„Lachende Welt“ des antiken Russlands. D. S. Likhachev

Russische Satire des 17. Jahrhunderts. Seit der Antike, seit dem 12. Jahrhundert, gehört auch die beliebte Gattung der „sinnvollen Alphabete“ zu ihrem Wirkungsbereich – Werke, in denen einzelne Phrasen in alphabetischer Reihenfolge angeordnet sind. Bis ins 16. Jahrhundert Insgesamt enthielten die „Interpretationsalphabete“ hauptsächlich kirchendogmatische, erbauliche oder kirchengeschichtliche Materialien. Später werden sie durch alltägliches und anklagendes Material ergänzt, das insbesondere die Fatalität der Trunkenheit verdeutlicht. In vielen Fällen wurden solche Alphabete speziell an die Ziele der Schule angepasst.

„Das ABC von nackt und armer Mann“, in Manuskripten auch unter den Titeln „Die Geschichte der Nackten und Armen“, „Die Geschichte der Nackten im Alphabet“ usw. bekannt, gehört bereits zu den rein satirischen Werken. Das Viertel, in dem das ABC der Nackten in Manuskriptsammlungen zu finden ist, war im 17. Jahrhundert beliebt. satirische Geschichten - weist darauf hin, dass sie selbst als ein diesen Geschichten nahestehendes Werk interpretiert wurde und nicht als „intelligentes Alphabet“ im traditionellen Sinne. Im Wesentlichen enthält „Das ABC der Nackten“ eine Ich-Geschichte über das bittere Schicksal eines barfüßigen, hungrigen und kalten Menschen, der in Moskau lebt und von den Reichen und „schneidigen Leuten“ im Allgemeinen ausgebeutet wird, und manchmal auch die Details des Textes variieren je nach Liste erheblich. Im Allgemeinen wird der arme Mann als Sohn wohlhabender Eltern dargestellt, die immer „Krapfen und heiße Butterpfannkuchen und gute Kuchen“ hatten. „Mein Vater und meine Mutter haben mir ihr Haus und ihren Besitz hinterlassen“, sagt er über sich. In der ältesten Liste des 17. Jahrhunderts. Der Untergang des Helden wird wie folgt erklärt: „Neid der Verwandten, Gewalt der Reichen, Hass der Nachbarn, Ausverkauf der Turnschuhe, schmeichelhafte Verleumdungen, sie wollen mich umhauen ... Mein Haus wäre intakt, aber das.“ Die Reichen verschwanden und die Verwandten plünderten.“ Dies geschah, weil der junge Mann nach seinem Vater und seiner Mutter „jung blieb“ und seine „Verwandten“ das Eigentum seines Vaters plünderten. In anderen, späteren Listen werden die Missgeschicke des jungen Mannes damit erklärt, dass er „alles ausgetrunken und alles verschwendet“ hat, oder sie werden in keiner Weise erklärt, begleitet von einer nichtssagenden Bemerkung: „Ja, Gott hat es nicht getan.“ „Ich habe mir nicht befohlen, es zu besitzen ...“ oder: „Ja, ich habe Gott nicht befohlen, mich in meiner Armut leben zu lassen ...“ usw. Sogar die elende Kleidung des jungen Mannes wurde verwendet, um Schulden zu begleichen. „Ich hatte den nettesten Rogosin Ferezis, und die Schnüre waren Waschlappen, und selbst dann haben die Leute Schulden gemacht“, beschwert er sich. Er hat auch kein Land, das er pflügen und säen könnte. „Mein Land ist leer“, sagt er, „und alles ist mit Gras bewachsen, ich habe nichts zu jäten und nichts zu säen, außerdem gibt es kein Brot.“ Das ABC ist in rhythmischer Prosa geschrieben und an einigen Stellen gereimt, wie zum Beispiel:

Die Leute sehen, dass sie reich leben, aber sie geben uns nichts, der Teufel weiß, wo und wofür sie ihr Geld sparen ... Ich finde keinen Frieden für mich, ich mache immer meine Bastschuhe und Stiefel kaputt, aber ich Tue es mir nicht gut.

Darin finden sich auch Sprüche wie: „Was hätte er versprechen sollen, wenn er es selbst nirgends hätte nehmen können?“; „Ich würde zu Besuch gehen, aber es gibt nichts, aber sie rufen nirgendwo an“; „Ich hätte für den Feiertag eine Odnoryatka mit Korallen (Korallen) genäht, aber meine Bäuche sind kurz“ usw. All diese Merkmale des ABC of the Naked sowie seine typische Umgangssprache stellen es auf eine Stufe mit solchen Werken der satirischen Literatur der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, wie „Kalyazinsky Petition“, „The Tale of Priest Sava“ usw. (siehe unten). Das ABC ist sowohl seinem Inhalt als auch seinen Alltagsdetails nach in die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts zu datieren und seine Entstehung ist mit der städtischen Umwelt verbunden, deren innere Zusammenhänge es widerspiegelt.

Zuvor, im Kapitel über den fiktiven Namen eines literarischen Helden, habe ich es bereits angesprochen demokratische Literatur 17. Jahrhundert Lange Zeit in seinem Hauptteil, der nicht viel Aufmerksamkeit erregte, wurde es dann durch sorgfältige Forschung und Veröffentlichungen von V.P. Adrianov-Peretz *(( Ich werde nur die Hauptwerke von V. P. Adrianov-Peretz erwähnen: Essays zur Geschichte der russischen satirischen Literatur des 17. Jahrhunderts. M.; L., 1937; Russische demokratische Satire des 17. Jahrhunderts; 2. Aufl., hinzufügen. M., 1977.)) und nahm sofort seinen rechtmäßigen Platz in den historischen und literarischen Studien der sowjetischen Literaturkritiker ein.

Zu dieser demokratischen Literatur gehören „Die Geschichte von Yersh Ershovich“, „Die Geschichte vom Shemyakina Court“, „Das ABC des nackten und armen Mannes“, „Botschaft an den edlen Feind“, „Die Geschichte von luxuriösem Leben und Freude“, „ „Das Märchen von Thomas und Jerema“, „Wirtshausdienst“, „Kalyazinskaja-Petition“, „Das Märchen vom Priester Savva“, „Das Märchen von der Henne und dem Fuchs“, „Das Märchen vom Habichtsfalter“, „Die „Märchen vom Bauernsohn“, „Das Märchen von Karp Sutulov“, „Heiler für Ausländer“, „Gemälde über die Mitgift“, „Wort über eifersüchtige Männer“, „Gedicht über das Leben der patriarchalischen Sänger“ und schließlich dergleichen ein bedeutendes Werk wie „The Tale of Mount Misfortune“. Teilweise schließen sich die Autobiographie des Erzpriesters Avvakum und die Autobiographie des Epiphanius demselben Kreis an.

Diese Literatur wird verteilt in einfache Leute: unter Handwerkern, kleinen Kaufleuten, niederen Geistlichen, dringt in die bäuerliche Umgebung usw. ein. Sie widersetzt sich der offiziellen Literatur, der Literatur der herrschenden Klasse, und setzt teilweise die alten Traditionen fort.

Die demokratische Literatur steht im Gegensatz zur feudalen Klasse; Es ist Literatur, die die in der Welt herrschende Ungerechtigkeit betont und die Unzufriedenheit mit der Realität widerspiegelt. soziale Ordnungen. Die für die Persönlichkeit der vergangenen Zeit so charakteristische Verbindung mit der Umwelt wird darin zerstört. Unzufriedenheit mit dem eigenen Schicksal, der eigenen Position, anderen – das ist ein Merkmal der Neuen, das man in früheren Perioden nicht kannte. Damit verbunden ist das in der demokratischen Literatur vorherrschende Streben nach Satire und Parodie. Es sind diese satirischen und parodistischen Genres, die zu den wichtigsten in der demokratischen Literatur des 17. Jahrhunderts werden.

Für demokratische Literatur des 17. Jahrhunderts. Charakteristisch ist der Konflikt des Einzelnen mit der Umwelt, die Klagen dieses Einzelnen über sein Los, die Herausforderung der sozialen Ordnung, manchmal Selbstzweifel, Gebet, Angst, Angst vor der Welt, ein Gefühl der eigenen Wehrlosigkeit, Glaube an das Schicksal , im Schicksal, das Thema Tod, Selbstmord und die ersten Versuche, sich Ihrem Schicksal zu stellen, Unrecht zu korrigieren.

In der demokratischen Literatur des 17. Jahrhunderts. Es entwickelt sich ein besonderer Stil der Darstellung einer Person: ein Stil, der stark reduziert, bewusst alltäglich ist und das Recht jedes Menschen auf öffentliche Anteilnahme geltend macht.

Der Konflikt mit der Umwelt, mit den Reichen und Adligen, mit ihrer „reinen“ Literatur erforderte eine betonte Einfachheit, mangelnde Literarität, bewusste Vulgarität. Die stilistische „Gestaltung“ des Wirklichkeitsbildes wird durch zahlreiche Parodien zerstört. Alles wird parodiert – bis hin zum Gottesdienst. Die demokratische Literatur strebt nach der vollständigen Aufdeckung und Aufdeckung aller Geschwüre der Realität. Dabei hilft ihr Unhöflichkeit – Unhöflichkeit in allem: die Unhöflichkeit des Neuen literarische Sprache, halb umgangssprachlich, halb aus der Geschäftsliteratur entnommen, die Unhöflichkeit des dargestellten Lebens, die Unhöflichkeit der Erotik, die ätzende Ironie in Bezug auf alles auf der Welt, auch auf sich selbst. Auf dieser Grundlage entsteht eine neue stilistische Einheit, die auf den ersten Blick als Uneinheitlichkeit erscheint.

Die in den Werken der demokratischen Literatur dargestellte Person nimmt keine offizielle Position ein oder ihre Position ist sehr niedrig und „trivial“. Dies ist nur ein leidender Mensch, der unter Hunger, Kälte, sozialer Ungerechtigkeit und der Tatsache leidet, dass er nirgendwo hinlegen kann. Dabei neuer Held umgeben von der herzlichen Anteilnahme des Autors und der Leser. Seine Position ist die gleiche wie die aller seiner Leser. Er erhebt sich weder durch seine offizielle Position noch durch irgendeine Rolle darin über die Leser historische Ereignisse, noch seine moralische Überlegenheit. Ihm fehlt alles, was die Schauspieler in der Vergangenheit auszeichnete und hervorhob literarische Entwicklung. Dieser Mann ist keineswegs idealisiert. Gegen!

Wenn in allen früheren mittelalterlichen Stilen der Darstellung einer Person dieser letztere sicherlich irgendwie über seinen Lesern stand, war er gewissermaßen eine abstrakte Figur, die in einer Art eigenem, besonderen Raum schwebte, wo der Leser im Wesentlichen nicht war eindringen, jetzt erscheint der Charakter ihm völlig ebenbürtig und manchmal sogar gedemütigt und fordert nicht Bewunderung, sondern Mitleid und Nachsicht.

Das neuer Charakter ohne jegliche Haltung, ohne Heiligenschein. Dies ist eine bis an die Grenzen des Möglichen getriebene Vereinfachung des Helden: Er ist nackt, wenn er bekleidet ist, dann in „ Gunka-Taverne» *{{ Die Geschichte vom Unglücksberg. Ed. vorbereitet D. S. Likhachev und E. I. Vaneeva. L., 1984. S. 8.)) V " gefeuerte Ferizas» mit Bastschnüren *(( „Das ABC eines nackten und armen Mannes“: Adrianov-Peretz V.P. Russische demokratische Satire des 17. Jahrhunderts. S. 31.}}.

Er hat Hunger, er hat nichts zu essen und niemand gibt„Niemand lädt ihn zu sich nach Hause ein. Er wird von seiner Familie nicht anerkannt und von seinen Freunden ausgeschlossen. Er wird in den unattraktivsten Positionen dargestellt. Sogar Beschwerden über eklige Krankheiten, über eine schmutzige Toilette* (( Likhachev D.S. Gedicht über das Leben der patriarchalischen Chorsänger. // TODRL. T. XIV. 1958, S. 425.)), in der Ich-Form wiedergegeben, verwirren den Autor nicht. Dies ist eine Vereinfachung des Helden bis an die Grenzen des Möglichen. „Naturalistische Details lassen diese Person völlig gefallen“, niedrig“, fast hässlich. Ein Mensch wandert irgendwo auf der Erde umher – so wie sie ist, ohne jegliche Ausschmückung. Aber es ist bemerkenswert, dass gerade in dieser Art und Weise der Darstellung eines Menschen das Bewusstsein für den Wert der menschlichen Person an sich am meisten zum Ausdruck kommt: nackt, hungrig, barfuß, sündig, ohne Hoffnung auf eine Zukunft, ohne jede Zeichen jeder Position in der Gesellschaft.

Schauen Sie sich eine Person an – als würden Sie die Autoren dieser Werke einladen. Schau, wie schwer es für ihn auf dieser Erde ist! Er ist verloren zwischen der Armut einiger und dem Reichtum anderer. Heute ist er reich, morgen ist er arm; Heute hat er sein Geld verdient, morgen hat er gelebt. Er wandert zwischen dem Hof“, isst von Zeit zu Zeit Almosen, schwelgt in Trunkenheit, spielt Würfel. Er ist machtlos, sich selbst zu überwinden, hinauszugehen. geretteter Weg". Und doch verdient er Mitgefühl.

Besonders auffällig ist das Bild des unbekannten jungen Mannes in „The Tale of Mount Misfortune“. Hier genießt die Sympathie der Leser eine Person, die gegen die weltliche Moral der Gesellschaft verstoßen hat, des elterlichen Segens beraubt ist, willensschwach ist, sich seines Sturzes sehr bewusst ist, in Trunkenheit und Glücksspiel versunken ist und sich mit Kneipenhähnen und Lagerfeuern angefreundet hat , wer weiß wohin wandernd, über Selbstmord nachdenkend.

Die menschliche Persönlichkeit wurde in Russland nicht in der Kleidung von Konquistadoren und wohlhabenden Abenteurern, nicht in den pompösen Bekenntnissen der künstlerischen Begabung von Künstlern der Renaissance emanzipiert, sondern in „ Gunka-Taverne“, auf der letzten Stufe des Sündenfalls, auf der Suche nach dem Tod als Befreiung von allem Leid. Und dies war ein großer Vorbote des humanistischen Charakters der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. mit seinem Thema Wert kleiner Mann, mit ihrem Mitgefühl für alle, die leiden und nicht ihren wahren Platz im Leben gefunden haben.

Der neue Held erscheint in der Literatur oft in seinem eigenen Namen. Viele Werke dieser Zeit haben den Charakter eines „inneren Monologs“. Und in diesen Reden an seine Leser zeigt sich der neue Held oft ironisch – er scheint über sein Leid erhaben zu sein, blickt sie von der Seite und grinsend an. Im tiefsten Stadium seines Absturzes behält er das Bewusstsein für sein Recht darauf beste Position: « Und ich möchte so leben, wie gute Menschen leben»; « Mein Geist war fest, aber in meinem Herzen habe ich viel von jedem Gedanken»; « Ich lebe, ein freundlicher und herrlicher Mann, aber ich habe nichts zu essen und niemand gibt»; « Ich hätte Belenko gewaschen, mich gut angezogen, aber nichts».

Und einige verfolgen jetzt die Lastenträger.
Gott gewährt Ovom Ehre, sie erlösen die Scheune,
Ovii arbeiten, Ovii beginnen ihre Wehen.
Ovi springt, Ovi weint.
Ich habe Spaß, ich habe immer Tränen in den Augen.
Warum viel schreiben, dass sie niemanden aus den Armen mögen?
Es ist besser zu lieben, wen das Geld schlägt.
Was man dem Elenden wegnehmen soll – befehle ihm, Fesseln anzulegen
*{{ABC über einen nackten und armen Mann. S. 30.}}.

Bemerkenswert ist, dass in den Werken der demokratischen Literatur des 17. Jahrhunderts. Es gibt eine lehrende Stimme, aber es ist nicht die Stimme eines selbstbewussten Predigers, wie in den Werken der vorherigen Zeit. Dies ist die Stimme des vom Leben beleidigten Autors oder die Stimme des Lebens selbst. Schauspieler nehmen die Lehren der Realität wahr, unter ihrem Einfluss verändern sie sich und treffen Entscheidungen. Dies war nicht nur eine äußerst wichtige psychologische Entdeckung, sondern auch eine literarische und handlungsbezogene Entdeckung. Der Konflikt mit der Realität, der Einfluss der Realität auf den Helden ermöglichte es, eine Erzählung anders aufzubauen als zuvor. Der Held traf seine Entscheidungen nicht unter dem Einfluss des Einflusses christlicher Gefühle oder der Vorschriften und Normen des feudalen Verhaltens, sondern als Ergebnis der Schläge des Lebens, der Schicksalsschläge.

In „The Tale of Grief of Misfortune“ wurde dieser Einfluss der umgebenden Welt in Form von Freunden-Beratern und in Form eines ungewöhnlich lebendigen Bildes von Trauer personifiziert. Zunächst gut gemacht in „The Tale of Mount Misfortune“ und „ klein und dumm, nicht voller Geist und unvollkommener Geist". Er hört nicht auf seine Eltern. Doch dann hört er seinen zufälligen Freunden zu, wenn auch nicht vollständig, und bittet sie selbst um Rat. Schließlich erscheint die Trauer selbst. Der Rat von Grief ist unfreundlich: Er ist die Verkörperung des Pessimismus, der durch die schlechte Realität erzeugt wird.

Ursprünglich „Wehe“ geträumt„Gut gemacht, ihn im Traum mit schrecklichen Verdächtigungen zu beunruhigen:

Lehne dich ab, gut gemacht, deiner geliebten Braut -
Lass dich von der Braut verwöhnen,
Du musst immer noch von dieser Frau erwürgt werden,
aus Gold und Silber, um getötet zu werden!

Trauer rät dem jungen Mann zu gehen in die Taverne des Königs„Trink deinen Reichtum, zieh dich an“ Gunka-Taverne„- Für die Nackten ist die Trauer kein Verfolger, aber niemand wird sich an die Nackten binden.

Der gute Kerl glaubte seinem Traum nicht, und Wehe erscheint ihm zum zweiten Mal im Traum:

Ali du, gut gemacht, unbekannt
Nacktheit und Barfuß unermesslich,
Leichtigkeit, große bezprotoritsa?
Was man für sich selbst kauft, dann wird es durchbrechen,
und du, gut gemacht, und so lebst du.
Ja, sie schlagen nicht, foltern nicht die Nackten, Barfuß,
und nackt und barfuß wird man nicht aus dem Paradies vertrieben,
und damit wird die Welt hier nicht herauskommen,
niemand wird sich an ihn binden
und barfuß, um mit einer Reihe Lärm zu machen.

Mit erstaunlicher Kraft entfaltet die Geschichte ein Bild des spirituellen Dramas des jungen Mannes, das allmählich wächst, sich beschleunigt und fantastische Formen annimmt.

Aus Albträumen geboren, erscheint dem jungen Mann schon bald Trauer, und zwar in dem Moment, als der junge Mann, von Armut und Hunger in die Verzweiflung getrieben, versucht, sich im Fluss zu ertränken. Es verlangt vom jungen Mann, sich vor sich selbst zu beugen, bevor „ feuchte Erde Und von diesem Moment an folgt er dem jungen Mann unerbittlich. Gut gemacht, will zu seinen Eltern zurückkehren, aber wehe“ ging voran, traf einen jungen Mann auf einem offenen Feld', krächzt über ihn, ' dass eine böse Krähe über einen Falken kräht»:

Du stehst, bist nicht gegangen, guter Kerl!
Keine Stunde lang hänge ich an dir, unglücklicher Kummer,
Ich werde mich bis zum Tod mit dir quälen.
Ich bin nicht allein, Wehe, noch Verwandte,
und alle unsere Verwandten sind freundlich;
wir sind alle sanft, süß,
und wer wird sich uns im Samen anschließen,
sonst wird er zwischen uns gequält,
Das ist unser Schicksal und Lutchaya.
Obwohl ich mich den Vögeln der Lüfte entgegenwerfe,
Obwohl du als Fisch ins blaue Meer gehen wirst,
und ich werde mit dir Arm in Arm unter der Rechten gehen.

Es ist klar, dass der Autor von „The Tale of Woe of Misfortune“ nicht auf der Seite dieser „Lektionen des Lebens“ steht, nicht auf der Seite von Grief mit seinem Misstrauen gegenüber Menschen und seinem tiefen Pessimismus. Im dramatischen Konflikt zwischen dem jungen Mann und Grief, der die böse Realität verkörpert, steht der Autor von „The Tale“ auf der Seite des jungen Mannes. Er hat tiefes Mitgefühl mit ihm.

Eine solche Trennung des Standpunkts des Autors von der im Werk dargelegten Moralisierung, der Rechtfertigung einer Person, die aus kirchlicher Sicht nur als „Sünder“ gelten konnte, war ein bemerkenswertes Phänomen in der Literatur des 17. Jahrhundert. Es bedeutete den Tod des mittelalterlichen normativen Ideals und das allmähliche Aufkommen der Literatur neuer Weg induktive künstlerische Verallgemeinerung – eine Verallgemeinerung, die auf der Realität und nicht auf einem normativen Ideal basiert.

In engem Zusammenhang mit den allgemeinen Tendenzen der Rechtfertigung der menschlichen Person, die für die demokratische Literatur so charakteristisch sind, steht das gesamte Werk von Avvakum. Der einzige Unterschied besteht darin, dass im Werk von Avvakum diese Rechtfertigung des Einzelnen mit größerer Kraft empfunden und mit unvergleichlicher Subtilität ausgeführt wird.

Die Rechtfertigung des Menschen verbindet sich im Werk von Avvakum, wie in der gesamten demokratischen Literatur, mit der Vereinfachung Kunstform, der Wunsch nach Umgangssprache, die Ablehnung traditioneller Formen der Idealisierung einer Person.

Der Wert von Gefühl, Unmittelbarkeit, innerem, geistiges Leben des Menschen wurde von Habakuk mit außergewöhnlicher Leidenschaft verkündet. Mitleid oder Wut, Schelte oder Zuneigung – alles strömt schnell unter seiner Feder hervor. " Schlage die Seele vor Gott» *{{ Im Folgenden zitiert aus der Veröffentlichung: Das Leben des Erzpriesters Avvakum, geschrieben von ihm selbst // Denkmäler der Geschichte der Altgläubigen des 17. Jahrhunderts. Buch. I. S., 1916 (kursiv von mir.- D. L.). )) - das ist das Einzige, was er anstrebt. Keine kompositorische Harmonie, kein Schatten“ Windungen von Wörtern„in der Darstellung einer Person, noch das in der alten russischen Bildungsliteratur übliche“ rote Verben„- nichts, was sein übermäßig leidenschaftliches Gefühl in allem, was einen Menschen und sein Innenleben betrifft, beeinträchtigen würde. Die kirchliche Rhetorik, die im Werk von Avvakum keine Seltenheit ist, berührte nicht das Bild einer Person. Keiner der Schriftsteller des russischen Mittelalters schrieb so viel über seine Gefühle wie Avvakum. Er trauert, trauert, weint, hat Angst, bedauert, staunt usw. In seiner Rede gibt es ständig Bemerkungen über die Stimmungen, die er erlebt: „ oh, wehe mir!», « sehr traurig», « Es tut mir leid...„Und er selbst und diejenigen, über die er schreibt, seufzen und weinen ab und zu:“ ... hübsche Kleine weinen und schauen uns an und wir sie»; « Für einen klugen Menschen ist es besser, zu weinen, wenn man ihn ansieht»; « weinend eilte zu meinem Karbas»; « und alle weinen und verbeugen sich". Avvakum notiert detailliert alle äußeren Manifestationen von Gefühlen: „ Mein Herz war kalt und meine Beine zitterten". Er beschreibt auch Verbeugungen, Gesten und Gebete ausführlich: schlägt sich und stöhnt, aber er selbst sagt»; « und er verneigte sich tief vor mir und sagte selbst: „Gott schütze“».

Er versucht, das Mitgefühl der Leser zu wecken, klagt über seine Leiden und Sorgen, bittet um Vergebung seiner Sünden, beschreibt alle seine Schwächen, auch die alltäglichsten.

Man darf nicht denken, dass diese Rechtfertigung des Menschen nur Habakuk selbst betrifft. Sogar Feinde, sogar seine persönlichen Peiniger, werden von ihm mit Mitgefühl für ihr menschliches Leid dargestellt. Nur lesen wunderbares Bild das Leiden von Avvakum auf den Sperlingsbergen: Dann schickte der Zar einen Halbkopf mit Bogenschützen, und sie brachten mich zu den Sperlingsbergen; genau dort - der Priester Lazarus und der ältere Epiphanius, verflucht und geschoren, wie ich zuvor war. Sie brachten uns in verschiedene Höfe; Unerbittlich standen 20 Bogenschützen, ja ein halber Kopf, und ein Zenturio über uns - sie kümmerten sich, beschwerten sich, und nachts saßen sie am Feuer und begleiteten uns mit ... sei zum Hof. Erbarme dich ihrer, Christus! Gerade gute Bogenschützen, diese Leute und Kinder werden es nicht sein dort gequält, mit mit uns herumspielen; Das Bedürfnis ist das, was passiert, und es ist anders, süß, glücklich... Ein T Die Goryuny trinken, bis sie betrunken sind, aber sie fluchen, sonst wären sie den Märtyrern gleichgestellt ». « Der Teufel rennt vor mir her, und vor mir sind alle gut„, sagt Avvakum an anderer Stelle.

Mitgefühl für seine Peiniger war mit mittelalterlichen Darstellungsweisen einer Person im 11.-16. Jahrhundert völlig unvereinbar. Möglich wurde diese Sympathie durch die Einsicht des Autors in die Psychologie der dargestellten Personen. Jeder Mensch ist für Avvakum kein abstrakter Charakter, sondern ein lebendiger, ihm eng vertrauter Charakter. Avvakum kennt die Menschen, über die er schreibt, gut. Sie sind von einem sehr konkreten Leben umgeben. Er weiß, dass seine Peiniger nur ihren Bogenschützendienst verrichten, und wird ihnen deshalb nicht böse.

Wir haben bereits gesehen, dass das Bild einer Person in anderen Werken der russischen Literatur des 17. Jahrhunderts in einen alltäglichen Rahmen eingefügt wird – im Leben der Uliania Osorina, im Märchen von Martha und Maria. In der demokratischen Literatur ist die alltägliche Umgebung deutlich zu spüren in „The Tale of Yersh Ershovich“, in „The Tale of Shemyakina Court“, in „Service to the Tavern“, in „The Tale of Priest Sava“, in „The Tale of“. der Bauernsohn“, in „Ein Gedicht über das Leben patriarchalischer Chorsänger“ usw. In all diesen Werken dient das Alltagsleben dazu, einen Menschen zu vereinfachen und seine mittelalterliche Idealisierung zu zerstören.

Im Gegensatz zu all diesen Werken erreicht Habakuks Einsatz für den Alltag eine völlig außergewöhnliche Kraft. Außerhalb des Alltags stellt er sich seine Figuren überhaupt nicht vor. Er kleidet alltägliche Formen in ganz allgemeine und abstrakte Ideen.

Avvakums künstlerisches Denken ist vom Alltag durchdrungen. Wie Flämische Künstler die biblische Ereignisse in ihre heimische Umgebung übertrugen, Avvakum sogar die Beziehung zwischen den Charakteren Kirchengeschichte schildert in den gesellschaftlichen Kategorien seiner Zeit: „ Ich bin wie ein Bettler, der durch die Straßen der Stadt läuft und durch die Fenster bettelt. Nachdem er diesen Tag beendet und seinen Haushalt ernährt hatte, schleppte er am Morgen erneut. Taco und Az, den ganzen Tag schleppend, ich bringe es auch zu euch, Kirchenkindergärten, ich schlage vor: Lasst uns Spaß haben und leben. Bei reicher Mann Ich werde Christus vom Evangelium um einen Laib Brot bitten, vom Apostel Paulus, von reicher Gast, und ich werde die Boten um sein Brot bitten, von Chrysostomus, von Handelsmann, Ich werde einen Teil seiner Worte erhalten, von David, dem König, und von Jesaja, den Propheten, von Stadtbewohner, bat um ein Viertel Brot; Nachdem ich einen Geldbeutel gesammelt habe, ja, und ich gebe euch Bewohner im Haus meines Gottes».

Es ist klar, dass das Leben hier heroisiert wird. Und es ist bemerkenswert, dass in den Werken von Avvakum die Persönlichkeit erneut erhöht wird, voller besonderem Pathos. Sie ist auf eine neue Art heroisch, und dieses Mal dient das Leben ihrer Verherrlichung. Die mittelalterliche Idealisierung erhob den Einzelnen über den Alltag, über die Realität – Avvakum hingegen zwingt sich, diese Realität zu bekämpfen und heroisiert sich als Kämpfer mit ihr in allen kleinen Dingen des Alltags, auch wenn er: „ wie ein Hund im Stroh', liegend, wenn sein Rücken ' verrotten" Und " Es gab viele Flöhe und Läuse als er aß Alles Dreck».

« Es steht uns nicht zu, zu Persis, dem Märtyrer, zu gehen- sagt Avvakum, - und dann haben sich die Häuser Babylons angehäuft". Mit anderen Worten: Sie können in der alltäglichsten, heimeligsten Umgebung zum Märtyrer, zum Helden werden.

Der für die demokratische Literatur so charakteristische Konflikt des Individuums mit der umgebenden Realität reicht schreckliche Kraft in seinem Leben. Avvakum versucht, die Realität zu unterwerfen, sie zu beherrschen und sie mit seinen Ideen zu bevölkern. Deshalb kommt es Avvakum im Traum so vor, als würde sein Körper wachsen und das gesamte Universum mit sich füllen.

Er träumt davon, aber in Wirklichkeit kämpft er weiter. Er ist nicht damit einverstanden, sich in seine persönlichen Sorgen zurückzuziehen. Er betrachtet alle Fragen der Weltordnung als seine eigenen und ist von keiner davon ausgeschlossen. Die Hässlichkeit des Lebens und seine Sündhaftigkeit verletzen ihn schmerzlich. Daher das leidenschaftliche Bedürfnis zu predigen. Sein „Leben“ ist wie alle seine anderen Werke eine ununterbrochene Predigt, eine Predigt, die manchmal zu einem rasenden Schrei führt. Das predigende Pathos wird in den Werken von Avvakum auf neue Weise, in neuen Formen wiederbelebt, und damit wird auch die Monumentalität in der Darstellung einer Person wiederbelebt, aber die Monumentalität ist völlig anders, ohne die frühere Eindrücklichkeit und frühere Abstraktion. Das ist die Monumentalität des Kampfes, des titanischen Kampfes, bis zum Tod, zum Märtyrertum, aber ganz konkret und alltäglich. Deshalb erhält das Leben selbst in den Werken von Avvakum einen besonderen Pathoston. Die Ketten, das irdene Gefängnis, die Härten der Armut sind die gleichen wie in anderen demokratischen Werken, aber sie werden durch seinen Kampf, sein Martyrium geheiligt. Die Kohlsuppe, die Avvakum im Keller des Andronikov-Klosters isst, ist die gleiche wie in jeder Bauernfamilie dieser Zeit, nur wird sie ihm von einem Engel serviert. Die gleiche schwarze Henne, die er sich in Sibirien gekauft hat, aber sie trägt Avvakum zwei Eier am Tag. Und dies wird von Habakuk als Wunder interpretiert. Alles wird durch den Heiligenschein des Martyriums für den Glauben geheiligt. Seine ganze literarische Stellung ist ihm geweiht.

Angesichts des Märtyrertums und des Todes sind ihm Lügen, Vortäuschung und List fremd. " Hey, das ist gut!», « Ich lüge nicht!“ – seine Schriften sind voller solch leidenschaftlicher Beteuerungen der Wahrhaftigkeit seiner Worte. Er " Untote», « irdener Benutzer„- er sollte die äußere Form seiner Werke nicht schätzen:“ ... schließlich hört Gott nicht auf die Worte der Roten, sondern will unsere Taten". Deshalb ist es notwendig, ohne Raffinesse und Ausschmückung zu schreiben: „ ... sagen Sie mir, ich nehme an, halten Sie Ihr Gewissen stark».

Avvakum schrieb seine Kompositionen zu einer Zeit, als der Heiligenschein des Märtyrertums bereits über ihm flackerte, sowohl in seinen eigenen Augen als auch in den Augen seiner Anhänger. Deshalb hatten sowohl seine Umgangssprache als auch sein „Bytovismus“ bei der Beschreibung seines eigenen Lebens einen besonderen, heroischen Charakter. Der gleiche Heldenmut ist in dem Bild zu spüren, das er als Märtyrer für den Glauben geschaffen hat.

Alle seine Schriften, alle literarischen Details sind vom Pathos des Kampfes durchdrungen: von der Erdgrube und dem Galgen bis zur gigantischen Landschaft Daurias mit ihren hohen Bergen und Steinklippen. Er gerät in einen Streit mit Christus selbst: „... warum hast du, Sohn Gottes, mich ihn so qualvoll töten lassen? Ich bin eine Witwe für deine Witwen geworden! Wer wird zwischen mir und Dir richten? Als ich gestohlen habe und Du mich nicht so beleidigt hast; aber jetzt wissen wir nicht, dass wir gesündigt haben! »

In den Werken von Avvakum, in der besonderer Stil, was man als Stil einer pathetischen Vereinfachung des Menschen bezeichnen könnte, erhob sich die Literatur des alten Russland wieder zum Monumentalismus der alten Kunst, zu universellen und „weltlichen“ Themen, jedoch auf einer völlig anderen Grundlage. Die Macht des Einzelnen an sich, außerhalb jeder offiziellen Position, die Macht eines alles beraubten, in eine Erdgrube gestürzten Menschen, eines Menschen, dem die Zunge herausgeschnitten wurde, nimmt die Fähigkeit, zu schreiben und mit ihm zu kommunizieren Außenwelt dessen Körper verrottet, der von Läusen befallen wird, dem die schrecklichsten Folterungen und der Tod auf dem Scheiterhaufen drohen – diese Macht erschien in den Werken von Avvakum mit erstaunlicher Macht und stellte die äußere Macht der offiziellen Position des Feudalherrn völlig in den Schatten, dem die Russen in vielen Fällen mit so großer Treue folgten historische Werke XI-XVI Jahrhunderte

Die Entdeckung des Wertes der menschlichen Person an sich betrifft in der Literatur nicht nur den Stil der Darstellung einer Person. Es war auch eine Entdeckung des Wertes der Persönlichkeit des Autors. Daher die Entstehung eines neuen Typs professioneller Schriftsteller, die Erkenntnis des Wertes des Textes des Autors, die Entstehung des Konzepts des Urheberrechts, das eine einfache Übernahme des Textes von Vorgängern nicht zulässt, und die Abschaffung der Kompilierbarkeit als Prinzip der Kreativität. Von hier aus, aus dieser Entdeckung des Wertes der menschlichen Person, ergibt sich das Charakteristische des 17. Jahrhunderts. Interesse an Autobiografien (Avvakum, Epiphanius, Eleazar Anzersky usw.) sowie persönlichen Notizen zu Ereignissen (Andrey Matveev über den Streltsy-Aufstand).

IN Bildende Kunst Die Entdeckung des Wertes der menschlichen Persönlichkeit manifestiert sich auf sehr vielfältige Weise: Parsunas (Porträts) erscheinen, Geradlinige Perspektive, das einen einzigen individuellen Blickwinkel auf das Bild vorsieht, es erscheinen Illustrationen für Werke der demokratischen Literatur, die einen „durchschnittlichen“ Menschen darstellen, und Splint ist geboren.

Natürlich bleibt das Wesen des Lustigen in allen Zeitaltern gleich, aber das Vorherrschen bestimmter Merkmale in der „Comic-Kultur“ ermöglicht es, es im Lachen zu unterscheiden nationale Merkmale und Merkmale der Epoche. Das altrussische Lachen gehört seiner Art nach zum mittelalterlichen Lachen.

Das mittelalterliche Lachen zeichnet sich dadurch aus, dass es sich auf die sensibelsten Aspekte der menschlichen Existenz konzentriert. Dieses Lachen richtet sich meist gegen die Person des Lachenden selbst und gegen alles, was als heilig, fromm, ehrenhaft gilt.

Die Orientierung des mittelalterlichen Lachens, insbesondere gegen den Lacher selbst, wurde von M. M. Bakhtin in seinem Buch „Die Kreativität von Francois Rabelais und“ festgestellt und recht gut gezeigt Volkskultur Mittelalter und Renaissance“. Er schreibt: „Beachten wir ein wichtiges Merkmal des volkstümlichen Festlachens: Dieses Lachen richtet sich auch an die Lacher selbst.“ „Ein nackter und armer Mann“, „Botschaft eines höfischen Feindes“, „Dienst an einem Taverne“, „Kalyazinsky Petition“, „Ein Gedicht über das Leben der patriarchalischen Sänger“ usw. In all diesen Werken wird man selbst oder zumindest seine Umgebung lächerlich gemacht.

Die Autoren des Mittelalters und insbesondere Alte russische Werke Meistens bringen sie die Leser zum Lachen. Sie präsentieren sich als Verlierer, nackt oder schlecht gekleidet, arm, hungrig, völlig nackt oder entblößt das Innerste ihres Körpers. Die Reduzierung des eigenen Bildes und die Selbstoffenbarung sind typisch für das mittelalterliche und insbesondere altrussische Lachen. Die Autoren geben sich als Narren, „spielen den Narren“, machen Absurditäten und geben vor, unverständlich zu sein. Tatsächlich kommen sie sich schlau vor, sie geben nur vor, Dummköpfe zu sein, um frei zu lachen. Das ist ihr „Autorenbild“, das sie für ihre „Lacharbeit“ brauchen, die darin besteht, alles Existierende „zu verarschen“ und zu „veralbern“. „In teuflischen Liedern tadeln wir dich“ – so schreibt der Autor von „Service to the Tavern“ und bezieht sich auf Letzteres. (2)

Das an uns selbst gerichtete Lachen ist auch in der komischen Botschaft der Bogenschützen Nikita Gladky (3) und Alexei Strizhov an Sylvester Medwedew aus den späten 1680er Jahren zu spüren.

Angesichts der Tatsache, dass dieses „nicht-literarische“ Lachen in dokumentarischen Quellen äußerst selten vorkommt, zitiere ich diesen Brief vollständig; Gladky und Strizhov sprechen Sylvester Medvedev scherzhaft an:

„Ehrwürdiger Pater Selivestre! Ich wünsche Ihnen Erlösung und Gesundheit, Aljoschka Strizhov, Nikitka Gladkov schlug Ihnen viel auf die Stirn. Zwei Stunden vor Tagesanbruch standen sie am Morgen bei Katharina der Märtyrerin in der Nähe der Kirche und gingen eine halbe Stunde lang zu ihren Häusern vor dem Licht. Und in unseren Häusern haben wir lange geschlafen und wenig gegessen. Ich, Aljoschka, obwohl ich größer bin, aber ich möchte auch von einem Fisch, und ich, Nikitka, einen Fisch in Tscherkassy. Füttere mich um Himmels willen , und lehne es nicht ab!

Aljoschka Strizhov wünscht sich gegen diese Schriftstelle und schlägt mit der Stirn.

Gladkiy und Strizhov „spielen den Narren“: Sie verlangen köstliches Essen unter dem Deckmantel gewöhnlicher Almosen.

Es gibt einen mysteriösen Umstand im altrussischen Lachen: Es ist nicht klar, wie Parodien von Gebeten, Psalmen, Gottesdiensten, Mönchsorden usw. im alten Russland in so großem Umfang toleriert werden konnten. richtig. Die Menschen im alten Russland waren, wie Sie wissen, größtenteils ausreichend religiös, und wir sprechen von einem Massenphänomen. Darüber hinaus entstanden die meisten dieser Parodien unter kleinen Geistlichen.

Eine ähnliche Situation herrschte im Westen im Mittelalter. Hier sind einige Zitate aus M. Bachtins Buch über Rabelais. Hier sind sie: „Nicht nur Gelehrte und kleine Geistliche, sondern auch hohe Kirchenmänner und gelehrte Theologen gönnten sich heitere Erholungen, das heißt Ruhe vom andächtigen Ernst, und „klösterliche Scherze“ („Joca monacorum“), wie einer der populärsten Werke des Mittelalters genannt. In ihren Zellen schufen sie parodistische und halbparodische wissenschaftliche Abhandlungen und andere komische Werke in lateinischer Sprache... In weitere Entwicklung komisch Lateinische Literatur Parodische Dubletten werden im wahrsten Sinne des Wortes für alle Aspekte des Kirchenkults und Dogmas geschaffen. Dabei handelt es sich um die sogenannte „Parodia sacra“, also die „heilige Parodie“, eines der eigenartigsten und noch immer unzureichend verstandenen Phänomene der mittelalterlichen Literatur. Es sind uns zahlreiche parodistische Liturgien überliefert („Liturgie der Trunkenbolde“, „Liturgie der Spieler“ usw.), Parodien auf Evangelienlesungen, Kirchenlieder, Psalmen, Travestien verschiedener Evangeliensprüche usw. Parodische Testamente Es entstanden auch („Testament eines Schweins“, „Testament eines Esels“), parodistische Epitaphien, parodistische Kathedralendekrete usw. Diese Literatur ist nahezu grenzenlos. Und das alles wurde durch die Tradition geheiligt und teilweise von der Kirche toleriert. Ein Teil davon wurde unter der Schirmherrschaft des „Osterlachens“ oder „Weihnachtslachens“ geschaffen und gelebt, während ein Teil (parodische Liturgien und Gebete) direkt mit dem „Fest der Narren“ verbunden war und möglicherweise während dieses Feiertags aufgeführt wurde. . Nicht weniger reichhaltig und mehr war abwechslungsreicher Comic-Literatur Mittelalter bis Volkssprachen. Und hier finden wir ähnliche Phänomene wie „parodia sacra“: parodistische Gebete, parodistische Predigten (die sogenannten „sermons joieux“, also „lustige Predigten“ in Frankreich), Weihnachtslieder, parodistische hagiographische Legenden usw. Aber weltlich Parodien und Travestien, die einen komischen Aspekt des Feudalsystems und der feudalen Heldentaten vermitteln. Das sind die parodistischen Epen des Mittelalters: tierisch, albern, pikaresk und töricht; Elemente eines parodistischen Heldenepos unter den Kantastorianern, das Auftreten komischer Zweitbesetzungen epische Helden(Comic Roland) und andere. Parodie Ritterromane(„Ein Maultier ohne Zaumzeug“, „Aucassin und Nicolet“). Es entwickeln sich verschiedene Genres der Lachrhetorik: alle Arten karnevalsartiger „Debatten“, Streitigkeiten, Dialoge, komische „Lobreden“ (oder „Verherrlichungen“) und andere. . 17-19).

Ein ähnliches Bild bietet die russische demokratische Satire des 17. Jahrhunderts: „Dienst an der Taverne“ und „Fest der Tavernen“, „Kalyazin-Petition“, „Das Märchen vom Brazhnik“. (4) In ihnen können wir finden Parodien auf Kirchenlieder und Gebete, sogar auf ein so heiliges Lied wie „Vater unser“. Und es gibt keinen Hinweis darauf, dass diese Werke verboten wurden. Im Gegenteil, einige wurden mit Vorworten an den „frommen Leser“ versehen.

Der Punkt ist meiner Meinung nach, dass altrussische Parodien überhaupt keine Parodien im modernen Sinne sind. Das sind besondere Parodien – mittelalterliche.

Die Brief Literary Encyclopedia (Bd. 5, M., 1968) definiert Parodie wie folgt: „Das Genre der literarischen und künstlerischen Nachahmung, Nachahmung des Stils.“ individuelle Arbeit Autor, literarische Leitung, Genre mit dem Ziel, es lächerlich zu machen“ (S. 604). Inzwischen kennt die altrussische Literatur diese Art der Parodie offenbar nicht, um ein Werk, Genre oder Autor lächerlich zu machen. Der Autor eines Artikels über Parodie in der Brief Literary Encyclopedia schreibt weiter: „Literarische Parodie“ ahmt „nicht die Realität selbst (reale Ereignisse, Gesichter usw.) nach, sondern deren Abbild.“ literarische Werke"(ebd.). In alten russischen Satirewerken wird nicht etwas anderes lächerlich gemacht, sondern eine komische Situation wird innerhalb des Werkes selbst geschaffen. Das Lachen richtet sich nicht an andere, sondern an sich selbst und an die Situation, die im Inneren entsteht das Werk selbst. Es ist nicht der Stil oder die Eigenart des einzelnen Autors dieser Autor Weltanschauung, nicht der Inhalt von Werken, sondern nur die Genres des geschäftlichen, kirchlichen oder literarischen Schreibens selbst: Petitionen, Botschaften, Gerichtsdokumente, Mitgiftgemälde, Reisende, medizinische Bücher, bestimmte Gottesdienste, Gebete usw. usw. Es parodiert die etablierte, fest etablierte, geordnete Form, die nur für sie ihre eigene hat inhärente Merkmale- Zeichensystem.

Als diese Zeichen nehmen wir das an, was in der historischen Quellenforschung die Form des Dokuments genannt wird, d. h. die Formeln, in denen das Dokument geschrieben ist, insbesondere die Anfangs- und Endformeln, und die Anordnung des Materials – die Reihenfolge.

Durch das Studium dieser alten russischen Parodien kann man sich eine ziemlich genaue Vorstellung davon machen, was in einem bestimmten Dokument als obligatorisch galt, was ein Zeichen war, ein Zeichen, an dem das eine oder andere Geschäftsgenre erkannt werden konnte.

Diese Formelzeichen in altrussischen Parodien dienten jedoch keineswegs nur dazu, das Genre zu „erkennen“, sondern wurden benötigt, um dem Werk eine weitere Bedeutung zu verleihen, die im parodierten Objekt fehlte – die Bedeutung des Lachens. Daher gab es zahlreiche Zeichen. Der Autor beschränkte ihre Zahl nicht, sondern versuchte, die Merkmale des Genres auszuschöpfen: Je mehr, desto besser, d. h. „desto lustiger“. Als Zeichen des Genres wurden sie im Übermaß gegeben, als Signale zum Lachen mussten sie den Text möglichst dicht durchdringen, damit das Lachen nicht unterbrochen wurde.

Altrussische Parodien stammen aus einer Zeit, als der individuelle Stil bis auf sehr seltene Ausnahmen noch nicht als solcher anerkannt wurde (5). Der Stil wurde nur in Verbindung mit einer bestimmten Literaturgattung oder einer bestimmten Form des Geschäftsschreibens verwirklicht: Es gab einen hagiographischen und annalistischen Stil, einen feierlichen Predigtstil oder einen chronographischen Stil usw.

Als der Autor begann, dieses oder jenes Werk zu schreiben, musste er sich an den Stil des Genres anpassen, das er verwenden wollte. Stil war in der alten russischen Literatur ein Zeichen der Gattung, nicht jedoch des Autors.

In manchen Fällen könnte die Parodie die Formeln dieses oder jenes Werkes (aber nicht des Autors dieses Werkes) wiedergeben: zum Beispiel das Gebet „Vater unser“, diesen oder jenen Psalm. Aber solche Parodien waren selten. Es wurden nur wenige spezifische Werke parodiert, da sie den Lesern gut bekannt sein mussten, um in der Parodie leicht erkannt zu werden.

Zeichen einer Gattung sind bestimmte wiederkehrende Formeln, Phraseologiekombinationen, in der Wirtschaftsschrift eine Formelsammlung. Die Zeichen eines parodierten Werkes sind keine stilistischen „Bewegungen“, sondern bestimmte, erinnerte „individuelle“ Formeln.

Im Großen und Ganzen wurde nicht der allgemeine Charakter des Stils in unserem Sinne parodiert, sondern nur einprägsame Ausdrücke. Wörter, Ausdrücke, Wendungen, Rhythmusmuster und Melodie werden parodiert. Es liegt eine Verzerrung des Textes vor. Um Parodie zu verstehen, muss man entweder den Text des parodierten Werks oder die „Form“ des Genres gut kennen.

Der parodierte Text ist verzerrt. Dies ist sozusagen eine „falsche“ Reproduktion des parodierten Denkmals – eine Reproduktion mit Fehlern, wie falscher Gesang. Es ist charakteristisch, dass Parodien auf Gottesdienste zwar mit einer Singsangstimme gesungen oder vorgetragen wurden, ebenso wie der parodierte Text selbst gesungen und vorgetragen wurde, sie jedoch bewusst verstimmt gesungen und vorgetragen wurden. Der „Service to the Kabaku“ parodierte nicht nur den Service, sondern die Durchführung des Services selbst; Nicht nur der Text wurde lächerlich gemacht, sondern auch derjenige, der diente, daher musste die Durchführung eines solchen „Gottesdienstes“ meist kollektiv erfolgen: ein Priester, ein Diakon, ein Küster, ein Chor usw.

In „Das ABC eines nackten und armen Mannes“ gab es auch eine parodierte Figur – einen Studenten. „ABC“ ist so geschrieben, als ob es aus der Perspektive von jemandem wäre, der das Alphabet lernt und über seine Fehler nachdenkt. Diese Charaktere verstanden sozusagen den wahren Text nicht und verzerrten ihn und „verschwommen“ ihre Bedürfnisse, Sorgen und Nöte. Charaktere sind keine Objekte, sondern Subjekte der Parodie. Sie sind es nicht, die parodieren, sondern sie selbst verstehen den Text nicht, sie betäuben ihn, und sie selbst machen sich selbst zum Narren, zu unfähigen Studenten, die nur an ihre eigenen Bedürfnisse denken.

Parodiert werden vor allem organisierte Schriftformen, geschäftliche und literarische, organisierte Formen des Wortes. Gleichzeitig werden alle Zeichen und Zeichen der Organisation bedeutungslos. Es gebe ein „unsystematisches Problem“.

Der Sinn altrussischer Parodien besteht darin, die Bedeutung und Ordnung von Zeichen zu zerstören, sie bedeutungslos zu machen, ihnen eine unerwartete und ungeordnete Bedeutung zu geben, eine ungeordnete Welt zu schaffen, eine Welt ohne System, eine absurde, dumme Welt – und dazu Tun Sie dies in jeder Hinsicht und mit größter Vollständigkeit. Die Vollständigkeit der Zerstörung des durch die Zeichen der Welt geordneten Zeichensystems und die Vollständigkeit des Aufbaus der ungeordneten Welt, der Welt der „Antikultur“, (6) in jeder Hinsicht absurd, ist einer der Ziele der Parodie.

Altrussische Parodien zeichnen sich durch das folgende Schema zur Konstruktion des Universums aus. Das Universum ist unterteilt in die reale, organisierte Welt, die Welt der Kultur – und die Welt ist nicht real, nicht organisiert, negativ, die Welt der „Antikultur“. In der ersten Welt dominieren Wohlstand und Ordnung des Zeichensystems, in der zweiten Armut, Hunger, Trunkenheit und völlige Verwirrung aller Bedeutungen. Menschen im zweiten sind barfuß, nackt oder mit Birkenrindenhelmen und Bastschuhen bekleidet – Bastschuhe, mit Bast verfilzte Kleidung, mit Strohkronen gekrönt, haben keine stabile soziale Stellung und im Allgemeinen keine Stabilität, „wühlen zwischen den Höfen“ , die Taverne ersetzt sie durch eine Kirche, einen Gefängnishof – ein Kloster, Trunkenheit – asketische Heldentaten usw. Alle Zeichen bedeuten etwas Gegenteiliges zu dem, was sie in der „normalen Welt“ bedeuten.

Dies ist eine stockfinstere Welt – eine ungültige Welt. Er ist betont konstruiert. Deshalb werden am Anfang und am Ende des Werkes absurde, verwirrende Ansprachen, eine absurde Kalenderangabe gegeben. In der „Mitgiftliste“ wird das angebotene Vermögen wie folgt berechnet: „Ja, 8 Haushalte von Bobyl, in ihnen eineinhalb Personen und ein Viertel, – 3 Personen Geschäftsleute, 4 Personen auf der Flucht und 2 Personen in Schwierigkeiten.“ , einer im Gefängnis und der andere im Wasser. (7) „Und alles wird von der Yauza bis zur Moskwa sechs Werst lang verehrt, und von Ort zu Ort wird ein Finger verehrt“ (Russische Satire, S. 127). Vor uns liegt eine Fabel, eine Fabel, aber eine Fabel, in der das Leben ungünstig ist und Menschen „auf der Flucht“ und „in Schwierigkeiten“ existieren.

Der Autor der Clown-Petition sagt über sich selbst: „Er kam aus dem Feld, kroch aus dem Wald, wanderte aus dem Sumpf, aber niemand weiß wer“ (Essays, S. 113). Auch das Bild des Adressaten, also der vom Autor angesprochenen Person, ist bewusst unrealistisch: „Bei einer Beschwerde an uns, meine Herren, geht es um dieselbe Person wie Sie selbst. Hängende Augen, ein Stern in der Stirn, ein Bart aus drei Haaren.“ ist breit und breit, kavtan ... noy, Twer-Knöpfe, in drei Hämmer geschlagen“ (ebd.). Auch die Zeit sei unrealistisch: „Es ist im Monat Savras, an einem grauen Samstag, an einem Nachtigallenvier, an einem gelben Absatz …“ (ebd.). „Der Monat Kitovras an einem absurden Tag ...“, – so beginnt der „Service to the Tavern“ (ebd., S. 61). Es entsteht ein Haufen Unsinn: „Er hatte die Hände in der Brust und regierte mit den Füßen und saß mit dem Kopf im Sattel“ (ebd., S. 113).

Diese „Fabeln“ werden „aufgedeckt“, aber nicht einmal die Werke und nicht die Genres, aus denen sie stammen (Petitionen, Gerichtsverfahren, Mitgiftbilder, Reisende usw.), sondern die Welt selbst, die Realität und eine Art von „Fiktion“, Unsinn, der falschen Seite der Welt oder, wie man heute sagt, „Anti-Welt“. In dieser „Anti-Welt“ wird ihre Unwirklichkeit, Unvorstellbarkeit und Unlogik bewusst betont.

Die Antiwelt, Fabeln, die falsche Welt, die durch die sogenannten altrussischen „Parodien“ geschaffen werden, können manchmal sogar die Werke selbst „verdrehen“. In der demokratischen Satire „Das Medizinbuch, wie man Ausländer behandelt“ wird das Medizinbuch umgedreht – eine Art „Anti-Medizin-Buch“ entsteht. Diese „Shifter“ ähneln modernen „Parodien“, weisen jedoch einen wesentlichen Unterschied auf. Moderne Parodien „diskreditieren“ parodierte Werke gewissermaßen: Sie machen sie und ihre Autoren lustig. In „The Medical Doctor How to Treat Foreigners“ gibt es keine solche Diskreditierung von Ärzten. Es ist nur ein weiteres medizinisches Buch: auf den Kopf gestellt, umgedreht, auf den Kopf gestellt, an sich schon lustig, das Lachen auf sich selbst lenkend. Es gibt Rezepte für unrealistische Heilmittel – absichtlichen Unsinn.

In „The Medical Book on How to Treat Foreigners“ wird vorgeschlagen, abstrakte Konzepte, die nicht gewogen und verwendet werden können, auf einer Apothekerwaage zu materialisieren, abzuwiegen und sie dem Patienten in Form von Medikamenten zu verabreichen: höfliche Kranichschritte, wohlklingende Lieder , Tagesherrschaften, der dünnste Flohhaufen, Palmenspritzen, Eulenlachen, trockener Dreikönigsfrost usw. Die Welt der Geräusche wurde in echte Drogen verwandelt: „Nehmen Sie einen weißen Bürgersteigschlag mit 16 Spulen, einen kleinen Frühlings-Conago-Top mit 13 Spulen, ein leichter Karren knarrt 16 Spulen, eine harte Glocke läutet 13 Spulen.“ Weiter im „Heiler“ erscheinen: ein dickes bärisches Brüllen, ein großes Katzengrunzen, ein Huhn hohe Stimme usw. (Essays, S. 247).

Charakteristisch aus dieser Sicht sind die Namen altrussischer Parodien: „teuflische“ Lieder (ebd., S. 72), „absurde“ Lieder (ebd., S. 64), „leere“ Kathismen (ebd., S. 64) S. 64); die dargestellte Feier wird als „absurd“ bezeichnet (ebd., S. 65) usw. Das Lachen richtet sich in diesem Fall nicht auf ein anderes Werk, wie in den Parodien der Neuzeit, sondern auf genau das, das der Wahrnehmende liest oder hört . Das ist typisch für das Mittelalter, „über sich selbst zu lachen“ – auch über jenes Werk, das in dieser Moment lesen. Das Lachen ist dem Werk selbst immanent. Der Leser lacht nicht über einen anderen Autor, nicht über ein anderes Werk, sondern über das, was er liest, und über seinen Autor. Der Autor „spielt sich zum Narren“, bringt das Lachen auf sich selbst und nicht auf andere. Deshalb ist das „leere Kathisma“ kein Spott über ein anderes Kathisma, sondern ein Antikathisma, in sich geschlossen, über sich selbst lachend, eine Fabel, Unsinn.

Vor uns liegt die Unterseite der Welt. Die Welt steht Kopf, wirklich unmöglich, absurd, dumm.

Die „Umkehrung“ kann dadurch betont werden, dass die Handlung auf die Welt der Fische („The Tale of Ruff Ershovich“) oder die Welt des Geflügels („The Tale of the Hen“) usw. übertragen wird Die Beziehungen in „The Tale of Ruff“ zur Welt der Fische sind für sich selbst als Mittel zur Zerstörung der Realität so wirksam, dass es in „The Tale of Ruff“ bereits relativ wenig anderen „Unsinn“ gibt; sie wird nicht gebraucht.

In dieser umgekehrten, umgekehrten Welt wird der Mensch allen stabilen Formen seiner Umwelt entzogen und in eine betont unwirkliche Umgebung versetzt.

Alle Dinge in der Fiktion erhalten nicht ihren eigenen, sondern einen seltsamen, absurden Zweck: „Bei der kleinen Vesper verabschieden wir uns in kleinen Tassen und rufen sogar einen halben Eimer herbei“ (Essays, S. 60. Schauspieler, Leser, Zuhörer werden aufgefordert, das zu tun, was sie offensichtlich nicht können: „Die Tauben lauschen amüsant, die Nackten jubeln, schneiden sich mit dem Gürtel, die Dummheit naht auf einen zu“ (ebd., S. 65).

Dummheit, Dummheit ist ein wichtiger Bestandteil des altrussischen Lachens. Der Lacher, wie ich schon sagte, „spielt den Narren“, dreht das Lachen auf sich selbst, spielt den Narren.

Was ist ein alter russischer Narr? Dies ist oft ein sehr kluger Mensch, der aber das tut, was er nicht tun sollte, gegen Bräuche, Anstand, akzeptiertes Verhalten verstößt, sich selbst und die Welt allen zeremoniellen Formen entblößt, seine Nacktheit und die Nacktheit der Welt zeigt – ein Demaskierer und Entlarvter zugleich Gleichzeitig ein Übertreter des Zeichensystems, eine Person, die es missbraucht. Deshalb spielen Nacktheit und Entblößung im altrussischen Lachen eine so große Rolle.

Auffallend ist der Erfindungsreichtum bei der Darstellung und Darstellung von Nacktheit in den Werken der demokratischen Literatur. Tavernen-„Anti-Gebete“ besingen Nacktheit, Nacktheit wird als Befreiung von Sorgen, von Sünden, von der Hektik dieser Welt dargestellt. Dies ist eine Art Heiligkeit, das Ideal der Gleichheit, „himmlisches Leben“. Hier einige Auszüge aus dem „Service to the Tavern“: „Die Stimme des Ödlandes ist wie eine ganztägige Exposition“; „in drei Tagen wurde er bis zur Nacktheit gereinigt“ (Essays, S. 61); „Ringe, Mann, geh in die Quere, es ist schwieriger, Stiefel und Hosen zu tragen, und du tauschst sie gegen Bier“ (ebd., S. 61-62); „Und das (Taverne) wird dich vor dem Nackten aus dem ganzen Kleid retten“ (ebd., S. 62); „weil uns die Farbe der Nacktheit gebracht wird“ (ebd., S. 52); „Ob wer bis zur Nacktheit betrunken ist, wird sich nicht an dich erinnern, Wirtshaus“ (ebd., S. 62); „die Nackten freuen sich“ (ebd., S. 63); „Nackt tut es nicht weh, auch ein einheimisches Hemd glimmt nicht, und der Nabel ist nackt: Beim Müll bedeckst du dich mit deinem Finger“; „Danke, Herr, das war es, aber es ist weggeschwommen, es gibt nichts zu bedenken, schlafe nicht, steh nicht, wehre dich einfach gegen Bettwanzen, sonst macht das Leben Spaß, aber es gibt nichts zu essen“ ( ebd., S. 67); „Vers: ein Pianist wie ein nackter Körper und wohlhabendes Elend“ (ebd., S. 89).

Eine besondere Rolle in diesem Aufschluss spielt die Nacktheit der Guzna, die auch dadurch unterstrichen wird, dass die nackte Guzna mit Ruß oder Kot beschmiert ist, den Boden fegt usw.; „Mit einer nackten Gans ruß ich für immer von den Decken der Rache“ (ebd., S. 62); „er erkannte sich mit dem Yaryzhny und rollte nackt im Ruß auf den Brettern“ (ebd., S. 64, vgl. S. 73, 88 usw.).

Die Funktion des Lachens besteht darin, die Wahrheit zu enthüllen, die Realität zu enthüllen, sie von den Schleiern der Etikette, der Zeremoniellität und der künstlichen Ungleichheit und vom gesamten komplexen Zeichensystem einer bestimmten Gesellschaft zu befreien. Belichtung gleicht alle Menschen aus. „Bruderschaft Golyanskaya“ ist einander gleich.

Gleichzeitig ist Dummheit in ihrer Funktion dieselbe Nacktheit (ebd., S. 69). Dummheit ist die Entblößung des Geistes von allen Konventionen, von allen Formen und Gewohnheiten. Deshalb sprechen und sehen Narren die Wahrheit. Sie sind ehrlich, wahrhaftig, mutig. Sie sind fröhlich, wie Menschen, die nichts haben, fröhlich sind. Sie verstehen keine Konventionen. Sie sind Wahrheitssucher, fast Heilige, aber auch nur von innen nach außen.

Altrussisches Lachen ist „entkleidendes“ Lachen, das die Wahrheit enthüllt, Lachen der Nackten, das nichts wertschätzt. Ein Narr ist in erster Linie eine Person, die die „nackte“ Wahrheit sieht und sagt.

Im altrussischen Lachen spielte das Umstülpen von Kleidung (mit Fell umgestülpte Schaffelle) und umgekehrt getragene Hüte eine wichtige Rolle. Matten, Bast, Stroh, Birkenrinde und Bast spielten bei lustigen Verkleidungen eine besondere Rolle. Es handelte sich sozusagen um „falsche Materialien“ – Anti-Materialien, die von Mummern und Possenreißern bevorzugt wurden. All dies markierte die falsche Seite der Welt, auf der das alte russische Lachen lebte.

Bezeichnenderweise wurde bei der Entlarvung von Ketzern öffentlich demonstriert, dass Ketzer zur Anti-Welt, zur pechschwarzen (höllischen) Welt gehörten, dass sie „unwirklich“ seien. Erzbischof Gennadi von Nowgorod ordnete im Jahr 1490 an, dass Ketzer von Angesicht zu Angesicht auf Pferden in aufgedeckter Kleidung, mit Helmen aus Birkenrinde und Bastschwänzen, mit Kronen aus Heu und Stroh und mit der Aufschrift „Siehe, die satanische Armee“ bestiegen werden sollten. Es war eine Art Entkleidung der Ketzer – ihre Eingliederung in die falsche, dämonische Welt. In diesem Fall hat Gennadi nichts erfunden (8) – er hat die Ketzer auf völlig „altrussische“ Weise „entlarvt“.

Die Unterwelt verliert nicht den Kontakt zur realen Welt. Reale Dinge, Konzepte, Ideen, Gebete, Zeremonien, Genreformen usw. werden auf den Kopf gestellt. Wichtig ist jedoch: Die „besten“ Objekte werden auf den Kopf gestellt – die Welt des Reichtums, der Sättigung, der Frömmigkeit, des Adels .

Nacktheit ist in erster Linie Nacktheit, Hunger steht im Gegensatz zur Sättigung, Einsamkeit ist das Verlassenwerden durch Freunde, Obdachlosigkeit ist die Abwesenheit von Eltern, Landstreicherei ist das Fehlen eines festen Ortes, das Fehlen von Zuhause, Verwandten, einer Taverne ist dagegen Kirche, Wirtshausspaß ist Gottesdienst. Hinter der verspotteten Welt zeichnet sich ständig etwas Positives ab, dessen Abwesenheit die Welt ist, in der ein gewisser junger Mann lebt – der Held des Werkes. Hinter der falschen Welt verbirgt sich immer ein bestimmtes Ideal, auch das unbedeutendste – in Form eines Sättigungs- und Zufriedenheitsgefühls.

Die Antiwelt des antiken Russlands stellt sich daher nicht der gewöhnlichen Realität entgegen, sondern einer idealen Realität, den besten Manifestationen dieser Realität. Die Anti-Welt ist gegen Heiligkeit – deshalb ist sie blasphemisch, sie ist gegen Reichtum – deshalb ist sie arm, gegen Zeremoniell und Etikette – deshalb ist sie schamlos, gegen gekleidet und anständig – deshalb ist sie unbekleidet, nackt, barfuß , unanständig; Der Antiheld dieser Welt widersetzt sich den Wohlgeborenen – also ist er entwurzelt, widersetzt sich den Beruhigten – deshalb springt er, springt, singt fröhliche, keineswegs behäbige Lieder.

Im ABC des nackten und armen Mannes wird im Text immer wieder die negative Stellung des nackten und armen Mannes betont: Andere haben sie, der arme Mann aber nicht; andere haben etwas, geben es aber nicht; Ich möchte essen, aber es gibt nichts; Ich würde zu Besuch gehen, aber es gibt nichts, sie akzeptieren es nicht und laden nicht ein; „Die Leute haben von allem viel, Geld und Kleidung, sie geben mir keinen Sinn“, „Ich lebe in Moskau (d. h. an einem reichen Ort, - D. L.), ich habe nichts zu essen und kaufe nichts.“ für nichts, aber für nichts gib“; „Menschen, ich sehe, dass sie reich leben, aber sie geben uns nichts, nackt, der Teufel weiß, wo sie ihr Geld sparen“ (ebd., S. 30-31). Die Negativität der Welt der Nackten wird durch die Tatsache unterstrichen, dass der Nackte früher alles hatte, was er jetzt brauchte, und dass er jene Wünsche erfüllen konnte, die er jetzt nicht mehr erfüllen kann: „Mein Vater hat mir sein Vermögen hinterlassen, ich habe es alles ausgetrunken und verschwendet.“ "; „Mein Haus war gesund, aber Gott hat mir nicht geboten, in meiner Armut zu leben“; „Ich würde mit Sabaks einem Wolf nachjagen, aber es gibt nichts zu tun, aber ich werde nicht rennen können“; „Ich würde Fleisch essen, aber es bleibt schneidig in meinen Zähnen stecken, und außerdem gibt es nirgendwo etwas zu bekommen“; „Ehre sei mir, gut gemacht, im Beisein meines Vaters haben meine Verwandten bezahlt, und alle haben mich um den Verstand gebracht, und jetzt verspotteten mich meine Verwandten und Freunde“ (ebd., S. 31-33). Schließlich wird die Negativität durch eine völlig „blöde“ Technik betont – ein üppiger Schnitt von Kleidungsstücken, die völlig arm an Material sind: „Ich hatte gute Ferizas angezogen, und die Krawatte war eine lange Spitze, und diese schneidigen Leute haben eine Schuld abgezogen.“ , und ich war völlig nackt“ (ebd., S. 31). Der nackte, ungeborene und arme Mann von „Azbuka“ ist nicht nur nackt und arm, sondern einmal reich, einmal gut gekleidet, einmal hatte er respektable Eltern, einmal hatte er Freunde, einmal eine Braut.

Früher gehörte er einer wohlhabenden Klasse an, war wohlgenährt und hatte Geld und hatte eine „Stabilität“ im Leben. All das ist ihm jetzt entzogen, und dieser Entzug von allem ist das Wichtigste; Der Held hat nicht nur nichts, er ist auch benachteiligt: ​​seines guten Aussehens beraubt, seines Geldes beraubt, seiner Nahrung beraubt, seiner Kleidung beraubt, seiner Frau und seiner Braut beraubt, seiner Verwandten und Freunde beraubt usw. Der Held wandert umher, hat keine zu Hause, hat keinen Platz, wo er sein Haupt hinlegen kann.

Daher sind Armut, Nacktheit und Hunger keine dauerhaften, sondern vorübergehenden Phänomene. Dies ist der Mangel an Reichtum, Kleidung und Sättigung. Das ist die Unterwelt.

„Die Geschichte eines luxuriösen Lebens und Spaßes“ zeigt die allgemeine Armut der menschlichen Existenz in Formen und in einem Zeichensystem reiches Leben. Armut wird ironischerweise als Reichtum dargestellt. „Und das ist sein Anwesen zwischen Flüssen und dem Meer, in der Nähe von Bergen und Feldern, zwischen Eichen und Gärten und Hainen der Auserwählten, Süßwasserseen, fischreichen Flüssen, fruchtbarem Land.“ behandelt (siehe: Izbornik, S. 592). Es gibt auch einen Weinsee, aus dem jeder trinken kann, einen Biersumpf, einen Honigteich. Es ist alles eine hungrige Fantasie, eine wilde Fantasie eines Bettlers, der Essen, Trinken, Kleidung und Ruhe braucht. Hinter diesem ganzen Bild von Reichtum und Sättigung verbergen sich Armut, Nacktheit und Hunger. Dieses Bild des unerreichbaren Reichtums wird durch die Beschreibung eines unglaublichen, verworrenen Weges in ein reiches Land „offenbart“ – eines Weges, der wie ein Labyrinth aussieht und im Nichts endet: „Und wer von der Donau transportiert wird, denkt nicht nach Hause“ ( ebd., S. 593). Unterwegs müssen Sie alle Essbestecke und Waffen mitnehmen, um vor den Fliegen „abzuspringen“ – es gibt dort so viel süßes Essen, nach dem die Fliegen so gierig und hungrig sind. Und Pflichten auf diesem Weg: „vom Bogen für ein Pferd, von einem Hut für einen Menschen und von der gesamten Kolonne für Menschen“ (ebd., S. 593).

Eine ähnliche Erinnerung daran, dass es irgendwo gut ist, wo man trinkt, isst und Spaß hat, ist auch in den spielerischen Nachschriften zu den Pskower Manuskripten zu sehen, die A. A. Pokrovsky in seinem berühmten Werk „Ancient Pskov-Novgorod Written Heritage“ gesammelt hat: (10) „ sie trinken durch den Zinnen, aber sie rufen uns nicht“ (Schestodnew, XIV. Jahrhundert, Nr. 67 (175, 1305) – Pokrowski, S. 278); „Gott schenke diesem Reichtum Gesundheit, diesem Kun, dann ist alles in der Kalita, dieser Teil, dann ist alles auf sich selbst, erwürgt elend und schaut mich an“ (Parimeinik, XVI Jahrhundert, Nr. 61 (167, 1232) – Pokrowski, S. 273). Aber so wie der Teufel nach alten russischen Vorstellungen stets seine Verwandtschaft mit Engeln beibehält und mit Flügeln dargestellt wird, so wird in dieser Antiwelt ständig an das Ideal erinnert. Gleichzeitig ist die Gegenwelt nicht nur ein Gegner der gewöhnlichen Welt, sondern auch der idealen Welt, so wie der Teufel nicht dem Menschen, sondern Gott und den Engeln gegenübersteht.

Trotz der verbleibenden Verbindungen zur „realen Welt“ ist in dieser falschen Welt die Vollständigkeit der Umkehrung sehr wichtig. Es wird nicht nur eine Sache auf den Kopf gestellt, sondern alle menschlichen Beziehungen, alle Objekte echte Welt. Daher achten die Autoren bei der Erstellung eines Bildes der Purl-, Außen- oder Opritschnina-Welt in der Regel auf deren größtmögliche Integrität und Verallgemeinerung. Die Bedeutung von „Das ABC eines nackten und armen Mannes“ liegt darin, dass alles auf der Welt schlecht ist: von Anfang bis Ende, von „Az“ bis „Izhitsa“. „ABC über Nacktheit“ – „Enzyklopädie“ der falschen Seite der Welt.

In der Sequenz, in der die neue Moskauer Ordnung als eine umgedrehte Welt beschrieben wird, kommt die Bedeutung des bekannten Witzes der Jaroslawler Chronik über „Jaroslawler Wundertäter“ zum Ausdruck: „Im Sommer 971 (1463). In der Stadt Jaroslawl.“ , unter Fürst Alexander Fjodorowitsch Jaroslawski, beim Heiligen Erlöser in den Klöstern der Gemeinde - Arbeiter, Fürst Theodor Rostislawitsch von Smolensk, und mit Kindern, mit Fürst Konstantin und David und aus ihrem Sarg, um einer Vielzahl unzähliger Menschen zu vergeben: Diese Wundertäter erschienen nicht zum Guten für den Fürsten Jaroslawski: Sie verabschiedeten sich ein Jahrhundert lang von allen ihren Vätern, dienten ihnen dem Großfürsten Iwan Wassiljewitsch, und der Fürst der Großen gegen ihr Vaterland gab ihnen Volosten und Dörfer und von dort In alten Zeiten trauerte Alexi Poluektovich, der Angestellte des Großherzogs, um sie, damit das Vaterland nicht ihm gehörte. Der neue Wundertäter, John Ogofonovich Existierende, Betrachter des Jaroslawler Landes: Von wem das Dorf gut ist, nahm er weg, und von wem das Dorf des Guten, er nahm weg und schrieb an den Großherzog, und wer selbst gut ist, Boarin oder der Sohn eines Bojaren, schrieb ihn selbst nieder; und viele seiner anderen Wunder können nicht kraftvoll niedergeschrieben oder erschöpft werden, weil es im Fleisch Tsyashos gibt.“(11)

Die Unterwelt ist immer schlecht. Dies ist die Welt des Bösen. Davon ausgehend können wir die im Kontext noch nicht ausreichend verstandenen Worte Swjatoslaws von Kiew in der „Geschichte vom Feldzug Igors“ verstehen: „Das ist böse – der Fürst bereitet mir Unannehmlichkeiten: Du wirst umkehren.“ das Jahr". Das Wörterbuch-Nachschlagewerk „Words about Igor's Campaign“ dokumentiert ganz klar die Bedeutung des Wortes „naniche“ – „von innen nach außen“. Dieses Wort ist in seiner Bedeutung recht klar, aber die Bedeutung des gesamten Kontextes des „Wortes“ mit diesem „auf nichts“ war nicht klar genug. Daher hat der Verfasser des Nachschlagewerks V. L. Vinogradova dieses Wort unter die Überschrift „portativ“ gestellt. Mittlerweile lässt sich „zum Jahreswechsel“ genau so übersetzen: „ schlechte Zeiten kam“, weil die „Front“-Welt, die „Front“-Jahre immer schlecht sind. Und im „Wort“ stellt die „Front“-Welt ein Ideal gegenüber, daran erinnert man sich unmittelbar zuvor: Die Soldaten von Jaroslaw gewinnen mit den Schuhmachern mit einem ihrer Cliquen, mit einem ihrer Herrlichkeiten, der alte Falke wird jünger, der Falke beleidigt sein Nest nicht. Und jetzt ist diese ganze Welt zu „Naniche“ geworden. Es ist gut möglich, dass das mysteriöse „andere Königreich“ Im Epos „Vavilo und die Possenreißer“ gibt es auch eine umgedrehte, auf den Kopf gestellte Welt – eine Welt des Bösen und der Unwirklichkeit. Hinweise darauf gibt es in der Tatsache, dass der König Dog, sein Sohn Peregud, sein Schwiegersohn Peresvet, seine Tochter Perekrosa steht an der Spitze des „endischen Königreichs“.

Die Welt des Bösen ist, wie wir bereits gesagt haben, eine ideale Welt, aber umgedreht und vor allem umgedreht, Frömmigkeit, alle kirchlichen Tugenden.

Die umgestülpte Kirche ist eine Taverne, eine Art „Anti-Paradies“, wo „alles umgekehrt ist“, wo Küsser Engeln entsprechen, wo das Leben im Paradies ohne Kleidung, ohne Sorgen ist und wo die Menschen alles tun Auf den Kopf gestellt, wo „kluge Philosophen gegen Dummheit ausgetauscht werden“, Serviceleute „mit dem Rückgrat am Herd dienen“, wo „schnell geredet, in die Ferne gespuckt“ wird usw. (Essays, S. 90).

„Dienst an der Taverne“ stellt die Taverne als Kirche dar, während „Kalyazin-Petition“ die Kirche als Taverne darstellt. Beide Werke sind keineswegs antikirchlich, sie machen sich nicht über die Kirche als solche lustig. Auf jeden Fall handelt es sich nicht um mehr als im Paterikon von Kiew-Pechersk, wo Dämonen entweder in Form eines Engels (13) oder in Form von Christus selbst erscheinen können (Abramovich, S. 185-186). Aus der Sicht dieser „falschen Welt“ liegt in der Parodie auf „Vater unser“ keine Blasphemie: Es handelt sich nicht um eine Parodie, sondern um ein Anti-Gebet. Das Wort „Parodie“ ist in diesem Fall nicht passend.

Daraus wird klar, warum solche blasphemischen Werke aus unserer modernen Sicht wie „Dienst an einer Taverne“ oder „Kalyazin-Petition“ im 17. Jahrhundert entstanden sein könnten. wurden dem frommen Leser empfohlen und galten als „nützlich“. Allerdings ist der Autor des Vorworts zum „Service of the Tavern“ in der Liste des 18. Jahrhunderts. schrieb, dass „Dienst an der Taverne“ nur für diejenigen nützlich ist, die darin keine Blasphemie sehen. Wenn jemand dieses Werk als Blasphemie behandelt, sollte es ihm nicht vorgelesen werden: „Wenn jemand unterhält und daran denkt, Blasphemie anzuwenden, und sein Gewissen, da es von Natur aus schwach ist, dadurch in Verlegenheit gebracht wird, soll er nicht zum Lesen gezwungen werden. aber lass ihn die Mächtigen verlassen und lesen und gebrauchen“ (Russische Satire, S. 205). Vorwort aus dem 18. Jahrhundert stellt deutlich den Unterschied fest, der im 18. Jahrhundert in Bezug auf „komische Werke“ auftrat.

Für den alten russischen Humor sind Witze sehr charakteristisch, die der gleichen Entlarvung dienen, aber der „Entlarvung“ des Wortes, die es in erster Linie bedeutungslos macht.

Scherz ist eine der nationalen russischen Lachformen, bei der ein erheblicher Anteil seiner „sprachlichen“ Seite zuzuordnen ist. Witze zerstören die Bedeutung von Wörtern und verfälschen sie äußere Form. Der Joker enthüllt die Absurdität in der Struktur von Wörtern, gibt eine falsche Etymologie an oder betont unangemessen die etymologische Bedeutung eines Wortes, verbindet Wörter, die äußerlich im Klang ähnlich sind usw.

Reime spielen in Witzen eine wichtige Rolle. Reim provoziert einen Vergleich verschiedener Wörter, „betäubt“ und „entdeckt“ das Wort. Der Reim (besonders in Raeshny- oder „Skazka“-Versen) erzeugt einen komischen Effekt. Der Reim „schneidet“ die Geschichte in monotone Stücke und zeigt so die Unwirklichkeit des Dargestellten. Es ist, als würde eine Person laufen und ständig tanzen. Selbst in den ernstesten Situationen sorgte sein Gang für Gelächter. „Fantastische“ (raeshnye) (14) Verse reduzieren ihre Erzählungen auf diesen komischen Effekt. Rhyme vereint unterschiedliche BedeutungenÄußerliche Ähnlichkeit verblüfft Phänomene, macht Unähnliches ähnlich, beraubt Phänomene ihrer Individualität, nimmt dem Erzählten die Ernsthaftigkeit, macht sogar Hunger, Nacktheit, Barfuß lächerlich. Der Reim betont, dass wir eine Fiktion, einen Witz vor uns haben. Die Mönche in der „Kalyazinsky Petition“ beschweren sich darüber, dass sie „Rüben und Meerrettich und eine schwarze Schüssel Ephraim“ haben (Essays, S. 121). Ephraim ist eindeutig eine Fabel, ein leeres Gerede. Der Reim bestätigt die alberne, frivole Konversation des Werkes; Die „Kalyazin-Petition“ endet: „Und die ursprüngliche Petition wurde von Luka Mozgov und Anton Drozdov, Kirill Melnik und Roman Berdnik und Foma Veretennik geschrieben und verfasst“ (ebd., S. 115). Diese Nachnamen sind erfunden, um sich zu reimen, und der Reim unterstreicht ihren eindeutig erfundenen Charakter.

Auch Sprichwörter und Sprüche stellen oft Humor und Spott dar: „Ich trinke Kwas, aber wenn ich Bier sehe, werde ich nicht daran vorbeigehen“; (15) „Arkan ist keine Kakerlake: Hosh hat keine Zähne, sondern frisst seinen Hals“ (Alte Sammlungen, S. 75); „Galchen in der Küche, durstig in der Brauerei und nackt, barfuß im Seifenladen“ (ebd., S. 76); „Vlas suchte nach Kwas, das ihm gefiel“ (ebd., S. 131); „Erochs Klage, keine Erbsen getrunken zu haben“ (ebd., S. 133); „Tulas Zipunas explodierten, und sie hüllte Koshira in Lumpen“ (ebd., S. 141); „Sie tranken bei Fili, aber sie schlugen Fili“ (ebd., S. 145); „Fedos liebt es zu bringen“ (ebd., S. 148).

Die Funktion der syntaktischen und semantischen Parallelität von Phrasen in den Witzen von „Das Märchen von Thomas und Erem“ oder den Farce-Großvätern dient dem gleichen Zweck der Zerstörung der Realität. Ich meine Konstruktionen wie die folgenden: „Jerem im Nacken und Foma in Stößen“ (Russische Satire, S. 44); „Yerema hat einen Käfig, Thomas hat eine Hütte“, „Yerema trägt Bastschuhe und Thomas trägt Kolben“ (ebd., S. 43). Im Wesentlichen betont die Geschichte nur die Bedeutungslosigkeit, Armut, Sinnlosigkeit und Dummheit der Existenz von Thomas und Yerema, und diese Helden existieren nicht: Ihre „Paarung“, ihre Brüderlichkeit, ihre Ähnlichkeit entpersonalisieren und betäuben beide. Die Welt, in der Foma und Yerema leben, ist eine zerstörte, „abwesende“ Welt, und diese Helden selbst sind nicht real, sie sind Puppen, die sich bedeutungslos und mechanisch widerspiegeln. (16)

Diese Technik ist bei anderen humorvollen Werken nicht ungewöhnlich. Heiraten in der „Mitgiftliste“: „Die Frau aß nicht und der Mann aß nicht“ (Essays, S. 125).

Im alten russischen Humor ist Oxymoron und Oxymoron-Phrasenkombinationen eines der beliebtesten Comic-Mittel. (17) P. G. Bogatyrev machte auf die Rolle des Oxymorons in der Kunst der Farce-Großväter, in „The Tale of Thomas and Yerema“ und in „Gemälde weiter“ aufmerksam die Mitgift. Aber was für unser Thema besonders wichtig ist: Am häufigsten werden jene Kombinationen gegensätzlicher Bedeutungen angenommen, bei denen Reichtum und Armut, Kleidung und Nacktheit, Sättigung und Hunger, Schönheit und Hässlichkeit, Glück und Unglück, ganz und kaputt usw. , stehen einander gegenüber usw. Vgl. im „Mitgiftgemälde“: „... ein Herrenhaus, zwei Säulen in den Boden getrieben und mit einer dritten bedeckt“ (Essays, S. 126); „Die Stute hat keinen einzigen Huf, und selbst der ist ganz kaputt“ (ebd., S. 130).

Die Unwirklichkeit der Unterwelt wird durch Metathese betont. (18) Die Metathese ist in der „Medizin für Ausländer“ und im „Mitgiftgemälde“ konstant: „Eine laufende Maus und ein fliegender Frosch“, „Ein Paar Galan-Hühner mit Hörnern und.“ vier Gänsepaare mit Armen“ (Russische Satire, S. 130); „Leinwandpfeife und zum Tanzen zwei Kleinhirnhosen“ (ebd., S. 131).

Wie tief in die Vergangenheit reichen die charakteristischen Merkmale des altrussischen Lachens? Dies lässt sich nicht genau feststellen, und zwar nicht nur, weil die Herausbildung mittelalterlicher nationaler Merkmale des Lachens mit Traditionen verbunden ist, die weit in die Tiefen der Vorklassengesellschaft reichen, sondern auch, weil die Konsolidierung aller Merkmale in der Kultur ein langsamer Prozess ist . Wir haben jedoch immer noch einen klaren Beweis für das Vorhandensein aller Hauptmerkmale des altrussischen Lachens bereits im 12.-13. Jahrhundert. - das ist „Gebet“ und „Wort“ von Daniil Zatochnik.

Diese Werke, die als ein Ganzes betrachtet werden können, basieren auf den gleichen Prinzipien des Lächerlichen wie die satirische Literatur des 17. Jahrhunderts. Sie haben die gleichen Themen und Motive, die später für das altrussische Lachen zur Tradition wurden. Der Spitzer bringt mich mit seiner miserablen Haltung zum Lachen. Sein Hauptthema der Selbstironie ist Armut, Unordnung, Verbannung von überall her, er ist ein „Gefangener“ – mit anderen Worten, ein verbannter oder versklavter Mensch. Er befindet sich in einer „umgekehrten“ Position: Was er will, ist nicht da, was er erreicht – er empfängt nicht, er bittet – sie geben nicht, er bemüht sich, Respekt vor seinem Geist zu erwecken – vergeblich. Seine wirkliche Armut steht im Gegensatz zum idealen Reichtum des Fürsten; es gibt ein Herz, aber es ist ein Gesicht ohne Augen; Es gibt einen Geist, aber er ist wie ein Nachtrabe in den Ruinen, Nacktheit bedeckt ihn wie das Rote Meer des Pharaos.

Die Welt des Fürsten und seines Hofstaates ist eine reale Welt. Die Welt des Anspitzers ist ihr in allem entgegengesetzt: „Aber wenn du dich mit vielen Pinseln vergnügst, denk an mich, Brot zu essen ist trocken; oder trinke süßes Getränk, und denk an mich, wie ich unter einem einzigen Brett liege und im Winter sterbe, und.“ durchdringende Regentropfen wie Pfeile“ (Izbornik, mit .228).

Freunde sind ihm ebenso untreu, wie in den satirischen Werken des 17. Jahrhunderts: „Meine Freunde und mein Nächster, und sie lehnten mich ab, denn ich stellte ihnen kein Mahl aus allerlei Bräunen vor“ (ebd., S. 220). ).

Ebenso verleiten weltliche Enttäuschungen Daniel zum „heiteren Pessimismus“: „Dasselbe gilt für sie weder als Freund des Glaubens noch als Verlass auf einen Bruder“ (ebd., S. 226).

Die Techniken des Comics sind die gleichen – Witze mit ihren „aufschlussreichen“ Reimen, Metathesen und Oxymorons: „Zane, Sir, für wen Bogolyubov und für mich ein heftiger Kummer; für wen ist der See weiß, und für mich ist er schwärzer.“ als Teer; für wen ist Lache ein See, und für mich, der darauf sitze, weine ich bitterlich; und für wen ist Nowgorod, aber die Ecken fielen mir zu, für nicht einen Prozentsatz meines Teils“ (ebd.). Und das sind keine einfachen Wortspiele, sondern die Konstruktion einer „Anti-Welt“, in der es nicht genau das gibt, was in der Realität ist.

Lachend macht Daniel verschiedene lächerliche Vorschläge, wie er aus seiner Notlage herauskommen könnte. Unter diesen albernen Annahmen beschäftigt er sich vor allem mit dieser: eine böse Frau zu heiraten. Über die hässliche Frau zu lachen ist eine der „wahrsten“ Methoden mittelalterlicher Possenreißer.

„Eine wunderbare Diva, wer eine Frau hat, kann durch Teilen einen bösen Profit erwirtschaften.“ „Oder sag mir: Heirate einen reichen Mann um der Größe willen; trinke und iss.“ Als Reaktion auf diese Vorschläge beschreibt Daniel eine hässliche Frau, die an einen Spiegel lehnt, vor ihm errötet und wütend über ihre Hässlichkeit ist. Er beschreibt ihre und seine Veranlagung Familienleben: „Es ist besser für mich, einen Ochsen in mein Haus zu führen, als eine böse Frau zu verstehen: Ein Ochse würde weder Böses sagen noch denken; und die böse Frau ist wütend, und der Sanftmütige erhebt sich (der Gezähmte wird hereingebracht – D. L.), Stolz auf Reichtum zu akzeptieren und andere in Armut zu verurteilen“ (ebd., S. 228).

Über die eigene Frau zu lachen – ob nur vermeintlich oder tatsächlich vorhanden – war im Mittelalter die am weitesten verbreitete Art des Lachens: das Lachen über sich selbst, das übliche „Täuschungsmanöver“ und Possenreißertum im alten Russland.

Das Lachen über die eigene Frau überlebte sogar in den ältesten Rus und wurde zu einer der beliebtesten Possenreißermethoden unter den Possengroßvätern des 18. und 19. Jahrhunderts. Die Farce-Großväter beschrieben ihre Hochzeit, ihr Familienleben, die Manieren ihrer Frau und ihr Aussehen und schufen so eine komische Figur, die sie jedoch nicht der Öffentlichkeit zur Schau stellten, sondern sie nur in die Fantasie lockten.

Eine böse und bösartige Frau ist ihr kleinlicher und improvisierter häuslicher Gegenspieler, der vielen bekannt und daher sehr effektiv ist.

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1 Bakhtin M. Das Werk von Francois Rabelais und die Volkskultur des Mittelalters und der Renaissance. M., 1965, p. 15 (im Folgenden im Text bezeichnet: Bachtin).

2 Adrianov-Perets V. P. Essays zur Geschichte der russischen satirischen Literatur des 17. Jahrhunderts. M.-L., 1937, S. 80 (im Folgenden im Text bezeichnet: Essays).

3 Nikita Gladky wurde zusammen mit Sylvester Medwedew wegen Gotteslästerung zum Tode verurteilt. Als er an den Gemächern des Patriarchen vorbeiging, drohte er: „Wenn ich in das Gemach zum Patriarchen gehe und schreie, wird er aus Angst keinen Platz bei mir finden.“ Bei einer anderen Gelegenheit prahlte Gladkiy damit, dass er „an das bunte Gewand“ „ankommen“ würde. Anschließend wurde Gladky begnadigt. Den Text des Briefes finden Sie unter: Ermittlungsfälle gegen Fjodor Schakowit und seine Komplizen. T. I. SPb., 1884, Kolumne. 553-554.

4 Über clowneske Gebete im 18. und 19. Jahrhundert. siehe: Adrianov-Perets V.P. Beispiele gesellschaftspolitischer Parodie des 18. Jahrhunderts. 19. Jahrhundert - TODRL, 1936, Bd. III.

5 Siehe: Likhachev D.S. Poetik alte russische Literatur. L., 1971, .". 203-209.

6 Siehe: Lotman Yu. M. Artikel zur Typologie der Kultur. Tartu, 1970 (siehe insbesondere den Artikel „Das Problem des Zeichens und des Zeichensystems und die Typologie der russischen Kultur des 11.-19. Jahrhunderts“). – Ich stelle fest, dass der altrussische Gegensatz der Welt zur Anti-Welt, das „andere Reich“ ist nicht nur das Ergebnis wissenschaftliche Forschung, sondern auch eine direkte Gegebenheit, die im alten Russland lebhaft gefühlt und bis zu einem gewissen Grad verwirklicht wurde.

7 Russische demokratische Satire des 17. Jahrhunderts. Erstellung von Texten, Artikeln und Kommentaren. V. P. Adrianov-Peretz. M.-L., 1954, S. 124 (weitere Hinweise – im Text: Russische Satire).

8 Ya. S. Lurie schreibt zu diesem Anlass: „Ob Gennady diese Zeremonie von seinen westlichen Lehrern übernommen hatte oder ob sie die Frucht seines eigenen rachsüchtigen Einfallsreichtums war, auf jeden Fall tat der Nowgorod-Inquisitor alles in seiner Macht Stehende, um nicht nachzugeben.“ der „spanische König“ (Kazakova N. A., Lurie Y. S. Antifeudalistische ketzerische Bewegungen in Russland des XIV.-Anfangs des XVI. Jahrhunderts. M.-L., 1955, S. 130). Ich denke, dass es bei der „Zeremonie“ der Hinrichtung von Ketzern weder Anleihen noch persönlichen Einfallsreichtum gab, sondern weitgehend eine Tradition der altrussischen Unterwelt (vgl. vollständig russische und nicht spanische „Materialien“ der Kleidung: Schaffell, Bast, Birkenrinde).

9 „Izbornik“. (Sammlung literarischer Werke des antiken Russlands) M., 1969, S. 591 (im Folgenden im Text bezeichnet: Izbornik).

10 Pokrovsky A. A. Altes schriftliches Erbe von Pskow-Nowgorod. Durchsicht von Pergamenthandschriften der Druck- und Patriarchalbibliothek im Zusammenhang mit der Frage nach der Entstehungszeit dieser Buchdepots. - Im Buch: Tagungsband des fünfzehnten Archäologischen Kongresses in Nowgorod im Jahr 1911. T. I. M., 1916, S. 215-494 (im Folgenden im Text erwähnt: Pokrovsky).

11 Vollständige Sammlung russischer Chroniken. T. XXIII. Yermolinskaya-Chronik. SPb., 1910, p. 157-158. - „Tsyashos“ – in „verkehrter“ Schrift geschrieben – der Teufel.

12 Siehe im „Explanatory Dictionary“ von V. Dahl: insh – anders, in der Bedeutung eines anderen, nicht dieses. Heiraten und eine andere Interpretation: „‚Inish-Königreich‘ wird von Forschern normalerweise als fremd, fremdartig verstanden; oder „Bettler“ wird als „Bettler“ interpretiert (Epics. Vorbereitung des Textes, Einführungsartikel und Kommentar von V. Ya. Propp und B. N. Putilov. T. 2. M., 1958, S. 471).

13 Abramovich D. Kiew-Pechersk Patericon (Einleitung, Text, Anmerkungen). U Kiew, 1931, S. 163 (im Folgenden im Text erwähnt: Abramovich).

14 „Skazovy-Vers“ – ein von P. G. Bogatyrev vorgeschlagener Begriff. Siehe: Bogatyrev P. G. Fragen der Theorie Volkskunst. M., 1971, p. 486.

15 Simony Paul. Alte Sammlungen russischer Sprichwörter, Sprüche, Rätsel usw. aus dem 17.-19. Jahrhundert. SPb., 1899, p. 75 (weitere Hinweise – im Text: Antike Sammlungen).

16 Mehr zum Thema Witze: Bogatyrev P. G. Fragen der Theorie der Volkskunst, S. 450-496 (Artikel „Künstlerische Mittel in der humorvollen Messefolklore“).

17 P. G. Bogatyrev definiert beides auf diese Weise: „Ein Oxymoron ist ein Stilmittel, das darin besteht, Wörter mit entgegengesetzter Bedeutung zu einer bestimmten Phrase zu kombinieren ... Wir nennen eine Oxymoron-Phrasenkombination eine Kombination aus zwei oder mehr Sätzen mit entgegengesetzter Bedeutung“ ( ebd., S. 453-454).

18 Laut P. G. Bogatyrev ist Metathese „eine Stilfigur, bei der sich Teile benachbarter Wörter bewegen, wie zum Beispiel Suffixe oder ganze Wörter in einer Phrase oder in benachbarten Phrasen“ (ebd., S. 460).

Von dem Buch. „Historische Poetik der russischen Literatur“, St. Petersburg, 1999

ABC über einen nackten und armen Mann

A z esmi nackt und barfuß, hungrig und kalt, essen selten.

Gott kennt meine Seele, dass ich keinen Penny für meine Seele habe.

Vsdait die ganze Welt, dass ich nirgendwo hingehen kann und es nichts zu kaufen gibt.

Erzählte mir freundliche Person in Moskau versprach er mir einen Geldkredit, und ich kam am nächsten Morgen zu ihm, und er lehnte mich ab; aber er hat mich ohne guten Grund ausgelacht, und ich werde ihm dieses Lachen zurufen: Was hätte ich versprechen können, wenn nicht?

Wenn er sich nur an sein Wort erinnern und mir Geld geben würde, und ich zu ihm kam und er mich ablehnte.

Es gibt viele Dinge in den Menschen, aber sie lassen uns nicht, aber sie selbst werden sterben.

Ich lebe, guter Kerl, ich habe den ganzen Tag nichts gegessen und ich habe nichts zu essen.

Ich gähne auf meinem Bauch vor den großen Unterernährten, die Wanderer der Lippen sind tot, und ich habe nichts zu essen.

Mein Land ist leer, alles mit Gras bewachsen;

Und mein Bauch verschwand auf der anderen Seite der Ochsenstunde, und meine Armut, Golenkov, war erschöpft.

Wie kann ich, arm und Stammesangehöriger, leben und wo kann ich vor schneidigen Menschen, vor unfreundlichen Menschen wegkommen?

Reiche trinken und essen, aber sie bieten keine nackten Menschen an, aber sie selbst erkennen nicht, dass selbst die Reichen sterben.

Mit meinem Verstand würde ich an meiner Stelle viel sehen, sowohl farbige Kleider als auch Geld, aber ich kann nirgendwo hingehen, lügen, stehlen, kein Hochitsa.

Warum ist mein Magen beschämt? Strahlen sind seltsam, akzeptieren den Tod, gesenkt, um wie ein Freak zu gehen.

Wehe mir! Reiche Leute trinken und essen, aber sie wissen nicht, dass sie selbst sterben werden, aber sie werden es nicht den Nackten geben.

Ich finde keinen Frieden für mich selbst, ich finde meine Armut nicht, ich zerbreche meine Bastschuhe, aber ich werde nichts Gutes bekommen.

Mein Geist kann nicht berührt werden, mein Magen ist in seiner Armut nicht zu finden, alle haben sich gegen mich erhoben und wollen mich, einen guten Kerl, untertauchen, aber Gott lässt nicht nach – und das Schwein kann nicht gegessen werden.

Ich weiß nicht, wie ich leben und meinen Lebensunterhalt verdienen soll.

Mein Magen ist hart und mein Herz ist aus dem Aufruhr verschwunden und kann nicht berührt werden.

Mir ist ein großes Unglück widerfahren, ich lebe in Armut und esse den ganzen Tag nichts; und lässt mich nicht essen. Wehe mir, armer, wehe, stammloser Mensch, wo soll ich vor den schneidigen Menschen eines Kindes den Kopf hinlegen?

Ferezis war nett zu mir, aber die Leute haben mir die Lichi für die Schulden abgenommen.

Er wurde von den Schuldnern begraben, aber er wurde nicht begraben: Gerichtsvollzieher werden geschickt, rechts gestellt, auf die Beine gestellt, aber ich kann nirgendwo hingehen, und es gibt niemanden, der den Kaufmann kauft.

Mein Vater und meine Mutter haben mir ihr Anwesen hinterlassen, aber schneidige Leute haben alles in Besitz genommen. Oh mein Problem!

Mein Haus war intakt, aber Gott befahl nicht, zu leben und zu besitzen. Ich wollte nicht jemand anderem gehören, es hat nicht auf meine Weise geklappt, wie kann ich, der Arme, jagen?

Ich würde in die Stadt gehen und zu einem einreihigen Tuch flüchten, aber ich habe kein Geld, aber ich glaube nicht an Schulden, was soll ich tun?

Ich würde zur Schau stellen und sauber und gut gehen, aber nicht in irgendetwas. Gut für mich!

Ich würde in der alten Reihenreihe um die Bank herumzappeln.

Erychitsa auf dem Bauch von den großen unterernährten, würde Fleisch essen, blieb aber in den Zähnen stecken. Es sollte zu Besuch gehen, aber niemand ruft an.

Er schlägt sich mit der großen Unterernährung auf den Bauch, er will nicht spielen, er hat abends nicht zu Abend gegessen, er hat morgens nicht gefrühstückt, er hat heute nicht zu Abend gegessen.

Yuryl hätte gespielt, aber ich habe Angst vor Gott und sehe die Angst vor Sünde und Menschenmüll. Wenn er reich wäre, würde er die Menschen nicht kennen, und in bösen Tagen würde er die Menschen auch nicht kennen.

Ich würde gut nachdenken und mich schick machen, aber da ist nichts für mich. Die Menschen wissen nicht, wie sie an dieser Armut und damit an ihrer Identität festhalten sollen. Hunde bellen Milov nicht an, beißen Postylov nicht und zerren ihn nicht aus dem Hof. Der Foma-Priester ist dumm, er kennt die Sünde nicht, aber er kann es den Menschen nicht sagen, danke ihm dafür und Gott schütze ihn.

Der Text (in der Liste von 1663) wird gemäß der Veröffentlichung veröffentlicht: Adrianov-Peretz V.P. Russische demokratische Satire des 17. Jahrhunderts. Ed. 2., hinzufügen. M., 1977, p. 229–231 („Ergänzungen“, erstellt von N. S. Demkova), 149–150, 175–181, 236–237 (Kommentare).

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