Wenjamin Salmanowitsch Dodin. Regisseur Lew Dodin: „Ich kämpfe mit der Tatsache, dass ich eine sowjetische Person bin“ Ein Auszug, der Dodin, Lew Abramowitsch, charakterisiert

Bis jetzt habe ich absichtlich keine Kommentare zum Bau des zukünftigen Gebäudes der neuen Bühne des Maly Drama Theatre - des Theatre of Europe abgegeben, weil ich denke, dass die Angelegenheit immer noch in einem so problematischen Zustand ist, dass jeder Kommentar in dieser Situation möglich ist kann die Situation nur verschlimmern. Trotzdem kann ich nicht umhin, auf die Bemerkung der Leiterin der nordwestlichen Direktion für Bau, Wiederaufbau und Restaurierung, Frau Wolynskaja, einzugehen, die mich sehr überrascht hat. Auf die Frage einer Journalistin, wie sie mit dem Maly Drama Theatre interagiert, antwortet sie wörtlich, dass Lev Abramovich kreative Person, und er hat viele verschiedene neue Ideen und Wünsche, von denen wir versuchen, einige so weit wie möglich zu berücksichtigen.

Ich möchte also sagen, dass Lev Abramovich vielleicht ein kreativer Mensch ist, aber weder das Theater noch ich hatten seit der Genehmigung des Theaterprojekts einen einzigen neuen Wunsch, keinen einzigen neuen Vorschlag in dieser Angelegenheit. Im Laufe der Arbeit mit einem der Co-Autoren des Projekts, Alexander Borovsky, und dann mit dem zweiten Co-Autor des Projekts, Mikhail Mamoshin, und mit den Mitarbeitern seiner Werkstatt wurde alles durchdacht und besprochen kleinste Detail. Und all dies drückt sich in einem Layout aus, das von einem der Mitautoren des Projekts Alexander Borovsky im Maßstab 1:50 mit einer Genauigkeit von einem Zentimeter erstellt wurde. Alle Materialien, aus denen das Theater gebaut werden sollte, wurden ausgewählt und mit dem Theater abgestimmt: Art und Farbe des Holzes, Art und Farbe der Ziegel, St. Petersburger Kalkstein wurde ausgewählt, es ist bekannt, aus welchem ​​Steinbruch er entnommen werden soll. .. und so weiter und so weiter.

Irgendwie wurde eine Version zur Prüfung vorgelegt, die nicht vollständig mit dem Theater abgestimmt war und gegen die verstoßen wurde ganze Linie was vereinbart wurde. Zum Beispiel wurde von Anfang an vereinbart, dass der Raum des Hauptproberaums absolut identisch mit dem Hauptbühnenraum sein würde, was es ermöglichen würde, die Aufführung bis zu den letzten Generalen im Proberaum zu proben und dann in den zu verlegen Bühne - so hätte es sein sollen und aus irgendeinem Grund nicht so, wie es sich in den zur Prüfung vorgelegten Unterlagen herausstellte, wo die erforderliche Tiefe und das erforderliche Bildmaterial des Proberaums fehlten. Zum Beispiel haben wir von Anfang an gesagt, dass der Eingang zum Dach des Theaters am Haupteingang für den Zuschauer nicht mit dem Fehlen eines Daches enden kann, was den Zuschauer zwingt, wieder unter den offenen Petersburger Himmel zu gehen Regen und Schnee - dementsprechend hätte dieses Intervall-Loch im Dach nicht sein dürfen.

Ich möchte noch einmal betonen, dass wir keine neuen Ideen und Wünsche äußern, nicht geäußert haben und nicht äußern werden, da wir alle Ideen, die wir in dieses Projekt einbringen wollten, von Anfang an eingebracht haben. Aber wir werden sicherlich die Erfüllung dieser ersten Vereinbarung fordern, nicht um zu bitten, sondern zu fordern, denn die ursprüngliche Vereinbarung mit dem Staat, vertreten durch das Kulturministerium - vor allem natürlich mit Wladimir Rostislavovich Medinsky, der glücklicherweise großes Interesse an der Umsetzung dieses Projekts zeigt - bestand gerade darin, dass nicht nur ein weiteres typisches „kein Theater, kein Bahnhof, kein Kulturpalast“ gebaut wird, dass wir alle gemeinsam versuchen, ein vorbildliches ( Ich entschuldige mich für diesen Ausdruck) Russisches Repertoire Schauspieltheater. Jedenfalls, so scheint es meinen Theaterkollegen heute, die besten Künstler und an Spezialisten des Dramatheaters Russlands und Europas und schließlich an mich selbst. Wenn diese Bedingung nicht erfüllt ist, dann müssen wir - wie ich der bisherigen und jetzigen Leitung der Nord-West-Direktion für Bau, Wiederaufbau und Restaurierung wiederholt erklärt habe - dieses Gebäude mit großem Bedauern für andere zahlreiche Theater- und Unterhaltungseinrichtungen aufgeben Bedürfnisse von St. Petersburg. Wir lösen kein Wohnungsproblem, wir wollen der Stadt ein Gebäude hinterlassen, auf das sie noch stolz sein könnte lange Jahre nach uns.

In ihrem Interview erklärt Natalia Vladimirovna überzeugend, warum der Bau nicht vom „Endverbraucher“ durchgeführt werden sollte – das ist die bürokratische Sprache für das Theater, für das sie bauen neue Szene, - Der "Endbenutzer" sollte nur Aufgaben stellen und deren Ausführung kontrollieren, und die Geschäftsführung und Generalunternehmer sollten diese Projekte ausführen. „Wir haben professionelles Personal gesammelt“, bemerkt Natalya Vladimirovna zu Recht, „das alle Projekte vollständig und effizient umsetzen kann.“

Das ist der einzige kreative Wunsch von MDT – the Theatre of Europe: Bitte setzen Sie unser Projekt „vollständig und effizient“ um.

Geboren 1924 im Moskauer deutschen Sloboda. Die fünfjährigen Eltern wurden weggebracht - Vater Zalman Dodin, ein metallurgischer Wissenschaftler und Mathematiker, und Mutter Stasi Fanny van Menk Dodina, eine Feldchirurgin in fünf Kriegen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts (1904-1922).
Er wurde 7 Jahre lang in einem Gefängnis-Waisenhaus festgehalten. Nach seiner Freilassung lebte er 4 Jahre bei seiner Urgroßmutter Anna Rosa Gaase, einer Nachfahrin von General Chambers Petrov. Er absolvierte die High School durch seine eigene Verhaftung. Nach der Seelsorge der Kindheit im Muttersee - 14 Jahre harter Arbeitsexotik der Samara-Wolga-Region, der Insel Arktis, Tschukotka, Ost-Kolyma, der unteren Amur-Region, der nördlichen Baikal-Region ...
Im Exil - eine Belohnung des Friedens - das Glück eines einsamen Lebens mit einem Wolf in der Ishimba-Winterhütte des Angara-Tunguska-Hochlandes. Als Caisson-Arbeiter war er an der Verlegung von Kommunikations- und Transporttunneln der neuen kaiserlichen Hauptstadt in der Nähe von Zhiguli beteiligt. In der Arktis, auf Bunge Land - beim Stanzen von Sedimentationstanks für U-Boote. Im Osten - beim Bau von Bergwerksschächten, Stützen von Bahnübergängen, beim Einbau von Fundamenten und unterirdischen Bauwerken ... Überall - bei Permafrosterhebungen - der Beginn eines zukünftigen Berufs.
Das erworbene Wissen führte schließlich zu den Materialien des Diploms (1957), der Dissertationen (1963 und 1969), der ersten Monographie (1965), der Grundlagen der Entdeckungen in der tiefen Thermodynamik von Gesteinsmassen (1971 und 1974). Ohne das Semester zu beenden und im Altai-Gebirge zu arbeiten, absolvierte er in Abwesenheit das Moskauer Polytechnische Institut und ein Aufbaustudium des Staatlichen Baukomitees der UdSSR. Später leitete er in dessen Hauptforschungsinstitut das Baulaboratorium weiter Weit im Norden(1958–1988) und einen Spezialkurs an den Military Engineering Academies (1961–1982), Special geführt. Forschungen zu Novaya Zemlya. Gleichzeitig war er Experte der sowjetisch-amerikanischen Kommission für den Bau in Regionen mit kaltem Klima; ein Mitglied des HAC; Korrespondent der Kommission unter den Präsidenten der UdSSR (Russland) und der USA für Kriegsgefangene und Vermisste; Mitglied der Geographischen Gesellschaft der Russischen Akademie der Wissenschaften; Berater der Kommission (I. P. Aleksakhina) für Rehabilitation unter dem Zentralkomitee der KPdSU ... Autor von Büchern und wissenschaftliche Entdeckungen im Bereich Geokryologie, Physik der Erde.
Nachdem er seine Eltern in ihrem langjährigen Dienst am Menschen verändert hatte, half er als Häftling seinen Mitgefangenen (hauptsächlich Ausländern, tragisch hilflos, dem Untergang geweiht). Als er nach Moskau zurückkehrte, sich niederließ und mit der Höheren Bescheinigungskommission zusammenarbeitete, organisierte er bei der Entwicklung der Aufgaben der von seinen Eltern organisierten "Heilsgesellschaft" (1918) uneingeschränkte, nicht verbotene, nicht verfolgte Systeme für Ernährung, Medizin und Recht Unterstützung für Sträflinge, Ärzte, Lehrer und Geistliche (Retter) . Im Herbst 1991 war er einer der Initiatoren der Gründung der „Independent Association of Volunteers to Help Victims of Natural and Man-Made Disasters“ in Tokio.
Lebt seit 1991 in Israel.
(vom Autor)

Geboren am 14. Mai 1944 in der Stadt Stalinsk (heute Nowokusnezk) im Gebiet Kemerowo in der Evakuierung.

Verdienter Künstler der RSFSR (27.06.1986).
Volkskünstler Russlands (26.10.1993).

Unmittelbar nach der Schule betrat er Leningrad Institut für Theater, in der Klasse des hervorragenden St. Petersburger Theaterpädagogen Boris Vulfovich Zon. Die erste Produktion - 1966 die TV-Show "First Love" nach dem Roman von Turgenev.
1967 begann er Schauspiel und Regie an der LGITMiKa zu unterrichten, bildete mehr als eine Generation von Schauspielern und Regisseuren aus, war Professor und leitete die Regieabteilung bei SPGATI.
Er arbeitete am Leningrader Jugendtheater, wo er insbesondere "Eigene Leute - lass uns niederlassen" von A. N. Ostrovsky (1973) und mehrere Aufführungen zusammen mit Zinovy ​​​​Korogodsky inszenierte.
In den Jahren 1975-1979 arbeitete er am Leningrader Regionalen Drama- und Komödientheater (heute Theater auf Liteiny).
1975 begann seine Zusammenarbeit mit dem Leningrader MDT.
Seit 1983 - künstlerischer Leiter Academic Maly Drama Theatre und seit 2002 - Direktor.
1992 wurden Lev Dodin und das von ihm geleitete Theater eingeladen, der Union of Theatres of Europe beizutreten, und im September 1998 erhielt das Maly Drama Theatre den Status des "Theater of Europe", des dritten nach dem Odeon Theatre in Paris und das Piccolo-Theater von Giorgio Strehler.

Lev Dodins Auftritte wurden in 27 Ländern der Welt aufgeführt, darunter in den USA, Australien, Japan, Frankreich, Deutschland, Großbritannien, der Schweiz, Italien, Finnland, der Tschechischen Republik, Spanien, Schweden, Brasilien, Israel, Griechenland, Dänemark, Irland, Finnland, Polen, Rumänien, Norwegen, Portugal, Kanada, Holland, Österreich, Jugoslawien, Neuseeland, Belgien, Ungarn. Im Herbst 1999 fand in Italien ein Festival mit Darbietungen von Dodin statt.
Die Aufführung „Gaudeamus“ wurde mit dem „UBU“-Preis in Italien ausgezeichnet, das Diplom von Laurence Olivier in England mit dem Preis für beste Leistung An Fremdsprache in Frankreich. Nach einer Tournee in England im Jahr 1988 wurde das Maly Drama Theatre (für das Stück „Stars in the Morning Sky“) mit dem Laurence-Olivier-Preis ausgezeichnet.

Ehrendoktor des St. Petersburg State Unitary Enterprise (2006).
Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste.
Ehrenpräsident der Union of Theatres of Europe (2012).

Bruder - Doktor der geologischen und mineralogischen Wissenschaften, korrespondierendes Mitglied Russische Akademie Wissenschaften David Dodin (geb. 1935).
Er war mit der Schauspielerin Natalya Tenyakova verheiratet.
Ehepartner - Volkskünstler Russin Tatyana Shestakova.

Theaterarbeit

Produktionen (in Klammern - Bühnenbildner)

Leningrader Jugendtheater
1967 - „Nach der Hinrichtung frage ich ...“ V. Dolgoy. Inszeniert von Z. Korogodsky, Regisseur L. Dodin (G. Berman)
1968 - "Our Circus" Komposition und Produktion von Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni)
1968 - "The Master" basierend auf den Geschichten von M. Gorky "The Master" und "Konovalov". Inszeniert von Z. Korogodsky, Regisseur L. Dodin (A.E. Poray-Koshits)
1968 - "Modell 18-68" B. Goller. Inszeniert von Z. Korogodsky, Regisseur L. Dodin (N. Ivanova)
1969 - „Unsere, nur unsere ...“ Komposition und Produktion von Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
1970 - "Tales of Chukovsky" ("Unser Tschukowski"). Komposition und Inszenierung von Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poray-Koshits, V. Solovyov, unter der Leitung von N. Ivanova)
1970 - "Tod des Geschwaders" von A. Korneichuk. Inszeniert von Z. Korogodsky, Regisseur L. Dodin (V. Dorrer)
1971 - " Öffentlicher Unterricht". Komponiert und inszeniert von Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (A. E. Poray-Koshits)
1971 - „Aber was würden Sie wählen? ..“ A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973 - "Mess-Mend" von V. Menshov nach dem Roman von M. Shaginyan. Inszeniert von Z. Korogodsky, Regisseur L. Dodin (M. Kitaev)
1973 - „Eigene Leute - wir werden uns niederlassen“ von A. Ostrovsky (E. Kochergin)

Maly-Drama-Theater
1974 - „Räuber“ von K. Chapek (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1977 - „Tattooed Rose“ von T. Williams (M. Kataev, Kostüme von I. Gabay)
1978 - "Ernennung" von A. Volodin (M. Kitaev)
1979 - „Live and Remember“ nach dem Roman von V. Rasputin (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1980 - "House" nach dem Roman von F. Abramov (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1984 - "The Bench" von A. Gelman (künstlerischer Leiter der Produktion). Regisseur E. Arie (D. A. Krymov)
1985 - „Brüder und Schwestern“ nach der Trilogie „Pryasliny“ von F. Abramov (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1986 - "Herr der Fliegen" nach dem Roman von W. Golding (D. L. Borovsky)
1987 - "Toward the Sun" nach Einaktern von A. Volodin (M. Kitaev)
1987 - "Sterne am Morgenhimmel" A. Galina (Regisseur). Regisseurin T. Shestakova (A. E. Poray-Koshits)
1988 - "The Old Man" nach dem Roman von Y. Trifonov (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1988 - "Zurückgegebene Seiten" ( Literarischer Abend). Dodins Produktion. Regisseur V. Galendeev (A. E. Poray-Koshits)
1990 - "Gaudeamus" nach der Geschichte von S. Kaledin "Stroybat" (A. E. Porai-Koshits)
1991 - "Demons" von F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1992 - „Der zerbrochene Krug“ von G. von Kleist (Regisseur). Regisseur V. Filshtinsky (A. Orlov, Kostüme von O. Savarenskaya)
1994 - "Love under the Elms" von Y. O'Neill (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1994 - "The Cherry Orchard" von A. P. Chekhov (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1994 - "Claustrophobia" basierend auf moderner russischer Prosa (A. E. Poray-Koshits)
1997 - „Ein Stück ohne Titel“ von A. P. Chekhov (A. E. Poray-Koshits, Kostüme von I. Tsvetkova)
1999 - "Chevengur" von A.P. Platonov (A.E. Poray-Koshits, Kostüme von I. Tsvetkova)
2000 - „Molly Sweeney“ von B. Friel (D. L. Borovsky, Kostüme von I. Tsvetkova)
2001 - „The Seagull“ von A.P. Chekhov (A.E. Poray-Koshits, Kostüme von H. Obolenskaya)
2002 - "Moscow Choir" von L. Petrushevskaya (Regisseur) (A. Poray-Koshits, Kostüme von I. Tsvetkova)
2003 - „Onkel Wanja“ von A. P. Tschechow (D. L. Borovsky)
2006 - „König Lear“ von W. Shakespeare (D. L. Borovsky)
2007 - "Life and Fate" von V. S. Grossman, inszeniert von L. Dodin (A. E. Poray-Koshits)
2007 - " Warschauer Melodie» L. Zorina (Regisseurin) (Szenografie-Idee von D. L. Borovsky; Künstler A. E. Porai-Koshits)
2008 - "Lange Reise in die Nacht" von Y. O'Neill (A. Borovsky)
2008 - "The Fruitless Labours of Love" von W. Shakespeare (A. Borovsky)
2009 – „Herr der Fliegen“ von W. Golding (Szenografie und Kostüme von D. L. Borovsky; Umsetzung der Szenografie von A. E. Poray-Koshits)
2009 - "Schöner Sonntag für gebrochenes Herz» T. Williams (Alexander Borovsky)
2010 - "Drei Schwestern" von A. P. Tschechow (A. Borovsky)
2011 - "Porträt mit Regen" nach dem Drehbuch von A. Volodin (A. Borovsky)
2012 - "Betrug und Liebe" von F. Schiller (A. Borovsky)
2013 - „Volksfeind“ von G. Ibsen (A. Borovsky)
2013 - „Er ist in Argentinien“ von L. Petrushevskaya (Regisseur). Regie führte T. Shestakova (A. Borovsky)

Leningradsky Regionales Theater Dramen und Komödien
1975 - "Rose Bernd" G. Hauptmann (L. Mikhailov)
1977 - "Undergrowth" von D. Fonvizin (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)

Moskauer Kunsttheater M. Gorki
1984 - "Lord Golovlyovs" von M. E. Saltykov-Shchedrin (Design von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1985 - "The Sanftmütiger" von F. M. Dostojewski (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)

Leningrader Komödientheater
1980 - "Fortsetzung von Don Juan" von E. Radzinsky (M. Kitaev, Kostüme von O. Savarenskaya)

Leningrader Bolschoi-Dramatheater. M. Gorki
1981 - "Der Sanfte" von F. M. Dostojewski (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)

Bildungstheater LGITMiK
1978 - "Brüder und Schwestern" basierend auf der Trilogie von F. Abramov "Pryasliny". Inszeniert von A. Katsman und L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - „Die verlorene Liebesmüh“ von W. Shakespeare. Inszeniert von A. Katsman und L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - "Wenn nur, wenn nur ..." Inszeniert von A. Katsman und L. Dodin
1983 - "Die Brüder Karamasow" nach dem Roman von F. Dostojewski. Inszeniert von A. Katsman, L. Dodin und A. Andreev (N. Bilibin)
1983 - "Oh, diese Sterne!" Inszeniert von A. Katsman, L. Dodin und A. Andreev

Produktionen im Ausland
1986 - "Bankrott" ("Unser Volk - wir werden uns niederlassen!") A. N. Ostrovsky (E. Kochergin, Kostüme I. Gabay) - Nationaltheater, Helsinki, Finnland
1995 - "Elektra" von R. Strauss. Dirigent C. Abbado (D. L. Borovsky) - Salzburger Osterfestspiele
1996 - "Elektra" von R. Strauss. Dirigent C. Abbado (D. L. Borovsky) - Teatro Comunale, Florentine Musical May
1998 - "Lady Macbeth Bezirk Mzensk» D. D. Schostakowitsch. Dirigent S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Communale Theatre, Florentine Musical May
1998 - " Pik-Dame» P. I. Tschaikowsky. Dirigent S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Niederländische Oper (Stopera), Amsterdam
1999 - "Die Pik-Dame" von P. Tschaikowsky. Dirigent V. Yurovsky (D. Borovsky) - Pariser Nationaloper
1999 - "Mazepa" P.I. Tschaikowsky. Dirigent M. Rostropovich (D. Borovsky) - Theater La Scala
2003 - "Dämon" von A. Rubinstein. Dirigent V. Gergiev (D. Borovsky, Kostümdesigner H. Obolenskaya) - Paris, Theater Chatelet
2003 - "Otello" von G. Verdi. Dirigent Z. Meta (D. Borovsky) - Florenz, Teatro Comunale
2003 - "Salome" von R. Strauss. Dirigent James Conlon (David Borovsky) - Paris, Opéra de Bastille
2005 - "Die Pik-Dame" von P. Tschaikowsky. Dirigent G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - Pariser Nationaloper
2012 - "Die Pik-Dame" von P. Tschaikowsky. Dirigent D. Yurovsky (D. Borovsky) - Pariser Nationaloper

Preise und Auszeichnungen

Staatspreis der UdSSR (1986) - für die Aufführungen "House" und "Brothers and Sisters" nach den Werken von F. A. Abramov am MDT.
Staatspreis Russische Föderation(1992) - für das Stück "Junge Jahre werden uns zum Spaß geschenkt" basierend auf S. Kaledins Geschichte "Stroybat" in MDT.
Staatspreis der Russischen Föderation (2002) - für die Aufführung des AMDT-Theater of Europe "Moscow Choir".
Orden "Für Verdienste um das Vaterland" III. Grad (24. März 2009).
Orden "Für Verdienste um das Vaterland" IV. Grad (9. Mai 2004).
Preis des Präsidenten der Russischen Föderation im Bereich Literatur und Kunst (2000).
Unabhängig Russischer Preis im Kunstbereich "Triumph" (1992).
Französisches Theater u Musikkritiker (1992).
Regionales Englisch Theaterpreis (1992).
Offizier des Ordens der Künste und Literatur (Frankreich, 1994).
Preis der K.S. Stanislavsky „Für herausragende Leistungen in der Pädagogik“ (1996), „Für den Beitrag zur Entwicklung Russisches Theater» (2008).
Goldener Laibungspreis (1996, 2007, 2008, 2011).
Nationaler Theaterpreis goldene Maske» (1997, 1999, 2004).
Der höchste europäische Theaterpreis „Europe to the Theatre“ (2000).
Nach Georgy Tovstonogov benannter Preis „für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst“ (2002).
Unabhängiger Moskauer Theaterpreis „Die Möwe“ (2003).
Preis des Landesverbandes Theaterkritiker Italien für die Saison 2003/2004.
Preis der Regierung von St. Petersburg im Bereich Kultur, Literatur und Architektur (2004).
Ausgezeichnet mit der Medaille der ungarischen Regierung „Für den Beitrag zur Entwicklung der ungarischen Kultur“ (2005).
Internationaler Preis für die Entwicklung und Stärkung der humanitären Beziehungen in den Ländern des Baltikums „Baltic Star“ (2007).
Preis der Föderation jüdischer Gemeinden Russlands „Person des Jahres“ (2007).
Breakthrough Award in der Nominierung "Master" (2011).
Preis für sie. Andrei Tolubeev in der Nominierung "Für die Erhaltung und Entwicklung der Methodik des Live-Theaters" (2011).
Platonov-Preis im Bereich Literatur und Kunst „Für die Bewahrung der Traditionen des russischen Repertoiretheaters und herausragende Produktionen den letzten Jahren" (2012).
St. Petersburger Theaterpreis "Golden Soffit" in der Nominierung "Beste Regie" (2013).
Russischer Nationaler Schauspielpreis, benannt nach Andrey Mironov „Figaro“ in der Nominierung „Für Verdienste um das Russische Repertoiretheater“ (2013).
Ehrenzeichen "Für Verdienste um St. Petersburg" (2013).
Tsarskoye Selo Art Prize "Für herausragenden Beitrag zur Welttheaterkunst" (2013).

Geboren 1944 in Sibirien, in der Stadt Stalinsk (Nowokusnezk). Begann Theater Biographie mit 13 Jahren im Leningrader Theater der Jugendkreativität unter der Leitung von Matvey Dubrovin. Im Alter von 22 Jahren absolvierte er das Staatliche Theaterinstitut Leningrad in der Klasse von Professor B.V. Zone.

Das Regiedebüt - das Fernsehspiel "First Love" nach dem Roman von I. S. Turgenev - fand 1966 statt. Es folgte die Arbeit im Leningrader Jugendtheater. In Zusammenarbeit mit Zinovy ​​​​Korogodsky und Veniamin Filshtinsky komponierte er 1972 die Aufführungen „Our Circus“, „Our, Only Ours“, „Our Chukovsky“ - die erste unabhängige Autorenaufführung „Our People - we will get together“. Nach diesen Arbeiten in Leningrad begannen sie über die Geburt eines ernsthaften Regisseurs zu sprechen. 1975 war Lev Dodin gezwungen, sich auf eine " freies Schwimmen“, führte in der „Zeit der Wanderschaft“ mehr als 10 Inszenierungen auf den Bühnen verschiedener Theater durch. Die Aufführungen von „Der Sanfte“ mit Oleg Borissow am Bolschoi-Theater und am Moskauer Künstlertheater und „Der Herr Golowlew“ am Moskauer Künstlertheater mit Innokenty Smoktunowski gelten heute als wichtige Meilensteine ​​in der Geschichte des russischen Theaters.

Die Zusammenarbeit mit dem Maly Drama Theatre begann 1974 mit „Der Räuber“ von K. Chapek. Das 1980 erschienene Theaterstück „House“ nach der Prosa von Fjodor Abramov bestimmte die Folge kreatives Schicksal Lev Dodin und MDT. Heute besteht der Hauptteil der Truppe aus Absolventen von sechs Studiengängen und drei Azubi-Gruppen von Dodin. Der erste von ihnen trat 1967 dem Dodin-Team bei, der letzte - 2012. Seit 1983 ist Dodin Chefregisseur und seit 2002 künstlerischer Leiter des Theaters. 1998 lud der Gründer und Präsident der Union of Theatres of Europe, Giorgio Strehler, Lev Dodin und das Maly Drama Theatre zur Union ein.

Im September 1998 erhielt das Dodin-Theater den Status des Theaters von Europa - das dritte nach dem Odeon-Theater in Paris und dem Piccolo-Theater in Mailand. Lev Dodin ist Mitglied der Generalversammlung der Union of Theatres of Europe. 2012 wurde er zum Ehrenpräsidenten der Union of Theatres of Europe gewählt. Lev Dodin ist Autor von mehr als 70 Aufführungen, darunter anderthalb Dutzend Opern, die an führenden europäischen Opernbühnen entstanden sind, wie z Pariser Theater Bastille, La Scala in Mailand, das Communale Theater in Florenz, die Niederländische Oper in Amsterdam, die Salzburger Festspiele und andere.

Die Theatertätigkeit von Lev Dodin und seine Auftritte sind von vielen staatlichen und geprägt internationale Auszeichnungen und Auszeichnungen Staatspreise Russland und der UdSSR, der Preis des russischen Präsidenten, die Orden „Für Verdienste um das Vaterland“ III und IV, der unabhängige Preis „Triumph“, die nach K. S. Stanislavsky benannten Auszeichnungen, nationale Auszeichnungen„Goldene Maske“, Laurence-Olivier-Preis, italienischer Abbiati-Preis für die Besten Opernaufführung, Auszeichnungen von französischen, englischen und italienischen Theater- und Musikkritikern. Im Jahr 2000, er, während der einzige von Russische Regisseure, ausgezeichnet mit dem höchsten europäischen Theaterpreis "Europa - Theater".

Lev Dodin ist Ehrenakademiker der Akademie der Künste Russlands, Offizier des Ordens der Künste und Literatur Frankreichs, Kommandant des Ordens des Sterns von Italien, Träger des Platonov-Preises 2012, Ehrendoktor der Universität St. Petersburg für die Geisteswissenschaften. Leiter der Regieabteilung der St. Petersburger Akademie der Theaterkünste, Professor, ständiges Mitglied der Jury professioneller Wettbewerb literarische Werke"Northern Palmyra", "Golden Soffit", die Redaktion des Almanachs "Baltic Seasons".

Die Tournee des St. Petersburg Maly Drama Theatre, des Theatre of Europe, in Chicago im März ist ein außergewöhnliches Ereignis! Zum ersten Mal seit vielen Jahren sahen wir kein anderes Unternehmen, keine Laien- und Halbamateurtruppen mit Schauspielern, die den Mangel an Professionalität mit Leidenschaft und Jugend ausgleichen, sondern ein echtes, ernsthaftes, russisches Dramatheater. Ein Theater, in dem sie nicht mit dem Publikum flirten, sondern es respektieren; ein Theater, in dem sie sich nicht scheuen, Shakespeare, Tschechow, Grossman, O'Neill ohne Modernisierung und billige Tricks zu inszenieren; ein Theater, das es schafft, die Stempel und Schichten der Jahrzehnte zu entfernen und zum Wort des lebendigen Autors zurückzukehren; ein Theater, dessen Schauspieler sich durch die ehrlichste, verantwortungsvollste und ernsthafteste Einstellung zu ihrem Beruf auszeichnen. In den Jahren der Emigration haben wir fast vergessen, dass ein solches Theater möglich ist, und die jüngere Zuschauergeneration wusste das nicht.

Seit fast drei Jahrzehnten ist Lev Abramovich Dodin der ständige Chefregisseur des Theaters. Zwei Drittel der Schauspieler des Maly Drama Theatre sind seine Schüler. Schauspieler respektieren ihren Regisseur, vertrauen ihm, haben keine Angst vor Experimenten, versuchen sich in den unerwartetsten Rollen, und Lev Abramovich selbst nennt sein Theater Schauspiel und löst sich in den Schauspielern auf, um ihnen die Möglichkeit zu geben, sich auszudrücken.

Vieles im Maly Drama Theatre ist für eine gewöhnliche Theatergruppe ungewöhnlich. Zum Beispiel ist die Rollenverteilung weit vom Hauptereignis entfernt. Die Hauptsache ist, an dem Material zu arbeiten, die Charaktere der Charaktere, ihr Verhalten und ihre Handlungen zu diskutieren. Es braucht Monate oder sogar Jahre an Gesprächen, Skizzen, Proben. Zu Beginn des Probenprozesses probieren alle aus verschiedene Rollen, und erst wenn sich die Gesamtidee der Aufführung herauskristallisiert, erfolgt die Rollenverteilung.

Im Maly Drama Theatre werden keine eintägigen Shows aufgeführt, die Aufführungen des Theaters leben Jahre oder sogar Jahrzehnte. Die Aufführungen „Brüder und Schwestern“ von F. Abramov (Premiere - 1985), „Stars in the Morning Sky“ von A. Galin (Premiere – 1987), „Demons“ von F. Dostoevsky (Premiere – 1991) sind noch in der Repertoire des MDT. g.), „Ein Stück ohne Titel“ von A. Tschechow (Premiere - 1997).

Die Arbeit an der Aufführung endet nicht nach der Premiere und hört auch nicht auf der Tournee auf. Die Proben gehen weiter, die Suche geht weiter optimale Lösung Die Show entwickelt sich also weiter. Tschechows „Onkel Wanja“ war da keine Ausnahme. In Chicago angekommen, lernten die Schauspieler die Bühne des Shakespeare-Theaters kennen und führten die übliche Probe durch. Kein Vorstellungslauf, sondern eine volle Probe.

Und dann gab es fünf erstaunliche Auftritte. Ihr Korrespondent hat zwei von ihnen besucht und ist bereit zu bestätigen, dass er verschiedene Aufführungen gesehen hat. Anders nicht in Tschechows Text und Inszenierung, sondern in der Atmosphäre und dem Verhalten der Charaktere. Beide Male spielten die Schauspieler des Maly Drama Theatre bezaubernd, und jedes Mal, als ein notwendiges Element echter Kunst, gab es das Gefühl eines Wunders.

Die Kulisse ist einfach: Holzwände, ein Fenster, mehrere Türen, drei Heuhaufen im zweiten Rang der Bühne. Und unsere geliebten, schmerzhaft vertrauten, so nahen Tschechow-Helden. Jeder mit seiner eigenen Biographie, mit seiner eigenen Tragödie, mit seinem eigenen Leben...

„Uncle Vanya“ von Lev Dodin und dem Künstler David Borovsky ist eine überraschend lebhafte und unglaublich schöne Performance. Dies ist eine Aufführung, bei der „der Puls schlägt modernes Leben“ (ein Ausdruck von V. I. Nemirovich-Danchenko, den er über Tschechows „Die Möwe“ sagte), eine Aufführung mit „ leichtes Atmen und Liebe zum Wort des Autors. Tschechows Stücke sind so poetisch, dass sie sich wie gute Poesie lesen. Kein Wunder, dass Leo Tolstoi den Dramatiker "Puschkin in Prosa" nannte. Es spielt keine Rolle, dass sie keine Aktion haben - sie haben eine Stimmung! „Onkel Wanja“ ist ein Konversationsstück, in dem nichts passiert als die Ankunft und Abreise von Professor Serebryakov und seiner jungen Frau Elena Andreevna. Im Garten spazieren gehen, Tee trinken, Wodka zur Begleitung einer Gitarre trinken - das ist die ganze Unterhaltung. Es ist sehr einfach, das Publikum zu langweilen. Und Langeweile ist nicht einmal eine Diagnose, sondern ein Satz für das Spiel. Langweilige Aufführungen wurden von den größten Regisseuren gemacht. Im Moskauer Künstlertheater gibt es eine Geschichte darüber, wie Gorki, der wegen des Stücks „Petty Bourgeois“ im Theater vorbeigekommen war, in der Pause mit den Worten „Was für eine langweilige Sache!“ ging. Und der Regisseur dieser Aufführung war kein anderer als Stanislawski. Wie oft drin In letzter Zeit Wir haben einen langweiligen Tschechow gesehen, und wie wunderbar, hell und lebendig sie Tschechow in MDT spielen! Keine falschen Intonationen, keine schmerzhafte innere Leere. Vor uns liegt das Gewöhnliche Menschenleben in der die Hauptereignisse schweigend stattfinden. In diesen Momenten wird die Emotion der vorherigen Szene durchgespielt und der emotionale Ausbruch der nächsten vorweggenommen. "Ein Schuss ist kein Drama, sondern ein Unfall ... das Drama wird nach ..." - erklärte Tschechow. Der Schuss löst nichts. Die Katastrophe des Lebens passiert jeden Tag, in einer Reihe von identischen Tagen, in denen Konten klappern und Lebensmittelvorräte gezählt werden: „2. Februar magere Butter 20 Pfund ... 16. Februar wieder magere Butter 20 Pfund ... Buchweizen ...“

Lev Abramovich Dodin hat sich nicht zum Ziel gesetzt, Russland zu zeigen spätes XIX Jahrhundert. Die erzählte Geschichte hätte überall passieren können – auf dem französischen Land, im Bundesstaat Michigan oder auf einer Farm in der Nähe von Melbourne. Voinitsky, Astrov, Serebryakov, Sonya, Elena Andreevna... - diese und andere Helden von Tschechow sind außerhalb der Zeit, außerhalb der geografischen Referenzen, außerhalb der Zeit nationale Besonderheiten. Es sei denn, sie trinken nach russischer Tradition Tee und Wodka, und das Kindermädchen erinnert die ganze Zeit an den kühlenden Samowar. Und der Rest - ein Stück über das Leben, in dem die Menschen nach den Worten von Anton Pavlovich "mittags essen, nur zu Abend essen und zu dieser Zeit ihr Glück aufbauen und ihr Leben brechen ...".

In der Pause zwischen Aufführungen und Proben hatte ich das Glück, mit den Theaterschauspielern Sergei Kuryshev und Ksenia Rappoport sowie mit der stellvertretenden Direktorin des Theaters für die Zusammenarbeit mit ausländischen Partnern, Dina Dodina, zu sprechen.

Sergey Kuryshev: „Im Idealfall ist jede Aufführung eine Probe“

Sergej Wladimirowitsch Kuryschew Hauptdarsteller des Maly Drama Theatre. Geboren in der Stadt Katta Kurgan. 1989 absolvierte er das Leningrader Studium staatliches Institut Theater, Musik und Kinematographie in der Klasse von L.A. Dodin. Im selben Jahr wurde er in die Truppe des Maly Drama Theatre - des Theaters Europas - aufgenommen. Verdienter Künstler Russlands (2002). Theaterstücke: Kirillov – „Dämonen“, Platonov – „Ein Stück ohne Titel“ (Golden Soffit Award 1998), Kopenkin – „Chevengur“, Frank Sweeney – „Molly Sweeney“, Gloucester – „King Lear“, Viktor Pavlovich Shtrum – "Leben und Schicksal", Lukashin - "Brüder und Schwestern", Edmund Tyrone - "Lange Reise in die Nacht". In dem Stück spielt "Onkel Wanja". Hauptrolle- Ivan Petrovich Voynitsky. Für diese Rolle erhielt er 2004 den Golden Mask Award.

Onkel Wanja Sergej Kuryschew erscheint in zerknitterter Jacke, verschlafen, lethargisch, zynisch. Was für ein Schopenhauer, was für ein gescheiterter Dostojewski! Vor uns - vom Leben lange erschöpft Mann von Tschechow. Das Aussehen im Haus eines schönen und unzugängliche Frau zerquetschte ihn. Fünfundzwanzig Jahre lang hat er diesen "alten Keks" serviert, "für ihn gearbeitet wie ein Ochse", und jetzt ist er verwirrt, weiß nicht, wohin er soll. „Das Leben ist weg!“

Sergey Kuryshev sagt:

- Was ist der Unterschied zwischen dem Zustand der Liebe, Leidenschaft, Hass, Sehnsucht ein besseres Leben Ende des 19. Jahrhunderts und Anfang des 21. Jahrhunderts? Nichts! Es gibt keinen Fortschritt. Die Menschen lieben auf die gleiche Weise, sie fühlen auf die gleiche Weise. Ja, sie tragen unterschiedliche Kostüme, aber das ist alles. In diesem Sinne sind Tschechow, wie noch entfernter Shakespeare, absolut moderne Autoren.

– Wie fühlst du dich mit der Rolle?

- Unterschiedlich. Am interessantesten ist es, wenn einem ein Theaterstück oder ein Roman sofort gefallen hat. Dann gibt es ein kreatives inneres Gefühl für die Rolle und das Verständnis, dass man etwas tun kann. Dann ist es interessanter und einfacher zu arbeiten. Es ist viel schwieriger, wenn Sie die Natur des Charakters nicht ganz verstehen. Zum Beispiel in „Ein Stück ohne Titel“, als Lev Abramovich vorschlug, dass ich Platonov sehr lange vor der Premiere proben sollte, verstand ich meinen Helden nicht. Die Proben waren qualvoll...

– Verstehst du Voinitsky? Akzeptieren Sie?

„Ich glaube, ich verstehe und akzeptiere und sympathisiere. Ich habe mit vierzig Jahren angefangen, die Rolle von Onkel Wanja zu spielen. Ich war jünger als mein Held. Aber die Erkenntnis, dass es möglich war, das Leben an einem anderen Ort, unter anderen Umständen besser, interessanter zu leben – diese Gedanken können in einem Menschen mit sechsundzwanzig oder siebenunddreißig Jahren aufkommen. Platonov ist siebenundzwanzig, Ivanov ist fünfunddreißig (wird sechsunddreißig) und Onkel Wanja ist siebenundvierzig. Und im Allgemeinen sind die Gedanken der Charaktere ungefähr gleich. Über ein besseres Leben und dass es dieses bessere Leben nicht mehr geben wird.

– Was ist das Wichtigste bei der Arbeit an einer Rolle?

- Sympathie. Wenn Sie mitfühlen, dann verstehen Sie Ihren Helden und seine Gefühle schwingen irgendwie in Ihnen mit. Warum reagiert das Publikum auf die Aufführung? Denn plötzlich beginnt er sich in den Figuren wiederzuerkennen. Auch wenn das eine andere Situation ist, auch wenn es um andere Menschen aus einem anderen Land geht, aber wenn sich der Zuschauer in den Figuren wiedererkennt, ist die Resonanz auf die Darbietung garantiert.

– Haben Sie sich in Vorbereitung auf die Rolle die Auftritte Ihrer Kollegen angeschaut? Zum Beispiel „Onkel Wanja“ von Tovstonogov, wo Oleg Basilashvili Voinitsky spielte?

Ich habe nur die Fernsehversion des Stücks gesehen. Professor Serebryakov wurde von Lebedev wunderbar gespielt, aber es war ein völlig anderer Serebryakov in Bezug auf Igor Ivanov. Die erste Sonya im BDT war Tanya Shestakova. Sie sagen, sie hat großartig gespielt. Sie ist nicht mehr im Fernsehfilm ... Wir haben eine andere Aufführung nach Lesung des Regisseurs. Das sind unterschiedliche Leistungen. verschiedene Welten. An Louis Malle erinnere ich mich sehr gut guter Film"Onkel Wanja aus der 42. Straße". Es ist auch völlig anders als unsere Aufführung ... Es hängt alles von der Persönlichkeit des Regisseurs und der Gesellschaft der Schauspieler ab. Wir haben viele Jahre „The Cherry Orchard“ gespielt, wo ich die Rolle von Petya Trofimov hatte, und mit Peter Brook habe ich eine erstaunliche Leistung gesehen, aber völlig anders. Die Leistungen können variieren. Hauptsache sie leben.

– Tschechow akzeptierte Stanislawskis Produktion nicht, Tschechow mochte Meyerhold nicht - den ersten Treplev, Tschechow mochte Leonidov-Lopakhin in The Cherry Orchard nicht so sehr, dass der Dramatiker zu der Nachricht ausrief, dass eine der Schauspielerinnen des Kunsttheaters schwanger wurde: „ Schade, dass ich Leonidov nicht schwanger geworden bin“…

- Tschechow mochte Stanislawski in der Rolle des Trigorin nicht. Das steht in Tschechows Korrespondenz mit Knipper und anderen...

– Was würde Ihrer Meinung nach Anton Pavlovich zu Ihrer Leistung sagen?

- Weiß nicht. Ich hätte Angst. Tschechow hätte natürlich Fragen. Aber Tschechow hatte große Ansprüche auf das Moskauer Künstlertheater, und trotzdem entschied er sich für das Moskauer Künstlertheater. So fühlte ich die Neuheit und Vitalität dieses Theaters.

– Sergey Vladimirovich, Sie können als Schauspieler eines Regisseurs bezeichnet werden - Lev Abramovich Dodin ...

- Ja, ich bin mein ganzes Leben lang mit ihm zusammen, seit meiner Studienzeit. Seinen Kurs absolvierten sechzehn Personen, und acht von ihnen, mich eingeschlossen, landeten am Maly Drama Theatre.

– Es ist großartig, sein ganzes Leben lang mit einem Regisseur zu arbeiten, besonders wenn es so ist toller Regisseur wie Dodin. Aber andererseits wollten Sie schon immer einmal „nebenbei gehen“, mit einem anderen Meister in einem anderen Stil arbeiten?

– Ein Dodin hat so viele Stile! Der Gaudeamus, den wir vor sechzehn Jahren nach Chicago gebracht haben, ist nicht wie Onkel Wanja, und Klaustrophobie ist weder Gaudeamus noch Onkel Wanja. Wenn, wie Sie sagen, "nebenbei" ... Wenn es eine Möglichkeit gäbe, mit Peter Brook oder mit dem verstorbenen Strehler oder mit Mnushkina zu trainieren - das ist eine Sache. Und sich mit Tyutkin zu befassen, ist nicht sehr interessant. Ich habe mich mit jungen Regisseuren getroffen, ich kenne den Stand der Dinge in St. Petersburg und Moskau. Vielleicht gibt es in Zukunft neue helle Persönlichkeiten, aber bis jetzt sehe ich solche Leute außer Pjotr ​​Naumowitsch Fomenko nicht.

– Könnten Sie aus all den verschiedenen Rollen die bedeutendste Rolle für sich selbst auswählen?

– Ich kann meinen ersten nennen gut gemacht, die Impulse für zukünftige Rollen gab. Das ist Kirillov in Besessen. Nach Kirillov kam mir ein Verständnis für das Theater.

– Bitte erzählen Sie uns von Dodins Proben. Ich weiß, dass er mehrere Schauspieler für eine Rolle versucht, und Schauspieler versuchen es mit mehreren Rollen ...

- Allgemein. Wir lesen einen Roman oder ein Theaterstück ganz, und Lev Abramovich bietet an, Skizzen für jede Rolle anzufertigen, auch für eine weibliche. Zum Beispiel haben wir in „Dämonen“ in Etüden mehrere Charaktere mit unserem wunderbaren Künstler Pyotr Mikhailovich Semak einstudiert. Und erst kurz vor der Premiere wurde klar, wer wen spielte. Semak spielte Stavrogin und ich spielte Kirillov. Dann kam diese Entscheidung für mich überraschend, obwohl ich mir heute keine andere Rolle mehr vorstellen kann. Bei den Proben wird alles klar. Im Idealfall ist jede Aufführung eine Probe.

– Bei „Onkel Wanja“ war ich von der Besetzung des Ensembles beeindruckt. Wie gut versteht ihr euch!

- Wir haben ein großes Team. Eine kleine Firma kam nach Amerika - neun Personen. Ich mag unser Team sehr. Wir sind im Leben miteinander befreundet, gehen zärtlich und liebevoll miteinander um, und das überträgt sich natürlich auf die Bühne. Zwietracht im Theater, die ich theoretisch kenne, weil wir sie nicht haben, erlaubt kein Ensemblespiel. Nur eine gute Atmosphäre im Leben und bei den Proben ermöglicht Interaktion auf der Bühne. Ein Beispiel setzt ältere Generation. Tatjana Wladimirowna Schuko spielt bei uns Maman. Sie spielte einmal mit Lev Abramovich in Fonvizins "Undergrowth" und war viele Jahre im Theater auf Liteiny. Erstaunliche Schauspielerin! Sie hat praktisch nicht in Filmen mitgespielt, sie hat nur im Theater gearbeitet. Ihre Einstellung zur Rolle, ihr Verhalten bei den Proben ist uns allen ein Vorbild. Sasha Koshkarev, der den Arbeiter in Onkel Wanja spielt, ist ihr Sohn. Wir haben zusammen mit ihm und mit Astrov - Igor Chernevich studiert. Drei Klassenkameraden in einer Aufführung!

– Sie sagten, Tatjana Wladimirowna Schuko habe praktisch nicht in Filmen mitgespielt. Also eine Affäre mit dem Kino hat nicht geklappt. Bemerkst du das Kino nicht, oder beachtet das Kino dich nicht?

- Es ist in den neunziger Jahren nicht passiert, obwohl es Proben gab und sie es zu einigen Filmen gebracht haben. Aber das Timing hat nicht gepasst ... Ich würde gerne in einem Film mitspielen, der gut wäre. ( Lacht.) Aber Sie werden es nie erraten ... Ich habe genug Arbeit im Theater und interessante Arbeit. Nicht in jeder Staffel gab es Premieren, aber wir haben immer etwas geprobt. Ich war immer mit Lev Abramovich beschäftigt. Jetzt habe ich neun Rollen in meinem Repertoire. Das ist eine schwere Belastung.

– Sie können der Neid von Tausenden von Schauspielern sein, die seit Jahren auf eine neue Rolle warten!

- Ich denke ja. Und jetzt reden wir über neue Leistung- "Drei Schwestern" von Tschechow. Da spiele ich auch.

– Gab es schon eine Verteilung?

- Nein. Ganz ehrlich, in "Three Sisters" würde ich jede Rolle spielen. Tuzenbach ist für mich natürlich ein junger Mann...

– Nun, warum, Sie spielen junge Leute in „Brüder und Schwestern“!

- „Brüder und Schwestern“-Jungs begannen zu proben, als sie selbst jung waren ... Nein, es war eine andere Geschichte. "Brothers and Sisters" war 1979 die Abschlussaufführung von Dodins erstem Jahr. Und die Premiere der Kinofassung, die sich gravierend von der Studentenfassung unterscheidet, fand 1985 statt. In diesem Jahr trat ich gerade in das Institut ein. Ich habe in "Brothers ..." nicht geprobt. Als ich das College abgeschlossen hatte, spielte ich mehrere Jahre lang den Schatten des Vaters der Hauptfigur. Ich ging für eine Minute aus und tat es mit Vergnügen. Ich mag diese Aufführung sehr. Ich würde sogar als Monteur darin arbeiten! Im Jahr 2000 starb unser wunderbarer Künstler Nikolai Lawrow. Er spielte in "Brüder und Schwestern" den Vorsitzenden der Kolchose. Er wurde durch Sergei Kozyrev ersetzt. Vor anderthalb Jahren verließ er das Theater für eine Weile, und Dodin bot mir an, diese Rolle zu spielen. Jetzt bin ich also schon nah am Alter und vielleicht sogar ein bisschen älter. ( Lacht.) Ich mag es wirklich, dass sie mich reinlassen wundervolle Welt Fjodor Abramow. Viele Jahre sind vergangen, und aus vielen Gründen, einschließlich tragischer, mussten die Schauspieler ersetzt werden, aber das Rückgrat bleibt gleich. Peter Semak, Igor Iwanow. Natalia Akimova, Tanya Shestakova ...

– Sie spielen völlig unterschiedliche Rollen: Tyrone in Long Journey Into Night, Strum in Life and Fate, Gloucester in King Lear… Wie bewegen Sie sich von einem Material zum anderen, von einem Thema zum anderen?

- Wenn wir über diese drei Rollen sprechen, sind sie sehr unterschiedlich, und ich hoffe, dass ich sie anders spiele. Obwohl, wie Michail Tschechow sagte, die natürliche Idee in allen Rollen existiert. Aber das widerspricht Stanislawski nicht. Während der Probenzeit ist das Eintauchen in die Rolle abgeschlossen. Es ist schwieriger, heute gegen Tyrone, morgen gegen Gloucester und übermorgen gegen Platonov zu spielen. Hier beginnen, besonders mit zunehmendem Alter, Schwierigkeiten. Wenn möglich (und meine Familie gibt mir eine solche Gelegenheit), komme ich früh ins Theater, und während niemand da ist, konzentriere ich mich und reorganisiere mich für die Aufführung. Obwohl es kein einfacher Prozess ist. Auf Tour nur "Onkel Wanja" zu spielen ist einfacher und interessanter - man sieht die Entwicklung der Performance.

– Gab es Situationen, in denen Sie innerlich mit dem Rollenmuster, das Lev Abramovich Ihnen vorschlägt, nicht einverstanden waren?

- Es gab keine Konflikte. Mir wurde schnell klar, dass es besser ist, zuerst dem Regisseur zuzuhören – besonders einem wie Dodin – und zu versuchen, zu verstehen, was er anbietet. Wenn mir etwas nicht passt oder ich etwas nicht verstehe, kann ich jederzeit auf den Regisseur zugehen und mit ihm reden. In diesem Sinne lehnt Dodin niemals ab! Im Gegenteil, er analysiert die Rolle immer gerne.

– Haben Sie auf Tournee Zeit, ins Theater zu gehen, sich die Arbeit von Kollegen anzusehen?

- Selten. In den Neunzigern haben wir an unserem freien Tag die Generalprobe von Béjart gesehen, und in New York angekommen, lud uns Baryshnikov zur Generalprobe ein. In Israel gelang es mir, Brooks Auftritt zu sehen. Zu Hause gehe ich manchmal ins Theater. Um das nicht oft zu sagen, aber ich gehe.

– Sie haben Pjotr ​​Naumowitsch Fomenko erwähnt. Und was passiert im Theater St. Petersburg?

– Meiner Meinung nach begann das Theater mit der Ankunft von Valery Fokin im Aleksandrinka (Puschkin-Theater) wiederzubeleben. Und äußerlich - eine gewaltige Reparatur und Neuausstattung der Bühne wurde durchgeführt - und innen kreativer Sinn. Das Theater ist viel lebendiger geworden.

– Wenn ich aus der Ferne auf das theatralische Petersburg schaue, sehe ich das Maly Drama Theatre als eine Art kulturelles Reservat. Haben Sie keine Angst, dass dies in Zukunft zu einer gewissen Erhaltung führen könnte?

- 1980 wurde das Stück „The House“ veröffentlicht, einige Jahre später wurde Lev Abramovich Chefregisseur des Theaters. Und seit so vielen Jahren hat Naturschutz nicht stattgefunden. Nicht nur das... Wir spielen Possessed seit 1991. Unser Saal ist klein, und wenn das Licht an ist, sieht man die Gesichter der Zuschauer. Der Nachwuchs kommt ins Theater! Die Aufführung, die um zwölf Uhr nachmittags beginnt und mit zwei Pausen gegen zehn Uhr abends endet, weckt das Interesse der Jugend! Vulgarität wächst natürlich mit schreckliche Kraft, aber solche Brennpunkte, wie wir sie haben, Fomenko, existieren, und sie werden nicht konserviert. Auftritte leben! Versuchen Sie, mit unserem Regisseur zu schummeln, oder spielen Sie „tödlich“. ( Lacht.) „Ogrebet“ und lassen Gefühle aufkommen. Um nicht zu sterben, müssen Sie die ganze Zeit lernen und wenn möglich proben.

– Wie viel muss man für die Schauspielerei opfern?

- Für mich, für meine Frau und teilweise für meinen Sohn ist das vertraut geworden. Obwohl ich es vermisse, besonders wenn es eine große Tour gibt. Aber trotzdem, nachdem ich zwanzig Jahre im Theater verbracht habe, betrachte ich es nicht mehr als Opfer. Es ist interessant für mich zu arbeiten, und wenn es für die Arbeit interessant ist, was für ein Opfer ist das dann? ..

Bei einem Empfang im Shakespeare-Theater, der dem Beginn der Tournee des Maly Drama Theatre gewidmet war, wünschte sich Sergey Kuryshev, dass „die Eindrücke des Publikums von Onkel Wanja nicht vom Wind in den Michigansee verweht würden, sondern bei ihnen bleiben würden .“

Ksenia Rappoport: „Das Schicksal setzt Prioritäten“

Ksenia Alexandrowna Rappoport. Geboren in Leningrad. Im Jahr 2000 absolvierte sie die St. Petersburg Staatliche Akademie Theaterkunst (Klasse V. M. Filshtinsky). Im selben Jahr wurde sie in die Truppe des Maly Drama Theatre - des Theatre of Europe - aufgenommen. Ihr Debüt gab sie in der Rolle der Nina Sarechnaya in L.A. Dodins Stück „The Seagull“ von A.P. Chekhov. Preisträger des unabhängigen Jugendpreises "Triumph" (2004). Verdienter Künstler Russlands (2009).

Theaterstücke: Sophia - "Ein Theaterstück ohne Titel." Im Theater "On Liteiny" spielt: Jocasta - "Oedipus Rex", Ismena - "Antigone", Beatrice - "Dienerin zweier Herren".

Sie spielte in den Filmen: "Calendula Flowers" ​​(Russland, 1998), "I Cry Forward!" (Russland, 2001), „Stranger“ (Italien, 2006), „Liquidation“ (Russland, 2007), „Swing“ (Russland, 2008), „St. George's Day“ (Russland, 2008), „The Man Who Loves “ ( Italien, 2008), „Italiener“ (Italien, 2009), „Double Hour“ (Italien, 2009) und andere. In dem Stück „Onkel Vanya“ spielt A. P. Chekhova die Rolle von Elena Andreevna. Für die Aufführung dieser Rolle wurde sie mit dem Theaterpreis "Golden Soffit" (St. Petersburg, 2003) ausgezeichnet.

Eine der besten Szenen in „Onkel Wanja“ ist die Nachtszene mit der Erklärung von Sonja und Elena Andrejewna. Das Fenster ist weit offen und die Seele ist weit offen ... Elena Andreevna möchte Klavier spielen und sagt Sonya, sie solle ihren alten Ehemann um Erlaubnis bitten: „Geh und frage. Wenn es ihm gut geht, spiele ich. Gehen." Sonya, die zurückkehrt, spricht ein Wort aus: "Es ist unmöglich." Weiter schrieb Tschechow: „Vorhang“. Sonin „Nein!“ der zweite Akt des Stücks endet. Aber Dodins Auftritt geht weiter und wir sehen eine brillante Skizze von Ksenia Rappoport - Elena Andreevna. Die Schauspielerin ist großartig in der kurzen, wütenden, stillen Rebellion ihrer Figur. Kannst du nicht Klavier spielen? Dann werde ich auf dem Tisch spielen! Sie nimmt irgendeinen Stock und fängt an, auf Gläser, Fläschchen, Flaschen, auf ihren eigenen Kopf zu klopfen, dann wirft sie alle Medikamente auf einen Schlag um. Sie warf alles ab, zerstörte diese Lebensordnung, setzte sich, in einer Sekunde kam sie zur Besinnung, ordnete alles wieder an seinen Platz. Der Aufstand ist vorüber. Jetzt wird alles wie zuvor ... „Das Leben ist weg!“

– Bei Sonya spielst du die Erklärungsszene anders. Ihre Rebellion ist anders! Bei einer Aufführung werfen Sie all diese Medizingläser gewaltsam vom Tisch, und bei einer anderen werfen Sie sie einfach um, lassen sie aber auf dem Tisch liegen.

– Es kommt auf die Nachtszene mit dem Ehemann an. Wenn sie schmerzhaft, unerbittlich oder beleidigend war, dann gibt das eine Art von Emotion. Gestern tat sie weh, er tat mir sehr leid. Von dieser Szene gab es eine Spur von ihm echte Krankheit so war es schwer, einen harten Zug zu machen.

– Das heißt, jedes Mal, wenn Sie völlig impulsiv handeln. Haben Sie einen starren Regiekanon?

„Natürlich haben wir eine Zeichnung der Szene, und ich werde diese Flaschen sowieso umwerfen. Ich bin mal darauf gekommen. Aber wie, mit welcher Bewegung ich das mache, hängt von der Performance ab, von der vorherigen Szene ... In Repertorium Theater Ein großes Plus ist, dass eine Firma daran arbeitet verschiedene Arbeiten, und alle Werke beeinflussen sich gegenseitig. Shakespeare beginnt in Tschechow einzudringen, Tschechow in Shakespeare. Es gibt nur einen Gedankenkreis, und langes Umherirren in diesem Kreis bringt seine Ergebnisse.

– Und wenn Ihnen angeboten wurde, mit Elena Kalinina zu tauschen und Sonya zu spielen ...

"Ich würde es gerne tun." Elena Kalinina ist eine wunderbare Schauspielerin, und ich denke, wenn wir die Plätze tauschen, wird es auch interessant.

– Ksenia, in zehn Jahren Ihrer Arbeit am Maly Drama Theatre haben Sie drei gespielt Tschechows Rollen: Nina Sarechnaya, Sophia und Elena Andreevna. Warum? Sieht Lew Abramowitsch Sie nur als Tschechow-Heldin?

Nein, es ist einfach passiert. Eigentlich habe ich in „Claustrophobia“ gespielt, Goneril in „King Lear“ einstudiert, aber dann gab es eine Filmromanze mit Italien, und Lev Abramovich hat mich gehen lassen. Ich glaube nicht, dass er mich in einer streng begrenzten Rolle sieht. Was ist eine Tschechow-Heldin? Es ist wie ein Turgenjew-Mädchen: etwas so Spekulatives.

– Und wie steht Lev Abramovich zu Ihren Filmromanen?

- Ich glaube, er ist damit nicht glücklich, aber er versteht und lässt los. Ich mache nichts falsch...

– Nun, sie hätten Goneril gespielt, wenn die italienische Romanze nicht passiert wäre. Wie priorisieren Sie für sich?

- Nicht ich setze Prioritäten - das Schicksal setzt Prioritäten.

– Aber die Wahl liegt immer noch bei Ihnen. Lev Abramovich bietet Ihnen eine Rolle im Theater an, und am nächsten Tag ruft er Giuseppe Tornatore an und bietet Ihnen eine Rolle im Kino an ...

„Erstens war es nicht der nächste Tag. Zu diesem Zeitpunkt hatten wir bereits anderthalb Jahre lang „King Lear“ geprobt … Nun ja, es gab eine Wahl, aber es gibt solche Angebote, die nicht abgelehnt werden. Es gibt ein Schauspielerschicksal, einen Schauspielerweg, auf dem einige Dinge passieren. Wenn Sie sie ablehnen, akzeptieren Sie sie nicht, dann wenden Sie sich in eine andere Richtung. Du musst für dein Schicksal verantwortlich sein.

– Ksenia, Sie haben LGITMiK in der Klasse von Filshtinsky absolviert. Wie haben Sie Dodin kennengelernt?

- Wir sind seit dem ersten Jahr mit dem Maly Drama Theatre befreundet. Und als Lev Abramovich anfing, nach Nina Sarechnaya zu suchen, lud er mich ein. Ich habe an den Proben teilgenommen und diese Rolle dann auf der Bühne gespielt. Ich habe im Moment noch studiert.

– Es war eine Azubi-Gruppe?

- Ich schaue nie, wo sie mich auf ein Blatt Papier geschrieben haben. Es ist mir egal, wie ich heiße. Wenn ich Nina spiele, darf ich mich sogar Bardame nennen.

– Spielen Sie als Gastschauspielerin im Liteiny Theater?

- Ich spiele da als frech kommende Schauspielerin! Nach dem Abschluss des Instituts wollte unsere freundliche Gesellschaft von Klassenkameraden wirklich nicht gehen. Wir wollten weiter zusammen spielen. In diesem Moment probte und veröffentlichte ich bereits The Seagull, ich verstand, dass ich am Maly Drama Theatre arbeiten wollte, aber nach meiner Studienzeit war da viel Energie, und meine Klassenkameraden und ich begannen, Sophocles 'Oedipus Rex zu machen in der Nacht. Wir hatten keine Räumlichkeiten, wir wanderten durch verschiedene Wohnungen, Keller, Dachböden, bis wir schließlich, ohne jemandem etwas zu sagen, zum Theater auf Liteiny kamen. Dort könntest du die Uhr durchgehen, und niemand würde dich etwas fragen. Und die Zimmer sind alle frei. Wir kamen und begannen dort zu proben. Dann erregten laute Schreie die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit. Der Theaterdirektor kam zu uns und fragte: „Was machst du hier?“ Wir sagten: "Wir proben." "Zeigen". Wir haben gezeigt, der Regisseur hat uns einen Künstler gegeben, und wir haben eine Performance herausgebracht, mit der wir dann um die halbe Welt gereist sind.

– Spielst du es noch?

- Ja, wir spielen es immer noch, und außerdem haben wir im selben Theater, von derselben Kompanie, zwei weitere Aufführungen gemacht. Wir sind keine Schauspieler dieses Theaters. Wir sind verlorene Kinder. Es ist ein ganz anderer Schauspielraum für mich.

– Ist dies der Ort, an dem Sie sich für eine Weile von Dodin entfernen?

- Ich gehe nicht. Ich schaffe es, es zusammenzusetzen. Es gibt auch einen Teil von mir.

– Welche Namen im russischen Theater sind für Sie die wichtigsten?

- Pjotr ​​Fomenko. Er hat eine völlig einzigartige Intonation in Theaterwelt. Ich liebe ihn und seine Künstler sehr, ich bewundere sie. Vor kurzem erschien ein erstaunlich talentierter Regisseur Sergei Zhenovach. Von der alten Garde - Freindlich, Demidova, Neyolova ... In meinem Heimattheater gibt es so viele wunderbare Künstler, von denen man lernen, lernen und lernen kann.

– Mir ist aufgefallen, dass Sie eine junge Truppe haben. Alte Menschen gibt es nicht.

„Es ist nur so, dass unsere alten Leute so fröhlich sind, dass man sie nicht einmal als alte Leute einstufen kann. ( Lacht.)

– Stimmen Sie Lev Abramovich bei den Proben immer zu?

– Wenn wir eine Aufführung machen, denken wir alle zusammen. Natürlich sind alle entscheidenden Gedanken seine. Vielleicht bin ich sehr glücklicher Mann, aber irgendwie bin ich nie auf die Tatsache gestoßen, dass ich mit dem, was ich tat, nicht einverstanden war. Ich habe den Schauspieler mehrmals auf der Bühne leiden sehen. Ich habe die Schauspieler gefragt, und sie sagten: „Diese Regieentscheidung macht mich wütend, ich verstehe nicht, warum ich das mache.“ Ich war noch nie in einer solchen Situation. Es kommt vor, dass Lev Abramovich und ich uns in einigen Dingen nicht einig sind, aber als Ergebnis erhalten wir eine solche Verschmelzung in der Arbeit, die beides umfasst, und es wird zehnmal interessanter. Mit ihm zu arbeiten macht so viel Freude! Einfach wachsen, verstehen, denken, bekommen ...

– Ist die Trinkzeit für Sie obligatorisch?

- Ja. Dies ist keine Charakteranalyse im Dienst. Vielmehr es allgemeiner Kreis Reflexionen, Kreis von Problemen. Es kommt nicht vor, dass ein Schauspieler das eine spielt, der andere - ein anderes, das dritte - das dritte. Lev Abramovich zerlegt das Ganze nie in Stücke. Dies ist ein gemeinsamer Schmerz, eine gemeinsame Hoffnung, und in all dem suchen wir unseren Platz. Manchmal dauert es Jahre.

– Ist das Dodin Theatre Ihr Zuhause?

- Ein Haus ist ein Haus. Zuhause ist dort, wo Kinder und Eltern sind. Ein Theater ist schließlich ein Theater. Das Dodin Theatre ist mein Lieblingsregisseur und meine Lieblingspartner, Menschen, die ich zutiefst respektiere, wunderbare Künstler. Wir haben ein wunderbares Team. In allen Werkstätten arbeiten absolut tolle Menschen für uns: Künstler, Requisiten, Kostüme, Monteure. Wir alle spüren den Ellbogen des anderen.

– Hast du einen Favoriten Theaterrolle?

Ich werde mich nicht für eine Rolle entscheiden. Ich liebe sie alle.

– Und im Kino?

Kino ist anders. Bei Filmen bin ich fast nie mit dem Ergebnis zufrieden. Ich versuche, den Drehprozess so gut wie möglich zu genießen und meine Arbeit so ehrlich wie möglich zu machen. Der Film kommt heraus und ich gehe weiter. Wie kann man es lieben oder nicht lieben? Es ist nicht etwas, was ich jeden Tag mache.

– Überprüfen Sie Ihre alte Arbeit?

- Niemals.

– Es scheint mir, dass Kirill Serebrennikovs St. George's Day in Ihrer Filmografie heraussticht ...

Ich erinnere mich sehr gut an die Arbeit an diesem Film. Es war eine völlig einzigartige Erfahrung in Bezug auf Intensität, physische Kosten und unerträgliche Bedingungen für die Erstellung eines Bildes. Alles war nicht einfach: Das Drehbuch ist nicht einfach und die Rolle ist nicht einfach, und dieser Film wurde Kirill Semenovich mit großen Schwierigkeiten gegeben. Die Arbeit war hart, aber unglaublich interessant. Ich hoffe, der Film war für jemanden von Interesse.

– Wie stehst du zu Serien?

- Leider ist die Realität, dass es unter den harten Bedingungen der Serie unrealistisch ist, etwas Interessantes zu tun. Oder ich habe nicht die Fähigkeit. Ich brauche einen langen, ernsthaften Prozess. Es gibt Künstler, die machen alles locker und glänzen sogar in TV-Shows, aber ich gehöre nicht dazu. Sobald ich also die Gelegenheit hatte, nicht in Serien mitzuspielen, nur um zu überleben, hörte ich damit auf.

– A“ Liquidation”?

„Liquidation“ ist schließlich keine „Seife“. Dies ist ein Spielfilm, nur eine Serie. Wir haben an diesem Bild auf eine Weise gearbeitet, die wir in Bezug auf Zeit, Proben, Diskussionen und Herangehensweise manchmal nicht in einem großen Film arbeiten. Sergei Vladimirovich Ursulyak ist einfach ein wunderbarer Regisseur. Er wird niemals ein "Werbegeschenk" machen.

– Sie haben einmal gesagt, dass Sie, als Sie dem Vorschlag von Tornatore zugestimmt haben, nur Italienisch konnten.Si". Wenn Ihnen plötzlich eine Rolle angeboten wird, sagen wir, auf Portugiesisch, werden Sie spielen?

- Gerne. Das Material ist mir wichtig. Reizt es Sie, ist es interessant, begeistert es Sie?

– Spielt die Sprache eine Rolle?

- Wenn der Akzent im Bild angemessen ist, dann nein. Denn wie Sie verstehen, ist es unmöglich, eine Sprache in zwei Wochen zu lernen und sie so zu sprechen, dass alle denken, ich sei Portugiese. Aber wenn es eine interessante Rolle ist, warum nicht?

– Und im Theater? Würdest du in einer anderen Sprache auf der Bühne arbeiten?

- Gerne.

– Wie denkst du über das Genre Komödie, Absurdität?

- Sehr gut. Ich arbeite schon lange im absurden Genre. ( Lacht.) Ich mochte Ionesco am Institut und ich träume davon, so etwas in diesem Genre zu machen. Und ich habe Comedy. Beatrice in „Der Diener zweier Herren“ in Liteiny. Da „komme“ ich voll ab…

Dina Dodina: „Wir machen keine „Projekte“ – wir machen gute Leistungen”

Dina Dodin. Geboren in Leningrad. Absolventin der Fakultät für Philologie in St. Petersburg staatliche Universität. Zweite Ausbildung (Diplom von kulturell Management) in London erhalten.Stellvertretender Leiter des Theaters für die Arbeit mit ausländischen Partnern.

– Dina Davydovna, Sie führen ein Familienunternehmen: Ihr Onkel führt Theaterstücke auf, Ihre Nichte verkauft sie.

– (Lacht.) Ja, wir haben das gleiche Anwesen mit Onkel Vanya und seiner Nichte Sonya ...

– Bitte erzählen Sie uns, wie Ihre Zusammenarbeit mit dem Maly Drama Theatre begann?

- Ehrlich gesagt wollte ich mein Leben nicht mit dem Theater verbinden. Als ich in meinem zweiten Jahr an der Universität war, brauchte das Kleine Schauspielhaus dringend einen großen Titeloperator Englische Tour. Ein Mann erkrankte zwei Tage vor der Abreise. Und Lev Abramovich erinnerte sich an seine Nichte, die "scheinbar Englisch spricht". So fing alles an, so geht es weiter und ich bereue es absolut nicht. Das Maly Drama Theatre ist ein erstaunlicher Ort, an dem Kunst ernsthaft praktiziert wird. Ich habe keine Angst vor solch erhabenen Worten, einfach weil Lev Abramovich uns lehrt, keine Angst vor ihnen zu haben. Es gibt keinen anderen Weg zur Kunst als den Ernst.

– Was ist Ihrer Meinung nach das Phänomen der Anerkennung von Dodins Theater im Westen?

– Das Phänomen der Wiedererkennung liegt in unserer „Marke“, in der höchsten Reputation des Theaters. Ohne einen unserer Schauspieler beim Namen zu nennen, weiß der Westen, dass das Maly Drama Theatre eines der besten Theater der Welt ist. Das ist der seltene Fall, dass das Publikum vergisst nachzuschauen, wer da spielt, in welchen Filmen wen man gesehen hat, und sich das Ensemble anschaut. Das ist im Prinzip Stanislawskis System von seiner besten Seite, wenn das Ensemble der Aufführung und dem Theater einen Namen macht. In unserem Theater gibt es kein Star-System, alle engagieren sich hingebungsvoll und vereint für eine gemeinsame Sache.

– Wo ist es schwieriger, Touren zu organisieren: in Europa oder Amerika?

- Es gibt gewisse Probleme mit der Finanzierung, aber sie sind überall auf der Welt. Natürlich gibt es Angst, aber das gilt für jedes Land. „Onkel Wanja“ dauert drei Stunden und zehn Minuten, auf Russisch, mit Untertiteln, in der Aufführung passiert nichts. Abgesehen von der unbedingten künstlerischen Qualität gibt es keine weiteren „Verkaufsargumente“. Die Qualität der Aufführung ist es, in die sich die Produzenten verlieben und beschließen, sie in verschiedenen Ländern zu zeigen.

– Und dann stellt sich heraus, wie in Chicago und New York, dass alle Tickets einen Monat vor Tourbeginn ausverkauft sind ...

- Und dann fangen die Produzenten an, sich „in die Ellbogen zu beißen“ und zu sagen: „Warum zeigen wir so wenige Auftritte?“ Aufgrund der Tatsache, dass es keine eigene Repertoiretruppe gibt und daher keine Eifersucht, haben Amerikaner eine seltene Fähigkeit, sich in die Theater zu verlieben, die zu ihnen kommen. Wenn die Leistung gut ist, dann behandeln die Techniker, Administratoren und alle Begleiter sie wie ihre eigenen. Wir sind hier nur eine Woche in Chicago, und es ist schon schade, wieder zu gehen! Wir haben einen schwarzen Labrador getroffen, der zu sich kommt Shakespeare-Theater mit einem amerikanischen Visagisten. Und da alle Künstler für fünf Wochen abgereist sind, ihre Hunde zu Hause gelassen haben und sie sehr vermissen, haben wir uns alle sofort in diesen Labrador verliebt.

– Vielleicht ermutigt der Erfolg dieser Tour die Organisatoren, nicht die nächsten sechzehn Jahre zu warten, um Sie erneut einzuladen?

- Ich werde Ihnen mit dem Zynismus einer Person antworten, die mehr als einmal in ähnlichen Situationen war. Auf Auslandstourneen passiert immer die gleiche Geschichte mit dem Maly Drama Theatre. Die Hallen sind voll, alle Tickets ausverkauft, alle sagen: „Du musst wiederkommen, du musst nicht sechzehn Jahre warten“, usw., usw. Und das führt in der Regel zu einer Unterbrechung von sechzehn Jahren. Mit Finanzierung ausländisches Theater Amerika ist sehr hart. Aber wir werden hoffen. In sechzehn Jahren hat Chicago enorme Veränderungen zum Besseren erlebt. Wenn wir in sechzehn Jahren wiederkommen, wird Chicago noch schöner sein.

– Ich würde mir trotzdem wünschen, dass das nächste Treffen viel früher stattfindet. Wie kann unsere Zeitung Ihnen helfen?

- Alles, was Sie brauchen, ist Geld. Wir haben eine große Truppe. Wir bringen die gleiche Kulisse, die gleichen Kostüme mit, in denen wir zu Hause spielen. Wir wollen, dass die Aufführung technisch genauso ausgestattet ist wie auf der Heimbühne, damit nicht eine Person rennt und versucht, die Arbeit von acht zu erledigen, wie es oft bei Tournee-Auftritten der Fall ist. Wir sind teuer und schwer zu bekommen. Daher kann ich unserem langjährigen Freund und Partner David Eden nur applaudieren, der uns sechzehn Jahre später nach Chicago brachte. Anscheinend brauchte er so viel Zeit, um seine Kräfte und Mittel zu sammeln, und natürlich ist unser Theater dem Kulturministerium Russlands unendlich dankbar, dessen finanzielle Unterstützung diese Tourneen ermöglicht hat.

– Aber in New York das letzte Mal Sie waren vor kurzem – 2008 – mit dem Theaterstück „Leben und Schicksal“. Ich beneidete die New Yorker Theaterbesucher und fragte: "Können sie nicht nach Chicago kommen"?

- Zwei Fragen amüsieren mich immer: Warum hast du diese oder jene Aufführung gebracht und warum bist du nicht hier und da vorbeigekommen? Wir gehen auf diese Probleme nicht ein. Hierüber entscheidet die einladende Partei. „Life and Fate“ ist eine erstaunliche, missionarische Aufführung, von der Dodin jahrzehntelang geträumt hat. Leider konnten andere Theater in Amerika, mit Ausnahme des Saals im Lincoln Center in New York, in der derzeitigen finanziellen Situation keine Mittel aufbringen, um diese Aufführung zu zeigen. An der Aufführung sind 50 Personen beteiligt. Das ist ein sehr teures Vergnügen. Wissen Sie, ich arbeite viel mit westlichen Partnern zusammen, und es scheint mir, dass wir viel Zeit und Energie sparen, wenn ich in Geschäftsangelegenheiten ihren Standpunkt einnehme. Wir freuen uns immer, das russischsprachige Publikum in der Halle zu sehen – unsere Landsleute und amerikanische Zuschauer, die in russischsprachigen Familien in Amerika geboren wurden – aber im Grunde in jedem Land, für das wir spielen Anwohner. Wir versuchen, das Wort von Tschechow, das Wort von Grossman in der Form zu vermitteln, in der wir es dem russischen Publikum zu Hause vermitteln. Wir machen keine "Projekte" - wir machen gute Leistungen. Künstlerische Kompromisse sind hier unangebracht.

Eine Woche ist wie im Flug vergangen, die Tournee des Maly Drama Theatre - des Theaters Europas - ist zu Ende. Wir kehrten zu unserem gewohnten Leben zurück, Eitelkeit, Sorgen. Das Leben ist immer noch dasselbe und die Gespräche sind immer noch dieselben, und Gedanken, Worte und Taten ... Aber ich möchte hoffen, dass die Eindrücke des Publikums von der großartigen Aufführung von Lev Abramovich Dodin "nicht in Lake verweht sind Michigan, blieb aber bei ihnen." Lassen Sie nicht für immer, aber zumindest für kurze Zeit ... Bis zum neuen Einzug des Theaters in Chicago.

Ich danke Dina Dodina für ihre Hilfe bei der Organisation des Interviews.

Fotos zum Artikel:

Foto 1. Akademisches Maly-Dramatheater St. Petersburg - Theater Europas

Foto 2. Hauptregisseur Theater Lew Dodin

Foto 3. Sergey Kuryshev - Voinitsky

Foto 4. Szene aus dem Stück "Onkel Wanja". Sergei Kuryshev - Voinitsky, Elena Andreevna - Ksenia Rappoport

Foto 5. Szene aus dem Stück "Onkel Wanja". Tatjana Schuko -Mutter, Sergej Kuryschew - Voinitsky

Foto 6. Ksenia Rappoport

Foto 7. Szene aus dem Stück „Onkel Wanja“. „Ksenia Rappoport – Elena Andreevna

Foto 8. Dina Dodina mit MDT-Chef Lev Dodin

Foto 9. Dina Dodina im Chicago Shakespeare Theater