บทกวีซิมโฟนิกชื่อดัง 2 บทโดย F. Liszt

ชนิดต่างๆศิลปะไม่มีอยู่อย่างโดดเดี่ยว - พวกเขายืมจากกันและกันไม่เพียง แต่ธีมและโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดด้วย ในดนตรี คำที่มาจากวรรณกรรมได้หยั่งราก - บทกวี บทกวีดนตรีคืออะไร และประเภทนี้เกิดขึ้นเมื่อไร?

บทกวีในดนตรีนั้นแตกต่างกัน - และครั้งแรกที่เกิดขึ้นคือบทกวีไพเราะ "พ่อ" ของเธอถือเป็นนักแต่งเพลงโรแมนติกชาวฮังการี แต่แน่นอนว่าเขาสร้าง แนวใหม่ไม่ใช่ตั้งแต่เริ่มต้น บรรพบุรุษของบทกวีไพเราะถือได้ว่าเป็นการทาบทามซึ่งใน ศตวรรษที่สิบเก้าก้าวสำคัญในการพัฒนาโดยแยกจากการแสดง แน่นอนว่ายังคงมีการสร้างการแสดงโอเปร่าและการแสดงละคร แต่พร้อมกับพวกเขาด้วย มือเบา Felix Mendelssohn-Bartholdy - การแสดงคอนเสิร์ตปรากฏขึ้นซึ่งมีขั้นตอนเดียวในบทกวีไพเราะและขั้นตอนนี้ดำเนินการโดย Franz Liszt ... สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร? มันง่ายมาก - เขาเรียกการทาบทามของ Tasso ที่เขียนในปี พ.ศ. 2392 ว่าบทกวีซิมโฟนิก และต่อมาเรียกงานซิมโฟนิกจังหวะเดียวทั้งหมดของเขา ซึ่งเขาสร้างผลงานไม่กี่ชิ้น - มีเพียงสิบสามผลงานเท่านั้น

บทกวีไพเราะของ Franz Liszt จะช่วยให้เราเข้าใจว่าบทกวีแตกต่างจากการทาบทามอย่างไร และอะไรที่ทำให้ลิซท์ไม่สามารถเรียกการประพันธ์ของเขาว่าทาบทามต่อไปได้ ทั้งคู่อยู่ในสาขาดนตรีโปรแกรมเช่น เพลงดังกล่าวเนื้อหาที่เป็นรูปธรรมในรูปแบบวาจา แต่แนวคิดของการทาบทามสะท้อนถึง "อดีต" ของมัน - ความเชื่อมโยงกับละครเวทีที่สามารถ (หรือตามหลักการแล้วสามารถ) เปิดได้ - ท้ายที่สุด แม้แต่ "Tasso" Liszt สร้างสรรค์ขึ้นเพื่อเป็นบทนำของวงออเคสตร้าในการผลิตโศกนาฏกรรม "Torquato Tasso" โดย Johann Wolfgang Goethe แต่ลองมาดูบทกวี Liszt อื่น ๆ ให้ละเอียดยิ่งขึ้น: "Preludes" จากบทกวีของกวีชาวฝรั่งเศส Alphonse de Lamartine, "Mazeppa" จากบทกวีของ Victor Hugo - งานวรรณกรรมเหล่านี้ไม่ได้จัดฉาก แต่อ่านเท่านั้นและ พวกเขาไม่สามารถ "เปิด" ด้วยการแนะนำวงออเคสตร้าได้อย่างแน่นอน! ยิ่งกว่านั้น เป็นไปไม่ได้สำหรับปูนเปียกที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Liszt สร้าง Battle of the Huns ดังนั้นบทกวีไพเราะมี โปรแกรมวรรณกรรมจากจุดเริ่มต้นของการดำรงอยู่สันนิษฐานว่าเป็นการแสดงคอนเสิร์ตเท่านั้น ในเวลาเดียวกันจำเป็นต้องมีโปรแกรม - ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ List ยืมคำศัพท์จากคลังแสงของวรรณกรรม

ดังนั้น, ลักษณะนิสัยบทกวีไพเราะ - การแสดงแบบเป็นโปรแกรมส่วนเดียวและการแสดงคอนเสิร์ต (ไม่เกี่ยวข้องกับโรงละคร) แต่เธอ - เริ่มต้นด้วยบทกวี - ยังได้รับคุณสมบัติเฉพาะของแบบฟอร์ม เราสามารถพูดได้ว่าลักษณะของโซนาตาและไซคลิกซิตี้ผสานเข้าด้วยกันในรูปแบบของมัน ราวกับว่าโซนาตาก่อตัว "เติบโต" และ "ดูดซับ" ส่วนอื่นๆ ของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนี (การเคลื่อนไหวช้า เชอร์โซ ตอนจบ) อัตราส่วนของส่วนต่างๆ ของบทกวีซิมโฟนีคล้ายกับการเปรียบเทียบหัวข้อและส่วนต่างๆ ของรูปแบบโซนาตา แต่แต่ละส่วนมีความสมบูรณ์และพอเพียงมากกว่า ซึ่งจะทำให้ส่วนต่างๆ เข้าใกล้ส่วนต่างๆ ของซิมโฟนีมากขึ้น หากในรูปแบบโซนาตามีสามส่วนเสมอ - การแสดงออกการพัฒนาและการบรรเลง - จากนั้นในบทกวีไพเราะอาจมีส่วนเพิ่มเติมได้และในแง่นี้นักแต่งเพลงมีอิสระมากขึ้นและรูปแบบนี้สะดวกกว่ามากสำหรับศูนย์รวมของโครงเรื่องใด ๆ .

Liszt ได้วางรากฐานสำหรับประเภทของบทกวีซิมโฟนี ความคิดริเริ่มนี้เกิดขึ้นโดยนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกคนอื่นๆ สร้างบทกวี "Richard III", "Camp Wallenstein" แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้ยกย่องวงจรบทกวีของเขา "My Homeland" บทกวีไพเราะถูกสร้างขึ้นโดย Camille Saint-Saens: "The Distaff of Omala", "Phaeton", "Youth of Hercules" และ "Dance of Death" ที่โด่งดังที่สุด สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยประเภทของบทกวีไพเราะในงานของเขา: "Don Juan", "Thus Spoke Zarathustra", "Til Ulenspiegel" - นี่เป็นเพียงบทกวีบางส่วนของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าในสเตราส์เราจะไม่พบสัญญาณของรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับบทกวีตั้งแต่สมัยของลิซท์อีกต่อไป - ผู้แต่งเลือกรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดสำหรับโครงเรื่องที่สอดคล้องกัน: sonata allegro ใน Don Giovanni การเปลี่ยนแปลงใน Don Quixote การผสมผสานของ rondo และรูปแบบต่างๆ ใน ​​"Thiel Ulenspiegel"

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียยังสร้างบทกวีไพเราะและประการแรก Alexander Nikolaevich Scriabin เป็นที่จดจำด้วย "Poem of Ecstasy" และ "Prometheus" ("Poem of Fire") อย่างไรก็ตาม Scriabin ยังมีบทกวีอื่น ๆ เช่น Pianoforte ("The Satanic Poem", บทกวี "To the Flame") บทกวีสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวถือได้ว่าเป็นผู้สืบทอดโดยตรงของบทกวีไพเราะ

ในที่สุด คำจำกัดความของ "บทกวี" ในศตวรรษที่ 20 เริ่มนำไปใช้กับงานร้องเพลงบางประเภท เช่น "สิบบทกลอนร้องเพลงประสานเสียง" หรือบทกลอนร้องเพลงประสานเสียง "ลาโดกา" เป็นที่น่าสังเกตว่า Sviridov cantatas คนหนึ่งของเขาให้ชื่อเรื่องว่า "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin"

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

Liszt เป็นผู้ริเริ่มและสร้างสรรค์ประเภทบทกวีไพเราะ

บทกวีไพเราะ - องค์ประกอบออเคสตร้าโปรแกรม - ประเภทที่แพร่หลายในยุคโรแมนติกและรวมถึงคุณสมบัติต่างๆ โปรแกรมซิมโฟนีและการทาบทามคอนเสิร์ต ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในผลงานของ F. Liszt ผู้แนะนำชื่อนี้ เขามอบมันครั้งแรกในปี 1854 Tasso Overture หลังจากนั้นเขาก็เริ่มเรียกบทกวีซิมโฟนิกโปรแกรมส่วนหนึ่งทั้งหมดของเขา ชื่อนี้บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและบทกวี ดนตรีประกอบรายการที่สำคัญอีกประเภทหนึ่งคือซิมโฟนีโปรแกรม

Liszt เขียนบทกวีไพเราะ 13 บท ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Preludes (1848), Tasso, Orpheus (1854), Battle of the Huns (1857), Ideals (1867), Hamlet (1858) บทกวีของเขาผสมผสานโครงสร้างและคุณสมบัติของเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ

Monothematism (จากโมโน... และธีม) หลักการของการสร้างงานดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการรวมธีมหนึ่งของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนีหรือรูปแบบส่วนหนึ่งที่ได้มาจากมัน ตัวอย่างแรกของ Monothematism คือ ซิมโฟนีลำดับที่ 5 ของเบโธเฟน ซึ่งเป็นธีมเริ่มต้นที่ดำเนินไปในรูปแบบที่เปลี่ยนไปตลอดการเคลื่อนไหวทั้งหมด การพัฒนาที่สูงขึ้น monothematism มาถึงในยุค แนวโรแมนติกทางดนตรีในซอฟต์แวร์ ผลงานดนตรี G. Berlioz และ F. Liszt ในบทกวีไพเราะของ F. Liszt ชนิดใหม่รูปแบบที่รวมคุณสมบัติของ sonata allegro และวงจร sonata-symphony มั่นใจในความสมบูรณ์ของงานโดยใช้ชุดรูปแบบเดียวซึ่งผ่านการแปลงเป็นรูปเป็นร่างและมีลักษณะที่แตกต่างกันซึ่งสอดคล้องกับขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนาโครงเรื่อง

F. Liszt "Preludes" - บทกวีไพเราะใน C major (1854)

บทกวีนี้ถือเป็นการทาบทามถึงสี่คน นักร้องประสานเสียงชายสร้างจากบทกวีของ Otran เรื่อง "The Four Elements" ("Earth", "Winds", "Waves", "Stars") เวอร์ชันแรกเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2391 ในปี พ.ศ. 2397 ได้มีการแก้ไขเป็นงานอิสระโดยมีบทประพันธ์จาก Lamartine บทกวีของ Liszt สดใสและเป็นรูปเป็นร่างมากกว่าโปรแกรมของมันมาก The Preludes เป็นหนึ่งในผลงานซิมโฟนิกที่ดีที่สุดของลิซท์ นักแต่งเพลงเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างแนวเพลงโรแมนติกใหม่ - "บทกวีไพเราะ" ซึ่งเป็นผลงานซิมโฟนิกเคลื่อนไหวเดียวในรูปแบบอิสระ

Liszt ถือเป็นบุคคลสำคัญยิ่งในประวัติศาสตร์ดนตรี ในฐานะนักแต่งเพลงและผู้ถอดเสียง เขาสร้างผลงานมากกว่า 1,300 ชิ้น Liszt ในกิจกรรมการแต่งเพลงของเขามอบฝ่ามือให้กับเปียโนเดี่ยว น่าจะมากที่สุด งานยอดนิยม Liszt - Dreams of Love และในบรรดาผลงานเปียโนชิ้นอื่นๆ ของเขา มีใครสามารถแยกเพลง Hungarian Rhapsodies ได้ 19 เพลง, Transcendental Etudes 12 เพลง และเพลงชิ้นเล็กๆ อีก 3 เพลงที่เรียกว่า Years of Wanderings ลิซท์ยังเขียนเพลงและความรักมากกว่า 60 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน และงานออร์แกนหลายชิ้น รวมถึงแฟนตาซีและความทรงจำในธีมของ BACH

มรดกทางเปียโนส่วนใหญ่ของนักแต่งเพลงคือการถอดเสียงและถอดความของเพลงโดยนักเขียนคนอื่นๆ การถอดเสียงของ Liszt รวมถึงการถอดเสียงเปียโนของซิมโฟนีของ Beethoven และชิ้นส่วนจากผลงานของ Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saens, Chopin, Schubert, Schumann และอื่นๆ

Liszt กลายเป็นผู้สร้างประเภทของรูปแบบซิมโฟนิกกึ่งโปรแกรมการเคลื่อนไหวเดียวซึ่งเขาเรียกว่าบทกวีไพเราะ ประเภทนี้มีจุดประสงค์เพื่อแสดงแนวคิดที่ไม่ใช่ดนตรีหรือการเล่าขาน หมายถึงดนตรีงานวรรณกรรมและศิลปกรรม ความสามัคคีขององค์ประกอบทำได้โดยการแนะนำของ leitmotifs หรือ leitmotifs ผ่านบทกวีทั้งหมด ในบรรดาผลงานออเคสตร้าของลิซท์ (หรือผลงานที่มีวงออร์เคสตรา) ที่น่าสนใจที่สุดคือบทกวีซิมโฟนิก โดยเฉพาะเพลง Preludes (1854), Orpheus (1854) และ Ideals (1857)

สำหรับ สูตรที่แตกต่างกันด้วยการมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา Liszt ได้แต่งเพลงสดุดีและเพลง Oratorio The Legend of Saint Elizabeth (1861) หลายเพลง นอกจากนี้ยังสามารถกล่าวถึง Faust Symphony พร้อมการร้องเพลงประสานเสียงในตอนท้าย (1857) และ Symphony to the Divine Comedy of Dante พร้อมนักร้องประสานเสียงหญิงในตอนท้าย (1867) งานทั้งสองชิ้นใช้หลักการของบทกวีซิมโฟนีเป็นหลัก จนถึงขณะนี้ การแสดงเปียโนคอนแชร์โตของ Liszt - ใน A major (1839, ฉบับปี 1849, 1853, 1857, 1861) ใน E-flat major (1849, ฉบับปี 1853, 1856) โอเปร่าเรื่องเดียวของ Liszt คือ Don Sancho หนึ่งองก์ เขียนโดยนักแต่งเพลงอายุ 14 ปีและจัดแสดงในเวลาเดียวกัน (แสดงได้ 5 ครั้ง) คะแนนโอเปร่า, เป็นเวลานานถือว่าสูญหายถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2446

โครมาทิซึมที่ลิซท์ใช้ไม่เพียงแต่ช่วยเสริมสไตล์โรแมนติกของศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น แต่ที่สำคัญกว่านั้น ยังคาดการณ์ถึงวิกฤตของโทนสีดั้งเดิมในศตวรรษที่ 20 อีกด้วย Liszt ยึดมั่นในแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะทั้งหมดเป็นรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะสูงสุด

ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 แนวดนตรีใหม่ปรากฏในวัฒนธรรมแนวโรแมนติก: * บทกวีซิมโฟนิกโปรแกรมหนึ่งส่วน, * การถอดความ, การถอดความ, แรปโซดีสำหรับเปียโน ผู้สร้างแนวเหล่านี้เป็นผู้แต่ง ฟรานซ์ ลิซท์ (1811 - 1886). ผู้ก่อตั้งมืออาชีพชาวฮังการี เพลงคลาสสิค. Liszt เป็น: นักแต่งเพลง นักเปียโนที่โดดเด่นพร้อมด้วยโชแปง - นักเปียโนที่ดีที่สุดยุโรป. Liszt เช่น Chopin ได้เพิ่มพูนเทคนิคการเล่นเปียโนอย่างจริงจัง สำหรับการพัฒนาเทคนิคการเล่นเปียโน เขาได้สร้างวงจร "Etudes of the high performance skill" ชีวิตส่วนใหญ่ของเขาเขาแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยว ประเทศต่างๆยุโรป. Derijer นักโฆษณาชวนเชื่อของดนตรีไพเราะ สไตล์ที่แตกต่างกันและยุค แผ่น นักวิจารณ์ดนตรีนักดนตรีวิทยาคนหนึ่งได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชุดหนึ่ง โดยส่วนใหญ่เป็นเรื่องเกี่ยวกับความรัก ครูที่ Weimar และ Geneva Conservatories ยินดีต้อนรับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ นิยมเพลง " กำมืออันยิ่งใหญ่". บทกวีซิมโฟนิกโปรแกรมเคลื่อนไหวเดียว โดย Liszt ในประเภทนี้ Liszt ได้บีบอัดคุณลักษณะของซิมโฟนีให้เป็นหนึ่งเดียว บทกวีแต่ละบทเขียนขึ้นตามงานวรรณกรรมเฉพาะ: "Hamlet", "Tasso", "Prometheus", "Ideals", "Orpheus", "What is hear on the mountain", "Preludes", "Hungary" , Mazepa - การส่งหลักของความคิดทั่วไป

"Preludes" - บทกวีของ Lamartin ชีวิต - บทนำสู่ความตาย รูปแบบโซนาต้าในการแสดงส่วนหลักมีการนำเสนอภาพผู้ชายในส่วนรอง - ธีมของความรักในการพัฒนา - ฉากของธรรมชาติในการบรรเลง - การเดินขบวนเพื่อเอาชนะปัญหาทั้งหมดของชีวิต + ก GP และ PP เคร่งขรึมด้วย PP แรกจากนั้น GP - การแสดงซ้ำของกระจก

นวัตกรรม: 1) การทาบทาม - บทนำ - โน้ต 3 ตัว ให้ความรู้สึกราวกับว่าเครื่องดนตรีกำลังถูกปรับ และจากสิ่งนี้ ธีมของมนุษย์และความรักจึงถือกำเนิดขึ้น การกำเนิดของท่วงทำนองรูปแบบต่าง ๆ ตั้งแต่ครั้งที่ ๑ และมีวรรณยุกต์เดียวกัน ก็เรียก เอกเทวนิยม. ประเภทของการถอดความและการถอดความไม่ใช่เรื่องใหม่ พบได้ในดนตรีบาโรกในผลงานของ I.S. บาค การถอดความ- การอ่านดนตรีที่สร้างขึ้นใหม่, ผู้แต่งคนอื่น, คอนแชร์โตออร์เคสตร้าเวอร์ชั่นเปียโน, รักษาเสียงของต้นฉบับ แผ่นทำเช่นเดียวกัน ประเภทเกิดขึ้นในยุคบาโรก (Bach เปลี่ยนจากคอนเสิร์ตเป็นบ้าน - "การเตรียมการ") ถอดความ- + องค์ประกอบของเขาเอง ลิซท์นำผลงานชิ้นโปรดของเขาจากโอเปร่า => ถ่ายทอดบางส่วนของโอเปร่าไปยังเปียโน + แนะนำองค์ประกอบของการพัฒนา (เขาตัดบทควอร์เต็ตและเซเรเนดของชูเบิร์ตออกไป) Rhapsody - rapsod - นักดนตรีพเนจรพื้นบ้านใช้ลวดลายพื้นบ้าน แฟนตาซีฟรีกับผู้คน ด้วยสไตล์ออเคสตร้าอันทรงพลังของ Liszt แรปโซดีของเขาจึงถูกจัดให้อยู่ในวงซิมโฟนีออเคสตร้า

19. เพชรประดับโรแมนติก

(ดู ชูมันน์)

20. จิ๋วเสียงโรแมนติก

(ดูชูเบิร์ต)

21. วีรบุรุษทางดนตรีของเพลงบัลลาด "The Fox Tsar" ของ F. Schubert

ดูชูเบิร์ต

22. "โหมโรง" โดย F. Liszt - ลักษณะเฉพาะของประเภท

ในมุมมองปกติ Liszt ดูเหมือนจะเป็นผู้ประพันธ์ผลงานเปียโนเป็นหลักและเป็นนักเปียโนฝีมือเยี่ยม อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง เขาเขียนเพลงสำหรับวงออร์เคสตราน้อยกว่าเปียโนเล็กน้อย ในงานออเคสตร้า นักแต่งเพลงรู้สึกมั่นใจพอๆ กับงานเปียโน เสรีภาพในการวางแนวทางของ Liszt ในโน้ตเพลงออร์เคสตร้าที่ซับซ้อนนั้น "รก" ไปด้วยตำนาน เขาอ่านพวกเขาด้วยสายตาราวกับว่าพวกเขาถูกจดจำ ชิ้นเปียโน. ลิซท์มีทักษะการอ่านโน้ตในช่วงหลายปีของการทำงานในฐานะผู้ควบคุมวงซิมโฟนีและโอเปร่า เขาแสดงรอบปฐมทัศน์ของการประพันธ์เพลงออร์เคสตร้าที่สร้างโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเขา เช่น เข้าใจคะแนนซึ่งถ้าฉันพูดว่า "หมึกของผู้แต่งยังไม่แห้ง" นอกจากนี้นักแต่งเพลงยังจัดให้มีเปียโนเป็นจำนวนมาก ดนตรีออเคสตร้ารวมถึงการสร้างบทเพลงที่สมบูรณ์ของซิมโฟนีทั้งเก้าของเบโธเฟนในเวอร์ชันเปียโน

Liszt เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของดนตรีไพเราะในฐานะผู้สร้างแนวเพลงใหม่ - บทกวีไพเราะจังหวะเดียว . ชื่อของมันกระตุ้นความเชื่อมโยงในทันทีกับบรรยากาศของกวีนิพนธ์ และสะท้อนให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและวรรณกรรมที่เป็นรากฐานของสุนทรียศาสตร์ของ Liszt อย่างชัดเจน (อย่างที่คุณทราบ Liszt เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์แบบเป็นโปรแกรมและการสังเคราะห์ ศิลปะต่างๆ). เนื่องจากบทกวีซิมโฟนีมีเนื้อหาเชิงโปรแกรมเฉพาะ ซึ่งบางครั้งก็ซับซ้อนมาก รูปทรงของบทกวีจึงไม่มีความเสถียรซึ่งมีอยู่ในญาติที่มีอายุมากกว่า นั่นคือซิมโฟนีและการทาบทาม บทกวีซิมโฟนีส่วนใหญ่ของลิซท์ใช้รูปแบบอิสระหรือแบบผสม ซึ่งพบได้ทั่วไปในยุคโรแมนติก นี่คือชื่อของแบบฟอร์มที่รวมคุณลักษณะที่สำคัญของแบบฟอร์มคลาสสิกตั้งแต่สองแบบฟอร์มขึ้นไป ตามกฎแล้วปัจจัยรวมคือหลักการของ monothematism (การสร้างภาพที่ตัดกันสดใสตามธีมหรือบรรทัดฐานเดียวกัน)

บทกวีไพเราะ 12 จาก 13 บทของ Liszt เป็นผลงานในยุครุ่งเรืองของเขา - ที่เรียกว่า ยุคไวมาร์ (ค.ศ. 1848-186I, เช่น ยุค 50) เมื่อนักแต่งเพลงเป็นผู้อำนวยการและผู้ควบคุมวงของโรงละครศาลไวมาร์ ในขณะเดียวกันก็มีการสร้างซิมโฟนี Liszt, Faust และ Dante ผู้แต่งส่งพวกเขาถึง รูปแบบวัฏจักร. ซิมโฟนี "Dante" เป็นสองส่วน ("Hell" และ "Purgatory") ซิมโฟนี "Faust" เป็นสามส่วน ("Faust", "Margarita", "Mephistopheles" อย่างไรก็ตามส่วนต่าง ๆ ในโครงสร้างของพวกเขาอยู่ใกล้กัน ไปจนถึงบทกวีไพเราะ)

ช่วงของภาพที่รวมอยู่ในบทกวีไพเราะของ Liszt นั้นกว้างมาก นำเสนอที่นี่ วรรณกรรมโลกทุกวัยตั้งแต่ ตำนานโบราณไปจนถึงงานแนวโมเดิร์นโรแมนติก แต่ในบรรดาโครงเรื่องที่หลากหลาย ปัญหาทางปรัชญาที่เฉพาะเจาะจงมากสำหรับรายการนั้นชัดเจน:

• ปัญหาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์ - "Preludes", "Hamlet", "Prometheus", "Lament for Heroes";
• ชะตากรรมของศิลปินและวัตถุประสงค์ของงานศิลปะ - "Tasso", "Orpheus", "Mazepa";
• ชะตากรรมของประชาชนและมวลมนุษยชาติ - "ฮังการี", "Battle of the Huns", "สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา"

บทกวีของ Liszt ที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุดคือสอง - "ทัสโซ" (ซึ่งนักแต่งเพลงหันไปหาบุคลิกของกวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี Torquato Tasso) และ "โหมโรง".

Preludes เป็นบทกวีซิมโฟนิกชุดที่สามของลิซท์ ชื่อและโปรแกรมถูกยืมโดยนักแต่งเพลงจากบทกวีชื่อเดียวกันโดยกวีชาวฝรั่งเศส ลามาร์ติน(ด้วยความประทับใจในบทกวีของ Lamartine นักแต่งเพลงยังสร้างวงจรเปียโน "ความกลมกลืนของบทกวีและศาสนา") อย่างไรก็ตาม Liszt ออกจากแนวคิดหลักของบทกวีอย่างมีนัยสำคัญโดยอุทิศให้กับการไตร่ตรองเกี่ยวกับความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เขาสร้างเพลงที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญและเห็นพ้องต้องกันในชีวิต

องค์ประกอบดนตรี The Preludes อิงตามหลักการของ sonata allegro ที่ตีความได้อย่างอิสระโดยมีความเชื่อมโยงแบบ monothematic ระหว่างธีมที่สำคัญที่สุด ในมาก แผนทั่วไปแบบฟอร์มสามารถกำหนดเป็น sonata-ศูนย์กลาง(sonata allegro พร้อมบทนำ ตอนในการพัฒนา และการแสดงสะท้อนของตัวละครที่มีชีวิตชีวา)

จุดเริ่มต้นของบทกวีเป็นลักษณะของ Liszt ซึ่งมักจะปฏิเสธการแนะนำอย่างเคร่งขรึมและเริ่มทำงานหลายอย่างอย่างเงียบ ๆ ราวกับแอบ ในบทนำ เสียงที่เงียบอย่างกะทันหันของมาตรการแรกให้ความรู้สึกลึกลับและน่าฉงน จากนั้นบรรทัดฐานที่โรแมนติกโดยทั่วไปของคำถามก็เกิดขึ้น - do-si-mi (ม.2 ลงไป - ch.4 ขึ้นไป) ซึ่งแสดงวลีเริ่มต้น "สำคัญ" ของโปรแกรม: “ชีวิตของเราไม่ใช่บทนำของเพลงสรรเสริญที่ไม่รู้จัก บทเพลงอันศักดิ์สิทธิ์บทแรกที่ความตายจะพรากไป?”) นั่นคือคำถามเกี่ยวกับความหมายของชีวิต บรรทัดฐานนี้มีบทบาทเป็นแกนหลักสำหรับเพลงที่ตามมาทั้งหมดของการแต่งเพลง

เติบโตขึ้นจากแรงจูงใจของคำถาม แต่ได้รับความมั่นใจในตนเองอย่างกล้าหาญ หัวข้อหลัก (C-dur) ให้เสียงที่ทรงพลังและเคร่งขรึมด้วยทรอมโบน บาสซูน และเครื่องสายต่ำ ธีมเชื่อมโยงและธีมรองตัดกันอย่างชัดเจนกับธีมหลัก โดยวาดภาพฮีโร่จากอีกด้านหนึ่งที่ฝันถึงความสุขและความรัก ในขณะเดียวกัน เครื่องผูกก็เป็นธีมหลักในเวอร์ชันที่ "ร้องเป็นเพลง" ซึ่งอธิบายโดยเชลโลในลักษณะที่ไพเราะมาก ในอนาคต มันได้รับ a ผ่านความหมายในบทกวี, ปรากฏบนหมิ่นส่วนที่สำคัญและ, ในทางกลับกัน, อยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่แตกต่างกัน.

ด้านข้าง(E-dur) ตามการออกแบบโปรแกรมเป็นธีมของความรัก การเชื่อมต่อกับแรงจูงใจหลักนั้นเป็นทางอ้อมมากกว่า ด้วยธีมหลัก ธีมเสริมจึงกลายเป็นความสัมพันธ์ระดับอุดมศึกษาที่มีสีสัน "โรแมนติก" ความอบอุ่นและความจริงใจเป็นพิเศษได้รับจากเสียงแตรด้านข้าง ทวีคูณด้วยวิโอลา divizi

ไอดีลความรักของส่วนเสริมในการพัฒนาถูกแทนที่ด้วยมรสุมชีวิต ฉากต่อสู้ และในที่สุด ตอนใหญ่ของธรรมชาติในอภิบาล: "ฮีโร่" กำลังมองหาการพักผ่อนจากความวิตกกังวลของชีวิตในอกของธรรมชาติ (หนึ่ง ของแนวคิดเชิงอุดมคติและโครงเรื่องของศิลปะแนวโรแมนติก) ในส่วนเหล่านี้มีการเปลี่ยนแปลงของแรงจูงใจหลัก ใน ตอนพายุ (ส่วนแรกของการพัฒนา) มันจะไม่เสถียรมากขึ้นเนื่องจากรูปลักษณ์ของจิตใจในนั้น4. ความกลมกลืนทั้งหมดขึ้นอยู่กับคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลงเป็นหลักการเคลื่อนไหวแบบขนานไปตามโทนเสียงของสเกลสีก็ไม่เสถียรเช่นกัน ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดการเชื่อมโยงกับลมกระโชกรุนแรง ตอนของพายุ ชวนให้นึกถึงคุณสมบัติหลายอย่างของการพัฒนาโซนาตา มีความโดดเด่นด้วยการแสดงภาพที่สดใส "พายุฝนฟ้าคะนองทางดนตรี" (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Rossini) และมีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนกับ scherzo ที่มีพายุและน่าทึ่งของวัฏจักรซิมโฟนิก

ส่วนต่อไปคือ พระ - คล้ายกับส่วนที่ช้า ธีมของมันซึ่งเล่นสลับกันโดยเครื่องเป่าทองเหลืองต่างๆ โดยทั่วไปเป็นเรื่องใหม่ (นี่คือ "ตอน" ที่กำลังพัฒนา) อย่างไรก็ตามแม้ที่นี่ในเสียงเพลงที่โปร่งใสของเพลงอภิบาล "น้ำเสียงของคำถาม" จะกะพริบราวกับว่าแม้แต่ในอกของธรรมชาติฮีโร่ก็ไม่สามารถขจัดความสงสัยของเขาได้ ต่อมา หลังจากเสียงสะท้อนของธีมที่เชื่อมต่อกัน ธีมรองก็รวมอยู่ในการพัฒนา เพื่อสานต่อดนตรีของตอนที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างเป็นธรรมชาติ ที่นี่การบรรเลงบทกวีของกระจกเริ่มต้นขึ้นอย่างเป็นทางการ แต่กุญแจสำคัญคือใหม่ - As-dur

การพัฒนาที่ตามมาของชุดรูปแบบด้านข้างนั้นมุ่งเป้าไปที่การเชิดชูมัน: มันมีความกระตือรือร้นมากขึ้นเรื่อย ๆ มีพลังและอยู่ใน บรรเลงแบบไดนามิก กลายเป็นการเดินทัพแห่งชัยชนะในจังหวะประ ธีมด้านข้างในเวอร์ชันคล้ายการเดินขบวนนี้นำหน้าอีกครั้งด้วยธีมที่เชื่อมโยงกัน ซึ่งสูญเสียตัวละครชวนฝันไปและกลายเป็นความน่าดึงดูดใจ การยกย่องภาพโคลงสั้น ๆ อย่างมีเหตุผลนำไปสู่จุดสุดยอดของงานทั้งหมด - การนำธีมหลักไปใช้อย่างมีประสิทธิภาพซึ่งกลายเป็นการยกย่องสรรเสริญอย่างกล้าหาญของบทกวี

บทกวีไพเราะของ Liszt เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดของดนตรีโรแมนติกของยุโรป ซึ่งเป็นพื้นที่ของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่ไม่ย่อท้อ การอัปเดตที่น่าตื่นตาตื่นใจในด้านเนื้อหา รูปแบบ การเรียบเรียง และการมีปฏิสัมพันธ์กับชาติกำเนิดต่างๆ ในบทกวีความปรารถนาของผู้แต่งที่ต้องการสังเคราะห์กับศิลปะอื่น ๆ อย่างชัดเจนสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานทางโปรแกรม รูปภาพของตำนานโบราณ (“Prometheus” และ “Orpheus”) รูปภาพวรรณกรรมชิ้นเอกของโลก (“Tasso” ตาม Goethe, “Mazeppa” และ “What is hear on the mountain” โดย Hugo, “Hamlet” ตาม Shakespeare , "อุดมคติ" ตาม Schiller, "โหมโรง" ตาม Lamartine), รูปภาพ ทัศนศิลป์(“The Battle of the Huns” ตาม Kaulbach, “From the Cradle to the Grave” โดย Zichy) และสุดท้ายคือภาพของบ้านเกิด (“ฮังการี”, “Lament for the Heroes”) ทั้งหมดนี้พบการแสดงออกใน บทประพันธ์ไพเราะของลิซท์ ด้วยโครงเรื่องและตัวละครที่หลากหลาย ธีมหลักที่นักแต่งเพลงรวบรวมไว้ที่นี่ ความยิ่งใหญ่ของมนุษย์และการกระทำของเขา ความปรารถนาอย่างแรงกล้าต่ออิสรภาพและความสุข ชัยชนะที่ขาดไม่ได้ของความดีงามและความยุติธรรม ผลการรักษาของศิลปะ การปรับปรุงของมนุษย์โดดเด่นในความโล่งใจ

ทึ่งกับความงามของเสียง บทกวีไพเราะหมายเลข 1 "ได้ยินอะไรบนภูเขา"เดิมเรียกว่า "เมาน์เทนซิมโฟนี" Liszt ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีชื่อเดียวกันของ Victor Hugo โปรแกรมของบทกวีมีพื้นฐานมาจากแนวคิดโรแมนติกของความแตกต่างของธรรมชาติอันงดงามกับความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานของมนุษย์ ได้ยินเสียงอะไรบนภูเขาบนชายฝั่งบริตตานี เสียงลมจากที่สูงที่หนาวจัด เสียงคำรามของคลื่นทะเลกระทบโขดหิน ท่วงทำนองของคนเลี้ยงแกะจากทุ่งหญ้าเขียวขจีที่เชิงโขดหิน...และเสียงร้องของมนุษยชาติที่ทุกข์ทรมาน และคุณสามารถได้ยินทั้งหมดนี้ในเพลง

ฮีโร่ บทกวีไพเราะหมายเลข 2 "Tasso"- ทอร์ควาโต ทัสโซ กวียุคเรอเนสซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลี (ค.ศ. 1544-1595) ซึ่งบทกวีมหากาพย์เรื่อง "เยรูซาเล็มที่ได้รับการปลดปล่อย" เป็นแรงบันดาลใจให้กับหลายศตวรรษที่ผ่านมา รวมถึงเกอเธ่ด้วย เมื่ออายุได้ 35 ปี กวีต้องอยู่ในโรงพยาบาลบ้าและในขณะเดียวกันก็ติดคุก ต้องไปที่นั่นเพราะแผนอุบายของศาล ตำนานที่เรียกว่าความรักเหตุผลในการจำคุก - กวีผู้ทะลึ่งทำลายอุปสรรคทางชนชั้นความรักที่มีต่อน้องสาวของ Duke Alphonse Eleanor d "Este เจ็ดปีต่อมาหลังจากออกจากคุกใต้ดินด้วยการขอร้องของสมเด็จพระสันตะปาปา Tasso - แล้วอย่างสมบูรณ์ บุคคลที่แตกสลาย - ได้รับการประกาศให้เป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีและมอบพวงหรีดลอเรลซึ่งก่อนหน้านี้มอบให้กับ Petrarch ผู้ยิ่งใหญ่เพียงครั้งเดียว อย่างไรก็ตาม ความตายมาก่อนหน้านี้และในพิธีอันศักดิ์สิทธิ์ในศาลากลางโรมันมีเพียงโลงศพของกวีเท่านั้นที่ได้รับการสวมมงกุฎ มักจะชั่งน้ำหนักชีวิตของพวกเขา คำอวยพรไม่เคยทิ้งหลุมฝังศพของพวกเขา" Liszt เขียนในรายการสำหรับบทกวีที่น่าทึ่งนี้ โดยพรรณนาถึงจุดพลิกผันของชีวิตกวี ตั้งแต่คุกและความทรงจำแห่งความรักไปจนถึงชื่อเสียงที่สมควรได้รับ

บทกวีไพเราะหมายเลข 3 - "โหมโรง"ผู้แต่งยืมชื่อและโปรแกรมมาจากบทกวีชื่อเดียวกันของกวีชาวฝรั่งเศส Lamartine อย่างไรก็ตาม Liszt ออกจากแนวคิดหลักของบทกวีอย่างมีนัยสำคัญโดยอุทิศให้กับการไตร่ตรองเกี่ยวกับความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เขาสร้างเพลงที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญและเห็นพ้องต้องกันในชีวิต ลิซท์แสดงภาพแห่งชีวิตในซีรีส์ตอนที่สดใสและมีสีสันซึ่งเต็มไปด้วยประเภทและรายละเอียดของภาพ (การเดินขบวน อภิบาล พายุ การต่อสู้ สัญญาณแตร เพลงของคนเลี้ยงแกะ) พวกมันถูกเปรียบเทียบตามหลักการของความแตกต่างและในขณะเดียวกันก็สัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด: ตลอดทั้งบทกวี Liszt เปลี่ยนธีมหลักอย่างเชี่ยวชาญโดยใช้หลักการของลักษณะ monothematism ของเขา

ใน บทกวีไพเราะหมายเลข 4 "Orpheus"รู้สึกว่าเป็นการทาบทามโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Gluck ตำนานในตำนานของนักร้องเสียงหวานได้รวมอยู่ในแผนปรัชญาทั่วไป Orpheus สำหรับ Liszt กลายเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะโดยรวม นี่เป็นหนึ่งในผลงานเจียระไนที่ละเอียดและประณีตที่สุดของลิซท์ บทกวีมีหลายธีม แต่ธีมทั้งหมดมีความเชื่อมโยงกันระหว่างชาติและไหลเข้าหากัน เสียงแตร "G" ที่ยาวนานถูกแทนที่ด้วยเสียงดีดของพิณ - เห็นได้ชัดว่านี่คือภาพของ Orpheus kifared ผู้ฟังโลกรอบตัวเขา เสียงอันมหัศจรรย์ของเสียงเหล่านี้ที่เฟรนช์ฮอร์นทำให้คุณมีอารมณ์อันไพเราะ นำคุณเข้าสู่บรรยากาศแห่งบทกวี ส่วนหลักของลมและสายของโกดังไดอาโทนิกมุ่งสู่ความกว้างระดับมหากาพย์ แม้ว่ามันจะไปไม่ถึงก็ตาม นี่คือภาพของเอกภพ ซึ่งศิลปินพยายามที่จะรับรู้ ความจริงที่เป็นวัตถุและไม่มีตัวตน ธีมเชื่อมต่อแบบไม่จำกัดที่มาแทนที่เป็นสัญลักษณ์ของภารกิจของศิลปิน Liszt แสดงภาพลักษณ์ของดนตรี - Eurydice ซึ่ง Orpheus กำลังมองหาด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะและลดลง ในความพยายามที่จะให้ธีมนี้มีความอบอุ่นและความชัดเจนของเสียงต่ำเป็นพิเศษ Liszt จึงมอบหมายธีมให้กับไวโอลินเดี่ยวและจากนั้นให้กับเชลโลเดี่ยว ความตั้งใจเชิงโปรแกรมของนักแต่งเพลงที่นี่มีความโปร่งใสและชัดเจน: อุดมคตินั้นไม่สามารถบรรลุได้ Eurydice เป็นเพียงภาพลวงตาซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะเก็บไว้ ศิลปะถึงวาระที่จะค้นหานิรันดร์โดยปราศจากความสำเร็จ

บทกวีไพเราะหมายเลข 5 "โพร"อุทิศให้กับผู้ประสบภัยในตำนานและนักมนุษยนิยมผู้ซึ่งตื่นเต้นกับจินตนาการของยอดมนุษย์ผู้สร้างสรรค์มานานหลายศตวรรษ บทกวีที่เกิดขึ้นเป็นการทาบทามละครที่มีชื่อเสียง กวีชาวเยอรมันกอตต์ฟรีด เฮอร์เดอร์. “ความทุกข์ (ความโชคร้าย) และเกียรติยศ (ความสุข)! ดังนั้นจึงสามารถแสดงในรูปแบบย่อซึ่งเป็นแนวคิดหลักของเรื่องราวที่เกินจริงทั้งหมด และในรูปแบบนี้มันจะกลายเป็นเหมือนพายุ เหมือนฟ้าแลบ ความเศร้าโศกถูกพิชิตด้วยความดื้อรั้นของพลังงานที่อยู่ยงคงกระพัน - นี่คือสิ่งที่ประกอบขึ้น กรณีนี้สาระสำคัญของเนื้อหาดนตรี

บทกวีไพเราะหมายเลข 6 "Mazepa"อุทิศให้กับ บุคลิกภาพทางประวัติศาสตร์ในชะตากรรมที่ตรงกันข้ามกับความทุกข์ทรมานและชัยชนะซึ่งเป็นที่รักของคู่รักได้ถูกเปิดเผยอย่างชัดเจน บทกวีของ Hugo ได้รับการตีพิมพ์เป็นโปรแกรมในคะแนน Liszt ได้รับแรงบันดาลใจหลักมาจากส่วนหลักซึ่งเป็นส่วนแรกของบทกวีที่สมบูรณ์ ภาพวาดที่มีสีสัน, รายละเอียดที่น่ากลัว, ความรู้สึกของความสยองขวัญแห่งความตาย - เมื่อเทียบกับชัยชนะของฮีโร่ที่ไม่ขาดสาย, ได้รับการต้อนรับจากผู้คนทั้งหมด: "เขารีบเร่ง, เขาบิน, เขาล้มลง, และเขาลุกขึ้นเป็นราชา!"

แนวคิดซอฟต์แวร์ บทกวีไพเราะหมายเลข 7 "เสียงรื่นเริง"ไม่เกี่ยวข้องกับ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือ แปลงวรรณกรรม. เป็นที่ทราบกันดีว่านักแต่งเพลงร้องเพลงที่นี่ (เช่นงานแต่งงาน) กับเจ้าหญิง Caroline Wittgenstein และไม่สามารถทำได้หากไม่มี ลักษณะแนวตั้งตัวเองและแฟนของเขา

บทเพลงไพเราะหมายเลข 8 "ไว้อาลัยวีรบุรุษ"สร้างขึ้นบนพื้นฐานของที่ยังไม่เสร็จ หนุ่มลิซท์"ซิมโฟนีปฏิวัติ" (พ.ศ. 2373) อุทิศให้กับ การปฏิวัติฝรั่งเศส. การบ่นอย่างขมขื่นและการเชิดชูการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ ความโศกเศร้าของโลกและการประท้วงทางสังคมมีให้ได้ยินในบทกวีดราม่าในรูปแบบที่ไม่ธรรมดานี้ ที่ซึ่งการตีกลองอันน่าสยดสยองและฉากการประหารชีวิตตรงกลางถูกแทนที่ด้วยหนึ่งในบทเพลงที่ดีที่สุดในงานของผู้แต่ง มีความเชื่อมโยงทางศิลปะโดยทั่วไปของผลงานชิ้นนี้กับหนึ่งในเปียโนยอดนิยมของ Liszt - "The Funeral Procession" ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นอนุสรณ์ทางดนตรีแด่วีรบุรุษผู้สิ้นชีวิตอย่างน่าอนาถในการปฏิวัติที่เกิดขึ้นในฮังการีบ้านเกิดของเขา การปรากฏตัวของผลงานชิ้นนี้แสดงถึงความผิดหวังอันน่าสลดใจของศิลปินแนวโรแมนติก และมีความเกี่ยวข้องหลักกับความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติที่แผ่ขยายไปทั่วประเทศ ยุโรปกลางในปี พ.ศ. 2391-49

บทกวีไพเราะหมายเลข 9 "ฮังการี"มักเรียกวงออเคสตราว่า "Hungarian Rhapsody" มันเกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อบทกวีที่อุทิศให้กับ Liszt โดย Vereshmarty กวีชาวฮังการี ด้วยบทกวีนี้ Vörösmarty ขอต้อนรับเมื่อทศวรรษครึ่งที่แล้วในเดือนมกราคม พ.ศ. 2383 การมาถึงบ้านเกิดของชายหนุ่มอายุยังไม่ถึง 30 ปี แต่ไปทั่วโลกแล้ว นักเปียโนที่มีชื่อเสียง. จากนั้นทัวร์ของ Liszt กลายเป็นลักษณะของการเฉลิมฉลองระดับชาติ เขาได้รับรางวัลพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองเปสต์ หลังคอนเสิร์ตใน โรงละครแห่งชาติซึ่งลิซท์แสดงเป็นภาษาฮังการี ชุดประจำชาติในนามของประเทศ เขาได้รับมอบ "กระบี่แห่งเกียรติยศ" ความประทับใจเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในการแต่งเพลงของผู้แต่งในธีมประจำชาติที่เกิดขึ้นพร้อมกัน - "The Heroic March ในสไตล์ฮังการี" และ "ท่วงทำนองและแรปโซดีส์แห่งชาติของฮังการี" หลายปีต่อมา Liszt ได้หยิบยืมสามหัวข้อจากที่นั่นสำหรับบทกวีไพเราะ "ฮังการี": สองวีรบุรุษ การเดินขบวน และอีกหนึ่งในจิตวิญญาณของผู้ก่อความไม่สงบ การเต้นรำพื้นบ้านชาร์แดช

บทกวีไพเราะหมายเลข 10 "แฮมเล็ต"- บทกวีล่าสุด สมัยไวมาร์อย่างไรก็ตาม วางไว้ ณ เวลาที่ตีพิมพ์ภายใต้หมายเลขสิบ เช่นเดียวกับบทกวีไพเราะอื่นๆ ของ Liszt บทกวีนี้เกิดขึ้นจากการทาบทามที่ตั้งใจแสดงโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ทั้งหมดถูกบันทึกไว้ในดนตรี ทั้งแฮมเล็ตและโอฟีเลีย ฯลฯ

ซอฟต์แวร์ต้นแบบของการต่อสู้ บทกวีไพเราะหมายเลข 11 - "การต่อสู้ของฮั่น"ค่อนข้างผิดปกติ เขาเป็นภาพ วาดในปี ค.ศ. 1834-1835 โดยจิตรกรประวัติศาสตร์ชื่อดัง Wilhelm von Kaulbach จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเดียวกันประดับอยู่ บันไดหน้าใหม่ พิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน. ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นการต่อสู้นองเลือดที่โหมกระหน่ำตลอดทั้งวันและเหลือผู้ได้รับบาดเจ็บเพียงไม่กี่คนบนพื้น มันดำเนินต่อไปในสวรรค์ที่ซึ่งอยู่ตรงกลางของกลุ่มหนึ่งคือ Hun ผู้ยิ่งใหญ่สวมหมวกนิรภัยพร้อมดาบที่ยกขึ้นและอีกกลุ่มหนึ่งถูกบดบังด้วยทูตสวรรค์บินด้วยไม้กางเขน Liszt รู้สึกทึ่งกับความหมายที่เห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งของการสร้างสรรค์ของศิลปิน: ชัยชนะของความรักและความเมตตาของคริสเตียนเหนือความป่าเถื่อนนอกรีตและความกระหายเลือด
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg

บทกวีไพเราะหมายเลข 12 "อุดมคติ"ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีชื่อเดียวกันของ Schiller: "อุดมคติ - ไม่มีอะไรน่าปรารถนาไปกว่านี้แล้ว และไม่มีสิ่งใดที่บรรลุไม่ได้อีกแล้ว มีเพียงเขาเท่านั้นที่จะหาทางไปสู่มัน ผู้สร้างสรรค์อย่างช้าๆ และไม่เคยทำลาย"...

ในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2424 นักแต่งเพลงซึ่งถูกครอบงำด้วยความคิดเรื่องความตายที่กำลังจะมาถึง เขาเขียนเพลงสุดท้ายของเขา บทกวีไพเราะหมายเลข 13 "จากเปลถึงหลุมฝังศพ"ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดปากกา "From the Cradle to the Coffin" ที่มอบให้โดย Mihaly Zichy ศิลปินชาวฮังการีผู้โด่งดัง http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg ตามคำร้องขอของ Princess Wittgenstein คำว่า "โลงศพ" ถูกแทนที่ด้วย "หลุมฝังศพ" และในที่สุดบทกวีก็ถูกเรียกว่า "จากเปลสู่ หลุมฝังศพ " เพลงกลอนสุดท้ายของลิซท์เศร้าสดใส...

สองตอนจาก "Faust" ของ Lenau - "ขบวนกลางคืน" และ "เต้นรำในโรงเตี๊ยมหมู่บ้าน (Mephisto Waltz)". ภาพของเฟาสท์และหัวหน้าปีศาจทำให้ลิซท์กังวลใจไปตลอด ชีวิตที่สร้างสรรค์. เลเนาถูกครอบงำโดยหัวหน้าปีศาจ วิญญาณแห่งการปฏิเสธและการทำลายล้าง กอปรด้วยเจตจำนงที่ไม่ยอมลดละและพลังแห่งความปรารถนาที่ไร้การควบคุม ชัยชนะของความชั่วร้ายไม่เป็นที่สงสัย: หัวหน้าปีศาจดังกล่าวปราบเฟาสท์ได้อย่างง่ายดาย - ชายผู้สับสนซึ่งตอนนี้ถูกยึดด้วยความยินดี ตอนนี้จมดิ่งลงสู่ก้นบึ้งแห่งความสิ้นหวังไม่สามารถควบคุมความรู้สึกหรือสถานการณ์ในชีวิตของเขา ส่วนเปิดของ The Night Procession สร้างขึ้นด้วยความคมชัด ธีมแรกของเขา โศกเศร้าและมืดมน คือคำอธิบายเกี่ยวกับสภาพจิตใจของเฟาสท์ ฮีโร่ถูกต่อต้านโดยธรรมชาติของฤดูใบไม้ผลิอันเงียบสงบ: ในเสียงที่โปร่งใสของสาย, เครื่องลมไม้, เขาสัตว์, เราสามารถได้ยินเสียงของนกไนติงเกล, เสียงกรอบแกรบของต้นไม้, เสียงพึมพำของลำธาร เสียงระฆังที่อยู่ไกลออกไปประกาศตอนกลาง - ขบวนจริง Liszt อิงตามธีมของบทสวดคาทอลิก "Pange lingua gloriosi" ("ร้องเพลง, ภาษา") ซึ่งเป็นข้อความของ Thomas Aquinas เครื่องดนตรีเข้ามามากขึ้น ขบวนเข้ามาใกล้ แล้วค่อยๆ จางหายไปในระยะไกล ความเงียบเข้าครอบงำอีกครั้ง และเช่นเดียวกับการระเบิดของความสิ้นหวัง ชุดรูปแบบเริ่มต้นฟังว่า: "สะอื้นอย่างรุนแรง" ตามคำกล่าวของผู้เขียน แรงจูงใจของไวโอลิน ขลุ่ย และโอโบล้มลง พวกเขาจางหายไปเป็นเบสที่น่าเบื่อ กลุ่มสตริงจึงตีกรอบงานทั้งหมดด้วยภาพจิตวิญญาณของฮีโร่ ซึ่งสำหรับลิซท์นั้นสำคัญกว่าภาพร่างที่งดงาม mephisto waltz สร้างความแตกต่างอย่างมากกับตอนแรก นี่คือบทกวีวอลทซ์ที่แท้จริง - รวดเร็ว น่าตื่นเต้น ไร้จังหวะเนิบช้าโดยสิ้นเชิง เปรียบเทียบภาพสองภาพอย่างชำนาญ: การเต้นรำในชีวิตประจำวันที่แท้จริงพร้อมเอฟเฟกต์การ์ตูนและการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม การแสดงครั้งแรกเป็นการบรรเลงของนักดนตรีในหมู่บ้าน และวงดุริยางค์ซิมโฟนีเต็มรูปแบบเลียนแบบเสียงของวงดนตรีชาวนา นักดนตรีเตรียมตัวนาน ปรับจูน รวบรวมความกล้า สุดท้าย วิโอลาและเชลโลแสดงธีมแบบชนบท หยาบคาย และเน้นเสียงแหลมอย่างมั่นใจ ตามคำกล่าวของผู้แต่ง ความสนุกทวีขึ้น นักเต้นหน้าใหม่ทั้งหมดหมุนตัวเต้นอย่างดุเดือด พอเหนื่อยก็หยุด Cellos ในการลงทะเบียนสูงผิดปกติเริ่มต้นขึ้น ธีมใหม่ (บันทึกของผู้เขียน“อ่อนโยน, ด้วยความรัก”) - เนือย, ราคะ, รงค์, ไม่เข้ากับตารางการเต้นที่ชัดเจน มันคือหัวหน้าปีศาจ ธีมของเขาจบลงด้วยเสียงโซโล่ไวโอลินที่แผ่วเบา ตอนที่ยอดเยี่ยมยิ่งขึ้นเริ่มต้นขึ้น และเมื่อการเต้นรำของหมู่บ้านกลับมา ท่วงทำนองที่โหดร้ายก็ไม่ยอมให้มันหันกลับมา บิดเบือนแรงจูงใจของมัน - พวกเขาเชื่อฟังเจตจำนงของหัวหน้าปีศาจ กลายเป็นเหมือนแตกหัก โครมาติก ตอนนี้มารเองเป็นผู้รับผิดชอบ การเต้นรำกลายเป็นบัคคานาเลียที่คลั่งไคล้ เครื่องวัดสามส่วนถูกแทนที่ด้วยสองส่วนที่หนึ่ง เมื่อถึงจุดไคลแม็กซ์ การเต้นรำก็หยุดลง และตอนที่ยอดเยี่ยมก็เล่นซ้ำอีกครั้ง ลดลงอย่างมาก จบลงด้วยเสียงอันเงียบสงบของธรรมชาติ (ฟลุตโซโล คาเดนซา ฮาร์ป กลิสซันโด) แต่คำพูดสุดท้ายยังคงอยู่กับหัวหน้าปีศาจ: การเต้นรำที่คลั่งไคล้ระเบิดขึ้นอีกครั้ง ชัยชนะอย่างน่ากลัว แรงจูงใจที่โหดร้ายได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำอีกด้วยเสียงเบสของวงออเคสตรา ทันใดนั้นทุกอย่างก็สงบลงหายไปในระยะไกล เหลือเพียงเสียงกรอบแกรบของทิมปานีและปิซซิกาโตของเชลโลและดับเบิ้ลเบสเท่านั้นที่ยังคงอยู่ หลังจากเสียงพิณอันไพเราะ Liszt ได้จารึกบรรทัดสุดท้ายจาก Lenau: "และความโกรธเกรี้ยวทะเลแห่งความหลงใหลก็กลืนกินพวกเขา"

ผู้ควบคุมวง Arpad Joo (Hung. Árpad Joo)เกิดที่บูดาเปสต์เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2491 มาจากครอบครัวฮังการีโบราณ เป็นเด็กอัจฉริยะ แม้แต่ในวัยเด็ก Zoltan Kodai ก็สังเกตเห็นเขาและตกอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขาเขาเรียนที่สถาบันดนตรีบูดาเปสต์ Franz Liszt ที่ Pala Kadosi และ Josef Gat ในปี 1962 เขาชนะการแข่งขันเปียโน Liszt และ Bartók ในบูดาเปสต์ จากนั้นเขาศึกษาการแสดงที่โรงเรียน Juilliard และที่ Indiana University ศึกษากับ Igor Markevich ใน Monte Carlo ในปี พ.ศ. 2516-2520 หัวหน้าวงน็อกซ์วิลล์ซิมโฟนีออร์เคสตร้า 2520-2527 - วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกคัลการี ในปี พ.ศ. 2531-2533 - ซิมโฟนีออร์เคสตร้าของวิทยุและโทรทัศน์สเปน แสดงร่วมกับลอนดอน วงดุริยางค์ซิมโฟนี. เขาทำงานเป็นวาทยกรรับเชิญกับ European Community Orchestra บันทึกเสียงโดยวาทยกร ครบวงจรงานเขียนของ Kodály และ Bartók กลายเป็นเหตุการณ์ที่ไม่เพียงแต่ในฮังการีเท่านั้น ในปี 1985 ในวันครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของ Liszt เขาบันทึกเสียงร่วมกับวง Budapest Symphony Orchestra คอลเลกชันที่สมบูรณ์บทกวีไพเราะของเขาซึ่งเขาได้รับความปรารถนา "กรังด์ปรีซ์ดูดิส"ในปารีสโดยตรงจากมือของรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศส Léotard ทำไมชาวฝรั่งเศสอย่าง Liszt ถึงแสดงโดย Budapesters และ Arpad Joo ได้มากขนาดนี้? อาจมีความนุ่มนวลและความยืดหยุ่นในการตีความ ไม่มี "เอฟเฟกต์พิเศษ" ที่สวยงามตามปกติและสิ่งที่น่าสมเพชจากภายนอก แต่มีท่วงทำนองที่จริงใจ

ฟัง:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY

Ferenc Liszt - บทกวีไพเราะเสร็จสมบูรณ์
วงดุริยางค์ซิมโฟนีบูดาเปสต์ / อาร์ปาด จู
บันทึกบูดาเปสต์ 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque" ปารีส ประเทศฝรั่งเศส

ฟรานซ์ ลิซท์ (1811-1886)

ซีดี1
บทกวีไพเราะ #1. สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา ("Mountain Symphony") (หลัง Hugo, 1847-1857) (30:34)
บทกวีไพเราะหมายเลข 2. ทัสโซ. การร้องเรียนและชัยชนะ (โดย Goethe, 1849-1856) (21:31)
บทกวีไพเราะหมายเลข 3 โหมโรง (หลัง Lamartine, 1850-1856) (15:52)

ซีดี2
บทกวีไพเราะหมายเลข 4. Orpheus (เป็นบทนำและบทสรุปของ Gluck's Orpheus, 1856)(11:36)
บทกวีไพเราะหมายเลข 5. โพร (อ้างอิงจาก Herder, 1850-1855) (13:29)
บทกวีไพเราะหมายเลข 6. มาเซปปา (โดย Hugo, 1851-1856) (15:54)
บทกวีไพเราะหมายเลข 7. เสียงรื่นเริง (Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)

ซีดี3
บทกวีไพเราะหมายเลข 8. Lament for Heroes (อิงจากการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ "Revolutionary Symphony", 1830-1857) (24:12)
บทกวีไพเราะหมายเลข 9. ฮังการี (ตอบบทกวีรักชาติโดย Vörösmarty, 1839-1857) (22:22)
บทกวีไพเราะหมายเลข 10. แฮมเล็ต (หลังเช็คสเปียร์ 2401-2404)(14:35)

ซีดี4
บทกวีไพเราะหมายเลข 11. การต่อสู้ของ Huns (หลังจากปูนเปียกโดย Kaulbach, 1857-1861) (13:58)
บทกวีไพเราะหมายเลข 12 อุดมคติ (อ้างอิงจาก Schiller, 1857-1858)(26:55)
บทกวีไพเราะหมายเลข 13. จากเปลถึงหลุมฝังศพ (ตามรูปวาดของ M. Zichy, 1881-1883)
I. เปล (6:31) / II. การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ (3:14) / III. หลุมฝังศพ (7:38)

ซีดี5
สองตอนจาก "เฟาสท์" เลเนา (2400-2409)
I. ขบวนกลางคืน (15:15)
ครั้งที่สอง เต้นรำในโรงเตี๊ยมหมู่บ้าน (Mephisto Waltz No. 1) (11:54)
เมฟิสโต วอลซ์ที่ 2 (พ.ศ. 2423-2424) (11:41)
เพลงอุทธรณ์และเพลงชาติฮังการี (พ.ศ. 2416) (10:13)

Ewa Kwiatkowska () อัปเดตลิงก์เสียง:

เป็น potrekovo

http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B

G. Krauklis `F. Liszt Symphonic Poems`
มอสโก 2517 144 น.
หนังสือเล่มนี้เป็นบทความวิทยาศาสตร์ยอดนิยมเกี่ยวกับบทกวีไพเราะของ Liszt
เนื้อหา
โปรแกรมซิมโฟนีของ F. Liszt และบทกวีไพเราะของเขา 5
"สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา" ("Ce qu'on entend sur la montagne") 30
“ทัสโซ.. การร้องเรียนและชัยชนะ” (“Tasso. Lamento e trionfo”) 43
"โหมโรง" ("Les Préludes") 53
ออร์เฟียส 62
โพรมีธีอุส 71
"มาเซปปา" ("มาเซปปา") 77
"เสียงรื่นเริง" ("Fest-Klänge") 85
"คร่ำครวญถึงวีรบุรุษ" ("Héroїde funèbre") 93
“ฮังการี”99
"แฮมเล็ต" 107
"การต่อสู้ของ Huns" ("Hunnenschlacht") 114
"อุดมคติ" ("Die Ideale") 122
หมายเหตุ 135
แอพพลิเคชั่น 140
เอกสารอ้างอิง 141

ผลงานไพเราะของ Liszt

สำหรับวงออร์เคสตรา Liszt เขียน บทกวีไพเราะ 13 บท และบทเพลงซิมโฟนี 2 บท: "Dante" (ส่วน I - "Hell", II ส่วน - "Purgatory") และ "Faust" (ส่วน I - "Faust", II ส่วน - "Gretchen", III ส่วน "Mephistopheles") Liszt สร้างแนวเพลงใหม่ - บทกวีไพเราะ. บทกวีไพเราะเป็นซอฟต์แวร์ที่มีการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวในรูปแบบอิสระ ใน Liszt มีเพียงบทกวีไพเราะบทสุดท้าย "From the Cradle to the Grave" เท่านั้นที่มี 3 ส่วนเล็กๆ ที่ดำเนินไปโดยไม่หยุดชะงัก ในบทกวีไพเราะ Liszt มักใช้รูปแบบโซนาตา โดยมักจะรวมเข้ากับหลักการรูปแบบอื่นๆ (รูปแบบต่างๆ, rondo) บางครั้งความเป็นหนึ่งเดียวนี้ เช่นใน h-moll sonata องค์ประกอบ "ดูดซับ" ของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนิก (นั่นคือ แต่ละส่วนของรูปแบบโซนาตาสามารถเปรียบเทียบได้กับส่วนต่างๆ ของวงจร)

การเกิดขึ้นของประเภทของบทกวีไพเราะจัดทำขึ้นโดยการพัฒนาแนวดนตรีก่อนหน้านี้ นักแต่งเพลงจำนวนหนึ่งแสดงความเอนเอียงไปทางเอกภาพของวัฏจักรหลายส่วน สู่การรวมเป็นหนึ่งด้วยรูปแบบการตัดขวาง ไปสู่การรวมส่วนต่างๆ (เบโธเฟน เมนเดลโซห์น ชูมันน์) ผู้บุกเบิกบทกวีไพเราะคือการทาบทามของคอนเสิร์ตเช่นการทาบทามของ Mendelssohn, Beethoven ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Liszt ในเวอร์ชันแรกของบทกวีไพเราะในอนาคตของเขาเรียกว่าการทาบทามคอนเสิร์ต เตรียมการเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่และผลงานการเคลื่อนไหวชิ้นเดียวที่สำคัญสำหรับเปียโน - แฟนตาซี, เพลงบัลลาดโดย Schubert, Schumann, Chopin

งานซิมโฟนีทั้งหมดของ Liszt เป็นแบบโปรแกรม โปรแกรมสามารถแสดงได้หลายวิธี: 1. ชื่อ.

2. การนำเสนอด้วยวาจาของโครงเรื่อง

3. Epigraph (ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี)

โปรแกรมแตกต่างกันไปในเนื้อหา:

ก) ภาพของสมัยโบราณ - "Orpheus", "Prometheus";

b) ภาพของมาตุภูมิ - "ฮังการี";

c) ภาพที่ยืมมาจาก งานวรรณกรรม- "Tasso", ซิมโฟนี "Faust" (เกอเธ่); "Mazepa", "ได้ยินอะไรบนภูเขา" (ฮิวโก้); "แฮมเล็ต" (เชกสเปียร์); ซิมโฟนี "Dante" (Dante's "Divine Comedy");

d) หันมาวาดภาพ - "Battle of the Huns" จากภาพวาดของศิลปินชาวเยอรมัน Kaulbach "From the Cradle to the Grave" จากภาพวาดของ Zichy ศิลปินชาวฮังการี

โครงเรื่องมีความหลากหลาย แต่ทั้งหมดรวมกันเป็นธีมฮีโร่ Liszt ถูกดึงดูดโดยแผนการที่พรรณนา แข็งแกร่งในจิตวิญญาณผู้คน, ภาพของการต่อสู้และชัยชนะ, แผนการที่ตั้งคำถามสากลและเชิงปรัชญา

Liszt มีลักษณะเฉพาะของการเขียนโปรแกรมบางประเภท การเขียนโปรแกรมทั้งดนตรีเปียโนและซิมโฟนิก สวมใส่ไม่ใช่พล็อตต่อเนื่อง แต่ ตัวละครทั่วไป. Liszt ไม่ได้สื่อถึงพัฒนาการที่สอดคล้องกันของโครงเรื่องในดนตรี เขาพยายามที่จะแสดงความคิดทั่วไปของบทกวีเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่สดใสของตัวละครหลัก และมุ่งความสนใจของผู้ฟังไปที่ประสบการณ์ของเขา โดยปกติแล้วฮีโร่ของเขาคือผู้ยิ่งใหญ่ ความคิดทางปรัชญา. หัวหน้า ภาพกลางสร้าง หลักการเอกเทวนิยม- เมื่องานทั้งหมดขึ้นอยู่กับการดัดแปลงของธีมเดียว แรงจูงใจ ตัวอย่างเช่นบทกวีไพเราะ "Preludes", "Tasso", "Mazeppa" ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างภาพลักษณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้ของฮีโร่เพียงภาพเดียว แต่ในขณะเดียวกันก็มีหลายแง่มุม ธีมเดียวกันในเวอร์ชันต่างๆ (บางครั้งก็ตัดกัน) ราวกับแสดงด้านต่างๆ ของตัวละครฮีโร่

"โหมโรง".

"Preludes" เป็นหนึ่งในบทกวีซิมโฟนิกที่ดีที่สุดของลิซท์ ดนตรีนี้ถือกำเนิดขึ้นในปี 1844 เพื่อเป็นการประสานเสียงของนักร้องประสานเสียงชาย 4 คน โดยอ้างอิงจากบทกวีของกวีชาวฝรั่งเศส Joseph Autrans เรื่อง "The Four Elements" (Earth, Winds, Waves, Stars) ในปีพ.ศ. 2391 การทาบทามเสร็จสิ้นแต่ไม่ได้เผยแพร่ ลิซท์ทำการทาบทามใหม่ซ้ำแล้วซ้ำอีกและสร้างบทกวีไพเราะขึ้นจากบทนี้ ในฐานะที่เป็นโปรแกรมสำหรับบทกวีนี้ เขาตัดสินใจที่จะนำบทกวี "Preludes" ของ Lamartine จากวงจร "New Poetic Reflections" เขียนโปรแกรมได้หลายเวอร์ชั่น ในตอนแรกรายละเอียดมากด้วยคำพูดบทกวีจะค่อยๆลดลงในขณะที่ย้ายออกจากแหล่งต้นฉบับมากขึ้นเรื่อย ๆ (โปรแกรมในตำราเรียนหน้า 159) แนวคิดหลักของงานของ Liszt และ Lamartine กลายเป็น จงแตกต่าง. Lamartine มองโลกในแง่ร้าย ชีวิตมนุษย์เป็นชุดของการนำไปสู่ความตาย ลิซท์มองโลกในแง่ดี ยืนยันชีวิต ไม่มีภาพแห่งความตาย บุคคลผู้เสาะแสวงหา ต่อสู้ดิ้นรน ประสบสุขและทุกข์ บรรลุถึงอานุภาพ ความยิ่งใหญ่ของตนในที่สุด

บทกวีนี้เขียนขึ้นในรูปแบบโซนาตาโดยมีบทนำและการบรรเลงกระจก. การบรรเลงกระจกถูกกำหนดโดยแนวคิดเชิงอุดมการณ์ - ในตอนท้ายชัยชนะแห่งชัยชนะความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ และภาพเหล่านี้แสดงออก ปาร์ตี้หลักดังนั้นจึงวางไว้ที่ส่วนท้ายของงานเพื่อเป็นข้อสรุป "โหมโรง" - นี้ ตัวอย่างที่สำคัญเอกเทวนิยม. จากท่วงทำนองเริ่มต้นจะมีเพียงสามเสียง (do, si, mi), ธีมของบทนำ, หลัก, ส่วนเชื่อมต่อ, จะเติบโต, เมล็ดข้าวหลักจะรู้สึกถึงส่วนด้านข้าง

การแนะนำ. ในบทนำจะมีการให้น้ำเสียงหลักของงาน นี่คือรูปแบบคำถาม ฟังดูลับๆ อู้อี้ แฝงนัยที่สาย แล้วตามด้วยเครื่องลมไม้

การรับสัมผัสเชื้อ. ปาร์ตี้หลัก- C-dur, เคร่งขรึม, ทรงพลัง, ภาพลักษณ์ของคนที่มีความภาคภูมิใจและมีอำนาจ (ทรอมโบน, ฟลุต, ดับเบิ้ลเบส, เชลโล) ธีมเติบโตจากแรงจูงใจหลักของการแนะนำ

ปาร์ตี้เชื่อมโยง– C-dur – E-dur แสดงภาพลักษณ์ของฮีโร่จากอีกด้านหนึ่ง โคลงสั้น ๆ นุ่มนวล นี่คือความฝันแห่งความสุข ความรัก ความฝันในวัยเยาว์ (เชลโล) แรงจูงใจหลักเปลี่ยนไปสร้างความแตกต่างที่ชัดเจนของส่วนหลัก

ปาร์ตี้ข้าง- อีดูร์ ภาพโคลงสั้น ๆรัก. ท่วงทำนองหายใจกว้างคล้ายเพลงวอลทซ์ ในตอนแรกมันแอบฟังที่แตร, วิโอลาพร้อมใบ้ จากนั้นมันก็เติบโตขึ้น จับช่วงกว้าง วงออเคสตราทั้งหมดเข้ามา แม้ว่าหัวข้อนี้จะไม่ได้ขยายออกมาจากเนื้อหาหลักโดยตรง แต่น้ำเสียงเชิงคำถามของธีมบทนำก็รวมอยู่ในนั้นด้วย

การพัฒนา.อยู่ระหว่างการพัฒนา 2 ส่วน ส่วนแรก- พายุที่ทำลายความสุขของบุคคลทุกอย่างกำลังเดือดดาลได้ยินเสียงโหยหวนของสายลม ทุกอย่างค่อยๆสงบลง ส่วนที่สอง- อัลเลโกร พาสทอราเล นี่คือความทรงจำที่สดใสของความรักท่ามกลางพายุและความทุกข์ยาก ฮีโร่กำลังมองหาการลืมเลือนในอกของธรรมชาติ โอโบร้องเพลงธีมอย่างนุ่มนวล - หนึ่งในตัวแปรของส่วนที่เชื่อมโยง เฟรนช์ฮอร์น โอโบ คลาริเน็ต และฟลุตเลียนแบบเสียงเรียกของท่อของคนเลี้ยงแกะ สันติภาพ ไอดีล จากนั้นธีมของส่วนด้านข้างจะปรากฏขึ้น

บรรเลงกระจก.Themes ปรากฏในลำดับย้อนกลับ - การเชื่อมต่อครั้งแรกและรองจากนั้นปาร์ตี้หลัก ธีมโคลงสั้น ๆฝ่ายที่เชื่อมโยงกันและฝ่ายข้างเคียงเปลี่ยนไป พวกเขาได้รับลักษณะของการเดินขบวนที่เคร่งขรึม เมื่อบทสรุปฟังดูเป็นส่วนหลักอย่างโอ่อ่าตระหง่าน มันทำให้บทกวีสมบูรณ์

ดังนั้นงานซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมจึงเติบโตจากเกรนที่มีใจความเพียงหนึ่งเดียว จากน้ำเสียงคำถามสั้นๆ "Preludes" เป็นตัวอย่างที่เด่นชัดของลัทธิเอกเทวนิยมของลิซท์