Beginnen Sie in der Wissenschaft. Ein kleines Prosawerk - Die Geschichte, wie ein Prosa- oder Epos entstand
klein Prosaarbeit, dessen Handlung auf einer bestimmten (selten mehreren) Episoden aus dem Leben einer (manchmal mehrerer) Figuren basiert. Die geringe Größe der Geschichte erfordert eine unverzweigte, normalerweise einzeilige, klare Handlung. Die Charaktere werden vollständiger dargestellt. Es gibt wenige Beschreibungen, sie sind kurz und prägnant. Spielt eine wichtige Rolle künstlerisches Detail(ein Detail des Alltags, ein psychologisches Detail usw.). Die Geschichte ist sehr nah am Roman. Manchmal wird eine Kurzgeschichte als eine Art Kurzgeschichte betrachtet. Die Geschichte unterscheidet sich von der Kurzgeschichte durch eine ausdrucksstärkere Komposition, das Vorhandensein von Beschreibungen, Reflexionen und Abschweifungen. Der Konflikt in der Geschichte, falls vorhanden, ist nicht so akut wie in der Kurzgeschichte. Die Geschichte wird oft aus der Sicht des Erzählers erzählt. Die Entstehung der Geschichte - in Sagen, Aufsätzen, Werken der antiken Geschichtsschreibung, Chroniken, Legenden. Wie eigenständiges Genre Die Geschichte nahm im 19. Jahrhundert Gestalt an. Von dieser Zeit bis heute ist es ein produktives Genre der Fiktion.
G. Kvitka-Osnovyanenko war dazu bestimmt, der Begründer der ukrainischen Bildungsprosa zu werden, die die Problematik und den Stil der gesamten ukrainischen Prosa der Vor-Schewtschenko-Zeit bestimmte.
Der entscheidende Einfluss auf die Bildung des ästhetischen Ideals von Kvitka-Osnovyanenko war die Volksliteratur. Die von der neuen ukrainischen Literatur initiierte Tendenz, die moralischen und ethischen Prinzipien der Werktätigen der Pandom-Moral gegenüberzustellen, nimmt im Werk von Kvitka-Osnovyanenko (mit all seinen Versuchen, ein Ideal unter den Adligen zu finden) den Charakter von eine ideologische und künstlerische Regelmäßigkeit.
Wie viele Pädagogen war auch Kvitkas Einstellung zu den Menschen, ihren Bräuchen und ihrer Kultur nicht eindeutig. Im Mittelpunkt steht jedoch die Idee des historischen und modernes Leben Menschen mit all dem Komplex ihrer kulturellen Phänomene, die Überwindung der negativen Haltung gegenüber der Unwissenheit, dem Aberglauben und der Unhöflichkeit des einfachen Volkes, entwickelt sich durch eine Leidenschaft für die natürliche Spontaneität, Naivität und poetische Schönheit der mündlichen Poesie positives Wissen die zum Verständnis des damaligen Massenlebens in humanistisch-demokratischem Geist beigetragen haben. Erkenntnis Volksleben, die ästhetische Entwicklung der Folklore als einer der Formanten der neuen ukrainischen Literatur trug einerseits zur allgemeinen "Rehabilitation" der Massen bei und beschleunigte andererseits die Abkehr vom Klassizismus zur Bildung von Merkmalen aufklärerischer Realismus, vom klassischen Konflikt zwischen persönlichen Interessen und Pflichten, Mensch und Schicksal - über die Korrelation von Mensch und Gesellschaft bis hin zum Konzept einer intelligenten Gesellschaftsstruktur, die auf dem natürlichen Zustand des Menschen als Norm basiert. Diese Neuorientierung basierte nicht nur auf der Idee der natürlichen Gleichheit der Menschen, sondern stellte auch den gewöhnlichen „kleinen“ Menschen in den Mittelpunkt, öffnete den Eigenwert des Individuums und öffnete den Weg in der künstlerischen Schaffenskraft einzelne Charaktere. In diesem Zusammenhang ändern sich sowohl der Stil als auch die Art des Pathos in den Werken von Kvitka-Osnovyanenko - von klassischer Satire zu burlesker, volkstümlicher Groteske und sentimentaler Emotion und Idealisierung eines positiven Helden als Verkörperung der Eigenschaften eines "natürlichen" Person.
Die stilistische Ausrichtung der Geschichten an der emotionalen Wirkung, an der Empathie des Lesers erforderte nicht nur ein neues Bildwort, sondern führte auch zu einer Vertiefung in das persönliche Leben der Figuren, zu einer Stärkung der psychologischen Analyse, zu Versuchen, die Persönlichkeit aus der Mitte zu zeigen ( in seinen geheimsten Sehnsüchten, Gedanken, Gefühlen, Stimmungen) bis hin zur Abgrenzung eines individuellen Bildcharakters. Die Genre-Möglichkeiten von Great produktiv nutzen epische Gestalt, macht der Schriftsteller hier einen bemerkenswerten Schritt im Vergleich zu seinen Vorgängern in der neuen ukrainischen Literatur.
Die literarische Aufklärung in der Ukraine beschränkt sich nicht auf die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Der aufklärerische Realismus, der eine Art Symbiose mit Sentimentalität und Romantik eingegangen ist, koexistiert fast bis zum Ende des 19. Jahrhunderts mit dem kritischen Realismus. Sie ernährt sich vor allem von der populistischen Richtung der Literatur, wenn sie dem Erziehungsauftrag, der Volks- oder Intelligenzbildung, untergeordnet wird, was unvermeidlich ist künstlerische Struktur Arbeiten führt zu einer logischen Idee.
3. GENRES ERZÄHLUNG IN POSIS
PROSAGESCHICHTE
Erzählende Prosawerke fallen in zwei Kategorien: kleine form – Kurzgeschichte ( in russischer Terminologie - "Geschichte" *) und eine große Form - Roman. Die Grenze zwischen kleinen und großen Formen lässt sich nicht fest ziehen. In der russischen Terminologie erhalten daher häufig mittelgroße Erzählungen den Namen Geschichte.
* Heute wird in unserer Wissenschaft die Kurzgeschichte klar von der Erzählung unterschieden.
Das Zeichen der Größe – das wichtigste in der Einordnung erzählender Werke – ist bei weitem nicht so unwichtig, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Es hängt vom Umfang der Arbeit ab, wie der Autor mit dem Handlungsmaterial umgeht, wie er seine Handlung aufbaut, wie er sein eigenes Thema darin einführt.
Eine Kurzgeschichte hat normalerweise eine einfache Handlung mit einem einzigen Handlungsstrang (die Einfachheit des Aufbaus einer Handlung hat nichts mit der Komplexität und Komplexität einzelner Situationen zu tun), mit einer kurzen Kette wechselnder Situationen oder besser gesagt mit einer zentralen Änderung von Situationen*.
* B. Tomashevsky könnte die folgenden Werke berücksichtigen, die der Kurzgeschichte gewidmet sind: Reformatsky A.A. Erfahrung in der Analyse von Romankompositionen. M.: Hrsg. OPOYAZ, 1922. Ausgabe. ICH; Eichenbaum B. o'Henry und die Theorie des Romans // Star. 1925. Nr. 6 (12); Petrovsky M. Morphologie der Novelle // Ars poetica . M., 1927. Aus den neuesten Arbeiten zur Kurzgeschichte siehe: Meletinsky E.M. Historische Poetik des Romans. M., 1990; Russischer Roman. Probleme der Theorie und Geschichte. SPb., 1990. Siehe auch: Kunz J. . Die Novelle // Formen der Literatur. Stuttgart: Kronen, 1991.
Anders als das Drama entwickelt sich die Kurzgeschichte nicht ausschließlich in Dialogen, sondern hauptsächlich in der Erzählung. Das Fehlen eines demonstrativen (Bühnen-)Elements macht es erforderlich, Motive der Situation, Merkmale, Handlungen etc. in die Erzählung einzubringen. Es besteht keine Notwendigkeit, einen erschöpfenden Dialog aufzubauen (es ist möglich, den Dialog durch eine Nachricht über die Gesprächsthemen zu ersetzen). So hat die Entwicklung der Handlung eine größere erzählerische Freiheit als im Drama. Aber diese Freiheit hat auch ihre Nachteile. Die Entwicklung des Dramas basiert auf Abgängen und Dialogen. Die Bühne erleichtert die Kopplung von Motiven. In der Kurzgeschichte kann dieser Zusammenhalt nicht mehr durch die Geschlossenheit der Szene motiviert werden, und der motivische Zusammenhalt muss vorbereitet werden. Hier kann es zwei Fälle geben: fortlaufende Erzählung, bei der jedes neue Motiv durch das vorherige vorbereitet wird, und fragmentarische (wenn die Kurzgeschichte in Kapitel oder Teile unterteilt wird), bei der ein Bruch in der fortlaufenden Erzählung entsprechend der Änderung möglich ist von Szenen und Akten im Drama.
Da die Novelle nicht im Dialog, sondern in der Erzählung gegeben wird, spielt sie eine viel größere Rolle fantastisch Moment.
Dies drückt sich darin aus, dass sehr oft ein Erzähler in die Kurzgeschichte eingeführt wird, in dessen Auftrag über die Kurzgeschichte selbst berichtet wird. Die Einführung des Erzählers wird begleitet, erstens durch die Einführung der Rahmenmotive des Erzählers, und zweitens durch die Entwicklung einer Erzählweise in Sprache und Komposition.
Die Rahmenmotive beschränken sich in der Regel auf die Beschreibung des Umfelds, in dem der Autor die Kurzgeschichte hören musste („Die Arztgeschichte in der Gesellschaft“, „Das gefundene Manuskript“ usw.), manchmal in der Einleitung von Motiven, die den Grund darlegen für die Geschichte (etwas passiert in der Umgebung der Geschichte und zwingt einen der Charaktere, sich an einen ähnlichen Fall zu erinnern, der ihm bekannt ist usw.). Die Entwicklung einer Erzählweise äußert sich in der Entwicklung einer spezifischen Sprache (Lexikon und Syntax), die den Erzähler charakterisiert, eines Motivationssystems bei der Einführung von Motiven, vereint durch die Psychologie des Erzählers usw. Auch in der Dramatik gibt es Märchenmittel, bei denen manchmal die Reden einzelner Figuren eine bestimmte stilistische Färbung erhalten. In der alten Komödie sprachen also normalerweise positive Typen literarische Sprache, und negativ und komisch hielten ihre Reden oft in ihrem eigenen Dialekt.
Die unterschiedlichsten Kurzgeschichten wurden jedoch in der Art einer abstrakten Erzählung geschrieben, ohne einen Erzähler einzuführen und ohne einen Erzählstil zu entwickeln.
Neben Handlungskurzgeschichten sind auch handlungslose Kurzgeschichten möglich, bei denen kein kausaler Zusammenhang zwischen Motiven besteht. Das Kennzeichen einer handlungslosen Kurzgeschichte ist, dass eine solche Kurzgeschichte leicht zerlegt und diese Teile neu angeordnet werden können, ohne die Korrektheit des allgemeinen Verlaufs der Kurzgeschichte zu verletzen. Als typischer Fall einer handlungslosen Kurzgeschichte nenne ich Tschechows Beschwerdebuch, wo wir eine Reihe von Einträgen im Eisenbahnbeschwerdebuch haben, und alle diese Einträge nichts mit dem Zweck des Buches zu tun haben. Die Reihenfolge der Einträge hier ist nicht motiviert, und viele von ihnen können leicht von einem Ort zum anderen übertragen werden. Geschichtenlose Kurzgeschichten können in Bezug auf das System der Motivkonjugation sehr unterschiedlich sein. Das Hauptmerkmal der Kurzgeschichte als Genre ist eine solide Ende. Eine Kurzgeschichte muss nicht unbedingt eine Handlung haben, die zu einer stabilen Situation führt, genauso wie sie nicht durch eine Kette instabiler Situationen gehen darf. Manchmal reicht die Schilderung einer Situation aus, um den Roman thematisch zu füllen. In einem Handlungsroman kann ein solches Ende eine Auflösung sein. Es ist jedoch möglich, dass die Erzählung nicht beim Motiv der Auflösung aufhört und weitergeht. In diesem Fall müssen wir zusätzlich zur Auflösung noch ein anderes Ende haben.
In einer kurzen Handlung, in der es schwierig ist, die endgültige Auflösung aus den Handlungssituationen selbst zu entwickeln und vorzubereiten, wird die Auflösung normalerweise erreicht, indem neue Gesichter und neue Motive eingeführt werden, die nicht durch die Entwicklung der Handlung vorbereitet wurden (plötzliche oder zufällige Auflösung). Dies ist sehr oft im Drama zu beobachten, wo die Auflösung oft nicht durch eine dramatische Entwicklung bedingt ist (siehe zum Beispiel Molières Der Geizhals, wo die Auflösung durch die Anerkennung der Verwandtschaft vollzogen wird, die vom vorherigen überhaupt nicht vorbereitet wurde).
Es ist diese Neuheit der Schlussmotive, die als Hauptinstrument für das Ende der Novelle dient. Gewöhnlich ist dies die Einführung neuer Motive anderer Art als die Motive der Romanhandlung. Am Ende einer Kurzgeschichte kann also eine moralische oder andere Maxime stehen, die sozusagen die Bedeutung dessen erklärt, was passiert ist (dies ist dieselbe regressive Auflösung in abgeschwächter Form). Diese Sentenziösität der Endungen kann auch implizit sein. Das Motiv der „gleichgültigen Natur“ ermöglicht es also, die Endung – die Maxime – durch eine Naturbeschreibung zu ersetzen: „Und die Sterne glänzten am Himmel“ oder „Der Frost wurde stärker“ (dies ist eine Musterendung Weihnachtsgeschichteüber den frierenden Jungen).
Diese neuen Motive am Ende der Kurzgeschichte erhalten aufgrund der literarischen Tradition in unserer Wahrnehmung die Bedeutung von Aussagen von großem Gewicht, mit großem verborgenem, potentiellem emotionalem Inhalt. Dies sind zum Beispiel die Enden von Gogol am Ende von „Die Geschichte, wie sich Ivan Ivanovich und Ivan Nikiforovich stritten“ - der Satz „Es ist langweilig in dieser Welt, meine Herren“, der die Erzählung abschneidet, die zu keinem geführt hat Auflösung.
Mark Twain hat eine Kurzgeschichte, in der er seine Figuren in eine völlig ausweglose Situation bringt. Am Ende entlarvt er die literarische Natur der Konstruktion und wendet sich als Autor an den Leser mit dem Geständnis, dass ihm kein Ausweg einfällt. Dieses neue Motiv ("Autor") bricht die objektive Erzählung und ist ein solider Abschluss.
Als Beispiel für den Abschluss einer Kurzgeschichte mit einem Seitenmotiv werde ich Tschechows Kurzgeschichte zitieren, die von einer verwirrenden und dummen offiziellen Korrespondenz zwischen den Behörden über die Epidemie in einer ländlichen Schule berichtet. Nachdem er den Eindruck der Nutzlosigkeit und Absurdität all dieser "Beziehungen", "Berichte" und geistlichen Antworten erweckt hat, schließt Tschechow die Kurzgeschichte mit einer Beschreibung der Eheschließung in der Familie eines Papierfabrikanten, der in seinem Geschäft ein enormes Kapital ausmachte . Dieses neue Motiv beleuchtet die gesamte Erzählung des Romans als hemmungsloses „Kein Papier“ in den geistlichen Instanzen.
IN dieses Beispiel wir sehen eine Annäherung an die Art der regressiven Auflösungen, die geben neue Bedeutung und neue Berichterstattung über alle in die Kurzgeschichte eingeführten Motive.
Die Elemente einer Kurzgeschichte sind, wie in jedem narrativen Genre, Erzählung (ein System dynamischer Motive) und Beschreibungen (ein System statischer Motive). Normalerweise wird zwischen diesen beiden Motivreihen eine gewisse Parallelität hergestellt. Sehr oft sind solche statischen Motive eine Art Symbol für Handlungsmotive – entweder als Motivation für die Entwicklung der Handlung, oder es wird einfach eine Entsprechung zwischen den einzelnen Motiven der Handlung und der Beschreibung hergestellt (z. B. findet eine bestimmte Handlung statt in einer bestimmten Einstellung, und diese Einstellung ist bereits ein Zeichen der Handlung). So können durch Korrespondenzen manchmal statische Motive in einer Kurzgeschichte psychologisch überwiegen. Dies wird oft dadurch aufgedeckt, dass der Titel des Romans einen Hinweis auf ein statisches Motiv enthält (z. B. Tschechows "Steppe", Maupassants "Hahn krähte". Vergleiche im Drama - "Gewitter" und "Wald" von Ostrovsky). .
Die Kurzgeschichte geht in ihrem Aufbau oft von dramatischen Mitteln aus, die manchmal eine Kurzgeschichte über das Drama in den Dialogen darstellen und durch eine Situationsbeschreibung ergänzt werden. Normalerweise ist eine romanhafte Handlung jedoch einfacher als eine dramatische, bei der der Schnittpunkt von Handlungssträngen erforderlich ist. In dieser Hinsicht ist es merkwürdig, dass sehr oft bei der dramatischen Verarbeitung von Kurzgeschichtenhandlungen zwei Kurzgeschichtenhandlungen in einem dramatischen Rahmen kombiniert werden, indem die Identität der Hauptfiguren in beiden Handlungen festgestellt wird.
IN verschiedene Epochen- selbst die entferntesten - gab es eine Tendenz, Kurzgeschichten zu Kurzgeschichtenzyklen zusammenzufassen. Solche sind das „Buch von Kalila und Dimna“, „Geschichten aus 1001 Nacht“, „Dekameron“ usw., die von weltweiter Bedeutung sind.
Meist waren diese Zyklen keine einfache, unmotivierte Sammlung von Geschichten, sondern wurden nach dem Prinzip einer gewissen Einheit präsentiert: Verbindende Motive wurden in die Erzählung eingeführt.
So wird das Buch „Kalila und Dimna“ als moralisches Gesprächsthema zwischen dem Weisen Baidaba und König Dabshalim präsentiert. Romane werden als Beispiele für verschiedene moralische Thesen vorgestellt. Die Helden der Kurzgeschichten führen selbst ausgiebige Gespräche und erzählen sich gegenseitig verschiedene Kurzgeschichten. Die Einführung einer neuen Kurzgeschichte geschieht normalerweise so: „Der Weise sagte: „Wer von einem Feind getäuscht wird, der nicht aufhört, ein Feind zu sein, dann passiert etwas, das Eulen von der Seite der Krähen widerfährt.“ Der König fragte: "Wie war es?" Baidaba antwortete: "... und die Geschichte der Eulenraben wird präsentiert. Diese fast obligatorische Frage „Wie war das?“ führt die Novelle als moralisches Beispiel in den Rahmen der Erzählung ein.
In 1001 Nacht wird eine Geschichte von Scheherazade erzählt, die den Kalifen heiratete, der schwor, seine Frauen am Tag nach der Hochzeit hinzurichten. Scheherazade erzählt jeden Abend eine neue Geschichte. immer abschneiden interessanter Ort und verzögert so seine Hinrichtung. Keine der Geschichten hat etwas mit dem Erzähler zu tun. Für die Rahmenhandlung wird nur das Motiv der Geschichte benötigt, und es ist völlig gleichgültig, was erzählt wird.
The Decameron erzählt von einer Gesellschaft, die sich während einer Epidemie versammelte, die das Land verwüstete, und ihre Zeit mit Geschichtenerzählen verbrachte.
In allen drei Fällen haben wir die einfachste Methode zum Verknüpfen von Kurzgeschichten - die Verwendung von Rahmen, diese. Kurzgeschichte (normalerweise wenig entwickelt, da sie nicht die eigenständige Funktion einer Kurzgeschichte hat, sondern nur als Rahmen für den Zyklus eingeführt wird), deren Motive das Geschichtenerzählen ist.
Ebenfalls eingerahmt sind Sammlungen von Kurzgeschichten von Gogol ("Imker Rudy Panko") und Puschkin ("Ivan Petrovich Belkin"), wobei der Rahmen die Geschichte der Geschichtenerzähler ist. Rahmen gibt es in verschiedenen Arten – oder in der Form Prolog("Belkins Geschichte"), oder Vorwort, oder Ring, wenn am Ende des Zyklus der Kurzgeschichten die Geschichte über den Erzähler wieder aufgenommen wird, teilweise berichtet im Vorwort. Unterbrochene Rahmung ist von der gleichen Art, wenn ein Zyklus von Kurzgeschichten systematisch (manchmal innerhalb einer Kurzgeschichte eines Zyklus) durch Nachrichten über die Ereignisse der Rahmengeschichte unterbrochen wird.
Zu diesem Typ gehört der Märchenzyklus von Gauff „Hotel im Spesart“. Die einrahmende Kurzgeschichte erzählt von Reisenden, die in einem Hotel übernachteten und ihre Gastgeber verdächtigten, mit Räubern zu tun zu haben. Reisende, die sich entschieden haben, wach zu bleiben, erzählen sich Märchen, um den Schlaf zu zerstreuen. Die Rahmennovelle setzt sich in den Pausen zwischen den Geschichten fort (außerdem wird eine Geschichte abgeschnitten und der zweite Teil davon am Ende des Zyklus beendet); Wir erfahren von dem Angriff der Räuber, von der Gefangennahme einiger Reisender und ihrer Freilassung, und der Held ist ein Juwelierlehrling, der seine Patentante rettet (ohne zu wissen, wer sie ist), und die Auflösung ist die Anerkennung des Helden seiner Patentante und die Geschichte seines späteren Lebens.
In anderen Gauff-Zyklen haben wir ein komplexeres System der Verknüpfung von Kurzgeschichten. So werden im Zyklus „Karawane“ aus sechs Kurzgeschichten zwei ihrer Helden mit den Teilnehmern der umrahmenden Kurzgeschichte verbunden. Eine dieser Kurzgeschichten, „About the Severed Hand“, verbirgt eine Reihe von Geheimnissen. Als Hinweis darauf im Sinne des Rahmenromans erzählt der Fremde, der sich der Karawane anschloss, seine Biografie, die all die dunklen Momente der Kurzgeschichte um die abgetrennte Hand erklärt. So überschneiden sich die Charaktere und Motive einiger der Kurzgeschichten des Zyklus mit den Charakteren und Motiven der umrahmenden Kurzgeschichte und werden zu einer einzigen ganzen Erzählung hinzugefügt.
Durch eine engere Annäherung von Kurzgeschichten kann aus dem Zyklus ein Gesamtkunstwerk werden – ein Roman*. An der Schwelle zwischen dem Zyklus und einem Einzelroman steht Lermontovs „Ein Held unserer Zeit“, in dem alle Romane durch den gemeinsamen Helden vereint sind, aber gleichzeitig ihr eigenständiges Interesse nicht verlieren.
* Eine Reflexion der bei Formalisten populären, aber von der modernen Wissenschaft nicht akzeptierten Vorstellung, wonach der Roman aus einer Sammlung von Kurzgeschichten durch deren „Aneinanderreihung“ entstanden sei (siehe unten: „Der Roman als große Erzählform ist meist reduziert (von uns betont - S. B.) Kurzgeschichten zusammenzufügen", S. 249). Diese Theorie wurde von V. Shklovsky aufgestellt (siehe seine Werke: Wie Don Quijote gemacht wird; Die Struktur der Geschichte und des Romans usw. // Prosatheorie). MM. Bakhtin, der sie kritisierte (Medvedev P.V. Shklovsky. Prose Theory//3vezda. No. 1; Formal Method...), glaubte, dass sie „die organische Natur der Romangattung ignoriert“ (Formal Method, S. 152). „Genauso wie Einigkeit soziales Leben Wir können Epochen nicht aus getrennten Lebensabschnitten und -situationen aufbauen, ebenso wenig wie die Einheit eines Romans durch Aneinanderreihung von Kurzgeschichten aufgebaut werden kann. Der Roman offenbart eine neue qualitative Seite der thematisch verstandenen Wirklichkeit, verbunden mit der neuen, qualitativen Konstruktion der Gattungswirklichkeit des Werkes“ (ebd., S. 153). In der modernen Arbeit zur Theorie des Romans wird festgestellt, dass V. Shklovsky und die ihm folgenden Autoren, die die Bedeutung des kumulativen Prinzips in der Handlung dieses Genres verstanden haben, seine Rolle und seinen Platz in der Kunst nicht offengelegt haben Ganzes: „Der Begriff „Stringing“ drückt die Idee des Fehlens einer internen Verbindung zwischen aufeinanderfolgenden Ereignissen aus. Es wird normalerweise angenommen, dass der Zusammenhalt zwischen ihnen nur durch die Teilnahme derselben Hauptfigur in ihnen entsteht. Daher die weitverbreitete Meinung, bestimmte Formen des Romans entstünden durch die „Zyklisierung“ eigenständiger Anekdoten- oder Kurzgeschichtenhandlungen.<...>Auf die eine oder andere Weise bleibt der eigentliche Inhalt des kumulativen Schemas geheim“ (Tamarchenko N.D. Typology realistischer Roman. S. 38).
Das Aneinanderreihen von Kurzgeschichten um eine einzelne Figur ist eine der üblichen Techniken, um Kurzgeschichten zu einem erzählerischen Ganzen zu kombinieren. Dies reicht jedoch nicht aus, um aus einem Zyklus von Kurzgeschichten einen Roman zu machen. Die Abenteuer von Sherlock Holmes sind also immer noch nur eine Sammlung von Kurzgeschichten, kein Roman.
In Kurzgeschichten, die zu einem Roman zusammengefasst sind, begnügen sie sich meist nicht mit der Gemeinsamkeit eines Protagonisten, und auch episodische Gesichter wandern von Kurzgeschichte zu Kurzgeschichte (bzw. werden identifiziert). Eine gängige Technik in der Liebesromantechnik besteht darin, episodische Rollen in bestimmten Momenten einer bereits im Roman verwendeten Person anzuvertrauen (vergleiche die Rolle des Zurin in " Tochter des Kapitäns“- er spielt zu Beginn des Romans eine Rolle als Billardspieler und am Ende des Romans als Kommandant der Einheit, in die der Held versehentlich gerät. Dies könnten verschiedene Personen sein, da Puschkin nur benötigte, dass der Kommandant des Endes des Romans Grinev zuvor bekannt war; das hat nichts mit der Folge des Billardspiels zu tun).
Aber auch das reicht nicht. Es ist notwendig, die Kurzgeschichten nicht nur zu vereinen, sondern ihre Existenz außerhalb des Romans undenkbar zu machen, d.h. ihre Integrität zerstören. Dies wird erreicht, indem das Ende der Kurzgeschichte abgeschnitten wird, indem die Motive der Kurzgeschichten verwechselt werden (die Vorbereitung für die Auflösung einer Kurzgeschichte findet innerhalb einer anderen Kurzgeschichte des Romans statt) usw. Durch eine solche Bearbeitung wird die Kurzgeschichte als eigenständiges Werk zu einer Kurzgeschichte als Handlungselement des Romans.
Es ist notwendig, zwischen der Verwendung des Wortes „Novelle“ in diesen beiden Bedeutungen streng zu unterscheiden. Die Kurzgeschichte als eigenständiges Genre ist ein abgeschlossenes Werk. Innerhalb des Romans ist dies nur ein mehr oder weniger isolierter Handlungsteil der Arbeit und hat möglicherweise keine Vollständigkeit.* Wenn vollständig abgeschlossene Kurzgeschichten im Roman verbleiben (d.h. die außerhalb des Romans denkbar sind, vergleiche die Geschichte des Gefangenen in Don Quijote ), dann haben solche Kurzgeschichten Namen "Romane einfügen". Einsteckromane sind ein charakteristisches Merkmal der alten Romantechnik, bei der sich die Haupthandlung des Romans manchmal in Geschichten entwickelt, die zwischen Charakteren ausgetauscht werden, wenn sie sich treffen. Eingefügte Romane finden sich jedoch auch in modernen Romanen. Siehe zum Beispiel die Konstruktion von Dostojewskis Roman Der Idiot. Die gleiche eingefügte Kurzgeschichte ist zum Beispiel Oblomovs Traum in Goncharovs.
* In der alten Poetik die Kurzgeschichte als Teil Erzählerisches Werk hieß Folge, aber dieser Begriff wurde hauptsächlich in der Analyse des epischen Gedichts verwendet.
Der Roman als größere Erzählform läuft in der Regel darauf hinaus, Kurzgeschichten miteinander zu verknüpfen.
Ein typisches Mittel zum Verknüpfen von Kurzgeschichten ist eine sequentielle Präsentation von ihnen, normalerweise an einem Helden aufgereiht und in der Reihenfolge der chronologischen Abfolge von Kurzgeschichten präsentiert. Solche Romane sind als Biografie des Helden oder als Geschichte seiner Reisen aufgebaut (z. B. Gilles Blas von Le Sage).
Die Endsituation jeder Kurzgeschichte ist der Anfang für die nächste Kurzgeschichte; Daher gibt es in den Zwischennovellen keine Exposition und eine unvollkommene Auflösung.
Um die Vorwärtsbewegung im Roman zu beobachten, ist es notwendig, dass jede neue Kurzgeschichte entweder ihren thematischen Stoff gegenüber der vorherigen erweitert, zum Beispiel: Jedes neue Abenteuer muss einen neuen und neuen Kreis von Charakteren in das Aktionsfeld des Helden einbeziehen , oder jedes neue Abenteuer des Helden muss härter und härter sein als zuvor.
Ein Roman dieser Art heißt trat, oder Kette.
Für eine abgestufte Konstruktion sind zusätzlich zu den oben genannten auch die folgenden Methoden zum Verknüpfen von Kurzgeschichten typisch. 1) Falsche Auflösung: Die in der Kurzgeschichte gegebene Auflösung erweist sich später als falsch oder falsch interpretiert. Zum Beispiel liegt eine Figur allen Umständen nach zu urteilen im Sterben. In der Zukunft erfahren wir, dass diese Figur dem Tod entkommen ist und in den folgenden Kurzgeschichten erscheint. Oder - ein Held aus einer schwierigen Situation wird von einem episodischen Charakter gerettet, der ihm zu Hilfe kam. Später erfahren wir, dass dieser Retter das Werkzeug der Feinde des Helden war, und anstatt gerettet zu werden, findet sich der Held in einer noch schwierigeren Situation wieder. 2) Das System der Motive – Geheimnisse – hängt damit zusammen. In den Kurzgeschichten tauchen Motive auf, deren Handlung Rolle unklar ist, und wir bekommen keinen vollständigen Zusammenhang. In der Zukunft kommt die "Offenlegung von Geheimnissen". So rätselhaft der Mord in der Kurzgeschichte um die abgetrennte Hand im Märchenzyklus von Gauff. 3) Romane mit gestaffeltem Aufbau sind normalerweise voll von einleitenden Motiven, die einen romanhaften Inhalt erfordern. Das sind die Motive für Reisen, Verfolgung und so weiter. IN " Tote Seelen"Das Motiv von Chichikovs Reisen ermöglicht es, eine Reihe von Kurzgeschichten zu erweitern, in denen die Helden Landbesitzer sind, von denen Chichikov tote Seelen erwirbt.
Eine andere Art der romantischen Konstruktion ist die Ringkonstruktion. Seine Technik läuft darauf hinaus, dass sich eine kurze Geschichte (Rahmen) auseinanderbewegt. Seine Exposition erstreckt sich über den gesamten Roman, und alle anderen Kurzgeschichten werden als unterbrechende Episoden darin eingeführt. In der Ringkonstruktion sind die Kurzgeschichten ungleich und widersprüchlich. Der Roman wird tatsächlich in der erzählerischen und in die Länge gezogenen Kurzgeschichte verlangsamt, in Bezug auf die alles andere Episoden verzögert und unterbricht. So gibt Jules Vernes Roman „Das Testament eines Exzentrikers“ die Geschichte des Heldenerbes, der Testamentsbedingungen etc. als Rahmennovelle wieder. Die Abenteuer der am Testamentsspiel beteiligten Helden bilden unterbrechende Episodenromane.
Der dritte Typ schließlich ist eine Parallelkonstruktion. Normalerweise werden die Charaktere in mehrere unabhängige Gruppen gruppiert, die jeweils durch ihr eigenes Schicksal (Handlung) verbunden sind. Die Geschichte jeder Gruppe, ihre Aktionen, ihr Einsatzgebiet bilden einen speziellen "Plan" für jede Gruppe. Die Erzählung ist facettenreich: Es wird berichtet, was in einer Ebene passiert, dann, was in einer anderen Ebene passiert, und so weiter. Helden einer Ebene gehen in eine andere Ebene über, zwischen den Erzählebenen findet ein ständiger Austausch von Charakteren und Motiven statt. Dieser Austausch dient als Motivation für Übergänge in der Erzählung von einer Ebene zur anderen. So werden mehrere Kurzgeschichten gleichzeitig erzählt, die sich in ihrer Entwicklung überschneiden, kreuzen und manchmal verschmelzen (wenn zwei Gruppen kombiniert werden Schauspieler in eins), manchmal Verzweigung: Diese Parallelkonstruktion geht meist mit Parallelität im Heldenschicksal einher. Meist wird das Schicksal einer Gruppe thematisch einer anderen Gruppe gegenübergestellt (zB durch den Kontrast von Charakteren, Schauplatz, Auflösung etc.) und damit eine der parallelen Kurzgeschichten gleichsam beleuchtet und abgesetzt das andere. Eine ähnliche Konstruktion ist typisch für Tolstois Romane ("Anna Karenina", "Krieg und Frieden").
Bei der Verwendung des Begriffs „Parallelität“ sollte immer unterschieden werden zwischen Parallelität als Gleichzeitigkeit des narrativen Ablaufs (Plot-Parallelität) und Parallelität als Vergleich bzw. Gegenüberstellung (Plot-Parallelität). Meist fällt das eine mit dem anderen zusammen, ist aber keineswegs voneinander bestimmt. Nicht selten werden parallele Kurzgeschichten nur verglichen, gehören aber zu unterschiedlichen Zeiten und unterschiedlichen Akteuren. Normalerweise ist dann eine der Kurzgeschichten die Hauptgeschichte und die andere ist zweitrangig und wird in der Geschichte, Botschaft usw. von jemandem gegeben. Heiraten „Red and Black“ von Stendhal, „The Living Past“ von A. de Regnier, „Portrait“ von Gogol (die Geschichte des Wucherers und die Geschichte des Künstlers). ZU gemischter Typ Dostojewskis Roman „Die Erniedrigten und Beleidigten“ ist einer davon, in dem zwei Figuren (Walkowski und Nelly) die Bindeglieder zwischen zwei parallelen Kurzgeschichten sind.
Da der Roman aus einer Reihe von Kurzgeschichten besteht, reicht die übliche romanhafte Auflösung oder das Ende für den Roman nicht aus.
Der Roman muss mit etwas Bedeutenderem als dem Abschluss einer Kurzgeschichte abgeschlossen werden.
Im Abschluss des Romans gibt es verschiedene Endsysteme.
1) Traditionelle Position. Eine solche traditionelle Position ist die Hochzeit von Helden (in einem Roman mit einer Liebesaffäre), der Tod eines Helden. Insofern nähert sich der Roman der dramatischen Textur. Ich stelle fest, dass manchmal zur Vorbereitung einer solchen Auflösung episodische Personen eingeführt werden, die in einem Roman oder Drama überhaupt nicht die erste Rolle spielen, sondern durch ihr Schicksal mit der Haupthandlung verbunden sind. Ihre Heirat oder ihr Tod dient als Auflösung. Beispiel: Ostrovskys Drama "The Forest", in dem der Held Neschastvitsev ist und die Ehe von relativ geringen Personen eingegangen wird (Aksyusha und Peter Vosmibratov. Die Ehe von Gurmyzhskaya und Bulanov ist eine Parallellinie).
2) Die Auflösung der umrahmenden (Ring-) Kurzgeschichte. Wenn der Roman nach der Art der erweiterten Kurzgeschichte aufgebaut ist, dann reicht die Auflösung dieser Kurzgeschichte aus, um den Roman abzuschließen. In Jules Vernes Roman „In 80 Tagen um die Welt“ zum Beispiel ist die Auflösung nicht, dass Phileas Fogg seine Weltreise endlich beendet hat, sondern dass er eine Wette gewonnen hat (die Geschichte der Wette und die Fehlkalkulation des Tages ist das Thema des Rahmenromans).
3) Bei einem schrittweisen Aufbau - die Einführung einer neuen Kurzgeschichte, die anders aufgebaut ist als alle vorherigen (ähnlich der Einführung eines neuen Motivs am Ende der Kurzgeschichte). Wenn zum Beispiel die Abenteuer des Helden als Ereignisse aneinandergereiht werden, die sich während seiner Reise ereignen, dann muss die Endgeschichte das eigentliche Motiv der Reise zerstören und sich daher erheblich von den dazwischen liegenden „Reise“-Geschichten unterscheiden. In Gilles-Blaise von Le Sage werden Abenteuer dadurch motiviert, dass der Held seinen Dienstort wechselt. Am Ende führt er eine selbstständige Existenz und sucht keine neuen Jobs mehr. In Jules Vernes Roman 80.000 Meilen unter dem Meer erlebt der Held als Gefangener von Kapitän Nemo eine Reihe von Abenteuern. Die Errettung aus der Gefangenschaft ist das Ende des Romans, da sie das Prinzip der Aneinanderreihung von Kurzgeschichten zerstört.
4) Schließlich ist für Romane mit großem Volumen die Technik des „Epilogs“ charakteristisch - das Zerknittern der Geschichte am Ende. Nach einer langen und langsamen Geschichte über die Lebensumstände des Helden für einen kurzen Zeitraum im Epilog treffen wir auf eine schnelle Geschichte, in der wir auf mehreren Seiten die Ereignisse mehrerer Jahre oder Jahrzehnte erfahren. Für einen Epilog ist die Formel typisch: „Zehn Jahre nach dem, was erzählt wurde“, etc. Der zeitliche Abstand und die Beschleunigung des Erzähltempos ist eine sehr greifbare „Marke“ für das Ende des Romans. Mit Hilfe eines Epilogs ist es möglich, einen Roman mit einer sehr schwachen Handlungsdynamik mit einfachen und bewegungslosen Situationen von Charakteren zu schließen. Inwieweit die Forderung nach einem „Epilog“ als traditionelle Form der Romanvervollständigung empfunden wurde, zeigen Dostojewskis Worte am Ende von „Das Dorf Stepantschikow“: „Hier ließen sich viele anständige Erklärungen abgeben; aber im Grunde sind alle diese Erklärungen jetzt völlig überflüssig. Das ist zumindest meine Meinung. Anstelle einer Erklärung werde ich nur ein paar Worte darüber sagen zukünftiges Schicksal alle Helden meiner Geschichte: ohne dies geht bekanntlich kein einziger Roman zu Ende, und das ist sogar von den Regeln vorgeschrieben.
Der Roman als großes verbales Gebilde unterliegt der Anforderung des Interesses und damit der Anforderung einer angemessenen Stoffwahl.
In der Regel wird der gesamte Roman von diesem Nicht-Literarischen "unterstützt". thematisches Material von allgemeiner kultureller Bedeutung.* Es muss gesagt werden, dass die thematische (nicht fabelhafte) und Handlungskonstruktion das Interesse der Arbeit gegenseitig schärfen. In einem populärwissenschaftlichen Roman wird also einerseits ein wissenschaftliches Thema mit Hilfe einer mit diesem Thema verflochtenen Handlung wiederbelebt (in einem astronomischen Roman werden beispielsweise normalerweise Abenteuer fantastischer interplanetarer Reisen vorgestellt). Andererseits gewinnt die Handlung selbst an Bedeutung und besonderem Interesse durch die positiven Informationen, die wir erhalten, wenn wir das Schicksal fiktiver Charaktere verfolgen. Dies ist die Grundlage "didaktisch"(Lehr-)Kunst, in der antiken Poetik formuliert mit der Formel „ miscere Utility duici "("Das Nützliche mit dem Angenehmen mischen").
* Eine Formulierung, die auf eine externe Verbindung im Roman von "literarischem" und "nicht-literarischem" Material hindeutet. Nach modernen Vorstellungen bilden in einem Kunstwerk das erzählte Ereignis und das Ereignis der Erzählung selbst eine organische Einheit.
Das System zum Einfügen von nicht-literarischem Material in das Handlungsschema wurde oben teilweise gezeigt. Es kommt darauf an, sicherzustellen, dass nicht-literarisches Material künstlerisch motiviert ist. Hier ist es möglich, es auf unterschiedliche Weise in die Arbeit einzubringen. Erstens kann das Ausdruckssystem selbst, das dieses Material formuliert, künstlerisch sein. Das sind die Methoden der Entfremdung, der lyrischen Konstruktion und so weiter. Eine andere Technik ist die Verwendung eines nicht literarischen Motivs in der Handlung. Wenn also ein Schriftsteller das Problem der "ungleichen Ehe" in eine Reihe stellen will, dann wählt er eine Handlung, in der diese ungleiche Ehe eines der dynamischen Motive sein wird. Tolstois Roman "Krieg und Frieden" spielt genau im Kontext des Krieges, und das Problem des Krieges ist in der Handlung des Romans selbst gegeben. Im modernen Revolutionärer Roman die Revolution selbst ist die treibende Kraft in der Handlung der Geschichte.
Die dritte Methode, die weit verbreitet ist, ist die Verwendung nicht-literarischer Themen als Mittel Festnahme, oder Bremsen*. Mit einer umfangreichen Erzählung müssen Ereignisse hinausgezögert werden. Das erlaubt einerseits die verbale Erweiterung der Präsentation und schärft andererseits das Interesse am Warten. Im angespanntesten Moment brechen Unterbrechungsmotive ein, die uns zwingen, uns von der Darstellung der Dynamik der Handlung zu entfernen, als ob wir die Präsentation vorübergehend unterbrechen wollten, um nach der Präsentation der Unterbrechungsmotive zu ihr zurückzukehren. Solche Inhaftierungen sind meistens mit statischen Motiven gefüllt. Vergleichen Sie die ausführlichen Beschreibungen in V. Hugos Roman Notre-Dame-Kathedrale. Hier ein Beispiel für die „ungedeckte Rezeption“ der Haft in Marlinskys Kurzgeschichte „Prozeß“: Im ersten Kapitel wird berichtet, wie zwei Husaren, Gremin und Strelinsky, unabhängig voneinander nach Petersburg gingen; im zweiten Kapitel mit einem charakteristischen Epigraph von Byron Wenn ich einen Fehler habe, „ist das eine Abschweifung („Wenn ich an irgendetwas schuld bin, dann an Exerzitien“), wird der Einzug eines Husaren (ohne Namensnennung) nach Petersburg gemeldet und der Sennaya-Platz, an dem er vorbeigeht, ausführlich beschrieben. Am Ende des Kapitels lesen wir den folgenden Dialog, eine "enthüllende Technik":
* Der Begriff "Retardation" wird ebenfalls häufig verwendet. V. Shklovsky machte auf die Bedeutung dieser Technik aufmerksam und verstand sie als eine Möglichkeit, die Bewegung „wahrnehmbar“ zu machen (Verbindung von Handlungskonstruktionstechniken mit allgemeinen Techniken der Stil-//0-Prosatheorie, S. 32). Die klassische Definition der Rolle der Verzögerung in epische Geschichte gab Hegel, der es als eine Möglichkeit interpretierte, „unserem Blick die ganze Integrität der Welt und ihrer Zustände darzulegen“ (Ästhetik: V 4 t. M., 1971. T. 3. S. 450). Heiraten v zeitgenössische Arbeit: „Behinderung<...>- ein Weg der künstlerischen Entwicklung der empirischen Vielfalt des Lebens, einer Vielfalt, die keinem bestimmten Ziel untergeordnet werden kann “(Tamarchenko N.D. Typologie eines realistischen Romans. S. 40).
- Erbarmen Sie, Herr Schreiber! - Ich höre den Ausruf vieler meiner Leser: - Sie haben ein ganzes Kapitel über den Satisfy-Markt geschrieben, was eher den Appetit auf Essen weckt als die Neugier aufs Lesen.
- In beiden Fällen seid ihr kein Verlierer, gnädige Fürsten!
- Aber sagen Sie mir wenigstens, wer von unseren beiden Husarenfreunden, Gremin oder Strelinsky, in die Hauptstadt gekommen ist?
- Das werden Sie erst wissen, nachdem Sie zwei oder drei Kapitel gelesen haben, gnädige Herrscher!
– Ich gestehe, eine seltsame Art, sich zum Lesen zu zwingen.
- Jeder Baron hat seine eigene Fantasie, jeder Schriftsteller hat seine eigene Geschichte. Wenn Sie jedoch so neugierig sind, schicken Sie jemanden in die Kommandantur, um die Besucherliste einzusehen.
Schließlich wird das Thema oft in Reden gegeben. In dieser Hinsicht sind die Romane von Dostojewski typisch, in denen die Figuren zu allen möglichen Themen sprechen und dieses oder jenes Problem aus verschiedenen Blickwinkeln behandeln.
Die Verwendung des Helden als Sprachrohr für die Aussagen des Autors ist ein traditionelles Mittel in Drama und Roman. Dabei ist es (meistens) möglich, dass der Autor seine Ansichten dem positiven Helden („Vernunft“) anvertraut, aber auch oft überträgt der Autor seine zu kühnen Ideen auf den negativen Helden, um dadurch die Verantwortung für diese Ansichten abzulenken . Das tat Molière in seinem Don Juan, indem er dem Helden atheistische Äußerungen anvertraute, so attackierte Mathurin den Klerikalismus durch den Mund seines fantastischen dämonischen Helden Melmoth („Melmoth the Wanderer“).
Die Charakterisierung des Helden selbst kann die Bedeutung haben, ein nichtliterarisches Thema zu enthalten. Der Held kann eine Art Personifizierung des sozialen Problems der Epoche sein. In dieser Hinsicht sind Romane wie "Eugen Onegin", "Ein Held unserer Zeit", Romane von Turgenev ("Rudin", Bazarov "Väter und Söhne" usw.) typisch. Diese Romane haben ein Problem öffentliches Leben, Moral usw. als individuelles Problem des Verhaltens einer bestimmten Figur dargestellt. Da viele Schriftsteller völlig unwillkürlich beginnen, sich "in die Rolle des Helden zu versetzen", hat der Autor die Möglichkeit, das entsprechende Problem von allgemeiner Bedeutung als psychologische Episode im Leben des Helden zu entwickeln. Dies erklärt die Möglichkeit von Werken, die die Geschichte des russischen Sozialdenkens anhand von Romanhelden untersuchen (z. B. Ovsyaniko-Kulikovskys "Geschichte der russischen Intelligenz"), weil die Romanhelden aufgrund ihrer Popularität zu leben beginnen die Sprache als Symbol bestimmter sozialer Bewegungen, als Träger sozialer Probleme.
Aber eine sachliche Darstellung des Problems im Roman reicht nicht aus – es ist meist notwendig, eine orientierte Einstellung zum Problem zu haben. Zu einer solchen Orientierung kann auch die gewöhnliche prosaische Dialektik herangezogen werden. Nicht selten halten Romanhelden überzeugende Reden aufgrund der Logik und Harmonie ihrer Argumente. Aber eine solche Konstruktion ist nicht rein künstlerisch. Normalerweise greifen sie auf emotionale Motive zurück. Was über die emotionale Färbung von Helden gesagt wurde, macht deutlich, wie Sympathien auf die Seite des Helden und seiner Ideologie gezogen werden können. Im alten moralistischen Roman war der Held immer tugendhaft, sprach tugendhafte Maximen und triumphierte in der Auflösung, während seine Feinde und Schurken, die zynische Schurkenreden äußerten, zugrunde gingen. In der Literatur, die der naturalistischen Motivation fremd ist, werden diese negativen Typen, die ein positives Thema betonen, einfach und direkt ausgedrückt, fast im Ton der berühmten Formel: "Richtet mich, ungerechter Richter", und die Dialoge nähern sich manchmal der Art von Folklore Spiritual Verse, wo der "ungerechte" König mit einer solchen Rede anspricht: "Glaube nicht an deinen rechten Glauben, Christ, sondern glaube an meinen Glauben, Hund, Ungläubiger." Wenn wir die Reden negativer Charaktere (mit Ausnahme des Falles, in dem der Autor den negativen Charakter als verkapptes Sprachrohr verwendet) analysieren, sogar in der Nähe moderner Werke, mit einer klaren naturalistischen Motivation, dann werden wir sehen, dass sie sich nur von dieser primitiven Formel unterscheiden mehr oder weniger "Spurenverwischen" .
Die Übertragung emotionaler Sympathie vom Helden auf seine Ideologie ist ein Mittel, um eine "Einstellung" zur Ideologie zu vermitteln. Es kann auch als Handlung gegeben werden, wenn das dynamische Motiv, das das ideologische Thema verkörpert, in der Auflösung gewinnt. Es genügt, an die jingoistische Literatur der Kriegszeit zu erinnern, mit einer Beschreibung der „deutschen Gräueltaten“ und des wohltuenden Einflusses der „siegreichen russischen Armee“, um das Gerät zu verstehen, das auf das natürliche Bedürfnis des Lesers nach Verallgemeinerung ausgelegt ist. Tatsache ist, dass fiktive Handlungen und fiktive Situationen, um das Bedeutungsinteresse darzustellen, immer wieder als verallgemeinerungsfähige Situationen, als „typische“ Situationen vorgebracht werden.
Ich werde auch auf die Notwendigkeit eines Systems spezieller Techniken hinweisen Aufmerksamkeit auf sich ziehen Leser zu den vorgestellten Themen, die in der Wahrnehmung nicht gleich sein sollten. Diese Anziehungskraft der Aufmerksamkeit wird genannt Treten Thema und wird auf verschiedene Weise erreicht, von der einfachen Wiederholung bis hin zur Platzierung des Themas in entscheidenden angespannten Momenten der Erzählung.
Zur Frage der Klassifizierung von Romanen möchte ich anmerken, dass ihre tatsächliche Klassifizierung das Ergebnis sich überschneidender historischer Faktoren ist und gleichzeitig nach mehreren Kriterien durchgeführt wird. Wenn wir also das Erzählsystem als Hauptmerkmal nehmen, dann können wir die folgenden Klassen erhalten: 1) abstraktes Geschichtenerzählen, 2) Roman-Tagebuch, 3) Roman – gefundenes Manuskript (siehe Romane von Rider Haggardt), 4) Roman – Heldengeschichte ("Manon Lescaut" von Abbé Prevost), 5) ein Briefroman (das Aufzeichnen in den Briefen der Figuren ist eine beliebte Form des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts - die Romane von Rousseau, Richardson, wir haben Dostojewskis "Arme Leute ").
Von diesen Formen motiviert vielleicht nur die briefliche Form, solche Romane einer besonderen Klasse zuzuordnen, da die Bedingungen der brieflichen Form ganz besondere Techniken in der Entwicklung der Handlung und der Behandlung von Themen schaffen (eingeschränkte Formen für die Entwicklung der Handlung, da die Korrespondenz zwischen Personen stattfindet, die nicht zusammenleben oder in Ausnahmesituationen leben, die die Möglichkeit der Korrespondenz zulassen, eine freie Form für die Einführung von nicht-literarischem Material, da die Form des Schreibens dies zulässt ganze Abhandlungen in den Roman eintragen).
Ich werde versuchen, nur einige Formen des Romans zu skizzieren.*
* Die folgende Auswahl von sieben Romantypen ist ein Versuch, die Typologie dieses Genres zu skizzieren. B. Tomashevsky selbst beschrieb die von ihm aufgeführten Typen als „eine sehr unvollständige und unvollkommene Liste romantischer Formen“, die „nur auf der historisch-literarischen Ebene eingesetzt werden können“ (S. 257). Heiraten historische Typologie des Romans, entwickelt in den Werken von M.M. Bachtin (Zeitformen und Chronotope im Roman; Der Bildungsroman und seine Bedeutung in der Geschichte des Realismus). Siehe auch; Tamarchenko N. D. Typologie des realistischen Romans.
1)Roman abenteuerlich- typisch für ihn ist die Verdichtung der Abenteuer des Helden und seine ständigen Übergänge von tödlich drohenden Gefahren zur Erlösung. (Siehe die Romane von Dumas père, Gustave Aimard, Mailly-Rida, insbesondere Rocambole von Ponson du Terail).
2) historischer Roman, vertreten durch die Romane von Walter Scott und hier in Russland - durch die Romane von Zagoskin, Lazhechnikov, Alexei Tolstoi und anderen. Historischer Roman unterscheidet sich von abenteuerlich durch Zeichen einer anderen Ordnung (in einem - ein Zeichen für die Entwicklung der Handlung, im anderen - ein Zeichen für die thematische Situation), und daher schließen sich beide Gattungen nicht aus. Dumas Pères Roman kann als historisch und abenteuerlich zugleich bezeichnet werden.
3) Psychologischer Roman , normalerweise aus dem modernen Leben (in Frankreich - Balzac, Stendhal). An diese Gattung schließt sich der übliche Roman des 19. Jahrhunderts an. mit einer Liebesaffäre, eine Fülle von sozialbeschreibendem Material usw., das nach Schulen gruppiert ist: Englischer Roman(Dickens), französischer Roman (Flaubert - Madame Bovary, Romane von Maupassant); besonders zu erwähnen ist der naturalistische Roman der Zola-Schule usw. Solche Romane sind durch Ehebruch-Intrigen (das Thema Ehebruch) gekennzeichnet. Zu demselben Typus tendieren die im moralistischen Roman des 18. Jahrhunderts verwurzelten. ein Familienroman, der übliche "Feuilletonroman", erschienen in den deutschen und englischen "Shops" - Monatszeitschriften für " Familie lesen„(der sogenannte „Kleinbürgerroman“), „Alltagsroman“, „Klatschroman“ etc.
4) Parodistischer und satirischer Roman die in verschiedenen Epochen unterschiedliche Formen annahm. Scarrons "Comic Romance" (XVII Jahrhundert), "The Life and Adventures of Tristram Shandy" von Stern gehören zu diesem Typ und schaffen in Prosaform einen besonderen Trend "Sternianism" ( frühes XIX c.), einige von Leskovs Romanen („Soboryane“) usw. können demselben Typus zugeordnet werden.
5) Roman fantastisch(z. B. "Ghoul" von Al. Tolstoy, "Fiery Angel" von Bryusov), die an die Form eines utopischen und populärwissenschaftlichen Romans angrenzt (Wells, Jules Berne, Roni Sr., moderne utopische Romane). Diese Romane zeichnen sich durch die Schärfe der Handlung und die Fülle nicht-literarischer Themen aus; entwickeln sich oft wie ein Abenteuerroman (siehe „Wir“ Evg. Zamyatin). Dazu gehören auch Romane, die die primitive Kultur des Menschen beschreiben (z. B. Vamirekh, Ksipehuzy von Roni Sr.).
6) Publizistischer Roman(Tschernyschewski).
7) Als Sonderklasse soll nominiert werden Plotloser Roman, ein Zeichen dafür ist die extreme Schwäche (und manchmal Abwesenheit) der Handlung, eine leichte Neuanordnung von Teilen ohne merkliche Änderung der Handlung usw. Im Allgemeinen könnte jede große künstlerische und beschreibende Form zusammenhängender „Essays“ diesem Genre zugeordnet werden, zum Beispiel „Reisenotizen“ (von Karamzin, Goncharov, Stanyukovich). In der modernen Literatur nähern sich „autobiografische Romane“, „Tagebuchromane“ usw. dieser Form an. (vgl. Aksakovs "Kindheit des Bagrov-Enkels") - durch Andrei Bely und B. Pilnyak, eine solche "planlose" (im Sinne der Handlungsgestaltung) Form In letzter Zeit eine gewisse Verteilung erhalten.
Diese sehr unvollständige und unvollkommene Liste privater romantischer Formen kann nur auf historisch-literarischer Ebene entwickelt werden. Die Zeichen einer Gattung entstehen in der Evolution der Form, kreuzen sich, kämpfen untereinander, sterben ab und so weiter. Nur innerhalb derselben Epoche kann eine genaue Einordnung der Werke nach Schulen, Gattungen und Strömungen erfolgen.
1. Ein kleines erzählendes literarisches Prosawerk, das eine detaillierte und vollständige Erzählung über jedes einzelne Ereignis, jeden Fall, jede alltägliche Episode enthält.
2. Ein kleines Prosawerk von meist narrativer Natur, kompositorisch um eine einzelne Episode, Figur gruppiert.
3. Ein Werk von geringem Umfang, das eine kleine Anzahl von Charakteren enthält und meistens auch eine Handlung hat.
Märchen
1. Ein erzählendes literarisches Werk über fiktive Personen und Ereignisse mit einem Setting für fantastische Fiktion.
2. Erzählerisches, volkstümliches oder schriftstellerisches Kunstwerk über fiktive Personen und Ereignisse, meist unter Beteiligung magischer, phantastischer Kräfte.
3. Erzählgenre mit einer magischen und fantastischen Handlung, mit realen und (oder) fiktiven Charakteren, mit realer und (oder) fabelhafter Realität, in der auf Geheiß des Autors ästhetische, moralische, soziale Probleme aller Zeiten und Völker aufgeworfen werden.
Brief
1. Briefliche Gattung Literatur, der Appell des Autors an eine bestimmte Person mit der Formulierung eines wichtigen Themas.
2. Ein Genre des Journalismus, bei dem der Autor ein breites Spektrum von Lesern anspricht, um die Aufmerksamkeit auf Tatsachen oder Phänomene der Realität zu lenken.
Korrespondenz Exkursion
1. Eine Art Textbeschreibung, deren Gegenstand jede Attraktion ist.
2. Eine Art Essay, der einem historischen und kulturellen Denkmal gewidmet ist, in dem Elemente der Beschreibung, Erzählung und Argumentation zu gleichen Teilen vorhanden sind.
Feature-Artikel
1. Ein kleines Stück Literatur, das eine kurze, aussagekräftige Beschreibung von etwas gibt.
2. Ein Fiktion Eine der Varianten der Geschichte, die eher beschreibend ist, betrifft hauptsächlich soziale Probleme. Publizistische, auch dokumentarische Aufsätze und Analysen echte Fakten und Phänomene des sozialen Lebens, in der Regel begleitet von ihrer direkten Interpretation durch den Autor.
3. Literarisches Genre, dessen Markenzeichen ist künstlerische Beschreibungüberwiegend Einzelphänomene der Wirklichkeit, vom Autor in ihrer Typizität erfasst. In der Regel basiert der Aufsatz auf der direkten Auseinandersetzung des Autors mit seinem Gegenstand. Das Hauptmerkmal des Essays ist das Schreiben aus der Natur.
Wort
1. Genre der rednerischen Prosa und des Journalismus.
2. ein literarisches Werk in Form einer Rede, Predigt oder Epistel; Geschichte, Geschichte im Allgemeinen.
3. Ein altrussische Literatur- der Name von Werken mit lehrreichem Charakter, "Bildungsprosa" mit rhetorischem und journalistischem Charakter. Meistens erforderte das „Lobwort“ eine mündliche Aussprache, blieb jedoch, da es im Voraus (schriftlich) erstellt wurde, erhalten Nationalkultur geschriebene Arbeit.
Aufsatz
1. Eine Gattung der Kritik, Literaturkritik, gekennzeichnet durch eine freie Interpretation eines Problems.
2. Eine Art Aufsatz, in dem Hauptrolle Was spielt, ist keine Wiedergabe einer Tatsache, sondern ein Bild von Eindrücken, Reflexionen und Assoziationen.
3. Eine Prosaskizze, die allgemeine oder vorläufige Überlegungen zu einem beliebigen Thema oder Anlass darstellt.
4. Ein Moderne Literaturkritik- ein Essay oder Artikel, gesättigt mit theoretischen, philosophischen Überlegungen.
IV.4. Das Thema der Wettbewerbsarbeit der Wettbewerbsteilnehmer formuliert selbstständig je nach vorgegebenen Themenbereichen und Genres Wettbewerbsarbeiten. In diesem Fall wird der Inhalt der Arbeit intern motiviert, was wiederum die Originalität und Unabhängigkeit der Arbeit gewährleisten und die Kreativität anregen kann. Darüber hinaus wird ein selbst formuliertes Thema ein weiterer Indikator für die Entwicklung der Textkompetenz sein, daher wurde ein entsprechendes Kriterium in die Kriterien zur Bewertung von Wettbewerbsarbeiten aufgenommen.
Beispiele für Themenformulierungen in verschiedenen Genres nach Themenbereichen„Die Geschichte meiner Bekanntschaft mit …. (Schriftsteller oder Werk). Genre - Geschichte. "Worüber Bücher nachts sprechen." Genre - Märchen. Hallo zukünftiger Leser... (Schriftsteller oder Werk). Genre - Brief. "Wo bist du, wo bist du, Vaters Haus?" Zuhause S.A. Jesenin". Genre - Korrespondenztour. "Die Kerze der Erinnerung erlischt nicht." „Sewastopoler Geschichten von L.N. Tolstoi". Genre - Essay. "Das Wort über Griboyedov". Genre ist ein Wort. „Der Mensch war und wird immer das merkwürdigste Phänomen für den Menschen sein“ (Belinsky), (Reflexionen zum Roman, zum Beispiel „Die Brüder Karamasow“ von F. M. Dostojewski oder „Herr Golowlew“ von M. E. Saltykow-Schtschedrin“). Genre - Essay. "... Was ist Schönheit und warum wird sie vergöttert?" (Überlegungen inspiriert vom Gedicht von N. A. Zabolotsky „Hässliches Mädchen“). Genre - Essay. „Es gibt ein Denkmal in unserer Stadt …“ (über das Denkmal, das dem Großen gewidmet ist Vaterländischer Krieg). Genre - Essay, Korrespondenztour. „Die Geschichte eines Landes ist die Geschichte von Menschen“ (ca spezielle Person oder Familie während des Zweiten Weltkriegs). Genre - Kurzgeschichte, Essay. " Theatermuseum- das Lebenswerk von A.A. Bachrushin. Genre - Korrespondenztour, Geschichte, Essay, Wort. Diese Beispiele sind Richtwerte.
Der Text der Arbeit wird ohne Bilder und Formeln platziert.
Die Vollversion der Arbeit steht im Reiter „Job Files“ im PDF-Format zur Verfügung
Das leise Rauschen von frischem Gras unter den Füßen, das süße Flüstern des Windes und der rubinrote Sonnenuntergang am Horizont – eine Idylle. „Wie schön ist es, auf dem Land zu entspannen!“ - schoss mir durch den Kopf. Auf Ihrer silbernen Lieblingsuhr hat der Pfeil neun Uhr abends überschritten, das Zirpen der Zikaden ist von weitem zu hören und die Luft riecht nach Frische. „Oh ja, ich habe ganz vergessen, mich vorzustellen! Mein Name ist Semyon Mikhailovich Dolin, und heute bin ich siebzig Jahre alt geworden. Ich lebe seit sieben Jahrzehnten auf dieser Erde! Wie schnell die Zeit vergeht “, dachte ich und ging langsam um die Datscha herum. Ich ging einen schmalen Pfad entlang, bog nach rechts ab, umrundete ein massives rotes Backsteinhaus und roch den herrlichen Duft von Phlox- und Asterblumen. Nach einer Weile fand ich mich an meinem Lieblingsplatz in unserem Garten wieder. Nachdem meine Frau bei einem Autounfall ums Leben gekommen ist, gehe ich oft hierher und kümmere mich um die Blumen. Fast in der Mitte des Gartens wächst ein Kirschbaum - eine Quelle der Schönheit. Dies ist nicht nur ein Kirschbaum, sondern eine unglaublich schöne japanische Sakura - ein Symbol des Lebens. Wie durch ein Wunder hat sie hier Wurzeln geschlagen und weckt in mir, jedes Frühjahr blühend, die Erinnerungen an mein glückliches Leben.
... Ein halbdunkler Raum, ein winziges und weiches Bett, Sonnenstrahlen dringen durch die halboffenen Vorhänge. Ich höre das Geräusch eines kochenden Wasserkochers, die Stimmen meiner Eltern in der Küche ... Ich strecke mich verschlafen, gähne und reibe mir mit den Fäusten die Augen. So fing der Tag an, als ich fünf Jahre alt war. Ich stehe auf, ziehe ein T-Shirt an und gehe dem Duft von frisch gebackenen Pfannkuchen und Himbeermarmelade entgegen. In der hellen und geräumigen Küche, am Wachstuchtisch, sitzen die Menschen, die mir am liebsten sind: die immer eilige und nervöse Mutter, der strenge und bärtige Vater und auch die freundliche und fröhliche Großmutter. Ich sage ihnen allen: Guten Morgen". Das ist nicht nur ein Gruß, denn ich finde wirklich, dass jeder Morgen mit Sonne und Pfannkuchen gut tut. Es schien mir, dass Papa Angst vor mir hatte, denn als ich auftauchte, schaute er aus irgendeinem Grund auf seine Uhr, sprang auf und rannte bis zum Abend weg. Wahrscheinlich versteckt. Mama schien mich überhaupt nicht zu sehen, da ich in die Hausarbeit vertieft war. „Wie macht sie das alles in diesen Glasstücken, die irgendwo hinter den Ohren und auf der Nase angebracht sind? Sie sieht mich nicht einmal!" denke ich, während ich meine Mutter anschaue, die ihre Brillengläser abwischt. Und nur meine Großmutter, die mich sieht, sagt: „Guten Morgen, Syomka!“. Dann war ich so glücklich wie eh und je!
... Ein erbarmungsloser Platzregen, grelle Ladenschilder, gigantische düstere Gebäude und scheinbar Milliarden von Autos sowie Gedanken im zerplatzten Kopf: „Was soll ich jetzt tun? Was wird als nächstes passieren? Ist es das, was ich wollte? War es das wert? Ich habe Angst. Sehr gruselig". So endete der Tag, an dem ich fünfzehn wurde. Ich war verängstigt, jung, verliebt und glaubte aufrichtig an ein Wunder. Würde trotzdem! Kaum zu glauben, wenn dieses nach Rosen und Zimt duftende Wunder nachts Hand in Hand durch die Stadt geht. Sie war etwa sechzehn Jahre alt, das hatte sie blaue Augen und langes Haar, geflochten in zwei luxuriösen Zöpfen. Auf ihrer samtigen Wange war ein Muttermal, und ihre anmutige Nase kräuselte sich niedlich, wenn ein Auto vorbeifuhr und einen Rauchschwaden in die Aprilluft ließ. Und so gingen wir langsam tief in die Stadt, weg von Eltern, Problemen, dummen Witzen im Fernsehen, Studien, von allen ... Sie war meine Muse, für die ich geschaffen habe, sie war meine Bedeutung, für die ich gelebt habe. „Ja, wir sind weggelaufen, wir haben uns wie Kinder verhalten, aber ich werde bis zum Ende bei ihr sein und ich werde sie nie vergessen!“ Ich dachte. Und so mitten auf einer belebten Straße stehend, flüsterte mir die Nymphe zu: „Ich liebe dich sehr. Ich bin bereit, mit dir bis ans Ende der Welt zu gehen." Als ich diese schönen Worte hörte, war ich glücklicher denn je!
... Ein erschreckend schneeweißer Intensivpflegegang, eine blinkende Lampe, eine purpurrote Morgendämmerung hinter einem zersprungenen Fenster, fallende Blätter wirbeln mit dem Wind in einem wütenden Flamenco. Eine erschöpfte Frau schnarcht an seiner Schulter. Ich reibe mir die Augen und hoffe, dass dies nur ein Traum ist, dass es nicht real ist, aber der Albtraum weigert sich auf verräterische Weise, zu enden. Es war, als hätte man mir Quecksilber in den Kopf gegossen, meine blauen Hände schmerzten wahnsinnig, und die Ereignisse dieser schrecklichen Nacht tauchten wieder vor meinen Augen auf: eine Tochter, die aufhörte zu atmen, eine schreiende und weinende Frau, die Finger steif vor tierischem Entsetzen und sich weigernd um Sparnummern auf dem Handy zu wählen. Später das Dröhnen des Krankenwagens, die verängstigten Nachbarn und das einzige Gebet in meinem Kopf, das ich immer und immer wieder laut wiederholte ... Beide schauderten beim Geräusch der sich öffnenden Tür. Ein grauhaariger, buckliger Arzt mit zitternden trockenen Händen und einer riesigen Brille erschien wie ein Schutzengel vor uns. Der Retter nahm seine Maske ab. Auf seinem Gesicht liegt ein müdes Lächeln. Er sprach nur drei Worte aus: "Sie wird leben." Meine Frau fiel in Ohnmacht, und ich, Semjon Michailowitsch Dolin, vierzig Jahre alt, ein bärtiger Bauer, der im Leben viel gesehen hatte, fiel auf die Knie und fing an zu schluchzen. Weinen Sie wegen der erlebten Angst und des Schmerzes. Weine, weil du fast deinen Sonnenschein verloren hast. Drei Wörter! Denken Sie nur einmal darüber nach: Nur drei Worte, die ich damals hörte, machten mich glücklicher denn je!
... Rosa Blütenblätter von Sakura, die schicke Pirouetten ausführen, fallen sanft auf den Boden, das Zwitschern der Vögel ist zu hören. Der scharlachrote Sonnenuntergang ist faszinierend. Dieser Baum hat viele glückliche Momente in meinem Leben erlebt, freundliche Worte von Menschen, die mir am Herzen liegen. Ich habe viele Fehler und Wahnvorstellungen gemacht, ich habe viel gesehen und viel durchgemacht in diesem Leben, aber ich habe nur eines sicher verstanden: Ein Wort kann wirklich unterstützen, heilen und retten, einen Menschen glücklich machen. Das Wort ist die Quelle des Glücks.
Prosa umgibt uns. Es ist im Leben und in Büchern. Prosa ist unsere Alltagssprache.
Künstlerische Prosa ist eine sich nicht reimende Erzählung, die keine Größe hat (eine besondere Form der Organisation klingender Sprache).
Ein Prosawerk ist ein Werk, das ohne Reim geschrieben ist, was den Hauptunterschied zur Poesie darstellt. Prosawerke sind sowohl künstlerische als auch Sachliteratur, manchmal sind sie miteinander verflochten, wie zum Beispiel in Biografien oder Memoiren.
Wie ist das Prosa- oder Epos-Werk entstanden?
Die Prosa kam aus dem antiken Griechenland in die Welt der Literatur. Dort tauchte zuerst die Poesie und dann die Prosa als Begriff auf. Die ersten Prosawerke waren Mythen, Traditionen, Legenden, Märchen. Diese Genres wurden von den Griechen als nicht-künstlerisch, banal definiert. Dies waren religiöse, alltägliche oder historische Erzählungen, die die Definition von "Prosa" erhielten.
An erster Stelle stand die hochkünstlerische Poesie, an zweiter Stelle die Prosa als eine Art Opposition. Erst in der zweiten Hälfte begann sich die Situation zu ändern, Prosa-Genres begannen sich zu entwickeln und zu erweitern. Romane, Kurzgeschichten und Kurzgeschichten erschienen.
Im 19. Jahrhundert drängte der Prosaschriftsteller den Dichter in den Hintergrund. Roman, Kurzgeschichte wurde zur Hauptsache Kunstformen in der Literatur. Schließlich nahm die Prosaarbeit ihren rechtmäßigen Platz ein.
Prosa wird nach Größe klassifiziert: klein und groß. Betrachten Sie die wichtigsten künstlerischen Genres.
Ein großvolumiges Prosawerk: Typen
Ein Roman ist ein Prosawerk, das sich durch die Länge der Erzählung und eine komplexe Handlung auszeichnet, die im Werk vollständig entwickelt ist, und der Roman kann neben der Haupthandlung auch Nebenhandlungen haben.
Die Romanautoren waren Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily und Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque und viele andere.
Beispiele für Prosawerke russischer Schriftsteller können eine separate Bücherliste bilden. Das sind Werke, die zu Klassikern geworden sind. Zum Beispiel „Verbrechen und Bestrafung“ und „Der Idiot“ von Fjodor Michailowitsch Dostojewski, „Das Geschenk“ und „Lolita“ von Wladimir Wladimirowitsch Nabokow, „Doktor Schiwago“ von Boris Leonidowitsch Pasternak, „Väter und Söhne“ von Iwan Sergejewitsch Turgenev, „Ein Held unserer Zeit“ Mikhail Yurievich Lermontov und so weiter.
Ein Epos ist umfangreicher als ein Roman und beschreibt wichtige historische Ereignisse oder reagiert auf populäre Themen, häufiger beides.
Die bedeutendsten und berühmtesten Epen der russischen Literatur sind „Krieg und Frieden“ von Leo Tolstoi, „Stiller Don“ von Michail Alexandrowitsch Scholochow und „Peter der Große“ von Alexei Nikolajewitsch Tolstoi.
Prosawerk von kleinem Volumen: Typen
Novelle - kurze Arbeit, vergleichbar mit der Geschichte, aber mit einer größeren Fülle von Ereignissen. Die Geschichte des Romans beginnt in mündliche Folklore in Gleichnissen und Erzählungen.
Die Romanautoren waren Edgar Allan Poe, Herbert Wells; Auch Guy de Maupassant und Alexander Sergejewitsch Puschkin schrieben Kurzgeschichten.
Die Geschichte ist ein kurzes Prosawerk, das sich durch eine kleine Anzahl von Charakteren, einen Handlungsstrang und detaillierte Beschreibung Einzelheiten.
Bunin und Paustovsky sind reich an Geschichten.
Ein Essay ist eine Prosaarbeit, die leicht mit einer Geschichte verwechselt werden kann. Aber immer noch gibt es signifikante Unterschiede: Die Beschreibung ist nur echte Ereignisse, Mangel an Fiktion, eine Kombination aus Fiktion und Sachliteratur, in der Regel beeinflussend soziale Probleme und das Vorhandensein von mehr Anschaulichkeit als in der Geschichte.
Essays sind Portrait und Historisch, Problematisch und Reisen. Sie können sich auch untereinander vermischen. Beispielsweise kann ein historischer Aufsatz auch ein Porträt oder ein problematisches enthalten.
Essays sind einige Eindrücke oder Überlegungen des Autors im Zusammenhang mit einem bestimmten Thema. Es hat freie Zusammensetzung. Diese Art von Prosa kombiniert die Funktionen eines literarischen Essays und eines journalistischen Artikels. Es kann auch etwas mit einer philosophischen Abhandlung gemeinsam haben.
Mittleres Prosagenre - Kurzgeschichte
Die Geschichte bewegt sich an der Grenze zwischen Kurzgeschichte und Roman. Vom Volumen her lässt es sich weder kleinen noch großen Prosawerken zuordnen.
In der westlichen Literatur wird die Geschichte als "Kurzroman" bezeichnet. Anders als der Roman hat die Geschichte zwar immer einen Handlungsstrang, entwickelt sich aber auch voll und ganz, lässt sich also nicht dem Genre der Geschichte zuordnen.
Es gibt viele Beispiele für Kurzgeschichten in der russischen Literatur. Hier sind nur einige: Arme Lisa» Karamzin, Tschechows Steppe, Dostojewskis Netochka Nezwanow, Zamjatins Ujesdnoe, Bunins Leben des Arsenjew, Stationsmeister» Puschkin.
IN ausländische Literatur man kann zum Beispiel Chateaubriands René, Conan Doyles The Hound of the Baskervilles, Suskinds The Tale of Monsieur Sommer nennen.
