วรรณกรรมในศตวรรษที่ XIX-XX สำหรับเด็ก
พวกเขามีความหมายมากพวกเขาได้รับการออกแบบในแบบดั้งเดิม สงครามปี 1812 กระตุ้นความสนใจเพิ่มขึ้น หัวข้อประวัติศาสตร์ไปจนถึงบุคลิกของวีรบุรุษและนำไปสู่การมีวรรณกรรมเด็กแห่งชาติ หนังสือที่ดีที่สุดเกี่ยวกับสงครามในปี พ.ศ. 2355 นำมาซึ่งความรักต่อประเทศของตน ความเกลียดชังต่อผู้รุกราน สิ่งที่ดีที่สุดคือ "ของขวัญสำหรับเด็กชาวรัสเซียในความทรงจำของสงครามปี 1812" โดย M.I. เทรเบเนฟ ในตัวอักษรนี้ ตัวอักษรแต่ละตัวสอดคล้องกับการ์ดที่มีภาพล้อเลียนขนาดจิ๋วที่สลักบนทองแดงและคำจารึกเสียดสีที่คล้องจองในธีมต่อต้านนโปเลียน เป็นหนังสือเด็กเล่มแรกในรัสเซียที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองและความรักชาติ
ผู้หลอกลวงเห็นในหนังสือว่าเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการให้ความรู้แก่เด็กและเยาวชน พวกเขาส่งเสริมวรรณคดีประวัติศาสตร์และชีวประวัติทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่นิยม หนังสือ "ชีวประวัติเปรียบเทียบของชาวกรีกและชาวโรมันผู้ยิ่งใหญ่" ของพลูทาร์กได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซีย ชื่อของนักเขียนคนนี้ตั้งชื่อให้กับสิ่งพิมพ์ทั้งประเภทสำหรับเด็กในประเภทประวัติศาสตร์และบรรณานุกรม สิ่งตีพิมพ์ทั้งหมดนี้เรียกว่าพลูตาร์ช พวกเขาเขียนโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส แต่เมื่อแปลเป็นภาษารัสเซีย พวกเขาได้รับการแก้ไขและเพิ่มเติมอย่างมีนัยสำคัญ ตัวอย่างเช่น "Plutarch for Youth" (1809) ได้รับการเสริมด้วยชีวประวัติของชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและฉบับที่ 3 (1823) รวมบทใหม่รวมถึงบทเกี่ยวกับวีรบุรุษแห่งสงครามในปี 1812 "Plutarch for Young Maidens" รวมชีวประวัติของผู้หญิงที่มีชื่อเสียงรวมถึง "Gallery" ที่ผู้แปลแนะนำ ผู้หญิงรัสเซีย"จาก 29 ชีวประวัติ (แปลโดย Fedor Glinka)
หนังสือของ B. Poleva (?) ประสบความสำเร็จอย่างมาก หนึ่งในนั้นคือประวัติศาสตร์รัสเซียสำหรับผู้อ่านระดับประถมศึกษา Ishimava "ประวัติศาสตร์รัสเซียในนิทานสำหรับเด็ก" อย่างไรก็ตาม Belinsky สังเกตเห็นจิตวิญญาณแห่งปฏิกิริยาของผลงานของเธอและทำนายความเปราะบางของพวกเขา
ในนิยายสำหรับเด็กประเภทนิทานได้แพร่หลาย Krylov เขียนนิทานประมาณ 200 เรื่อง ในนิทานของเขาโลกทั้งใบของฮีโร่และรูปภาพเปิดขึ้นสำหรับเด็ก นำเสนอบทเรียนชีวิตด้วยภาพ สีสัน สดใส งดงามราวภาพวาด
ผลงานที่มีพรสวรรค์ซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเด็กก็ปรากฏเช่นกัน: "The Black Hen" โดย Anthony Pogorelsky เรื่องราวและนิทานโดย Odoevsky บทกวีและนิทานโดย Zhukovsky
"ไก่ดำ" โดย A. Pogorelsky (Perovsky) - คนแรก เรื่องราวแฟนตาซีสำหรับ อายุน้อยกว่า. การเล่าเรื่องในเรื่องนี้สามารถเข้าถึงการรับรู้ของเด็กได้อย่างมาก เป็นครั้งแรกในวรรณกรรมสำหรับเด็ก ไม่มีตัวละครที่เป็นนามธรรมปรากฏขึ้น แต่เป็นภาพที่มีชีวิตจริงของเด็กผู้ชายที่มีทั้งข้อบกพร่องและลักษณะนิสัยเชิงบวก ร่วมกับ Alyosha วัย 9 ขวบ ผู้อ่านร่วมเดินทางที่น่าตื่นเต้นและคิดถึงคำถามที่ว่า "ความงามและคุณค่าที่แท้จริงของมนุษย์คืออะไร"
- ลักษณะทางการศึกษา
- ลักษณะทางปัญญา (การศึกษา);
- มีคุณธรรมสูง
- การปรากฏตัวของอุดมคติในเชิงบวก
- การมองโลกในแง่ดี;
- ความกว้างเฉพาะเรื่อง
- ความใกล้ชิดกับ ชีวิตจริง;
- โดยคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยาและความสามารถทางปัญญาของเด็กที่เกี่ยวข้องกับอายุของพวกเขา
- ความบันเทิง พลวัต;
- การเข้าถึงการนำเสนอ
- ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ คุณสมบัติทางสุนทรียภาพสูง
- คำพูดที่ถูกต้อง
ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 ถัดจากประเภทวรรณกรรมล้วน ๆ ในระบบของประเภทมีเทพนิยาย ผู้เขียนคือ Pushkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin และนักเขียนคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 19
การอยู่ร่วมกันของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมเป็นกระบวนการต่อเนื่องที่มาพร้อมกับทุกสิ่ง การพัฒนาวรรณกรรม. นิทานวรรณกรรมคืออะไร? คำตอบดูเหมือนจะชัดเจนแนะนำโดยชื่อประเภทซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยประสบการณ์ของผู้อ่านตามที่เทพนิยายวรรณกรรมโดยหลักการแล้วเหมือนกับนิทานพื้นบ้าน แต่ไม่เหมือนกับนิทานพื้นบ้าน , เทพนิยายวรรณกรรมถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนและดังนั้นจึงมีตราประทับที่ไม่เหมือนใคร บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ผู้เขียน.
การวิจัยสมัยใหม่แสดงให้เห็นว่าไม่ใช่ทุกเรื่องราวที่ดึงดูดใจต่อนิทานพื้นบ้านจะนำมาซึ่งการเกิดขึ้นของนิทานวรรณกรรม แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเห็นประเภทของเทพนิยายวรรณกรรมที่มีเพียงการดัดแปลงจากนิทานพื้นบ้าน โครงเรื่อง ภาพ และรูปแบบที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง (V.P. Anikin)
วี.พี. Anikin เชื่อว่าเกี่ยวกับแนวเพลงใหม่ซึ่งเป็นของคนอื่นที่ไม่ใช่นิทานพื้นบ้าน ระบบศิลปะจะพูดได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนได้แต่งผลงานใหม่ที่คล้ายกับนิทานพื้นบ้านโดยพื้นฐานแล้วเท่านั้น งานวรรณกรรมที่เหลืออยู่ในเทพนิยายสามารถมีความเชื่อมโยงโดยประมาณและโดยอ้อมกับประเพณีบทกวีพื้นบ้าน แต่ถึงแม้จะมีแนวโน้มไปทาง การพัฒนาที่เป็นอิสระเทพนิยายวรรณกรรมยังคิดไม่ถึงโดยแยกออกจากนิทานพื้นบ้านโดยสิ้นเชิง
ความสามัญกับนิทานพื้นบ้านได้กลายเป็นหนึ่งในคุณลักษณะหลักของประเภท การสูญเสียโดยสิ้นเชิงนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของประเภทอย่างสม่ำเสมอ
เทพนิยายวรรณกรรมเป็นหนึ่งในไม่กี่ประเภทที่กฎหมายไม่ต้องการให้นักเขียนสร้างโครงเรื่องใหม่ทั้งหมด ยิ่งกว่านั้นนักเขียนไม่มีอิสระที่จะปลดปล่อยตัวเองจากประเพณีเทพนิยายพื้นบ้านได้อย่างสมบูรณ์ ประเภทความคิดริเริ่มเทพนิยายวรรณกรรมประกอบด้วยการวางแนวอย่างต่อเนื่องกับ "คำพูดของคนอื่น" การวางแนวนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบ สไตล์ แฟนตาซี และอื่นๆ
สูงขึ้น ประเภทเทพนิยายสามารถติดตามได้ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 40 เขาเชื่อมโยงกับหลักการของวัฒนธรรมโรแมนติกและลักษณะเฉพาะของสถานการณ์วรรณกรรมในช่วงเวลานี้
หนึ่งในคนแรกๆ ที่พูดถึงแนวนี้คือ V.A. ซูคอฟสกี้. ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาเขาเขียนว่า: "ฉันต้องการรวบรวมเทพนิยายหลาย ๆ เรื่องทั้งใหญ่และเล็กพื้นบ้าน แต่ไม่ใช่แค่รัสเซียเท่านั้น เขาได้ส่ง The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf ไปพร้อมกับจดหมายฉบับนี้
กวีพูดถึงประเภทของเทพนิยายสองครั้ง ครั้งแรกในฤดูร้อนปี 1831 ใน Tsarskoye Selo เมื่อพุชกินอาศัยอยู่ในเดชาของเขาด้วย การประชุมบ่อยครั้งและการสนทนาที่อบอุ่นเป็นแรงบันดาลใจให้กวีและทำให้เกิดการแข่งขันทางกวีระหว่างพวกเขา เช่น. พุชกินเขียนเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" ในฤดูร้อนปีนั้น V.A. Zhukovsky - "เรื่องราวของ ซาร์เบเรนดี"," เจ้าหญิงนิทรา "และ" สงครามหนูกับกบ "
"เรื่องราวของซาร์ Berendey"กวีให้ชื่อเทพนิยายเรื่องแรกของเขาตามจิตวิญญาณของชื่อรัสเซียโบราณ: "เรื่องราวของซาร์เบเรนดีของลูกชายของเขาอีวานซาเรวิชเกี่ยวกับไหวพริบของ Koshchei อมตะและภูมิปัญญาของ Marya Tsarevna ลูกสาวของ Koshcheeva"
Zhukovsky บันทึก เรื่องราวพื้นบ้าน. เขาใช้กันอย่างแพร่หลาย ภาษาถิ่น, คำและวลีที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา, แบบฉบับ การแสดงออกที่ยอดเยี่ยม(หนวดเครายาวถึงหัวเข่า น้ำแข็งใส บางที แต่ไม่ใช่ ฯลฯ) ในเวลาเดียวกันเขาก็ละทิ้งกลอุบายของนิทานพื้นบ้าน จากสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกและจากมุมมองของเขาเกี่ยวกับวรรณกรรมสำหรับเด็ก Zhukovsky จึงพยายามทำให้เทพนิยายมีชีวิตชีวาเติมแต่งด้วยความรู้สึกที่สดใส
เทพนิยาย "เจ้าหญิงนิทรา", (1831) ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเทพนิยายของพี่น้องกริมม์ที่แปลโดย Zhukovsky เรื่องนี้ไม่ได้รับความนิยมน้อยกว่าเรื่องก่อน ๆ แม้ว่าจะมีองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านน้อยกว่าก็ตาม แต่สัญชาติของมันไม่ได้อยู่บนพื้นผิวและไม่ได้แสดงโดยคุณลักษณะภายนอก สุภาษิต และคำพูด (แม้ว่าจะมีอยู่มากมายที่นี่) แต่สะท้อนให้เห็นในโครงสร้างทั้งหมดของงาน กวีเสริมโครงเรื่องต่างประเทศด้วยรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซีย นอกจากเนื้อเรื่องที่สนุกสนานแล้ว เทพนิยายยังดึงดูดใจผู้อ่านด้วยบทกวีที่ไพเราะและลื่นไหล รูปภาพที่สดใสภาษาวรรณกรรมสละสลวยสละสลวย
เทพนิยาย "สงครามหนูกับกบ"สร้างขึ้นในฤดูร้อนปี 1831 เป็นการล้อเลียนบทกวีมหากาพย์ Zhukovsky สร้าง เรื่องเหน็บแนมซึ่งเขาต้องการเยาะเย้ยความขัดแย้งทางวรรณกรรมในยุคสมัยของเขา ความหมายที่ซ่อนอยู่ของงานนี้ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเด็ก ๆ พวกเขามองว่าเป็นนิทานตลก
ความสนใจในศิลปะพื้นบ้าน เช่น. พุชกินเกิดขึ้นตั้งแต่เด็กปฐมวัย ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา นิทานที่ได้ยินในเปลจะซึมซาบเข้าสู่จิตวิญญาณของเขา ในปี ค.ศ. 1920 ขณะอาศัยอยู่ในเมือง Mikhailovsky เขาได้รวบรวมและศึกษานิทานพื้นบ้าน
เขาหันไปหาเรื่องราวพื้นบ้านในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อมีข้อพิพาทเกิดขึ้นเกี่ยวกับลักษณะประจำชาติของรัสเซีย เกี่ยวกับทัศนคติต่อศิลปะพื้นบ้าน
"The Tale of the Priest and His Worker Balda" (1830), "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs", "The Tale of the Fisherman and the Fish" เขียนในปี 1833 ใน Boldin เหนือ "เรื่องราวของซาร์ Saltan เกี่ยวกับเจ้าชาย Gvidrn และลูกชายผู้รุ่งโรจน์และยิ่งใหญ่ของเขา เจ้าหญิงสวย Swans" กวีทำงานใน Tsarskoye Selo ในปี พ.ศ. 2374 เรื่องสุดท้าย - "The Tale of the Golden Cockerel" - เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2377
เนื้อเรื่องของ The Tale of Tsar Saltan อิงจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่บันทึกไว้เมื่อปลายปี 1824 ใน Mikhailovskoye จากคำพูดของ Arina Rodionovna พุชกินปรับปรุงโครงเรื่องพื้นบ้านในลักษณะที่เขาทิ้งลิงก์หลักไว้เท่านั้นทำให้เทพนิยายมีมากขึ้น ตัวละครที่น่าสนใจและรายละเอียดที่เหมือนมีชีวิต
นักวิจัยยอมรับโครงเรื่องจากคอลเล็กชันของ Brothers Grimm ซึ่งเป็นที่มาของ "The Tale of the Fisherman and the Fish" อย่างไรก็ตามแผนการที่คล้ายกันนี้พบได้ในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย
"The Tale of the Priest and His Worker Balda" ไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของพุชกิน ผู้ฟังคนแรกของเธอคือโกกอลซึ่งรู้สึกยินดีกับเธอเรียกเธอว่าเทพนิยายรัสเซียและเสน่ห์ที่เหนือจินตนาการ มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของนิทานพื้นบ้านที่ได้ยินในหมู่บ้าน Mikhailovsky
"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" สร้างขึ้นจากเทพนิยายรัสเซียที่บันทึกไว้ใน Mikhailovsky พุชกินยังสามารถใช้เทพนิยายรัสเซียเรื่อง "กระจกวิเศษ"
ในที่สุด The Tale of the Golden Cockerel ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1935 อิงจากโครงเรื่องของ Washington Irving นักเขียนชาวอเมริกัน
ทายาทคนสนิทของอ. พุชกินสร้างเทพนิยายวรรณกรรมในรูปแบบบทกวีปรากฏนิทานพื้นบ้าน ปีเตอร์ พาฟโลวิช เออร์ชอฟ(พ.ศ.2358-2412). Ershov มักถูกเรียกว่า "คนในหนังสือเล่มเดียว" ความรุ่งโรจน์ของ "ม้าหลังค่อม" ของเขายิ่งใหญ่มากซึ่งบดบังทุกสิ่งที่เขียนโดยสิ่งนี้ คนเก่ง. คุณสมบัติ การอ่านของเด็กกลายเป็นงานหลักของ Ershov - เทพนิยาย "The Little Humpbacked Horse" ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของกองทุนวรรณกรรมทองคำสำหรับเด็ก
จุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ 1830 เป็นช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในเทพนิยาย ในระลอกนี้ ความประทับใจทางศิลปะของ Ershov ถูกกระตุ้นขึ้น ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2377 เขาได้นำเสนอต่อศาลของเพลตเนฟซึ่งกำลังอ่านหลักสูตรวรรณกรรมรัสเซียเรื่อง "The Little Humpbacked Horse" เรื่องนี้ถูกอ่านและวิเคราะห์โดย Pletnev ในหอประชุมของมหาวิทยาลัย มันเป็นความสำเร็จทางวรรณกรรมครั้งแรกของนักเรียนอายุสิบเก้าปี เมื่อพิมพ์เทพนิยายชื่อของ Ershov ก็กลายเป็นที่รู้จักของทุกคนที่อ่านรัสเซีย อ.ก็มีส่วนในชะตากรรม พุชกินผู้คุ้นเคยกับเทพนิยายในต้นฉบับ เขาอนุมัติผลงานชิ้นแรกของกวีหนุ่มผู้มีพรสวรรค์: "ตอนนี้ฉันเลิกเขียนแบบนี้ได้แล้ว พุชกินเชื่อว่าม้าหลังค่อมน้อยควรเผยแพร่พร้อมรูปภาพในราคาต่ำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เป็นจำนวนมหาศาลเพื่อแจกจ่ายไปทั่วรัสเซีย Ershov ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จใฝ่ฝันที่จะสร้างบทกวีเทพนิยายที่ยิ่งใหญ่ในการจัดเดินทางไปรัสเซีย แต่แผนเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เขากลับไปที่โทโบลสค์และมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอนมาตลอดชีวิต เริ่มแรกเป็นครูธรรมดา จากนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงยิม
"ม้าหลังค่อมตัวน้อย" สืบสานประเพณีของเทพนิยายกวีวรรณกรรมอย่างคุ้มค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งของพุชกินและในขณะเดียวกันก็เป็นคำศัพท์ใหม่ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมกวีนิพนธ์ ผิดปกติคือการดื่มด่ำอย่างกล้าหาญในองค์ประกอบของเทพนิยาย "muzhik" พื้นบ้านทั่วไป เป็นการยากที่จะตั้งชื่อเทพนิยายเรื่องใดเรื่องหนึ่งให้เหมือนกับเทพนิยายเรื่อง "ม้าหลังค่อม" Ershov รวมภาพจำนวนมาก ลวดลาย โครงเรื่องของนิทานพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อนึกถึงปรากฏการณ์ของ "ม้าหลังค่อม" ผู้เขียนกล่าวว่า: "ข้อดีทั้งหมดของฉันที่นี่คือฉันสามารถเข้าไปในเส้นเลือดของผู้คนได้ ชาวพื้นเมืองดังขึ้น - และหัวใจของรัสเซียตอบกลับ ... "ผู้คนยอมรับการสร้างของ Ershov เป็นของตนเอง
คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมนี้คือการผสมผสานระหว่างความมหัศจรรย์ ความอัศจรรย์กับความเป็นจริงอย่างใกล้ชิด ชีวิตชาวบ้าน.
ในประเพณีของนิทานพื้นบ้าน - ภาพของตัวละครหลัก - อีวาน ตามกฎแล้วใน เทพนิยายผู้ปฏิบัติงานที่ยากลำบากด้วยความช่วยเหลือของผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมคือฮีโร่ที่แข็งแกร่ง ใน Yershov บทบาทนี้เล่นโดย Ivan the Fool
ฮีโร่ของ Ershov รวบรวมคุณสมบัติทั่วไปทั้งหมดของ "คนโง่" ในเทพนิยาย: เงอะงะ เลอะเทอะ รักการนอนหลับ
ความสำเร็จของ The Little Humpbacked Horse ในหมู่นักอ่านนั้นยิ่งใหญ่จนทำให้เกิดการเลียนแบบมากมาย ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2403 ถึงต้นศตวรรษใหม่มีการตีพิมพ์สิ่งพิมพ์มากกว่า 60 เรื่องตามเทพนิยายของ Ershov
แอนโธนี โพโกเรลสกี้(พ.ศ.2330-2379). นักเขียนโรแมนติกเปิดแนวเทพนิยายสำหรับวรรณกรรม "สูง" ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ ในยุคโรแมนติก วัยเด็กถูกค้นพบว่าเป็นเอกลักษณ์ โลกที่ไม่เหมือนใครความลึกและมูลค่าที่ดึงดูดผู้ใหญ่
Anthony Pogorelsky เป็นนามแฝงของ Alexei Alekseevich Perovsky ลูกชายตามธรรมชาติของ Razumovsky ผู้ยิ่งใหญ่ของแคทเธอรีน
นามแฝง "Anthony Pogorelsky" มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของที่ดินของนักเขียน Pogoreltsy ในจังหวัด Chernigov และชื่อของ St. Anthony of the Caves ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเกษียณจากโลกใน Chernigov ผลงานของเขามีลักษณะที่ผสมผสานระหว่างความลึกลับ ลึกลับ กับการพรรณนาถึงชีวิต ขนบธรรมเนียม ที่เหมือนจริง ชีวิตรัสเซีย. ลักษณะการบรรยายที่มีชีวิตชีวา มีไหวพริบ แดกดันทำให้งานของเขามีเสน่ห์
The Black Hen (1828) มีคำบรรยายว่า A Fairy Tale for Children มันมีคำบรรยายสองบรรทัด - จริงและเหลือเชื่อ - มหัศจรรย์ การผสมผสานที่แปลกประหลาดของพวกเขากำหนดโครงเรื่อง สไตล์ จินตภาพของงาน Pogorelsky เขียนเรื่องราวสำหรับหลานชายวัยสิบขวบของเขา เขาเรียกตัวละครหลักว่า Alyosha แต่ในนั้นเสียงสะท้อนไม่เพียงรู้สึกถึงวัยเด็กของ Alyosha เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวผู้เขียนเองด้วย (เช่น Alexei) เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาถูกขังอยู่ในหอพักแบบปิดช่วงสั้นๆ ได้รับความทุกข์ทรมานจากการพลัดพรากจากบ้าน หนีออกจากบ้าน ขาหัก รั้วไม้สูงที่ล้อมรอบลานที่พักซึ่งเป็นพื้นที่อาศัยของนักเรียน ไม่เพียงแต่เป็นรายละเอียดที่เหมือนจริงใน The Black Hen เท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของ "ความทรงจำในวัยเด็ก" ของผู้เขียนด้วย
คำอธิบายทั้งหมดมีความชัดเจน ชัดเจน โดยคำนึงถึงการรับรู้ของเด็ก เด็กมีความสำคัญในรายละเอียดภาพรวม ครั้งหนึ่งในอาณาจักรของชาวใต้ดิน “Alyosha เริ่มตรวจสอบห้องโถงอย่างระมัดระวังซึ่งได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรามาก สำหรับเขาดูเหมือนว่าผนังทำด้วยหินอ่อนเช่นที่เขาเห็นในห้องแร่ของหอพัก บานประตูและบานประตูเป็นทองคำแท้ ที่ส่วนท้ายของห้องโถง ใต้ร่มไม้สีเขียว มีเก้าอี้สีทองยืนอยู่บนที่สูง Alyosha ชื่นชมการตกแต่งนี้ แต่ดูเหมือนแปลกสำหรับเขาที่ทุกอย่างอยู่ในนั้น แบบฟอร์มขนาดเล็กราวกับตุ๊กตาตัวเล็กๆ
วัตถุที่สมจริง รายละเอียดในชีวิตประจำวันในตอนต่างๆ ของเทพนิยาย (แสงเทียนเล็กๆ ในโคมระย้าสีเงิน ตุ๊กตาจีนพอร์ซเลนผงกศีรษะ อัศวินน้อย 20 คนในชุดเกราะสีทองพร้อมขนนกสีแดงเข้มบนหมวก) นำเรื่องราวทั้งสองมารวมกัน ทำให้ Alyosha เปลี่ยนจาก โลกแห่งความจริงสู่จินตนาการอันมหัศจรรย์
จินตนาการที่พัฒนาความสามารถในการฝันเพ้อฝันสร้างความมั่งคั่งของบุคลิกภาพของบุคคลที่เติบโต ดังนั้นพระเอกของเรื่องจึงมีเสน่ห์ นี่เป็นภาพแรกที่มีชีวิตและไม่มีแผนผังของเด็ก เด็กผู้ชายในวรรณกรรมสำหรับเด็ก
ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับฮีโร่ทำให้ผู้อ่านนึกถึงคำถามที่จริงจังมากมาย วิธีจัดการกับความสำเร็จ? จะไม่ภูมิใจกับโชคใหญ่ที่ไม่คาดคิดได้อย่างไร? จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณไม่ฟังเสียงของมโนธรรม? ความภักดีของคำคืออะไร? การเอาชนะความชั่วร้ายในตัวเองเป็นเรื่องง่ายหรือไม่? ท้ายที่สุดแล้ว “ความชั่วร้ายมักจะเข้าทางประตูและออกทางรอยแตก” ซับซ้อน ปัญหาทางศีลธรรมทำให้ผู้เขียนไม่แสดงตัวต่ออายุของฮีโร่หรืออายุของผู้อ่าน ชีวิตของเด็กไม่ใช่ของเล่นของผู้ใหญ่: ทุกสิ่งในชีวิตเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวและจริงจัง
การผสมผสานระหว่างแนวคิดการสอนอย่างมีมนุษยธรรม การเล่าเรื่องที่จริงใจ รูปแบบการแสดงออกทางศิลปะ และความบันเทิงสำหรับผู้อ่านทำให้เรื่องราวของ Pogorelsky เป็นผลงานคลาสสิกของวรรณกรรมเด็ก ซึ่งมีไม่กี่เรื่องในประวัติศาสตร์ที่ไม่เพียงแต่วรรณกรรมในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมต่างประเทศด้วย
หนึ่ง. ออสตรอฟสกี้"สาวหิมะ" เทพนิยายวรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 สามารถพัฒนาได้ ตามเส้นทางของการเปลี่ยนแปลงในความเกี่ยวพันของครอบครัว และจากนั้นบทละครในเทพนิยายก็ปรากฏขึ้น และที่นี่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่อยู่ในเทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ (ตามที่ผู้เขียนเรียกมันเอง) - "The Snow Maiden" เขียนโดย A.N. ออสตรอฟสกี้. (พ.ศ. 2416)
ความดึงดูดใจของ Ostrovsky ต่อเนื้อหานิทานพื้นบ้านนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่เป็นธรรมชาติ ใครถ้าไม่ใช่เขา นักเขียนที่มีคุณสมบัติโดยธรรมชาติซึ่งเรียกว่าสัญชาติในวรรณคดีรัสเซียควรสร้างประเภทใหม่ที่จุดเชื่อมต่อของสองปรากฏการณ์ที่มีถิ่นกำเนิดเท่ากัน ไม่ใช่บทบาทสุดท้ายใน กรณีนี้เล่นแน่นอนและสวิตเซอร์แลนด์ Ostrovsky อย่างที่คุณทราบสำหรับ Ostrovsky แล้ว Shchelykovo (ที่ดินในจังหวัด Kostroma) ไม่ได้เป็นเพียงสถานที่พักผ่อน แต่ยังเป็นห้องทดลองที่สร้างสรรค์รวมถึงครัวที่สร้างสรรค์พร้อมเงินสำรองที่ไม่สิ้นสุด ที่นี่เป็นที่ที่เขาเขียนหลายของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง. ที่นี่ในปี 1867 นักเขียนบทละครได้กำเนิด The Snow Maiden ของเขา Ostrovsky อาศัยอยู่ใน Shchelykovo ศึกษาขนบธรรมเนียมและประเพณีของชาวนาอย่างรอบคอบฟังและบันทึกเพลงทั้งเก่าและใหม่ Ostrovsky จำวันหยุดทั้งหมดของประชากรในท้องถิ่นและเป็นผู้ชมที่คงที่ของพวกเขา บทเพลงประกอบพิธีกรรมและการเต้นรำแบบกลมจำนวนมากของกวีนิพนธ์พื้นบ้านที่ได้ยินและบันทึกโดยนักเขียนบทละครใน Shchelykovo รวมอยู่ใน Snegurochka ในรูปแบบที่ปรับปรุงใหม่อย่างสร้างสรรค์
พี่เลี้ยงเด็กของ Ostrovsky ยังมีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ของการสร้างเทพนิยายเรื่อง "The Snow Maiden" บางทีอาจเป็นเพราะเธอได้ยินนิทานเป็นครั้งแรกว่าคู่สามีภรรยาชาวนาที่ไม่มีลูก - อีวานและมาเรีย - ตัดสินใจสร้างหญิงสาวหิมะจากหิมะ Snow Maiden นี้มีชีวิตขึ้นมาได้อย่างไรเติบโตขึ้นและได้รับรูปลักษณ์ของ เด็กหญิงอายุสิบสามปีเธอไปเดินเล่นกับเพื่อน ๆ ในป่าได้อย่างไรพวกเขาเริ่มกระโดดข้ามกองไฟได้อย่างไรและเมื่อเธอกระโดดเธอก็ละลายและต่อมาก็รับเธอเป็นพื้นฐานในการทำงานของเธอ
Ostrovsky จัดการกับนิทานพื้นบ้านอย่างไร? สิ่งสำคัญที่เขาทำคือขยายโครงเรื่องการเล่นเทพนิยายของเขา
คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของเทพนิยายลักษณะเฉพาะของเทพนิยายของ Ostrovsky คือเขาแนะนำเรื่องราวของเขาไม่เพียง แต่ตัวละครของผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัตว์, นก, ก็อบลินไม้, ฤดูใบไม้ผลิ - คราสนูในร่างหญิงสาว ฟรอสต์ในร่างชายชราผู้ดุร้าย ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและผู้อยู่อาศัย ยมโลก Ostrovsky เป็นตัวเป็นตน
เราพบแรงจูงใจของคู่รักที่ไม่มีบุตรในเทพนิยายของ Ostrovsky แต่ในตัวเขานั้นมีเสียงที่แตกต่างออกไปซึ่งเป็นสีที่แตกต่างจากในนิทานพื้นบ้าน Bobyl และ Bobylikha เป็นครอบครัวชาวนาที่ยากจนไม่มีลูก Bobyl และ Bobylikha ดึง Snow Maiden ออกมาจากแรงจูงใจที่เห็นแก่ตัว นี่คือเวอร์ชั่นของ Ostrovsky ในการเล่นเทพนิยายของความสัมพันธ์ พ่อแม่อุปถัมภ์และสาวหิมะ
นอกจากนี้ Ostrovsky ในงานของเขายังกำหนดบทบาทนำให้กับความสัมพันธ์ระหว่างเด็กชายและเด็กหญิง ได้แก่ Mizgir, Lel, Kupava และ Snegurochka เป็นต้น ในงานของ Ostrovsky พวกเขาค่อนข้างซับซ้อน ที่นี่มีทั้งความริษยา ความกลัว ความริษยา และการทรยศ พล็อต เทพนิยายของผู้เขียนซับซ้อนกว่าโครงเรื่องเชิงเส้นของนิทานพื้นบ้านมาก
เช่นเดียวกับในนิทานพื้นบ้าน Snow Maiden ของ Ostrovsky ตาย - ละลาย แต่เหตุผลที่ทำให้เธอเสียชีวิตเมื่อมองแวบแรกนั้นแตกต่างออกไป Snow Maiden ของ Ostrovsky ภายนอกละลายภายใต้แสงของดวงอาทิตย์ในฤดูใบไม้ผลิ แต่ภายในเธอถูกเผาไหม้ด้วยเปลวไฟแห่งความหลงใหล มันเผาเธอจากภายใน ในนิทานพื้นบ้าน Snow Maiden เช่นกระโดดข้ามไฟและละลายบนกองไฟนั่นคือ มันยังคงเป็นไปได้ที่จะวาดประเภทที่เชื่อมโยงซึ่งรวมตอนจบของนิทานพื้นบ้านเข้ากับตอนจบของนิทานของผู้แต่ง
บ่อยครั้งที่นิทานพื้นบ้านจบลงอย่างมีความสุข Ostrovsky แม้จะมี "คำพูดยืนยันชีวิตของซาร์ Berendey:
Snow Maiden เสียชีวิตอย่างน่าเศร้า
และความตายอันน่าสยดสยองของมิซกีร์
พวกเขาไม่สามารถรบกวนเราได้ ตะวันรู้
จะลงโทษใครและให้อภัย เกิดขึ้น
การตัดสินอันชอบธรรม! วางไข่ฟรอสต์ -
Snow Maiden ผู้เย็นชาเสียชีวิต
ดังนั้น Ostrovsky จึงไม่สูญเสียการติดต่อกับต้นฉบับของผลงานเทพนิยายเรื่อง "The Snow Maiden" แต่ในขณะเดียวกันก็นำเรื่องราวมากมายของเขาเองมาสู่โครงเรื่องที่โด่งดังซึ่งทำให้นิทานพื้นบ้าน ผู้เขียน เมื่อเปรียบเทียบกับนิทานพื้นบ้านซึ่งมีลักษณะคงที่ปราศจากอุบายความขัดแย้งเฉียบพลัน Ostrovsky A.N. Snow Maiden นั้นมีพลังที่ผิดปกติเต็มไปด้วยความตึงเครียดการต่อต้านเหตุการณ์ในนั้นพัฒนาอย่างเข้มข้นมากขึ้นและมีตัวละครที่เข้มข้นและสีทางอารมณ์ที่เด่นชัด
Ostrovsky หยิบยกปัญหาเฉียบพลันในการทำงานของเขา พิจารณาความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ยากลำบาก และความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในกระบวนการสื่อสาร เขาดึงเอาคอมเพล็กซ์การเล่นในเทพนิยายของเขาซึ่งถูกฉีกโดยความขัดแย้งของธรรมชาติ
ความเป็นจริงทั้งหมดมีอยู่ ตำนานสลาฟและผลงานที่พบในข้อความ เช่น พิธีกรรม หรือตัวละคร Ostrovsky เข้าใจอย่างสร้างสรรค์และนำมาปรับปรุงใหม่ การใช้งาน ลวดลายตามตำนานในการเล่นเทพนิยายเขาช่วย Ostrovsky สร้างภาพนอกรีตของโลกขึ้นมาใหม่เพื่อแสดงคุณลักษณะของชีวิตความเชื่อของชาวสลาฟโบราณ
ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่ายังเป็นตู้กับข้าวที่ไม่สิ้นสุดสำหรับ A.N. ออสตรอฟสกี้. เขาไม่เพียงใช้ลวดลายนิทานพื้นบ้านในงานของเขาเท่านั้น แต่ยังให้เสียงต้นฉบับที่แตกต่างออกไปอีกด้วย การสังเคราะห์จินตนาการและความเป็นจริงเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของสไตล์ของผู้แต่งใน A.N. Ostrovsky "สาวหิมะ"
ตามเนื้อผ้า เทพนิยายที่เล่นโดย A.N. "The Snow Maiden" ของ Ostrovsky ถือเป็นเพลงเกี่ยวกับพลังแห่งความรักอันยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นงานที่มีลักษณะที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต
อย่างไรก็ตาม การวิเคราะห์บทละครในเทพนิยายนำไปสู่แนวคิดที่ว่าใน The Snow Maiden นักเขียนบทละครแสดงให้เราเห็นถึงพลังแห่งความหลงใหลที่กินขาดซึ่งกวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้า และแน่นอนว่าสิ่งนี้เหมาะกับบุคลิกของเขา วิธีการทางศิลปะและไม่ขัดแย้งกับโลกทัศน์ของเขา
Ostrovsky พยายามค้นหาอุดมคติของเขาในลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวบ้านและในขณะที่ M.M. ครั้งหนึ่ง Dunaev ไม่สามารถต้านทานบทกวีขององค์ประกอบทางธรรมชาตินอกรีตซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะเป็นความจริงของชีวิตผู้คนอย่างแม่นยำ - ในละครเรื่อง "The Snow Maiden"
ในระหว่างการเล่น วีรบุรุษของ Ostrovsky ได้สัมผัสความรู้สึกตามแบบฉบับของโลกทัศน์นอกรีต: ความหลงใหล ความแค้น ความกระหายที่จะแก้แค้น ความปวดร้าวจากความหึงหวง ผู้เขียนยังแสดงให้เราเห็นถึงผลของผลกระทบของความหลงใหล: การตายของ Snow Maiden การฆ่าตัวตายของ Mizgir เหตุการณ์เหล่านี้รับรู้โดย Berendeys เป็นสิ่งธรรมดา เป็นธรรมชาติ เป็นเหยื่อของ Yarile ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าฮีโร่ในเทพนิยายเล่น A.N. Ostrovsky เป็นแบบอย่างสำหรับภาพนอกรีตของโลก
และอาณาจักร Berendevo ที่มีความสุขซึ่งร้องโดย Ostrovsky อยู่ที่ไหน แล้วมันมีความสุขไหม? เหตุใดในอาณาจักรที่มีความสุขเช่นนี้ผู้ที่ตายได้ดีที่สุด - ในความเข้าใจของเขา Snow Maiden และ Mizgir? ในเรื่องนี้เขาอ้างถึงการตีความคำว่า "berendey" ("berendeyka") ใน "พจนานุกรมอธิบาย" ที่มีชื่อเสียงโดย V.I. ดาเลีย “ Berendeyka เป็นคุณย่า, ของเล่น, spilikin, สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ สิ่วหรือแกะสลัก, balabolka ... จากนั้น Berendey, วางแผน Berendeyka - ทำมโนสาเร่, ของเล่น”(63; 12)
คำอธิบายนี้ดูเหมือนจะสำคัญมาก ผู้แต่งเทพนิยายเกี่ยวกับ Snow Maiden ต้องการแนะนำความหมายรองในแผนของเขาซึ่งผู้อ่านและผู้ชมยังคงเข้าใจยากหรือไม่? ในแง่หนึ่ง เรามีโลกของอาณาจักรที่ “สว่างไสว” ชัยชนะแห่งความดี ความงาม และความยุติธรรมอยู่เบื้องหน้าเรา และอื่น ๆ - หุ่นเชิดของเล่น
แสดงตัวอย่าง:
บทเรียนการอ่านนอกหลักสูตร
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4
หัวข้อ: นิทานวรรณกรรมของศตวรรษที่ XIX
เป้าหมาย:
พัฒนาความสนใจในการอ่านผ่านความคุ้นเคยกับนิทาน
เพื่อสร้างทักษะการอ่านที่มีความสามารถและเอาใจใส่
เพื่อสร้างคุณธรรม, คุณสมบัติของบุคคล, วัฒนธรรมแห่งความรู้สึก;
พัฒนาความสามารถในการใช้วรรณกรรมและแหล่งอ้างอิง
เพื่อสร้างความต้องการและความสามารถในการทำงานกับหนังสือ
อุปกรณ์: การนำเสนอภาพนิ่ง "ชีวประวัติ นักเขียนของวันที่ 19ศตวรรษ” นิทานโดย V.F. Odoevsky "เมืองในกล่องเก็บกลิ่น", S.T. Aksakov "ดอกไม้สีแดง", V. M. Garshin "นักเดินทางกบ", M.Yu Lermontov "Ashik-Kerib", พจนานุกรมอธิบาย, พจนานุกรมวลี
รูปร่าง : ทำงานในกลุ่มมือถือ
ระหว่างเรียน.
ความมุ่งมั่นในกิจกรรมของตนเอง
หนังสือเป็นเรือแห่งความคิด
ล่องลอยไปตามคลื่นแห่งกาลเวลา
และถืออย่างระมัดระวัง
สินค้าล้ำค่า
จากรุ่นสู่รุ่น
เบคอน
ยู. ฉันไม่ได้เลือกบทประพันธ์นี้สำหรับบทเรียนของเราโดยไม่ได้ตั้งใจ พยายามอธิบายความหมายของมัน
คำตอบของเด็ก
2. การทำให้เป็นจริงของความรู้และการแก้ไขปัญหาความยากลำบากในกิจกรรม
ยู. ในบทเรียนการอ่านวรรณกรรม เราเดินทางผ่านประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมสำหรับเด็ก เราได้เรียนรู้ว่าวรรณกรรมสำหรับเด็กปรากฏขึ้นอย่างไร มีที่มาอย่างไร หนังสือเล่มแรกมีความสำคัญอย่างไร หนังสือเหล่านี้ปรากฏอย่างไร นอกจากนี้เรายังได้เรียนรู้ชื่อใหม่มากมายของบุคคลเหล่านั้นที่มีส่วนสนับสนุนวรรณกรรมสำหรับเด็ก ข้างหน้าคุณบนกระดานคือไทม์ไลน์ แต่ละกลุ่มมีแผ่นงานที่มีชื่อผู้เขียน ลองนึกถึงชื่อเหล่านี้ในศตวรรษใดและติดการ์ดของคุณไว้บนกระดาน
ศตวรรษที่ 17
สวัสดิ
ไซเมียน โปลอตสกี้
คาเรียน อิสโตมิน
ศตวรรษที่ 17
อันเดรย์ โบโลตอฟ
นิโคไล โนวิคอฟ
อเล็กซานเดอร์ ชิชคอฟ
ศตวรรษที่ 19
อีวาน ครีลอฟ
แอนโธนี โพโกเรลสกี้
อเล็กซานเดอร์ พุชกิน
ศตวรรษที่ 19
วลาดิเมียร์ ดาล
Vasily Zhukovsky
อเล็กซานดรา อิชิโมวา
ยู. ที่บ้านคุณอ่านนิทานของ V.F. Odoevsky "เมืองในกล่องเก็บกลิ่น", S.T. Aksakov "ดอกไม้สีแดง", V. M. Garshin "กบเดินทาง", M.Yu Lermontov "Ashik-Kerib" คุณรู้หรือไม่ว่าคุณสามารถใส่ชื่อผู้แต่งเหล่านี้บนไทม์ไลน์ได้อย่างไร(เกิดความสงสัย).เราไม่รู้อะไรเพื่อที่จะตอบคำถามนี้ได้อย่างถูกต้อง?
ง. ปีแห่งชีวิตของนักเขียน
ทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของนักเขียนในศตวรรษที่ XIX
การนำเสนอภาพนิ่ง "ชีวประวัติของนักเขียนในศตวรรษที่ 19"
เด็ก ๆ พูดคุยเกี่ยวกับนักเขียน (การเตรียมบ้าน)
อักษร ก Kov Sergei Timofeevich 1791-1859 นักเขียนชาวรัสเซีย
โนโว-อักซาโคโว
Sergei Timofeevich Aksakov มาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ แต่ยากจน Timofei Stepanovich Aksakov พ่อของเขาเป็นเจ้าหน้าที่ระดับจังหวัด Mother - Maria Nikolaevna Aksakova, nee Zubova ผู้หญิงที่มีการศึกษาสูงสำหรับเวลาและวงสังคมของเธอ วัยเด็กของ Aksakov ผ่านไปใน Ufa และในที่ดินของ Novo-Aksakovo ในเวลานั้นยังคงสัมผัสกับอารยธรรมธรรมชาติบริภาษเพียงเล็กน้อย อิทธิพลสำคัญต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพของ Aksakov ใน เด็กปฐมวัยแสดงโดยปู่ของเขา Stepan Mikhailovich
ตอนอายุ 8 ขวบ Aksakov ได้รับมอบหมายให้ไปที่โรงยิมคาซานแล้วเข้ามหาวิทยาลัย
เขาเรียนที่สถาบันการขุด แต่เรียนไม่จบ สงครามกับพวกเติร์กขัดจังหวะการศึกษาของเขา เขาอาสากองทัพ ได้รับบาดเจ็บที่ขา; เกษียณแล้ว ยอมแพ้ กิจกรรมวรรณกรรม. ในปี พ.ศ. 2423 การ์ชินตกใจกับโทษประหารของนักปฏิวัติหนุ่ม ป่วยทางจิตและถูกส่งตัวเข้าโรงพยาบาลโรคจิต
ในวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2431 Garshin หลังจากคืนอันเจ็บปวดและนอนไม่หลับได้ออกจากอพาร์ทเมนต์ของเขา ลงไปที่พื้นด้านล่างแล้วทิ้งตัวลงบันไดสู่เที่ยวบิน
Garshin เข้าสู่วงการวรรณกรรมใน2419ด้วยเรื่องราว "สี่วัน"ซึ่งทำให้เขาโด่งดังในทันที งานนี้แสดงออกอย่างชัดเจนถึงการประท้วงต่อต้านสงคราม ต่อต้านการทำลายล้างของมนุษย์โดยมนุษย์ Garshin เขียนนิทานหลายเรื่อง:"ไม่เป็นอะไร"
,
"กบนักเดินทาง", "เรื่องของความภาคภูมิใจฮักกี้
"และอื่น ๆ ที่รูปแบบ Garshin เดียวกันของความชั่วร้ายและความอยุติธรรมได้รับการพัฒนาในรูปแบบของเทพนิยายที่เต็มไปด้วยความเศร้าอารมณ์ขัน. ความสำคัญของ Garshin คือเขาสามารถรู้สึกถึงความชั่วร้ายทางสังคมได้อย่างดีเยี่ยม
มิคาอิล ยูร์เยวิช เลอร์มอนตอฟ ( - ) - รัสเซียกวี, นักประพันธ์, นักเขียนบทละคร, ศิลปิน, เจ้าหน้าที่.
Lermontov สูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ แม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เขายังเด็ก และพ่อของเขาทิ้งลูกชายที่ยังเด็กไว้ในความดูแลของ Elizaveta Alekseevna Arsenyeva ผู้เป็นย่าของเขา ยายของกวีรักหลานชายของเธออย่างหลงใหลซึ่งในวัยเด็กไม่ได้มีสุขภาพที่ดี เธอใช้ความพยายามทุกวิถีทางเพื่อมอบทุกสิ่งที่ผู้สืบทอดตระกูล Lermontov สามารถเรียกร้องได้ วัยเด็กของเขาส่งต่อมรดกของย่า Tarkhany จังหวัด Penza; เขาถูกล้อมรอบด้วยความรักและความห่วงใย - แต่เขาไม่มีความประทับใจในวัยชรา
เด็กชายอายุสิบขวบถูกยายพาไปคอเคซัส, บนน้ำ; ที่นี่เขาได้พบกับเด็กหญิงอายุเก้าขวบ ความรักครั้งแรกนั้นถูกรวมเข้ากับความประทับใจอย่างท่วมท้นของคอเคซัสอย่างแยกไม่ออก “ภูเขาในเทือกเขาคอเคซัสเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับฉัน” เลอร์มอนตอฟเขียน พวกเขารวมทุกอย่างที่รักซึ่งอยู่ในจิตวิญญาณของกวีเด็กเข้าด้วยกัน ในฐานะเด็กชายอายุสิบห้าปี เขารู้สึกเสียใจที่ไม่เคยได้ยินนิทานพื้นบ้านของรัสเซียในวัยเด็ก เขาหลงใหลใน "คอร์แซร์" "อาชญากร" "เชลย" "นักโทษ" ลึกลับ
จากนั้นเขาก็เข้าโรงเรียนประจำอันสูงส่งของมหาวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยมอสโก Lermontov เยี่ยมชมร้านเสริมสวยลูกบอลมาสเคอเรดในมอสโกอย่างขยันขันแข็ง ในไม่ช้า Lermontov ก็ไม่แยแสกับสังคมฆราวาสและออกจากมหาวิทยาลัย
ภาพเหมือน
เขาเข้ามา ธงโรงเรียนทหารรักษาพระองค์. การเปลี่ยนอาชีพครั้งนี้ก็เป็นไปตามความปรารถนาของคุณยายของฉันเช่นกัน
ในไม่ช้ากวีก็ถูกส่งตัวไปลี้ภัยในคอเคซัสเพราะความคิดอิสระของเขา ที่นี่ความสนใจของเขาถูกดึงดูดโดยธรรมชาติของคอเคซัสและเขาเขียนบทกวีที่สวยงาม
ในช่วงฤดูหนาวปี 2384 ขณะพักร้อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Lermontov พยายามเกษียณโดยใฝ่ฝันที่จะอุทิศตนให้กับวรรณกรรม แต่ย่าของเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในวรรณกรรม ดังนั้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1841 เขาจึงถูกบังคับให้กลับไปที่กองทหารของเขาในคอเคซัส
ใน Pyatigorsk เขาทะเลาะกับวิชาเอกที่เกษียณแล้วMartynov Nikolai Solomonovichซึ่งรับราชการทหารม้า Lermontov ล้อเลียนเขา ตราบใดที่เรื่องตลกเหล่านี้อยู่ในขอบเขตของความเหมาะสม ทุกอย่างก็เป็นไปด้วยดี แต่น้ำและหินก็หมดไป และเมื่อ Lermontov ปล่อยให้ตัวเองเล่นตลกที่ไม่เหมาะสมกับกลุ่มผู้หญิง ... เรื่องตลกเหล่านี้ดูขัดต่อความภาคภูมิใจของ Martynov ด้วยความสนใจโดยทั่วไป Lermontov ไม่สามารถยอมจำนนและตอบว่าเขาไม่กลัวการคุกคามของใคร แต่จะไม่เปลี่ยนพฤติกรรมของเขา
การดวลเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม Lermontov ยิงไปทางด้านข้างมาร์ตีนอฟ- ตรงหน้าอกของกวี
มีคนสองคนเสมอใน Lermontov: หนึ่งคนมีอัธยาศัยดีสำหรับคนที่เขาให้ความเคารพเป็นพิเศษ อีกคนหยิ่งและกระปรี้กระเปร่าสำหรับคนรู้จักทุกคน
อนุสาวรีย์ M. Yu Lermontov ในทาร์คานัคห์ (ภูมิภาคเปนซา). .
อนุสาวรีย์ M. Yu Lermontov ในปีติกอร์สค์ ().
อนุสาวรีย์ที่ตั้งของการต่อสู้ M. Yu. Lermontov
ทำงานในกลุ่มมือถือ
แต่ละกลุ่มมีการ์ดที่มีงานสำหรับหนึ่งงาน บนโต๊ะคือ งานนี้ในกลุ่มเทพนิยายของ Odoevsky - พจนานุกรมวลีในกลุ่มเทพนิยายของ Aksakov - พจนานุกรมอธิบาย
แต่ละกลุ่มมีเวลาทำงาน 7 นาที จากนั้นโทร. ผลงานได้รับการประเมินโดยคณะลูกขุน แต่ละกลุ่มมาพร้อมกับชื่อล่วงหน้าในหัวข้อ
M.Yu Lermontov "Ashik-Kerib"
งาน
ชีวิตที่ร่ำรวยในคาลาฟ
สัญญา.
กลับ.
รักกุหลาบก็ต้องทนหนาม
แก้มนำความสำเร็จ
ไขปริศนาอักษรไขว้
แนวนอน:
เมืองที่ชาวเติร์กผู้มั่งคั่งอาศัยอยู่ บิดาของ Magul-Megeri
Ashik-Kerib สัญญาว่าจะเดินทางกี่ปี?
5. อะไรช่วยให้แม่กลับมามองเห็นได้
6. Ashik-Kerib ไปวันหยุดอะไรเมื่อเขากลับบ้าน
แนวตั้ง:
บาลาไลก้าตุรกี
สิ่งที่ Kurshud-bek ขโมยมาจาก Ashik-Kerib
สิ่งที่ Magul-Megeri มอบให้กับพ่อค้า
7. ชื่อ "Ashik" แปลจากภาษาตุรกีอย่างไร
อธิบายความหมายของสุภาษิต
คำตอบ
จัดเรียงโครงเรื่องของเรื่องตามลำดับ
1. สัญญา
2. ชีวิตที่ร่ำรวยใน Khalaf
เวทมนตร์ช่วย Haderiliaz
กลับ.
เลือกสุภาษิตที่เหมาะกับงานนี้
รักกุหลาบก็ต้องทนหนาม
แก้มนำความสำเร็จ
งานฉลองที่สนุกสนาน ใช่ สำหรับงานแต่งงาน
ไขปริศนาอักษรไขว้
แนวนอน:
เมืองที่ชาวเติร์กผู้มั่งคั่งอาศัยอยู่ บิดาของ Magul-Megeri (ทิฟลิส)
Ashik-Kerib สัญญาว่าจะเดินทางกี่ปี (เจ็ด)
5. อะไรที่ช่วยให้แม่มองเห็นได้อีกครั้ง (ดิน)
6. Ashik-Kerib วันหยุดอะไรเมื่อเขากลับบ้าน (งานแต่งงาน)
แนวตั้ง:
2. บาลาไลก้าตุรกี (saaz)
สิ่งที่ Kurshud-bek ขโมยมาจาก Ashik-Kerib (เครื่องแต่งกาย)
Magul-Megeri ให้อะไรกับพ่อค้า (จาน)
7. ชื่อ "Ashik" แปลจากภาษาตุรกี (นักร้อง) อย่างไร
อธิบาย.
สิ่งที่เขียนไว้บนหน้าผากของบุคคลเมื่อแรกเกิด เขาจะไม่รอดพ้น
V. Odoevsky "เมืองในกล่องเก็บกลิ่น"
งาน
จัดเรียงโครงเรื่องของเรื่องตามลำดับ
กล่องยานัตถุ์ลึกลับ
เรื่องราวความฝันอันแสนวิเศษ
เมืองที่ไม่ธรรมดา
เลือกสุภาษิตที่เหมาะกับงานนี้
ระฆัง
ค้อน
ลูกกลิ้ง
ฤดูใบไม้ผลิ
ไปตามกระแส.
นกที่สำคัญ.
เต้นตามจังหวะของใครบางคน
ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
ไขปริศนาอักษรไขว้
แนวนอน:
กล่องดนตรีบรรจุยาสูบ
ตัวละครหลักของเรื่อง
4. ฉันจะวาดพ่อในภาพได้อย่างไร
7. เจ้าหญิงจากเมืองดนตรี
แนวตั้ง:
เด็กผู้ชายหัวทองกระโปรงเหล็ก
มิชาควรเรียนรู้อะไรเพื่อทำความเข้าใจว่าทำไมดนตรีถึงเล่นในเมือง
ลุงใจร้าย.
นายคุม.
คำตอบ
จัดเรียงโครงเรื่องของเรื่องตามลำดับ
กล่องยานัตถุ์ลึกลับ
เมืองที่ไม่ธรรมดา
ทำความคุ้นเคยกับชาวเมือง
เรื่องราวความฝันอันแสนวิเศษ
เลือกสุภาษิตที่เหมาะกับงานนี้
ใครช่วยเร็วเขาช่วยสองครั้ง
หายากเสียง่าย.
หนึ่งไม่แข็งแรงพอ แต่ล้อเล่นกับสหาย
เชื่อมต่อหน่วยวลีกับอักขระที่เหมาะสม
ระฆัง
ค้อน
ลูกกลิ้ง
ฤดูใบไม้ผลิ
ไปตามกระแส.
นกที่สำคัญ
เต้นตามจังหวะของใครบางคน
ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
ไขปริศนาอักษรไขว้
แนวนอน:
กล่องดนตรีบรรจุยาสูบ (snuffbox)
ตัวละครหลักของนิทาน (มิชา)
4. ฉันจะวาดพ่อในภาพได้อย่างไร (เล็ก)
7. เจ้าหญิงจากเมืองดนตรี (ฤดูใบไม้ผลิ)
แนวตั้ง:
เด็กชายหัวทองกระโปรงเหล็ก (เบลล์)
มิชาต้องศึกษาอะไรเพื่อที่จะเข้าใจว่าทำไมดนตรีถึงเล่นในเมือง (กลศาสตร์)
ลุงชั่วร้าย (แฮมเมอร์)
นายคุม (วาลิก).
อธิบาย.
สิ่งนี้เกิดขึ้นกับฉันด้วย: เมื่อคุณเริ่มเล่นของเล่นหลังเลิกเรียน มันสนุกมาก; และในวันหยุดคุณเล่นและเล่นตลอดทั้งวันในตอนเย็นมันก็จะน่าเบื่อ และสำหรับสิ่งนี้และสำหรับของเล่นอื่นที่คุณจะรับ - ทุกอย่างไม่น่ารัก
V. Garshin "นักเดินทางกบ"
งาน
จัดเรียงโครงเรื่องของเรื่องตามลำดับ
อากาศดีเปียก
กบโม้.
เดินทางติด.
การประดิษฐ์กบ.
เลือกสุภาษิตที่เหมาะกับงานนี้
โลภ, โง่, ห่วงใย, อยากรู้อยากเห็น, มีไหวพริบ, กล้าหาญ, เจียมเนื้อเจียมตัว, อวดดี
ไขปริศนาอักษรไขว้
แนวนอน:
ตัวละครหลักของเรื่อง
นกอพยพ.
4. จากสิ่งที่กบน่าทึ่ง
กบตกที่ไหน?
ลักษณะนิสัยที่ฆ่ากบ
แนวตั้ง:
รถกบ
5. เป็ดเก็บกิ่งไม้ไว้ทำอะไร?
6. กบมีประสบการณ์อย่างไรเมื่อเป็ดที่แบกมันเปลี่ยนไปทันทีโดยหยิบกิ่งไม้อย่างช่ำชอง
อธิบายความหมายของข้อความนี้
- ฉันเอง! ฉัน!
คำตอบ
จัดเรียงโครงเรื่องของเรื่องตามลำดับ
อากาศดีเปียก
การประดิษฐ์กบ.
เดินทางติด.
กบโม้.
เลือกสุภาษิตที่เหมาะกับงานนี้
มีความจำเป็นต้องรีบทำความดี
คุณไม่สามารถโยนผ้าพันคอปิดปากคนอื่นได้
เขาจะว่ายน้ำข้ามแม่น้ำโวลก้า แต่ในความเป็นจริงเขาจะจมน้ำตายในแอ่งน้ำ
เน้นลักษณะนิสัยที่เหมาะกับกบ
โลภโง่เขลาห่วงใยอยากรู้อยากเห็น, มีไหวพริบ, กล้าหาญ, เจียมเนื้อเจียมตัว,อวดดี.
แนวนอน:
ตัวละครหลักของเรื่อง (กบ)
นกอพยพ (เป็ด).
4. จากสิ่งที่กบน่าทึ่ง (ความสูง)
กบตกที่ไหน (บ่อ)
ลักษณะนิสัยที่ฆ่ากบ (โม้)
แนวตั้ง:
พาหนะสำหรับกบ (กิ่งไม้)
5. เป็ดเก็บกิ่งไม้ (จงอยปาก) ไว้ในอะไร
6. กบมีประสบการณ์อย่างไรเมื่อเป็ดที่อุ้มมันเปลี่ยนไปหยิบกิ่งไม้อย่างช่ำชอง (กลัว)
อธิบายความหมายของข้อความนี้
ดังนั้นกบจึงไม่สามารถทนได้อีกต่อไปและลืมคำเตือนทั้งหมดและกรีดร้องสุดกำลังของมัน:
- ฉันเอง! ฉัน!
และด้วยเสียงร้องนั้น นางก็บินคว่ำลงกับพื้น
S. Aksakov "ดอกไม้สีแดง"
งาน
จัดเรียงแผนใบเสนอราคาของเทพนิยายตามลำดับ
“บ้านไม่ใช่บ้าน ห้องไม่ใช่ห้อง แต่เป็นราชวังหรือราชวงศ์ ทั้งหมดอยู่ในไฟ เงิน ทอง และหินมีค่า”
“ ฉันจะนำของขวัญมาให้คุณตามที่คุณต้องการ ... ”
“พ่อค้าผู้ซื่อสัตย์ให้พรแก่บุตรีผู้เป็นที่รักยิ่งและแก่เจ้าชายหนุ่มผู้เป็นกษัตริย์ ... และรีบจัดงานเลี้ยงรื่นเริงและอภิเษกสมรสทันที”
“ขออวยพรข้าพเจ้า บิดาที่รักของข้าพเจ้า ข้าพเจ้าจะไปหาสัตว์ร้าย อัศจรรย์แห่งท้องทะเล และข้าพเจ้าจะอยู่กับมัน”
เลือกสุภาษิตที่เหมาะกับงานนี้
ความกลัวมีดวงตาที่โต
สำหรับความดีความดีและการจ่ายเงิน
น้ำจากมิตรดีกว่าน้ำผึ้งจากศัตรู
จับคู่คำกับความหมาย
ข้าวของ
เงินกองทุน
ดวงตา
ผ้า
อาหาร
เท็จ
มงกุฎ
เข้าใจ
เงินทรัพย์สินที่เป็นของรัฐหรือของชุมชน.
ความไม่จริงใจ, ความหน้าซื่อใจคด.
ผ้าโพกศีรษะล้ำค่า มงกุฎ
อาหาร, อาหาร.
การวัดความยาวของรัสเซียแบบเก่า เท่ากับสามอาร์ชิน (2.13 ม.)
ผ้าขนสัตว์หรือผ้าฝ้ายที่มีพื้นผิวเรียบ
เหมือนกันกับตา.
ข้าวของเครื่องใช้ในบ้านทุกประเภท
ไขปริศนาอักษรไขว้
8 |
6 | 3 |
2 |
1 |
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ลักษณะของเทพนิยายวรรณกรรมในประเทศมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ประเภท Prosaic กำลังเป็นที่นิยมมากขึ้น ในเทพนิยายวรรณกรรม คุณลักษณะเฉพาะของผลงานนิทานพื้นบ้านได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่จุดเริ่มต้นของผู้แต่งและบุคคลนั้นแข็งแกร่งขึ้น เทพนิยายวรรณกรรมรัสเซียเริ่มพัฒนาให้สอดคล้องกับร้อยแก้วการสอนและหลักการสอนก็เข้มข้นขึ้น ผู้เขียนหลักของแผนนี้คือ Konstantin Ushinsky และ Leo Tolstoy ดำเนินการเรื่องชาวบ้าน
Ushinsky สร้างตำราสองเล่ม " โลกของเด็ก" และ " คำพื้นเมือง" หนังสือเรียนประกอบด้วยเทพนิยายมากมาย ("The Man and the Bear", "The Rogue Cat", "The Fox and the Goat", "Sivka Burka") ผู้เขียนรวมหลายๆ เรื่องราวการศึกษาพรรณนาเกี่ยวกับสัตว์ ธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ แรงงาน ในงานบางชิ้น แนวคิดเรื่องศีลธรรมนั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ("เด็ก ๆ ในป่า", "เสื้อเติบโตในทุ่งอย่างไร")
Lev Nikolaevich Tolstoy สร้างโรงเรียนสำหรับเด็กชาวนา สำหรับเด็กเหล่านี้ ผู้เขียนได้ตีพิมพ์หนังสือเรียน "ABC" ซึ่งรวมถึงเทพนิยาย "หมีสามตัว", "เด็กชายที่มีนิ้ว", "ชุดใหม่ของซาร์" (เนื้อเรื่องกลับไปที่ Andersen) Tolstoy เน้นคุณธรรมคำสอน นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวที่ให้ข้อมูลในหนังสือ ("Bird cherry", "Hares", "Magnet", "Heat") ภาพของเด็กมักจะอยู่ในศูนย์กลางของงาน ("Filippok", "Shark", "Jump", "Cow", "Bone") Tolstoy เปิดเผยตัวเองว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิทยาเด็ก สถานการณ์การสอนให้ความรู้โดยคำนึงถึงความรู้สึกที่แท้จริงของเด็ก
ผู้เขียนอีกคนที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ - M.E. Saltykov-Shchedrin เขียนในประเพณีเสียดสี นิทานของเขาสร้างขึ้นจากการรับอุปมานิทัศน์เกี่ยวกับสัตว์ วิธีการเหน็บแนมหลักของ Shchedrin คือพิสดาร (เน้นที่คุณภาพมากเกินไป)
Nikolai Leskov เขียนเรื่อง "Lefty" สำหรับเด็กซึ่งรวมวรรณกรรมและ ประเพณีพื้นบ้าน. นิทานเป็นเรื่องปากเปล่าซึ่งหน้าที่ของผู้บรรยายมีความสำคัญมีการตั้งค่าเพื่อความสมจริงของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ (ในบรรดาตัวละคร ได้แก่ ซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 1 และนิโคลัสที่ 1) Leskov เน้นปัญหาของรัสเซีย ตัวละครประจำชาติ. ในอีกด้านหนึ่ง Alexander I ไม่คิดว่าคนของเขามีความสามารถในสิ่งที่สมเหตุสมผล ในทางกลับกัน นายพล Platov กล่าวว่ามีช่างฝีมือในรัสเซียด้วย ภาพของตัวละครหลักถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับใน งานมหากาพย์. คุณสมบัติหลักของการสร้างตัวละครคือความยิ่งใหญ่และความเป็นแบบอย่าง (ไม่มีชื่อ) Leskov ใช้สไตล์ในการพูดพื้นบ้านอย่างแข็งขัน มันเป็นภาษาพูดที่มีคำที่สับสน ("Melkoskop")
ปัญหาของการก่อตัวของวรรณกรรมสำหรับเด็กและช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาได้รับการศึกษามาเป็นเวลานานและมีการสะสมเนื้อหาทางทฤษฎีและภาคปฏิบัติมากมาย อย่างไรก็ตาม แม้จะมีงานจำนวนมาก แต่ธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมเกี่ยวกับเด็กกับวรรณกรรมสำหรับเด็กยังไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ และประเด็นนี้ก็ยังห่างไกลจากวิธีแก้ปัญหาที่น่าพอใจ
ดังนั้นเกี่ยวกับงานของ L.N. Tolstoy ความพยายามดังกล่าวเกิดขึ้นโดย A.I. Borshchevskaya และ E.Ya. Ilyina, K.D. Ushinsky - D.O. V.A. Golubkov, L.P. Gromov, V.F. Rudenko สำหรับทั้งหมดนั้น ในงานเหล่านี้ไม่มีประเด็นของการจำกัดวรรณกรรมเกี่ยวกับเด็กและสำหรับเด็กเป็นศูนย์กลาง และถูกพิจารณาอย่างเป็นเศษส่วนเพียงด้านเดียว นอกจากนี้ นักวิจัยจำนวนหนึ่ง เช่น F.I. Setin, A.I. Borshchevskaya หรือ V.A. Makarova โดยทั่วไปจะไม่แยกแนวคิดของวรรณกรรมสำหรับเด็กและวรรณกรรมเกี่ยวกับเด็ก ดังนั้น V.A. Makarova จึงหมายถึงเรื่องราวสำหรับเด็กไม่เพียง แต่ "Vanka" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "The Man in the Case", "Everyday Trifle", "The Case with the Classic", "The Tutor", "About the Drama"
ข้อสรุปที่นักวิจัยดึงมาจากการวิเคราะห์ของเขาสามารถคาดเดาได้ล่วงหน้าและไม่ได้ติดตามจากเนื้อหาของงาน: "การประเมินการศึกษาแบบคลาสสิกของ Chekhov ... ช่วยประชาชนและการสอนที่ก้าวหน้าในการต่อสู้กับลัทธิความเชื่อและการอนุรักษ์ในการสอนน้อง รุ่น."
F.I. Setin เสร็จสิ้นการวิเคราะห์ "วัยเด็ก", "วัยรุ่น" และ "เยาวชน" ซึ่งเขาตีความว่าเป็นผลงานสำหรับเด็กและติดตามอิทธิพลของ Tolstoy ต่อการพัฒนาประเภทของเรื่องราวเกี่ยวกับวัยเด็กเพิ่มเติม: "จริง นักเขียนในระบอบประชาธิปไตยไม่เพียง แต่ติดตาม Tolstoy เท่านั้น แต่มักโต้เถียงกับเขาโดยสร้างแนวคิดของตนเองเกี่ยวกับวัยเด็กที่น่าเศร้าของคนจนซึ่งห่างไกลจากภาพของ "วัยทอง" ในครอบครัวของเจ้าของที่ดินซึ่งวาดโดยผู้เขียนไตรภาค
ดังนั้นจึงสามารถติดตามแนวโน้มสองประการในความแตกต่างระหว่างวรรณกรรมสำหรับเด็กและเกี่ยวกับเด็ก นักวิจัยบางคนเช่น F.I. Setin, V.A. Makarova หรือ A.I. Borshchevskaya ว่าทิฏฐินี้ผิดเห็นชัด ความสับสนระหว่างธีมวัยเด็กในวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่กับธีมเดียวกันในวรรณกรรมสำหรับเด็กดูเหมือนไม่มีเหตุผล ด้วยความสำเร็จเดียวกันนวนิยายเรื่อง "The Teenager" และ "Lolita" ของ F.M. Dostoevsky โดย V.V. Nabokov สามารถนำมาประกอบกับวรรณกรรมสำหรับเด็กได้เนื่องจากมีเด็กอยู่ในกลุ่มตัวละครหลัก ใน ในแง่ทั่วไปสาระสำคัญของแนวโน้มนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าวรรณกรรมสำหรับเด็กถูกถ่ายโอนไปยังงานที่ไม่เกี่ยวข้องกับมัน
ในทางกลับกัน แนวโน้มที่ตรงกันข้ามในการวิจารณ์วรรณกรรมก็ผิดพลาดเช่นกัน ซึ่งประกอบด้วยการละเว้นงานที่ส่งถึงผู้ชมที่เป็นเด็กในงานของนักเขียนคลาสสิก ซึ่งนำไปสู่ความเข้าใจผิดที่สำคัญและแม้แต่การบิดเบือนช่วงเวลาทั้งหมดของกิจกรรมวรรณกรรมของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Yu.A. Bogomolov และ Edgar Broide วิเคราะห์เรื่องราวของ Chekhov "Kashtanka" ไม่ได้คำนึงถึงว่างานนี้ถูกจัดประเภทโดย Chekhov เองว่าเป็นงานของเด็กซึ่งด้วยเหตุผลอื่น ๆ ก่อให้เกิด การตีความข้อความที่ไม่ถูกต้องโดยพื้นฐาน
วรรณกรรมสำหรับเด็กมักจะมีผู้รับเฉพาะ - เด็กในขณะที่วรรณกรรมเกี่ยวกับเด็กแม้ว่าเด็ก ๆ จะสามารถรับรู้ได้บางส่วน แต่ส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่ เป็นไปโดยไม่ได้บอกว่าการกำหนดเป้าหมายที่แตกต่างกัน: สำหรับเด็กหรือผู้ใหญ่ตามลำดับนั้นต้องการรูปแบบการแสดงออกเชิงคุณภาพที่แตกต่างกันซึ่งแสดงออกมาในระดับการรับรู้ทางภาษาศาสตร์ องค์ประกอบโครงเรื่อง และประเภทของการรับรู้ นอกจากนี้ วรรณกรรมสำหรับเด็กซึ่งตรงกันข้ามกับวรรณกรรมเกี่ยวกับเด็ก มีข้อจำกัดทางศีลธรรม จริยธรรม และสังคมที่ค่อนข้างรุนแรงอยู่จำนวนหนึ่ง ในขณะที่วรรณกรรมเกี่ยวกับเด็กหากมีข้อจำกัด ก็มีคุณภาพแตกต่างกัน
ความคิดที่ฝังแน่นว่างานทั้งหมดหรือส่วนใหญ่ที่มีเด็กเป็นบุคคลสำคัญสามารถจำแนกเป็นงานของเด็กนั้นผิดอย่างเห็นได้ชัด บ่อยครั้งที่นักเขียนที่สร้างงานเกี่ยวกับเด็กและโลกของเขาแก้ปัญหาที่ห่างไกลจากงานวรรณกรรมสำหรับเด็ก ในกรณีนี้ โลกของเด็กน่าสนใจสำหรับเขา ไม่ใช่จุดจบในตัวมันเอง แต่เป็นวิธีการมองโลกของผู้ใหญ่ในมุมใหม่ จากมุมใหม่ หรือเพื่อแสดงการก่อตัวและพัฒนาการของตัวละคร โดยทั่วไปแล้ว คำพูดประเภทนี้หมายถึงผลงานที่มีส่วนประกอบของประเภทบันทึกความทรงจำ หรือผลงานที่สร้างการพัฒนาบุคลิกภาพเฉพาะขึ้นใหม่ภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อมและการเลี้ยงดู ตัวอย่างของงานดังกล่าวคือ "Childhood of the Theme" ของ N.G. Garin-Mikhailovsky, "In Bad Society" ของ V.G. Korolenko, "Childhood" ของ L.N. Tolstoy, S.T. นวนิยายและเรื่องราวอื่น ๆ อีกมากมายที่มีองค์ประกอบ ร้อยแก้วอัตชีวประวัติ. อย่างไรก็ตาม หากปัญหาหลักอยู่ที่การได้ผลงานดังกล่าวมาจากซีรี่ส์ทั่วไป เราจะไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องจัดประเภทมากนัก คงจะเพียงพอแล้วที่จะจำกัดตัวเองให้อยู่ในชุดคุณลักษณะทั่วไปที่สุดที่ทำให้สามารถแยกแยะงานเหล่านี้ออกจากจุดเริ่มต้นได้
ในความเป็นจริงปัญหามีความซับซ้อนมากขึ้น บ่อยครั้งที่ความแตกต่างนั้นซับซ้อนเนื่องจากความจริงที่ว่าพรมแดน - เกี่ยวกับเด็กหรือสำหรับเด็ก - ไม่เพียงผ่านความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น นักเขียนที่แตกต่างกันแต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนแยกจากกัน น่าเสียดายที่ยังไม่มีการสรุปทั่วไปในหัวข้อนี้ การวิเคราะห์วรรณกรรมสำหรับเด็กที่ดีที่สุดในช่วงเวลานี้นำเสนอในประเด็นสำคัญและ หนังสือที่น่าสนใจ A.P. Babushkina "ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเด็กรัสเซีย" หนังสือเล่มนี้เกี่ยวข้องกับประเด็นต่าง ๆ ตั้งแต่ต้นกำเนิดของวรรณกรรมสำหรับเด็กของรัสเซียไปจนถึงวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 20 โดยเน้นหลักในช่วงเวลาที่เราสนใจ ข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับบทบาทของช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมสำหรับเด็กสามารถรวบรวมได้จากหนังสือเรียนของ A.A. Grechishnikova "วรรณกรรมเด็กของโซเวียต"
ในแง่ทั่วไป ปัญหาที่ระบุไว้ในการวิจัยดุษฎีนิพนธ์สามารถแสดงได้ดังนี้:
1. ไม่ใช่งานทั้งหมดที่มีวีรบุรุษเป็นเด็กที่เขียนขึ้นสำหรับเด็กและเป็นงานสำหรับเด็ก ในทางตรงกันข้าม ผลงานของเด็กอาจเป็นงานที่เด็กไม่ได้มีส่วนร่วมหรือแม้แต่พบเจอ (นิยายเกี่ยวกับสัตว์ เรื่องราวการผจญภัย เทพนิยาย นิทานชาดก ฯลฯ)
2. งานที่เขียนขึ้นไม่ใช่สำหรับเด็ก และในความเป็นจริง ไม่ใช่สำหรับเด็ก ยังสามารถอ่านและเรียกร้องโดยผู้ชมที่เป็นเด็ก (ตัวอย่างเช่น นวนิยายผจญภัยที่แปลโดย Walter Scott, “ ลูกสาวกัปตัน" และเทพนิยายของพุชกิน "วัยเด็ก" โดย L.N. Tolstoy เป็นต้น)
3. บ่อยครั้งที่งานผู้ใหญ่หลายระดับถูกนำไปใช้กับวรรณกรรมสำหรับเด็ก ซึ่งมักจะเขียนในรูปแบบของความทรงจำในวัยเด็ก (ตัวอย่าง: "วัยเด็กของ Bagrov-หลานชาย" โดย S.T. Aksakov, "วัยเด็ก" โดย L.N. Tolstoy) เนื่องจากความเฉพาะเจาะจงและหัวข้อของภาพ (เด็กที่กำลังเติบโตและการปะทะกันต่างๆกับโลกของผู้ใหญ่) งานเหล่านี้มักถูกอ่านโดยเด็ก ๆ แต่ตามกฎแล้วในข้อความที่ตัดตอนมาหรือใน ปรับรูปแบบอย่างมีนัยสำคัญ เด็กยังคงกลับไปทำงานเหล่านี้เมื่อเวลาผ่านไปและตามกฎแล้วพบว่ามีจำนวนมากที่ยังไม่ได้อ่านหรือเข้าใจผิดก่อนหน้านี้
4. ในที่สุด มีผลงาน (และมีค่อนข้างน้อย) ที่ครั้งหนึ่งเคยถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้ใหญ่ในระดับใหญ่ ด้วยเหตุผลใดเหตุผลหนึ่ง ในไม่ช้าก็ส่งต่อไปยังมือของวรรณกรรมสำหรับเด็ก ในความเห็นของเรา สิ่งนี้อธิบายได้ไม่มากนักจากกระบวนการยกระดับสติปัญญาหรือลดเกณฑ์วุฒิภาวะ แต่เกิดจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวรรณกรรมและ การพัฒนาต่อไปประเภท
การจำแนกประเภทที่ซับซ้อนสามารถแยกแยะประเภทของงานต่อไปนี้ได้: ก) งานของเด็กเหมาะสม; b) ผู้ใหญ่เองโดยทั่วไปเด็กไม่สามารถเข้าใจได้เนื่องจากลักษณะเฉพาะของพวกเขาและไม่ได้มีไว้สำหรับพวกเขา c) งาน "สากล" ส่วนใหญ่มักเป็นนิยายผจญภัย ง) งานที่ตกทอดมาจากวรรณกรรมผู้ใหญ่จากวรรณกรรมเด็ก จ) งาน "หลายระดับ" ซึ่งมีซอกสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ โดยปกติงานดังกล่าวจะเขียนในรูปแบบของความทรงจำ เหล่านี้คือ "วัยเด็ก ... " มากมาย และนอกเหนือจากนั้น ยังมีผลงานทางประวัติศาสตร์ มหากาพย์ มหากาพย์ หรือแอ็คชั่นที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่นอีกมากมาย ซึ่งพล็อตเรื่องนี้มีบทบาทเสริม
ทั้งหมดข้างต้นสร้างความยากลำบากอย่างมากในการแยกแยะระหว่างวรรณกรรมและการแบ่งออกเป็นวรรณกรรมสำหรับเด็กและวรรณกรรมเกี่ยวกับเด็ก ในขณะเดียวกัน เรามักจะพบงานหลายระดับที่ตรงตามข้อกำหนดของวรรณกรรมสำหรับเด็กและผู้ใหญ่
บางครั้งสิ่งนี้ทำให้เกิดความจำเป็นในการละทิ้งการจัดประเภทโดยสิ้นเชิงและไม่แยกความแตกต่างระหว่างวรรณกรรมสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ โดยรวมไว้ในแนวคิดเดียวของ "วรรณกรรม" อย่างไรก็ตาม เมื่อทำสิ่งนี้แล้ว เราจะละเว้นจากการศึกษากระบวนการ การติดตั้ง "ตัวกรอง" และ หมายถึงการมองเห็นซึ่งให้คำจำกัดความของ "วัยเด็ก" หรือ "ความไม่เป็นเด็ก" ของวรรณกรรม และรากเหง้าฝังลึกอยู่ในจิตใจของผู้ใหญ่และเด็ก
หัวข้อที่ระบุไว้ในวิทยานิพนธ์ครอบคลุมระยะเวลากว่าสามสิบปี - จากจุดเริ่มต้นของอายุหกสิบเศษ ศตวรรษที่ 19จนถึงปลายศตวรรษ บางครั้งขอบเขตที่ตกลงกันนั้นถูกละเมิดโดยเจตนาตามที่กำหนดโดยการสร้างภาพองค์รวมของความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กและเกี่ยวกับเด็ก ๆ ของนักเขียนที่พิจารณาในการศึกษาซึ่งปีแห่งการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ตกอยู่ในช่วงเวลาที่ศึกษา นอกจากนี้ เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าอายุวรรณกรรมและอายุปฏิทินไม่ค่อยตรงกันนัก และนักเขียนที่ก่อตั้งและเข้าสู่วรรณกรรมเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 มักยังคงซื่อสัตย์ต่ออายุของพวกเขา และดูเหมือนว่าควรได้รับการพิจารณาอย่างแม่นยำ ภายในขอบเขตของมัน
ตัวอย่างเช่น ในกรณีของ A.I. Kuprin การพิจารณาของเรารวมถึงผลงานบางชิ้นที่สร้างขึ้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามการละเมิดลำดับเหตุการณ์นี้เป็นสิ่งที่ชอบธรรมเนื่องจาก A.I. Kuprin พัฒนาเป็นนักเขียนเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และยังคงทำงานเพื่อเด็ก ๆ ตามประเพณีของ A.P. Chekhov และ D.N. Mamin-Sibiryak และกรอบของศตวรรษ แน่นอนไม่ได้แยกงานของเขาออกจากชื่อเหล่านี้
ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาที่มีผลผิดปกติสำหรับวรรณกรรมรัสเซียโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวรรณกรรมสำหรับเด็กและเกี่ยวกับเด็ก นี่คือช่วงเวลาที่นักเขียนเช่น K.D. Ushinsky, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, D.V. Grigorovich, D. N. Mamin-Sibiryak, V. M. Garshin และ F. M. Dostoevsky
№8 Fet เป็นหนึ่งในกวีชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุด - จิตรกรภูมิทัศน์ ในพระองค์
ฤดูใบไม้ผลิของรัสเซียปรากฏในบทกวีที่สวยงาม - ด้วยต้นไม้ดอก
ดอกไม้แรกกับนกกระเรียนกรีดร้องในบริภาษ ผมว่าภาพ
ปั้นจั่นซึ่งเป็นที่รักของกวีชาวรัสเซียหลายคนถูกกำหนดโดย Fet
กวีนิพนธ์ของ Fet พรรณนารายละเอียดเกี่ยวกับธรรมชาติ ในเรื่องนี้เขาเป็นผู้ริเริ่ม ก่อน
Fet ในบทกวีรัสเซียที่ส่งถึงธรรมชาติ ในข้อ
เราได้พบกับ Feta ไม่เพียง แต่นกแบบดั้งเดิมที่มีบทกวีตามปกติ
รัศมี - เหมือนนกไนติงเกล, หงส์, ความสนุกสนาน, นกอินทรี แต่ก็เป็นเช่นนั้นเรียบง่ายและ
ไม่ไพเราะ เช่น นกเค้าแมว นกแสก นกที่ร้องเร็ว แบบดั้งเดิมสำหรับวรรณคดีรัสเซียคือการระบุภาพวาด
ธรรมชาติด้วยอารมณ์และสภาวะที่แน่นอน จิตวิญญาณของมนุษย์. นี้
แผนกต้อนรับ ความขนานเป็นรูปเป็นร่างใช้กันอย่างแพร่หลายโดย Zhukovsky, Pushkin และ
เลอร์มอนตอฟ. ประเพณีเดียวกันนี้ยังคงดำเนินต่อไปในบทกวีของพวกเขาโดย Fet และ Tyutchev ดังนั้น,
Tyutchev ในบทกวี " ตอนเย็นของฤดูใบไม้ร่วง"เปรียบเทียบธรรมชาติที่ร่วงโรยกับ
เหนื่อย จิตวิญญาณของมนุษย์. กวีประสบความสำเร็จด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง
ถ่ายทอดความงามอันเจ็บปวดของฤดูใบไม้ร่วงที่ก่อให้เกิดทั้งความชื่นชมและ
ความเศร้า ฉายาที่เป็นตัวหนา แต่แท้จริงเสมอเป็นลักษณะเฉพาะของ Tyutchev:
"ความแวววาวและความหลากหลายของต้นไม้", "ดินแดนกำพร้าที่น่าเศร้า" และใน
ความรู้สึกของมนุษย์ กวีพบความสอดคล้องกับอารมณ์ที่เกิดขึ้น
ธรรมชาติ. Tyutchev เป็นกวีและนักปรัชญา มันเป็นชื่อของเขาที่เกี่ยวข้องกับการไหล
แนวโรแมนติกเชิงปรัชญาซึ่งมาจากรัสเซีย วรรณคดีเยอรมัน. และใน
ในบทกวีของเขา Tyutchev พยายามที่จะเข้าใจธรรมชาติโดยรวมไว้ในระบบของเขา
มุมมองทางปรัชญาโดยทำให้มันเป็นส่วนหนึ่งของคุณ โลกภายใน. อาจจะ
เป็นความปรารถนาที่จะพอดีกับธรรมชาติในกรอบนี้ จิตสำนึกของมนุษย์
ความหลงใหลในการแสดงตัวตนของ Tyutchev ถูกกำหนดไว้แล้ว จำที่รู้จักกันดี
บทกวี "Spring Waters" ที่ลำธาร "ไหลและส่องแสงและพูด" บางครั้ง
ความปรารถนาที่จะ "ทำให้ธรรมชาติมีมนุษยธรรม" นี้นำกวีไปสู่นอกรีต
ภาพในตำนาน. ดังนั้นในบทกวี "เที่ยง" คำอธิบายของการอยู่เฉยๆ
ธรรมชาติที่ร้อนระอุจบลงด้วยการกล่าวถึงเทพเจ้าแพน ในตอนท้ายของชีวิต Tyutchev ตระหนักว่าคน ๆ หนึ่งเป็น "ความฝันเท่านั้น
ธรรมชาติ." เขามองว่าธรรมชาติเป็น
ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กวีไม่เพียง แต่กลัว แต่เกือบจะเกลียดชัง บนเหนือเธอ
จิตใจของเขา "วิญญาณแห่งอำนาจครอบงำ" ไม่ทรงพลัง
ดังนั้นตลอดชีวิต ภาพของธรรมชาติจึงเปลี่ยนแปลงในจิตใจและ
งานของ Tyutchev ความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติและกวีนั้นชวนให้นึกถึงมากขึ้น
"ดวลร้ายแรง". แต่นี่เป็นวิธีที่ Tyutchev นิยามความจริง
Fet มีความสัมพันธ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับธรรมชาติ เขาไม่พยายาม
“ขึ้น” เหนือธรรมชาติ วิเคราะห์จากหลักเหตุผล เฟทรู้สึก
ตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติอินทรีย์ ในบทกวีของเขา สื่อถึงความรู้สึก
การรับรู้ทางอารมณ์ของโลก Chernyshevsky เขียนเกี่ยวกับบทกวีของ Fet ที่พวกเขา
สามารถเขียนม้าได้ถ้าเธอเขียนบทกวีได้ อย่างแท้จริง,
มันเป็นความฉับไวของความประทับใจที่ทำให้งานของ Fet แตกต่าง เขามักจะ
เปรียบเทียบตัวเองในบทกวีกับ "ชาวสวรรค์คนแรก", "ชาวยิวคนแรกที่เปลี่ยนจาก
ดินแดนแห่งพันธสัญญา” การรับรู้ตนเองของ "ผู้ค้นพบธรรมชาติ" โดยวิธีการนี้
มักเป็นลักษณะของวีรบุรุษของ Tolstoy ซึ่ง Fet เป็นมิตร จำไว้ว่า
เจ้าชาย Andrei ผู้ซึ่งมองว่าต้นเบิร์ชเป็น "ต้นไม้ที่มีลำต้นสีขาวและ
ใบไม้สีเขียว." กวี Boris Pasternak เป็นจิตรกรโคลงสั้น ๆ จำนวนมากของมัน
บทกวีที่อุทิศให้กับธรรมชาติ ในความสนใจอย่างต่อเนื่องของกวีต่อโลก
ช่องว่าง, ฤดูกาล, ดวงอาทิตย์ถูกซ่อนอยู่ในความคิดของฉัน, หลัก
แก่นของบทกวีของเขา Pasternak เหมือนกับในสมัยของเขาทุกประการ
Tyutchev กำลังประสบกับความประหลาดใจทางศาสนาที่ "โลกของพระเจ้า"
ตามที่คนรู้จักเขาอย่างใกล้ชิดเขาชอบเรียก Pasternak ว่าเดือด
รอบตัว - มันคือ "โลกของพระเจ้า"
เป็นที่ทราบกันว่าเป็นเวลาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่เขาอาศัยอยู่ใน Peredelkino
กระท่อมของนักเขียน ลำธาร หุบเขา ต้นไม้เก่าแก่ของสถานที่ที่ยอดเยี่ยมแห่งนี้
รวมอยู่ในภาพสเก็ตช์ทิวทัศน์ของเขา
นักอ่านที่รักบทกวีของกวีคนนี้เช่นฉันรู้ดี
ไม่มีการแบ่งออกเป็นธรรมชาติที่มีชีวิตและไม่มีชีวิต ภูมิประเทศที่มีอยู่ใน
บทกวีที่เท่าเทียมกันกับประเภทของภาพโคลงสั้น ๆ ของชีวิต สำหรับ Pasternak
ไม่เพียง แต่มุมมองของเขาที่มีต่อภูมิทัศน์เท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ยังรวมถึงมุมมองของธรรมชาติด้วย
ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติในบทกวีของกวีได้รับคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิต:
ฝนเหยียบย่ำบนธรณีประตู "ค่อนข้างขี้ลืมมากกว่าขี้อาย" ซึ่งแตกต่างจากฝนที่
Pasternak เดินไปตามสำนักหักบัญชี "เหมือนผู้สำรวจและเครื่องหมาย" เขาอาจมีพายุฝนฟ้าคะนอง
คุกคามเหมือนหญิงชั่วและบ้านรู้สึกเหมือนผู้ชายที่
กลัวที่จะตก
№9 คุณสมบัติของประเภทของร้อยแก้วอัตชีวประวัติ
อุทธรณ์ร้อยแก้วอัตชีวประวัติของกวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ไม่เพียงแต่เป็นวิธีการถ่ายทอดประสบการณ์ ความคิด และอารมณ์เท่านั้น แต่ยังเกิดจากความปรารถนาที่จะถ่ายภาพพาโนรามาของชีวิตชาวรัสเซียในช่วงเวลาที่กำหนด แสดงภาพคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และบอกเล่าเรื่องราวของครอบครัว แน่นอน ความคิดสร้างสรรค์เชิงกวีและการวิจารณ์วรรณกรรมเป็นกิจกรรมสำคัญสำหรับพวกเขา อย่างไรก็ตามหากไม่มีประสบการณ์ วิกฤตการณ์ที่สร้างสรรค์เพื่อค้นหาความใคร่ครวญที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น พวกเขาหันไปเขียนบันทึกความทรงจำ บันทึกความทรงจำเป็นหลักฐานโดยตรงของความสนใจที่เพิ่มขึ้นของกวีในกิจกรรมศิลปะร้อยแก้ว
ความคิดสร้างสรรค์อัตชีวประวัติมีการศึกษาน้อยกว่าบทกวี ส่วนใหญ่ ข้อความร้อยแก้วยังคงอยู่นอกขอบเขตของวรรณกรรมศิลปะ เป็นที่สนใจ ประการแรก ในฐานะแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับชีวิต ระบบมุมมอง และลักษณะเฉพาะตัวที่สร้างสรรค์ของกวี ในขณะเดียวกันร้อยแก้วอัตชีวประวัติเป็นองค์ประกอบสำคัญของมรดกทางศิลปะ ผู้เขียนที่มีปัญหาคือศิลปินที่รวมเอาความสามารถหลายอย่างเข้าด้วยกัน เช่น กวี นักวิจารณ์ นักเขียนร้อยแก้ว นักบันทึกความทรงจำ ซึ่งงานของเขาไม่ควรยอมจำนนต่อคำจำกัดความและลักษณะเฉพาะด้านเดียว การศึกษาร้อยแก้วอัตชีวประวัติทำให้ไม่เพียง แต่จะระบุคุณลักษณะของยุคที่พวกเขาก่อตัวเป็นกวีเท่านั้น แต่ยังวิเคราะห์โครงสร้างของภาพเฉพาะเช่นภาพของวีรบุรุษอัตชีวประวัติที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของพวกเขา ประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ของตัวเอง การพัฒนาที่ไม่เพียงพอของปัญหานี้ในการวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศเป็นงานวิจัยที่น่าสนใจเป็นพิเศษและกำหนดความเกี่ยวข้องของหัวข้อของวิทยานิพนธ์นี้โดยมุ่งเป้าไปที่การศึกษากวีนิพนธ์อัตชีวประวัติร้อยแก้ว
ข้อมูลที่คล้ายกัน
วางแผน
การแนะนำ
ส่วนสำคัญ
1 เรื่องเล่าครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
2 ธีมของเทพนิยายวรรณกรรม
3 การปรากฏตัวของเทพนิยายโดย V. A. Zhukovsky ในวรรณคดี
4 ความคิดริเริ่มทางศิลปะนิทานโดย V. A. Zhukovsky
5 ประวัติความเป็นมาของการสร้างเทพนิยาย
6 ความคิดริเริ่มเฉพาะเรื่องของนิทานของ V. A. Zhukovsky
บทสรุป
การแนะนำ
V. G. Belinsky เรียก V. A. Zhukovsky ว่า "วรรณกรรม Colomb of Rus" ซึ่งเปิดอเมริกาแนวโรแมนติกในกวีนิพนธ์ของเธอ" Belinsky กล่าวว่า "Zhukovsky นำองค์ประกอบโรแมนติกมาสู่กวีนิพนธ์รัสเซีย: นี่เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา" ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเขาซึ่ง Aristarchs ของเราอ้างถึงพุชกินอย่างไม่เป็นธรรม
เทพนิยายของ Vasily Andreevich Zhukovsky ยังเป็นปรากฏการณ์สำคัญในวรรณคดีรัสเซีย นิทานหลายเรื่องเขียนเป็นร้อยกรองร้อยแก้ว เช่น "พุซอินบูทส์", "ทิวลิปทรี" Zhukovsky ประมวลผลเป็น hexameter ซึ่งเป็นเครื่องวัดบทกวีที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในบทกวีมหากาพย์กรีกโบราณ
เราทราบดีว่านักเขียนหลายคนสร้างผลงานของตนโดยอิงจากนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมเกี่ยวกับจิตวิญญาณ นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: มันเป็นนิทานพื้นบ้านที่กลายเป็นที่มาของนักเขียนหลายคนรวมถึง Vasily Andreevich ในเทพนิยายที่เขียนโดย Zhukovsky ความปรารถนาที่จะ "ยกระดับ" คติชนวิทยาเพื่อสร้างการประมวลผลทางวรรณกรรมที่สง่างามนั้นเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัด ชื่นชมการตีความเทพนิยายอย่างสูง Pletnev เขียนถึง Zhukovsky: "เป็นที่ชัดเจนว่าเทพนิยายไม่ได้มาจากกระท่อมของชาวนา แต่มาจากคฤหาสน์"
ในงานนี้ฉันต้องการเปลี่ยนธีมเทพนิยายที่หลากหลายไปสู่ความคิดริเริ่มทางศิลปะ
เทพนิยายในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
เทพนิยายสามารถสร้างสรรค์ได้
สูงเมื่อทำหน้าที่เป็นเชิงเปรียบเทียบ
เสื้อผ้าที่สวมจิตวิญญาณที่สูงส่ง
ความจริงเมื่อตรวจจับได้อย่างชัดแจ้ง
และเห็นได้ชัดว่าแม้แต่ธุรกิจของคนธรรมดาสามัญ
มีไว้สำหรับปราชญ์เท่านั้น
เอ็น.วี. โกกอล
เรื่องมากที่สุดเรื่องหนึ่ง ประเภทยอดนิยมศิลปะพื้นบ้านมหากาพย์ เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เธอใช้ชีวิตในการแสดงปากเปล่าที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ดึงดูดความสนใจของผู้ฟังด้วยบทกวีแห่งโลกแฟนตาซีที่ดำเนินชีวิตตามกฎแห่งเทพนิยาย มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ เทพนิยายในกระบวนการดำรงอยู่ได้สูญเสียคุณสมบัติบางอย่างและได้รับสิ่งอื่น รวมถึงแรงจูงใจและรูปภาพใหม่ แต่ความฝันของผู้คน ความคิดเกี่ยวกับความดี ความจริง ความยุติธรรมทางสังคมที่รวมอยู่ในเทพนิยายยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ที่นี่ความดีจำเป็นต้องมีชัยชนะเหนือความชั่วร้าย การทรยศหักหลัง ความรุนแรงและการทรยศจะถูกลงโทษอย่างรุนแรง ความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของมนุษย์มีความโดดเด่น นี่เป็นเหตุผลที่เทพนิยายกลายเป็นที่ชื่นชอบการอ่านของทุกคน
นิทานพื้นบ้านรัสเซียตีพิมพ์ครั้งแรกในศตวรรษที่ 18 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นิทานพื้นบ้านดึงดูดความสนใจของนักเขียนชาวรัสเซีย V. A. Zhukovsky ขอให้เพื่อน ๆ ของเขาเขียนนิทานให้เขา ในขณะที่ถูกเนรเทศใน Mikhailovsky A. S. Pushkin ฟังด้วยความชื่นชมและเขียนนิทานที่ Arina Rodionovna พี่เลี้ยงของเขาเล่า นักภาษาศาสตร์และนักเขียนชื่อดัง V. D. Dal ผู้ตีพิมพ์ผลงานของเขาภายใต้นามแฝง Cossack Lugansky รวบรวมและปรับปรุงนิทานพื้นบ้านอย่างขยันขันแข็งและในปี 1832 เขาได้ตีพิมพ์เป็นคอลเล็กชันแยกต่างหาก ด้วยความประทับใจในเทพนิยายที่ปรากฏใหม่ A. S. Pushkin หันไปศึกษานิทานพื้นบ้าน
ธีมของเทพนิยายวรรณกรรม
อะไรคือสาเหตุของความสนใจที่เพิ่มขึ้นและยั่งยืนของนักเขียนชาวรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในนิทานพื้นบ้าน?
หนึ่งใน เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 คือ สงครามรักชาติ 1812 ซึ่งชาวรัสเซียได้รับชัยชนะเหนือนโปเลียนอย่างน่าประทับใจ ชาวนาธรรมดาสวมเสื้อคลุมทหารพร้อมกับตัวแทนที่ดีที่สุดของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์แสดงความกล้าหาญและความกล้าหาญในการต่อสู้กับผู้รุกรานปกป้องดินแดนของพวกเขาจากศัตรู สงครามปลดปล่อยปลุกเร้าความรู้สึกรักชาติของชาติรัสเซียให้ตื่นขึ้น เอกลักษณ์ประจำชาติ, ก่อให้เกิดความสนใจอย่างใกล้ชิดในส่วนขั้นสูงของสังคมรัสเซียในคนที่มีชัยชนะ, ในชีวิต, วิถีชีวิต, ประเพณี, ขนบธรรมเนียม, และความคิดสร้างสรรค์
การค้นหาต้นกำเนิดของความกล้าหาญชาวบ้าน, ความกล้าหาญ, ความรักชาติ, มนุษยนิยมบังคับให้นักเขียนหันไปศึกษาโลกทัศน์, ค่านิยมทางศีลธรรมและสุนทรียภาพของผู้คน ความคิดพื้นบ้านเกี่ยวกับชีวิตที่มีวิวัฒนาการมาหลายศตวรรษสะท้อนให้เห็นได้ดีที่สุดในงาน สร้างขึ้นโดยผู้คนเอง - ในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า: ในตำนาน, ประเพณี, นิทาน, มหากาพย์, เพลง นี่คืออะไร เหตุผลหลักดึงดูดนักเขียนชาวรัสเซียให้สนใจนิทานพื้นบ้านรวมถึงนิทานพื้นบ้าน
นอกจากนี้ กลุ่มปัญญาชนรัสเซียที่ก้าวหน้าได้สนับสนุนอย่างแข็งขันในเวลานี้สำหรับการสร้างวรรณกรรมประจำชาติที่เป็นต้นฉบับ ในความเห็นของเธอ วรรณกรรมควรสะท้อนจิตวิญญาณของชาติ หันไปหารากฐานของชาติ และเหนือสิ่งอื่นใดคือศิลปะพื้นบ้าน
สำหรับเรื่องราวที่สมมติขึ้นทั้งหมดและลักษณะที่น่าอัศจรรย์ของการเล่าเรื่องเรื่องราวแสดงทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อชีวิตยืนยันถึงชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรมชัยชนะของฮีโร่เหนือความทุกข์ยาก นิยายเทพนิยายมักอยู่ภายใต้แนวคิดของงาน "ศีลธรรม" ซึ่งกล่าวถึงความเป็นจริงโดยตรง และปรากฏการณ์ของชีวิตจริงสะท้อนให้เห็นในนิทานพื้นบ้าน “ ถ้าในตำนานเหล่านี้ทั้งหมด” N. A. Dobrolyubov เขียนในบทความ“ ในระดับการมีส่วนร่วมของประชาชนในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย”“ มีบางสิ่งที่คู่ควรแก่ความสนใจของเรา นั่นคือบางส่วนของพวกเขาที่สะท้อนถึง ความเป็นจริงที่มีชีวิต”
A. S. Pushkin นักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่หันไปหาแนวเทพนิยาย
การปรากฏตัวของเทพนิยายโดย V. A. Zhukovsky ในวรรณคดี
ภายใต้อิทธิพลของ A. S. Pushkin กวีเพื่อนของเขา Vasily Andreevich Zhukovsky หันไปหาแนววรรณกรรมเทพนิยาย
เกี่ยวกับพรสวรรค์เกี่ยวกับบทกวีของ V. A. Zhukovsky พุชกินพูดอย่างสดใสและแม่นยำกว่าใคร:
บทกวีของเขาไพเราะจับใจ
ระยะทางที่น่าอิจฉาหลายศตวรรษจะผ่านไป ...
เป็นเวลาอย่างน้อยสองศตวรรษที่งานของเขาได้รับการศึกษาโดยนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมและไม่เพียงเท่านั้น หนังสือของ Zhukovsky ได้รับการตีพิมพ์เกือบทุกปี - และไม่ได้วางอยู่บนชั้นวางของในร้านเหมือนน้ำหนักที่ตายแล้ว
Vasily Andreevich ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซียซึ่งต้องบอกว่าเป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมที่สมบูรณ์ซึ่งเติบโตมาจากรากเหง้าของชาติ ในความสง่างามและเพลงบัลลาดของ Zhukovsky เป็นครั้งแรกด้วยความจริงใจที่ไม่ธรรมดา เปิดโลกภายในให้ผู้อ่านเฉดสีของการเคลื่อนไหวของวิญญาณ กวี ก่อนหน้าเขาบางทีไม่มีกลอนดนตรีในบทกวีรัสเซียไพเราะมากมีความแตกต่างและเสียงกึ่งหนึ่ง Zhukovsky สร้างเนื้อเพลงของเราร่วมกับ Batyushkov นิทานของ Vasily Andreevich มีความสามารถไม่น้อย
ความคิดริเริ่มทางศิลปะของนิทานของ V. A. Zhukovsky
นิทานของ Zhukovsky เขียนขึ้นจากนิทานพื้นบ้านของรัสเซียและยุโรปตะวันตกพวกเขาเป็นวีรบุรุษที่รู้จักกันดี - ซาร์เบเรนดีย์, ลูกชายของเขา Ivan Tsarevich, Baba Yaga, Grey Wolf, Puss in Boots ในขณะที่รักษาพล็อตเรื่องให้ใกล้เคียงกับนิทานพื้นบ้าน นิทานของ Zhukovsky แตกต่างจากพวกเขาหลายประการในทัศนคติของผู้เขียนต่อภาพที่ปรากฎ ซึ่งมีลักษณะของการประชดประชันเล็กน้อยและการเยาะเย้ยอย่างมีอัธยาศัยดี เขาหัวเราะเยาะซาร์เบเรนดีย์อย่างกรุณา:
เขากดริมฝีปากของเขาลงน้ำและน้ำพุอย่างตะกละตะกลาม
เขาเริ่มดึงโดยไม่สนใจว่าเคราของเขาจมอยู่ในน้ำ ...
หลังจากช่วยเคราที่ซื่อสัตย์แล้ว ซาร์ก็ปัดฝุ่นตัวเองออกราวกับดวงตาสีทอง
เขาฉีดข้าราชบริพารทั้งหมดและทุกคนก็โค้งคำนับกษัตริย์
เขาพบกันที่สนาม
ความมืดของผู้คนและทุกคนหลับใหล:
เขานั่งเหมือนขุด:
เขาเดินโดยไม่ขยับ
เขายืนอ้าปากค้าง
การนอนหลับขัดจังหวะการสนทนา
และวูสทาห์ก็เงียบไปตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
พูดไม่จบ...
เทพนิยายของ Zhukovsky สะท้อนให้เห็นถึงมุมมองที่ใจดีมีมนุษยธรรมและบทกวีของโลกซึ่งมีอยู่ในตัวแทนของ คนทั่วไป. วีรบุรุษในอุดมคติคนเดียวกันแสดงที่นี่ กอปรด้วยความงาม ความสมบูรณ์แบบทางร่างกายและจิตใจ ความรักต่อผู้คน ความกล้าหาญ และความกล้าหาญ ปกป้องความยุติธรรม, ปฏิบัติตามคำสั่งของใครบางคน, พวกเขาทำในสถานการณ์ที่เหลือเชื่อ, จบลงที่ "อาณาจักรอันไกลโพ้น, ในรัฐอันห่างไกล", เพื่อนแท้ที่ให้ความช่วยเหลืออันล้ำค่าแก่พวกเขา - หมาป่าสีเทาหรือแมวในรองเท้าบู้ท เช่นเดียวกับวัตถุมหัศจรรย์: หมวกล่องหน, ผ้าปูโต๊ะ - ประกอบเองและกระบองวิเศษ
ศรัทธาในชัยชนะครั้งสุดท้ายแห่งความดีได้รับการยืนยันผ่านบทกวีของโลกเทพนิยายที่สดใสซึ่งเต็มไปด้วยความงามและปาฏิหาริย์ ความมหัศจรรย์ของ Marya Tsarevna ที่สวยงามช่วยให้ Ivan Tsarevich ปลดปล่อยตัวเองจากการประหัตประหารของ Koshchei the Immortal และปลดปล่อยพ่อของเขา ซาร์ Berendey จากคำสาบาน Koshchei แย่งชิงจากเขาอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม ความทุ่มเทและมิตรภาพที่ไม่สนใจของ Grey Wolf ความสามารถของเขาในการทำปาฏิหาริย์ ไม่เพียงให้บริการอันล้ำค่าแก่ Ivan Tsarevich ในการปฏิบัติตามคำสั่งของพ่อของเขา - เพื่อรับ Firebird แต่ยังคืนชีพอัศวินหนุ่มจากความตาย ช่วยให้ Elena กลับมา สวยงามและลงโทษ Koshchei ที่ร้ายกาจ
มุมมองที่ดีต่อโลกของผู้เล่าเรื่องยังสะท้อนให้เห็นในตัวละครด้านลบซึ่งกำลังรอการลงโทษที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับอาชญากรรมของพวกเขา ในบางกรณี ความชั่วร้ายที่ถูกเปิดโปงจะได้รับการอภัยอย่างเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ ในบางกรณี จะถูกลงโทษอย่างรุนแรง เลยรู้เรื่อง ช่วยชีวิตอย่างน่าอัศจรรย์พระมเหสีและพระโอรส ซาร์ ซัลตัน ทรงให้อภัยแก่ผู้ใส่ร้าย ตรงกันข้าม การลงโทษรออยู่เท่านั้น แม่เลี้ยงใจร้าย(“ต้นทิวลิป”) และพี่น้องที่ร้ายกาจของ Ivan Tsarevich (“The Tale of Tsar Berendey”) ในขณะเดียวกันก็ควรระลึกไว้เสมอว่าทั้งในนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม การลงโทษไม่ได้ขัดแย้งกับธรรมชาติของมนุษยธรรมในเชิงบวก ฮีโร่ในเทพนิยาย. การลงโทษศัตรู ผู้ใส่ร้าย ผู้ข่มขืน ฆาตกร ไม่ใช่การแสดงถึงความโหดร้ายทางจิตวิญญาณ ความใจแข็ง ความรู้สึกเห็นแก่ตัวในการแก้แค้น แต่เป็นชัยชนะของความจริง
ดังนั้นสิ่งประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยม จินตนาการที่ยอดเยี่ยมไม่มีอะไรมากไปกว่าการประชุมบทกวีที่มีการเปิดเผยความฝันความหวังความคิดทางศีลธรรมของชาวบ้าน - ทุกสิ่งที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นมุมมองที่สดใสของโลกซึ่งเป็นลักษณะของตัวละครประจำชาติรัสเซีย
นิทานบทกวีของ Zhukovsky ส่วนใหญ่ยังคงลักษณะโวหารของนิทานพื้นบ้าน กวีจงใจมุ่งความสนใจไปที่ความสม่ำเสมอของเรื่องราว ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยรูปแบบคำกริยามากมายในวลีเทพนิยาย นี่คือวิธีที่ Zhukovsky พูดถึงหญิงสาวเป็ดซึ่ง Ivan Tsarevich เฝ้าดูอยู่บนชายฝั่งของทะเลสาบ:
เป็ดว่ายน้ำ เล่นน้ำในลำธาร เล่น ดำน้ำ
สุดท้ายได้เล่น ดำน้ำ สาดน้ำ
ถึงฝั่ง; ยี่สิบเก้าคนวิ่งด้วยการขนส่ง
ไปที่เสื้อสีขาวพวกเขากระแทกพื้นทุกคนหัน
ในชุดสาวชุดแดง แต่งตัวพลิ้วๆ แล้วหายวับไปในพริบตา
โลกที่ยอดเยี่ยมของ Zhukovsky สำหรับความมหัศจรรย์ทั้งหมดไม่ได้ทำลายโลกภายนอก คุณสมบัติของความเป็นจริงประกาศตัวเองอย่างสวยงาม ภาพร่างแนวนอนเต็มไปด้วยสีสันที่สดใสและเสียงที่หลากหลาย:
…ขี่แล้ว
วันที่เขาอีกคนหนึ่งและคนที่สาม ในตอนท้ายของสี่ - ดวงอาทิตย์
เพิ่งเข้าไปได้ - เขาขับรถขึ้นไปที่ทะเลสาบ เรียบ
ทะเลสาบเป็นเหมือนแก้ว น้ำอยู่ในระดับเดียวกับชายฝั่ง
ทุกอย่างในละแวกนั้นว่างเปล่า แสงสีแดงก่ำยามเย็น
น้ำที่ปกคลุมดับลงและสะท้อนเป็นสีเขียว
ฝั่งและต้นอ้อที่ขึ้นอยู่บ่อยๆ และทุกๆ อย่างดูเหมือนจะงีบหลับ
อากาศไม่พัด ไม้อ้อไม่สั่น เสียงกรอบแกรบในลำธาร
แสงไม่ได้ยิน ....
ข้อความจาก V.A. Zhukovsky สำหรับนิทานพื้นบ้านเปิดโอกาสมากมายให้เขาแสดงภาพตัวละครพื้นบ้าน รูปร่างนางฟ้าภาพที่ยอดเยี่ยม วีรบุรุษของชาติเปิดโอกาสให้นักเขียนได้แสดงออกทางสังคมและ อุดมคติทางศีลธรรมประชากร. ควรระลึกไว้เสมอว่าเทพนิยายวรรณกรรมเกิดขึ้นและพัฒนาในกระแสวรรณกรรมรัสเซียทั่วไปในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นวรรณกรรมโรแมนติกที่ต่อสู้เพื่อ วรรณกรรมประจำชาติ. และในแง่นี้ เทพนิยายวรรณกรรมเป็นไปตามข้อกำหนดขั้นสูงที่ผู้เขียนนำเสนอต่อวรรณกรรมรัสเซีย - เพื่อค้นหารูปแบบดั้งเดิมสำหรับการแสดงเนื้อหาประจำชาติ
ในกระบวนการของการพัฒนาวรรณกรรมการยืนยันหลักการของความสมจริงในนั้นเทพนิยายวรรณกรรมเองก็ได้รับการแก้ไข มันยังคงเชื่อมโยงกับแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้านและโลกทัศน์ของชาวบ้าน แต่ความสัมพันธ์กับความเป็นจริงนั้นแข็งแกร่งมากขึ้นเรื่อยๆ มีเทพนิยายวรรณกรรมสำหรับเด็กโดยเฉพาะ ในบางกรณี นิทานยังคงดำเนินตามประเพณีเดิมและเป็นการดัดแปลงวรรณกรรมจากนิทานพื้นบ้าน ในกรณีอื่น ๆ ผู้เขียนพยายามที่จะนำความรู้สึกที่ดีและหลักศีลธรรมอันสูงส่งมาสู่เด็กบนพื้นฐานของเนื้อหาในชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวันที่ทันสมัย
ประวัติความเป็นมาของการสร้างนิทาน
Vasily Andreevich Zhukovsky เป็นกวีชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ร่วมสมัยและเป็นเพื่อนของ A.S. Pushkin
ในฤดูร้อนปี 1831 Zhukovsky ตั้งรกรากอยู่ที่ชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน Tsarskoe Selo ซึ่งเขาได้พบกับ Pushkin ทุกวันซึ่งในเวลานั้นกำลังทำงานเกี่ยวกับเทพนิยายของเขาอย่างกระตือรือร้น ความกระตือรือร้นของพุชกินถูกโอนไปยัง Zhukovsky; ระหว่างกวีเริ่ม "การแข่งขัน" ในการเขียนนิทาน N.V. เขียนเกี่ยวกับการแข่งขันในบทกวีนี้ Gogol ซึ่งในเวลานั้นมักจะไปเยี่ยม Pushkin Zhukovsky ใน Tsarskoe Selo “ เกือบทุกเย็นเรามารวมตัวกัน - Zhukovsky, Pushkin และฉัน โอ้ถ้าเพียงคุณรู้ว่าความงามที่ออกมาจากปลายปากกาของผู้ชายเหล่านี้ ของพุชกิน ... นิทานพื้นบ้านรัสเซีย - ไม่เหมือน "รุสลันและมิลามิลา" แต่เป็นภาษารัสเซียทั้งหมด .... Zhukovsky ยังมีนิทานพื้นบ้านรัสเซียบางเรื่องเป็นเฮกซาเมตรเรื่องอื่น ๆ ในโองการสี่เท้าที่เรียบง่ายและเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยม! Zhukovsky ไม่สามารถจดจำได้ ดูเหมือนว่ากวีผู้กว้างขวางคนใหม่ได้ปรากฏตัวขึ้นและเป็นชาวรัสเซียล้วนๆ
ชัยชนะใน "การแข่งขัน" อยู่ที่ด้านข้างของพุชกิน กวีผู้ยิ่งใหญ่สามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณและรูปแบบของนิทานพื้นบ้านรัสเซียได้แม่นยำยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้เบี่ยงเบนความสนใจของเทพนิยายของ Zhukovsky ซึ่งเป็นปรากฏการณ์สำคัญในวรรณคดีรัสเซีย
ในช่วงเวลานี้อ.ส. พุชกินเขียนเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" และ V.A. Zhukovsky สามเรื่อง: "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess" และ "The War of Mice and Frogs"
ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 Vasily Andreevich Zhukovsky ได้เขียนวรรณกรรมอีกหลายเรื่อง
ความคิดริเริ่มเฉพาะเรื่องของนิทานของ V. A. Zhukovsky
เรื่องราวของซาร์ Berendey
เกี่ยวกับ Ivan Tsarevich ลูกชายของเขา
เกี่ยวกับกลอุบายของ Koshchei the Immortal
และเกี่ยวกับภูมิปัญญาของ Mary the Princess
ลูกสาวของ Koshcheeva
พุชกินมอบให้ Zhukrovsky รายการของพุชกิน โครงเรื่องอิงจากบันทึกนิทานพื้นบ้านซึ่งจัดทำขึ้นในปี พ.ศ. 2367 จากคำพูดของ Arina Rodionovna ซูคอฟสกี้ คัดลอกรายการนี้เป็นข้อ ๆ ประมวลผลเป็น hexameter - เครื่องวัดบทกวีที่ใช้กันอย่างแพร่หลายใน
กวีนิพนธ์มหากาพย์กรีกโบราณ
เจ้าหญิงนิทรา
ที่มาของเรื่องคือการดัดแปลงวรรณกรรมและ เทพนิยายเยอรมันและฝรั่งเศส ("Wild Rose" โดย Brothers Grimm และ "Beauty Sleeping in the Forest" โดย Charles Perrault) ซูคอฟสกี้ รวมนิทานทั้งสองฉบับเข้าด้วยกันและจัดแต่งเป็นร้อยกรองได้ใกล้เคียงกับกลอนมาก นิทานของพุชกิน"เกี่ยวกับซาร์ Saltan", "เกี่ยวกับ เจ้าหญิงที่ตายแล้ว", "เกี่ยวกับกระทงทอง"
สงครามหนูกับกบ
เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากบทกวีกรีกโบราณ "Batrachomyomania" ("สงครามของหนูและกบ") ซึ่งเขียนโดยกวีในช่วงปลายศตวรรษที่ 6 - ต้นศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช Pigret of Caria นอกจากนี้ Zhukovsky ยังคุ้นเคยกับบทกวีของนักเขียนชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 16 G. Rollenchen "The Frog" และการดัดแปลงวรรณกรรมในภายหลัง Zhukovsky แดกดันและบางครั้งก็เหน็บแนมแสดงที่นี่นักเขียนร่วมสมัยของเขา Cat Fedot Murlyka ประณาม Faddey Bulgarin นักเขียนและนักต้มตุ๋นที่ทุจริต Zhukovsky แสดงภาพตัวเองในหนูที่ฉลาด Onuphria และพุชกินในกวีแห่งอาณาจักรหนู Klima
ไอ้นิ้วโป้ง
เทพนิยายบทกวีเขียนโดย Zhukovsky ในยุค 40 สำหรับลูกเล็กของเขา
พุซอินบูทส์
นิทานเรื่องนี้เป็นบทกวีที่ดัดแปลงมาจากนิทานของ Ch. Perrault เรื่อง "Uncle's Cat, or Puss in Boots" Zhukovsky ในบางแห่งได้พัฒนาข้อความสั้น ๆ ของผู้เล่าเรื่องชาวฝรั่งเศสโดยแนะนำคุณลักษณะของอารมณ์ขันเข้ามา
ต้นทิวลิป
"ทิวลิปทรี" เป็นร้อยกรองที่ดัดแปลงจากนิทานร้อยแก้วจากคอลเลคชัน "On the Almond Tree" ของพี่น้องกริมม์
เรื่องราวของ Ivan Tsarevich และ หมาป่าสีเทา
เนื้อเรื่องของเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านของรัสเซียหลายเรื่องรวมถึงลวดลายและรูปภาพที่ยืมมาจากนิทานของชนชาติอื่น
บทสรุป
การทำงานในหัวข้อ "ความคิดริเริ่มทางศิลปะและใจความของเทพนิยายของ V. A. Zhukovsky" ฉันได้ทำความคุ้นเคยกับโลกแห่งเทพนิยายสำหรับธรรมชาติที่น่าอัศจรรย์ซึ่งผู้เขียนไม่ได้ทำลายโลกภายนอก เทพนิยายสะท้อนถึงมุมมองที่ใจดี มีมนุษยธรรม และเป็นบทกวีของโลกที่มีอยู่ในตัวแทนของคนทั่วไป นิทานบทกวีของ Zhukovsky ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นส่วนใหญ่ คุณสมบัติสไตล์นิทานพื้นบ้าน นิทานของ Zhukovsky เขียนขึ้นจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียและยุโรปตะวันตกและนิทานของผู้แต่ง ฉันศึกษาเทพนิยายที่หลากหลายโดย V. A. Zhukovsky
บรรณานุกรม
Grikhin V. A. เหนือภูเขาเหนือหุบเขา ... M; 1989
Karpov I. P. Starygina N. N. บทเรียนสาธารณะตามวรรณกรรม M; 2544
Kalyuzhnaya L. Ivanov G. นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่หนึ่งร้อยคน M; 2000
Starobdub K. วรรณกรรมมอสโก M; 2540
