Bach คือความสามัคคีชั่วนิรันดร์ Johann Sebastian Bach - ชีวประวัติสั้น ๆ ของนักแต่งเพลง Sebastian Bach

พวกเขาแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีและเสียงร้อง อดีตรวมถึง: สำหรับอวัยวะ - sonatas, โหมโรง, ความทรงจำ, จินตนาการและ toccatas, โหมโรงประสานเสียง; สำหรับเปียโน - สิ่งประดิษฐ์ 15 ชิ้น, ซิมโฟนี 15 ชิ้น, ชุดฝรั่งเศสและอังกฤษ, "Klavierübung" ในสี่ส่วน (partitas ฯลฯ ), toccatas และงานอื่น ๆ จำนวนหนึ่งรวมถึง "Well-Tempered Clavier" (48 โหมโรงและความทรงจำ ในทุกปุ่ม); "การเสนอขายดนตรี" (คอลเลกชันของความทรงจำในรูปแบบของ Frederick the Great) และวัฏจักร "ศิลปะแห่งความทรงจำ" นอกจากนี้ Bach ยังมี sonatas และ partitas สำหรับไวโอลิน (ในหมู่พวกเขาคือ Chaconne ที่มีชื่อเสียง) สำหรับฟลุต, เชลโล (gamba) พร้อมเปียโนคลอ, คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, เช่นเดียวกับเปียโนสองตัวขึ้นไป ฯลฯ คอนแชร์โตและห้องสวีท สำหรับเครื่องสายและเครื่องลม รวมถึงห้องสวีทสำหรับเครื่องสายวิโอลา ปอมโปซา 5 สายที่คิดค้นโดยบาค ( เครื่องมือขนาดกลางระหว่างวิโอลากับเชลโล)

ภาพเหมือนของ Johann Sebastian Bach ศิลปิน E. G. Haussmann, 1748

งานเขียนทั้งหมดนี้มีลักษณะเป็น ระดับสูงเก่ง พฤกษ์ไม่พบในรูปแบบที่คล้ายกันทั้งก่อนหรือหลัง Bach ด้วยทักษะและความสมบูรณ์แบบที่น่าทึ่ง Bach แก้ปัญหาที่ยากที่สุดของเทคนิคการต่อต้าน ทั้งในรูปแบบขนาดใหญ่และขนาดเล็ก แต่มันจะเป็นความผิดพลาดที่จะปฏิเสธเขาในเวลาเดียวกันกับความเฉลียวฉลาดและการแสดงออกที่ไพเราะ ความแตกต่างสำหรับ Bach ไม่ใช่สิ่งที่จดจำและนำไปใช้ได้ยาก แต่เป็นภาษาธรรมชาติและรูปแบบการแสดงออกของเขา ความเข้าใจและความเข้าใจซึ่งต้องได้รับการฝึกฝนให้เชี่ยวชาญตั้งแต่เนิ่นๆ เพื่อให้การสำแดงชีวิตทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งและหลากหลายที่แสดงออกในรูปแบบนี้เป็นไปอย่างสมบูรณ์ เข้าใจและสำหรับอารมณ์ของเขามโหฬาร การทำงานของอวัยวะเช่นเดียวกับเสน่ห์อันไพเราะและความมีชีวิตชีวาของอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงในความทรงจำและห้องสวีทของเปียโน ได้รับการชื่นชมอย่างมาก ดังนั้น ในงานส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวเลขส่วนบุคคลจาก Clavier อารมณ์ดี เราจึงมีส่วนประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของเนื้อหาที่หลากหลายมาก พร้อมด้วยความสมบูรณ์ของรูปแบบ การรวมกันนี้กำหนดตำแหน่งพิเศษและเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาในวรรณกรรมดนตรี

แม้จะมีทั้งหมดนี้การแต่งเพลงของ Bach เป็นเวลานานหลังจากการตายของเขาเป็นที่รู้จักและชื่นชมโดยผู้ที่ชื่นชอบเพียงไม่กี่คนในขณะที่สาธารณชนเกือบจะลืมมันไป แบ่ง เมนเดลโซห์นมันลดลงเนื่องจากการแสดงในปี 1829 ภายใต้การกำกับของเขาเรื่อง Passion ของ Bach ตามที่แมทธิว (ผู้เผยแพร่ศาสนา) ปลุกความสนใจทั่วไปในนักแต่งเพลงผู้ล่วงลับอีกครั้งและชนะผลงานเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมของเขาเป็นสถานที่แห่งเกียรติยศในชีวิตดนตรี - และ ไม่เฉพาะในเยอรมนีเท่านั้น

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ผลงานที่ดีที่สุด

ซึ่งรวมถึงสิ่งแรกทั้งหมดที่มีไว้สำหรับบูชา Cantatas จิตวิญญาณเขียนโดย Bach (สำหรับวันอาทิตย์และวันหยุดทั้งหมด) ในจำนวนห้ารอบประจำปีที่สมบูรณ์ เก็บรักษาไว้ให้เรา ค่อนข้างเชื่อถือได้ ประมาณ 226 แคนทาทา ข้อความพระกิตติคุณใช้เป็นข้อความ แคนทาทาประกอบด้วยการร้องซ้ำ อาเรีย การประสานเสียงแบบโพลีโฟนิก และการร้องเพลงประสานเสียงที่สรุปงานทั้งหมด

ตามด้วย "ดนตรีแห่งความรัก" ( กิเลสตัณหา) ซึ่ง Bach เขียนไว้ห้าข้อ โชคไม่ดีที่มีเพียงสองคนเท่านั้นที่มาหาเรา: ความหลงใหลใน จอห์นและความหลงใหลใน แมทธิว; ในจำนวนนี้ การแสดงครั้งแรกในปี 1724 ครั้งที่สองในปี 1729 ความน่าเชื่อถือของการแสดงครั้งที่สาม - Passion for Luke เป็นที่น่าสงสัยอย่างมาก การแสดงดนตรีประกอบเรื่องราวความทุกข์ยาก พระคริสต์ประสบความสำเร็จในงานเหล่านี้ด้วยรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุด ความงามทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และพลังแห่งการแสดงออก ในรูปแบบที่ผสมผสานระหว่างมหากาพย์ ละคร และโคลงสั้น ๆ เรื่องราวของความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ผ่านไปต่อหน้าต่อตาของเราอย่างพลาสติกและน่าเชื่อ องค์ประกอบมหากาพย์ปรากฏในบุคคลของผู้ประกาศข่าวประเสริฐ องค์ประกอบที่น่าทึ่งในการพูดขัดจังหวะของบุคคลในพระคัมภีร์ โดยเฉพาะพระเยซูเอง เช่นเดียวกับในนักร้องประสานเสียงที่มีชีวิตชีวาของผู้คน องค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในบทเพลงและการประสานเสียงที่ครุ่นคิด และการร้องเพลงประสานเสียง ตรงกันข้ามกับการนำเสนอทั้งหมดบ่งบอกถึงความสัมพันธ์โดยตรงของงานกับการนมัสการและบอกเป็นนัยถึงการมีส่วนร่วมของชุมชน

บาค แมทธิวแพสชั่น

งานคล้ายๆกันแต่อารมณ์เบากว่าคือ" ออราทอริโอคริสต์มาส"(Weihnachtsoratorium) เขียนในปี 1734 มันก็ลงมาหาเราด้วย" อีสเตอร์โอราทอริโอ". นอกเหนือจากงานขนาดใหญ่เหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับการบูชาโปรเตสแตนต์แล้ว การจัดเรียงข้อความภาษาละตินโบราณของโบสถ์ก็อยู่ในระดับเดียวกันและสมบูรณ์แบบเช่นกัน: มวลชนและห้าส่วน ขนาดถ้าไอแคท. ในหมู่พวกเขาสถานที่แรกถูกครอบครองโดย มวลใน B minor(1703). เช่นเดียวกับที่ Bach เจาะลึกถ้อยความในพระคัมภีร์ไบเบิลด้วยศรัทธา ที่นี่เขาหยิบเอาถ้อยคำโบราณของเนื้อหาพิธีมิสซาอย่างซื่อสัตย์มาถ่ายทอดออกมาเป็นเสียงด้วยความมีชีวิตชีวาและหลากหลายความรู้สึก ด้วยพลังแห่งการแสดงออกที่ยังคงอยู่ ตอนนี้สวมเสื้อผ้าโพลีโฟนิกที่เข้มงวด จับลึกและเคลื่อนไหวลึก คณะนักร้องประสานเสียงในงานนี้เป็นของผู้ยิ่งใหญ่ที่เคยสร้างมาในวงการดนตรีคริสตจักร ความต้องการที่วางไว้ในคณะนักร้องประสานเสียงที่นี่สูงมาก

(สามารถดูชีวประวัติของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ได้ในส่วน “เพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อ…” ด้านล่างข้อความของบทความ)

th.wikipedia.org

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ประเภทที่สำคัญทั้งหมดในช่วงเวลานั้นมีการนำเสนอในงานของเขา ยกเว้นโอเปร่า เขาสรุปความสำเร็จ ศิลปะดนตรียุคบาโรก บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์ศาสตร์ ตรงกันข้ามกับตำนานที่เป็นที่นิยม บาคไม่ได้ถูกลืมหลังจากการตายของเขา จริงอยู่ที่สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับผู้ฟังเป็นหลัก: บทประพันธ์ของเขาถูกแสดงและเผยแพร่ ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน งานออร์แกนของ Bach ยังคงดังในโบสถ์ การประสานเสียงของนักร้องประสานเสียงถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่อง ไม่ค่อยได้ยินบทประพันธ์ cantata-oratorio ของ Bach (แม้ว่าโน้ตจะได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีในโบสถ์เซนต์โธมัส) ตามกฎแล้วตามความคิดริเริ่มของ Carl Philipp Emanuel Bach แต่ในปี 1800 Carl Friedrich Zelter ได้จัด Singakademie Berlin Singing Academy ซึ่งจุดประสงค์หลักคือการส่งเสริมมรดกการร้องเพลงของ Bach อย่างแม่นยำ การแสดงของ Felix Mendelssohn-Bartholdy วัย 20 ปีเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2372 ในกรุงเบอร์ลินได้รับการแสดงของ Matthew Passion โดยนักเรียนของ Zelter ซึ่งเป็นเสียงโวยวายของสาธารณชน แม้แต่การซ้อมโดย Mendelssohn ก็กลายเป็นงาน - มีคนรักดนตรีมากมายมาเยี่ยมพวกเขา การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากจนมีการบรรเลงคอนแชร์โตซ้ำในวันเกิดของบาค "ความหลงใหลตามแมทธิว" ยังได้ยินในเมืองอื่น ๆ เช่นในแฟรงค์เฟิร์ต, เดรสเดน, โคนิกส์เบิร์ก งานของ Bach มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักแต่งเพลงคนต่อมา รวมถึงในศตวรรษที่ 21 โดยไม่พูดเกินจริง Bach ได้สร้างรากฐานของดนตรีทั้งในยุคปัจจุบันและร่วมสมัย ประวัติศาสตร์ของดนตรีถูกแบ่งออกเป็นยุคก่อนยุคและยุคหลังบาคอย่างสมเหตุสมผล งานสอนของ Bach ยังคงใช้ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนสุดท้องคนที่แปดในครอบครัวของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt ตระกูล Bach เป็นที่รู้จักในด้านการแสดงละครตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16: บรรพบุรุษของ Johann Sebastian หลายคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ ศาสนจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่น และขุนนางสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อของ Bach อาศัยและทำงานใน Eisenach ในเวลานั้นเมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของ Johann Ambrosius รวมถึงการจัดคอนเสิร์ตฆราวาสและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อ Johann Sebastian อายุ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมา พ่อของเขาก็ได้แต่งงานอีกครั้งก่อนหน้านั้นไม่นาน เด็กชายคนนี้ถูกโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับเลี้ยงไว้ ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้เคียง Johann Sebastian เข้าไปในโรงยิม พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ Johann Sebastian ชอบดนตรีมากและไม่พลาดโอกาสที่จะศึกษาหรือศึกษาผลงานใหม่

ขณะที่เรียนอยู่ที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของพี่ชาย Bach ได้ทำความคุ้นเคยกับงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัยอย่าง Pachelbel, Froberger และคนอื่นๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงจากภาคเหนือของเยอรมนีและฝรั่งเศส Johann Sebastian สังเกตว่าอวัยวะนั้นได้รับการดูแลอย่างไร และบางทีเขาเองก็มีส่วนร่วมในสิ่งนี้ [ไม่ระบุแหล่งที่มา 316 วัน]

ตอนอายุ 15 ปี Bach ย้ายไปที่Lüneburgซึ่งในปี 1700-1703 เขาเรียนที่โรงเรียนแกนนำของ St. Michael ในระหว่างการศึกษาเขาได้เยี่ยมชมฮัมบูร์กซึ่งเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีรวมถึง Celle (ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และLübeckซึ่งเขามีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในยุคนั้น ผลงานชิ้นแรกของ Bach สำหรับอวัยวะและ clavier เป็นของปีเดียวกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงอะคาเปลลาแล้ว บาคอาจเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดแบบสามจังหวะของโรงเรียน ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยา ภาษาละติน ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และฟิสิกส์ และอาจเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและ ภาษาอิตาลี. ที่โรงเรียน บาคมีโอกาสสื่อสารกับบุตรชายของขุนนางผู้มีชื่อเสียงชาวเยอรมันเหนือและนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Georg Böhm ในลือเนอบวร์ก และไรน์เคินในฮัมบูร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา Johann Sebastian อาจเข้าถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เขาเคยเล่นมา ในช่วงเวลานี้ Bach ได้เพิ่มพูนความรู้ของเขาเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dietrich Buxtehude ซึ่งเขาเคารพนับถืออย่างมาก

Arnstadt และ Mühlhausen (1703-1708)

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2246 หลังจากจบการศึกษาเขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลจาก Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขาคืออะไร แต่เป็นไปได้มากว่าตำแหน่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการแสดง เป็นเวลาเจ็ดเดือนของการบริการใน Weimar ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงแพร่กระจายไปทั่ว Bach ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลออร์แกนในโบสถ์ St. Boniface ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจาก Weimar 180 กม. ตระกูล Bach มีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในเยอรมันแห่งนี้ ในเดือนสิงหาคม บาคเข้ามาเป็นออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานเพียง 3 วันต่อสัปดาห์และเงินเดือนก็ค่อนข้างสูง นอกจากนี้ เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับเป็นระบบใหม่ที่ขยายความเป็นไปได้ของนักแต่งเพลงและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ Bach ได้สร้างสรรค์ผลงานออร์แกนมากมาย

สายสัมพันธ์ในครอบครัวและนายจ้างที่รักในเสียงดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่าง Johann Sebastian กับเจ้าหน้าที่ที่ก่อตัวขึ้นในอีกไม่กี่ปีต่อมา บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี 1705-1706 Bach ไปที่Lübeckโดยพลการเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับเกม Buxtehude ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach Forkel เขียนว่า Johann Sebastian เดินเท้ากว่า 40 กม. เพื่อฟังนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่ปัจจุบันนักวิจัยบางคนตั้งคำถามถึงข้อเท็จจริงนี้

นอกจากนี้ ทางการยังตั้งข้อหา Bach ด้วย "การร้องเพลงประสานเสียงแบบแปลกๆ" ที่ทำให้ชุมชนอับอายและไม่สามารถจัดการคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังดูเหมือนจะชอบธรรม

ในปี 1706 Bach ตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับเสนอให้มีกำไรมากขึ้นและตำแหน่งสูงในฐานะนักออร์แกนที่โบสถ์เซนต์เบลสในมึลเฮาเซิน เมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ใน ปีหน้าบาคยอมรับข้อเสนอนี้โดยเข้ามาแทนที่ Johann Georg Ahle นักเล่นออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับก่อนหน้านี้ และระดับของนักร้องก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2250 โยฮันน์ เซบาสเตียนได้แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา แห่งอาร์นสตัดท์ ลูกพี่ลูกน้องของเขา ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสามคน ได้แก่ วิลเฮล์ม ฟรีดแมนน์ โยฮันน์ คริสเตียน และคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

ไวมาร์ (1708-1717)

หลังจากทำงานที่มึลเฮาเซินได้ประมาณหนึ่งปี บาคเปลี่ยนงานอีกครั้ง โดยคราวนี้ได้รับตำแหน่งเป็นนักเล่นออร์แกนและผู้จัดงานคอนเสิร์ตในไวมาร์ ซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งเดิมมาก อาจเป็นไปได้ว่าปัจจัยที่บังคับให้เขาต้องเปลี่ยนงานคือเงินเดือนสูงและนักดนตรีมืออาชีพที่เลือกสรรมาอย่างดี ครอบครัวบาคตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังหนึ่งซึ่งอยู่ห่างจากวังดยุกโดยการเดินเพียงห้านาที ในปีต่อมา ลูกคนแรกในครอบครัวเกิด ในเวลาเดียวกัน พี่สาวที่ยังไม่แต่งงานของมาเรีย บาร์บาราได้ย้ายไปอยู่ที่บาฮามาส ซึ่งช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2272 ในเมืองไวมาร์ Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel เกิดมาเพื่อ Bach ในปี 1704 Bach ได้พบกับนักไวโอลิน von Westhoff ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Bach ผลงานของ Von Westhof เป็นแรงบันดาลใจให้ Bach สร้างสรรค์โซนาตาและพาร์ติตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว

ในเมืองไวมาร์ การแต่งเพลงคลาเวียร์และงานออเคสตร้าเป็นเวลานานเริ่มต้นขึ้น ซึ่งพรสวรรค์ของบาคถึงจุดสูงสุด ในช่วงเวลานี้ Bach ได้ซึมซับอิทธิพลทางดนตรีจากประเทศอื่นๆ ผลงานของ Vivaldi และ Corelli ชาวอิตาลีสอน Bach ถึงวิธีการเขียนบทนำที่น่าทึ่ง ซึ่ง Bach ได้เรียนรู้ศิลปะของการใช้จังหวะไดนามิกและแผนภาพฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษาผลงานของคีตกวีชาวอิตาลีเป็นอย่างดี โดยสร้างการถอดเสียงคอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาสามารถยืมแนวคิดในการเขียนการเรียบเรียงจาก Duke Johann Ernst นายจ้างของเขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรี ในปี ค.ศ. 1713 ดยุคกลับมาจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำธนบัตรจำนวนมากมาด้วย ซึ่งเขาได้แสดงให้โยฮันน์ เซบาสเตียนเห็น ในดนตรีอิตาลี ดยุค (และดังที่เห็นได้จากงานบางชิ้น บาคเอง) ถูกดึงดูดโดยการสลับกันของโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และทุตติ (เล่นทั้งวงออร์เคสตรา)

ในเมืองไวมาร์ บาคมีโอกาสเล่นและประพันธ์ออร์แกน รวมทั้งใช้บริการของวงดุริยางค์ ในไวมาร์ บาคเขียนบันทึกความทรงจำส่วนใหญ่ของเขา ขณะรับใช้ในไวมาร์ บาคเริ่มทำงานใน Organ Booklet ซึ่งเป็นชุดของบทประพันธ์เพลงประสานเสียงออร์แกน อาจเป็นเพราะคำแนะนำของ Wilhelm Friedemann คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการดัดแปลงบทสวดของลูเธอรัน

เคอเธน (1717-1723)

หลังจากนั้นไม่นาน Bach ก็หางานที่เหมาะสมกว่าอีกครั้ง เจ้าของเก่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและในวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2260 เขาถึงกับจับกุมเขาเพื่อขอลาออกอย่างต่อเนื่อง แต่ในวันที่ 2 ธันวาคมเขาก็ปล่อยตัวเขา Leopold เจ้าชายแห่ง Anhalt-Köthen จ้าง Bach เป็น Kapellmeister เจ้าชายซึ่งเป็นนักดนตรีเองชื่นชมความสามารถของ Bach จ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการกระทำแก่เขา อย่างไรก็ตาม เจ้าชายเป็นผู้ถือลัทธิและไม่ต้อนรับการใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการนมัสการ ดังนั้นงานส่วนใหญ่ของ Bach จึงเป็นงานทางโลก เหนือสิ่งอื่นใด ในโคเธน บาคแต่งห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา ห้องสวีท 6 ห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว ห้องสวีทอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ รวมถึงโซนาตาสามตัวและพาร์ติตาสามตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยว Brandenburg Concertos ที่มีชื่อเสียงถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน

ในวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2263 ขณะที่บาคอยู่ต่างประเทศกับเจ้าชาย มาเรีย บาร์บารา ภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหัน ทิ้งลูกเล็กๆ สี่คนไว้ ในปีต่อมา Bach ได้พบกับ Anna Magdalena Wilcke นักร้องเสียงโซปราโนสาวที่มีพรสวรรค์สูงซึ่งร้องเพลงในศาลของดยุก ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2264 แม้จะอายุต่างกัน - เธออายุน้อยกว่า Johann Sebastian 17 ปี - เห็นได้ชัดว่าการแต่งงานของพวกเขามีความสุข [ไม่ระบุแหล่งที่มา 316 วัน] พวกเขามีลูก 13 คน

ไลป์ซิก (1723-1750)

ในปี 1723 การแสดง "Passion ตาม John" ของเขาเกิดขึ้นในโบสถ์ St. Thomas ในเมือง Leipzig และในวันที่ 1 มิถุนายน Bach ได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์แห่งนี้ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นครูโรงเรียนที่โบสถ์แทนที่ Johann Kunau ในโพสต์นี้ หน้าที่ของ Bach ได้แก่ การสอนร้องเพลงและจัดคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งของ Leipzig คือ St. Thomas และ St. Nicholas ตำแหน่งของ Johann Sebastian ยังจัดหาการสอนภาษาละติน แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยเพื่อทำงานนี้ให้กับเขา ดังนั้น Petzold จึงสอนภาษาละตินเป็นเวลา 50 thalers ต่อปี บาคได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยเพลง" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง หน้าที่ของเขารวมถึงการเลือกนักแสดง ดูแลการฝึกสอน และเลือกเพลงที่จะแสดง ในขณะที่ทำงานในไลป์ซิกนักแต่งเพลงมีความขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำอีก

หกปีแรกของชีวิตของเขาในไลพ์ซิกกลายเป็นสิ่งที่มีประสิทธิผลมาก: บาคแต่งเพลงแคนทาทามากถึง 5 รอบต่อปี (เป็นไปได้ว่าสองรอบจะหายไป) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนเป็นข้อความพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์นิกายลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี หลายเพลง (เช่น "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" หรือ "Nun komm, der Heiden Heiland") มีพื้นฐานมาจากบทสวดของโบสถ์แบบดั้งเดิม - บทสวดของนิกายลูเธอรัน

การเขียนแคนทาทาในช่วงทศวรรษที่ 1720 ส่วนใหญ่ บาคได้รวบรวมผลงานการแสดงมากมายสำหรับการแสดงในโบสถ์หลักของเมืองไลพ์ซิก เมื่อเวลาผ่านไป เขาต้องการแต่งและแสดงดนตรีทางโลกมากขึ้น ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2272 โยฮันน์ เซบาสเตียนเป็นหัวหน้าวิทยาลัยดนตรี (Collegium Musicum) ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2244 เมื่อก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนเก่าของ Bach ในเวลานั้น ในเมืองใหญ่หลายแห่งของเยอรมัน นักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และมีความกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายกัน สมาคมดังกล่าวมีบทบาทมากขึ้นในชีวิตดนตรีสาธารณะ พวกเขามักจะนำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง เกือบตลอดทั้งปี วิทยาลัยดนตรีจัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสองครั้งต่อสัปดาห์ที่ร้านกาแฟของ Zimmermann ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสตลาด เจ้าของร้านกาแฟให้นักดนตรีด้วย ห้องโถงใหญ่และซื้อเครื่องมือบางอย่าง งานทางโลกหลายชิ้นของ Bach ย้อนหลังไปถึงช่วงทศวรรษที่ 1730, 1740 และ 1750 เขียนขึ้นเพื่อการแสดงในร้านกาแฟของ Zimmermann โดยเฉพาะ ผลงานดังกล่าว ได้แก่ งาน Coffee Cantata และชิ้นเครื่องดนตรีประเภทคลาเวียร์จากคอลเลกชัน Clavier-Ubung ตลอดจนคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ด

ในปี 1747 Bach ไปเยี่ยมศาลของกษัตริย์เฟรดเดอริกที่ 2 แห่งปรัสเซีย ซึ่งกษัตริย์เสนอธีมดนตรีให้เขาและขอให้เขาแต่งเพลงที่นั่น บาคเป็นปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสดและแสดงความทรงจำสามเสียงทันที ต่อมา Johann Sebastian ได้แต่งชุดรูปแบบของรูปแบบนี้ทั้งหมดและส่งเป็นของขวัญให้กับกษัตริย์ วัฏจักรนี้ประกอบด้วยไรซ์คาร์ แคนนอน และทรีโอตามธีมที่ฟรีดริชกำหนด รอบนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"

อีกวัฏจักรสำคัญ The Art of the Fugue ยังไม่เสร็จสมบูรณ์โดย Bach แม้ว่าจะมีการเขียนขึ้นนานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ตามการวิจัยสมัยใหม่ ก่อนปี 1741) ตลอดพระชนม์ชีพไม่เคยตีพิมพ์ วัฏจักรนี้ประกอบด้วยความทรงจำและหลักการที่ซับซ้อน 18 ข้อตามธีมง่ายๆ ในรอบนี้ Bach ใช้ประสบการณ์ทั้งหมดที่มีในการเขียนผลงานโพลีโฟนิก หลังจากการเสียชีวิตของ Bach The Art of Fugue ได้รับการตีพิมพ์โดยลูกชายของเขาพร้อมกับเพลงโหมโรงประสานเสียง BWV 668 ซึ่งมักถูกเรียกว่างานสุดท้ายของ Bach อย่างผิดพลาด อันที่จริงมีอย่างน้อยสองเวอร์ชันและเป็นการนำเพลงโหมโรงก่อนหน้ากลับมาใช้ใหม่ ทำนองเดียวกัน BWV 641 .

เมื่อเวลาผ่านไป การมองเห็นของ Bach แย่ลงเรื่อยๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้ Altnikol ลูกเขยของเขา ในปี ค.ศ. 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนคิดว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์ได้มาถึงเมืองไลพ์ซิก Taylor ทำการผ่าตัด Bach สองครั้ง แต่การผ่าตัดทั้งสองไม่ประสบความสำเร็จ Bach ยังคงตาบอด ในวันที่ 18 กรกฎาคม จู่ๆ เขาก็กลับมามองเห็นได้ในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ในตอนเย็น เขามีอาการเส้นเลือดในสมองตีบ บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม; สาเหตุการเสียชีวิตอาจเกิดจากภาวะแทรกซ้อนจากการผ่าตัด ทรัพย์สมบัติที่เหลืออยู่ของเขาอยู่ที่ประมาณมากกว่า 1,000 thalers และรวมถึงฮาร์ปซิคอร์ด 5 ตัว, พิณ 2 ตัว, ไวโอลิน 3 ตัว, วิโอลา 3 ตัว, เชลโล 2 ตัว, วิโอลาดากัมบา, ลูตและพิณ รวมทั้งหนังสือศักดิ์สิทธิ์ 52 เล่ม

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ในเมืองไลป์ซิก บาครักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับอาจารย์มหาวิทยาลัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำงานร่วมกันกับกวี Christian Friedrich Heinrici ผู้เขียนโดยใช้นามแฝง Pikander Johann Sebastian และ Anna Magdalena มักจะต้อนรับเพื่อน สมาชิกในครอบครัว และนักดนตรีจากทั่วเยอรมนีในบ้านของพวกเขา แขกที่มาเป็นประจำคือนักดนตรีในราชสำนักจากเดรสเดน เบอร์ลิน และเมืองอื่นๆ รวมถึงเทเลมันน์ เจ้าพ่อของคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ที่น่าสนใจคือ Georg Friedrich Handel อายุเท่า Bach จาก Halle ซึ่งอยู่ห่างจาก Leipzig เพียง 50 กิโลเมตร ไม่เคยพบกับ Bach แม้ว่า Bach จะพยายามพบเขาสองครั้งในชีวิต - ในปี 1719 และ 1729 อย่างไรก็ตามชะตากรรมของนักแต่งเพลงสองคนนี้ถูกรวมเข้าด้วยกันโดย John Taylor ซึ่งเป็นผู้ดำเนินการทั้งสองก่อนที่พวกเขาจะเสียชีวิตไม่นาน

นักแต่งเพลงถูกฝังใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น (เยอรมัน: Johanniskirche) ซึ่งเป็นหนึ่งในสองโบสถ์ที่เขารับใช้เป็นเวลา 27 ปี อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าหลุมฝังศพก็สูญหายไป และในปี 1894 เท่านั้นที่ได้พบซากศพของ Bach โดยบังเอิญระหว่างงานก่อสร้างเพื่อขยายโบสถ์ ซึ่งพวกเขาถูกฝังใหม่ในปี 1900 หลังจากการทำลายโบสถ์แห่งนี้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เถ้าถ่านก็ถูกย้ายไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสในวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2492 ในปี 1950 ซึ่งเรียกว่าปีของ J.S. Bach มีการสร้างศิลาหน้าหลุมฝังศพสีบรอนซ์เหนือที่ฝังศพของเขา

การศึกษาบาค

คำอธิบายแรกเกี่ยวกับชีวิตและงานของ Bach คืองานที่ตีพิมพ์ในปี 1802 โดย Johann Forkel ชีวประวัติของ Forkel เกี่ยวกับ Bach สร้างจากข่าวมรณกรรมและเรื่องราวจากลูกชายและเพื่อนของ Bach ใน กลางเดือนสิบเก้าศตวรรษ ความสนใจของประชาชนทั่วไปในดนตรีของ Bach เพิ่มขึ้น นักแต่งเพลงและนักวิจัยเริ่มรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของเขา นักโฆษณาชวนเชื่อผู้มีเกียรติในผลงานของ Bach - Robert Franz ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง งานชิ้นสำคัญชิ้นต่อไปของบาคคือหนังสือของฟิลิปป์ สปิตตา ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อัลเบิร์ต ชไวเซอร์ นักออร์แกนและนักวิจัยชาวเยอรมันได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มหนึ่ง ในงานนี้ นอกเหนือจากชีวประวัติ คำอธิบาย และการวิเคราะห์ผลงานของเขาแล้ว ความสนใจอย่างมากคือคำอธิบายของยุคที่เขาทำงาน ตลอดจนประเด็นทางเทววิทยาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของเขา หนังสือเหล่านี้มีอำนาจมากที่สุดจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางเทคนิคใหม่ ๆ และการวิจัยอย่างรอบคอบ ข้อเท็จจริงใหม่ ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Bach จึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งในสถานที่ต่าง ๆ ขัดแย้งกับแนวคิดดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น เป็นที่ทราบกันดีว่า Bach เขียน Cantatas บางส่วนในปี ค.ศ. 1724-1725 (ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1740) พบผลงานที่ไม่รู้จัก และบางชิ้นที่เป็นของ Bach ก่อนหน้านี้ไม่ได้เขียนโดยเขา มีการสร้างข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีงานเขียนมากมายในหัวข้อนี้ เช่น หนังสือของคริสตอฟ วูล์ฟ นอกจากนี้ยังมีงานที่เรียกว่าหลอกลวงแห่งศตวรรษที่ 20 "Chronicle of the life of Johann Sebastian Bach รวบรวมโดย Anna Magdalena Bach ภรรยาม่ายของเขา" ซึ่งเขียนโดย Esther Meynel นักเขียนชาวอังกฤษในนามของภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง

การสร้าง

Bach เขียนเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้น ปัจจุบัน ผลงานที่มีชื่อเสียงแต่ละชิ้นได้รับหมายเลข BWV (ย่อมาจาก Bach Werke Verzeichnis - แคตตาล็อกผลงานของ Bach) บาคเขียนเพลงสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ทั้งทางจิตวิญญาณและทางโลก งานบางชิ้นของ Bach เป็นการดัดแปลงผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น และบางชิ้นเป็นผลงานของพวกเขาเองในเวอร์ชันปรับปรุง

ผลงานอื่นๆ ของ Clavier

บาคยังเขียนผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดอีกหลายชิ้น ซึ่งหลายชิ้นสามารถเล่นบนคลาวิคอร์ดได้ด้วย ผลงานสร้างสรรค์เหล่านี้หลายชิ้นเป็นคอลเลกชันสารานุกรม ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการประพันธ์ผลงานแบบโพลีโฟนิก ผลงานคลาเวียร์ส่วนใหญ่ของ Bach ที่เผยแพร่ในช่วงชีวิตของเขาอยู่ในคอลเลกชั่นที่เรียกว่า "Clavier-Ubung" ("การฝึกคลาเวียร์")
* "The Well-Tempered Clavier" ในสองเล่ม ซึ่งเขียนในปี 1722 และ 1744 เป็นคอลเลกชั่น แต่ละเล่มประกอบด้วยบทนำและความทรงจำ 24 บท หนึ่งเล่มสำหรับแต่ละคีย์ทั่วไป วัฏจักรนี้มีความสำคัญมากในการเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนมาใช้ระบบปรับแต่งเครื่องดนตรีที่ทำให้เล่นเพลงในคีย์ใดก็ได้โดยง่าย อย่างแรกเลยคือระบบอารมณ์ที่เท่าเทียมกันที่ทันสมัย
* 15 สิ่งประดิษฐ์สองส่วนและ 15 สิ่งประดิษฐ์สามส่วน - งานเล็กๆจัดเรียงตามลำดับจำนวนอักขระที่เพิ่มขึ้นในคีย์ มีจุดประสงค์ (และใช้มาจนถึงทุกวันนี้) เพื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
* ชุดห้องชุดสามชุด: ชุดภาษาอังกฤษ ชุดฝรั่งเศส และ Partitas สำหรับ clavier แต่ละรอบมีห้องสวีท 6 ห้องที่สร้างขึ้นตามรูปแบบมาตรฐาน (allemande, courante, sarabande, gigue และส่วนที่เลือกได้ระหว่างสองห้องสุดท้าย) ในห้องสวีทภาษาอังกฤษ allemande นำหน้าด้วยโหมโรงและมีการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวระหว่าง sarabande และ gigue; ในห้องสวีทแบบฝรั่งเศส จำนวนการเคลื่อนไหวเพิ่มเติมจะเพิ่มขึ้น และไม่มีบทนำ ใน partitas โครงร่างมาตรฐานได้รับการขยาย: นอกเหนือจากส่วนเบื้องต้นที่สวยงามแล้ว ยังมีส่วนเพิ่มเติมและไม่เพียง แต่ระหว่าง sarabande และ gigue
* Goldberg Variations (ประมาณปี 1741) - ทำนองที่มี 30 รูปแบบ วัฏจักรมีโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนและผิดปกติ ความหลากหลายถูกสร้างขึ้นบนระนาบโทนเสียงของธีมมากกว่าเมโลดี้เอง
* ท่อนต่างๆ เช่น "French Style Overture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903 หรือ "Italian Concerto", BWV 971

ออร์เคสตร้าและแชมเบอร์มิวสิค

บาคเขียนเพลงทั้งสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและสำหรับวงดนตรี ผลงานของเขาสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเดี่ยว ได้แก่ โซนาตา 6 ชิ้นและพาร์ติตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว BWV 1001-1006 สวีท 6 ชิ้นสำหรับเชลโล BWV 1007-1012 และพาร์ติตาสำหรับโซโลฟลุต BWV 1013 ได้รับการพิจารณาจากหลาย ๆ คนว่าเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์เพลงที่ลึกซึ้งที่สุด ทำงาน นอกจากนี้ Bach ยังแต่งผลงานหลายชิ้นสำหรับลูตเดี่ยว นอกจากนี้เขายังเขียนโซนาตาสามเพลง โซนาตาสำหรับโซโลฟลุตและวิโอลาดากัมบา โดยมีเฉพาะเบสทั่วไป เช่นเดียวกับแคนนอนและไรซ์คาร์จำนวนมาก โดยส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุเครื่องดนตรีสำหรับการแสดง ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของงานดังกล่าวคือวงจร "Art of the Fugue" และ "Musical Offer"

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับวงออร์เคสตราของ Bach คือ Brandenburg Concertos พวกเขาได้ชื่อนี้เพราะ Bach ส่งพวกเขาไปยัง Margrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedt ในปี 1721 กำลังคิดที่จะหางานทำในศาลของเขา ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ คอนแชร์โตหกเพลงเขียนขึ้นในประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ ผลงานอื่นๆ ของ Bach สำหรับวงออร์เคสตรา ได้แก่ คอนแชร์โตไวโอลิน 2 ตัว คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวใน D minor, BWV 1043 และคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด 1, 2, 3 หรือแม้แต่สี่ตัว นักวิจัยเชื่อว่าคอนแชร์โตฮาร์ปซิคอร์ดเหล่านี้เป็นเพียงการถอดความจากผลงานเก่าของโยฮันน์ เซบาสเตียน ซึ่งปัจจุบันสูญหายไป [ไม่ระบุแหล่งที่มา 649 วัน] นอกจากคอนแชร์โตแล้ว บาคยังแต่งเพลงออร์เคสตร้าอีก 4 ชุด

ในบรรดางานห้องแชมเบอร์ควรเน้น partita ที่สองสำหรับไวโอลินโดยเฉพาะส่วนสุดท้าย chaconne [ไม่ระบุแหล่งที่มา 316 วัน]

เสียงร้องทำงาน

* คันทาทัส. ตลอดระยะเวลาอันยาวนานในชีวิตของเขา ทุกวันอาทิตย์ในโบสถ์เซนต์โธมัส บาคเป็นผู้นำการแสดงแคนทาทา ซึ่งเป็นธีมที่ได้รับเลือกตามนิกายลูเธอรัน ปฏิทินคริสตจักร. แม้ว่าบาคจะแสดงแคนทาทาโดยนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ด้วย แต่ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้แต่งแคนทาทาอย่างน้อยสามรอบประจำปี หนึ่งรอบสำหรับทุกวันอาทิตย์ของปีและแต่ละวันหยุดของโบสถ์ นอกจากนี้ เขายังแต่งแคนทาทาจำนวนหนึ่งใน Weimar และ Mühlhausen โดยรวมแล้ว Bach เขียน Cantatas มากกว่า 300 หัวข้อเกี่ยวกับจิตวิญญาณ ซึ่งมีเพียง 200 เล่มเท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ (อันสุดท้ายอยู่ในรูปแบบของเศษเสี้ยวเดียว) แคนทาทาของบาคมีรูปแบบและเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันอย่างมาก บางคนเขียนขึ้นเพื่อเสียงเดียว บางคนเขียนขึ้นเพื่อคณะนักร้องประสานเสียง บางเพลงต้องใช้วงออร์เคสตราขนาดใหญ่ในการแสดง และบางเพลงต้องการเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น อย่างไรก็ตาม รูปแบบที่ใช้บ่อยที่สุดมีดังนี้: แคนทาทาเปิดด้วยการแนะนำการร้องเพลงอย่างเคร่งขรึม จากนั้นจึงสลับการร้องซ้ำและเพลงร้องสำหรับศิลปินเดี่ยวหรือดูเอต และจบด้วยการร้องเพลงประสานเสียง ในฐานะที่เป็นผู้บรรยาย มักจะนำคำเดียวกันจากพระคัมภีร์ไบเบิลที่อ่านในสัปดาห์นี้ตามหลักการของนิกายลูเทอแรน การร้องเพลงประสานเสียงขั้นสุดท้ายมักนำหน้าด้วยเพลงโหมโรงประสานเสียงในขบวนกลาง และบางครั้งก็รวมอยู่ใน ส่วนเบื้องต้นในรูปของ Cantus Firmus แคนทาทาทางจิตวิญญาณที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค ได้แก่ "Christ lag in Todesbanden" (หมายเลข 4), "Ein' feste Burg" (หมายเลข 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (หมายเลข 140) และ "Herz und Mund und Tat และเลเบน" (หมายเลข 147) นอกจากนี้ บาคยังแต่งเพลงแคนทาทาฆราวาสหลายเพลง ซึ่งโดยปกติแล้วจะถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับเหตุการณ์บางอย่าง เช่น งานแต่งงาน ในบรรดาแคนทาทาฆราวาสที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค ได้แก่ แคนทาทาสำหรับงานแต่งงาน 2 แคนทาทาและคอฟฟี่ แคนทาทาที่ตลกขบขัน
* ความหลงใหลหรือความสนใจ Passion ตาม John (1724) และ Passion ตาม Matthew (ค.ศ. 1727) - ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในธีมข่าวประเสริฐเรื่องความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ โดยตั้งใจจะแสดงที่ Vespers ในวันศุกร์ประเสริฐในโบสถ์เซนต์โทมัสและ เซนต์นิโคลัส Passions เป็นหนึ่งในผลงานการร้องที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Bach เป็นที่ทราบกันดีว่า Bach เขียนความสนใจ 4 หรือ 5 ข้อ แต่มีเพียงสองสิ่งนี้เท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้
* Oratorios และ Magnificats ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Christmas Oratorio (1734) - รอบของ 6 cantatas ที่จะแสดงในช่วงคริสต์มาสของปีพิธีกรรม Oratorio อีสเตอร์ (1734-1736) และ Magnificat ค่อนข้างกว้างขวางและซับซ้อน และมีขอบเขตที่เล็กกว่า Christmas Oratorio หรือ Passions Magnificat มีอยู่สองเวอร์ชัน: รุ่นดั้งเดิม (E-flat major, 1723) และรุ่นที่ใหม่กว่าและเป็นที่รู้จัก (D major, 1730)
* มวลชน พิธีมิสซาที่โด่งดังและสำคัญที่สุดของ Bach คือพิธีมิสซาใน B minor (เสร็จสิ้นในปี 1749) ซึ่งเป็นพิธีมิสซาแบบธรรมดาโดยสมบูรณ์ มวลนี้เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงรวมถึงการเรียบเรียงในช่วงต้นที่ได้รับการแก้ไข พิธีมิสซาไม่เคยทำอย่างครบถ้วนตลอดช่วงชีวิตของ Bach - เป็นครั้งแรกที่พิธีนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น นอกจากนี้ เพลงนี้ไม่ได้แสดงตามที่ตั้งใจไว้เนื่องจากไม่สอดคล้องกับหลักคำสอนของนิกายลูเธอรัน (รวมเฉพาะ Kyrie และ Gloria) และเนื่องจากระยะเวลาของเสียง (ประมาณ 2 ชั่วโมง) นอกจากพิธีมิสซาในรุ่น B minor แล้ว พิธีมิสซาแบบสองจังหวะสั้นๆ 4 รายการโดย Bach (Kyrie และ Gloria) ได้ลงมาหาเราแล้ว รวมถึงส่วนที่แยกจากกัน เช่น Sanctus และ Kyrie

งานร้องอื่นๆ ของ Bach ได้แก่ โมเต็ตหลายรายการ การร้องเพลงประสานเสียงประมาณ 180 รายการ เพลง และเพลงร้อง

การดำเนินการ

ปัจจุบัน ผู้แสดงดนตรีของ Bach แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงที่แท้จริง (หรือ "การแสดงที่เน้นประวัติศาสตร์") นั่นคือการใช้เครื่องดนตรีและวิธีการของยุค Bach และผู้ที่แสดง Bach ด้วยเครื่องดนตรีสมัยใหม่ ในสมัยของ Bach ไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราขนาดใหญ่เช่นในสมัยของ Brahms และแม้แต่งานที่มีความทะเยอทะยานที่สุดของเขา เช่น พิธีมิสซาใน B minor และ Passion ก็ไม่เกี่ยวข้องกับวงดนตรีขนาดใหญ่ นอกจากนี้ในบาง ห้องทำงานเครื่องมือวัดของ Bach ไม่ได้ระบุไว้เลยดังนั้นจึงเป็นที่ทราบกันดีว่าประสิทธิภาพของงานเดียวกันในเวอร์ชันที่แตกต่างกันมากในปัจจุบัน ในงานเกี่ยวกับอวัยวะ Bach แทบไม่เคยระบุการลงทะเบียนและเปลี่ยนคู่มือเลย ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย บาคชอบคลาวิคอร์ดมากกว่า เขาได้พบกับ Zilberman และพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับโครงสร้างของเครื่องดนตรีใหม่ของเขา ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างเปียโนสมัยใหม่ ดนตรีของ Bach สำหรับเครื่องดนตรีบางชิ้นมักถูกจัดเรียงใหม่สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นอื่นๆ เช่น Busoni จัดเรียงออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และงานอื่นๆ สำหรับเปียโน

ผลงานของเขาหลายเวอร์ชันที่ "สว่างขึ้น" และ "ทันสมัย" มีส่วนทำให้ดนตรีของ Bach เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20 ในจำนวนนี้มีเพลงที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบันซึ่งบรรเลงโดย Swingle Singers และเพลง "Switched-On Bach" ของเวนดี คาร์ลอสในปี 1968 ซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ ประมวลผลเพลงของ Bach และ นักดนตรีแจ๊สเช่น Jacques Loussier Joel Spiegelman จัดการ New Age Goldberg Variations ในบรรดานักแสดงร่วมสมัยชาวรัสเซีย Fyodor Chistyakov พยายามแสดงความเคารพต่อนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในตัวเขา อัลบั้มเดี่ยว 2540 "เมื่อบาคตื่นขึ้น"

ชะตากรรมของดนตรีของ Bach

ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขาและหลังจากการตายของ Bach ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มลดลง: สไตล์ของเขาถือว่าเชยเมื่อเทียบกับความคลาสสิกที่กำลังเติบโต เขาเป็นที่รู้จักและจดจำมากขึ้นในฐานะนักแสดง ครู และบิดาของ Bachs Jr. โดยเฉพาะ Carl Philipp Emmanuel ซึ่งดนตรีของเขามีชื่อเสียงมากกว่า อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงสำคัญหลายคน เช่น โมสาร์ทและเบโธเฟนรู้จักและชื่นชอบงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Maria Shimanovskaya และ Alexander Griboedov นักเรียนของ Field โดดเด่นในฐานะผู้ที่ชื่นชอบและเล่นดนตรีของ Bach ตัวอย่างเช่น เมื่อไปเยี่ยมชมโรงเรียนเซนต์โธมัส โมสาร์ทได้ยินหนึ่งในโมเต็ต (BWV 225) และอุทานว่า: “ที่นี่มีอะไรให้เรียนรู้มากมาย!” - หลังจากนั้นขอบันทึกเขาศึกษาเป็นเวลานานและปีติยินดี เบโธเฟนชื่นชมดนตรีของบาคมาก เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเล่นโหมโรงและความทรงจำจาก Clavier อารมณ์ดี และต่อมาเรียกบาคว่า "บิดาแห่งความสามัคคีที่แท้จริง" และกล่าวว่า "ไม่ใช่ลำธาร แต่ทะเลคือชื่อของเขา" (คำว่าบาคในภาษาเยอรมันแปลว่า " ลำธาร"). ผลงานของ Johann Sebastian มีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน ธีมบางอย่างจากผลงานของ Bach เช่น ธีมของ toccata และ fugue ใน D minor ถูกนำมาใช้ซ้ำๆ ในดนตรีของศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติที่เขียนขึ้นในปี 1802 โดย Johann Nikolaus Forkel กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนในดนตรีของเขา ผู้คนค้นพบเพลงของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น เกอเธ่ซึ่งคุ้นเคยกับงานของเขาค่อนข้างช้าในชีวิตของเขา (ในปี พ.ศ. 2357 และ พ.ศ. 2358 งานร้องเพลงและร้องเพลงบางส่วนของเขาแสดงในเมืองบาด เบอร์กา) ในจดหมายปี พ.ศ. 2370 เขาเปรียบเทียบความรู้สึกของบาค เพลงที่มี "ความกลมกลืนชั่วนิรันดร์ในบทสนทนากับตัวเอง" แต่การฟื้นฟูดนตรีของ Bach เริ่มต้นขึ้นด้วยการแสดงของ St. Matthew Passion ในปี 1829 ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งจัดโดย Felix Mendelssohn เฮเกลซึ่งเข้าร่วมคอนเสิร์ต ภายหลังเรียกบาคว่า "ผู้ยิ่งใหญ่ โปรเตสแตนต์ที่แท้จริง อัจฉริยะผู้แข็งแกร่งและเฉลียวฉลาด ซึ่งเราเพิ่งเรียนรู้ที่จะชื่นชมอย่างเต็มที่อีกครั้ง" ในปีต่อๆ มา งานของ Mendelssohn ยังคงทำให้เพลงของ Bach เป็นที่นิยม และชื่อเสียงของนักแต่งเพลงก็เพิ่มมากขึ้น ในปี ค.ศ. 1850 Bach Society ได้ก่อตั้งขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงานของ Bach ในครึ่งศตวรรษต่อมา สังคมนี้ดำเนินไป งานสำคัญรวบรวมและจัดพิมพ์คลังผลงานของนักแต่งเพลง

ในศตวรรษที่ 20 การตระหนักรู้ถึงคุณค่าทางดนตรีและการสอนของผลงานประพันธ์ของเขายังคงดำเนินต่อไป ความสนใจในดนตรีของ Bach ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ในหมู่นักแสดง: แนวคิดเกี่ยวกับการแสดงที่แท้จริงเริ่มแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น นักแสดงดังกล่าวใช้ฮาร์ปซิคอร์ดแทนเปียโนสมัยใหม่และนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กกว่าที่เคยเป็นมาในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยต้องการสร้างดนตรีในยุคของ Bach ขึ้นมาใหม่อย่างถูกต้อง

นักแต่งเพลงบางคนแสดงความเคารพต่อ Bach โดยใส่บรรทัดฐานของ BACH (B-flat - la - do - si ในภาษาละติน) ไว้ในธีมของผลงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Liszt เขียนโหมโรงและความทรงจำเกี่ยวกับ BACH และชูมันน์เขียน 6 ความทรงจำในหัวข้อเดียวกัน บาคเองก็ใช้ธีมเดียวกันนี้ เช่น ในเรื่องความแตกต่างของ XIV จาก Art of Fugue นักแต่งเพลงหลายคนใช้ผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา ตัวอย่าง ได้แก่ การดัดแปลงของเบโธเฟนในธีมของ Diabelli ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Goldberg Variations, 24 Preludes and Fugues ของ Shostakovich ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Clavier ที่อารมณ์ดี และ Cello Sonata ของ Brahms ใน D Major ซึ่งตอนจบรวมถึงคำพูดทางดนตรีจาก Iskusstvo fugue" การร้องเพลงประสานเสียงโหมโรง "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" แสดงโดย Garry Grodberg แสดงในภาพยนตร์เรื่อง Solaris (1972) ดนตรีของ Bach เป็นหนึ่งในผลงานการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของมนุษยชาติที่บันทึกไว้ในแผ่นทองคำของยานโวเอเจอร์

อนุสาวรีย์ Bach ในเยอรมนี

* อนุสาวรีย์ในเมืองไลป์ซิก สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2386 โดยแฮร์มันน์ คนาร์ ตามความคิดริเริ่มของเมนเดลโซห์น และตามภาพวาดของเอดูอาร์ด เบนเดมันน์, เอิร์นส์ รีทเชล และจูเลียส ฮูบเนอร์
* รูปปั้นทองสัมฤทธิ์บน Frauenplan ใน Eisenach ออกแบบโดย Adolf von Donndorf ส่งมอบเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2427 ครั้งแรกยืนอยู่ที่ Market Square ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอร์จ 4 เมษายน พ.ศ. 2481 ถูกย้ายไปที่ Frauenplan พร้อมฐานที่สั้นลง
* อนุสาวรีย์ของ Heinrich Pohlmann ที่ Bach Square ในเมือง Köthen สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2428
* รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Karl Seffner จากด้านใต้ของโบสถ์ St. Thomas ในเมือง Leipzig - 17 พฤษภาคม 1908
* หน้าอกโดย Fritz Behn ในอนุสาวรีย์ Walhalla ใกล้ Regensburg, 1916
* รูปปั้น Paul Birr ที่ทางเข้าโบสถ์ St. George ใน Eisenach สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน 1939
* อนุสาวรีย์ของ Bruno Eiermann ใน Weimar ติดตั้งครั้งแรกในปี 1950 จากนั้นถูกถอดออกเป็นเวลาสองปี และเปิดอีกครั้งในปี 1995 ที่ Democracy Square
* บรรเทาโดย Robert Propf ในKöthen, 1952
* อนุสาวรีย์ Bernd Goebel ใกล้ตลาด Arnstadt สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2528
* บันไดไม้โดย Ed Harrison บน Johann Sebastian Bach Square หน้าโบสถ์ St. Blaise ใน Mühlhausen - 17 สิงหาคม 2544
* อนุสาวรีย์ใน Ansbach ออกแบบโดย Jurgen Görtz สร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2546

วรรณกรรม

* เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Johann Sebastian Bach (ชุดสะสม แปลจากภาษาเยอรมัน รวบรวมโดย Hans Joachim Schulze) ม.: ดนตรี, 2523. (จองที่ www.geocities.com (คลังเว็บ))
* I. N. Forkel. เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ Johann Sebastian Bach มอสโก: ดนตรี, 1987 (จองที่ early-music.narod.ru, จองในรูปแบบ djvu ที่ www.libclassicmusic.ru)
* เอฟ. วูล์ฟรัม. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ม.: 2455.
* อ. ชไวเซอร์. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค M.: Music, 1965 (มีการตัดหนังสือใน ldn-knigi.lib.ru หนังสือในรูปแบบ djvu); ม.: Classics-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ม.: ดนตรี, 2525. (หนังสือในรูปแบบ djvu)
* M. S. Druskin. ความหลงใหลและมวลชน โดย Johann Sebastian Bach ม.: ดนตรี, 2519.
* A. Milka, G. Shabalina ความบันเทิง Bahian ปัญหา 1, 2. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 2544
* S. A. Morozov บาค (ชีวประวัติของ J. S. Bach ในซีรีส์ ZhZL), M.: Young Guard, 1975 (หนังสือ djvu, จองใน www.lib.ru)
* M. A. Saponov. ผลงานชิ้นเอกของ Bach ในภาษารัสเซีย มอสโก: Classics-XXI, 2005 ISBN 5-89817-091-X
* ภ. สปิตต้า. Johann Sebastian Bach (สองเล่ม) ไลป์ซิก: 1880. (เยอรมัน)
* เค. วูล์ฟ. Johann Sebastian Bach: นักดนตรีผู้รอบรู้ (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (นิวยอร์ก: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

หมายเหตุ

* 1. เอ. ชไวเซอร์. Johann Sebastian Bach - บทที่ 1 ต้นกำเนิดของศิลปะของ Bach
* 2. เอส. เอ. โมโรซอฟ บาค (ชีวประวัติของ J. S. Bach ในซีรีส์ ZhZL), M.: Young Guard, 1975 (หนังสือที่ www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bach เอกสารเก่าและบรรณานุกรม
* 4. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - ลำดับวงศ์ตระกูลของตระกูล Bach (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 5. พบต้นฉบับของ Bach ในประเทศเยอรมนี ยืนยันการศึกษาของเขากับ Böhm - RIA Novosti, 08/31/2006
* 6. เอกสารชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - พิธีสารของการสอบสวนของ Bach (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 7. 1 2 I. N. Forkel เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ J. S. Bach บทที่ II
* 8. M. S. Druskin. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - หน้า 27
* 9. เอ. ชไวเซอร์. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - บทที่ 7
* 10. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายการในไฟล์, Arnstadt, 29 มิถุนายน 1707 (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 11. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายการในหนังสือของโบสถ์ Dornheim (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 12. เอกสารชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - Organ Reconstruction Project (web archive)
* 13. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายการในไฟล์ Mühlhausen 26 มิถุนายน 1708 (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 14. ยู. วี. เคลดิช. สารานุกรมดนตรี. เล่มที่ 1 - มอสโก: สารานุกรมโซเวียต, 2516. - ส. 761. - 1,070 น.
* 15. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายการในไฟล์ Weimar, 2 ธันวาคม 1717 (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 16. M. S. Druskin. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - หน้า 51
* 17. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายการในหนังสือคริสตจักร, Köthen (คลังเว็บ)
* 18. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายงานการประชุมของผู้พิพากษาและเอกสารอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการย้ายไปยังเมืองไลพ์ซิก (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 19. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - จดหมายจาก J. S. Bach ถึง Erdman (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 20. อ. ชไวเซอร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - บทที่ 8
* 21. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - รายงานโดย L. Mitzler เกี่ยวกับคอนเสิร์ตของ Collegium Musicum (เว็บเก็บถาวร)
* 22. ปีเตอร์ วิลเลียมส์. ดนตรีออร์แกนของ J. S. Bach, p. 382-386.
* 23. รัสเซล สตินสัน J. S. Bach's Great Eighteen Organ Chorales, p. 34-38.
* 24. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - Quellmalz เกี่ยวกับการดำเนินงานของ Bach (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 25. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J.S. Bach - สินค้าคงคลังของมรดกของ Bach (ไฟล์เก็บถาวรบนเว็บ)
* 26. อ. ชไวเซอร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - บทที่ 9
* 27. เมืองแห่งดนตรี - Johann Sebastian Bach, Leipzig Tourist Office
* 28. โบสถ์ไลป์ซิกแห่งเซนต์โธมัส (โธมัสเคียร์เช่)
* 29. M. S. Druskin. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - หน้า 8
* 30. อ. ชไวเซอร์. เจ. เอส. บาค - บทที่ 14
* 31. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ J. S. Bach - Rokhlits เกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ 21 พฤศจิกายน 2341 (เว็บเก็บถาวร)
* 32. Pressemitteilungen (เยอรมัน)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - ดำเนินการโดย Christoph Spering
* 34. โซลาริส ผู้อำนวยการ อังเดร ทาร์คอฟสกี้ มอสฟิล์ม 2515
* 35. Voyager - เพลงจากโลก (อังกฤษ)

ชีวประวัติ

เด็กและเยาวชน.

ไวมาร์ (1685–1717)

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมือง Eisenach เมืองเล็กๆ ใน Thuringian ในเยอรมนี โดย Johann Ambrosius พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำเมือง และ Johann Christoph ลุงของเขาเป็นนักเล่นออร์แกน เด็กชายเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เห็นได้ชัดว่าพ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลิน ลุงของเขา - ออร์แกน และต้องขอบคุณนักร้องเสียงโซปราโนที่ดี เขาจึงได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ซึ่งแสดงโมเตตและแคนทาทา ตอนอายุ 8 ขวบเด็กชายเข้าโรงเรียนคริสตจักรซึ่งเขามีความก้าวหน้าอย่างมาก

วัยเด็กที่มีความสุขของเขาสิ้นสุดลงเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่อเขาสูญเสียแม่และอีกหนึ่งปีต่อมาก็สูญเสียพ่อไป เด็กกำพร้าถูกเลี้ยงดูมาในบ้านเล็กๆ ของเขาโดยพี่ชายซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนใน Ohrdruf ที่อยู่ใกล้เคียง ที่นั่นเด็กชายไปโรงเรียนอีกครั้งและเรียนดนตรีกับพี่ชายต่อไป Johann Sebastian ใช้เวลา 5 ปีใน Ohrdruf

เมื่ออายุได้สิบห้าปีตามคำแนะนำของครูในโรงเรียน เขาได้รับโอกาสให้ศึกษาต่อที่โรงเรียนที่โบสถ์เซนต์ Michael ใน Lüneburg ทางตอนเหนือของเยอรมนี กว่าจะไปถึงที่นั่นเขาต้องเดินสามร้อยกิโลเมตร ที่นั่นเขาอาศัยอยู่บนกระดานเต็มตัว ได้รับทุนเล็กๆ น้อยๆ เรียนและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังมาก นี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญมากในการศึกษาของ Johann Sebastian ที่นี่เขาได้ทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างวรรณกรรมการร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุด มีความสัมพันธ์กับปรมาจารย์ศิลปะออร์แกนชื่อดัง Georg Böhm (อิทธิพลของเขาชัดเจนในการแต่งเพลงออร์แกนในยุคแรกๆ ของ Bach) ได้รับแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีฝรั่งเศสซึ่ง เขามีโอกาสได้ยินที่ศาลของ Celle ที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งวัฒนธรรมฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง ; นอกจากนี้ เขามักจะเดินทางไปฮัมบูร์กเพื่อฟังการบรรเลงของ Johann Adam Reinken ซึ่งเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของโรงเรียนออร์แกนแห่งเยอรมันเหนือ

ในปี 1702 เมื่ออายุได้ 17 ปี Bach กลับมาที่ Thuringia และหลังจากทำหน้าที่เป็น "คนเดินเท้าและนักไวโอลิน" ในช่วงสั้นๆ ที่ศาล Weimar เขาก็ได้รับตำแหน่งเป็นนักเล่นออร์แกนของ New Church ในเมือง Arnstadt ซึ่งเป็นเมืองที่ Bach ทำหน้าที่ทั้งก่อนและหลัง หลังจากเขาจนถึงปี 1739 ต้องขอบคุณผลการทดสอบที่ผ่านอย่างยอดเยี่ยม เขาได้รับเงินเดือนที่มากกว่าที่จ่ายให้กับญาติของเขาในทันที เขายังคงอยู่ใน Arnstadt จนถึงปี 1707 และออกจากเมืองในปี 1705 เพื่อเข้าร่วม "คอนเสิร์ตยามเย็น" ที่มีชื่อเสียงซึ่งจัดขึ้นที่เมือง Lübeck ทางตอนเหนือของประเทศ โดย Dietrich Buxtehude นักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงฝีมือฉกาจ เห็นได้ชัดว่า Lübeck น่าสนใจมากจน Bach ใช้เวลาสี่เดือนที่นั่นแทนที่จะเป็นสี่สัปดาห์ที่เขาขอไปพักร้อน ปัญหาที่ตามมาในการรับใช้ ตลอดจนความไม่พอใจต่อคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Arnstadt ที่อ่อนแอและไม่ได้รับการฝึกฝน ซึ่งเขาต้องเป็นผู้นำ ทำให้ Bach ต้องมองหาสถานที่ใหม่

ในปี 1707 เขาตอบรับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ St. เบลสใน Thuringian Mühlhausen ย้อนกลับไปใน Arnstadt Bach วัย 23 ปีแต่งงานกับ Maria Barbara ลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งเป็นลูกสาวกำพร้าของ Johann Michael Bach of Geren นักเล่นออร์แกน ในMühlhausen Bach ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะผู้ประพันธ์ Cantatas (หนึ่งในนั้นถูกพิมพ์โดยค่าใช้จ่ายของเมือง) และเป็นผู้เชี่ยวชาญในการซ่อมแซมและสร้างอวัยวะใหม่ แต่หนึ่งปีต่อมาเขาออกจากMühlhausenและย้ายไปอยู่ในสถานที่ที่น่าสนใจกว่าในศาลดยุกใน Weimar ที่นั่นเขาทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกน และตั้งแต่ปี 1714 ในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี ที่นี่พัฒนาการทางศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลจากการทำความรู้จักกับผลงานที่โดดเด่น ปรมาจารย์ชาวอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง อันโตนิโอ วิวัลดี ซึ่ง คอนเสิร์ตออเคสตร้า Bach ถอดเสียงสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด: งานดังกล่าวช่วยให้เขาเชี่ยวชาญในศิลปะของท่วงทำนองที่สื่ออารมณ์ ปรับปรุงการเขียนฮาร์มอนิก และพัฒนารูปแบบ

ในเมืองไวมาร์ บาคก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของความเป็นเลิศในฐานะนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงฝีมือเยี่ยม และต้องขอบคุณการเดินทางไปเยอรมนีหลายครั้ง ชื่อเสียงของเขาจึงแผ่ขยายออกไปไกลเกินขอบเขตของดัชชีแห่งไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาได้รับการเสริมด้วยผลการแข่งขันที่จัดที่เมืองเดรสเดนร่วมกับ Louis Marchand นักเล่นออร์แกนชาวฝรั่งเศส ผู้ร่วมสมัยกล่าวว่า Marchand ไม่กล้าพูดกับสาธารณชนซึ่งรอคอยการแข่งขันและออกจากเมืองอย่างเร่งรีบโดยตระหนักถึงความเหนือกว่าของคู่ต่อสู้ ในปี 1717 Bach กลายเป็น Kapellmeister ของ Duke of Anhalt-Köthen ซึ่งเสนอเงื่อนไขที่มีเกียรติและเอื้ออำนวยแก่เขามากขึ้น ในตอนแรกเจ้าของเดิมไม่ต้องการปล่อยเขาไปและถูกจับในข้อหา

เคอเธน 1717–1723

ในช่วง 6 ปีที่เขาอยู่ที่ศาล Calvinist Köthen บาคในฐานะผู้เคร่งศาสนานิกายลูเทอแรนไม่จำเป็นต้องเขียน เพลงคริสตจักร: เขาต้องแต่งเพลงในราชสำนัก ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงมุ่งเน้นไปที่ประเภทเครื่องดนตรี: ในสมัยKöthenผลงานชิ้นเอกเช่น Well-Tempered Clavier (เล่มที่ 1), โซนาตาและห้องสวีทสำหรับไวโอลินและเชลโลโซโลรวมถึงคอนแชร์โต้บรันเดนบูร์กหกรายการ (อุทิศให้กับ Margrave of Brandenburg) ปรากฏขึ้น. เจ้าชายKöthenทรงเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม พระองค์ทรงให้คุณค่าแก่หัวหน้าวงดนตรีของพระองค์ และเวลาที่ใช้ในเมืองนี้เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดช่วงหนึ่งในชีวิตของ Bach แต่ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2263 เมื่อนักแต่งเพลงเดินทางไปกับเจ้าชาย Maria Barbara ก็เสียชีวิตทันที ในเดือนธันวาคมถัดมา พ่อหม้ายวัย 36 ปีแต่งงานกับ Anna Magdalena Wilcken วัย 21 ปี ซึ่งเป็นนักร้องที่มาจากราชวงศ์ดนตรีชื่อดังเช่นเดียวกับ Bach Anna Magdalena กลายเป็นผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมสำหรับสามีของเธอ คะแนนของเขามากมายถูกถอดความด้วยมือของเธอ เธอให้กำเนิดลูก Bach 13 คนโดยหกคนรอดชีวิตจนถึงวัยผู้ใหญ่ (โดยรวมแล้ว Johann Sebastian มีลูก 20 คนในการแต่งงานสองครั้งโดย 10 คนเสียชีวิตในวัยเด็ก) ในปี ค.ศ. 1722 ตำแหน่งว่างที่ทำกำไรได้สำหรับต้นเสียงได้เปิดขึ้นที่ St. โธมัสในไลป์ซิก บาคซึ่งต้องการกลับไปใช้แนวคริสตจักรอีกครั้งได้ยื่นคำร้องที่เกี่ยวข้อง หลังจากการแข่งขันซึ่งมีผู้สมัครเข้าร่วมอีกสองคน เขากลายเป็นต้นเสียงของไลพ์ซิก เรื่องนี้เกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2266 ไลพ์ซิก พ.ศ. 2266-2393 หน้าที่ของ Bach ในฐานะต้นเสียงมีสองประเภท เขาเป็น "ผู้อำนวยการเพลง" เช่น เป็นผู้รับผิดชอบในส่วนดนตรีของโบสถ์โปรเตสแตนต์ไลป์ซิกทุกแห่ง รวมถึงเซนต์ โทมัส (โบสถ์โธมัส) และเซนต์ Nicholas ซึ่งมีการทำงานที่ค่อนข้างซับซ้อน นอกจากนี้เขายังกลายเป็นครูในโรงเรียนที่น่านับถือมากที่ Thomaskirche (ก่อตั้งขึ้นในปี 1212) ซึ่งเขาควรจะสอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับพื้นฐานของศิลปะดนตรีและเตรียมพวกเขาให้พร้อมสำหรับการเข้าร่วมในโบสถ์ บาคทำหน้าที่ของ "ผู้อำนวยเพลง" อย่างขยันขันแข็ง สำหรับการสอน มันค่อนข้างจะรบกวนนักแต่งเพลงที่หมกมุ่นอยู่กับโลก ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง. เพลงศักดิ์สิทธิ์ส่วนใหญ่ที่ฟังในเวลานั้นในไลป์ซิกเป็นของปากกาของเขา: ผลงานชิ้นเอกเช่น Passion ตามที่ John, the Mass in B minor, Christmas Oratorio ถูกสร้างขึ้นที่นี่ ทัศนคติของ Bach ต่อกิจการทางการทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่พ่อเมือง ในทางกลับกัน นักแต่งเพลงกล่าวหาว่า "แปลกประหลาดและทุ่มเทให้กับหน่วยงานด้านดนตรีไม่เพียงพอ" ในการสร้างบรรยากาศแห่งการประหัตประหารและความอิจฉาริษยา ความขัดแย้งเฉียบพลันเพิ่มความตึงเครียดกับอาจารย์ใหญ่ของโรงเรียน และหลังจากปี 1740 Bach ก็เริ่มละเลยหน้าที่ราชการของเขา - เขาเริ่มเขียนเพลงบรรเลงมากกว่าเพลงร้อง พยายามพิมพ์ผลงานออกมาหลายชุด ชัยชนะในทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงคือการเดินทางไปยัง Prussian King Frederick II ในกรุงเบอร์ลินซึ่ง Bach สร้างขึ้นในปี 1747: Philip Emanuel บุตรชายคนหนึ่งของ Johann Sebastian รับใช้ในราชสำนักของกษัตริย์ซึ่งเป็นคู่รักที่หลงใหล ของดนตรี ต้นเสียงของไลพ์ซิกเล่นฮาร์ปซิคอร์ดของราชวงศ์ที่ยอดเยี่ยมและแสดงให้ผู้ฟังได้ชื่นชมทักษะการอิมโพรไวเซอร์ที่ไม่มีใครเทียบได้: โดยไม่ต้องเตรียมการใดๆ เขาด้นสดด้วยความทรงจำในธีมที่กษัตริย์มอบให้ และเมื่อเขากลับมาที่ไลพ์ซิกก็ใช้ธีมเดียวกันเป็นพื้นฐานสำหรับ วงโพลีโฟนิกอันยิ่งใหญ่ในรูปแบบที่เคร่งครัดและจัดพิมพ์ผลงานนี้ชื่อ Musical Offer (Musikalisches Opfer) เพื่ออุทิศแด่พระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 แห่งปรัสเซีย ในไม่ช้าการมองเห็นของ Bach ซึ่งเขาบ่นมาเป็นเวลานานก็เริ่มเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว เกือบจะตาบอด เขาตัดสินใจเข้ารับการผ่าตัดโดยจักษุแพทย์ชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น การผ่าตัดสองครั้งที่ดำเนินการโดยคนปลิ้นปล้อนไม่ได้ช่วยบรรเทาทุกข์ให้กับ Bach และยาที่เขาต้องใช้ก็ทำลายสุขภาพของเขาอย่างสิ้นเชิง ในวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 การมองเห็นของเขากลับมาเป็นปกติ แต่เพียงไม่กี่ชั่วโมงต่อมาเขาก็มีอาการเส้นเลือดในสมองตีบ เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 บาคเสียชีวิต

ทำงาน

ในผลงานของ Bach ประเภทหลักทั้งหมดของยุคบาโรกตอนปลายจะแสดงยกเว้นโอเปร่า มรดกของเขารวมถึงการแต่งเพลงสำหรับศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงด้วยเครื่องดนตรี การประพันธ์เพลงออร์แกน คลอเวียร์ และดนตรีออเคสตร้า จินตนาการอันสร้างสรรค์ที่ทรงพลังของเขาทำให้รูปแบบต่างๆ มากมายมีชีวิตขึ้นมา ตัวอย่างเช่น ใน Bach cantatas จำนวนมาก เป็นไปไม่ได้เลยที่จะค้นหาภาพลวงตาสองภาพที่มีโครงสร้างเดียวกัน อย่างไรก็ตาม มีหลักการทางโครงสร้างที่มีลักษณะเฉพาะของ Bach มาก นั่นคือรูปแบบศูนย์กลางที่สมมาตร เพื่อสานต่อประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ Bach ใช้โพลีโฟนีเป็นหลัก หมายถึงการแสดงออกแต่ในขณะเดียวกัน โครงสร้างที่ขัดแย้งกันที่ซับซ้อนที่สุดของเขานั้นขึ้นอยู่กับพื้นฐานฮาร์มอนิกที่ชัดเจน - นี่เป็นแนวโน้มอย่างไม่ต้องสงสัย ยุคใหม่. โดยทั่วไปแล้ว การเริ่มต้น "แนวนอน" (โพลีโฟนิก) และ "แนวตั้ง" (ฮาร์มอนิก) ของ Bach นั้นมีความสมดุลและเป็นเอกภาพที่งดงาม

คันทาทัส.

เสียงร้องและดนตรีบรรเลงส่วนใหญ่ของ Bach ประกอบด้วยแคนทาทาทางจิตวิญญาณ เขาสร้างแคนทาทาดังกล่าวห้ารอบสำหรับทุกวันอาทิตย์และสำหรับวันหยุดประจำปีของโบสถ์ งานเหล่านี้ประมาณสองร้อยชิ้นมาถึงเราแล้ว แคนทาทาในยุคแรก (ก่อนปี 1712) เขียนขึ้นในรูปแบบของนักประพันธ์รุ่นก่อนของบาค เช่น โยฮันน์ พาเชลเบล และดีทริช บัคเทฮูด ข้อความนำมาจากพระคัมภีร์ไบเบิลหรือจากเพลงสวดของโบสถ์นิกายลูเธอรัน - การร้องเพลงประสานเสียง; องค์ประกอบประกอบด้วยส่วนที่ค่อนข้างสั้นหลายส่วน ซึ่งมักจะตัดกันในทำนอง โทนเสียง จังหวะ และองค์ประกอบการแสดง ตัวอย่างที่โดดเด่นของสไตล์คันทาทาในยุคแรกๆ ของ Bach คือ Tragic Cantata (Actus Tragicus) No. 106 ที่สวยงาม (God's Time is the Best Time, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit) หลังจากปี ค.ศ. 1712 Bach เปลี่ยนไปใช้ Cantata ทางจิตวิญญาณอีกรูปแบบหนึ่ง ซึ่งศิษยาภิบาล E. Neumeister ได้นำเข้าสู่ชีวิตนิกายลูเธอรัน โดยไม่ใช้ข้อความอ้างอิงจากพระคัมภีร์และเพลงสวดของโปรเตสแตนต์ แต่เป็นการถอดความจากชิ้นส่วนในพระคัมภีร์หรือการร้องเพลงประสานเสียง ในแคนทาทาประเภทนี้ ส่วนต่างๆ จะถูกแยกออกจากกันอย่างชัดเจนมากขึ้น และมีการแนะนำบทบรรยายเดี่ยวระหว่างบทเหล่านั้น พร้อมด้วยออร์แกนและเบสทั่วไป บางครั้งแคนทาทาดังกล่าวมีสองส่วน: ในระหว่างการรับใช้ มีการเทศนาระหว่างส่วนต่าง ๆ Cantatas ของ Bach ส่วนใหญ่เป็นประเภทนี้รวมถึง No. 65 ทั้งหมดจะมาจาก Sava (Sie werden aus Saba alle kommen) ในวันที่หัวหน้าทูตสวรรค์ Michael No. 19 และมีการสู้รบในสวรรค์ (Es erhub sich ein Streit) ในงานเลี้ยงของการปฏิรูป No. 80 Strong stronghold our God (Ein "feste Burg), No. 140 Rise from sleep (Wachet auf) กรณีพิเศษคือ Cantata No. 4 พระคริสต์ทรงถูกล่ามโซ่แห่งความตาย ( Christ lag ใน Todesbanden): ใช้ 7 ท่อนของเพลงประสานเสียงของ Martin Luther ที่มีชื่อเดียวกัน ยิ่งไปกว่านั้น ในแต่ละท่อน ธีมการร้องประสานเสียงจะได้รับการประมวลผลในแบบของตัวเอง และในตอนสุดท้ายจะมีเสียงที่ประสานกันแบบง่ายๆ ในแคนทาทาส่วนใหญ่ โซโล และท่อนร้องประสานเสียงสลับกัน แทนที่กัน แต่มรดกของ Bach ยังมีแคนทาทาเดี่ยวทั้งหมดด้วย ตัวอย่างเช่น แคนทาทาที่สัมผัสได้สำหรับเบสและออร์เคสตรา No. 82 I've had enough (Ich habe genug) หรือแคนทาทาที่ยอดเยี่ยมสำหรับโซปราโนและออร์เคสตรา No. 51 ให้ทุกลมหายใจสรรเสริญพระเจ้า (Jauchzet Gott in allen Landen)

นอกจากนี้ แคนทาทาของบาคฆราวาสหลายคนยังรอดมาได้: พวกเขาแต่งขึ้นเนื่องในโอกาสวันเกิด วันประกาศชื่อ พิธีแต่งงานของบุคคลสำคัญ และโอกาสสำคัญอื่นๆ การ์ตูนเรื่อง Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) ฉบับที่ 211 เป็นที่ทราบกันดี โดยมีเนื้อเรื่องที่ล้อเลียนความหลงใหลในเครื่องดื่มของชาวเยอรมันในต่างแดน ในผลงานชิ้นนี้ เช่นเดียวกับใน Peasant Cantata No. 217 สไตล์ของ Bach นั้นใกล้เคียงกับการ์ตูนโอเปร่าในยุคของเขา

โมเต็ต

6 Bach motets ในตำราภาษาเยอรมันมาถึงเราแล้ว พวกเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษและเป็นเวลานานหลังจากการตายของนักแต่งเพลงเป็นเพียงการประพันธ์เพลงร้องของเขาที่ยังคงแสดงอยู่ เช่นเดียวกับคันทาทา โมเต็ตใช้ข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลและการร้องเพลงประสานเสียง แต่ไม่มีการแสดงเพลงอาเรียหรือการร้องคู่ ดนตรีประกอบออเคสตร้าเป็นทางเลือก (หากมี จะเป็นการจำลองเฉพาะส่วนการร้องประสานเสียง) ในบรรดาการแต่งเพลงประเภทนี้ เราสามารถพูดถึงโมเต็ตว่าพระเยซูคือความปิติยินดีของฉัน (Jesu meine Freude) และร้องเพลงถวายพระเจ้า (Singet dem Herrn) Magnificat และ Christmas Oratorio ในบรรดาผลงานร้องและบรรเลงที่สำคัญของ Bach รอบคริสต์มาสสองรอบดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษ The Magnificat สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออร์เคสตรา 5 ท่อน เขียนขึ้นในปี 1723 พิมพ์ครั้งที่สองในปี 1730 ข้อความทั้งหมด ยกเว้นท่อนสุดท้าย Gloria เป็นเพลงของพระมารดาของพระเจ้า จิตวิญญาณของฉันขยายองค์พระผู้เป็นเจ้า (ลูกา 1 :46–55) ในการแปลภาษาละติน (Vulgate) The Magnificat เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สมบูรณ์ที่สุดของ Bach: ส่วนที่พูดน้อยถูกจัดกลุ่มออกเป็นสามส่วนอย่างชัดเจน ซึ่งแต่ละส่วนขึ้นต้นด้วยเพลงร้องและลงท้ายด้วยเพลงทั้งมวล ส่วนการร้องเพลงที่ทรงพลัง - Magnificat และ Gloria ทำหน้าที่เป็นเฟรม แม้ว่าบทจะสั้น แต่แต่ละบทก็มีแง่มุมทางอารมณ์ของตัวเอง Oratorio คริสต์มาส ( Weihnachtsoratorium ) ซึ่งปรากฏในปี 1734 ประกอบด้วย 6 cantatas สำหรับการแสดงในวันคริสต์มาสอีฟ, สองวันคริสต์มาส, 1 มกราคม, วันอาทิตย์ถัดไปและงานเลี้ยง Epiphany ข้อความนำมาจากพระกิตติคุณ (ลูกา, มัทธิว) และเพลงสวดของโปรเตสแตนต์ ผู้บรรยาย - ผู้เผยแพร่ศาสนา (อายุ) - ท่องคำบรรยายพระกิตติคุณในบทบรรยาย ขณะที่ตัวละครจำลองในเรื่องคริสต์มาสมอบให้กับศิลปินเดี่ยวหรือกลุ่มนักร้องประสานเสียง การเล่าเรื่องถูกขัดจังหวะด้วยตอนที่เป็นโคลงสั้น ๆ - arias และ chorales ซึ่งควรทำหน้าที่เป็นคำแนะนำสำหรับฝูงแกะ 11 จาก 64 ตัวเลขของ oratorio เดิมแต่งโดย Bach สำหรับฆราวาส cantatas แต่จากนั้นพวกเขาก็ปรับให้เข้ากับข้อความทางจิตวิญญาณได้อย่างยอดเยี่ยม

กิเลสตัณหา.

ใน 5 วัฏจักรของความหลงใหลที่รู้จักจากชีวประวัติของ Bach มีเพียงสองอย่างเท่านั้นที่มาถึงเรา: ความหลงใหลที่มีต่อจอห์น (Johannespassion) ซึ่งนักแต่งเพลงเริ่มทำงานในปี 1723 และความรักที่มีต่อแมทธิว (Matthuspassion) ซึ่งเสร็จสิ้นในปี 1729 ( Passion for Luke ซึ่งตีพิมพ์ใน Complete Works ดูเหมือนจะเป็นของผู้เขียนคนละคนกัน) Passion for Luke แต่ละอันประกอบด้วยสองส่วน: ส่วนหนึ่งฟังก่อนเทศนาและอีกส่วนหลังจากนั้น แต่ละรอบมีผู้เล่าเรื่อง - ผู้เผยแพร่ศาสนา บางส่วนของผู้เข้าร่วมในละคร รวมทั้งพระคริสต์ แสดงโดยนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียงแสดงปฏิกิริยาของฝูงชนต่อสิ่งที่เกิดขึ้น และบทบรรยาย บทร้อง เพลงร้องประสานเสียง และบทร้องประสานเสียงที่สอดแทรกเข้ามาแสดงถึงการตอบสนองของชุมชนต่อละครที่กำลังดำเนินไป อย่างไรก็ตาม กิเลสตามยอห์นและกิเลสตามมัทธิวแตกต่างกันอย่างชัดเจนจากกันและกัน ในรอบแรก ภาพของฝูงชนที่คลั่งไคล้ชัดเจนยิ่งขึ้น พระผู้ช่วยให้รอดทรงต่อต้านผู้ซึ่งเปล่งความสงบอันสูงส่งและการปลีกตัวออกจากโลก ความหลงใหลตามแมทธิวแผ่ความรักและความอ่อนโยน ที่นี่ไม่มีก้นบึ้งที่เป็นทางตันระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์ พระเจ้าทรงเข้าใกล้มนุษย์มากขึ้นผ่านการทนทุกข์ของพระองค์ และมนุษยชาติทนทุกข์ร่วมกับพระองค์ หากใน Passion ตามคำกล่าวของยอห์น ส่วนหนึ่งของพระคริสต์ประกอบด้วยบทบรรยายที่มีออร์แกนประกอบ ดังนั้นใน Passion ตามคำกล่าวของมัทธิว มันถูกห้อมล้อมด้วยเสียงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของวงเครื่องสายเหมือนเมฆฝน Matthew Passion เป็นความสำเร็จสูงสุดในดนตรีของ Bach ที่เขียนขึ้นสำหรับคริสตจักรโปรเตสแตนต์ ที่นี่ใช้พนักงานการแสดงขนาดใหญ่มาก รวมถึงวงออร์เคสตราสองวง สองวง ประสานเสียงผสมกับศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงชายที่บรรเลงเพลงประสานเสียงในจำนวนที่เปิดรับความหลงใหล การประสานเสียงเกริ่นนำเป็นส่วนที่ยากที่สุดของการประพันธ์เพลง: นักร้องประสานเสียงสองคนต่อต้านซึ่งกันและกัน - ได้ยินคำถามที่น่าตื่นเต้นและคำตอบที่น่าเศร้ากับพื้นหลังของการแสดงรูปร่างของวงออเคสตราที่แสดงถึงน้ำตา เหนือองค์ประกอบแห่งความโศกเศร้าอันไร้ขอบเขตของมนุษย์นี้ ท่วงทำนองเพลงประสานเสียงที่ใสและเงียบสงบยังวนเวียนอยู่ ชวนให้นึกถึงความอ่อนแอของมนุษย์และพลังอันศักดิ์สิทธิ์ การแสดงท่วงทำนองประสานเสียงเกิดขึ้นที่นี่ด้วยทักษะพิเศษ: หนึ่งในธีมโปรดของ Bach - O Haupt voll Blut und Wunden - ปรากฏอย่างน้อยห้าครั้งตั้งแต่นั้นมา ข้อความที่แตกต่างกัน, และการประสานเสียงแต่ละครั้งจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเนื้อหาของตอนนี้

มวลใน B รองลงมา

นอกจากพิธีมิสซาสั้นๆ 4 มื้อซึ่งประกอบด้วยสองส่วน - ไครีและกลอเรียแล้ว บาคยังสร้างวงจรพิธีมิสซาคาทอลิกที่สมบูรณ์ (ส่วนปกติ - นั่นคือส่วนถาวรที่ไม่เปลี่ยนแปลงของพิธีมิสซา) มิสซาใน B รอง (ปกติเรียกว่า มวลสูง) เห็นได้ชัดว่ามันถูกแต่งขึ้นระหว่างปี 1724 และ 1733 และประกอบด้วย 4 ส่วน: ส่วนแรก รวมถึงส่วนของ Kyrie และ Gloria ถูกกำหนดโดย Bach ว่าเป็น "มวลชน" ที่เหมาะสม; ข้อที่สอง Credo เรียกว่า "Nicene Creed"; ที่สามคือ Sanctus; ที่สี่รวมถึงส่วนที่เหลือ - Osanna, Benedictus, Agnus Dei และ Dona nobis pacem มวลใน B minor เป็นองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมและสง่างาม มันประกอบด้วยผลงานชิ้นเอกของทักษะการประพันธ์เพลง เช่น Crucifixus ที่โศกเศร้าเสียดแทง - สิบสามรูปแบบบนเสียงเบสคงที่ (เช่น passacaglia) และ Credo - ความทรงจำที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบของบทสวดเกรกอเรียน ในช่วงสุดท้ายของวงจร Dona nobis ซึ่งเป็นคำอธิษฐานเพื่อสันติภาพ Bach ใช้เพลงเดียวกับในคณะนักร้องประสานเสียง Gratias agimus tibi (เราขอขอบคุณ) และสิ่งนี้สามารถมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ได้: Bach แสดงความเชื่ออย่างชัดเจนว่า ผู้เชื่อที่แท้จริงไม่จำเป็นต้องขอสันติภาพจากพระเจ้า แต่ต้องขอบคุณพระผู้สร้างสำหรับของประทานนี้

ขนาดมหึมาของพิธีมิสซาใน B minor ไม่อนุญาตให้นำไปใช้สำหรับบริการในโบสถ์ งานนี้ควรแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์ ซึ่งภายใต้อิทธิพลของความยิ่งใหญ่อันน่าเกรงขามของดนตรีนี้ จะกลายเป็นวัดที่เปิดรับผู้ฟังทุกคนที่สามารถรับประสบการณ์ทางศาสนาได้

องค์ประกอบสำหรับอวัยวะ

Bach เขียนเพลงออร์แกนมาตลอดชีวิต ของเขา เรียงความสุดท้ายกลายเป็นการร้องประสานเสียงออร์แกนในทำนองเพลง Before Your Throne I appeared (Vor deinem Thron tret "ich hiemit) ซึ่งประพันธ์โดยนักแต่งเพลงตาบอดให้กับนักเรียนของเขา ในที่นี้ ขอเสนอชื่อผลงานออร์แกนอันวิจิตรงดงามของ Bach เพียงไม่กี่ชิ้น ได้แก่ ผลงานอันยอดเยี่ยมที่เป็นที่รู้จักอย่างยอดเยี่ยม virtuoso toccata และ fugue ใน D minor ที่แต่งใน Arnstadt (การเรียบเรียงเสียงประสานของวงออร์เคสตร้าจำนวนมากก็เป็นที่นิยมเช่นกัน) passacaglia ที่ยิ่งใหญ่ใน C minor ซึ่งเป็นวงจรของ 12 รูปแบบในธีมที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในเสียงเบส และความทรงจำสุดท้ายปรากฏใน Weimar บทนำและความทรงจำ "ขนาดใหญ่" ใน C minor, C major, E ใน B minor และ B minor เป็นผลงานจากยุคไลป์ซิก (ระหว่างปี 1730 ถึง 1740) ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการดัดแปลงการร้องประสานเสียง 46 รายการ (ตั้งใจไว้ สำหรับวันหยุดต่างๆ ของปีโบสถ์) นำเสนอในคอลเลกชั่นที่เรียกว่า Organ Booklet (Orgelbchlein): ปรากฏในช่วงปลายยุคไวมาร์ (บางทีในช่วงที่เขาอยู่ในคุก) ในการจัดเตรียมเหล่านี้ Bach ได้รวบรวมเนื้อหาภายใน อารมณ์ ข้อความในเสียงสามเสียงล่างที่พัฒนาอย่างอิสระ ในขณะที่รูปแบบการร้องประสานเสียงจะได้ยินในเสียงโซปราโนตอนบน ในปี ค.ศ. 1739 เขาได้ตีพิมพ์การร้องเพลงประสานเสียง 21 ชุดในชุดที่เรียกว่า Third Part of Clavier Exercises (หรือที่เรียกว่า German Organ Mass) ที่นี่เพลงสวดจิตวิญญาณตามลำดับที่สอดคล้องกับคำสอนของนิกายลูเธอรันและการร้องเพลงประสานเสียงแต่ละครั้งจะแสดงเป็นสองเวอร์ชัน - ยากสำหรับนักเลงและง่ายสำหรับคนรัก ระหว่างปี พ.ศ. 2290 ถึง พ.ศ. 2393 บาคได้เตรียมการเผยแพร่การขับร้องประสานเสียงออร์แกน "ขนาดใหญ่" อีก 18 ชุด (ที่เรียกว่าการขับร้องประสานเสียงชือเบลอร์) ซึ่งมีความแตกต่างค่อนข้างซับซ้อนน้อยกว่าและการปรับแต่งการประดับทำนองไพเราะ ในหมู่พวกเขา วงจรของการร้องเพลงประสานเสียงที่หลากหลาย ประดับตัวเอง จิตวิญญาณที่เปี่ยมสุข (Schmcke dich, o liebe Seele) ซึ่งนักแต่งเพลงสร้าง sarabande อันงดงามจากแรงจูงใจเริ่มต้นของเพลงสวดนั้นโดดเด่น

องค์ประกอบแป้นพิมพ์

การประพันธ์เพลงคลาเวียร์ส่วนใหญ่ของ Bach สร้างขึ้นโดยเขาในวัยผู้ใหญ่ และเป็นผลมาจากความสนใจในการศึกษาดนตรีของเขาอย่างลึกซึ้ง งานชิ้นนี้เขียนขึ้นเพื่อสอนลูกชายของตนเองและนักเรียนที่มีพรสวรรค์คนอื่นๆ เป็นหลัก แต่แบบฝึกหัดของ Bach กลับกลายเป็นอัญมณีทางดนตรี ในแง่นี้ ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของความเฉลียวฉลาดถูกนำเสนอด้วยสิ่งประดิษฐ์แบบสองเสียง 15 ชิ้น และสิ่งประดิษฐ์ซินโฟเนียสามเสียงในจำนวนที่เท่ากัน ซึ่งแสดงให้เห็นถึงประเภทของการเขียนที่ขัดแย้งกันและทำนองเพลงประเภทต่างๆ ที่สอดคล้องกับภาพบางภาพ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach คือ Well-Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Clavier) ซึ่งเป็นวัฏจักรที่ประกอบด้วยบทนำและความทรงจำ 48 บท สองบทสำหรับผู้เยาว์แต่ละคนและ คีย์หลัก. คำว่า "อารมณ์ดี" หมายถึงหลักการใหม่ของการปรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด ซึ่งแบ่งอ็อกเทฟออกเป็น 12 ส่วนเท่าๆ กันในความหมายทางอะคูสติก - เซมิโทน ความสำเร็จของเล่มแรกของคอลเลกชั่นนี้ (24 บทนำและความทรงจำในทุกคีย์) ทำให้นักแต่งเพลงสร้างเล่มที่สองในประเภทเดียวกัน บาคยังเขียนวงจรของคลาเวียร์ที่แต่งขึ้นตามแบบจำลองของการเต้นรำที่เป็นที่นิยมในยุคนั้น - ห้องชุดอังกฤษ 6 ห้องและห้องชุดฝรั่งเศส 6 ห้อง; มีการตีพิมพ์อีก 6 partitas ระหว่างปี 1726 และ 1731 ภายใต้ชื่อ Clavier Exercises (Clavierbung) ส่วนที่สองของแบบฝึกหัดประกอบด้วยพาร์ทิตาอีกบทหนึ่งและคอนแชร์โตอิตาลีที่ไพเราะ ซึ่งผสมผสานลักษณะโวหารของประเภทคลาเวียร์และประเภทคอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์และวงออเคสตรา ชุดแบบฝึกหัดของ Clavier เสร็จสมบูรณ์โดย Goldberg Variations ที่ปรากฏในปี 1742 - Aria และรูปแบบอีก 30 รูปแบบที่เขียนขึ้นสำหรับนักเรียนของ Bach I.G. Goldberg วงจรนี้เขียนขึ้นเพื่อเคานต์ไคเซอร์ลิง เอกอัครราชทูตรัสเซียประจำเมืองเดรสเดน หนึ่งในผู้ชื่นชมบาค: ไคเซอร์ลิงป่วยหนัก เป็นโรคนอนไม่หลับ และมักจะขอให้โกลด์เบิร์กแสดงละครของบาคให้เขาในตอนกลางคืน

การประพันธ์เพลงสำหรับเดี่ยวไวโอลินและเชลโล ในพาร์ติตา 3 ตัวและโซนาตา 3 ตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยว ปรมาจารย์ด้านโพลีโฟนีผู้ยิ่งใหญ่ได้ตั้งภารกิจที่แทบเป็นไปไม่ได้ให้กับตัวเอง นั่นคือการเขียนความทรงจำสี่เสียงสำหรับเครื่องสายเดี่ยว โดยละเลยข้อจำกัดทางเทคนิคทั้งหมดที่กำหนดโดยธรรมชาติของเครื่องดนตรี จุดสูงสุดของความยิ่งใหญ่ของ Bach ซึ่งเป็นผลอันยอดเยี่ยมจากแรงบันดาลใจของเขาคือ Chaconne ที่มีชื่อเสียง (จาก partita No. 2) ซึ่งเป็นวัฏจักรของการแปรผันของไวโอลิน ซึ่ง F. Spitt ผู้เขียนชีวประวัติของ Bach อธิบายว่าเป็น "ชัยชนะของจิตวิญญาณเหนือสสาร" ที่งดงามไม่แพ้กันคือห้องสวีท 6 ห้องสำหรับเดี่ยวเชลโล่

การประพันธ์ดนตรี

ในบรรดาดนตรีออเคสตร้าของ Bach ควรแยกคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและออร์เคสตราและคอนแชร์โตคู่สำหรับไวโอลินและออร์เคสตราสองเครื่อง นอกจากนี้ บาคยังสร้างรูปแบบใหม่ - คอนแชร์โตคลาเวียร์โดยใช้ส่วนไวโอลินเดี่ยวของไวโอลินคอนแชร์โตที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ โดยจะเล่นบนคลาเวียร์ด้วยมือขวา ในขณะที่มือซ้ายเล่นร่วมกับเสียงเบสและเพิ่มเสียงเป็นสองเท่า

Brandenburg Concertos ทั้งหกเป็นประเภทที่แตกต่างกัน ครั้งที่สอง สาม และสี่เป็นไปตามรูปแบบคอนแชร์โตกรอสโซของอิตาลี ซึ่งเครื่องดนตรีเดี่ยว ("คอนเสิร์ต") กลุ่มเล็กๆ "แข่งขัน" กับวงออร์เคสตราเต็มรูปแบบ ในคอนแชร์โตชุดที่ 5 มี cadenza ยาวสำหรับโซโลคลาเวียร์ และงานนี้เป็นคอนแชร์โตคลาเวียร์ชุดแรกในประวัติศาสตร์ ในคอนแชร์โตที่หนึ่ง สาม และหก วงออร์เคสตราแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มที่มีความสมดุลซึ่งขัดแย้งกันเอง โดยมีเนื้อหาเฉพาะเรื่องย้ายจากกลุ่มหนึ่งไปอีกกลุ่มหนึ่ง และเครื่องดนตรีเดี่ยวเท่านั้นที่ยึดความคิดริเริ่มได้ในบางครั้ง แม้ว่าจะมีกลเม็ดแบบโพลีโฟนิกมากมายใน Brandenburg Concertos แต่ผู้ฟังที่ไม่ได้เตรียมตัวก็สามารถเข้าใจได้ง่าย งานเหล่านี้ฉายแววแห่งความสุข และดูเหมือนว่างานเหล่านี้สะท้อนถึงความสนุกสนานและความหรูหราของราชสำนักที่บาคทำงานในขณะนั้น ท่วงทำนองที่เร้าใจ สีสันที่สดใส เทคนิคพิเศษของคอนแชร์โตทำให้เป็นความสำเร็จที่ไม่เหมือนใครแม้แต่สำหรับบาค

ห้องออเคสตร้าทั้ง 4 ห้องมีความยอดเยี่ยมและมีไหวพริบพอๆ กัน; แต่ละเพลงมีการทาบทามสไตล์ฝรั่งเศส (เกริ่นนำช้าๆ - ความทรงจำอย่างรวดเร็ว - สรุปอย่างช้าๆ) และท่อนเต้นที่มีเสน่ห์ ห้องชุดหมายเลข 2 ใน B minor สำหรับฟลุตและวงออร์เคสตราเครื่องสายประกอบด้วยท่อนโซโลอัจฉริยะที่เรียกได้ว่าเป็นฟลุตคอนแชร์โต

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Bach ขึ้นสู่จุดสูงสุดของทักษะการต่อต้าน หลังจากการถวายดนตรีซึ่งเขียนขึ้นสำหรับกษัตริย์ปรัสเซียน ซึ่งมีการนำเสนอรูปแบบตามบัญญัติที่เป็นไปได้ทุกประเภท นักแต่งเพลงก็เริ่มทำงานใน Art of the Fugue cycle (Die Kunst der Fuge) ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ ที่นี่ Bach ใช้ความทรงจำประเภทต่าง ๆ จนถึงสี่เท่า (มันแตกออกที่แถบ 239) ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าวัฏจักรนี้มีไว้สำหรับเครื่องมือใด ในฉบับต่างๆ เพลงนี้ส่งถึง clavier, organ, วงเครื่องสายหรือวงออเคสตรา: ในทุกเวอร์ชัน Art of Fugue ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมและดึงดูดผู้ฟังด้วยความยิ่งใหญ่ของแนวคิด ความเคร่งขรึมและทักษะที่น่าทึ่งซึ่ง Bach ใช้ในการแก้ปัญหาเกี่ยวกับโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนที่สุด

สำรวจมรดกของ Bach

การสร้างสรรค์ของ Bach เกือบจะถูกลืมเลือนไปเกือบครึ่งศตวรรษ เฉพาะในวงแคบของนักเรียนของต้นเสียงที่ดีเท่านั้นที่ความทรงจำเกี่ยวกับเขาได้รับการเก็บรักษาไว้และแม้แต่ตัวอย่างงานวิจัยที่ขัดแย้งกันของเขาก็มีให้ในตำราเรียนเป็นครั้งคราว ในช่วงเวลานี้ไม่มีการเผยแพร่ผลงานชิ้นเดียวของ Bach ยกเว้นการร้องเพลงประสานเสียงสี่เสียงที่เผยแพร่โดย Philip Emanuel ลูกชายของนักแต่งเพลง เรื่องราวที่ F. Rochlitz เล่านั้นบ่งบอกได้ชัดเจนในแง่นี้ เมื่อ Mozart ไปเยือน Leipzig ในปี 1789 มีการแสดง Bach motet Sing to the Lord (Singet dem Herrn) ให้เขาฟังใน Thomasschul: “Mozart รู้จัก Bach มากกว่าจากคำบอกเล่าของเขา การเรียบเรียงเสียงประสาน...นักร้องประสานเสียงสองสามจังหวะขณะที่เขากระโดด; อีกสองสามแท่ง - และเขาก็ร้องออกมา: นี่คืออะไร? และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ทุกอย่างก็กลายเป็นข่าวลือ เมื่อร้องเพลงจบ เขาอุทานด้วยความยินดี: เราสามารถเรียนรู้จากสิ่งนี้ได้จริงๆ! เขาบอกว่าโรงเรียน... เก็บโมเต็ตของบาคไว้ครบชุด ไม่มีคะแนนสำหรับงานเหล่านี้ ดังนั้นเขาจึงต้องการให้นำส่วนที่ทาสีมาด้วย ในความเงียบคนเหล่านั้นเฝ้าดูด้วยความยินดีด้วยความกระตือรือร้นที่โมสาร์ทเปล่งเสียงเหล่านี้รอบตัวเขา - คุกเข่าบนเก้าอี้ที่ใกล้ที่สุด ลืมทุกสิ่งในโลกนี้ไป เขาไม่ลุกขึ้นจนกว่าเขาจะตรวจดูทุกอย่างที่มีอยู่ในผลงานของ Bach อย่างถี่ถ้วน เขาขอร้องตัวเองให้ขอโมเต็ตสักฉบับหนึ่งและหวงแหนมันมาก สถานการณ์เปลี่ยนไปในปี ค.ศ. 1800 เมื่อภายใต้อิทธิพลของลัทธิโรแมนติกที่กำลังแพร่กระจาย พวกเขาเริ่มให้ความสนใจกับประวัติศาสตร์ศิลปะเยอรมันมากขึ้น ในปี 1802 ชีวประวัติเล่มแรกของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ ผู้เขียน I.N. Forkel ได้รับข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับ Bach จากลูกชายของเขา ขอบคุณหนังสือเล่มนี้ คนรักดนตรีหลายคนได้ทราบถึงขอบเขตและความสำคัญของงานของ Bach นักดนตรีชาวเยอรมันและชาวสวิสเริ่มศึกษาดนตรีของบาค ในอังกฤษ นักเล่นออร์แกน เอส. เวสลีย์ (พ.ศ. 2309–2380) หลานชายของผู้นำทางศาสนา จอห์น เวสลีย์ กลายเป็นผู้บุกเบิกในด้านนี้ การประพันธ์เพลงเป็นเรื่องแรกที่ได้รับการชื่นชม ถ้อยแถลงของเกอเธ่ผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับดนตรีออร์แกนของบาคเป็นพยานถึงอารมณ์ในช่วงเวลานั้นได้อย่างฉะฉาน: "ดนตรีของบาคเป็นบทสนทนาของความกลมกลืนนิรันดร์ในตัวมันเอง มันเหมือนกับความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ก่อนการสร้างโลก" หลังจากการแสดงในอดีตของ Passion ตาม Matthew ดำเนินการโดย F. Mendelssohn (สิ่งนี้เกิดขึ้นที่เบอร์ลินในปี 1829 ตรงกับวันครบรอบร้อยปีของการแสดง Passion ครั้งแรก) งานเสียงร้องของผู้แต่งก็เริ่มดังขึ้น ในปี 1850 Bach Society ก่อตั้งขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของ Bach ใช้เวลาครึ่งศตวรรษเพื่อทำงานนี้ให้สำเร็จ Bach Society ใหม่ถูกสร้างขึ้นทันทีหลังจากการสลายตัวของสมาคมเก่า: หน้าที่ของมันคือเผยแพร่มรดกของ Bach ด้วยความช่วยเหลือของสิ่งพิมพ์สำหรับ หลากหลายนักดนตรีและมือสมัครเล่นรวมถึงการจัดการแสดงผลงานเพลงคุณภาพสูงรวมถึงในเทศกาลพิเศษของ Bach แน่นอนว่างานของ Bach นั้นได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในเยอรมนีเท่านั้น ในปี 1900 เทศกาล Bach จัดขึ้นในสหรัฐอเมริกา (ในเมืองเบธเลเฮม รัฐเพนซิลเวเนีย) และ I.F. Walle ผู้ก่อตั้งเทศกาลได้ดำเนินการหลายอย่างเพื่อยกย่องความเป็นอัจฉริยะของ Bach ในอเมริกา เทศกาลที่คล้ายกันนี้จัดขึ้นในแคลิฟอร์เนีย (คาร์เมล) ฟลอริดา (โรลลินส์คอลเลจ) และในระดับที่ค่อนข้างสูง

มีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับมรดกของ Bach โดยผลงานชิ้นเอกของ F. Spitta ที่กล่าวถึงข้างต้น มันยังคงรักษาคุณค่าของมันไว้ ขั้นตอนต่อไปเป็นการตีพิมพ์หนังสือของ A. Schweitzer ในปี 1905: ผู้เขียนเสนอวิธีการใหม่ในการวิเคราะห์ภาษาดนตรีของนักแต่งเพลง - โดยการระบุสัญลักษณ์และ "ภาพ", "งดงาม" ในนั้น แนวคิดของ Schweitzer มีผลกระทบอย่างมากต่อนักวิจัยสมัยใหม่ซึ่งเน้นย้ำถึงบทบาทสำคัญของสัญลักษณ์ในดนตรีของ Bach ในศตวรรษที่ 20 การมีส่วนร่วมที่สำคัญในการศึกษาของ Bach นั้นมาจากชาวอังกฤษ ซี. เอส. เทอร์รี่ ผู้ซึ่งแนะนำเนื้อหาชีวประวัติใหม่ ๆ มากมายให้ใช้งานทางวิทยาศาสตร์ แปลข้อความที่สำคัญที่สุดของ Bach เป็นภาษาอังกฤษ และตีพิมพ์การศึกษาอย่างจริงจังเกี่ยวกับงานเขียนเพลงของนักแต่งเพลง Peru A. Schering (เยอรมนี) เป็นเจ้าของผลงานพื้นฐานที่ฉายแสงชีวิตทางดนตรีของ Leipzig และบทบาทของ Bach ในนั้น มีการศึกษาอย่างจริงจังเกี่ยวกับการสะท้อนความคิดของนิกายโปรเตสแตนต์ในงานของนักแต่งเพลง F. Smend หนึ่งในนักวิชาการที่โดดเด่นของ Bach สามารถค้นหา Cantatas ฆราวาสของ Bach ซึ่งถือว่าสูญหายไปแล้ว นักวิจัยยังได้มีส่วนร่วมกับนักดนตรีคนอื่น ๆ จากตระกูล Bach อย่างแรกคือลูกชายของเขาและบรรพบุรุษของเขา

หลังจากงานเสร็จสมบูรณ์ในปี 2443 ปรากฎว่ามีช่องว่างและข้อผิดพลาดมากมาย ในปี 1950 Bach Institute ก่อตั้งขึ้นในเมือง Göttingen และ Leipzig โดยมีจุดประสงค์เพื่อทบทวนเนื้อหาที่มีอยู่ทั้งหมดและสร้างขึ้นใหม่ คอลเลกชันที่สมบูรณ์. ภายในปี 1967 ประมาณครึ่งหนึ่งของจำนวน 84 เล่มที่เสนอของ Bach's New Collected Works (Neue Bach-Ausgabe) ได้รับการตีพิมพ์

ลูกชายของบาค

วิลเฮล์ม ฟรีดแมนน์ บาค (1710–1784) ลูกชายสี่คนของ Bach มีพรสวรรค์ทางดนตรีเป็นพิเศษ คนโตของพวกเขา Wilhelm Friedemann นักเล่นออร์แกนที่โดดเด่นในฐานะอัจฉริยะไม่ได้ด้อยไปกว่าพ่อของเขา เป็นเวลา 13 ปีที่ Wilhelm Friedemann ทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนที่ St. โซเฟียในเดรสเดน; ในปี 1746 เขากลายเป็นต้นเสียงใน Halle และดำรงตำแหน่งนี้เป็นเวลา 18 ปี จากนั้นเขาก็ออกจาก Halle และต่อมาก็เปลี่ยนที่อยู่อาศัยบ่อยครั้งเพื่อสนับสนุนการดำรงอยู่ของเขาด้วยบทเรียน ฟรีดมันน์ทิ้งแคนทาทาของโบสถ์ไว้ประมาณสองโหลและดนตรีบรรเลงจำนวนมาก รวมถึงคอนแชร์โต 8 ชิ้น ซิมโฟนี 9 ชิ้น การประพันธ์เพลงประเภทต่างๆ สำหรับออร์แกนและคลอเวียร์ และวงดนตรีแชมเบอร์ การตีโพโลเนสอันสง่างามของเขาสำหรับคลอเวียร์และโซนาตาสำหรับสองฟลุตสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ ในฐานะนักแต่งเพลง Friedemann ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพ่อและครูของเขา เขายังพยายามหาทางประนีประนอมระหว่างสไตล์บาโรกและภาษาที่แสดงออกในยุคใหม่ ผลที่ตามมาคือสไตล์ที่มีความเป็นปัจเจกบุคคล ซึ่งในบางแง่ก็คาดหวังถึงการพัฒนาศิลปะดนตรีตามมา อย่างไรก็ตาม สำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน งานเขียนของ Friedemann ดูซับซ้อนเกินไป

คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล บาค (1714–1788) ลูกชายคนที่สองของ Johann Sebastian ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในชีวิตส่วนตัวและในชีวิตการทำงาน เขามักถูกเรียกว่า "เบอร์ลิน" หรือ "ฮัมบูร์ก" บาค เนื่องจากเขาทำหน้าที่ครั้งแรกเป็นเวลา 24 ปีในฐานะนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดในราชสำนักของกษัตริย์เฟรดเดอริกที่ 2 แห่งปรัสเซีย จากนั้นจึงได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของต้นเสียงในฮัมบูร์ก อันนี้น่าจะสุด ตัวแทนที่สดใสอารมณ์อ่อนไหวในดนตรี มุ่งไปที่การแสดงความรู้สึกที่รุนแรง ไม่ถูกจำกัดโดยกฎเกณฑ์ Philippe Emanuel นำความดราม่าและความมีชีวิตชีวาทางอารมณ์มาสู่แนวเพลง (โดยเฉพาะ claviers) ซึ่งก่อนหน้านี้พบได้เฉพาะใน เสียงเพลงและมีอิทธิพลชี้ขาดต่ออุดมคติทางศิลปะของ J. Haydn แม้แต่เบโธเฟนก็เรียนรู้จากบทประพันธ์ของ Philippe Emanuel Philippe Emanuel มีชื่อเสียงในฐานะครูที่โดดเด่น และประสบการณ์ตำราของเขาในการเล่นคลาเวียร์ที่ถูกต้อง (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) กลายเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาเทคนิคของนักเปียโนสมัยใหม่ อิทธิพลของงานของ Philippe Emanuel ที่มีต่อนักดนตรีในยุคของเขาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเผยแพร่ผลงานเพลงของเขา ซึ่งส่วนใหญ่เผยแพร่ในช่วงที่นักแต่งเพลงยังมีชีวิตอยู่ แม้ว่าสถานที่หลักในการทำงานของเขาจะถูกครอบครองโดยดนตรีคลาเวียร์ แต่เขายังทำงานในแนวเสียงและเครื่องดนตรีที่หลากหลายด้วย ยกเว้นเพียงโอเปร่าเท่านั้น มรดกอันมากมายของ Philippe Emanuel ได้แก่ ซิมโฟนี 19 ชิ้น เปียโนคอนแชร์โต 50 ชิ้น คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ 9 ชิ้น การประพันธ์เพลงประมาณ 400 ชิ้นสำหรับโซโลคลอเวียร์ 60 ดูเอต 65 ทรีโอ ควอเตตและควินเต็ต 290 เพลง การประสานเสียงประมาณ 50 ชิ้น รวมถึงแคนทาทาและออราทอรีโอ .

โยฮันน์ คริสตอฟ ฟรีดริช บาค (ค.ศ. 1732–1795) บุตรชายของโยฮันน์ เซบาสเตียนจากการแต่งงานครั้งที่สอง รับราชการในตำแหน่งเดียวกันมาตลอดชีวิต - ผู้ดูแลคอนเสิร์ตและผู้อำนวยการดนตรี (คาเพลไมสเตอร์) ที่ศาลในบุคเคอบวร์ก เขาเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่งกาจและประสบความสำเร็จในการแต่งเพลงและตีพิมพ์ผลงานของเขาหลายชิ้น ในจำนวนนี้มีคลาเวียร์โซนาตา 12 ชิ้น ดูเอ็ตและทรีโอประมาณ 17 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ควอร์เต็ตเครื่องสาย 12 ชิ้น ควอร์เต็ต 1 ชิ้น เซ็ปเต็ต 6 คลาเวียร์คอนแชร์โต ซิมโฟนี 14 ชิ้น เพลง 55 เพลง และการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่ 13 ชิ้น ผลงานในยุคแรกของโยฮันน์ คริสตอฟนั้นโดดเด่นจากอิทธิพลของดนตรีอิตาลีที่ครองราชย์ในราชสำนักบัคเคอบวร์ก ต่อมาสไตล์ของนักแต่งเพลงได้รับคุณสมบัติที่ทำให้เขาเข้าใกล้สไตล์ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของ Johann Christoph - J. Haydn

โยฮันน์ คริสเตียน บาค (1735–1782) ลูกชายคนเล็กของ Johann Sebastian มักจะเรียกว่า "Milanese" หรือ "London" Bach หลังจากการตายของพ่อของเขา Johann Christian วัย 15 ปียังคงศึกษาต่อในกรุงเบอร์ลินกับ Emanuel น้องชายต่างมารดาของ Philip และมีความก้าวหน้าอย่างมากในการรับบทเป็นนักร้อง แต่เขาสนใจโอเปร่าเป็นพิเศษ และเขาไปอิตาลี ซึ่งเป็นประเทศแห่งการแสดงโอเปร่าคลาสสิก ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับตำแหน่งเป็นนักเล่นออร์แกนในมหาวิหารมิลานและได้รับการยอมรับในฐานะ นักแต่งเพลงโอเปร่า. ชื่อเสียงของเขาแผ่ขยายไปทั่วอิตาลี และในปี พ.ศ. 2304 เขาได้รับเชิญให้ขึ้นศาลอังกฤษ ที่นั่นเขาใช้เวลาที่เหลือในชีวิตของเขาในการแต่งโอเปร่า สอนดนตรีและร้องเพลงให้กับราชินีและตัวแทนของครอบครัวชนชั้นสูง ตลอดจนการแสดงคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก

บางครั้งความรุ่งโรจน์ของคริสเตียนก็เหนือกว่าชื่อเสียงของฟิลิปเอ็มมานูเอลน้องชายของเขาไม่คงทนนัก โศกนาฏกรรมสำหรับคริสเตียนเป็นจุดอ่อนของตัวละคร: เขาไม่สามารถทนต่อการทดสอบความสำเร็จและหยุดการพัฒนาทางศิลปะของเขาก่อนเวลาอันควร เขายังคงทำงานในรูปแบบเก่าโดยไม่สนใจกระแสศิลปะใหม่ และมันก็เกิดขึ้นที่สมุนของสังคมชั้นสูงของลอนดอนค่อย ๆ บดบังผู้ทรงคุณวุฒิใหม่ ๆ ในท้องฟ้าแห่งดนตรี คริสเตียนเสียชีวิตเมื่ออายุ 47 ปี ชายผู้ผิดหวัง และยังมีอิทธิพลต่อดนตรีในศตวรรษที่ 18 มีนัยสำคัญ คริสเตียนให้บทเรียนแก่โมสาร์ทวัยเก้าขวบ โดยพื้นฐานแล้ว Christian Bach มอบให้ Mozart ไม่น้อยไปกว่าที่ Philip Emanuel มอบให้กับ Haydn ดังนั้น ลูกชายสองคนของ Bach จึงมีส่วนสนับสนุนอย่างแข็งขันในการกำเนิดสไตล์คลาสสิกแบบเวียนนา

ดนตรีของคริสเตียนมีความสวยงาม ความมีชีวิตชีวา การประดิษฐ์คิดค้นมากมาย และแม้ว่าการประพันธ์เพลงของเขาจะเป็นสไตล์ "แสง" ที่สนุกสนาน แต่ก็ยังดึงดูดด้วยความอบอุ่น ความอ่อนโยน ทำให้คริสเตียนแตกต่างจากนักประพันธ์นำสมัยจำนวนมากในยุคนั้น เขาทำงานในทุกประเภทโดยประสบความสำเร็จเท่าเทียมกัน - ในการร้องและบรรเลง มรดกของเขารวมถึงซิมโฟนีประมาณ 90 ชิ้นและงานอื่น ๆ สำหรับวงออเคสตรา, คอนแชร์โต 35 ชิ้น, งานเครื่องดนตรีแชมเบอร์ 120 ชิ้น, คลาเวียร์โซนาตามากกว่า 35 ชิ้น, บทประพันธ์ของโบสถ์ 70 ชิ้น, เพลง 90 เพลง, เพลงอาเรีย, แคนตาทาส และโอเปร่า 11 ชิ้น

ชีวประวัติ

Johann Sebastian Bach (เกิด 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 Eisenach ประเทศเยอรมนี - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 เมืองไลป์ซิก ประเทศเยอรมนี) เป็นนักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมัน ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคบาโรก หนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ประเภทที่สำคัญทั้งหมดในช่วงเวลานั้นมีการนำเสนอในงานของเขา ยกเว้นโอเปร่า เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในยุคบาโรก บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์ศาสตร์ หลังจากการเสียชีวิตของ Bach ดนตรีของเขาก็ล้าสมัยไป แต่ในศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณ Mendelssohn ดนตรีของเขาจึงถูกค้นพบอีกครั้ง งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักแต่งเพลงคนต่อมา รวมถึงในศตวรรษที่ 20 งานสอนของ Bach ยังคงใช้ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนที่หกของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt ตระกูล Bach เป็นที่รู้จักในด้านการแสดงละครตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16: บรรพบุรุษของ Johann Sebastian หลายคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ ศาสนจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่น และขุนนางสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อของ Bach อาศัยและทำงานใน Eisenach ในเวลานั้นเมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของ Johann Ambrosius รวมถึงการจัดคอนเสิร์ตฆราวาสและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อ Johann Sebastian อายุ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมา พ่อของเขาก็ได้แต่งงานอีกครั้งก่อนหน้านั้นไม่นาน เด็กชายคนนี้ถูกโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับเลี้ยงไว้ ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้เคียง Johann Sebastian เข้าไปในโรงยิม พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ Johann Sebastian ชอบดนตรีมากและไม่พลาดโอกาสที่จะศึกษาหรือศึกษาผลงานใหม่ เรื่องราวต่อไปนี้แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในดนตรีของ Bach Johann Christoph เก็บสมุดบันทึกที่มีโน้ตของนักแต่งเพลงชื่อดังในเวลานั้นไว้ในตู้เสื้อผ้าของเขา แต่ถึงแม้ Johann Sebastian จะร้องขอ แต่เขาก็ไม่ปล่อยให้เขาทำความคุ้นเคยกับมัน อยู่มาวันหนึ่ง Bach วัยเยาว์สามารถดึงสมุดบันทึกออกจากตู้ที่ล็อคไว้เสมอของพี่ชายได้ภายในหกเดือน คืนเดือนหงายเขาเขียนเนื้อหาใหม่สำหรับตัวเขาเอง เมื่องานเสร็จเรียบร้อยแล้ว พี่ชายก็พบสำเนาและหยิบธนบัตรนั้นไป

ขณะที่เรียนอยู่ที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของพี่ชาย Bach ได้ทำความคุ้นเคยกับงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัยอย่าง Pachelbel, Froberger และคนอื่นๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงจากภาคเหนือของเยอรมนีและฝรั่งเศส Johann Sebastian สังเกตว่าอวัยวะนั้นได้รับการดูแลอย่างไร และอาจมีส่วนร่วมด้วยตัวเขาเอง

ตอนอายุ 15 ปี Bach ย้ายไปที่Lüneburgซึ่งในปี 1700-1703 เขาเรียนที่ St. ไมเคิล. ในระหว่างการศึกษาเขาได้เยี่ยมชมฮัมบูร์กซึ่งเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีรวมถึง Celle (ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และLübeckซึ่งเขามีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในยุคนั้น ผลงานชิ้นแรกของ Bach สำหรับอวัยวะและ clavier เป็นของปีเดียวกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลาแล้ว บาคยังอาจเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดแบบสามจังหวะของโรงเรียนอีกด้วย ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยา ภาษาละติน ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และฟิสิกส์ และอาจเป็นไปได้ว่าเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลี ที่โรงเรียน บาคมีโอกาสพบปะกับบุตรชายของขุนนางที่มีชื่อเสียงของเยอรมันเหนือและนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Georg Böhm ในลือเนอบวร์ก และไรน์เกนและบรุนส์ในฮัมบูร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา Johann Sebastian อาจเข้าถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เขาเคยเล่นมา ในช่วงเวลานี้ Bach ได้เพิ่มพูนความรู้ของเขาเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dietrich Buxtehude ซึ่งเขาเคารพนับถืออย่างมาก

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2246 หลังจากจบการศึกษาเขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลจาก Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขาคืออะไร แต่เป็นไปได้มากว่าตำแหน่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการแสดง เป็นเวลาเจ็ดเดือนของการบริการใน Weimar ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงแพร่กระจายไปทั่ว บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลออร์แกนในโบสถ์เซนต์ Boniface ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจาก Weimar 180 กม. ตระกูล Bach มีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในเยอรมันแห่งนี้ ในเดือนสิงหาคม บาคเข้ามาเป็นออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานเพียง 3 วันต่อสัปดาห์และเงินเดือนก็ค่อนข้างสูง นอกจากนี้ เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับเป็นระบบใหม่ที่ขยายความเป็นไปได้ของนักแต่งเพลงและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ Bach ได้สร้างสรรค์ผลงานออร์แกนมากมาย รวมถึง Toccata in D minor ที่มีชื่อเสียง

สายสัมพันธ์ในครอบครัวและนายจ้างที่รักในเสียงดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่าง Johann Sebastian กับเจ้าหน้าที่ที่ก่อตัวขึ้นในอีกไม่กี่ปีต่อมา บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี 1705-1706 Bach ไปที่Lübeckโดยพลการเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับเกม Buxtehude ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ นอกจากนี้ ทางการยังตั้งข้อหา Bach ด้วย "การร้องเพลงประสานเสียงแบบแปลกๆ" ที่ทำให้ชุมชนอับอายและไม่สามารถจัดการคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังดูเหมือนจะชอบธรรม ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach Forkel เขียนว่า Johann Sebastian เดินเท้ากว่า 40 กม. เพื่อฟังนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่ปัจจุบันนักวิจัยบางคนตั้งคำถามถึงข้อเท็จจริงนี้

ในปี 1706 Bach ตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับเสนอตำแหน่งที่ทำกำไรได้มากกว่าและสูงในฐานะนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์ Vlasia ใน Mühlhausen เมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ในปีต่อมา Bach ยอมรับข้อเสนอนี้ โดยเข้ามาแทนที่ Johann Georg Ahle นักเล่นออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับก่อนหน้านี้ และระดับของนักร้องก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2250 โยฮันน์ เซบาสเตียนได้แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา แห่งอาร์นสตัดท์ ลูกพี่ลูกน้องของเขา ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสามคน ได้แก่ วิลเฮล์ม ฟรีดแมนน์ โยฮันน์ คริสเตียน และคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

เจ้าหน้าที่ของเมืองและคริสตจักรของMühlhausenพอใจกับพนักงานใหม่ พวกเขาอนุมัติโดยไม่ลังเลกับแผนของเขาในการบูรณะออร์แกนในโบสถ์ ซึ่งต้องใช้ค่าใช้จ่ายจำนวนมาก และสำหรับการตีพิมพ์แคนทาทาเทศกาล "The Lord is my king", BWV 71 (เป็นแคนทาทาเพียงตัวเดียวที่พิมพ์ในช่วงชีวิตของบาค) ซึ่งเขียนขึ้น ในโอกาสเข้ารับตำแหน่งกงสุลคนใหม่ เขาได้รับบำเหน็จมากมาย

หลังจากทำงานที่มึลเฮาเซินได้ประมาณหนึ่งปี บาคเปลี่ยนงานอีกครั้ง โดยคราวนี้ได้รับตำแหน่งเป็นนักเล่นออร์แกนและผู้จัดงานคอนเสิร์ตในไวมาร์ ซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งเดิมมาก อาจเป็นไปได้ว่าปัจจัยที่บังคับให้เขาต้องเปลี่ยนงานคือเงินเดือนสูงและนักดนตรีมืออาชีพที่เลือกสรรมาอย่างดี ครอบครัว Bach ตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังหนึ่งซึ่งอยู่ห่างจากพระราชวังของท่านเคานต์โดยใช้เวลาเดินเพียงห้านาที ในปีต่อมา ลูกคนแรกในครอบครัวเกิด ในเวลาเดียวกัน พี่สาวที่ยังไม่แต่งงานของมาเรีย บาร์บาราได้ย้ายไปอยู่ที่บาฮามาส ซึ่งช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2272 ในเมืองไวมาร์ Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel เกิดมาเพื่อ Bach

ในเมืองไวมาร์ การแต่งเพลงคลาเวียร์และงานออเคสตร้าเป็นเวลานานเริ่มต้นขึ้น ซึ่งพรสวรรค์ของบาคถึงจุดสูงสุด ในช่วงเวลานี้ Bach ได้ซึมซับอิทธิพลทางดนตรีจากประเทศอื่นๆ ผลงานของ Vivaldi และ Corelli ชาวอิตาลีสอน Bach ถึงวิธีการเขียนบทนำที่น่าทึ่ง ซึ่ง Bach ได้เรียนรู้ศิลปะของการใช้จังหวะไดนามิกและแผนภาพฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษาผลงานของคีตกวีชาวอิตาลีเป็นอย่างดี โดยสร้างการถอดเสียงคอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาสามารถยืมแนวคิดในการเขียนการเตรียมการจาก Duke Johann Ernst นายจ้างของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในปี ค.ศ. 1713 ดยุคกลับมาจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำธนบัตรจำนวนมากมาด้วย ซึ่งเขาได้แสดงให้โยฮันน์ เซบาสเตียนเห็น ในดนตรีอิตาลี ดยุค (และดังที่เห็นได้จากงานบางชิ้น บาคเอง) ถูกดึงดูดโดยการสลับกันของโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และทุตติ (เล่นทั้งวงออร์เคสตรา)

ในเมืองไวมาร์ บาคมีโอกาสเล่นและประพันธ์ออร์แกน รวมทั้งใช้บริการของวงดุริยางค์ ในไวมาร์ บาคเขียนบันทึกความทรงจำส่วนใหญ่ของเขา ขณะรับใช้ในไวมาร์ บาคเริ่มทำงานใน Organ Notebook ซึ่งเป็นคอลเลคชันชิ้นส่วนสำหรับการสอนของ Wilhelm Friedemann คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการดัดแปลงบทสวดของลูเธอรัน

เมื่อสิ้นสุดการรับใช้ในเมืองไวมาร์ บาคก็เป็นนักเล่นออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ตอนกับ Marchand เป็นของเวลานี้ ในปี ค.ศ. 1717 หลุยส์ มาร์ชองด์ นักดนตรีชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงเดินทางมาถึงเดรสเดน โวลูมิเยร์ผู้ดูแลคอนเสิร์ตในเดรสเดนตัดสินใจเชิญบาคและจัดการแข่งขันดนตรีระหว่างนักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดังสองคน บาคและมาร์แชนด์เห็นด้วย อย่างไรก็ตามในวันแข่งขันปรากฎว่า Marchand (ซึ่งก่อนหน้านี้เคยมีโอกาสฟังการเล่นของ Bach) รีบออกจากเมืองอย่างลับๆ การแข่งขันไม่ได้เกิดขึ้นและ Bach ต้องเล่นคนเดียว

หลังจากนั้นไม่นาน Bach ก็หางานที่เหมาะสมกว่าอีกครั้ง เจ้าของเก่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและในวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2260 เขาถึงกับจับกุมเขาเพื่อขอลาออกอย่างต่อเนื่อง แต่ในวันที่ 2 ธันวาคมเขาก็ปล่อยตัวเขา Leopold ดยุคแห่ง Anhalt-Köthen จ้าง Bach เป็น Kapellmeister ดยุคซึ่งเป็นนักดนตรีชื่นชมความสามารถของ Bach จ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการกระทำแก่เขา อย่างไรก็ตาม ดยุคเป็นผู้ที่ถือลัทธิและไม่ต้อนรับการใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการนมัสการ ดังนั้นงาน Köthen ของ Bach ส่วนใหญ่จึงเป็นงานทางโลก เหนือสิ่งอื่นใด ในโคเธน บาคแต่งห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา ห้องสวีท 6 ห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว ห้องสวีทอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ รวมถึงโซนาตาสามตัวและพาร์ติตาสามตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยว Brandenburg Concertos ที่มีชื่อเสียงถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน

ในวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1720 ขณะที่บาคอยู่ต่างประเทศกับท่านดยุค โศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้น มาเรีย บาร์บารา ภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหัน ทิ้งลูกเล็กๆ สี่คนไว้ ในปีต่อมา Bach ได้พบกับ Anna Magdalena Wilcke นักร้องเสียงโซปราโนสาวที่มีพรสวรรค์สูงซึ่งร้องเพลงในศาลของดยุก ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2264 แม้จะอายุต่างกัน - เธออายุน้อยกว่า Johann Sebastian 17 ปี - เห็นได้ชัดว่าการแต่งงานของพวกเขามีความสุข พวกเขามีลูก 13 คน

ในปี 1723 การแสดง "Passion ตาม John" ของเขาเกิดขึ้นในโบสถ์เซนต์ โทมัสในเมืองไลป์ซิก และในวันที่ 1 มิถุนายน บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์แห่งนี้ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นครูโรงเรียนที่โบสถ์ แทนที่โยฮันน์ คูห์เนาในตำแหน่งนี้ หน้าที่ของ Bach รวมถึงการสอนร้องเพลงและจัดคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งของเมือง Leipzig นั่นคือ St. โทมัสและเซนต์ นิโคลัส. นอกจากนี้ ตำแหน่งของ Johann Sebastian ยังจัดให้มีการสอนภาษาละติน แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยที่ทำงานนี้ให้กับเขา ดังนั้น Petzold จึงสอนภาษาละตินเป็นเวลา 50 thalers ต่อปี บาคได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยเพลง" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง หน้าที่ของเขารวมถึงการเลือกนักแสดง ดูแลการฝึกสอน และเลือกเพลงที่จะแสดง ในขณะที่ทำงานในไลพ์ซิกนักแต่งเพลงได้เข้าสู่ความขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำอีก

หกปีแรกของชีวิตของเขาในไลพ์ซิกกลายเป็นสิ่งที่มีประสิทธิผลมาก: บาคแต่งเพลงแคนทาทามากถึง 5 รอบต่อปี (เป็นไปได้ว่าสองรอบจะหายไป) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนเป็นข้อความพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์นิกายลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี หลายเพลง (เช่น "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" และ "Nun komm, der Heiden Heiland") มีพื้นฐานมาจากบทสวดของโบสถ์แบบดั้งเดิม

ระหว่างการแสดง เห็นได้ชัดว่าบาคนั่งที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงในโถงด้านล่างใต้ออร์แกน ที่แกลเลอรีด้านข้างทางด้านขวาของออร์แกนตั้งอยู่ เครื่องมือลมและทิมปานีทางด้านซ้ายเป็นเครื่องสาย สภาเมืองจัดหานักแสดงให้บาคเพียง 8 คน และสิ่งนี้มักกลายเป็นสาเหตุของข้อพิพาทระหว่างนักแต่งเพลงและฝ่ายบริหาร: บาคเองต้องจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนเพื่อทำงานออเคสตร้า นักแต่งเพลงมักจะเล่นออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด ถ้าเขากำกับคณะนักร้องประสานเสียง สถานที่นั้นก็เต็มไปด้วยเจ้าหน้าที่ออร์แกนหรือลูกชายคนโตคนหนึ่งของ Bach

บาคคัดเลือกนักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตจากบรรดานักเรียน รวมถึงเทเนอร์และเบส ไม่เพียงแต่จากโรงเรียนเท่านั้น แต่จากทั่วเมืองไลพ์ซิก นอกเหนือจากคอนเสิร์ตปกติที่เจ้าหน้าที่ของเมืองออกค่าใช้จ่ายให้แล้ว บาคและคณะนักร้องประสานเสียงของเขายังหารายได้พิเศษจากการแสดงในงานแต่งงานและงานศพอีกด้วย สันนิษฐานว่าอย่างน้อย 6 โมเท็ตถูกเขียนขึ้นเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ ส่วนหนึ่งของงานปกติของเขาในโบสถ์คือการแสดงโมเต็ตโดยนักแต่งเพลงของโรงเรียนเวนิส เช่นเดียวกับชาวเยอรมันบางคน เช่น ชูตซ์; ในขณะที่แต่งโมเต็ต Bach ได้รับคำแนะนำจากผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้

ร้านกาแฟของ Zimmermann ซึ่ง Bach มักจะแสดงคอนเสิร์ตในขณะที่แต่งเพลงแคนทาทาในช่วงทศวรรษที่ 1720 เกือบทั้งหมด Bach ได้รวบรวมเพลงมากมายสำหรับการแสดงในโบสถ์หลักของ Leipzig เมื่อเวลาผ่านไป เขาต้องการแต่งและแสดงดนตรีทางโลกมากขึ้น ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2272 โยฮันน์ เซบาสเตียนเป็นหัวหน้าวิทยาลัยดนตรี (Collegium Musicum) ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2244 เมื่อก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนเก่าของ Bach ในเวลานั้น ในเมืองใหญ่หลายแห่งของเยอรมัน นักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และมีความกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายกัน สมาคมดังกล่าวมีบทบาทมากขึ้นในชีวิตดนตรีสาธารณะ พวกเขามักจะนำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง เกือบตลอดทั้งปี วิทยาลัยดนตรีจัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสองครั้งต่อสัปดาห์ที่ร้านกาแฟของ Zimmermann ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสตลาด เจ้าของร้านกาแฟจัดเตรียมห้องโถงขนาดใหญ่ให้นักดนตรีและซื้อเครื่องดนตรีหลายชิ้น งานทางโลกหลายชิ้นของ Bach ที่มีอายุย้อนไปถึงช่วงทศวรรษที่ 1730, 40 และ 50 ถูกแต่งขึ้นเพื่อการแสดงในร้านกาแฟของ Zimmermann โดยเฉพาะ ผลงานดังกล่าว ได้แก่ Coffee Cantata และคอลเลกชัน Clavier Clavier-Ubung รวมถึงคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ดอีกมากมาย

ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น Bach ได้เขียนท่อนของ Kyrie และ Gloria ของเพลง Mass ที่มีชื่อเสียงใน B minor ต่อมาได้เพิ่มท่อนที่เหลือ ซึ่งท่วงทำนองเกือบทั้งหมดยืมมาจาก Cantatas ที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง ในไม่ช้า Bach ก็ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงประจำศาล เห็นได้ชัดว่าเขาแสวงหาตำแหน่งสูงนี้มานานแล้ว ซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่หนักหน่วงในข้อพิพาทของเขากับเจ้าหน้าที่ของเมือง แม้ว่าพิธีมิสซาทั้งหมดจะไม่เคยแสดงอย่างครบถ้วนตลอดช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ปัจจุบันนี้หลายคนถือว่าพิธีมิสซาเป็นหนึ่งในงานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดตลอดกาล

ในปี 1747 Bach ไปเยี่ยมศาลของกษัตริย์เฟรดเดอริกที่ 2 แห่งปรัสเซีย ซึ่งกษัตริย์เสนอธีมดนตรีให้เขาและขอให้เขาแต่งเพลงที่นั่น บาคเป็นปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสดและแสดงความทรงจำสามเสียงทันที ต่อมา Johann Sebastian ได้แต่งชุดรูปแบบของรูปแบบนี้ทั้งหมดและส่งเป็นของขวัญให้กับกษัตริย์ วัฏจักรนี้ประกอบด้วยไรซ์คาร์ แคนนอน และทรีโอตามธีมที่ฟรีดริชกำหนด รอบนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"

Toccata and Fugue in D Minor (BWV 565) เป็นเครื่องหมายการค้าของ Johann Sebastian Bach ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานออร์แกนที่ทรงพลังที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (ค.ศ. 1685-1750) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักออร์แกนฝีมือดีผู้สร้างสรรค์ผลงานกว่า 1,000 ชิ้นในชีวิตของเขา

ในงานของ Bach มีการแสดงประเภทที่สำคัญทั้งหมดของเวลานั้นยกเว้นโอเปร่า บาคเป็นปรมาจารย์ด้านโพลีโฟนีที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นผู้สืบทอดประเพณีโบราณ ซึ่งผลงานด้านโพลีโฟนีถึงจุดสูงสุด

ปัจจุบัน ผลงานที่มีชื่อเสียงแต่ละชิ้นได้รับหมายเลข BWV (ย่อมาจาก Bach Werke Verzeichnis ซึ่งเป็นรายการผลงานของ Johann Sebastian Bach) บาคเขียนเพลงสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ทั้งทางจิตวิญญาณและทางโลก งานบางชิ้นของ Bach เป็นการดัดแปลงผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น และบางชิ้นเป็นผลงานของพวกเขาเองในเวอร์ชันปรับปรุง

นักออร์แกนของโบสถ์

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2246 หลังจากจบการศึกษาเขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลจาก Weimar Duke Johann Ernst เป็นเวลาเจ็ดเดือนของการทำงานในไวมาร์ ชื่อเสียงเลื่องลือเกี่ยวกับบาคในฐานะนักแสดงที่ยอดเยี่ยม Bach ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลออร์แกนในโบสถ์ St. Boniface ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจาก Weimar 180 กม.

ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1703 Bach เข้ารับตำแหน่งในฐานะนักออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานสัปดาห์ละ 3 วัน เงินเดือนค่อนข้างสูง นอกจากนี้ เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับเป็นระบบใหม่ที่ขยายความเป็นไปได้ของนักแต่งเพลงและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ Bach ได้สร้างสรรค์ผลงานออร์แกนมากมาย

ในปี 1706 Bach ตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับเสนอให้มีกำไรมากขึ้นและตำแหน่งสูงในฐานะนักออร์แกนที่โบสถ์เซนต์เบลสในมึลเฮาเซิน เมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ในปี 1707 Bach ยอมรับข้อเสนอนี้ โดยเข้ามาแทนที่ Johann Georg Ahle นักเล่นออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับก่อนหน้านี้ และระดับของนักร้องก็ดีขึ้น

Toccata และ Fugue ใน D minor (BWV 565)

Toccata and Fugue in D minor (BWV 565) เป็นผลงานออร์แกนโดย Johann Sebastian Bach ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขา

สันนิษฐานว่างานเขียนโดย Bach ระหว่างที่เขาอยู่ที่ Arnstadt ระหว่างปี 1703 ถึง 1707

คุณลักษณะของวงจรโพลีโฟนิกขนาดเล็กนี้คือความต่อเนื่องของการพัฒนาเนื้อหาทางดนตรี (โดยไม่หยุดพักระหว่าง toccata และ fugue) แบบฟอร์มประกอบด้วยสามส่วน: toccatas, fugues และ codas หลังสะท้อน toccata ก่อให้เกิดส่วนโค้งใจความ

ทอคคาต้า

Toccata เริ่มต้นด้วย mordent ที่โดดเด่นซึ่งเล่นซ้ำในระดับต่ำลง Toccata ประกอบด้วยตอนที่ตัดกันในจังหวะและพื้นผิวและสิ้นสุดใน cadenzas

เริ่มต้นด้วยอัลเลโกร toccata จบลงด้วย adagio tempo ในขั้นที่สามของ D minor (F) ซึ่งเพิ่มความไม่สมบูรณ์และทำให้ชัดเจนว่านี่ยังไม่ใช่ตอนจบ

ความทรงจำ

รูปแบบของความทรงจำถูกเขียนขึ้นด้วยเทคนิคของพฤกษ์ที่ซ่อนอยู่ การพัฒนาผลงานเลียนแบบต่อไปนั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบที่ไพเราะ สลับฉากและส่วนตรงกลางเบี่ยงเบนไป คีย์ขนาน F เมเจอร์ การบรรเลงที่คืนความทรงจำให้กับ D minor เริ่มต้นด้วย stretta

coda ประกอบด้วยตอนที่ตัดกันแบบ "ด้นสด" หลายตอน (เทคนิคการพัฒนายืมมาจาก toccata) องค์ประกอบทั้งหมดจบลงด้วย plagal cadenza

การเตรียมการ

มีการดัดแปลง toccata และ fugue มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเปียโน กีตาร์ กีตาร์ไฟฟ้า หีบเพลงปุ่ม เครื่องสาย แจ๊สออร์เคสตร้า และวงดนตรีการแสดงอื่นๆ รู้จักการจัดเตรียมแบบอะแคปเปลลาด้วย

วัยเด็ก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเป็นลูกคนสุดท้องคนที่หกในครอบครัวของนักดนตรี โยฮันนาแอมโบรเซียส บาค และเอลิซาเบธ เลมเมอร์เฮิร์ต ประเภท บาคอฟเป็นที่รู้จักในด้านการแสดงละครตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16: บรรพบุรุษและญาติมากมาย โยฮันน์ เซบาสเตียนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ ศาสนจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่น และขุนนางสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อ บาคอาศัยและทำงานใน Eisenach ในเวลานั้นเมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของ Johann Ambrosius รวมถึงการจัดคอนเสิร์ตฆราวาสและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อไร โยฮันน์ เซบาสเตียนอายุได้ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมา พ่อของเขาก็เสียชีวิต เด็กชายถูกพี่ชายของเขาพาตัวไป โยฮันน์คริสตอฟซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนใน Ohrdruf ที่อยู่ใกล้เคียง โยฮันน์ เซบาสเตียนเข้าไปในโรงยิม พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลอเวียร์ โยฮันน์ เซบาสเตียนเขาชอบดนตรีมากและไม่พลาดโอกาสที่จะศึกษาหรือศึกษาผลงานใหม่

เรียนที่ Ohrdruf ภายใต้คำแนะนำของพี่ชาย บาคทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงร่วมสมัยชาวเยอรมันใต้ - Pachelbel, Froberger และคนอื่น ๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงจากภาคเหนือของเยอรมนีและฝรั่งเศส

ตอนอายุ 15 ปี Bach ย้ายไปที่Lüneburgซึ่งในปี 1700-1703 เขาเรียนที่โรงเรียนแกนนำของ St. Michael ในระหว่างการศึกษาเขาได้เยี่ยมชมฮัมบูร์กซึ่งเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีรวมถึง Celle (ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และLübeckซึ่งเขามีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในยุคนั้น ผลงานชิ้นแรกของ Bach สำหรับอวัยวะและ clavier เป็นของปีเดียวกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงอะคาเปลลาแล้ว บาคอาจเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดแบบสามจังหวะของโรงเรียน ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยา ภาษาละติน ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และฟิสิกส์ และอาจเป็นไปได้ว่าเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลี ที่โรงเรียน บาคได้มีโอกาสสื่อสารกับบุตรชายของขุนนางผู้มีชื่อเสียงชาวเยอรมันเหนือและนักเล่นออแกนที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะกับ Georg Böhm ในลือเนอบวร์ก และไรน์เกนในฮัมบวร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา โยฮันน์ เซบาสเตียนสามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่เขาเคยเล่น ในช่วงเวลานี้ Bach ได้เพิ่มพูนความรู้ของเขาเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dietrich Buxtehude ซึ่งเขาเคารพนับถืออย่างมาก

Arnstadt และ Mühlhausen (1703-1708)

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2246 หลังจากจบการศึกษาเขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลจาก Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขาคืออะไร แต่เป็นไปได้มากว่าตำแหน่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการแสดง เป็นเวลาเจ็ดเดือนของการบริการใน Weimar ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงแพร่กระจายไปทั่ว บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลออร์แกนในโบสถ์ St. Boniface ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจาก Weimar 180 กม. กับเมืองเยอรมันที่เก่าแก่ที่สุดในครอบครัวนี้ บาคอฟมีการเชื่อมต่อระยะยาว ในเดือนสิงหาคม บาคกลายเป็นออร์แกนของโบสถ์ เขาต้องทำงานสามวันต่อสัปดาห์และเงินเดือนก็ค่อนข้างสูง นอกจากนี้ เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับเป็นระบบใหม่ที่ขยายความเป็นไปได้ของนักแต่งเพลงและนักแสดง ในช่วงนี้ บาคสร้างผลงานอวัยวะมากมาย

สายสัมพันธ์ในครอบครัวและนายจ้างที่รักในเสียงดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่างกันได้ โยฮันน์ เซบาสเตียนและทางการซึ่งเกิดขึ้นในอีกไม่กี่ปีต่อมา บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี ค.ศ. 1705-1706 บาคออกจากLübeckโดยพลการเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับเกมของ Buxtehude ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ ผู้เขียนชีวประวัติคนแรก บาค Forkel เขียนว่า โยฮันน์ เซบาสเตียนเดินเท้า 50 กม. เพื่อฟังนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่วันนี้นักวิจัยบางคนตั้งคำถามถึงข้อเท็จจริงนี้

นอกจากนี้เจ้าหน้าที่ได้นำเสนอ บาฮูข้อกล่าวหาเรื่อง "การร้องเพลงประสานเสียงแปลกๆ" ที่ทำให้ชุมชนอับอาย และไม่สามารถกำกับคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังดูเหมือนจะชอบธรรม

ในปี 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับเสนอให้มีกำไรมากขึ้นและตำแหน่งสูงในฐานะนักออร์แกนที่โบสถ์เซนต์เบลสในมึลเฮาเซิน เมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ปีหน้า บาคยอมรับข้อเสนอนี้โดยเข้ามาแทนที่ออร์แกน โยฮันนาจอร์จ เอล. เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับก่อนหน้านี้ และระดับของนักร้องก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา 17 ตุลาคม 1707 โยฮันน์ เซบาสเตียนแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้อง Maria Barbara of Arnstadt ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสองคน - Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel - ภายหลังกลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

เจ้าหน้าที่ของเมืองและคริสตจักรของMühlhausenพอใจกับพนักงานใหม่ พวกเขาอนุมัติโดยไม่ลังเลกับแผนการบูรณะออร์แกนของโบสถ์ ซึ่งต้องใช้ค่าใช้จ่ายจำนวนมาก และสำหรับการตีพิมพ์ Cantata เทศกาล "The Lord is my King", BWV 71 (เป็นฉบับเดียวที่พิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา บาค Cantata) ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อเปิดตัวกงสุลคนใหม่ เขาได้รับรางวัลก้อนโต

ไวมาร์ (1708-1717)

หลังจากทำงานที่ Mühlhausen ประมาณหนึ่งปี บาคเปลี่ยนงานอีกครั้ง คราวนี้ได้รับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนและผู้จัดงานคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งเดิมมากในไวมาร์ อาจเป็นไปได้ว่าปัจจัยที่บังคับให้เขาต้องเปลี่ยนงานคือเงินเดือนสูงและนักดนตรีมืออาชีพที่เลือกสรรมาอย่างดี ตระกูล บาคตั้งรกรากอยู่ในบ้านห่างจากวังดยุกเดินเพียงห้านาที ในปีต่อมา ลูกคนแรกในครอบครัวเกิด ในขณะเดียวกันเพื่อ บาแฮมพี่สาวที่ยังไม่แต่งงานของ Maria Barbara ย้ายเข้ามาและช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 1729 ในไวมาร์ที่ บาค Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel เกิด ในปี 1704 บาคได้พบกับนักไวโอลิน von Westhof ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อกิจกรรม บาค. งานเขียนของ Von Westhof เป็นแรงบันดาลใจ บาคเพื่อสร้างโซนาตาและโน้ตเพลงสำหรับไวโอลินเดี่ยว

ในไวมาร์ การแต่งเพลงคลอเวียร์และงานออเคสตร้าเป็นเวลานานเริ่มขึ้น ซึ่งความสามารถ บาคได้เจริญรุ่งเรือง ในช่วงนี้ บาครับอิทธิพลทางดนตรีจากประเทศอื่นๆ ผลงานของ Vivaldi และ Corelli ชาวอิตาลีสอน บาคเขียนบทนำที่น่าทึ่งซึ่ง บาคเรียนรู้ศิลปะการใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิกที่หนักแน่น บาคเขาศึกษาผลงานของคีตกวีชาวอิตาลีเป็นอย่างดี โดยสร้างการถอดเสียงคอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาสามารถยืมแนวคิดในการเขียนการเตรียมการจากลูกชายของนายจ้างของเขา Crown Duke Johann Ernst นักแต่งเพลงและนักดนตรี ในปี ค.ศ. 1713 มกุฎราชกุมารเสด็จกลับจากการเดินทางไปต่างประเทศและทรงนำธนบัตรจำนวนมากมาด้วยซึ่งพระองค์ทรงแสดงให้เห็นว่า โยฮันน์ เซบาสเตียน. ในดนตรีอิตาเลียนของคราวน์ดยุค (และดังจะเห็นได้จากงานบางชิ้น บาค) ดึงดูดการสลับกันของโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และทุตติ (เล่นทั้งวงออร์เคสตรา)

ในไวมาร์ที่ บาคมีโอกาสเล่นและแต่งออร์แกนรวมทั้งใช้บริการของวงดุริยางค์ ในเมืองไวมาร์ บาคเขียนความทรงจำส่วนใหญ่ของเขา (คอลเลกชันความทรงจำที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุด บาคคือคลาเวียร์อารมณ์ดี) ขณะรับใช้ในไวมาร์ บาคเริ่มทำงานใน "Organ Book" ซึ่งเป็นชุดของการร้องเพลงประสานเสียงออร์แกนซึ่งอาจเป็นการฝึกของ Wilhelm Friedemann คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการดัดแปลงบทสวดของลูเธอรัน

ในช่วงสุดท้ายของการรับราชการในไวมาร์ บาคเป็นนักเล่นออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ตอนกับ Marchand เป็นของเวลานี้ ในปี ค.ศ. 1717 หลุยส์ มาร์ชองด์ นักดนตรีชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงเดินทางมาถึงเดรสเดน นักจัดคอนเสิร์ตเดรสเดน โวลูมิเยร์ ตัดสินใจเชิญ บาคและจัดให้มีการประกวดดนตรีระหว่างสองนักฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียง บาคและมาร์แชนด์ก็เห็นด้วย อย่างไรก็ตามในวันแข่งขันปรากฎว่า Marchand (ซึ่งก่อนหน้านี้เคยมีโอกาสฟังการเล่นของ Bach) รีบออกจากเมืองอย่างลับๆ การแข่งขันไม่ได้เกิดขึ้นและ บาฮูต้องเล่นคนเดียว

เคอเธน (1717-1723)

ล่วงเวลา บาคไปหางานที่เหมาะสมกว่าอีกครั้ง เจ้าของเก่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและในวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2260 เขาถึงกับจับกุมเขาเพื่อขอลาออกอย่างต่อเนื่อง แต่ในวันที่ 2 ธันวาคมเขาก็ปล่อยตัวเขา Leopold เจ้าชายแห่ง Anhalt-Köthen ได้รับการว่าจ้าง บาคสู่ตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี เจ้าชายซึ่งเป็นนักดนตรีชื่นชมความสามารถ บาคจ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการกระทำแก่เขาอย่างมาก อย่างไรก็ตาม เจ้าชายเป็นผู้ถือลัทธิและไม่ต้อนรับการใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการนมัสการ ดังนั้นงานส่วนใหญ่ของKöthen บาคเป็นฆราวาส เหนือสิ่งอื่นใดในKöthen บาคประกอบด้วยห้องสวีทสำหรับวงออร์เคสตรา ห้องสวีท 6 ห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว ห้องสวีทอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ ตลอดจนโซนาตาสามตัวและพาร์ติตาสามตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยว Brandenburg Concertos ที่มีชื่อเสียงถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน

7 กรกฎาคม 1720 ในขณะที่ บาคอยู่ต่างประเทศกับเจ้าชาย Maria Barbara ภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหันทิ้งลูกเล็ก ๆ สี่คนไว้ ปีหน้า บาคได้พบกับ Anna Magdalena Wilke นักร้องสาวที่มีพรสวรรค์สูง (โซปราโน) ซึ่งร้องเพลงในศาลของดยุก ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2264

ไลป์ซิก (1723-1750)

ในปี ค.ศ. 1723 การแสดง "Passion by John" ของเขาจัดขึ้นที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก และในวันที่ 1 มิถุนายน บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของนักบุญโทมัสพร้อมกับการปฏิบัติหน้าที่ครูโรงเรียนที่โบสถ์ไปพร้อมกันโดยแทนที่ Johann Kuhnau ในโพสต์นี้ รับผิดชอบ บาครวมถึงการสอนร้องเพลงและจัดคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งของไลป์ซิก เซนต์โธมัส และเซนต์นิโคลัส ชื่องาน โยฮันน์ เซบาสเตียนนอกจากนี้ยังจัดให้มีการสอนภาษาละติน แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยเพื่อทำงานนี้ให้กับเขา ดังนั้น Petzold จึงสอนภาษาละตินเป็นเวลา 50 ปีต่อปี บาคได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยเพลง" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง: หน้าที่ของเขารวมถึงการคัดเลือกนักแสดง ดูแลการฝึกอบรมและเลือกเพลงสำหรับการแสดง ในขณะที่ทำงานในไลป์ซิกนักแต่งเพลงมีความขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำอีก

หกปีแรกของชีวิตในไลป์ซิกมีประสิทธิผลมาก: บาคประกอบด้วย cantatas มากถึง 5 รอบต่อปี (เป็นไปได้ว่าสองรอบจะหายไป) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนเป็นข้อความพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์นิกายลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี หลายเพลง (เช่น "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" หรือ "Nun komm, der Heiden Heiland") มีพื้นฐานมาจากบทสวดของโบสถ์แบบดั้งเดิม - บทสวดของนิกายลูเธอรัน

ในระหว่างการดำเนินการ บาคเห็นได้ชัดว่านั่งที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงที่เฉลียงด้านล่างใต้ออร์แกน เครื่องเป่าและทิมปานีตั้งอยู่ที่โถงด้านข้างทางด้านขวาของออร์แกน ส่วนเครื่องสายตั้งอยู่ทางด้านซ้าย สภาเทศบาลเมืองจัดให้ บาคมีนักแสดงเพียง 8 คนเท่านั้น และสิ่งนี้มักกลายเป็นสาเหตุของข้อพิพาทระหว่างผู้แต่งและฝ่ายบริหาร: บาฮูฉันต้องจ้างนักดนตรีถึง 20 คนเพื่อทำงานออเครสตร้า นักแต่งเพลงมักจะเล่นออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด ถ้าเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง สถานที่นี้ก็ถูกครอบครองโดยนักเล่นออร์แกนประจำหรือลูกชายคนโตคนหนึ่ง บาค.

โซปราโนและอัลโต บาคได้รับคัดเลือกจากบรรดานักเรียน นักเทเนอร์และเบส ไม่เพียงแต่จากโรงเรียน แต่จากทั่วเมืองไลพ์ซิก นอกเหนือจากคอนเสิร์ตปกติที่ออกค่าใช้จ่ายโดยหน่วยงานของเมืองแล้ว บาคร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง พวกเขาหาเงินได้จากการแสดงในงานแต่งงานและงานศพ สันนิษฐานว่าอย่างน้อย 6 โมเท็ตถูกเขียนขึ้นเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ ส่วนหนึ่งของงานปกติของเขาในโบสถ์คือการแสดงโมเต็ตโดยนักแต่งเพลงของโรงเรียนเวนิส เช่นเดียวกับชาวเยอรมันบางคน เช่น ชูตซ์; ในขณะที่เขียน motets ของฉัน บาคมุ่งเน้นไปที่ผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้

การเขียนแคนทาทาในช่วงทศวรรษ 1720 ส่วนใหญ่ บาครวบรวมละครมากมายสำหรับการแสดงในโบสถ์หลักของไลพ์ซิก เมื่อเวลาผ่านไป เขาต้องการแต่งและแสดงดนตรีทางโลกมากขึ้น ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 โยฮันน์ เซบาสเตียนกลายเป็นหัวหน้าวิทยาลัยดนตรี (Collegium Musicum) ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี 1701 เมื่อก่อตั้งโดยเพื่อนเก่า บาคจอร์จ ฟิลิป เทเลมันน์ ในเวลานั้น ในเมืองใหญ่หลายแห่งของเยอรมัน นักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และมีความกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายกัน สมาคมดังกล่าวมีบทบาทมากขึ้นในชีวิตดนตรีสาธารณะ พวกเขามักจะนำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง เกือบตลอดทั้งปี วิทยาลัยดนตรีจัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสองครั้งต่อสัปดาห์ที่ร้านกาแฟของ Zimmermann ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสตลาด เจ้าของร้านกาแฟจัดเตรียมห้องโถงขนาดใหญ่ให้นักดนตรีและซื้อเครื่องดนตรีหลายชิ้น งานฆราวาสมากมาย บาคซึ่งมีอายุระหว่างทศวรรษที่ 1730 ถึง 1750 แต่งขึ้นเพื่อการแสดงในร้านกาแฟของ Zimmermann โดยเฉพาะ ผลงานดังกล่าวรวมถึง Coffee Cantata และอาจเป็นชิ้นส่วนของคลาเวียร์จากคอลเลกชัน Clavier-Übung ตลอดจนคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ด

ในช่วงเวลาเดียวกัน บาคเขียนบางส่วนของ Kyrie และ Gloria ของ Mass ที่มีชื่อเสียงใน B minor ต่อมาได้เพิ่มส่วนที่เหลือ ซึ่งท่วงทำนองเกือบทั้งหมดยืมมาจาก Cantatas ที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง เร็วๆ นี้ บาคได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาแสวงหาตำแหน่งสูงนี้มานานแล้ว ซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่หนักหน่วงในข้อพิพาทของเขากับเจ้าหน้าที่ของเมือง แม้ว่าพิธีมิสซาทั้งหมดจะไม่เคยแสดงอย่างครบถ้วนตลอดช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ปัจจุบันนี้หลายคนถือว่าพิธีมิสซาเป็นหนึ่งในงานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดตลอดกาล

ในปี 1747 บาคเยี่ยมชมศาลของกษัตริย์เฟรดเดอริกที่ 2 แห่งปรัสเซีย ที่ซึ่งกษัตริย์เสนอธีมดนตรีให้เขาและขอให้เขาแต่งเพลงที่นั่น บาคเป็นปรมาจารย์ในการแสดงด้นสดและแสดงความทรงจำสามเสียงในทันที ต่อมาเขาได้แต่งชุดรูปแบบนี้ทั้งหมดและส่งเป็นของขวัญให้กับกษัตริย์ วัฏจักรนี้ประกอบด้วยไรซ์คาร์ แคนนอน และทรีโอตามธีมที่ฟรีดริชกำหนด รอบนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"

วัฏจักรสำคัญอื่น The Art of the Fugue ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ บาคแม้ว่าจะมีการเขียนขึ้น แต่น่าจะนานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ตามการวิจัยสมัยใหม่ - ก่อนปี 1741) ตลอดพระชนม์ชีพไม่เคยตีพิมพ์ วัฏจักรนี้ประกอบด้วยความทรงจำและหลักการที่ซับซ้อน 18 ข้อตามธีมง่ายๆ ในวงจรนี้ บาคใช้ประสบการณ์ทั้งหมดที่มีในการเขียนงานโพลีโฟนิก หลังความตาย บาคลูกชายของเขาจัดพิมพ์ Art of Fugue พร้อมกับเพลงโหมโรงประสานเสียง BWV 668 ซึ่งมักจะเรียกอย่างผิดๆ ว่าเป็นงานชิ้นสุดท้าย บาค- มีอยู่จริงอย่างน้อยสองเวอร์ชัน และเป็นการดัดแปลงเพลงโหมโรงก่อนหน้าให้เป็นทำนองเดียวกัน BWV 641

เมื่อเวลาผ่านไปวิสัยทัศน์ บาคมันแย่ลง อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้ Altnikol ลูกเขยของเขา ในปี ค.ศ. 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนคิดว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์ได้มาถึงเมืองไลพ์ซิก เทย์เลอร์ดำเนินการสองครั้ง บาคแต่การดำเนินการทั้งสองไม่สำเร็จ บาคยังคงตาบอด ในวันที่ 18 กรกฎาคม จู่ๆ เขาก็กลับมามองเห็นได้ในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ในตอนเย็น เขามีอาการเส้นเลือดในสมองตีบ บาคเสียชีวิต 28 กรกฎาคม; สาเหตุการเสียชีวิตอาจเกิดจากภาวะแทรกซ้อนจากการผ่าตัด ทรัพย์สมบัติที่เหลืออยู่ของเขาอยู่ที่ประมาณมากกว่า 1,000 thalers และรวมถึงฮาร์ปซิคอร์ด 5 ตัว, พิณ 2 ตัว, ไวโอลิน 3 ตัว, วิโอลา 3 ตัว, เชลโล 2 ตัว, วิโอลาดากัมบา, ลูตและพิณ รวมทั้งหนังสือศักดิ์สิทธิ์ 52 เล่ม

ตลอดชีวิต บาคเขียนผลงานมากกว่า 1,000 เรื่อง ในเมืองไลป์ซิก บาครักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับอาจารย์มหาวิทยาลัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำงานร่วมกันกับกวี Christian Friedrich Heinrici ผู้เขียนโดยใช้นามแฝง Pikander โยฮันน์ เซบาสเตียนและแอนนามักดาเลนามักจะต้อนรับเพื่อน สมาชิกในครอบครัว และนักดนตรีจากทั่วประเทศเยอรมนี แขกที่มาเป็นประจำคือนักดนตรีในราชสำนักจากเดรสเดน เบอร์ลิน และเมืองอื่นๆ รวมถึงเทเลมันน์ เจ้าพ่อของคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ที่น่าสนใจคือ Georg Friedrich Handel อายุเท่ากัน บาคจาก Halle ซึ่งห่างจาก Leipzig 50 กม. ไม่เคยพบกัน บาค, แม้ว่า บาคเขาพยายามพบเขาสองครั้งในชีวิต - ในปี 1719 และ 1729 อย่างไรก็ตามชะตากรรมของนักแต่งเพลงสองคนนี้ถูกรวมเข้าด้วยกันโดย John Taylor ซึ่งเป็นผู้ดำเนินการทั้งสองก่อนที่พวกเขาจะเสียชีวิตไม่นาน

นักแต่งเพลงถูกฝังใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น (เยอรมัน: Johanniskirche) ซึ่งเป็นหนึ่งในสองโบสถ์ที่เขารับใช้เป็นเวลา 27 ปี อย่างไรก็ตามในไม่ช้าหลุมฝังศพก็สูญหายไปและมีเพียงซากศพในปี พ.ศ. 2437 เท่านั้น บาคถูกพบโดยบังเอิญในระหว่างงานก่อสร้างเพื่อขยายโบสถ์ ซึ่งพวกเขาถูกฝังใหม่ในปี 1900 หลังจากการทำลายโบสถ์แห่งนี้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เถ้าถ่านก็ถูกย้ายไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสในวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2492 ในปีพ.ศ. 2493 ซึ่งใช้ชื่อว่าปีพ.ศ เจ เอส บาคมีการติดตั้งศิลาหน้าหลุมฝังศพทองสัมฤทธิ์เหนือสถานที่ฝังศพของเขา

การศึกษาบาค

คำอธิบายแรกของชีวิตและการทำงาน บาคกลายเป็นผลงานตีพิมพ์ในปี 1802 โยฮันน์ฟอร์เกล ชีวประวัติที่รวบรวมโดย Forkel บาคจากข่าวมรณกรรมและเรื่องราวจากลูกชายและเพื่อน บาค. ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 ความสนใจของประชาชนทั่วไปในด้านดนตรี บาคนักประพันธ์เพลงและนักค้นคว้าเริ่มรวบรวม ศึกษา และจัดพิมพ์ผลงานทั้งหมดของเขา นักเผยแพร่ศิลปะผู้มีเกียรติ บาค Robert Franz ได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง งานสำคัญต่อไป บาเฮกลายเป็นหนังสือของฟิลิป สปิตตา ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อัลเบิร์ต ชไวเซอร์ นักออร์แกนและนักวิจัยชาวเยอรมันได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มหนึ่ง ในงานนี้นอกจากจะมีชีวประวัติแล้ว บาค, คำอธิบายและการวิเคราะห์ผลงานของเขา, ให้ความสนใจอย่างมากกับคำอธิบายของยุคที่เขาทำงาน, เช่นเดียวกับประเด็นทางเทววิทยาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของเขา. หนังสือเหล่านี้มีอำนาจมากที่สุดจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางเทคนิคใหม่ ๆ และการวิจัยอย่างรอบคอบ ข้อเท็จจริงใหม่เกี่ยวกับชีวิตและการทำงานจึงถูกสร้างขึ้น บาคซึ่งในบางแห่งก็ขัดแย้งกับความคิดดั้งเดิม ดังตัวอย่างพบว่า บาคเขียนแคนทาทาบางส่วนในปี ค.ศ. 1724-1725 (ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1740) มีการค้นพบผลงานที่ไม่รู้จัก และบางชิ้นมีสาเหตุมาจากก่อนหน้านี้ บาฮูไม่ได้เขียนโดยเขา มีการสร้างข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีงานเขียนมากมายในหัวข้อนี้ เช่น หนังสือของคริสตอฟ วูล์ฟ ยังมีงานชื่อเรื่องหลอกลวงแห่งศตวรรษที่ 20 เรื่อง The Chronicle of the Life โยฮันน์ เซบาสเตียน บาครวบรวมโดย Anna Magdalena ภรรยาม่ายของเขา บาค" เขียนโดย Esther Meynel นักเขียนชาวอังกฤษในนามของภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง

การสร้าง

บาคเขียนเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้น ปัจจุบัน ผลงานที่มีชื่อเสียงแต่ละชิ้นได้รับหมายเลข BWV (ย่อมาจาก Bach Werke Verzeichnis - แคตตาล็อกผลงาน บาค). บาคได้ประพันธ์ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ ทั้งทางจิตวิญญาณและทางโลก ผลงานบางส่วน บาคเป็นการดัดแปลงผลงานของผู้ประพันธ์ท่านอื่น และบางส่วนเป็นผลงานของตนเองในเวอร์ชันปรับปรุง

ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ

ดนตรีออร์แกนในเยอรมนีในยุคนั้น บาคแต่มีประเพณีอันยาวนานที่สืบทอดมาช้านานอยู่แล้ว บาค- Pachelbel, Boehm, Buxtehude และนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ซึ่งแต่ละคนมีอิทธิพลต่อเขาในแบบของเขาเอง มากมายด้วยประการฉะนี้ บาคได้รู้จักเป็นการส่วนตัว

ตลอดชีวิต บาคเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะนักเล่นออร์แกน ครู และผู้แต่งเพลงออร์แกนชั้นหนึ่ง เขาทำงานทั้งในประเภท "ฟรี" แบบดั้งเดิมในเวลานั้นเช่นโหมโรง, แฟนตาซี, toccata, passacaglia และในรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้น - โหมโรงประสานเสียงและความทรงจำ ในงานของเขาสำหรับอวัยวะ บาคผสมผสานคุณสมบัติของสไตล์ดนตรีต่าง ๆ ที่เขาคุ้นเคยมาตลอดชีวิตอย่างชำนาญ นักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลทั้งจากดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันเหนือ (Georg Böhm, ซึ่ง บาคพบในLüneburgและ Dietrich Buxtehude ในLübeck) และดนตรีของนักแต่งเพลงชาวใต้: บาคเขียนผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและอิตาลีหลายคนเพื่อให้เข้าใจพวกเขา ภาษาดนตรี; ต่อมาเขายังถอดเสียงไวโอลินคอนแชร์โตของวิวัลดีบางส่วนเพื่อใช้เป็นออร์แกน ในช่วงที่ดนตรีออร์แกนมีผลมากที่สุด (ค.ศ. 1708-1714) โยฮันน์ เซบาสเตียนไม่เพียงเขียนโหมโรง ท็อกคาตา และฟิวเกอหลายคู่เท่านั้น แต่ยังแต่งหนังสือออร์แกนที่ยังไม่เสร็จ ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นบทนำการร้องเพลงประสานเสียงขนาดสั้น 46 บท ซึ่งแสดงให้เห็นเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการแต่งเพลงในธีมการร้องเพลงประสานเสียง หลังจากออกจากเมืองไวมาร์ บาคเริ่มเขียนอวัยวะน้อยลง อย่างไรก็ตาม งานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นถูกเขียนขึ้นหลังจากไวมาร์ (6 โซนาตาสามชุด, คอลเลกชัน Clavier-Übung และ 18 Leipzig chorales) ทั้งชีวิต บาคไม่เพียงแต่แต่งเพลงสำหรับออร์แกนเท่านั้น แต่ยังให้คำปรึกษาในการสร้างเครื่องดนตรี ตรวจสอบและปรับแต่งออร์แกนใหม่อีกด้วย

ผลงานอื่นๆ ของ Clavier

บาคนอกจากนี้เขายังเขียนผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้น ซึ่งหลายชิ้นสามารถเล่นบนคลาวิคอร์ดได้ด้วย ผลงานสร้างสรรค์เหล่านี้หลายชิ้นเป็นคอลเลกชันสารานุกรม ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการประพันธ์ผลงานแบบโพลีโฟนิก clavier ส่วนใหญ่ทำงานได้ บาคที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขาถูกบรรจุอยู่ในคอลเลกชั่นที่เรียกว่า "Clavier-Übung" ("แบบฝึกหัด clavier")

The Well-Tempered Clavier ในสองเล่ม เขียนในปี 1722 และ 1744 เป็นชุดที่มีบทนำและความทรงจำ 24 บทในแต่ละเล่ม หนึ่งเล่มสำหรับแต่ละคีย์ที่ใช้ วัฏจักรนี้มีความสำคัญมากในการเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนมาใช้ระบบปรับแต่งเครื่องดนตรีที่ทำให้เล่นเพลงในคีย์ใดก็ได้โดยง่าย อย่างแรกเลยคือระบบอารมณ์ที่เท่าเทียมกันที่ทันสมัย
สิ่งประดิษฐ์สองเสียง 15 ชิ้นและสามเสียง 15 ชิ้นเป็นงานเล็ก ๆ จัดเรียงตามลำดับจำนวนอักขระที่เพิ่มขึ้นในคีย์ มีจุดประสงค์ (และใช้มาจนถึงทุกวันนี้) เพื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
ชุดห้องชุดสามชุด ชุดอังกฤษ ชุดฝรั่งเศส และ Partitas สำหรับ clavier แต่ละรอบมีห้องสวีท 6 ห้องที่สร้างขึ้นตามรูปแบบมาตรฐาน (allemande, courante, sarabande, gigue และส่วนที่เลือกได้ระหว่างสองห้องสุดท้าย) ในห้องสวีทภาษาอังกฤษ allemande นำหน้าด้วยโหมโรงและมีการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวระหว่าง sarabande และ gigue; ในห้องสวีทแบบฝรั่งเศส จำนวนการเคลื่อนไหวเพิ่มเติมจะเพิ่มขึ้น และไม่มีบทนำ ใน partitas โครงร่างมาตรฐานได้รับการขยาย: นอกเหนือจากส่วนเบื้องต้นที่สวยงามแล้ว ยังมีส่วนเพิ่มเติมและไม่เพียง แต่ระหว่าง sarabande และ gigue
Goldberg Variations (ประมาณปี 1741) - ทำนองที่มี 30 รูปแบบ วัฏจักรมีโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนและผิดปกติ ความหลากหลายถูกสร้างขึ้นบนระนาบโทนเสียงของธีมมากกว่าเมโลดี้เอง
ผลงานที่หลากหลาย เช่น Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903 หรือ Concerto Italiano, BWV 971

ออร์เคสตร้าและแชมเบอร์มิวสิค

บาคเขาเขียนเพลงทั้งสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและสำหรับวงดนตรี ผลงานของเขาสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเดี่ยว ได้แก่ โซนาตา 3 ชิ้นและพาร์ติตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว BWV 1001-1006 สวีท 6 ชิ้นสำหรับเชลโล BWV 1007-1012 และพาร์ติตาสำหรับโซโลฟลุต BWV 1013 ได้รับการพิจารณาจากหลาย ๆ คนว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของนักแต่งเพลง ทำงาน นอกจาก, บาคแต่งผลงานเดี่ยวลูทหลายชิ้น นอกจากนี้เขายังเขียนโซนาตาสามเพลง โซนาตาสำหรับโซโลฟลุตและวิโอลาดากัมบา โดยมีเฉพาะเบสทั่วไป เช่นเดียวกับแคนนอนและไรซ์คาร์จำนวนมาก โดยส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุเครื่องดนตรีสำหรับการแสดง ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของงานดังกล่าวคือวงจร "Art of the Fugue" และ "Musical Offer"

บาคเขียนงานสำหรับวงออร์เคสตราและเครื่องดนตรีเดี่ยวมากมาย หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Brandenburg Concertos พวกเขาตั้งชื่ออย่างนั้นเพราะ บาคเมื่อส่งพวกเขาไปยัง Margrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedt ในปี 1721 เขาคิดจะหางานทำในราชสำนักของเขา ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ คอนแชร์โตทั้งหกนี้เขียนขึ้นในประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ ผลงานชิ้นเอกของวงออเคสตรา บาคประกอบด้วยคอนแชร์โตไวโอลิน 2 ตัว (BWV 1041 และ 1042) คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวใน D minor BWV 1043 ที่เรียกว่าคอนแชร์โต "สาม" ใน A minor (สำหรับฟลุต ไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด เครื่องสาย และต่อเนื่อง (ดิจิตอล) เบส) BWV 1,044 และคอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์และแชมเบอร์ออร์เคสตรา: เจ็ดสำหรับหนึ่งคลาส (BWV 1052-1058), สามสำหรับสอง (BWV 1060-1062), สองสำหรับสาม (BWV 1063 และ 1064) และหนึ่งใน A minor BWV 1065 สำหรับสี่ฮาร์ปซิคอร์ด ทุกวันนี้คอนแชร์โตร่วมกับวงออร์เคสตรามักแสดงบนเปียโน จึงสามารถเรียกว่าคอนแชร์โตเปียโนได้ บาคแต่อย่าลืมว่าในระหว่าง บาคไม่มีเปียโน นอกจากคอนเสิร์ต บาคประกอบด้วยห้องชุดออเคสตร้า 4 ห้อง (BWV 1066-1069) บางท่อนที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในปัจจุบันและมีการเรียบเรียงที่เป็นที่นิยม ได้แก่ ที่เรียกว่า "Bach's joke" - ส่วนสุดท้าย Badinerie ของชุดที่สองและส่วนที่สอง ของห้องชุดที่สาม - อาเรีย

เสียงร้องทำงาน

คันทาทัส.

ตลอดชีวิตของฉันทุกวันอาทิตย์ บาคในโบสถ์เซนต์โทมัสเป็นผู้นำการแสดง Cantata ซึ่งเป็นธีมที่ได้รับเลือกตามปฏิทินของโบสถ์นิกายลูเธอรัน แม้ว่า บาคเขายังแสดงแคนทาทาโดยนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ด้วย ในไลพ์ซิกเขาแต่งแคนทาทาอย่างน้อยสามรอบประจำปี หนึ่งรอบสำหรับทุกวันอาทิตย์ของปีและแต่ละวันหยุดของโบสถ์ นอกจากนี้ เขายังแต่งแคนทาทาจำนวนหนึ่งใน Weimar และ Mühlhausen ทั้งหมด บาคมีการเขียนแคนทาทามากกว่า 300 บทในหัวข้อจิตวิญญาณซึ่งมีเพียง 200 เล่มเท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ (อันสุดท้าย - ในรูปแบบของชิ้นส่วนเดียว) คันทาทัส บาคแตกต่างกันอย่างมากในรูปแบบและเครื่องมือวัด บางคนเขียนขึ้นเพื่อเสียงเดียว บางคนเขียนขึ้นเพื่อคณะนักร้องประสานเสียง บางเพลงต้องใช้วงออร์เคสตราขนาดใหญ่ในการแสดง และบางเพลงต้องการเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น อย่างไรก็ตาม รูปแบบที่ใช้บ่อยที่สุดมีดังนี้: แคนทาทาเปิดด้วยการแนะนำการร้องเพลงอย่างเคร่งขรึม จากนั้นจึงสลับการร้องซ้ำและเพลงร้องสำหรับศิลปินเดี่ยวหรือดูเอต และจบด้วยการร้องเพลงประสานเสียง ในฐานะที่เป็นผู้บรรยาย มักจะนำคำเดียวกันจากพระคัมภีร์ไบเบิลที่อ่านในสัปดาห์นี้ตามหลักการของนิกายลูเทอแรน การร้องเพลงประสานเสียงขั้นสุดท้ายมักนำหน้าด้วยเพลงโหมโรงร้องประสานเสียงในส่วนตรงกลาง และบางครั้งก็รวมอยู่ในส่วนเกริ่นนำในรูปแบบของ Cantus Firmus ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Cantatas ทางจิตวิญญาณ บาคได้แก่ "Christ lag in Todesbanden" (หมายเลข 4), "Ein' feste Burg" (หมายเลข 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (หมายเลข 140) และ "Herz und Mund und Tat und Leben" (หมายเลข 147) . นอกจาก, บาคนอกจากนี้เขายังได้แต่งเพลงแคนทาทาฆราวาสอีกหลายเพลง ซึ่งมักจะแต่งขึ้นเพื่อให้เข้ากับเหตุการณ์บางอย่าง เช่น งานแต่งงาน ในบรรดาฆราวาสที่มีชื่อเสียงที่สุด บาค- Cantatas งานแต่งงาน 2 คันและ Cantata กาแฟ 1 คันและ Cantata ชาวนา 1 คัน

ความหลงใหลหรือความหลงใหล

หลงใหลใน จอห์น(ค.ศ. 1724) และ Passion ตามแมทธิว (ราว ค.ศ. 1727) - ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในหัวข้อข่าวประเสริฐเรื่องความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ โดยตั้งใจจะแสดงที่สายัณห์ในวันศุกร์ประเสริฐในโบสถ์เซนต์โทมัสและเซนต์นิโคลัส ความหลงใหลเป็นหนึ่งในผลงานเสียงที่ทะเยอทะยานที่สุด บาค. เป็นที่รู้จักกันว่า บาคเขียนความหลงใหล 4 หรือ 5 อย่าง แต่มีเพียงสองคนนี้เท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้

Oratorios และ Magnificats

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Christmas Oratorio (1734) - รอบของ 6 cantatas ที่จะแสดงในช่วงคริสต์มาสของปีพิธีกรรม Oratorio อีสเตอร์ (1734-1736) และ Magnificat ค่อนข้างกว้างขวางและซับซ้อน และมีขอบเขตที่เล็กกว่า Christmas Oratorio หรือ Passions Magnificat มีอยู่สองเวอร์ชัน: รุ่นดั้งเดิม (E-flat major, 1723) และรุ่นที่ใหม่กว่าและเป็นที่รู้จัก (D major, 1730)

มวลชน

มวลสารที่โด่งดังและสำคัญที่สุด บาค- พิธีมิสซาใน B minor (เสร็จสิ้นในปี 1749) ซึ่งเป็นวงจรที่สมบูรณ์ของสามัญ มวลนี้เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงรวมถึงการเรียบเรียงในช่วงต้นที่ได้รับการแก้ไข ไม่เคยทำพิธีมิสซาอย่างครบถ้วนในขณะที่มีชีวิตอยู่ บาค- เป็นครั้งแรกที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ XIX เท่านั้น นอกจากนี้ เพลงนี้ไม่ได้แสดงตามที่ตั้งใจไว้เนื่องจากไม่สอดคล้องกับหลักคำสอนของนิกายลูเธอรัน (รวมเฉพาะ Kyrie และ Gloria) และเนื่องจากระยะเวลาของเสียง (ประมาณ 2 ชั่วโมง) นอกจากมวลใน B minor แล้ว มวลสองการเคลื่อนที่สั้นๆ 4 ก้อนยังลงมาหาเราด้วย บาค(Kyrie และ Gloria) รวมถึงชิ้นส่วนอย่าง Sanctus และ Kyrie
งานร้องอื่นๆ ของ Bach ได้แก่ โมเต็ตหลายรายการ การร้องเพลงประสานเสียงประมาณ 180 รายการ เพลง และเพลงร้อง

การดำเนินการ

นักดนตรีวันนี้ บาคออกเป็นสองค่าย คือ พวกที่ชอบการแสดงที่แท้จริง (หรือ "การแสดงเชิงประวัติศาสตร์") กล่าวคือใช้เครื่องมือและวิธีการตามยุคสมัย บาคและการแสดง บาคบนเครื่องดนตรีสมัยใหม่ ในช่วงเวลาที่ บาคไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตร้าขนาดใหญ่เช่นในสมัยของ Brahms และแม้แต่ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา เช่น มวลชนใน B minor และ Passion ก็ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงของกลุ่มใหญ่ นอกจากนี้ในบางห้องทำงาน บาคไม่ได้ระบุเครื่องมือวัดเลยดังนั้นวันนี้จึงทราบเวอร์ชันที่แตกต่างกันมากของประสิทธิภาพการทำงานเดียวกัน ในการทำงานของอวัยวะ บาคแทบไม่เคยระบุการลงทะเบียนและเปลี่ยนคู่มือ จากคีย์บอร์ดสตริง บาคชอบ clavichord เขาได้พบกับ Zilberman และพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับโครงสร้างของเครื่องดนตรีใหม่ของเขา ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างเปียโนสมัยใหม่ ดนตรี บาคสำหรับเครื่องดนตรีบางชิ้นก็มักจะถูกจัดเรียงใหม่สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นอื่นๆ เช่น Busoni จัดเรียงออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และงานอื่นๆ สำหรับเปียโน

เพื่อให้เพลงเป็นที่นิยม บาคในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาหลายเวอร์ชันที่ "สว่างขึ้น" และ "ทันสมัย" มีส่วนสนับสนุน ในจำนวนนี้มีเพลงที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบันซึ่งบรรเลงโดย Swingle Singers และเพลง "Switched-On Bach" ของเวนดี คาร์ลอสในปี 1968 ซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ ประมวลผลเพลง บาคและนักดนตรีแจ๊สเช่น Jacques Loussier Joel Spiegelman จัดการ New Age Goldberg Variations ในบรรดานักแสดงร่วมสมัยชาวรัสเซีย Fyodor Chistyakov พยายามแสดงความเคารพต่อนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอัลบั้มเดี่ยวปี 1997 ของเขา "เมื่อ บาค».

ชะตากรรมของดนตรีของ Bach

ตรงกันข้ามกับตำนานที่เป็นที่นิยม บาคหลังความตายก็ไม่ลืม จริงอยู่สิ่งนี้ใช้ได้กับผู้ฟัง: เรียงความของเขาถูกแสดงและเผยแพร่ใช้เพื่อจุดประสงค์ในการสอน

ในปีสุดท้ายของชีวิตและหลังความตาย บาคชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มลดลง: สไตล์ของเขาถือว่าเชยเมื่อเทียบกับความคลาสสิกที่กำลังเติบโต

เขาเป็นที่รู้จักและจดจำมากขึ้นในฐานะนักแสดง ครู และพ่อ บาคอฟ- คนที่อายุน้อยกว่า อย่างแรกเลยคือคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ซึ่งดนตรีของเขามีชื่อเสียงมากกว่า อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงสำคัญหลายคน เช่น Mozart และ Beethoven รู้จักและชื่นชอบผลงานของ โยฮันน์ เซบาสเตียน.

งานยังคงดังในโบสถ์ บาคสำหรับอวัยวะนั้นมีการใช้การประสานเสียงของนักร้องประสานเสียงอย่างต่อเนื่อง

บทประพันธ์ Cantata-oratorio บาคไม่ค่อยฟัง (แม้ว่าโน้ตจะได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีในโบสถ์เซนต์โทมัส) ตามกฎแล้วตามความคิดริเริ่มของคาร์ลฟิลิป เอ็มมานูเอล บาคอย่างไรก็ตามในปี ค.ศ. 1800 Karl Friedrich Zelter ได้ก่อตั้ง Berlin Singing Academy (ภาษาเยอรมัน) ภาษารัสเซีย (Singakademie) จุดประสงค์หลักคือการส่งเสริมมรดกการร้องเพลงของ Bach อย่างแม่นยำ

การแสดงของ Felix Mendelssohn-Bartholdy วัย 20 ปีเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2372 ในกรุงเบอร์ลินได้รับการแสดงของ Matthew Passion โดยนักเรียนของ Zelter ซึ่งเป็นเสียงโวยวายของสาธารณชน แม้แต่การซ้อมโดย Mendelssohn ก็กลายเป็นงาน - มีคนรักดนตรีมากมายมาเยี่ยมพวกเขา การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากจนมีการแสดงคอนเสิร์ตซ้ำในวันเกิดของเขา บาค. "ความหลงใหลตามแมทธิว" ยังได้ยินในเมืองอื่น ๆ เช่นในแฟรงค์เฟิร์ต, เดรสเดน, โคนิกส์เบิร์ก การสร้าง บาคมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักแต่งเพลงคนต่อมา รวมถึงในศตวรรษที่ 21

ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในฐานะนักเลงและนักดนตรี บาค Maria Shimanovskaya และ Alexander Griboyedov นักเรียนของ Field โดดเด่นเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น เมื่อไปเยี่ยมโรงเรียนเซนต์โธมัส โมสาร์ทได้ยินหนึ่งในโมเต็ต (BWV 225) และอุทานว่า: "ที่นี่มีอะไรให้เรียนรู้มากมาย!" - หลังจากนั้นขอบันทึกเขาศึกษาเป็นเวลานานและปีติยินดี

เบโธเฟนชื่นชมดนตรีมาก บาค. ตอนเป็นเด็กเขาเล่นโหมโรงและความทรงจำจาก Clavier อารมณ์ดีและต่อมาเรียกว่า บาค“บิดาแห่งความสามัคคีที่แท้จริง” และกล่าวว่า “ไม่ใช่ลำธาร แต่เป็นชื่อของเขาคือทะเล” (คำว่า Bach ในภาษาเยอรมันแปลว่า “สายน้ำ”) งานศิลปะ โยฮันน์ เซบาสเตียนมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน ธีมบางส่วนจากผลงาน บาคตัวอย่างเช่น ธีมของ toccata และ fugue ใน D minor ถูกนำมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในดนตรีของศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติเขียนในปี 1802 โยฮันน์ Nikolaus Forkel กระตุ้นความสนใจของประชาชนทั่วไปในดนตรีของเขา ผู้คนค้นพบเพลงของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น เกอเธ่ซึ่งคุ้นเคยกับผลงานของเขาค่อนข้างช้าในชีวิตของเขา (ในปี พ.ศ. 2357 และ พ.ศ. 2358 งานนักร้องและร้องเพลงประสานเสียงบางส่วนของเขาถูกแสดงในเมืองบาด เบอร์กา) ในจดหมายปี พ.ศ. 2370 เขาเปรียบเทียบความรู้สึกของดนตรี บาคด้วย "ความสามัคคีนิรันดร์ในการสนทนากับตัวเอง" แต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการดนตรีที่แท้จริง บาคเริ่มต้นด้วยการแสดงของ St. Matthew Passion ในปี 1829 ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งจัดโดย Felix Mendelssohn เฮเกลซึ่งเข้าร่วมคอนเสิร์ตโทรมาในภายหลัง บาค"โปรเตสแตนต์ผู้ยิ่งใหญ่ที่แท้จริง แข็งแกร่ง และอัจฉริยะผู้คงแก่เรียน ซึ่งเราเพิ่งเรียนรู้ที่จะชื่นชมอย่างเต็มที่อีกครั้ง" ในปีต่อๆ มา งานของ Mendelssohn ในการทำให้ดนตรีเป็นที่นิยมยังคงดำเนินต่อไป บาคและชื่อเสียงของนักแต่งเพลงที่เพิ่มขึ้น

ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2393 บาคอฟสโคยสังคมโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงาน บาค. ในอีกครึ่งศตวรรษต่อมา สมาคมนี้ได้ดำเนินงานสำคัญในการรวบรวมและจัดพิมพ์คลังผลงานของนักแต่งเพลง

ในศตวรรษที่ 20 การตระหนักรู้ถึงคุณค่าทางดนตรีและการสอนของผลงานประพันธ์ของเขายังคงดำเนินต่อไป สนใจดนตรี บาคทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ในหมู่นักแสดง: แนวคิดของการแสดงที่แท้จริงเริ่มแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น นักแสดงดังกล่าวใช้ฮาร์ปซิคอร์ดแทนเปียโนสมัยใหม่และนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กกว่าที่เคยเป็นมาในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยต้องการสร้างดนตรีในยุคของ Bach ขึ้นมาใหม่อย่างถูกต้อง

นักแต่งเพลงบางคนแสดงความเคารพ บาฮูรวมถึงบรรทัดฐานของ BACH (B-flat - la - do - si ในภาษาละติน) ในธีมของผลงานของเขา ตัวอย่างเช่น Liszt เขียนโหมโรงและความทรงจำเกี่ยวกับ BACH และชูมันน์เขียน 6 ความทรงจำในหัวข้อเดียวกัน จากความคิดสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงร่วมสมัยในรูปแบบเดียวกันสามารถเรียกว่า "การเปลี่ยนแปลงในธีม BACH" โดย Roman Ledenev ฉันใช้ธีมเดียวกัน บาคตัวอย่างเช่น ใน XIV ความแตกต่างจาก The Art of Fugue

นักแต่งเพลงหลายคนใช้แนวทางของพวกเขาจากผลงาน บาคหรือใช้ธีมจากพวกเขา ตัวอย่าง ได้แก่ การดัดแปลงของเบโธเฟนในธีมของ Diabelli ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Goldberg Variations, 24 Preludes and Fugues ของ Shostakovich ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Clavier ที่อารมณ์ดี และ Cello Sonata ของ Brahms ใน D Major ซึ่งตอนจบรวมถึงคำพูดทางดนตรีจาก Iskusstvo fugue"

การร้องเพลงประสานเสียงโหมโรง “Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 177) แสดงโดย Leonid Roizman แสดงในภาพยนตร์เรื่อง Solaris (1972)

ดนตรี บาคหนึ่งในผลงานการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของมนุษยชาติที่บันทึกไว้ในแผ่นดิสก์ทองคำของยานโวเอเจอร์

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคติดอันดับท็อปเท็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (New York Times)

อนุสาวรีย์ Bach ในเยอรมนี

• อนุสาวรีย์ J.S. Bach ที่โบสถ์ St. Thomas ในเมือง Leipzig
• อนุสาวรีย์ในเมืองไลป์ซิก สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2386 โดยแฮร์มันน์ คนอร์ ตามความคิดริเริ่มของเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น ตามภาพวาดของเอดูอาร์ด เบนเดมันน์ เอิร์นส์ รีทเชล และจูเลียส ฮูบเนอร์
• รูปปั้นทองสัมฤทธิ์บน Frauenplan ใน Eisenach ออกแบบโดย Adolf von Donndorf สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2427 ครั้งแรกยืนอยู่ที่ Market Square ใกล้โบสถ์เซนต์จอร์จ วันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2481 มันถูกย้ายไปที่ Frauenplan พร้อมฐานที่สั้นลง
• อนุสาวรีย์ที่ Bach Square ในเมือง Köthen สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2428 ประติมากร - ไฮน์ริช โพลแมน
• รูปปั้นทองสัมฤทธิ์โดย Carl Seffner จากด้านใต้ของโบสถ์ St. Thomas ในเมือง Leipzig - 17 พฤษภาคม 1908
• หน้าอกโดย Fritz Behn ใน Walhalla ใกล้ Regensburg, 1916
• รูปปั้นของ Paul Birr ที่ทางเข้าโบสถ์ St. George ใน Eisenach สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2482
• อนุสาวรีย์ถึงซุ้มประตู Bruno Eiermann ใน Weimar ติดตั้งครั้งแรกในปี 1950 จากนั้นถอดออกเป็นเวลาสองปี และเปิดใหม่อีกครั้งในปี 1995 ที่ Democracy Square
• ความโล่งใจในKöthen (1952) ประติมากร - Robert Propf
• อนุสาวรีย์ใกล้ตลาด Arnstadt สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2528 ผู้แต่ง -Bernd Goebel
• แท่นไม้โดย Ed Harrison บน Johann Sebastian Bach Square หน้าโบสถ์ St. Blaise ใน Mühlhausen - 17 สิงหาคม 2544
• อนุสาวรีย์ใน Ansbach ออกแบบโดย Jurgen Görtz สร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2546

Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวเยอรมันในยุคบาโรก ผู้ซึ่งรวบรวมและผสมผสานประเพณีและความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรียุโรปไว้ในงานของเขา และยังเสริมคุณค่าทั้งหมดนี้ด้วยการใช้ความแตกต่างอย่างชาญฉลาดและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของความสมบูรณ์แบบ ความสามัคคี. Bach เป็นนักคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ซึ่งกลายเป็นกองทุนทองของวัฒนธรรมโลก นี่คือนักดนตรีสากลที่ครอบคลุมแนวเพลงที่รู้จักเกือบทั้งหมดในงานของเขา การสร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะ เขาเปลี่ยนองค์ประกอบแต่ละส่วนของเขาให้เป็นผลงานชิ้นเล็กๆ จากนั้นจึงรวมเข้าด้วยกันเป็นผลงานสร้างสรรค์อันประเมินค่าไม่ได้ซึ่งมีความงดงามและสื่ออารมณ์ได้อย่างยอดเยี่ยม ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งสะท้อนให้เห็นโลกทางจิตวิญญาณที่หลากหลายของมนุษย์อย่างชัดเจน

ชีวประวัติโดยย่อของ Johann Sebastian Bach และอีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Bach

Johann Sebastian Bach เกิดในเมือง Eisenach ของเยอรมันในครอบครัวนักดนตรีรุ่นที่ห้าเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ควรสังเกตว่าราชวงศ์ดนตรีเป็นเรื่องธรรมดาในเวลานั้นในเยอรมนีและผู้ปกครองที่มีความสามารถพยายามที่จะพัฒนาความสามารถที่เหมาะสม ในลูกของพวกเขา Johann Ambrosius พ่อของเด็กชายเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ Eisenach และเป็นนักดนตรีในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นผู้ให้บทเรียนแรกในการเล่น ไวโอลิน และ ฮาร์ปซิคอร์ด ลูกชายตัวน้อย

จากชีวประวัติของ Bach เราได้เรียนรู้ว่าเมื่ออายุ 10 ขวบเด็กชายสูญเสียพ่อแม่ของเขา แต่ก็ไม่ได้ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีหลังคาคลุมหัวเพราะเขาเป็นลูกคนที่แปดและเป็นลูกคนสุดท้องในครอบครัว Johann Christoph Bach นักเล่นออร์แกนผู้เป็นที่นับถือของ Ohrdruf ซึ่งเป็นพี่ชายของ Johann Sebastian ดูแลเด็กกำพร้าตัวน้อย ในบรรดานักเรียนคนอื่นๆ ของเขา โยฮันน์ คริสตอฟยังสอนน้องชายของเขาให้เล่นคลาเวียร์ แต่ต้นฉบับของคีตกวีสมัยใหม่ถูกซ่อนไว้อย่างปลอดภัยโดยครูผู้เคร่งครัดภายใต้กุญแจล็อกเพื่อไม่ให้เสียรสนิยมของนักแสดงรุ่นเยาว์ อย่างไรก็ตามปราสาทไม่ได้เข้าไปยุ่ง แบคน้อยทำความคุ้นเคยกับงานต้องห้าม

ลือเนอบวร์ก

เมื่ออายุได้ 15 ปี บาคได้เข้าเรียนในโรงเรียนนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ที่มีชื่อเสียงในลือเนอบวร์ก ซึ่งตั้งอยู่ที่โบสถ์เซนต์ ไมเคิลและในเวลาเดียวกันต้องขอบคุณเขา เสียงที่ไพเราะบาคอายุน้อยสามารถหาเงินได้จากคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ นอกจากนี้ ในลือเนอบวร์ก ชายหนุ่มได้พบกับ Georg Böhm นักเล่นออร์แกนชื่อดัง การสื่อสารกับผู้ที่ส่งผลต่องานในช่วงแรกๆ ของนักแต่งเพลง นอกจากนี้เขายังเดินทางไปฮัมบูร์กซ้ำ ๆ เพื่อฟังการเล่นของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนออร์แกนเยอรมัน A. Reinken ผลงานชิ้นแรกของ Bach สำหรับ clavier และ organ เป็นของช่วงเวลาเดียวกัน หลังจากสำเร็จการศึกษา Johann Sebastian ได้รับสิทธิ์ในการเข้ามหาวิทยาลัย แต่เนื่องจากขาดเงินทุนเขาจึงไม่มีโอกาสศึกษาต่อ

ไวมาร์ และ อาร์นสตัดท์

โยฮันน์เริ่มอาชีพของเขาในไวมาร์ ซึ่งเขาได้รับการยอมรับให้เข้าไปในห้องสวดมนต์ของ Duke Johann Ernst of Saxony ในฐานะนักไวโอลิน อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ใช้เวลาไม่นานเนื่องจากงานดังกล่าวไม่ตอบสนองแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีหนุ่ม Bach ในปี 1703 ตกลงที่จะย้ายไปที่เมือง Arnstadt โดยไม่ลังเลซึ่งเขาอยู่ในโบสถ์เซนต์ ตอนแรก Boniface ได้รับการเสนอตำแหน่งผู้ดูแลออร์แกน และต่อมาก็ได้รับตำแหน่งผู้ควบคุมออร์แกน เงินเดือนที่เหมาะสม ทำงานเพียงสามวันต่อสัปดาห์ เครื่องดนตรีที่ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยเข้ากับระบบล่าสุด ทั้งหมดนี้สร้างเงื่อนไขสำหรับการขยายความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของนักดนตรี ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฐานะนักแต่งเพลงด้วย

ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างผลงานออร์แกนจำนวนมาก เช่นเดียวกับคาปริซิโอ แคนทาทา และห้องสวีท ที่นี่ Johann กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกนที่แท้จริงและเป็นอัจฉริยะที่เก่งกาจ ซึ่งการเล่นของเขากระตุ้นความเพลิดเพลินใจให้กับผู้ฟัง ใน Arnstadt มีการเปิดเผยของขวัญของเขาสำหรับการแสดงด้นสดซึ่งผู้นำคริสตจักรไม่ชอบมากนัก Bach มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบอยู่เสมอและไม่พลาดโอกาสที่จะได้รู้จักกับนักดนตรีชื่อดัง เช่น Dietrich Buxtehude นักเล่นออร์แกนที่รับใช้ในเมือง Lübeck หลังจากได้รับวันหยุดสี่สัปดาห์ Bach ก็ไปฟังนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งการเล่นของเขาสร้างความประทับใจให้กับ Johann มากจนลืมหน้าที่ของเขาและอยู่ในLübeckเป็นเวลาสี่เดือน เมื่อกลับมาที่ Arndstadt ผู้นำที่ไม่พอใจทำให้ Bach ได้รับการพิจารณาคดีที่น่าขายหน้า หลังจากนั้นเขาต้องออกจากเมืองและหางานใหม่

มึลเฮาเซ่น

เมืองต่อไปในวันที่ เส้นทางชีวิตบาคคือ Mühlhausen ที่นี่ในปี 1706 เขาชนะการแข่งขันตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์ วลาเซีย. เขาได้รับการยอมรับด้วยเงินเดือนที่ดี แต่ก็มีเงื่อนไขบางประการเช่นกัน: ดนตรีประกอบของนักร้องประสานเสียงจะต้องเข้มงวดโดยไม่มี "การตกแต่ง" ใด ๆ ต่อมาเจ้าหน้าที่ของเมืองปฏิบัติต่อออร์แกนใหม่ด้วยความเคารพ: พวกเขาอนุมัติแผนการสร้างออร์แกนของโบสถ์ขึ้นใหม่ และยังให้รางวัลที่ดีสำหรับงานรื่นเริง Cantata "The Lord is my Tsar" ซึ่งแต่งโดย Bach ซึ่งอุทิศให้กับพิธีเปิด พิธีกงศุลใหม่ การเข้าพักของ Bach ในMühlhausenถูกทำเครื่องหมายโดย เหตุการณ์ที่มีความสุข: เขาแต่งงานกับ Maria Barbara ลูกพี่ลูกน้องอันเป็นที่รักของเขา ซึ่งต่อมาได้ให้กำเนิดลูกเจ็ดคนแก่เขา

ไวมาร์

ในปี 1708 เกมที่ยอดเยี่ยมนักเล่นออร์แกน Muhlhausen ได้ยินโดย Duke Ernst แห่ง Saxe-Weimar ด้วยความประทับใจในสิ่งที่เขาได้ยิน ขุนนางผู้สูงศักดิ์เสนอตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลและนักออร์แกนประจำเมืองให้กับบาคทันทีด้วยเงินเดือนที่สูงกว่าเมื่อก่อนมาก Johann Sebastian เริ่มยุค Weimar ซึ่งมีลักษณะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดยุคหนึ่ง ชีวิตที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลง. ในเวลานี้เขาสร้างผลงานเพลงจำนวนมากสำหรับ clavier และออร์แกน รวมถึงคอลเล็กชั่นการร้องเพลงประสานเสียง, Passacaglia ใน c-moll, " Toccata และ Fugue ใน d-moll ", "Fantasy and Fugue C-dur" และผลงานยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมาย ควรสังเกตว่าองค์ประกอบของ Cantatas ทางจิตวิญญาณมากกว่าสองโหลก็เป็นของช่วงเวลานี้เช่นกัน ประสิทธิภาพดังกล่าวในงานแต่งเพลงของ Bach เกี่ยวข้องกับการแต่งตั้งของเขาในปี 1714 เป็นรอง kapellmeister ซึ่งมีหน้าที่ในการปรับปรุงเพลงคริสตจักรเป็นประจำทุกเดือน

ในขณะเดียวกัน ผู้ร่วมสมัยของ Johann Sebastian ก็ชื่นชมศิลปะการแสดงของเขามากขึ้น และเขาก็ได้ยินคำพูดชื่นชมเกมของเขาอยู่ตลอดเวลา ชื่อเสียงของ Bach ในฐานะนักดนตรีอัจฉริยะแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ไม่เพียงแต่ในไวมาร์เท่านั้น แต่ยังแพร่กระจายไปไกลกว่านั้นด้วย เมื่อ Kapellmeister ราชวงศ์เดรสเดนเชิญเขาให้แข่งขันกับ L. Marchand นักดนตรีชื่อดังชาวฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามการแข่งขันดนตรีไม่ได้ผลเนื่องจากชาวฝรั่งเศสได้ยิน Bach เล่นในการออดิชั่นเบื้องต้นจึงออกจากเดรสเดนอย่างลับๆโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า ในปี 1717 สมัยไวมาร์ชีวิตของ Bach สิ้นสุดลง Johann Sebastian ใฝ่ฝันที่จะได้ตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี แต่เมื่อตำแหน่งนี้ว่างลง Duke จึงเสนอให้นักดนตรีอายุน้อยและไม่มีประสบการณ์อีกคนหนึ่ง บาคพิจารณาว่าเป็นการดูถูกจึงขอลาออกทันทีและด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกจับกุมเป็นเวลาสี่สัปดาห์

เคอเธน

ตามชีวประวัติของ Bach ในปี 1717 เขาออกจาก Weimar เพื่อไปทำงานใน Köthen ในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของเจ้าชาย Anhalt แห่ง Köthen ในKöthen Bach ต้องเขียนเพลงฆราวาสเพราะผลจากการปฏิรูปไม่มีการแสดงดนตรีในโบสถ์ยกเว้นการร้องเพลงสดุดี ที่นี่ Bach ครอบครองตำแหน่งพิเศษ: ในฐานะผู้ควบคุมวงเขาได้รับค่าตอบแทนที่ดีเจ้าชายปฏิบัติต่อเขาเหมือนเพื่อนและผู้แต่งเพลงก็ตอบแทนสิ่งนี้ด้วยองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม ในKöthenนักดนตรีมีนักเรียนมากมายและเขาได้รวบรวม " Clavier อารมณ์ดี". นี่คือบทนำและความทรงจำ 48 บทที่ทำให้บาคมีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์แห่งดนตรีคลาเวียร์ เมื่อเจ้าชายอภิเษกสมรส เจ้าหญิงน้อยแสดงท่าทีไม่ชอบทั้งบาคและดนตรีของเขา Johann Sebastian ต้องหางานใหม่

ไลป์ซิก

ในเมืองไลพ์ซิกซึ่งบาคย้ายไปในปี 1723 เขาถึงจุดสุดยอดของเขา บันไดอาชีพ: เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ต้นเสียงในโบสถ์เซนต์ โทมัสและผู้อำนวยการดนตรีของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง บาคมีส่วนร่วมในการศึกษาและการเตรียมนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ การเลือกเพลง องค์กรและการจัดคอนเสิร์ตในวัดหลักของเมือง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2272 บาคเริ่มจัดคอนเสิร์ตดนตรีฆราวาส 8 ชั่วโมงต่อเดือนในร้านกาแฟของซิมเมอร์มันน์ ซึ่งดัดแปลงมาเพื่อการแสดงของวงออร์เคสตรา หลังจากได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงในราชสำนัก Bach ได้มอบตำแหน่งผู้นำของวิทยาลัยดนตรีให้กับ Karl Gerlach ซึ่งเป็นอดีตนักศึกษาของเขาในปี 1737 ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Bach มักจะนำผลงานช่วงแรกๆ ของเขากลับมาใช้ใหม่ ในปี 1749 เขาสำเร็จการศึกษาจากระดับสูง มวลใน B minorซึ่งบางส่วนเขียนโดยเขาเมื่อ 25 ปีที่แล้ว นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 1750 ขณะทำงานใน The Art of Fugue

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับบาค

• Bach เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านอวัยวะที่ได้รับการยอมรับ เขาได้รับเชิญให้ตรวจสอบและปรับแต่งเครื่องดนตรีในวัดต่างๆ ในเมืองไวมาร์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่มาระยะหนึ่งแล้ว แต่ละครั้งสร้างความประทับใจให้ลูกค้าด้วยการแสดงด้นสดอันน่าทึ่งที่เขาเล่นเพื่อฟังว่าเครื่องดนตรีที่ต้องการในงานของเขามีหน้าตาเป็นอย่างไร
• โยฮันน์รู้สึกเบื่อในระหว่างการรับใช้ที่ต้องร้องเพลงประสานเสียงซ้ำซากจำเจ และโดยไม่ได้ยับยั้งแรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์ของเขา เขาจึงแทรกรูปแบบการตกแต่งเล็กๆ น้อยๆ ของเขาลงในดนตรีของโบสถ์ที่จัดตั้งขึ้นอย่างกะทันหัน ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจอย่างมาก
• บาคเป็นที่รู้จักกันดีในผลงานทางศาสนาของเขา นอกจากนี้เขายังเก่งในการแต่งเพลงทางโลก ดังที่เห็นได้จาก Coffee Cantata ของเขา บาคนำเสนอผลงานชิ้นนี้ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันในฐานะละครการ์ตูนเรื่องเล็ก เดิมมีชื่อว่า "Schweigt stille, plaudert nicht" ("หุบปาก หยุดพูด") บรรยายถึงการเสพติดกาแฟของพระเอกผู้แต่งโคลงสั้น ๆ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แคนทาทานี้แสดงครั้งแรกในร้านกาแฟไลพ์ซิก
• เมื่ออายุได้ 18 ปี Bach ต้องการที่จะได้ตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในเมือง Lübeck ซึ่งในขณะนั้นเป็นของ Dietrich Buxtehude ที่มีชื่อเสียง คู่แข่งอีกคนสำหรับตำแหน่งนี้คือ ช. ฮันเดล. เงื่อนไขหลักในการรับตำแหน่งนี้คือการแต่งงานกับลูกสาวคนหนึ่งของ Buxtehude แต่ทั้ง Bach และ Handel ไม่กล้าที่จะเสียสละตัวเองเช่นนั้น
• Johann Sebastian Bach ชอบแต่งตัวเป็นครูที่ยากจนและในรูปแบบนี้เยี่ยมชมโบสถ์เล็ก ๆ ซึ่งเขาขอให้นักเล่นออร์แกนท้องถิ่นเล่นออร์แกนเล็กน้อย นักบวชบางคนเมื่อได้ยินการแสดงที่สวยงามผิดปกติสำหรับพวกเขา ก็ออกจากงานด้วยความตกใจกลัว โดยคิดว่าปีศาจปรากฏตัวในวิหารของพวกเขาในรูปของชายแปลกหน้า

• ทูตรัสเซียประจำแซกโซนี แฮร์มันน์ ฟอน คีย์เซอร์ลิง ขอให้บาคเขียนบทความชิ้นหนึ่งซึ่งเขาจะหลับสนิทได้อย่างรวดเร็ว นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ Goldberg Variations ซึ่งผู้แต่งได้รับลูกบาศก์ทองคำที่เต็มไปด้วยหลุยส์หนึ่งร้อย รูปแบบเหล่านี้ยังคงเป็นหนึ่งใน "ยานอนหลับ" ที่ดีที่สุดจนถึงทุกวันนี้
• Johann Sebastian เป็นที่รู้จักในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงฝีมือดีที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ชายที่มีนิสัยเข้าใจยาก ไม่อดทนต่อความผิดพลาดของผู้อื่น มีกรณีหนึ่งที่นักเป่าปี่ซึ่ง Bach ดูถูกต่อสาธารณชนในเรื่องการแสดงที่ไม่สมบูรณ์โจมตี Johann การดวลเกิดขึ้นจริงเมื่อทั้งคู่ถือมีดสั้น
• บาค ผู้ชื่นชอบศาสตร์เกี่ยวกับตัวเลข ชอบนำเลข 14 และ 41 มาใช้ในงานดนตรีของเขา เพราะตัวเลขเหล่านี้ตรงกับอักษรตัวแรกของชื่อนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม Bach ชอบเล่นกับนามสกุลของเขาในการแต่งเพลงของเขา: การถอดรหัสทางดนตรีของคำว่า "Bach" เป็นรูปวาดของไม้กางเขน เป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับ Bach ซึ่งถือว่าไม่สุ่ม ความบังเอิญที่คล้ายกัน.

• ขอบคุณโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ทุกวันนี้ไม่เพียงแต่ผู้ชายเท่านั้นที่ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ ผู้หญิงคนแรกที่ร้องเพลงในพระวิหารคือภรรยาของนักแต่งเพลง Anna Magdalena ซึ่งมีเสียงที่ไพเราะ
• ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักดนตรีชาวเยอรมันได้ก่อตั้ง Bach Society แห่งแรกขึ้น ซึ่งมีหน้าที่หลักในการเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สังคมได้ละลายตัวเองและผลงานทั้งหมดของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ตามความคิดริเริ่มของ Bach Institute ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2493 ในโลกทุกวันนี้มีสมาคมบาค วงออร์เคสตราของบาค และคณะนักร้องประสานเสียงของบาคอยู่ทั้งหมดสองร้อยยี่สิบสองแห่ง
• นักวิจัยเกี่ยวกับงานของ Bach เสนอว่าเกจิผู้ยิ่งใหญ่แต่งผลงาน 11,200 ชิ้น แม้ว่ามรดกที่ลูกหลานรู้จักจะมีเพียง 1,200 ชิ้นเท่านั้น
• จนถึงปัจจุบันมีหนังสือมากกว่าห้าหมื่นสามพันเล่มและสื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ เกี่ยวกับ Bach on ภาษาที่แตกต่างกันตีพิมพ์ชีวประวัติของนักแต่งเพลงประมาณเจ็ดพันคน
• ในปี 1950 W. Schmider ได้รวบรวมรายการผลงานของ Bach (BWV– Bach Werke Verzeichnis) แค็ตตาล็อกนี้ได้รับการปรับปรุงหลายครั้งเนื่องจากมีการชี้แจงข้อมูลเกี่ยวกับการประพันธ์ผลงานบางชิ้น และแคตตาล็อกนี้สร้างขึ้นจากหลักการตามธีม ซึ่งไม่เหมือนกับหลักการลำดับเวลาแบบดั้งเดิมสำหรับการจำแนกประเภทของผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังคนอื่นๆ ผลงานที่มีจำนวนใกล้เคียงอยู่ในประเภทเดียวกัน และไม่ได้เขียนขึ้นเลยในปีเดียวกัน
• ผลงานของ Bach: "Brandenburg Concerto No. 2", "Gavotte in the form of a rondo" และ "HTK" ถูกบันทึกใน Golden Record และเปิดตัวจากโลกในปี 1977 โดยติดอยู่กับยานอวกาศ Voyager

• ทุกคนรู้ดีว่า เบโธเฟนได้รับความทุกข์ทรมานจากการสูญเสียการได้ยิน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า Bach ตาบอดในปีต่อมา อันที่จริงการผ่าตัดดวงตาที่ไม่ประสบความสำเร็จซึ่งดำเนินการโดยศัลยแพทย์จอมหลอกลวง John Taylor ทำให้นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 1750
• Johann Sebastian Bach ถูกฝังใกล้กับโบสถ์เซนต์โธมัส ไม่นานต่อมามีการวางถนนผ่านอาณาเขตของสุสานและหลุมฝังศพก็หายไป ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ในระหว่างการสร้างโบสถ์ใหม่ ซากของผู้ประพันธ์เพลงถูกพบและฝังใหม่ หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ในปี 1949 อัฐิของ Bach ถูกย้ายไปที่อาคารโบสถ์ อย่างไรก็ตามเนื่องจากหลุมฝังศพเปลี่ยนสถานที่หลายครั้งผู้คลางแคลงสงสัยว่าเถ้าถ่านของ Johann Sebastian อยู่ในที่ฝังศพ
• จนถึงปัจจุบัน ตราไปรษณียากร 150 ดวงที่อุทิศให้กับ Johann Sebastian Bach ได้รับการเผยแพร่ทั่วโลก โดย 90 ดวงได้รับการเผยแพร่ในเยอรมนี
• Johann Sebastian Bach อัจฉริยะทางดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพอย่างสูงทั่วโลก มีการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับเขาในหลายประเทศ เฉพาะในเยอรมนีมีอนุสาวรีย์ 12 แห่ง หนึ่งในนั้นตั้งอยู่ใน Dornheim ใกล้ Arnstadt และอุทิศให้กับงานแต่งงานของ Johann Sebastian และ Maria Barbara

ครอบครัวของ Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian เป็นสมาชิกของราชวงศ์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของเยอรมัน ซึ่งโดยปกติจะมีสายเลือดมาจาก Veit Bach ซึ่งเป็นคนทำขนมปังธรรมดาๆ แต่ชอบดนตรีมากและเล่นท่วงทำนองพื้นบ้านได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ - พิณ ความหลงใหลนี้จากผู้ก่อตั้งครอบครัวได้ส่งต่อไปยังลูกหลานของเขา หลายคนกลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพ: นักแต่งเพลง นักขับร้อง นักดนตรี นักดนตรี ตลอดจนนักเล่นเครื่องดนตรีหลายคน พวกเขาตั้งถิ่นฐานไม่เพียง แต่ในเยอรมนีเท่านั้น แต่บางคนยังไปต่างประเทศด้วย ภายในสองร้อยปี มีนักดนตรีของ Bach จำนวนมากจนบุคคลใดก็ตามที่มีอาชีพเกี่ยวข้องกับดนตรีเริ่มได้รับการตั้งชื่อตามพวกเขา บรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Johann Sebastian ที่ผลงานตกทอดมาถึงเรา ได้แก่ Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael และ Johann Nikolaus Johann Ambrosius Bach พ่อของ Johann Sebastian เป็นนักดนตรีและทำหน้าที่เป็นนักออร์แกนในเมือง Eisenach ซึ่งเป็นเมืองที่ Bach ถือกำเนิด

Johann Sebastian เป็นพ่อของครอบครัวใหญ่: จากภรรยาสองคนเขามีลูกยี่สิบคน เขาแต่งงานกับ Maria Barbara ลูกพี่ลูกน้องที่รักของเขาเป็นครั้งแรก ลูกสาวของ Johann Michael Bach ในปี 1707 มาเรียให้กำเนิดลูกเจ็ดคนของ Johann Sebastian โดยสามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก มาเรียเองก็ไม่ได้อาศัยอยู่เช่นกัน อายุยืนเธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 36 ปี ทิ้งลูกเล็ก ๆ สี่คนของบาคไว้ บาคเสียใจมากกับการสูญเสียภรรยา แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ตกหลุมรักแอนนา มักดาเลนา วิลเคน เด็กสาวอีกครั้ง ซึ่งเขาได้พบที่ศาลของดยุคแห่งอันฮัลต์-เคเตนและขอเธอแต่งงาน แม้จะอายุต่างกันมาก แต่เธอก็เห็นด้วยและเห็นได้ชัดว่าการแต่งงานครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจาก Anna Magdalena ให้ลูกสิบสามคนของ Bach หญิงสาวทำงานบ้านได้ดีเยี่ยมดูแลเด็ก ๆ ชื่นชมยินดีอย่างจริงใจกับความสำเร็จของสามีและให้ความช่วยเหลืออย่างมากในการทำงานเขียนคะแนนใหม่ ครอบครัวของ Bach เป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ เขาอุทิศเวลามากมายให้กับการเลี้ยงลูก ทำเพลงกับพวกเขา และแต่งเพลงแบบฝึกหัดพิเศษ ในตอนเย็นครอบครัวมักจะจัดคอนเสิร์ตอย่างกะทันหันซึ่งทำให้ทุกคนมีความสุข ลูก ๆ ของ Bach มีพรสวรรค์ทางธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม แต่สี่คนมีพรสวรรค์ทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann และ Johann Christian พวกเขายังกลายเป็นนักแต่งเพลงและทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ของดนตรี แต่ไม่มีใครเลยที่จะสามารถก้าวข้ามบิดาของพวกเขาได้ทั้งในด้านงานเขียนหรือด้านศิลปะการแสดง

ผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

Johann Sebastian Bach เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากที่สุด มรดกของเขาในคลังวัฒนธรรมดนตรีโลกมีอายุประมาณ 1,200 ปี ผลงานชิ้นเอกอมตะ. มีแรงบันดาลใจเพียงคนเดียวในงานของ Bach - นี่คือผู้สร้าง Johann Sebastian อุทิศผลงานเกือบทั้งหมดให้กับเขา และในตอนท้ายของการให้คะแนน เขามักจะเซ็นจดหมายที่เป็นตัวย่อของคำว่า: "ในนามของพระเยซู", "ความช่วยเหลือจากพระเยซู", "เกียรติแด่พระเจ้าผู้เดียว" เป้าหมายหลักในชีวิตของนักแต่งเพลงคือการสร้างเพื่อพระเจ้า ดังนั้นงานดนตรีของเขาจึงดูดซับภูมิปัญญาทั้งหมดของ "พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์" บาคซื่อสัตย์ต่อทัศนคติทางศาสนาของเขามากและไม่เคยทรยศ นักแต่งเพลงกล่าวว่าแม้แต่เครื่องดนตรีชิ้นเล็กที่สุดก็ควรบ่งบอกถึงภูมิปัญญาของผู้สร้าง

Johann Sebastian Bach เขียนงานของเขาในแทบทั้งหมด ยกเว้นโอเปร่า ซึ่งเป็นที่รู้จักในเวลานั้น แนวดนตรี. แคตตาล็อกที่รวบรวมองค์ประกอบของเขาประกอบด้วย: 247 งานสำหรับออร์แกน 526 เสียงทำงาน, 271 ชิ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด 19 ชิ้นสำหรับโซโล เครื่องมือต่างๆ, คอนแชร์โตและห้องสวีทสำหรับวงออร์เคสตรา 31 ชิ้น, ดูเอต 24 ชิ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดพร้อมเครื่องดนตรีอื่นๆ, แคนนอน 7 ชิ้นและผลงานอื่นๆ

นักดนตรีทั่วโลกแสดงดนตรีของ Bach และเริ่มทำความคุ้นเคยกับผลงานมากมายของเขาตั้งแต่วัยเด็ก ตัวอย่างเช่น นักเปียโนตัวน้อยทุกคนที่เรียนที่โรงเรียนดนตรีต้องมีเพลงประกอบละครจาก « สมุดบันทึกสำหรับ Anna Magdalena Bach » . จากนั้นจึงศึกษาโหมโรงและข้อแก้ตัวเล็กน้อย ตามด้วยสิ่งประดิษฐ์ และสุดท้าย « Clavier อารมณ์ดี » แต่นี่คือโรงเรียนมัธยม

ผลงานที่โดดเด่นของ Johann Sebastian ได้แก่ " แมทธิวแพสชั่น", "มวลใน B Minor", "Christmas Oratorio", "John Passion" และ " Toccata และ Fugue ใน D Minor". และ Cantata "The Lord is my King" และในปัจจุบันฟังในงานรื่นเริงในโบสถ์ใน มุมต่างๆความสงบ.

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ Bach

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นบุคคลที่ใหญ่ที่สุดในโลกวัฒนธรรมดนตรีได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดดังนั้นจึงมีหนังสือหลายเล่มที่เขียนเกี่ยวกับชีวประวัติและผลงานของเขาของ Bach ตลอดจนภาพยนตร์สารคดีและสารคดี มีค่อนข้างมาก แต่ที่สำคัญที่สุดคือ:

• "การเดินทางที่ไร้สาระของ Johann Sebastian Bach สู่ความรุ่งโรจน์" (1980, เยอรมนีตะวันออก) - ชีวประวัติบอกเล่าชะตากรรมอันยากลำบากของนักแต่งเพลงที่เดินทางตลอดชีวิตเพื่อค้นหาสถานที่ "ของเขา" ในดวงอาทิตย์
• "Bach: การต่อสู้เพื่ออิสรภาพ" (1995, สาธารณรัฐเช็ก, แคนาดา) - ภาพยนตร์สารคดีเล่าเรื่องที่น่าสนใจในวังของดยุคเก่าซึ่งเริ่มต้นจากการแข่งขันระหว่าง Bach และนักเล่นออร์แกนที่ดีที่สุดของวงออเคสตรา
• "Dinner with Four Hands" (1999, Russia) เป็นภาพยนตร์สารคดีที่แสดงให้เห็นถึงการพบกันของนักแต่งเพลงสองคนคือ Handel และ Bach ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นจริง แต่เป็นที่ต้องการ
• "ฉันชื่อบาค" (2546) - ภาพยนตร์เรื่องนี้พาผู้ชมไปถึงปี 1747 ในเวลาที่โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคมาถึงศาลของกษัตริย์เฟรเดอริคที่ 2 แห่งปรัสเซียน
• The Chronicle of Anna Magdalena Bach (1968) และ Johann Bach and Anna Magdalena (2003) - ภาพยนตร์แสดงความสัมพันธ์ของ Bach กับภรรยาคนที่สองซึ่งเป็นนักเรียนที่มีความสามารถของสามีของเธอ
• “ Anton Ivanovich โกรธ” เป็นละครเพลงที่มีตอนหนึ่ง: Bach ปรากฏตัวต่อตัวละครหลักในความฝันและบอกว่าเขาเบื่อมากในการเขียนคอรัสนับไม่ถ้วนและเขามักจะฝันถึงการเขียนบทละครที่ร่าเริง
• "Silence before Bach" (2007) เป็นภาพยนตร์เพลงที่ช่วยให้ตัวคุณดื่มด่ำไปกับโลกแห่งดนตรีของ Bach ซึ่งเปลี่ยนความเข้าใจของชาวยุโรปเกี่ยวกับความสามัคคีที่มีอยู่ก่อนหน้าเขา

จาก สารคดีเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชื่อดังจำเป็นต้องบันทึกภาพยนตร์เช่น: "Johann Sebastian Bach: life and work, in two parts" (1985, USSR); "โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค" (ซีรีส์ " นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน» 2004 เยอรมนี); "โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค" (ซีรีส์ "นักแต่งเพลงชื่อดัง" ปี 2548 สหรัฐอเมริกา); "Johann Sebastian Bach - นักแต่งเพลงและนักศาสนศาสตร์" (2016, รัสเซีย)

เพลงของ Johann Sebastian เต็มไปด้วยเนื้อหาทางปรัชญาและยังมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อบุคคล มักใช้โดยผู้กำกับในเพลงประกอบภาพยนตร์ของพวกเขา ตัวอย่างเช่น

ข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลง	ภาพยนตร์
ห้องชุดหมายเลข 3 สำหรับเชลโล	"คืนทุน" (2559)
	"พันธมิตร" (2559)
บรันเดนบูร์กคอนแชร์โตหมายเลข 3	สโนว์เดน (2559)
	"การทำลายล้าง" (2558)
	"สปอตไลท์" (2558)
	งาน: Empire of Seduction (2013)
Partita หมายเลข 2 สำหรับเดี่ยวไวโอลิน	"แอนโทรพอยด์ (2016)
	ฟลอเรนซ์ ฟอสเตอร์ เจนกินส์ (2559)
การเปลี่ยนแปลงของ Goldberg	"อัลตามิรา" (2559)
	"แอนนี่" (2557)
	"สวัสดีคาร์เตอร์" (2556)
	"ห้าเต้นรำ" (2013)
	"ผ่านหิมะ" (2013)
	"ฮันนิบาล ไรซิ่ง"(2007)
	"นกฮูกร้องไห้" (2552)
	"คืนนอนไม่หลับ" (2554)
	"ไปสู่สิ่งที่สวยงาม"(2010)
	"กัปตันมหัศจรรย์ (2559)
"ความหลงใหลในจอห์น"	"สิ่งที่ชอบความเกลียดชัง" (2558)
	"ไอช์มันน์" (2550)
	"นักบินอวกาศ" (2013)
มวลใน B minor	"ฉันกับเอิร์ลและสาวที่กำลังจะตาย" (2558)
	"เอเลน่า" (2554)

แม้จะมีทั้งขาขึ้นและขาลง แต่ Johann Sebastian Bach ก็แต่งเพลงที่น่าทึ่งมากมาย งานของนักแต่งเพลงยังคงดำเนินต่อไปโดยลูกชายที่มีชื่อเสียงของเขา แต่ไม่มีใครสามารถเกินพ่อของเขาได้ทั้งในด้านการเขียนหรือการแสดงดนตรี ชื่อของผู้แต่งผลงานที่เปี่ยมไปด้วยความรักและบริสุทธิ์ มีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อและยากจะลืมเลือน ยืนอยู่บนจุดสูงสุดของโลกดนตรี และการยอมรับของเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมยังคงดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้

วิดีโอ: ดูภาพยนตร์เกี่ยวกับ Johann Sebastian Bach