เบลลินี่ทำงาน Bellini เขียนโอเปร่าอะไร

วินเชนโซ เบลลินี (เบลลินี)

(3. XI. 1801, Catania, Sicily - 23. IX. 1835, Puteaux ใกล้ปารีส)

Vincenzo ลูกชายของ Rosario Bellini หัวหน้าโบสถ์และครูสอนดนตรีในครอบครัวชนชั้นสูงของเมือง Vincenzo จบการศึกษาจาก Naples Conservatory "San Sebastiano" และกลายเป็นผู้ถือทุนการศึกษา (ครูของเขาคือ Furno, Tritto, Tsingarelli) ที่เรือนกระจก เขาได้พบกับ Mercadante (เพื่อนที่ดีในอนาคตของเขา) และ Florimo (ผู้เขียนชีวประวัติในอนาคตของเขา) ในปี 1825 ในตอนท้ายของหลักสูตร เขาได้แสดงโอเปร่า Adelson และ Salvini Rossini ชอบโอเปร่าซึ่งไม่ได้ออกจากเวทีเป็นเวลาหนึ่งปี ในปี 1827 โอเปร่าเรื่อง The Pirate ของ Bellini ประสบความสำเร็จที่โรงละคร La Scala ในเมืองมิลาน ในปี 1828 ในเจนัว นักแต่งเพลงได้พบกับ Giuditta Cantu จาก Turin: ความสัมพันธ์ของทั้งคู่จะอยู่จนถึงปี 1833 นักแต่งเพลงชื่อดังรายล้อม เบอร์ใหญ่แฟนๆ รวมถึง Giuditta Grisi และ Giuditta Pasta ซึ่งเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขา ในลอนดอน "Sleepwalker" และ "Norma" ด้วยการมีส่วนร่วมของ Malibran ประสบความสำเร็จในการจัดฉากอีกครั้ง ในปารีส นักแต่งเพลงได้รับการสนับสนุนจาก Rossini ซึ่งให้คำแนะนำมากมายแก่เขาในระหว่างการแต่งโอเปร่า I Puritani ซึ่งได้รับด้วยความกระตือรือร้นอย่างผิดปกติในปี 1835

โอเปร่า: Adelson and Salvini (1825, 1826-27), Bianca and Gernando (1826, ชื่อ Bianca and Fernando; 1828), The Pirate (1827), Outlander (1829), Zaire (1829), Capuleti and Montecchi (1830), คนเดินละเมอ (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Puritans (1835)

จากจุดเริ่มต้น เบลลินีสามารถสัมผัสได้ถึงสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นความคิดริเริ่มพิเศษของเขา: ประสบการณ์นักเรียนของ "Adelson and Salvini" ไม่เพียงมอบความสุขให้กับความสำเร็จครั้งแรกเท่านั้น แต่ยังมีโอกาสที่จะใช้โอเปร่าหลายหน้าในละครเพลงที่ตามมา ("Bianca and Fernando", "Pirate", "Outlander", "Capulets and Montagues") ในโอเปร่า Bianca e Fernando (ชื่อของฮีโร่เปลี่ยนเป็น Gerdando เพื่อไม่ให้กษัตริย์บูร์บงขุ่นเคือง) สไตล์ที่ยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Rossini ก็สามารถให้การผสมผสานที่หลากหลายของคำและดนตรีได้อย่างอ่อนโยน ความสามัคคีที่บริสุทธิ์และไม่มีข้อ จำกัด ซึ่งเป็นสุนทรพจน์ที่ดี การหายใจที่กว้างของเพลงอาเรีย ซึ่งเป็นพื้นฐานที่สร้างสรรค์ของฉากหลายฉากที่มีโครงสร้างประเภทเดียวกัน (เช่น ฉากสุดท้ายของการแสดงชุดแรก) ทำให้ความตึงเครียดของท่วงทำนองไพเราะยิ่งขึ้นเมื่อเสียงพูดเข้ามา เป็นพยานถึงแรงบันดาลใจที่แท้จริง มีพลังและสามารถ เคลื่อนไหวผ้าดนตรี

ใน "โจรสลัด" ภาษาดนตรีลึกขึ้น จากโศกนาฏกรรมสุดโรแมนติกของมาตูริน ตัวแทนที่มีชื่อเสียง"วรรณกรรมแห่งความสยดสยอง" โอเปร่าจัดแสดงด้วยชัยชนะและเสริมสร้างแนวโน้มของนักปฏิรูปของเบลลินี แสดงให้เห็นในการปฏิเสธการบรรยายแห้งด้วยเพลงที่เป็นอิสระจากการตกแต่งตามปกติโดยสิ้นเชิงหรือส่วนใหญ่ และแตกแขนงออกไปในรูปแบบต่างๆ โดยพรรณนาถึงความบ้าคลั่งของ นางเอกอิโมเจนดังนั้นแม้แต่การเปล่งเสียงก็ยังอยู่ภายใต้ข้อกำหนดของภาพลักษณ์แห่งความทุกข์ทรมาน นอกเหนือจากท่อนโซปราโนซึ่งเริ่มซีรีส์ "Crazy arias" ที่มีชื่อเสียงอีกประการหนึ่งควรสังเกตความสำเร็จที่สำคัญของโอเปร่านี้: การกำเนิดของฮีโร่อายุ (Giovanni Battista Rubini แสดงในบทบาทของเขา), ซื่อสัตย์, สวยงาม, ไม่มีความสุข, กล้าหาญ และลึกลับ ดังที่ฟรานเชสโก ปาตูรา ผู้คลั่งไคล้และค้นคว้าผลงานของนักแต่งเพลงเขียนว่า "เบลลินีเริ่มแต่งเพลงโอเปร่าด้วยความกระตือรือร้นของชายผู้รู้ว่าอนาคตของเขาขึ้นอยู่กับงานของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาเริ่มแสดงตามระบบซึ่งต่อมาเขาได้อธิบายถึงเพื่อนของเขาจากปาแลร์โม Agostino Gallo ผู้แต่งจำโองการและขังตัวเองไว้ในห้องของเขาท่องเสียงดัง ๆ "พยายามแปลงร่างเป็นตัวละครที่ออกเสียงคำเหล่านี้ " ท่อง Bellini ฟังตัวเองอย่างระมัดระวัง; การเปลี่ยนแปลงต่างๆของน้ำเสียงค่อยๆเปลี่ยนไป โน้ตดนตรี... " หลังจากความสำเร็จที่น่าเชื่อของ "Pirate" ที่อุดมไปด้วยประสบการณ์และความแข็งแกร่งไม่เพียง แต่ด้วยทักษะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะของนักแต่งบท - Romani ผู้มีส่วนในบทนี้ด้วย Bellini นำเสนอการสร้างใหม่ของ "Bianchi และ Fernando " ในเจนัวและเซ็นสัญญาฉบับใหม่กับ "La Rock" ก่อนที่จะทำความคุ้นเคยกับบทประพันธ์ใหม่ เขาได้เขียนลวดลายบางอย่างโดยหวังว่าจะ "มีประสิทธิภาพ" ในการพัฒนาบทเหล่านี้ในโอเปร่า ครั้งนี้ตัวเลือกตกอยู่ที่ Prevost d' นวนิยายเรื่อง Outlander ของ Arlencourt รีเมคโดย J. K. Cosenza ให้เป็นละครที่วางไว้ในปี 1827

โอเปร่าของเบลลินีซึ่งแสดงบนเวทีของโรงละครมิลานที่มีชื่อเสียงได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น ดูจะเหนือกว่า "Pirate" และทำให้เกิดข้อถกเถียงอย่างยาวนานเกี่ยวกับประเด็นของดนตรีประกอบละคร การท่องบทสวด หรือการร้องเพลงประกาศเกียรติคุณที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างดั้งเดิม โดยอ้างอิงจาก ในรูปแบบที่บริสุทธิ์กว่า นักวิจารณ์สำหรับ Allgemeine Musicalische Zeitung มองว่า Outlander เป็นบรรยากาศแบบเยอรมันที่สร้างขึ้นใหม่อย่างละเอียด และการสังเกตนี้ยืนยัน วิจารณ์ร่วมสมัยโดยเน้นความใกล้ชิดของโอเปร่ากับความโรแมนติกของ "The Free Shooter": ความใกล้ชิดนี้แสดงออกมาทั้งในความลึกลับของตัวละครหลัก และในการพรรณนาถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ และในการใช้แรงจูงใจในการระลึกถึงว่า ตอบสนองความตั้งใจของนักแต่งเพลง "เพื่อให้โครงเรื่องจับต้องได้และสอดคล้องกันเสมอ" (ลิปป์แมน) การออกเสียงเน้นเสียงของพยางค์ที่มีการหายใจกว้างทำให้เกิดรูปแบบต่างๆ ตัวเลขแต่ละตัวจะละลายในท่วงทำนองบทสนทนาที่สร้างการไหลอย่างต่อเนื่อง ลำดับ "ไปสู่ความไพเราะที่มากเกินไป" (Kambi) โดยทั่วไปแล้ว มีบางสิ่งที่ทดลอง นอร์ดิก คลาสสิกตอนปลาย ใกล้เคียงกับ "โทนสีไปจนถึงการแกะสลัก หล่อด้วยทองแดงและเงิน" (Tintori)

หลังจากความสำเร็จของโอเปร่า "Capulets and Montagues", "La Sonnambula" และ "Norma" โอเปร่า "Beatrice di Tenda" ที่รอคอยในปี พ.ศ. 2376 ล้มเหลวอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งสร้างจากโศกนาฏกรรมของ C. T. Fores โรแมนติกแห่ง Cremonese เราทราบสาเหตุอย่างน้อยสองประการสำหรับความล้มเหลว: ความเร่งรีบในการทำงานและแผนการที่มืดมนมาก เบลลินีตำหนินักแต่งเพลงโรมานี ซึ่งตอบโต้ด้วยการโบยตีผู้แต่งเพลง ซึ่งนำไปสู่ความแตกแยกระหว่างพวกเขา ในขณะเดียวกันโอเปร่าไม่สมควรได้รับความขุ่นเคืองเช่นนี้เนื่องจากมีข้อดีหลายประการ วงดนตรีและนักร้องประสานเสียงมีความโดดเด่นด้วยพื้นผิวที่งดงามและส่วนเดี่ยว - ด้วยความสวยงามตามปกติของภาพวาด ในระดับหนึ่ง เธอกำลังเตรียมการแสดงโอเปร่าเรื่องต่อไป - "The Puritani" ซึ่งนอกจากจะเป็นการแสดงสไตล์ Verdi ที่โดดเด่นที่สุดเรื่องหนึ่งแล้ว

โดยสรุปเราอ้างถึงคำพูดของ Bruno Calla - พวกเขาหมายถึง La Sonnambula แต่ความหมายของพวกเขากว้างกว่ามากและใช้ได้กับงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง: "Bellini ใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้สืบทอดของ Rossini และไม่ได้ซ่อนสิ่งนี้ไว้ในจดหมายของเขา แต่ เขาตระหนักดีว่าการเข้าใกล้คอมเพล็กซ์นั้นยากเพียงใดและมีความซับซ้อนมากกว่าปกติที่จะจินตนาการได้ เบลลินีอยู่ระหว่างการประชุมกับรอสซินีในปี 1829 มองเห็นระยะห่างทั้งหมดที่แยกพวกเขาออกจากกันและเขียนว่า: "ต่อจากนี้ไป ฉันจะแต่งเพลงด้วยตัวเอง สามัญสำนึกตั้งแต่ในความร้อนของเยาวชนก็ทดลองมามากพอแล้ว" อย่างไรก็ตามวลีที่ยากลำบากนี้พูดถึงการปฏิเสธความซับซ้อนของ Rossini อย่างชัดเจนสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "สามัญสำนึก" นั่นคือความเรียบง่ายของรูปแบบที่มากขึ้น

บรรณานุกรม

สำหรับการเตรียมงานนี้ วัสดุจากเว็บไซต์ http://www.belcanto.ru/

ดัชเชสได้ร้องขออย่างเร่งด่วนถึงสามีของเธอ และเขาแนะนำให้ Vincenzo ยื่นขอทุนการศึกษากับเขาซึ่งเป็นผู้ว่าราชการจังหวัด Catania เพื่อช่วยเหลือครอบครัว Bellini ด้วยค่าใช้จ่ายที่จำเป็นสำหรับการศึกษาของลูกชายที่ Naples เรือนกระจก สิ่งที่ไม่สามารถทำได้เป็นเวลาหลายปีได้รับการตัดสินใจในไม่กี่วัน ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2362 เบลลินีได้เข้าเรียนที่เรือนกระจก

อีกหนึ่งปีต่อมามีการสอบที่ทุกคนรอคอยด้วยความกลัว เขาควรจะตัดสินชะตากรรมของนักเรียนแต่ละคน - คนใดจะถูกทิ้งไว้ในวิทยาลัยและใครจะถูกไล่ออก Vincenzo ผ่านการทดสอบอย่างยอดเยี่ยมและได้รับสิทธิ์ในการศึกษาต่อฟรีเพื่อเป็นรางวัลสำหรับความสำเร็จ นับเป็นชัยชนะครั้งแรกของเบลลินี

Bellini ศึกษาความสามัคคีครั้งแรกในชั้นเรียนของมาสโทร Furno แต่เมื่อต้นปี พ.ศ. 2364 เขาย้ายไปเรียนชั้น Giacomo Tritto และในที่สุด เขาก็เริ่มในปี 1822 ในชั้นเรียนของ Zingarelli ผู้ให้คำปรึกษาที่มีประสบการณ์มากที่สุด

“Zingarelli” เพื่อนของนักแต่งเพลง Florimo เล่าว่า “เข้มงวดกับ Bellini มากกว่านักเรียนคนอื่นๆ และมักจะแนะนำให้เขาสร้างทำนองเพลง ซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของโรงเรียนเนเปิลส์” อาจารย์ต้องการเปิดเผยความสามารถพิเศษของนักเรียนที่ไม่ธรรมดาของเขาอย่างเต็มที่ เขาพยายามพัฒนาคุณลักษณะของเขาให้ได้มากที่สุดผ่านแบบฝึกหัด มาสโทรบังคับให้เบลลินีเขียนโซลเฟกจิโอประมาณสี่ร้อยรายการโดยใช้ระบบของเขา

ในตอนท้ายของปีเดียวกัน Bellini ตกหลุมรักลูกสาวของสุภาพบุรุษคนหนึ่ง ซึ่งเขาไปเยี่ยมบ้านสัปดาห์ละครั้งกับเพื่อนบางคนที่มารวมตัวกันที่เปียโนเพื่อฟังเพลง เจ้าของบ้านเป็นคนตัดสิน

เขารักศิลปะและปลูกฝังความรักนี้ให้กับลูกสาวของเขา ตอนอายุ 20 เธอเล่นเปียโนได้ดี ร้องเพลง เขียนบทกวี และวาดรูป มันเป็นรักแรกพบ. ในตอนแรก Bellini ได้รับความโปรดปรานจากผู้ปกครองของเด็กผู้หญิง - ดนตรีและการร้องเพลงช่วยได้เช่นเดียวกับตัวละครที่มีชีวิตชีวาของ Catan รุ่นเยาว์และมารยาทที่ยอดเยี่ยมของเขา แต่สุดท้ายทุกอย่างก็จบลงอย่างน่าเศร้า - เบลลินีถูกปฏิเสธไม่ให้กลับบ้าน - คู่รักแยกทางกันตลอดกาล

ปี พ.ศ. 2367 เริ่มต้นด้วยลางดี และเบลลินีสอบผ่านในปีนั้น ได้รับฉายาว่า "มาเอสทรีโนที่ดีที่สุดในหมู่นักเรียน" จากนั้นเขาก็แต่งโอเปร่าเรื่องแรกของเขา

โอเปร่า Adelson e Salvini ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครของ College of San Sebastiano ในช่วงเทศกาลคาร์นิวัลปี 1825

ดีที่สุดของวัน

โอเปร่าตามที่ Bellini หวังไว้คือความสำเร็จ “เธอทำให้ประชาชนชาวเนเปิลพอใจอย่างคลั่งไคล้” ฟลอริโมกล่าว

ต่อความสำเร็จของสาธารณชนได้เพิ่มความชื่นชมอย่างมากคนหนึ่ง บุคคลสำคัญ. ในรอบปฐมทัศน์ของ Adelson ตามคำเชิญของ Zingarelli Donizetti ก็ปรากฏตัวด้วย เขาปรบมืออย่างอบอุ่นหลังจากจบทุกฉาก เมื่อผ้าม่านปิดลง ครั้งสุดท้ายมาเอสโตรขึ้นมาบนเวทีที่เบลลินี

เบลลินีสำเร็จการศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีในปี พ.ศ. 2368 และในไม่ช้าก็ได้รับข้อเสนอที่แทบหยุดหายใจ นั่นคือคำสั่งให้แสดงโอเปร่าสำหรับโรงละครซานคาร์โล คำสั่งนี้เป็นรางวัลที่วิทยาลัยดนตรีสนับสนุนนักเรียนที่ดีที่สุด

เนื้อเรื่องของบทนำมาจากละครยอดนิยมเรื่อง Carlo, Duke of Agrigento แต่โอเปร่าชื่อ Bianca and Fernando

เส้นทางที่ส่งผ่านจาก "Adelson" ไปยัง "Bianca" นั้นไม่นานนัก แต่ความคิดริเริ่มของชาวเบลลิเนียที่ไม่เหมือนใครได้แสดงออกมาตามธรรมชาติของดนตรีแล้ว - "นุ่มนวลอ่อนโยนน่ารักเศร้าซึ่งมีความลับในตัวเองเช่นกัน - ความสามารถในการ ดึงดูดทันที โดยตรง และไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคพิเศษบางอย่าง ... ” ต้องเป็นตอนนั้นที่ครู Zingarelli ของเขาอดไม่ได้ที่จะพูดกับนักเรียนที่อายุน้อยกว่าของเขาว่า“ เชื่อฉันซิซิลีคนนี้จะทำให้โลกพูดถึงตัวเขาเอง

ในการทำงานกับ The Pirate เนื่องจากมีการเรียกโอเปร่าเรื่องใหม่สำหรับฤดูใบไม้ร่วงที่ La Scala เบลลินีมีเวลาตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2370 เขาทำงานด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ โดยรู้ดีว่าอนาคตทั้งหมดของเขาขึ้นอยู่กับโอเปร่าเรื่องนี้

งานเลี้ยงต้อนรับแห่งชัยชนะซึ่งจัดโดยผู้ชม La Scala เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2370 กลายเป็นประกาศนียบัตรพลเมืองกิตติมศักดิ์ซึ่งมิลานมอบให้เบลลินี ชาวมิลานเชื่อว่าพวกเขาได้ให้บัพติสมานักแต่งเพลงที่มีค่าควรอีกคนหนึ่ง และในที่สุดพวกเขาก็เชื่อมั่นในสิ่งนี้ในการแสดงครั้งที่สองของ The Pirate

“ความงดงามของ “Pirate” ถูกเปิดเผยมากขึ้นเมื่อคุณฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่า” หนังสือพิมพ์ “I Theatre” เขียน “และแน่นอนว่า เสียงปรบมือร้อนแรงยิ่งขึ้น และผู้ประพันธ์ถูกเรียกขึ้นเวที เช่นเดียวกับในเย็นวันแรกสามครั้ง

ในการเปิดโรงละคร "Carlo Felice" ในเจนัว ที่แผนกต้อนรับ เบลลินีได้พบกับผู้ลงนามที่อายุน้อย สวยงาม เป็นมิตรและมีมารยาทที่มีเสน่ห์ Signora ปฏิบัติต่อนักดนตรี "ด้วยความเมตตาเช่นนี้" จนเขารู้สึกสงบลง Giuditta Turina เข้ามาในชีวิตของ Bellini

ชีวิตทางสังคมในร้านเสริมสวยและชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งผลักดันให้เบลลินีไป รักการผจญภัยซึ่งเขามองว่า "ฉาบฉวย และอายุสั้น" แต่ความรักที่มีพายุนี้ซึ่งเริ่มขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2371 ดำเนินไปจนถึงเดือนเมษายน พ.ศ. 2376 ประสบการณ์ทั้งหมดห้าปี, ความผิดพลาด, การหลีกเลี่ยง, ฉากแห่งความหึงหวง, ความทุกข์ทรมานทางจิตใจ (ไม่พูดถึงเรื่องอื้อฉาวครั้งสุดท้ายในบ้านของสามีของเธอ) "ตกแต่ง" ความสัมพันธ์นี้ซึ่งทำให้นักดนตรีขาดความสงบ - ​​ต่อมาเขาจะเรียกมันว่า "นรก" "โดยไม่ลังเล

เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน พ.ศ. 2371 เบลลินีได้ลงนามในสัญญาซึ่งเขาจำเป็นต้องแต่งโอเปร่าเรื่องใหม่สำหรับเทศกาลคาร์นิวัลที่จะมาถึงในปี พ.ศ. 2371-2372 ที่ลา สกาลา คำแนะนำในการอ่าน Outlander ของ Arlincourt ให้นักดนตรี เพื่อนที่อุทิศตนฟลอริโม่. ในพล็อตนี้ Bellini เขียนโอเปร่า

ผู้ชมชาวมิลานก็ตั้งตารอ Outlander เช่นกัน บางทีอาจมากกว่า Pirate ด้วยซ้ำ ความคาดหวังที่ไม่อดทนดังกล่าวรบกวน Bellini และเขาสารภาพกับ Florimo ว่า "นี่เป็นลูกเต๋าที่ฉันโยนบ่อยเกินไป ... " เขารู้ว่าชื่อเสียงของเขาที่ได้รับจาก "Pirate" จะเป็นเดิมพันในเกมดังกล่าวและเชื่อด้วยซ้ำว่าเขา ไม่สามารถ "บีบโอเปร่าหลังจาก Pirate ในมิลานได้อีกต่อไป ... "

เบลลินีแต่งโอเปร่าเรื่องนี้ด้วยความยินดี Barcarolle ที่เปิด Outlander เขาเขียนในเช้าวันหนึ่ง Barcarolle "ฉันชอบมันมาก" Bellini เขียน "และถ้าคณะนักร้องประสานเสียงไม่เพี้ยน มันจะสร้างความประทับใจอย่างมาก" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ "การแก้ปัญหาเวทีใหม่เป็นพิเศษสำหรับมิลานจะรับประกันความสำเร็จ ... " เขาหมายถึง การค้นพบกวีที่วางนักร้องในเรือ แต่ละกลุ่มร้องเพลงของตัวเองและในตอนท้ายเสียงจะรวมกันเป็นชุดเดียว

โอเปร่าทำให้เกิดการอภิปรายอย่างเผ็ดร้อน อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการโต้เถียงกัน แต่เป็นเพราะพวกเขา Outlander ยังคงไปที่ La Scala ด้วยความสำเร็จที่เพิ่มขึ้น

ในขณะที่เขียน โอเปร่าใหม่"Capulets and Montagues" เบลลินีใช้ชีวิตอย่างสันโดษ เขาต้องทำงานหนักและหนักเพียงเพื่อปฏิบัติตามข้อผูกพันของเขา

“ มันจะเป็นปาฏิหาริย์ถ้าฉันไม่ป่วยหลังจากนี้ ... ” - เขาเขียนถึง Signora Giuditge อย่างไรก็ตาม ปาฏิหาริย์ไม่ได้เกิดขึ้น ความเจ็บป่วยทำให้เขาล้มลง แต่นักแต่งเพลงก็จบโอเปร่าทันเวลา

รอบปฐมทัศน์ของ Capuleti และ Montecchi เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2373 ชัยชนะเป็นเช่นนั้น - เป็นเหตุการณ์ที่หายากอย่างแท้จริงสำหรับสื่อมวลชนในเวลานั้น - ข้อความสั้น ๆมันปรากฏใน Gazzetta Privilegeta ซึ่งเป็นอวัยวะอย่างเป็นทางการของจังหวัดในวันรุ่งขึ้น

และโอเปร่าเรื่องต่อไปของ Bellini La sonnambula จะต้องเขียนอีกครั้งโดยเร็วที่สุด แต่สิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพของเพลง Sleepwalker แสดงเป็นครั้งแรกในวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2374 ความสำเร็จนั้นเหลือเชื่อมากจนทำให้นักข่าวตะลึง ความอยากรู้อยากเห็นคือความประทับใจของ "Sleepwalker" โดย M. I. Glinka ใน "Notes" ของเขา เขาจำได้ว่า "ในตอนท้ายของงานรื่นเริง ในที่สุด "Sleepwalker" ที่คาดไว้โดย Bellini ก็ปรากฏตัวขึ้น แม้ว่าเธอจะมาสาย แม้จะมีคนอิจฉาและผู้ไม่หวังดี แต่โอเปร่าเรื่องนี้ก็มีผลกระทบอย่างมาก ในช่วงไม่กี่ปีก่อนโรงละครปิดการแสดง Pasta และ Rubini เพื่อสนับสนุนศิลปินผู้เป็นที่รักของพวกเขาร้องเพลงด้วยความยินดีอย่างมีชีวิตชีวาในการแสดงชุดที่สอง พวกเขาเองก็ร้องไห้และบังคับให้ผู้ชมเลียนแบบพวกเขา ดังนั้นใน วันที่สนุกสนานงานรื่นเริง ใคร ๆ ก็เห็นว่าน้ำตาถูกเช็ดออกอย่างต่อเนื่องในกล่องและเก้าอี้ เราซึ่งสวมกอดเชทริชในกล่องของทูต ก็หลั่งน้ำตาแห่งความอ่อนโยนและปีติอย่างล้นเหลือ

นักวิจารณ์บางคนพูดถึงฉากสุดท้ายของโอเปร่าที่ Amina ร้องไห้เหนือดอกไวโอเล็ตที่เหี่ยวเฉา เรียกเธอว่าเป็นผลงานชิ้นเอก และลองคิดดูเพราะ Bellini เกือบจะแทนที่ cabaletta นี้แล้ว!

เรียกได้ว่าฉากนี้เป็นผลงานชิ้นเอกที่นักวิจารณ์มองว่าเป็น แบบฟอร์มใหม่เบล คันโต” โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดเมนิโก เด นาโอลี เขียนว่า: "แม้จะไม่มีหลักการทางสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิม แม้จะปฏิเสธการทำซ้ำ วลีที่มีความงดงามของบทเพลงที่ไม่ธรรมดานี้ กระทบกับสิ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน บางทีอาจเป็นเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์ความสมบูรณ์ของดนตรี โน้ตที่ต่อเนื่องกันแต่ละอันเกิดขึ้นจากอันที่แล้ว เหมือนผลไม้จากดอกไม้ ในรูปแบบใหม่เสมอ ไม่คาดคิด บางครั้งก็คาดไม่ถึง แต่มักจะนำไปสู่ข้อสรุปอย่างมีเหตุผล

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2373 เบลลินีได้ทำสัญญาในมิลานกับนักแสดง Crivelli ซึ่งเขาจะเขียนโอเปร่าสองเรื่อง ในจดหมายลงวันที่ 23 กรกฎาคม ซึ่งส่งมาจากโคโม เบลลินีกล่าวว่าตัวเลือกนี้ตกอยู่กับ "โศกนาฏกรรมที่เรียกว่านอร์มา หรือเหตุการณ์ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์" โดยซูเม ซึ่งตอนนี้จัดแสดงในปารีสและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม

ศูนย์กลางของเหตุการณ์คือนักบวชหญิงดรูอิดที่ผิดคำปฏิญาณว่าจะเป็นโสดและยิ่งกว่านั้นยังถูกคนที่เธอรักหักหลัง เธอต้องการแก้แค้นคนที่นอกใจและฆ่าลูกสองคนที่เกิดจากความสัมพันธ์ของพวกเขา แต่หยุดลงด้วยความรู้สึกที่ดี ความรักของมารดาและชอบที่จะชดใช้ความผิดของเธอโดยไปที่เสาหลักพร้อมกับคนที่สร้างความเสียหายให้กับเธออย่างมากมาย

อ่านโศกนาฏกรรม ภาษาฝรั่งเศสนักแต่งเพลงรู้สึกยินดี พล็อตที่น่าตื่นเต้นและความหลงใหลที่สดใสเอาชนะเขาได้

Count Barbeau เพื่อนคนหนึ่งของ Bellini อ้างว่าเพลงคำอธิษฐานของ Norma ซึ่งถูกกำหนดให้กลายเป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดของโอเปร่าคลาสสิกของโลกถูกเขียนใหม่แปดครั้ง เบลลินีมักจะแสดงความไม่พอใจกับดนตรีที่เขาแต่งมาก่อน แต่เมื่อสร้างนอร์มา ความไม่พอใจของเขาก็ปรากฏชัดเป็นพิเศษ นักแต่งเพลงรู้สึกว่าเขาสามารถเขียนได้ดีขึ้น เขาสามารถใส่ตัวเอง สัญชาตญาณ จิตวิญญาณ ความรู้เกี่ยวกับหัวใจมนุษย์ลงในดนตรีได้ แท้จริงแล้วภาพของวีรบุรุษทั้งหลักและรองปรากฏในโอเปร่าไม่มากเท่ากับในดนตรี

คณะนักร้องประสานเสียงมีบทบาทสำคัญที่สุดในโอเปร่าทั้งหมด ไม่เหมือน โศกนาฏกรรมกรีกใน "Norma" เขารวมอยู่ในการกระทำโดยดำเนินการสนทนากับศิลปินเดี่ยวในฐานะตัวละครที่มีชีวิตและกระตือรือร้นดังนั้นจึงได้รับบทบาทที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง

การซ้อมโอเปร่าเป็นเรื่องยากสำหรับนักร้องทุกคนเพราะ Bellini ต้องการความทุ่มเทอย่างเต็มที่จากนักแสดง อาจารย์ยืนยันที่จะจัดการซ้อมในตอนเช้าก่อนการแสดง และผลที่ตามมาคือทุกคนเหนื่อยล้าอย่างมาก

ผลลัพธ์ของงานเตรียมการขนาดใหญ่ดังกล่าวคือ "ความล้มเหลว ความล้มเหลวอย่างเคร่งขรึม" คำเหล่านี้ถูกใช้โดย Bellini รายงานในเย็นวันเดียวกัน 26 ธันวาคม เกี่ยวกับผลการปฏิบัติงานครั้งแรกของ Norma อย่างไรก็ตาม Bellini ไม่ได้จากไปในทันทีตามที่ Florimo เขียนไว้ แต่ยังคงอยู่ในมิลานจนถึงปีใหม่ เห็นได้ชัดว่ายังคงรอคำแนะนำของเพื่อน ๆ หรือแอบหวังว่าจะมีชะตากรรมที่ดีกว่ารอการแสดงของ Norma ในภายหลัง และมันก็เกิดขึ้น ในวันที่ 27 ธันวาคม นั่นคือหนึ่งวันต่อมา ประชาชนชาวมิลานปรบมือแม้กระทั่งฉากที่พวกเขาแสดงความไม่พอใจในคืนก่อนหน้านั้น ตั้งแต่เย็นวันนั้น "นอร์มา" ของเบลลินีก็เริ่มเดินขบวนอย่างมีชัยผ่านโรงละครดนตรีทั่วโลก ฤดูกาลแรกมีการแสดงโอเปร่า 39 ครั้ง

เบลลินีสามารถไปเนเปิลส์และซิซิลีได้อย่างปลอดภัยเพื่อกอดคนที่รัก ตอนนี้เขามีสิทธิ์เรียก "นอร์มา" ว่า "โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา"

เมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2376 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องต่อไปของ Bellini เรื่อง Beatrice di Tenda จัดขึ้นที่ Teatro La Fenice ในเมืองเวนิส โอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จ ปลายเดือนมีนาคม เบลลินีออกจากเวนิส เขาไปลอนดอน ซึ่งเขาได้ร่วมแสดงโอเปราเรื่อง Pirate and Norma ที่โรงละคร King's Theatre ในกรุงลอนดอน ในเดือนสิงหาคมปีเดียวกัน เบลลินีมาถึงปารีส

ที่นี่เขาได้รับสัญญาให้แสดงโอเปร่าสำหรับโรงละครอิตาลี ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2377 จากหลากหลายเรื่อง เบลลินีเลือกละครอิงประวัติศาสตร์อันเซโล ซึ่งเล่าเรื่องตอนหนึ่ง สงครามกลางเมืองในอังกฤษระหว่างพวกที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์ สมัครพรรคพวกของครอมเวลล์ และผู้สนับสนุนกษัตริย์ชาร์ลส์ สจ๊วร์ต โอเปร่า "The Puritani" เป็นของขวัญชิ้นสุดท้ายของ Bellini ให้กับผู้ชม

ในตอนเย็นของวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2378 เมื่อการแสดง The Puritani ต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก Bellini มีโอกาสสัมผัสประสบการณ์ใหม่ที่น่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น นักแต่งเพลงยอมรับว่าโอเปร่ามีผลใหม่ต่อเขาเช่นกัน “มันฟังดูเกินความคาดหมายสำหรับฉัน” ศิลปินระดับปรมาจารย์ยอมรับ และแน่นอนว่าทำให้ผู้ชมมีความสุขอย่างควบคุมไม่ได้อีกครั้ง “ฉันไม่คิดว่าเธอจะตื่นเต้น และในทันที ชาวฝรั่งเศสเหล่านี้ที่ไม่เข้าใจดี ภาษาอิตาลี... - เขาแจ้งลุงเฟอร์ลิโต - แต่เย็นวันนั้นดูเหมือนว่าฉันไม่ได้อยู่ในปารีส แต่อยู่ที่มิลานหรือซิซิลี

ได้ยินเสียงปรบมือหลังจากการแสดงโอเปร่าแต่ละครั้ง เสียงปรบมืออบอุ่นมากสำหรับองก์แรกและในองก์ที่สามทั้งหมด แต่เสียงปรบมือส่วนใหญ่ดังในองก์ที่สอง และนักข่าวต้องจดบันทึกข้อเท็จจริงที่ผิดปกติอย่างสิ้นเชิงสำหรับ โรงละครในกรุงปารีส. ผู้ชมถูก "ทำให้ร้องไห้" ในฉากความบ้าคลั่งของ Elvira

Queen Marie-Amelia แห่งฝรั่งเศสแจ้ง Bellini ว่าเธอจะเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าครั้งที่สอง King Louis-Philippe ตามคำแนะนำของรัฐมนตรี Thiers สั่งให้รางวัล นักดนตรีหนุ่ม Knight's Cross of the Order of the Legion of Honor เพื่อเป็นเกียรติแก่การรับใช้ของเขา ช่วงเวลาแห่งความสุขนี้จึงจบลงด้วยประการฉะนี้ ชีวิตที่สร้างสรรค์เบลลินี่. ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรคาดเดาโศกนาฏกรรมได้ อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2378 เบลลินีรู้สึกไม่สบายและพาไปที่เตียง เมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2378 ในเขตชานเมืองของกรุงปารีส Bellini เสียชีวิตด้วยการอักเสบเฉียบพลันของลำไส้ซึ่งมีความซับซ้อนโดยฝีในตับ

วลาดิมีร์ ดูดิน

Bel canto "ในภาษารัสเซีย" ฟังใน Small Hall of the Philharmonic

ศิลปินเดี่ยว โรงละครมาริอินสกี้ Anastasia Kalagina นำเสนอใน Small Hall of the Philharmonic โปรแกรมใหม่ดนตรีแชมเบอร์ซึ่งเธอแสดงให้เห็นว่าแฟชั่นของอิตาลีเบลคันโตแทรกซึมรัสเซียได้อย่างไร เพลงของวันที่ 19ศตวรรษ.

ภาพถ่ายโดย Sergey GRITSKOV

Anastasia Kalagina เป็นหนึ่งในนักร้องที่คุณต้องการฟังไม่รู้จบ และเหนือสิ่งอื่นใด คอนเสิร์ตเดี่ยว. เธอมีเทคนิคการหายใจที่ไร้ที่ติ ซึ่งไม่เพียงแต่ช่วยให้การร้องเพลงของเธอมีความสม่ำเสมอเท่านั้น แต่ยังช่วยให้การร้องเพลงของเธอฟังดูเหมือนเสียงพูดที่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติอีกด้วย นักร้องเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่แฟน ๆ ของ Mariinsky Theatre ในส่วนของละครโคลงสั้น ๆ และโคลงสั้น ๆ - coloratura ในหมู่ที่รักที่สุดคือ Snow Maiden ในโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Rimsky-Korsakov อนาสตาเซียยังเป็นที่รู้จักจากภาพของโมสาร์ท เธอยังประสบความสำเร็จในโอเปร่า Journey to Reims ของ Rossini ซึ่งเธอรับบทเป็น Madame Cortese ขุนนางชั้นสูง และเมื่อเซเนียลูกสาวของซาร์ซึ่งเป็นนางเอกของเธอในโอเปร่าเรื่อง "บอริสโกดูนอฟ" ออกมาร้องไห้ "เพื่อคู่หมั้นที่ตายแล้ว" ผู้ชมก็หยุดนิ่งตามเธอไปในระยะทางทางประวัติศาสตร์ ยิ่งไปกว่านั้น เสียงประเภทนี้ - coloratura โคลงสั้น ๆ - เป็นหนึ่งในเสียงที่พบได้บ่อยที่สุดในหมู่ เสียงผู้หญิง, Anastasia Kalagina ไม่สามารถสับสนกับใครได้ เสียงของนักร้องแต่ละคนเต็มไปด้วยความอบอุ่นและความคิด ไม่ใช่ด้วยกลไกของเครื่องดนตรีเย็นซึ่งเพื่อนร่วมงานของเธอหลายคนโอ้อวด

คอนเสิร์ตเดี่ยวของนักร้องที่โดดเด่นเป็นสิ่งที่หาได้ยากในทุกวันนี้ เพื่อเตรียมตัวให้พร้อม นักร้องโอเปร่าคล้ายกับความสำเร็จ หากต้องการปรับแต่งการแสดงเดี่ยวของเพลงโปรดและความรักของคุณ การเรียนรู้ข้อความนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องเข้าใจ สร้าง และนำเสนออย่างชำนาญเพื่อรักษาความสนใจของผู้ชมเป็นเวลาสองชั่วโมง และคุณต้องมีอะไรจะพูดด้วย

Anastasia Kalagina รวมความรื่นรมย์เข้ากับประโยชน์ความยินดีกับการตรัสรู้เช่นเดียวกับใน เวลาที่ดีกว่าร้านเสริมสวยของรัสเซียและยุโรปเมื่อ ดนตรีแชมเบอร์ทำหน้าที่เป็นโอกาสในการพบปะผู้คนที่มีใจเดียวกันในวงแคบ ๆ ของผู้ชื่นชอบการสนทนาทางปัญญาที่เงียบสงบ เพลงและความรักของ Glinka และ Dargomyzhsky เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเรา แต่ Canzones ของ Bellini นั้นยังห่างไกลจากทุกคน เว้นแต่ส่วนเล็ก ๆ ของพวกเขาสำหรับผู้ที่ติดตามผลงานของ Cecilia Bartoli หรือ Yulia Lezhneva อย่างใกล้ชิดซึ่งรวมถึงพวกเขาในคอนเสิร์ตของพวกเขา

Anastasia Kalagina เริ่มคอนเสิร์ตของเธอด้วยผลงานของผู้ก่อตั้ง bel canto fashion โดยมีทั้งเจ็ด canzones ของ Bellini เสียงของ Kalagina ถูกสร้างขึ้นเพื่อการแสดงผลงานสร้างสรรค์เหล่านี้ในฐานะเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบ น่าเสียดายที่ La Sonnambula ทิ้งละครไว้ที่ Mariinsky เมื่อนานมาแล้วเพราะ Anastasia เกิดมาเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของ Amina อย่างปฏิเสธไม่ได้ เสียงของเธอมีความอบอุ่น แสงจันทร์ในเพลง "พระจันทร์พเนจร" ความเศร้าโศกไม่รู้จบของเสียงพระจันทร์นี้มีประโยชน์ในเพลง "Melancholia" ในเพลง "Oblivion" จำเป็นต้องใช้สีทั้งหมด ไม่ต้องพูดถึงความอ่อนโยนที่ไม่สิ้นสุด - สำหรับ "ณิชาคนสวย" ความอ่อนโยนทั้งหมดนี้ได้รับการสนับสนุนอย่างละเอียดอ่อนโดย Vasily Popov นักเปียโนที่มีความละเอียดอ่อนและมีความห่วงใยอย่างสุภาพบุรุษ

แคนโซน Per pieta bell idol mio ("เพราะเห็นแก่พระเจ้า นางฟ้าของฉัน!") ทั้งเขียนและฟังดูเหมือนเพลงอาเรียเล็กๆ ในประโยคหนึ่งของเธอในแนวเสียง เธอจำได้ว่าเบลลินีมีชื่อเสียงไปทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะนักแต่งเพลงของนอร์มาผู้ยิ่งใหญ่ แนวคิดเดียวกันนี้ได้รับการสนับสนุนจากแคนโซน "ให้ความสุขแก่ฉัน" ด้วยจังหวะที่คล้ายกับคำอธิษฐานของนอร์มา ใน “Fly, Happy Rose” ทุกโน้ตดูเหมือนจะได้รับกลิ่นหอมของดอกไม้

"Norma" ไม่ได้จัดแสดงที่ Mariinsky เป็นเวลานานอย่างไม่น่าให้อภัย คุณรู้ไหมว่าเกจิ Gergiev จะไม่มีวันหานักบวชหญิงที่มีค่าควรสำหรับบทบาทนี้ ในทางกลับกัน Lucia di Lammermoor ของ Donizetti มักจะถูกจัดเรียงใหม่แม้ว่าจะมีศิลปินเดี่ยวชั้นหนึ่งหนาแน่น แต่ก็มีความหวังที่ดีที่จะได้ยิน Anastasia ในหมู่พวกเขา

การเปิดเผยที่ยิ่งใหญ่กว่ารอผู้ฟังอยู่ในส่วนที่สอง ความรักของ Glinka และ Dargomyzhsky ซึ่งบินไปเหมือนภาพลวงตาแทนที่องค์ประกอบของ Rimsky-Korsakov รวมถึงความรักที่ไม่ค่อยได้แสดง Dream in คืนกลางฤดูร้อน". ในโอเรียนเต็ล ควอเทรนอันโด่งดังของ Koltsov "จับดอกกุหลาบ นกไนติงเกล" อนาสตาเซียสะกดจิตด้วยเสียงของเธอ สร้างความประทับใจราวกับหยุดเวลา ฉากการละลายของ Snow Maiden ทำให้ห้องโถงตกอยู่ในภวังค์อย่างสมบูรณ์ ช่างฝีมืออนาสตาเซียผสมผสานจิตวิญญาณ หัวใจ สัญชาตญาณ และความรู้ในเสียง นำเสนอผู้ฟังด้วยภาพลักษณ์ที่เปราะบางเกินไปของความงาม

ความคิดเห็น

อ่านมากที่สุด

พิพิธภัณฑ์รัสเซียเปิดนิทรรศการในปราสาท Mikhailovsky เพื่อฉลองครบรอบ 150 ปีของ Konstantin Somov

ในภาพยนตร์ของเขา ผู้กำกับได้เปรียบเทียบความจริงของชีวิต - และการเลียนแบบหน้าจอที่ไม่อาจทำลายได้ชั่วนิรันดร์

โอเปเรตตาดีในช่วงเวลาใดก็ได้ของปี แต่โดยเฉพาะในฤดูร้อน

ช่วงเวลาสำคัญสำหรับวัฒนธรรมของประเทศของเรามาถึงแล้ว: มีสงครามว่าจะพัฒนาต่อไปอย่างไร

เราจำผู้กำกับโซเวียตสองคนได้

การมีส่วนร่วมของนักสะสมทำให้สามารถแสดงความแตกต่างของศิลปินที่มองเห็นได้ซึ่งครอบครองธีมของพายุและความสงบอย่างเท่าเทียมกัน

ภาพวาด, สีน้ำ, ประติมากรรม, เครื่องลายคราม, เฟอร์นิเจอร์, หนังสือหายาก - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงรสนิยมที่ดีของนักสะสม

Vincenzo Bellini... หนึ่งในชื่อที่ยอดเยี่ยมที่นึกถึงเป็นอันดับแรกเมื่อพูดถึง bel canto ของอิตาลี ทั้งนักแสดงและผู้ชมต่างชื่นชอบโอเปร่าของเขา เพราะมีท่วงทำนองที่ไพเราะมากมาย และยังเปิดโอกาสให้นักร้องได้แสดงน้ำเสียงและเทคนิคการร้องอย่างเต็มที่

มีตำนานเกี่ยวกับวัยเด็กของวินเชนโซ เบลลินี ชาวเมืองคาตาเนียในซิซิลี พวกเขาบอกว่าตอนอายุหนึ่งขวบครึ่งเขาได้ร้องเพลง arias แล้ว ... นี่แทบจะไม่เป็นความจริงเลย แต่บรรยากาศในครอบครัวเอื้ออำนวยต่อการแสดงความสามารถในช่วงต้น: พ่อของเขาเป็นผู้นำในโบสถ์และครอบครัวของชนชั้นสูงจ้างเขาเป็น ครูสอนดนตรี. นักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงคือปู่ Vincenzo เขาคือครูคนแรกของเด็กชาย งานชิ้นแรกของเขา - เพลงสวดของโบสถ์ "Tantum ergo" - Bellini สร้างขึ้นเมื่ออายุได้หกขวบ

Vincenzo ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแต่งเพลงเหมือนพ่อและปู่ของเขา แต่นั่นยังไม่เพียงพอ โฮมสคูล- คุณต้องการการศึกษาแบบอนุรักษ์นิยม แต่ไม่มีเงินสำหรับมัน โชคดีที่พบผู้อุปถัมภ์ในตัวของดัชเชส Eleonore Sammartino: ด้วยความพยายามของเธอทุนการศึกษาจึงมอบให้กับชายหนุ่มที่มีความสามารถและในปี 1819 Bellini เริ่มเรียนที่ Naples Conservatory นักเรียนรอการสอบครั้งแรกด้วยความกลัว - จากผลการสอบหลายคนถูกไล่ออก แต่เบลลินีไม่เพียง แต่อยู่ที่เรือนกระจกเท่านั้น แต่ยังได้รับสิทธิ์เรียนฟรีด้วย

เบลลินีเรียนกับฟูร์โน ต่อด้วยทริทโต และสุดท้ายกับซิงกาเรลลี อย่างหลังเข้มงวดกับเขามากกว่านักเรียนคนอื่น ๆ อย่างหาที่เปรียบไม่ได้ เนื่องจากเขาชื่นชมความสามารถในทันที หนุ่มน้อย: "ชาวซิซิลีคนนี้จะทำให้โลกพูดถึงเขา" เขากล่าว

ในช่วงหลายปีของการสอน Bellini มีประสบการณ์ รักดราม่า. เรื่องของความรักของเขาคือลูกสาวของสุภาพบุรุษผู้มั่งคั่งซึ่งคนรักดนตรีในบ้านมักมารวมตัวกัน หญิงสาว - เหมือนพ่อของเธอ - ร้องเพลงไพเราะและเล่นเปียโน, วาดภาพ, เขียนบทกวี ในตอนแรกพ่อแม่ของเธอปฏิบัติต่อผู้มีความสามารถอย่างดี นักแต่งเพลงหนุ่มแต่เมื่อสังเกตเห็นความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันระหว่างเขากับลูกสาว พวกเขาจึงปฏิเสธไม่ให้ชายหนุ่มออกจากบ้าน

แต่ถ้าชีวิตส่วนตัวของ Bellini ถูกทำเครื่องหมายด้วยความผิดหวัง ชีวิตการทำงานของเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน จริงอยู่ที่เขาถูกตำหนิจากการเข้าร่วมในขบวนการ Carbonari แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางความสำเร็จด้านการศึกษาของเขา: ในปี 1824 จากผลการสอบ เขาได้รับตำแหน่ง สิ่งนี้ให้สิทธิ์ในการสอนนักเรียน นักศึกษาระดับปริญญาตรีอาศัยอยู่ในห้องแยกต่างหากและที่สำคัญที่สุด - เยี่ยมชมโอเปร่าเฮาส์ฟรี "" สร้างความประทับใจเป็นพิเศษให้กับชายหนุ่มและหลังจากพบเธอไม่นานเขาก็สร้างโอเปร่าเรื่องแรก - "Adelson and Salvini" ใน ปีหน้า- ในช่วงเทศกาลงานรื่นเริง - งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในโรงละครของ College of San Sebastiano ในบรรดาผู้ชมที่กระตือรือร้นคือตัวเขาเอง ซึ่งการอนุมัติมีความหมายมากสำหรับเบลลินี

หลังจากจบการศึกษา Bellini ได้รับคำสั่งจาก San Carlo Theatre และสร้างโอเปร่า Bianca and Fernando ในงานนี้มีคุณลักษณะที่จะกลายเป็น " บัตรโทรศัพท์"สไตล์ของเขา: ความอ่อนโยน ท่วงทำนองที่ไพเราะ ตรงไปตรงมาและน่าหลงใหล กษัตริย์อยู่ที่รอบปฐมทัศน์ในกรณีเช่นนี้ - ตามประเพณี - ​​ห้ามไม่ให้ปรบมือ แต่ใน กรณีนี้กษัตริย์เองก็ฝ่าฝืนกฎนี้ แรงมากคือความยินดี และไม่ใช่แค่กษัตริย์เท่านั้นที่ประสบกับมัน ชัยชนะที่เท่าเทียมกันคือความสำเร็จของโอเปร่าเรื่องต่อไป - "" ซึ่งสร้างโดย Bellini สำหรับ "La Scala" โอเปร่านี้เป็นผลงานชิ้นแรกที่สร้างโดย Bellini ร่วมกับนักแต่งบท Felice Romani ซึ่งเขาร่วมงานด้วยมากกว่าหนึ่งครั้ง

จากปี 1827 ถึง 1833 Bellini อาศัยอยู่ในมิลาน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้สร้างโอเปร่ามากมาย รวมถึง Outlander, Capuleti และ Montecchi นักแต่งเพลงทำให้ผู้ชมประหลาดใจไม่เพียง แต่ด้วยความสวยงามของท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนวัตกรรมด้วย - ตัวอย่างเช่นในช่วงเวลาที่ใคร ๆ ก็คาดหวังว่าจะมีการบรรยาย ariosos ปรากฏในโอเปร่าของเขา เขาวางแผนที่จะสร้างโอเปร่าจากละครของ Victor Hugo "Ernani" แต่ละทิ้งแผนการที่อันตรายเช่นนี้เพื่อสนับสนุนคนอื่น - เบากว่าและโคลงสั้น ๆ ดังนั้นจึงเกิด "" - โอเปร่ากึ่งจริงจังเรื่องเดียวของ Bellini ("กึ่งจริงจัง") ควรสังเกตว่าไม่เหมือนหลายๆ นักแต่งเพลงชาวอิตาลี- ผู้ร่วมสมัย Bellini ไม่ได้ทำงานในประเภทของ Buffa Opera องค์ประกอบของเขาคือการแต่งบทเพลงและโศกนาฏกรรม นั่นคือ "" ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2374 ซึ่งถือเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา อาเรีย สำหรับ ตัวละครหลัก Casta Diva กลายเป็นหนึ่งในที่สุด การออกแบบที่สมบูรณ์แบบเบลแคนโต้ นักแต่งเพลงที่สร้างมันขึ้นมา รู้ว่ามันซับซ้อนแค่ไหน และพร้อมที่จะแยกเพลงอาเรียออกหาก Giuditta Pasta นักร้องที่ตั้งใจให้เป็นส่วนหนึ่งของ Norma ต้องการเช่นนั้น โชคดีที่ความยากลำบากไม่ได้ทำให้นักแสดงตกใจ

โอเปร่าสุดท้ายที่สร้างโดย Bellini ร่วมกับ Romani คือ Beatrice de Tenda การทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้ถูกบดบังด้วยความขัดแย้งระหว่างนักแต่งเพลงและผู้แต่งบทซึ่งไม่ได้ส่งบทประพันธ์ตรงเวลา โอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จ

ในปี 1834 นักแต่งเพลงได้ไปเยือนลอนดอนและปารีส ในเมืองหลวงของอังกฤษโอเปร่าของเขาได้รับโดยไม่มีความกระตือรือร้นมากนัก แต่ในปารีสทุกอย่างก็ดีขึ้น: Bellini สรุปด้วย โรงละครอิตาลีสัญญาโอเปร่า ดังนั้นโอเปร่า "" จึงถือกำเนิดขึ้น การเปิดตัวครั้งแรกในปี 1835 ถือเป็นชัยชนะอย่างแท้จริงสำหรับนักแต่งเพลง เขายังได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor

ใน Catania ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Vincenzo Bellini โรงละครโอเปร่ามีชื่อของเขา

มิวสิคซีซั่นส์

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

... เขาเต็มไปด้วยความเศร้าความรู้สึกส่วนตัวที่มีอยู่ในตัวเขาคนเดียว!
จี. แวร์ดี

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี V. Bellini ลงไปในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมดนตรีในฐานะปรมาจารย์เพลงเบลคันโตที่โดดเด่น ซึ่งในภาษาอิตาลีแปลว่าการร้องเพลงที่ไพเราะ ที่ด้านหลังของเหรียญทองเหรียญหนึ่งซึ่งออกให้ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา มีคำจารึกสั้นๆ ว่า "ผู้สร้างท่วงทำนองของอิตาลี" แม้แต่อัจฉริยะของ G. Rossini ก็ไม่สามารถบดบังชื่อเสียงของเขาได้ ความไพเราะที่ไม่ธรรมดาที่เบลลินีมีทำให้เขาสามารถสร้างน้ำเสียงต้นฉบับที่เต็มไปด้วยบทเพลงลับๆ ที่สามารถส่งอิทธิพลต่อผู้คนได้มากที่สุด วงกลมกว้างผู้ฟัง ดนตรีของ Bellini แม้จะไม่มีทักษะรอบด้าน แต่ก็เป็นที่ชื่นชอบของ P. Tchaikovsky และ M. Glinka, F. Chopin และ F. Liszt ได้สร้างผลงานจำนวนหนึ่งในธีมจากโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักร้องที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 19 เช่น P. Viardot, Grisi Sisters, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini และคนอื่น ๆ ฉายแววในผลงานของเขา Bellini เกิดมาในครอบครัวนักดนตรี การศึกษาดนตรีเขาได้รับที่ Neapolitan Conservatory of San Sebastiano นักเรียนของนักแต่งเพลงชื่อดัง N. Tsingarelli ในไม่ช้า Bellini ก็เริ่มมองหาเส้นทางของตัวเองในงานศิลปะ และกิจกรรมการแต่งเพลงสั้นๆ เพียงสิบปี (พ.ศ. 2368-35) ของเขากลายเป็นหน้าพิเศษในอุปรากรอิตาลี

ซึ่งแตกต่างจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนอื่นๆ เบลลินีไม่สนใจโอเปร่าหนังควายซึ่งเป็นแนวเพลงประจำชาติที่ชื่นชอบอย่างสิ้นเชิง ในผลงานชิ้นแรก - โอเปร่า "Adelson and Salvini" (1825) ซึ่งเขาเปิดตัวครั้งแรกที่ Conservatory Theatre of Naples ความสามารถในการแต่งเพลงของนักแต่งเพลงได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ชื่อของเบลลินีได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางหลังจากการผลิตโอเปร่าเรื่อง "Bianca and Fernando" โดยโรงละครเนเปิลส์ซานคาร์โล (พ.ศ. 2369) จากนั้นด้วยความสำเร็จรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า The Pirate (1827) และ Outlander (1829) จะจัดขึ้นที่โรงละคร La Scala ในมิลาน การแสดง "The Capuleti and the Montecchi" (1830) ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกบนเวทีของ Venetian Fenice Theatre ทักทายผู้ชมด้วยความกระตือรือร้น ในงานเหล่านี้ แนวคิดเกี่ยวกับความรักชาติพบว่าแสดงออกอย่างกระตือรือร้นและจริงใจ ซึ่งสอดคล้องกับคลื่นลูกใหม่ของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติที่เริ่มขึ้นในอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 1930 ศตวรรษที่ผ่านมา ดังนั้น การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ของเบลลินีหลายครั้งจึงแสดงความรักชาติไปพร้อมกัน และท่วงทำนองจากผลงานของเขายังถูกร้องตามท้องถนนในเมืองต่างๆ ของอิตาลี ไม่เพียงแต่ผู้ชมละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่างฝีมือ คนงาน และเด็กๆ ด้วย

ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงมีความเข้มแข็งยิ่งขึ้นหลังจากการสร้างโอเปร่า La sonnambula (1831) และ Norma (1831) เธอไปไกลกว่าอิตาลี ในปี พ.ศ. 2376 นักแต่งเพลงเดินทางไปลอนดอนซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการแสดงโอเปร่า ความประทับใจจากผลงานของเขาที่มีต่อ I. V. Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko เป็นพยานถึงพวกเขา สถานที่สำคัญวี ศิลปะยุโรปศตวรรษที่สิบเก้า

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เบลลินีย้ายไปปารีส (พ.ศ. 2377) ที่นั่นสำหรับโรงอุปรากรอิตาลี เขาสร้างของเขาเอง งานสุดท้าย- โอเปร่า The Puritani (1835) รอบปฐมทัศน์ซึ่ง Rossini ได้รับบทวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยม

ในแง่ของจำนวนโอเปร่าที่สร้างขึ้น Bellini ด้อยกว่า Rossini และ G. Donizetti - นักแต่งเพลงเขียนผลงานละครเวที 11 เรื่อง เขาไม่ได้ทำงานง่ายและรวดเร็วเหมือนกับเพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียงของเขา นี่เป็นสาเหตุหลักมาจากวิธีการทำงานของ Bellini ซึ่งเขาพูดถึงในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา การอ่านหนังสือ, เจาะลึกจิตวิทยาของตัวละคร, การแสดงเป็นตัวละคร, ค้นหาการแสดงออกทางวาจาและทางดนตรีของความรู้สึก - นั่นคือเส้นทางที่นักแต่งเพลงกำหนด

ในการสร้างละครเพลงแนวโรแมนติก กวี เอฟ. โรมานี ซึ่งกลายเป็นผู้ประพันธ์บทถาวรของเขา กลายเป็นคนที่มีใจเดียวกันอย่างแท้จริงของเบลลินี ด้วยความร่วมมือกับเขา นักแต่งเพลงจึงบรรลุความเป็นธรรมชาติของศูนย์รวมของน้ำเสียงพูด เบลลินีรู้ดีถึงลักษณะเฉพาะของเสียงมนุษย์ ท่อนร้องของโอเปร่าของเขาเป็นธรรมชาติมากและร้องง่าย พวกเขาเต็มไปด้วยความกว้างของลมหายใจการพัฒนาความไพเราะอย่างต่อเนื่อง ไม่มีการตกแต่งที่ไม่จำเป็นเพราะผู้แต่งเห็นความหมายของดนตรีเสียงร้องไม่ใช่เอฟเฟกต์อัจฉริยะ แต่เป็นการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิต เมื่อพิจารณาถึงการสร้างสรรค์ท่วงทำนองที่ไพเราะและการขับร้องที่ไพเราะเป็นงานหลักของเขา เบลลินีไม่ยึดติด มีความสำคัญอย่างยิ่งสีวงออเคสตร้าและการพัฒนาซิมโฟนิก อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้นก็ตาม นักแต่งเพลงก็สามารถยกระดับโอเปร่าที่มีเนื้อร้อง-บทละครของอิตาลีไปสู่ระดับศิลปะใหม่ โดยคาดหวังความสำเร็จของ G. Verdi และผู้ตรวจสอบภาษาอิตาลีหลายประการ ในห้องโถงของโรงละคร La Scala ของมิลานมีรูปปั้นหินอ่อนของ Bellini ในบ้านเกิดของเขาใน Catania โรงละครโอเปร่ามีชื่อของผู้แต่ง แต่อนุสาวรีย์หลักสำหรับตัวเขาเองนั้นถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงเอง - พวกเขาเป็นโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมของเขาซึ่งจนถึงทุกวันนี้ไม่ได้ละทิ้งขั้นตอนของหลาย ๆ คน โรงละครดนตรีความสงบ.

I. เวทลิตซีนา

Vincenzo ลูกชายของ Rosario Bellini หัวหน้าโบสถ์และครูสอนดนตรีในครอบครัวชนชั้นสูงของเมือง Vincenzo จบการศึกษาจาก Naples Conservatory "San Sebastiano" และกลายเป็นผู้ถือทุนการศึกษา (ครูของเขาคือ Furno, Tritto, Tsingarelli) ที่เรือนกระจก เขาได้พบกับ Mercadante (เพื่อนที่ดีในอนาคตของเขา) และ Florimo (ผู้เขียนชีวประวัติในอนาคตของเขา) ในปี 1825 ในตอนท้ายของหลักสูตร เขาได้แสดงโอเปร่า Adelson และ Salvini Rossini ชอบโอเปร่าซึ่งไม่ได้ออกจากเวทีเป็นเวลาหนึ่งปี ในปี 1827 โอเปร่าเรื่อง The Pirate ของ Bellini ประสบความสำเร็จที่โรงละคร La Scala ในเมืองมิลาน ในปี 1828 ในเจนัว นักแต่งเพลงได้พบกับ Giuditta Cantu จาก Turin: ความสัมพันธ์ของทั้งคู่จะอยู่จนถึงปี 1833 นักแต่งเพลงชื่อดังรายล้อมไปด้วยแฟนเพลงจำนวนมาก รวมถึง Giuditta Grisi และ Giuditta Pasta ซึ่งเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขา ในลอนดอน "Sleepwalker" และ "Norma" ด้วยการมีส่วนร่วมของ Malibran ประสบความสำเร็จในการจัดฉากอีกครั้ง ในปารีส นักแต่งเพลงได้รับการสนับสนุนจาก Rossini ซึ่งให้คำแนะนำมากมายแก่เขาในระหว่างการแต่งโอเปร่า I Puritani ซึ่งได้รับด้วยความกระตือรือร้นอย่างผิดปกติในปี 1835

จากจุดเริ่มต้น เบลลินีสามารถสัมผัสได้ถึงสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นความคิดริเริ่มพิเศษของเขา: ประสบการณ์นักเรียนของ "Adelson and Salvini" ไม่เพียงมอบความสุขให้กับความสำเร็จครั้งแรกเท่านั้น แต่ยังมีโอกาสที่จะใช้โอเปร่าหลายหน้าในละครเพลงที่ตามมา ("Bianca and Fernando", "Pirate", Outlander, Capulets และ Montagues) ในโอเปร่า Bianca e Fernando (ชื่อของฮีโร่เปลี่ยนเป็น Gerdando เพื่อไม่ให้กษัตริย์บูร์บงขุ่นเคือง) สไตล์ที่ยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Rossini ก็สามารถให้การผสมผสานที่หลากหลายของคำและดนตรีได้อย่างอ่อนโยน ความสามัคคีที่บริสุทธิ์และไม่มีข้อ จำกัด ซึ่งเป็นสุนทรพจน์ที่ดี การหายใจที่กว้างของเพลงอาเรีย ซึ่งเป็นพื้นฐานที่สร้างสรรค์ของฉากหลายฉากที่มีโครงสร้างประเภทเดียวกัน (เช่น ฉากสุดท้ายของการแสดงชุดแรก) ทำให้ความตึงเครียดของท่วงทำนองไพเราะยิ่งขึ้นเมื่อเสียงพูดเข้ามา เป็นพยานถึงแรงบันดาลใจที่แท้จริง มีพลังและสามารถ เคลื่อนไหวผ้าดนตรี

ใน "Pirate" ภาษาดนตรีจะลึกซึ้งยิ่งขึ้น เขียนขึ้นบนพื้นฐานของโศกนาฏกรรมโรแมนติกของ Maturin ซึ่งเป็นตัวแทนที่รู้จักกันดีของ "วรรณกรรมสยองขวัญ" โอเปร่าจัดแสดงด้วยชัยชนะและเสริมความแข็งแกร่งให้กับแนวปฏิรูปของ Bellini ซึ่งแสดงออกมาในการปฏิเสธการบรรยายแบบแห้งด้วยอาเรียที่สมบูรณ์ หรือส่วนใหญ่เป็นอิสระจากการตกแต่งตามปกติและแตกแขนงในรูปแบบต่าง ๆ แสดงให้เห็นถึงความบ้าคลั่งของอิโมเจนนางเอกดังนั้นแม้แต่การเปล่งเสียงก็ยังอยู่ภายใต้ข้อกำหนดของภาพลักษณ์แห่งความทุกข์ทรมาน นอกเหนือจากท่อนโซปราโนซึ่งเริ่มซีรีส์ "Crazy arias" ที่มีชื่อเสียงอีกประการหนึ่งควรสังเกตความสำเร็จที่สำคัญของโอเปร่านี้: การกำเนิดของฮีโร่อายุ (Giovanni Battista Rubini แสดงในบทบาทของเขา), ซื่อสัตย์, สวยงาม, ไม่มีความสุข, กล้าหาญ และลึกลับ อ้างอิงจาก Francesco Pastura ผู้หลงใหลและค้นคว้าผลงานของนักแต่งเพลง “Bellini เริ่มแต่งเพลงโอเปร่าด้วยความกระตือรือร้นของชายผู้รู้ว่าอนาคตของเขาขึ้นอยู่กับงานของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาก็เริ่มทำตามระบบซึ่งต่อมาเขาได้บอกกับเพื่อนของเขาจากปาแลร์โม Agostino Gallo นักแต่งเพลงจำโองการและขังตัวเองไว้ในห้องท่องออกเสียง "พยายามแปลงร่างเป็นตัวละครที่ออกเสียงคำเหล่านี้" ขณะที่เขาท่อง เบลลินีตั้งใจฟังตัวเอง; การเปลี่ยนแปลงต่างๆ ของน้ำเสียงค่อย ๆ กลายเป็นโน้ตดนตรี ... ” หลังจากความสำเร็จที่น่าเชื่อของ The Pirate ซึ่งอุดมด้วยประสบการณ์และความแข็งแกร่งไม่เพียง แต่ในทักษะของเขาเท่านั้น นำเสนอในเจนัวการสร้างใหม่ของ Bianchi และ Fernando "และเซ็นสัญญาฉบับใหม่กับ La Scala; ก่อนที่จะทำความคุ้นเคยกับบทใหม่ เขาได้เขียนลวดลายบางอย่างโดยหวังว่าจะพัฒนาบทเหล่านั้นให้ "งดงาม" ในโอเปร่า ครั้งนี้ตัวเลือกตกอยู่ที่นวนิยายเรื่อง Outlander ของ Prevost d'Harlincourt ซึ่งสร้างใหม่โดย J.C. Cosenza เป็นละครที่จัดแสดงในปี 1827

โอเปร่าของเบลลินีซึ่งแสดงบนเวทีของโรงละครมิลานที่มีชื่อเสียงได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น ดูจะเหนือกว่าเรื่อง The Pirate และทำให้เกิดข้อถกเถียงอย่างยาวนานเกี่ยวกับประเด็นของดนตรีประกอบละคร การท่องบทสวดหรือการร้องเพลงประกาศเกียรติคุณที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างแบบดั้งเดิม โดยอ้างอิงจาก รูปแบบที่บริสุทธิ์กว่า นักวิจารณ์ของหนังสือพิมพ์ Allgemeine Musicalische Zeitung มองเห็นบรรยากาศเยอรมันที่สร้างขึ้นใหม่อย่างละเอียดใน Outlander และข้อสังเกตนี้ได้รับการยืนยันโดยคำวิจารณ์สมัยใหม่ โดยเน้นความใกล้ชิดของโอเปร่ากับความโรแมนติกของ The Free Gunner: ความใกล้ชิดนี้แสดงให้เห็นทั้งในความลึกลับของ ตัวละครหลัก และในการพรรณนาถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ และในการใช้ลวดลายรำลึกถึงความตั้งใจของผู้แต่งที่จะ "ทำให้โครงเรื่องจับต้องได้และสอดคล้องกันเสมอ" (ลิปป์มันน์) การออกเสียงเน้นเสียงของพยางค์ที่มีการหายใจกว้างทำให้เกิดรูปแบบต่างๆ ตัวเลขแต่ละตัวจะละลายในท่วงทำนองบทสนทนาที่สร้างการไหลอย่างต่อเนื่อง ลำดับ "ไปสู่ความไพเราะที่มากเกินไป" (Kambi) โดยทั่วไปแล้ว มีบางสิ่งที่ทดลอง นอร์ดิก คลาสสิกตอนปลาย ใกล้เคียงกับ "โทนสีไปจนถึงการแกะสลัก หล่อด้วยทองแดงและเงิน" (Tintori)

หลังจากความสำเร็จของโอเปร่า "Capulets and Montagues", "La sonnambula" และ "Norma" โอเปร่า "Beatrice di Tenda" ที่รอคอยในปี พ.ศ. 2376 ล้มเหลวอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งสร้างจากโศกนาฏกรรมของ C. T. Fores โรแมนติกแห่ง Cremonese เราทราบสาเหตุอย่างน้อยสองประการสำหรับความล้มเหลว: ความเร่งรีบในการทำงานและแผนการที่มืดมนมาก เบลลินีตำหนินักแต่งเพลงโรมานี ซึ่งตอบโต้ด้วยการโบยตีผู้แต่งเพลง ซึ่งนำไปสู่ความแตกแยกระหว่างพวกเขา ในขณะเดียวกันโอเปร่าไม่สมควรได้รับความขุ่นเคืองเช่นนี้เนื่องจากมีข้อดีหลายประการ วงดนตรีและนักร้องประสานเสียงมีความโดดเด่นด้วยพื้นผิวที่งดงามและส่วนเดี่ยว - ด้วยความสวยงามตามปกติของภาพวาด ในระดับหนึ่ง เธอกำลังเตรียมการแสดงโอเปร่าเรื่องต่อไป - "The Puritani" นอกเหนือจากการคาดเดาสไตล์ของ Verdi ที่โดดเด่นที่สุดเรื่องหนึ่งแล้ว