Marius Petipa: Wie ein Franzose das russische Ballett zum besten der Welt machte. Biographie des Choreografen Marius Petipa M Petipa Biographie

TASS-DOSIER. Am 11. März 2018 jährt sich der Geburtstag des russischen Choreografen zum 200. Mal Französische Abstammung, Balletttänzer, Lehrer Marius Petipa.

Marius Petipa wurde am 11. März 1818 in der französischen Stadt Marseille in der Familie des Choreografen Jean-Antoine Petipa und der dramatischen Schauspielerin Quiz Morel-Grasso geboren. Bei der Geburt erhielt er den Namen Alphonse Victor Marius Petipa. Im Alter von vier Jahren zog er mit seiner Familie nach Brüssel, wo sein Vater eingeladen wurde, am Opern- und Balletttheater zu arbeiten.

Zunächst studierte er Musik in der Geigenklasse. Im Alter von sieben Jahren begann er bei seinem Vater Choreografie zu studieren, obwohl er sich nach eigenen Erinnerungen „in der Kindheit nicht im Geringsten zu diesem Kunstzweig hingezogen fühlte“. 1831 stand er erstmals in einer Inszenierung von Jean-Antoine Petipas „Dancemania“ auf der Bühne. Das Talent des jungen Tänzers wurde vom Publikum geschätzt und im Alter von 16 Jahren erhielt er eine Stelle als Choreograf und Solist am Theater Nantes.

1839 arbeitete er mit seinem Vater in New York (USA). Nach seiner Rückkehr nach Frankreich studierte er an der Schule der Pariser Oper, wurde aber nicht in die Truppe aufgenommen und ging nach Bordeaux. Dann zog er nach Madrid, wo er von 1842 bis 1846 Ballett studierte, insbesondere war er Tänzer am Teatro del Sirco.

1847 folgte er der Einladung des Direktors der Kaiserlichen Theater, Alexander Gedeonov, und zog nach St. Petersburg, wo er fast bis zu seinem Lebensende wirkte. Einer Version zufolge verließ Marius Petipa Madrid wegen des Skandals, der durch seine Flucht mit der Tochter eines spanischen Aristokraten verursacht wurde. Später schrieb der Choreograf selbst, dass er mit der europäischen Ballettschule unzufrieden sei, wo "sie sich ständig ernsthafter Kunst entziehen und sich in eine Art Clownübungen beim Tanzen verwandeln".

In Russland erhielt er den Namen Marius Ivanovich Petipa. Das Debüt fand im Oktober 1847 auf der Bühne des St. Petersburger Bolschoi (Stein) Theaters statt. Petipa spielte die Rolle des Lucien im Ballett Paquita von Joseph Mazilier (Musik von Eduard Deldevez), das er aus Paris nach Russland brachte. Ein Jahr später zeigte er seine Produktion im Moskauer Bolschoi-Theater. Anschließend stand „Paquita“ Petipa auf verschiedenen Bühnen. In seiner letzten Ausgabe (1896) wurde Matilda Kshesinskaya die Darstellerin der Hauptrolle.

1848 inszenierte der Tänzer zusammen mit seinem Vater Maziliers Pantomime-Ballett „Satanilla“ („Der verliebte Dämon“).

1855 begann er, klassischen Frauentanz an der St. Petersburger Theaterschule zu unterrichten.

Der allererste Auftritt auf der Bühne brachte Petipa Erfolg beim Publikum, obwohl Kritiker ihn kühl empfingen. Er etablierte sich als Pantomime und Charaktertänzer. Er spielte Hauptrollen in den Balletten Esmeralda, Faust, Le Corsaire, inszeniert vom Chefchoreografen der St. Petersburg Bolschoi-Theater Jules-Joseph Perrault. 1849 präsentierte er zusammen mit Perrault seine Version von Philippe Taglionis Ballett Lida, die Schweizer Milchmagd, die den Titel aufführte Männerparty Oswald. 1855 schuf er das Divertissement "The Star of Grenada", dann die Ballette "Ehe während der Regentschaft", "Paris Market", in denen seine Frau Maria Surovshchikova tanzte.

1859 wurde er Assistent des neuen Choreografen der Imperial Theatres, Arthur Saint-Leon.

das erste Hauptfach Selbstinszenierung Petipa war ein Ballett in drei Akten "Die Tochter des Pharaos" (Komponist - Caesar Pugni), basierend auf Theophile Gauthiers Roman "Romance of the Mummy". Marius Petipa schrieb auch das Libretto. Das Ballett wurde im Januar 1862 uraufgeführt.

Im selben Jahr wurde Petipa zum Vollzeit-Choreografen des St. Petersburger Bolschoi-Theaters ernannt. Gleichzeitig trat er bis 1869 weiterhin als Tänzer auf der Bühne auf (Albert, Giselle; Graf, The Wayward Wife usw.).

Von 1869 bis 1903 war er Chefchoreograf der St. Petersburger Balletttruppe.

1869 inszenierte Petipa das Ballett Don Quijote zur Musik von Ludwig Minkus in Moskau (1871 wurde die Aufführung in St. Petersburg in einer neuen Fassung aufgeführt), in dem erstmals weithin spanische Volkstänze mitverwendet wurden mit klassischem Tanz. 1877 wurde Minkus' La Bayadère am Bolschoi-Theater in St. Petersburg uraufgeführt. In der Hauptrolle trat Ekaterina Vazem auf, 1902 Anna Pavlova. Marius Petipas Inszenierung basierte auf seinem Ballett Geschwister Lucien "Sakuntala", aber die russische Version erhielt eine eigene choreografische Inkarnation. letztes Bild Ballett - "Shadows" - gilt immer noch als Massenmodell Klassischer Tanz vergleichbar mit den Szenen aus "Schwanensee".

Marius Petipa war bereits Autor von etwa 60 Originalaufführungen und 20 Neuausgaben berühmte Produktionen, Tänze in Opern, Divertissements. Ihre beste Arbeit Choreograf durchgeführt in Zusammenarbeit mit Ivan Vsevolzhsky, Direktor der Kaiserlichen Theater in 1881-1899.

Die Aufführungen des Choreografen wurden in den Fundus russischer und weltweiter Klassiker aufgenommen, darunter "Dornröschen", " Schwanensee„und der Nussknacker“ von Pjotr ​​Tschaikowsky, „Raymonda“ von Alexander Glasunow. Laut Kritikern gilt die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts in der Geschichte des russischen Balletts zu Recht als „Petipa-Ära“.

1894 erhielt der Choreograf die russische Staatsbürgerschaft.

1907 reiste Marius Petipa auf Drängen der Ärzte nach Gurzuf auf die Krim. Er starb am 14. Juli 1910 im Alter von 92 Jahren. Nach seinem Tod wurde der Leichnam des Choreografen nach St. Petersburg auf den lutherischen Friedhof von Volkovskoye transportiert. 1948 wurde seine Asche auf den Tichwiner Friedhof des Alexander-Newski-Klosters überführt.

Offiziell war Petipa zweimal verheiratet und beide Male mit Ballerinas. Die erste Frau des Choreografen war Maria Sergeevna Surovshchikova (1836-1882). Ihre Ehe wurde 1854 eingetragen, zerbrach 15 Jahre später. Die zweite Frau von Petipa war die Balletttänzerin der kaiserlichen Theater Lyubov Leonidovna Savitskaya. Das Paar lebte ungefähr 30 Jahre zusammen, registrierte die Ehe jedoch erst nach dem Tod von Maria Surovshchikova im Jahr 1882 offiziell. Von zwei Frauen hatte Marius Petipa acht Kinder: die Söhne Ivan (geboren 1859), Victor (geboren 1879) und Maria (geboren 1884) sowie die Töchter Maria (geboren 1857), Nadezhda (geboren im 1874-Jahr) , Eugene (geboren 1877), Lyubov (geboren 1880) und Vera (geboren 1885). Hatte er auch uneheliche Tochter und ein Sohn, Marius (geb. 1850). Fast alle Kinder des Choreografen schlossen sich an Theaterkunst- Schauspiel und Ballett.

Ein Tänzer, Choreograf und Lehrer mit einem Namen, der wie ein Element des klassischen Tanzes klingt. Marius Petipa ist ein Franzose, der sein Leben dem russischen Ballett gewidmet hat.

Das Brüsseler Theater wurde zur ersten Bühne für den aus Marseille stammenden Marius Petipa. Der erste Lehrer und Choreograf war Pater Jean Antoine Petipa. In seiner eigenen Inszenierung stand Marius 1831 erstmals in „Dancemania“ auf der Bühne. Der junge Tänzer selbst war vom Ballett nicht begeistert.

„Mit sieben Jahren begann ich zu studieren und Tanzkunst in der Klasse meines Vaters, der mehr als einen Bogen an meinen Händen zerbrach, um mich mit den Geheimnissen der Choreografie vertraut zu machen. Die Notwendigkeit einer solchen pädagogischen Technik ergab sich unter anderem daraus, dass ich mich in meiner Kindheit nicht im Geringsten zu diesem Kunstzweig hingezogen fühlte “, erinnerte sich Marius Petipa.

Marius brauchte nur neun Jahre, um von der Werkzeugmaschine zur Werkzeugmaschine zu wechseln Klassenzimmer zum Ort der Uraufführung und sogar zum Choreografen im Theater von Nantes. Gleich nach seinem ersten freien Engagement begann Petipa mit der Komposition von Tanzstücken für Opern, Balletteinakter und Divertissements. In Zusammenarbeit mit seinem Vater erweiterte er seinen Horizont und tourte durch Frankreich, Amerika und Spanien. Da er nicht Teil der Truppe der Pariser Oper war, studierte der Tänzer spanische Tänze, um sein ganzes Wissen darauf anzuwenden neuer Dienst- in Russland.

Für plastische Chirurgie - nach Russland

Die Arbeit lockte nicht nur einen lukrativen Auftrag. Der junge und bereits bekannte Choreograf war noch keine dreißig, er war ziemlich erfolgreich, aber Petipas europäischem Ballett selbst fehlte es an Plastizität und Schönheit. Stattdessen sah eine erbliche Tänzerin zu Hause hohe Kunst"Clownübungen"

„Ballett ist eine ernsthafte Kunst, bei der Plastizität und Schönheit vorherrschen sollen und nicht alle Arten von Sprüngen, sinnlosem Wirbeln und Heben der Beine über den Kopf ... So fällt natürlich Ballett.“

Marius Petipa

Die russische Erstaufführung von Marius Petipa fand auf der Bühne des St. Petersburger Bolschoi (Stein) Theaters statt. Fast gleichzeitig als Solist und Regisseur - Assistent des Chefchoreografen des Theaters Jules Perrot. Bevor der Mentor seinem jungen Kollegen seine eigene Produktion anvertraute, schickte er seinen Schüler in Museen und zu Büchern – um sich Kenntnisse in Ethnographie und Geschichte anzueignen. Nur acht Jahre später inszenierte Marius Petipa sein eigenes Divertissement nach spanischen Motiven, The Star of Grenada.

Erfolgreiche Debüts

Szene aus dem Ballett Pharaoh's Daughter. Choreograf Marius Petipa, Komponist Cesare Pugni. 1862

Maria Petipa und Sergei Legat im Ballett The Pharaoh's Daughter. Choreograf Marius Petipa. 1862

Erste großes Ballett Unter der Regie von Petipa wurde The Pharaoh's Daughter 1862 inszeniert. In dieser Aufführung bemerkten Kritiker die geschickte Beherrschung der Kunst, mit Solisten und dem Corps de Ballet zu arbeiten, jedoch auf Kosten der Handlung. Petersburg nahm die Aufführung positiv auf, was man nicht über das Moskauer Publikum sagen kann.

Szene aus dem Ballett La Bayadère. 1900

Szene aus „Schatten“ aus dem Ballett „La Bayadère“. Foto aus dem persönlichen Archiv von Fyodor Lopukhov. 1900

Der erste große Erfolg des Choreografen Petipa war „La Bayadère“ zur Musik von Ludwig Minkus. Bei der Premiere trat Ekaterina Vazem in der Hauptrolle auf, 1902 die damalige Anfängerin Anna Pavlova. Die Aufführung basiert auf dem französischen Ballett „Sakuntala“, inszeniert von Marius' Bruder Lucien Petipa, zwei Jahrzehnte vor der Premiere in St. Petersburg. Kritiker stellten jedoch fest, dass das russische „La Bayadère“ eine eigene choreografische Verkörperung erhielt und die letzte Szene des Stücks „Shadows“ zu einem der auffälligsten Beispiele des klassischen Tanzes wurde.

"Das Zeitalter von Petipa"

Maria Petipa als Fliederfee. 1900 Foto aus dem Archiv des Mariinsky-Theaters.

Marius Petipa

Carlotta Brianza als Aurora und Pavel Gerdt als Desiree. 1890 Foto aus dem Archiv des Mariinsky-Theaters.

Marius Petipa wurde zum Trendsetter in der Welt des Balletts und prägte die Entwicklung dieser Kunstform für viele Jahrzehnte. Der Choreograf vollbrachte seine besten Leistungen mit leichte Hand Direktor der Kaiserlichen Theater Ivan Alexandrovich Vsevolozhsky. Das Ballettspektakel war sein alter Traum. Basierend auf dem Märchen „Dornröschen“ von Charles Perrault wurde ein Drehbuch geschrieben. Vsevolozhsky schlug Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky vor, Musik zu schreiben. Der Komponist forderte Detaillierter Plan Ballett mit den Sonderwünschen des Regisseurs. Der Choreograf schnitt Künstlerfiguren aus Pappe aus und skizzierte, indem er sie bewegte, die Komposition der zukünftigen Aufführung. Hören beendete Arbeit, änderte der Regisseur das Tanzmuster zum Beispiel für die Fliederfee. Das Ergebnis einer solchen Co-Creation war ein Ballett, das die Bühne für das zweite Jahrhundert im Jetzt nicht verlassen hat klassische Produktion Marius Petipa. Allein zu Lebzeiten des Choreografen wurde das Ballett 200 Mal aufgeführt.

Dornröschen ist eines der herausragenden Phänomene in der Geschichte der Weltchoreografie des 19. Jahrhunderts. Dieses Werk, das vollkommenste in Petipas Werk, fasst die schwierige, nicht immer erfolgreiche, aber beharrliche Suche des Choreografen im Bereich der Ballettsinfonie zusammen. Es fasst gewissermaßen den ganzen Weg des Choreografischen zusammen Kunst XIX Jahrhundert."

Ballettlehrerin Vera Krasovskaya

Mit 76 Jahren erhielt der französische Choreograf die russische Staatsbürgerschaft, ein Jahr später inszenierte er zusammen mit seinem Studentenchoreografen Lev Ivanov

Marius Petipa ... ein Franzose, dessen Name untrennbar mit der Geschichte des Russen verbunden war klassisches Ballett. Der Einfluss dieses Mannes auf die Ballettkunst war so groß, dass spätes XIX Jahrhundert wird oft als „Ära des Marius Petipa“ bezeichnet.

Zukunft toller Choreograf wurde 1818 in Marseille in eine Künstlerfamilie hineingeboren: Seine Mutter war eine dramatische Schauspielerin und sein Vater, Jean-Antoine Petipa, war Choreograf. Das können wir von Marius und seinem älteren Bruder Lucien und seiner Schwester Quiz sagen Bühnenschicksal war eine ausgemachte Sache, ob sie es wollten oder nicht. Der siebenjährige Marius brannte überhaupt nicht vor solchem ​​Verlangen - wie er sich später erinnerte, "brach sein Vater mehr als einen Bogen auf seinem Rücken". Glücklicherweise war Petipa Sr. ziemlich streng und hartnäckig, und im Alter von 13 Jahren spielte Marius seine erste Rolle im Ballett „Dancemania“, das von seinem Vater – einem Jungen aus Savoyen und drei Jahre später einem 16-Jährigen – inszeniert wurde Der junge Mann begann als erster Tänzer und sogar ... als Choreograf am Theater Nantes zu arbeiten. Obwohl die Truppe klein war, hatte der junge Choreograf viele Aufgaben: Er kreierte Ballettnummern für die Unterhaltung, inszenierte Tanzszenen in Opern und Einaktern.

In den folgenden Jahren verbesserte Marius Petipa seine Kunst ständig: Tourneen in Amerika mit seinem Vater, Studium an der Schule der Pariser Oper, drei Jahre Arbeit in Spanien, dank derer er spanische Tänze lernen konnte ... Und jetzt Marius Petipa, der nicht einmal dreißig Jahre alt ist, ist in seinem eigenen Land sehr berühmt, ein Choreograf, der glänzende Aussichten hat ... Aber eine Karriere an sich interessiert ihn nicht - er will schaffen und die Höhen im Ballett erreichen, die er wahrnimmt "eine ernsthafte Kunst, in der Plastizität und Schönheit dominieren sollten", und stattdessen europäisches Ballett. Dies konzentriert sich auf Techniken, die Petipa verächtlich "Clownübungen" nennt. Nachdem er eine Einladung der russischen Behörden erhalten hatte, ging er ohne zu zögern nach St. Petersburg, in der Hoffnung, in Russland auf eine andere Einstellung zum Ballett zu treffen und Raum für seine kreative Suche zu finden.

Als er 1847 in Petreburg ankam, gewann Petipa die Anerkennung des Publikums, trat auf der Bühne des Bolschoi-Petersburger Theaters auf und wurde Schüler und Assistent von Jules-Joseph Perrot, dem Chefchoreografen. Er hat es nicht eilig, den Studenten selbstständig arbeiten zu lassen und befiehlt ... Ethnographie und Geschichte zu studieren, Bücher zu lesen und Museen zu besuchen - schließlich ist Kreativität ohne vielseitiges Wissen nicht möglich.

Und schließlich inszenierte Marius Petipa 1855 sein eigenes Divertissement mit dem Titel „Stars of Grenada“ – da kamen ihm die in Spanien gewonnenen Eindrücke und Erkenntnisse zugute! Perrault vertraut ihm allmählich die Produktion von Balletten in einem Akt an - "Der Pariser Markt", "Ehe während der Regentschaft".

1860 inszenierte Marius Petipa sein erstes Ballett in zwei Akten, The Blue Dahlia. Diese Produktion wurde nicht sein Erfolg, aber das Scheitern ließ ihn nicht aufgeben - er denkt über ein neues Ballett nach, monumental. Seine Aufmerksamkeit wurde damals auf den populären Roman gelenkt. Französischer Schriftsteller Theophile Gauthier „Die Romanze der Mumie“. So entstand 1862 das Ballett „Die Tochter des Pharaos“.

1869 wandte sich Petipa erneut seiner spanischen Erfahrung zu - er war praktisch, als er das Ballett "" schuf, das größtenteils auf Spanisch aufbaute Volkstänze- nur die Rolle der Dulcinea gehörte ganz in den Bereich des klassischen Balletts. 1871 überarbeitete Petipa für eine Produktion in Moskau das Ballett dennoch, stärkte die Rolle des klassischen Tanzes darin und reduzierte die komödiantischen Szenen.

Petipa arbeitete einige Zeit hauptsächlich an Balletten unterhaltsamer Natur, Kritiker warfen ihm "die Schamlosigkeit des Stils vor, die von den grotesken Italienern entlehnt" war. Aber 1877 zeigte er der Öffentlichkeit ein wahres Meisterwerk - das Ballett "", in dem die Einheit von Musik, dramatischer Handlung und Tanz an ihre Grenzen stieß. Sowohl das Solo als auch der Massentanz zeichneten sich nicht nur durch Anmut, sondern auch durch Logik aus und verliehen dem Ballett als Ganzes eine erstaunliche Harmonie.

Petipa sah nie wie ein Schöpfer aus, der sich „in einem Elfenbeinturm“ von der Welt isolierte – im Gegenteil, er reagierte mit seiner Arbeit auf alles, was darin geschah öffentliches Leben. gestartet Russisch-Türkischer Krieg- er inszenierte das Ballett "Roxana, Beauty of Montenegro", die Expedition von Adolf Nordenskiöld ging zum Nordpol - schuf "Tochter des Schnees", an der sich die damalige Intelligenz interessierte Slawische Kultur- das Ballett "Mlada" erschien. Besonders erfolgreich war Petipa in solistischen weiblichen Variationen, die keine Aneinanderreihung virtuoser Techniken waren, sondern eine durchgängige Weiterentwicklung des Bildes.

Inzwischen beginnt die Popularität des Balletts in Russland zu sinken. Der Ausweg aus der Krise wird darin gesehen, die Rolle der Musik im Ballett zu stärken – Musik, die von professionellen Komponisten geschrieben wird. Vielleicht wäre der erste Erfolg auf diesem Gebiet "" gewesen, wenn es von Marius Petipa inszeniert worden wäre - aber dazu kam es nicht. Mehr Glück hatte der Schüler von Pjotr ​​Iljitsch, M. Ivanov - sein von Petipa inszeniertes Ballett "Vestalka" erwies sich als erfolgreich.

Nach dem Scheitern von „Schwanensee“ war es nicht einfach, Tschaikowsky zu einem neuen Ballett zu überreden – dennoch nahm er die Handlung an, die ihm der Direktor des kaiserlichen Theaters anbot. Es war die Geschichte von Dornröschen. Die Zusammenarbeit mit Tschaikowsky war für Marius Petipa schwierig, aber äußerst fruchtbar. Die Uraufführung fand 1890 statt. Kritik fiel auf das neue Werk mit dem Argument, dass "sie nicht ins Ballett gehen, um Symphonien zu hören" - aber es wurde von der Öffentlichkeit akzeptiert. Petipa inszenierte auch das nächste Ballett von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, ebenfalls vergleichbar mit der Sinfonie - "".

In den 17 Jahren, in denen Vsevolzhsky die kaiserlichen Theater leitete, inszenierte Marius Petipa viele hervorragende Ballette. Neben Dornröschen und Der Nussknacker waren dies "", "Flora Awakening" und viele andere. Mit dem Aufkommen des neuen Regisseurs - Telyakovsky - änderte sich die Position des Choreografen im Theater nicht bessere Seite. Vielleicht hätte Telyakovsky Marius Petipa ganz losgeworden, wenn der Kaiser den großen Choreografen nicht bevorzugt hätte, aber - da er ihn nicht feuern konnte - störte der Regisseur ständig seine Arbeit.

IN letzten Jahren Leben - trotz seines fortgeschrittenen Alters und seiner sich verschlechternden Gesundheit - besuchte Marius Petipa regelmäßig das Theater, gab bereitwillig Künstlern Ratschläge.

Der große Choreograf starb 1910. Er ist in der Alexander-Newski-Kloster begraben.

Musik Jahreszeiten

„Ich betrachte das St. Petersburger Ballett gerade deshalb als das erste der Welt, weil es diese ernsthafte Kunst bewahrt hat, die im Ausland verloren gegangen ist.“
M. Petipa

Der herausragende Balletttänzer und Choreograf Marius Petipa kann nicht zwischen Russland und Frankreich aufgeteilt werden. Beide betrachten ihn als ihren. Sowohl Frankreich als auch Russland haben dazu allen Grund. Er war eine so mächtige Figur im russischen Ballett, dass die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts im Ballett als „Petipa-Ära“ bezeichnet wird. Dank ihm

Das russische Ballett galt als das beste der Welt.

Petipa Marius Ivanovich (wie er in Russland genannt wurde, sein richtiger Name ist Alphonse Victor Marius Petipa), ein gebürtiger Franzose, wurde am 27. Februar (11. März) 1818 in Marseille in einer Familie von Balletttänzern geboren. Sein Vater war der berühmte Tänzer Jean-Antoine Petipa (1787-1855), und seine Mutter Victorine Grasso war berühmt als Darstellerin der ersten Rollen in Tragödien. „Der Kunst zu dienen, wurde dann von Generation zu Generation weitergegeben“, erinnert sich Marius Petipa, „und der Geschichte Französisches Theater hat viele Theaterfamilien.“ Die Familie Petipa führte, wie die meisten ihrer Art, einen nomadischen Lebensstil.

1822 erhielt Petipa, sein Vater, eine Einladung nach Brüssel, wohin er mit seiner ganzen Familie zog. Marius Petipa erhielt seine allgemeine Ausbildung am Brüsseler Gymnasium, während er das Fetis-Konservatorium besuchte, wo er Solfeggio studierte und das Geigenspiel erlernte. Ab dem siebten Lebensjahr begannen Marius und sein älterer Bruder Lucien, Choreografie in der Klasse ihres Vaters zu studieren, der sich gegen das Geigenspiel von Kindern aussprach. „Vor einigen Jahren begann ich in der Klasse meines Vaters, Tanz zu lernen, der mehr als einen Bogen an meinen Händen zerbrach, um mich mit den Geheimnissen der Choreographie vertraut zu machen. Die Notwendigkeit einer solchen pädagogischen Methode ergab sich unter anderem daraus, dass ich mich in meiner Kindheit nicht im Geringsten zu diesem Kunstzweig hingezogen fühlte. Doch trotz aller Sturheit musste der kleine Marius akzeptieren, der Beharrlichkeit seines Vaters und der Überzeugung seiner Mutter nachgeben. Im Alter von neun Jahren trat Marius erstmals in dem von seinem Vater komponierten und inszenierten Ballett „Dancemania“ (La Dansomani) (nach der Choreographie von Pierre Gardel) vor die Öffentlichkeit und spielte die Rolle des Sohnes von a Adliger aus Savoyen.

Marius Petipa studierte Tanz und Violine bis August 1830, als in Brüssel eine Revolution ausbrach, die genau zur Zeit von begann Theateraufführung aus der Oper Fenella oder die Stumme aus Portici. Lokale Theater stellten daraufhin ihre Aktivitäten für fünfzehn Monate ein, was sich auf die Arbeit der Familie Petipa auswirkte. Mein Vater begann, in Brüsseler Pensionen weltliche Tänze zu unterrichten, und Lucien und Marius verdienten sich, damit ihre Verwandten nicht verhungerten, durch Briefwechsel. Dann beschloss Antoine Petipa nach langem Zögern, ein Theater in Antwerpen zu mieten und in diesem Theater mehrere Ballettaufführungen zu geben, und die gesamte Truppe bestand nur aus Mitgliedern seiner Familie.

Dies dauerte bis 1834, als Petipas Vater nach einem 12-jährigen Aufenthalt in Belgien eine Einladung erhielt, die Stelle des Choreografen in Bordeaux (Frankreich) anzunehmen. Dort studierte Marius bereits ernsthaft Tanzen und studierte die Theorie des „Pa“ bei Auguste Vestris. Der Choreografieunterricht der Jungen ging nicht nur weiter, sondern wurde immer ernster und tiefergehender. Marius war 16 Jahre alt, als er sein erstes unabhängiges Engagement erhielt. Es scheint unglaublich, aber 1838 erhielt der neunzehnjährige Petipa nicht nur die Rolle des ersten Tänzers im Theater von Nantes, sondern wurde auch Choreograf. Zwar war die Balletttruppe klein, und der junge Choreograf „musste nur Tänze für Opern komponieren, selbst komponierte Einakter-Balletts inszenieren und Ballettnummern für Divertissements erfinden“.

Marius komponierte und inszenierte drei Ballette: „Die Rechte des Seigneurs“, „Der kleine Zigeuner“ und „Die Hochzeit in Nantes“. Der junge Künstler erhielt wenig, blieb aber dennoch für die zweite Saison in Nantes. Zwar verletzte er sich bald auf der Bühne – beim Tanzen brach er sich den Unterschenkel und lag sechs Wochen im Bett. Entgegen dem Vertrag blieb er ohne Gehalt. Nach der Genesung erholt sich Marius bei seinem Vater in New York. Der Vater wurde als Choreograf eingeladen, Marius als erster Tänzer und sie traten fünf Tage nach ihrer Ankunft in New York auf. Sie waren voll der hellsten Hoffnungen, die ihr Impresario in ihnen stärkte. Leider erwies sich diese Reise als äußerst erfolglos, und Vater und Sohn "fielen in die Hände eines internationalen Betrügers". Nachdem sie für die zahlreichen Aufführungen fast kein Geld erhalten hatten, kehrten sie nach Frankreich zurück.

Der ältere Bruder von Marius, Lucien, war zu diesem Zeitpunkt bereits in die Bolshoi Ballet Company aufgenommen worden. Pariser Oper. Marius nahm noch einige Zeit Choreografieunterricht und hatte dann die Ehre, an der Benefizveranstaltung des Berühmten teilzunehmen Französische Schauspielerin Rachel, wo er mit einem so großen Star wie Carlotta Grisi tanzte. Teilnahme an dieser Veranstaltung Theaterleben war so erfolgreich, dass Marius Petipa wenige Tage später als erster Tänzer in das dortige Theater, das damals als eines der besten Frankreichs galt, nach Bordeaux eingeladen wurde. In Bordeaux verbrachte Marius nur elf Monate, aber sein Name war bereits bekannt, und er begann, als Tänzer und Choreograf Einladungen an verschiedene Theater in Europa zu erhalten. 1842 wurde er nach Spanien eingeladen, Königliches Theater in Madrid, wo er ein großer Erfolg war. Hier traf sich Petipa zum ersten Mal Spanischer Tanz. Später, anlässlich der Hochzeit von Königin Isabella, legt er an Ballett in einem Akt"Carmen und ihr Toreador". In Madrid inszenierte er mehrere weitere seiner Ballette: „Die Perle von Sevilla“, „Die Abenteuer einer Tochter von Madrid“, „Blumen von Gredana“ und „Aufbruch zum Stierkampf“, komponierte eine Polka, die dann um die Welt ging Welt.

1846 musste Petipa jedoch nach Frankreich zurückkehren. Er selbst behauptet in seinen Memoiren, der Grund sei romantisch gewesen Liebesgeschichte mit der Frau des Marquis de Chateaubriand, weshalb sich der Choreograf fast ein Duell liefern musste. Wie dem auch sei, er kehrte nach Paris zurück. Und dort, buchstäblich auf der Bühne der Pariser Oper, wo Marius Petipa zusammen mit seinem Bruder Lucien an Teresa Elslers Abschieds-Benefizvorstellung teilnahm, wurde er aus Russland eingeladen. Der Chefchoreograf der St. Petersburger Truppe und Ballettinspektor A. Tityus bot ihm den Platz des ersten Tänzers an. Marius Petipa nahm ihn ohne Zögern an, und am 29. Mai 1847 kam er mit einem Dampfer aus Le Havre in St. Petersburg an.

Im ersten Vertrag mit der Direktion der Kaiserlichen Theater übernahm Petipa die Verpflichtung, „die Position als erster Tänzer und Mimic zu erfüllen. In dieser Funktion verpflichte ich mich, alle meine Talente und Fähigkeiten dem Wohl und Nutzen des Direktoriums zu widmen und die mir übertragenen Rollen an Tagen und Stunden gemäß der Bestellung des Direktoriums sowohl am höchsten Gericht als auch in Stadttheater, wo es angeordnet wird, auch in zwei Theatern am selben Tag, wenn sich dies als notwendig erweist und im Allgemeinen all jenen Verteilungen Folge zu leisten, die nur die Direktion vornehmen möchte; ... ohne dafür außer der gewöhnlichen Vergütung eine andere Vergütung zu verlangen. Der talentierte Choreograf, der noch keine dreißig Jahre alt war, verließ seine Heimat nicht nur, weil ihm ein gewinnbringender Platz in Russland angeboten wurde. In Frankreich wurde sein Name berühmt und er konnte machen glänzende Karriere ohne in ein fremdes Land zu gehen. Aber die Einstellung zum Ballett in Europa passte nicht zu ihm. Er betrachtete Russland als das einzige Land, in dem diese Kunst gedieh und auf dem richtigen Weg sei. Über das europäische Ballett sagte er später, dass sie „sich ständig ernsthafter Kunst entziehen und sich in Tänzen in eine Art Clownsübungen verwandeln. Ballett ist eine ernsthafte Kunst, in der Plastizität und Schönheit dominieren sollten und nicht alle Arten von Sprüngen, sinnloses Wirbeln und Heben der Beine über den Kopf ... “Petipa definierte in dieser Erklärung die Grundprinzipien, die er bei seiner Arbeit immer geleitet hat - Plastizität , Anmut und Schönheit.

Wie sich Nikolai Legat über ihn erinnerte (Petipa war ein Freund seines Vaters), „wurde er jung, gutaussehend, fröhlich, begabt und gewann sofort an Popularität unter Künstlern.“ Petipa war kein brillanter Tänzer, und sein Erfolg auf diesem Gebiet war auf harte Arbeit und persönlichen Charme zurückzuführen. Viele bemerkten, dass er als klassischer Tänzer viel schwächer war als als Charaktertänzer. Seine Kunstfertigkeit und seine hervorragenden mimischen Fähigkeiten wurden bemerkt. Wenn Marius Petipa kein Tänzer und Choreograf geworden wäre, hätte die dramatische Szene aller Wahrscheinlichkeit nach einen großartigen Schauspieler bekommen. Laut der berühmten Ballerina und Lehrerin Ekaterina Ottovna Vazem „machten Petipa dunkle, brennende Augen, ein Gesicht, das eine ganze Bandbreite von Emotionen und Stimmungen ausdrückt, eine breite, verständliche, überzeugende Geste und ein tiefer Einblick in die Rolle und den Charakter der abgebildeten Person aus eine Höhe, die nur wenige seiner Brüder erreichten. Sein Spiel konnte das Publikum im wahrsten Sinne des Wortes begeistern und schockieren.

Das Hauptgebiet seiner Tätigkeit war jedoch die Arbeit des Choreografen, in der er ein unübertroffener Meister war. Ein halbes Jahrhundert lang war er eigentlich der Leiter des Mariinsky-Theaters - eines der besten Balletttheater Frieden. Dadurch wurde Petipa zu einem Trendsetter in der Welt des Balletts, nicht nur für die russische Bühne, sondern für die ganze Welt. Eine gewisse Schwierigkeit für den Choreografen waren seine geringen Kenntnisse der russischen Sprache, die er praktisch nie beherrschte lange Jahre in Russland bleiben. Es stimmt, die Ballettterminologie basiert hauptsächlich auf Französisch. Zudem zog es der Choreograf auch im hohen Alter vor, den Tänzern nicht zu erklären, sondern den Tänzern mit minimalem Wortschatz genau zu zeigen, was sie zu tun hatten. Laut Legat „am meisten interessante Momente kam, als Petipa mimische Szenen komponierte. Er zeigte jedem einzelnen seine Rolle und war so hingerissen, dass wir alle mit angehaltenem Atem dasaßen und Angst hatten, auch nur die kleinste Bewegung dieses herausragenden Pantomimen zu verpassen. Als die Szene endete, war tosender Applaus zu hören, aber Petipa achtete nicht darauf ... Dann wurde die ganze Szene erneut wiederholt, und Petipa brachte den letzten Schliff und machte Kommentare zu einzelnen Darstellern.

Marius kam nach St. Petersburg, um die erste Tänzerin Gredler zu ersetzen, die drei Wochen vor Saisoneröffnung nach Paris abreiste. Die erste Aufführung von Marius Petipa auf der Bühne von St. Petersburg war das Ballett "Paquita", dessen Autor der französische Choreograf J. Mazilier war. Petipa sollte darin sein Debüt geben und mit Andreyanova auftreten. Dieser Künstler war nicht mehr jung und benutzte nichts besonderer Erfolg die Öffentlichkeit, obwohl sie sehr talentiert war. Die Uraufführung von „Paquita“ auf der Bühne des St. Petersburger Bolschoi (Stein)-Theaters im Oktober 1847 erntete die wohlwollende Zustimmung von Nikolaus I., und kurz nach der Uraufführung schickte der Kaiser dem Choreografen einen kostbaren Ring als Anerkennung für sein Talent . Das Ballett Paquita wird seit mehr als 70 Jahren von Marius Petipa inszeniert, und einige Fragmente daraus werden noch heute aufgeführt. In der Zukunft tanzte Petipa weiterhin viel in Ballettaufführungen, aber seine Arbeit als Choreograf nahm immer mehr Zeit in Anspruch. In dieser Saison trat Marius noch viele Male in Paquita auf, im Ballett Giselle mit Andreyanova, im Ballett Peri mit Smirnova. Außerdem wurde Petipas Vater als Tanzprofessor in die Männerklassen der Kaiserlichen Theaterschule nach St. Petersburg eingeladen.

Gegen Ende der Spielzeit wurde der Benefizauftritt von Marius Petipa gegeben, und bei dieser Gelegenheit inszenierte er neues Ballett„The Devil in Love“ („Satanilla“), zur Musik von N. Reber und F. Benois, in der Andreyanova die erste Rolle spielte. An diesem Ballett nahm auch sein Vater teil, der die Rolle des Tutors spielte, in der er großen Erfolg hatte. An nächstes Jahr Petipa wurde nach Moskau geschickt, um dort beide Ballette zu inszenieren: Paquita und Satanilla. Während Petipa in Moskau war, kam eine Einladung nach St. berühmter Stern Fanny Elsler. Und die Proben des Balletts "Esmeralda" (Musik von C. Pugni) begannen, in dem sie auftrat Hauptpartei, und Petipa spielte die Rolle von Phoebus. Anschließend spielte Petipa Hauptrollen in den Balletten Faust (Musik von Pugni und G. Panizza), Le Corsaire (Musik von A. Adam) sowie in seinen eigenen Produktionen. Nachdem er um die Wende der 1850er und 1860er Jahre eine Reihe von Einaktern komponiert hatte, wurde er 1862 berühmt für seine Produktion von The Pharaoh's Daughter (Musik von Puni), die mit Spektakel und Tanzreichtum beeindruckte.

Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa im Ballett "Die Tochter des Pharaos"

1862 wurde er offiziell zum Choreografen der St. Petersburger Kaiserlichen Theater ernannt (seit 1869 - Chefchoreograf) und hatte diese Position bis 1903 inne. Auf der Bühne fand er auch eine Frau, indem er eine Tänzerin heiratete: „1854 heiratete ich das Mädchen Maria Surovshchikova, die anmutigste Person, die mit Venus selbst verglichen werden konnte.“ Nach einem Urlaub in St. Petersburg unternahm die Familie Petipa eine dreimonatige Tournee durch Europa. In Paris und Berlin waren die Auftritte von Surovshchikova-Petipa ein großer Erfolg. Doch die Tänzerin, die die „Gnade der Venus“ besaß, in Familienleben war weit davon entfernt perfekte Ehefrau: „Im häuslichen Leben konnten wir nicht lange in Frieden und Harmonie mit ihr auskommen. Die Verschiedenheit der Charaktere und vielleicht der falsche Stolz beider machten sich bald bemerkbar gemeinsames Leben unmöglich." Das Paar musste gehen.

Zum zweiten Mal heiratete Marius Petipa in jenen Jahren die Tochter des berühmten Künstlers Leonidov, die Schauspielerin Lyubov Leonidovna Savitskaya ( Künstlername). Seitdem, so Petipa selbst, „lernte er zum ersten Mal, was es bedeutet Familienglück, ein angenehmes Zuhause.“ Der Altersunterschied (Marius Petipa war 55 Jahre alt, Lyubov - 19), Charaktere, Temperament der Ehepartner war sehr groß, aber wie ihre jüngste Tochter Vera in ihren Memoiren schrieb, hinderte dies sie nicht daran, viele Jahre zusammenzuleben und lieben sich sehr.

Die künstlerische Familie war groß und alle Kinder von Petipa verbanden ihr Schicksal mit dem Theater. Vier seiner Söhne wurden dramatische Schauspieler, vier seiner Töchter tanzten auf der Bühne des Mariinsky-Theaters. Zwar erreichte keiner von ihnen die Höhen des Ruhms, obwohl sie alle die choreografische Technik perfekt beherrschten. Mit der talentiertesten von Petipas Töchtern, Evgenia, ist Familientrauer verbunden. In sehr jungen Jahren erkrankte diese vielversprechende Tänzerin an einem Sarkom. Ihr Bein musste amputiert werden, aber das half nicht, und das Mädchen starb. Marius Petipa widmete seinem Studium mit seinen Töchtern große Aufmerksamkeit, aber im Familienkreis zeigte er viel weniger Geduld als im Theater. Seine Töchter beschwerten sich, dass er zu viel von ihnen verlange und ihnen vorwarfen, dass sie nicht über die Daten berühmter Tänzer ihrer Zeit verfügten. Im Theater zog es Marius Ivanovich, wie sie ihn in Russland zu nennen begannen, in Erinnerung an sein Temperament, vor, sich nur zu äußern, wenn ihm die Arbeit des Künstlers gefiel. Wenn er unzufrieden war, versuchte er einfach, ihn nicht zu bemerken, und äußerte seine Kommentare später.

Die Liste der von Marius Ivanovich Petipa auf der russischen Bühne inszenierten Ballette ist sehr umfangreich - es gibt etwa 70 davon und 46 Originalproduktionen, ohne Tänze für Opern und Divertissements. Zu seinen berühmtesten Balletten, die zu Modellen geworden sind klassische Choreografie– „Paquita“ (1847), „König Candaulus“ (1868), „Don Quijote“ (1869), „Camargo“ (1872), „Schmetterling“ (1874), „Die Abenteuer des Peleus“ (1876), „La Bayadère“ (1877), „Cyprus Statue“ (1883), „Coppelia“ (1884), „Vain Precaution“ (1885), „Talisman“ (1889), „Dornröschen“ (1890), „Sylphide“ (1892) , „Der Nussknacker (1892), Aschenputtel (1893), Schwanensee (1895), Das bucklige Pferd (1895), Blaubart (1896), Raymonda (1898), Zauberspiegel (1903) und viele andere. Fast alle waren ein voller Erfolg.

Petipas Ballette unterschieden sich positiv von denen, die in jenen Jahren auf der französischen und italienischen Bühne entstanden. Sie waren keineswegs eine Sammlung von Tanznummern, die durch Corps de Ballet-Auftritte zementiert wurden. In jedem Ballett von Marius Petipa gab es eine klare Handlung, der die gesamte Handlung untergeordnet war. Es war die Handlung, die Solopartien, Pantomime und Corps de Ballet-Tänze zu einem Ganzen verband. Daher sehen all diese choreografischen Techniken in Petipas Balletten nicht wie einzelne Nummern aus, sondern sind organisch miteinander verbunden. Allerdings warfen die jungen Choreografen Petipa später vor, es auch zu sein sehr wichtig der Pantomime verbunden, die er am häufigsten als Bindeglied verwendete, aber das war der Trend seiner Zeit.

Als sein bestes Werk betrachtete Petipa das Ballett Dornröschen, in dem er die Sehnsucht nach Sinfonie im Ballett am weitesten verkörpern konnte. Und die eigentliche Struktur des Balletts war auf dem symphonischen Prinzip einer klaren Organisation aller Teile und ihrer Korrespondenz, Interaktion und Durchdringung aufgebaut. Die Zusammenarbeit mit Tschaikowsky hat dabei sehr geholfen. Der Komponist selbst behauptete: „Schließlich ist das Ballett dieselbe Symphonie.“ Und die märchenhafte Handlung gab dem Choreografen die Möglichkeit, eine breite, bezaubernde Bühne auf die Bühne zu bringen schöne Aktion magisch und feierlich zugleich.

Szene aus dem Ballett „Dornröschen“ Mariinskii-Opernhaus, Rekonstruktion des Stücks von Marius Petipa

Der Erfolg und die Langlebigkeit von Petipas Balletten war auf seine Herangehensweise an die Inszenierung zurückzuführen. Er glaubte, dass die Technik für das Ballett von großer Bedeutung ist, aber nicht das Hauptziel des Künstlers ist. Die Virtuosität der Darbietung muss sich mit Bildlichkeit und Artistik verbinden, dem richtigen Verständnis des Tänzers für die Essenz seiner Rolle. Interessanterweise haben persönliche Vorlieben und Abneigungen die Arbeit eines Choreografen nie beeinflusst. Wenn er keinen Künstler mochte, so war er es doch der beste Darsteller die eine oder andere Rolle, Petipa gab ihm ohne das geringste Zögern die Rolle, schaute erfreut auf ihre Darbietung auf der Bühne, aber nach dem Ende der Darbietung wandte er sich von der Darstellerin ab und trat zur Seite. Trotz einer so offenen Anfeindungsdemonstration konnte sich jede Tänzerin oder jeder Tänzer immer einer objektiven Einschätzung ihrer professionellen Qualitäten sicher sein.

Petipas Auftritte waren nicht nur deshalb so erfolgreich, weil er ein ausgezeichneter Choreograf war, der alle Feinheiten choreografischer Kompositionen beherrschte. Als gebürtiger Franzose gelang es Marius Petipa, den Geist des russischen Tanzes zu durchdringen, den er über allem schätzte, der in Europa geschaffen wurde. „Ich betrachte das St. Petersburger Ballett gerade deshalb als das erste der Welt, weil es diese ernsthafte Kunst bewahrt hat, die im Ausland verloren gegangen ist.“

Über das russische Ballett sagte er immer „unser Ballett“. Frankreich war das Land, in dem Marius Petipa geboren wurde. Russland wurde seine Heimat. Er nahm die russische Staatsbürgerschaft an und wollte kein anderes Vaterland für sich selbst, als er von der Arbeit im Theater suspendiert war. Er betrachtete russische Künstler als die besten der Welt und sagte, dass die Fähigkeit, unter Russen zu tanzen, einfach angeboren sei und nur Training und Polieren erfordere.

Es ist schwierig, von einem Petipa-System zu sprechen. Er selbst hat praktisch keine theoretischen Verallgemeinerungen seiner Arbeit vorgenommen, und alle seine Notizen zu Ballettaufführungen sind sehr spezifischer Natur, zu Kompositionen und Tänzen. Diejenigen, die mit ihm gearbeitet haben, sagten, dass Petipa immer versucht hat, eine choreografische Zeichnung zu erstellen, die auf den technischen Fähigkeiten der Ballerina basiert. Außerdem waren es die Ballerinas und nicht der Tänzer, da er Männertänze weniger erfolgreich inszenierte als Frauentänze. Kompilieren Gesamtplan Ballett, Marius Petipa, beantragte in der Regel die Produktion von Männern Solo-Tänze zu anderen Choreografen - Ioganson, Ivanov, Shiryaev, während er die Choreografen der Frauen immer selbst einstellte. Wie jeder Künstler war Petipa natürlich ehrgeizig, aber falscher Stolz konnte ihn nicht dazu bringen, die Hilfe seiner Kollegen auf Kosten der Qualität des Balletts abzulehnen.

Auch Marius Petipa begegnete der Suche nach jungen Ballettmeistern mit Interesse und Respekt. Alle Vorwürfe der Trägheit und des Konservatismus, der Ablehnung von allem Neuen widerlegend, reagierte er sehr wohlwollend auf die Inszenierungen des jungen Mikhail Fokin und segnete seinen Schüler dafür weitere Kreativität. Das Wichtigste für Petipa war, dass Fokine die Prinzipien beachtete, an denen Petipa selbst heilig festhielt - Schönheit und Anmut.

Der alte Choreograf, der über einen tadellosen Geschmack, große Erfahrung und künstlerisches Flair verfügte, gab in den letzten Jahren seiner Arbeit die Rollen in seinen Balletten La Bayadere und Giselle nicht ohne Grund der sehr jungen Anna Pavlova, obwohl es viel erfahrenere gab Bewerber für diese Teile, berühmte Ballerinas. In einer aufstrebenden Tänzerin mit noch unvollkommener Technik konnte Petipa vielleicht sogar mehr erkennen, als sie selbst damals sehen konnte.

Die letzten Jahre der Arbeit des großen Choreografen wurden jedoch von der Haltung des neuen Direktors der kaiserlichen Theater Telyakovsky ihm gegenüber überschattet. Er konnte Marius Petipa nicht entlassen, da Kaiser Nikolaus II. ein Fan der Arbeit des Künstlers war, der den Wunsch äußerte, dass Petipa bis zu seinem Lebensende der erste Choreograf bleiben sollte. In der Tat, trotz des fortgeschrittenen Alters, Kreative Fähigkeiten Choreografen ließen nicht nach, sein Geist blieb lebendig und klar, und seine Energie und Effizienz waren selbst für seine viel jüngeren Kollegen erstaunlich. Laut Solyannikov „hielt Petipa mit der Zeit Schritt und folgte den wachsenden Talenten, die es ihm ermöglichten, zu expandieren kreative Rahmen und bereichern die Palette der Aufführung mit frischen Farben“.

Telyakovsky konnte den Choreografen nicht feuern und begann, seine Produktionen zu behindern. Ständig mischte er sich ein kreativer Vorgang, er gab undurchführbare Anweisungen und machte inkompetente Bemerkungen, die Petipa natürlich nicht gleichgültig lassen konnten. Balletttruppe unterstützte den alten Meister, aber die Konflikte mit dem Management gingen weiter. Laut den Erinnerungen von Petipas Tochter hatte ihr Vater während der Arbeit an der Produktion des Balletts "Magic Mirror" "große Probleme mit der Direktion". Aufgrund von Telyakovskys Eingriffen in die vorsätzliche Gestaltung und Beleuchtung der Bühne stellte sich heraus, dass das Ballett völlig anders war, als es beabsichtigt war. Dies forderte Petipa so schwer, dass er teilweise gelähmt wurde. Später, als sich sein Gesundheitszustand etwas besserte, besuchte er von Zeit zu Zeit das Theater, und die Künstler vergaßen ihn nicht und besuchten ihren geliebten Meister ständig und wandten sich oft an ihn um Rat.

Trotz der Tatsache, dass die letzten Jahre seiner Arbeit von diesen Intrigen hinter den Kulissen überschattet wurden, behielt Marius Petipa eine glühende Liebe zum russischen Ballett und zu Russland. Seine Erinnerungen enden mit den Worten: „Wenn ich mich an meine Karriere in Russland erinnere, kann ich sagen, dass es die glücklichste Zeit meines Lebens war ... Gott segne meine zweite Heimat, die ich von ganzem Herzen liebe.“

Russland blieb dem großen Meister dankbar. Zwar wurden die Ballette von Marius Petipa in der Zeit des Sturzes des „Obsoleten“ vielen Veränderungen unterzogen, aber im Laufe der Zeit stellten sich neue talentierte Choreografen nicht mehr die Aufgabe, Petipas Werke zu verändern, sondern ihre sorgfältige, liebevolle Wiederherstellung in ihre ursprüngliche Form .

Tatsächlich hat Marius Petipa mit seinen Werken die Grundlagen des klassischen Balletts gefestigt und gestrafft, akademischer Tanz die vor ihm in fragmentierter Form existierten. Das Spektakel und die Symphonie der Ballette von Marius Petipa sind für viele Jahrzehnte zu einem Vorbild für alle Schöpfer geworden. Ballettaufführungen. Ballett war nicht mehr nur ein Spektakel - Petipa führte dramatisch ein, moralischer Inhalt. Der Name Marius Petipa wird für immer in der Geschichte der Weltchoreographie bleiben.