสาย ด้วยการปิดเสียง ไวโอลินจึงส่งเสียงที่นุ่มนวลและอู้อี้ เทคนิคที่คล้ายกันนี้มักใช้ในการแสดงโคลงสั้น ๆ และช่วงเวลาแห่งอารมณ์

บนไวโอลิน คุณสามารถจดโน้ตคู่ คอร์ด เล่นเพลงแบบโพลีโฟนิกได้ แต่ส่วนใหญ่มักจะใช้เสียงหลายด้านสำหรับท่อนโซโล เนื่องจากเสียงที่หลากหลายและเฉดสีเป็นข้อได้เปรียบหลัก

ประวัติความเป็นมาของการสร้างไวโอลิน

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ถือว่าเป็นบรรพบุรุษของไวโอลิน วิโอลา อย่างไรก็ตามได้รับการพิสูจน์แล้วว่าสองคนนี้สมบูรณ์ เครื่องมือที่แตกต่างกัน. การพัฒนาของพวกเขาในศตวรรษที่ XIV-XV ดำเนินไปพร้อมกัน หากวิโอลาเป็นของชนชั้นสูง ไวโอลินนั้นก็มาจากประชาชน ส่วนใหญ่เล่นโดยชาวนา ศิลปินเร่ร่อน นักดนตรี

เครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงที่หลากหลายผิดปกตินี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นรุ่นก่อน: พิณอินเดีย, นักไวโอลินชาวโปแลนด์ (รีเบกก้า), นักไวโอลินชาวรัสเซีย, ชาวอาหรับเรบับ, โมลอังกฤษ, คาซัคโคบีซ, ฟิเดลสเปน เครื่องดนตรีทั้งหมดนี้สามารถเป็นต้นกำเนิดของไวโอลินได้ เนื่องจากเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นทำหน้าที่เป็นต้นกำเนิดของตระกูลเครื่องสายและตอบแทนคุณงามความดีของพวกเขาเอง

การนำไวโอลินเข้าสู่สังคมชั้นสูงและการคำนึงถึงเครื่องดนตรีของชนชั้นสูงเริ่มขึ้นในปี 1560 เมื่อชาร์ลส์ที่ 9 สั่งซื้อไวโอลิน 24 ตัวจากผู้ผลิตเครื่องสาย Amati สำหรับนักดนตรีในวังของเขา หนึ่งในนั้นรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ นี้ ไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดในโลกเธอเรียกว่า "Charles IX"

การประดิษฐ์ไวโอลินอย่างที่เราเห็นในปัจจุบันนั้นถูกโต้แย้งโดยสองสำนักคือ Andrea Amati และ Gasparo de Solo บางแหล่งอ้างว่าควรมอบต้นปาล์มให้กับ Gasparo Bertolotti (อาจารย์ของ Amati) ซึ่งต่อมาบ้านของ Amati ได้ปรับปรุงเครื่องดนตรีให้สมบูรณ์แบบ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ผู้สืบทอดต่อมาไม่นานคือ Guarneri และ Stradivari ซึ่งเพิ่มขนาดตัวไวโอลินเล็กน้อยและสร้างรูที่ใหญ่ขึ้น (efs) เพื่อให้เสียงของเครื่องดนตรีมีพลังมากขึ้น

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ชาวอังกฤษพยายามเพิ่มเฟรตในการออกแบบไวโอลินและสร้างโรงเรียนเพื่อสอนวิธีการเล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสูญเสียเสียงไปมาก ความคิดนี้จึงถูกละทิ้งไปอย่างรวดเร็ว นักเล่นไวโอลินฝีมือดีอย่าง Paganini, Lolli, Tartini และนักแต่งเพลงส่วนใหญ่ โดยเฉพาะ Vivaldi เป็นผู้สนับสนุนการเล่นฟรีสไตล์ด้วยคอสะอาดอย่างกระตือรือร้นที่สุด

ไวโอลิน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลินจะบอกได้มากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีเครื่องสายนี้

ไวโอลินสมัยใหม่มีอายุมากกว่า 500 ปี ได้รับการออกแบบในปี 1500 โดย Andrea Amati

ในปี พ.ศ. 2546 Athira Krishna จากอินเดียได้เข้าสู่ Guinness Book of Records โดยเล่นไวโอลินต่อเนื่องเป็นเวลา 32 ชั่วโมง

เล่นเครื่องดนตรีไหม้ 170 แคลอรี่ต่อชั่วโมง

ไวโอลินมักทำจากไม้สปรูซหรือไม้เมเปิล ไวโอลินมีความซับซ้อนมาก มากกว่า ไม้ 70 ชิ้นที่แตกต่างกันนำมารวมกันเพื่อสร้างไวโอลินสมัยใหม่

ก่อนปี ค.ศ. 1750 เครื่องสายจะถูกสร้างขึ้น จากลำไส้แกะ

เครื่องมือกระตุ้นสมอง

คำว่าไวโอลินมาจากคำภาษาละตินยุคกลาง vitula ซึ่งแปลว่า เครื่องสาย;

ในเมืองกว่างโจว (ทางตอนใต้ของจีน) ได้มีการสร้างไวโอลินที่เล็กที่สุดในโลก โดยมีความยาว 1 ซม.

ไวโอลินที่ผลิตโดย Stradivari และ Guarneri มีมูลค่าสูงมาก

ไวโอลินที่แพงที่สุดที่นักลงทุนเอกชนเคยซื้อถูกซื้อมาเพื่อ 16 ล้านดอลลาร์อย่างไรก็ตาม ปัจจุบัน Ashmolay Museum เป็นเจ้าของไวโอลินมูลค่า 20 ล้านเหรียญ

นักไวโอลินที่มีชื่อเสียง:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ
• อันโตนิโอ วิวัลดี (ค.ศ. 1678-1741) - นักแต่งเพลงชาวเวนิส, นักไวโอลิน, ครู, ผู้ควบคุมวง
• Giuseppe Tartini (1692-1770) นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขาปรับปรุงการออกแบบคันชัก ขยายคันชักให้ยาวขึ้น และพัฒนาเทคนิคพื้นฐานในการจับคันชัก ซึ่งได้รับการยอมรับจากนักไวโอลินร่วมสมัยชาวอิตาลีและฝรั่งเศสทุกคน และถูกนำมาใช้งานทั่วไป
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่เขียนไวโอลินคอนแชร์โต 29 ตัว
• Nicolo Paganini (พ.ศ. 2325-2383) - นักไวโอลินนักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้แต่งไวโอลิน caprices คอนแชร์โต
• Henri Vietain (พ.ศ. 2363-2424) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียมซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนไวโอลินแห่งชาติ ผู้แต่งผลงานไวโอลินมากมาย - คอนแชร์โตเจ็ดเพลงกับวงออเคสตรา, จินตนาการที่หลากหลาย, ความหลากหลาย, คอนเสิร์ต etudes ฯลฯ