บ้าน › แสงและกระจก › เมื่อ Prokofiev เขียนโรมิโอและจูเลียต ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

เมื่อ Prokofiev เขียนโรมิโอและจูเลียต ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

ในบรรดาบัลเล่ต์โซเวียตที่ดีที่สุดที่ตกแต่งเวทีของ State Academic Bolshoi Theatre สหภาพโซเวียตหนึ่งในสถานที่แรก ๆ แต่ครอบครองบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" โดย S. Prokofiev โดยชอบธรรม เขาดึงดูดใจผู้ชมอยู่เสมอด้วยบทกวีชั้นสูงและมนุษยนิยมที่แท้จริง ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ที่สดใสและเป็นความจริง การแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 2483 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov ในปีพ. ศ. 2489 การแสดงนี้ถูกถ่ายโอนโดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในเวทีของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต

บัลเลต์โรมิโอและจูเลียต (บทประพันธ์โดย S. Prokofiev และ L. Lavrovsky หลังจากเชกสเปียร์) จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky เป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดบนเส้นทางของโรงละครบัลเลต์โซเวียตสู่ความสมจริง ข้อกำหนดของอุดมการณ์และความสมจริงสูงซึ่งพบได้ทั่วไปในศิลปะโซเวียตทั้งหมดได้กำหนดแนวทางของ Prokofiev และ Lavrovsky ให้เป็นศูนย์รวมของแนวคิดเชิงอุดมการณ์อันลึกซึ้งของโศกนาฏกรรมอมตะของเชกสเปียร์ ในการจำลองตัวละครของเชกสเปียร์ขึ้นมาใหม่ ผู้เขียนบัลเลต์พยายามเปิดเผยแนวคิดหลักของโศกนาฏกรรม นั่นคือการปะทะกันระหว่างกองกำลังมืดมนที่หล่อเลี้ยงในยุคกลาง และในแง่หนึ่ง ความรู้สึก ความคิด และอารมณ์ของ คนในยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น, - กับอีกอัน โรมิโอและจูเลียตอาศัยอยู่ในโลกอันโหดร้ายของประเพณียุคกลางที่โหดร้าย ความบาดหมางระหว่างรุ่นทำให้ครอบครัวผู้ดีเก่าของพวกเขาแตกแยก ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ความรักของโรมิโอและจูเลียตจะต้องเป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับพวกเขา ท้าทายอคติของยุคกลางที่คร่ำครึ โรมิโอและจูเลียตเสียชีวิตในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของปัจเจกชน เสรีภาพแห่งความรู้สึก ดูเหมือนว่าพวกเขาจะยืนยันชัยชนะของความคิดที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น ยุคใหม่รุ่งอรุณที่สว่างไสวขึ้นเรื่อย ๆ เนื้อเพลงเบา ๆ ความน่าสมเพชที่โศกเศร้า ความตลกขบขัน - ทุกสิ่งที่โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์มีชีวิตอยู่ - พบศูนย์รวมที่สดใสและมีลักษณะเฉพาะในดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์

ฉากรักที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโรมิโอและจูเลียตมีชีวิตขึ้นมาต่อหน้าผู้ชม ภาพชีวิตประจำวันและขนบธรรมเนียมที่เฉื่อยชาและโหดร้ายของขุนนางเวโรนา ตอนต่างๆ อันน่าหงุดหงิด ชีวิตบนท้องถนนเมืองในอิตาลีที่ซึ่งความสนุกสนานแบบสบายๆ ถูกแทนที่ด้วยการต่อสู้นองเลือดและขบวนแห่ศพ พลังของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความแตกต่างในเชิงอุปมาอุปไมยและมีศิลปะในดนตรีบัลเลต์ เสียงที่เป็นลางร้ายที่แหลมคมทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับประเพณียุคกลางที่มืดมนซึ่งกดขี่บุคลิกภาพของมนุษย์อย่างไร้ความปราณีความปรารถนาในอิสรภาพ ในเพลงดังกล่าวมีการสร้างตอนของการปะทะกันของครอบครัวที่ทำสงคราม - Montagues และ Capulets ซึ่งเป็นตัวแทนของโลกยุคกลางที่มีลักษณะเฉพาะ - Tybalt ที่หยิ่งยโสและชั่วร้าย Signor และ Signora Capulet ที่ไร้วิญญาณและโหดร้าย ผู้ประกาศของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีการแสดงภาพที่แตกต่างกัน รวย โลกแห่งอารมณ์โรมิโอและจูเลียตถูกเปิดเผยในเพลงเบา ๆ ตื่นเต้นและไพเราะ

ภาพลักษณ์ของจูเลียตได้รับการบันทึกอย่างสมบูรณ์และน่าดึงดูดที่สุดในดนตรีของ Prokofiev เด็กผู้หญิงที่ไร้กังวลและขี้เล่นดังที่เราเห็นเธอในช่วงเริ่มต้นของบัลเล่ต์แสดงให้เห็นถึงความเสียสละและความกล้าหาญอย่างแท้จริงเมื่อเธอต่อต้านอคติที่ไร้สาระในการต่อสู้เพื่อความซื่อสัตย์ต่อความรู้สึกของเธอ พัฒนาการทางดนตรีของภาพเปลี่ยนจากการแสดงความสนุกสนานแบบเด็กๆ ไปสู่เนื้อเพลงที่นุ่มนวลและดราม่าที่ลึกซึ้ง ตัวละครของโรมิโอมีเนื้อหาที่กระชับมากขึ้นในเพลง ธีมสองแบบที่ตัดกัน - เนื้อเพลงครุ่นคิดและหลงใหล - พรรณนาถึงการเปลี่ยนแปลงของโรมิโอภายใต้อิทธิพลของความรักที่มีต่อจูเลียต จากคนเพ้อฝันที่โศกเศร้ากลายเป็นคนที่กล้าหาญและเด็ดเดี่ยว เค้าโครงที่ชัดเจนโดยนักแต่งเพลงและตัวแทนคนอื่น ๆ ของยุคใหม่ เพลงที่มีไหวพริบ เต็มไปด้วยความร่าเริง อารมณ์ขันค่อนข้างหยาบคาย และบางครั้งมีการเสียดสีอย่างรุนแรง เผยให้เห็นถึงลักษณะของ Mercutio เพื่อนที่ร่าเริงและตลกขบขัน

ภาพเหมือนทางดนตรีของ Father Lorenzo นักปรัชญาและนักมนุษยนิยม แสดงออกได้ชัดเจนมาก ความเรียบง่ายที่ชาญฉลาดและความสมดุลที่สงบนั้นรวมเข้ากับความอบอุ่นและความเป็นมนุษย์ เพลงที่เป็นลักษณะของ Lorenzo มีบทบาทสำคัญในการสร้างบรรยากาศทั่วไปที่แทรกซึมอยู่ในบัลเล่ต์ - บรรยากาศของความเป็นมนุษย์และความสมบูรณ์ทางอารมณ์ การรวบรวมเนื้อหาของโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์อย่างแท้จริง Prokofiev ตีความในลักษณะที่แปลกประหลาดซึ่งอธิบายได้จากลักษณะเฉพาะของบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขา

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" 4

2. ตัวละครหลัก รูปภาพ ลักษณะของพวกเขา 7

3. ธีมของ Juliet (การวิเคราะห์รูปแบบหมายถึง การแสดงออกทางดนตรี,เทคนิคการนำเสนอสื่อดนตรีเพื่อสร้างภาพลักษณ์) 12

บทสรุป. 15

เอกสารอ้างอิง..16

การแนะนำ

Sergei Prokofiev เป็นหนึ่งในผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งสร้างโรงละครดนตรีที่แปลกใหม่ โครงเรื่องของโอเปร่าและบัลเลต์ของเขามีความแตกต่างอย่างมาก มรดกของ Prokofiev นั้นน่าประทับใจทั้งในประเภทที่หลากหลายและในจำนวนผลงานที่เขาสร้างขึ้น บทประพันธ์กว่า 130 บทประพันธ์โดยนักแต่งเพลงในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2452 ถึง พ.ศ. 2495 ผลงานสร้างสรรค์ที่หายากของ Prokofiev ไม่เพียงอธิบายได้จากความปรารถนาที่คลั่งไคล้ในการเขียน แต่ยังรวมถึงวินัยความขยันหมั่นเพียรที่เลี้ยงดูมาตั้งแต่เด็ก แนวดนตรีเกือบทั้งหมดแสดงในผลงานของเขา: โอเปร่าและบัลเล่ต์, คอนแชร์โตบรรเลง, ซิมโฟนี, โซนาตาและ ชิ้นเปียโน, เพลง, โรแมนติก, คันทาทา, เพลงละครและภาพยนตร์, เพลงสำหรับเด็ก ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ที่หลากหลายของ Prokofiev ความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการเปลี่ยนจากโครงเรื่องหนึ่งไปสู่อีกโครงเรื่อง การเปิดรับศิลปะของเขาสู่โลกแห่งงานกวีที่ยิ่งใหญ่นั้นน่าทึ่งมาก จินตนาการของ Prokofiev หลงใหลในภาพลักษณ์ของลัทธิไซเธียนส์ที่พัฒนาโดย Roerich, Blok, Stravinsky ("Ala and Lolly") นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ("The Jester") โศกนาฏกรรมของ Dostoevsky ("The Gambler") และ Shakespeare ("Romeo and Juliet "). เขาหันไปหาภูมิปัญญาและความเมตตานิรันดร์ของเทพนิยายของ Andersen, Perrault, Bazhov และการทำงานที่ไม่เห็นแก่ตัวซึ่งหมกมุ่นอยู่กับเหตุการณ์ที่น่าเศร้า แต่น่าสลดใจของประวัติศาสตร์รัสเซีย ("Alexander Nevsky", "War and Peace") เขารู้วิธีที่จะหัวเราะอย่างร่าเริง สนุกสนาน ("เดือนน่า", "รักสามส้ม") เลือกวิชาสมัยใหม่ที่สะท้อนถึงช่วงเวลาของการปฏิวัติเดือนตุลาคม (เพลง "ในวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม") สงครามกลางเมือง("Semyon Kotko") เยี่ยมมาก สงครามรักชาติ("เรื่องราวของคนจริง") และการแต่งเพลงเหล่านี้ไม่ได้เป็นเครื่องบรรณาการแก่เวลา แต่เป็นความปรารถนาที่จะ "เล่นตาม" กับเหตุการณ์ต่างๆ พวกเขาทั้งหมดเป็นพยานถึงตำแหน่งพลเมืองระดับสูงของ Prokofiev

พื้นที่พิเศษในงานของ Prokofiev คืองานสำหรับเด็ก ก่อน วันสุดท้าย Prokofiev ยังคงความอ่อนเยาว์และการรับรู้โลกที่สดใหม่ของเขา จากความรักที่มีต่อเด็ก ๆ จากการสื่อสารกับพวกเขาเพลง "Chatterbox" ที่ซุกซน (ถึงบทของ A. Barto) และ "Piglets" (ถึงบทของ L. Kvitka) ก็เกิดขึ้นอย่างน่าหลงใหล เรื่องไพเราะ"Peter and the Wolf" ซึ่งเป็นวงจรของเปียโนจิ๋ว "เพลงสำหรับเด็ก" บทกวีเกี่ยวกับวัยเด็กที่ถูกพรากไปจากสงคราม "The Ballad of a Boy Remaining Unknown" (เนื้อร้องโดย P. Antokolsky)

บ่อยครั้งที่ Prokofiev ใช้ธีมดนตรีของเขาเอง แต่การถ่ายโอนธีมจากองค์ประกอบหนึ่งไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่งนั้นมาพร้อมกับการแก้ไขที่สร้างสรรค์เสมอ นี่คือหลักฐานจากภาพร่างและร่างของนักแต่งเพลงซึ่งมีบทบาทพิเศษในกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา กระบวนการแต่งเพลงมักได้รับอิทธิพลโดยตรงจากการสื่อสารสดของ Prokofiev กับผู้กำกับ นักแสดง และผู้ควบคุมวง คำติชมของนักแสดงบัลเล่ต์คนแรกของ "Romeo and Juliet" นำไปสู่ความมีชีวิตชีวาของการประสานเสียงในบางฉาก อย่างไรก็ตามคำแนะนำจะได้รับการยอมรับจาก Prokofiev ก็ต่อเมื่อพวกเขาน่าเชื่อถือและไม่ขัดแย้งกับวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับงาน

ในเวลาเดียวกัน Prokofiev เป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและนักแต่งเพลงก็หมกมุ่นอยู่กับการกระทำทางจิตวิทยาไม่น้อยไปกว่าด้านนอกของภาพ นอกจากนี้เขายังรวบรวมมันไว้ด้วยความละเอียดอ่อนและความแม่นยำที่น่าทึ่ง เช่นเดียวกับหนึ่งในบัลเลต์ที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 20 นั่นคือโรมิโอกับจูเลียต

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

งานสำคัญชิ้นแรกคือบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง มันยากที่จะเริ่มต้นชีวิตบนเวทีของเขา เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2478-2479 บทประพันธ์ได้รับการพัฒนาโดยนักแต่งเพลงร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี 1940 ที่ S. M. Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre) แต่การค่อยๆคุ้นเคยกับดนตรีที่ผิดปกติของ Prokofiev นั้นประสบความสำเร็จ บัลเล่ต์เรื่อง "Romeo and Juliet" สร้างเสร็จในปี 1936 แต่ถูกคิดขึ้นก่อนหน้านี้ ชะตากรรมของบัลเล่ต์ยังคงพัฒนาต่อไปอย่างยากลำบาก ในตอนแรกมีปัญหากับการทำบัลเล่ต์ให้เสร็จ Prokofiev ร่วมกับ S. Radlov ในขณะที่พัฒนาสคริปต์กำลังคิดถึงตอนจบที่มีความสุขซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่นักวิชาการของเชกสเปียร์ การไม่เคารพนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่นั้นอธิบายง่ายๆ ว่า: "เหตุผลที่ผลักเราไปสู่ความป่าเถื่อนนี้เป็นเพราะการออกแบบท่าเต้นล้วนๆ: คนที่มีชีวิตอยู่เต้นได้ คนที่กำลังจะตายจะไม่เต้นโดยนอนราบ" การตัดสินใจยุติการแสดงบัลเลต์เช่นเดียวกับเชคสเปียร์นั้นน่าเศร้า ได้รับอิทธิพลมากที่สุดจากข้อเท็จจริงที่ว่าในตอนสุดท้ายของดนตรีนั้นไม่มีความปิติยินดีอย่างแท้จริง ปัญหาได้รับการแก้ไขหลังจากพูดคุยกับนักออกแบบท่าเต้นเมื่อปรากฎว่า "สามารถแก้ไขจุดจบของบัลเล่ต์ที่ร้ายแรงได้" อย่างไรก็ตาม Bolshoi Theatre ละเมิดข้อตกลงโดยพิจารณาว่าดนตรีไม่ใช่การเต้นรำ เป็นครั้งที่สองที่ Leningrad Choreographic School ปฏิเสธสัญญา เป็นผลให้การผลิต "โรมิโอและจูเลียต" ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 2481 ในเชโกสโลวะเกียในเมืองเบอร์โน นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง L. Lavrovsky กลายเป็นผู้อำนวยการบัลเล่ต์ ส่วนหนึ่งของจูเลียตเต้นโดย G. Ulanova ผู้โด่งดัง

แม้ว่าในอดีตจะมีความพยายามที่จะนำเสนอเชคสเปียร์บนเวทีบัลเลต์ (เช่น ในปี 1926 Diaghilev จัดแสดงบัลเลต์โรมิโอและจูเลียตพร้อมดนตรีโดยนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ C. Lambert) แต่ก็ไม่ถือว่าประสบความสำเร็จ ดูเหมือนว่าหากภาพของเชคสเปียร์สามารถรวมอยู่ในโอเปร่าได้เช่นเดียวกับที่เบลลินี, กูนอด, แวร์ดีทำ หรือในดนตรีซิมโฟนิกเช่นเดียวกับในไชคอฟสกี ดังนั้นในบัลเลต์จึงเป็นไปไม่ได้เนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของแนวเพลง ในเรื่องนี้ การอุทธรณ์ของ Prokofiev ต่อแผนการของเชกสเปียร์เป็นขั้นตอนที่กล้าหาญ อย่างไรก็ตามประเพณีของบัลเล่ต์รัสเซียและโซเวียตได้เตรียมขั้นตอนนี้ไว้

การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในการทำงานของ Sergei Prokofiev บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" ได้กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในการค้นหาการออกแบบท่าเต้นใหม่ Prokofiev มุ่งมั่นที่จะเป็นศูนย์รวมของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตซึ่งเป็นการสร้างความสมจริง เพลงของ Prokofiev เผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ - การปะทะกันของความรักที่สดใสกับความบาดหมางในครอบครัวของคนรุ่นเก่าซึ่งเป็นลักษณะของความป่าเถื่อนของวิถีชีวิตในยุคกลาง นักแต่งเพลงสร้างการสังเคราะห์ในบัลเล่ต์ - การผสมผสานระหว่างละครและดนตรี เช่นเดียวกับในสมัยของเขาที่เชกสเปียร์รวมบทกวีเข้ากับการแสดงละครในโรมิโอและจูเลียต เพลงของ Prokofiev สื่อถึงการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุด จิตวิญญาณของมนุษย์ความมีชีวิตชีวาของความคิดของเชคสเปียร์ ความหลงใหลและบทละครของโศกนาฏกรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุดเรื่องแรกของเขา Prokofiev สามารถสร้างตัวละครของเชกสเปียร์ขึ้นมาใหม่ในบัลเลต์ด้วยความหลากหลายและความสมบูรณ์ กวีนิพนธ์ที่ลึกซึ้งและความมีชีวิตชีวา บทกวีรักของโรมิโอและจูเลียต, อารมณ์ขันและความซุกซนของ Mercutio, ความไร้เดียงสาของพยาบาล, ภูมิปัญญาของ Pater Lorenzo, ความโกรธและความโหดร้ายของ Tybalt, สีสันแห่งเทศกาลและความรุนแรงของถนนในอิตาลี, ความอ่อนโยนของรุ่งอรุณยามเช้า และละครฉากแห่งความตาย - ทั้งหมดนี้เป็นตัวเป็นตนโดย Prokofiev ด้วยทักษะและพลังในการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม

ความเฉพาะเจาะจง ประเภทบัลเล่ต์ต้องการการขยายตัวของการกระทำ ความเข้มข้นของมัน ตัดทุกอย่างรองหรือรองในโศกนาฏกรรม Prokofiev มุ่งความสนใจไปที่ช่วงเวลาแห่งความหมายหลัก: ความรักและความตาย ความเป็นปฏิปักษ์ร้ายแรงระหว่างสองตระกูลของขุนนางเวโรนา - Montagues และ Capulets ซึ่งนำไปสู่ความตายของคู่รัก โรมิโอและจูเลียตโดย Prokofiev เป็นละครออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นโดยมีแรงจูงใจที่ซับซ้อนจากสภาวะทางจิตวิทยา ลักษณะเฉพาะทางดนตรีที่ชัดเจนมากมาย บทประพันธ์แสดงให้เห็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์อย่างกระชับและน่าเชื่อถือ มันยังคงลำดับฉากหลักของฉากไว้ (ลดฉากลงเพียงไม่กี่ฉาก - โศกนาฏกรรม 5 องก์ถูกจัดกลุ่มเป็น 3 องก์ใหญ่)

โรมิโอและจูเลียตเป็นบัลเลต์ที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึก ความแปลกใหม่ของมันยังปรากฏในหลักการของการพัฒนาซิมโฟนิก ละครบัลเลต์ไพเราะประกอบด้วยสามประเภทที่แตกต่างกัน

ประการแรกคือการต่อต้านที่ขัดแย้งกันของแก่นเรื่องความดีและความชั่ว วีรบุรุษทั้งหมด - ผู้ให้บริการแห่งความดีมีการแสดงในรูปแบบที่หลากหลายและหลากหลาย ผู้แต่งนำเสนอความชั่วร้ายโดยทั่วๆ ไป โดยนำธีมของการเป็นปรปักษ์เข้าใกล้ธีมของร็อคแห่งศตวรรษที่ 19 มากขึ้น และเข้ากับธีมของความชั่วร้ายในศตวรรษที่ 20 ธีมของความชั่วร้ายปรากฏในการกระทำทั้งหมดยกเว้นบทส่งท้าย พวกเขาบุกรุกโลกของฮีโร่และไม่พัฒนา

การพัฒนาซิมโฟนีประเภทที่สองนั้นเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยของภาพ - Mercutio และ Juliet ด้วยการเปิดเผยสถานะทางจิตวิทยาของตัวละครและแสดงการเติบโตภายในของภาพ

ประเภทที่สามแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติของการแปรผัน, ความแปรปรวน, ลักษณะของซิมโฟนีของ Prokofiev โดยรวมโดยเฉพาะอย่างยิ่งส่งผลต่อรูปแบบโคลงสั้น ๆ

ทั้งสามประเภทนี้ยังด้อยกว่าหลักการของการตัดต่อภาพยนตร์ จังหวะพิเศษของช็อต เทคนิคโคลสอัพ ระยะกลางและระยะไกล เทคนิค "การไหลเข้า" การตัดกันที่คมชัดซึ่งทำให้ ฉากที่มีความหมายพิเศษ

2. ตัวละครหลัก รูปภาพ ลักษณะของพวกเขา

บัลเลต์มีสามองก์ (องก์ที่สี่คือบทส่งท้าย) สองบทและฉากเก้าฉาก

ฉันแสดง - แสดงภาพ, ทำความรู้จักกับโรมิโอและจูเลียตที่ลูกบอล

II องก์ 4 รูปภาพ - โลกแห่งความรักที่สดใส งานแต่งงาน 5 รูปภาพ - ฉากที่น่ากลัวของความเป็นศัตรูและความตาย

III ภาพแอ็คชั่น 6 - อำลา 7, 8 ภาพ - การตัดสินใจของจูเลียตที่จะกินยานอนหลับ

บทส่งท้าย ภาพที่ 9 - การตายของโรมิโอและจูเลียต

ภาพที่ 1 เผยให้เห็นท่ามกลางจัตุรัสและถนนที่งดงามของเวโรนา ค่อยๆ เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวหลังจากพักผ่อนมาทั้งคืน ฉากของตัวเอก - โรมิโอ "โหยหาความรักที่อิดโรย" แสวงหาความสันโดษถูกแทนที่ด้วยการทะเลาะวิวาทและการต่อสู้ระหว่างตัวแทนของสองตระกูลที่ต่อสู้กัน ฝ่ายตรงข้ามที่เดือดดาลถูกหยุดโดยคำสั่งที่น่าเกรงขามของ Duke: “ภายใต้ความเจ็บปวดแห่งความตาย จงแยกย้ายกันไป! "

งานสำคัญชิ้นแรก - บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" - กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง มันยากที่จะเริ่มต้นชีวิตบนเวทีของเขา เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2478-2479 บทประพันธ์ได้รับการพัฒนาโดยนักแต่งเพลงร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี 1940 ที่ S. M. Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre) แต่การค่อยๆคุ้นเคยกับดนตรีที่ผิดปกติของ Prokofiev นั้นประสบความสำเร็จ บัลเล่ต์เรื่อง "Romeo and Juliet" สร้างเสร็จในปี 1936 แต่ถูกคิดขึ้นก่อนหน้านี้ ชะตากรรมของบัลเล่ต์ยังคงพัฒนาต่อไปอย่างยากลำบาก ในตอนแรกมีปัญหากับการทำบัลเล่ต์ให้เสร็จ Prokofiev ร่วมกับ S. Radlov ในขณะที่พัฒนาสคริปต์กำลังคิดถึงตอนจบที่มีความสุขซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่นักวิชาการของเชกสเปียร์ การไม่เคารพนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่นั้นอธิบายง่ายๆ ว่า: "เหตุผลที่ผลักเราไปสู่ความป่าเถื่อนนี้เป็นเพราะการออกแบบท่าเต้นล้วนๆ: คนที่มีชีวิตอยู่เต้นได้ คนที่กำลังจะตายจะไม่เต้นโดยนอนราบ" การตัดสินใจยุติการแสดงบัลเลต์เช่นเดียวกับเชคสเปียร์นั้นน่าเศร้า ได้รับอิทธิพลมากที่สุดจากข้อเท็จจริงที่ว่าในตอนสุดท้ายของดนตรีนั้นไม่มีความปิติยินดีอย่างแท้จริง ปัญหาได้รับการแก้ไขหลังจากพูดคุยกับนักออกแบบท่าเต้นเมื่อปรากฎว่า "สามารถแก้ไขจุดจบของบัลเล่ต์ที่ร้ายแรงได้" อย่างไรก็ตาม Bolshoi Theatre ละเมิดข้อตกลงโดยพิจารณาว่าดนตรีไม่ใช่การเต้นรำ เป็นครั้งที่สองที่ Leningrad Choreographic School ปฏิเสธสัญญา เป็นผลให้การผลิต "โรมิโอและจูเลียต" ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 2481 ในเชโกสโลวะเกียในเมืองเบอร์โน นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง L. Lavrovsky กลายเป็นผู้อำนวยการบัลเล่ต์ ส่วนหนึ่งของจูเลียตเต้นโดย G. Ulanova ผู้โด่งดัง

การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในการทำงานของ Sergei Prokofiev บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" ได้กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในการค้นหาการออกแบบท่าเต้นใหม่ Prokofiev มุ่งมั่นที่จะเป็นศูนย์รวมของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตซึ่งเป็นการสร้างความสมจริง เพลงของ Prokofiev เผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ - การปะทะกันของความรักที่สดใสกับความบาดหมางในครอบครัวของคนรุ่นเก่าซึ่งเป็นลักษณะของความป่าเถื่อนของวิถีชีวิตในยุคกลาง นักแต่งเพลงสร้างการสังเคราะห์ในบัลเล่ต์ - การผสมผสานระหว่างละครและดนตรี เช่นเดียวกับในสมัยของเขาที่เชกสเปียร์รวมบทกวีเข้ากับการแสดงละครในโรมิโอและจูเลียต ดนตรีของ Prokofiev สื่อถึงการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ความมีชีวิตชีวาของความคิดของเชกสเปียร์ ความหลงใหลและบทละครของโศกนาฏกรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุดเรื่องแรกของเขา Prokofiev สามารถสร้างตัวละครของเชกสเปียร์ขึ้นมาใหม่ในบัลเลต์ด้วยความหลากหลายและความสมบูรณ์ กวีนิพนธ์ที่ลึกซึ้งและความมีชีวิตชีวา บทกวีรักของโรมิโอและจูเลียต, อารมณ์ขันและความซุกซนของ Mercutio, ความไร้เดียงสาของพยาบาล, ภูมิปัญญาของ Pater Lorenzo, ความโกรธและความโหดร้ายของ Tybalt, สีสันแห่งเทศกาลและความรุนแรงของถนนในอิตาลี, ความอ่อนโยนของรุ่งอรุณยามเช้า และฉากดราม่าแห่งความตาย - ทั้งหมดนี้รวมอยู่ใน Prokofiev ด้วยทักษะและพลังในการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม

ความเฉพาะเจาะจงของประเภทบัลเลต์นั้นต้องการการขยายการกระทำและความเข้มข้น ตัดทุกอย่างรองหรือรองในโศกนาฏกรรม Prokofiev มุ่งความสนใจไปที่ช่วงเวลาแห่งความหมายหลัก: ความรักและความตาย ความเป็นปฏิปักษ์ร้ายแรงระหว่างสองตระกูลของขุนนาง Veronese - Montagues และ Capulets ซึ่งนำไปสู่ความตายของคู่รัก โรมิโอและจูเลียตโดย Prokofiev เป็นละครออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นโดยมีแรงจูงใจที่ซับซ้อนจากสภาวะทางจิตวิทยา ลักษณะเฉพาะทางดนตรีที่ชัดเจนมากมาย บทประพันธ์แสดงให้เห็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์อย่างกระชับและน่าเชื่อถือ มันยังคงลำดับฉากหลักของฉากไว้ (ลดฉากลงเพียงไม่กี่ฉาก - โศกนาฏกรรม 5 องก์ถูกจัดกลุ่มเป็น 3 องก์ใหญ่)

การพัฒนาซิมโฟนีประเภทที่สองนั้นเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยของรูปภาพ - Mercutio และ Juliet ด้วยการเปิดเผยสถานะทางจิตวิทยาของตัวละครและการแสดงการเติบโตภายในของรูปภาพ

Prokofiev S. Ballet "โรมิโอและจูเลียต"

บัลเล่ต์ "โรมีโอและจูเลียต"

บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" เขียนโดย Prokofiev ในปี 2478-2479 บทประพันธ์ได้รับการพัฒนาโดยนักแต่งเพลงร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี 1940 ที่ Leningrad Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov)

งานของ Prokofiev ยังคงเป็นประเพณีคลาสสิกของบัลเล่ต์รัสเซีย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความสำคัญทางจริยธรรมที่ยิ่งใหญ่ของธีมที่เลือก ในการสะท้อนความรู้สึกส่วนลึกของมนุษย์ ในการแสดงละครบัลเลต์แบบซิมโฟนิกที่พัฒนาขึ้น และในเวลาเดียวกันคะแนนบัลเล่ต์ของโรมิโอและจูเลียตก็ไม่ธรรมดาจนต้องใช้เวลาในการทำความคุ้นเคย มีคำพูดแดกดัน: "ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่น่าเศร้าไปกว่าเพลงบัลเลต์ของ Prokofiev" ทั้งหมดนี้ถูกแทนที่ด้วยทัศนคติที่กระตือรือร้นของศิลปินและจากสาธารณชนที่มีต่อดนตรี 35 .

35 G. Ulanova บอกเกี่ยวกับเพลงบัลเล่ต์ของ Prokofiev ที่ผิดปกติสำหรับนักเต้นในบันทึกความทรงจำของเธอเกี่ยวกับนักแต่งเพลง: ดูเหมือนเข้าใจยากและอึดอัด แต่ยิ่งเราฟังมันมากขึ้น เรายิ่งพยายาม ค้นหา ทดลอง ภาพที่เกิดจากดนตรีก็สว่างขึ้นต่อหน้าเรา และความเข้าใจของเธอก็ค่อยๆ ค่อยๆ ทำให้เธอรู้สึกสบายใจในการเต้น การออกแบบท่าเต้นและจิตใจที่ชัดเจน” (Ulanova G. ผู้แต่งบัลเลต์เรื่องโปรด Cit. ed., p. 434)

อย่างแรกเลย โครงเรื่องไม่ธรรมดา การหันไปหาเชกสเปียร์เป็นขั้นตอนที่กล้าหาญในการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตเนื่องจากตามความเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปเชื่อว่าการรวมเอาธีมทางปรัชญาและละครที่ซับซ้อนดังกล่าวเป็นไปไม่ได้โดยใช้บัลเล่ต์ 36 . ธีมของเชกสเปียร์กำหนดให้ผู้แต่งต้องแสดงลักษณะที่สมจริงหลายแง่มุมของตัวละครและสภาพแวดล้อมในชีวิต โดยเน้นที่ฉากดราม่าและจิตวิทยา

ดนตรีของ Prokofiev และการแสดงของ Lavrovsky เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของเชกสเปียร์ พยายามเข้าใกล้ให้ได้มากที่สุด การแสดงบัลเล่ต์สำหรับแหล่งที่มาทางวรรณกรรม ผู้แต่งบทประพันธ์ได้เก็บรักษาเหตุการณ์หลักและลำดับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ไว้ ถูกตัดออกไปเพียงไม่กี่ฉาก โศกนาฏกรรมทั้ง 5 นี้แบ่งออกเป็น 3 องก์ใหญ่ๆ ตามลักษณะเฉพาะของละครบัลเลต์ ผู้เขียนได้แนะนำฉากใหม่บางฉากที่ทำให้สามารถถ่ายทอดบรรยากาศของการแสดงและการกระทำในการเต้นรำ การเคลื่อนไหว - เทศกาลพื้นบ้านในองก์ II งานศพ ขบวนพร้อมร่างของ Tybalt และคนอื่นๆ

เพลงของ Prokofiev เผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรม - การปะทะกันของความรักที่สดใสของฮีโร่หนุ่มกับครอบครัวที่เป็นศัตรูกันของคนรุ่นก่อนซึ่งเป็นลักษณะของความป่าเถื่อนของวิถีชีวิตในยุคกลาง (การแสดงบัลเล่ต์ในอดีตของโรมิโอและจูเลียตและ Gounod's โอเปร่าที่มีชื่อเสียงมักถูกจำกัดให้แสดงเส้นความรักของโศกนาฏกรรมเป็นหลัก) Prokofiev ยังสามารถรวมเอาความแตกต่างของเชกสเปียร์ระหว่างโศกนาฏกรรมกับการ์ตูน ตลกขบขัน ประเสริฐและตลก

Prokofiev ซึ่งมีตัวอย่างอันสูงส่งของการแสดงซิมโฟนิกของโรมิโอและจูเลียตต่อหน้าเขา เช่น ซิมโฟนีแบร์ลิออซและการทาบทาม-แฟนตาซีของไชคอฟสกี ได้สร้างผลงานต้นฉบับที่สมบูรณ์ เนื้อเพลงของบัลเลต์มีความยับยั้งชั่งใจและบริสุทธิ์ บางครั้งก็สละสลวย นักแต่งเพลงหลีกเลี่ยงการร่ายยาวของบทเพลง แต่ถ้าจำเป็น ความหลงใหลและความตึงเครียดจะแฝงอยู่ในเนื้อเพลงของเขา ลักษณะความแม่นยำโดยนัยของ Prokofiev การมองเห็นของดนตรีตลอดจนลักษณะเฉพาะของ Laconism ถูกเปิดเผยด้วยแรงพิเศษ

ความเชื่อมโยงที่ใกล้เคียงที่สุดระหว่างดนตรีและการแสดงละครทำให้ความแตกต่างของละครเพลงของงาน ซึ่งแก่นแท้ของมันคือการแสดงละครที่สดใส มีพื้นฐานมาจากฉากที่ออกแบบมาเพื่อการผสมผสานระหว่างละครใบ้และการเต้นรำ โดยเป็นฉากเดี่ยวในแนวตั้ง"

36 ในยุคของไชคอฟสกีและกลาซูนอฟ แผนการโรแมนติกในเทพนิยายเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในบัลเล่ต์ ไชคอฟสกีถือว่าพวกเขาเหมาะสมที่สุดสำหรับบัลเล่ต์โดยใช้โครงเรื่องบทกวีของ "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" เพื่อแสดงความคิดเห็นทั่วไปความรู้สึกลึก ๆ ของมนุษย์

บัลเล่ต์โซเวียตพร้อมกับเรื่องราวโรแมนติกในเทพนิยายนั้นโดดเด่นด้วยการดึงดูดธีมที่สมจริง - ประวัติศาสตร์ - ปฏิวัติ, ทันสมัย, นำมาจากวรรณกรรมโลก นี่คือบัลเลต์: ดอกไม้สีแดงและนักขี่ม้าสีบรอนซ์โดย Gliere, เปลวไฟแห่งปารีสและน้ำพุแห่ง Bakhchisarai โดย Asafiev, Gayane และ Spartacus โดย Khachaturian, Anna Karenina และ The Seagull โดย Shchedrin

(“เด็กหญิงจูเลียต”, “Mercutio”, “Pater Lorenzo”) และฉากบทสนทนา (“ที่ระเบียง” Roma และ Juliet ถูกแยกจากกัน”) และฉากฝูงชนที่ดราม่า (“Quarrel”, “Fight”)

ที่นี่ไม่มีการเบี่ยงเบนใด ๆ นั่นคือการแทรกตัวเลข "คอนเสิร์ต" การเต้นรำล้วน ๆ (รอบของการเปลี่ยนแปลงและการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ) การเต้นรำมีลักษณะเฉพาะ (“การเต้นรำของอัศวิน” หรือเรียกอีกอย่างว่า “Montagues และ Capuleti”) หรือสร้างบรรยากาศของการกระทำขึ้นใหม่ (การเต้นรำบอลรูมที่สง่างามแบบชนชั้นสูง การเต้นรำพื้นบ้านที่ร่าเริง) ที่น่าหลงใหลด้วยสีสันและพลวัต

วิธีการที่น่าทึ่งที่สุดวิธีหนึ่งใน "โรมิโอและจูเลียต" คือบทละคร ในบัลเลต์และโอเปร่าของเขา Prokofiev ได้พัฒนาเทคนิคพิเศษในการพัฒนาบทร้อง โดยปกติแล้ว ภาพบุคคลทางดนตรีของตัวละครของเขาจะผสมผสานกันจากหลายๆ ธีมที่แสดงลักษณะด้านต่างๆ ของภาพ สามารถทำซ้ำเปลี่ยนแปลงได้ในอนาคต แต่การปรากฏตัวของคุณสมบัติใหม่ของภาพส่วนใหญ่มักทำให้เกิดธีมใหม่ซึ่งในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเสียงสูงต่ำของธีมก่อนหน้า

ตัวอย่างที่สว่างที่สุด- สามรูปแบบของความรัก, ทำเครื่องหมายสามขั้นตอนในการพัฒนาความรู้สึก: ต้นกำเนิด (ดูตัวอย่าง 177), ออกดอก (ตัวอย่าง 178), ความรุนแรงที่น่าเศร้า (ตัวอย่าง 186)

Prokofiev เปรียบเทียบภาพลักษณ์ของโรมิโอและจูเลียตที่มีหลายแง่มุมและได้รับการพัฒนาอย่างประณีตด้วยภาพที่เกือบจะไม่เปลี่ยนแปลงตลอดทั้งบัลเล่ต์ภาพของศัตรูที่มืดมนและโง่เขลาความชั่วร้ายที่ก่อให้เกิดการตายของวีรบุรุษ

วิธีการเปรียบเทียบความแตกต่างอย่างเฉียบคมเป็นหนึ่งในอุปกรณ์ที่น่าทึ่งที่สุดของบัลเล่ต์นี้ ตัวอย่างเช่น ฉากงานแต่งงานที่ Father Lorenzo ถูกล้อมกรอบด้วยฉากแห่งความสนุกสนานรื่นเริงพื้นบ้าน (ภาพปกติของชีวิตในเมืองกำหนดความพิเศษและโศกนาฏกรรมของชะตากรรมของวีรบุรุษ); ในองก์สุดท้าย ภาพของการต่อสู้ทางจิตวิญญาณที่รุนแรงที่สุดของจูเลียตได้รับการตอบสนองด้วยเสียงที่สดใสและโปร่งใสของ "เซเรเนดยามเช้า"

นักแต่งเพลงสร้างบัลเลต์โดยใช้หมายเลขดนตรีที่มีขนาดค่อนข้างเล็กและได้รับการออกแบบมาอย่างชัดเจน ในความสมบูรณ์สูงสุดนี้ "ความเหลี่ยมเพชรพลอย" ของรูปแบบ - การพูดน้อยของสไตล์โปรโคฟีเยฟ แต่ความเชื่อมโยงตามธีม เส้นไดนามิกทั่วไป ซึ่งมักจะรวมตัวเลขหลายตัวเข้าด้วยกัน กลับตรงกันข้ามกับองค์ประกอบภาพโมเสคที่ดูเหมือนเป็นโมเสก และสร้างการสร้างเสียงซิมโฟนิกที่ยอดเยี่ยม และการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของลักษณะเด่นของบทเพลงตลอดทั้งบัลเลต์ทำให้งานทั้งหมดมีความสมบูรณ์

Prokofiev สร้างความรู้สึกของเวลาและสถานที่ในการดำเนินการด้วยวิธีใด ดังที่ได้กล่าวไปแล้วเกี่ยวกับ Cantata "Alexander Nevsky" ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับเขาที่จะหันไปหาตัวอย่างเพลงของแท้ที่ย้อนกลับไปในอดีต เขาชอบที่จะโอน มุมมองร่วมสมัยเกี่ยวกับสมัยโบราณ Minuet และ gavotte การเต้นรำในศตวรรษที่ 18 เชื้อสายฝรั่งเศสไม่สอดคล้องกับดนตรีอิตาลีในศตวรรษที่ 15 แต่เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ฟังว่าเป็นการเต้นรำแบบยุโรปโบราณ มินินูเอตและกาโวตต์ 37 แสดงลักษณะความแข็งและการไล่ระดับแบบมีเงื่อนไขในฉากของลูกที่คาปุเลติ ในขณะเดียวกันก็รู้สึกประชดประชันนักแต่งเพลงสมัยใหม่เล็กน้อยสร้างภาพลักษณ์ของยุค "พิธีการ" ขึ้นมาใหม่

ดนตรีของเทศกาลพื้นบ้านเป็นเพลงต้นฉบับ บรรยายถึงบรรยากาศที่เดือดดาล แดดจ้า และความรู้สึกที่สดใสของยุคเรอเนซองส์อิตาลี Prokofiev ใช้ที่นี่ คุณสมบัติจังหวะทาแรนเทลลาระบำพื้นบ้านอิตาลี (ดู "การเต้นรำพื้นบ้าน" องก์ II)..

การแนะนำโน้ตเพลงของแมนโดลิน (ดู "Dance with Mandolins", "Morning Serenade") ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปในชีวิตชาวอิตาลีมีสีสัน แต่ที่น่าสนใจกว่าคือในตอนอื่นๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นประเภทเพลง ผู้แต่งนำพื้นผิวและสีเสียงต่ำให้ใกล้เคียงกับเสียง "ดึง" ที่เฉพาะเจาะจงและไม่โอ้อวดของเครื่องดนตรีนี้ (ดู "The Street Wakes Up", "Masks", " การเตรียมพร้อมสำหรับลูกบอล”, “Mercutio ")

ฉันทำหน้าที่บัลเล่ต์เปิดฉากด้วย "บทนำ" สั้นๆ เริ่มต้นด้วยแก่นเรื่องความรัก กระชับ เป็นบทประพันธ์ บางเบา และโศกเศร้าในเวลาเดียวกัน:

ฉากแรกบรรยายให้โรมิโอท่องไปในเมืองในเวลากระจ้อยร่อย 38 ชั่วโมง ท่วงทำนองที่ครุ่นคิดบ่งบอกถึงชายหนุ่มที่ใฝ่ฝันถึงความรัก:

87 ดนตรีของ gavotte นำมาโดย Prokofiev จาก Classical Symphony ของเขา

88 เช็คสเปียร์ไม่มีฉากแบบนี้ แต่สิ่งนี้บอกเล่าโดย Benvolio เพื่อนของโรมิโอ เปลี่ยนเรื่องราวให้เป็นการกระทำ ผู้แต่งบทเพลงดำเนินต่อไปจากลักษณะเฉพาะของบทละครของบัลเลต์

นี่เป็นหนึ่งในสองประเด็นหลักของโรมิโอ (อีกประเด็นหนึ่งระบุไว้ใน "บทนำ")

รูปภาพสลับกันอย่างรวดเร็วเป็นภาพตอนเช้าค่อย ๆ ฟื้นฟูถนนในเมืองความเร่งรีบร่าเริงการทะเลาะวิวาทระหว่างคนรับใช้ของ Montague และ Capuleti และในที่สุด - การต่อสู้และคำสั่งที่น่าเกรงขามจากดยุคให้แยกย้ายกันไป

ส่วนสำคัญของภาพที่ 1 เต็มไปด้วยอารมณ์ของความประมาทและความสนุกสนาน ราวกับอยู่ในโฟกัสที่รวบรวมไว้ในภาพร่างขนาดเล็ก "The Street Wakes Up" โดยอิงจากท่วงทำนองของโกดังเต้นรำโดยมีดนตรีประกอบที่ "ดึงออกมา" ซึ่งดูเหมือนจะไม่โอ้อวดที่สุดในการประสานกัน

สัมผัสเพียงเล็กน้อย: สองวินาที การซิงโครไนซ์ที่หาได้ยาก การวางโทนเสียงที่คาดไม่ถึงทำให้เพลงมีอารมณ์ฉุนเฉียวและซุกซนเป็นพิเศษ การประสานเป็นไปอย่างมีไหวพริบ บาสซูนสลับบทสนทนากับไวโอลิน โอโบ ฟลุต และคลาริเน็ต:

ลักษณะเฉพาะของน้ำเสียงและจังหวะของเมโลดี้นี้หรือใกล้เคียงกับมันรวมตัวเลขหลายภาพเข้าด้วยกัน พวกเขาอยู่ใน "Morning Dance" ในฉากทะเลาะกัน

นักแต่งเพลงใช้วิธีการแสดงดนตรีด้วยภาพเพื่อการแสดงละครที่สดใส ดังนั้น คำสั่งที่เกรี้ยวกราดของดยุคทำให้เกิดเสียง "เหยียบ" ช้าๆ ที่น่ากลัวกับเสียงที่ไม่ลงรอยกันอย่างรุนแรงและไดนามิกคอนทราสต์ที่คมชัด ในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องเลียนแบบการเคาะและแสนยานุภาพของอาวุธ ภาพของการต่อสู้ถูกสร้างขึ้น แต่ที่นี่รูปแบบของการสรุปความหมายที่แสดงออกโดยทั่วไปก็ผ่านไปเช่นกัน - รูปแบบของความเป็นปฏิปักษ์ “ความเงอะงะ”, ความตรงไปตรงมาของท่วงทำนองไพเราะ, การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะต่ำ, ความฝืดของฮาร์มอนิกและเสียงที่ดัง, เสียงทองแดงที่ “ไม่ยืดหยุ่น” - วิธีการทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่การสร้างภาพลักษณ์ของความดั้งเดิมและมืดมนอย่างหนัก:

สง่างามอ่อนโยน

แง่มุมต่างๆ ของภาพปรากฏขึ้นอย่างรวดเร็วและคาดไม่ถึง โดยแทนที่กัน (ตามแบบฉบับของเด็กผู้หญิงวัยรุ่น) ความเบาและความมีชีวิตชีวาของธีมแรกแสดงออกมาในท่วงทำนอง "วิ่ง" ที่เหมือนสเกลง่ายๆ ซึ่งแตกเป็นเสี่ยงๆ กับกลุ่มและเครื่องดนตรีต่างๆ ของวงออเคสตรา "การโยน" ฮาร์มอนิกที่มีสีสันของคอร์ด - สามหลัก (บน VI ลดขั้นตอน III และ I) เน้นความคมชัดของจังหวะและความคล่องตัว ความสง่างามของธีมที่สองถ่ายทอดโดยจังหวะการเต้นที่ชื่นชอบของ Prokofiev (gavotte) ซึ่งเป็นท่วงทำนองพลาสติกของปี่ชวา

การแต่งเนื้อร้องที่ละเอียดอ่อนและบริสุทธิ์เป็น "แง่มุม" ที่สำคัญที่สุดของภาพลักษณ์ของจูเลียต ดังนั้นการปรากฏตัวของธีมที่สามของภาพเหมือนทางดนตรีของจูเลียตจึงแตกต่างจากบริบททั่วไปโดยการเปลี่ยนแปลงของจังหวะ การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของพื้นผิว โปร่งใสมาก ซึ่งมีเพียงแสงสะท้อนเท่านั้นที่ทำให้ความหมายของท่วงทำนองเปลี่ยนไป ด้วยเสียงต่ำ (เดี่ยวฟลุต)

ธีมทั้งสามของจูเลียตจะผ่านไปในอนาคต จากนั้นธีมใหม่จะเข้าร่วม

เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมคือฉากของลูกบอลที่ Capuleti นี่คือจุดเริ่มต้นของความรู้สึกรักระหว่างโรมิโอกับจูเลียต ที่นี่ Tybalt ตัวแทนของตระกูล Capuleti ตัดสินใจที่จะแก้แค้นโรมิโอที่กล้าข้ามธรณีประตูบ้านของพวกเขา เหตุการณ์เหล่านี้เกิดขึ้นท่ามกลางพื้นหลังที่สดใสและรื่นเริงของลูกบอล

การเต้นรำแต่ละครั้งมีหน้าที่ที่น่าทึ่งของตัวเอง แขกที่มารวมตัวกันเพื่อฟังเสียงของ minuet สร้างอารมณ์ของความเคร่งขรึมอย่างเป็นทางการ:

"การเต้นรำของอัศวิน"- นี้ ภาพหมู่ลักษณะทั่วไปของ "บิดา" จังหวะการกระโดดที่คั่นจังหวะประกอบกับเสียงเบสหนักที่วัดได้ สร้างภาพลักษณ์ของความแข็งแกร่งและความโง่เขลา ผสมผสานกับความยิ่งใหญ่ การแสดงออกโดยนัยของ "Dance of the Knights" ทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อธีมของความเป็นปฏิปักษ์ซึ่งคุ้นเคยกับผู้ฟังอยู่แล้วเข้าสู่เสียงเบส ธีมของ "Dance of the Knights" ถูกนำมาใช้ในอนาคตเป็นลักษณะของตระกูล Capuleti:

ในฐานะที่เป็นตอนที่ตัดกันอย่างมากใน "Dance of the Knights" ได้มีการแนะนำการเต้นรำของจูเลียตกับปารีสที่เปราะบางและละเอียดอ่อน:

ฉากงานบอลเป็นครั้งแรกที่ Mercutio เพื่อนผู้ร่าเริงและมีไหวพริบของโรมิโอ ในเพลงของเขา (ดูหมายเลข 12, "หน้ากาก") การเดินขบวนที่แปลกประหลาดถูกแทนที่ด้วยเสียงเยาะเย้ยและตลกขบขัน:

การเคลื่อนไหวอย่างมีวิจารณญาณ เต็มไปด้วยเนื้อสัมผัสและท่วงทำนองที่สอดประสานกันอย่างน่าประหลาดใจ บ่งบอกถึงความเฉลียวฉลาด ความมีไหวพริบ การเยาะเย้ยของ Mercutio (ดูข้อ 15 Mercutio):

ในฉากลูกบอล (ในตอนท้ายของรูปแบบที่ 14) ได้ยินธีมที่ร้อนแรงของโรมิโอเป็นครั้งแรกในบทนำของบัลเล่ต์ (โรมิโอสังเกตเห็นจูเลียต) ใน Madrigal ซึ่งโรมิโอกล่าวถึง Juliet ธีมของความรักก็ปรากฏขึ้น - หนึ่งในท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ที่สำคัญที่สุดของบัลเล่ต์ การเล่นของเมเจอร์และไมเนอร์ทำให้ธีมเศร้าเบา ๆ นี้มีเสน่ห์เป็นพิเศษ:

ธีมของความรักได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในคู่ฮีโร่ขนาดใหญ่ (“ฉากที่ระเบียง” หมายเลข 19-21) ซึ่งเป็นบทสรุปขององก์ที่ 1 มันเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ครุ่นคิดซึ่งก่อนหน้านี้มีโครงร่างเพียงเล็กน้อยเท่านั้น (โรมิโอ หมายเลข 1 ท่อนสุดท้าย) ไกลออกไปเล็กน้อย ในแนวทางใหม่ เปิดเผย รุนแรงทางอารมณ์ เสียงเชลโลและแตรภาษาอังกฤษเป็นธีมของความรัก ซึ่งปรากฏครั้งแรกใน Madrigal เวทีใหญ่ทั้งหมดนี้ราวกับว่าประกอบด้วยตัวเลขที่แยกจากกันรองลงมาจากเวทีเดียว พัฒนาการทางดนตรี. บทประพันธ์หลายบทเกี่ยวพันกัน การถือครองหัวข้อเดียวกันในภายหลังแต่ละครั้งจะเข้มข้นกว่าหัวข้อก่อนหน้า แต่ละหัวข้อใหม่จะมีไดนามิกมากกว่า เมื่อถึงจุดไคลแม็กซ์ของฉากทั้งหมด (“Love Dance”) ท่วงทำนองแห่งความสุขและเคร่งขรึมก็เกิดขึ้น:

ความรู้สึกของความเงียบสงบ ความปีติยินดีที่เกาะกุมเหล่าฮีโร่แสดงออกมาในอีกรูปแบบหนึ่ง การร้องเพลงที่นุ่มนวลในจังหวะที่พริ้วไหวเบา ๆ เป็นเพลงที่เต้นได้ไพเราะที่สุดในบรรดาเพลงรักของบัลเลต์:

ในโคดา Love Dance ธีมของโรมิโอจาก "บทนำ" ปรากฏขึ้น:

การแสดงบัลเลต์ชุดที่สองเต็มไปด้วยความแตกต่างอย่างมาก การเต้นรำพื้นบ้านที่สดใสทำให้ฉากแต่งงานเต็มไปด้วยบทเพลงที่ลึกซึ้งและเข้มข้น ในช่วงครึ่งหลังของกิจกรรม บรรยากาศที่ระยิบระยับของเทศกาลถูกแทนที่ด้วยภาพอันน่าสลดใจของการต่อสู้ระหว่าง Mercutio และ Tybalt และการเสียชีวิตของ Mercutio ขบวนแห่ศพที่มีร่างของ Tybalt เป็นไคลแมกซ์ขององก์ II ทำให้เกิดจุดพลิกผันที่น่าเศร้าในเนื้อเรื่อง

การเต้นรำที่นี่งดงามมาก: "การเต้นรำพื้นบ้าน" ที่ร่าเริงและร่าเริง (หมายเลข 22) ในจิตวิญญาณของทารันเทลลา, การเต้นรำข้างถนนที่หยาบคายของคู่รักห้าคู่, การเต้นรำกับแมนโดลิน ควรสังเกตความยืดหยุ่นความยืดหยุ่นของท่วงทำนองที่สื่อถึงองค์ประกอบของท่าเต้น

ในฉากแต่งงาน มีการมอบภาพเหมือนของคุณพ่อลอเรนโซผู้ชาญฉลาดและใจบุญ (หมายเลข 28) มันโดดเด่นด้วยดนตรีของคลังการร้องเพลงซึ่งโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลและความอบอุ่นของน้ำเสียง:

การปรากฏตัวของ Juliet มาพร้อมกับท่วงทำนองใหม่ของเธอที่ขลุ่ย (นี่คือบทเพลงสำหรับธีมของนางเอกของบัลเล่ต์):

จากนั้นเสียงที่โปร่งใสของขลุ่ยจะถูกแทนที่ด้วยเสียงเชลโลและไวโอลิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีความหมายใกล้เคียงกับเสียงของมนุษย์ ท่วงทำนองที่เร่าร้อนปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยน้ำเสียง "พูด" ที่สดใส:

"ช่วงเวลาแห่งดนตรี" นี้สร้างบทสนทนาขึ้นมาใหม่เหมือนเดิม! โรมิโอและจูเลียตในฉากที่คล้ายกันในเชกสเปียร์:

โรมิโอ

โอ้ถ้าวัดความสุขของฉัน

เท่ากับคุณ จูเลียตของฉัน

แต่คุณมีมากกว่านั้น ศิลปะคือ,

"แสดงออกมาแล้วชื่นใจ

อากาศโดยรอบด้วยสุนทรพจน์อันไพเราะ.

จูเลียต

ให้ท่วงทำนองของคำพูดของคุณมีชีวิตชีวา

พรรณนาความสุขเหลือล้น.

คนขอทานเท่านั้นที่จะนับทรัพย์สินของเขาได้

ความรักของฉันเติบโตอย่างมากมาย

ที่นับไม่ได้ว่า 39 ครึ่งของเธอ .

เพลงประสานเสียงที่คลอไปกับพิธีแต่งงานทำให้ฉากนี้สมบูรณ์

เชี่ยวชาญเทคนิคการเปลี่ยนรูปแบบซิมโฟนีอย่างเชี่ยวชาญ Prokofiev มอบลักษณะที่มืดมนและเป็นลางร้ายให้กับหนึ่งในธีมที่ร่าเริงที่สุดของบัลเลต์ (“The Street Wakes” หมายเลข 3) ในองก์ II ในฉากที่ Tybalt พบกับ Mercutio (หมายเลข 32) ท่วงทำนองที่คุ้นเคยถูกบิดเบือน ความสมบูรณ์ของมันถูกทำลาย การใช้สีเล็กน้อย โทนสีที่คมชัดซึ่งตัดทำนองเพลง เสียงต่ำ "หอน" ของแซกโซโฟน - ทั้งหมดนี้เปลี่ยนแปลงลักษณะของมันอย่างมาก:

เช็คสเปียร์ที่. โพลี คอลล์ cit., vol. 3, น. 65.

ธีมเดียวกันคือภาพแห่งความทุกข์ทรมานที่ฉายผ่านฉากการตายของ Mercutio ซึ่งเขียนโดย Prokofiev ด้วยความลึกซึ้งทางจิตวิทยา ฉากนี้ขึ้นอยู่กับธีมของความทุกข์ซ้ำซาก นอกจากการแสดงความเจ็บปวดแล้ว ยังให้ภาพการเคลื่อนไหวและท่าทางของคนที่อ่อนแออย่างสมจริง ด้วยความพยายามอย่างมากของความตั้งใจ Mercutio บังคับตัวเองให้ยิ้ม - แทบจะไม่ได้ยินเสียงชิ้นส่วนของธีมเดิมของเขาในวงออเคสตรา แต่เสียงเหล่านี้อยู่ในเครื่องไม้ "ที่ห่างไกล" นั่นคือโอโบและฟลุต

ธีมหลักที่กลับมาถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราว ความผิดปกติของความเงียบที่ตามมานั้นถูกเน้นโดยคอร์ดสุดท้าย "foreign" สำหรับคีย์หลัก (หลังจาก D minor - triads ใน B minor และ E-flat minor)

โรมิโอตัดสินใจล้างแค้นให้เมอร์คิวทิโอ ในการต่อสู้เขาฆ่า Tybalt องก์ II จบลงด้วยขบวนแห่ศพที่ยิ่งใหญ่พร้อมกับร่างของ Tybalt เสียงคำรามเสียดแทงของทองแดง ความหนาแน่นของเนื้อสัมผัส จังหวะต่อเนื่องและซ้ำซากจำเจ ทั้งหมดนี้ทำให้ดนตรีของขบวนแห่ใกล้เคียงกับธีมของความเป็นปฏิปักษ์ ขบวนศพอื่น - "งานศพของจูเลียต" ในบทส่งท้ายของบัลเล่ต์ - โดดเด่นด้วยจิตวิญญาณแห่งความเศร้าโศก

ในองก์ที่ 3 ทุกอย่างมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาภาพลักษณ์ของโรมิโอและจูเลียต ผู้ปกป้องความรักของพวกเขาอย่างกล้าหาญเมื่อเผชิญกับกองกำลังศัตรู Prokofiev ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ของจูเลียต

ตลอดทั้งองก์ที่ 3 ธีมจาก "ภาพเหมือน" ของเธอ (ตอนแรกและโดยเฉพาะตอนที่สาม) และธีมของความรักพัฒนาขึ้น ซึ่งจะมีทั้งรูปลักษณ์ที่น่าทึ่งหรือโศกเศร้า ท่วงทำนองใหม่ปรากฏขึ้นโดยมีความรุนแรงและความแข็งแกร่งที่น่าเศร้า

องก์ III แตกต่างจากสองอันแรกเนื่องจากความต่อเนื่องที่มากกว่า ผ่านการกระทำเชื่อมโยงฉากต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นละครเพลงเรื่องเดียว (ดูฉากของ Juliet, No. 41-47) พัฒนาการของซิมโฟนิก "ไม่เหมาะสม" กับกรอบของเวที ส่งผลให้เกิดการสลับฉากสองครั้ง (หมายเลข 43 และ 45)

บทนำสั้นๆ ขององก์ III จำลองเพลงของ "Order of the Duke" ที่น่าเกรงขาม (จากองก์ I)

บนเวทีคือห้องของจูเลียต (หมายเลข 38) วงออร์เคสตราสร้างความรู้สึกเงียบงัน เสียงกึกก้อง บรรยากาศลึกลับยามค่ำคืน การอำลาของโรมิโอและจูเลียตด้วยกลเม็ดที่ละเอียดที่สุด ธีมจากฉากแต่งงานเปลี่ยนจากเสียงขลุ่ยและเซเลสตาไปจนถึงเสียงเครื่องสาย

คู่เล็ก ๆ เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่ยับยั้ง ท่วงทำนองใหม่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการอำลา (ดูตัวอย่างที่ 185)

รูปภาพที่อยู่ในนั้นซับซ้อนและตัดกันภายใน ที่นี่และการลงโทษร้ายแรงและแรงกระตุ้นที่มีชีวิต ท่วงทำนองดูเหมือนจะปีนขึ้นด้วยความยากลำบากและยากที่จะล้มลง แต่ในช่วงครึ่งหลังของหัวข้อ จะได้ยินน้ำเสียงที่ประท้วงอย่างแข็งขัน (ดูแถบ 5-8) การเรียบเรียงเน้นสิ่งนี้: เสียงที่มีชีวิตชีวาของเครื่องสายเข้ามาแทนที่เสียงแตรที่ "ร้ายแรง" และเสียงต่ำของปี่ชวาที่ดังขึ้นในตอนต้น

เป็นที่น่าสนใจว่าส่วนนี้ของทำนอง (ครึ่งหลัง) พัฒนาในฉากต่อไปโดยเป็นธีมอิสระของความรัก (ดูหมายเลข 42, 45) นอกจากนี้ยังได้รับเป็นบทสรุปของบัลเล่ต์ทั้งหมดใน "บทนำ"

ธีมของการอำลาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงใน Interlude (หมายเลข 43) ที่นี่เธอได้รับตัวละครที่มีแรงกระตุ้นอันเร่าร้อน ความมุ่งมั่นที่น่าเศร้า (จูเลียตพร้อมที่จะตายในนามของความรัก) พื้นผิวและสีเสียงต่ำของธีมได้รับความไว้วางใจแล้ว เครื่องมือทองแดง:

ในฉากบทสนทนาระหว่าง Juliet และ Lorenzo ในขณะที่พระให้ยานอนหลับแก่ Juliet ธีมของ Death ก็ดังขึ้นเป็นครั้งแรก (“ Juliet alone”, No. 47) - ภาพดนตรีตรงกับของเชกสเปียร์ทุกประการ:

ความหวาดกลัวอันเย็นยะเยือกเกาะกินเส้นเลือดของฉัน มันแช่แข็งชีวิตความร้อน 40 .

การเคลื่อนไหวที่เต้นเป็นจังหวะโดยอัตโนมัติของเลขแปดบ่งบอกถึงอาการชา เสียงเบสที่เพิ่มขึ้นอู้อี้ - "ความกลัวเนือย" ที่เพิ่มขึ้น:

ในองก์ที่ 3 องค์ประกอบประเภทที่แสดงลักษณะฉากของการกระทำจะถูกใช้เท่าที่จำเป็นกว่าเมื่อก่อนมาก การแสดงบัลเลต์ขนาดย่ออันสง่างาม 2 เรื่อง ได้แก่ "Morning Serenade" และ "Dance of Girls with L and L and I" ถูกนำมาใช้ในโครงสร้างของบัลเลต์เพื่อสร้างความแตกต่างที่น่าทึ่งที่สุด ตัวเลขทั้งสองมีพื้นผิวโปร่งใส: เสียงคลอเบา ๆ และทำนองเพลงที่มอบให้กับเครื่องดนตรีเดี่ยว "Morning Serenade" แสดงโดยเพื่อนของ Juliet ใต้หน้าต่างของเธอ โดยไม่รู้ว่าเธอตายแล้ว

40 ช้างจูเลียต

41 ในขณะที่มันยังคงเป็นความตายในจินตนาการ

เสียงใสของสายฟังเหมือนเมโลดี้เบา ๆ ที่เลื่อนไปมาเหมือนลำแสง (เครื่องดนตรี: แมนโดลินวางหลังเวที, ฟลุตพิคโคโล, ไวโอลินเดี่ยว):

การเต้นรำของสาว ๆ กับดอกลิลลี่, แสดงความยินดีกับเจ้าสาว, พระคุณที่เปราะบางกลวง:

แต่จากนั้นก็ได้ยินเรื่องร้ายแรงสั้นๆ (“ข้างเตียงของ Jula etta,” No. 50) ซึ่งปรากฏเป็นครั้งที่สามในบัลเลต์ 42:

ในขณะที่แม่และนางพยาบาลไปปลุกจูเลียต ธีมของเธอผ่านไปอย่างเศร้าสร้อยและไร้น้ำหนักในทะเบียนสูงสุดของไวโอลิน จูเลียตตายแล้ว

บทส่งท้ายเปิดฉากด้วยฉาก "งานศพของจูเลียต" ธีมแห่งความตายที่ถ่ายทอดโดยไวโอลินที่พัฒนาอย่างไพเราะโอบล้อม

42 ดูตอนจบของฉาก "Girl Juliet", "Romeo at Father Lorenzo's"

ตั้งแต่เปียโนลึกลับที่ส่องแสงระยิบระยับไปจนถึงป้อมปราการอันน่าทึ่ง นั่นคือขนาดแบบไดนามิกของการเดินขบวนในงานศพนี้

จังหวะที่แม่นยำบ่งบอกถึงรูปลักษณ์ของโรมิโอ (ธีมแห่งความรัก) และความตายของเขา การตื่นขึ้นของ Juliet, การตายของเธอ, การคืนดีกันของ Montagues และ Capuleti คือเนื้อหาของฉากสุดท้าย

ตอนจบของบัลเล่ต์เป็นเพลงที่สดใสของความรักที่มีชัยเหนือความตาย มันขึ้นอยู่กับเสียงที่แพรวพราวมากขึ้นเรื่อย ๆ ในธีมของจูเลียต (ธีมที่สาม ให้อีกครั้งในเมเจอร์) บัลเล่ต์จบลงด้วยเสียงประสานที่ "ประนีประนอม" อย่างเงียบ ๆ

ตั๋วหมายเลข 3

ยวนใจ

ภูมิหลังทางสังคมและประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติก ลักษณะเฉพาะ เนื้อหาอุดมการณ์และวิธีการทางศิลปะ ลักษณะเฉพาะของความโรแมนติกในดนตรี

ลัทธิคลาสสิกซึ่งครอบงำศิลปะแห่งการตรัสรู้ในศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดแนวโรแมนติกภายใต้ร่มธงของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษเช่นกัน

การเปลี่ยนแปลงของกระแสศิลปะเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างใหญ่หลวงซึ่งเป็นตัวกำหนดชีวิตทางสังคมของยุโรปในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษ

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับปรากฏการณ์นี้ในศิลปะของประเทศในยุโรปคือการเคลื่อนไหวของมวลชนซึ่งปลุกให้ตื่นขึ้นโดยการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ *

* “การปฏิวัติในปี 1648 และ 1789 ไม่ใช่การปฏิวัติของอังกฤษและฝรั่งเศส สิ่งเหล่านี้เป็นการปฏิวัติในระดับยุโรป ... พวกเขาประกาศระบบการเมืองของสังคมยุโรปใหม่ ... การปฏิวัติเหล่านี้แสดงถึงความต้องการของโลกทั้งโลกในยุคนั้นในระดับที่มากกว่าความต้องการของส่วนต่าง ๆ ของโลกที่ซึ่ง พวกเขาเกิดขึ้นเช่น อังกฤษและฝรั่งเศส” (Marx K. และ Engels F. Works, 2nd ed., v.6, p. 115)

การปฏิวัติซึ่งเปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ นำไปสู่การเพิ่มความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของชาวยุโรปอย่างมาก ลักษณะการต่อสู้เพื่อชัยชนะของอุดมคติประชาธิปไตย ประวัติศาสตร์ยุโรปช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบ

ในการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับขบวนการปลดปล่อยประชาชน ศิลปินประเภทใหม่ได้พัฒนาขึ้น - ขั้นสูง บุคคลสาธารณะผู้ปรารถนาการปลดปล่อยพลังทางจิตวิญญาณของมนุษย์อย่างสมบูรณ์ไปสู่กฎแห่งความยุติธรรมสูงสุด ไม่เพียงแต่นักเขียนอย่าง Shelley, Heine หรือ Hugo เท่านั้น แต่นักดนตรีมักจะปกป้องความเชื่อมั่นของพวกเขาด้วยการหยิบปากกาขึ้นมา มีพัฒนาการทางสติปัญญาสูง มีอุดมการณ์กว้างไกล จิตสำนึกพลเมืองอธิบายลักษณะของ Weber, Schubert, Chopin, Berlioz, Wagner, Liszt และอื่น ๆ อีกมากมาย นักแต่งเพลงของ XIXศตวรรษ *.

* ชื่อของเบโธเฟนไม่ได้ถูกกล่าวถึงในรายการนี้ เนื่องจากงานศิลปะของเบโธเฟนอยู่คนละยุคกัน

ในเวลาเดียวกันปัจจัยชี้ขาดในการสร้างอุดมการณ์ของศิลปินยุคใหม่คือความผิดหวังอย่างสุดซึ้งของประชาชนทั่วไปในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ลักษณะลวงตาของอุดมคติของการตรัสรู้ถูกเปิดเผย หลักการของ "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ" ยังคงเป็นความฝันในอุดมคติ ระบบชนชั้นนายทุนซึ่งเข้ามาแทนที่ระบอบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์ มีความโดดเด่นด้วยการแสวงหาผลประโยชน์จากมวลชนในรูปแบบที่ไร้ความปรานี

"สถานะของเหตุผลประสบกับความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง" สาธารณะและ เจ้าหน้าที่รัฐบาลซึ่งเกิดขึ้นหลังการปฏิวัติ "... กลายเป็นความชั่วร้ายทำให้เกิดความผิดหวังอันขมขื่นภาพล้อเลียนของสัญญาอันยอดเยี่ยมของการตรัสรู้" *.

* Marx K. และ Engels F. Works, ed. 2nd, vol. 19, น. 192 และ 193.

หลอกด้วยความหวังที่ดีที่สุดไม่สามารถตกลงกับความเป็นจริงได้ศิลปินแห่งยุคใหม่แสดงการประท้วงต่อต้านระเบียบใหม่

ดังนั้นทิศทางศิลปะใหม่จึงเกิดขึ้นและพัฒนา - แนวโรแมนติก

การประณามความใจแคบของกระฎุมพี, ลัทธิฟิลิสตินเฉื่อย, ลัทธิฟิลิสตินก่อตัวขึ้นเป็นพื้นฐานของฐานรากทางอุดมการณ์ของลัทธิโรแมนติก ส่วนใหญ่กำหนดเนื้อหาของศิลปะคลาสสิกในเวลานั้น แต่โดยธรรมชาติของทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความเป็นจริงของทุนนิยมนั้น ความแตกต่างระหว่าง กระแสหลักสองสาย; มันถูกเปิดเผยขึ้นอยู่กับความสนใจของวงสังคมที่สะท้อนงานศิลปะนี้หรืองานศิลปะนั้นอย่างเป็นกลาง

ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับอุดมการณ์ของชนชั้นที่ออกไปรู้สึกเสียใจกับ "วันเก่า ๆ ที่ดี" ด้วยความเกลียดชังต่อระเบียบที่มีอยู่หันเหจากความเป็นจริงโดยรอบ แนวโรแมนติกประเภทนี้เรียกว่า "เฉยเมย" โดดเด่นด้วยอุดมคติของยุคกลางการดึงดูดเวทย์มนต์การเชิดชูโลกสมมุติที่ห่างไกลจากอารยธรรมทุนนิยม

แนวโน้มเหล่านี้ยังเป็นลักษณะของนวนิยายฝรั่งเศสของ Chateaubriand และบทกวีของกวีชาวอังกฤษเรื่อง "Lake School" และเรื่องสั้นภาษาเยอรมันของ Novalis และ Wackenroder และศิลปิน Nazarene ในเยอรมนี และศิลปินยุคก่อนราฟาเอลใน อังกฤษ. บทความเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของโรแมนติกแบบ "เฉยเมย" (“The Genius of Christianity” โดย Chateaubriand, “Christianity or Europe” โดย Novalis, บทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Ruskin) ส่งเสริมการแยกศิลปะออกจากชีวิตและยกย่องเวทย์มนต์

อีกทิศทางหนึ่งของแนวโรแมนติก - "มีประสิทธิภาพ" - สะท้อนความไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริงในวิธีที่ต่างออกไป ศิลปินประเภทนี้แสดงทัศนคติต่อความทันสมัยในรูปแบบของการประท้วงอย่างกระตือรือร้น การกบฏต่อสถานการณ์ทางสังคมใหม่ การรักษาอุดมคติของความยุติธรรมและเสรีภาพที่เกิดขึ้นในยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศส - บรรทัดฐานในการตีความที่หลากหลายนี้มีอิทธิพลเหนือยุคใหม่ในประเทศส่วนใหญ่ในยุโรป มันแทรกซึมอยู่ในงานของ Byron, Hugo, Shelley, Heine, Schumann, Berlioz, Wagner และนักเขียนและนักแต่งเพลงในยุคหลังการปฏิวัติอีกมากมาย

แนวโรแมนติกในงานศิลปะโดยรวมเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและต่างกัน แต่ละกระแสหลักสองกระแสที่กล่าวถึงข้างต้นมีความหลากหลายและความแตกต่างในตัวเอง ในแต่ละวัฒนธรรมของชาติขึ้นอยู่กับการพัฒนาทางสังคมและการเมืองของประเทศ, ประวัติศาสตร์, การแต่งหน้าทางจิตวิทยาของผู้คน, ประเพณีทางศิลปะ, ลักษณะโวหารของแนวโรแมนติกอยู่ในรูปแบบที่แปลกประหลาด ดังนั้นจำนวนของหน่อประจำชาติที่มีลักษณะเฉพาะ และแม้แต่ในผลงานของศิลปินแนวโรแมนติกแต่ละคนกระแสของแนวโรแมนติกที่แตกต่างกันและบางครั้งก็ขัดแย้งกัน

การแสดงออกของแนวจินตนิยมในวรรณกรรม ทัศนศิลป์ การละครและดนตรีมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ อย่างไรก็ตามในการพัฒนา ศิลปะต่างๆ ศตวรรษที่ 19มีจุดติดต่อที่สำคัญมากมาย หากไม่มีความเข้าใจในคุณลักษณะเหล่านี้ ก็ยากที่จะเข้าใจธรรมชาติของเส้นทางใหม่ในการสร้างสรรค์ทางดนตรีของ "ยุคโรแมนติก"

ประการแรก แนวจินตนิยมได้เสริมคุณค่าศิลปะด้วยธีมใหม่ๆ มากมาย ซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในผลงานศิลปะในศตวรรษก่อนๆ หรือเคยสัมผัสกับความลึกทางอุดมการณ์และอารมณ์น้อยกว่ามาก

การปลดปล่อยปัจเจกบุคคลจากจิตวิทยาของสังคมศักดินานำไปสู่การยืนยันถึงคุณค่าอันสูงส่งของโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ ความลุ่มลึกและหลากหลายของประสบการณ์ทางอารมณ์เป็นที่สนใจของศิลปินอย่างมาก ละเอียดยิบ ภาพเนื้อเพลง-จิตวิทยาหนึ่งในความสำเร็จชั้นนำ ศิลปะ XIXศตวรรษ. สะท้อนชีวิตภายในที่ซับซ้อนของผู้คนอย่างแท้จริง แนวโรแมนติกได้เปิดขอบเขตความรู้สึกใหม่ในงานศิลปะ

แม้แต่ในการพรรณนาถึงโลกภายนอกที่มีวัตถุประสงค์ ศิลปินก็เริ่มจากการรับรู้ส่วนตัว มีการกล่าวไว้ข้างต้นว่ามนุษยนิยมและความกระตือรือร้นในการต่อสู้เพื่อปกป้องมุมมองของพวกเขากำหนดตำแหน่งของพวกเขาในการเคลื่อนไหวทางสังคมในยุคนั้น และในขณะเดียวกันงานศิลปะของชาวโรแมนซ์ รวมถึงงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับปัญหาสังคม มักจะมีลักษณะของการหลั่งไหลอย่างใกล้ชิด ชื่อหนึ่งที่โดดเด่นและสำคัญที่สุด งานวรรณกรรมในยุคนั้น - "คำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ" (เพลง Musset) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทกวีบทกวีเป็นผู้นำในด้านความคิดสร้างสรรค์ นักเขียนของวันที่ 19ศตวรรษ. ความเฟื่องฟูของประเภทโคลงสั้น ๆ การขยายขอบเขตของเนื้อเพลงเป็นลักษณะพิเศษของศิลปะในยุคนั้น

และในการสร้างสรรค์ทางดนตรี ธีมของ "คำสารภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ" มีความสำคัญเหนือกว่า โดยเฉพาะเนื้อเพลงรัก ซึ่งเผยให้เห็นโลกภายในของ "ฮีโร่" ได้อย่างเต็มที่ ชุดรูปแบบนี้ดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงผ่านงานศิลปะแนวโรแมนติกทั้งหมด โดยเริ่มจาก ความรักในห้องชูเบิร์ตและจบลงด้วยซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของ Berlioz ละครเพลงที่ยิ่งใหญ่ของ Wagner ไม่มีนักแต่งเพลงคลาสสิกคนใดสร้างภาพธรรมชาติที่หลากหลายและละเอียดประณีตในดนตรีได้ พัฒนาภาพความอ่อนล้าและความฝัน ความทุกข์ทรมาน เราไม่พบหน้าไดอารี่ที่ใกล้ชิดซึ่งมีลักษณะเฉพาะของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 ในนั้นเลย

ความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างฮีโร่กับสภาพแวดล้อมของเขา- ธีมที่ครอบงำวรรณกรรมแนวโรแมนติก แรงจูงใจของความเหงาแทรกซึมอยู่ในงานของนักเขียนหลายคนในยุคนั้น - จาก Byron ถึง Heine จาก Stendhal ถึง Chamisso ... และสำหรับศิลปะดนตรี ภาพแห่งความบาดหมางกับความเป็นจริงกลายเป็น ระดับสูงสุดจุดเริ่มต้นที่มีลักษณะเฉพาะหักเหของแสงเป็นทั้งแรงจูงใจในการโหยหาโลกที่สวยงามที่เข้าไม่ถึง และเป็นการชื่นชมของศิลปินที่มีต่อชีวิตอันเป็นองค์ประกอบของธรรมชาติ ประเด็นความไม่ลงรอยกันนี้ก่อให้เกิดทั้งการประชดประชันอันขมขื่นเกี่ยวกับความไม่สมบูรณ์ของโลกแห่งความเป็นจริง ความฝัน และการประท้วงอย่างกระตือรือร้น

ธีมวีรบุรุษปฏิวัติฟังดูเป็นผลงานแนวโรแมนติกซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานหลักในงานดนตรีของ "ยุคกลูโค - เบโธเฟน" หักเหจากอารมณ์ส่วนตัวของศิลปินทำให้มีลักษณะที่น่าสมเพช ในเวลาเดียวกัน ตรงกันข้ามกับประเพณีคลาสสิก แก่นเรื่องความกล้าหาญท่ามกลางความโรแมนติกไม่ได้ถูกตีความในแบบสากล แต่เป็นความรักชาติอย่างเด่นชัด

ในที่นี้ เราได้กล่าวถึงคุณลักษณะที่สำคัญโดยพื้นฐานอีกประการหนึ่งของการสร้างสรรค์ทางศิลปะของ "ยุคโรแมนติก" ในภาพรวม

แนวโน้มทั่วไปของศิลปะแนวโรแมนติกก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ความสนใจในวัฒนธรรมของชาติ. เขาถูกเรียกให้มีชีวิตด้วยความรู้สึกสำนึกในตนเองของชาติที่เพิ่มสูงขึ้น ซึ่งนำมาด้วยสงครามปลดปล่อยชาติต่อต้านการรุกรานของจักรพรรดินโปเลียน การแสดงออกที่หลากหลายของประเพณีพื้นบ้านของชาติดึงดูดศิลปินแห่งยุคใหม่ ในต้นศตวรรษที่ 19 การศึกษาพื้นฐานของคติชนวิทยา ประวัติศาสตร์ วรรณกรรมโบราณ. ตำนานยุคกลางที่ถูกลืมฟื้นคืนชีพ ศิลปะแบบกอธิค, วัฒนธรรมเรอเนซองส์. Dante, Shakespeare, Cervantes กลายเป็นผู้ปกครองความคิดของคนรุ่นใหม่ ประวัติศาสตร์มีชีวิตขึ้นมาในนวนิยายและบทกวี ในภาพละครและละครเพลง (วอลเตอร์ สก็อตต์ ฮิวโก้ ดูมาส วากเนอร์ เมเยอร์เบียร์) การศึกษาเชิงลึกและการพัฒนาคติชนของชาติขยายขอบเขตของภาพศิลปะ เติมเต็มศิลปะด้วยหัวข้อที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากสาขาก่อนหน้านี้ มหากาพย์วีรบุรุษ, ตำนานโบราณ, ภาพแฟนตาซีเทพนิยาย, บทกวีนอกรีต, ธรรมชาติ

ในเวลาเดียวกัน ความสนใจที่ตื่นตัวในความคิดริเริ่มของชีวิต ชีวิต และศิลปะของผู้คนในประเทศอื่น ๆ

ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่น Don Juan ของ Moliere ซึ่งผู้เขียนชาวฝรั่งเศสเสนอให้เป็นขุนนางในราชสำนักของ Louis XIV และชาวฝรั่งเศสที่มีน้ำบริสุทธิ์ที่สุดกับ Don Juan ของ Byron นักเขียนบทละครคลาสสิกไม่สนใจต้นกำเนิดของวีรบุรุษชาวสเปน ในขณะที่กวีโรแมนติกเขาเป็นชาวไอบีเรียที่มีชีวิต โดยแสดงในสถานการณ์เฉพาะของสเปน เอเชียไมเนอร์ และคอเคซัส ดังนั้น หากในโอเปร่าแปลกใหม่ที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 18 (เช่น "Gallant India" ของ Rameau หรือ "The Abduction from the Seraglio" ของ Mozart) ชาวเติร์ก เปอร์เซียน ชาวอเมริกันพื้นเมือง หรือ "อินเดียนแดง" โดยพื้นฐานแล้วแสดงตนเป็นชาวปารีสที่มีอารยธรรมหรือชาวเวียนนาในสิ่งเดียวกัน ในศตวรรษที่ 18 จากนั้น Weber ในฉากโอเรียนเต็ลของ "Oberon" ก็ใช้บทสวดแบบตะวันออกแท้ๆ เพื่อพรรณนาถึงผู้พิทักษ์ฮาเร็ม และ "Preciosa" ของเขาก็เต็มไปด้วยลวดลายพื้นบ้านของสเปน

สำหรับศิลปะดนตรีในยุคใหม่นั้น ความสนใจในวัฒนธรรมของชาติมีผลที่ตามมาอย่างใหญ่หลวง

ศตวรรษที่ XIX โดดเด่นด้วยความเฟื่องฟูของชาติ โรงเรียนสอนดนตรีตามประเพณี ศิลปท้องถิ่น. สิ่งนี้ใช้ไม่ได้เฉพาะกับประเทศที่ผลิตนักแต่งเพลงที่มีความสำคัญระดับโลกในช่วงสองศตวรรษก่อนหน้า (เช่น อิตาลี ฝรั่งเศส ออสเตรีย เยอรมนี) วัฒนธรรมประจำชาติจำนวนหนึ่ง (รัสเซีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก นอร์เวย์ และอื่น ๆ) ซึ่งยังคงอยู่ในเงามืดจนกระทั่งถึงตอนนั้น ปรากฏบนเวทีโลกพร้อมกับโรงเรียนอิสระระดับชาติของตนเอง ซึ่งหลายแห่งเริ่มมีบทบาทสำคัญ และ บางครั้งก็เป็นผู้นำในการพัฒนาดนตรียุโรป

แน่นอนว่าแม้ใน "ยุคก่อนโรแมนติก" ดนตรีอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมันก็มีความแตกต่างกันในลักษณะที่มาจากการแต่งหน้าประจำชาติ อย่างไรก็ตาม หลักการแห่งชาตินี้ถูกครอบงำอย่างชัดเจนโดยแนวโน้มไปสู่ความเป็นสากล ภาษาดนตรี *.

* ตัวอย่างเช่น ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนาดนตรีอาชีพตลอดมา ยุโรปตะวันตกเชื่อฟัง ฟรังโก-เฟลมิชประเพณี ในศตวรรษที่ 17 และบางส่วนในศตวรรษที่ 18 สไตล์เพลงไพเราะแพร่หลายไปทั่วทุกหนทุกแห่ง ภาษาอิตาลีโอเปร่า เริ่มแรกก่อตั้งขึ้นในอิตาลีเพื่อแสดงออกถึงวัฒนธรรมประจำชาติ ต่อมาได้กลายเป็นผู้สืบทอดสุนทรียศาสตร์ในราชสำนักทั่วยุโรป ซึ่งศิลปินแห่งชาติในประเทศต่างๆ ต่อสู้กัน เป็นต้น

ในยุคปัจจุบันพึ่ง ท้องถิ่น, "ท้องถิ่น", ชาติกลายเป็นช่วงเวลากำหนดของศิลปะดนตรี ความสำเร็จทั่วยุโรปตอนนี้ประกอบด้วยการมีส่วนร่วมของโรงเรียนระดับชาติที่แตกต่างกันหลายแห่ง

อันเป็นผลมาจากเนื้อหาเชิงอุดมคติของศิลปะเทคนิคการแสดงออกใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกที่หลากหลาย ความเหมือนกันนี้ทำให้เราสามารถพูดถึงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันได้ วิธีการทางศิลปะของแนวโรแมนติกโดยทั่วไปซึ่งแยกแยะได้อย่างเท่าเทียมกันทั้งจากความคลาสสิกของการตรัสรู้และจากวิกฤต ความสมจริง XIXศตวรรษ. มันเป็นลักษณะเฉพาะของบทละครของ Hugo กวีนิพนธ์ของ Byron และบทกวีไพเราะของ Liszt

เราสามารถพูดได้ว่าคุณสมบัติหลักของวิธีนี้คือ การแสดงออกทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น. ศิลปินแนวโรแมนติกได้ถ่ายทอดความหลงใหลในงานศิลปะของเขาซึ่งไม่เข้ากับรูปแบบสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ตามปกติ ความรู้สึกอยู่เหนือเหตุผลเป็นสัจพจน์ของทฤษฎีจินตนิยม ในระดับของความตื่นเต้น ความหลงใหล สีสันของงานศิลปะในศตวรรษที่ 19 ประการแรก ความคิดริเริ่มของการแสดงออกที่โรแมนติกเป็นที่ประจักษ์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีซึ่งเป็นความเฉพาะเจาะจงในการแสดงออกซึ่งสอดคล้องกับโครงสร้างความรู้สึกโรแมนติกอย่างเต็มที่ได้รับการประกาศโดยคนโรแมนติกว่าเป็นรูปแบบศิลปะในอุดมคติ

คุณสมบัติที่สำคัญเท่าเทียมกันของวิธีการโรแมนติกคือ นิยายที่ยอดเยี่ยม. โลกแห่งจินตนาการยกระดับศิลปินให้อยู่เหนือความเป็นจริงที่ไม่สวยงาม จากข้อมูลของ Belinsky ขอบเขตของแนวโรแมนติกคือ "ดินแห่งจิตวิญญาณและหัวใจซึ่งเป็นที่ซึ่งความปรารถนาอันไม่มีกำหนดทั้งหมดเพื่อสิ่งที่ดีกว่าและการเพิ่มขึ้นอย่างสูงส่งพยายามที่จะค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ"

ความต้องการอันลึกล้ำของศิลปินยุคโรแมนติกนี้ได้รับการตอบสนองอย่างดีเยี่ยมด้วยภาพทรงกลมใหม่อันน่าพิศวงซึ่งหยิบยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน จากตำนานยุคกลางโบราณ สำหรับ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีศตวรรษที่ 19 เธอชอบเรา เราจะเห็นในภายหลัง,ยิ่ง.

ไปสู่ชัยชนะใหม่ของศิลปะโรแมนติกซึ่งได้รับการเสริมคุณค่าอย่างมาก การแสดงออกทางศิลปะเมื่อเทียบกับเวทีคลาสสิกคือการแสดงปรากฏการณ์ในความขัดแย้งและความสามัคคีของวิภาษวิธี เอาชนะความแตกต่างตามเงื่อนไขที่มีอยู่ในความคลาสสิกระหว่างอาณาจักรแห่งความประเสริฐและชีวิตประจำวัน ศิลปินของวันที่ 19หลายศตวรรษจงใจผลักดันความขัดแย้งในชีวิตเข้าด้วยกัน โดยเน้นไม่เพียงแต่ความแตกต่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมโยงภายในด้วย ชอบ หลักการของ "การต่อต้านละคร"แฝงผลงานมากมายในยุคนั้น เป็นเรื่องปกติสำหรับ โรงละครโรแมนติก Hugo สำหรับโอเปร่าโดย Meyerbeer วงบรรเลงโดย Schumann, Berlioz ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เป็น "ยุคโรแมนติก" ที่ค้นพบบทละครที่เหมือนจริงของเชคสเปียร์อีกครั้ง ซึ่งมีความแตกต่างหลากหลายในชีวิต เราจะมาดูกันในภายหลังว่างานของเชกสเปียร์มีบทบาทสำคัญอย่างไรในการสร้างดนตรีโรแมนติกแนวใหม่

คุณลักษณะเฉพาะของวิธีการของศิลปะใหม่ของศตวรรษที่ XIX ควรรวมอยู่ด้วย ดึงดูดความเป็นรูปธรรมโดยนัยซึ่งเน้นด้วยการแจกแจงรายละเอียดลักษณะเฉพาะ รายละเอียด- ปรากฏการณ์ทั่วไปในศิลปะสมัยใหม่แม้แต่งานของบุคคลเหล่านั้นที่ไม่ใช่คนโรแมนติก ในดนตรี แนวโน้มนี้แสดงให้เห็นในความปรารถนาที่จะปรับแต่งภาพให้สูงสุด เพื่อความแตกต่างที่สำคัญของภาษาดนตรีเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะแบบคลาสสิก

แนวคิดและภาพลักษณ์ใหม่ของศิลปะแนวโรแมนติกไม่สามารถจับคู่กับวิธีการทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก ซึ่งเป็นลักษณะของการตรัสรู้ ในงานเขียนเชิงทฤษฎีของพวกเขา (ดูตัวอย่าง คำนำของฮิวโก้ในละครเรื่อง Cromwell, 1827) แนวโรแมนติกซึ่งปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างไร้ขีดจำกัด ได้ประกาศการต่อสู้อย่างไร้ความปรานีต่อหลักเหตุผลของลัทธิคลาสสิค พวกเขาเสริมคุณค่าศิลปะแต่ละด้านด้วยประเภท รูปแบบ และเทคนิคการแสดงออกที่สอดคล้องกับเนื้อหาใหม่ของงานของพวกเขา

ให้เราติดตามว่ากระบวนการต่ออายุนี้แสดงออกอย่างไรภายใต้กรอบของศิลปะดนตรี

แนวโรแมนติกเป็นกระแสทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในยุคสุดท้าย XVIII- ครึ่งแรก XIXวี.
ในดนตรี แนวโรแมนติกก่อตัวขึ้นใน 1820s. และคงความหมายของมันไว้จนถึงจุดเริ่มต้น XXวี. หลักการสำคัญของแนวโรแมนติกคือ ฝ่ายค้านที่คมชัดชีวิตประจำวันและความฝันการดำรงอยู่ในชีวิตประจำวันและโลกในอุดมคติที่สูงขึ้นซึ่งสร้างขึ้นโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

เขาสะท้อนให้เห็นถึงความผิดหวังของวงกลมที่กว้างที่สุดในผลลัพธ์ของมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสพ.ศ. 2332-2337 ในอุดมการณ์แห่งการตรัสรู้และความก้าวหน้าของชนชั้นกลาง ดังนั้นจึงมีลักษณะเด่นคือแนววิพากษ์ การปฏิเสธชีวิตแบบฟิลิสเตียในสังคมที่ผู้คนมุ่งแต่แสวงหากำไร โลกที่ถูกปฏิเสธซึ่งทุกอย่างขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของมนุษย์อยู่ภายใต้กฎแห่งการขาย โรแมนติกต่อต้านความจริงที่แตกต่าง - ความจริงของความรู้สึก เจตจำนงเสรีของบุคคลที่สร้างสรรค์ ดังนั้นพวกเขา

ความสนใจอย่างใกล้ชิดสู่โลกภายในของบุคคล การวิเคราะห์อย่างละเอียดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของเขา แนวโรแมนติกมีส่วนสำคัญในการก่อตั้งงานศิลปะในฐานะการแสดงออกของศิลปิน

ในขั้นต้นแนวโรแมนติกทำหน้าที่เป็นหลักการ

ฝ่ายตรงข้ามของความคลาสสิค อุดมคติโบราณถูกต่อต้านโดยศิลปะในยุคกลางซึ่งเป็นประเทศที่ห่างไกล ลัทธิโรแมนติกค้นพบขุมทรัพย์ ศิลปท้องถิ่น- เพลง นิทาน ตำนาน อย่างไรก็ตามความขัดแย้งของแนวโรแมนติกกับแนวคลาสสิกยังคงสัมพันธ์กันเนื่องจากแนวโรแมนติกยอมรับและพัฒนาความสำเร็จของคลาสสิกต่อไป นักแต่งเพลงหลายคนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ Viennese classic -
แอล. เบโธเฟน.

หลักการของแนวโรแมนติกได้รับการยืนยันโดยนักแต่งเพลงที่โดดเด่นจากประเทศต่างๆ ได้แก่ K. M. Weber, G. Berlioz, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin,

เอฟ. ชูเบิร์ต เอฟ. ลิสต์, อาร์. วากเนอร์. จี. แวร์ดี.

นักแต่งเพลงทั้งหมดเหล่านี้นำวิธีการพัฒนาดนตรีแบบซิมโฟนิกมาใช้ โดยพิจารณาจากการเปลี่ยนแปลงทางความคิดทางดนตรีที่สอดคล้องกัน ซึ่งก่อให้เกิดสิ่งที่ตรงกันข้ามในตัวเอง แต่ความโรแมนติกนั้นพยายามทำให้ความคิดทางดนตรีมีความเป็นรูปธรรมมากขึ้น เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพวรรณกรรมและศิลปะรูปแบบอื่นๆ ทำให้พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานด้านซอฟต์แวร์

แต่ความสำเร็จหลักของดนตรีโรแมนติกนั้นแสดงออกในการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนละเอียดอ่อนและลึกซึ้งของโลกภายในของบุคคลซึ่งเป็นภาษาถิ่นของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของเขา ไม่เหมือนกับนิยายโรแมนติกคลาสสิก พวกเขาไม่ได้ยืนยันเป้าหมายสูงสุดของความปรารถนาของมนุษย์มากนัก ซึ่งได้มาในการต่อสู้อย่างดื้อรั้น แต่ใช้การเคลื่อนไหวที่ไม่มีที่สิ้นสุดไปสู่เป้าหมายที่เคลื่อนห่างออกไปและหลุดลอยไป ดังนั้นบทบาทของการเปลี่ยนผ่าน การเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ที่ราบรื่นจึงยอดเยี่ยมมากในงานโรแมนติก
สำหรับนักดนตรีแนวโรแมนติก กระบวนการสำคัญกว่าผลลัพธ์ สำคัญกว่าความสำเร็จ ในอีกด้านหนึ่งพวกเขามุ่งไปที่สิ่งเล็ก ๆ ซึ่งพวกเขามักจะรวมไว้ในวงจรของการเล่นที่หลากหลายตามกฎแล้ว ในทางกลับกัน พวกเขายืนยันการแต่งเพลงอย่างอิสระในจิตวิญญาณของบทกวีโรแมนติก เป็นแนวโรแมนติกที่พัฒนาแนวเพลงใหม่ - บทกวีไพเราะ การมีส่วนร่วมของนักแต่งเพลงโรแมนติกในการพัฒนาซิมโฟนี โอเปร่า และบัลเลต์ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน
ในบรรดานักแต่งเพลงอันดับ 2 ครึ่งหนึ่งของ XIX- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20: ประเพณีโรแมนติกที่สนับสนุนการก่อตั้งแนวคิดเห็นอกเห็นใจ - I. บราห์มส์, เอ. บรุกเนอร์, จี. มาห์เลอร์, อาร์. สเตราส์, อี กรีก, ข. ครีมเปรี้ยว, อ.ดวรศักดิ์และคนอื่น ๆ

ปรมาจารย์ดนตรีคลาสสิกรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เกือบทั้งหมดจ่ายส่วยให้แนวโรแมนติกในรัสเซีย บทบาทของโลกทัศน์ที่โรแมนติกในผลงานของผู้ก่อตั้งชาวรัสเซีย ดนตรีคลาสสิก เอ็ม. ไอ. กลินกาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่าของเขาเรื่อง "Ruslan and Lyudmila"

ในงานของผู้สืบทอดที่ยิ่งใหญ่ของเขา ด้วยการวางแนวทางที่เหมือนจริงทั่วไป บทบาทของลวดลายโรแมนติกมีความสำคัญ พวกเขาแสดงในโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมหลายเรื่อง N. A. Rimsky-Korsakovในบทกวีไพเราะ พี.ไอ. ไชคอฟสกีและผู้แต่งเพลง "กำมือเดียว"
จุดเริ่มต้นที่โรแมนติกแทรกซึมอยู่ในผลงานของ A. N. Scriabin และ S. V. Rachmaninov

2. ร.-คอร์ซาคอฟ

ข้อมูลที่คล้ายกัน

พระราชบัญญัติ I

ฉากที่ 1
ยามเช้าในเรอเนซองส์เวโรนา Romeo Montecchi พบกับรุ่งอรุณ เมืองค่อยๆ ตื่นขึ้น; เพื่อนสองคนของโรมิโอปรากฏตัว เมอร์คิวทิโอและเบนโวลิโอ จัตุรัสตลาดเต็มไปด้วยผู้คน ความบาดหมางที่ระอุระหว่างตระกูลมอนเทคจิและคาปูเล็ตปะทุขึ้นเมื่อไทบอลต์ซึ่งเป็นตัวแทนของตระกูลคาปุเล็ตปรากฏตัวขึ้นที่จัตุรัส การล้อเลียนที่ไร้เดียงสากลายเป็นการดวล: ไทบอลต์ต่อสู้กับเบนโวลิโอและเมอร์คูติโอ
Signor และ Signora Capulet ปรากฏขึ้น เช่นเดียวกับ Signora Montague การดวลสงบลงชั่วขณะ แต่ในไม่ช้าตัวแทนทั้งหมดของทั้งสองครอบครัวก็เข้าสู่การต่อสู้ ดยุคแห่งเวโรนาพยายามปลุกระดมเหล่านักสู้ ยามของเขากำลังฟื้นฟูความสงบเรียบร้อย ฝูงชนแยกย้ายกันไป ทิ้งร่างของเยาวชนสองคนที่เสียชีวิตไว้ที่จัตุรัส

ฉากที่ 2
Juliet ลูกสาวของ Signor และ Signora Capulet เล่นมุขตลกกับนางพยาบาลที่กำลังแต่งตัวให้เธอสำหรับงานบอล แม่ของเธอเข้ามาและประกาศว่าจูเลียตกำลังเตรียมที่จะแต่งงานกับขุนนางหนุ่มชาวปารีส ปารีสปรากฏตัวพร้อมกับพ่อของจูเลียต หญิงสาวไม่แน่ใจว่าเธอต้องการการแต่งงานครั้งนี้ แต่เธอทักทายปารีสอย่างสุภาพ

ฉากที่ 3
ลูกบอลฟุ่มเฟือยที่บ้านของ Capulet พ่อแนะนำจูเลียตให้แขกที่มารวมตัวกัน ภายใต้หน้ากาก โรมิโอ เมอร์คูติโอ และเบนโวลิโอแอบเข้าไปในลูกบอล โรมิโอเห็นจูเลียตและตกหลุมรักเธอตั้งแต่แรกพบ จูเลียตเต้นรำกับปารีส หลังจากการเต้นรำ โรมิโอ จูเลียตเต้นรำกับปารีส หลังจากการเต้นรำ โรมิโอเปิดเผยความรู้สึกของเขากับเธอ จูเลียตตกหลุมรักเขาทันที Tybalt ลูกพี่ลูกน้องของ Juliet เริ่มสงสัยผู้บุกรุกและเปิดโปงเขา โรมิโอถูกเปิดโปง ไทบอลต์โกรธจัดและเรียกร้องให้มีการดวลกัน แต่ซิกเนอร์ คาปุเลต์ห้ามหลานชายของเขา ขณะที่แขกแยกย้ายกันไป ไทบอลต์เตือนจูเลียตให้อยู่ห่างจากโรมิโอ

ฉากที่ 4
คืนนั้น โรมิโอมาที่ระเบียงของจูเลียต และจูเลียตก็ลงมาหาเขา แม้จะมีอันตรายอย่างชัดเจนที่คุกคามทั้งคู่ แต่พวกเขาก็แลกเปลี่ยนคำสาบานรัก

พระราชบัญญัติ II

ฉากที่ 1
ที่จัตุรัสตลาด Mercutio และ Benvolio เล่นตลกกับโรมิโอที่หลงทางจากความรัก พยาบาลของจูเลียตปรากฏตัวขึ้นและให้โรมิโอทราบจากนายหญิงของเธอ: จูเลียตตกลงที่จะแต่งงานกับคนรักของเธออย่างลับๆ โรมิโออยู่กับตัวเองอย่างมีความสุข

ฉากที่ 2
โรมิโอและจูเลียตตามแผนของพวกเขาพบกันในห้องขังของพระลอเรนโซซึ่งตกลงที่จะแต่งงานกับพวกเขาแม้ว่าจะมีความเสี่ยงก็ตาม ลอเรนโซหวังว่าการแต่งงานครั้งนี้จะยุติความเป็นปฏิปักษ์ระหว่างสองตระกูล เขาทำพิธีตอนนี้คู่รักหนุ่มสาวเป็นสามีภรรยากัน

ฉากที่ 3
ในตลาด Mercutio และ Benvolio ได้พบกับ Tybalt Mercutio ล้อเลียน Tybalt โรมิโอปรากฏตัว ไทบอลต์ท้าดวลกับโรมิโอ แต่โรมิโอปฏิเสธที่จะรับคำท้า ด้วยความโกรธ Mercutio ยังคงเย้ยหยันและเข้าปะทะกับ Tybalt โรมิโอพยายามหยุดการต่อสู้ แต่การแทรกแซงของเขาส่งผลให้ Mercutio เสียชีวิต ด้วยความเศร้าโศกและความรู้สึกผิด โรมิโอคว้าอาวุธของเขาและแทงไทบอลต์ในการดวล Signor และ Signora Capulet ปรากฏขึ้น การเสียชีวิตของ Tybalt ทำให้พวกเขาโศกเศร้าอย่างสุดจะพรรณนา ตามคำสั่งของ Duke ผู้พิทักษ์นำร่างของ Tybalt และ Mercutio ออกไป ดยุคด้วยความโกรธประณามโรมิโอให้เนรเทศ เขาหนีออกจากจัตุรัส

องก์ที่สาม

ฉากที่ 1
ห้องนอนของจูเลียต รุ่งอรุณ โรมิโออยู่ที่เวโรนาเป็นเวลา คืนแต่งงานกับจูเลียต อย่างไรก็ตามตอนนี้แม้จะมีความโศกเศร้าที่กัดกินเขา แต่โรมิโอก็ต้องจากไป: เป็นไปไม่ได้ที่จะพบได้ในเมือง หลังจากโรมิโอจากไป พ่อแม่ของจูเลียตและปารีสก็ปรากฏตัวในห้องนอน งานแต่งงานของ Juliet และ Paris มีกำหนดจัดขึ้นในวันรุ่งขึ้น จูเลียตคัดค้าน แต่พ่อของเธอสั่งเธออย่างเข้มงวดให้เงียบ จูเลียตรีบไปหาพระลอเรนโซเพื่อขอความช่วยเหลือ

ฉากที่ 2
เซลล์ลอเรนโซ พระให้ขวดยาวิเศษแก่จูเลียตซึ่งทำให้เธอหลับลึกเหมือนตาย ลอเรนโซสัญญาว่าจะส่งจดหมายให้โรมิโอซึ่งเขาจะอธิบายว่าเกิดอะไรขึ้น จากนั้นชายหนุ่มจะสามารถนำจูเลียตออกจากห้องใต้ดินของครอบครัวเมื่อเธอตื่นขึ้น

ฉากที่ 3
จูเลียตกลับไปที่ห้องนอน เธอแสร้งทำเป็นเชื่อฟังเจตจำนงของผู้ปกครองและตกลงที่จะเป็นภรรยาของปารีส อย่างไรก็ตาม ทิ้งไว้เพียงลำพัง เธอกินยานอนหลับและล้มตัวลงนอนตายบนเตียง ในตอนเช้า Signor และ Signora Capulet, Paris, พยาบาลและสาวใช้ที่มาปลุก Juliet พบว่าเธอไม่มีชีวิตชีวา นางพยาบาลพยายามปลุกเร้าหญิงสาว แต่จูเลียตไม่ตอบ ทุกคนแน่ใจว่าเธอตายแล้ว

ฉากที่ 4
ห้องนิรภัยของครอบครัว Capulet จูเลียตยังคงถูกพันธนาการด้วยการนอนหลับเหมือนตาย โรมิโอปรากฏตัว เขาไม่ได้รับจดหมายจาก Lorenzo ดังนั้นเขาจึงแน่ใจว่า Juliet เสียชีวิตแล้วจริงๆ ด้วยความสิ้นหวังเขาดื่มยาพิษและพยายามรวมตัวกับคนที่เขารักในความตาย แต่ก่อนที่เขาจะหลับตาลง เขาสังเกตเห็นว่าจูเลียตตื่นขึ้นแล้ว โรมิโอเข้าใจดีว่าเขาถูกหลอกอย่างโหดร้ายเพียงใดและเกิดขึ้นได้อย่างไร เขาตาย จูเลียตถูกแทงตายด้วยกริชของเขา ครอบครัวมอนเตคคี, ซินญอร์ คาปุเลต์, ดยุค, พระลอเรนโซ และชาวเมืองคนอื่นๆ เป็นพยานในเหตุการณ์เลวร้าย เมื่อตระหนักว่าความเป็นปฏิปักษ์ของครอบครัวกลายเป็นต้นเหตุของโศกนาฏกรรม พวกคาปุเลต์และมอนทากิวก็คืนดีกันด้วยความโศกเศร้า

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: