1.1. Grundbegriffe Definieren wir zunächst die semantische Komponente der Begriffe „Sex“ (Sex) und „Gender“ (Gender) und die damit in direktem Zusammenhang stehenden Begriffe. In der englischen Literatur werden die Begriffe „Sex“ und „Sex“ durch ein Wort „Sex“ definiert. Auf Russisch bedeutet das Wort „Sex“.

ANTITHESE – Gegensatz von Charakteren, Ereignissen, Handlungen, Worten. Es kann auf der Ebene von Details und Einzelheiten („Schwarzer Abend, weißer Schnee“ – A. Blok) verwendet werden oder als Technik zur Schaffung des gesamten Werks als Ganzes dienen. Dies ist der Kontrast zwischen den beiden Teilen von A. Puschkins Gedicht „Das Dorf“ (1819), wo im ersten Teil Bilder wunderschöner, friedlicher und glücklicher Natur gezeichnet werden und im zweiten – im Gegensatz dazu – Episoden aus dem Leben eines entrechteten und grausam unterdrückten russischen Bauern.

ARCHITEKTONIK – die Beziehung und Proportionalität der Hauptteile und Elemente, aus denen ein literarisches Werk besteht.

DIALOG – ein Gespräch, ein Gespräch, ein Streit zwischen zwei oder mehr Charakteren in einem Werk.

BÜHNE – ein Element der Handlung, also der Moment des Konflikts, der Beginn der im Werk dargestellten Ereignisse.

INTERIOR – ein Kompositionswerkzeug, das die Atmosphäre in dem Raum nachbildet, in dem die Aktion stattfindet.

INTRIGA – die Bewegung der Seele und die Handlungen der Figur, die auf die Suche nach dem Sinn des Lebens, der Wahrheit usw. abzielen – eine Art „Quelle“, die die Handlung in einem dramatischen oder epischen Werk antreibt und unterhaltsam macht.

KOLLISION – ein Aufeinandertreffen gegensätzlicher Ansichten, Bestrebungen und Interessen der Charaktere eines Kunstwerks.

ZUSAMMENSETZUNG – der Aufbau eines Kunstwerks, ein bestimmtes System in der Anordnung seiner Teile. Abweichen zusammengesetzte Mittel(Porträts von Schauspielern, Interieur, Landschaft, Dialog, Monolog, auch intern) und Kompositionstechniken(Montage, Symbol, Bewusstseinsstrom, Selbstoffenbarung der Figur, gegenseitige Offenlegung, Bild der Figur des Helden in Dynamik oder in Statik). Die Komposition wird durch die Besonderheiten des Talents, der Gattung, des Inhalts und des Zwecks des Werkes des Autors bestimmt.

KOMPONENTE - Komponente Werke: In seiner Analyse können wir beispielsweise über inhaltliche und formale Komponenten sprechen, die sich manchmal gegenseitig durchdringen.

KONFLIKT – ein Aufeinandertreffen von Meinungen, Positionen, Charakteren in einem Werk, das, wie Intrigen und Konflikte, seine Handlung bestimmt.

KULMINATION – ein Element der Handlung: der Moment der höchsten Spannung in der Entwicklung der Handlung des Werkes.

Keynote - Der Grundgedanke Werke, die immer wieder wiederholt und hervorgehoben werden.

MONOLOG – eine lange Rede einer Figur in einem literarischen Werk, die sich im Gegensatz zum internen Monolog an andere richtet. Ein Beispiel für einen internen Monolog ist die erste Strophe von A. Puschkins Roman „Eugen Onegin“: „Mein Onkel ist der Beste.“ ehrliche Regeln…" usw.

INSTALLATION ist eine Kompositionstechnik: das Zusammensetzen eines Werkes oder seines Abschnitts zu einem Ganzen aus einzelnen Teilen, Auszügen, Zitaten. Ein Beispiel ist das Buch Evg. Popov „Die Schönheit des Lebens“.

MOTIV – einer der Bestandteile eines literarischen Textes, Teil des Themas des Werkes, häufiger als andere symbolische Bedeutung. Motiv der Straße, Motiv des Hauses usw.

OPPOSITION – eine Variante der Antithese: Opposition, Opposition der Ansichten, Verhalten der Charaktere auf der Ebene der Charaktere (Onegin – Lensky, Oblomov – Stolz) und auf der Ebene der Konzepte („Kranz – Krone“ in M. Lermontovs Gedicht „Der Tod“. eines Dichters“; „es schien – es stellte sich heraus“ in A. Tschechows Erzählung „Die Dame mit dem Hund“).

LANDSCHAFT – ein kompositorisches Mittel: das Bild im Werk der Naturbilder.

PORTRÄT – 1. Kompositionsmittel: Bild des Aussehens der Figur – Gesicht, Kleidung, Figur, Verhalten usw.; 2. Literarisches Porträt- eines der Prosa-Genres.

STREAM OF CONSCIOUSNESS ist eine Kompositionstechnik, die hauptsächlich in der modernistischen Literatur verwendet wird. Der Anwendungsbereich ist die Analyse komplexer Krisenzustände des menschlichen Geistes. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust und andere gelten als Meister des „Bewusstseinsstroms“. In einigen Episoden kann diese Technik auch in realistischen Werken eingesetzt werden – Artem Vesely, V. Aksenov und andere.

PROLOG – ein zusätzliches Handlungselement, das die Ereignisse oder beteiligten Personen vor Beginn der Handlung im Werk beschreibt („Das Schneewittchen“ von A. N. Ostrovsky, „Faust“ von I. V. Goethe usw.).

DENOUGH – ein Element der Handlung, das den Moment der Lösung des Konflikts im Werk festlegt, das Ergebnis der Entwicklung der Ereignisse darin.

VERZÖGERUNG – eine Kompositionstechnik, die die Entwicklung einer Handlung in einem Werk verzögert, stoppt oder umkehrt. Dies geschieht durch die Einbeziehung verschiedener Arten von Exkursen lyrischer und journalistischer Natur in den Text („Die Geschichte von Kapitän Kopeikin“ in „ Tote Seelen» N. Gogol, Autobiografische Exkurse im Roman von A. Puschkin „Eugen Onegin“ usw.).

PLOT – ein System, die Reihenfolge der Entwicklung von Ereignissen in einem Werk. Seine Hauptelemente sind: Prolog, Exposition, Handlung, Handlungsentwicklung, Höhepunkt, Auflösung; in manchen Fällen ist ein Epilog möglich. Die Handlung offenbart kausale Zusammenhänge in der Beziehung zwischen Charakteren, Fakten und Ereignissen im Werk. Um verschiedene Arten von Plots zu bewerten, können Konzepte wie die Intensität des Plots oder „wandernde“ Plots verwendet werden.

THEMA – das Thema des Bildes im Werk, sein Material, das den Ort und die Zeit der Handlung angibt. Das Hauptthema wird in der Regel durch das Thema vorgegeben, also eine Reihe privater, separater Themen.

FABULA – die Abfolge der sich entfaltenden Ereignisse des Werkes in Zeit und Raum.

FORM – ein bestimmtes System künstlerischer Mittel, das den Inhalt eines literarischen Werks offenbart. Formkategorien - Handlung, Komposition, Sprache, Genre usw. Form als Existenzweise des Inhalts eines literarischen Werks.

CHRONOTOPE – räumlich-zeitliche Organisation des Materials in einem Kunstwerk.

Mann mit Glatze und weißem Bart - I. Nikitin

Alter russischer Riese – M. Lermontov

Mit dogaress jung – A. Puschkin

Fällt auf das Sofa – N. Nekrasov

Am häufigsten in postmodernen Werken verwendet:

Darunter ist ein Bach
Aber nicht azurblau,
Über ihm Bernstein -
Na ja, keine Kraft.
Er, der der Literatur alles gegeben hat,
Voller Fruchtgeschmack.

Fahr, Mann, Fünf-Kopeken-Stück,
Und ärgern Sie sich nicht unnötig.
Wüstensäer der Freiheit
Bringt eine magere Ernte.

(I. Irteniev)

AUSSTELLUNG – ein Element der Handlung: die Situation, Umstände, Positionen der Charaktere, in denen sie sich vor Beginn der Handlung im Werk befinden.

EPIGRAPH – ein Sprichwort, ein Zitat, eine Aussage von jemandem, die der Autor vor das Werk oder einen Teil davon stellt, um seine Absicht anzuzeigen: „... Wer bist du also letztendlich? Ich bin Teil dieser Macht, die immer Böses will und immer Gutes tut.“ Goethe. „Faust“ ist ein Epigraph zu M. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“.

EPILOG – ein Element der Handlung, das die Ereignisse beschreibt, die sich nach dem Ende der Handlung im Werk ereigneten (manchmal nach vielen Jahren – I. Turgenev. „Väter und Söhne“).

ALLEGORIE – Allegorie, eine Art Metapher. Allegorie fixiert ein bedingtes Bild: In Fabeln ist ein Fuchs listig, ein Esel ist Dummheit usw. Allegorie wird auch in Märchen, Gleichnissen und Satire verwendet.

ALLITERATION ist ein Ausdrucksmittel der Sprache: die Wiederholung identischer oder homogener Konsonanten, um ein Klangbild zu erzeugen:

Und er ist leer
Läuft und hört hinter sich -
Als ob der Donner grollt -
Kräftiges Galoppieren
Auf dem erschütterten Bürgersteig ...

(A. Puschkin)

ANAphorA ist ein Ausdrucksmittel einer Sprache: die Wiederholung am Anfang poetischer Zeilen, Strophen, Absätze derselben Wörter, Laute, syntaktischer Konstruktionen.

Bei all meiner Schlaflosigkeit liebe ich dich
Bei all meiner Schlaflosigkeit werde ich auf dich hören -
Ungefähr zu dieser Zeit, wie im gesamten Kreml
Die Klingeltöne wachen auf...

Aber mein Fluss ja mit deinem Fluss,
Aber meine Hand- ja mit der Hand
Nicht konvergieren. Meine Freude, solange
Nicht Holen Sie die Morgendämmerung ein.

(M. Zwetajewa)

ANTITHESE ist ein Ausdrucksmittel der Sprache: Gegensatz scharf gegensätzlicher Konzepte und Bilder: Du bist arm, // Du bist reichlich, // Du bist mächtig, // Du bist machtlos, // Mutter Rus! (ICH. Nekrassow).

ANTONYME – Wörter mit entgegengesetzter Bedeutung; dienen dazu, helle, kontrastreiche Bilder zu erzeugen:

Die Reichen verliebten sich in die Armen,
Der Wissenschaftler hat sich verliebt – dumm,
Ich habe mich in rötlich-blass verliebt,
Liebte das Gute – das Schlechte
Gold - Kupferhälfte.

(M. Zwetajewa)

ARCHAISMEN – veraltete Wörter, Redewendungen, grammatikalische Formen. Sie dienen im Werk dazu, die Farbe einer vergangenen Epoche wiederherzustellen, den Charakter in gewisser Weise zu charakterisieren. Sie können der Sprache Feierlichkeit verleihen: „Gib an, Stadt Petrow, und stehe unerschütterlich wie Russland“, und in anderen Fällen - eine ironische Konnotation: „Diese Jugend in Magnitogorsk hat im College am Granit der Wissenschaft genagt und mit.“ Mit Gottes Hilfe habe ich es erfolgreich abgeschlossen.“

UNION – ein ausdrucksstarkes Sprachmittel, das das Sprechtempo im Werk beschleunigt: „Wolken rauschen, Wolken winden sich; // Unsichtbarer Mond // Erleuchtet den fliegenden Schnee; // der Himmel ist bewölkt, die Nacht ist bewölkt“ (A. Puschkin).

BARBARISMEN – Wörter aus einer Fremdsprache. Mit ihrer Hilfe lässt sich das Kolorit einer bestimmten Epoche nachbilden („Peter der Große“ von A. N. Tolstoi), eine literarische Figur („Krieg und Frieden“ von L. N. Tolstoi) charakterisieren. In manchen Fällen kann Barbarei Gegenstand von Kontroversen und Ironie sein (V. Mayakovsky.„Über „Fiaskos“, „Apogäume“ und andere unbekannte Dinge).

RHETORISCHE FRAGE – ein ausdrucksstarkes Sprachmittel: eine Aussage in Form einer Frage, die keiner Antwort bedarf:

Warum ist es so schmerzhaft und so schwierig für mich?
Worauf warten? Bereue ich etwas?

(M. Lermontow)

Rhetorischer Ausruf – ein Ausdrucksmittel der Sprache; ein Appell, der der Steigerung der Emotionalität dient, sorgt meist für eine feierliche, heitere Stimmung:

Oh Wolga! Meine Wiege!
Hat dich jemand so geliebt wie ich?

(N. Nekrasov)

Vulgarismus – ein vulgäres, unhöfliches Wort oder ein vulgärer Ausdruck.

HYPERBOLE – eine übermäßige Übertreibung der Eigenschaften eines Objekts, Phänomens, einer Qualität, um den Eindruck zu verstärken.

Von deiner Liebe kannst du überhaupt nicht heilen,
Vierzigtausend andere Brücken lieben.
Ah, mein Arbat, Arbat,
Du bist mein Vaterland
komme nie an dir vorbei.

(B. Okudzhava)

GRADATION ist ein Ausdrucksmittel der Sprache, mit dessen Hilfe die dargestellten Gefühle und Gedanken nach und nach verstärkt oder abgeschwächt werden. Beispielsweise charakterisiert A. Puschkin im Gedicht „Poltawa“ Mazepa wie folgt: „dass er das Heiligtum nicht kennt; // dass er sich nicht an das Gute erinnert; // dass ihm nichts gefällt; // dass er bereit ist, Blut wie Wasser zu vergießen; // dass er die Freiheit verachtet; // dass es für ihn keine Heimat gibt. Anaphora kann als Grundlage für die Abstufung dienen.

GROTESKE ist eine künstlerische Technik der übertriebenen Verletzung der Proportionen des Dargestellten, eine bizarre Kombination von Fantastischem und Realem, Tragischem und Komischem, Schönem und Hässlichem usw. Die Groteske kann auf der Ebene des Stils eingesetzt werden, Genre und Bild: „Und ich sehe: // Die Hälfte der Leute sitzt. // Oh, der Teufel! // Wo ist die andere Hälfte? (V. Mayakovsky).

Dialektismen – Worte aus dem Allgemeinen Landessprache, hauptsächlich in einem bestimmten Bereich verwendet und in literarischen Werken verwendet, um lokale Farb- oder Sprachmerkmale von Charakteren zu erzeugen: „Nagulnov ließ sein.“ Mashtak-Köder und hielt ihn auf Seite des Hügels "(M. Sholokhov).

JARGON – bedingte Sprache ist klein Soziale Gruppe, die sich von der Alltagssprache vor allem im Wortschatz unterscheidet: „Die Schreibsprache wurde verfeinert, aber gleichzeitig mit einer ordentlichen Portion maritimem Jargon gewürzt ... wie Seeleute und Landstreicher sprechen“ (K. Paustovsky).

INTELLIGENTE SPRACHE ist das Ergebnis eines Experiments, das vor allem die Futuristen liebten. Sein Ziel ist es, eine Entsprechung zwischen dem Klang des Wortes und der Bedeutung zu finden und das Wort von seiner üblichen Bedeutung zu befreien: „Bobeobi sang Lippen. // Veeomi-Blicke sangen ... " (V. Chlebnikow).

INVERSION – Ändern der Reihenfolge der Wörter in einem Satz, um die Bedeutung eines Wortes hervorzuheben oder dem Satz als Ganzes einen ungewöhnlichen Klang zu verleihen: „Wir sind von der Autobahn auf ein Stück Leinwand umgestiegen // Lastkahntransporter dieser Repinsky-Beine.“ ” (Dm. Kedrin).

Ironie – ein subtiler, versteckter Spott: „Er sang die verblasste Farbe des Lebens // Fast achtzehn Jahre alt“ (A. Puschkin).

WORTSPIEL – ein witziger Witz, der auf Homonymen oder der Verwendung unterschiedlicher Bedeutungen eines Wortes basiert:

Der Bereich der Reime ist mein Element
Und es fällt mir leicht, Gedichte zu schreiben.
Ohne zu zögern, ohne Verzögerung
Ich renne von Zeile zu Zeile.
Sogar zu den finnischen Braunfelsen
Ich habe es mit einem Wortspiel zu tun.

(D. Minajew)

LITOTA - figuratives Medium Sprache, die auf einer fantastischen Untertreibung eines Objekts oder seiner Eigenschaften basiert: „Dein Spitz, lieber Spitz, // Nicht mehr als ein Fingerhut“ (A. Gribojedow).

METAPHER – ein Wort oder Ausdruck, der im übertragenen Sinne verwendet wird. Feines Sprachtool basierend auf implizitem Vergleich. Die wichtigsten Arten von Metaphern sind Allegorie, Symbol, Personifikation: „Hamlet, der mit schüchternen Schritten dachte ...“ (O. Mandelstam).

METONYMIE – ein künstlerisches Mittel der Sprache: Ersetzen des Namens des Ganzen durch den Namen des Teils (oder umgekehrt) aufgrund ihrer Ähnlichkeit, Nähe, Nachbarschaft usw.: „Was ist los mit dir, blauer Pullover?“ , // Eine ängstliche Brise in deinen Augen?“ (A. Voznesensky).

NEOLOGISMUS - 1. Ein Wort oder ein Ausdruck, der vom Autor eines literarischen Werks geschaffen wurde: A. Blok - Overhead usw.; V. Mayakovsky - ein Hulk, Hammery usw.; I. Severyanin - funkelnd usw.; 2. Wörter, die im Laufe der Zeit eine neue zusätzliche Bedeutung erhalten haben – Satellit, Wagen usw.

RHETORISCHER APPELL – rednerische, ausdrucksstarke Sprachmittel; ein Wort oder eine Wortgruppe, die die Person nennt, an die sich die Rede richtet, und einen Appell, eine Forderung, eine Bitte enthält: „Hört zu, Genosse Nachkommen, // Agitator, Brüller, Anführer“ (V. Mayakovsky).

OXYMORON – ein Beiname, der in einer entgegengesetzten Bedeutung zu den definierten Wörtern verwendet wird: „ein geiziger Ritter“, „eine lebende Leiche“, „blendende Dunkelheit“, „traurige Freude“ usw.

PERSONALISIERUNG ist eine Technik der metaphorischen Übertragung der Merkmale des Lebendigen auf das Unbelebte: „Der Fluss spielt“, „Es regnet“, „Die Pappel ist von Einsamkeit belastet“ usw. Die polysemantische Natur der Personifizierung wird in offenbart das System anderer künstlerischer Mittel der Sprache.

HOMONYME – Wörter, die gleich klingen, aber unterschiedliche Bedeutungen haben: Sense, Ofen, Heirat, einmal usw. „Und es war mir egal. über // Was für ein Geheimband meine Tochter hat // Ich habe bis zum Morgen unter meinem Kissen geschlafen“ (A. Puschkin).

ONOMATOPEIA – Lautmalerei, Nachahmung natürlicher und alltäglicher Geräusche:

Kulesh gluckste im Kessel.
Unter dem Wind hochgezogen
Flügel aus rotem Feuer.

(E. Jewtuschenko)

Manchmal Mitternacht in der Sumpfwildnis
Leicht hörbares, geräuschloses Rascheln der Schilfrohre.

(K. Balmont)

PARALLELITÄT ist ein visuelles Sprachmittel; eine ähnlich symmetrische Anordnung von Sprachelementen, die im Verhältnis ein harmonisches künstlerisches Bild erzeugen. Parallelen finden sich häufig in der mündlichen Folklore und in der Bibel. In der Belletristik kann Parallelität auf verbal-klanglicher, rhythmischer und kompositorischer Ebene eingesetzt werden: „Schwarzer Rabe in sanfter Dämmerung, // Schwarzer Samt auf dunklen Schultern“ (A. Blok).

PERIPHRASE – ein visuelles Sprachmittel; Ersetzung des Begriffs durch einen beschreibenden Satz: „Eine traurige Zeit! Augenzauber! - Herbst; Foggy Albion – England; „Sänger von Giaur und Juan“ – Byron usw.

PLEONASMUS (griechisch „pleonasmos“ – Übermaß) – ein Ausdrucksmittel der Sprache; Wiederholung von Wörtern und Sätzen mit ähnlicher Bedeutung: Traurigkeit, Sehnsucht, Es war einmal, Weinen – Tränen vergießen usw.

WIEDERHOLUNGEN – Stilfiguren, syntaktische Konstruktionen basierend auf der Wiederholung von Wörtern, die eine besondere semantische Last tragen. Arten von Wiederholungen - Anaphora, Epiphora, Refrain, Pleonasmus, Tautologie usw.

REFRAIN – Ausdrucksmittel der Sprache; periodische Wiederholung einer Passage mit vollständiger Bedeutung, die den darin zum Ausdruck gebrachten Gedanken verallgemeinert:

Bergkönig auf langer Reise
- In einem fremden Land ist es langweilig. -
Will ein schönes Mädchen finden.
„Du wirst nicht zu mir zurückkommen. -
Er sieht das Anwesen auf einem moosigen Berg.
- In einem fremden Land ist es langweilig. -
Die kleine Kirsten steht im Hof.
„Du wirst nicht zu mir zurückkommen. -<…>

(K. Balmont )

SYMBOL (eine der Bedeutungen) – eine Art Metapher, ein Vergleich verallgemeinernder Natur: Für M. Lermontov ist „Segel“ ein Symbol der Einsamkeit; A. Puschkin hat einen „Stern des fesselnden Glücks“ – ein Symbol der Freiheit usw.

SYNECDOCH – ein visuelles Sprachmittel; Sicht Metonymie, basierend auf dem Ersetzen des Namens des Ganzen durch den Namen seines Teils. Manchmal wird Synekdoche als „quantitative“ Metonymie bezeichnet. „Die Braut ist jetzt dumm geworden“ (A. Tschechow).

VERGLEICH - ein visuelles Sprachmittel; Erstellen eines Bildes durch Vergleichen des bereits Bekannten mit dem Unbekannten (Alt mit Neu). Der Vergleich wird mit speziellen Wörtern („like“, „als ob“, „genau“, „als ob“), Instrumentalformen oder Komparativformen von Adjektiven erstellt:

Und sie ist majestätisch
Es schwimmt wie ein Pava;
Und wie es in der Rede heißt:
Wie ein Fluss murmelt.

(A. Puschkin )

TAUTOLOGIE ist ein Ausdrucksmittel der Sprache; Wiederholung einwurzeliger Wörter.

Wo ist dieses Haus mit einem zerrissenen Fensterladen,
Ein Zimmer mit einem bunten Teppich an der Wand?
Süß, süß, vor langer Zeit
Meine Kindheit ist mir in Erinnerung geblieben.

(D. Kedrin )

TROPES – Wörter im übertragenen Sinne. Die Arten von Wanderwegen sind Metapher, Metonymie, Epitheton usw.

DEFAULT ist ein Ausdrucksmittel der Sprache. Die Rede des Helden wird unterbrochen, um die Fantasie des Lesers anzuregen und die Lücke zu schließen. Es wird normalerweise durch Auslassungspunkte gekennzeichnet:

Was ist falsch mit mir?
Vater ... Mazepa ... Hinrichtung - mit einer Bitte
Hier, in diesem Schloss, meine Mutter -

(A. Puschkin )

EUPHEMISMUS ist ein Ausdrucksmittel der Sprache; eine beschreibende Wendung, die die Bewertung eines Objekts oder Phänomens verändert.

„Privat würde ich ihn einen Lügner nennen. In einer Zeitungsnotiz würde ich den Ausdruck verwenden – eine leichtfertige Haltung gegenüber der Wahrheit. Im Parlament würde ich es bedauern, dass der Herr schlecht informiert ist. Es könnte hinzugefügt werden, dass Menschen für solche Informationen ins Gesicht geschlagen werden.“ (D. Galsworthy„Die Forsyte-Saga“).

EPITET – ein visuelles Sprachmittel; eine farbenfrohe Definition eines Objekts, die es ermöglicht, es von einer Reihe ähnlicher Objekte zu unterscheiden und die Einschätzung des Autors zum Beschriebenen herauszufinden. Arten von Beinamen - permanent, Oxymoron usw.: „Das einsame Segel wird weiß ...“.

EPIPHORA – ein Ausdrucksmittel der Sprache; Wiederholung von Wörtern oder Phrasen am Ende von Gedichtzeilen. Epiphora ist eine seltene Form in der russischen Poesie:

Hinweis – Ich liebe dich!
Fuzzy – ich liebe dich!
Biest – ich liebe dich!
Trennung – ich liebe dich!

(V. Voznesensky )

Akrostichon ist ein Gedicht, in dem die Anfangsbuchstaben jedes Verses vertikal ein Wort oder eine Phrase bilden:

Ein Engel legte sich am Rande des Himmels nieder,
Er beugt sich hinunter und bestaunt die Abgründe.
Die neue Welt war dunkel und sternenlos.
Die Hölle war still. Kein Stöhnen war zu hören.

Scharlachrotes Blut schlägt schüchtern,
Zerbrechliche Hände erschrecken und schaudern,
Die Welt der Träume kam in Besitz
Engels heiliges Spiegelbild.

Nah dran an der Welt! Lass ihn träumend leben
Über Liebe, über Traurigkeit und über Schatten,
Öffnung in der ewigen Dunkelheit
ABC ihrer eigenen Enthüllungen.

(N. Gumilyov)

ALEXANDRISCHER VERS – ein System von Versen; 1,80 m langer Jambus mit mehreren Verspaaren nach dem Prinzip der abwechselnden männlichen und weiblichen Paare: aaBBwwYY…

Geschehen zusammen zwei Astronomen bei einem Fest
A
Und in der Hitze sehr untereinander gestritten:
A
Einer wiederholte immer wieder: Die Erde dreht sich, der Kreis der Sonne geht,
B
Das andere ist, dass die Sonne alle Planeten mit sich führt:
B
Der eine war Kopernikus, der andere war als Ptolemaios bekannt,
V
Hier legte der Koch den Streit mit seinem Grinsen bei.
V
Der Besitzer fragte: „Kennen Sie den Lauf der Sterne?
G
Sag mir, wie sprichst du über diesen Zweifel?
G
Er gab folgende Antwort: „Dass Kopernikus recht hat,
D
Ich werde die Wahrheit beweisen, ich war nicht in der Sonne.
D
Wer einen Einfaltspinsel von Köchen gesehen hat, ist
E
Wer würde den Herd um Zharkov drehen?
E

(M. Lomonossow)

Alexandrische Verse wurden hauptsächlich in hochklassischen Genres verwendet – Tragödien, Oden usw.

AMPHIBRACHY (Griechisch „amphi“ – rund; „bhaspu“ – kurz; wörtliche Übersetzung: „kurz auf beiden Seiten“) – eine dreisilbige Größe mit Schwerpunkt auf der 2., 5., 8., 11. usw. d. Silben.

Es lebte ein kleiner Junge
Er war groß / etwa fingergroß.
Das Gesicht war / hübsch,-
Wie Funken / kleine Augen,
Wie Flaum in / Waden ...

(V. A. Schukowski(zweibeiniger Amphibrach)

ANAPEST (griechisch „anapaistos“ – zurückgespiegelt) – eine dreisilbige Größe mit Betonung der 3., 6., 9., 12. usw. Silbe.

Weder Land / noch Pogos / ta
Ich will/wähle nicht.
Auf Wassili /Ewski-Insel /Trow
Ich werde kommen / sterben.

(I. Brodsky(Zwei-Fuß-Anapaest))

ASSONANZ – ein ungenauer Reim, der auf der Konsonanz der Wortwurzeln und nicht der Endungen basiert:

Der Student möchte Skrjabin zuhören,
Und einen halben Monat lang lebt er ein Geizhals.

(E. Jewtuschenko)

ASTROPHISCHER TEXT – der Text eines poetischen Werkes, nicht in Strophen unterteilt (N. A. Nekrasov„Spiegelungen an der Haustür“ usw.).

BANAL RHYME – ein allgemeiner, bekannter Reim; Klang- und semantische Schablone. „... Es gibt zu wenige Reime in der russischen Sprache. Einer ruft den anderen. Die „Flamme“ reißt unweigerlich den „Stein“ hinter sich her. Aufgrund des „Gefühls“ lugt „Kunst“ sicherlich hervor. Wer ist nicht müde von „Liebe“ und „Blut“, „schwierig“ und „wunderbar“, „treu“ und „heuchlerisch“ und so weiter? (A. Puschkin„Reise von Moskau nach St. Petersburg“).

SCHLECHTER REIM – darin sind nur betonte Vokale konsonant: „nah“ – „Erde“, „sie“ – „Seele“ usw. Manchmal wird ein schlechter Reim als „ausreichender“ Reim bezeichnet.

WEISSER VERS - Vers ohne Reim:

Von den Freuden des Lebens
Die Musik weicht allein der Liebe;
Aber Liebe ist eine Melodie ...

(A. Puschkin)

Weiße Verse tauchten im 18. Jahrhundert in der russischen Poesie auf. (V. Trediakovsky), im 19. Jahrhundert. verwendet von A. Puschkin („Ich war wieder zu Besuch ...“),

M. Lermontov („Lied über Zar Iwan Wassiljewitsch ...“), N. Nekrasov („Wer soll in Russland gut leben“) usw. Im 20. Jahrhundert. Der leere Vers ist in den Werken von I. Bunin, Sasha Cherny, O. Mandelstam, A. Tarkovsky, D. Samoilov und anderen vertreten.

BRAHIKOLON – ein einsilbiger Vers, der zur Vermittlung eines energischen Rhythmus oder als komische Form verwendet wird.

Stirn -
Kreide.
Bel
Sarg.
gesungen
Pop.
Garbe
Pfeile -
Tag
Heilig!
Krypta
blind
Schatten -
In der Hölle!

(V. Chodasewitsch."Beerdigung")

BURIME – 1. Ein Gedicht über vorgegebene Reime; 2. Das Spiel, das darin besteht, solche Gedichte zusammenzustellen. Während des Spiels werden folgende Bedingungen erfüllt: Reime müssen unerwartet und abwechslungsreich sein; Sie können nicht geändert oder neu angeordnet werden.

VERLIBR – freier Vers. Möglicherweise fehlen Versmaß und Reim. Ver libre ist ein Vers, in dem die Einheit der rhythmischen Organisation (Linie, Reim, Strophe) Intonation erscheint (Gesang bei mündlicher Darbietung):

Ich lag oben auf dem Berg
Ich war von Erde umgeben.
Verzauberter Rand unten
Alle Farben bis auf zwei verloren:
Hellblau,
Hellbraun, wo auf dem blauen Stein
schrieb die Feder von Azrael,
Dagestan lag um mich herum.

(A. Tarkowski)

INTERNER REIM – Konsonanzen, von denen eine (oder beide) im Vers enthalten sind. Binnenreime können konstant (erscheint in einer Zäsur und definieren die Grenze zwischen Halbversen) und unregelmäßig (unterteilt einen Vers in separate rhythmisch ungleiche und nicht dauerhafte Gruppen) sein:

Wenn der Hof verschwindet,
Taub und glänzend
Schneeflocken kräuseln sich. -
Wenn schläfrig, distanziert
Mal mit Vorwurf, mal verliebt,
Die Geräusche weinen zart.

(K. Balmont)

KOSTENLOSER VERS – vielfüßiger Vers. Die vorherrschende Größe des freien Verses ist jambisch mit einer Verslänge von einem bis sechs Fuß. Diese Form eignet sich für die Übertragung lebendiger Umgangssprache und wird daher hauptsächlich in Fabeln, Verskomödien und Dramen („Woe from Wit“ von A. S. Griboyedov und anderen) verwendet.

Kreuze / nicht, du / gingst / Geduld / ich 4-Stopp.
Von ra / Dawn / ya, 2 Haltestellen.
Welche Rede / ki sie / und ru / Zellen 4-Stopp.
Wenn in / dopo / liegen, wenn / reparieren / ob, 4-Stopp.
Senden Sie / fragen Sie / für sich selbst / upra / Sie befinden sich in / Rivers, 6 Haltestellen.
In ko / toru / th stream / und river / ki te / fall / ob 6-stop.

(I. Krylow)

ACHTZEILE – eine Strophe aus acht Versen mit einem bestimmten Reimmuster. Weitere Einzelheiten finden Sie unter Oktave. Triolett.

HEXAMETER – sechs Fuß Daktylus, Lieblingsvers der antiken griechischen Poesie:

Der Sohn des Donnerers und Lethe – Phoebus, wütend auf den König
Er brachte eine böse Pest über das Heer: Völker kamen ums Leben.

(Homer. Ilias; pro. N. Gnedich)

Das Mädchen ließ die Urne mit Wasser fallen und zerschmetterte sie am Felsen.
Das Mädchen sitzt traurig und müßig da und hält eine Scherbe in der Hand.
Wunder! Das Wasser wird nicht versiegen, wenn es aus einer zerbrochenen Urne fließt,
Die Jungfrau sitzt für immer traurig über dem ewigen Strom.

(A. Puschkin)

HYPERDACTYLIC RHYME – eine Konsonanz, bei der die Betonung auf der vierten und weiteren Silbe vom Ende des Verses liegt:

Geht, Balda, grunzt,
Und als der Papst Balda sieht, springt er auf ...

(A. Puschkin)

Daktylischer Reim – eine Konsonanz, bei der die Betonung auf der dritten Silbe vom Ende des Verses liegt:

Ich, die Mutter Gottes, jetzt mit einem Gebet
Vor deinem Bild heller Glanz,
Nicht um Erlösung, nicht vor der Schlacht
Nicht mit Dankbarkeit oder Reue,
Ich bete nicht für meine Wüstenseele,
Für die Seele eines Wanderers im Licht der Wurzellosen ...

(M. Yu. Lermontov)

DACTIL – dreisilbige Größe mit Betonung auf der 1., 4., 7., 10. usw. Silbe:

Nähert sich / taubenäugig nach / Katze
Die Luft war / sanft und / berauscht,
Und otu / winkt / Garten
Irgendwie über / vor allem / grün.

(I. Annensky(3-Fuß-Daktylus))

COUPLET – 1. Eine Strophe aus zwei Versen mit einem Reimpaar:

Hellblaues, geheimnisvolles Gesicht
Auf verwelkten Rosen hingen herab.

Und die Lampen vergolden den Sarg
Und ihre Kinder fließen transparent ...

(Ich. Bunin)

2. Art der Texte; vollständiges Gedicht mit zwei Versen:

Von anderen lobe ich - dass die Asche,
Von dir und Gotteslästerung – Lob.

(A. Achmatowa)

DOLNIK (Pauznik) – poetische Größe am Rande Lehrplan-Tonikum Und Tonic Versifikation. Basierend auf der rhythmischen Wiederholung des Starken (vgl. IKT) und Schwachstellen sowie variable Pausen zwischen betonten Silben. Der Bereich der Inter-Ict-Intervalle reicht von 0 bis 4 stoßlos. Die Länge eines Verses wird durch die Anzahl der Schocks in einer Zeile bestimmt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam Dolnik weitverbreitet zum Einsatz:

Der Herbst ist spät. Der Himmel ist offen
Und die Wälder schweigen.
Legen Sie sich auf das verschwommene Ufer
Der Kopf einer Meerjungfrau ist krank.

(A. Blok(dreifacher Dolnik))

WEIBLICHER REIM – eine Konsonanz, bei der die Betonung auf der zweiten Silbe vom Ende des Verses liegt:

Diese armen Dörfer
Diese karge Natur
Das Land der einheimischen Langmut,
Das Land des russischen Volkes!

(F. I. Tyutchev)

ZEVGMA (aus dem Altgriechischen wörtlich „Bündel“, „Brücke“) – ein Hinweis auf die Gemeinsamkeit verschiedener poetischer Formen, literarischer Bewegungen, Kunstformen (siehe: Biryukov SE. Zeugma: Russische Poesie vom Manierismus bis zur Postmoderne. - M., 1994).

IKT ist eine stark rhythmisierende Silbe in Versen.

KATRAIN - 1. Die häufigste Strophe in der russischen Poesie, bestehend aus vier Versen: „In den Tiefen der sibirischen Erze“ von A. Puschkin, „Segel“ von M. Lermontov, „Warum schaust du gespannt auf die Straße“ von N . Nekrasov, „Portrait“ von N. Zabolotsky, „It's snowing“ von B. Pasternak und anderen. Die Reimmethode kann gepaart werden (aabb), Ring (abba) kreuzen (abab); 2. Art des Liedtextes; ein Gedicht mit vier Zeilen überwiegend philosophischen Inhalts, das einen vollständigen Gedanken zum Ausdruck bringt:

Zur Überzeugungskraft, zu
Kills sind einfach:
Zwei Vögel haben ein Nest für mich gebaut:
Wahrheit – und Waisentum.

(M. Zwetajewa)

Ein Satzteil ist eine Gruppe von Schlusssilben in einer Gedichtzeile.

LIMERIK - 1. Die feste Form der Strophe; Fünffach mit doppelter Konsonanz nach dem Reimprinzip aabba. Der englische Dichter Edward Lear führte Limerick als eine Art komisches Gedicht über einen ungewöhnlichen Vorfall in die Literatur ein:

Es lebte ein alter Mann aus Marokko,
Er sah überraschend schlecht.
- Ist das dein Bein?
- Ich bezweifle ein wenig -
Ein alter Mann aus Marokko antwortete.

2. Literarisches Spiel, das darin besteht, ähnliche komische Gedichte zusammenzustellen; Gleichzeitig muss der Limerick unbedingt mit den Worten beginnen: „Es war einmal ...“, „Es lebte einst ein alter Mann ...“ usw.

LIPOGRAM – ein Gedicht, in dem kein bestimmter Laut verwendet wird. Im Gedicht von G. R. Derzhavin „Die Nachtigall im Traum“ gibt es also keinen Laut „p“:

Ich habe hoch oben auf dem Hügel geschlafen
Ich habe deine Stimme gehört, Nachtigall;
Selbst im tiefsten Schlaf
Er war für meine Seele verständlich:
Es ertönte, dann wurde es gegeben,
Er stöhnte, dann lächelte er
Als er aus der Ferne hörte, -
Und in den Armen von Callista
Lieder, Seufzer, Klicks, Pfeifen
Habe einen süßen Traum genossen.<…>

MACARONIC POESY - Poesie mit satirischer oder parodistischer Ausrichtung; Der komische Effekt wird darin durch das Mischen von Wörtern erzielt verschiedene Sprachen und Stile:

Hier bin ich unterwegs:
Ich schleppte mich in die Stadt Peter
Und ein Ticket gebastelt
Für mich selbst und pur Anet,
Und pur Khariton le Medic
Sur le pyroscaphe „Erbe“,
Die Besatzung geladen
Vorbereitet für die Reise<…>

(I. Myatlev(„Empfindungen und Bemerkungen von Frau Kurdyukova im Ausland gegeben l „etrange“))

MESOSTIKH – ein Gedicht, bei dem die Buchstaben in der Mitte der Zeile vertikal ein Wort bilden.

METER – eine bestimmte rhythmische Anordnung von Wiederholungen innerhalb poetischer Zeilen. Die Versarten in Silben-Tonika-Versen sind zweisilbig (vgl. Chorey, Yamb), dreigliedrig (vgl. Daktylus, Amphibrach, Anapaest) und andere poetische Größen.

METRICA ist ein Zweig der Verskunst, der die rhythmische Organisation von Versen untersucht.

MONORYM – ein Gedicht mit einem Reim:

Wann werdet ihr sein, Kinder, Studenten,
Zerbrechen Sie sich nicht den Kopf über die Momente
Über Hamlets, Lyres, Kents,
Über Könige und über Präsidenten,
Über die Meere und über die Kontinente
Verbringe dort keine Zeit mit Gegnern,
Seien Sie schlau gegenüber Ihren Konkurrenten
Und wie schließt man den Kurs mit Auszeichnung ab?
Und Sie werden mit Patenten in den Dienst gehen -
Schauen Sie nicht auf die Dienste von Assistenzprofessoren
Und zögern Sie nicht, Kinder, mit Geschenken!<…>

(A. Apukhtin)

MONOSTIKH ist ein Gedicht, das aus einem Vers besteht.

ICH
Allausdruckskraft ist der Schlüssel zu Welten und Geheimnissen.
II
Liebe ist Feuer und Blut ist Feuer und Leben ist Feuer, wir sind feurig.

(K. Balmont)

MORA – in alten Versen eine Zeiteinheit für die Aussprache einer kurzen Silbe.

MÄNNLICHER REIM – eine Konsonanz, bei der die Betonung auf der letzten Silbe des Verses liegt:

Wir sind freie Vögel; Es ist Zeit, Bruder, es ist Zeit!
Dort, wo der Berg hinter der Wolke weiß wird,
Dort, wo die Meeresränder blau werden,
Dort, wo wir laufen, weht nur der Wind ... ja, ich!

(A. Puschkin)

ODIC STROPHE – eine Strophe mit zehn Versen mit Reimmethode AbAbVVgDDg:

Oh, du, der du wartest
Vaterland aus seinen Eingeweiden
Und will sie sehen
Welche Anrufe aus dem Ausland.
Oh, deine Tage sind gesegnet!
Seien Sie jetzt ermutigt
Zeigen Sie mit Ihrer Sorgfalt
Was kann Platon besitzen?
Und schlagfertige Newtons
Russisches Land zur Geburt.

(M. V. Lomonossow(„Ode an den Tag der Thronbesteigung Ihrer Majestät der Kaiserin Elisaveta Petrovna. 1747“)

OCTAVA – eine Strophe aus acht Versen mit dreifacher Konsonanz aufgrund von Reimen abababwww:

Harmonien der Verse göttlicher Geheimnisse
Denken Sie nicht daran, aus den Büchern der Weisen herauszufinden:
Am Ufer des schläfrigen Wassers, allein wandernd, zufällig,
Lausche mit deiner Seele dem Flüstern des Schilfs,

Eichenwälder sprechen: Ihr Klang ist außergewöhnlich
Fühlen und verstehen... Im Einklang mit der Poesie
Unwillkürlich kommen dimensionale Oktaven von deinen Lippen
Sie werden sonor strömen wie die Musik der Eichenwälder.

(A. Maikow)

Die Oktave findet sich bei Byron, A. Puschkin, A. K. Tolstoi und anderen Dichtern.

ONEGIN STROPHE – eine Strophe bestehend aus 14 Versen (AbAbVVg-gDeeJj); erstellt von A. Puschkin (der Roman „Eugen Onegin“). Ein charakteristisches Merkmal der Onegin-Strophe ist die obligatorische Verwendung des jambischen Tetrameters.

Lass mich als Altgläubiger bekannt sein,
Es ist mir egal – ich bin sogar froh:
Ich schreibe Onegin in der Größe:
Ich singe, Freunde, auf die alte Art.
Bitte hören Sie sich diese Geschichte an!
Ihre unerwartete Auflösung
Genehmige, vielleicht auch du
Eine leichte Neigung des Kopfes.
Ein alter Beobachtungsbrauch
Wir sind wohltätiger Wein
Lasst uns die groben Verse trinken,
Und sie werden hinkend rennen,
Für eine friedliche Familie
Zum Fluss des Vergessens zur Ruhe.<…>

(M. Lermontow(Schatzmeister von Tambow))

PALINDROM (griechisch „palindromos“ – zurücklaufen) oder Flipping – ein Wort, eine Phrase, ein Vers, die gleichermaßen sowohl von links nach rechts als auch von rechts nach links gelesen werden. Ein ganzes Gedicht kann auf einem Palindrom aufgebaut werden (V. Khlebnikov „Ustrug Razin“, V. Gershuni „Tat“ usw.):

Je schwächer der Geist, desto schlimmer schneidig,
List (besonders stiller Streit).
Die sind in Viyas Swara. Glaube an die Welt.

(V. Palchikov)

PENTAMETER - Pentameter Daktylus. Wird in Kombination mit verwendet Hexameter wie elegisch Distichon:

Ich höre den stillen Klang der göttlichen hellenischen Rede.
Ich spüre den Schatten des großen alten Mannes mit einer verwirrten Seele.

(A. Puschkin)

PENTON ist ein fünfsilbiger Fuß, der aus einer betonten und vier unbetonten Silben besteht. In der russischen Poesie „wird hauptsächlich der dritte Penton verwendet, wobei die Betonung auf der dritten Silbe liegt:

rote Bratpfanne
Dawn blitzte auf;
Auf dem Angesicht der Erde
Der Nebel rollt herein...

(A. Kolzow)

PEON ist ein viersilbiger Fuß, der aus einer betonten und drei unbetonten Silben besteht. Peons unterscheiden sich im Stressort – vom ersten bis zum vierten:

Schlaf, halb / tot / verwelkte Blumen / du,
Also keine Krawatten / Naschie Rassen / Farben sind schön / Du,
In der Nähe der Wege hinter / bereiste erwachsen / schennye vom Schöpfer,
Nicht zerknittert / wer hat dich gesehen / am gelben Cole / Wels ...

(K. Balmont(Fünf Fuß großer Peon zuerst))

Taschenlampen - / Sudariki,
Sag es mir / Du sagst es mir
Was sie sahen / was sie hörten
In der Nacht werden Sie müde?…

(I. Myatlev(Zwei-Fuß-Peon-Sekunde))

Dem Wind lauschen, / die Pappel biegt, / Regen vom Himmel oh / Heu strömt,
Über mir / da ist ein / gemessenes Klopfen der Cha / Eulen der Wände;
Niemand / lächelt mich an, / und mein Herz schlägt ängstlich
Und ein eintöniger / trauriger Vers wird nicht / frei aus dem Mund gerissen;
Und wie ein leises / fernes Stampfen, / draußen vor dem Fenster / höre ich ein Murmeln,
Unverständliches / seltsames Flüstern / - Flüstern von Tropfen / Regen.

(K. Balmont(vier Fuß großer Peon dritter))

Lassen Sie uns den dritten Peon häufiger in der russischen Poesie verwenden; Peon der vierten Art kommt nicht als eigenständiges Messgerät vor.

TRANSFER – rhythmisches Missverhältnis; das Ende des Satzes stimmt nicht mit dem Ende des Verses überein; dient als Mittel zur Erzeugung einer Konversationsintonation:

Winter. Was sollen wir im Dorf tun? ich treffe
Der Diener, der mir morgens eine Tasse Tee bringt,
Fragen: Ist es warm? Hat der Schneesturm nachgelassen?

(A. Puschkin)

PYRRICHIUS – Fuß mit fehlendem Akzent:

Sturm / Nebel / Himmel / Decken,
Wirbelstürme / verschneit / kühl / heftig ...

(A. Puschkin(Der dritte Fuß des zweiten Verses ist pyrrhisch))

PENTISTISCH – Strophen-Quatrain mit doppelter Konsonanz:

Wie eine Rauchsäule, die am Himmel erhellt! -
Wie der Schatten unten schwer fassbar gleitet! ..
„Das ist unser Leben“, hast du zu mir gesagt,
Kein leichter Rauch, der im Mondlicht leuchtet,
Und dieser Schatten läuft vor dem Rauch ...“

(F. Tyutchev)

Die Art des Fünffachs ist Limerick.

RHYTHMUS – Wiederholbarkeit, Proportionalität derselben Phänomene in regelmäßigen zeitlichen und räumlichen Abständen. In einem Kunstwerk wird Rhythmus auf verschiedenen Ebenen verwirklicht: Handlung, Komposition, Sprache, Vers.

RIFMA (Einwilligung) – gleich klingende Klauseln. Reime werden durch Ort (Paar, Kreuz, Ring), durch Betonung (männlich, weiblich, daktylisch, hyperdaktylisch), durch Zusammensetzung (einfach, zusammengesetzt), durch Klang (exakt, Wurzel oder Assonanz), Monoreim usw. gekennzeichnet.

SEXTINE – eine Strophe mit sechs Versen (ababab). Selten in der russischen Poesie zu finden:

König-Feuer mit Wasser-Königin. -
Weltschönheit.
Der weißgesichtige Tag dient ihnen
Dunkelheitsunterwäsche in der Nacht,
Halbdunkel mit der Mondjungfrau.
Ihr Fuß besteht aus drei Walen.<…>

(K. Balmont)

Silbenversion – Ein Verssystem, das auf einer gleichen Anzahl von Silben in abwechselnden Versen basiert. Bei einer großen Silbenzahl wird eine Zäsur eingeleitet, die den Vers in zwei Teile teilt. Die Silbenverse wird überwiegend in Sprachen mit Dauerbetonung verwendet. In der russischen Poesie wurde sie im 17. und 18. Jahrhundert verwendet. S. Polotsky, A. Kantemir und andere.

SYLLABO-TONIC POSTER – ein Verssystem, das auf der geordneten Anordnung betonter und unbetonter Silben in einem Vers basiert. Grundmeter (Dimensionen) - zweisilbig (Yamb, Chorey) und dreisilbig (Daktylus, Amphibrachius, Anapaest).

SONET - 1. Eine Strophe bestehend aus 14 Versen mit auf diverse Arten Reime. Sonetttypen: Italienisch (Reimmethode: abab//abab//vgv//gvg)\ Französisch (Reimmethode: abba/abba//vvg//ddg)\ Englisch (Reimweise: abab//vgvg//dede//lj). In der russischen Literatur entwickeln sich auch „unregelmäßige“ Sonettformen mit nicht festgelegten Reimmethoden.

2. Art des Liedtextes; ein Gedicht bestehend aus 14 Versen, hauptsächlich philosophischer, Liebes- und elegischer Inhalt - Sonette von V. Shakespeare, A. Puschkin, Vyach. Ivanova und andere.

SPONDEY - Fuß mit zusätzlicher (Superschema-)Belastung:

Schwedisch, Russisch / ko / let, ru / bit, re / jet.

(A. Puschkin)

(jambischer Tetrameter – erster Spondeifuß)

STROPHE 1. Linie in einem Gedicht; 2. Die Gesamtheit der Merkmale der Verse eines Dichters: die Verse von Marina Tsvetaeva, A. Tvardovsky und anderen.

STOP – eine wiederholte Kombination aus betonten und unbetonten Vokalen. Der Fuß dient als Verseinheit im syllabisch-tonischen Verssystem: iambischer Dreifuß, anapaestischer Vierfuß usw.

STROE – eine Gruppe von Versen, die durch sich wiederholendes Metrum, Reimmethode, Intonation usw. verbunden sind.

STROFIKA – ein Abschnitt über Verse, der die Kompositionstechniken der Struktur eines Verses untersucht.

TAKTOVIK – poetisches Metrum am Rande der Tonika und tonischen Versifikation. Basierend auf der rhythmischen Wiederholung des Starken (vgl. IKT) und Schwachstellen sowie variable Pausen zwischen betonten Silben. Der Bereich der Inter-Ict-Intervalle reicht von 2 bis 3 stoßlos. Die Länge eines Verses wird durch die Anzahl der Schocks in einer Zeile bestimmt. Der Taktiker fand zu Beginn des 20. Jahrhunderts weite Verbreitung:

Ein schwarzer Mann rannte durch die Stadt.
Er löschte die Laternen und stieg die Treppe hinauf.
Langsam näherte sich die weiße Morgendämmerung,
Zusammen mit dem Mann stieg er die Treppe hinauf.

(A. Blok(Vier-Schuss-Taktiker))

TERZET – eine Strophe mit drei Versen (ahh, bbb, eeee usw.). Terzett wird in der russischen Poesie selten verwendet:

Sie ist wie eine Meerjungfrau luftig und seltsam blass,
In ihren Augen spielt auf der Flucht eine Welle,
In ihren grünen Augen ist ihre Tiefe kalt.

Komm - und sie wird dich umarmen, streicheln,
Sich nicht schonen, quälen, vielleicht zerstören,
Aber sie küsst dich immer noch, ohne zu lieben.

Und in einem Augenblick wird er sich abwenden und eine Seele entfernt sein,
Und wird im goldenen Staub unter dem Mond schweigen
Gleichgültig zusehen, wie die Schiffe in der Ferne sinken.

(K. Balmont)

TERZINA – eine Strophe mit drei Versen (aba, bvb, vgv usw.):

Und weit weg gingen wir – und die Angst umarmte mich.
Kobold, der seinen Huf unter sich versteckt
Den Geldverleiher am Höllenfeuer verarscht.

Heißes Fett tropfte in eine geräucherte Mulde,
Und der gebackene Wucherer ging in Flammen auf
Und ich: „Sag mir: Was verbirgt sich in dieser Hinrichtung?

(A. Puschkin)

Dantes Göttliche Komödie wurde in Tercines geschrieben.

TONIC-VERSION – ein Verssystem, das auf einer geordneten Anordnung betonter Silben in einem Vers basiert, wobei die Anzahl der unbetonten Silben nicht berücksichtigt wird.

EXACT RHYME – ein Reim, in dem Töne klingen Klausel zusammenpassen:

Blauer Abend, mondheller Abend
Früher war ich gutaussehend und jung.
Unaufhaltsam, einzigartig
Alles flog ... weit ... vorbei ...
Das Herz ist abgekühlt und die Augen sind verblasst ...
Blaues Glück! Mondnächte!

(MIT. Jesenin)

TRIOLET – eine Strophe mit acht Versen (abbaabab) mit Wiederholung der gleichen Zeilen:

Ich liege im Gras am Ufer
Nachtfluss höre ich Plätschern.
Durch Felder und Wälder,
Ich liege im Gras am Ufer.
Auf einer nebligen Wiese
Grün schimmernder Glitzer
Ich liege im Gras am Ufer
Nachtfluss und ich höre Plätschern.

(V. Brjusow)

FIGURIERTE GEDICHTE – Gedichte, deren Zeilen die Umrisse eines Objekts oder einer geometrischen Figur bilden:

vergeblich
Dämmerung
Strahlen
Wie wäre es mit Dingen?
Ich leuchte im Dunkeln
Ich erfreue meine ganze Seele.
Aber was? - Von der Sonne drin nur ein herrlicher Glanz?
Nein! - Pyramide - gute Erinnerungen an Taten.

(G. Derzhavin)

PHONICS ist ein Abschnitt der Versifikation, der die Klangorganisation eines Verses untersucht.

CHOREA (Trocheus) – zweisilbige Größe mit Betonung der 1., 3., 5., 7., 9. usw. Silbe:

Felder / komprimiert, / Haine / nackt,
Von Wasser / dy dass / Mann und / Feuchtigkeit.
Kole / Wels für / Blau / Berge
Die Sonne / leise / e_ska / verstummte.

(MIT. Jesenin(vier Fuß Trochee))

Eine Zäsur ist eine Pause mitten in einer Gedichtzeile. Normalerweise erscheint die Zäsur in Versen von sechs Fuß oder mehr:

Die Wissenschaft ist entblößt, // in Lumpen gehüllt,
Aus fast allen Häusern // Mit einem Fluch niedergeschossen;
Sie wollen sie nicht kennen, // ihre Freundschaft läuft aus,
Wie auf See leidend, // Schiffsdienst.

(A. Cantemir(Satire 1. Über diejenigen, die die Lehre lästern: Zu deinem eigenen Verstand))

SIX-LINE – eine sechszeilige Strophe mit dreifacher Konsonanz; Die Reimmethode kann unterschiedlich sein:

Heute Morgen, diese Freude A
Diese Kraft von Tag und Licht, A
Dieses blaue Gewölbe B
Dieser Schrei und die Saiten IN
Diese Herden, diese Vögel, IN
Diese Stimme des Wassers... B

(A. Fet)

Die Art der Sechszeiler ist Sextine.

YaMB ist die häufigste zweisilbige Größe in der russischen Poesie mit Betonung auf der 2., 4., 6., 8. usw. Silbe:

Freundin / ga doo / wir feiern / Noah
Tinte / Niya / meins!
Mein Alter / rdno / image / ny
Du / Ukra / Ich bin stark.

(A. Puschkin(jambischer Trimeter))

AVANTGARDISMUS ist die gebräuchliche Bezeichnung für eine Reihe von Strömungen in der Kunst des 20. Jahrhunderts, die die Ablehnung der Traditionen ihrer Vorgänger, vor allem der Realisten, eint. Die Prinzipien der Avantgarde als literarische und künstlerische Bewegung wurden auf unterschiedliche Weise im Futurismus, Kubismus, Dadaismus, Surrealismus, Expressionismus usw. verwirklicht.

ACMEISM – ein Trend in der russischen Poesie der 1910er-1920er Jahre. Vertreter: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin und andere. Im Gegensatz zur Symbolik verkündete der Akmeismus eine Rückkehr zur materiellen Welt, einem Objekt, genauer Wert Schicht-. va. Die Akmeisten gründeten die Literaturgruppe „The Workshop of Poets“, veröffentlichten einen Almanach und die Zeitschrift „Hyperborea“ (1912-1913).

UNDERGROUND (dt. „Undergraund“ – Untergrund) – der allgemeine Name für Werke der russischen inoffiziellen Kunst der 70er und 80er Jahre. 20. Jahrhundert

BAROCK (italienisch „Lagosso“ – prätentiös) – ein Stil in der Kunst des 16.-18. Jahrhunderts, der sich durch Übertreibung, Formenpracht, Pathos, den Wunsch nach Gegensätzen und Kontrasten auszeichnet.

EWIGE BILDER – Bilder, deren künstlerische Bedeutung über den Rahmen eines bestimmten literarischen Werkes und der historischen Epoche, in der sie entstanden sind, hinausgeht. Hamlet (W. Shakespeare), Don Quijote (M. Cervantes) usw.

DADAISMUS (französisch „dada“ – ein Holzpferd, ein Spielzeug; im übertragenen Sinne – „Babysprache“) ist eine der Richtungen der literarischen Avantgarde, die sich in Europa (1916-1922) entwickelt hat. Dada ging voraus Surrealismus Und Expressionismus.

Dekadenz (lat. „decadentia“ – Niedergang) – der allgemeine Name der Krisenphänomene in der Kultur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts, gekennzeichnet durch Stimmungen der Hoffnungslosigkeit und Ablehnung des Lebens. Charakteristisch für die Dekadenz ist die Ablehnung der Staatsbürgerschaft in der Kunst, die Proklamation des Schönheitskults als höchstes Ziel. Viele Motive der Dekadenz sind zum Eigentum künstlerischer Bewegungen geworden Modernismus.

IMAGENISTEN (französisch „Bild“ – Bild) – eine literarische Gruppe von 1919–1927, zu der S. Yesenin, A. Mariengof, R. Ivnev, V. Shershenevich und andere gehörten. Die Imagisten kultivierten das Bild: „Wir, die das Bild polieren.“ Wer die Form besser vom Staub des Inhalts reinigt als ein Straßenschuhputzer, der bekräftigt, dass das einzige Gesetz der Kunst, die einzige und unvergleichliche Methode darin besteht, das Leben durch das Bild und den Rhythmus der Bilder zu offenbaren ...“ Im literarischen Werk ist die Imagisten verließen sich auf komplizierte Metaphern, das Spiel von Rhythmen usw. .

IMPRESSIONISMUS – ein Trend in der Kunst des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts. In der Literatur strebte der Impressionismus danach, fragmentarische lyrische Eindrücke zu vermitteln, die auf das assoziative Denken des Lesers ausgelegt waren und am Ende ein vollständiges Bild ergeben konnten. A. Tschechow, I. Bunin, A. Fet, K. Balmont und viele andere griffen auf die impressionistische Art zurück. Andere

KLASSIZISMUS – eine literarische Strömung des 17.-18. Jahrhunderts, entstand in Frankreich und verkündete eine Rückkehr zur antiken Kunst als Vorbild. Die rationalistische Poetik des Klassizismus wird in N. Boileaus Werk „Poetische Kunst“ dargelegt. Die charakteristischen Merkmale des Klassizismus sind die Vorherrschaft der Vernunft über die Gefühle; Gegenstand des Bildes ist das Erhabene im menschlichen Leben. Die Anforderungen dieser Richtung sind: Strenge des Stils; das Bild des Helden in den schicksalhaften Momenten des Lebens; die Einheit von Zeit, Handlung und Ort – am deutlichsten manifestiert in der Dramaturgie. In Russland taucht der Klassizismus in den 30er und 50er Jahren auf. 18. Jahrhundert im Werk von A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Fonvizin.

CONCEPTUALISTS – eine literarische Vereinigung, die Ende des 20. Jahrhunderts entstand, bestreitet die Notwendigkeit, künstlerische Bilder zu schaffen: Eine künstlerische Idee existiert außerhalb des Materials (auf der Ebene einer Anwendung, eines Projekts oder eines Kommentars). Konzeptualisten sind D. A. Prigov, L. Rubinshtein, N. Iskrenko und andere.

LITERARISCHE RICHTUNG – gekennzeichnet durch die Gemeinsamkeit literarischer Phänomene über einen bestimmten Zeitraum. Die literarische Richtung setzt die Einheit der Weltanschauung, die ästhetischen Ansichten der Schriftsteller, die Darstellungsweisen des Lebens in einem bestimmten Sinne voraus historische Periode. Die literarische Richtung zeichnet sich auch durch die Allgemeingültigkeit der künstlerischen Methode aus. Zu den literarischen Trends zählen Klassizismus, Sentimentalismus, Romantik usw.

LITERARISCHER PROZESS (die Entwicklung der Literatur) – zeigt sich in einer Veränderung literarischer Strömungen, in der Aktualisierung von Inhalt und Form von Werken, in der Herstellung neuer Verbindungen zu anderen Kunstgattungen, zur Philosophie, zur Wissenschaft usw. Der literarische Prozess verläuft entsprechend unterliegt seinen eigenen Gesetzen und steht in keinem direkten Zusammenhang mit der Entwicklung der Gesellschaft.

MODERNISMUS (französisch „modern“ – modern) ist eine allgemeine Definition einer Reihe von Trends in der Kunst des 20. Jahrhunderts, die durch einen Bruch mit den Traditionen des Realismus gekennzeichnet sind. Mit dem Begriff „Modernismus“ werden verschiedene nichtrealistische Strömungen in der Kunst und Literatur des 20. Jahrhunderts bezeichnet. – vom Symbolismus am Anfang bis zur Postmoderne am Ende.

OBERIU (Verein für echte Kunst) – eine Gruppe von Schriftstellern und Künstlern: D. Kharms, A. Vvedensky, N. Zabolotsky, O. Malevich, K. Vaginov, N. Oleinikov und andere – arbeitete 1926–1931 in Leningrad. Die Oberiuts beerbten die Futuristen und bekannten sich zur Kunst des Absurden, zur Ablehnung der Logik, zur üblichen Zeitberechnung usw. Die Oberiuts waren besonders auf dem Gebiet des Theaters aktiv. Nogo-Kunst und Poesie.

POSTMODERNE ist eine Form des ästhetischen Bewusstseins in der Kunst des späten 20. Jahrhunderts. IN die Kunstwelt Beim postmodernen Schriftsteller werden Ursachen und Wirkungen in der Regel entweder nicht angegeben oder sie sind leicht austauschbar. Hier verschwimmen die Vorstellungen von Zeit und Raum, die Beziehung zwischen Autor und Held ist ungewöhnlich. Die wesentlichen Stilelemente sind Ironie und Parodie. Die Werke der Postmoderne sind auf den assoziativen Charakter der Wahrnehmung, auf die aktive Mitgestaltung des Lesers ausgelegt. Viele von ihnen enthalten eine detaillierte kritische Selbstbewertung, das heißt, Literatur und Literaturkritik werden kombiniert. Postmoderne Schöpfungen zeichnen sich durch eine spezifische Gegenständlichkeit aus, die sogenannten Simulatoren, also Bildkopien, Bilder ohne neuen Originalinhalt, die sich des bereits Bekannten bedienen, die Realität simulieren und parodieren. Die Postmoderne zerstört alle möglichen Hierarchien und Gegensätze und ersetzt sie durch Anspielungen, Erinnerungen und Zitate. Anders als der Avantgardismus verleugnet er seine Vorgänger nicht, doch alle Traditionen in der Kunst sind für ihn gleichwertig.

Vertreter der Postmoderne in der russischen Literatur sind Sasha Sokolov („Schule für Narren“), A. Bitov („ Puschkin-Haus"), Ven. Erofeev („Moskau – Petuschki“) und andere.

REALISMUS ist eine künstlerische Methode, die auf einer objektiven Darstellung der Realität basiert, die gemäß den Idealen des Autors reproduziert und typisiert wird. Der Realismus zeigt den Charakter in seinen Interaktionen („Kupplungen“) mit der umgebenden Welt und den Menschen. Ein wichtiges Merkmal des Realismus ist der Wunsch nach Glaubwürdigkeit, nach Authentizität. Im Laufe der historischen Entwicklung erwarb der Realismus spezifische Formen literarischer Strömungen: antiker Realismus, Renaissance-Realismus, Klassizismus, Sentimentalismus usw.

Im 19. und 20. Jahrhundert. Der Realismus assimilierte erfolgreich einzelne künstlerische Techniken romantischer und modernistischer Bewegungen.

ROMANTIK – 1. Eine künstlerische Methode, die auf den subjektiven Vorstellungen des Autors basiert, hauptsächlich auf seiner Vorstellungskraft, Intuition, Fantasien und Träumen. Wie der Realismus erscheint auch die Romantik nur in Form einer bestimmten literarischen Strömung in mehreren Spielarten: bürgerlich, psychologisch, philosophisch usw. Held romantisches Werk- eine außergewöhnliche, herausragende Persönlichkeit, dargestellt mit großem Ausdruck. Der Stil des romantischen Schriftstellers ist emotional, reich an visuellen und ausdrucksstarken Mitteln.

2. Eine literarische Strömung, die an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert entstand, als die Freiheit der Gesellschaft und die Freiheit des Menschen zum Ideal erklärt wurden. Die Romantik zeichnet sich durch ein Interesse an der Vergangenheit, der Entwicklung der Folklore aus; Seine Lieblingsgenres sind Elegie, Ballade, Gedicht usw. („Svetlana“ von V. Zhukovsky, „Mtsyri“, „Demon“ von M. Lermontov usw.).

SENTIMENTALISMUS (französisch „sentimental“ – sensibel) ist eine literarische Strömung der zweiten Hälfte des 18. – frühen 19. Jahrhunderts. Das Buch von L. Stern „Sentimental Journey“ (1768) wurde zum Manifest des westeuropäischen Sentimentalismus. Der Sentimentalismus proklamierte im Gegensatz zum Rationalismus der Aufklärung den Kult natürlicher Gefühle im Alltag. Der Sentimentalismus entstand Ende des 18. Jahrhunderts in der russischen Literatur. und ist mit den Namen der Dichter N. Karamzin („Arme Lisa“), V. Schukowski, Radishchev und anderen verbunden. Die Genres dieser literarischen Strömung sind Briefromane, Familienromane; Beichtgeschichte, Elegie, Reiseberichte usw.

SYMBOLISMUS – ein literarischer Trend des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts: D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, I. Annensky, A. Bely, F. Sologub usw. Basierend auf assoziativem Denken, auf subjektive Reproduktionswirklichkeit. Das im Werk angebotene System der Gemälde (Bilder) wird anhand der Symbole des Autors erstellt und basiert auf der persönlichen Wahrnehmung und den emotionalen Gefühlen des Künstlers. Eine wichtige Rolle bei der Entstehung und Wahrnehmung symbolischer Werke kommt der Intuition zu.

SOC-ART ist eines der charakteristischen Phänomene der sowjetischen inoffiziellen Kunst der 70er und 80er Jahre. Sie entstand als Reaktion auf die allumfassende Ideologisierung der sowjetischen Gesellschaft und aller Kunstgattungen und wählte den Weg der ironischen Konfrontation. Sie parodierte auch europäische und amerikanische Pop-Art und nutzte die Techniken des Grotesken, der satirischen Unverschämtheit und der Karikatur in der Literatur. Besondere Erfolge erzielte Sots Art in der Malerei.

Der SOZIALISTISCHE REALISMUS ist ein Trend in der Kunst der Sowjetzeit. Wie im System des Klassizismus war der Künstler verpflichtet, sich bei der Gestaltung seiner Ergebnisse strikt an bestimmte Regeln zu halten. kreativer Vorgang. Die wichtigsten ideologischen Postulate auf dem Gebiet der Literatur wurden auf dem Ersten Kongress der sowjetischen Schriftsteller 1934 formuliert: „Der sozialistische Realismus als Hauptmethode der sowjetischen Belletristik und Literaturkritik erfordert vom Künstler eine wahrheitsgetreue, historisch konkrete Darstellung der Realität in ihrem.“ revolutionäre Entwicklung. Gleichzeitig müssen die Wahrhaftigkeit und historische Konkretheit des künstlerischen Bildes mit der Aufgabe der ideologischen Umgestaltung und Erziehung der Werktätigen im Geiste des Sozialismus verbunden werden. Tatsächlich nahm der sozialistische Realismus dem Schriftsteller die Wahlfreiheit, beraubte die Kunst ihrer Forschungsfunktion und ließ ihm nur das Recht, ideologische Einstellungen zu veranschaulichen und als Mittel der Parteiagitation und Propaganda zu dienen.

STIL - nachhaltige Merkmale des Einsatzes poetischer Techniken und Mittel, die als Ausdruck der Originalität und Originalität des Phänomens Kunst dienen. Es wird auf der Ebene eines Kunstwerks (Stil von „Eugen Onegin“), auf der Ebene des individuellen Stils des Schriftstellers (Stil von N. Gogol), auf der Ebene einer literarischen Bewegung (klassizistischer Stil) untersucht. , auf der Ebene einer Epoche (Barockstil).

Der SURREALISMUS ist eine avantgardistische Kunstrichtung der 1920er Jahre. 20. Jahrhundert, das die Quelle der Inspiration für das menschliche Unterbewusstsein (seine Instinkte, Träume, Halluzinationen) verkündete. Der Surrealismus bricht logische Zusammenhänge auf, ersetzt sie durch subjektive Assoziationen und schafft fantastische Kombinationen realer und irrealer Objekte und Phänomene. Der Surrealismus manifestierte sich am deutlichsten in der Malerei – Salvador Dali, Juan Miro und andere.

FUTURISMUS ist ein avantgardistischer Trend in der Kunst der 10-20er Jahre. 20. Jahrhundert Basierend auf der Verleugnung etablierter Traditionen, der Zerstörung traditioneller Genre- und Sprachformen, auf der intuitiven Wahrnehmung des schnellen Zeitflusses, der Verbindung von dokumentarischem Material und Science-Fiction. Charakteristisch für den Futurismus ist die selbstgenügsame Formschöpfung, die Schaffung einer abstrusen Sprache. Der Futurismus war in Italien und Russland am weitesten entwickelt. Seine prominenten Vertreter in der russischen Poesie waren V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh und andere.

EXISTENTIALISMUS (lat. „existentia“ – Existenz) – ein Trend in der Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts, im Einklang mit den Lehren der Philosophen S. Kierkegaard und M. Heidegger, teilweise N. Berdyaev. Die Persönlichkeit wird in einem geschlossenen Raum dargestellt, in dem Angst, Furcht und Einsamkeit herrschen. Der Charakter begreift seine Existenz in den Grenzsituationen von Kampf, Katastrophe und Tod. Wenn man das Licht sieht, erkennt man sich selbst und wird frei. Der Existenzialismus leugnet den Determinismus und behauptet, die Intuition sei die wichtigste, wenn nicht die einzige Möglichkeit, ein Kunstwerk zu erkennen. Vertreter: J. - P. Sartre, A. Camus, W. Golding und andere.

Der EXPRESSIONISMUS (lat. „expressio“ – Ausdruck) ist eine avantgardistische Kunstrichtung des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts, die die einzige Realität der geistigen Welt des Einzelnen verkündete. Das Hauptprinzip der Darstellung des menschlichen Bewusstseins ( Hauptobjekt) ist eine unendliche emotionale Spannung, die durch die Verletzung realer Proportionen erreicht wird, bis hin zur grotesken Gebrochenheit der dargestellten Welt bis hin zur Abstraktion. Vertreter: L. Andreev, I. Becher, F. Durrenmat.

ANGEMESSEN - gleich, identisch.

ANLUSION – die Verwendung eines Wortes (Kombination, Phrase, Zitat usw.) als Hinweis, der die Aufmerksamkeit des Lesers aktiviert und es Ihnen ermöglicht, den Zusammenhang des Dargestellten mit einer bekannten Tatsache des literarischen, alltäglichen oder gesellschaftspolitischen Lebens zu erkennen.

ALMANAC ist eine nichtperiodische Sammlung von Werken, die nach Themen, Genre, Territorial usw. ausgewählt wurden. Merkmale: „Nördliche Blumen“, „Physiologie von St. Petersburg“, „Tag der Poesie“, „Tarus-Seiten“, „Prometheus“, „Metropol“ usw.

„ALTER EGO“ – das zweite „Ich“; Reflexion eines Teils des Bewusstseins des Autors im literarischen Helden.

ANACREONTICA POETRY – Gedichte, die die Lebensfreude verherrlichen. Anakreon ist ein antiker griechischer Lyriker, der Liebesgedichte, Trinklieder usw. schrieb. Übersetzungen ins Russische von G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Puschkin und anderen.

ZUSAMMENFASSUNG (lat. „annotatio“ – Notiz) – eine kurze Notiz, die den Inhalt des Buches erläutert. Die Zusammenfassung befindet sich in der Regel auf der Rückseite der Titelseite des Buches nach der bibliografischen Beschreibung des Werkes.

ANONYM (griechisch „anonymos“ – namenlos) – der Autor eines veröffentlichten literarischen Werkes, der seinen Namen nicht nannte und kein Pseudonym verwendete. Die erste Ausgabe von „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ erschien 1790, ohne dass auf der Titelseite des Buches der Name des Autors angegeben war.

ANTI-UTOPIE ist ein Genre epischer Werke, meist eines Romans, das ein Bild vom Leben einer von utopischen Illusionen getäuschten Gesellschaft zeichnet. - J. Orwell „1984“, Evg. Samjatin „Wir“, O. Huxley „O schöne neue Welt“, V. Voinovich „Moskau 2042“ usw.

ANTHOLOGIE – 1. Eine Sammlung ausgewählter Werke eines Autors oder einer Gruppe von Dichtern einer bestimmten Richtung und eines bestimmten Inhalts. - Petersburg in der russischen Poesie (XVIII – Anfang des 20. Jahrhunderts): Poetische Anthologie. - L., 1988; Rainbow: Kinder-Anthologie / Comp. Sasha Black. - Berlin, 1922 und andere; 2. Im 19. Jahrhundert. Anthologische Verse wurden als Gedichte bezeichnet, die im Geiste der antiken Lyrik geschrieben wurden: A. Puschkin „Zarskoje-Selo-Statue“, A. Fet „Diana“ usw.

Apokryphen (griechisch „anokryhos“ – Geheimnis) – 1. Ein Werk mit einer biblischen Geschichte, deren Inhalt nicht vollständig mit dem Text der heiligen Bücher übereinstimmt. Zum Beispiel „Lemonar, also Meadow Dukhovny“ von A. Remizov und anderen. 2. Ein Aufsatz, der mit geringer Sicherheit einem Autor zugeschrieben wird. In der alten russischen Literatur sollen beispielsweise „Geschichten des Zaren Konstantin“, „Geschichten der Bücher“ und einige andere von Ivan Peresvetov geschrieben worden sein.

ASSOZIATION (Literatur) ist ein psychologisches Phänomen, bei dem beim Lesen eines literarischen Werks eine Darstellung (Bild) durch Ähnlichkeit oder Kontrast eine andere heraufbeschwört.

ZUSCHREIBUNG (lat. „attributio“ – Zuschreibung) – ein textologisches Problem: die Feststellung des Autors des Werkes als Ganzes oder seiner Teile.

APHORISMUS – ein lakonisches Sprichwort, das einen umfassenden, allgemeinen Gedanken zum Ausdruck bringt: „Ich würde gerne dienen, es ist widerlich zu dienen.“ (A. S. Griboyedov).

BALLADE – ein lyrisch-episches Gedicht mit einer historischen oder heroischen Handlung, mit der obligatorischen Anwesenheit eines fantastischen (oder mystischen) Elements. Im 19. Jahrhundert Die Ballade wurde in den Werken von V. Schukowski („Svetlana“), A. Puschkin („Lied vom prophetischen Oleg“) und A. Tolstoi („Wassili Schibanow“) entwickelt. Im 20. Jahrhundert. Die Ballade wurde in den Werken von N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko und anderen wiederbelebt.

Eine FABEL ist ein episches Werk allegorischer und moralisierender Natur. Die Erzählung in der Fabel ist von Ironie gefärbt und enthält im Schluss die sogenannte Moral – einen lehrreichen Schluss. Die Geschichte der Fabel geht auf den legendären antiken griechischen Dichter Aesop (6.-5. Jahrhundert v. Chr.) zurück. Die größten Meister der Fabel waren der Franzose La Fontaine (17. Jahrhundert), der Deutsche Lessing (18. Jahrhundert) und unser I. Krylov (18.-19. Jahrhundert). Im 20. Jahrhundert. Die Fabel wurde in den Werken von D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin und anderen präsentiert.

BIBLIOGRAPHIE ist ein Zweig der Literaturkritik, der eine gezielte systematische Beschreibung von Büchern und Artikeln unter verschiedenen Überschriften liefert. Referenzbibliografische Handbücher zur Belletristik, die von N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev und anderen erstellt wurden, sind weithin bekannt. über Veröffentlichungen literarischer Texte sowie über wissenschaftliche und kritische Literatur zu jedem der in diesem Handbuch enthaltenen Autoren. Es gibt andere Arten bibliografischer Veröffentlichungen. Dies sind beispielsweise das fünfbändige bibliographische Wörterbuch „Russische Schriftsteller 1800–1917“, das von V. Kazak zusammengestellte Lexikon der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts oder „Russische Schriftsteller des 20. Jahrhunderts“. usw.

Operative Informationen über Neuheiten liefert ein spezielles monatliches Bulletin „Literaturwissenschaft“, das vom Institut für wissenschaftliche Information RAI herausgegeben wird. Über Neuerungen in der Belletristik sowie in der wissenschaftlichen und kritischen Literatur berichten auch die Zeitung Knizhnoye Obozreniye, die Zeitschriften Voprosy Literature, Russkaya Literature, Literary Review, New Literary Review und andere systematisch.

BUFF (italienisch „buffo“ – Possenreißer) ist ein komisches, hauptsächlich zirkusartiges Genre.

SONNETKRANZ - ein Gedicht aus 15 Sonetten, die eine Art Kette bilden: Jedes der 14 Sonette beginnt mit der letzten Zeile des vorherigen. Das fünfzehnte Sonett besteht aus diesen vierzehn wiederholten Zeilen und wird „Schlüssel“ oder „Pipeline“ genannt. Ein Kranz aus Sonetten wird in den Werken von V. Bryusov („Die Lampe des Denkens“), M. Woloschin („Sogopa astralis“) und Vyach präsentiert. Ivanov („Ein Kranz aus Sonetten“). Es kommt auch in der zeitgenössischen Poesie vor.

VAUDEVILLE ist eine Art Sitcom. Ein leichtes, unterhaltsames Stück mit häuslichem Inhalt, das auf einer unterhaltsamen, meist Liebesbeziehung mit Musik, Liedern und Tänzen basiert. Vaudeville ist in den Werken von D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Tschechow, V. Kataev und anderen vertreten.

VOLYAPYUK (Volapyuk) – 1. Eine künstliche Sprache, die als internationale Sprache verwendet werden sollte; 2. Kauderwelsch, bedeutungslose Wortfolge, Abrakadabra.

DEMIURG – Schöpfer, Schöpfer.

DETERMINISMUS ist ein materialistisches philosophisches Konzept über objektive Muster und Ursache-Wirkungs-Beziehungen aller Phänomene der Natur und der Gesellschaft.

DRAMA – 1. Eine Art Kunst, die einen synthetischen Charakter hat (eine Kombination aus lyrischen und epischen Prinzipien) und gleichermaßen zur Literatur und zum Theater (Kino, Fernsehen, Zirkus usw.) gehört; 2. Das Drama selbst ist eine Art literarisches Werk, das die äußerst widersprüchlichen Beziehungen zwischen einer Person und der Gesellschaft darstellt. - A. Tschechow „Drei Schwestern“, „Onkel Wanja“, M. Gorki „At the Bottom“, „Kinder der Sonne“ usw.

DUMA – 1. Ukrainisches Volkslied oder Gedicht zu einem historischen Thema; 2. Genre des Liedtextes; Gedichte meditativer Natur, die sich philosophischen und sozialen Problemen widmen. - Siehe „Gedanken“ von K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov.

SPIRITUELLE POESIE – poetische Werke verschiedener Art und Genres mit religiösen Motiven: Yu. Kublanovskiy, S. Averintsev, 3. Mirkina usw.

GENRE - eine Art literarisches Werk, dessen Merkmale sich zwar historisch entwickelt haben, sich aber ständig verändern. Der Begriff des Genres wird auf drei Ebenen verwendet: generisch – das Genre des Epos, der Lyrik oder des Dramas; spezifisch - das Genre des Romans, der Elegie, der Komödie; eigentliches Genre - ein historischer Roman, eine philosophische Elegie, eine Sittenkomödie usw.

Idylle - eine Art lyrische oder lyrische Poesie. In einer Idylle wird in der Regel ein friedliches, ruhiges Leben der Menschen inmitten wunderschöner Natur dargestellt. - Antike Idyllen sowie russische Idyllen des 18. - frühen 19. Jahrhunderts. A. Sumarokov, V. Schukowski, N. Gnedich und andere.

HIERARCHIE – die Anordnung von Elementen oder Teilen des Ganzen nach dem Vorzeichen vom höchsten zum niedrigsten und umgekehrt.

INVECTIVE – Eine wütende Denunziation.

HYPOSTASIS (griechisch „hipostasis“ – Gesicht, Wesen) – 1. Der Name jeder Person der Heiligen Dreifaltigkeit: Ein Gott erscheint in drei Hypostasen – Gott der Vater, Gott der Sohn, Gott der Heilige Geist; 2. Zwei oder mehr Seiten eines Phänomens oder Objekts.

HISTORIOGRAPHIE ist ein Zweig der Literaturkritik, der sich mit der Geschichte seiner Entwicklung befasst.

LITERATURGESCHICHTE - ein Abschnitt der Literaturkritik, der die Entwicklung des literarischen Prozesses untersucht und den Platz der literarischen Bewegung, des Schriftstellers und des literarischen Werks in diesem Prozess bestimmt.

VERKEHR – eine Kopie, eine exakte Übersetzung von einer Sprache in eine andere.

KANONISCHER TEXT (entspricht dem griechischen „kapop“ – Regel) – wird im Prozess der Textüberprüfung von Veröffentlichungs- und Manuskriptversionen des Werkes erstellt und entspricht dem letzten „Willen des Autors“.

CANZONA – eine Art Liedtext, hauptsächlich Liebe. Die Blütezeit der Canzona ist das Mittelalter (das Werk der Troubadours). In der russischen Poesie selten zu finden (V. Bryusov „To the Lady“).

CATARSIS ist die Reinigung der Seele des Betrachters oder Lesers, die er im Prozess der Empathie mit literarischen Figuren erlebt. Katharsis ist nach Aristoteles das Ziel der Tragödie, die Verehrung des Betrachters und Lesers.

KOMÖDIE ist eine der Arten literarischen Schaffens, die zur Gattung des Dramas gehören. Handlung und Charaktere In der Komödie geht es darum, das Hässliche im Leben lächerlich zu machen. Die Komödie hat ihren Ursprung in der antiken Literatur und entwickelt sich bis in unsere Zeit aktiv weiter. Positionskomödien und Charakterkomödien unterscheiden sich. Daher die Genrevielfalt der Komödie: sozial, psychologisch, alltäglich, satirisch.

Viele gute Bücher wurden hier bereits genannt – „The Demon of Theory“ von Antoine Companion und „Theory of Literature“, herausgegeben von Tamarchenko, sowie die Enzyklopädie „Western Literary Studies of the 20th Century“ und einzelne Artikel. Aber ich denke, dass die Bekanntschaft mit der Literaturtheorie nicht direkt mit den Büchern von Tamarchenko oder Piéguet-Gros beginnen sollte.

Hier ist die erste Einführungsliste, die ich Studienanfängern gebe, wenn ich ihre Einführung in die Literaturtheorie lese:

Kaller J. Theorie der Literatur. Kurze Einleitung. M., 2006.

Zenkin S.N. Einführung in die Literaturwissenschaft. Theorie der Literatur. M., 2000

Eagleton T. Literaturtheorie. Einführung. M., 2010.

Begleiter A. Dämonentheorie. Literatur und gesunder Menschenverstand. M., 2001.

Farino E. Einführung in die Literaturkritik. SPb., 2004.

Und natürlich ist zu beachten, dass die Ansätze verschiedener Wissenschaftler sehr unterschiedlich sein können. Und manchmal streiten sie sogar miteinander. Kein Grund zur Angst :)

P.S. Nun, im Allgemeinen ist die Theorie in den Geisteswissenschaften eine ganz besondere Art, über ein Thema nachzudenken. Daher kann man natürlich nicht aus Büchern und Artikeln lernen. Aber sie können zeigen, wie andere Forscher dachten.

Zunächst müssen wir verstehen, was „Literaturtheorie“ im Allgemeinen ist. Im Allgemeinen ist dies ein eher langweiliges Thema, dessen Hauptfunktion darin besteht, jeden mit den Prinzipien der Konstruktion und Funktionsweise eines literarischen Werks vertraut zu machen. Das ist so eine „Anatomie der Literatur“. Es ist die theoretische Literaturkritik, die für alle Arten von Terminologie, die Unterscheidung zwischen Genres usw. verantwortlich ist. Kurz gesagt, wie richtig sagt uns das Wörterbuch - T. l. untersucht die Natur des poetischen Wissens über die Realität und die Prinzipien ihres Studiums (Methodik) sowie ihre historischen Formen (Poetik). Und hier stellt sich die Frage: Warum braucht ein gewöhnlicher Mensch das alles? Tatsächlich scheint es wirklich so zu sein, dass es zum Verständnis der Literatur ausreicht, sie nur zu lesen ... aber nein. Alles ist etwas komplizierter. Das Geheimnis besteht darin, dass Literatur nicht nur aus „Gedichten“ und „Romanen“ besteht, sondern ein komplexes System mit einer bestimmten Konstruktionslogik und Existenzlogik. Und um Literatur wirklich zu verstehen, ist es unweigerlich notwendig, dieses System zu studieren. Kein einziges Werk wurde auf die eine oder andere Weise isoliert vom System geschrieben, alles passt in ein bestimmtes ästhetisches Paradigma.

Und wenn wir nun über Bücher sprechen, die Ihnen helfen, theoretische Probleme zu verstehen und Sie nicht in den Wahnsinn treiben, dann gibt es klassische, bewährte Handbücher: das zweibändige Buch von Natan Tamarchenko (so heißt es „Literaturtheorie“) und das wunderbare Handbuch von Khalizev . Wenn Tamarchenko ein Handbuch für Universitäten erstellt hat, und zwar ziemlich ernst und manchmal langweilig, dann hat Khalizev es lieber gesammelt allgemeine Konzepte zum Kennenlernen. Für Khalizev spricht auch die Sprache, in der das Handbuch verfasst ist – es ist eher langweilig, mit vielen Verweisen auf andere literarische Werke, die von Interesse sein könnten.

Aus den Antworten auf diese Frage hat Bookmate übrigens ein ganzes Bücherregal zusammengestellt: bm.gg

Ist Literaturtheorie langweilig? Der Herr ist mit dir. Golosovker, Tynyanov, Eikhenbaum... Natürlich ist es langweilig, wenn man Kompedien liest, die in unserer Wissenschaft a priori schlecht sind. Und wenn man die Originalquellen liest, dann gibt es meiner Meinung nach hier nichts Langweiliges.

Antworten

Antworten diese Frage, ist es zunächst notwendig, das gängige Stereotyp zu entlarven – also die Art und Weise, wie wir es gewohnt sind, die Theorie der Literatur zu definieren. Es ist üblich zu sagen, dass „Literaturtheorie die Wissenschaft davon ist, wie Literatur funktioniert“, „die Kunst der taxonomischen Klassifizierung von Formen, Techniken und Stilen“ (mit dem Zusatz: „ein ziemlich langweiliges Fach“), oder genauer gesagt Version, - „Literaturtheorie ist eine Reihe immer gültiger Regeln für die Analyse; eine Art Waffenkammer, aus der jeder Historiker ein paar geeignete Werkzeuge für die Arbeit mit einem bestimmten Text auswählen kann.“ Eine ähnliche Argumentationslinie wurde seit der Antike gewohnheitsmäßig übernommen – von der Poetik des Aristoteles über die Ars Poetica des Horaz bis hin zu mittelalterlichen Abhandlungen der Neuplatoniker, der Poetik der Troubadours und der reifen Poetik des 17.-18. Jahrhunderts. (zum Beispiel Boileau, Gracien). Alle diese Texte sind nichts anderes als eine spekulative Klassifizierung eines literarischen Textes, die auf alle Ebenen seiner Existenz anwendbar ist: von der Mikroebene von Laut und Phonem (Klassifizierung von Rhythmen, Reimen, Lautschreibmitteln) bis zur Makroebene des Systems von Genres und Stile.

Ein Versuch, sich von diesem Standpunkt zu distanzieren und ihn in einen breiteren erkenntnistheoretischen Kontext einzubeziehen, wurde kürzlich von Antoine Companion, einem lebenden und lebenden Professor am Collège de France, in seinem veröffentlichten Buch The Demon of Theory: Literature and Common Sense unternommen in Frankreich im Jahr 1998. , in Russland - im Jahr 2001, übersetzt von S.N. Zenkin. Im Wesentlichen wendet der Companion den Apparat der Literaturtheorie auf sich selbst an und stellt die Frage wie folgt: Was wäre, wenn die Texte der Literaturtheorie selbst nicht so absolut wahr und transparent wären wie die Werke der Literatur selbst? Was wäre, wenn sie auch analysiert, entschlüsselt und in einen historischen Kontext eingebunden werden müssten? Was wäre, wenn jede Klassifizierung nur ein Versuch (und keine Möglichkeit!) wäre, Literatur zu denken, die mehr über das denkende Subjekt als über das Denkobjekt sagt? Companion stellt die Theorie der Literatur als eine „Zusammenstellung“ eines Visionssystems aus mehreren Konzepten dar – Literatur, Autor, Leser, Realität, Sprache (Companion 2001, S. 29). Das System beginnt damit, dass einer der Punkte zum Schlüsselpunkt wird und automatisch die Vision der anderen vorgibt; das System wird zerstört, wenn an die Stelle des „Ursprungs“ ein anderer Begriff tritt. Es kann viele Kombinationen geben; Dem Theoretiker bleibt nur die Freiheit, einen „Bezugspunkt“ zu wählen.

Die Literaturtheorie wird so zu einer Wissenschaft darüber, wie man den Begriff der Literatur auf verschiedene Weise „sammeln“, die Reichweite seines Geltungsbereichs bestimmen und eine Werkkarte zeichnen kann. Darüber hinaus ist jede dieser Methoden relativ, problematisch, in ihrer Anwendung begrenzt und enthält für sich genommen Gründe für ihre eigene Herausforderung.

Was sollte ein Literaturkritiker unter solchen Bedingungen tun, um Literaturtheorie zu studieren? Durch das Studium einer Reihe von Werkzeugen und absoluten Dogmen wird diese Disziplin mit der Kunst vertraut gemacht, „Visionen“ zu konstruieren, Interpretationsrahmen, innerhalb derer nur bestimmte Antworten erhalten werden. Dementsprechend beinhaltet ein Kurs in Literaturtheorie nicht das Lesen eines Lehrbuch-Wörterbuchs von Begriffen (vgl. Lehrbücher herausgegeben von Tamarchenko, Chernets), sondern eine genaue Lektüre von Texten, die verschiedenen kritischen Traditionen angehören – und der Leser wird zum besten Lehrbuch. Es gibt sie – lassen Sie mich ein Beispiel der berühmtesten davon geben, die es auf Russisch gibt:

1. Ausländische Ästhetik und Literaturtheorie. Abhandlungen, Artikel, Essays. M.: MGU, 1987.

Moderne Literaturtheorie. Anthologie. M.: Flinta, 2004.

Französische Semiotik. Vom Strukturalismus zum Poststrukturalismus. Moskau: Fortschritt, 2000

Darüber hinaus sind Übersichtsmonographien und Auswahlen zu bestimmten theoretischen Aspekten zweifellos wertvoll:

Piegue-Gros N. Einführung in die Theorie der Intertextualität. M.: LKI, 2008.

Iljin I.P. Postmodernismus. Glossar der Begriffe. Moskau: Intrada, 2001.

Turysheva O.N. Theorie und Methodik der ausländischen Literaturkritik. M.: Nauka; Feuerstein. 2012.

Westliche Literaturkritik des 20. Jahrhunderts. Enzyklopädie. M: Intrada, 2004.

Und natürlich kann die Kenntnis der Literaturtheorie keinesfalls ohne die Lektüre der Originaltexte in Einzelausgaben erfolgen. Leser – es ist nur ein Leitfaden, der Ihnen bei der Auswahl hilft. Und „Der Dämon der Theorie“ ist eine Art methodischer Kompass, ohne den es riskant und gefährlich ist, sich auf eine endlose Reise über den Ozean der Literaturtheorie zu begeben.

Um Ihre Frage zu beantworten, müssen wir einige Klarstellungen vornehmen. Erstens: Was verstehen wir unter Literatur? Poesie? Mythen? Romane? kleine Prosa? Folklore? Wenn in einem guten literarischen Text die Frage der Rezeption nicht berührt wird, wie zum Beispiel in Y. Tynyanovs „Literarischer Tatsache“, wird es immer eine Orientierung an einer bestimmten Textsorte geben, wenn nicht sogar an einem bestimmten Werk.

Zweitens müssen Sie verstehen, dass Literatur selbst immer noch keine Wissenschaft ist, obwohl sie natürlich von eigenen, von Literaturkritikern abgeleiteten Gesetzen begleitet wird, aber keines dieser Gesetze ist unveränderlich. Im Gegenteil: Etwas wirklich Neues und Auffälliges entsteht in der Literatur gerade dann, wenn gegen eines der Gesetze verstoßen wird. Eines der modernen Beispiele ist ein Phänomen wie „Das Haus, in dem“ von Mariam Petrosyan. Der Schriftsteller Dmitry Bykov erklärt die Popularität von „House“ damit, dass Mariam mit der Erstellung dieses Buches gegen alle Gesetze des Schreibens verstoßen hat. Und tatsächlich, das Spiel mit der ersten und dritten Person, die Gegenwart statt der Vergangenheit in der Erzählung ... alles, was bei einem anspruchsvollen Leser normalerweise Fragen aufwirft, macht dieses Buch zu etwas Besonderem.

Die Schlussfolgerung liegt nahe, dass es kein universelles Rezept, kein Kompendium zum Verständnis ALLER Literatur gibt. Vor allem, wenn man bedenkt, dass in der russischen Tradition kein einziges normales Lehrbuch geschrieben wurde, und glauben Sie mir, alles, was geschrieben steht, ist nicht lesenswert. In der englischen Tradition ist das etwas einfacher, es gibt wirklich gute Lehrbücher. Um den Unterschied zwischen einem schlechten und einem guten Lehrbuch zu verstehen, vergleichen Sie einfach Tamarchenko mit „The Gothic“ von Fred Botting, das leider nicht ins Russische übersetzt ist.

Die beste Wissensquelle zur Literaturtheorie sind daher die Artikel von Wissenschaftlern. Meiner Meinung nach sind die Formalisten die auffälligste Seite in der Geschichte der russischen Literaturtheorie: Yuri Tynyanov, Boris Eichenbaum, Viktor Shklovsky. Daher rate ich Ihnen, mit ihnen zu beginnen. Hier sind meine Lieblingsartikel, mit denen meine Reise in die Literaturkritik begann:

1. Y. Tynyanov. literarische Tatsache.

1. B. Eichenbaum. Wie Gogols Mantel hergestellt wird.

1. B. Eichenbaum. literarisches Leben.

Neben reinen Theoretikern würde ich Ihnen raten, auf Literaturkritiker zu achten, da es nicht ausreicht, eine bloße Theorie zu verstehen, sondern viel wichtiger ist, zu lernen, wie man sie richtig anwendet. Hier werde ich Vladimir Nabokov bei seinen Vorträgen zur ausländischen und russischen Literatur beraten. Klare, lebendige Texte, die nicht nur nützlich, sondern auch sehr interessant zu lesen sind. Die letzte Person, die ich empfehlen werde, ist der lebende und lebende Literaturkritiker Oleg Andershanovich Lekmanov. Ich füge einen Link zu seinen Materialien in arzamas.academy und seinem Profil mit Veröffentlichungen auf der Website der Higher School of Economics bei