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Russische Jahreszeiten in Paris-Nachricht. „Russische Jahreszeiten“ von Sergei Diaghilew – die Wiederbelebung des russischen Balletts

Theaterballett Degilev

Das klassische russische Ballett hat die Weltballettkunst verändert. Er war viele Jahrzehnte lang berühmt und ist es auch heute noch. Doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts flammte der Stern der neuen russischen Choreografie auf und legte ihre Traditionen fest – und diese Traditionen leben nicht nur bis heute fort, sondern sind zum Vorboten einer neuen Weltkunst geworden. Das russische Ballett des frühen 20. Jahrhunderts ist ein völlig unerwartetes Wort in der Ballettkunst, und die Ballettkultur scheint schon lange darauf gewartet zu haben.

Bis heute wird das Weltballett von den Entdeckungen und Innovationen der russischen Truppe genährt, die in den 1910er und 1920er Jahren in Europa auftrat, die von ihr festgelegten Traditionen weiterentwickelt und transformiert. Durch ein seltsames Schicksal wurde das neue russische Ballett geboren und erlangte außerhalb Russlands Weltruhm, aber es wurde von russischen Künstlern, russischen Choreografen, Künstlern und Komponisten geschaffen. Es war kein Zufall, dass die Truppe „Russisches Ballett von Sergei Diaghilew“ genannt wurde. Diaghilews Ballettsaison präsentierte der Welt nicht nur ein neues russisches Ballett, sondern brachte auch die Talente vieler russischer Künstler am besten zur Geltung, hier gelangten sie zu Weltruhm.

Alles begann im Jahr 1907, als Sergej Pawlowitsch Diaghilew in Paris ein russisches Unternehmen namens „Russian Seasons“ eröffnete. Europa kannte Diaghilews Namen bereits. Ein ungewöhnlich energischer Unternehmer, in Russland auch als ernsthafter Kenner der Weltkultur bekannt, Autor von Werken zur Geschichte der russischen Malerei, einer der Organisatoren des Kunstvereins „World of Art“, Herausgeber der Zeitschrift „World of Art“ und „Jahrbuch der kaiserlichen Theater“, Veranstalter Kunstausstellungen, eine Theaterfigur, eine Person, die sowohl den Ballettkreisen als auch dem Kreis der Künstler und Komponisten nahe stand, gelang es Diaghilev zu dieser Zeit, in Europa mehr als eine Ausstellung mit Werken russischer Künstler zu organisieren, Vertreter dieser neuen russischen Kunst, die später entstehen sollte Kunst genannt werden Silbernes Zeitalter, moderne Kunst.

Diaghilev begann seine „Russischen Jahreszeiten“ in Paris mit „Historischen Konzerten“, an denen S. V. Rachmanow, N. A. Rimsky-Korsakow, A. K. Glasunow, F. I. Schaljapin und der Chor der Marine teilnahmen Bolschoi-Theater. Im folgenden Jahr brachte Diaghilew die russische Oper nach Paris und stellte dem europäischen Publikum die Meisterwerke der Inszenierungen von Werken von M. P. Mussorsky, A. P. Borodin und N. A. Rimsky-Korsakov vor (Fjodor Schaljapin sang die Hauptpartien). In der Saison 1909 trat Ballett in Diaghilevs Unternehmen auf. Ballettaufführungen wurden mit Opernaufführungen abgewechselt. Er brachte die Farbe der russischen Theaterkultur nach Europa – die Tänzer V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, der Choreograf M.M. Fokin, lädt die Künstler A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Der Erfolg der Ballettproduktionen war so durchschlagend, dass Diaghilev im folgenden Jahr die Oper aufgab und nur noch Ballett nach Paris brachte. Man kann sagen, dass er sich seit 1910 ausschließlich zum „Ballettunternehmer“ entwickelt hat. Diaghilev widmet den Rest seines Lebens dem Ballett.

Sergej Pawlowitsch Diaghilew hegt seit langem eine Leidenschaft für das Balletttheater. 1899-1901. Er leitete die Produktion von L. Delibes‘ Silvia am Mariinski-Theater. Diaghilew versuchte, die Szenografie des Balletts zu aktualisieren, stieß jedoch auf den Widerstand der Theaterleitung und wurde entlassen, „weil er akademische Traditionen untergräbt“. Wie wir sehen können, zeigte sich Diaghilews Verlangen nach neuen Wegen im Ballett schon lange vor seinen Pariser „Jahreszeiten“.

Im Jahr 1910 brachte Diaghilev Fokines Ballette nach Paris, die von diesem Choreografen am Mariinsky-Theater inszeniert wurden – Scheherazade von N. A. Rimsky-Korsakov, Cleopard von A. S. Arensky, Pavilion of Armida von N. N. Cherepnin, „Giselle“ A. Adam. Außerdem wurden Polovtsian-Tänze aus der Oper „Fürst Igor“ von A. P. Borodin aufgeführt. Die Saisonvorbereitung begann in St. Petersburg. Hier kam das herausragende Talent des Unternehmers Diaghilew voll zur Geltung. Zunächst wurden die St. Petersburger Produktionen im Hinblick auf eine Komplizierung der Choreographie bearbeitet. Mit Hilfe von M. F. Kshesinskaya, einem Mitglied der hofnahen Truppe, gelang es Diaghilev, eine solide Subvention für diese Saison zu erhalten (Kaiser Nikolaus II. gehörte zu den „Sponsoren“). Diaghilew gelang es, auch unter französischen Mäzenen Mäzene zu finden.

Er versammelte eine Unternehmertruppe aus jungen Leuten, vor allem aus Anhängern von Fokines Choreografie – das waren Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Aus Moskau lud er Koralli, Geltser und Mordkin ein. Die Franzosen waren vom russischen Ballett schockiert – sowohl von der Originalität der Choreografie als auch von der Brillanz der Darbietung, der Bemalung der Kulissen und den spektakulären Kostümen. Jede Aufführung war ein Spektakel von erstaunlicher Schönheit und Perfektion. Nijinsky, Pavlova, Karsavina wurden zu einer Entdeckung für Europa.

Diaghilews Spielzeiten wurden „Russische Spielzeiten im Ausland“ genannt und fanden bis 1913 jährlich statt. Die Saison 1910 war die erste Saison, und 1911 beschloss Diaghilew, eine eigene Balletttruppe namens „Russisches Diaghilew-Ballett“ zu gründen. Fokin wurde darin der Chefchoreograf. Hier wurden platziert legendäre Auftritte„Vision of a Rose“ zur Musik von K. M. Weber, „Narcissus“ von N. N. Tcherepnin, „Daphnis and Chloe“ von M. Ravel, „Tamara“ zur Musik von M. A. Balakirev.

Das Hauptereignis der ersten Spielzeiten war das 1911 von Fokine inszenierte Ballett Petruschka zur Musik von I. F. Strawinsky (Künstler war A. N. Benois), in dem Nijinsky die Hauptrolle spielte. Diese Party ist zu einem der Höhepunkte im Schaffen des Künstlers geworden.

Seit 1912 tourte die Diaghilev-Truppe durch die Welt – London, Rom, Berlin, die Städte Amerikas. Diese Tourneen trugen nicht nur dazu bei, den Ruhm des neuen russischen Balletts zu stärken, sondern auch zur Wiederbelebung des Balletts in einer Reihe europäischer Länder und in der Folge beispielsweise zur Entstehung von Balletttheatern in Ländern, die noch kein eigenes Ballett hatten , in den gleichen Vereinigten Staaten, in einigen Ländern Lateinamerikas.

Die Diaghilew-Truppe war dazu bestimmt, eine der bemerkenswertesten Seiten in der Geschichte des Balletttheaters zu eröffnen, und dank seiner Arbeit darin wurde Diaghilew später zu Recht als „Schöpfer eines Neuen“ bezeichnet künstlerische Kultur"(Die Worte gehören dem Tänzer und Choreografen Sergei Lifar). Die Truppe existierte bis 1929, also bis zum Tod ihres Schöpfers. Der Ruhm begleitete sie immer, die Produktionen der Diaghilev-Truppe bestachen durch ihr hohes künstlerisches Niveau, in ihnen glänzten herausragende Talente, die Diaghilev zu finden und zu fördern wusste.

Die Tätigkeit der Truppe gliedert sich in zwei Zeiträume – von 1911 bis 1917. und von 1917 bis 1929. Die erste Periode ist mit den Aktivitäten von Fokine, den Tänzern Nijinsky, Karsavina, Pavlova sowie mit der Arbeit der Künstler der „Welt der Kunst“ – Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin, mit russischen klassischen Komponisten verbunden N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tschaikowsky an das Volk mit modernen russischen Komponisten N. N. Cherepnin, I. F. Strawinsky, K. Debusset.

Die zweite Periode ist mit den Namen der Choreografen L. F. Myasin, J. Balanchine, der Tänzer Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, der europäischen Künstler P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse und russischen Avantgarde-Künstlern verbunden - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, moderne Russen und ausländische Komponisten- Strawinsky, Prokofjew, F. Poulenc, E. Satie.

1917 lud Diaghilew den berühmten Ernesto Cecchetti, einen Bewunderer und Kenner des russischen klassischen Balletts, als Lehrer-Repetitor ein: Diaghilew erklärte nie einen Bruch mit den großen Traditionen des russischen Balletts, selbst in seinen „modernistischsten“ Produktionen blieb er dabei in ihrem Rahmen

Selten ist es einer Unternehmertruppe gelungen, drei oder drei Saisons hintereinander auf dem Höhepunkt des Erfolgs zu bleiben. Die Diaghilev-Truppe hielt 20 Jahre lang Weltruhm. Der Regisseur von Diaghilews Ballets Russes, S. L. Grigoriev, schrieb: „Es ist schwierig, Paris zu erobern. Es ist eine Meisterleistung, seinen Einfluss 20 Saisons lang aufrechtzuerhalten. Im Laufe der Jahre des Bestehens der Truppe wurden darin mehr als 20 Ballette aufgeführt.

Es ist unmöglich, dies nach 1917 nicht zu berücksichtigen Balletttheater geriet in eine Krise. klassische Schule Ich habe mich zerkaut, neue Ideen und Namen tauchten kaum auf. In einem solchen Krisenmoment gab das brillante Team von Diaghilew der Welt Vorbilder hohe Kunst, stattete das Weltballett mit neuen Ideen aus, schlug neue Wege für seine Entwicklung vor.

„Russische Jahreszeiten“ von Sergej Pawlowitsch Diaghilew

„Und was machst du, mein Lieber, hier? - fragte König Alfons von Spanien einmal Sergej Diaghilew während eines Treffens mit dem berühmten Unternehmer der russischen Jahreszeiten. – Sie dirigieren kein Orchester und spielen nicht Musikinstrument, zeichne keine Landschaften und tanze nicht. Also wie geht's dir?" Darauf antwortete er: „Wir sind Ihnen ähnlich, Majestät! Ich arbeite nicht. Ich mache nichts. Aber ohne mich geht es nicht.

Die von Diaghilew organisierten „Russischen Jahreszeiten“ waren nicht nur Propaganda für die russische Kunst in Europa, sie wurden zu einem integralen Bestandteil davon Europäische Kultur Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts. und unschätzbarer Beitrag zur Entwicklung der Ballettkunst.

Geschichte „Russische Jahreszeiten“ Diaghilew und viele Interessante Fakten lesen Sie auf unserer Seite.

Vorgeschichte der „Russischen Jahreszeiten“

Die Kombination aus juristischer Ausbildung und Interesse an Musik entwickelte in Sergei Diaghilev brillante organisatorische Fähigkeiten und die Fähigkeit, Talente auch bei einem unerfahrenen Künstler zu erkennen, ergänzt durch Sprechen moderne Sprache, geäderter Manager.

Diaghilevs enge Bekanntschaft mit dem Theater begann mit der Herausgabe des Jahrbuchs der Kaiserlichen Theater im Jahr 1899, als er am Mariinsky-Theater in St. Petersburg arbeitete. Dank der Unterstützung der Künstler der World of Art-Gruppe, für die der Beamte zuständig ist besondere Aufgaben S. Diaghilev verwandelte er die Publikation von einem geizigen statistischen Code in ein echtes Kunstmagazin.

Als Diaghilew nach einem Jahr Arbeit als Herausgeber des Jahrbuchs den Auftrag erhielt, das Ballett „Sylvia oder die Nymphe der Diana“ von L. Delibes zu organisieren, kam es zu einem Skandal wegen der modernistischen Kulisse, die nicht in das Bild passte konservative Atmosphäre des damaligen Theaters. Diaghilew wurde entlassen und kehrte zur Malerei zurück, indem er Ausstellungen mit Gemälden europäischer Künstler und „World of Art“ in Russland organisierte. Die logische Fortsetzung dieser Tätigkeit war 1906 eine wegweisende Kunstausstellung im Pariser Herbstsalon. Mit diesem Ereignis begann die Geschichte der Jahreszeiten ...

Höhen und Tiefen…

Inspiriert vom Erfolg des Herbstsalons wollte Diaghilew nicht aufhören und beschloss, Tourneen russischer Künstler in Paris zu veranstalten, und gab zunächst der Musik den Vorzug. So organisierte Sergej Pawlowitsch 1907 „Historische Russische Konzerte“, zu deren Programm fünf Konzerte gehörten Sinfoniekonzerte Russische Klassiker, die in der Pariser Grand Opera stattfanden und den Jahreszeiten vorbehalten waren. Der hohe Bass von Schaljapin, der Chor des Bolschoi-Theaters, die Dirigentenfähigkeiten von Nikish und das entzückende Klavierspiel von Hoffmann faszinierten das Pariser Publikum. Darüber hinaus ein sorgfältig ausgewähltes Repertoire, das Auszüge aus enthält „Ruslan und Ljudmila“ Glinka, „Weihnachtsnächte“ „Sadko“ Und "Schnee Mädchen" Rimsky-Korsakow, Zauberin »Tschaikowsky,« Chowanschtschina „Und „Boris Godunow“ von Mussorgski sorgte für Furore.

Im Frühjahr 1908 will Diaghilew erneut die Herzen der Pariser erobern: dieses Mal mit einer Oper. Jedoch „Boris Godunow“ Der Saal war weit davon entfernt, voll zu sein, und der Erlös deckte kaum die Kosten der Truppe. Es musste dringend etwas getan werden.

Diaghilev wusste, was die damalige Öffentlichkeit mochte, und gefährdete seine eigenen Prinzipien. Er verabscheute das Ballett und betrachtete es als primitive Unterhaltung für dieselben primitiven Geister, doch 1909 brachte der Unternehmer, der auf die Stimmung des Publikums reagierte, fünf Ballette mit: Armidas Pavillon, Kleopatra, Polovtsian Dances, Sylphe “ und „Pir“. Der erstaunliche Erfolg der Produktionen des vielversprechenden Choreografen M. Fokin bestätigte die Richtigkeit von Diaghilews Wahl. Top-Künstler Ballett aus Moskau und St. Petersburg – V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina und andere – bildeten den Kern der Balletttruppe. Obwohl ein Jahr später Pawlowa verlässt die Truppe aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit dem Impresario, „Russian Seasons“ wird in ihrem Leben zum Sprungbrett, nach dem der Ruhm der Ballerina nur noch wachsen wird. Das Plakat von V. Serov, das 1909 für die Tournee angefertigt wurde und das in einer anmutigen Pose eingefrorene Bild von Pawlowa enthielt, wurde für den Künstler zu einer Prophezeiung des Ruhms.

Es war das Ballett, das den „Russischen Jahreszeiten“ großen Ruhm verschaffte, und es war die Diaghilew-Truppe, die die Entwicklungsgeschichte dieser Kunstform in allen Ländern beeinflusste, in denen sie auf Tournee ging. Seit 1911 enthielten die „Russischen Jahreszeiten“ ausschließlich Ballettnummern, die Truppe begann in einer relativ stabilen Zusammensetzung aufzutreten und wurde „Russisches Ballett von Diaghilew“ genannt. Jetzt treten sie nicht nur bei den Paris Seasons auf, sondern gehen auch auf Tournee nach Monaco (Monte Carlo), England (London), USA, Österreich (Wien), Deutschland (Berlin, Budapest), Italien (Venedig, Rom).

In Diaghilews Balletten bestand von Anfang an der Wunsch nach einer Synthese von Musik, Gesang, Tanz und bildende Kunst zu einem Ganzen, dem Gesamtkonzept untergeordnet. Es war dieses Merkmal, das für die damalige Zeit revolutionär war, und genau dieses Merkmal sorgte dafür, dass die Aufführungen des Russischen Balletts von Diaghilew entweder Applausstürme oder heftige Kritik hervorriefen. Auf der Suche nach neuen Formen, dem Experimentieren mit Plastizität, Landschaft, musikalische Gestaltung, Diaghilews Unternehmen war seiner Zeit deutlich voraus.

Als Beweis dafür können wir die Tatsache anführen, dass die Uraufführung 1913 in Paris (Theater auf den Champs-Elysées) stattfand „Das Frühlingsopfer“ – ein Ballett, das auf russischen heidnischen Riten basiert , – wurde von den Pfiffen und Schreien eines empörten Publikums übertönt, und 1929 wurde ihre Inszenierung in London (The Covent Garden Theatre) von begeisterten Ausrufen und wütendem Applaus gekrönt.

Unaufhörliche Experimente haben zu so eigenartigen Aufführungen geführt wie „Games“ (Fantasie zum Thema Tennis), „Blue God“ (Fantasie zum Thema indische Motive), 8-minütiges Ballett. Nachmittagsruhe Faun“, vom Publikum wegen der geradezu erotischen Plastizität der Koryphäe als das obszönste Phänomen im Theater bezeichnet, die „choreografische Symphonie“ „Daphnis und Chloe“ zur Musik von M. Ravel und anderen.

Diaghilew – Reformator und Modernist der Ballettkunst

Als die Diaghilev-Truppe ins Ballett eintrat, herrschte eine völlige Starrheit im akademischen Konservatismus. Der große Impresario musste die bestehenden Kanonen zerstören, und das war auf der europäischen Bühne natürlich viel einfacher als in Russland. Diaghilew war nicht direkt an den Produktionen beteiligt, aber er war die organisierende Kraft, dank der seine Truppe weltweite Anerkennung erlangte.

Diaghilew verstand intuitiv, dass das Wichtigste im Ballett ein talentierter Choreograf ist. Er verstand es, selbst bei einem unerfahrenen Choreografen eine organisatorische Begabung zu erkennen, wie es bei M. Fokin der Fall war, und er wusste, wie er die für die Zusammenarbeit mit seiner Truppe erforderlichen Qualitäten hervorbringen konnte, wie es bei dem 19-jährigen V. Myasin der Fall war . Er lud auch Serge Lifar zunächst als Darsteller in sein Team ein und ernannte ihn später neuer Stern in der Galaxie der Choreografen der Russischen Balletttruppe.

Die Produktionen von „Russian Seasons“ standen unter dem starken Einfluss der Arbeit modernistischer Künstler. Bühnenbilder und Kostüme wurden von A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, den Avantgardisten N. Goncharova, M. Larionov, dem spanischen Wandmaler H.-M. geschaffen. Sert, der italienische Futurist D. Balla, die Kubisten P. Picasso, H. Gris und J. Braque, französischer Impressionist A. Matisse, Neoklassizist L. Survage. Als Dekorateure und Kostümbildner waren außerdem an Diaghilews Inszenierungen beteiligt: berühmte Persönlichkeiten wie K. Chanel, A. Laurent und andere. Wie Sie wissen, beeinflusst die Form immer den Inhalt, den das Publikum der „Russischen Staffeln“ beobachtete. Nicht nur Bühnenbild, Kostüme und Vorhang beeindruckten künstlerische Ausdruckskraft, Unverschämtheit, Linienspiel: Die gesamte Inszenierung dieses oder jenes Balletts war von modernistischen Tendenzen durchdrungen, Plastik verdrängte die Handlung nach und nach aus der Aufmerksamkeit des Betrachters.

Diaghilew verwendete für die Produktionen des Russischen Balletts die unterschiedlichste Musik: von Weltklassikern F. Chopin , R. Schuman, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss und russische Klassiker N. Rimsky-Korsakow , A. Glasunow, M. Mussorgsky, P. Tschaikowsky , M. Glinka zu den Impressionisten C. Debussy und M. Ravel sowie zeitgenössische russische Komponisten I. Strawinsky und N. Cherepnin.

Das europäische Ballett, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine Entwicklungskrise erlebte, wurde mit den jungen Talenten des Russischen Balletts von Djagilew beschenkt und durch seine neuen Aufführungstechniken erfrischt. neuer Kunststoff, konkurrenzlose Synthese verschiedene Sorten Künste, aus denen etwas völlig anderes als das übliche klassische Ballett entstand.

Interessante Fakten

Obwohl die „Historischen Russischen Konzerte“ zu den „Russischen Jahreszeiten“ gezählt werden, enthielt erst das Plakat von 1908 diesen Namen erstmals. Es standen noch 20 solcher Spielzeiten bevor, doch die Tournee 1908 war der letzte Versuch des Unternehmers, auf Ballett zu verzichten.
Um den nur achtminütigen „Nachmittag eines Fauns“ zu inszenieren, benötigte Nijinsky 90 Proben.
Diaghilev, ein begeisterter Sammler, träumte davon, an die unveröffentlichten Briefe von A. Puschkin an Natalia Gontscharowa zu gelangen. Als sie ihm im Juni 1929 schließlich übergeben wurden, kam der Unternehmer zu spät zum Zug – eine Tournee in Venedig stand bevor. Diaghilew legte die Briefe in den Safe, um sie nach seiner Ankunft zu Hause zu lesen ... aber er war nicht mehr dazu bestimmt, aus Venedig zurückzukehren. Das Land Italien empfing den großen Impresario für immer.
Während der Aufführung der Solopartie im Ballett „Orientalia“ im Jahr 1910 machte V. Nijinsky seinen berühmten Sprung, der ihn als „fliegenden Tänzer“ verherrlichte.
Vor jeder Aufführung des Balletts „Das Phantom der Rose“ nähte der Kostümbildner erneut Rosenblätter an Nijinskys Kostüm, denn nach der nächsten Aufführung riss er sie ab und verschenkte sie an die zahlreichen Bewunderer der Tänzerin.

Filme über S. Diaghilew und seine Aktivitäten

Im Film „Die roten Schuhe“ (1948) erfuhr Diaghilews Persönlichkeit in der Figur unter dem Namen Lermontow eine künstlerische Neuinterpretation. In der Rolle von Diaghilev - A. Walbrook.
IN Spielfilme„Nijinsky“ (1980) und „Anna Pavlova“ (1983) Diaghilevs Persönlichkeit wird ebenfalls beachtet. In seiner Rolle - A. Bates bzw. V. Larionov.

Dokumentarfilm von A. Vasiliev „Das Schicksal des Asketen. Sergei Diaghilev“ (2002) erzählt vom Gründer der Zeitschrift „World of Arts“ und dem Unternehmer von „Russian Seasons“.
Ein sehr interessanter und spannender Film „Genies und Bösewichte der ausgehenden Ära.“ Sergei Diaghilev (2007) spricht darüber wenig bekannte Fakten mit Diaghilew und seinen Produktionsaktivitäten verbunden.
Im Jahr 2008 widmete sich die Serie „Ballett und Macht“ den Filmen von Vaslav Nijinsky und Sergei Diaghilev, doch ihre zweideutige Beziehung und das Talent des jungen Tänzers wurden zum Gegenstand der Aufmerksamkeit vieler Filme, die eine gesonderte Rezension verdienen.
Der Film „Coco Chanel und Igor Strawinsky“ (2009) berührt die Beziehung zwischen dem Unternehmer und dem Komponisten, der die Musik für viele seiner Auftritte schrieb.
Der Dokumentarfilm „Paris of Sergei Diaghilev“ (2010) ist das grundlegendste Filmwerk über Leben und Werk eines talentierten Unternehmers.
Der erste Film der Reihe Historische Reisen„Iwan Tolstoi“ ist Sergej Diaghilew gewidmet – „Ein kostbarer Haufen Briefe“ (2011).
Sergei Diaghilew ist auch ein Programm aus dem Zyklus „Die Auserwählten“ gewidmet. Russland. Jahrhundert XX“ (2012).
Der Dokumentarfilm „Ballett in der UdSSR“ (2013) (Programmreihe „Made in the UdSSR“) berührt teilweise das Thema „Russische Jahreszeiten“.
TV-Veröffentlichung“ Perfekter Pitch“ vom 13. Februar 2013 erzählt von Diaghilev und der Kunst des 20. Jahrhunderts und vom 14. Januar 2015 von den ersten Produktionen des Balletts „Nachmittag eines Fauns“.
Im Rahmen der Programmreihe Terpsichore Mysteries erschienen zwei Filme – Sergei Diaghilev – ein Mann der Kunst (2014) und Sergei Diaghilev – von der Malerei bis zum Ballett (2015).

Es kann zu Recht als Vorfahr des heimischen Showbusiness angesehen werden. Es gelang ihm, die unglaublichen Darbietungen seiner Truppe zu nutzen und die Darbietungen gezielt mit verschiedenen modernistischen Techniken auf allen Ebenen der Komposition zu sättigen: Bühnenbild, Kostüme, Musik, Plastizität – alles trug den Abdruck der modischsten Trends der Epoche. Im russischen Ballett des frühen 20. Jahrhunderts, wie auch in anderen Kunstbereichen dieser Zeit, ist die Dynamik von Aktive Suchen Silbernes Zeitalter neuer Ausdrucksmittel bis hin zu hysterischen Intonationen und gebrochenen Linien der Avantgarde-Kunst. " Russische Jahreszeiten" erzogen Europäische Kunst auf ein qualitativ neues Entwicklungsniveau und inspirieren bis heute kreative Bohemiens auf der Suche nach neuen Ideen.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Diaghilevs „Russische Jahreszeiten“ an

1. Russische Jahreszeiten

Theaterballett Degilev

Alles begann im Jahr 1907, als Sergej Pawlowitsch Diaghilew in Paris ein russisches Unternehmen namens „Russian Seasons“ eröffnete. Europa kannte Diaghilews Namen bereits. Ein ungewöhnlich energischer Unternehmer, in Russland auch als ernsthafter Kenner der Weltkultur bekannt, Autor von Werken zur Geschichte der russischen Malerei, einer der Organisatoren des Kunstvereins „World of Art“, Herausgeber der Zeitschrift „World of Art“ und „Jahrbuch der kaiserlichen Theater“, Organisator von Kunstausstellungen, Theaterfigur, eine Person, die sowohl den Ballettkreisen als auch dem Kreis der Künstler und Komponisten nahe steht, gelang es Diaghilew zu dieser Zeit, in Europa mehr als eine Ausstellung mit Werken russischer Künstler zu organisieren , Vertreter dieser neuen russischen Kunst, die später als Kunst des Silbernen Zeitalters, Kunst des Jugendstils, bezeichnet werden sollte.

Diaghilew begann seine „Russischen Jahreszeiten“ in Paris mit „Historischen Konzerten“, an denen S. V. Rachmanow, N. A. Rimsky-Korsakow, A. K. Glasunow, F. I. Schaljapin und der Chor des Maritimen Bolschoi-Theaters teilnahmen. Im folgenden Jahr brachte Diaghilew die russische Oper nach Paris und stellte dem europäischen Publikum die Meisterwerke der Inszenierungen von Werken von M. P. Mussorsky, A. P. Borodin und N. A. Rimsky-Korsakov vor (Fjodor Schaljapin sang die Hauptpartien). In der Saison 1909 trat Ballett in Diaghilevs Unternehmen auf. Ballettaufführungen wurden mit Opernaufführungen abgewechselt. Er brachte die Farbe der russischen Theaterkultur nach Europa – die Tänzer V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, der Choreograf M.M. Fokin, lädt die Künstler A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Er versammelte eine Unternehmertruppe aus jungen Leuten, vor allem aus Anhängern von Fokines Choreografie – das waren Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Aus Moskau lud er Koralli, Geltser und Mordkin ein. Das französische Ballett war schockiert von der Originalität der Choreografie, der Brillanz der Aufführungen, der Bühnenmalerei und den spektakulären Kostümen. Jede Aufführung war ein Spektakel von erstaunlicher Schönheit und Perfektion. Nijinsky, Pavlova, Karsavina wurden zu einer Entdeckung für Europa.

Diaghilews Spielzeiten wurden „Russische Spielzeiten im Ausland“ genannt und fanden bis 1913 jährlich statt. Die Saison 1910 war die erste Saison, und 1911 beschloss Diaghilew, eine eigene Balletttruppe namens „Russisches Diaghilew-Ballett“ zu gründen. Fokin wurde darin der Chefchoreograf. Hier wurden die legendären Aufführungen „Vision of the Rose“ zur Musik von K. M. Weber, „Narcissus“ von N. N. Cherepnin, „Daphnis und Chloe“ von M. Ravel, „Tamara“ zur Musik von M. A. Balakirev aufgeführt.

Die Diaghilew-Truppe sollte eine der bemerkenswertesten Seiten in der Geschichte des Balletttheaters eröffnen, und dank seiner Arbeit darin wurde Diaghilew später zu Recht als „Schöpfer einer neuen künstlerischen Kultur“ bezeichnet (die Worte gehören dem Tänzer). und Choreograf Sergei Lifar). Die Truppe existierte bis 1929, also bis zum Tod ihres Schöpfers. Der Ruhm begleitete sie immer, die Produktionen der Diaghilev-Truppe bestachen durch ihr hohes künstlerisches Niveau, in ihnen glänzten herausragende Talente, die Diaghilev zu finden und zu fördern wusste.

Die zweite Periode ist mit den Namen der Choreografen L. F. Myasin, J. Balanchine, der Tänzer Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, der europäischen Künstler P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse und russischen Avantgarde-Künstlern verbunden - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, zeitgenössische russische und ausländische Komponisten - Strawinsky, Prokofjew, F. Poulenc, E. Satie.

Selten ist es einer Unternehmertruppe gelungen, drei oder drei Saisons hintereinander auf dem Höhepunkt des Erfolgs zu bleiben. Die Diaghilev-Truppe hielt 20 Jahre lang Weltruhm. Der Regisseur von Diaghilews Ballets Russes, S. L. Grigoriev, schrieb: „Es ist schwierig, Paris zu erobern. Den Einfluss 20 Saisons lang aufrechtzuerhalten, ist eine Meisterleistung.“ Im Laufe der Jahre des Bestehens der Truppe wurden darin mehr als 20 Ballette aufgeführt.

Es ist nicht zu übersehen, dass das europäische Balletttheater nach 1917 in eine Krise geriet. Die klassische Schule zerkaute sich selbst, neue Ideen und Namen tauchten nur noch selten auf. In einem solchen Krisenmoment gab Diaghilevs brillantes Team der Welt Beispiele hoher Kunst, bereicherte das Weltballett mit neuen Ideen und schlug neue Wege für seine Entwicklung vor.

2. Seiten aus Diaghilews Ballett

Diaghilev hatte ein seltenes Gespür für einen Unternehmer und ein seltenes Gespür für künstlerischer Leiter. Er hat nie selbst etwas inszeniert, keine Musik komponiert, keine Bühnenbilder erfunden. Aber er war die Seele des Körpers – er verstand es, Talente zu finden, er gab den Ton und Geschmack vor, er bestimmte den Stil der Produktionen, den Stil des gesamten Unternehmens. Er wusste, worauf er sich konzentrieren musste und was es braucht, um ein echtes Kunstwerk zu schaffen.

In der Zeit, als Diaghilew seine Tätigkeit aufnahm, in klassisches Ballett Es herrschte rücksichtsloser Glaube an den Tänzer, an seine Magie, an seine Macht auf der Bühne. Diaghilew war einer der ersten, der die Organisationsprinzipien verstand Ballettaufführung- ist, wie Sie wissen, ein synthetisches - das Phänomen des Regisseur-Choreografen. "Einer von die schwierigsten Aufgaben, - sagte er, - um einen Choreografen zu eröffnen. Alle Auftritte der Diaghilev-Truppe sind in erster Linie inszenierte Meisterwerke des Choreografen. Diaghilew zog talentierte Choreografen an, die wiederum ein weites Betätigungsfeld für sich fanden. Es genügt, die Namen Fokine oder Balanchine zu erwähnen, um zu verstehen, dass Diaghilew sich hier nicht geirrt hat, jeder Name ist eine ganze Ära, eine Richtungsschule. Er verstand es, einen Choreografen auszubilden, in seinem eigenen Geist zu erziehen, wie es bei der jungen L. Myasin der Fall war, die 1914 nach Diaghilew ging, oder bei der erfahrenen Bronislava Nijinsky, die in ihrer Jugend in Diaghilews Balletten auftrat, und 1922 kam ein Choreograf zu seiner Truppe.

Die Worte werden seltsam klingen – Diaghilews Ballette sind malerisch. In seinen Balletten ist die Malerei ebenso ein integraler Bestandteil der Aufführung wie Tanz und Musik. In ihren ersten Produktionen wuchs die Diaghilev-Truppe mit der Malerei der „Welt der Kunst“ auf und wuchs nicht nur ideologisch – die Malerei der Welt der Kunst beeinflusste die Plastizität, den Stil der neuen Choreografie.

In der zweiten Tätigkeitsperiode im „Russischen Ballett von Diaghilew“ begann der Einfluss der Moderne zuzunehmen, die Ballette wurden plastisch komplexer, die Handlung verließ sie, oder besser gesagt, die Plastik selbst verwandelte sich in eine „Handlung“. Zu dieser Zeit kamen europäische Trends in Diaghilews Ballett. Als Diaghilew begann, mit New zusammenzuarbeiten Europäische Künstler, und die Ballette der modernen französischen, österreichischen, Italienische Komponisten, dies musste auch Auswirkungen auf die Choreographie, auf die plastische Kultur von Diaghilevs Balletten haben. Die Diaghilew-Truppe war in der Geschichte des Balletts unter anderem ein Stilphänomen, ihr Stil wurde von der Zeit bestimmt – so wie die Zeit ihren Stil bestimmte.

„Russische Jahreszeiten“ – Tourneeaufführungen russischer Ballett- und Operntänzer (1908-29), organisiert von berühmte Figur Kultur und Unternehmertum im Ausland (ab 1908 in Paris, ab 1912 in London, ab 1915 im Ausland). Die Haupttätigkeit des Unternehmens war Ballett. Opern wurden selten und meist bis 1914 aufgeführt.

Die russischen Jahreszeiten begannen im Jahr 1906, als Diaghilew eine Ausstellung russischer Künstler nach Paris brachte. Im Jahr 1907 fand in der Großen Oper eine Reihe von Konzerten russischer Musik („Historische Russische Konzerte“) statt. Eigentlich begannen die „Russischen Jahreszeiten“ 1908 in Paris, als hier die Oper „Boris Godunow“ aufgeführt wurde (Regisseur Sanin, Dirigent Blumenfeld; Bühnenbild von A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; Kostüme von I. Bilibin; Solisten Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina und andere).

Im Jahr 1909 wurde Rimski-Korsakows „Die Jungfrau von Pskow“ den Parisern unter dem Titel „Iwan der Schreckliche“ präsentiert (unter den Solisten waren Schaljapin, Lipkowskaja und Kastorski). Im Jahr 1913 wurde Chowanschtschina inszeniert (Regisseur Sanin, Dirigent Cooper, Schaljapin spielte die Rolle des Dosifey). Im Jahr 1914 fand in der Grand Opera die Weltpremiere von Strawinskys „Nachtigall“ statt (Regisseur Sanin, Dirigent Monteux). 1922 wurde dort auch Strawinskys „Mavra“ aufgeführt.

Im Jahr 1924 wurden im Theater von Monte Carlo drei Opern von Gounod (Die Taube, Der unwillige Doktor, Philemon und Baucis) aufgeführt. Wir erwähnen auch die Weltpremiere (Konzertaufführung) von Strawinskys Oper-Oratorium Oedipus Rex (1927, Paris).

„Russische Jahreszeiten“ spielten eine große Rolle bei der Förderung der russischen Kunst im Ausland und bei der Entwicklung des weltweiten künstlerischen Prozesses im 20. Jahrhundert.

E. Tsodokov

„Russische Jahreszeiten“ im Ausland, Opern- und Ballettaufführungen, organisiert von S. P. Diaghilev. Sie wurden von den Kreisen der russischen künstlerischen Intelligenz („Die Welt der Kunst“, dem musikalischen Belyaevsky-Kreis usw.) unterstützt. Die „Russischen Jahreszeiten“ begannen 1907 in Paris mit historischen Konzerten mit N. A. Rimsky-Korsakow, S. V. Rachmaninow, A. K. Glasunow und F. I. Schaljapin. In den Jahren 1908–09 wurden die Opern „Boris Godunow“ von Mussorgski, „Die Pskowiterin“ von Rimski-Korsakow, „Fürst Igor“ von Borodin und andere aufgeführt.

Im Jahr 1909 erstmals zusammen mit Opernaufführungen, zeigt die Ballette von M. M. Fokin (zuvor von ihm in St. Petersburg inszeniert): „Der Pavillon von Armida“ (Art. A. N. Benois), „Polovtsian Dances“ (Art. N. K. Roerich); Sylphides (Chopiniana) zur Musik von Chopin, Cleopatra (Ägyptische Nächte) von Arensky (Künstler L. S. Bakst) und Divertissement Feast zur Musik von Glinka, Tschaikowsky, Glasunow, Mussorgski.

Die Balletttruppe bestand aus Künstlern des St. Petersburger Mariinsky-Theaters und des Moskauer Bolschoi-Theaters. Solisten - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman und Dr. Choreograph - Fokin.

Seit 1910 finden die Russischen Jahreszeiten ohne Beteiligung der Oper statt. In der 2. Staffel (Paris, Berlin, Brüssel) wurden neue Aufführungen von Fokine gezeigt – „Carnival“ (Künstler Bakst), „Scheherazade“ zur Musik von Rimsky-Korsakov (derselbe Künstler, Vorhang nach Skizzen von V. A. Serov) , „The Firebird“ (Künstler A. Ya. Golovin und Bakst) sowie „Giselle“ (herausgegeben von M. I. Petipa, Künstler Benois) und „Orientalia“ (choreografische Miniaturen, darunter Fragmente aus „Kleopatra“, „Polovtsian Dances“, Nummern zur Musik von Arensky, Glazunov und anderen, „Siamese Dance“ zur Musik von Sinding und „Kobold“ zur Musik von Grieg , inszeniert von Fokine für Nijinsky ).

Im Jahr 1911 beschloss Diaghilew, etwas zu gründen feste Truppe, das schließlich 1913 gegründet wurde und den Namen „“ erhielt.

Im 20. Jahrhundert befand sich Russland in einer eher zwiespältigen Lage: Unruhen im Land und eine prekäre Lage auf der Weltbühne taten ihr Übriges. Doch trotz aller Unklarheiten dieser Zeit waren es russische Künstler, die einen großen Beitrag zur Entwicklung der europäischen Kultur leisteten, insbesondere dank Sergej Diaghilews „Russische Jahreszeiten“.

Sergej Diaghilew, 1910

Sergei Diaghilev ist ein großes Theater und künstlerische Figur, einer der Gründer der Gruppe „World of Art“, zu der Benois, Bilibin, Vasnetsov und andere berühmte Künstler gehörten. Eine juristische Ausbildung und ein unbestrittenes Talent, in einem Menschen einen vielversprechenden Künstler zu sehen, halfen ihm, echte russische Kunst in Europa zu „entdecken“.

Nach seiner Entlassung aus dem Mariinsky-Theater organisierte Diaghilew 1906 die Ausstellung „Die Welt der Kunst“, die dann nach und nach in den Pariser Herbstsalon wanderte. Es war dieses Ereignis, das die Eroberung von Paris durch russische Künstler auslöste.

1908 wurde in Paris die Oper Boris Godunow aufgeführt. Die Szenografie stammt von A. Benois und E. Lansere, die bereits aus der Welt der Kunst recht bekannt waren. Für die Kostüme war I. Bilibin verantwortlich. Doch der Solist hinterließ bei den anspruchsvollen Parisern einen beeindruckenden Eindruck. Das französische Publikum schätzte sein Talent bereits 1907, als Diaghilew seine historischen russischen Konzerte nach Paris brachte, die auch Beachtung fanden der beste Weg. So wurde Fjodor Schaljapin zum Liebling des europäischen Publikums, und später erreichte sein Ruhm die Vereinigten Staaten, wo sein Werk viele Menschen begeisterte. So drückte Fjodor Schaljapin künftig in seiner Autobiografie „Seiten aus meinem Leben“ seine Liebe zur Kunst aus:

„Wenn ich mich daran erinnere, kann ich nicht umhin zu sagen: Mein Leben ist schwierig, aber gut! Dank der Kunst, die ich leidenschaftlich liebte, erlebte ich Momente großen Glücks. Liebe ist immer Glück, egal was wir lieben, aber die Liebe zur Kunst ist das größte Glück unseres Lebens!“

1909 ist ein Meilenstein für Diaghilew und seine „Russischen Jahreszeiten“. In diesem Jahr wurden fünf Ballettaufführungen aufgeführt: „Pavillon von Armida“, „Kleopatra“, „Polovtsian Dances“, „Sylphide“ und „Feast“. Die Produktion wurde von einem jungen, aber bereits vielversprechenden Choreografen, Mikhail Fokin, geleitet. Zur Truppe gehörten Stars des Moskauer und St. Petersburger Balletts wie Nijinsky (Diaghilew war sein Förderer), Rubinstein, Kshesinskaya und Karsavina, die dank der russischen Jahreszeiten den Start in eine glänzende und wundervolle Zukunft voller Weltruhm ermöglichen werden .

Es stellt sich heraus, dass der unerklärliche Ruhm des russischen Balletts eine sehr logische Rechtfertigung hat – im Ballett gab es eine Synthese aller Kunstarten, von der Musik bis zur bildenden Kunst. Dies hat den ästhetischen Geschmack des Publikums verführt.

An nächstes Jahr Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade und The Firebird wurden dem Repertoire hinzugefügt. Und natürlich war für Freude und Triumph gesorgt.

Das russische Ballett von Diaghilew zielte darauf ab, die bestehenden Grundlagen zu zerstören, und dies gelang nur dank des Talents von Sergei Diaghilew mit Erfolg. Er beteiligte sich nicht an der Produktion des Balletts, obwohl er, wie wir wissen, keineswegs weit von der Welt der Kunst (im wahrsten Sinne des Wortes) entfernt war. In dieser Situation ist sein Talent zur Auswahl geeigneter und talentierte Menschen, die vielleicht noch niemandem bekannt ist, aber sie machen bereits einen ernsthaften Versuch für eine zukünftige Anerkennung.

Die Rolle des Mannes wurde zu einem revolutionären Bestandteil im Ballett. Sie können vermuten, dass dies aufgrund von Diaghilevs Liebling – Vaslav Nijinsky – dem führenden Tänzer und Choreografen der russischen Balletttruppe Diaghilev, geschah. Früher war der Mann im Hintergrund, doch jetzt haben sich die Ballerina und die Ballerina in ihren Positionen angeglichen.

Allerdings wurden nicht alle Neuerungen positiv aufgenommen. Zum Beispiel, Ballett in einem Akt„Nachmittag eines Fauns“, dessen Dauer nur 8 Minuten beträgt, im Jahr 1912 auf der Bühne Pariser Theater Châtelet scheiterte aufgrund negativer Zuschauerrezensionen. Sie hielten es für vulgär und inakzeptabel große Szene. Auf der Bühne erschien Nijinsky offen gesagt nackt: ohne Kaftane, Leibchen oder Hosen. Die Strumpfhose wurde nur durch einen kleinen Pferdeschwanz, eine um die Taille geschlungene Ranke und eine Korbmütze aus goldenem Haar mit zwei goldenen Hörnern ergänzt. Die Pariser haben die Produktion ausgebuht und in der Presse kam es zu einem Skandal.

L. S. Bakst. Kostümentwurf für Vaslav Nijinsky als Faun für das Ballett

Es ist jedoch erwähnenswert, dass dieselbe Produktion in London keinen Aufruhr der Empörung hervorrief.

Wichtige Personen im Leben von Sergei Diaghilew

Was kann eine Person zum Schaffen bringen? Natürlich Liebes! Liebe zu Kreativität, Kunst und Schönheit in allen Erscheinungsformen. Die Hauptsache ist, sich alleine zu treffen Lebensweg inspirierende Menschen. Diaghilew hatte zwei Favoriten, die er zu echten Ballettstars machte.

Vaslav Nijinsky ist Tänzer und Choreograf, Diaghilevs Muse und Star der ersten Etappe der Russischen Jahreszeiten. Herausragendes Talent und spektakulärer Auftritt hinterließen beim Impresario einen starken Eindruck. Nijinsky wurde in eine Familie von Balletttänzern hineingeboren und ist mit dieser Familie verbunden magische Welt tanzen. Auch in seinem Leben präsent Mariinsky-Opernhaus, aus dem er wie Diaghilew selbst mit einem Skandal hervorging. Doch als sein zukünftiger Gönner ihn bemerkte, stürzte er sich in ein völlig anderes Leben – Luxus und Ruhm.

Vaslav Nijinsky mit seiner Frau Romola in Wien 1945

Die Popularität in Paris sorgte für Aufsehen junges Talent und Diaghilew selbst verwöhnte seinen Lieblingstänzer. Man könnte meinen, dass diese wunderbare Verbindung keine schwarzen Streifen haben kann: Der eine liebt, der andere lässt zu. Aber wie erwartet erlebten sie eine Krise, an der Nijinsky selbst schuld war. Durchreisen Südamerika, heiratete er seine Verehrerin und Aristokratin Romola Pulskaya. Als Diaghilev davon erfuhr, nahm er es zu persönlich und brach alle Verbindungen zu Nijinsky ab.

Nach dem Ausschluss aus einer so berühmten Truppe war Nijinsky deprimiert und es fiel ihm schwer, mit der Realität des Lebens klarzukommen, denn vorher kannte er keine Sorgen, sondern lebte einfach und genoss das Leben. Alle seine Rechnungen wurden aus der Tasche seines Gönners bezahlt.

In den letzten Jahren litt der russische Ballettstar an Schizophrenie, aber dank einer verbesserten Behandlung ging es Vaslav Nijinsky immer noch besser und seine letzten Jahre verbrachte er in einem ruhigen Familienkreis.

Zweite wichtige Person Im Leben des großen Impresarios war Leonid Myasin, der an der Kaiserlichen Schule des Bolschoi-Theaters studierte. Der junge Mann führte Balletttruppe, und 1917 gab es eine große Rückkehr der russischen Jahreszeiten. Pablo Picasso selbst arbeitet an den Bühnenbildern für die Ballette „Parade“ und „Cocked Hat“. Berühmt wurde Myasin durch die Phantasmagorie „Parade“, in der er auftrat Hauptrolle. Doch bereits 1920 kam es auch hier zu einem Konflikt – der Choreograf musste die Truppe verlassen. Die neue Choreografin war, wenig überraschend, Nijinskys Schwester Bronislava, die ebenfalls ein Talent für Ballett hatte.

Leben talentierte Person Immer im Gegensatz dazu: Ohne Verluste und Misserfolge werden große Siege nicht verwirklicht. So lebte Sergej Diaghilew, seine verzweifelte Liebe zu seiner Arbeit und seine Professionalität offenbarten Dutzende von Menschen, deren Namen heute jeder kennt.

Im Jahr 1929 verstarb Sergej Diaghilew, seine Beerdigung wurde von Coco Chanel und Misia Sert bezahlt, die für das Genie die zärtlichsten Gefühle hegten.

Sein Leichnam wurde auf die Insel San Michele überführt und im orthodoxen Teil des Friedhofs beigesetzt.

Auf Marmor Grabstein Der Name von Diaghilew ist auf Russisch und auf Französisch (Serge de Diaghilew) eingraviert und das Epitaph: „Venedig ist der ständige Inspirator unserer Beruhigung“ – ein Satz, den er kurz vor seinem Tod in einer Widmungsinschrift für Serge Lifar verfasste. Auf dem Podest neben dem Foto des Impresarios stehen fast immer Ballettschuhe (damit sie nicht vom Wind weggeblasen werden, sind sie mit Sand gefüllt) und andere Theaterutensilien. Auf demselben Friedhof befindet sich neben Diaghilevs Grab das Grab seines Mitarbeiters, des Komponisten Igor Strawinsky, sowie des Dichters Joseph Brodsky, der Diaghilev „Bürger von Perm“ nannte.

Diaghilews Grab auf der Insel San Michele

Es war dem russischen Unternehmer zu verdanken, dass Europa sah neues Russland, die später den Geschmack und die Vorlieben der französischen High Society prägte. Es war Sergej Diaghilew zu verdanken, dass das 20. Jahrhundert in der Weltkunst als das Goldene Zeitalter des russischen Balletts bezeichnet wurde!

Wie in jedem Geschäft gab es auch in Sergei Diaghilevs „Russische Jahreszeiten“ Höhen und Tiefen, aber nur die Erinnerung, die ein Jahrhundert später überlebt hat und in unsterblichen Produktionen weiterlebt, ist für jede Figur eine echte Belohnung.

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