Saint-Sans-Spiel. Unterhaltsamer und lehrreicher Blog „Cocktail“: Camille Saint-Saens
, Algerien) - Französischer Komponist, Organist und Pianist, Musikkritiker Und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Mitglied (1881), Ehrendoktor der Universität Cambridge (1893), Ehrenmitglied der St. Petersburger Zweigstelle der Russischen Musikgesellschaft (1909)
- Kompositionen für Orgel
1.5. Gesang funktioniert
- Lieder und Romanzen nach Versen französischer Autoren
1.6. literarische Werke
- "Harmonie und Melodie" (1885),
- „Bildnisse und Erinnerungen“ (1900),
- "Tricks" (1913),
- "Germanophilie" (1916).
2. Multimedia
Literatur
- Rolland R., K. Saint-Saens, in seinem Buch: Musiker unserer Tage, Sobr. soch., Bd. 16, L., 1935; Kremlev Yu., K. Saint-Saens, M., 1970; Harding J., Saint-Sa?ns und sein Kreis, L., .
- Schönberg, Harold C. Das Leben der großen Komponisten.- WW Norton & Company, 1997. ISBN 0-393-03857-2.
- Michael Stegemann: Camille Saint-Saëns und das Französisches Solokonzert von 1850 bis 1920. Portland OR: Amadeus Press, 1991. ISBN 0-931340-35-7
- Saint-Saëns, Camille von Hugh Macdonald, in "The New Grove Dictionary of Opera", hrsg. Stanley Sadie (London, 1992) ISBN 0-333-73432-7
Charles-Camille Saint-Saëns (Französisch Charles-Camille Saint-Saëns; 9. Oktober 1835, Paris - 16. Dezember 1921, Algerien) -
Französischer Komponist, Organist, Dirigent, Pianist, Kritiker und Lehrer. Zu den bekanntesten Werken des Komponisten gehören: Introduktion und Rondo Capriccioso, Zweites Klavierkonzert, Konzert für Cello und Klavier Nr. 1 und Nr. 3, die symphonische Dichtung „Totentanz“, die Oper „Samson und Delilah“, die Dritte Symphonie und die Suite "Karneval der Tiere".
tierischer Karneval
Am meisten berühmtes Werk Saint-Saëns – „Der Karneval der Tiere“ (1887), obwohl er über das Genre hinausgeht Kammermusik, komponiert für eine Gruppe von 11 Musikern, und bezieht sich im Grove Dictionary auf das Kammermusikwerk des Komponisten. In dem Artikel heißt es, „Carnival“ sei „das brillanteste Werk komischer Natur, in dem man eine Parodie auf Offenbach, Berlioz, Mendelssohn, Rossini, Saint-Saens‘ eigenen Totentanz sowie eine Parodie auf einen anderen hören kann berühmte Musik».
Saint-Saens hielt dieses Werk nur für einen musikalischen Scherz und verbot seine Veröffentlichung zu Lebzeiten, da er nicht als Autor "frivoler" Musik gelten wollte.
Der einzige Teil der Suite, den Saint-Saëns veröffentlichen und aufführen ließ, war das Stück „Der Schwan“ für Cello und Klavier, das schon zu Lebzeiten des Komponisten einen festen Platz im Repertoire der Cellisten einnahm.
sterbender Schwan
Die Ballettnummer „Der sterbende Schwan“ wurde 1907 von M. M. Fokin für Anna Pavlova inszeniert.
Der Schwan lebt sein ganzes Leben in zweieinhalb Minuten, und in späteren Ausgaben nannte Fokine die choreografische Skizze mit der Dramaturgie des gesamten Balletts The Dying Swan, obwohl im Finale Musikstück Saint-Saëns hatte kein tragisches Ende. Saint-Saens war von dieser Interpretation überrascht: In seinem Stück stirbt der Schwan nicht, und die Musik ist in einer Dur-Tonart (G-dur) geschrieben.
"Schwan" (Filmballett 1975). Maya Plisetskaya begann diese Nummer im Alter von sechzehn Jahren zu spielen, Choreografie von S. M. Messerer.
Cancan und Schildkröten
Am meisten berühmte Melodie für den Tanz „Cancan“ war „Höllischer Galopp“ (aus dem Französischen – „Höllengalopp / Galopp der Hölle“) des Komponisten Jacques Offenbach aus der Operette „Orpheus in der Hölle“: Mit seiner Inszenierung im Jahr 1858 kam der Tanz auf die große Bühne.
Eine Parodie auf Offenbachs Cancan sind die 4-fach verlangsamten "Schildkröten" aus Saint-Saens' "Karneval der Tiere".
Camille Saint-Saëns. Hauptwerke (7)
Am meisten berühmte Schriften. Wenn Sie es nicht in der Liste gefunden haben berühmte Komposition, bitte geben Sie es in den Kommentaren an, damit wir die Arbeit der Liste hinzufügen können.
Die Werke sind nach Beliebtheit (Erkennbarkeit) geordnet – von den beliebtesten bis zu den unbeliebtesten. Zur Eingewöhnung wird das bekannteste Fragment jeder Melodie angeboten.
- № 1:
Camille Saint-Saëns „Totentanz“
Klassische MusikSchließt die Übertragung von „Was? Wo? Wann?“ ab.
- № 3:
Camille Saint-Saens "Karneval der Tiere. Schwan"
Klassische Musik
Der berühmte „Sterbende Schwan“. Die Nummer wurde berühmt, aufgeführt von Anna Pavlova und dann von Maya Plisetskaya
- № 4:
Camille Saint-Saens "Karneval der Tiere. Finale"
Klassische Musik
Karneval der Tiere (fr. Le carnaval des animaux) ist eine Suite („zoologische Fantasie“) für das Instrumentalensemble von Camille Saint-Saens, eine seiner beliebtesten Kompositionen.
Charles Camille Saint-Saëns(von Charles-Camille Saint-Sans; 9. Oktober 1835, Paris - 16. Dezember 1921, Algerien) - Französischer Komponist, Organist, Dirigent, Pianist, Kritiker und Lehrer.
Zu den bekanntesten Werken des Komponisten zählen: Introduktion und Rondo Capriccioso (1863), Zweites Klavierkonzert (1868), Konzert für Cello und Klavier Nr. 1 (1872) und Nr. 3 (1880), Sinfonische Dichtung „Totentanz“ (1874), Oper „Samson und Delilah“ (1877), die Dritte Symphonie (1886) und die Suite „Karneval der Tiere“ (1887).
Biografie
Camille Saint-Saëns wurde in Paris geboren. Der Vater des Komponisten, Victor Saint-Saens, war Normanne und diente im Innenministerium, seine Frau stammte aus der Haute-Marne. Camille wurde in der Rue du Patio im sechsten Arrondissement von Paris geboren und in der nahe gelegenen Kirche Saint-Sulpice getauft. Weniger als zwei Monate nach seiner Taufe starb Victor Saint-Saens am ersten Jahrestag seiner Ehe an Schwindsucht. Der kleine Camille wurde aus Gesundheitsgründen außer Landes gebracht und lebte zwei Jahre lang bei einer Krankenschwester 29 Kilometer südlich von Paris in der Stadt Corbeil. Als Saint-Saens nach Paris zurückkehrte, wurde er von seiner Mutter und Großtante Charlotte Masson aufgezogen. Bevor Kamil drei Jahre alt war, hatte er es getan absolute Tonlage. Die Grundlagen des Klavierspiels wurden ihm von seiner Großtante beigebracht, und im Alter von sieben Jahren wurde Saint-Saëns Schüler von Camille Stamati, einer ehemaligen Schülerin von Friedrich Kalkbrenner.
Als Kind gab Camille gelegentlich Konzerte für ein junges Publikum im Alter von fünf Jahren bis zu seinem zehnten Lebensjahr, als er sein offizielles öffentliches Debüt im Salle Pleyel gab, mit einem Programm, das Mozarts Klavierkonzert (K450) und das Dritte Konzert für umfasste Klavier und Orchester von Beethoven. Das Konzert war ein großer Erfolg, der durch die Tatsache verstärkt wurde, dass Saint-Saens das Programm auswendig spielte (was für diese Zeit untypisch war). Camille Stamati empfahl Saint-Saens dem Komponisten Pierre Maledan, den Saint-Saens später als „einen unübertroffenen Lehrer“ bezeichnen würde, und dem Organisten Alexandre Pierre François Boely. Boel war es, der Saint-Saëns die Liebe zur Musik von Bach einflößte, der damals in Frankreich wenig bekannt war. Neben der Musik interessiert sich der junge Saint-Saens sehr für französische Geschichte, Literatur, Philosophie, Religion, alte Sprachen und Naturwissenschaften – Mathematik, Astronomie und Archäologie. Er wird sein ganzes Leben lang an ihnen interessiert bleiben.
1848, im Alter von 13 Jahren, trat Saint-Saens in das Pariser Konservatorium ein. Der Direktor, der 1842 von Luigi Cherubini übernommen wurde, brachte Daniel Aubert positive Veränderungen aber in den Lernmodus Lehrplan blieb sehr konservativ. Sogar Studenten herausragende Pianisten, wie Saint-Saens, wurde eine zweite Spezialisierung auf Organist angeboten, da eine Karriere als Kirchenorganist mehr Möglichkeiten bot als eine Karriere als Pianist. Sein Orgellehrer war Professor François Benois, den Saint-Saens als mittelmäßigen Organisten, aber als erstklassigen Lehrer betrachtete. Zu den Schülern von Benois gehörten Adolphe Adam, César Franck, Charles Alkan und Georges Bizet. 1851 gewann Saint-Saëns den höchsten Preis des Konservatoriums für Organisten, und im selben Jahr begann er, Komposition zu unterrichten. Sein Professor war Cherubinis Schützling Fromental Halévy, zu dessen Schülern Charles Gounod und Georges Bizet gehörten.
Unter den Schülerwerken von Saint-Saëns ist die 1850 entstandene Sinfonie A-dur bemerkenswert. 1852 trat Saint-Saëns für den Roman an Musikpreis, aber erfolglos. Aubert glaubte, dass Saint-Saëns den Preis als Musiker mit mehr Potenzial hätte gewinnen sollen als der Gewinner, der Leons Cohen war. Im selben Jahr hatte Saint-Saens großen Erfolg bei einem von der Society of Saint Cäcilia in Paris organisierten Wettbewerb, bei dem seine „Ode an die heilige Cäcilia“ aufgeführt wurde, für die die Jury Saint-Saens einstimmig den ersten Preis zuerkannte.
Frühe Arbeit
Nach seinem Abschluss am Konservatorium im Jahr 1853 nahm Saint-Saens eine Stelle als Organist an der alten Pariser Kirche Saint-Merry an, die sich in der Nähe des Rathauses befindet. Die Gemeinde war bedeutend und umfasste etwa 26.000 Gemeindemitglieder; in der Regel fanden jährlich mehr als zweihundert Hochzeiten statt, bei denen das Organistenhonorar erhoben wurde. Es gab auch eine Gebühr für die Dienste eines Organisten bei der Beerdigung, und all dies verschaffte Saint-Saens zusammen mit einem bescheidenen Grundgehalt ein gutes Einkommen. Die von François-Henri Clicquot geschaffene Orgel wurde in der Zeit nach dem Großen schwer beschädigt Französische Revolution und nicht gut restauriert. Für Gottesdienste war das Instrument akzeptabel, nicht aber für die üppigen Konzerte, die in vielen Pariser Kirchen stattfanden.
Französischer Komponist, Organist, Dirigent, Pianist, Kritiker und Lehrer
Kurze Biographie
Charles Camille Saint-Saëns(Französisch Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 9. Oktober 1835, Paris - 16. Dezember 1921, Algier) - Französischer Komponist, Organist, Dirigent, Pianist, Kritiker und Lehrer.
Die berühmtesten Werke des Komponisten: Introduktion und Rondo Capriccioso (1863), Zweites Klavierkonzert (1868), Konzert für Cello und Klavier Nr. 1 (1872) und Nr. 3 (1880), Sinfonische Dichtung „Totentanz“ ( 1874), Oper „Samson und Delilah“ (1877), die Dritte Symphonie (1886) und die Suite „Karneval der Tiere“ (1887).
Camille Saint-Saëns wurde in Paris geboren. Der Vater des Komponisten, Victor Saint-Saens, war Normanne und diente im Innenministerium, seine Frau stammte aus der Haute-Marne. Camille wurde in der Rue du Patio im sechsten Arrondissement von Paris geboren und in der nahe gelegenen Kirche Saint-Sulpice getauft. Weniger als zwei Monate nach seiner Taufe starb Victor Saint-Saens am ersten Jahrestag seiner Ehe an Schwindsucht. Der kleine Camille wurde aus Gesundheitsgründen außer Landes gebracht und lebte zwei Jahre lang bei einer Krankenschwester 29 Kilometer südlich von Paris in der Stadt Corbeil. Als Saint-Saens nach Paris zurückkehrte, wurde er von seiner Mutter und Großtante Charlotte Masson aufgezogen. Bevor Kamil drei Jahre alt war, zeigte er perfektes Gehör. Die Grundlagen des Klavierspiels wurden ihm von seiner Großtante beigebracht, und im Alter von sieben Jahren wurde Saint-Saëns Schüler von Camille Stamati, einer ehemaligen Schülerin von Friedrich Kalkbrenner.
Als Kind gab Camille gelegentlich Konzerte für ein junges Publikum im Alter von fünf Jahren bis zu seinem zehnten Lebensjahr, als er sein offizielles öffentliches Debüt im Salle Pleyel gab, mit einem Programm, das Mozarts Klavierkonzert (K450) und das Dritte Konzert für umfasste Klavier und Orchester von Beethoven. Das Konzert war ein großer Erfolg, der durch die Tatsache verstärkt wurde, dass Saint-Saens das Programm auswendig spielte (was für diese Zeit untypisch war). Camille Stamati empfahl Saint-Saens dem Komponisten Pierre Maledan, den Saint-Saens später als „einen unübertroffenen Lehrer“ bezeichnen würde, und dem Organisten Alexandre Pierre François Boely. Boely war es, der Saint-Saëns die Liebe zur Musik von Bach einflößte, der damals in Frankreich wenig bekannt war. Neben der Musik interessiert sich der junge Saint-Saens sehr für französische Geschichte, Literatur, Philosophie, Religion, alte Sprachen und Naturwissenschaften – Mathematik, Astronomie und Archäologie. Er wird sein ganzes Leben lang an ihnen interessiert bleiben.
1848, im Alter von nur 13 Jahren, trat Saint-Saens in das Pariser Konservatorium ein. Der Rektor Daniel Aubert, der 1842 die Nachfolge von Luigi Cherubini antrat, brachte positive Veränderungen im Unterrichtsregime, obwohl der Lehrplan sehr konservativ blieb. Studenten, sogar so bedeutende Pianisten wie Saint-Saens, wurden ermutigt, eine zweite Spezialisierung im Organisten zu verfolgen, da eine Karriere als Kirchenorganist mehr Möglichkeiten bot als eine Karriere als Pianist. Sein Orgellehrer war Professor François Benois, den Saint-Saens als mittelmäßigen Organisten, aber als erstklassigen Lehrer betrachtete. Zu den Schülern von Benois gehörten Adolphe Adam, César Franck, Charles Alkan und Georges Bizet. 1851 gewann Saint-Saëns den höchsten Preis des Konservatoriums für Organisten, und im selben Jahr begann er, Komposition zu unterrichten. Sein Professor war Cherubinis Schützling Fromental Halévy, zu dessen Schülern Charles Gounod und Georges Bizet gehörten.
Unter den Schülerwerken von Saint-Saëns ist die 1850 entstandene Sinfonie A-dur bemerkenswert. 1852 bewarb sich Saint-Saëns um den Prix de Rome, blieb jedoch erfolglos. Aubert glaubte, dass Saint-Saëns den Preis als Musiker mit mehr Potenzial hätte gewinnen sollen als der Gewinner, der Leons Cohen war. Im selben Jahr hatte Saint-Saens großen Erfolg bei einem von der Society of Saint Cäcilia in Paris organisierten Wettbewerb, bei dem seine „Ode an die heilige Cäcilia“ aufgeführt wurde, für die die Jury Saint-Saens einstimmig den ersten Preis zuerkannte.
Frühe Arbeit
Nach seinem Abschluss am Konservatorium im Jahr 1853 nahm Saint-Saens eine Stelle als Organist an der alten Pariser Kirche Saint-Merry an, die sich in der Nähe des Rathauses befindet. Die Gemeinde war bedeutend und umfasste etwa 26.000 Gemeindemitglieder; in der Regel fanden jährlich mehr als zweihundert Hochzeiten statt, bei denen das Organistenhonorar erhoben wurde. Es gab auch eine Gebühr für die Dienste eines Organisten bei der Beerdigung, und all dies verschaffte Saint-Saens zusammen mit einem bescheidenen Grundgehalt ein gutes Einkommen. Die von François-Henri Clicquot geschaffene Orgel wurde in der Zeit nach der Französischen Revolution stark beschädigt und nicht gut restauriert. Für Gottesdienste war das Instrument akzeptabel, nicht aber für die üppigen Konzerte, die in vielen Pariser Kirchen stattfanden.
Viel Freizeit ermöglichte es Saint-Saens, nicht nur seine Karriere als Pianist und Komponist fortzusetzen, sondern auch ein Werk zu schreiben, das zu seinem op. 2 wurde - Sinfonie Nr. 1 Es-dur (1853). Dieses Stück mit militärischer Fanfare und erweitertem Blechbläser und Streikgruppe, war nah am Geschmack und den Stimmungen des damaligen Publikums: der Zeit der Machtübernahme Napoleons III. Und der Wiederherstellung des französischen Kaiserreichs. Die Symphonie brachte dem Komponisten einen weiteren ersten Preis der Society of Saint Cecilia ein. Zu den Musikern, die das Talent von Saint-Saens sofort bemerkten, gehörten auch die Komponisten Gioacchino Rossini, Hector Berlioz und Franz Liszt berühmter Sänger Pauline Viardot. Sie alle unterstützten den Komponisten bei seiner Arbeit. Anfang 1858 wechselte Camille Saint-Saens von Saint-Merry, um Organistin der St. Magdalena zu werden, der offiziellen Kirche des Imperiums. Als er Saint-Saëns zum ersten Mal Orgel spielen hörte, erklärte ihn Liszt zum größten Organisten der Welt.
Obwohl er in seinem späteren Leben als musikalischer Konservativer bekannt war, unterstützte und förderte Saint-Saëns in den 1850er Jahren die modernste Musik, darunter Liszt, Robert Schumann und Wagner. Im Gegensatz zu vielen französischen Komponisten seiner und späterer Generationen geriet Saint-Saens bei all seiner Leidenschaft und Kenntnis von Wagners Opern in seinen eigenen Kompositionen nicht unter seinen Einfluss. Er sagte: „Ich bewundere die Werke von Richard Wagner zutiefst, trotz ihres skurrilen Charakters. Sie sind an Macht überlegen, und das reicht mir. Aber ich war nie in der Wagnerschen Religion und werde es nie sein.“
1860er
1861 wurde Saint-Saens nur als Lehrer an der École de Musique Classique et Religieuse in Paris aufgenommen, die 1853 von Louis Niedermeyer gegründet wurde, um erstklassige Organisten und Chorleiter für die Kirchen Frankreichs auszubilden. Niedermeyer selbst war Klavierprofessor; Als er im März 1861 starb, wurde Saint-Saëns zum Professor für Pianoforte ernannt. Er schockierte einige seiner strengeren Kollegen, indem er zeitgenössische Musik, darunter Werke von Schumann, Liszt und Wagner, in den Lernprozess einbezog. Sein berühmtester Schüler, Gabriel Faure, erinnerte sich im hohen Alter: „Er offenbarte uns diese Werke von Meistern, die uns aufgrund des streng klassischen Charakters unseres Lehrplans nicht zugänglich waren, außerdem waren diese Werke in jenen fernen Jahren kaum bekannt .<…>Da war ich 15 oder 16, und ab da beginnt meine fast kindliche Zuneigung.<…>große Bewunderung, unaufhörliche Dankbarkeit für ihn mein ganzes Leben lang.
Gleichzeitig begann Saint-Saens mit der Komposition der Suite Karneval der Tiere, die er mit seinen Schülern aufführen wollte, aber erst 1886 fertigstellte, mehr als zwanzig Jahre nachdem er die Niedermeier-Schule verlassen hatte.
1864 sorgte Saint-Saëns für einige öffentliche Bestürzung, als er zum zweiten Mal um den Prix de Rome kämpfte. Viele in Musikkreisen waren verwundert über seine Entscheidung, erneut am Wettbewerb teilzunehmen, als er bereits einen soliden Ruf als Solist und Komponist hatte. Aber auch diesmal scheiterte er. Berlioz, einer der Juroren, schrieb: „Wir haben den Prix de Rome einem jungen Mann verliehen, der nicht damit gerechnet hatte zu gewinnen und vor Freude fast verrückt geworden wäre. Wir haben alle erwartet, dass der Preis an Camille Saint-Saens gehen würde. Ich gestehe, dass ich es bereut habe, gegen einen Mann gestimmt zu haben, der wirklich ein großer Künstler ist, und bekannt, fast berühmt. Aber ein anderer Kandidat, noch Student, hat ein inneres Feuer, Inspiration, er fühlt, dass er tun kann, was andere nicht können ... Also habe ich für ihn gestimmt und seufzte bei dem Gedanken an das Unglück, das dieser Verlust für Saint-Saens bringen wird . Aber gut, man muss ehrlich sein." Über diese Folge berühmter Spruch Berlioz über Saint-Saens: „Er weiß alles, aber ihm fehlt die Unerfahrenheit.“ Der Gewinner des Prix de Rome, Victor Sieg, hat in seiner Karriere nichts Berühmteres getan als diesen Sieg im Jahr 1852, aber der Biograf von Saint-Saëns, Brian Reese, schlägt vor, dass die Richter „in ihm (Victor Sieg) nach Anzeichen von Genie suchen könnten. zu glauben, dass Saint „Sans seinen Höhepunkt der Exzellenz bereits erreicht hat.“
Nachdem Saint-Saëns 1865 die Niedermeierschule verlassen hatte, setzte er seine Laufbahn als Pianist und Komponist mit großer Beharrlichkeit fort. 1867 gewann seine Kantate Die Hochzeit des Prometheus einen Preis bei Internationaler Wettbewerb in Paris. Der Wettbewerbsjury gehörten Aubert, Berlioz, Gounod, Rossini und Verdi an. 1868 fand die Uraufführung des ersten seiner Orchesterwerke statt, das einen festen Platz im pianistischen Repertoire einnahm - das Zweite Klavierkonzert. Mit diesem und anderen Werken wurde er zu einer bekannten Persönlichkeit in Musikalisches Leben Paris und andere Städte in Frankreich sowie im Ausland in den 1860er Jahren.
1870er
In den 1870er Jahren begann Saint-Saens, als Kritiker aufzutreten. Seine Veröffentlichungen (nicht nur auf musikalische Themen), geschrieben in einer lebhaften, farbenfrohen Sprache und geprägt von der Fähigkeit, mit Gegnern (darunter insbesondere Vincent d'Andy) zu argumentieren, waren bei den Lesern sehr beliebt. Nach dem Besuch der Bayreuther Festspiele 1876 verfasste Saint-Saens sieben ausführliche Artikel über Wagners Werk.
1870 Bedenken wegen der Dominanz Deutsche musik und der Mangel an Möglichkeiten für junge französische Komponisten veranlassten Saint-Saens und den Gesangsprofessor Romain Bussin, über die Gründung einer Gesellschaft zur Förderung neuer französischer Musik zu diskutieren. Aber Deutsch-Französischer Krieg ihre Pläne unterbrochen. Während des Krieges diente Saint-Saëns in der Nationalgarde und konnte glücklicherweise einer vorübergehenden Emigration nach England entgehen. Mit der Hilfe von George Grove und anderen konnte der Komponist damals Geld verdienen, indem er Konzerte gab. Als Saint-Saëns 1871 nach Paris zurückkehrte, stellte er fest, dass die antideutsche Stimmung weit verbreitet war und es viele Befürworter der Gründung einer französischen Musikgesellschaft gab. National musikalische Gesellschaft wurde im Februar 1871 mit Bussin als Präsident, Saint-Saens als Vizepräsident und Fauré, Franck, Massenet unter den Gründern gegründet. Die Gesellschaft hat sich die Entwicklung der modernen französischen Musik und die Aufführung von Werken lebender Komponisten zur Aufgabe gemacht.
1871 fanden die ersten Konzerte von Saint-Saens in London statt: Er spielte im Beisein von Queen Victoria, studierte die Manuskripte Händels, aufbewahrt in der Bibliothek des Buckingham Palace.
Als Fan von Liszts innovativen symphonischen Dichtungen nahm Saint-Saëns diese Musikform mit Begeisterung auf; sein erstes „symphonisches Gedicht“ war Omphalas Spinning Wheel (1871), das im Januar 1872 bei einem Konzert der National Musical Society uraufgeführt wurde. Im selben Jahr wurde nach mehr als zehnjähriger Arbeit der Einakter Die Gelbe Prinzessin an der Opéra-Comique in Paris aufgeführt. Aber sie dauerte nur fünf Auftritte.
Im November 1875 besucht Saint-Saens auf Einladung der Russischen Musikgesellschaft St. Petersburg mit Konzerten, wo er den Totentanz dirigiert und als Pianist auftritt. In diese Zeit fällt Saint-Saëns' Bekanntschaft mit N. Rubinstein und Tschaikowsky. Im selben Jahr 1875 heiratete Saint-Saens. Er war fast 40 Jahre alt, und seine Verlobte war neunzehn. Ihr Name war Marie-Laure Truffaut, sie war die Schwester einer Schülerin des Komponisten. Die Ehe scheiterte. Laut der Biografin Sabine Teller Ratner "stimmte die Mutter von Saint-Saens dieser Ehe nicht zu." Sie hatten zwei Söhne, die beide früh starben. 1878 fiel der Älteste - Andre im Alter von zwei Jahren aus dem Fenster einer Wohnung und starb. Der jüngste, Jean-Francois, starb im Alter von sechs Monaten im Krankenhaus an einer Lungenentzündung. Saint-Saens und Marie-Laure lebten währenddessen weiterhin zusammen 3 Jahre, aber der Komponist machte Marie für Andres Tod verantwortlich, was ihre Ehe zerstörte. 1881 verließ Saint-Saens seine Frau (die offizielle Scheidung wurde wenig später ausgesprochen), und sie sahen sich nie wieder.
Für den französischen Komponisten des 19. Jahrhunderts galt die Oper als wichtigste Musikgattung. Massenet, ein junger Zeitgenosse und Rivale von Saint-Saens, beginnt sich einen Namen zu machen Opernkomponist. Saint-Saens war mit der erfolglosen Inszenierung seiner Einakter-Oper Die gelbe Prinzessin nicht zufrieden und wurde 1877 aufgeführt Neue Oper"Silberne Glocke" Das Libretto von Jules Barbier und Michel Carré ist von der Faust-Legende inspiriert. Der Komponist widmete die Oper dem Philanthropen Albert Libon, der Saint-Saëns hunderttausend Franken zuteilte, damit er sich ganz der Komposition widmen konnte. Die Oper lief über achtzehn Aufführungen. Drei Monate nach der Uraufführung der Oper starb Libon, und Saint-Saëns widmete ihm sein neu geschriebenes Requiem, das 1878 uraufgeführt wurde.
Im Dezember 1877 festigte Saint-Saens seinen Erfolg mit der Oper Samson and Delilah. Dieses Stück nahm Ehrenplatz im internationalen Opernrepertoire. Aufgrund der biblischen Themen der Oper stieß der Komponist auf viele Hindernisse bei der Inszenierung von Samson und Delilah in Frankreich, und mit Hilfe des Einflusses von Franz Liszt fand die Uraufführung in Weimar statt. Erst 1892 wurde die Oper in Paris aufgeführt.
Saint-Saens war ein begeisterter Reisender. Von den 1870er Jahren bis zu seinem Lebensende unternahm er 179 Reisen in 27 Länder. Aufgrund beruflicher Verpflichtungen besuchte er oft Deutschland und England, und zur Erholung und um den Pariser Wintern zu entgehen, die seiner schwachen Brust zu schaffen machten, reiste er nach Algerien und Ägypten.
1880er
Um die Wende der 1870er und 1880er Jahre arbeitete Saint-Saens weiter an neuen Kompositionen, unter denen die Oper Heinrich VIII. am bekanntesten war. 1881 wurde er in die Akademie der Schönen Künste gewählt und drei Jahre später wurde er Offizier des Ordens der Ehrenlegion.
1880 suchte Saint-Saens weiterhin nach Erfolg in Opernhaus, was aufgrund des weit verbreiteten Glaubens an das musikalische Umfeld, das ein Pianist, Organist und Symphonist nicht schreiben kann, schwierig war gute oper. In diesen Jahren entstanden zwei seiner Opernproduktionen, von denen die erste von Heinrich VIII. (1883) in Auftrag gegeben wurde Pariser Oper. Obwohl er das Libretto nicht selbst auswählte, arbeitete Saint-Saëns mit ungewöhnlicher Sorgfalt und bemühte sich, die Atmosphäre Englands im 16. Jahrhundert überzeugend wiederzugeben. Die Arbeit war erfolgreich, und die Oper wurde zu Lebzeiten des Komponisten häufig aufgeführt.
1886 verließen Saint-Saëns und Bussin das Unternehmen Nationale Gesellschaft im Zusammenhang mit der Dominanz darin von Anhängern der Musik Wagners und seiner Methoden. In seinen späteren Jahren entwickelte Saint-Saëns eine starke Feindseligkeit gegenüber Wagners politischem Nationalismus, nicht jedoch gegenüber seiner Musik.
Bis 1880 war Saint-Saens der Lieblingsmusiker des englischen Publikums, das ihn als den größten französischen Komponisten betrachtete. Im Auftrag der London Philharmonic Society schuf Saint-Saëns 1886 eines seiner berühmtesten Orchesterwerke, die Dritte Symphonie in c-Moll (auch als „Orgelsymphonie“ bekannt). Die Uraufführung fand in London statt, wo Saint-Saëns sowohl als Dirigent der Symphonie als auch als Solist in Beethovens viertem Klavierkonzert unter der Leitung von Arthur Sullivan mitwirkte.
Im Dezember 1888 starb die Mutter von Saint-Saens. Er war sehr aufgebracht über den Verlust, stürzte in Depressionen und Schlaflosigkeit und dachte manchmal sogar an Selbstmord. Der Komponist verließ Paris und blieb in Algier, wo er bis Mai 1889 blieb, spazieren ging und las, aber nichts komponieren konnte.
1890er
In den 1890er Jahren verbrachte Saint-Saens einen Großteil seiner Zeit im Urlaub, reiste ins Ausland und schrieb immer seltener als zuvor. Er schrieb eine Oper, die Komödie Phryne (1893), die vom Publikum gut aufgenommen wurde. Der Komponist schuf auch mehrere kleinere Chor- und Orchesterwerke. Die wichtigsten Konzertstücke dieses Jahrzehnts sind die Afrikanische Fantasie (1891) und das Fünfte (ägyptische) Klavierkonzert, das 1896 beim Konzert zum fünfzigsten Jahrestag seines Debüts im Salle Pleyel uraufgeführt wurde. Vor dem Konzert las er ein kurzes Gedicht vor, das er für die Veranstaltung geschrieben und dem Gedenken an seine Mutter gewidmet hatte.
Zu den Konzerten, die Saint-Saëns im Laufe von zehn Jahren unternahm, gehört das im Juni 1893 in Cambridge, das auch Bruch und Tschaikowsky umfasste. Das Konzert fand anlässlich der Verleihung der Ehrendoktorwürde der University of Cambridge statt, die allen drei Komponisten verliehen wurde.
1900-1921
1900 bezog Saint-Saens eine Wohnung in der Rue de Courcelles. Dort wird er die letzten Jahre seines Lebens verbringen. Der Komponist reist weiterhin regelmäßig ins Ausland, aber immer häufiger mit Konzerten und nicht als Tourist. Saint-Saëns besucht wieder London, wo er schon immer ein gern gesehener Gast war. Dann geht er nach Berlin, wo er vor dem Ersten Weltkrieg mit Ehren geehrt wurde, und danach geht er nach Italien, Spanien, Monaco. In den Jahren 1906 und 1909 unternahm er sehr erfolgreiche US-Tourneen als Pianist und Dirigent.
In den letzten Jahren hat Saint-Saens konservative Ansichten vertreten. So war er zum Beispiel nach der Uraufführung von Igor Strawinskys Ballett Das Frühlingsopfer, die 1913 stattfand, sehr schockiert. Tatsächlich war Saint-Saens, wie Strawinsky behauptete, nicht anwesend diese Veranstaltung, sondern bei der ersten konzertanten Aufführung einer der Teile des Balletts in nächstes Jahr, drückte Saint-Saëns die starke Meinung aus, Strawinsky sei verrückt gewesen, als er dieses Werk schrieb.
1913 wollte der Komponist seine geben Abschiedskonzert als Pianist und verlässt die Bühne, doch der Krieg verändert seine Pläne. Während des Krieges gab er viele weitere Konzerte und sammelte auf diese Weise Geld für militärische Wohltätigkeitsorganisationen.
Im November 1921 gab Saint-Saens Solokonzert am Institut vor einem großen geladenen Publikum. Die Anwesenden stellten fest, dass sein Spiel hell und präzise war wie nie zuvor, zumal der Pianist damals bereits 86 Jahre alt war. Einen Monat später verließ Saint-Saens Paris und ging nach Algier, um dort den Winter zu verbringen, wie er es seit langem gewohnt war. Der Komponist starb am 16. Dezember 1921 plötzlich an einem Herzinfarkt. Er wurde 86 Jahre alt. Die Leiche wurde nach Paris gebracht, und nach einem offiziellen Abschied wurde Camille Saint-Saens auf dem Friedhof von Montparnasse beigesetzt. Darunter die Verabschiedung des Komponisten letzter Weg waren prominente politische und künstlerische Persönlichkeiten Frankreichs sowie seine Witwe Maria.
Musik
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, zu Lebzeiten des Komponisten, in musikalisches Vokabular Grove veröffentlichte einen Artikel eines unbekannten Autors über Saint-Saens mit folgender Einschätzung: „Saint-Saens ist ein unübertroffener Meister der Komposition, und niemand außer ihm kennt so viele Geheimnisse und Techniken der Kunst; aber selbst die Stärke der kreativen Begabung des Komponisten ist nicht mit seiner technischen Meisterschaft zu vergleichen. Sein unvergleichliches Talent auf dem Gebiet der Orchestrierung ermöglicht es ihm, Ideen zu verkörpern, die sonst unausgereift und mittelmäßig erscheinen würden ... einerseits ist seine Musik nicht zu leichtfertig, um im weitesten Sinne populär zu werden Andererseits zieht es den Zuhörer nicht mit Aufrichtigkeit und Wärme an ".
Obwohl er in jungen Jahren ein leidenschaftlicher Erneuerer war, kannte Saint-Saëns die Musik der alten Meister sehr gut. In einem biografischen Artikel, der zum 80. Geburtstag des Komponisten geschrieben wurde, bemerkte der Kritiker D. S. Parker: „Keiner von denen, die mit den Werken des Komponisten vertraut sind, wird bestreiten, dass Saint-Saens die Musik von Rameau, Bach, Händel, Haydn kennt und Mozart. Seine Kunst basiert auf der Liebe zur Musik der großen Klassiker, der Gemeinsamkeit ihrer kreativen Ansichten.
Im Gegensatz zu einigen seiner Zeitgenossen fühlte sich Saint-Saens nicht von der von Wagner populären Idee einer kontinuierlichen End-to-End-Entwicklung angezogen. Er bevorzugte traditionelle Formen der Präsentation von Melodien. Obwohl die Musik von Saint-Saëns laut Ratner von "flexiblen und plastischen Melodien" dominiert wird, ist sie meistens 3 oder 4 Takte lang, die dazu neigen, "eine AABB-förmige Phrase zu bilden". Seltene Manifestationen neoklassizistischer Tendenzen im Werk von Saint-Saens – das Ergebnis seines Studiums der französischen Musik des Barock – heben sich vor dem Hintergrund der hellen Orchestermusik ab, mit der das Werk des Komponisten gewöhnlich in Verbindung gebracht wird. Grove stellt fest, dass sich die Werke von Saint-Saens mehr durch ihre eigentümliche Harmonie und Rhythmik als durch extravagante Orchestrierung auszeichnen. In beiden Fällen begnügte sich der Komponist mit ähnlichen Techniken. Er bevorzugte einfache 2-3-Takte oder komplexe Metren (Grove zitiert jedoch den Klaviertrio-Satz, der im 5/4-Takt geschrieben ist, und die Polonaise für zwei Klaviere, die im 7/4-Takt komponiert ist). Am Konservatorium erreichte Saint-Saens eine hohe Meisterschaft auf dem Gebiet des Kontrapunkts, die sich in vielen seiner Werke widerspiegelte.
Symphonische Musik
Die Autoren von The Record Guide (1955), Edward Sackville-West und Desmond Shaw-Taylor, stellen fest, dass die unübertroffene Musikalität von Saint-Saëns ein entscheidender Faktor war, um die Aufmerksamkeit französischer Musiker auf andere Formen zu lenken Musikalische Kunst Abgesehen von der Oper. In der Ausgabe 2001 von Grove's Dictionary nennen Ratner und Daniel Fallon, die die symphonische Musik des Komponisten analysieren, eine nicht nummerierte Symphonie (ca. 1850) als die bemerkenswerteste von ihm frühe Arbeiten Die in etwas reiferem Alter entstandene Erste Symphonie (1853) ist ein ernstes und großangelegtes Werk, in dem Schumanns Einfluss spürbar ist. Die Symphonie der Stadt Rom (1856) ist frei von den Errungenschaften der vergangenen Jahre des Komponisten auf dem Gebiet der symphonischen Musik und unterscheidet sich nicht durch eine durchdachte Orchestrierung, die "dick und schwer" erscheint. Ratner und Fallon rühmen die Zweite Sinfonie (1859) als hervorragendes Beispiel für den sparsamen Umgang mit Orchestermitteln und kompositorischer Einheitlichkeit; es spiegelte sich auch wieder höchste Handwerkskunst Saint-Saëns beim Schreiben von Fugen. Die berühmteste Symphonie ist die Dritte (1886), in der die Orgel- und Klavierparts sehr bedeutsam sind, was in Werken dieser Gattung selten ist. Es beginnt in c-moll und endet in c-dur mit einem majestätischen Choral. Die vier Teile der Symphonie sind paarweise kombiniert – diese Technik verwendete Saint-Saens auch in anderen Kompositionen, beispielsweise im Vierten Klavierkonzert (1875) und in der Ersten Violinsonate (1885). Im Herzen der Liszt gewidmeten Dritten Symphonie liegt ein wiederkehrendes Motiv, das sich, wie in den Werken von Liszt, ständig verändert.
Vier Symphonische Gedichte ebenfalls im Liszt-Stil geschrieben, jedoch, wie Saxville-West und Shaw-Taylor feststellten, fehlt ihnen das „vulgäre Geschwätz“, das für einige von Liszts Werken charakteristisch ist. Das berühmteste der vier ist das Gedicht "Tanz des Todes" (1874): Es verkörpert das Bild von Skeletten, die um Mitternacht tanzen. Ein ungewöhnlicher Klang entsteht durch gekonnte Harmonisierung und nicht durch den Einsatz orchestraler Mittel, obwohl dem Xylophon in diesem Gedicht eine große Rolle zukommt: Sein Klang lässt Sie sich vorstellen, wie die Knochen der Toten rasseln Musik und exquisite Orchestrierung gibt es keinen einzigen Hinweis auf eine kürzliche Tragödie in dem Werk. Reese glaubt, dass die symphonische Dichtung „Phaeton“ das beste Beispiel für dieses Genre ist; Er kritisiert Saint-Saens zu Unrecht wegen unzureichender Aufmerksamkeit für die Melodie, stellt jedoch fest, dass das Bild des mythischen Helden und seines Schicksals einen großen Eindruck hinterlassen. Ein anderer Kritiker, ein Zeitgenosse des Komponisten, der bei der Uraufführung anwesend war, äußerte sich anderer Meinung: Er höre in diesem Gedicht eher „das Geräusch der Hufe eines alten Pferdes, das vom Montmartre herunterkommt“, und nicht den Galopp erhitzter Pferde der griechische Mythos, der als Grundlage für die Entstehung des Gedichts diente. Die letzte der vier symphonischen Dichtungen (The Youth of Hercules, 1877) war die anmaßendste und daher, wie Harding andeutet, die am wenigsten erfolgreiche. Laut Kritiker Roger Nichols mit dem Aufkommen dieser symphonische Werke mit eingängigen Melodien, schlanker Form und extravaganter Orchestrierung wurden "neue Maßstäbe der französischen Musik gesetzt, die so junge Zeitgenossen von Saint-Saens wie Ravel inspirierten".
Saint-Saëns komponiert Ballett in einem Akt Javotta (1896), Partitur für den Film The Assassination of the Duke of Guise (1908) und Musik für zehn Theaterstücke zwischen 1850 und 1916. Drei dieser Partituren wurden für Wiederaufnahmen von Stücken von Molière und Racine geschaffen; in diesen Werken lässt sich die tiefe Kenntnis des Komponisten über die französische Barockmusik nachvollziehen, die er insbesondere nutzte Musikalisches Material Lully und Charpentier.
Konzerte
Saint-Saens war der erste große französische Komponist, der Klavierkonzerte komponierte. Das Erste Konzert in D-Dur (1858), das in drei Sätzen entstand, ist wenig bekannt, aber das Zweite Konzert in g-Moll (1868) ist eines der bekanntesten beliebte Werke Komponist. In diesem Konzert hat sich die Form geändert: Anstelle der traditionellen Sonatenform ist der Kopfsatz anders, weniger harmonisch komponiert und beginnt mit einer feierlichen Kadenz. Der zweite Satz, das Scherzo und das Finale stehen in einem solchen Kontrast zum ersten, dass das Konzert, wie der Pianist Zygmunt Stojowski sagte, „im Stil von Bach beginnt und im Stil von Offenbach endet“. Das dritte Klavierkonzert in E-Dur (1869) endet mit einem sehr fröhlichen Finale, obwohl die beiden vorhergehenden Sätze von einem klassischen Stil mit klarer Struktur und eleganten melodischen Linien geprägt sind.
Das Vierte Konzert in c-Moll (1875) ist wahrscheinlich das berühmteste nach dem Zweiten. Es besteht aus zwei Teilen, von denen jeder zwei weitere Teile hat, aber das Konzert ist von einer solchen Einheitlichkeit besiegelt, die in den früheren Konzerten des Komponisten nicht zu finden war. Einigen Quellen zufolge war es dieses Werk, das Gounod so sehr inspirierte, dass er Saint-Saens „den französischen Beethoven“ nannte (anderen Quellen zufolge sagte Gounod dies, nachdem er die Dritte Symphonie gehört hatte). Das fünfte und letzte Klavierkonzert in F-Dur entstand zwanzig Jahre nach dem Ersten. Dieses besser als „Egyptian“ bekannte Konzert entstand, als der Komponist im Winter 1896 in Luxor weilte (Saint-Saëns hörte die Melodie des Konzerts von einem Nilschiffer).
Das Erste Cellokonzert a-moll (1872) ist ein ernstes, wenn auch sehr lebhaftes, einsätziges Stück mit einem ungewöhnlich unruhigen Anfang. Im Repertoire der Cellisten nimmt dieses Konzert einen der ersten Plätze ein; es wurde häufig von Pau (Pablo) Casals und anderen Musikern aufgeführt. Das Zweite Konzert in d-Moll (1902) besteht wie das Erste Klavierkonzert aus zwei Sätzen. Dieses Konzert ist virtuoser als das vorherige. Saint-Saëns schrieb an Fauré: "Das zweite Konzert wird niemals so beliebt sein wie das erste, da es zu schwierig ist."
Der Komponist schuf drei Violinkonzerte; Das erste wurde 1858 geschrieben, aber 1879 zusammen mit dem zweiten (C-dur) veröffentlicht. Das 1858 fertiggestellte erste Konzert ist klein angelegt: Sein einziger Satz besteht aus 314 Takten und dauert weniger als eine Viertelstunde. Das zweite Konzert, das in dreisätziger Form komponiert wurde, ist doppelt so lang und weniger beliebt als alle drei: Nur drei Aufführungen dieses Konzerts zu Lebzeiten des Komponisten werden im thematischen Verzeichnis der Werke von Saint-Saens erwähnt. Das speziell für Pablo de Sarasate geschaffene dritte B-Moll-Konzert zeichnet sich durch die technische Komplexität des Solisten aus, obwohl virtuose Passagen durch kurze Intervalle mit charakteristischer pastoraler Ruhe ersetzt werden. Dieses Konzert ist das beliebteste der drei; das vielleicht bekanntere Werk von Saint-Saëns für Violine und Orchester im Konzertgenre ist jedoch die Rondo Capriccioso Introduction a-moll, Op. 28, ist eine einsätzige Komposition, die wie das dritte Violinkonzert 1863 für Sarasate geschaffen wurde. Die lange Einleitung weicht einem beeindruckenden Hauptthema, das der Kritiker Gerard Larner als etwas bedrohlich bezeichnete. Er schrieb: "Nach einer mit Pausen gefüllten Kadenz ... scheint das Violinsolo einen Ruck zu machen und erreicht außer Atem sicher die Coda, die in A-dur endet."
Opern
Skeptisch gegenüber der Erfahrung, mit Paul Dukas an der Fertigstellung der unvollendeten Oper Fredegonde von E. Guiraud zu arbeiten, schrieb Saint-Saens zwölf seiner eigenen Opern, von denen zwei zum Genre der "Opera Comique" gehören. Zu Lebzeiten des Komponisten wurde die Oper „Heinrich VIII.“ in die Repertoireliste der Theater aufgenommen; auf den Bühnen der Theater wurde nach seinem Tod oft nur noch „Samson und Delilah“ aufgeführt, obwohl laut Schönberg „viele Experten die Oper“ Ascanio „erfolgreicher“ finden. Der Kritiker Ronald Cricton stellt fest, dass „Saint-Saens trotz seiner umfangreichen Erfahrung und seines Könnens der ‚Theatralische Duft‘ fehlte – ein Verständnis für die spezifischen Vorlieben des Publikums, das Massenet zweifellos besaß, obwohl Saint-Saens ihn in anderer Hinsicht übertraf. Musikgenres". In einer Studie aus dem Jahr 2005 schreibt der Musikwissenschaftler Steven Hoebner über einen Vergleich der beiden Komponisten: „Es ist klar, dass Saint-Saens im Gegensatz zu Massenet keine Zeit zum Schaffen hatte Theateraufführungen". Der Saint-Saens-Biograf James Harding bedauert in einem Kommentar zur Oper The Yellow Princess, dass "der Komponist nicht versucht hat, mehr Werke mit einer einfachen und fröhlichen Handlung zu schreiben"; Die Oper The Yellow Princess ähnelt laut Harding Sullivan "im französischen Stil".
Auch wenn viele Opern von Saint-Saens wenig bekannt geblieben sind, hält der Erforscher seines Werks Cricton sie für die Geschichte der Formation für äußerst wichtig Französische Oper, wodurch "eine Brücke zwischen Meyerbeer und den ernsthaftesten Opern französischer Komponisten der frühen 1890er Jahre geschaffen wurde". Laut dem Forscher haben die Opernpartituren von Saint-Saens das gleiche starke und Schwächen, die seiner ganzen Musik innewohnen: „Mozartsche Transparenz, große Aufmerksamkeit für Form, nicht Inhalt ... gewissermaßen emotionale Trockenheit; manchmal zeigt sich ein Mangel an Einfallsreichtum, aber sein Geschick ist an die höchste Stufe". Der Stil von Saint-Saens entwickelte sich aus der Erfahrung anderer. Meyerbeers Einfluss wird in der spektakulären Einführung des Chors in die Handlung der Oper spürbar; Bei der Entstehung von "Henry VIII" bediente sich der Komponist der Musik der Tudor-Ära, die er in London kennengelernt hatte. In Die Gelbe Prinzessin verwendete Saint-Saens die pentatonische Tonleiter und entlehnte sich von Wagner die Verwendung von Leitmotiven und Ensembles, ohne besondere Tempowechsel innerhalb einzelner Nummern. Alan Blyth führte eine Studie über Opernkreativität durch und stellte fest, dass Saint-Saens „gewiss viel von Händel, Gluck, Berlioz, viel von Verdis Aida gelernt, von Wagner beeinflusst wurde, jedoch die Erfahrungen seiner Vorgänger und Zeitgenossen studierte, er deinen eigenen Stil geschaffen."
Andere Vokalwerke
Vom sechsten Lebensjahr an bis zu seinem Lebensende komponierte Saint-Saens Lieder im Genre der Mélodies. Im Laufe seines Lebens komponierte er mehr als 140 Lieder. Er betrachtete diese Werke als typische, ausschließlich französische Lieder und leugnete jeglichen Einfluss von Schubert oder anderen deutschen Autoren. . Am häufigsten schrieb Saint-Saens Lieder auf Gedichte von Victor Hugo, aber es gibt auch Lieder auf Gedichte anderer Dichter: Alphonse de Lamartine und Pierre Corneille. Der Text für 8 Lieder wurde vom Komponisten selbst komponiert (Saëns hatte neben anderen Talenten auch eine poetische Begabung).
Er war sehr akribisch bei jedem Wort. Lili Boulanger Saint-Saens sagte, dass musikalisches Talent allein nicht ausreicht, um gute Songs zu schreiben: „Man muss es ganz genau wissen Französisch- es ist einfach notwendig." Die meisten Lieder wurden für Gesang und Klavier geschrieben, einige – „Le Lever du Soleil sur le Nil“ („Morgenröte über dem Nil“, 1898) und „Hymne à la Paix“ („Hymne an die Welt“, 1919) – wurden für Stimme und Orchester geschrieben. Die Art der Präsentation und die gewählte poetischer Text, haben größtenteils eine traditionelle Form, die sie von der freien Poesie und den weniger strukturierten Formen der späteren Generation französischer Komponisten wie Debussy unterscheidet.
Saint-Saens komponierte mehr als 60 Werke geistlicher Chormusik: Motetten, Messen, Oratorien usw. Die ehrgeizigsten sind: "Requiem" (1878) und Oratorien - "Le déluge" ("Flut") und The Promised Land (" Gelobtes Land", 1913, nach einem Text von Hermann Klein). Er sprach mit Würde über seine Zusammenarbeit mit britischen Chören: "Ich freue mich, dass meine Musik im Heimatland des Oratoriums par excellence geschätzt wird." Saint-Saëns schrieb auch mehrere weltliche Chöre, A-cappella-Chöre und mit Klavier- und Orchesterbegleitung. IN dieses Genre Saint-Saëns setzte auf Tradition und betrachtete sie als vorbildlich Chorwerke Händel, Mendelssohn und andere Meister der Vergangenheit. Dies entsprach laut Klein nicht den Anforderungen der Zeit, und Saint-Saens' gute Kenntnisse der Gattung Oratorium verhinderten nur seinen Erfolg beim Schreiben eigener Kompositionen.
Werke für Klavier und Orgel
Apropos Klaviermusik, macht Nichols darauf aufmerksam, dass, obwohl Saint-Saëns sein ganzes Leben lang für das Klavier geschrieben hat, „dieser Bereich seines Schaffens unermesslich wenig Einfluss hatte“. Obwohl Saint-Saens als der „französische Beethoven“ bezeichnet wurde und seine Variationen über ein Thema von Beethoven in E-dur (1874) das umfangreichste Werk für Klavier sind, übertraf er seinen Vorgänger in der Komposition von Sonaten für dieses Instrument nicht. Es gibt keinen Beweis dafür, dass Saint-Saëns jemals beabsichtigte, Klaviersonaten zu komponieren. Er veröffentlichte eine Sammlung von Bagatellen (1855), Studien (1 - 1899, 2 - 1912) und Fugen (1920), aber im Allgemeinen sind seine Werke für Klavier getrennt, kleine Werke. Neben Werken in so bekannten Formen wie dem Lied ohne Worte (1871), der Mazurka (1862, 1871 und 1882), die durch Mendelssohn bzw. Chopin berühmt wurden, komponierte Saint-Saens Bilderspiele: „Evening Glocken“ (1889).
Im Gegensatz zu seinem Schüler Gabriel Fauré, der als Organist und ohne Leidenschaft für seine Arbeit kein einziges Stück für dieses Instrument schuf, veröffentlichte Saint-Saëns eine kleine Anzahl von Stücken für Orgel. Nachdem der Komponist 1877 den Organistenposten an der St. Magdalenenkirche niedergelegt hatte, komponierte er 10 Stücke für Orgel, meist Konzertstücke, darunter zwei Sammlungen von Präludien und Fugen (1894 und 1898). Einige der frühen Stücke wurden sowohl für Harmonium als auch für Orgel geschrieben, und einige wurden nur für Orgel geschrieben.
Kammermusik
Von den 1840er Jahren bis zum Ende seiner Tage schuf Saint-Saens mehr als 40 Kammermusikstücke. Eines der ersten großen Werke dieser Gattung war das Klavierquintett (1855). Dies ist ein ziemlich kühnes Werk in der traditionellen Form, mit einem bewegenden ersten und letzten Satz und zwei langsamen Themen im Mittelsatz: eines ist in Form eines Chorals geschrieben, das andere ist sehr langgezogen. Septett (1880) für eine ungewöhnliche Komposition – Trompete, zwei Violinen, Bratsche, Cello, Kontrabass und Klavier – wurde in einem neoklassizistischen Stil komponiert, der den französischen Tanzformen des 17. Jahrhunderts nahe steht. Während der Gründung des Septetts war Saint-Saens an der Vorbereitung der Veröffentlichung von Werken von Komponisten der Barockzeit beteiligt, nämlich: Rameau und Lully.
Unter den Kammermusikwerken von Saint-Saëns sind laut Ratner die Sonaten die bedeutendsten: zwei für Violine, zwei für Cello und je eine für Oboe, Klarinette und Fagott – alle mit Klavierbegleitung. Die erste Violinsonate stammt aus dem Jahr 1885 und ein Eintrag in Grove's Dictionary nennt sie "the most der beste Aufsatz, die am stärksten ausgeprägt ist Kompositionsstil» Die zweite Sonate (1896) markierte einen stilistischen Wandel im Werk von Saint-Saens: Der Klang des Klaviers zeichnet sich durch Leichtigkeit und Klarheit aus – Merkmale, die später integraler Bestandteil seines Schaffens wurden. Die erste Cellosonate (1872) wurde nach dem Tod der Großtante des Komponisten geschrieben; Sie war es, die ihm vor mehr als dreißig Jahren das Klavierspielen beibrachte. Dieser Aufsatz ist ernst; das melodische Hauptmaterial wird vom Cello vor dem Hintergrund einer virtuosen Klavierbegleitung vorgetragen. Fauré hielt diese Sonate für die bedeutendste, die es gibt. Die Zweite Sonate (1905) besteht aus vier Sätzen; Interessant ist, dass das Thema mit Variationen im zweiten Teil - dem Scherzo - präsentiert wird.
Zu den Spätwerken zählen Sonaten für Holzbläser. Ratner beschreibt sie so: „Moderate, eindrucksvolle klassische Linien, eingängige Melodien und unglaublich schlanke Formen, die die bevorstehende Entstehung des neoklassizistischen Stils deutlich vorwegnehmen.“ Der Forscher Galva argumentiert, dass die Oboensonate wie eine normale klassische Sonate beginnt – mit einem Thema im Andantino-Tempo; die nachfolgenden Teile sind reich mit hellen harmonischen Mitteln ausgeschmückt, und das Finale in molto allegro ist voller Zartheit, Humor und Charme, die so charakteristisch für die Tarantella sind. Galva betrachtet die bedeutendste der drei als die Klarinettensonate, die "ein Meisterwerk ist, das Unfug, Eleganz und in moderatem Maße Lyrik verkörpert"; dies ist seiner Meinung nach die Quintessenz der gesamten übrigen Musik des Komponisten. Dieses Werk schafft einen Kontrast zwischen dem „tragischen Klagelied“ im langsamen Satz und den „4/4-Pirouetten“ im Finale, was an Musik des 18. Jahrhunderts erinnert. Auch für Galva ist die Fagottsonate „ein Musterbeispiel an Transparenz, Energie und Leichtigkeit“, obwohl sie nicht ohne Humor und Momente der Reflexion ist.
Das bekannteste Werk von Saint-Saëns, The Carnival of the Animals (1887), wurde zwar außerhalb des Genres der Kammermusik, aber für ein 11-köpfiges Ensemble komponiert, und im Grove Dictionary bezieht es sich auf das Kammerwerk des Komponisten. In dem Artikel heißt es, „Karneval“ sei „das brillanteste Werk komischer Natur, in dem man eine Parodie auf Offenbach, Berlioz, Mendelssohn, Rossini, Saint-Saens‘ eigenen Totentanz sowie eine Parodie auf andere hören kann berühmte Musik." Saint-Saens selbst verbot die Aufführung dieses Werkes zu Lebzeiten, weil er befürchtete, dass die Frivolität des Werkes seinem Ruf als ernsthafter Komponist schaden würde.
Einträge
Saint-Saens war einer der ersten, der sich an Musikaufnahmen beteiligte. Im Juni 1904 beauftragte die in London ansässige Gramophone Company den Regisseur Fred Gasberg, nach Paris zu gehen, um Arien aus den Opern Ascanio und Samson and Delilah mit der Mezzosopranistin Meirian Heglon und dem Komponisten selbst als Begleiter aufzunehmen. Darüber hinaus führte Saint-Saens seine eigene auf Klaviermusik, nämlich einige Sätze aus dem Zweiten Klavierkonzert (ohne Orchester). Neue Aufnahmen wurden 1919 gemacht.
Ganz am Anfang der Arbeit der LP-Plattenfirma wurde die Musik von Saint-Saens teilweise auf Schallplatte aufgenommen. Der Schallplattenführer The Record Guide erwähnt einzelne Aufnahmen der Dritten Symphonie, des Zweiten Klavierkonzerts, des Karnevals der Tiere, der Introduktion und des Rondo Capriccioso sowie anderer kleinerer symphonischer Werke. Im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert wurden viele andere Platten veröffentlicht - und später CD- und DVD-Platten - verschiedene Aufsätze Saint-Saëns. Eine Publikation, die jährlich bestehende Aufnahmen auflistet und einordnet klassische Musik, Penguin Guide to Recorded Classical Music, veröffentlichte 2008 eine 10-seitige Liste von Saint-Saëns' Kompositionen, darunter Konzerte, Symphonien, symphonische Gedichte, Sonaten und Quartette. Darüber hinaus enthält es auch die Messe, eine Sammlung von Orgel- und Chormusik. 1997 wurden siebenundzwanzig französische Lieder von Saint-Saens aufgenommen.
Abgesehen von der Oper Samson und Delilah werden andere Werke dieser Gattung selten erwähnt. Eine Aufnahme von Henry VIII wurde 1992 auf CD und DVD veröffentlicht. 2008 wurde die Oper „Elena“ auf CD aufgenommen. Aufnahmen der Oper „Samson and Delilah“ wurden unter der Leitung von Dirigenten wie Colin Davis, Georges Prétre, Daniel Barenboim und Myung-Hung Chong gemacht.
Auszeichnungen und Ruf
Saint-Saens erhielt 1867 den Titel eines Chevalier der Ehrenlegion, 1884 den Titel eines Offiziers und 1913 den Orden der Ehrenlegion 1. Grades. Aus ausländischen Auszeichnungen: der Orden der Königin Victoria (1902), sowie der Ehrendoktortitel der Universitäten Cambridge (1892) und Oxford (1907).
Ein Nachruf in der Times lautete: „Der Tod von Saint-Saëns hat Frankreich nicht nur eines der Größten beraubt herausragende Komponisten: Einer der letzten Vertreter der größten Veränderungen in der Musikwelt, die das 19. Jahrhundert prägten, ist verstorben. Er besaß eine große Vitalität und war keinen Schritt hinter der Zeit zurück. Und obwohl es üblich ist, von ihm als Vertreter der ältesten und angesehensten Generation französischer Komponisten zu sprechen, ist es ziemlich offensichtlich, dass es keinen Sinn macht, auf den Platz zu achten, den er in der Chronologie der Musikkunst einnimmt. Er war nur zwei Jahre jünger als Brahms, fünf Jahre älter als Tschaikowsky, sechs Jahre älter als Dvorak und sieben Jahre älter als Sullivan. In seinem Heimatland er hat zu einigen Gattungen der Tonkunst einen solchen Beitrag geleistet, der sich getrost mit den Leistungen der oben genannten Komponisten in ihrer Heimat vergleichen lässt.
In einem kurzen Gedicht „Mea culpa“, das 1890 veröffentlicht wurde, prangerte Saint-Saens seine Dekadenz an, freute sich über den exorbitanten Enthusiasmus junger Musiker und bedauerte, dass ihm diese Eigenschaft genommen wurde. 1910 äußerte ein englischer Gelehrter seine Meinung zu diesem Gedicht: "Er sympathisiert mit der Jugend in ihrem Wunsch, voranzukommen, weil er nicht vergaß, wie er selbst in seinen jungen Jahren ein Verfechter der fortschrittlichen Ideale seiner Zeit war." Saint-Saëns versuchte, eine Balance zwischen Neuem und Traditionellem zu finden, doch wurde dieser Wunsch von seinen Zeitgenossen ambivalent bewertet. Wenige Tage nach seinem Tod schrieb der Musikkritiker Henry Colls: „In Saint-Saëns' Streben, ein ‚perfektes Gleichgewicht' zu bewahren, sind die Grenzen eines Komponisten, der geschaffen hat, um die Bedürfnisse des durchschnittlichen Hörers zu befriedigen, offensichtlich. Sehr selten – oder nie – geht ein Komponist ein Risiko ein; er hat, sagen wir mal, niemals Emotionen freien Lauf gelassen, obwohl alle seine Zeitgenossen - große Komponisten - oft auf diese Weise Risiken eingegangen sind. Brahms, Tschaikowsky – und sogar Frank – waren bereit, jedes Opfer für das ultimative Ziel zu bringen, das sie erreichen wollten, bereit, wenn nötig zu ertrinken, um dieses Ziel zu erreichen. Saint-Saëns bewahrt jedoch nicht nur dieses Gleichgewicht, sondern auch das Gleichgewicht seiner Zuhörer.
Am Ende des Artikels über Saint-Saëns im Grove Dictionary wird geschlussfolgert, dass trotz der Gemeinsamkeiten all seiner Kompositionen „nicht gesagt werden kann, dass der Komponist seinen eigenen, einzigartigen Musikstil entwickelt hat. Oder besser gesagt, er war der Hüter französischer Traditionen, die von den Ideen Wagners absorbiert zu werden drohten, und schuf das notwendige Umfeld, in dem seine Nachfolger auftraten.
Nach dem Tod von Saint-Saens bedauern Forscher, die mit dem Werk des Komponisten sympathisieren, dass Saint-Saens der breiten Öffentlichkeit für eine sehr kleine Anzahl von Werken bekannt ist, wie zum Beispiel: Carnival of the Animals, Second Piano Concerto, Sinfonie mit Orgel, Samson und Delilah", "Totentanz", sowie "Einleitung und Rondo Capriccioso". Nicholas weist darauf hin, dass solche Meisterwerke wie das Requiem, das Weihnachtsoratorium, das Ballett Javotte, das Klavierquartett, das Septett für Trompete, Klavier und Streicher und die Erste Violinsonate selten aufgeführt werden. Im Jahr 2004 sagte der Cellist Stephen Isserlis Folgendes: „Saint-Saëns ist einer jener Komponisten, die auf Festivals geehrt werden sollten … Er hat mehrere Messen, von denen jede auf ihre eigene Weise interessant ist. Ich habe alle seine Werke für Cello gespielt und kann sagen, dass sie alle wunderbar sind. Seine Schriften sind nur hilfreich. Und die Persönlichkeit des Komponisten ist immer bewundernswert.“
Die einzige Monographie von Y. Kremlev, die 1970 veröffentlicht wurde, ist der Arbeit von Saint-Saens in der Musikwissenschaft der UdSSR gewidmet. Im 4. Band der Encyclopedia of Music, veröffentlicht 1978, wurde von E. F. Bronfin ein kleiner Artikel über Saint-Saens geschrieben. Es gibt keine Dissertationsstudien über den Komponisten.
Wichtige Schriften
Opern
- Die gelbe Prinzessin (1872), op. dreißig;
- "Silberne Glocke" (1877; zweite Auflage - 1913);
- Samson und Delilah (1877), op. 47;
- "Etienne Marcel" (1879);
- „Heinrich VIII.“ (1883);
- "Proserpina" (1887);
- "Ascanio" (1890);
- Phrynea (1893);
- Fredegonde (1895; vollendete und orchestrierte eine Oper von Ernest Guiraud);
- "Barbaren" (1901);
- „Elena“ (1904; Einakter);
- Vorfahr (1906);
- "Dejanira" (1911).
Vokalsymphonische und Chorwerke
- Messe für vier Solisten, Chor, Orgel und Orchester op. 4;
- "Szenen des Horaz", op. 10;
- Weihnachtsoratorium op. 12;
- „Persische Nacht“ für Soli, Chor und Orchester op. 26bis;
- Psalm 18, Op. 42;
- Oratorium „Die Sintflut“ op. 45;
- Requiem, op. 54;
- Leier und Harfe (nach einem Gedicht von Victor Hugo) für Soli, Chor und Orchester, op. 57 (1879);
- „Nachtstille“ für Chor op. 68 Nr. 1;
- „Nacht“ für Sopran, Frauenchor und Orchester, op. 114;
- Kantate „Heavenly Fire“ (Text von Armand Sylvester) für Sopran, Chor, Orchester, Orgel und Rezitator, op. 115;
- "Lola". Dramatische Szenen für Soli und Orchester nach einem Gedicht von Stéphane Bordez, op. 116: Präludium, Traum, Nachtigall, Tango, Schluss;
- „Stufen in der Gasse“ für Chor op. 141 Nr. 1;
- Ave Maria für Chor und Orgel op. 145;
- Oratorium "Gelobtes Land" (1913).
Kompositionen für Orchester
- Sinfonie Nr. 1 Es-dur, op. 2;
- Sinfonie Nr. 2 a-moll, Op. 55;
- Symphonie Nr. 3 in c-Moll (mit Orgel), op. 78 (1886);
Symphonische Gedichte
- „Das Spinnrad von Omphala“, op. 31 (1869);
- "Phaeton", op. 39;
- „Totentanz“ („Danse macabre“), für obligate Violine und Orchester, nach einem Gedicht von Henri Casalis, op. 40;
- Die Jugend des Herakles, op. 50;
- Vera, drei sinfonische Gemälde op. 130;
- Erste und dritte Rhapsodie über bretonische Themen Volkslieder, op. 7bis;
- Musik zum Schauspiel „Andromache“ (1903);
- Musik zum Film „Die Ermordung des Herzogs von Guise“, op. 128 (1908).
Konzerte
- Konzerte für Klavier und Orchester
- Nr. 1 in D-Dur, Op. 17;
- Nr. 2 in g-Moll, Op. 22;
- Nr. 3 in Es-Dur, Op. 29;
- Nr. 4 in c-Moll, Op. 44;
- Nr. 5 in F-Dur, Op. 103 "ägyptisch";
- Drei Konzerte für Violine und Orchester
- Nr. 1 in A-Dur, Op. 20;
- Nr. 2 in C-Dur, Op. 58;
- Nr. 3 in h-Moll, Op. 61;
- Zwei Konzerte für Cello und Orchester
- Nr. 1 in a-Moll, Op. 33;
- Nr. 2 in d-Moll, Op. 119;
- Konzertstück für Horn und Orchester
Weitere Kompositionen für Soloinstrumente und Orchester
- Rhapsodie der Auvergne für Klavier und Orchester op. 73 (1884);
- Walzer-Caprice für Klavier und Orchester „Hochzeitstorte“, op. 76;
- Fantasie „Afrika“ für Klavier und Orchester op. 89;
- Introduktion und Rondo Capriccioso für Violine und Orchester op. 28;
- Konzertstück für Violine und Orchester op. 67;
- Havanaise für Violine und Orchester op. 83;
- Andalusische Laune für Violine und Orchester, op. 122;
- Suite für Violoncello und Orchester op. 16bis;
- Allegro appassionato für Violoncello und Orchester op. 43;
- „Muse und Dichter“ für Violine und Violoncello und Orchester op. 132;
- Romanze für Flöte und Orchester op. 37;
- „Odelette“ für Flöte und Orchester op. 162;
- Tarantella für Flöte und Klarinette und Orchester, op. 6;
- Konzertstück für Horn und Orchester in f-Moll op. 94;
- Konzertstück für Harfe und Orchester op. 154.
Kammerkompositionen
- „Karneval der Tiere“ für Kammerensemble
- Zwei Klaviertrios
- Zwei Streichquartette
- Klavierquartett
- Klavierquintett
- Caprice über die Themen dänischer und russischer Lieder für Flöte, Oboe, Klarinette und Klavier, op. 79;
- Septett für Trompete, Streichquintett und Klavier, op. 65;
- Zwei Sonaten für Violine und Klavier;
- Wiegenlied für Violine und Klavier, op. 38;
- Triptychon für Violine und Klavier op. 136;
- Zwei Elegien für Violine und Klavier op. 143 und op. 160;
- „Arie der Uhr mit Pendel“ für Violine und Klavier;
- Fantasie für Violine und Harfe op. 124;
- Zwei Sonaten für Cello und Klavier;
- Suite für Cello und Klavier, op. 16 (gibt es auch in der Orchesterfassung);
- Allegro appassionato für Violoncello und Klavier op. 43 (gibt es auch in der Orchesterfassung);
