Violine: Geschichte, Video, interessante Fakten, anhören. Der Aufbau einer Geige Alles über die Geige in Kürze

Musikinstrument: Violine

Die Geige ist eines der raffiniertesten und raffiniertesten Musikinstrumente mit einem bezaubernden, melodischen Timbre, das der menschlichen Stimme sehr ähnlich ist, aber gleichzeitig sehr ausdrucksstark und virtuos. Es ist kein Zufall, dass der Geige die Rolle des „ Orchesterköniginnen».

Die Stimme einer Geige ähnelt der eines Menschen; zur Beschreibung werden oft die Verben „singen“ und „schreien“ verwendet. Es kann Tränen der Freude und der Trauer hervorrufen. Der Geiger spielt auf den Saiten der Seele seiner Zuhörer und agiert durch die Saiten seines mächtigen Assistenten. Man glaubt, dass die Klänge einer Geige die Zeit anhalten und einen in eine andere Dimension entführen.

Geschichte Geigen und lesen Sie auf unserer Seite viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument.

Klang

Ausdrucksstarker Geigengesang kann die Gedanken des Komponisten und die Gefühle der Charaktere vermitteln Opern Und Ballett genauer und vollständiger als alle anderen Tools. Saftig, gefühlvoll, elegant und durchsetzungsstark zugleich ist der Klang der Violine die Grundlage jedes Werkes, in dem mindestens eines dieser Instrumente zum Einsatz kommt.

Die Klangfarbe wird durch die Qualität des Instruments, das Können des Interpreten und die Wahl der Saiten bestimmt. Die Bässe zeichnen sich durch einen dicken, satten, leicht strengen und harschen Klang aus. Die mittleren Saiten haben einen weichen, gefühlvollen Klang, wie samtig, matt. Das obere Register klingt hell, sonnig, klingend. Das Musikinstrument und der Interpret haben die Möglichkeit, diese Klänge zu modifizieren, Abwechslung und eine zusätzliche Palette hinzuzufügen.

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Interessante Fakten

• Athira Krishna aus Indien spielte 2003 im Rahmen des Trivandrum-Festivals 32 Stunden lang ununterbrochen Geige, wodurch er ins Guinness-Buch der Rekorde eingetragen wurde.
• Beim Geigenspielen werden etwa 170 Kalorien pro Stunde verbrannt.
• Erfinder der Rollschuhe, Joseph Merlin, belgischer Hersteller von Musikinstrumenten. Um ein neues Produkt, Schlittschuhe mit Metallrädern, vorzustellen, nahm er 1760 an einem Kostümball in London teil, während er Geige spielte. Das Publikum begrüßte begeistert das anmutige Gleiten über das Parkett, begleitet von einem wunderschönen Instrument. Inspiriert vom Erfolg begann der 25-jährige Erfinder, sich schneller zu drehen, und prallte mit voller Geschwindigkeit gegen einen teuren Spiegel, zerbrach ihn in Stücke, eine Geige und verletzte sich schwer. Damals gab es an seinen Schlittschuhen keine Bremsen.

• Im Januar 2007 beschlossen die Vereinigten Staaten, ein Experiment durchzuführen, an dem einer der klügsten Geigenmusiker, Joshua Bell, teilnahm. Der Virtuose ging zur U-Bahn und spielte wie ein gewöhnlicher Straßenmusiker 45 Minuten lang die Stradivari-Geige. Leider musste ich zugeben, dass sich die Passanten nicht besonders für das brillante Spiel des Geigers interessierten, alle wurden vom Trubel weitergetrieben große Stadt. Nur sieben von Tausenden, die in dieser Zeit vorbeikamen, achteten darauf berühmter Musiker und weitere 20 warfen Geld.Insgesamt wurden in dieser Zeit 32 $ verdient. Die Konzerte von Joshua Bell sind in der Regel ausverkauft, der durchschnittliche Ticketpreis liegt bei 100 US-Dollar.
• Das größte Ensemble junger Geiger versammelte sich 2011 im Stadion in Changhua (Taiwan) und bestand aus 4.645 Schülern im Alter von 7 bis 15 Jahren.
• Bis 1750 wurden Geigensaiten aus Schafsdärmen hergestellt. Die Methode wurde zuerst von den Italienern vorgeschlagen.
• Das erste Werk für Violine wurde Ende 1620 vom Komponisten Marini geschaffen. Es hieß „Romanesca per violino solo e basso“.
• Geiger und Geigenbauer versuchen oft, winzige Instrumente zu bauen. So wurde im Süden Chinas in der Stadt Guangzhou eine nur 1 cm lange Minigeige hergestellt. Der Meister brauchte 7 Jahre, um diese Kreation fertigzustellen. Der Schotte David Edwards, der spielte Nationalorchester, baute eine 1,5 cm lange Geige. Eric Meisner schuf 1973 ein Instrument mit einem melodischen Klang von 4,1 cm Länge.

• Es gibt Handwerker auf der Welt, die Steingeigen herstellen, deren Klang ihren hölzernen Gegenstücken in nichts nachsteht. In Schweden kam der Bildhauer Lars Wiedenfalk, als er die Fassade eines Gebäudes mit Diabasblöcken schmückte, auf die Idee, aus diesem Stein eine Geige zu bauen, weil unter Meißel und Hammer überraschend melodische Klänge hervorkamen. Er nannte seine Steingeige „Blackbird“. Das Produkt erwies sich als überraschend schmuckvoll – die Wandstärke des Resonanzkastens beträgt nicht mehr als 2,5 mm, das Gewicht der Geige beträgt 2 kg. In der Tschechischen Republik stellte Jan Roerich Instrumente aus Marmor her.
• Beim Schreiben der berühmten „Mona Lisa“ lud Leonardo da Vinci Musiker ein, Streicher, darunter auch Geige, zu spielen. Gleichzeitig war die Musik in Charakter und Klangfarbe unterschiedlich. Viele halten die Mehrdeutigkeit von Giocondas Lächeln („das Lächeln eines Engels oder des Teufels“) für eine Folge der Vielfalt der musikalischen Begleitung.
• Die Geige regt das Gehirn an. Diese Tatsache wurde mehr als einmal von berühmten Wissenschaftlern bestätigt, die Geige beherrschten und gerne spielten. Einstein beispielsweise spielte dieses Instrument bereits im Alter von sechs Jahren meisterhaft. Sogar berühmter Sherlock Holmes (zusammengesetztes Bild) nutzte seine Laute immer, wenn er über ein schwieriges Problem nachdachte.

• Capricen gelten als eines der am schwierigsten aufzuführenden Stücke. Nicolo Paganini und seine anderen Werke, Konzerte Brahms , Tschaikowsky , Sibelius . Und auch das mystischste Werk – „ Teufelssonate „(1713) G. Tartini, der selbst ein virtuoser Geiger war,
• Guarneri- und Stradivarius-Geigen gelten als die monetär wertvollsten. Der höchste Preis wurde 2010 für die Guarneri-Geige „Vieutang“ gezahlt. Es wurde in Chicago für 18.000.000 US-Dollar versteigert. Als teuerste Stradivari-Geige gilt die „Lady Blunt“, die 2011 für fast 16 Millionen Dollar verkauft wurde.
• In Deutschland am meisten große Geige in der Welt. Seine Länge beträgt 4,2 Meter, Breite 1,4 Meter, Buglänge 5,2 Meter. Es wird von drei Personen gespielt. Diese einzigartige Kreation wurde von Handwerkern aus dem Vogtland geschaffen. Bei diesem Musikinstrument handelt es sich um eine maßstabsgetreue Kopie der Geige von Johann Georg II. Schönfelder, die Ende des 18. Jahrhunderts gefertigt wurde.
• Ein Geigenbogen hat normalerweise 150–200 Haare, die aus Rosshaar oder Nylon bestehen können.
• Der Preis einiger Bögen erreicht bei Auktionen Zehntausende Dollar. Der teuerste Bogen gilt als Werk des Meisters François Xavier Tourte und wird auf etwa 200.000 US-Dollar geschätzt.
• Vanessa Mae gilt als die jüngste Geigerin, die je aufgenommen wurde Violinkonzerte von Tschaikowsky Und Beethoven im Alter von 13 Jahren. Vanessa-Mae debütierte 1989 im Alter von 10 Jahren mit dem London Philharmonic Orchestra. Mit 11 Jahren wurde sie die jüngste Studentin am Royal College of Music.

• Episode aus der Oper“ Die Geschichte vom Zaren Saltan » Rimsky-Korsakow „Flight of the Bumblebee“ ist technisch schwierig durchzuführen und wird mit hoher Geschwindigkeit gespielt. Geiger auf der ganzen Welt veranstalten Wettbewerbe, um zu testen, wie schnell sie dieses Stück spielen können. So wurde D. Garrett 2007 mit einer Zeit von 1 Minute und 6,56 Sekunden in das Guinness-Buch der Rekorde eingetragen. Seitdem versuchen viele Interpreten, ihn zu überholen und sich den Titel „schnellster Geiger der Welt“ zu sichern. Einige konnten dieses Stück schneller aufführen, gleichzeitig verlor es jedoch stark an Qualität. Der Sender Discovery hält beispielsweise den Briten Ben Lee, der „Flight of the Bumblebee“ in 58,51 Sekunden spielte, nicht nur für den schnellsten Geiger, sondern auch für den schnellsten Menschen der Welt.

Beliebte Werke für Violine

Camille Saint-Saëns – Einführung und Rondo Capriccioso (hören)

Antonio Vivaldi: „The Seasons“ – Summer Storm (hören)

Antonio Bazzini – „Reigentanz der Zwerge“ (hören)

PI. Tschaikowsky – „Walzer-Scherzo“ (hören)

Jules Masne – „Meditation“ (hören)

Maurice Ravel – „Gypsy“ (hören)

IST. Bach - „Chaconne“ aus der Partita d-Moll (hören)

Anwendung und Repertoire der Violine

Dank ihrer abwechslungsreichen Klangfarbe wird die Geige zur Vermittlung unterschiedlicher Stimmungen und Charaktere eingesetzt. Im modernen Symphonieorchester Diese Instrumente nehmen fast ein Drittel der Komposition ein. Die Geigen im Orchester sind in 2 Gruppen eingeteilt: Eine spielt die Oberstimme oder Melodie, die andere spielt die Unterstimme oder begleitet. Sie werden erste und zweite Geigen genannt.

Dieses Musikinstrument klingt sowohl in Kammerensembles als auch im Soloauftritt großartig. Die Geige harmoniert problemlos mit Blasinstrumenten, Klavier und anderen Streichinstrumenten. Das häufigste Ensemble ist Streichquartett, bestehend aus 2 Violinen, Cello Und Alt . Für das Quartett wurde eine Vielzahl von Werken geschrieben. verschiedene Epochen und Stile.

Fast alle brillanten Komponisten ignorierten die Geige nicht; sie komponierten Konzerte für Violine und Orchester Mozart , Vivaldi, Tschaikowsky , Brahms, Dvorak , Chatschaturjan, Mendelssohn, Saint-Saëns , Kreisler, Wieniawski und viele andere. Der Geige wurden auch Solopartien in Konzerten für mehrere Instrumente anvertraut. Zum Beispiel bei Bach ist ein Konzert für Violine, Oboe und Streichensemble, und Beethoven schrieb ein Tripelkonzert für Violine, Cello, Klavier und Orchester.

Im 20. Jahrhundert begann die Geige in verschiedenen Bereichen eingesetzt zu werden moderne Richtungen Musik. Die frühesten Erwähnungen der Verwendung der Geige als Soloinstrument im Jazz stammen aus den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Einer der Ersten Jazzgeiger da war Joe Venuti, der mit auftrat berühmter Gitarrist Eddie Lang.

Die Geige wird aus mehr als 70 verschiedenen Holzteilen zusammengesetzt, die Hauptschwierigkeit bei der Herstellung liegt jedoch im Biegen und Bearbeiten des Holzes. Ein Stück kann bis zu 6 verschiedene Holzarten enthalten, und die Handwerker experimentierten ständig mit neuen Optionen – Pappel, Birne, Akazie, Walnuss. Das beste Material Aufgrund seiner Widerstandsfähigkeit gegenüber Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen gilt er als ein Baum, der in den Bergen wuchs. Saiten bestehen aus Adern, Seide oder Metall. Am häufigsten macht der Meister:

1. Resonanzvolle Fichtendecke.
2. Hals, Boden, Schnecke aus Ahorn.
3. Reifen aus Nadelholz, Erle, Linde, Mahagoni.
4. Nadelbäume.
5. Hals aus Ebenholz.
6. Kinnhalter, Wirbel, Knopf, Lehne aus Buchsbaum, Ebenholz oder Palisander.

Manchmal verwendet der Meister nach eigenem Ermessen andere Holzarten oder ändert die oben dargestellten Optionen. Die klassische Orchestergeige hat 4 Saiten: von der „baskischen“ (G der kleinen Oktave) bis zur „fünften“ (E der zweiten Oktave). Einige Modelle können eine fünfte Altsaite hinzufügen.

Verschiedene Handwerksschulen sind an Klotz, Reifen und Locken zu erkennen. Besonders hervorzuheben ist die Locke. Im übertragenen Sinne kann man es „das Gemälde des Autors“ nennen.

Der Lack, mit dem Holzteile beschichtet werden, ist von erheblicher Bedeutung. Es verleiht dem Produkt einen Farbton von golden bis sehr dunkel mit einem rötlichen oder braunen Farbton. Der Lack bestimmt, wie lange das Instrument „lebt“ und ob sein Klang unverändert bleibt.

Wussten Sie, dass es viele Legenden und Mythen um die Geige gibt? Schon in der Musikschule wird den Kindern eine alte Legende über den Cremoneser Meister und Zauberer erzählt. Lange Zeit versuchten sie, das Geheimnis des Instrumentenklangs zu lüften berühmte Meister Italien. Es wird angenommen, dass die Antwort in einer speziellen Beschichtung liegt – einem Lack, der sogar von einer Stradivari-Geige abgewaschen wurde, um dies zu beweisen, aber alles vergeblich.

Die Geige wird normalerweise mit einem Bogen gespielt, mit Ausnahme des Pizzicato, das durch Zupfen der Saite ausgeführt wird. Der Bogen hat einen Holzsockel und darüber straff gespanntes Rosshaar, das vor dem Spielen mit Kolophonium eingerieben wird. Es ist normalerweise 75 cm lang und wiegt 60 Gramm.

Derzeit gibt es mehrere Arten dieses Instruments – eine hölzerne (akustische) und eine elektrische Geige, deren Klang wir dank eines speziellen Verstärkers hören. Eines bleibt unverändert – der überraschend sanfte, melodische Klang dieses Musikinstruments, das durch seine Schönheit und Melodie fasziniert.

Maße

Neben der Standardgeige in Originalgröße (4/4) stehen auch kleinere Instrumente zum Erlernen für Kinder zur Verfügung. Die Geige „wächst“ mit dem Schüler. Sie beginnen mit dem Training mit den kleinsten Geigen (1/32, 1/16, 1/8), deren Länge 32–43 cm beträgt.

Maße einer kompletten Geige: Länge - 60 cm, Korpuslänge - 35,5 cm, Gewicht ca. 300 - 400 Gramm.

Techniken zum Geigenspiel

Berühmt ist die Vibration der Violine, die mit satten Klangwellen in die Seele der Zuhörer eindringt. Der Musiker kann die Klänge nur geringfügig anheben und absenken, wodurch die Klangpalette noch vielfältiger und breiter wird. Bekannt ist auch die Glissando-Technik; diese Spielweise ermöglicht die Ausnutzung der fehlenden Bünde auf dem Griffbrett.

Indem der Geiger die Saite nicht zu stark drückt, sondern nur berührt, erzeugt er originelle kalte, pfeifende Klänge, die an den Klang einer Flöte (Flajolet) erinnern. Es gibt Harmonische, bei denen zwei Finger des Interpreten eine Quarte oder Quinte voneinander entfernt sind; sie sind besonders schwierig zu spielen. Als höchste Fähigkeitskategorie gilt die Ausführung von Harmonischen in schnellem Tempo.

Geiger nutzen außerdem die folgenden interessanten Spieltechniken:

• Col Legno schlägt mit einem Bogenstock auf die Saiten. Diese Technik wird verwendet in „Totentanz“ von Saint-Saëns um den Klang tanzender Skelette zu simulieren.
• Sul ponticello – Das Spielen mit einem Bogen auf einem Ständer erzeugt einen bedrohlichen, zischenden Klang, der für negative Charaktere charakteristisch ist.
• Sul tasto – Spielen mit einem Bogen auf dem Griffbrett. Erzeugt einen sanften, ätherischen Klang.
• Ricochet – wird ausgeführt, indem der Bogen mit freiem Rückstoß auf die Sehne geworfen wird.

Eine andere Technik ist die Verwendung einer Stummschaltung. Dabei handelt es sich um einen Kamm aus Holz oder Metall, der Saitenvibrationen reduziert. Dank des Dämpfers erzeugt die Geige weiche, gedämpfte Töne. Eine ähnliche Technik wird oft verwendet, um lyrische, emotionale Momente darzustellen.

Auf der Geige können Sie Doppelnoten und Akkorde spielen und polyphone Werke aufführen, aber am häufigsten wird ihre vielseitige Stimme für Solostimmen verwendet, da die große Vielfalt an Klängen und deren Schattierungen ihr Hauptvorteil ist.

Geschichte der Violine

Bis vor Kurzem wurde allgemein angenommen, dass die Geige der Vorfahre sei Viola Es ist jedoch erwiesen, dass diese beiden völlig identisch sind verschiedene Instrumente. Ihre Entwicklung im XIV.-XV. Jahrhundert verlief parallel. Gehörte die Bratsche zum Adel, so kam die Geige aus dem Volk. Es wurde hauptsächlich von Bauern, reisenden Künstlern und Minnesängern gespielt.

Dieses ungewöhnlich vielfältig klingende Instrument kann als seine Vorgänger bezeichnet werden: die indische Leier, die polnische Geige (Rebeka), die russische Geige, die arabische Rebab, die britische Mole, die kasachische Kobyz und die spanische Fidel. Alle diese Instrumente könnten die Vorfahren der Geige sein, da jedes von ihnen als Ursprung der Saitenfamilie diente und ihnen eigene Vorzüge verlieh.

Die Einführung der Geige in der gehobenen Gesellschaft und ihre Aufnahme als aristokratisches Instrument begann im Jahr 1560, als Karl IX. beim Saitenmacher Amati 24 Geigen für seine Palastmusikanten bestellte. Einer von ihnen hat bis heute überlebt. Das älteste Geige in der Welt heißt es „Karl IX“.

Die Schaffung von Geigen in der Form, in der wir sie heute sehen, wird von zwei Häusern bestritten: Andrea Amati und Gasparo de Solo. Einige Quellen behaupten, dass die Palme Gasparo Bertolotti (Amatis Lehrer) geschenkt werden sollte, dessen Musikinstrumente später vom Haus Amati perfektioniert wurden. Sicher ist nur, dass dies im 16. Jahrhundert in Italien geschah. Ihre Nachfolger waren wenig später Guarneri und Stradivari, die den Geigenkorpus leicht vergrößerten und größere Löcher (F-Löcher) für einen kräftigeren Klang des Instruments anbrachten.

IN spätes XVII Jahrhunderte lang versuchten die Briten, das Design der Geige durch Bünde zu ergänzen, und gründeten eine Schule, um das Spielen eines ähnlichen Instruments zu lehren. Aufgrund erheblicher Klangverluste wurde diese Idee jedoch schnell wieder aufgegeben. Die glühendsten Befürworter des freien Spielstils mit sauberem Griffbrett waren virtuose Geiger: Paganini, Lolli, Tartini und die meisten Komponisten, insbesondere Vivaldi.

Geige

Ein Bericht über die Geige für Kinder der 5. Klasse wird Ihnen in Kürze viel verraten nützliche Informationenüber dieses Volksmusikinstrument.

Nachricht über die Geige

Geige- ein Saitenmusikinstrument mit hohem Register. Hat einen volkstümlichen Ursprung modernes Aussehen im 16. Jahrhundert erworben und im 17. Jahrhundert weit verbreitet.

Die Geige ist raffiniert und raffiniert Musikinstrument. Nicht umsonst erhielt sie die Rolle der Königin des Orchesters.

Geschichte der Geige für Kinder

Geige Volksherkunft: Seine Vorfahren waren die spanischen Fidel , Arabische Rebab und deutsche Rota . Die Verschmelzung dieser Instrumente führte zur Entstehung der Geige.

Mitte des 16. Jahrhunderts gab es in Norditalien eine modernes Design Geigen. Bis zu Anfang des XVII Jahrhunderte lang wurde der Geigenbau von der Familie Amati in Italien betrieben. Die Instrumente zeichneten sich durch hervorragendes Material und hervorragende Form aus. Generell hat Italien eine feste Spitzenposition im Geigenbau eingenommen Gute Qualität. Einst beschäftigten sich Guarneri und Stradivari mit ihnen, deren Instrumente heute auf höchstem Niveau geschätzt werden.

Im 17. Jahrhundert wurde es zum Soloinstrument. Die ersten für sie geschriebenen Werke waren „Romanesca per violino solo e basso“ (Marini aus Brescia 1620) und „Capriccio stravagante“ (Farin). Gründer Kunstspiel die Königin des Orchesters war A. Corelli, dann Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Beschreibung der Geige

Das Instrument verfügt über 4 Saiten, die in Quinten gestimmt sind – G der kleinen Oktave, D, A der ersten Oktave bzw. E der zweiten Oktave. Es besteht aus folgenden Teilen:

• Rahmen. Es hat eine ovale Form mit abgerundeten Kerben an den Seiten und bildet die sogenannte „Taille“ der Geige. Diese Rundheit sorgt für angenehmes Spielen. Der untere und obere Teil des Körpers (Deck) sind durch Schalen verbunden. Der untere Teil besteht aus Ahorn und der obere Teil aus Tiroler Fichte. Das Oberdeck verfügt über 2 Resonatorlöcher (F-Löcher), die die Klangfarbe beeinflussen. In der Mitte des Oberteils befindet sich ein Ständer mit Saiten, der an einem Saitenhalter aus einem Ebenholzstreifen befestigt ist. Es dehnt sich in die Richtung aus, in der die Saiten befestigt sind. Im Inneren des Resonanzkörpers aus Fichtenholz ist ein runder Stift eingelassen, ein Liebling. Es sorgt für Resonanz für Schallschwingungen.
• Grif. Dabei handelt es sich um ein langes Stück Ebenholz oder Kunststoff. Sein unterer Teil ist an einer polierten und abgerundeten Stange befestigt – dem Hals.

Auch die Zusammensetzung des Lacks, mit dem es beschichtet ist, und das Herstellungsmaterial beeinflussen den Klang des Instruments.

Der Klang einer Geige

Die Geige erzeugt einen anmutigen und durchsetzungsstarken Klang. Die Klangfarbe hängt von der Qualität des Instruments, der Wahl der Saiten und dem Können des Interpreten ab. Basssaiten erzeugen einen satten, dicken, harten und strengen Klang. Die mittleren Saiten klingen gefühlvoll, weich, samtig. Das obere Register der Streicher klingt sonnig, klingend und hell. Der Interpret der Werke kann die Klänge modifizieren und seine eigene Klangpalette einführen.

• Im Jahr 2003 wurde Athira Krishna aus Indien ins Guinness-Buch der Rekorde eingetragen, indem sie 32 Stunden lang ununterbrochen Geige spielte.
• Das Spielen eines Instruments verbrennt 170 Kalorien pro Stunde.
• Bis 1750 wurden Saiten aus Schafsdärmen hergestellt.
• Das Tool stimuliert das Gehirn.
• Die kleinste Geige der Welt, 1 cm lang, wurde in der Stadt Guangzhou (Südchina) hergestellt.

Wir hoffen, dass Ihnen der Bericht über die Geige für Kinder bei der Vorbereitung auf den Unterricht geholfen hat und Sie viel Wissenswertes darüber erfahren haben. Und dein Kurzgeschichte Sie können Ihre Kommentare zur Geige über das Kommentarformular unten hinterlassen.

Die Geige besteht aus zwei Hauptteilen: dem Korpus und dem Hals, entlang dessen die Saiten gespannt sind.

Der Korpus der Geige hat eine bestimmte runde Form. Im Gegensatz zur klassischen Körperform ist die trapezförmige Parallelogrammform mathematisch optimal, wobei abgerundete Aussparungen an den Seiten die „Taille“ bilden. Die Rundung der Außenkonturen und Taillenlinien sorgt für ein angenehmes Spiel, insbesondere in hohen Positionen. Die untere und obere Ebene des Körpers – das Deck – sind durch Holzstreifen – Schalen – miteinander verbunden. Sie haben eine konvexe Form und bilden „Bögen“. Die Geometrie der Gewölbe sowie ihre Dicke und ihre Verteilung bestimmen in gewissem Maße die Stärke und Klangfarbe des Klangs. Im Inneren des Gehäuses befindet sich ein Dämpfer, der Vibrationen vom Ständer über das Oberdeck auf das Unterdeck überträgt. Ohne sie verliert die Klangfarbe der Geige ihre Lebendigkeit und Fülle.

Die Stärke und Klangfarbe des Klangs einer Geige wird stark vom Material, aus dem sie gefertigt ist, und in geringerem Maße von der Zusammensetzung des Lacks beeinflusst. Es gibt ein bekanntes Experiment mit der vollständigen chemischen Entfernung des Lacks von einer Stradivari-Geige, nach der sich der Klang nicht veränderte. Der Lack schützt die Geige vor Veränderungen der Holzqualität unter Einfluss Umfeld und färbt die Geige mit einer transparenten Farbe, die von hellgolden bis dunkelrot oder braun reicht.

Unterdeck ( musikalischer Begriff) besteht aus massivem Ahornholz (andere Harthölzer) oder aus zwei symmetrischen Hälften.

Die Decke besteht aus resonanter Fichte. Es verfügt über zwei Resonatorlöcher – F-Löcher (in ihrer Form ähneln sie dem lateinischen Buchstaben f). In der Mitte des Deckenresonanzbodens ruht ein Ständer, auf dem die am Saitenhalter (Unterhals) befestigten Saiten aufliegen. Unter dem Fuß des Ständers ist auf der Seite der Sol-Saite eine einzelne Feder am oberen Resonanzboden befestigt – ein in Längsrichtung angeordnetes Holzbrett, das weitgehend für die Festigkeit des oberen Resonanzbodens und seine Resonanzeigenschaften sorgt.

Die Kessel verbinden den unteren und oberen Resonanzboden und bilden die Seitenfläche des Geigenkorpus. Ihre Höhe bestimmt die Lautstärke und Klangfarbe der Geige und hat damit wesentlichen Einfluss auf die Klangqualität: Je höher die Kessel, desto dumpfer und weicher der Klang, je tiefer die Kessel, desto durchdringender und transparenter die oberen Töne. Die Kessel sind ebenso wie die Resonanzböden aus Ahornholz gefertigt.

Dushka ist ein runder Abstandshalter aus Fichtenholz, der die Resonanzböden mechanisch verbindet und Saitenspannung und hochfrequente Schwingungen auf den unteren Resonanzboden überträgt. Sein idealer Standort wird experimentell ermittelt; in der Regel befindet sich das Ende des Halsreifs unter dem Fuß des Ständers auf der Seite der E-Saite oder daneben. Der Ohrhörer kann nur vom Meister neu angeordnet werden, da seine kleinste Bewegung den Klang des Instruments erheblich beeinflusst.

Der Hals oder Saitenhalter dient zur Befestigung der Saiten. Früher aus hartem Ebenholz oder Mahagoni (normalerweise Ebenholz bzw. Palisander) hergestellt. Heutzutage wird es oft aus Kunststoff oder Leichtmetalllegierungen hergestellt. Auf der einen Seite des Halses befindet sich eine Schlaufe, auf der anderen Seite vier Löcher mit Schlitzen zum Befestigen von Saiten. Das Ende der Saite mit dem Knopf (E und A) wird in das runde Loch eingefädelt und anschließend durch Ziehen der Saite in Richtung Griffbrett in den Schlitz gedrückt. D- und G-Saiten werden oft mit einer Schlaufe durch das Loch am Hals befestigt. Heutzutage werden Hebel-Schraubmaschinen häufig in den Löchern des Halses installiert, was die Einstellung erheblich erleichtert. Kommerziell werden Arme aus Leichtmetalllegierungen mit strukturell integrierten Maschinen hergestellt.

Eine Schlaufe aus dicker Schnur oder Stahldraht. Beim Ersetzen einer Venenschlaufe mit einem größeren Durchmesser als 2,2 mm durch eine synthetische (Durchmesser 2,2 mm) ist es notwendig, den Keil zu verkeilen und ein Loch mit einem Durchmesser von 2,2 neu zu bohren, da sonst der Punktdruck der synthetischen Schnur beeinträchtigt werden kann den Holzhals beschädigen.

Knopf – der Kopf eines Holzstifts, der in ein Loch im Korpus auf der dem Griffbrett gegenüberliegenden Seite eingeführt wird, dient zur Befestigung des Unterhalses. Der Keil wird vollständig und fest in ein seiner Größe und Form entsprechendes konisches Loch eingeführt, da sonst Keil und Schale reißen können. Die Belastung des Knopfes ist mit ca. 24 kg sehr hoch.

Der Steg beeinflusst die Klangfarbe des Instruments. Es wurde experimentell festgestellt, dass bereits eine kleine Verschiebung des Ständers aufgrund einer Änderung der Mensurlänge zu einer deutlichen Stimmungsänderung des Instruments und zu einer leichten Änderung der Klangfarbe führt – bei Bewegung in Richtung Hals ist der Klang dumpfer, während es von dort aus heller ist. Der Ständer hebt die Saiten über dem Deckenresonanzboden auf unterschiedliche Höhen an, so dass jede von ihnen mit einem Bogen gespielt werden kann, und verteilt sie in größerem Abstand voneinander auf einem Bogen mit einem größeren Radius als der Deckensattel.

Der Ursprung der Streichsaiten ist unklar. Laut K. Sachs wurde der Bogen erstmals im 9. Jahrhundert in Persien und China erwähnt, und im 10. Jahrhundert tauchten in Europa erstmals Geigen auf: Ein offenbar aus Byzanz stammender Instrumententyp taucht zu dieser Zeit in Spanien auf. Es war dieser Typ, meist birnenförmig und halslos, mit einer bis fünf Saiten, der zum wichtigsten Streichinstrument wurde und im mittelalterlichen Europa unter verschiedenen Namen auftauchte – Fidel, Viela oder Viola. Der zweite Typ, lang und schmal, genannt Rebec, wahrscheinlich arabischen Ursprungs, tauchte im 11. Jahrhundert in Europa auf. und wurde darin gelagert verschiedene Arten etwa sechs Jahrhunderte. Bis zum Ende des 16. Jahrhunderts. Es wurden zwei Hauptsaitenfamilien klar unterschieden Streichinstrumente: Gamben und Violinen. Die Hauptunterschiede zwischen ihnen betrafen das Design des Instruments: Die Gamben hatten einen Boden mit flachem Resonanzboden, schräge Schultern und buchstabenförmige Resonanzlöcher S(ess), ein breiter Hals, Bünde auf dem Griffbrett und 6-7 dünne Saiten, während Violinen durch einen konvexen Boden, abgerundete Schultern und buchstabenförmige Löcher gekennzeichnet waren F(F-Löcher), schmaler Hals, keine Bünde am Hals und 4 dicke Saiten. Gamben aller Spielarten wurden gespielt, indem man sie auf das Knie legte oder zwischen die Knie hielt, wie die größeren Spielarten der Geigenfamilie; andere Geigentypen wurden an der Schulter und später unter dem Kinn gehalten. Der Begriff „Violine“ bezog sich nicht nur auf das Instrument selbst, sondern auch auf eine Familie, zu der Bratsche, Cello und einige Arten von Kontrabass gehörten.

Die vier Saiten der Violine sind in Quinten gestimmt: Salz, Re 1 , la 1 , mi 2. Zeichenfolge Salz umschlungen mit Metallfaden, Schnur mi meist aus Metall. Die Technik, die Saiten mit den Fingern zu zupfen, wird Pizzicato genannt. Manchmal wird ein kleines hölzernes Gerät, ein sogenannter Dämpfer, auf die Saiten, nämlich auf den Ständer, gelegt, um den Klang zu dämpfen.

anders als die meisten moderne Instrumente, die erst nach viel Entwicklung und Experimenten perfektioniert wurden, erlebte die Geige schon früh ihr „goldenes Zeitalter“. Die ersten erwähnenswerten Geigenbauer waren Gasparo Bertolotti (oder „da Salo“) (ca. 1542–1609) und Giovanni Paolo Magini (ca. 1580–1632), beide aus Brescia in Norditalien. Doch schon zu ihren Lebzeiten erlangte das nahegelegene Cremona als Weltzentrum der Geigenproduktion Berühmtheit. Über hundert Jahre (ca. 1575–1680) Hauptrolle Die Familie Amati spielte in diesem Prozess eine Rolle, insbesondere Nicolo (1596–1684), der den konvexen Korpus der antiken Viola da braccio abflachte, ihre „Taille“ schmaler machte, die Ecken schärfte, die Resonanzlöcher verbesserte und die Lackbeschichtung verbesserte. N. Amatis berühmtester Schüler war Antonio Stradivari (ca. 1644–1737), dessen mehr als 1.100 Instrumente (von denen heute über 600 bekannt sind) als der Höhepunkt der Geigenkunst aller Zeiten gelten. An dritter Stelle im großen Cremoneser Triumvirat stehen die Guarneri-Familien, insbesondere Giuseppe del Gesù (1698–1744), die Instrumente mit starker Persönlichkeit und starkem Klang herstellten. Bis 1750 glorreiche Zeit Geigenbauer endete, obwohl Deutschland, Frankreich, England und andere Länder sowie Italien weiterhin Geigen bauten.

Die modernen Geigen unterscheiden sich von denen vor dreihundert Jahren vor allem durch ihren brillanteren Klang, der auf dickere Darmsaiten, einen längeren Hals und Hals sowie höhere Ständer zurückzuführen ist. Um 1820 erfand der Komponist und Geiger Ludwig Spohr den Kinnhalter. Obwohl viele moderne Geigen– Massenfabrikproduktion und sie sind für Studenten gedacht Musikschulen und Amateurmusiker, und viele andere sind Fälschungen oder Kopien berühmter alter Instrumente, es wurden einige schöne Beispiele angefertigt, die einem Vergleich mit denen von Cremona standhalten.

Die Geige galt zunächst als junger Emporkömmling mit lauter Stimme (und in Frankreich als Instrument, das sich nur zum Tanzen eignete) und ersetzte die Gambe der Renaissance erst im 18. Jahrhundert. Die Musik aus den Wohnzimmern zog ein Konzerthallen und zwar für ein großes Opernbühne. In puncto Sensibilität und Ausdruckskraft des Klangs, einer unendlichen Vielfalt an technischen Möglichkeiten, von Bogentechniken aller Art bis hin zu Zupf- und Schlageffekten, ist die Geige ein unübertroffenes Soloinstrument – ​​sowohl zum „Singen“ einer einfachen Melodie als auch für den virtuosen Vortrag. Seit drei Jahrhunderten spielt es eine führende Rolle im Orchester- und Musikbereich Kammermusik. Im 16. und 17. Jahrhundert waren neben Bratsche und Cello noch mehrere andere Geigenarten bekannt, die heute nicht mehr verwendet werden. Das 1618 erstmals erwähnte Kleininstrument wird heute als Dreiviertelgeige für den Kinderunterricht verwendet.

Fjodor Glasnizyn Die Geige ist ein Instrument, das einen enormen Einfluss auf die Musik hatte. Sie wurde häufig in klassischen Werken verwendet, wo ihr fließender, sanfter Klang sehr nützlich war. Volkskunst Habe das auch bemerkt schönes Instrument Obwohl er vor nicht allzu langer Zeit erschien, gelang es ihm, seinen Platz einzunehmen ethnische Musik. Die Geige wird mit der menschlichen Stimme verglichen, da ihr Klang fließend und vielfältig ist. Seine Form ähnelt einer weiblichen Silhouette, was dieses Instrument lebendig und belebt macht. Heutzutage hat nicht jeder eine gute Vorstellung davon, was eine Geige ist. Lassen Sie uns diese unglückliche Situation beheben. Die Geschichte der Geige Die Geige verdankt ihr Aussehen vielen ethnischen Instrumenten, von denen jedes seinen eigenen Einfluss auf sie hatte. Darunter sind der britische Maulwurf, der armenische Bambir und der arabische Rebab. Das Design der Geige sei keineswegs neu, meinen viele östliche Völker verwenden seit Jahrhunderten ähnliche Instrumente und spielen auf ihnen Volksmusik und das bis heute. Ihre heutige Form erhielt die Gambe im 16. Jahrhundert, als ihre Produktion in Gang kam und große Meister auftraten einzigartige Instrumente. Besonders viele solcher Handwerker gab es in Italien, wo die Tradition des Geigenbaus noch immer lebendig ist. Seit dem 17. Jahrhundert begann sich das Geigenspiel zu verbreiten moderne Form. Damals entstanden Kompositionen, die als die ersten Werke gelten, die speziell für dieses empfindliche Instrument geschrieben wurden. Dies ist Romanesca per violino solo e basso, komponiert von Biagio Marini und Capriccio stravagante, komponiert von Carlo Farina. In den folgenden Jahren begannen Geigenmeister wie Pilze nach dem Regen aufzutauchen. Italien zeichnete sich in dieser Hinsicht besonders aus und brachte die meisten großen Geiger hervor. Wie funktioniert eine Geige? Ihren weichen und tiefen Klang verdankt die Geige ihrem einzigartigen Design. Es besteht aus drei Hauptteilen: Kopf, Hals und Körper. Die Kombination dieser Details ermöglicht es dem Instrument, jene faszinierenden Klänge zu erzeugen, die ihm weltweite Berühmtheit verschafften. Der größte Teil der Geige ist der Korpus, an dem alle anderen Teile befestigt sind. Es besteht aus zwei Decks, die durch Schalen verbunden sind. Decks bestehen aus verschiedene Rassen Holz, um den klarsten und schönsten Klang zu erzielen. Der obere Teil besteht meist aus Fichte, für den unteren Teil werden Ahorn, Bergahorn oder Pappel verwendet.
Beim Geigenspiel schwingt der Resonanzboden mit dem Rest des Instruments mit und erzeugt so einen Klang. Damit es lebendig und klingend wirkt, wird es so dünn wie möglich gemacht. Bei teuren Handwerksgeigen kann die Dicke des Deckenresonanzbodens nur wenige Millimeter betragen. Die Rückseite ist normalerweise dicker und stärker als die Decke, und das Holz, aus dem sie besteht, wird so ausgewählt, dass sie zu den Seiten passt, die die beiden Resonanzböden miteinander verbinden. Muscheln und Liebling Die Kessel sind die Seiten der Geige, die sich zwischen Ober- und Unterdeck befinden. Sie bestehen aus dem gleichen Material wie das Achterdeck. Darüber hinaus wird für diese Teile häufig Holz desselben Baumes verwendet, das sorgfältig hinsichtlich Textur und Muster ausgewählt wurde. Diese Struktur wird nicht nur durch Leim an Ort und Stelle gehalten, sondern auch durch kleine Blöcke, die ihre Festigkeit erhöhen. Sie werden Gerinnsel genannt und befinden sich im Inneren des Körpers. Im Inneren befindet sich außerdem ein Bassbalken, der Vibrationen auf den Körper überträgt und dem Oberdeck zusätzliche Steifigkeit verleiht. Am Korpus der Geige befinden sich zwei Aussparungen in der Form Lateinischer Buchstabe f, die F-Löcher genannt werden. Unweit der rechten Aussparung befindet sich einer der wichtigsten Teile des Instruments – der Halsreif. Hierbei handelt es sich um einen kleinen Holzbalken, der als Abstandhalter zwischen Ober- und Unterdeck dient und Vibrationen überträgt. Der Name „Liebling“ leitet sich vom Wort „Seele“ ab, was auf die Bedeutung dieses kleinen Details hinweist. Den Meistern fiel auf, dass Position, Größe und Material der Kopfplatte den Klang des Instruments stark beeinflussen. Daher kann nur ein erfahrener Geigenbauer diesen kleinen, aber wichtigen Körperteil richtig positionieren. Saitenhalter
Eine Geschichte über eine Geige und ihr Design wäre unvollständig, ohne ein so wichtiges Element wie den Saitenhalter oder den Hals zu erwähnen. Früher wurde es aus Holz geschnitzt, heute wird für diese Zwecke zunehmend Kunststoff verwendet. Es ist der Saitenhalter, der die Saiten in der gewünschten Höhe fixiert. Teilweise sind auch Maschinen darauf angebracht, die den Aufbau des Instruments deutlich erleichtern. Vor ihrem Erscheinen wurde die Geige ausschließlich mit Wirbeln gestimmt, mit deren Hilfe es sehr schwierig ist, eine genaue Stimmung vorzunehmen. Der Unterhals wird durch einen Knopf gehalten, der in ein Loch am Körper auf der dem Hals gegenüberliegenden Seite eingeführt wird. Da diese Konstruktion ständig starker Belastung ausgesetzt ist, muss das Loch perfekt in den Knopf passen. Andernfalls könnte der Kessel reißen und die Geige zu einem nutzlosen Stück Holz werden. Geier Der Hals der Geige ist an der Vorderseite des Korpus festgeklebt, unter dem sich beim Spielen die Hand des Musikers befindet. Am Hals ist ein Hals befestigt – eine abgerundete Fläche aus Hartholz oder Kunststoff, gegen die die Saiten gedrückt werden. Seine Form ist so gestaltet, dass sich die Saiten beim Spielen nicht gegenseitig behindern. Dabei hilft ihm ein Ständer, der die Saiten über das Griffbrett hebt. Der Ständer verfügt über Schlitze für Saiten, die Sie nach Ihrem Geschmack selbst anfertigen können, da neue Ständer ohne Schlitze verkauft werden.
Am Sattel befinden sich auch Rillen für Saiten. Es befindet sich ganz am Ende des Halses und trennt die Saiten voneinander, bevor sie in die Stimmbox gelangen. Es enthält Wirbel, die als Hauptwerkzeug zum Stimmen der Geige dienen. Sie werden einfach in Holzlöcher gesteckt und sind durch nichts gesichert. Dadurch kann der Musiker den Anschlag der Wirbel individuell an seine Bedürfnisse anpassen. Sie können sie fest und unnachgiebig machen, indem Sie beim Verstellen sanften Druck ausüben. Oder entfernen Sie im Gegenteil die Wirbel, damit sie sich leichter bewegen lassen, die Melodie aber weniger gut halten. Saiten Was ist eine Geige ohne Saiten? Ein schönes, aber nutzloses Stück Holz, nur zum Einschlagen von Nägeln geeignet. Saiten sind ein sehr wichtiger Teil des Instruments, da sein Klang maßgeblich von ihnen abhängt. Besonders wichtig ist die Rolle des Materials, aus dem dieser kleine, aber bedeutende Teil der Geige besteht. Wie alles in unserer Welt entwickeln und absorbieren Saiten die besten Gaben des technogenen Zeitalters. Ihr ursprüngliches Material kann jedoch kaum als Hightech bezeichnet werden.
Seltsamerweise, aber Schafsdärme sind das, was die alten musikalische Geige. Sie wurden getrocknet, verarbeitet und fest gedreht, um später eine Schnur zu ergeben. Den Meistern gelang es lange Zeit Halten Sie das bei der Saitenherstellung verwendete Material geheim. Produkte aus Schafsdärmen erzeugten einen sehr weichen Klang, nutzten sich jedoch schnell ab und erforderten häufiges Stimmen. Heutzutage findet man auch ähnliche Saiten, allerdings sind moderne Materialien deutlich beliebter. Moderne Saiten Heutzutage stehen Schafsdärme ihren Besitzern vollständig zur Verfügung, da Darmsaiten eher selten verwendet werden. Sie wurden durch Hightech-Produkte aus Metall und Kunststoff ersetzt. Synthetische Saiten klingen ähnlich wie ihre Vorgänger aus Darm. Auch sie haben einen eher weichen und warmen Klang, haben aber nicht die Nachteile, die ihre natürlichen „Kollegen“ haben. Eine andere Art von Saiten sind Stahlsaiten, die aus allen Arten von Nichteisen- und Edelmetallen, am häufigsten jedoch aus deren Legierungen, hergestellt werden. Sie klingen hell und laut, verlieren aber an Weichheit und Tiefe. Diese Saiten sind für viele geeignet klassische Werke, die Reinheit und Helligkeit des Klangs erfordern. Außerdem bleiben sie lange in der Stimmung und sind recht langlebig. Geige. Langstrecke Hinter lange Jahre Seit ihrer Existenz erfreut sich die Geige auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Sie verherrlichte dieses wunderbare Instrument besonders klassische Musik. Die Geige kann jedes Werk aufhellen; viele Komponisten gaben ihr in ihren Meisterwerken eine führende Rolle. Jeder kennt die unsterblichen Werke von Mozart oder Vivaldi, in denen diesem luxuriösen Instrument große Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Doch mit der Zeit wurde die Geige zu einem Relikt der Vergangenheit, das einem engen Kreis von Kennern oder Musikern vorbehalten war. Der elektronische Klang hat dieses Instrument aus der Popmusik verdrängt. Die sanft fließenden Klänge sind verschwunden und machen einem fröhlichen und primitiven Beat Platz.
Frische Noten für die Violine wurden meist nur zur Filmbegleitung geschrieben; neue Lieder für dieses Instrument erschienen nur bei Folkloredarstellern, ihr Klang war jedoch eher eintönig. Zum Glück in letzten Jahren Es sind viele Gruppen aufgetreten Moderne Musik mit Violine. Das Publikum war des monotonen Liebesgeheuls eines anderen Popstars überdrüssig und öffnete sein Herz für tiefe Instrumentalmusik. Fuchs-Violine In einer lustigen Geschichte wurde eine Geige in einem Lied des berühmten Musikers Igor Sarukhanov platziert. Eines Tages schrieb er eine Komposition, die er „Das Knarren des Rades“ nennen wollte. Allerdings erwies sich die Arbeit als sehr figurativ und vage. Daher beschloss der Autor, es Konsonantenwörter zu nennen, was die Atmosphäre des Liedes betonen sollte. Um den Namen dieser Komposition wird im Internet immer noch heftig gekämpft. Aber was sagt der Autor des Liedes, Igor Sarukhanov, dazu? Laut dem Musiker ist Violin-Fox der eigentliche Name des Liedes. Ob es sich dabei um Ironie oder eine interessante, auf einem Wortspiel basierende Idee handelt, weiß nur der findige Darsteller selbst. Lohnt es sich, Geige spielen zu lernen? Ich bin sicher, dass viele Menschen dieses wunderbare Werkzeug beherrschen wollen, diese Idee jedoch aufgeben, ohne jemals damit zu beginnen, sie zum Leben zu erwecken. Aus irgendeinem Grund wird angenommen, dass das Erlernen des Geigenspiels ein sehr schwieriger Prozess ist. Schließlich gibt es keine Bünde darauf und sogar diesen Bogen, der eine Verlängerung der Hand werden soll. Natürlich ist es einfacher, Musik mit Gitarre oder Klavier zu lernen, aber die Kunst des Geigenspiels zu beherrschen, ist nur am Anfang schwieriger. Aber wenn die Grundfertigkeiten dann sicher beherrscht werden, ist der Lernprozess ungefähr der gleiche wie bei jedem anderen Instrument. Die Geige entwickelt ein gutes Gehör, da sie keine Bünde hat. Dies wird eine gute Hilfe für das zukünftige Musikstudium sein.
Wenn Sie bereits wissen, was eine Geige ist, und dieses Instrument unbedingt beherrschen möchten, ist es wichtig zu wissen, dass es sie in verschiedenen Größen gibt. Für Kinder werden kleine Modelle ausgewählt - 3/4 oder 2/4. Für einen Erwachsenen ist eine Standardgeige erforderlich – 4/4. Natürlich müssen Sie den Unterricht unter der Aufsicht eines erfahrenen Mentors beginnen, da es sehr schwierig ist, alleine zu lernen. Für diejenigen, die versuchen möchten, dieses Instrument selbst zu beherrschen, gibt es viele Lehrbücher für jeden Geschmack. Einzigartiges Musikinstrument Heute haben Sie gelernt, was eine Geige ist. Es stellt sich heraus, dass es sich nicht um ein archaisches Relikt der Vergangenheit handelt, auf dem nur Klassiker aufgeführt werden können. Es gibt immer mehr Geiger; viele Gruppen haben begonnen, dieses Instrument in ihrer Arbeit einzusetzen. Die Geige ist in vielen zu finden literarische Werke, insbesondere Kinder. Zum Beispiel „Feninas Violine“ von Kusnezow, das von vielen Kindern und sogar ihren Eltern geliebt wird. Ein guter Geiger kann jedes Musikgenre spielen, von Heavy Metal bis Pop. Wir können mit Sicherheit sagen, dass die Geige existieren wird, solange es Musik gibt.