Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu'nun (GABT) yapım tarihi. Bolşoy Tiyatrosu Hakkında Bolşoy Tiyatrosu kaç yılında kurulmuştur?
Bolşoy Tiyatrosu'nun Mart 1776'da, ünlü hayırsever Moskova savcısı Prens Pyotr Urusov'un "her türden ... tiyatro gösterisini sürdürmek için" en yüksek izni aldığında kurulduğu genel olarak kabul edilir. Urusov ve arkadaşı Mihail Medox, Moskova'daki ilk kalıcı topluluğu kurdu.
Başlangıçta tiyatronun kendi binası yoktu ve çoğu zaman Vorontsov'un Znamenka'daki evinde performanslar veriyordu. Ancak H. Rozberg'in projesine göre 1780'de, modern Bolşoy Tiyatrosu'nun yerine Medox pahasına özel bir taş bina inşa edildi. Tiyatronun bulunduğu sokağın adına göre "Petrovsky" olarak anılmaya başlandı.
Moskova'daki bu ilk profesyonel tiyatronun repertuarı drama, opera ve bale gösterilerinden oluşuyordu. Operalar özel ilgi gördü, bu nedenle Petrovsky Tiyatrosu'na genellikle Opera Binası deniyordu.
1805 yılında bina yandı ve 1825 yılına kadar farklı mekanlarda yeniden gösteriler yapıldı.
1820'lerde eski Petrovsky Tiyatrosu'nun önündeki meydan yeniden inşa edildi. Mimar tarafından tasarlandığı gibi, burada baskın olan Bolşoy Tiyatrosu'nun (1824) binası olan bütün bir klasik topluluk ortaya çıktı. Kısmen yanmış Petrovsky Tiyatrosu'nun duvarlarını içeriyordu.
İçerisi çağdaşlarına göre kırmızı ve altın tonlarında dekore edilmiş, revak üzerinde tanrı Apollon'un arabasıyla klasik üsluptaki sekiz sütunlu yapı, en iyi tiyatro Avrupa'da ve ölçek olarak sadece Milan'ın La Scala'sından sonra ikinci oldu. 6 Ocak (18), 1825'te açıldı.
Ancak bu tiyatro da selefinin kaderini yaşadı: 11 Mart 1853'te bilinmeyen bir nedenle tiyatroda bir yangın çıktı. Kostümler, dekor, grubun arşivi, müzik kütüphanesinin bir kısmı, nadir müzik aletleri yok edildi ve binanın kendisi hasar gördü.
Restorasyonu Albert Cavos tarafından yönetildi. Beauvais'in üç boyutlu yapısını esas almış ancak yapının yüksekliğini artırmış, orantıları değiştirmiş ve dekoru yeniden tasarlamış; yanlarda lambalı demir galeriler belirdi. Kavos, 3 bin kişiyi ağırlamaya başlayan ana oditoryumun şeklini ve boyutunu değiştirdi. Beauvais Tiyatrosu'nu süsleyen Apollon'un kaymaktaşı grubu bir yangında telef oldu. Yeni bir Cavos yaratmak için St. Petersburg'daki Fontanka Nehri üzerindeki Anichkov Köprüsü'ndeki ünlü binicilik gruplarının yazarı olan ünlü Rus heykeltıraş Pyotr Klodt'u davet etti. Klodt, Apollo ile artık dünyaca ünlü heykel grubunu yarattı.
Yeni Bolşoy Tiyatrosu 16 ayda yeniden inşa edildi ve 20 Ağustos 1856'da II. İskender'in taç giyme töreni için açıldı.
Bu formda tiyatro, yirminci yüzyılın sonuna kadar varlığını sürdürdü. 2005 yılında Bolşoy Tiyatrosu'nun en kapsamlı restorasyonu ve yeniden inşası başladı. Restorasyon projesi birkaç kez revize edildi. Yenilenen Bolşoy Tiyatrosu 11 Ekim 2011'de açıldı.
BÜYÜK TİYATRO, Ulusal opera ve bale sanatı geleneğinin oluşumunda ve gelişmesinde önemli bir rol oynayan önde gelen bir Rus tiyatrosu olan Rusya Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu. Kökeni, profesyonel tiyatronun ortaya çıkışı ve gelişimi ile 18. yüzyılın ikinci yarısında Rus kültürünün gelişmesiyle ilişkilidir. 1776'da Moskova hayırsever Prens P.V. Urusov ve tiyatro işinin gelişimi için hükümet ayrıcalığı alan girişimci M. Medox tarafından yaratıldı. Grup, Moskova Üniversitesi tiyatro sanatçıları N. Titov'un Moskova tiyatro topluluğu ve serf oyuncuları P. Urusov temelinde oluşturuldu. 1778-1780'de R.I. Vorontsov'un Znamenka'daki evinde performanslar verildi. 1780'de Medox, Moskova'da Petrovsky Tiyatrosu olarak bilinen bir bina olan Petrovka'nın köşesine inşa etti. İlk kalıcı profesyonel tiyatroydu. Repertuarı drama, opera ve bale gösterilerinden oluşuyordu. Opera gösterilerinde sadece şarkıcılar değil, aynı zamanda dramatik oyuncular da yer aldı.
30 Aralık 1780'de Petrovsky Tiyatrosu'nun açılış gününde bir pandomim balesi gösterildi. sihir dükkanı(post. J. Cennet). O dönemde koreograflar F. ve C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni tiyatroda çalıştılar, performanslar sergilediler. Kadın zevklerinin kutlanması, Harlequin'in sahte ölümü veya Aldatılmış Pantalone, Medea ve Jason, Venüs'ün Tuvaleti. Ulusal renge sahip baleler popülerdi: rustik sadelik, çingene balesi, Ochakov'un Yakalanması. G. Raikov, A. Sobakina, grubun dansçılarından sıyrıldı. Bale topluluğu, Moskova Yetimhanesi bale okulunun öğrencileri (1773'ten beri) ve E.A. Golovkina grubunun serf aktörleri ile dolduruldu.
İlk Rus operaları da burada sahnelendi: Melnik - büyücü, düzenbaz ve çöpçatan Sokolovsky (daha sonra Fomin tarafından düzenlendi) libretto Ablesimov tarafından, Arabadan gelen sorun Pashkevich, lib. prenses, Saint Petersburg Gostiny Dvor Matinsky ve diğerleri 1772-1782'de yazılan 25 Rus operasının üçte birinden fazlası Petrovsky Tiyatrosu'nun Moskova sahnesinde sahnelendi.
1805'te Petrovsky Tiyatrosu binası yandı ve 1806'dan itibaren topluluk, çeşitli odalarda oynayarak İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü yönetimine geçti. Rus repertuarı sınırlıydı ve yerini İtalyan ve Fransız performanslarına bıraktı.
1825 önsözünde İlham perilerinin kutlanması F. Gyllen-Sor tarafından sahnelenen gösteriler, Bolşoy Tiyatrosu'nun (mimar O. Bove) yeni binasında başladı. 1830'larda ve 1840'larda Bolşoy Balesi'ne Romantizm ilkeleri hakimdi. Bu yönün dansçıları E. Sankovskaya, I. Nikitin'dir. Ulusal ilkelerin oluşması için büyük önem Performans sanatları operalar sahneledi Kral için hayat(1842) ve Ruslan ve Ludmila(1843) MI Glinka.
1853'te bir yangın her şeyi yok etti. iç mekan Bolşoy Tiyatrosu. Yapı, 1856 yılında mimar A.K. Kavos tarafından restore edilmiştir. 1860'larda Müdürlük, Bolşoy Tiyatrosu'nu İtalyan girişimci Merelli'ye haftada 4-5 gösteri için kiralar: yabancı repertuar açık.
Yerli repertuarın genişlemesiyle eş zamanlı olarak tiyatro yapımları sahneledi. en iyi işler Batı Avrupalı besteciler: Rigoletto, Ayda, La Traviata G Verdi, Faust, Romeo ve Juliet C. Gounod, Carmen J. Bizet, Tannhäuser, Lohengrin, valkyrie R. Wagner. ().
Bolşoy Tiyatrosu'nun tarihi, birçok önemli kişinin adını içerir. opera şarkıcıları, Rus geleneklerini nesilden nesile aktaran vokal okulu. Bolşoy Tiyatrosu'nda sahne alan A.O. Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P.Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A.
19. yüzyılın 2. yarısında. bale sanatı, koreografların isimleriyle ilişkilendirilir: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; dansçılar - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedev, O. Nikolaev, daha sonra - L. Roslavlev, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustin. İÇİNDE bale repertuarı Bolşoy Tiyatrosu performansları vardı: Küçük Kambur At Ceza (1864) Don Kişot Minkuş (1869), Fern veya Ivan Kupala'nın altındaki gece Gerber (1867) ve diğerleri.
1900'lerde Bolşoy Tiyatrosu'nun opera repertuarı, sanatsal açıdan olağanüstü yapımlarla dolduruldu: Rimsky-Korsakov'un operalarının ilk performansları - Pskovityanka(1901), Sadko (1906), Mozart ve Salieri(1901) F.I. Chaliapin'in katılımıyla, Pan Vali(Rachmaninoff tarafından yürütülen, 1904) Ölümsüz Koschei(A.V. Nezhdanova'nın katılımıyla, 1917); yeni yapımlar gerçekleştirildi: Glinka'nın operaları - Kral için hayat(Rachmaninoff tarafından yönetilen Chaliapin ve Nezhdanova'nın katılımıyla, 1904), Ruslan ve Ludmila(1907), Mussorgsky - Khovanshchina(1912). Genç bestecilerin operaları sahnelendi. Raphael AS Arensky (1903), buzhane AN Koreshchenko (1900), Francesca da Rimini Rachmaninov (1906). Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova'ya ek olarak G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A.-x koreograf A.A. daha yakın dramatik sanat. Gorsky ile birlikte, bütün bir dansçı kuşağını yetiştiren dansçı ve koreograf V.D.Tikhomirov çalıştı. O sırada bale topluluğu çalıştı: E.V. Geltser, A.M. Balashova, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, M.R. Reizen, daha sonra L.P. Zhukov, V.V. Gösteriler S.V. Rakhmaninov, V.I. Suk, A.F. Anders, E.A. Kuper, tiyatro dekoratörü K.F. Golovin tarafından gerçekleştirildi.
Sonrasında Ekim devrimi 1917 Bolşoy Tiyatrosu, ülkenin kültürel yaşamında önemli bir yer işgal etti. 1920'de tiyatroya akademisyen unvanı verildi. 1924'te, eski Zimin Özel Operası'nın binasında Bolşoy Tiyatrosu'nun bir şubesi açıldı (1959'a kadar çalıştı). Klasik repertuarın korunmasıyla birlikte opera ve baleler sahnelendi. Sovyet bestecileri: Aralıkçılar V. A. Zolotareva (1925), atılım SI Pototsky (1930), topluluk sanatçısı IP Shishova (1929), güneşin oğlu SN Vasilenko (1929), Anne VV Zhelobinsky (1933), bela An. Alexandrova (1946), sessiz don (1936) ve Ters çevrilmiş bakir toprak(1937) II Dzerzhinsky, Aralıkçılar Yu.A.Shaporina (1953), Anne TN Khrennikova (1957), Farenin Evcilleştirilmesi V.Ya.Shebalina, Savaş ve Barış SS Prokofiev (1959). Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde ve şubesinde SSCB halklarının bestecilerinin operaları vardı: Almast AA Spendiarova (1930), Abesalom ve Eteri ZP Paliashvili (1939).
Bolşoy Opera Şirketi'nin Sovyet iktidarı yıllarında performans kültürü, K. G. Derzhinskaya, N. A. Obukhova, V. V. Barsova, E. A. Stepanova, I. S. Kozlovsky, A. S. Pirogov, M. O. Reizen, M. D. Mikhailov, S. Ya isimleriyle temsil edilmektedir. . Davydova, I.I. Maslennikova, A.P. Ognevtsev.
Sovyet koreografi tarihindeki önemli aşamalar, Sovyet bestecilerinin bale prodüksiyonlarıydı: kırmızı haşhaş(1927, 1949) RM Gliere, Paris'in alevleri(1933) ve bahçesaray çeşmesi(1936) BV Asafyeva, Romeo ve Juliet Prokofiev (1946). Bolşoy Balesinin görkemi G.S. Ulanova, R.S. Struchkova, O.V. Lepeshinsky, M.M. Plisetskaya, A.N.
Bolşoy Tiyatrosu'nun şeflik sanatı N.S. Golovanov, S.A. Samosud, L.P. Steinberg, A.Sh.Melik-Pashaev, Yu.F.E.F.Svetlanova, A.M. V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. Pokrovsky. Bale gösterileri A.A. Gorsky, L.M. Lavrovsky, V.I. Vainonen, R.V. Zakharov, Yu.N. Grigorovich tarafından sahnelendi.
O yılların Bolşoy Tiyatrosu'nun sahneleme kültürü, F.F. Fedorovsky, P.V. Williams, V.M. Dmitriev, V.F. Ryndin, B.A. Messerer, V.Ya.'nın sanatsal ve dekoratif tasarımıyla belirlendi.
1961'de Bolşoy Tiyatrosu yeni bir sahne aldı - bale grubunun daha geniş faaliyetlerine katkıda bulunan Kremlin Kongre Sarayı. 1950'lerin ve 1960'ların başında E.S. Maksimova, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, N.I. Sorokina, V.V. Vasiliev, M.E.
1964'te Yu.N. Grigorovich, adı Bolşoy Balesi tarihinde yeni bir dönüm noktasıyla ilişkilendirilen baş koreograf oldu. Neredeyse her yeni performans yeni yaratıcı aramalarla işaretlendi. göründüler kutsal kaynak IF Stravinsky (koreograf N. Kasatkina ve Vasiliev, 1965) Carmen süiti Bizet-Shchedrin (A. Alonso, 1967), Spartaküs AI Khachaturian (Grigorovich, 1968), İkarus SM Slonimsky (Vasiliev, 1971), Anna Karenina R.K. Shchedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), O büyülü sesler... G. Torelli, A. Corelli, J.-F. Rameau, W.-A. Mozart'ın müziğine (Vasiliev, 1978), Martı Shchedrin (Plisetskaya, 1980), Macbeth K. Molchanova (Vasiliev, 1980) ve diğerleri.
O yılların opera grubunda G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V.N. Redkin, V.A. Matorin, T.S.
Bolşoy Tiyatrosu'nun 1990'lar-2000'lerdeki genel eğilimi, yabancı yönetmenleri ve oyuncuları Bolşoy Tiyatrosu'nda prodüksiyonlar sahnelemeye davet etmekti: bale Katedral Paris'in Notre Dame'ı , Üç kart(R. Petit, 2002–2003), ışık akışı D. D. Shostakovich (A. Ratmansky, 2003), G. Verdi'nin operaları Kaderin Gücü(P.-F. Maestrini, 2002) ve Nabucco(MS Kislyarov), Turandot G. Puccini (2002), Rake'in Maceraları IF Stravinsky (D. Chernyakov), Üç portakal için aşk SS Prokofiev (P. Ustinov). Bu dönemde balelere yeniden başlandı. kuğu GölüÇaykovski, raymond AK Glazunova, aşk efsanesi A.D. Melikov (Grigorovich tarafından sahnelendi), operalar Eugene OneginÇaykovski (B. Pokrovsky), Khovanshchina Mussorgsky, Ruslan ve Ludmila(A. Vedernikova), oyuncu Prokofiev (Rozhdestvensky).
Bolşoy Bale Topluluğu şu isimlerle temsil edilmektedir: N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova ve diğerleri Opera - I. Dolzhenko , E. Okolisheva , E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova ve diğerleri Tiyatronun opera grubunun bir stajyer grubu var.
1990'larda tiyatronun sanat yönetmenliği görevi V. Vasiliev ve G. Rozhdestvensky tarafından işgal edildi, 2001'den beri Bolşoy Tiyatrosu'nun baş şefi ve müzik yönetmeni A. A. Vedernikov, opera ve bale performanslarının şefleri P. Sh. Sorokin, A. A. Vedernikov , A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.
Bolşoy Tiyatrosu'nun modern binası ana binadır. mimari topluluk Tiyatro Meydanı (mimar A.K. Kavos). İç düzenlemeye göre tiyatro, 2.100'den fazla seyirciyi ağırlayabilen ve yüksek akustik niteliklerle ayırt edilen beş katmanlı bir oditoryumdan oluşmaktadır (salonun orkestradan arka duvara uzunluğu 25 m, genişliği 26.3 m'dir). m ve yükseklik 21 m'dir). Sahne portalı 20,5 x 17,8 m, sahne derinliği 23,5 m, sahnenin üzerinde başlıklar için bir puan tahtası var.
2003 performansında Kar bakiresi Rimsky-Korsakov (D. Belov tarafından sahnelendi) Bolşoy Tiyatrosu'nun yeni bir sahnesi açıldı. 2003 yılının prömiyerleri bale idi. ışık akışıŞostakoviç, opera Rake'in Maceraları Stravinsky ve opera Macbeth Verdi.
Nina Revenko
Başlangıçta Bolşoy Tiyatrosu devlete aitti ve Maly ile birlikte Moskova imparatorluk tiyatroları grubunu oluşturuyordu. Prens eyalet savcısı Pyotr Urusov'un özel tiyatrosu olarak kabul edildi. 28 Mart 1776'da İmparatoriçe II. Bugün, Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nun temeli olarak kabul edilen tarih bu tarihtir.
O zamanki sanatçıların kompozisyonu çok çeşitliydi: yerel serflerden komşu devletlerin konuk yıldızlarına. Tiyatronun açılışı 30 Aralık 1780'de gerçekleşti. İlk adını inşaat yerinin şerefine aldı, giriş doğrudan Petrovka Caddesi'ne gitti. Petrovsky Tiyatrosu adı ona sıkı sıkıya bağlıydı. Ancak, 1805 sonbaharında, yangında Petrovsky Tiyatrosu binasının tamamen yandığı bir yangın çıktı.
1819'da yarışma sonuçlarına göre Sanat Akademisi'nde profesör olan Andrei Mihaylov'un projesi seçildi. Ancak bu projenin çok pahalı olduğunu fark eden Moskova Valisi Dmitry Golitsyn, mimar Osip Bove'yi seçti ve Mihaylov'un versiyonunu düzeltmesini emretti. Beauvais mükemmel bir iş çıkardı ve maliyeti düşürmenin yanı sıra projenin kendisini de büyük ölçüde geliştirdi. Golitsyn'in çalışmasına göre Temmuz 1820'de meydanın ve bitişik sokakların kentsel kompozisyonunun merkezi olacak olan tiyatro binasının inşaatına başlandı.
Yeni Petrovsky Tiyatrosu'nun açılışı 6 Ocak 1825'te gerçekleşti. Bolşoy Petrovsky Tiyatrosu adını aldığı için eskisini önemli ölçüde aştı. Boyut gerçekten etkileyiciydi. Anıtsal ihtişam, oranların orantılılığı, mimari formların uyumu ve iç dekorasyonun zenginliği açısından St.Petersburg taş tiyatrosunu bile geride bıraktı. Bu formda, bina sadece otuz yıl sürdü ve 1853'te selefinin kaderini yaşadı: tiyatro alev aldı ve üç gün boyunca yandı. İmparatorluk tiyatrolarının baş mimarı olan St.Petersburg Sanat Akademisi profesörü Albert Cavos, bir sonraki yeniden yapılanma hakkını aldı.
Bolşoy Tiyatrosu'nun restorasyon çalışmaları hızla ilerledi ve Ağustos 1856'da bina kapılarını halka açtı. Bu hız, İmparator II. İskender'in taç giyme töreninden kaynaklandı. Mimarın asıl dikkati sahneye ve oditoryuma verildi. Bu, 19. yüzyılın ikinci yarısında Bolşoy Tiyatrosu'nun akustik özellikleri nedeniyle dünyanın en iyi tiyatrolarından biri olarak kabul edilmesini sağlamaya hizmet etti. Ancak İmparatorluk Bolşoy Tiyatrosu 28 Şubat 1917'ye kadar ayakta kaldı. 13 Mart'ta Devlet Bolşoy Tiyatrosu açıldı.
1917 devrimi imparatorluk tiyatrosunun perdelerinin kaldırılmasını da beraberinde getirdi. Sadece 1920'de sanatçı Fedorovsky, bronzla boyanmış tuvalden oluşan sürgülü bir perde yaptı. 1935'e kadar, B "1871, 1905, 1917B" devrimci tarihleri dokumalı bir perde siparişini tamamlayana kadar tiyatronun ana perdesi haline gelen bu tuvaldi. 1955'ten beri tiyatroda yine Fedorovsky tarafından yapılan "altın" Sovyet perdesi asılı. Perde, Sovyet sembolleriyle süslenmişti.
Ekim Devrimi'nin sonunda Bolşoy Tiyatrosu'nun binası ve varlığı tehdit altına girdi. Muzaffer proletaryanın tiyatroyu kapatma fikrinden sonsuza kadar vazgeçmesini sağlamak için bir yıldan fazla zaman harcandı. İlk adım, 1919'da Akademik unvanın tiyatroya atanmasıydı, ancak bu bile ona yıkım olmayacağına dair garanti vermedi. Ancak daha 1922'de Bolşevik hükümeti, böyle bir kültürel anıtın kapatılmasının tüm Rus tarihi üzerinde olumsuz bir etkisi olacağına karar verdi.
Nisan 1941'de Bolşoy Tiyatrosu planlı onarımlar nedeniyle kapatıldı ve iki ay sonra Büyük Vatanseverlik Savaşı başladı. Sanatçıların çoğu cepheye gitti, ancak geri kalanı performans oynamaya devam etti.
22 Ekim 1941'de saat tam 16.00'da Bolşoy Tiyatrosu'nun binasına bir bomba düştü. Binanın önemli bir kısmı hasar gördü. Ancak zorlu zamana ve şiddetli soğuğa rağmen kışın restorasyon çalışmaları başladı. 1943 sonbaharı, Bolşoy'un açılışını ve M. Glinka'nın A Life for the Tsar operasının yapımıyla çalışmalarının yeniden başlamasını beraberinde getirdi. O zamandan beri tiyatronun yeniden dekore edilmesi neredeyse her yıl yapılıyor.
1960 yılında çatının altında büyük bir prova odası açıldı. 1975 yılında tiyatronun 200. yıl dönümü kutlaması restore edilmiş oditoryum ve Beethoven salonlarında gerçekleşti. Ancak Bolşoy Tiyatrosu'nun bugüne kadarki temel sorunları görsel mekanların eksikliği ve temelin istikrarsızlığı olmuştur. Bu sorunlar, 1987 yılında Rusya Hükümeti tarafından binayı acilen yeniden inşa etme kararı alındığında çözüldü. Ancak ilk çalışma sadece sekiz yıl sonra başladı ve yedi yıl sonra Yeni Sahne binası inşa edildi. Tiyatro 2005 yılına kadar çalıştı ve yeniden restorasyon için kapatıldı.
Bugün, yeni bir mekanik sahne aydınlatma, görsel ve ses efektleri. Onarım sayesinde Tiyatro Meydanı'nın altında bulunan Bolşoy Tiyatrosu'nda bir yeraltı konser salonu ortaya çıktı. Bu çalışma tiyatro hayatında gerçekten önemli hale geldi. Uzmanlar toplandı en yüksek seviyeçalışmaları ancak Bolşoy Tiyatrosu'nu ziyaret ederek takdir edilebilir.
Bolşoy Tiyatrosu'nun benzersiz yeniden inşa projesine izin verildi modern seyirci kelimenin tam anlamıyla tarihe dokunun. Gerçekten de bugün Bolşoy Tiyatrosu'na bilet satın alan izleyici, harika müzik performanslarının ve 19. yüzyılın özenle yeniden yaratılmış iç mekanlarının keyfini çıkaracak. Tabii bir diğer dikkat çekici mimari çözüm de, en modern yeraltı alçaltıcı mekanik ekipmanlarla donatılmış bir yeraltı konser ve prova salonunun inşa edilmesiydi. Bu tür tasarımlar, dünyanın çeşitli yerlerindeki çeşitli tiyatrolarda kusursuz olduklarını kanıtladılar – Viyana Operası, İspanya'da Olympia Tiyatrosu, Kopenhag Operası, Berlin'de Komische Operası. Uluslararası akustik standartlarının en yüksek gereksinimlerini karşılayan salonun akustiğine özellikle dikkat edildi. Tiyatro Meydanı'nın altında bir yeraltı konser salonu var.
Tiyatro, Prens Peter Urusov'un küçük bir özel topluluğuyla başladı. Yetenekli grubun performansları, başkentin tüm eğlence etkinliklerini yönetme hakkı için prense teşekkür eden İmparatoriçe Catherine II'yi sık sık memnun etti. 17 Mart 1776, tiyatronun kuruluş tarihi olarak kabul edilir - Urusov'un bu ayrıcalığı aldığı gün. İmparatoriçe'nin iradesinden altı ay sonra, prens, Neglinka kıyılarına Petrovsky Tiyatrosu'nun ahşap bir binasını inşa etti. Ancak daha açılamadan tiyatro yandı. Yeni bina, büyük nakit yatırımlar ve Urusov'un bir ortağı vardı - başarılı bir girişimci ve balerin olan Ruslaştırılmış İngiliz Medox. Tiyatronun inşası İngilizlere 130.000 gümüş rubleye mal oldu. Yeni üç katlı tuğla tiyatro, Aralık 1780'de kapılarını halka açtı. Birkaç yıl sonra, mali sıkıntılar nedeniyle İngiliz, tiyatronun yönetimini devlete devretmek zorunda kaldı ve ardından Melpomene tapınağı İmparatorluk olarak anılmaya başlandı. 1805 yılında Medox tarafından yaptırılan bina yanmıştır.
Birkaç yıl boyunca tiyatro grubu, Moskova soylularının ev sahnesinde sahne aldı. 1808'de Arbat'ta ortaya çıkan yeni bina, mimar Karl Ivanovich Rossi tarafından tasarlandı. Ancak bu tiyatro da 1812'de çıkan yangında yok oldu.
On yıl sonra tiyatronun restorasyonu başladı ve 1825'te sona erdi. Ancak üzücü bir geleneğe göre bu yapı 1853 yılında çıkan yangından kurtulamamış ve geride sadece dış duvarları kalmış. Bolşoy'un yeniden canlanması üç yıl sürdü. Binanın restorasyonunu denetleyen İmparatorluk Tiyatroları'nın baş mimarı Albert Cavos, yüksekliğini artırdı, girişin önüne sütunlar ve üzerinde Peter Klodt tarafından Apollon'un bronz dörtgeninin yükseldiği bir revak ekledi. Alınlık, Rusya'nın arması olan çift başlı bir kartalla süslenmişti.
19. yüzyılın 60'lı yıllarının başlarında Bolşoy, bir İtalyan opera topluluğu tarafından kiralandı. İtalyanlar haftada birkaç kez performans sergilerken, Rus yapımları için sadece bir gün kaldı. İki tiyatro grubu arasındaki rekabet, becerilerini geliştirmeye ve geliştirmeye zorlanan Rus vokalistlere fayda sağladı, ancak yönetimin ulusal repertuarla ilgilenmemesi, Rus sanatının seyirciler arasında popülerlik kazanmasını engelledi. Birkaç yıl sonra, müdürlük halkın taleplerini dikkate almak ve Ruslan, Lyudmila ve Rusalka operalarını yeniden başlatmak zorunda kaldı. 1969 yılı, Bolşoy'un ana profesyonel mekan haline geldiği Pyotr Tchaikovsky'nin ilk operası The Voyevoda'nın yapımıyla kutlandı. 1981 yılında tiyatronun repertuarı Eugene Onegin operasıyla zenginleştirildi.
1895'te tiyatro büyük bir elden geçirildi ve bunun sonunda Mussorgsky'nin Boris Godunov'u ve Rimsky-Korsakov'un The Maid of Pskov ile Fyodor Chaliapin'in Korkunç İvan rolünde oynadığı yapımlar damgasını vurdu.
19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın başında Bolşoy, tiyatro ve müzik dünyası kültürünün önde gelen merkezlerinden biri haline geldi. Tiyatronun repertuarında dünyanın en iyi eserleri ("Valkyrie", "Tannhäuser", "Pagliacci", "La Boheme") ve seçkin Rus operaları ("Sadko", "Altın Horoz", "Taş Konuk", "Efsane") yer alır. Görünmez Kitezh Kenti" ). Tiyatro sahnesinde büyük Rus şarkıcılar ve şarkıcılar yetenekleriyle parlıyor: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; ünlü Rus sanatçılar Vasnetsov, Korovin ve Golovin sahne üzerinde çalışıyor.
Bolşoy, devrimci olaylar ve İç Savaş sırasında grubunu tamamen korumayı başardı. 1917-1918 sezonunda halk 170 opera ve bale gösterisi izledi. Ve 1919'da tiyatroya "Akademik" unvanı verildi.
Geçen yüzyılın 20'li ve 30'lu yılları, Sovyetin ortaya çıkma ve gelişme zamanı oldu. opera sanatı. Üç Portakala Aşk, Fötr, Asker İvan, Shostakovich'in Katerina Izmailova, Sessiz Don, Potemkin Zırhlısı ilk kez Bolşoy'da sahneleniyor.
Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, Bolşoy grubunun bir kısmı, yeni performansların yaratılmaya devam edildiği Kuibyshev'e tahliye edildi. Birçok tiyatro sanatçısı konserlerle cepheye gitti. Savaş sonrası yıllara, her performansı ülkenin kültürel yaşamında dikkate değer bir olay olan seçkin koreograf Yuri Grigorovich'in yetenekli yapımları damgasını vurdu.
2005'ten 2011'e kadar tiyatroda görkemli bir yeniden yapılanma gerçekleştirildi, bu sayede Bolşoy binasının altında yeni bir temel ortaya çıktı, efsanevi tarihi iç mekanlar yeniden yaratıldı, tiyatronun teknik donanımı önemli ölçüde iyileştirildi ve prova tabanı artırıldı.
Bolşoy sahnesinde 800'den fazla performans doğdu, tiyatroda Rachmaninov, Prokofiev, Arensky, Tchaikovsky'nin operalarının prömiyerleri yapıldı. Bale topluluğu her zaman her ülkede hoş bir misafir olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Bolşoy'un aktörleri, yönetmenleri, sanatçıları ve orkestra şefleri birçok kez en prestijli devlet ve uluslararası ödüller.
Tanım
Bolşoy Tiyatrosu'nun halka açık üç oditoryumu vardır:
- 2500 kişilik tarihi (ana) sahne;
- 2002 yılında açılan ve 1000 seyirci için tasarlanan yeni sahne;
- Eşsiz akustiği ile ünlü 320 kişilik Beethoven Salonu.
Tarihi sahne geçen yüzyılın ikinci yarısındaki haliyle ziyaretçilere görünür ve altın ve kırmızı kadife ile süslenmiş dört katlı yarım daire biçimli bir salondur. Seyircilerin başlarının üzerinde, 1863'te tiyatroda görülen ve salonu 120 lambayla aydınlatan 26.000 kristalli efsanevi avize var.
Yeni etap şu adreste açılıyor: Bolshaya Dimitrovka caddesi, bina 4, bina 2. Sırasında büyük ölçekli yeniden yapılanma Bolşoy'un tüm repertuar performansları burada sahnelendi ve şu anda yabancı ve Rus tiyatroları Yeni Sahne'de geziyor.
Beethoven Salonu 1921'de açıldı. Seyirciler, XV. Louis tarzı iç mekanıyla büyüleniyor: ipek astarlı duvarlar muhteşem. kristal avizeler, İtalyan sıva, ceviz zeminler. Salon, tutma odası için tasarlanmıştır ve solo konserler.
Her bahar, tiyatro binasının önünde iki çeşit lale açar - zengin pembe "Galina Ulanova" ve Hollandalı yetiştirici Lefeber tarafından yetiştirilen parlak kırmızı "Bolşoy Tiyatrosu". Geçen yüzyılın başında çiçekçi, Ulanova'yı Bolşoy sahnesinde gördü. Lefeber, Rus balerininin yeteneğinden o kadar etkilendi ki, özellikle onun ve parladığı tiyatronun onuruna yeni lale çeşitleri yarattı. Bolşoy Tiyatrosu binasının görüntüsü birçok yerde görülebilir. posta pulları ve yüz rublelik banknotlarda.
Ziyaretçiler için bilgiler
Tiyatro adresi: tiyatro meydanı, 1. Teatralnaya metro istasyonlarından Teatralny Proyezd boyunca yürüyerek Bolşoy'a ulaşabilirsiniz ve Okhotni Ryad". "Devrim Meydanı" istasyonundan aynı adı taşıyan meydanı geçerek Bolşoy'a ulaşacaksınız. "Kuznetsky Most" istasyonundan en çok Kuznetsky boyunca gitmeniz ve ardından Tiyatro Meydanı'na dönmeniz gerekir.
Peter Klodt tarafından bronz quadriga
Bolşoy'un yapımları için biletleri hem tiyatronun web sitesinde - www.bolshoi.ru hem de Yönetim Binasında açılan gişeden satın alabilirsiniz (her gün 11.00 - 19.00, mola 15.00 - 16.00); Tarihi Sahne binasında (her gün 12.00 – 20.00, mola 16.00 – 18.00); Yeni Sahne binasında (her gün 11.00 - 19.00, mola 14.00 - 15.00).
Biletlerin maliyeti performansa, performansın saatine ve oditoryumdaki yere bağlı olarak 100 ila 10.000 ruble arasında değişiyor.
Bolşoy Tiyatrosu, video gözetimi ve tüm ziyaretçilerin bir metal dedektörden zorunlu geçişini içeren kapsamlı bir güvenlik sistemine sahiptir. Yanınıza delici ve keskin nesneler almayın - onlarla birlikte tiyatro binasına girmenize izin vermezler.
Çocukların 10 yaşından itibaren akşam gösterilerine katılmalarına izin verilir. Bu yaşa kadar çocuk sabah temsillerine ayrı bir biletle katılabilir. 5 yaşından küçük çocukların tiyatroya girmesine izin verilmez.
Pazartesi, Çarşamba ve Cuma günleri Tarihi Tiyatro Binası'nda Bolşoy'un mimarisini ve geçmişini anlatan rehberli turlar düzenleniyor.
Bolşoy Tiyatrosu'nu hatırlatacak bir şeyler almak isteyenler için her gün 11.00-17.00 saatleri arasında hediyelik eşya dükkanı açılıyor. İçeri girmek için tiyatroya 9A numaralı girişten girmeniz gerekiyor. Gösteriye gelen ziyaretçiler, gösteriden önce veya sonra doğrudan Bolşoy binasından mağazaya girebilirler. Dönüm noktası: tiyatronun sol kanadı, zemin kat, Beethoven Salonu'nun yanında.
Tiyatroda fotoğraf ve video çekimine izin verilmez.
Bolşoy Tiyatrosu'na giderken zamanınızı hesaplayın - üçüncü görüşmeden sonra salona giremeyeceksiniz!
Zengin bir tarihe sahip en ünlü ve büyük tiyatrolardan biri. Adı bile kendisi için konuşur. Burada gizlenen birkaç derin anlam var. Her şeyden önce, Bolşoy Tiyatrosu bir dizi ünlü isim, muhteşem besteciler, sanatçılar, dansçılar, sanatçılar, yönetmenlerden oluşan bir takımyıldız, parlak performanslardan oluşan geniş bir galeri. Ve ayrıca "Büyük" kelimesiyle, sanat tarihinde sadece yerli değil, aynı zamanda dünya çapında da görkemli bir fenomen olan "önemli" ve "muazzam" demek istiyoruz. Sadece yıllar ve on yıllar boyunca değil, yüzyıllar boyunca burada nesilden nesile aktarılan paha biçilmez bir deneyim birikmiştir.
Bolşoy Tiyatrosu'nun devasa salonunun yüzlerce seyirciyle dolmadığı, rampanın ışıklarının yanmadığı, perdenin kalkmadığı neredeyse hiç akşam yok. Müzik sanatının hayranlarını ve uzmanlarını ülkenin her yerinden ve dünyanın her yerinden burada çabalamaya iten nedir? Tabii ki, Bolşoy Tiyatrosu'nun ünlü eşiğini en az bir kez geçen herkes tarafından hissedilen Rus tiyatrosunun özgünlüğünün ruhu, gücü, parlaklığı ve derinliği. Seyirciler, lüks, zarif ve asil iç mekanı hayranlıkla izlemek, yüzyıllar önce ün kazanan ve onu yüzyıllar boyunca taşıyıp korumayı başaran büyük repertuarın keyfini çıkarmak için buraya geliyor. Bu sahnede dünyaca ünlü sanatçılar parladı, bu bina birçok Büyük (doğru, büyük harfle) İnsan gördü.
Bolşoy Tiyatrosu her zaman geleneklerinin sürekliliği ile ünlü olmuştur. Geçmiş ve gelecek bu duvarların arasında iç içe geçmiş durumda. Modern sanatçılar, estetik değerler açısından zengin ve yüksek maneviyatla doymuş klasik mirasın deneyimini benimsiyor. Buna karşılık, her biri tiyatronun gelişimine katkıda bulunan yeni nesil sanatçı ve yönetmenlerin çabalarıyla geçmiş yılların ünlü yapımları hayat buluyor ve yeni renklerle doluyor. Böylece Bolşoy Tiyatrosu, yaratıcı büyümesinde bir an bile durmaz ve büyük yaratıcı mirasın korunmasını ve geliştirilmesini unutmadan zamana ayak uydurur.
Bolşoy Tiyatrosu'nda 1825'ten günümüze yerli ve yabancı bestecilerin yazdığı 700'ün üzerinde opera ve bale oyunu sahnelendi. Toplamda 80'den fazla isim var. Bunlardan sadece birkaçını listeleyelim. Bunlar Çaykovski ve Rachmaninov, Dargomyzhsky ve Prokofiev, Shchedrin ve Khrennikov; bunlar Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten ve diğerleri. Peki ya performanslar! Bolşoy Tiyatrosu'nun repertuar tarihi, Rigoletto ve La Traviata, Mazepa ve Eugene Onegin, Faust dahil 140'tan fazla opera içerdiğinden, yalnızca hayranlık duyulabilir ... Bu yapımların çoğu Bolşoy Tiyatrosu'nda doğdu ve bugüne kadar devam ediyor. repertuarında, büyük başarının tadını çıkarıyor.
Örneğin, büyük besteci P.I. Çaykovski'nin Bolşoy Tiyatrosu'nda opera ve bale müziğinin yaratıcısı olarak çıkış yaptığını biliyor muydunuz? İlk operası 1869'da Voyevoda'ydı ve ilk balesi 1877'de Kuğu Gölü'ydü. Çaykovski'nin ilk olarak 1887'de bir şef sopasını eline aldığı ve Cherevichki operasının prömiyerini yaptığı yer Bolşoy Tiyatrosu sahnesindeydi. Giuseppe Verdi'nin en ünlü operaları da Rusya'da ilk kez Bolşoy Tiyatrosu'nda gösterildi - bunlar Don Carlos, Rigoletto ve La Traviata, Maschera'da Un ballo ve Il trovatore gibi performanslardır. "Rus" doğumlarını burada kutladılar opera çalışmaları Grechaninov, Cui, Arensky, Rubinstein, Verstovsky, Flotov, Thom, Beethoven ve Wagner.
Bolşoy Tiyatrosu'nun opera performansları her zaman en yetenekli sanatçıların odak noktası olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Ana repertuar rollerinin ilk oyuncusu "Moskova bülbülü" Alexander Bantyshev gibi sanatçılar Nadezhda Repina, eşsiz sahne dönüşümü armağanı ve alışılmadık derecede güzel sesiyle öne çıkan muhteşem Nikolai Lavrov, tarihe giren Pavel Khokhlov profesyonel opera sahnesinin ilk Eugene Onegin'i olarak opera sanatının yanı sıra Rus opera tiyatrosu tarihinde Demon rolünün en iyi oyuncusu burada parladı. Bolşoy Tiyatrosu'nun solistleri Fyodor Chaliapin, Antonina Nezhdanova ve Leonid Sobinov, Ksenia Derzhinskaya ve Nadezhda Obukhova, Elena Stepanova, Sergey Lemeshev, Valeria Barsova ve Maria Maksakova idi ... Eşsiz Rus baslarından oluşan koca bir galaksi (Petrov, Mihaylov, Pirogov, Reizen, Krivchenya), baritonlar ( Lisitsian, Ivanov), tenorlar (Kozlovsky, Khanaev, Nelepp) ... Evet, Bolşoy Tiyatrosu'nun gurur duyacağı bir şey var, bu büyük isimler sonsuza dek tarihe yazıldı ve birçok açıdan teşekkürler Onlarla ünlü tiyatromuz tüm dünyada ünlendi.
Antik çağlardan beri, opera gibi bir tür, dramatik ve müzikal sanatın sentezinin bir örneği olarak müzikal tiyatrolarda uygulanmak üzere tasarlanmıştır. P.I. Tchaikovsky, operanın sahne dışında hiçbir anlamı olmadığını savundu. Yaratıcı süreç her zaman yeni bir şeyin doğuşunu temsil eder. Müzik sanatı için bu, iki yönde çalışmak anlamına gelir. Her şeyden önce tiyatro, opera sanatının oluşumunda yer alır, yeni eserlerin yaratılması ve sahne uygulaması üzerinde çalışır. Öte yandan tiyatro, hem klasik hem de modern opera prodüksiyonlarına yorulmadan devam ediyor. Yeni bir opera performansı, partisyonun ve metnin başka bir reprodüksiyonu değildir, farklı bir okumadır, operaya farklı bir bakıştır ve bu pek çok faktöre bağlıdır. Bu faktörler, yönetmenin dünya görüşü, yaşam biçimi ve yapımın gerçekleştirileceği dönemi içerir. Opera eseri hem sanatsal hem de ideolojik okuma ile karakterize edilir. Bu okuma, performans tarzının özelliklerini belirler. Ünlü opera reformcusu Giuseppe Verdi, anlamlı bir yorum olmadan bir operanın başarısının imkansız olduğunu; kendinden emin ve "saygılı" bir yorum olmadan, güzel müziğin bile operayı kurtaramayacağını yazdı.
Aynı opera neden birkaç kez sahnelenebilir? farklı tiyatrolar, tamamen farklı yönetmenler? Çünkü bu, hiçbir çağda alaka düzeyini kaybetmeyen, her yeni nesil için verimli ve zengin bir yaratıcı malzemeye dönüşebilen bir klasik. Bolşoy Tiyatrosu ise postmodern dönemin eğilimlerini yansıtan çağdaş opera sanatı eserlerine olan ilgisiyle ünlüdür. Çağdaş besteciler, Bolşoy Tiyatrosu repertuarını, birçoğu repertuarda onurlu bir yer işgal eden ve halkın sevgisini ve saygısını hak eden yeni operalarla zenginleştiriyor.
Modern operanın sahne düzenlemesi tiyatro için kolay bir iş değil. Ne de olsa, yukarıda belirttiğimiz gibi bir opera performansı karmaşık bir dramaturjik komplekstir. Tiyatro ve müzik arasında, her yorum için benzersiz olan güçlü ve organik bir ilişki olmalıdır. Opera evleri, eserlerini tamamlamalarına ve geliştirmelerine yardımcı olmak için genellikle bestecilerle işbirliği yapar. I. Dzerzhinsky'nin 1961'de Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelenen Bir Adamın Kaderi operası, bu tür bir işbirliğinin başarılı sonucunu göstermek için bir model olabilir.
Besteci önce eserini dinlemesi için getirmiş, ardından beste yapması istenmiştir. yeni müzik ana karakterlerin görüntüleri için - örneğin Zinka için. Tiyatronun tavsiyesi üzerine geliştirilip finalize edilen müzik, bu görüntünün daha canlı, canlı ve anlam açısından derin olmasına yardımcı oldu.
Çoğu zaman, çağdaş bestecilerin eserleri, figürler açısından bir yanlış anlama ve önyargı duvarına çarpıyor. müzikal tiyatro. Bazen gerçekten abartılı deneylerin sanata fayda sağlamadığına dikkat edilmelidir. Ancak operanın gelişimine dair kesin olarak doğru bir görüş yoktur ve olamaz. Örneğin, 1913'te Sergei Prokofiev, S. Diaghilev'den opera için müzik yazmaması, ancak yalnızca baleye dönmesi için tavsiye aldı. Diaghilev, operanın ölmekte olduğunu, balenin ise tam tersine geliştiğini savundu. Ve neredeyse bir asır sonra ne görüyoruz? Prokofiev'in opera notalarının birçoğunun doygunluk, melodi ve güzellik açısından bu türün en iyi klasik eserleriyle rekabet edebileceği.
binada opera performansı sadece besteci ve librettist değil, aynı zamanda bu performansın sahneleneceği tiyatronun kendisi de yer alıyor. Ne de olsa operanın ikinci doğumunu sahnede alır, sahnede somutlaşır ve seyircinin algısıyla dolar. Sahne performansı gelenekleri, her yeni çağda sürekli olarak kendilerini zenginleştirerek birbirinin yerini alıyor.
Müzikal tiyatronun ana karakteri bir aktör ve bir şarkıcıdır. Bir sahne görüntüsü yaratır ve belirli bir oyuncunun yorumuna bağlı olarak izleyici, opera sanatını öğrenerek belirli karakterleri algılar. Drama ve müzik yakından ilişkilidir, icracının ve operanın kahramanının yorumu ayrılmaz bir şekilde vardır, müzikal çözüm Ve sahne eylemi birbirinden ayrılamaz. Her opera sanatçısı bir yaratıcıdır, bir yaratıcıdır.
Eski performansların yerini yenileri alıyor, Bolşoy Tiyatrosu'nun repertuarı düzenli olarak yeni sanatçı isimleri ve yeni yapımlarla dolduruluyor. Ve bu tür yapımların her biri, büyük tiyatronun önemli tarihsel yolundaki bir başka ciddi adımını somutlaştırır. Bu yol, sonsuz arayışlar ve görkemli başarılar ve zaferlerle doludur. Bolşoy Tiyatrosu geçmişin büyüklüğünü, bugünün ilerlemesini ve geleceğin başarılarını birleştirir. Modern nesil yönetmenler, sanatçılar, besteciler ve librettistler, Bolşoy Tiyatrosu'nun sanatta yeni zirvelere ulaşmasına her zaman yardımcı olur.
Bolşoy Tiyatrosu'nun tarihi, sahnesinde yaşayan yapımlardan daha az ilginç ve görkemli değil. Kültürümüzün gururu olan tiyatro binası, başkentin tam merkezinde, Kremlin duvarlarının yakınında bulunuyor. Klasik tarzda yapılmıştır, özellikleri ve çizgileri anıtsallık ve ciddiyetle hayranlık uyandırır. Burada beyaz sıra sütunları ve binanın alınlığını süsleyen ünlü quadriga'yı görebilirsiniz. Buradaki her şey, mimari topluluğun biçimlerinden ekibin boyutuna kadar büyük ölçekli ve görkemli. Lüks kırmızıdan yapılmış ve altınla süslenmiş salon, beş katlıdır ve muhteşem, devasa bir kristal avize ile aydınlatılmıştır. 2000'den fazla seyirci aynı anda burada performansı izleyebilir! Sahne, 22 metre derinliğinde ve 18 metre genişliğindeki boyutuyla da etkileyici. Destansı ölçekteki operalar sırasında sahne 400 kişiye kadar ağırlayabilir ve aynı zamanda sıkışık hissetmezler. Bolşoy Tiyatrosu ekibi 2.000'den fazla çalışandan oluşur - bunlar yönetim, teknik personel, sanatçılar ve diğer birçok kalifiye uzmandır. Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde birçok opera ve bale performansı doğdu ve o zamandan beri Bolşoy'un doğum gününden günümüze kadar burada 1000'den fazla prömiyer gösterildi. Ve şimdi her şeyin nasıl başladığını öğreneceksiniz ...
Öyleyse 1776'ya hızlı ileri saralım. 17 Mayıs'ta başkentin eyalet savcısı P. Urusov bir hükümet ayrıcalığı aldı. Savcının örgütlenmesine izin verdi tiyatro gösterileri, maskeli balolar ve diğer eğlence etkinlikleri. Urusov'un iş için bir arkadaşa ihtiyacı vardı ve bu arkadaş, tiyatro sanatına tutkuyla aşık, girişimci ve zeki bir insan olan İngiliz M. Medox'du. 17 Mayıs 1776, Moskova profesyonel tiyatrosunun doğum günü olarak kabul edilir. Başlangıçta tiyatro topluluğu sadece 13 oyuncu, 9 aktris, 13 müzisyen, 4 dansçı, 3 dansçı ve bir koreograftan oluşuyordu. Kolektifin kendi binası yoktu, performanslar için Znamenka'da bulunan Kont Vorontsov'un evini kiralamak zorunda kaldılar.
Prömiyer performansı 1777'de gerçekleşti - D. Zorin'in "Yeniden Doğuş" operasıydı. Daha sonra tarihçi P. Arapov bu prodüksiyon hakkında şunları söyledi: “8 Ocak'ta ilk operanın, orijinalinin verilmesine karar verildi ... Rus şarkılarından oluşuyordu. Buna "Yeniden Doğuş" denir. Müdürlük operanın performansı konusunda çok endişeliydi ve prömiyerden önce kasıtlı olarak seyircileri bir araya toplayarak izin istediler. Aşırı şüphelere rağmen, performans büyük bir başarıydı.
İki yıl sonra tanıtıldı yeni üretim- komik opera "Melnik - bir büyücü, bir düzenbaz ve bir çöpçatan." A. Ablesimov bir librettist olarak hareket etti, müziği M. Sokolovsky yazdı. Çağdaşlar, oyunun halk arasında popüler olduğunu, birçok kez ve her zaman tam bir evle "oynandığını" ifade ettiler. Ve bu operayı zevkle izlemeye ve dinlemeye gelen sadece Rus halkı değil, yabancılar da ilgileriyle onurlandırdılar. Belki de bu, dünya çapında bu kadar ün kazanan ilk Rus opera performansıdır.
1780'de "Moskovskie Vedomosti" gazetesinde, 26 Şubat'ta tiyatro için kendi binalarının inşa edildiğini duyuran bir duyuru okunabilir. Bu amaçla, Kuznetsky Köprüsü'nün yakınında, Bolshaya Petrovsky Caddesi'nde bulunan geniş bir taş ev seçildi. Duyuru ayrıca tiyatro içindeki ortamın "türünün en iyisi" olmasının beklendiğinden de bahsetti. Ortaklar, Neglinka'nın sağ kıyısında inşaat için arazi satın aldı. Bolşoy Tiyatrosu'nun bir zamanlar neredeyse ıssız bir bölge olduğunu ve periyodik olarak nehir tarafından sular altında kaldığını hayal etmek artık oldukça zor. Nehrin sağ kıyısında Novopetrovsky Manastırı'ndan Kremlin'e giden bir yol vardı. Yavaş yavaş yol kayboldu ve yerine alışveriş pasajlarının bulunduğu Petrovskaya Caddesi inşa edildi. Ahşap Moskova sık sık yandı, yangınlar binaları yok etti, yanan evlerin yerine yenileri inşa edildi. Ve ticaret dükkanlarının yerini taş binalara bıraktıktan sonra bile, zaman zaman bu yerlerde yangınlar çıkmaya devam etti ... Tiyatro binası çok hızlı inşa edildi - taştan, üç katlı, tahta çatı. İnşaat beş ay sürdü - ve bu, hükümet ayrıcalığına göre ayrılan beş yıl yerine. İnşaat için 130 bin gümüş ruble harcandı. Bina, Alman mimar Christian Rozberg tarafından yapılmıştır. Bu binaya güzel denemezdi ama büyüklüğü hayal gücünü gerçekten hayrete düşürdü. Binanın cephesi Petrovsky Caddesi'ne bakıyordu ve tiyatroya Petrovsky adı verildi.
Tiyatronun repertuarında bale, opera ve dramatik performanslar yer aldı, ancak seyirciler en çok operaları sevdi. Bu sayede Petrovsky Tiyatrosu kısa süre sonra ikinci, resmi olmayan bir isim aldı: "Opera Binası". O günlerde, tiyatro grubu henüz drama ve opera sanatçılarına bölünmemişti - aynı kişiler hem balede hem de operada ve dramada yer aldı. İlginç gerçek- Petrovsky Tiyatrosu grubuna kabul edilen Mikhail Shchepkin, tam olarak şu şekilde başladı: opera sanatçısı, "Nadir Bir Şey", "Talihsizlik Arabadan" yapımlarında yer aldı. 1822'de L. Cherubini'nin aynı adlı operasında Su Taşıyıcı rolünü oynadı - bu rol sonsuza dek sanatçının en sevilen rollerinden biri oldu. Ünlü trajedi yazarı Pavel Mochalov, Hamlet'i somutlaştırdı ve aynı zamanda A. Verstovsky'nin operasında Vadim'in sözlü bölümünü yönetti. Ve daha sonra, Maly Tiyatrosu zaten inşa edildiğinde, Bolşoy Tiyatrosu'nun sahnesi dramatik performansların yanı sıra çeşitli oyuncuların katılımıyla yapımlarla dolup taşmaya devam etti.
Tarih, Petrovsky Tiyatrosu'nun ilk repertuarı hakkında tam bir bilgiye sahip değil, ancak V. Pashkevich'in “Taşımadan Gelen Talihsizlik” operalarının, “St. repertuar erken XIX yüzyıl çeşitliliği ile ayırt edildi, ancak seyirci özellikle K. Kavos'un "Hayali Görünmez Adam", "Aşk Postası" ve "Kazak Şairi" operalarını memnuniyetle karşıladı. "Kazak" a gelince - kırk yıldan fazla bir süredir tiyatro repertuarından kaybolmadı!
Performanslar günlük değildi, çoğunlukla haftada iki veya üç kez oluyordu. Kışın performanslar daha sık gösterildi. Yıl boyunca tiyatro yaklaşık 80 performans sergiledi. 1806'da Petrovsky Tiyatrosu devlet tiyatrosu statüsünü aldı. 1805 yangını yukarıda bahsettiğimiz binayı yok etti. Sonuç olarak, ekip çeşitli Moskova mekanlarında performanslar vermek zorunda kaldı - bu Yeni Arbat Tiyatrosu ve Mokhovaya'daki Pashkov evi ve Znamenka'daki Apraksin evi.
Bu arada Profesör A. Mihaylov, tiyatro için yeni bir proje geliştiriyordu. İmparator Birinci İskender projeyi 1821'de onayladı. İnşaat, mimar O. Bove'ye emanet edildi. Sonuç olarak, yanmış binanın yerinde yeni bir bina büyüdü - devasa ve görkemli, Avrupa'nın en büyüğü, Milano'daki La Scala tiyatrosundan sonra ikinci en büyük tiyatro olarak kabul edildi. Büyüklüğünden dolayı Bolşoy olarak anılan tiyatronun cephesi, Tiyatro Meydanı'na bakıyordu.
Ocak 1825'te, yani 17 Ocak'ta Moskovskie Vedomosti gazetesinin yeni bir tiyatro binasının inşasını anlatan bir sayısı yayınlandı. Tiyatroyla ilgili bir makalede, bu olayın gelecek nesillere bir tür mucize olarak ve çağdaşlar için - tamamen şaşırtıcı bir şey olarak sunulduğu belirtildi. Bu olay Rusya'yı Avrupa'ya yaklaştırıyor - Bolşoy Tiyatrosu'na bir bakış yeter ... Bolşoy Tiyatrosu'nun açılışına Alyabyev ve Verstovsky'nin "Musların Zaferi" önsözü ve "Sandrillon" balesi eşlik etti " yazan F. Sor. Musların hamisi Apollon, Rusya'dan önceki yeni, mutlu zamanların tutkuyla ilan edildiği sahneden ciddi şiirsel dizeler okudu. "Gururlu yabancı ... bol barışın meyvelerini kıskanacak .... sancaklarımıza kıskançlıkla bakıyor." Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk oyunu kendi gözleriyle görmek isteyen o kadar çok kişi vardı ki, müdürlük önceden bilet satmak zorunda kaldı ve böylece prömiyer gününde kargaşa yaşanmadı. Heybetli boyutlarına rağmen, konferans salonu Tiyatro, seyircilerin yarısını bile ağırlayamadı. Seyircinin taleplerini karşılamak ve kimseyi kırmamak için ertesi gün performans tamamen tekrarlandı.
Ünlü bir Rus besteci olan A. Verstovsky, o yıllarda müzik müfettişliği görevini yürütmüştür. Ulusal opera tiyatrosunun gelişimine kişisel katkısı çok büyüktür. Daha sonra Verstovsky bir repertuar müfettişi ve ardından Moskova tiyatro ofisinde yönetici oldu. Rus müzikal dramaturjisi Verstovsky altında geliştirildi - hepsi küçük vodvil operalarıyla başladı ve ardından romantik nitelikte büyük opera eserlerine dönüştü. Repertuarın zirvesi, Verstovsky'nin yazdığı "Askold's Grave" operasıydı.
M. Glinka'nın operaları, genel olarak klasik müzik tarihinde yalnızca devasa bir fenomen olmakla kalmadı, aynı zamanda Bolşoy Tiyatrosu'nun gelişiminde önemli bir aşama oldu. Glinka kurucusu olarak kabul edilir yerli klasikler. 1842'de “kahramanca-trajik” operası “Ivan Susanin” (“Çar İçin Yaşam”) yeni sahnede sahnelendi ve 1845'te “Ruslan ve Lyudmila” operası sahnelendi. Bu eserlerin her ikisi de müzik geleneklerinin gelişmesinde önemli rol oynamıştır. epik tür ve kendi Rus opera repertuarının temellerini atarken.
Besteciler A. Serov ve A. Dargomyzhsky, M. Glinka'nın girişimlerinin değerli halefleri oldular. Seyirci 1859'da Dargomyzhsky'nin "Deniz Kızı" operasıyla tanıştı ve 1865'te Serov'un "Judith" operası ilgi odağı oldu. 1940'larda, Bolşoy Tiyatrosu'nun çoğunlukla eğlenceli ve az içerikli yabancı performans repertuarından kaybolma eğilimi vardı. Bunların yerini Aubert, Mozart, Donizetti, Bellini ve Rossini'nin ciddi opera performansları alıyor.
Tiyatrodaki yangın hakkında - 1853'te 11 Mart'ta oldu. Soğuk ve bulutlu bir sabahtı erken bahar. Binada bir anda çıkan yangının nedeni belirlenemedi. Yangın saniyeler içinde tiyatro salonu ve sahne dahil tüm binayı sardı. Birkaç saat içinde, büfe, ofis ve kasanın bulunduğu alt kat ve yan holler hariç tüm ahşap yapılar yanarak yerle bir oldu. İki gün boyunca alevleri söndürmeye çalıştılar ve üçüncü gün tiyatronun yerinde sadece yanmış sütunlar ve duvar kalıntıları kaldı. Yangın sırasında birçok değerli şey telef oldu - güzel kostümler, nadir manzaralar, pahalı müzik aletleri, tiyatro grubunun arşivi olan Verstovsky tarafından toplanan müzik kitaplığının bir parçası. Tiyatroya verilen hasarın yaklaşık 10 milyon gümüş ruble olduğu tahmin ediliyor. Ancak maddi kayıplar o kadar da korkunç değildi, ama ruhun acısı. Görgü tanıkları, alevler içindeki deve bakmanın korkutucu ve acı verici olduğunu hatırladı. Ölmekte olanın bina değil, yakın ve sevilen bir insan olduğu hissi vardı ...
Restorasyon çalışmaları oldukça hızlı başladı. Yanan binanın yerine yeni bir bina yapılmasına karar verildi. Bu arada Bolşoy Tiyatrosu topluluğu, Maly Tiyatrosu binasında performanslar sergiledi. 14 Mayıs 1855'te yeni bir bina projesi onaylandı ve alanı iskele doldurdu. Mimar Albert Kavos'du. Bolşoy Tiyatrosu'nu restore etmek bir yıl dört ay sürdü. Hatırlarsanız, cephenin ve dış duvarların bir kısmının yangında korunduğunu söylemiştik? Kavos bunları inşaatta kullandı ve ayrıca tiyatronun düzenini değiştirmedi, sadece yüksekliği biraz artırdı, oranları biraz değiştirdi ve dekoratif unsurları yeniden yarattı. Kavos, en iyilerin mimari özelliklerine aşinaydı. Avrupa tiyatroları, sahne ve oditoryumun teknik yönleri konusunda bilgili. Tüm bu bilgiler, mükemmel aydınlatma yaratmasının yanı sıra salonun optik ve akustiğini mümkün olduğunca optimize etmesine yardımcı oldu. Böylece, yeni bina boyut olarak daha da görkemli çıktı. Tiyatronun yüksekliği zaten 36 değil, 40 metreydi; portikonun yüksekliği bir metre arttı. Ancak sütunlar biraz azaldı, ancak önemli ölçüde değil, yalnızca bir metrenin bir kısmı. Sonuç olarak, yenilenen Bolşoy Tiyatrosu en cüretkar İtalyan rekorlarını kırdı. Örneğin, Napoli'deki "San Carlo" tiyatrosu 24 arshin, ünlü Milano "La Scala" - 23 arshin, Venedik'teki "Fenice" - 20 arshin perde genişliğine sahip olabilir. Ve Bolşoy Tiyatrosu'nda perdenin genişliği 30 arshindi! (1 arshin 71 santimetreden biraz fazladır).
Ne yazık ki, Apollo liderliğindeki kaymaktaşı grubu Bolşoy Tiyatrosu'nun mimari kompozisyonunun gururu yangında telef oldu. Kavos, yeni bir mimari grup oluşturmak için Rus heykeltıraş Pyotr Klodt'a başvurdu. Petersburg'daki Fontanka'nın karşısındaki köprüyü süsleyen ünlü binicilik gruplarının yazarı Peter Klodt'du. Heykeltraşın çalışmasının sonucu, tüm dünyada ünlenen Apollonlu dörtgen oldu. Quadriga, bir metal alaşımından döküldü ve galvaniz kullanılarak kırmızı bakırla kaplandı. Yeni mimari grup eskisini bir buçuk metre aştı, yüksekliği artık 6,5 metre oldu! Topluluk, revak çatısının sırtı boyunca bir kaide üzerinde işaretlendi ve biraz öne doğru itildi. Heykel, bir sıra halinde düzenlenmiş, dörtnala koşan ve bir quadriga'ya koşulmuş dört atı temsil ediyor, burada tanrı Apollon ayakta duruyor ve onları bir lir ve bir defne çelengi ile kontrol ediyor.
Apollo neden tiyatronun simgesi olarak seçildi? Bilindiği gibi Yunan mitolojisi, Apollo sanatın koruyucusudur - şiir, şarkı söyleme, müzik. Eski binalar genellikle benzer tanrılara sahip dörtgenlerle süslenirdi. Hem Rusya'da hem de Avrupa'da görkemli binaların alınlıklarında, bu tür dörtgenler sıklıkla görülebilir.
Oditoryum daha az zarif ve lüks bir şekilde dekore edilmedi. Mimar Albert Cavos'un Bolşoy Tiyatrosu'nun oditoryumundaki çalışmalarından bahsettiği notları korunmuştur. Kavos, salonu muhteşem bir şekilde dekore etmeye çalıştığını, ancak çok iddialı bir şekilde, Bizans stilini ve hafif bir rönesansı karıştırmaya çalıştığını yazdı. Salonun ana gururu muhteşem bir avizeydi - üç sıra halinde kristal ve lambalarla süslenmiş şamdan. İç dekorasyonun kendisi daha az coşkulu incelemeleri hak etmiyordu - altın desenlerle süslenmiş, zengin koyu kırmızı renkli kutulardaki perdeler; baştan sona hakim beyaz renk, tüm katlarda zarif arabeskler. Bariyerler usta Akht ve kardeşleri tarafından sıvalı ve oyulmuş, heykel çalışmaları Schwartz tarafından yapılmış, duvarlardaki resim Akademisyen Titov'un eliyle yapılmıştır. Oditoryumdaki plafond da Titov tarafından boyandı. Bu yapı benzersizdir, yaklaşık 1000 metrekare kaplar ve "Apollo ve Muses - sanatın hamisi" temasıyla yapılmıştır.
Antik Yunan efsanesine göre, ilkbahar ve yaz aylarında tanrı Apollon, bildiğiniz gibi dokuz tane olan ilham perileriyle dans etmek için yüksek Parnassus'a ve Helikon'un ormanlık yamaçlarına gitti. Muses, Mnemosyne ve yüce tanrı Zeus'un kızlarıdır. Genç ve güzeller. Apollo altın cithara'yı çalar ve Muses uyumlu bir koroda şarkı söyler. Her ilham perisi, belirli bir sanat türünü korur ve her birinin, bu tür sanatı simgeleyen kendi nesnesi vardır. Calliope epik şiirden sorumludur, flüt çalar; Euterpe ayrıca flüt çalıyor ama aynı zamanda bir kitap okuyor - lirik şiiri koruyor. Bir başka şiir koruyucusu olan Erato, aşk şiirlerinden sorumludur ve elinde bir lir vardır. Melpomene bir kılıç taşır, trajedinin ilham perisidir. Thalia komediden sorumlu ve zarif bir maskeye sahip, dansın ilham perisi Terpsichore ise bir kulak zarı taşıyor. Clio tarihin ilham perisidir, onun ebedi yoldaşı papirüstür. Astronomiden sorumlu olan ilham perisi Urania, dünyadan ayrılmıyor. Dokuzuncu kız kardeş ve ilham perisi Polyhymnia, kutsal ilahileri himaye etmesi için çağrıldı, ancak sanatçılar onu boyalar ve fırçayla resmin ilham perisi olarak tasvir ediyor. Apollon ve dokuz ilham perisinin ortaya çıkmasıyla, Olympus'ta mutlu bir sessizlik hüküm sürüyor, Zeus tehditkar şimşekler atmayı bırakıyor ve tanrılar, Apollon cithara'nın büyülü melodileri eşliğinde dans ediyor.
Perde, Bolşoy Tiyatrosu'nun bir başka cazibe merkezidir. Bu, Venedikli bir resim profesörü olan Kozroe-Duzi tarafından yapılmış gerçek bir sanat eseridir. İtalyan tiyatrolarında, şehrin hayatından bazı bölümleri perdede tasvir etmek alışılmış bir şeydi ve aynı geleneğe göre Bolşoy Tiyatrosu için 1612 yılı seçildi - yani Muskovitlerin kurtarıcılarla ekmekle buluştuğu bölüm. ve tuz, Minin ve Pozharsky liderliğindeki askerler. Kırk yıl boyunca bu resimli perde ünlü sahneyi süsledi. Gelecekte Bolşoy Tiyatrosu'ndaki perdeler birden fazla değişti. Geçen yüzyılın 30'larında sanatçı F. Fedorovsky, üç tarihi tarihi gösteren bir perde projesi geliştirdi - 1871, 1905 ve 1917 (ilk tarih Paris Komünü, ikinci tarih Rusya'daki ilk devrim, üçüncü tarih Ekim Devrimi). Bu topikal tasarım on beş yıl boyunca devam etti. Ardından perdenin genel olarak bozulmasından dolayı genel üslubun bırakılmasına, ancak aynı zamanda siyasi temanın da güçlendirilmesine karar verildi. Perdeyi yeniden inşa etme görevi sanatçı M. Petrovsky'ye emanet edildi, 1955'ti. Petrovsky, çalışmasında Fedorovsky'nin ilk eskizlerine rehberlik etti.
Tiyatronun yenilenen perdesi karmaşık süslemelerle süslenmiştir. Tasarım, kırmızı bir pankartın görüntüsünü ve "SSCB" yazısını kullandı, "Şan, zafer, anavatan!" İfadesinin yanı sıra altın bir yıldız olan bir lir görüntüsü eklendi; Tabii ki, doğurganlığı ve emeği simgeleyen ünlü Sovyet çekiç ve orak amblemi onsuz yapamazdı. Perde malzemesi olarak altın iplikli ipek seçilmiştir. Perdenin alanı yaklaşık 500 metrekareydi ve kütlesi bir tonu geçmişti.
Ancak 19. yüzyıla, mimar Kavos'un önderlik ettiği restorasyon çalışmaları dönemine geri dönelim. Bu çalışmalar 1856 yılında tamamlanmış ve 20 Ağustos'ta kraliyet halkının huzurunda, büyük açılış Bolşoy Tiyatrosu. İtalyan topluluğu, V. Bellini'nin Puritani operasını seslendirdi.
Bolşoy Tiyatrosu'nun 1856 yılında aldığı dış ve iç görünümü bazı değişikliklerle günümüze kadar gelmiştir. Bolşoy Tiyatrosu'nun bulunduğu bina, haklı olarak Rus klasik mimarisinin bir başyapıtı, tarihi ve kültürel bir dönüm noktası, klasik mimarinin bir örneği, dünyanın en güzel tiyatro yapılarından biri olarak kabul ediliyor.
Besteci Sergei Rachmaninov şunları yazdı: “Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nu hiç resimlerde gördünüz mü? Bu bina muhteşem ve görkemli. Bolşoy Tiyatrosu, daha önce Teatralnaya olarak adlandırılan meydanda yer almaktadır, çünkü dramatik performanslarıyla ünlü başka bir tiyatro olan İmparatorluk da vardı. Son tiyatro, boyut olarak birinciden daha düşüktür. Büyüklüklerine göre tiyatrolar sırasıyla Bolşoy ve Maly olarak adlandırıldı.
Uzun bir süre Bolşoy Tiyatrosu, İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü'ne bağlı bir kültür kurumuydu. Orkestra, prodüksiyonların müzikal içeriğiyle pek ilgilenmeyen rastgele kişiler tarafından yönetiliyordu. Bu "liderler", notalardan tüm bölümleri acımasızca sildi, tenorlar için yeniden işlenmiş bas ve bariton bölümleri ve baslar için tenor bölümleri vb. Örneğin K.Weber'in The Magic Shooter operasında Kaspar rolü o kadar parçalanmış ve küçültülmüş ki dramatik bir hale dönüşmüştür. Seyirci nezdinde başarı yakalayabilmek için eski popüler yapımlar gündeme getirildi. Moskova İmparatorluk Tiyatroları müdürü F. Kokoshkin, 1827'de aşağıdakilerden bahsettiği bir rapor hazırladı - "gelir darlığını" ortadan kaldırmak için Bolşoy Tiyatrosu repertuarına "çekici" performanslar koymak zorunda kaldı; ve başardı - "Görünmez" operası etkileyici ücretler sağladı.
O dönemin Rus operasının bütçesi çok sınırlıydı. Yeni kostümler dikilmedi, eski stoklarla yetinilerek yeni dekor yapılmadı. Glinka'nın tören operası A Life for the Tsar (Ivan Susanin) bile eski dekor ve kostümlerle tamamen paçavraya dönüşene kadar sahnelendi. Sahne düzeninin yetersizliği, özellikle Petersburg tiyatrosuyla karşılaştırıldığında çarpıcıydı. 1860'larda St.Petersburg'da dekoratif ilkeler tamamen güncellendi ve benzeri görülmemiş bir ölçekte performanslar sahnelenmeye başlandı.
19. yüzyılın ikinci yarısı, iyiye doğru bazı değişiklikleri beraberinde getirdi. Değişiklikler, 1880'lerde iki yetenekli müzisyenin tiyatroya gelişiyle başladı - şef şefliği görevini üstlenen I. Altani ve ikinci şef ve baş koro şefi görevini alan U. Avranek. Orkestra sayısı 100 kişiye, koro - 120 kişiye ulaştı. Bu yıllar, bir bütün olarak Rusya'da müzik sanatının gelişmesiyle karakterize edilir ve bu, etkileyici bir yükselişle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. kamusal yaşam. Bu yükseliş sadece müzikte değil, kültürün her alanında ilerlemeye yol açmıştır. En iyi klasik opera eserleri o dönemde yaratıldı; daha sonra ulusal opera repertuarının, mirasının ve gururunun temelini oluşturdular.
Müzikal ve sahne sanatı, yirminci yüzyılın başında eşi görülmemiş bir yükselişe ulaştı. Bolşoy Tiyatrosu'nun opera ekibi, daha sonra tiyatroyu tüm dünyada yücelten parlak şarkıcılar tarafından zenginleştirildi - bunlar Fyodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova. Sobinov'un ilk çıkışı 1897'de A. Rubinstein'ın geleceğin olduğu The Demon operasında gerçekleşti. büyük şarkıcı Sinodal rolünü seslendirdi. Fyodor Chaliapin'in adı, halkın onu Faust oyununda Mephistopheles rolünde opera sahnesinde ilk kez gördüğü 1899'da geldi. Antonina Nezhdanova, 1902'de Moskova Konservatuarı'nda öğrenciyken, M. Glinka'nın A Life for the Tsar operasında Antonida olarak zekice oynadı. Chaliapin, Sobinov ve Nezhdanova, Bolşoy Tiyatrosu'nun opera tarihinin gerçek cevherleridir. İblis ve yaratıcı rolünde en iyisi olan harika bir oyuncu olan Pavel Khokhlov'u yakaladılar. sahne görüntüsü Eugene Onegin.
20. yüzyılın başında ekibi yetenekli oyuncularla zenginleştirmenin yanı sıra tiyatronun repertuarı da zenginleştirildi. Görkemli ve önemli içerir sanatsal anlamda performanslar. 1901'de, 10 Ekim'de, Rimsky-Korsakov'un Korkunç İvan rolünü Fyodor Chaliapin'in yönettiği The Woman of Pskov operası yayınlandı. Aynı 1901'de, "Mozart ve Salieri" operası, 1905'te - "Pan Voyvodası" sahne ışığını gördü. 1904'te Bolşoy Tiyatrosu seyircisine sunuldu. yeni bir versiyon Topluluğun genç "yıldızları" Chaliapin ve Nezhdanova'nın yer aldığı ünlü opera "A Life for the Tsar". Yerli opera klasikleri de M. Mussorgsky "Khovanshchina", Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" (1913) ve " eserleriyle dolduruldu. kraliyet gelini» (1916). Bolşoy Tiyatrosu, dikkat çekici yabancı bestecilerin prodüksiyonlarını da unutmadı, o yıllarda sahnesinde D. Puccini, P. Mascagni, R. Leoncavallo'nun operaları ve R. Wagner'in opera döngüsü sahnelendi.
Sergei Rachmaninoff ile işbirliği yaptı Bolşoy Tiyatrosu verimli ve başarılı bir şekilde, kendisini yalnızca parlak bir besteci olarak değil, aynı zamanda yetenekli bir orkestra şefi olarak da gösterdi. Çalışmalarında, yüksek profesyonellik, kesme performansındaki beceri, güçlü bir mizaçla, tarzı ustaca hissetme yeteneğiyle birleştirildi. Rachmaninov'un çalışmaları, Rus opera müziğinin kalitesini önemli ölçüde artırdı. Ayrıca, bu bestecinin adının, orkestra şefinin sahnedeki standının konumundaki bir değişiklikle ilişkilendirildiğini de not ediyoruz. Daha önce, orkestra şefinin sırtı orkestraya dönük, sahneye dönük, rampanın yakınında konumlandırılması gerekiyordu; şimdi hem sahneyi hem de orkestrayı görebilecek şekilde ayağa kalktı.
Bolşoy Tiyatrosu'nun muhteşem ve son derece profesyonel orkestrası ve onun kadar profesyonel korosu özel ilgiyi hak ediyor. 25 yıl boyunca orkestrayı Vyacheslav Suk yönetti ve koro şefi ve koro şefi Ulrich Avranek tarafından yönetildi. Tiyatro performansları sanatçılar Vasily Polenov, Alexander Golovin, Konstantin Korovin ve Apollinary Vasnetsov tarafından tasarlandı. Yapımların renkli, yaratıcı, görkemli bir görünüm kazanması onların yaratıcılığı sayesinde oldu.
Yüzyılın dönüşü, beraberinde sadece başarıları değil, sorunları da getirdi. Özellikle İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü'nün izlediği politika ile yaratıcı tiyatro güçlerinin sanatsal planları arasındaki çelişkiler yoğunlaştı. Müdürlüğün faaliyetleri, daha önce olduğu gibi, teknik gerilik ve rutin nitelikteydi, imparatorluk sahnelerinin sahneleme deneyimi tarafından yönlendiriliyordu. Bu çatışma, Bolşoy Tiyatrosu'nun periyodik olarak başkentin kültürel yaşamının dışına çıkmasına ve yerini S. Zimin Opera Binası'na ve S. Mamontov'un Özel Operasına bırakmasına neden oldu.
Ancak imparatorluk tiyatrolarının çöküşü çok uzakta değildi. Bolşoy Tiyatrosu'ndaki eski formatın son performansı 28 Şubat 1917'de gerçekleşti. Ve zaten 2 Mart'ta, tiyatro programında şu giriş görülebilir: “Kansız bir devrim. Performans yok." 13 Mart'ta Devlet Bolşoy Tiyatrosu'nun resmi açılışı gerçekleşti.
Bolşoy Tiyatrosu'nun faaliyetleri yeniden başladı, ancak uzun sürmedi. Ekim olayları gösterileri kesintiye uğrattı. Barışçıl dönemin son performansı - A. Delibes'in "Lakme" operasıydı - 27 Ekim'de verildi. Ve sonra isyanlar başladı...
Ekim Devrimi'nden sonraki ilk sezon Bolşoy Tiyatrosu kadrosunun ortak kararıyla 8 Kasım 1917'de açıldı. Ve 21 Kasım'da tiyatro sahnesinde bir performans gerçekleşti - D. Verdi'nin Vyacheslav Suk yönetimindeki operası "Aida". Aida'nın rolü Ksenia Derzhinskaya tarafından yapıldı. 3 Aralık'ta C. Saint-Saens'in sezonun prömiyeri olan Samson ve Delilah operası yayınlandı. Nadezhda Obukhova ve Ignacy Dygas buna katıldı.
7 Aralık 1919'da halkın eğitim komiseri A. Lunacharsky, Petrograd'daki Mariinsky, Mihaylovski ve Aleksandrovski tiyatrolarının yanı sıra Moskova'daki Bolşoy ve Maly tiyatrolarının bundan böyle "Devlet" olarak adlandırılması gerektiğine dair bir emir yayınladı. Akademik". Sonraki birkaç yıl boyunca Bolşoy Tiyatrosu'nun kaderi hararetli tartışmaların ve yoğun tartışmaların konusu olmaya devam etti. Bazıları tiyatronun müzikal güçlerin merkezi olacağından emindi. sosyalist sanat. Diğerleri, Bolşoy Tiyatrosu'nun gelişme ihtimalinin olmadığını ve yeni döneme uygun olarak dönüştürülemeyeceğini savundu. Ve ülke için zor bir dönemdi - açlık, yakıt krizi, yıkım ve İç savaş. Bolşoy Tiyatrosu'nun kapatılması sorunu periyodik olarak gündeme getirildi, varlığının gerekliliği sorgulandı, tiyatronun "atıl" bir akademisyenlik kalesi olarak yok edilmesi önerildi.
Ekim Devrimi'nden sonra, yirminci yüzyılın başlarında ortaya çıkan "opera türünün solup gitmesi" teorileri de aktif olarak yayıldı.
Proletkultistler, operanın "olumsuz bagaj" içeren bir sanat formu olduğunu ve Sovyet halkının ihtiyaç duymadığını hararetle savundular. Özellikle, The Snow Maiden yapımının Bolşoy Tiyatrosu repertuarından çıkarılması önerildi, çünkü bir tanesi merkezi karakterler yarı hükümdar-yarı tanrıdır (Berendey) ve bu kabul edilemezdi. Genel olarak besteci Rimsky-Korsakov'un tüm operaları proleterlere uymuyordu. Giuseppe Verdi'nin yazdığı La Traviata ve Aida'ya ve hatta diğer eserlerine de şiddetle saldırdılar. O yıllarda opera, A. Lunacharsky başkanlığındaki ilerici entelektüeller tarafından savunuldu. Entelijansiya, klasik opera repertuarının korunması, nihilist proleter performansların sahnelenmesini önlemek için aktif ve özverili bir şekilde savaştı. Lunacharsky, bayağılaştırıcı fikirleri cesurca eleştirdi, Aida ve La Traviata'ya yönelik saldırılara karşı konuştu ve birçok parti üyesinin bu operaları sevdiğini savundu. Devrimden kısa bir süre sonra Lunacharsky, Lenin adına tiyatro yönetimine başvurarak geliştirme talebinde bulundu. ilginç olaylar yaratıcı aydınları eğitime çekmek. Bolşoy Tiyatrosu bu talebe bir döngü ile cevap verdi. senfoni orkestraları beş yıldır sahneden ne eksik ne de fazla ayrılmayanlar. Bu konserler hem Rus hem de yabancı klasik eserlerden oluşuyordu. Her performansa açıklayıcı bir ders eşlik etti. Lunacharsky, bu konserlere öğretim görevlisi olarak katıldı ve onları "1920'lerde başkentin müzik hayatındaki en iyi olay" olarak nitelendirdi. Bu etkinlikler oditoryumda gerçekleştirildi. Salonu kapatan bariyeri kaldırdılar orkestra çukuru sahip olmak dize grubuözel olarak uyarlanmış makinelerde. Döngünün ilk konseri 4 Mayıs 1919'da gerçekleşti. Salon doluydu. Wagner, Beethoven ve Bach'ın eserleri icra edildi, orkestrayı S. Koussevitzky yönetti.
Pazar sabahları Bolşoy Tiyatrosu'nda senfoni konserleri düzenlendi. Ardından Liszt ve Mozart, Tchaikovsky, Scriabin ve Rachmaninov'un eserlerine yer verilen programda orkestrayı Emil Cooper, Vyacheslav Suk, Oscar Fried ve Bruno Walter yönetti. Ve besteci Alexander Glazunov, eserlerini icra ederken orkestrayı tek başına yönetti.
1920'lerin başında, daha sonra Moskova'nın akustik açıdan yetkin bir şekilde inşa edilmiş, zarif ve sofistike salonlarından biri olarak kabul edilen Bolşoy Tiyatrosu'nda halka bir konser salonu açıldı. Bugün bu salon Beethoven Salonu olarak adlandırılmaktadır. Eski imparatorluk fuayesi, devrim öncesi yıllarda halkın geneline erişemezdi. Sadece birkaç şanslı, ipekle süslenmiş, el yapımı nakışlarla süslenmiş lüks duvarlarını görmeyi başardı; Eski İtalya tarzında alçı işçiliği ile şaşırtıcı derecede güzel tavanı; zengin bronz avizeleri. 1895 yılında bu salon bir sanat eseri olarak oluşturulmuş ve bu haliyle günümüze kadar gelmiştir. 1920'de Bolşoy Tiyatrosu solisti V. Kubatsky, salona birkaç yüz sandalye yerleştirmeyi ve enstrümantal akşamların ve oda konserlerinin düzenlenmeye başlandığı kompakt bir sahne inşa etmeyi önerdi.
1921'de, yani 18 Şubat'ta Bolşoy Tiyatrosu'nda yeni bir konser salonunun açılış töreni düzenlendi. Tören, parlak besteci Ludwig van Beethoven'ın doğumunun 150. yıldönümüne denk gelecek şekilde zamanlandı. Salonun açılışında konuşan Lunacharsky, Beethoven'ın çok değerli olduğunu ve özellikle "komünizme özlem duyan" "halk" Rusya'sı için gerekli olduğunu belirttiği bir konuşma yaptı ... bundan sonra salonun adı Beethovensky olarak anılmaya başlandı. Yıllar sonra, 1965'te, heykeltıraş P. Shapiro'nun Beethoven büstü buraya yerleştirilecek.
Böylece Beethoven Salonu konserlerin mekanı oldu. oda müziği. Ünlü enstrümancılar ve sanatçılar burada sahne aldı - Nadezhda Obukhova, Konstantin Igumnov, Svyatoslav Knushevitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli ve diğerleri. Müzikal Moskova, Bolşoy Tiyatrosu'nun Beethoven Salonu ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı hale geldi… bu, İkinci Dünya Savaşı dönemine kadar devam etti. Salon kapatıldı ve neredeyse yirmi yıl boyunca halka açık değildi. İkinci açılış 25 Mart'ta 1978'de gerçekleşti. Kapılar açıldı ünlü salon ve halk, neredeyse her biri başkentin müzik hayatında gerçek bir olay haline gelen Cumartesi öğleden sonra konserlerine yeniden katılabildi.
1920'lerde Bolşoy Tiyatrosu'na tüm dünyada benzeri olmayan benzersiz bir çan kulesinin kurulduğu belirtilmelidir. Zil A. Kusakin tarafından Rusya'nın her yerinde toplandı; bu arada uzun yıllar tiyatro oyunlarında çalan zilin tek oyuncusu Kusakin'di. Çanlar ton özelliklerine göre seçildi, sayıları kırka ulaştı. En büyük çanın ağırlığı beş tonu aşıyor ve çapı neredeyse üç metre; En küçük çanın çapı 20 santimetredir. "Prens Igor", "Ivan Susanin", "Boris Godunov" ve diğerlerinin opera performanslarında gerçek zilin çaldığını duyabiliyoruz.
İkinci aşama, Bolşoy Tiyatrosu'nun yapımlarında aktif olarak yer aldı. geç XIX yüzyıllar. 1898 sonbaharında, Yeni İmparatorluk Tiyatrosu'nun açılışı Shelaputinsky Tiyatrosu'nun binasında gerçekleşti (şimdi Merkez Tiyatro olarak biliniyor). çocuk tiyatrosu). Burada 1907 sonbaharına kadar Bolşoy ve Maly tiyatrolarından genç sanatçılar performanslar sergilediler. 1922'de 8 Ocak'ta Yeni Tiyatro, D. Rossini'nin Sevilla Berberi operasıyla yeniden açıldı. 1924 yazında, Bolşoy Tiyatrosu topluluğu son kez bu aşamada gerçekleştirilir. Aynı yılın Eylül ayında Deneysel Tiyatro açıldı - eski S. Zimin Opera Binası'nda bulunuyordu (şimdi onu Moskova Operet Tiyatrosu olarak biliyoruz). Açılışta A. Yurasovsky'nin "Fötr" operası seslendirildi. Eylül, keşifler için zengin bir ay oldu - 1928'de, İkinci GATOB'un performansları bu ay başladı. Haziran 1930'dan Aralık 1959'a kadar Bolşoy Tiyatrosu'nun bir şubesi burada çalıştı. Bu dönemde 19 bale ve 57 opera yapımı ilgi gördü.
1961'de Bolşoy Tiyatrosu topluluğu, Kremlin Kongre Sarayı'na ait binaları emrine aldı. Her akşam altı binden fazla seyirci salonu doldururken, sezon boyunca 200'den fazla performans sergilendi. Bolşoy Tiyatrosu'nun bu binadaki çalışmaları 2 Mayıs 1989'da Giuseppe Verdi'nin Il trovatore operasıyla tamamlandı.
1920'lere geri dönelim - zaman zor ve yaratıcı çalışma koşulları son derece sert olsa da, Rimsky-Korsakov, Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Tchaikovsky ve Borodin'in ciddi eserleri Bolşoy Tiyatrosu'nun repertuarından çıkmadı. Tiyatronun yönetimi, yabancı bestecilerin ünlü operalarını da halka tanıtmak için mümkün olan her yolu denedi. Rus halkı ilk kez burada "Salome", "Cio-Cio-San" (1925), "Floria Tosca" (1930), "Figaro'nun Düğünü" (1926) filmlerini izledi. Modern operaların sahne performansı, 1920'lerden beri Bolşoy Tiyatrosu kadrosunu meşgul ediyor. Yurasovsky'nin Trilby operasının prömiyeri 1924'te gerçekleşti ve 1927'de Prokofiev'in The Love for Three Oranges operasının perdesi kalktı. Beş yıl içinde (1930'a kadar) Bolşoy Tiyatrosu, çağdaş besteciler tarafından 14 bale ve opera üretti. Bu çalışmalar farklı amaçlara yönelikti. sahne kaderi- bazıları sadece birkaç kez çıktı, diğerleri birkaç sezon sürdü ve bireysel operalar halkı bugüne kadar memnun etmeye devam ediyor. Bununla birlikte, modern repertuar, genç bestecilerin yaratıcı arayışlarının karmaşıklığından kaynaklanan akışkanlıkla karakterize edildi. Bu deneyler her zaman başarılı olmadı. 1930'larda durum değişti - Gliere, Asafiev, Shostakovich'in operaları birbiri ardına görünmeye başladı. Oyuncuların ve yazarların becerileri karşılıklı ve verimli bir şekilde zenginleştirildi. Güncellenen repertuar yeni sanatçılar yetiştirdi. Genç sanatçıların zengin fırsatları, bestecilerin ve oyun yazarlarının yaratıcı arama yelpazesini genişletmesine izin verdi. Bu bağlamda, büyük besteci Dmitry Shostakovich tarafından yazılan Mtsensk Bölgesi'nin Lady Macbeth operasından bahsetmek imkansız. 1935'te Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi. Sözde "şarkı" operaları da küçük bir öneme sahip değildi. ünlü yazar I. Dzerzhinsky - bu "Don Sessiz Akar" (1936) ve "Bakire Toprak Yükseldi" (1937).
Büyük Vatanseverlik Savaşı başladı ve tiyatronun hastanedeki çalışmaları askıya alınmak zorunda kaldı. Grup, 14 Ekim 1941 tarihli hükümet emriyle Kuibyshev'e (Samara) tahliye edildi. Bina boş kaldı… Bolşoy Tiyatrosu yaklaşık iki yıl tahliye için çalıştı. İlk başta Kuibyshev Kültür Sarayı'na gelen izleyiciler yalnızca orkestra, bale ve operalar tarafından gerçekleştirilen bireysel konser programlarını gördüler, ancak 1941 kışında tam teşekküllü performanslar başladı - Verdi'nin La Traviata'sı, Çaykovski'nin Kuğu Gölü. 1943'te Kuibyshev'deki Bolşoy Tiyatrosu'nun repertuarında dokuz opera ve beş bale vardı. Ve 1942'de 5 Mart'ta Shostakovich'in Yedinci Senfonisi S. Samosud yönetimindeki Bolşoy Tiyatrosu orkestrası tarafından ülkede ilk kez burada seslendirildi. Bu müzikal olay, hem Rusya'nın hem de tüm dünyanın kültüründe önemli hale geldi.
Ancak tüm sanatçıların arkaya gitmediği, bazılarının Moskova'da kaldığı belirtilmelidir. Grubun bir kısmı şube binasında performans sergilemeye devam etti. Eylem genellikle hava saldırılarıyla kesintiye uğradı, seyirciler bomba sığınağına inmek zorunda kaldı, ancak performans her zaman her şey temiz sinyalinden sonra devam etti. 1941'de 28 Ekim'de Bolşoy Tiyatrosu binasına bir bomba atıldı. Cephe duvarını yıktı ve lobide patladı. Uzun bir süre kamuflaj ağıyla kapatılan tiyatro sonsuza dek terk edilmiş gibiydi. Ama aslında içinde aktif olarak restorasyon ve onarım çalışmaları devam ediyordu. 1942 kışında, P. Korin liderliğindeki bir grup sanatçı, tiyatronun iç tasarımını restore etmeye başladı ve 1943'te, 26 Eylül'de, en sevilen operalardan biri olan Ivan Susanin ana sahnede çalışmaya devam etti. M. Glinka tarafından.
Yıllar geçti, tiyatro gelişmeye ve gelişmeye devam etti. 1960'larda burada en üst katta, neredeyse çatının altında bulunan yeni bir prova odası açıldı. Yeni oyun alanının şekli ve boyutu, oyun sahnesinden daha aşağı değildi. Bitişikteki salonda bir orkestra çukuru ve geleneksel olarak müzisyenleri, sanatçıları, koreografları, sanatçıları ve tabii ki yönetmenleri barındıran geniş bir amfi tiyatro için bir yer vardı.
1975'te tiyatronun kuruluşunun 200. yılı şerefine geniş çaplı bir kutlama için hazırlanıyorlardı. Restorasyoncular ellerinden gelenin en iyisini yaptılar - oditoryumdaki yaldızları, oymaları ve alçı kalıpları yenilediler, boya katmanlarının altına gizlenmiş eski beyaz ve altın süslemeyi restore ettiler. Locaların bariyerlerine muhteşem parlaklığı geri kazandırmak için 60.000 yaprak altın varak gerekliydi. Stoklar ayrıca koyu kırmızı kumaşla süslenmiştir. Lüks bir avizeyi çıkardılar, kristali dikkatlice temizlediler ve küçük hasarları onardılar. Bolşoy Tiyatrosu'nun oditoryumunun tavanına daha da muhteşem bir biçimde dönen avize, 288 lambanın tümü ile parladı.
Restorasyondan sonra ülkenin en önemli tiyatrosunun oditoryumu yeniden altın, kar, ateşli ışınlar ve mordan dokunmuş altın bir çadırı andırmaya başladı.
Bolşoy Tiyatrosu için savaş sonrası dönem, Rus bestecilerin yeni opera yapımlarının ortaya çıkmasıyla belirlendi - bunlar Eugene Onegin (1944) ve Boris Godunov (1948) ve Khovanshchina (1950), "(1949)," Efsane Kitezh Şehri " , "Mlada", "Altın Horoz", "Ruslan ve Lyudmila", "Noelden Önceki Gece". Haraç ödemek yaratıcı mirasÇek, Polonya, Slovak ve Macar besteciler Bolşoy Tiyatrosu, The Bartered Bride (1948), Pebbles (1949), Her Stepdaughter (1958), Bank Ban (1959) opera eserlerini repertuarına ekledi. Bolşoy Tiyatrosu yabancı operaların prodüksiyonlarını da unutmadı, Aida, Othello ve Falstaff, Tosca, Fidelio ve Fra Diavolo yeniden sahneye çıktı. Daha sonra Bolşoy Tiyatrosu'nun repertuarı, "Aulis'te Iphigenia" (1983, K. Gluck), "Jül Sezar" (1979, G. Handel), "Güzel Değirmenci Kadını" (1986, D) gibi ender eserlerle zenginleştirildi. . Paisiello), "İspanyol Saati "(1978, M. Ravel).
Bolşoy Tiyatrosu'ndaki çağdaş yazarların operalarının sahne performansı büyük bir başarıya imza attı. 1953'te Y. Shaporin'in "The Decembrists" operasının galası tam bir salonla yapıldı - muhteşem müzikten bir parça tarihsel konular. Ayrıca tiyatronun afişi Sergei Prokofiev'in harika operalarıyla doluydu - "Savaş ve Barış", "Kumarbaz", "Semyon Kotko", "Manastırda Nişan".
Bolşoy Tiyatrosu kadrosu, Bolşoy Tiyatrosu ile sürekli ve verimli bir işbirliği yürüttü. müzikal figürler yabancı tiyatrolar. Örneğin, 1957'de Çek usta Zdenek Halabala, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki Hırçın Kız operasında orkestrayı yönetti ve Bulgaristan'dan şef Asen Naydenov, Don Carlos operasının yapımında yer aldı. Giuseppe Verdi'nin Il trovatore operasını hazırlayan Alman yönetmenler Erhard Fischer, Joachim Hertz ve Uçan Hollandalı»Richard Wagner. Duke Bluebeard's Castle operası, 1978'de Macar yönetmen András Miko tarafından Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi. Nicholas BenoisÜnlü "La Scala"dan bir sanatçı, "Dream in" performanslarını tasarladı. yaz ortası gecesi"(1965), "Maskeli Balo" (1979), "Mazepa" (1986).
Bolşoy Tiyatrosu'nun kadrosu, orkestra, koro, bale, opera, mimik topluluğunun 900'den fazla sanatçısıyla dünyanın birçok tiyatro grubunu geride bırakıyor. Bolşoy Tiyatrosu'nun ana ilkelerinden biri, her sanatçının izole edilmeme, ayrı bir bağlantı değil, önemli ve ayrılmaz bir parçası olarak tek bir bütünün parçası olma hakkıydı. Burada sahne aksiyonu ve müzik birbiriyle yakından bağlantılıdır, birbirlerini güçlendirirler, dinleyiciler ve seyirciler üzerinde güçlü bir etkiye sahip olabilecek özel psikolojik ve duygusal özellikler kazanırlar.
Bolşoy Tiyatro Orkestrası da gurur duymak için bir sebep. En yüksek profesyonellik, kusursuz stil anlayışı, mükemmel ekip çalışması ve müzik kültürü. 250 sanatçı, yabancı ve Rus opera dramaturjisinin eserleriyle dolu en zengin repertuarı icra eden orkestranın bir parçası. Bolşoy Tiyatrosu korosu 130 oyuncudan oluşuyor. Her opera prodüksiyonunun temel bir bileşenidir. Topluluk karakterize edilir yüksek beceri, Bolşoy Tiyatrosu'nun Fransa turu sırasında Paris basını tarafından not edildi. Gazetede yazdılar - tek bir dünya opera binası henüz halkın koroyu bis için çağıracağını bilmiyor. Ancak bu, Paris'teki Bolşoy Tiyatrosu tarafından gerçekleştirilen "Khovanshchina" nın galası sırasında oldu. Seyirci zevkle alkışladı ve koronun sanatçıları muhteşem numaralarını bir encore için tekrarlayana kadar sakinleşmedi.
Ayrıca Bolşoy Tiyatrosu, 1920'lerde yaratılan yetenekli mimik topluluğuyla gurur duyabilir. Topluluğun temel amacı, ekstralara katılmak ve bireysel oyun bölümlerini gerçekleştirmekti. Bu toplulukta 70 sanatçı çalışıyor ve hem bale hem de opera olmak üzere Bolşoy Tiyatrosu'nun her yapımında yer alıyor.
Bolşoy Tiyatrosu'nun performansları uzun zamandır dünya opera sanatının altın fonuna dahil edilmiştir. Bolşoy Tiyatrosu birçok yönden tüm dünyaya sahne geliştirmenin ve klasik eserlerin okunmasının ilerideki yollarını ve ayrıca başarılı ustaları dikte eder. modern formlar opera ve balenin varlığı.
