Aivazovsky - เจ้าแห่งท้องทะเล ทำไมเราถึงรัก Aivazovsky: นักวิจารณ์ศิลปะและหมาป่าทะเลอธิบายคำพูดที่สวยงามในตอนท้ายของบทความเกี่ยวกับ Aivazovsky

Maxim Gorky นักเขียนชื่อดังชาวรัสเซียทำให้ฉันประหลาดใจและดีใจอยู่เสมอ ความลึกซึ้งทางปรัชญาและความแม่นยำในการแสดงออก ครั้งหนึ่งกอร์กีเคยกล่าวไว้ว่า: “ศิลปินคือความรู้สึกนึกคิดของประเทศ ชนชั้น หู ตา และหัวใจของเขา เขาเป็นเสียงแห่งยุคของเขา” คำเหล่านี้บ่งบอกถึงชีวิตและผลงานของศิลปินชาวไครเมียของเรา I. K. Aivazovsky จิตรกรทางทะเลนักสะสมและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง ฉันมักจะดูภาพวาดของเขาด้วยความตื่นเต้นและรู้สึกชื่นชมอย่างจริงใจต่อพรสวรรค์ของศิลปินและความรักชาติอย่างลึกซึ้งของเขา ผลงานของจิตรกรทางทะเลของไครเมียถูกแทรกซึม ความรักที่สั่นไหวสู่ประเทศเรา ประวัติศาสตร์อันยาวนาน ธรรมชาติที่เป็นเอกลักษณ์

หนึ่งในภาพวาดที่ฉันชอบคือ The Battle of Chesme ซึ่งวาดในปี 1848 มันค่อนข้างใหญ่: ขนาดของผืนผ้าใบคือ 195 x 185 ซม. เมื่อไปที่ Feodosia Art Gallery ฉันยืนอยู่ข้างภาพวาดนี้เป็นเวลานาน ผ้าใบต่อสู้อุทิศตนเพื่อหนึ่งใน ตอนสำคัญ สงครามรัสเซีย-ตุรกีพ.ศ.2311-2317 ในคืนวันที่ 25 ถึง 26 มิถุนายน พ.ศ. 2313 เรือ กองเรือรัสเซียสามารถทำลายกองเรือส่วนใหญ่ของตุรกีได้

I. K. Aivazovsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนบนผืนผ้าใบถึงชัยชนะที่ปฏิเสธไม่ได้ของฝูงบินรัสเซีย ภาพเต็มไปด้วยพลวัตและแม้จะมีเนื้อหาที่น่าเศร้า แต่ก็มีความภาคภูมิใจในกองเรือรัสเซีย

"การต่อสู้แบบ Chesmensky" ดึงดูดความสนใจของผู้ชมด้วยการผสมผสานระหว่างโทนสีแดง เหลือง และดำ ผืนผ้าใบที่ตัดกันจะไม่ปล่อยให้ใครเฉย ตรงกลางเป็นภาพเงาของเรือธงของกองเรือรัสเซีย เรือตุรกีที่กำลังลุกไหม้อยู่ในส่วนลึกของอ่าว เปลวไฟสว่างมากจนไม่สามารถละสายตาจากส่วนนี้ของภาพเป็นเวลาหลายนาที ดูเหมือนว่าคุณไม่เพียงแค่มองเห็น แต่ยังได้ยินเสียงกรีดร้องของผู้คน เสียงปืนใหญ่ เสียงแตกของการเผาไหม้และเศษเสากระโดงที่ปลิวว่อน ชิ้นส่วนของเรือที่กลายเป็นไฟขนาดใหญ่เหนือน้ำ เปลวไฟลุกโชนสว่างไสวจนมองเห็นใบหน้าของลูกเรือชาวตุรกี รอดตายอย่างปาฏิหารย์และพยายามหลบหนี พวกเขาเกาะซากปรักหักพังและร้องขอความช่วยเหลือ แต่ไม่มีความรอดสำหรับเรือหรือผู้คน ทุกคนถึงวาระ...

เปลวไฟที่สว่างไสวในทะเลกลายเป็นควันสีเทาและผสมกับเมฆเนื่องจากดวงจันทร์ที่เยือกแข็งเฝ้าดูการต่อสู้อย่างไม่แยแส เหมือนน้ำไฟอากาศผสมกัน น่ากลัว นำความตายและการทำลายล้างดอกไม้ไฟเป็นประวัติการณ์ใน Chesme Bay ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของกองเรือรบรัสเซีย

ทะเลบนผืนผ้าใบนี้โดย Aivazovsky มีชีวิตชีวาและร่าเริง มันไม่ได้เป็นเพียงเบื้องหลังของการสู้รบระหว่างเรือรัสเซียและกองเรือตุรกี แต่เป็นพยานและมีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้นในอ่าว Chesme ทะเลมีหลายด้านและมีสีสัน บน เบื้องหน้าภาพวาด - สีเขียวเข้มแล้ว - ตะกั่วในพื้นหลัง - แดงเหลือง ดูเหมือนว่าจะเป็นกังวลและรอคอยผลของการต่อสู้ การเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปเป็นอีกสีหนึ่งทำโดยศิลปินอย่างชำนาญจนดูเหมือนทะเลมีหลายหน้า

ทำไมฉันถึงชอบภาพนี้ ประการแรกเพราะมันเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจความตื่นเต้นสนุกสนานมึนเมากับชัยชนะที่ยอดเยี่ยมของลูกเรือรัสเซีย คุณเข้าใจทั้งหมดนี้เมื่อคุณยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบในห้องโถงและชื่นชมเทคนิคการประหารชีวิตที่น่าทึ่งซึ่งมีเฉพาะในจิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่ I.K. Aivazovsky ผู้รักชาติและเป็นพลเมืองของมาตุภูมิที่ยิ่งใหญ่ของเรา

ฉันแน่ใจว่าภาพวาด "The Battle of Chesme" ถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดโดยยกย่องหน้าอันรุ่งโรจน์ในประวัติศาสตร์ของกองเรือรัสเซีย และ I. K. Aivazovsky ผู้สร้างมันสามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่า "ผู้มีเหตุผลของประเทศของเขา" รู้สึกอย่างละเอียดถึงความสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นและไตร่ตรองอย่างชำนาญบนผืนผ้าใบของเขาด้วยสีและพู่กันของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

Aivazovsky ในการวาดภาพ
เท่ากับพุชกินในบทกวี

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (พ.ศ. 2360 - 2443) - จิตรกรทางทะเลชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลก, จิตรกรการต่อสู้, นักสะสม, ผู้ใจบุญ นี้ - บุคคลที่ผิดปกติ- เก่งและรักทะเล เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกในฐานะจิตรกรทะเลโรแมนติก ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์คลาสสิกของรัสเซีย ถ่ายทอดความงามและพลังบนผืนผ้าใบ องค์ประกอบของทะเล.

Alexander Aivazovsky หลานคนเดียวของเขาที่มีนามสกุลของคุณปู่ผู้โด่งดังได้อุทิศบทกวีให้กับ Ivan Konstantinovich Aivazovsky มันถูกเรียกว่า "ถึงจิตรกรทางทะเล I.K. Aivazovsky" และตีพิมพ์ในนิตยสาร Niva ก่อนการปฏิวัติ:

ทะเลคำราม ... เพลาผมหงอก
มันกระแทกกับหิน
และเสียงหอนของมันผสานกับสายลม
ถูกคุกคามด้วยเคราะห์ร้าย
ทะเลสงบลง ... ดาลกวักมือเรียก
พื้นที่ ความสุข ความเงียบ ...
แต่ภายใต้คลื่นที่ลดลง
กองกำลังที่แฝงตัวอยู่…

ทะเลดึงดูดศิลปินอยู่เสมอไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย หลายคนจ่ายส่วยให้ทะเล แต่ Aivazovsky เพียงคนเดียวเท่านั้นที่มอบภาพวาดที่มีมนต์ขลังให้กับตัวเอง โดยธรรมชาติแล้ว เขามีพรสวรรค์ที่ล้ำเลิศ และเขาได้ทุ่มเทพลังทั้งหมดที่มีให้กับทะเล

เป็นอยู่แล้ว ศิลปินที่มีชื่อเสียง Aivazovsky เขียนเกี่ยวกับตัวเองว่า: “ภาพแรกที่ฉันเห็นคือภาพพิมพ์หินที่แสดงถึงการหาประโยชน์ของวีรบุรุษในวัยยี่สิบปลายๆ ที่ต่อสู้กับพวกเติร์กเพื่อปลดปล่อยกรีซ ต่อจากนั้นฉันได้เรียนรู้ว่ากวีในยุโรปทุกคนแสดงออกอย่างไร: Byron, Pushkin, Hugo ... ความคิดนี้ ประเทศที่ดีมักจะมาเยี่ยมฉันในรูปแบบของการต่อสู้ทั้งบนบกและในทะเล " .

ความโรแมนติกของความสามารถของวีรบุรุษที่ต่อสู้ในทะเลข่าวลือที่แท้จริงเกี่ยวกับพวกเขากระตุ้นจินตนาการของศิลปินบางทีเธออาจสร้างศิลปินให้กับเรา - Aivazovsky จิตรกรภาพทะเล รูปแรกมาแล้ว อากาศเหนือทะเล "(พ.ศ. 2378) ทรงนำพระสิริโฉม เหรียญเงิน. ตั้งแต่นั้นมาภาพวาดของ Aivazovsky ก็ปรากฏในนิทรรศการและตั้งแต่นั้นมาเขาก็สร้างความพึงพอใจให้กับทุกคนด้วยผลงานของเขา

. ในปี 1839 Aivazovsky เข้าร่วมในการรณรงค์ทางเรือ ซึ่งเขาได้พบและเป็นเพื่อนกับผู้บัญชาการทหารเรือผู้ยิ่งใหญ่ของเรา ส.ส. ลาซาเรฟ, เวอร์จิเนีย Kornilov, ป.ล. Nakhimov, V.N. อิสโตมิน. ระหว่างที่เขาอยู่ในแหลมไครเมีย (2 ปี) Aivazovsky เขียนว่า " คืนแสงจันทร์ใน Gurzudga « ชายฝั่ง".

เมื่อกลับมาจากอิตาลี Aivazovsky วาดภาพที่ "ภาคภูมิใจ" หนึ่งภาพของเขา "ศึกเชสเม่". ทั้งหมดนี้เป็นชัยชนะของเรา แต่ความยินดีแห่งชัยชนะได้รับจากความสูญเสียอย่างหนัก การสาปแช่งของร้อยโท Ilyin ผู้ซึ่งระเบิดเรือของเขาท่ามกลางกองเรือตุรกี เข้าใกล้เรือธงของรัสเซีย แต่ถึงกระนั้น "เพลงประกอบการต่อสู้" ก็เหมือนกันมาก ได้ยินเสียงในภาพ

"คลื่นลูกที่เก้า" เขียนโดย Aivazovsky ในปี 1850 ในนั้นเขาพูดถึงการต่อสู้ของผู้คนที่มีองค์ประกอบคลื่นลูกที่เก้าที่น่าเกรงขามพร้อมที่จะดูดซับคนไม่กี่คนที่รอดชีวิตหลังจากพายุร้าย เนื้อเรื่องของภาพนั้นน่ากลัว แต่ภาพเต็มไปด้วยแสงแดด แสง อากาศ และไม่น่ากลัวเลย ภาพนี้ชอบผู้ชมทันทีและจนถึงตอนนี้ก็เป็นที่รักของเราเช่นกัน ทันทีที่ Aivazovsky รู้เรื่อง Battle of Zion เขาก็ออกเดินทางไป Sevastopol ทันทีเพื่อดูผู้เข้าร่วมการต่อสู้และในไม่ช้าภาพวาด "Fight at Night" และ "Fight in the Daytime" Nakhimov พูดเกี่ยวกับภาพวาดเหล่านี้: " พวกเขาทำมาดีมาก” Aivazovsky รักยูเครนและอุทิศภาพวาดของเขาหลายภาพสเตปป์ยูเครนอันกว้างใหญ่เหล่านี้ไม่เพียง Gogol และ Shevchenko แต่ยังรวมถึง Aivazovsky

เพลาที่เก้า

ภาพวาดที่สวยงามเป็นพิเศษ "คืนแสงจันทร์ที่ทะเล" และ "พระจันทร์ขึ้น" มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถผ่านเกมได้ แสงจันทร์บนคลื่นทะเลและดวงจันทร์ท่ามกลางก้อนเมฆดูมีชีวิตชีวาจนคุณลืมไปว่าคุณกำลังยืนอยู่ใกล้ผืนผ้าใบ

.

ในปี 1836 นิทรรศการวิชาการเยี่ยมชมพุชกิน เมื่อนึกถึงสิ่งนี้ Aivazovsky เขียนว่ากวี " ทักทายฉันด้วยความกรุณา”, “ถามฉันว่าภาพวาดของฉันอยู่ที่ไหน”
Aivazovsky ในการวาดภาพมีค่าเท่ากับ Pushkin ในบทกวีบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม Aivazovsky จึงต้องการพรรณนากวีที่ริมทะเลซึ่งอาจไม่ใช่แค่บทกวี "ไปทะเล" ทำให้ศิลปินหลงใหล แต่ธรรมชาติของกวีที่เป็นอิสระและไม่ยืดหยุ่นนั้นเป็นเหมือนทะเลที่เป็นอิสระ ในปี 1887 Aivazovsky ร่วมกับ Repin วาดภาพเกี่ยวกับ Pushkin และเรียกมันว่าบรรทัดแรกของบทกวี คุณไม่สามารถฉีกตัวเองออกจากภาพนี้ได้ ทั้งทะเลและกวีเป็นสิ่งที่รวมกันอย่างกลมกลืน และเมื่อมองดูภาพ คุณจะเชื่อคำพูดของกวีมากยิ่งขึ้น

ลาก่อน องค์ประกอบฟรี!
ใน ครั้งสุดท้ายต่อหน้าฉัน
คุณหมุนคลื่นสีน้ำเงิน
และเปล่งประกายด้วยความงามอันน่าภาคภูมิใจ !

เช่น. พุชกิน

เราทุกคนจำคำพูดที่ฉุนเฉียวและน่าภาคภูมิใจของพุชกินได้: "เสียง, เสียงรบกวน, เรือที่เชื่อฟัง, กังวลภายใต้ฉัน, มหาสมุทรที่มืดมน ... " ดูเหมือนว่าลายเส้นจะมีชีวิตขึ้นมาอีกครั้งในภาพวาดของ Aivazovsky ภาพวาดของเขาน่าตื่นเต้นและน่าประทับใจเสมอ อาจเป็นเพราะการเคลื่อนไหวของน้ำชั่วนิรันดร์ ใบหน้าที่เปลี่ยนแปลงได้ของทะเล - บางครั้งก็สงบและเงียบสงบ บางครั้งก็ใจร้อนและน่าเกรงขาม - ก่อให้เกิดความรู้สึกมากมายในจิตวิญญาณของศิลปิน

มีคนบอกว่า การวัดอายุที่ดีที่สุดของมนุษย์ไม่ใช่อายุ แต่เป็นการกระทำของเขา . Ivan Konstantinovich Aivazovsky มีชีวิตยืนยาว - เขาเสียชีวิตในเกณฑ์ของศตวรรษของเราในวันก่อนการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก ขณะนั้นมีพระชนมายุ 83 พรรษา แต่สิ่งที่ศิลปินที่ยอดเยี่ยมนี้ไม่สามารถมีอยู่ได้แม้ในสามอย่าง ชีวิตธรรมดา

. ไอ.เค. Aivazovsky กล่าวว่า: “สำหรับฉัน การมีชีวิตอยู่หมายถึงการทำงาน” หลังจากวาดภาพแรกเมื่ออายุ 18 ปี เขาไม่ได้ทิ้งพู่กันมานานหลายทศวรรษ - ในปี 1900 เขาได้สร้าง ภาพวาดมากกว่า 6,000 ภาพ และภาพวาดกราฟิก และแม้วันตายเขาก็ทำงาน ผู้ที่เคยไปที่ Feodosiya Gallery จะจำภาพวาดที่ยังไม่เสร็จของเขาได้ " การระเบิดของเรือ...

ภาพวาดที่โดดเด่นของ I. K. Aivazovsky ประดับประดาพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก แต่แท้จริงคลังแห่งการสร้างสรรค์ของเขายังคงอยู่และคงอยู่ ห้องแสดงงานศิลปะใน Feodosia: มันจัดแสดง กว่า 400 ภาพวาดโดยศิลปิน . ผู้คนมาและไปที่นี่ คนโซเวียตใกล้ชิดศิลปะเชิดชูความงามของธรรมชาติและมนุษย์ ... หกสิบปีของงานสร้างสรรค์ - ความสำเร็จที่หายาก! Aivazovsky ทิ้งมรดกความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง

คำแถลงของผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับงานของ I. Aivazovsky.

• Stasov ชื่นชมผลงานของเขาอย่างมาก:“ Aivazovsky จิตรกรนาวิกโยธินโดยกำเนิดและโดยธรรมชาติเป็นศิลปินที่โดดเด่นอย่างยิ่ง ความรู้สึกสดใส ถ่ายทอดอย่างอิสระ บางทีอาจไม่มีใครเหมือนในยุโรป น้ำที่มีความงามเป็นพิเศษ ... "
• I. N. Kramskoy อ้างว่า Aivazovsky “มีดาวเด่นเป็นดวงแรก ไม่ว่าในกรณีใด ไม่ใช่แค่ที่นี่ แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไป” .
• P. M. Tretyakov ต้องการซื้อภาพวาดสำหรับแกลเลอรีของเขาเขียนถึงศิลปิน: "... ให้น้ำวิเศษของคุณแก่ฉันเพื่อที่มันจะถ่ายทอดความสามารถที่หาที่เปรียบไม่ได้ของคุณได้อย่างสมบูรณ์"
• Turner จิตรกรทางทะเลชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2385 ได้อุทิศ Aivazovsky และภาพวาดของเขา "The Bay of Naples คืนเดือนหงาย» ข้อชื่นชมเกี่ยวกับภาพ ::

ในภาพของคุณฉันเห็นดวงจันทร์มีสีทองและสีเงิน
ยืนอยู่เหนือน้ำทะเลสะท้อนอยู่ในนั้น
พื้นผิวของทะเลที่มีลมพัดเบา ๆ
สั่นสะเทือนราวกับทุ่งประกายไฟ ...
ยกโทษให้ฉัน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถ้าฉันผิด
ถ่ายภาพเพื่อความเป็นจริง
แต่งานของคุณทำให้ฉันทึ่ง
และความปีติยินดีเข้าครอบงำข้าพเจ้า
ศิลปะของคุณเป็นนิรันดร์และทรงพลัง
เพราะอัจฉริยะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ .

และคำพูดของ Turner จิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษผู้ซึ่งชื่นชมภาพวาดของ Aivazovsky ได้อุทิศบรรทัดต่อไปนี้ให้กับเขา:

ยกโทษให้ฉันศิลปิน
ถ้าถ่ายรูปผิด
เพื่อความเป็นจริง
แต่งานของคุณทำให้ฉันทึ่ง
และความปีติยินดีเข้าครอบงำข้าพเจ้า

ตามความประสงค์ของ Aivazovsky เขาถูกฝังใน Feodosia ในลานของโบสถ์ Surb Sargis ซึ่งเขารับบัพติสมาและแต่งงานที่ไหน จารึกหลุมฝังศพ - แกะสลักด้วยคำพูดภาษาอาร์เมเนียโบราณของนักประวัติศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 5 Movses Khorenatsi - อ่าน: “เกิดมาเป็นมนุษย์ ทิ้งไว้เบื้องหลังความทรงจำอมตะ ความทรงจำนี้คงอยู่ตลอดไป และตอนนี้ผู้ร่วมสมัยของเราได้อุทิศบทกวีให้กับเขาโดยหลงใหลในผืนผ้าใบที่สวยงามของเขา:

ด้วยพลังของผืนผ้าใบของเขา
เราพอใจกับสิ่งเล็กน้อย
และสีสันอันน่าพิศวง
และความชัดเจนของจังหวะ...
ตราบเท่ามหาสมุทร
จะปกคลุมเราด้วยคลื่นลูกที่เก้า
และเรารู้สึกว่าตัวเอง
อารมณ์ของเขารุนแรงแค่ไหน!

วาดิม คอนสแตนตินอฟ

แหล่งที่มา:
1. http://hanzen.ru/?an=onestat&uid=41
2. http://bibliotekar.ru/100hudozh/56.htm
3.festival.1september.ru/articles/625890/
4. th.wikipedia.org/wiki/
5. otvet.mail.ru › ศิลปะและวัฒนธรรม › จิตรกรรม, กราฟิก

กระทรวงศึกษาธิการ สหพันธรัฐรัสเซีย

โลก ศิลปวัฒนธรรม

เรียงความ
ในหัวข้อ: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

เสร็จสิ้นโดย: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9
ตรวจสอบแล้ว:

I. บทนำ… 4

ครั้งที่สอง ความคิดสร้างสรรค์ I. Aivazovsky ... 5

1. นาวิกโยธิน… 5

ก. แนวโรแมนติก…5

ข. Aivazovsky I.K. - ผู้ก่อตั้งลัทธินาวิกโยธิน ... 5

2. ความรักชาติของความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky I.K... 7

ก. แรงดึงดูดของท้องทะเล…7

ข. ความรักชาติ…7

วี. ปรากฏการณ์ไอวาซอฟสกี… 8

3. รายชื่อภาพวาดบางส่วนโดยศิลปิน… 9

ก. Brig "Mercury" ถูกโจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ ... 9

ข. โวลก้าใกล้ภูเขา Zhiguli… 9

วี. ภูมิประเทศอิตาลี ตอนเย็น… 10

เทือกเขาคอเคซัสจากทะเล… 10

e. การรบทางเรือในช่องแคบ Chios ... 10

อี น้ำตกไนแอการา… 11

และ. ชาวประมงชายทะเล…11

ชม. ทะเลสงบ…12

และ. ศึกเชสเม่… 13

สาม. การวิเคราะห์ภาพวาดบางส่วนของศิลปิน… 14

1. "การต่อสู้ Chesme" (1848) ... 14

2. "คลื่นลูกที่เก้า" (1850) ... 15

3. "สายรุ้ง" (2416) ... 16

4. "ท่ามกลางคลื่น" (2441) ... 17

IV. ชีวประวัติของศิลปิน… 19

V. สรุป… 25

วี.ไอ. วรรณคดี… 26

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว ใบสมัคร…27

1. รูปสถานที่ท่องเที่ยว ... 27

ก. น้ำพุ Aivazovsky … 27

ข. อนุสาวรีย์ Aivazovsky… 28

2. ภาพถ่ายภาพวาดบางส่วน… 28

ก. ต่อสู้ในช่องแคบ Chios… 28

ข. พายุในทะเลเหนือ… 28

วี. ภูมิประเทศอิตาลี ค่ำ…29

3. ภาพเหมือนของศิลปิน… 29

. การแนะนำ

ภาพวาดมีหลายแนว ฉันตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่ภูมิทัศน์ และสิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการได้เห็น โลกที่สวยงามธรรมชาติผ่านสายตาของศิลปินชื่อดัง ฉันอยากเห็นทะเลในภาพ และตามเป้าหมายของฉันฉันได้พบกับภาพวาด "The Sea" ซึ่งผู้เขียนคือ I.K. Aivazovsky ... ฉันยังพบบทความ: "อนุสาวรีย์แห่งแรกของ Aivazovsky ในรัสเซียถูกเปิด" ปรากฎว่าเมื่อวันที่ 15 กันยายน 2550 รูปปั้นครึ่งตัวของศิลปินถูกสร้างขึ้นในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Kronstadt บน Makarovskaya Embankment หลานสาวที่ยิ่งใหญ่ของศิลปิน Irina Kasatskaya เข้าร่วมในพิธีเปิดอนุสาวรีย์ ผู้เขียนอนุสาวรีย์คือศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Vladimir Gorevoy เขายังเป็นผู้ประพันธ์รูปปั้นครึ่งตัวของปีเตอร์มหาราชใน Priozersk ภูมิภาคเลนินกราด, อนุสรณ์สถานของ Semenov-Tyan-Shansky ในคีร์กีซสถาน, ภาพนูนสูงของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโกวและอื่นๆ ผลงานที่มีชื่อเสียง. การเปิดอนุสาวรีย์ในเมืองป้อมปราการ Kronstadt ถูกกำหนดให้ตรงกับวันครบรอบ 190 ปีของจิตรกร ครั้งหนึ่งเขาเคยดำรงตำแหน่งเสนาธิการทหารเรือหลัก และรูปปั้นครึ่งตัวของเขาถูกสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ Kronstadt Naval Assembly นอกจากอนุสาวรีย์แล้วผู้มีชื่อเสียงของศิลปินยังมีหลักฐานว่ามีน้ำพุ Aivazovsky และหอศิลป์ Aivazovsky รูปภาพของสถานที่ท่องเที่ยวเหล่านี้ (น้ำพุและอนุสาวรีย์) ฉันได้วางไว้ในใบสมัคร

ฉันสนใจ ให้ศิลปินเพราะในภาพวาดของเขา อย่างแรกเลย คุณสามารถมองเห็นทะเลได้ ชื่อเสียงของเขาทำให้ฉันประหลาดใจ และการเปิดอนุสาวรีย์ไม่ได้ทำให้เกิดข้อสงสัยใด ๆ เกี่ยวกับการเลือกหัวข้อของเรียงความ

Aivazovsky I.K. เป็นจิตรกรทางทะเล ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจเริ่มบทความด้วยการเปิดเผยคำว่า ลัทธิทางทะเล

. ความคิดสร้างสรรค์ I. Aivazovsky

1. ลัทธินาวิกโยธิน

ก. ภูมิทัศน์ที่โรแมนติก

มีส่วนสำคัญในการพัฒนา ภูมิทัศน์ที่โรแมนติกแนะนำโดย I.K. ไอวาซอฟสกี้. ภาพวาดทะเลเรียกว่าท่าจอดเรือ และศิลปินที่วาดองค์ประกอบของทะเลเรียกว่าจิตรกรทางทะเล จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Ivan Konstantinovich Aivazovsky คนฉลาดพวกเขากล่าวว่าคน ๆ หนึ่งไม่เคยเบื่อที่จะมองดูน้ำและไฟ ทะเลที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา บางครั้งก็สงบ บางครั้งก็ปั่นป่วน สีที่เปลี่ยนแปลงได้ องค์ประกอบที่ดื้อด้าน ทั้งหมดนี้กลายเป็นประเด็นหลักในงานของ Aivazovsky ชื่อของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky เป็นหนึ่งในศิลปะรัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุด จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้อย่างแท้จริง ภาพวาดส่วนใหญ่ของ Aivazovsky อุทิศให้กับทะเล บางครั้งก็สงบและเงียบสงบภายใต้แสงจ้าของดวงอาทิตย์ตกหรือในแสงจันทร์ที่ส่องสว่าง บางครั้งก็มีพายุและโหมกระหน่ำ

ในภาพวาด "ชายทะเล" ภาพของทะเลปรากฏในการตีความบทกวีที่โรแมนติก ภูมิทัศน์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน วิธีการสร้างสรรค์ศิลปิน. "ชายทะเล" แต่งและเขียนอย่างชัดเจนโดยปราศจากธรรมชาติ แต่จินตนาการของศิลปินสร้างลักษณะทั่วไปของชายฝั่งทะเลขึ้นมาใหม่อย่างถูกต้อง สภาวะของธรรมชาติก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง

ข. Aivazovsky I.K. - ผู้ก่อตั้งลัทธินาวิกโยธิน

ในตอนท้ายของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แนวโน้มอื่นเกิดขึ้นภายใต้กรอบของภูมิทัศน์โรแมนติกของรัสเซีย - การเดินเรือ ผู้สร้าง ประเภทนี้ในภาพวาดของรัสเซียคือ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ในศตวรรษที่ 19 องค์ประกอบของทะเลดึงดูดศิลปินจากหลายประเทศ ในสายพันธุ์สัตว์ทะเล ประเพณีโรแมนติกมีอายุยืนยาวที่สุด

สไตล์การวาดภาพของ Aivazovsky เริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้วในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 เขาเบี่ยงเบนจากกฎคลาสสิกที่เข้มงวดในการวาดภาพใช้ประสบการณ์ของ Maxim Vorobyov, Claude Lorrain อย่างชำนาญและสร้างภาพวาดที่มีสีสันซึ่งถ่ายทอดผลกระทบต่างๆของน้ำและโฟมอย่างชำนาญซึ่งเป็นโทนสีทองอบอุ่นของชายฝั่ง

ในภาพวาดขนาดใหญ่หลายภาพ - "The Ninth Wave", "The Black Sea", "Among the Waves" - ภาพทะเลอันงดงามถูกสร้างขึ้นโดยใช้ธีมของซากเรืออับปางตามแบบฉบับของภาพวาดโรแมนติก

Aivazovsky มีอิทธิพลต่อจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Alexei Petrovich Bogolyubov แต่ Bogolyubov ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นผู้เลียนแบบ Aivazovsky ในช่วงปลายยุค 60 นั้นวิพากษ์วิจารณ์ปรมาจารย์ผู้โด่งดังอยู่แล้ว ในบันทึกของเขาข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของ Yagodovskaya เขาเขียนว่า: "แม้ว่าเขา (Aivazovsky) และฉันจะไปในทิศทางเดียวกัน แต่เขาก็ไม่เคยรบกวนฉันเพราะฉันเป็นนักธรรมชาติวิทยาเสมอและเขาก็เป็นนักอุดมคติ - ฉัน มักจะเขียนภาพสเก็ตช์โดยที่การเขียนภาพนั้นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงสำหรับฉัน นอกจากนี้เขายังระบุในสิ่งพิมพ์ว่ามันเป็นเรื่องไร้สาระและควรเขียนด้วยความประทับใจโดยมองที่ธรรมชาติ

Bogolyubov เป็นที่รู้จักในฐานะ "ชาวฝรั่งเศสชาวรัสเซีย" เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพทางอากาศ ภาพวาดของเขาซึ่งสะพานถูกโยนทิ้งระหว่างทิวทัศน์ของรัสเซียและฝรั่งเศสยังไม่ค่อยมีใครรู้จักและงานศิลปะของ Aivazovsky ซึ่งสอดคล้องกับความต้องการของผู้คนในการถ่ายภาพธรรมชาติที่งดงามและน่าประทับใจยังคงเป็นที่นิยมอย่างมาก

ดังนั้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ทิศทางที่โรแมนติกของการวาดภาพทิวทัศน์จึงพัฒนาอย่างแข็งขัน ปลดปล่อยตัวเองจากลักษณะของ "ภูมิทัศน์ที่กล้าหาญ" ของการเก็งกำไรแบบคลาสสิก ทาสีในเวิร์กช็อปและภาระงานด้านความรู้ความเข้าใจและประวัติศาสตร์ สมาคม ภูมิทัศน์ในช่วงนี้เข้าใจว่าเป็นภาพเหมือนของพื้นที่ เขียนขึ้นจากธรรมชาติ เป็นการแสดงออกถึงโลกทัศน์ของศิลปินผ่านมุมมองที่ถ่ายทอดออกมาโดยตรง ลวดลายภูมิทัศน์ในชีวิตจริง แม้จะมีอุดมคติอยู่บ้าง การใช้ลวดลายและธีมที่โรแมนติก

2. ความรักชาติของ Aivazovsky I.K.

ก. พลังดึงดูดของท้องทะเล

ชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตของเขา ของเขา ผลงานที่ยอดเยี่ยมไม่ว่าง สถานที่แห่งเกียรติยศไม่เพียง แต่ในภาพวาดของรัสเซียและอาร์เมเนียเท่านั้น แต่ยังอยู่ในคลังศิลปะโลกด้วย

เขาอุทิศความสามารถอันล้ำเลิศให้กับการวาดภาพทางทะเล เขาสร้างภาพกวีของท้องทะเลที่ยากจะลืมเลือนในรูปลักษณ์ที่หลากหลายที่สุด ศิลปะที่มีความหมายลึกซึ้งและเห็นอกเห็นใจของ Aivazovsky ทำให้เขาทัดเทียมกับปรมาจารย์ด้านศิลปะเหมือนจริงที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 19

ทะเลมีสิ่งดึงดูดใจที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปินเสมอ ไม่มีจิตรกรชาวรัสเซียคนเดียวที่อยู่ริมทะเลแล้วจะไม่พยายามพรรณนาถึงมัน สำหรับบางคน สิ่งเหล่านี้เป็นการศึกษาเชิงฉากที่ไม่เกี่ยวข้องกับหลักสูตรหลักในการพัฒนางานศิลปะของพวกเขา ในขณะที่บางคนกลับมาที่หัวข้อนี้เป็นครั้งคราว โดยอุทิศสถานที่สำคัญให้กับภาพทะเลในภาพวาดของพวกเขา ในบรรดาศิลปินของโรงเรียนรัสเซีย มีเพียง Aivazovsky เท่านั้นที่อุทิศความสามารถทั้งหมดของเขาให้กับการวาดภาพทางทะเล โดยธรรมชาติแล้วเขาได้รับพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมซึ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วเนื่องจากสถานการณ์ที่โชคดีและต้องขอบคุณสภาพแวดล้อมที่วัยเด็กและวัยหนุ่มของเขาผ่านไป

ข. รักชาติ

Aivazovsky รอดชีวิตจากศิลปินสองชั่วอายุคนและงานศิลปะของเขาครอบคลุมช่วงเวลาอันยาวนาน - ความคิดสร้างสรรค์หกสิบปี เริ่มต้นด้วยผลงานที่เต็มไปด้วยภาพโรแมนติกที่สดใส Aivazovsky มาถึงภาพองค์ประกอบทะเลที่ทะลุทะลวง สมจริงลึกล้ำ และเป็นฮีโร่ ทำให้เกิดภาพวาด "ท่ามกลางคลื่น"

ก่อน วันสุดท้ายเขารักษาความสุขไว้ได้ ไม่เพียงแต่มีสายตาที่ระแวดระวังเท่านั้น แต่ยังมีความศรัทธาอย่างลึกซึ้งในงานศิลปะของเขาด้วย เขาไปตามทางของเขาโดยไม่ลังเลและสงสัยเลยแม้แต่น้อย โดยคงความชัดเจนของความรู้สึกและความคิดไว้จนถึงวัยชรา

งานของ Aivazovsky มีความรักชาติอย่างลึกซึ้ง คุณค่าทางศิลปะของเขาเป็นที่เลื่องลือไปทั่วโลก เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของห้าสถาบันศิลปะ และเครื่องแบบทหารเรือของเขาได้รับคำสั่งกิตติมศักดิ์จากหลายประเทศ

วี. ปรากฏการณ์ Aivazovsky

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ศิลปินค่อนข้างชัดเจนและโปร่งใส I. Aivazovsky ไม่รู้ขึ้นและลง เขาไม่ได้ถูกไล่ตามด้วยความล้มเหลว ไม่เสียใจกับความไม่พอใจของผู้มีอำนาจ ไม่ถูกรบกวนจากการโจมตีของการวิจารณ์และความไม่แยแสของสาธารณชน

ผลงานที่เขาสร้างถูกซื้อโดย Nicholas II, Alexander III และกษัตริย์ยุโรปองค์อื่น ๆ I. Aivazovsky เดินทางไปทั่วยุโรป เยี่ยมชมอเมริกาและแอฟริกา นิทรรศการเดี่ยว 55 ครั้งในช่วงชีวิตของเขากลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อน บางคนทำทัวร์ยุโรป

สาระสำคัญของปรากฏการณ์ของ I. Aivazovsky มีบทบาทและคุณลักษณะที่เด่นชัดของวิธีการสร้างสรรค์ I. Aivazovsky พัฒนาสัญญาณที่มั่นคงของลักษณะส่วนบุคคลอย่างแท้จริงในปีแรก ๆ การประกอบอาชีพและติดตามพวกเขามาตลอดชีวิต

คุณลักษณะนี้ทำให้เป็นการยากที่จะตัดสินวิวัฒนาการของภาษาภาพของเขา ทำให้งานของศิลปินเป็นระยะๆ ไม่สมบูรณ์ เมื่อเรื่องราวที่ผ่านการทดสอบปรากฏขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า บางครั้งหลายสิบปีต่อมา อย่างไรก็ตาม ความมั่นคงนี้ไม่ก่อให้เกิดการเสพติด การระคายเคือง หรือความเบื่อหน่าย หัวข้อที่อยู่ในขอบเขตของจินตนาการสร้างสรรค์ของศิลปินนั้นต้องการการดึงดูดต่อสถานการณ์ที่รุนแรงและไร้เหตุผล: ทะเล, ดวงอาทิตย์, ไฟ, เมฆนั้นไม่ธรรมดาหรือเปลี่ยนรูปไม่ได้

3. รายชื่อภาพวาดบางส่วนโดยศิลปิน

ก. Brig "Mercury" ถูกโจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ

ความสำเร็จของลูกเรือของ "Mercury" ย้อนกลับไปในช่วงเวลาของสงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี 1828-2929 เรือสำเภารัสเซียซึ่งกำลังลาดตระเวนได้พบกับเรือตุรกีสองลำในแนวนี้ ตามข้อเสนอของศัตรูที่จะยอมจำนนผู้บัญชาการของเรือสำเภากัปตันเรือ A.I. Kazarsky สั่งให้ตอบโต้ด้วยการยิงปืนใหญ่ เรือรัสเซียมีปืน 18 กระบอกต่อข้าศึก 184 กระบอก หลังจากการสู้รบอย่างหนักหน่วง Mercury ได้บังคับให้เรือของตุรกีล่าถอย

ประเภท: ประเภทการต่อสู้

ช่วงเวลา: ภาพวาดศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: พ.ศ. 2435

ขนาดดั้งเดิม ซม.: 212x339

ข. โวลก้าใกล้ภูเขา Zhiguli

Aivazovsky ล่องเรือไปตามแม่น้ำ Volga ของรัสเซีย จับภาพสถานที่ที่สร้างความประทับใจหรือเพียงแค่ชอบ นั่นคือภาพ "Volga at the Zhiguli Mountains" ซึ่งแต่ละคนจะได้เห็นด้วยรูปลักษณ์ใหม่ที่คุ้นเคยมานานและในขณะเดียวกันก็ไม่รู้จักสถานที่ที่สวยงามเกือบจะจากมุมมองของนก

เทคนิคดั้งเดิม: สีน้ำมันบนผ้าใบ

ประเภท: ภูมิทัศน์แม่น้ำ

ช่วงเวลา: ภาพวาดศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: 1887

ขนาดเดิม ซม.: 129x219.5

วี. ภูมิประเทศอิตาลี ตอนเย็น

ตลอดชีวิต I.K. Aivazovsky ยังคงมีทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อธรรมชาติของอิตาลีซึ่งเขาไปเยือนครั้งแรกในปี 1840-1844 ... วิธีการทางเทคนิคในการปฏิบัติงานนี้ดึงดูดความสนใจ ในช่วงทศวรรษที่ 40-60 จิตรกรชอบการตกแต่งรายละเอียดอย่างระมัดระวังโดยเคลือบเงาพื้นผิวของชั้นสี

เทคนิคดั้งเดิม: สีน้ำมันบนผ้าใบ

ประเภท: ภาพทะเล

ช่วงเวลา: ภาพวาดศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: 1858

ขนาดเดิม ซม.: 108x160

เทือกเขาคอเคซัสจากทะเล

หนึ่งใน รูปภาพที่ดีที่สุด ปีที่ผ่านมาชีวิตของ I.K. ไอวาซอฟสกี้.

โทนสีถูกสร้างขึ้นจากการไล่ระดับสีที่ละเอียดของสีน้ำเงินและสีเทาของเฉดสีต่างๆ ภาพโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของโทนสีและการเปลี่ยนสี ภูเขาคอเคเชียนสีน้ำเงินเข้มที่ปกคลุมด้วยหิมะทำหน้าที่เป็นฉากหลังของภาพทะเลที่ปั่นป่วนซึ่งทาด้วยสีที่เจือจางสูงบาง ๆ ซึ่งก่อตัวเป็นรอยเปื้อนโปร่งใสในบางแห่ง พวกเขาเข้าไปในโครงสร้างที่งดงามของภาพโดยธรรมชาติ ช่วยเพิ่มความประทับใจในความโปร่งใส น้ำทะเล.

เทคนิคดั้งเดิม: สีน้ำมันบนผ้าใบ

ประเภท: ซีสเคป

ช่วงเวลา: ภาพวาดศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: 1899

ขนาดเดิม ซม.: 57x92

e. การรบทางเรือในช่องแคบ Chios

24 มิถุนายน 2313 เรือของฝูงบินฝ่ายตรงข้ามมาบรรจบกันที่ "ปืนพก" กลุ่มควันปืนใหญ่สีขาวลอยขึ้นไปบนยอดเสากระโดงเรือ เบื้องหน้าคือการต่อสู้ด้วยปืนใหญ่ระหว่างเรือรัสเซียและเรือตุรกีสองลำ

เทคนิคดั้งเดิม: สีน้ำมันบนผ้าใบ

ประเภท: ประเภทการต่อสู้

ช่วงเวลา: ภาพวาดศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: 1848

ขนาดเดิม ซม.: 195x185

อี น้ำตกไนแอการา

ในปี 1892 I.K. Aivazovsky เดินทางไปที่ อเมริกาเหนือที่ซึ่งนิทรรศการผลงานของเขาประสบความสำเร็จเป็นอย่างดี

ภาพที่วาดหลังจากกลับจากต่างประเทศได้ไม่นาน พอใจกับความสดของสี ถ่ายทอดความรู้สึกของอากาศชื้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ แม้ท้องฟ้าจะปกคลุมไปด้วยเมฆสีเทา แต่ภูมิทัศน์ก็เต็มไปด้วยแสงจากดวงอาทิตย์ ซึ่งได้เปลี่ยนผืนน้ำและชายฝั่ง การตกแต่งที่ยอดเยี่ยมบนผืนผ้าใบคือสายรุ้งซึ่ง Aivazovsky ตัดสินโดยภาพวาดในอัลบั้มท่องเที่ยวในอเมริกาของเขาจริงๆ สังเกตเหนือน้ำตก พื้นผิวด้านของผืนผ้าใบลักษณะภาพแสงเป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานของศิลปินในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

เทคนิคดั้งเดิม: สีน้ำมันบนผ้าใบ

ประเภท: ภูมิทัศน์แม่น้ำ

ช่วงเวลา: ภาพวาดศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: 1893

ขนาดดั้งเดิม ซม.: 126x164

และ. ชาวประมงบนชายฝั่ง

Aivazovsky เริ่มวาดภาพแสดงท้องฟ้าหรือที่เขาเรียกตามอาจารย์ของเขาที่ Academy of Arts M.N. Vorobyov - อากาศ ไม่ว่าผืนผ้าใบจะมีขนาดเท่าใด Aivazovsky ก็เขียนคำว่า "อากาศ" ในหนึ่งเซสชันแม้ว่าจะยาวถึง 12 ชั่วโมงติดต่อกันก็ตาม ด้วยความพยายามขนาดมหึมาดังกล่าวทำให้สามารถถ่ายทอดความโปร่งสบายและความสมบูรณ์ของโทนสีของท้องฟ้าได้สำเร็จ ความปรารถนาที่จะทำให้ภาพเสร็จสมบูรณ์โดยเร็วที่สุดนั้นถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะไม่สูญเสียความเป็นหนึ่งเดียวของอารมณ์ของแรงจูงใจเพื่อถ่ายทอดให้ผู้ชมได้หยุดชั่วขณะจากชีวิตขององค์ประกอบทะเลที่เคลื่อนไหว น้ำในภาพวาดของเขาคือมหาสมุทรที่ไม่มีที่สิ้นสุด ไม่ได้มีพายุ แต่พริ้วไหว รุนแรง ไม่มีที่สิ้นสุด และท้องฟ้าถ้าเป็นไปได้ก็ยิ่งไม่มีที่สิ้นสุด เนื้อเรื่องของภาพ - ศิลปินกล่าว - เกิดขึ้นในความทรงจำของฉันเช่นพล็อตของบทกวีในกวี หลังจากร่างภาพบนกระดาษแล้วฉันก็ไปทำงานและจนกว่าจะถึงเวลานั้นฉันจะไม่ทิ้งผืนผ้าใบจนกว่าฉันจะแสดงออกด้วยพู่กัน เมื่อพูดถึงภาพวาดของเขา Aivazovsky ตั้งข้อสังเกตว่า:“ ภาพวาดเหล่านั้น กำลังหลัก- แสงตะวัน...ต้องถือว่าดีที่สุด.

เทคนิคดั้งเดิม: สีน้ำมันบนผ้าใบ

ประเภท: เรือ

ช่วงเวลา: ภาพวาดศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: 1852

ขนาดเดิม ซม.: 93.5x143

ชม. ทะเลสงบ

ทะเล... ไม่มีใครพรรณนาถึงระยะทางอันไร้ขอบเขตและพระอาทิตย์ขึ้นที่ส่องสว่าง มนต์สะกดแห่งคืนเดือนหงายและความโกรธเกรี้ยวของพายุได้ดั่งบทกวีและด้วยแรงบันดาลใจเท่ากับ I.K. Aivazovsky ศิลปินชอบทะเลมาก เขาเชื่อมโยงงานของเขากับมัน ในผลงานของเขา เขาได้สร้างภาพลักษณ์ขององค์ประกอบแห่งท้องทะเลที่เป็นอิสระและเป็นบทกวี Aivazovsky เขียนทะเลเข้ามา เวลาที่แตกต่างกันวันและสภาพอากาศที่แตกต่างกัน พรรณนาถึงทั้งความเดือดดาลและความสงบ เขารู้ดีถึงทะเลและความลับของการเคลื่อนไหวของมัน ศิลปินเดินทางไปทะเลทุกปีศึกษาผลกระทบของแสงและธรรมชาติของทะเล

เทคนิคดั้งเดิม: สีน้ำมันบนผ้าใบ

ประเภท: ซีสเคป

ช่วงเวลา: ภาพวาดศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: พ.ศ. 2406

ขนาดเดิม ซม.: 45x58.5

และ. ศึกเชสเม่

การต่อสู้ครั้งนี้เกิดขึ้นระหว่างสงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี พ.ศ. 2311-2317 ในคืนวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2313 กองเรือรัสเซียเข้าสู่อ่าว Chesme ซึ่งกองเรือตุรกีประจำการอยู่ ฝูงบินรัสเซียประกอบด้วย 7 ลำและสี่ไฟร์วอลล์ หลังจากการดวลปืนใหญ่ระหว่างฝูงบินเรือดับเพลิงก็เข้าโจมตี ... กองทหารรัสเซียไม่ได้สูญเสียเรือลำเดียว ศัตรูเผาเรือประจัญบาน 15 ลำ เรือฟริเกต 6 ลำ และเรือประเภทอื่นกว่า 30 ลำ ยึดเรือประจัญบาน 1 ลำและเรือสำเภา 5 ลำ ในรายงานผลการรบ พลเรือเอก G.A. Spiridov เขียนว่า: "กองเรือถูกโจมตี พ่ายแพ้ แตกหัก ถูกเผา ปล่อยขึ้นสู่ท้องฟ้า จมลง และกลายเป็นเถ้าถ่าน" คำพูดเหล่านี้ในรายงานอย่างเป็นทางการทำให้เราเห็นถึงความภาคภูมิใจของทหารเรือที่ชนะในการสู้รบที่ไม่เท่าเทียมกัน A. ถ่ายทอดเรื่องราวและความตึงเครียดของการต่อสู้ยามค่ำคืนที่ Chesme ในภาพปี 1848 โดยเปรียบเทียบองค์ประกอบสองอย่างที่ตรงกันข้ามกัน นั่นคือ น้ำและไฟ เรือข้าศึกกำลังลุกเป็นไฟราวกับกองไฟขนาดใหญ่ และเปลวไฟที่ทำลายความมืดมิดของค่ำคืนแห่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน สะท้อนให้เห็นในน้ำอันมืดมิดของอ่าว เรือของรัสเซียโดดเด่นด้วยเงาที่ชัดเจนตัดกับพื้นหลังของเปลวไฟ ในเบื้องหน้า มองเห็นเรือพร้อมลูกเรือของเรือไฟร์วอลล์ของร้อยโท Ilyin (ซึ่งโดดเด่นในการต่อสู้) กำลังกลับไปที่ฝูงบิน

เทคนิคดั้งเดิม: สีน้ำมันบนผ้าใบ

ประเภท: ประเภทการต่อสู้

ช่วงเวลา: ภาพวาดศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: 1848

ขนาดดั้งเดิม ซม.: 193x183

สาม. การวิเคราะห์ภาพวาดบางส่วนของศิลปิน

1. "การต่อสู้แบบเชสเม่" (พ.ศ. 2391)

ภาพวาดของ Aivazovsky ในวัยสี่สิบและห้าสิบนั้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีโรแมนติกของ K.P. Bryullov ซึ่งไม่เพียงส่งผลต่อทักษะการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในศิลปะและโลกทัศน์ของ Aivazovsky ด้วย เช่นเดียวกับ Bryullov เขาพยายามสร้างภาพวาดที่มีสีสันสวยงามที่สามารถเชิดชูได้ ศิลปะรัสเซีย. Aivazovsky มีความเกี่ยวข้องกับ Bryullov ด้วยทักษะการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม เทคนิคอัจฉริยะ ความเร็ว และความกล้าหาญในการแสดง สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในหนึ่งในภาพวาดการรบยุคแรกๆ "Chesme Battle" ซึ่งเขียนโดยเขาในปี 1848 เพื่ออุทิศให้กับการรบทางเรือที่โดดเด่น

หลังจากการต่อสู้ Chesme เกิดขึ้นในปี 1770 Orlov เขียนในรายงานของเขาที่ Admiralty College: "... เพื่อเป็นเกียรติแก่กองเรือ All-Russian ตั้งแต่วันที่ 25 มิถุนายนถึง 26 มิถุนายนกองเรือข้าศึก (เรา) โจมตี, พ่ายแพ้, แตก, เผาปล่อยให้มันขึ้นสู่ท้องฟ้ากลายเป็นเถ้าถ่าน ... และพวกเขาเองก็เริ่มมีอำนาจเหนือหมู่เกาะทั้งหมด ... "สิ่งที่น่าสมเพชของรายงานนี้, ความภาคภูมิใจในผลงานที่โดดเด่นของลูกเรือรัสเซีย, ความสุขของชัยชนะที่ประสบความสำเร็จ ถูกถ่ายทอดอย่างสวยงามโดย Aivazovsky ในภาพของเขา ในแวบแรกที่เห็นภาพ เราถูกดึงดูดด้วยความรู้สึกสนุกสนาน ตื่นเต้น จากการแสดงรื่นเริง - ดอกไม้ไฟที่เจิดจรัส และด้วยการตรวจสอบรายละเอียดของภาพเท่านั้นที่จะชัดเจนในด้านพล็อตของมัน การต่อสู้เป็นภาพในเวลากลางคืน ในส่วนลึกของอ่าวสามารถมองเห็นเรือที่กำลังลุกไหม้ของกองเรือตุรกีซึ่งเป็นหนึ่งในนั้นในขณะที่เกิดการระเบิด ซากเรือถูกห่อหุ้มด้วยไฟและควัน ซากเรือลอยขึ้นไปในอากาศ ซึ่งกลายเป็นกองไฟขนาดใหญ่ที่ลุกโชน และที่ด้านข้างเบื้องหน้า เรือธงของกองเรือรัสเซียลอยขึ้นในเงาดำ ซึ่งมีเรือลำหนึ่งแล่นเข้ามาใกล้พร้อมกับทีมของร้อยโท Ilyin ผู้ซึ่งระเบิดไฟร์วอลล์ท่ามกลางกองเรือตุรกี และถ้าเราเข้าใกล้ภาพมากขึ้นเราจะแยกแยะซากเรือตุรกีในน้ำกับกลุ่มลูกเรือที่ขอความช่วยเหลือและรายละเอียดอื่น ๆ

Aivazovsky เป็นคนสุดท้ายและมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่น ทิศทางที่โรแมนติกในการวาดภาพของรัสเซีย และคุณลักษณะเหล่านี้ในงานศิลปะของเขาเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาวาดภาพการต่อสู้ทางเรือที่เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของวีรบุรุษ ในนั้นได้ยิน "เพลงต่อสู้" โดยที่ปราศจากภาพการต่อสู้ ผลกระทบทางอารมณ์.

2. คลื่นลูกที่เก้า (1850)

คุณสมบัติโรแมนติกของผลงานของ Aivazovsky นั้นเด่นชัดเป็นพิเศษในภาพวาด The Ninth Wave ซึ่งเขียนในปี 1850 Aivazovsky พรรณนาถึงเช้าตรู่หลังจากคืนที่มีพายุ แสงแรกของดวงอาทิตย์ส่องแสงในมหาสมุทรที่บ้าคลั่งและ "คลื่นลูกที่เก้า" ขนาดมหึมาที่พร้อมจะตกใส่กลุ่มคนที่แสวงหาความรอดบนซากเสากระโดงเรือ

ผู้ชมสามารถจินตนาการได้ทันทีว่าเกิดพายุฝนฟ้าคะนองรุนแรงในตอนกลางคืน ลูกเรือของเรือต้องประสบกับหายนะอย่างไร และลูกเรือเสียชีวิตอย่างไร Aivazovsky พบวิธีที่ถูกต้องในการพรรณนาความยิ่งใหญ่ พลัง และความงามของท้องทะเล แม้จะมีเรื่องราวดราม่า แต่ภาพก็ไม่ทิ้งความประทับใจที่มืดมน ในทางตรงกันข้าม มันเต็มไปด้วยแสงและอากาศ และเต็มไปด้วยรังสีของดวงอาทิตย์ ทำให้มันมีลักษณะที่มองโลกในแง่ดี สิ่งนี้ช่วยอำนวยความสะดวกได้มากจากโครงสร้างสีของรูปภาพ เขียนด้วยสีที่สว่างที่สุดของจานสี การระบายสีประกอบด้วยเฉดสีเหลือง ส้ม ชมพู และม่วงที่หลากหลายบนท้องฟ้า รวมกับสีเขียว น้ำเงิน และม่วงในน้ำ สีสันที่สดใสและมีขนาดใหญ่ของภาพฟังดูเป็นเพลงสรรเสริญความกล้าหาญของผู้คนที่เอาชนะกองกำลังมืดบอดขององค์ประกอบที่น่ากลัว แต่สวยงามในความยิ่งใหญ่ที่น่าเกรงขาม

ภาพนี้ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางในขณะที่ปรากฏตัวและยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซียจนถึงทุกวันนี้

ภาพขององค์ประกอบของทะเลที่บ้าคลั่งทำให้จินตนาการของกวีชาวรัสเซียหลายคนตื่นเต้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในโองการของ Baratynsky ความพร้อมที่จะต่อสู้และความศรัทธาในชัยชนะครั้งสุดท้ายมีอยู่ในบทกวีของเขา:

ตอนนี้ มหาสมุทร ฉันต้องการพายุของคุณ -

กังวลลุกขึ้นไปที่ขอบหิน

เขาทำให้ฉันขบขัน เสียงคำรามอันน่าเกรงขามของคุณ

เช่นเดียวกับการเรียกร้องของการต่อสู้ที่ต้องการมานาน

ในฐานะศัตรูที่แข็งแกร่งฉันมีความโกรธที่ประจบสอพลอ ...

ดังนั้นทะเลจึงเข้าสู่จิตสำนึกของ Aivazovsky รุ่นเยาว์ ศิลปินสามารถรวบรวมความรู้สึกและความคิดที่ก่อกวนผู้คนที่ก้าวหน้าในยุคของเขาไว้ในการวาดภาพทะเลและเพื่อให้ ความหมายลึกและคุณค่าต่องานศิลปะของเขา

3. "สายรุ้ง" (2416)

ในปี พ.ศ. 2416 Aivazovsky ได้สร้างภาพวาด "Rainbow" ที่โดดเด่น ในเนื้อเรื่องของภาพนี้ - พายุในทะเลและเรือที่กำลังจะตายใกล้ชายฝั่งที่เป็นหิน - ไม่มีอะไรผิดปกติสำหรับงานของ Aivazovsky แต่ช่วงที่มีสีสัน การดำเนินการตามภาพเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในการวาดภาพของรัสเซียในยุคเจ็ดสิบ การวาดภาพพายุนี้ Aivazovsky แสดงให้เห็นราวกับว่าตัวเขาเองอยู่ท่ามกลางคลื่นที่โหมกระหน่ำ พายุเฮอริเคนพัดหมอกออกจากยอดเขา ราวกับผ่านพายุหมุน เงาของเรือที่กำลังจมและรูปร่างที่ไม่ชัดเจนของชายฝั่งที่เต็มไปด้วยหินแทบจะมองไม่เห็น เมฆบนท้องฟ้าละลายกลายเป็นห่อหุ้มเปียกโปร่งใส ท่ามกลางความโกลาหลนี้ กระแสของแสงแดดส่องลงมา ทอดตัวเหมือนสายรุ้งบนผืนน้ำ ทำให้สีของภาพมีสีหลายสี ทั้งภาพเขียนด้วยเฉดสีฟ้า เขียว ชมพู และม่วงอย่างประณีต โทนสีเดียวกัน ปรับปรุงสีเล็กน้อย สื่อถึงรุ้งกินน้ำ มันสั่นไหวด้วยภาพลวงตาที่แทบจะมองไม่เห็น จากนี้ รุ้งได้ความโปร่งใส ความนุ่มนวล และความบริสุทธิ์ของสี ซึ่งมักจะสร้างความสุขและมนต์เสน่ห์ให้กับเราในธรรมชาติ ภาพวาด "Rainbow" เป็นผลงานใหม่ของ Aivazovsky ระดับที่สูงขึ้น

เกี่ยวกับหนึ่งในภาพวาดเหล่านี้โดย Aivazovsky F.M. Dostoevsky เขียนว่า: "พายุ ... ของนาย Aivazovsky ... นั้นดีอย่างน่าอัศจรรย์เช่นเดียวกับพายุทั้งหมดของเขาและที่นี่เขาเป็นนาย - โดยไม่มีคู่แข่ง ... พายุของเขามีความปลาบปลื้มใจมีความงามนิรันดร์ที่ ทำให้ผู้ชมประหลาดใจในพายุที่มีชีวิตจริง ... "

4. "ท่ามกลางคลื่น" (2441)

ในปี 1898 Aivazovsky วาดภาพ "ท่ามกลางคลื่น" ซึ่งกลายเป็นจุดสูงสุดของงานของเขา

ศิลปินวาดภาพองค์ประกอบที่เดือดดาล - ท้องฟ้าที่มีพายุและทะเลที่มีพายุปกคลุมไปด้วยคลื่นราวกับว่าเกิดการปะทะกัน เขาละทิ้งรายละเอียดตามปกติในภาพวาดของเขาในรูปของเศษเสากระโดงเรือและเรือที่กำลังจะตายซึ่งสูญหายไปในทะเลอันไร้ขอบเขต เขารู้หลายวิธีในการแสดงโครงเรื่องของภาพวาดของเขา แต่ไม่ได้ใช้วิธีใดวิธีหนึ่งในขณะที่ทำงานนี้ ดูเหมือนว่า “ท่ามกลางคลื่น” จะยังคงเปิดเผยเนื้อหาของภาพวาด “ทะเลดำ” ต่อไป: หากในกรณีหนึ่งเป็นภาพทะเลที่ปั่นป่วน ในอีกกรณีหนึ่งก็กำลังเดือดดาลอยู่แล้ว ในขณะที่สถานะที่น่าเกรงขามสูงสุดของ ธาตุทะเล ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพ "ท่ามกลางคลื่น" เป็นผลมาจากการทำงานอย่างหนักและยาวนานตลอดชีวิตของศิลปิน การทำงานดำเนินไปอย่างรวดเร็วและง่ายดาย เชื่อฟังมือของศิลปิน พู่กันแกะสลักรูปร่างตามที่ศิลปินต้องการ และวางสีบนผืนผ้าใบตามประสบการณ์ของทักษะและสัญชาตญาณของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่ได้แก้ไขจังหวะพู่กันเพียงครั้งเดียว แจ้งเขา เห็นได้ชัดว่า Aivazovsky เองก็ทราบดีว่าภาพวาด "ท่ามกลางคลื่น" นั้นสูงกว่ามากในแง่ของการดำเนินการของผลงานก่อนหน้าทั้งหมดในปีที่ผ่านมา แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากการสร้างเขาทำงานอีกสองปีจัดนิทรรศการผลงานของเขาในมอสโกวลอนดอนและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เขาไม่ได้นำภาพวาดนี้ออกจาก Feodosia เขาทำพินัยกรรมพร้อมกับงานอื่น ๆ ที่อยู่ในตัวเขา หอศิลป์ไปยังเมือง Feodosia บ้านเกิดของเขา

แต่ภาพ "ท่ามกลางคลื่น" ยังไม่หมด ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ไอวาซอฟสกี้. ต่อจากนั้นท่านได้สร้างภาพเขียนขึ้นอีกหลายภาพมีความสวยงามทั้งด้านเนื้อหาและเนื้อหา

. ชีวประวัติของศิลปิน

... ความปรารถนาอย่างจริงใจของฉันให้การสร้างหอศิลป์ของฉันในเมือง Feodosia พร้อมด้วยภาพวาด รูปปั้น และงานศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดในหอศิลป์นี้เป็นสมบัติทั้งหมดของเมือง Feodosia และในความทรงจำของฉัน Aivazovsky ฉันมอบแกลเลอรีให้กับเมือง Feodosia บ้านเกิดของฉัน

จากความประสงค์ของ I.K. ไอวาซอฟสกี้

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (2360-2443) - จิตรกรชาวรัสเซีย ต้นกำเนิดของอาร์เมเนียจิตรกรทางทะเลที่ไม่มีใครเทียบ ในปี พ.ศ. 2380 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชั้นเรียนของจิตรกรภูมิทัศน์ M. N. Vorobyov ในปี พ.ศ. 2383 พระองค์เสด็จไปอิตาลี จากนั้นเสด็จเยือนฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส ฮอลแลนด์ และอังกฤษ ในปี พ.ศ. 2387 เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุโรป ซึ่งเป็นสมาชิกของสถาบันโรมัน ปารีส และอัมสเตอร์ดัม ที่บ้านเขายังได้รับตำแหน่งนักวิชาการและจากนั้นได้รับแต่งตั้งให้เป็นศิลปินที่ Main Naval Staff ในปีพ. ศ. 2388 เขาออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในที่สุดก็ตั้งรกรากที่ Feodosia บ้านเกิดของเขาโดยเลือกเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างสรรค์ ในปี 1847 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts นิทรรศการส่วนบุคคลมากกว่า 120 รายการจัดขึ้นในเมืองต่างๆ ของยุโรปและอเมริกาตลอดช่วงชีวิตของเขา สร้างภาพเขียนประมาณหกพันภาพ...

จิตรกรที่โดดเด่น Ivan Konstantinovich Aivazovsky เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกในฐานะจิตรกรทะเลโรแมนติก ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์คลาสสิกของรัสเซีย ถ่ายทอดความงามและพลังของธาตุทะเลบนผืนผ้าใบ

1817

Aivazovsky เกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 ใน Feodosia ในครอบครัวของพ่อค้าชาวอาร์เมเนียที่ล้มละลาย จนถึงขณะนี้ ตำนานอาศัยอยู่ในเมืองเกี่ยวกับเด็กชายที่ทาสีด้วยถ่านหินกาโลหะบนผนังสีขาวของบ้านในนิคมชาวอาร์เมเนีย

1831-1833

ด้วยความช่วยเหลือของผู้ว่าการ Taurida A. I. Kaznacheev (จนถึงปี 1830 เขาเป็นนายกเทศมนตรีของ Feodosia และสนับสนุนขั้นตอนแรกในการวาดเด็กผู้ชายในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้) วัยรุ่นที่มีความสามารถได้เข้าเรียนที่ Tauride Gymnasium ในปี 1831 และในปี 1833 เขา เข้าเรียนใน Imperial Academy of Arts of St. Petersburg ซึ่งจบการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่และมีสิทธิ์เดินทางไปแหลมไครเมียและยุโรป

ในช่วงเวลาการศึกษาผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับการสังเกตจากผู้ร่วมสมัยที่ยอดเยี่ยมของเขา A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov ความคุ้นเคยส่วนตัวที่ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อการพัฒนาและลักษณะของงานศิลปะของเขา

การทำงานสองปีในแหลมไครเมียมีผลอย่างมากและเป็นประโยชน์สำหรับศิลปินรุ่นใหม่ อีกครั้งบนชายฝั่งทะเลดำใน Feodosia บ้านเกิดของเขา Aivazovsky ทำงานอย่างกระตือรือร้นศึกษาธรรมชาติอย่างใกล้ชิดวาดภาพทิวทัศน์ของ Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerch จากชีวิต

1840

ในปี 1840 Aivazovsky พร้อมกับนักเรียนประจำคนอื่นๆ ของ Academy of Arts ไปโรมเพื่อศึกษาต่อและปรับปรุงการวาดภาพทิวทัศน์ เขาเดินทางไปอิตาลีในฐานะปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับแล้ว ผู้ซึ่งได้ซึมซับประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะรัสเซียทั้งหมด หลายปีที่ผ่านมาในต่างประเทศถูกทำเครื่องหมายด้วยการทำงานไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาจะได้รับรู้ ศิลปะคลาสสิกในพิพิธภัณฑ์ของโรม เวนิส ฟลอเรนซ์ เนเปิลส์ เยี่ยมชมเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ ฮอลแลนด์ ฝรั่งเศส อังกฤษ สเปน โปรตุเกส

ใน เวลาอันสั้น Aivazovsky กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป ภาพวาดของเขากระตุ้นความสนใจในหมู่ผู้ชมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน เขาได้รับการต้อนรับจากนักเขียน N. V. Gogol ศิลปิน A. A. Ivanov ศาสตราจารย์ของ St. Petersburg Academy of Arts F. I. Jordan ซึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลีในเวลานั้นและ J. Turner จิตรกรทางทะเลชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียง

มาถึงตอนนี้ วิธีการสร้างสรรค์ของจิตรกรก็ได้พัฒนาขึ้นเช่นกัน ซึ่งเขาซื่อสัตย์มาตลอดชีวิต เขาเขียนจากความทรงจำและจินตนาการโดยอธิบายดังนี้: "... การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบที่มีชีวิตนั้นเข้าใจยากสำหรับพู่กัน: การเขียนสายฟ้า, ลมกระโชกแรง, คลื่นกระเซ็นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงจากธรรมชาติ ... "

1844

ในปี พ.ศ. 2387 หลังจากอยู่ต่างประเทศเป็นเวลาสี่ปี Aivazovsky กลับสู่บ้านเกิดของเขาในฐานะปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ นักวิชาการของสถาบันศิลปะโรมัน ปารีส และอัมสเตอร์ดัม เมื่อเขากลับมารัสเซียเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นนักวิชาการของสถาบันศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและหลังจากนั้นได้รับการจัดอันดับโดยพระราชกฤษฎีกากับเสนาธิการทหารเรือหลักด้วยตำแหน่งจิตรกรและสิทธิ์ในการสวมเครื่องแบบของ กระทรวงทหารเรือ. ในเวลานี้ศิลปินเพิ่งอายุ 27 ปี แต่เขามีโรงเรียนสอนวาดภาพที่ยอดเยี่ยมอยู่ข้างหลังเขาแล้ว ความสำเร็จที่สร้างสรรค์จิตรกรภูมิทัศน์ชื่อดังของโลก

1845

ในปี 1845 Aivazovsky เริ่มสร้างบ้านของเขาใน Feodosia เขามักถูกดึงดูดไปยังบ้านเกิดของเขาที่ทะเลดำ บ้านถูกสร้างขึ้นตามโครงการของจิตรกรทางทะเลในสไตล์วิลล่ายุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ตกแต่งด้วยรูปหล่อโบราณ ถัดจากห้องนั่งเล่นคือเวิร์กช็อปขนาดกว้างขวาง ซึ่งต่อมาเขาจะสร้างภาพวาดส่วนใหญ่จากหกพันภาพที่เขาวาด ในหมู่พวกเขามีผลงานสำคัญ "The Ninth Wave", "The Black Sea", "Among the Waves" จะมาจากผนังห้องทำงานของเขา ศิลปินที่มีพรสวรรค์ A. Fessler, L. Lagorio, A. Hansen, M. Latry, K. Bogaevsky

1847

จิตรกรใช้ชีวิตอย่างต่อเนื่องใน Feodosia ทำงานมาก แต่ไม่ได้ปิดตัวเองภายในกำแพงห้องทำงานของเขา เขาเป็นผู้นำที่ยิ่งใหญ่ กิจกรรมสังคม, มีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี, มักจะเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก, เปิดนิทรรศการผลงานของเขาอย่างต่อเนื่องใน เมืองใหญ่รัสเซียและต่างประเทศเข้าร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติ ในปี พ.ศ. 2390 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต่อมาเขาได้เป็นนักวิชาการของสถาบันศิลปะในยุโรปอีกสองแห่ง คือ สตุตการ์ตและฟลอเรนซ์

ศิลปินเยี่ยมชมบ้านและเวิร์กช็อปของเขา I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky นักสะสมที่มีชื่อเสียง M. Tretyakov นักไวโอลินฝีมือเยี่ยมชาวโปแลนด์ Heinrich Wieniawski นักเขียน A.P. เชคอฟและคนอื่นๆ

1871

ใน Feodosia Aivazovsky มีอายุยืนยาว ไฟสร้างสรรค์และพลังชีวิตที่ไม่ย่อท้อ มีการติดตั้งที่ด้านหน้าหลักของบ้านของศิลปิน อนุสาวรีย์สีบรอนซ์บนฐานซึ่งมีคำจารึกสั้น ๆ ว่า "Feodosia - ถึง Aivazovsky" ในวลีสั้น ๆ นี้ ลูกหลานที่สำนึกบุญคุณรวมอยู่ด้วย ความรู้สึกที่ดีความชื่นชมความภาคภูมิใจและความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อเพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์คนแรกของ Feodosia ซึ่งทำประโยชน์มากมายให้กับเศรษฐกิจและ การพัฒนาวัฒนธรรมเมือง นอกเหนือจากการเปิดหอศิลป์ใน Feodosia แล้ว Aivazovsky ในปีพ. ศ. 2414 ตามโครงการของเขาเองและออกค่าใช้จ่ายเองสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์โบราณคดีและกลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานคนแรก ห้องสมุดสาธารณะ. เขาใส่ใจกับรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมอยู่ตลอดเวลา บ้านเกิด. อาคารได้รับการออกแบบและสร้างด้วยการมีส่วนร่วมของเขา ห้องคอนเสิร์ต, dachas ของนักประชาสัมพันธ์และบรรณาธิการชื่อดังของหนังสือพิมพ์ Novoye Vremya A. S. Suvorin ตามโครงการของศิลปินและต้องขอบคุณพลังงานท่าเรือการค้าทางทะเลและ รถไฟ.

1887-1888

Aivazovsky Fountain เป็นบัตรเยี่ยมชมของ Feodosia เมืองนี้ประสบปัญหาเรื่องน้ำประปามาช้านาน น้ำจืดขาดอย่างมาก ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2431 นักเขียน A.P. Chekhov ซึ่งไปเยี่ยม Feodosia เขียนว่า: "ใน Feodosia ไม่มีต้นไม้และหญ้า" ปัญหาได้รับการแก้ไขในปี พ.ศ. 2430 เมื่อเพื่อปรับปรุงน้ำประปาของเมือง I.K. Aivazovsky ได้บริจาคถังน้ำ 50,000 ถังต่อวันจากที่ดิน Su-Bash (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Aivazovskoye เขต Kirov) ให้กับเมือง

การก่อสร้างท่อส่งน้ำดำเนินการในฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี พ.ศ. 2431 เมืองใช้เงิน 231,689 รูเบิลในการก่อสร้างซึ่งเป็นจำนวนที่มากสำหรับสมัยนั้น เมืองนี้ได้รับน้ำแล้วในเดือนกันยายนและในวันที่ 1 ตุลาคม (18 กันยายนตามแบบเก่า) พ.ศ. 2431 ในวันที่เปิดน้ำประปาอย่างเป็นทางการน้ำพุได้เปิดตัวที่ New Market Square

น้ำพุเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า สไตล์ตะวันออกมีกระโจมขนาดใหญ่จากหลังคา สร้างจากหินเปลือกหอยในท้องถิ่น หินกาบบางส่วนได้รับการเก็บรักษาไว้ น้ำพุถูกสร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายและตามโครงการของ I.K. Aivazovsky การวางเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2430 หลังจากการให้บริการใน Feodosia Alexander Nevsky Cathedral

สภาเมืองกำลังจะตั้งชื่อน้ำพุตามนั้น อเล็กซานเดอร์ที่ 3, จัดทำเอกสารที่เกี่ยวข้องและจัดส่งให้เจ้าหน้าที่. เจ้าหน้าที่ของเมืองได้เตรียมจานจำนองซึ่งสลักคำว่า "จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์" ไว้โดยไม่รอการตัดสินใจ อย่างไรก็ตามโดยคำนึงถึงข้อดีของ I.K. Aivazovsky พระราชกฤษฎีกาซึ่งตามมาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2431 ได้รับคำสั่งให้ตั้งชื่อน้ำพุให้กับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ในเรื่องนี้แทนที่จะเป็นคำว่า "จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์" คำว่า "I. เห็นได้ชัดว่า K. Aivazovsky” ไม่มีเงินสำหรับจานใหม่จึงตัดสินใจตัดตรงกลางด้วยคำจารึกและใส่บล็อกที่มีข้อความใหม่ หากคุณดูจานจำนองอย่างใกล้ชิดก่อนตัวอักษรตัวแรกในชื่อ I. K. Aivazovsky คุณจะเห็นรายละเอียดของตัวอักษร "I" ที่มีขนาดใหญ่ขึ้นอย่างชัดเจนจากคำว่า "Emperor" และหลังจากสิ้นสุด ชื่อ รายละเอียด ตัวอักษร “A” จากคำว่า “Alexander”

Feodosian-Subash มีการคิดค่าธรรมเนียมสำหรับการใช้น้ำประปา แต่พวกเขาดื่มน้ำจากน้ำพุฟรี ตรงกลางน้ำพุเหนือก๊อกน้ำมีแก้วน้ำสีเงินที่มีข้อความว่า "จงดื่มเพื่อสุขภาพของอีวาน คอนสแตนติโนวิชและครอบครัวของเขา" หลังจากนั้นไม่นานศาลาสไตล์ตะวันออกก็ปรากฏขึ้นใกล้กับน้ำพุ (อาคารไม่รอด): ทางซ้ายมี cheburek ทางขวาพวกเขาเตรียมบาร์บีคิวคาเฟ่ชื่อ "น้ำพุ" ในฤดูร้อนมีการจัดโต๊ะไว้ด้านหลังรั้วแสงด้านล่าง ท้องฟ้าเปิด. ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 มุมนี้ของเมืองเป็นที่นิยมของชาวเมืองมาก

1900

เมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2443 มีผ้าใบบนขาตั้งพร้อมภาพวาดเริ่มต้น "ซากเรือ" - ยังไม่เสร็จ

ทั้งเมืองบอกลาศิลปิน ถนนสู่โบสถ์เซนต์เซอร์จิอุสเต็มไปด้วยดอกไม้ กองทหารรักษาการณ์ของ Feodosia ให้เกียรติแก่ศิลปินเป็นครั้งสุดท้าย

ในปีที่ตกต่ำลง Aivazovsky พูดกับคู่สนทนาของเขาราวกับว่ากำลังสรุปชีวิตของเขา: "ความสุขยิ้มให้ฉัน" ของเขา ชีวิตที่ยิ่งใหญ่ซึ่งครอบคลุมเกือบตลอดศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่ต้นจนจบ ใช้ชีวิตอย่างสงบและมีศักดิ์ศรี ไม่มีพายุและความหายนะเกิดขึ้นบ่อยครั้งในภาพวาดของอาจารย์ เขาไม่เคยสงสัยในความถูกต้องของเส้นทางที่เลือกและจนถึงสิ้นศตวรรษเขาได้ถ่ายทอดพันธสัญญาของศิลปะโรแมนติกซึ่งเขาเริ่มต้นขึ้น วิธีที่สร้างสรรค์พยายามที่จะผสมผสานความรู้สึกทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นเข้ากับการพรรณนาถึงธรรมชาติที่เหมือนจริง

. บทสรุป

Aivazovsky สอนผู้คนหลายชั่วอายุคนให้มองเห็นทะเลอย่างถูกต้องและเพลิดเพลินไปกับความงามอันน่าทึ่ง เขาสร้างผลงานประมาณ 6,000 ชิ้น Aivazovsky วาดภาพทะเลทั้งสนุกสนาน ส่องแสงด้วยแสงจ้าของดวงอาทิตย์นับไม่ถ้วน หรือมืดมนและเคร่งขรึม หรือสงบนิ่ง แต่บ่อยครั้งที่เขาบรรยายว่าทะเลนั้นเดือดดาล ด้วยเสียงคำรามที่ดึงโฟมขนาดยักษ์ลงมาบนโขดหินชายฝั่ง และขว้างเรือเหมือนเปลือกหอย ภาพวาดที่โดดเด่นของ I. K. Aivazovsky ประดับประดาพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก แต่แท้จริงแล้ว หอศิลป์ใน Feodosia เคยเป็นและยังคงเป็นคลังผลงานสร้างสรรค์ของเขา: จัดแสดงภาพวาดมากกว่า 400 ภาพโดยศิลปิน

1. อ่านเรียงความของคุณอย่างละเอียดและจดแนวคิดหลักของแต่ละย่อหน้าหรือส่วนย่อย ดูด้วยตาของคุณและปล่อยให้เฉพาะสิ่งที่คุณคิดว่าสำคัญที่สุดสำหรับงานของคุณ การให้ข้อสรุปทั้งหมดสำหรับข้อความเล็ก ๆ แต่ละชิ้นแก่ผู้อ่าน คุณจะทำให้เขาเบื่อหน่ายกับสิ่งนี้ ทำให้งานยืดเยื้อ
2. คิดเกี่ยวกับวิธีเขียนข้อสรุปของคุณเพื่อไม่ให้ซ้ำกับที่กล่าวไว้ในบทนำและส่วนหลักของงาน บางทีคุณอาจใช้ถ้อยคำใหม่หรือนำเสนอจากมุมมองที่แตกต่างกันเล็กน้อย หากคุณพบว่าเป็นการยากที่จะกำหนดความคิดแรก ให้เริ่มด้วยวลีที่เป็นสูตรสำเร็จซึ่งจะทำให้ผู้อ่านมุ่งความสนใจไปที่ตอนจบของงานของคุณ ตัวอย่างเช่น อาจเป็นวลี: "สรุปผล ... ", "ดังนั้น ... "
3. เขียนข้อสรุปที่สำคัญที่สุด อ่านซ้ำ และพยายามทำให้ชัดเจนยิ่งขึ้น มีข้อสงสัยใด ๆ ในถ้อยคำของคุณเกี่ยวกับความสามารถของคุณ ความไม่แน่นอนที่แสดงโดยวลี: "ฉันไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ ... ", "ฉันสงสัย ... ", "ฉันไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญที่ดีในเรื่องนี้ ... " ? เป็นการดีกว่าที่จะลบวลีดังกล่าวเนื่องจากผู้เขียนเรียงความต้องแสดงให้เห็นว่าเขาเข้าใจปัญหาที่ตั้งชื่อไว้อย่างถี่ถ้วน
4. หากเรียงความมีวิทยานิพนธ์ ให้กล่าวถึงในบทสรุป แต่พยายามนำเสนอในรูปแบบใหม่ เช่นเดียวกับคำถามที่เกิดขึ้นในงานซึ่งจำเป็นต้องได้รับคำตอบ
5. พยายามใช้ประโยคสุดท้ายให้หนัก เพราะประโยคเหล่านี้ควรฟังดูมีความหมายและมีประสิทธิภาพ บางทีคุณอาจสัมผัสความรู้สึกบางอย่างของผู้อ่าน เรียกพวกเขาให้ดำเนินการบางอย่าง ทำให้พวกเขายิ้มด้วยวลีแดกดัน หรือทำให้พวกเขาประหลาดใจด้วยข้อความที่มีจุดมุ่งหมายที่ดี แต่ระวังอย่าให้เสียงานด้วยวลีสุดท้าย การแสดงออกที่สละสลวยต้องกลมกลืนกับงานทั้งหมด มิฉะนั้นจะดูเสแสร้งและทำให้ผู้อ่านรู้สึกว่าคุณไม่มีรสนิยม