ศิลปินชาวรัสเซียวาดภาพอย่างไร ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองวาดภาพทิวทัศน์ธรรมชาติของรัสเซียที่เหมือนจริงซึ่งคล้ายกับภาพวาดของ Shishkin ผู้ยิ่งใหญ่
ทิวทัศน์ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในศิลปกรรมของรัสเซีย ชื่อมาเกี่ยวกับขอบคุณ คำภาษาฝรั่งเศสจ่าย - พื้นที่ ทิวทัศน์สีน้ำมันเป็นภาพของธรรมชาติในสภาพธรรมชาติหรือถูกดัดแปลงเล็กน้อย
เป็นครั้งแรกที่ลวดลายทิวทัศน์ปรากฏในภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณ ภูมิทัศน์ธรรมชาติที่เป็นอิสระซึ่งเป็นประเภทของสวนพระราชวังเริ่มปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยของเอลิซาเบธ เปตรอฟนา ศิลปะการวาดภาพกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน มีการตีพิมพ์ชุดภาพแกะสลักชุดแรกพร้อมทิวทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งพบภาพทิวทัศน์ด้วย
ความมั่งคั่งของภูมิทัศน์เริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของ Semyon Fedorovich Shchedrin ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้ก่อตั้งการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียอย่างถูกต้อง ชีวประวัติของศิลปินรวมถึงการศึกษาในต่างประเทศเป็นเวลาหลายปีโดยที่ Shchedrin ศึกษาพื้นฐานของลัทธิคลาสสิกซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขาในภายหลัง
ต่อจากนั้นจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้น: Fedor Alekseev - ผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์เมือง, Fedor Matveev - ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ในประเพณีที่ดีที่สุดของความคลาสสิค
ประเภท ทัศนศิลป์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 พวกเขาเสริมด้วยทิศทางใหม่ ภาพทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นในทิศทางต่างๆ ศิลปินที่มีชื่อเสียงผู้คน: Ivan Aivazovsky (โรแมนติก), Ivan Shishkin (ความสมจริง), Viktor Vasnetsov (ทิศทางมหากาพย์ที่ยอดเยี่ยม), Mikhail Klodt (ทิวทัศน์มหากาพย์) และผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพอื่น ๆ ที่เป็นที่รู้จัก
ถึง กลางเดือนสิบเก้าศตวรรษ ภาพวาดของรัสเซีย "ยืนยัน" อากาศบริสุทธิ์ เช่น เทคนิคทางศิลปะที่ให้คุณสร้าง ภูมิทัศน์ที่สวยงาม. ในรูปแบบต่อมาการพัฒนาของอิมเพรสชันนิสม์มีบทบาทสำคัญซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของจิตรกรภูมิทัศน์ ในขณะเดียวกันก็มีการสร้างแนวคิดที่แยกจากกันเกี่ยวกับการรับรู้ "ธรรมชาติ" - ภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในทิศทางนี้ศิลปินสร้างภูมิทัศน์: Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Mikhail Nesterov
ภาพวาดสีน้ำมันทิวทัศน์ของศตวรรษที่ 19 มาถึงจุดรุ่งเรืองอย่างแท้จริงในผลงานของ Isaac Levitan ภาพวาดของศิลปินเต็มไปด้วยความสงบและอารมณ์ฉุนเฉียว นิทรรศการของศิลปินเป็นเหตุการณ์สำคัญมาโดยตลอด โลกศิลปะรวบรวมผู้เข้าชมจำนวนมากในทุกเมืองของรัสเซีย
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 "สหภาพศิลปินรัสเซีย" ก่อตั้งขึ้นตามความคิดริเริ่มของ Konstantin Yuon, Abram Arkhipov และ Igor Grabar พื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์และภาพวาดของศิลปินหลายคนโดดเด่นด้วยความรักในภูมิทัศน์ของรัสเซียทั้งทางธรรมชาติและในเมือง
วิจิตรศิลป์ประเภทอื่น ๆ ก็กำลังพัฒนา - ต่อเนื่อง การค้นหาที่ใช้งานอยู่ทางเลือก หมายถึงการแสดงออกสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์ ตัวแทนดีเด่นเทรนด์ใหม่กำลังกลายเป็น: Kazimir Malevich (เปรี้ยวจี๊ด, ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง "ทหารม้าแดงควบม้า"), Nikolai Krymov (สัญลักษณ์, ภูมิทัศน์ฤดูหนาว " ตอนเย็นฤดูหนาว”), Nikolai Dormidontov (นีโอวิชาการ)
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ศิลปกรรมในสหภาพโซเวียตได้รับการเสริมแต่งด้วยภูมิสัจนิยมแบบสังคมนิยม หนึ่งในตัวแทนหลักคือ George Nyssa และงาน "Boys running out of the water" การเริ่มต้นของ "การละลาย" ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1950 นำไปสู่การฟื้นฟูความหลากหลายของภาษา "ที่งดงาม" ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในโรงเรียนสมัยใหม่
หากคุณคิดว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ล้วนอยู่ในอดีต คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าคุณคิดผิด ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ศิลปินที่มีพรสวรรค์ความทันสมัย และเชื่อฉันเถอะว่าผลงานของพวกเขาจะอยู่ในความทรงจำของคุณไม่น้อยไปกว่าผลงานของเกจิจากยุคก่อนๆ
วอยเชียค บับสกี้
Wojciech Babski เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ เขาจบการศึกษาจาก Silesian Polytechnic Institute แต่เชื่อมโยงตัวเองกับ ใน เมื่อเร็วๆ นี้ดึงดูดผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่ มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์พยายามที่จะได้รับผลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยวิธีง่ายๆ
ชอบสี แต่มักจะใช้เฉดสีดำและเทาเพื่อให้ได้ความประทับใจที่ดีที่สุด ไม่กลัวที่จะทดลองเทคนิคใหม่ๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้ เขาได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหราชอาณาจักร ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการขายผลงานของเขา ซึ่งสามารถพบได้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้วเขายังสนใจจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังเพลงแจ๊ส ปัจจุบันอาศัยและทำงานในคาโตวีตเซ
วอร์เรน ชาง
Warren Chang - ทันสมัย ศิลปินชาวอเมริกัน. เกิดในปี 1957 และเติบโตในมอนเทอเรย์ แคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาระดับเกียรตินิยมอันดับหนึ่งจาก Art Center College of Design ในพาซาดีนาในปี 1981 ด้วยปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิต สาขาวิจิตรศิลป์ ในอีกสองทศวรรษข้างหน้าเขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับ บริษัทต่างๆในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์คก่อนจะเริ่มต้นอาชีพในฐานะศิลปินมืออาชีพในปี 2552
ภาพวาดเหมือนจริงของเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ภาพวาดภายในชีวประวัติและภาพวาดคนทำงาน ความสนใจในการวาดภาพสไตล์นี้มีรากฐานมาจากงานของจิตรกรสมัยศตวรรษที่ 16 แจน เวอร์เมียร์ และขยายไปถึงวัตถุ ภาพเหมือนตัวเอง ภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักเรียน สตูดิโอ ห้องเรียน และการตกแต่งภายในบ้าน มีวัตถุประสงค์เพื่อ ภาพวาดที่เหมือนจริงสร้างอารมณ์และความรู้สึกผ่านการปรับแสงและการใช้สีที่ไม่ออกเสียง
ช้างเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนไปใช้ทัศนศิลป์แบบดั้งเดิม ตลอด 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลและเกียรติประวัติมากมาย รางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters Association of America ซึ่งเป็นชุมชนการวาดภาพสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียงหนึ่งคนจาก 50 คนเท่านั้นที่ได้รับเกียรติให้มีโอกาสได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบัน Warren อาศัยอยู่ในมอนเทอเรย์และทำงานในสตูดิโอของเขา เขายังสอน (เป็นที่รู้จักในฐานะครูที่มีพรสวรรค์) ที่สถาบันศิลปะแห่งซานฟรานซิสโก
ออเรลิโอ บรูนี่
ออเรลิโอ บรูนี่ - ศิลปินชาวอิตาลี. เกิดในแบลร์ 15 ตุลาคม 2498 สำเร็จการศึกษาด้านทัศนียภาพจากสถาบันศิลปะใน Spoleto ในฐานะศิลปิน เขาเรียนรู้ด้วยตนเองในขณะที่เขา "สร้างบ้านแห่งความรู้" อย่างอิสระบนรากฐานที่โรงเรียนวางไว้ เขาเริ่มวาดภาพสีน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันอาศัยและทำงานในแคว้นอุมเบรีย
ภาพวาดในช่วงแรกๆ ของบรูนีมีรากฐานมาจากลัทธิเหนือจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มให้ความสำคัญกับความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกแบบโคลงสั้น ๆ และสัญลักษณ์นิยม โดยเสริมการผสมผสานนี้ด้วยความซับซ้อนประณีตและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่เคลื่อนไหวและไม่มีชีวิตได้รับศักดิ์ศรีที่เท่าเทียมกันและดูสมจริงเกินจริง แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ซ่อนตัวอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อน ความเย้ายวนและความอ้างว้าง ความรอบคอบและความมีประสิทธิผลคือจิตวิญญาณของ Aurelio Bruni ซึ่งได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี
อเล็กซานเดอร์ บาลอส
Alkasandr Balos เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมือง Gliwice ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกาในเมือง Shasta รัฐแคลิฟอร์เนีย
เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเรียนศิลปะภายใต้คำแนะนำของพ่อของเขา แจน ซึ่งเป็นศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง วัยเด็ก, กิจกรรมทางศิลปะได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากทั้งพ่อและแม่ ในปี 1989 เมื่ออายุได้ 18 ปี Balos ออกจากโปแลนด์ไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่ง Cathy Gaggliardi ซึ่งเป็นครูในโรงเรียนและศิลปินพาร์ทไทม์สนับสนุนให้ Alcasander สมัครเข้าเรียนใน โรงเรียนศิลปะ. จากนั้น Balos ได้รับทุนเต็มจำนวนจาก University of Milwaukee Wisconsin ซึ่งเขาได้ศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ด้านปรัชญา Harry Rosin
หลังจากจบการศึกษาในระดับปริญญาตรีในปี 1995 Balos ได้ย้ายไปชิคาโกเพื่อศึกษาที่ School of Fine Arts ซึ่งมีวิธีการตามงานของ Jacques-Louis David ความสมจริงเชิงอุปมาอุปไมยและการวาดภาพบุคคลประกอบขึ้นเป็นผลงานส่วนใหญ่ของ Balos ในช่วงทศวรรษที่ 90 และต้นทศวรรษที่ 2000 วันนี้บาลอสใช้ ร่างมนุษย์เพื่อเน้นคุณลักษณะและแสดงให้เห็นความบกพร่องของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยไม่ได้เสนอแนวทางแก้ไขใดๆ ในเวลาเดียวกัน
องค์ประกอบพล็อตของภาพวาดของเขามีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระ จากนั้นผืนผ้าใบจะได้รับความหมายทางโลกและอัตนัยที่แท้จริง ในปี 2548 ศิลปินได้ย้ายไปที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา หัวข้อของงานของเขาก็ได้ขยายออกไปอย่างมาก และตอนนี้ก็มีวิธีการลงสีฟรีมากขึ้น รวมถึงนามธรรมและรูปแบบต่างๆ สไตล์มัลติมีเดียช่วยแสดงความคิดและอุดมคติของการเป็นผ่านการวาดภาพ
พระอลิสสะ
Alyssa Monks เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกัน เธอเกิดในปี 1977 ที่เมืองริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ เธอเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่เธอยังเด็ก เรียนที่โรงเรียนใหม่ในนิวยอร์กและ มหาวิทยาลัยของรัฐมอนต์แคลร์และสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยบอสตันในปี พ.ศ. 2542 ได้รับปริญญาตรี ในเวลาเดียวกัน เธอศึกษาการวาดภาพที่ Lorenzo Medici Academy ในฟลอเรนซ์
จากนั้นเธอศึกษาต่อภายใต้โครงการปริญญาโทที่ New York Academy of Art ในภาควิชาศิลปะอุปมาอุปไมย จบการศึกษาในปี 2544 เธอจบการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 บางครั้งเธอบรรยายในมหาวิทยาลัยและ สถาบันการศึกษาทั่วประเทศโดยสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art รวมถึง Montclair State University และ Lyme Academy College of Art
“การใช้ตัวกรอง เช่น แก้ว ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ฉันบิดเบือนร่างกายมนุษย์ ฟิลเตอร์เหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของงานออกแบบนามธรรม โดยมีเกาะแห่งสีที่แอบมองผ่านพวกมัน - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์
ภาพวาดของฉันเปลี่ยนรูปลักษณ์ที่ทันสมัยของท่าทางและท่าทางแบบดั้งเดิมของผู้หญิงที่กำลังอาบน้ำ พวกเขาสามารถบอกได้มากมาย ผู้ชมที่เอาใจใส่เกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนจะชัดเจนในตัวเอง เช่น ประโยชน์ของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันถูกกดติดกับกระจกของหน้าต่างห้องอาบน้ำ บิดร่างกายของตัวเอง โดยตระหนักว่าสิ่งเหล่านี้ส่งผลต่อชื่อเสียง ดูเป็นผู้ชายถึงผู้หญิงเปลือยกาย ชั้นสีหนาผสมกันเพื่อเลียนแบบแก้ว ไอน้ำ น้ำ และเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตามอย่างใกล้ชิดน่ายินดี คุณสมบัติทางกายภาพ สีน้ำมัน. ด้วยการทดลองสีและสีหลายชั้น ฉันพบช่วงเวลาที่จังหวะนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น
เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งและหมกมุ่นอยู่กับมันทันที และรู้สึกว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฉัน "ยอมรับ" ความสมจริงจนกระทั่งมันเริ่มคลี่คลายและแยกโครงสร้างออกจากตัวมันเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการวาดภาพที่ซึ่งการวาดภาพเชิงเป็นตัวแทนและนามธรรมมาบรรจบกัน หากทั้งสองรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกัน ฉันจะทำ”
อันโตนิโอ ฟิเนลลี่
ศิลปินชาวอิตาลี - นักดูเวลา” – อันโตนิโอ ฟิเนลลี่เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างโรมและกัมโปบัสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรีหลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรม ฟลอเรนซ์ โนวารา เจนัว ปาแลร์โม อิสตันบูล อังการา นิวยอร์ก และยังสามารถพบได้ในคอลเล็กชันส่วนตัวและสาธารณะ
ภาพวาดดินสอ " ผู้เฝ้าดูเวลา” อันโตนิโอ ฟิเนลลีส่งเราไปสู่การเดินทางชั่วนิรันดร์ โลกภายในชั่วขณะของมนุษย์และการวิเคราะห์อย่างเข้มงวดของโลกนี้ที่เกี่ยวข้องกับมัน องค์ประกอบหลักคือการผ่านกาลเวลาและร่องรอยที่เกิดบนผิวหนัง
ฟิเนลลีวาดภาพคนทุกวัย เพศ และสัญชาติ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าบ่งบอกถึงกาลเวลา และศิลปินยังหวังว่าจะพบหลักฐานของความโหดร้ายของกาลเวลาบนร่างกายของตัวละครของเขา อันโตนิโอกำหนดผลงานของเขาด้วยชื่อทั่วไปหนึ่งชื่อ: "ภาพเหมือนตนเอง" เพราะในภาพวาดดินสอเขาไม่เพียง แต่พรรณนาบุคคลเท่านั้น แต่ยังให้ผู้ชมพิจารณาผลลัพธ์ที่แท้จริงของเวลาที่ผ่านไปในตัวบุคคล
ฟลามิเนีย คาร์โลนี่
Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปี ลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในกรุงโรมสิบสองปี สามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส ได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลปะจาก BD School of Art จากนั้นเธอก็ได้รับประกาศนียบัตรในการฟื้นฟูงานศิลปะพิเศษ ก่อนที่เธอจะค้นพบอาชีพการงานของเธอและอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เธอทำงานเป็นนักข่าว นักวาดสี นักออกแบบ และนักแสดง
ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flaminia เกิดขึ้นเมื่อยังเป็นเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมัน เพราะเธอชอบ "coiffer la pate" และเล่นกับเนื้อหาด้วย เธอได้เรียนรู้เทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Balthus, Hopper และ François Legrand รวมถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ เช่น สตรีทอาร์ต ความสมจริงของจีนสถิตยศาสตร์และสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินคนโปรดของเธอคือคาราวัจโจ ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังแห่งการบำบัดของศิลปะ
เดนิส เชอร์นอฟ
Denis Chernov มีความสามารถ ศิลปินชาวยูเครนเกิดในปี 1978 ที่เมืองซัมบีร์ ภูมิภาคลวีฟ ประเทศยูเครน หลังจากจบการศึกษาจากคาร์คอฟ โรงเรียนศิลปะในปี 1998 เขาอยู่ที่ Kharkov ซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงาน เขายังเรียนที่คาร์คอฟ สถาบันของรัฐสาขาออกแบบและศิลปะ สาขาวิชากราฟิก จบการศึกษาปี พ.ศ. 2547
เขาเข้าร่วมเป็นประจำ นิทรรศการศิลปะ, บน ช่วงเวลานี้มีมากกว่าหกสิบคนทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานของ Denis Chernov ส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานบางชิ้นถูกขายที่ Christie's
เดนิสทำงานในกราฟิกที่หลากหลายและ เทคนิคการวาดภาพ. ภาพวาดดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการวาดภาพที่เขาโปรดปราน รายการหัวข้อของภาพวาดดินสอของเขาก็มีความหลากหลายเช่นกัน เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพนู้ด องค์ประกอบประเภท ภาพประกอบหนังสือการสร้างขึ้นใหม่ทางวรรณกรรมและประวัติศาสตร์และจินตนาการ
ความรุ่งเรืองของการวาดภาพรัสเซียคือศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลานี้ ผืนผ้าใบภูมิทัศน์ที่โดดเด่นได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นผลงานวิจิตรศิลป์ชิ้นเอก ภาพของธรรมชาติที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลก ไม่เพียงแต่ทำให้ชาวรัสเซียมีความสมบูรณ์เท่านั้น วัฒนธรรมโลก.
ภาพวาดโดยจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย
บางทีภาพวาดแรกที่ดึงดูดความสนใจไปที่ศิลปะภูมิทัศน์ของรัสเซียอาจเป็นผลงานของศิลปิน Savrasov "The Rooks Have Arrival" ผืนผ้าใบนี้จัดแสดงในนิทรรศการครั้งแรกของ Association of Wanderers ซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เนื้อเรื่องของภาพนั้นโดดเด่นในความเรียบง่าย ผู้ชมเห็นวันฤดูใบไม้ผลิที่สดใส: หิมะยังไม่ละลาย แต่กลับมาแล้ว นกอพยพ. บรรทัดฐานนี้เต็มไปด้วยความรักของศิลปิน ดินแดนพื้นเมืองและความปรารถนาที่จะถ่ายทอด "จิตวิญญาณ" ของโลกรอบข้างให้กับผู้ชม ดูเหมือนว่าภาพเขียนขึ้นในลมหายใจเดียว:
- รู้สึกถึงลมหายใจแรกของสายลมฤดูใบไม้ผลิ
- คุณสามารถเห็นชีวิตที่เงียบสงบของธรรมชาติ
ในปีเดียวกันนั้น เมื่อ Savrasov วางผ้าใบเพื่ออภิปราย ศิลปินหนุ่มชาวรัสเซีย Vasiliev ได้วาดภาพ "The Thaw" ภาพวาดยังแสดงให้เห็นธรรมชาติที่ตื่นขึ้นจากการหลับใหลในฤดูหนาว แม่น้ำยังคงปกคลุมด้วยน้ำแข็ง แต่มันก็เป็นอันตรายแล้ว แสงอาทิตย์ที่ส่องผ่านเมฆหนาทำให้กระท่อม ต้นไม้ และชายฝั่งที่ห่างไกลสว่างไสว ภูมิประเทศนี้เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและบทเพลง น่าเสียดายที่ศิลปินหนุ่มเสียชีวิตก่อนกำหนดความคิดมากมายของเขาไม่เคยเกิดขึ้นจริง
ภาพวาดของศิลปิน Savrasov และ Vasilyev รวมกันด้วยความปรารถนาที่จะแสดงจิตวิญญาณของธรรมชาติของรัสเซีย มีจุดเริ่มต้นที่ลึกลับในผลงานของพวกเขา ซึ่งกระตุ้นให้ผู้ชมคิดถึงความสำคัญของความรักที่มีต่อธรรมชาติของพวกเขา
Shishkin เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียที่โดดเด่น นายคนนี้ทิ้งมรดกไว้มากมาย ภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ตั้งชื่อศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง - จิตรกรภูมิทัศน์ Aivazovsky และ Kuindzhi ผู้ซึ่งสร้างคุณค่าให้กับวัฒนธรรมโลกด้วยผลงานชิ้นเอกของพวกเขา วิวทะเลภาพวาดของ Aivazovsky ดึงดูดและดึงดูดใจ และสีสันที่สดใสของภาพวาดของ Kuindzhi ก็เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี
จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ค้นพบรูปแบบที่เป็นที่รู้จักในการวาดภาพธรรมชาติ พวกเขาเติมเต็มภาพวาดด้วยความรักที่มีต่อโลกรอบตัวพวกเขาและแสดงความคิดริเริ่มบนผืนผ้าใบ
) ในงานกวาดล้างที่แสดงออกอย่างชัดเจนของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ การโยกตัวของเรือที่นุ่มนวลบนคลื่น
ภาพวาดของเธอทำให้ทึ่งกับความลึก ปริมาตร ความอิ่มตัวของสี และพื้นผิว จนไม่สามารถละสายตาจากภาพเหล่านั้นได้
ความเรียบง่ายที่อบอุ่น Valentina Gubareva
ศิลปินดึกดำบรรพ์จากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่วิ่งไล่ตามชื่อเสียงและทำในสิ่งที่ตนรัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในต่างประเทศ แต่แทบไม่คุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขาเลย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนจะเป็นที่เข้าใจได้สำหรับเราเท่านั้น ผู้ถือ "เสน่ห์ที่เรียบง่ายของสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของประชาชนชาวยุโรปและนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี บริเตนใหญ่ และประเทศอื่น ๆ
ความสมจริงตระการตาโดย Sergei Marshennikov
Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนรัสเซียคลาสสิกที่เหมือนจริง การวาดภาพเหมือน. วีรสตรีในภาพวาดของเขามีความอ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสตรีครึ่งตัวที่เปลือยเปล่า ในหลาย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนาตาเลียรำพึงรำพันและภรรยาของศิลปิน
โลกสายตาสั้นของ Philip Barlow
ในยุคสมัยใหม่ของภาพ ความละเอียดสูงและยุครุ่งเรืองของไฮเปอร์เรียลลิสม์ ผลงานของ Philip Barlow (Philip Barlow) ดึงดูดความสนใจได้ทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างในการบังคับตัวเองให้มองภาพเงาที่พร่ามัวและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นไปได้ว่าผู้คนที่มีสายตาสั้นมองเห็นโลกโดยไม่ต้องใช้แว่นตาและคอนแทคเลนส์
กระต่ายซันนี่ โดย Laurent Parcelier
ภาพวาดของ Laurent Parcelier คือ โลกที่สวยงามซึ่งไม่มีความโศกเศร้าหรือท้อแท้ใจ คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและฝนตกในตัวเขา บนผืนผ้าใบของเขามีแสง อากาศ และสีสดใสมากมาย ซึ่งศิลปินนำมาใช้กับจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะ สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าภาพวาดถูกถักทอจากแสงตะวันนับพันดวง
Urban Dynamics ในผลงานของ Jeremy Mann
สีน้ำมันบนแผ่นไม้โดยศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลแบบไดนามิกของมหานครสมัยใหม่ “รูปแบบนามธรรม ลายเส้น คอนทราสต์ของแสงและจุดมืด ทุกสิ่งล้วนสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่คนๆ หนึ่งได้สัมผัสท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายของเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบสุขที่มาจากการใคร่ครวญถึงความงามอันเงียบสงบ” ศิลปิน.
โลกลวงตาของนีล ไซมอน
ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone (Neil Simone) ทุกอย่างไม่ได้เป็นอย่างที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉันแล้ว โลกรอบตัวฉันคือชุดของรูปร่าง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกัน พรมแดนถูกชะล้างและเรื่องราวต่าง ๆ ไหลเข้าหากัน
ละครรักของ Joseph Lorasso
โจเซฟ ลอรุสโซ ศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกันที่เกิดในอิตาลีถ่ายทอดฉากที่เขาเห็นบนผืนผ้าใบ ชีวิตประจำวัน คนธรรมดา. กอดและจูบ, แรงกระตุ้นที่เร่าร้อน, ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา
ชีวิตในหมู่บ้านของ Dmitry Levin
Dmitry Levin เป็นผู้เชี่ยวชาญภูมิทัศน์ของรัสเซียที่ได้รับการยอมรับซึ่งได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะตัวแทนที่มีพรสวรรค์ของโรงเรียนความเป็นจริงของรัสเซีย แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและเร่าร้อน และรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของมัน
Bright East Valery Blokhin
การวาดภาพทิวทัศน์ในรัสเซียพัฒนาอย่างเข้มข้นมาก เป็นตัวแทนของศิลปินที่ยอดเยี่ยมหลายคนซึ่งภาพวาดเป็นผลงานชิ้นเอกของโลกในการวาดภาพทิวทัศน์
ในที่สุดประเภทภูมิทัศน์ในรัสเซียก็ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 18 S.F. ถือเป็นผู้ก่อตั้ง ชเชดริน.
ยุคแห่งความคลาสสิค
เซมยอน เฟโดโรวิช ชเชดริน (2288-2347)
จบการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก S. Shchedrin กลายเป็นศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ที่ Academy เขาทำงานในรูปแบบของวิชาการคลาสสิกซึ่งยังคงครองตำแหน่งที่โดดเด่นในศิลปะการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียและใน ต้น XIXวี. เขาทำงานมากในที่โล่ง ภูมิประเทศของเขาแสดงออกทางอารมณ์
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือทิวทัศน์ของสวนสาธารณะและพระราชวังในเมือง Pavlovsk, Gatchina และ Peterhof
S. Shchedrin "มุมมองของวัง Gatchina จากทะเลสาบซิลเวอร์" (2341)
F. Matveev และ F. Alekseev ทำงานในรูปแบบเดียวกัน
ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช มัตวีเยฟ (2301-2369)
เขายังสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่งานของเขาซึ่งแตกต่างจากงานของ S. Shchedrin ส่วนใหญ่อุทิศให้กับภูมิประเทศของอิตาลีซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 47 ปีและเสียชีวิต
ทิวทัศน์ของเขามีความโดดเด่นในด้านความง่ายในการดำเนินการ ความแม่นยำ การใช้สีที่อบอุ่น และทักษะพิเศษในการวาดภาพแผนการที่อยู่ไกลออกไป
F. Matveev "ย่านใกล้ Tivoli" (1819) สถานะ Tretyakov แกลเลอรี่(มอสโก)
ฟีโอดอร์ ยาโคฟเลวิช อเล็กเซเยฟ (1753/1755-1824)
F. Alekseev - หนึ่งในผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์เมืองของรัสเซียซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซีย
เขาจบการศึกษาจาก Academy of Fine Arts ซึ่งพัฒนาขึ้นในเวนิสในฐานะศิลปินโรงละคร แต่ในขณะเดียวกันก็วาดภาพทิวทัศน์ ต่อมาเขาเลิกงานเกี่ยวกับฉากการแสดงละครโดยสิ้นเชิงและเลือกภูมิทัศน์ที่เขาโปรดปราน ภูมิประเทศในเมืองของเขาโดดเด่นด้วยการแต่งเนื้อร้องและความละเอียดอ่อนในการดำเนินการ
F. Alekseev "มุมมองของปราสาท Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจาก Fontanka" พิพิธภัณฑ์รัสเซีย (ปีเตอร์สเบิร์ก)
Andrei Efimovich Martynov (2311-2369)
จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย จบการศึกษาจาก Academy of Arts เขาอาศัยอยู่ในกรุงโรมเป็นเวลานาน จากนั้นกลับไปรัสเซียและกลายเป็นนักวิชาการด้านจิตรกรรม เดินทางกับสถานทูตรัสเซียไปยังกรุงปักกิ่งและวาดภาพหลายมุมมองของไซบีเรียและจีน จากนั้นเขาก็ไปเยี่ยมไครเมียและริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า ซึ่งเขาได้ยืมวิชาสำหรับภูมิทัศน์ของเขาด้วย เดินทางไปอิตาลีครั้งที่สองและเสียชีวิตที่กรุงโรม
A. Martynov "มุมมองของแม่น้ำ Selenga ในไซบีเรีย"
ยุคโรแมนติก
ในช่วงเวลานี้ จิตรกรภูมิทัศน์ที่โดดเด่นที่สุดคือ S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) และ A. Venetsianov ( พ.ศ.2323-2490).
ซิลเวสเตอร์ เฟโอโดซีวิช เชดริน (2334-2373)
S. Shchedrin "ภาพเหมือนตนเอง" (2360)
เกิดมาในครอบครัว ประติมากรที่มีชื่อเสียงเอฟ.เอฟ. ชเชดริน. ศิลปิน Semyon Shchedrin เป็นลุงของเขา เขาได้รับการยอมรับในจำนวนนักเรียนของ Academy of Arts เมื่ออายุได้ 9 ปี
ภาพวาดชิ้นแรกของเขาถูกวาดในสไตล์คลาสสิก เป็นธรรมชาติ แต่พวกเขายังไม่ได้พัฒนาลายมือของศิลปินแต่ละคน
ผู้เขียนภาพทิวทัศน์ของอิตาลี
ในทิวทัศน์ของปี 1828-30 มีความอิ่มเอิบโรแมนติกอยู่แล้ว ความต้องการเอฟเฟกต์แสงและสีที่ซับซ้อน ภาพมีความน่าทึ่งอย่างมาก
ส. ชเชดริน คืนแสงจันทร์ในเนเปิลส์"
Grigory Vasilievich Soroka (ชื่อจริง Vasiliev) (2366-2407)
G. Soroka "ภาพเหมือนตนเอง"
จิตรกรป้อมปราการชาวรัสเซีย เขาเรียนการวาดภาพกับ A. G. Venetsianov และเป็นหนึ่งในนักเรียนที่เขาชื่นชอบ Venetsianov ขอให้เจ้าของที่ดินให้อิสระแก่ Grigory เพื่อที่เขาจะได้ศึกษาต่อที่ Academy of Arts แต่เขาไม่สามารถบรรลุสิ่งนี้ได้ - เจ้าของที่ดินเตรียมเขาไว้สำหรับชาวสวน หลังจากการปฏิรูปชาวนา เขาได้เข้าร่วมในเหตุการณ์ความไม่สงบของชาวนาต่อเจ้าของที่ดิน เขาเขียนข้อร้องเรียนจากชุมชนชาวนาต่อเจ้าของที่ดิน ซึ่งเขาถูกจับเป็นเวลา 3 วัน เชื่อกันว่าการจับกุมครั้งนี้ทำให้ศิลปินฆ่าตัวตาย
เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ของโรงเรียน Venetsianov G. Soroka วาดภาพทิวทัศน์ในเมืองและชนบท การตกแต่งภายใน และสิ่งมีชีวิต ผลงานของโรงเรียนเวนิสโดดเด่นด้วยความฉับไวทางกวีของการพรรณนาถึงชีวิตโดยรอบ
G. Soroka "ดูใน Spassky" (ครึ่งหลังของปี 1840)
อเล็กซี่ กาวริโลวิช เวเนเซียนอฟ (2323-2390)
A. Venetsianov "ภาพเหมือนตนเอง" (2354)
คนแรกที่แสดงเสน่ห์ของธรรมชาติสลัวของแถบรัสเซียตอนกลาง
ครอบครัวเวนิสมาจากกรีก
A. G. Venetsianov มีชื่อเสียงมากที่สุดในภาพชาวนาที่เขาวาด แต่ในภาพวาดของเขาหลายภาพมีทิวทัศน์ - ศิลปินสามารถถ่ายทอด Chiaroscuro ได้อย่างสมบูรณ์แบบ
A. Venetsianov เป็นผู้เขียนบทความเชิงทฤษฎีและบันทึกเกี่ยวกับการวาดภาพ
A. Venetsianov "คนเลี้ยงแกะหลับ" (2366-2367)
การวาดภาพทิวทัศน์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX การวาดภาพทิวทัศน์ในรัสเซียเริ่มพัฒนาขึ้น สไตล์ที่แตกต่างกัน: M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov ยังคงเขียนในสไตล์โรแมนติก
P. Sukhodolsky (1835-1903) ทำงานในเทคนิคซีเปีย ซีเปีย- เทคนิคภาพทั่วไปในการวาดภาพ การวาด และการถ่ายภาพ ตามตัวอักษรคำว่า "ซีเปีย" แปลว่า "ปลาหมึก" - แต่เดิมสีของสีนี้สำหรับศิลปินทำจากถุงหมึกของปลาหมึกและปลาหมึก ถุงนี้ช่วยให้หอยซ่อนตัวจากอันตราย: มันจะพ่นสีที่กระจายออกทันทีและทำให้น้ำหลายพันลิตรทึบแสงอย่างสมบูรณ์ไปยังผู้ล่า ปัจจุบันมีซีเปียเทียมสำหรับศิลปินด้วย แต่ใช้ซีเปียธรรมชาติซึ่งนำมาจากศรีลังกาด้วย เชื่อกันว่าเป็นซีเปียธรรมชาติที่มีสีอิ่มตัวมากกว่า มีความทนทานมากกว่าสีเทียม
P. Sukhodolsky "ในหมู่บ้านในฤดูหนาว" (2436)
จิตรกรหลายคนเริ่มทำงานในรูปแบบที่เหมือนจริง (I. Shishkin) ซึ่งเป็นรูปแบบบทกวีที่ยอดเยี่ยม (V. Vasnetsov) ใน ประเภทมหากาพย์(M. Klodt) และคนอื่น ๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกเกี่ยวกับผลงานของศิลปินทุกคนในช่วงเวลานี้เราจะอยู่เฉพาะบางชื่อเท่านั้น
ฟีโอดอร์ อเล็กซานโดรวิช วาซิลิเยฟ (2393-2416)
F. Vasiliev "ภาพเหมือนตนเอง"
จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ได้ทิ้งทิวทัศน์ที่สวยงามไว้มากมาย
ภาพวาดของเขา "ละลาย" กลายเป็นเหตุการณ์ในรัสเซียทันที ชีวิตทางศิลปะ. ผลงานซ้ำๆ ของผู้เขียนของเธอในโทนสีอุ่นๆ ถูกนำไปจัดแสดงที่งาน World Exhibition of 1872 ในลอนดอน
F. Vasiliev "ละลาย" (2414) หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก)
PM Tretyakov ซื้อภาพวาดก่อนที่จะเริ่มนิทรรศการ การทำซ้ำของภาพวาดได้รับคำสั่งจากจักรพรรดิ อเล็กซานเดอร์ที่ 3สำเนาเฉพาะนี้อยู่ในลอนดอน
F. Vasiliev "ทุ่งหญ้าเปียก" (2415) หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก)
วิคเตอร์ เอลปิดิโฟโรวิช โบริซอฟ-มูซาตอฟ (2413-2448)
V. Borisov-Musatov "ภาพเหมือนตนเอง"
ศิลปินคนนี้ด้วยความน่าทึ่ง จิตวิญญาณที่บริสุทธิ์มุ่งสู่ภาพทั่วไป ภูมิทัศน์ที่มีสีสันและการตกแต่ง
V. Borisov-Musatov "ฤดูใบไม้ผลิ" (2441-2444)
เขารู้วิธีแสดงอารมณ์ผ่านสภาวะของธรรมชาติ ฤดูใบไม้ผลิที่มีต้นไม้ดอกและดอกแดนดิไลอัน "ปุย" ทำให้บุคคลเข้าสู่สภาวะแห่งความสุขและความหวังที่สดใส
บอริส มิคาอิโลวิช คุสโตดิเยฟ (พ.ศ. 2421-2470)
B. Kustodiev "ภาพเหมือนตนเอง" (2455)
B. Kustodiev ถือเป็นปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพบุคคล แต่ผลงานหลายชิ้นของเขาไปไกลกว่านั้น - เขาหันไปหาภูมิทัศน์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เขาเดินทางไปที่จังหวัด Kostroma เป็นเวลาหลายปีติดต่อกันเพื่อทำงานภาคสนามและสร้างภาพวาดประเภทในประเทศและภูมิทัศน์จำนวนมาก ความสำคัญอย่างยิ่งเขาให้เป็นเส้น ลวดลาย จุดสี
B. Kustodiev "Shrovetide" (2446) พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ (ปีเตอร์สเบิร์ก)
ในช่วงเวลาเดียวกัน ในที่สุด plein air ก็เป็นที่ยอมรับในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย ใน การพัฒนาต่อไปภูมิทัศน์อิมเพรสชันนิสม์มีบทบาทที่สำคัญที่สุดซึ่งมีอิทธิพลต่องานของจิตรกรที่จริงจังเกือบทั้งหมดในรัสเซีย
อเล็กซี่ คอนดราตีเยวิช ซาฟราซอฟ (2373-2440)
อ. ซาฟราซอฟ (1870s)
อ.ก. Savrasov กลายเป็นผู้ก่อตั้ง ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆเขาสามารถแสดงให้เห็นถึงความงามและความอ่อนโยนของธรรมชาติรัสเซียที่สุขุมรอบคอบ
อ. Savrasov สำเร็จการศึกษา โรงเรียนมอสโกจิตรกรรมและประติมากรรม ชื่อดัง Savrasova ทำผลงาน "มุมมองของเครมลินจากสะพานไครเมียในสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย" ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะ N. A. Ramazanov ศิลปิน "ถ่ายทอด ... ช่วงเวลานั้นอย่างซื่อสัตย์และสำคัญอย่างยิ่ง คุณเห็นการเคลื่อนไหวของเมฆและได้ยินเสียงกิ่งไม้และหญ้าหมุนวน - จะมีฝนห่าใหญ่
A. Savrasov "มุมมองของเครมลินจากสะพานไครเมียในสภาพอากาศเลวร้าย" (2394)
ที่สุด งานที่มีชื่อเสียง A. Savrasov คือภาพวาด "The Rooks Have Arrival" แต่มันกลายเป็นสัญลักษณ์ที่บดบังทัศนียภาพอันงดงามอื่น ๆ ของเขาทั้งหมด
ชีวิตของศิลปินไม่มีความสุขมากและจบลงอย่างน่าเศร้า Isaac Levitan นักเรียนที่รักของเขาเขียนว่า: "ตั้งแต่ Savrasov ปรากฏตัวในเนื้อเพลงในการวาดภาพทิวทัศน์และความรักที่ไม่มีขอบเขตสำหรับดินแดนบ้านเกิดของเขา<...>และข้อดีที่ไม่ต้องสงสัยของเขาจะไม่มีวันลืมในสาขาศิลปะรัสเซีย และนักวิจารณ์วรรณกรรม I. Gronsky เชื่อว่า "มี Savrasovs ไม่กี่คนในการวาดภาพของรัสเซีย ... Savrasov นั้นดีในความใกล้ชิดบางอย่างมีเพียงการรับรู้ลักษณะเฉพาะของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติ"
มิคาอิล Vasilyevich Nesterov (2405-2485)
M. Nesterov "ภาพเหมือนตนเอง" (2458)
M. Nesterov ลูกศิษย์ของ A. Savrasov ยังแสดงให้เห็นถึงความงามอันสุขุมของธรรมชาติของรัสเซียตอนกลาง เขาสร้างภูมิทัศน์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของ I. Levitan - โคลงสั้น ๆ ปราศจากความฉูดฉาดและสีสันสดใสเต็มไปด้วยความรักในรัสเซีย ภูมิทัศน์นี้เรียกว่า "Nesterovsky" "ตัวละคร" ที่ไม่เปลี่ยนแปลงในภูมิทัศน์ของเขาคือต้นเบิร์ชลำต้นสีขาวบาง ๆ ต้นสนแคระแกรน ความเขียวขจีของป่าในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูใบไม้ร่วงที่ปิดเสียง เถ้าภูเขาสีแดงสด ผืนน้ำที่มีผืนป่าสะท้อนราวกับน้ำแข็ง อีกอันหนึ่ง ลักษณะภูมิทัศน์ของ Nesterov: ธรรมชาติที่มีจิตวิญญาณบนผืนผ้าใบของเขาผสานเข้ากับอารมณ์โคลงสั้น ๆ ของตัวละครเสมอ เอาใจใส่กับชะตากรรมของพวกเขา
M. Nesterov "วิสัยทัศน์สู่เยาวชนบาร์โธโลมิว"
อาร์คิป อิวาโนวิช คุนด์จิ (พ.ศ. 2384 หรือ พ.ศ. 2385-2453)
V. Vasnetsov "ภาพเหมือนของ Kuindzhi" (2412)
ศิลปินชาวรัสเซียที่มีต้นกำเนิดจากกรีก เขายากจนมากได้รับเงินเป็นช่างรีทัชพยายามเข้า Academy of Arts ไม่สำเร็จ ในความพยายามครั้งที่สามเท่านั้นที่เขากลายเป็นอาสาสมัครที่ Imperial Academy of Arts ในเวลานี้เขาได้พบกับคนพเนจรซึ่งรวมถึง I. N. Kramskoy และ I. E. Repin ความคุ้นเคยนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Kuindzhi ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการรับรู้ความเป็นจริงตามความเป็นจริงของเขา
แต่ในอนาคต สมาคมพเนจรกลายเป็นอุปสรรคสำหรับเขาในหลายๆ ด้าน จำกัดความสามารถของเขาให้อยู่ในขอบเขตที่เข้มงวด ดังนั้นจึงต้องแตกหักกับเขา
Kuindzhi ถูกดึงดูดด้วยการเล่นแสงและอากาศที่งดงาม และอย่างที่เราทราบกันดีอยู่แล้วว่าเป็นสัญญาณของอิมเพรสชันนิสม์
A. Kuindzhi "คืนแสงจันทร์บนนีเปอร์" (2423) พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ (ปีเตอร์สเบิร์ก)
อ. Kuindzhi " เบิร์ชโกรฟ» (2422). หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก)
จิตรกรภูมิทัศน์ที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 19: Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi ( พ.ศ. 2395-2464), Nikolai Dubovskoy ( พ.ศ. 2402-2461) และอื่น ๆ เหล่านี้เป็นศิลปินแห่งอิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซีย
ชะตากรรมของพวกเขาหลายคนไม่ใช่เรื่องง่ายเนื่องจากทัศนคติเชิงลบต่อ "etude work" ที่เริ่มขึ้นในยุค 30 งานของพวกเขาเริ่มได้รับการประเมินด้วยการเสียดสีโดยหลีกเลี่ยงการระบุลักษณะโดยตรงของสไตล์ของพวกเขา
ลองมาดูภูมิประเทศที่สวยงามของพวกเขากัน
V. Borisov-Musatov "เพลงฤดูใบไม้ร่วง" (2448)
I. Repin "ช่องว่างอะไร!" (พ.ศ. 2446)
เค. โคโรวิน" ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง» (พ.ศ. 2452)
การวาดภาพทิวทัศน์ในศตวรรษที่ 20
ใน การวาดภาพทิวทัศน์ศตวรรษที่ 20 ประเพณีและแนวโน้มที่จัดตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 19 ได้รับการพัฒนา: Pyotr Konchalovsky (2419-2499), Igor Grabar (2414-2503), Konstantin Yuon (2418-2511) และศิลปินอื่น ๆ
I. Grabar "หิมะมีนาคม" (2447)
จากนั้นจึงเริ่มค้นหาวิธีการใหม่ในการถ่ายทอดภูมิทัศน์ และที่นี่เราควรพูดถึงชื่อของศิลปินแนวหน้า Kazimir Malevich (2422-2478), Wassily Kandinsky (2409-2487), Natalia Goncharova (2424-2505)
K. Malevich "ภูมิทัศน์ ฤดูหนาว "(2452)
Pavel Kuznetsov (2421-2511), Nikolai Krymov (2427-2501), Martiros Saryan (2423-2515) และคนอื่น ๆ สร้างภูมิทัศน์ด้วยจิตวิญญาณของสัญลักษณ์
P. Kuznetsov “ในบริภาษ มิราจ (1911)
ในยุคของวิธีการสัจนิยมแบบสังคมนิยม รูปแบบใหม่ รูปแบบเฉพาะตัว และเทคนิคยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ในบรรดาจิตรกรภูมิทัศน์ Vasily Baksheev (2405-2501), Nikolai Krymov (2427-2501), Nikolai Romadin (2446-2530) และคนอื่น ๆ สามารถแยกแยะได้ซึ่งพัฒนาแนวโคลงสั้น ๆ ของภูมิทัศน์
V. Baksheev "บลูสปริง" (2473) หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก)
Konstantin Bogaevsky (2415-2486), Alexander Samokhvalov (2437-2514) และคนอื่น ๆ ทำงานในประเภทภูมิทัศน์อุตสาหกรรม
Alexander Deineka (2442-2512), Georgy Nissky (2446-2530), Boris Ugarov (2465-2534), Oleg Loshakov (2479) ทำงานใน "สไตล์รุนแรง" ที่พวกเขาพัฒนาขึ้น
G. Nissky "ถนนสีเขียว" (2502)
ทิวทัศน์ - ธีมนิรันดร์และ ประเภทนิรันดร์เขาไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
ศิลปินสมัยใหม่ A. Savchenko "ในฤดูร้อน"
