Was ist die Definition eines Kinderlesekreises? Allgemeine Merkmale des Lesekreises eines modernen Grundschülers

Kinderliteratur ist eine Kunst. Als Kunst ist sie charakteristisch für den Ausdruck verallgemeinerter Ideen in anschaulicher Form – in konkreten Bildern.

Märchen, Geschichten, Gedichte bilden einen künstlerischen Geschmack, erhöhen das kulturelle Niveau des Kindes. K.I. Tschukowski bemerkte: „Das Kind versteht auf seine eigene Weise, und selbst wenn es sich irrt, sind seine Eindrücke so lebendig und bildhaft, dass es nicht nötig ist, sie zu erden.“

K.D. Ushinsky betonte, dass Literatur das Kind „in die Welt des Volksgedankens einführen sollte, beliebtes Gefühl, das Leben der Menschen, in das Reich des Geistes der Menschen. Dies sind Werke der mündlichen Volkskunst: Rätsel, Zählreime, Sprichwörter, Redewendungen. Wenn wir uns mit den Werken der mündlichen Volkskunst vertraut machen, verbessern wir höhere geistige Funktionen: auditives, visuelles Gedächtnis, freiwillige Aufmerksamkeit, kreatives Denken, bereichern den Wortschatz, entwickeln den sprachlichen Wortschatz, bilden die Fähigkeiten der grammatikalisch korrekten Sprache. Schon vor dem ersten Lebensjahr beginnt das Baby, die ersten Kinderreime, Lieder zu hören, denkt darüber nach Buchillustrationen. In diesem Alter interessiert er sich für Rhythmen, Intonation.

Es ist notwendig, den kolossalen Einfluss der Werke der mündlichen Volkskunst auf die geistige Entwicklung von Vorschulkindern zu beachten.

Die Hauptaufgabe der Eltern besteht darin, die literarischen Neigungen ihres Babys zu kennen, um sie zu verbessern.

Es ist wichtig zu beachten, dass gemeinsames Lesen zur Bildung einer warmen emotionalen Beziehung zwischen Mutter und Kind beiträgt.

Beachten Sie beim Lesen von Belletristik die folgenden Empfehlungen:

• - Lesen Sie mit Ausdruck, wechselnde Intonation je nach Charakter.
• - Zeigen Sie so oft wie möglich eine Illustration zum Text. Das steigert das Interesse des Kindes.
• - Entfernen Sie Spielzeug und Gegenstände, die Ihr Kind von der Sicht ablenken. Versuchen Sie, in einer ruhigen Umgebung zu lesen.
• - Lies dein ganzes Leben lang laut! Dieses Bedürfnis bildet das Leseinteresse Ihres Kindes.
• - Kinderbücher sollten an einem für das Baby zugänglichen Ort aufbewahrt werden.
• - Melden Sie sich für eine Kinderbibliothek an, lassen Sie Ihr Kind an der Bücherauswahl teilhaben.

Denken Sie daran: DAS VORSCHULALTER IST EINE GÜNSTIGE ZEIT FÜR DIE EINFÜHRUNG EINES KINDES AN DIE KUNSTLITERATUR!

Wir bringen Kindern Kinderreime, Gedichte, Rätsel bei, übertragen sie auf die Kreativität der Kinder, in der Technik des Origami. In einem Kreis Kinder lesen sollte Bücher umfassen, die sich in Themen und Genres unterscheiden.

Das Kind muss den Reichtum der Literaturgattungen entdecken. Dies ermöglicht einerseits die Bildung einer breiten Palette von Leseinteressen bei einem Vorschulkind und andererseits die Selektivität und Individualität literarischer Vorlieben.

Eltern müssen nicht nur auf den Inhalt der Arbeit achten, sondern auch auf die Ausdrucksmittel der Sprache - Märchen, Geschichten und andere fiktionale Werke.

Lehrbücherüber Arbeit, über Technik, über Dinge, über Natur, gingen in die Kinderliteratur ein. Sie ermöglichen es Kindern, die Vielseitigkeit der Welt, in der sie leben, zu offenbaren, das Wesen von Phänomenen in bildlicher Form zu zeigen und ein wissenschaftliches Weltbild zu erstellen.

Gedichte von S. Ya. Marshak über das Erschaffen von Dingen „Woher der Tisch kam“, „Ein Buch über ein Buch“.

K.D. Ushinsky "Wie ein Hemd auf dem Feld gewachsen ist." enzyklopädisches Buch Schitkow Was ich sah.

Kinderbuch hat eine besondere Art von Buch geschaffen - ein lustiges Buch für Kinder.

Sie offenbart Kindern die lustigen Dinge im Leben, bringt wertvolle Eigenschaften hervor - die Fähigkeit zu scherzen und zu lachen.

Die Werke von K.I. Tschukowski, N. N. Nosova, V.G. Suteeva, S. Ya. Marshak, E.N. Uspensky und andere.

Die gattungsmäßige und thematische Vielfalt der Kinderliteratur ermöglicht es, individuelle Leseinteressen und -neigungen bei Kindern zu formen.

Lesezirkel für Kinder entwickelt, um den literarischen Horizont von Kindern aufzufüllen und ihre Lesekompetenz zu steigern.

Mehrdeutig im Design, vielschichtig und vielschichtig, von subtilem Humor und Ironie durchdrungen, ziehen sie die Aufmerksamkeit des Kindes nicht nur mit der amüsanten Handlung auf sich, sondern auch mit einem tiefen Gedanken, der gefühlt und verstanden werden muss und der enthüllt werden muss der kleine Leser ist zufrieden.

Im Mittelpunkt moderner Schriftsteller steht die innere Welt eines Erwachsenen und eines Kindes, die Welt der Erfahrungen, unterschiedlichen Beziehungen und Gefühle.

Dies ist charakteristisch für die Bücher von R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky und anderen Autoren.

Kinderbuchautoren Kindern moralische Wahrheiten bewusst machen, eine Verhaltensweise wählen, die richtige Position gegenüber anderen Menschen, Dingen, der Natur einnehmen.

Ältere Kinder im Vorschulalter zeigen ein stetiges Interesse an einem „dicken“ Buch.

Dies ist eine Anthologie, Werke in- und ausländischer Schriftsteller.

Denken Sie daran, dass das Buch Ihr guter Begleiter und bester Freund ist!

Garewa Tatjana Alexandrowna,

Medwedew Ludmilla Nikolajewna

Logopäden GOU Kindergarten eines kompensierenden Typs Nr. 471

Kinderliteratur ist eine Kunst. Als Kunst ist es eigenartig, verallgemeinerte Ideen in anschaulicher Form auszudrücken - in konkreten Bildern.

Märchen, Geschichten, Gedichte bilden einen künstlerischen Geschmack, erhöhen das kulturelle Niveau des Kindes. K.I. Tschukowski bemerkte: „Das Kind versteht auf seine eigene Weise, und selbst wenn es sich irrt, sind seine Eindrücke so lebendig und bildhaft, dass es nicht nötig ist, sie zu erden.“

K.D. Ushinsky betonte, dass die Literatur das Kind "in die Welt des Volksgedankens, des Volksgefühls, des Volkslebens, in das Reich des Volksgeistes" einführen sollte. Dies sind Werke der mündlichen Volkskunst: Rätsel, Zählreime, Sprichwörter, Redewendungen. Wenn wir uns mit den Werken der mündlichen Volkskunst vertraut machen, verbessern wir höhere geistige Funktionen: auditives, visuelles Gedächtnis, freiwillige Aufmerksamkeit, kreatives Denken, bereichern den Wortschatz, entwickeln den sprachlichen Wortschatz, bilden die Fähigkeiten der grammatikalisch korrekten Sprache. Noch vor einem Jahr beginnt das Baby, die ersten Kinderreime und Lieder zu hören und sie in Buchillustrationen zu betrachten. In diesem Alter interessiert er sich für Rhythmen, Intonation.

Es ist notwendig, den kolossalen Einfluss der Werke der mündlichen Volkskunst auf die geistige Entwicklung von Vorschulkindern zu beachten.
Die Hauptaufgabe der Eltern besteht darin, die literarischen Neigungen ihres Babys zu kennen, um sie zu verbessern.
Es ist wichtig zu beachten, dass gemeinsames Lesen zur Bildung einer warmen emotionalen Beziehung zwischen Mutter und Kind beiträgt.

Beachten Sie beim Lesen von Belletristik die folgenden Empfehlungen:

Lesen Sie mit Ausdruck, wechselnde Intonation je nach Charakter
- Zeigen Sie so oft wie möglich eine Illustration zum Text. Es steigert das Interesse des Kindes
- Entfernen Sie Spielzeug und Gegenstände, die Ihr Kind von der Sicht ablenken. Versuchen Sie, in einer ruhigen Umgebung zu lesen.
- Lies dein ganzes Leben lang laut! Dieses Bedürfnis bildet das Leseinteresse Ihres Kindes.
- Kinderbücher sollten an einem für das Baby zugänglichen Ort aufbewahrt werden
- Melden Sie sich in der Kinderbibliothek an, lassen Sie das Kind an der Auswahl der Bücher teilhaben

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Denken Sie daran: DAS VORSCHULALTER IST EINE GÜNSTIGE ZEIT FÜR DIE EINFÜHRUNG EINES KINDES AN DIE KUNSTLITERATUR!

Wir unterrichten Kinderreime, Gedichte, Rätsel mit Kindern, wir übertragen sie auf die Kreativität der Kinder, auf die Origami-Technik.
Der Kreis der Kinderlektüre sollte Bücher unterschiedlicher Themen und Genres umfassen.
Das Kind muss den Reichtum der Literaturgattungen entdecken. Dies ermöglicht einerseits die Bildung einer breiten Palette von Leseinteressen bei einem Vorschulkind und andererseits die Selektivität und Individualität literarischer Vorlieben.
Eltern müssen nicht nur auf den Inhalt der Arbeit achten, sondern auch auf die Ausdrucksmittel der Sprache - Märchen, Geschichten und andere fiktionale Werke.
Kinder lieben Märchen, Folk und Autoren. Das Märchen weckt Liebe und anhaltendes Interesse in einem Vorschulkind mit seiner Dynamik, Helligkeit der Bilder, Mysterium, unbegrenzten Möglichkeiten zum Fantasieren, Spielen des Verstandes.

Lehrbücherüber Arbeit, über Technik, über Dinge, über Natur, gingen in die Kinderliteratur ein. Sie ermöglichen es Kindern, die Vielseitigkeit der Welt, in der sie leben, zu offenbaren, das Wesen von Phänomenen in bildlicher Form zu zeigen und ein wissenschaftliches Weltbild zu erstellen.

Gedichte von S. Ya. Marshak über das Erschaffen von Dingen „Woher der Tisch kam“, „Ein Buch über ein Buch“.
K.D. Ushinsky "Wie ein Hemd auf dem Feld gewachsen ist." Zhitkovs enzyklopädisches Buch "Was ich sah".

Kinderbuch hat eine besondere Art von Buch geschaffen - ein lustiges Buch für Kinder.

Sie offenbart Kindern die lustigen Dinge im Leben, bringt wertvolle Eigenschaften hervor - die Fähigkeit zu scherzen und zu lachen.
Die Werke von K.I. Tschukowski, N. N. Nosova, V.G. Suteeva, S. Ya. Marshak, E.N. Uspensky und andere.
Die gattungsmäßige und thematische Vielfalt der Kinderliteratur ermöglicht es, individuelle Leseinteressen und -neigungen bei Kindern zu formen.

Lesezirkel für Kinder entwickelt, um den literarischen Horizont von Kindern aufzufüllen und ihre Lesekompetenz zu steigern.

Mehrdeutig im Design, vielschichtig und vielschichtig, von subtilem Humor und Ironie durchdrungen, ziehen sie die Aufmerksamkeit des Kindes nicht nur mit der amüsanten Handlung auf sich, sondern auch mit einem tiefen Gedanken, der gefühlt und verstanden werden muss und der enthüllt werden muss der kleine Leser ist zufrieden.

Im Mittelpunkt moderner Schriftsteller steht die innere Welt eines Erwachsenen und eines Kindes, die Welt der Erfahrungen, unterschiedlichen Beziehungen und Gefühle.

Dies ist charakteristisch für die Bücher von R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky und anderen Autoren.

Kinderbuchautoren Kindern moralische Wahrheiten bewusst machen, eine Verhaltensweise wählen, die richtige Position gegenüber anderen Menschen, Dingen, der Natur einnehmen.

Ältere Kinder im Vorschulalter zeigen ein stetiges Interesse an einem „dicken“ Buch.

Dies ist eine Anthologie, Werke in- und ausländischer Schriftsteller.

Liebe Eltern!

Denken Sie daran, dass das Buch Ihr guter Begleiter und bester Freund ist!

Das Problem, einen Lesekreis für Kinder zu bilden, besteht seit langem. Die Fähigkeit, einen Lesekreis für Kinder richtig zu bilden, ist die Grundlage der beruflichen Tätigkeit eines Lehrers. Ohne diese Fähigkeit ist es unmöglich, ein Kind zu einem talentierten Leser zu machen.

Das Konzept des Schüler-Lesezirkels als Bestandteil der Lesekompetenz

Die Grundschule steht vor einer schwierigen Aufgabe - der Bildung eines Wunsches, einer Fähigkeit und einer stabilen Gewohnheit bei jedem Schüler, Bücher auszuwählen und zu lesen, dh der Bildung eines Schülerlesers. Die Idee, einen jüngeren Schüler zum Vorleser auszubilden, wird im Landesstandard der Grundschulbildung entwickelt, wonach „das vorrangige Ziel des Lernens ist Literarische Lektüre in der Grundschule ist die Bildung der notwendigen Lesekompetenz eines jüngeren Schülers, das Bewusstsein von sich selbst als kompetenter Leser, der in der Lage ist, Leseaktivitäten als Mittel zur Selbsterziehung zu nutzen.

Das Problem der Bildung eines jüngeren Studenten als Leser wurde in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts in den Werken von N.N. Swetlowskaja. In unserer Zeit hat E.L. Goncharova, N.N. Smetannikova und andere.

Die allgemeinste Definition der Lesekompetenz stammt von N. N. Smetannikova. „Lesekompetenz ist ihrer Meinung nach die Qualität der Bewahrung des Gelesenen, die auf der Grundlage der allgemeinen Kultur einer Person gebildet ist und die Möglichkeit bietet, aufkommende pädagogische, akademische, soziale und berufliche Aufgaben situationsadäquat in breiter sozialer Interaktion und Bildung zu lösen und berufliche Tätigkeiten".

E. L. Goncharova betrachtet die Lesekompetenz als ein psychologisches System. Sie glaubt, dass alle Komponenten dieses Systems seiner Hauptfunktion untergeordnet sind: der Transformation des Textinhalts in eine persönliche, semantische, kognitive und kreative Erfahrung des Lesers.

Objektive Indikatoren der Lesekompetenz sind ein stetiges Bedürfnis und die Fähigkeit, Bücher zu lesen Bewusste Enscheidung, alle Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten anwenden, die der Leser zum Zeitpunkt des Lesens hat.

Die Entwickler des Landesbildungsstandards für die Grundschulbildung umfassen in den Inhalten des Begriffs „Lesekompetenz“ den Besitz von Lesetechnik, Methoden zum Verständnis des gelesenen und gehörten Werks, die Kenntnis von Büchern und die Fähigkeit, diese selbstständig auszuwählen , die Entstehung des Bedürfnisses nach Buch und Lektüre.

In dieser Definition werden unseres Erachtens nicht alle wesentlichen Merkmale der Lesekompetenz genannt. Wir glauben, dass es neben den oben genannten Zeichen der Lesekompetenz ebenso wichtig ist, die ästhetische Einstellung zur Realität zu berücksichtigen, die sich darin widerspiegelt Fiktion und Reife Moralvorstellungen und ästhetischer Geschmack des jüngeren Schülers, Verständnis der spirituellen Essenz der Werke. Eine der Komponenten der Lesekompetenz ist der Lesezirkel.

Der Lesekreis ist der Kreis jener Werke, die die Kinder selbst lesen (oder lesen hören) und wahrnehmen.

Die Fähigkeit, einen Lesekreis für Kinder richtig zu bilden, ist die Grundlage der beruflichen Tätigkeit des Lehrers. Ohne diese Fähigkeit ist es unmöglich, ein Kind zu einem talentierten Leser zu machen.

Das Problem, einen Lesekreis für Kinder zu bilden, besteht seit langem. Schon in der Antike seiner Entwicklung kümmerte sich der Mensch darum, was Kinder lesen konnten und sollten. Gegenstand der Aufmerksamkeit der Erwachsenen war vor allem der Inhalt der von der jüngeren Generation gelesenen Bücher. Schon damals gab es eine starke Vorstellung, dass Kinder und Erwachsene unterschiedliche Lesekreise haben.

Zu allen Zeiten ihres Bestehens hat die Menschheit den moralischen Problemen von Werken für Kinder Aufmerksamkeit geschenkt und sie als die grundlegende Grundlage für die Bildung einer Person in einem Kind angesehen. Ein besonderes Anliegen der Erwachsenen war die historische Lektüre, denn ohne Kenntnis der Geschichte des Landes ist es unmöglich, ein würdiger Bürger zu werden. Ständig gab es Streit darüber, was als Kinderwerk gilt, welche Kriterien es erfüllen sollte.

Fragen des Kreises des Kinderlesens wurden im 18. Jahrhundert aufgeworfen. (I. Pososhkov, N. Novikov) und im 19. Jahrhundert ausführlich entwickelt. in den Werken von V. Belinsky, N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoi, K. Ushinsky. Aber bis jetzt bleibt dieses Problem in der Methodik des Kinderlesens aufgrund seiner vielen Aspekte schwierig: Eine Person, die sich mit Kinderlesen befasst, muss über ebenso tiefe und vielseitige Kenntnisse auf dem Gebiet der russischen und ausländischen Folklore, der russischen und ausländischen Kinderliteratur und des Kinderlesens verfügen . Er muss eine gute pädagogische und psychologische Vorbereitung haben, da der Kreis des Kinderlesens unter Berücksichtigung der altersbedingten Merkmale der kindlichen Wahrnehmung eines Kunstwerks gebildet wird. Wer sich mit Fragen des kindlichen Lesens beschäftigt, muss die Entwicklung der Kinderliteratur, des Kinderbuchverlags ständig beobachten, die Neuheiten des Buchmarktes kritisch kritisch einschätzen können, wissen, wo man sich darüber informieren kann, was für Kinder publiziert wird ein bestimmtes Alter. Er selbst muss ein kompetenter Leser sein, an die Macht des Einflusses eines literarischen Wortes auf eine Person glauben und verstehen, dass die Bildung eines Lesekreises für Kinder ein Prozess ist, der eine ernsthafte und sorgfältige Einstellung erfordert.

Was bestimmt den Inhalt des Kinderlesezirkels?

• 1. Aus dem Alter des Lesers, seinen Leidenschaften und Vorlieben. Bereits in der Kindheit manifestiert sich das Interesse des Kindes an einem bestimmten Genre (Märchen), einer bestimmten Art von Literatur (Poesie), einem bestimmten Autor und Buch. Kinder können sich die Werke anhören, an die sie sich erinnern, ohne müde zu werden.
• 2. Das literarische Wissen und das Bewusstsein eines Menschen spielen eine besondere Rolle bei der Gestaltung des Kreises der kindlichen Lektüre. Da der jüngere Schüler weder besonders kenntnisreich noch umfangreich informiert ist, soll hier von den Kenntnissen und Vorstellungen eines Erwachsenen über Kinderliteratur gesprochen werden. Je breiter und voller sie sind, desto interessanter wird das Kinderbuch dem Kind präsentiert.
• 3. Vom Stand und Entwicklungsstand der Literatur selbst.
• 4. Die Monotonie der Literatur hat den Lesekreis der Kinder monoton gemacht. In der Kinderlektüre um die Jahrhundertwende XX-XXI. Märchen- und Nonsensliteratur überwiegen, was nicht zur Bildung eines vielseitigen Lesers beiträgt.
• 5. Aus dem Stand der Mittel öffentlicher Bibliotheken und Familienbibliotheken. Je vollständiger und vielfältiger sie sind, desto richtiger wird es möglich sein, einen Lesekreis für Kinder zu bilden.

Einen großen Einfluss auf die Bildung eines Lesekreises für Kinder übt die Zeit aus, in der der Leser lebt: seine Ideen, Ideale, Wünsche. Bei der Auswahl eines Buches zum Lesen müssen wir unbedingt an die Bildung positiver Emotionen des Kindes denken, seine positive Aktivität als Ergebnis des Verständnisses des Inhalts der Arbeit.

Einen Lesezirkel für Kinder zu gründen, bedeutet, das Lesen von Kindern zu leiten. Dazu gibt es polarisierte Meinungen. Einige glauben, dass die Anleitung zum Lesen von Kindern dem Kind das Recht nimmt, Bücher für seine eigene Lektüre frei auszuwählen. Andere sprechen von der Notwendigkeit qualifizierter Hilfe für das Kind.

Der Kinderlesekreis kann und soll nicht derselbe sein. Neben dem Lesen, dessen Inhalt von dem in der Einrichtung durchgeführten Bildungsprogramm abhängt, gibt es ein Zuhause, Familie lesen. Das Heimlesen ist ein variabler Teil des Lesens, dessen Inhalt von der Bildung, der Kenntnis der Kinderliteratur, dem Geschmack und den Fähigkeiten der Eltern abhängt. Die Variabilität des Lesens spielt eine positive Rolle, da sie dazu beiträgt, die Einzigartigkeit des kindlichen Vorlesens zu bewahren.

Die Bildung eines Lesezirkels für Kinder ist ein ernstes theoretisches und praktisches Problem, das ständig aktualisiert werden muss. Seine Lösung kann nicht nur aus pädagogischer Sicht angegangen werden.

Sehr oft wird die Wahrnehmung eines jüngeren Schülers von den moralischen und ethischen Einstellungen der Familie, der Umgebung, der Zeit, in der er lebt, beeinflusst und versteht die Arbeit in Abhängigkeit von seiner persönlichen moralischen Erfahrung.

Nur eine sorgfältige Auswahl von Werken zum Lesen und Beobachten des Wahrnehmungsprozesses des Buches durch einen Erwachsenen führt zum Erreichen des Ziels.

Bei der Bildung des Kreises der Kinderlektüre sollte auch darauf geachtet werden, dass Kinderliteratur durch das Phänomen der Multitude gekennzeichnet ist. Es äußert sich auf unterschiedliche Weise. Oft sind wir damit konfrontiert, dass Schriftsteller eine große Anzahl von Werken zu verwandten Themen erstellen, in denen dieselben Charaktere auftreten. Wir bemerken die Wiederholung von Handlungen, dieselben künstlerischen Techniken, und irgendwann scheint es dem Leser so, als ob "die Schriftsteller begannen, die quantitative" Norm "auszuarbeiten". Jeder Autor hat seine eigenen Gründe für ein solches kreatives Verhalten, zum Beispiel: Anfragen von Lesern, den Zyklus mit Alexander Volkov fortzusetzen, Anerkennung und Attraktivität des Helden von Sergei Mikhalkov. Ein Schriftsteller dieser Art kann in der Literaturgeschichte und im Gedächtnis des Lesers bleiben und mit etwas in Verbindung gebracht werden: Alexander Volkov - mit der Geschichte Smaragd Stadt, Sergei Mikhalkov - mit dem Bild von Onkel Styopa. Aber nicht immer sind solche Werke für ein langes Leben bestimmt.

Die Multidimensionalität des Problems, einen Lesekreis für Kinder zu bilden, weist daher darauf hin, dass eine erwachsene Person ein kompetenter Leser sein muss, um die Praxis der Bewertung von Kunstwerken, die Grundsätze und Kriterien für ihre Auswahl zu beherrschen.

Genre Originalität der Werke

Der Gattungsbegriff definiert die zur inhaltlichen Umsetzung notwendige Form eines Werkes. Die Genres der Kinderliteratur wurden im Laufe ihrer Entwicklung gebildet und sind mit den Besonderheiten der Wahrnehmung von Werken von Kindern unterschiedlichen Alters verbunden.

Wir können sagen, dass diese Literatur von fast allen Genres vertreten ist, die sich in der "erwachsenen" Literatur entwickelt haben. Und gleichzeitig gibt es Genres, die von Kindern am meisten bevorzugt und häufiger verwendet werden als andere. Also, in der Prosa - das sind Märchen, Geschichten, Romane, in der Poesie - Gedichte und Lieder. Im Drama - kurze Stücke, bestehend aus einem oder zwei Akten.

Besonders hervorzuheben sind Genres wie Rätsel, Sprichwörter, Sprüche, Märchen - Werke, die unabhängig voneinander hauptsächlich für Kinderleser veröffentlicht werden.

Für Kinder jüngeres Alter bevorzugt kurze Werke. Darüber hinaus sollte der räumliche Rahmen eingeengt, begrenzt und der zeitliche - gestreckt werden. Dies liegt an den Besonderheiten der Einstellung der Kinder zur umgebenden Realität, wie lange der Tag dem Kind erscheint, wie weit sein Kindergarten entfernt ist! Aber als er allmählich erwachsen wird, beginnt er zu spüren, dass der Tag immer weniger Zeit in Anspruch nimmt, und als er zur Schule geht, stellt er fest, dass der Kindergarten nur einen Steinwurf von zu Hause entfernt ist.

Deshalb ist in Werken für Kinder in der Regel der Handlungsort begrenzt, und zwischen den Szenen vergehen kleine Zeitspannen. Daher einer von Genremerkmale funktioniert - ihr relativ kleines Volumen.

Je jünger die Kinder sind, desto einfacher sollte die Komposition natürlich sein. Die Minimierung des Genres erfolgt unter Berücksichtigung der Besonderheiten der kindlichen Wahrnehmung.

Die Begriffe "Kinderliteratur", "Literatur für Kinder", "Kinderlesezirkel" im Buchverlag

Bei der Erstellung von Publikationen für Kinder wird nicht nur Kinder-, sondern auch "Erwachsenen" -Literatur verwendet. Daher ein veröffentlichen und Lektorat werden mehrere Begriffe verwendet, die den Bereich des Verlegens von Kinder- und Jugendliteratur charakterisieren.

Es gibt Konzepte wie "Kinderliteratur", "Literatur für Kinder", "Kinderlesezirkel". Schon aus den Namen selbst wird deutlich, dass sie sich überschneiden und gleichzeitig einen eigenständigen Inhalt haben.

Das Verständnis der Bedeutung, die jedem dieser Begriffe beigemessen wird, ist vor allem aus der Sicht einer allgemeinen Herangehensweise an die Buchveröffentlichung wichtig, da sie die Organisation und Methode zur Bildung des Repertoires von Veröffentlichungen sowie die Auswahlquellen bestimmen Werke und die Merkmale der Arbeit eines Lektors mit Autoren.

Betrachten Sie das Konzept der "Kinderliteratur"; Genau dies ist der Ausgangspunkt für die Charakterisierung des gesamten Feldes der Kinderpublikationen.

Kinderliteratur wird speziell für die kindliche Leserschaft erstellt. Der Autor berücksichtigt die Besonderheiten der Wahrnehmung von Kindern und versucht sicherzustellen, dass seine Arbeit von Lesern eines bestimmten Alters gut verstanden und aufgenommen wird.

Von besonderer Bedeutung ist die Fähigkeit des Autors, die Kinderpsychologie zu erkennen, sich auf die Interessen und Vorlieben von Kindern zu konzentrieren und ihre Fähigkeit, bestimmte Tatsachen wahrzunehmen. Sie sagen, dass es notwendig ist, um ein Werk der Kinderliteratur zu schaffen, die "Kindervision der Welt" zu bewahren, die es ermöglicht, sich die Eigenschaften und Qualitäten der kindlichen Wahrnehmung klar vorzustellen. Ein Kinderbuchautor muss das Kind verstehen und kennen und natürlich ein besonderes Talent haben, das das Können des Autors bestimmt – das Talent, lebendige, unvergessliche Bilder der Welt um ihn herum zu schaffen, die für das Kind erkennbar sind und es anleiten.

Bei der Erstellung von Kinderliteratur werden die Besonderheiten eines bestimmten Alters berücksichtigt.

Offensichtlich sollte sich ein Schriftsteller, der sich der Kinderliteratur zuwendet, durch eine besondere Lebenseinstellung auszeichnen, sich vorstellen, wie das Kind die umgebende Realität wahrnimmt, das Ungewöhnliche, Helle beachten - was für seine zukünftigen Leser interessant ist.

Es wurden bestimmte Methoden entwickelt, um ein literarisches Werk speziell für Kinder zu schreiben. Hier ist nur eine ziemlich verbreitete Technik, die mit der besonderen Position des Autors der Arbeit verbunden ist - er betrachtet die Welt um sich herum wie von Kindheit an, die er beschreibt. Der Schriftsteller betrachtet seine Figuren nicht von der Seite, sondern betrachtet das Geschehen mit ihren Augen. Der Schriftsteller inkarniert sich in seinen Charakteren wieder und erlaubt sich nicht, eine Minute zurückzutreten und sie mit den Augen eines Erwachsenen zu betrachten. Offenbar ist es die Weltanschauung von Kindesbeinen an, die dem Inhalt des Buches eine der wesentlichsten Qualitäten für Werke der Kinderliteratur verleiht – die Qualität der Verlässlichkeit des Beschriebenen, die Verständlichkeit für den Leser.

Kinderliteratur wird also speziell auf der Grundlage eines bestimmten erstellt Alterskategorie Leser unter Berücksichtigung der Besonderheiten der kindlichen Wahrnehmung.

Eine der wichtigsten Aufgaben des Herausgebers ist es, einen Bestand an Kinderautoren zu schaffen. Und doch kann es schwierig sein, diese Autoren zu finden, denn Kinderbuchautoren sind Mitautoren spezielles Geschenk- sich an die Kindheit erinnern und sie verstehen. V.G. Belinsky schrieb: „Man sollte geboren und kein Kinderbuchautor werden. Es ist eine Art Berufung. Es erfordert nicht nur Talent, sondern eine Art Genie ... für die Ausbildung eines Kinderbuchautors sind viele Voraussetzungen erforderlich ... Liebe zu Kindern, ein tiefes Wissen über Bedürfnisse, Merkmale und Schattierungen Kindheit Das ist eine der wichtigsten Bedingungen.

Betrachten Sie ein umfassenderes Konzept – „Literatur für Kinder“. Dieser Begriff bezeichnet sowohl Kinderliteratur als auch Erwachsenenliteratur, die für Kinder interessant und für sie verständlich ist.

Der Schriftsteller N. Teleshov erinnerte sich: „Tschechow versicherte ..., dass es keine „Kinderliteratur“ gebe. „Überall nur über Sharikov, ja, sie schreiben über Barbosov. Was ist dieses „Baby“? Das ist eine Art "Hundeliteratur".

In einem Brief an Rossolimo vom 21. Januar 1900 schrieb A.P. Tschechow bemerkt: „Ich weiß nicht, wie man für Kinder schreibt, ich schreibe alle zehn Jahre einmal für sie, und ich mag und erkenne die sogenannte Kinderliteratur nicht. Andersen, "Pallada Frigate", Gogol werden gerne von Kindern, aber auch von Erwachsenen gelesen. Wir dürfen nicht für Kinder schreiben, sondern müssen aus dem auswählen, was für Erwachsene geschrieben wurde.

Und A. P. Tschechow hat nicht speziell Kinderwerke geschaffen, aber seine Geschichten wie "Kashtanka", "Boys" zum Beispiel werden von Kindern eifrig gelesen.

Geben wir die Meinung eines modernen Schriftstellers wieder. Auf eine Frage zu den Besonderheiten der Kinderliteratur, die in einem speziellen Fragebogen für das Haus der Kinderbücher des Verlags für Kinderliteratur enthalten war, schrieb A. Markusha: „Jetzt wird viel über die Besonderheiten der Kinderliteratur diskutiert Literatur. Ich glaube an keine Besonderheiten. Es gibt Literatur (und es gibt wenig davon) und dann gibt es „Literatur“ (und es gibt viel davon). Kinder sollten Bücher für Erwachsene lesen, die von echten Meistern geschrieben wurden, sie verstehen lassen und nicht alle, zumindest werden sie sich an echte Kunst gewöhnen und nicht mit Stellvertretern erzogen werden ... Kinder müssen mehr über Erwachsene wissen! (aus den Materialien des Kinderbuchhauses).

Das Lesen von Kindern umfasst also nicht nur speziell geschriebene Werke, sondern wird auch auf Kosten der Erwachsenenliteratur ergänzt. So entsteht das Repertoire an Publikationen für Kinder. Es besteht aus Kinderliteratur und Werken, die für Erwachsene geschrieben wurden, aber für Kinder von Interesse sind.

In Bezug auf das Lesen von Kindern hat der Kreis des Lesens seine eigenen Merkmale. Lassen Sie uns auf sie eingehen.

Der Children's Reading Circle umfasst Bücher, die in der Kindheit gelesen werden sollten und die das Lesen eines Kindes eines bestimmten Alters definieren. Dies ist ein dynamisches Phänomen, da sich der Umfang der von ihm gelesenen Literatur mit zunehmendem Wachstum des Kindes ausdehnt. Der Lesezirkel zeigt die Interessen und Leidenschaften einer Person, einzelne Publikationen „kehren“ zurück, wenn der Leser mehr als einmal darauf verweist. Die Zusammensetzung der Veröffentlichungen ändert sich ständig in Abhängigkeit von den Interessen der Kinder und dem Repertoire der veröffentlichten Veröffentlichungen, und je reicher und vielfältiger das Repertoire, desto mehr Möglichkeiten, das Kind zu beeinflussen, da sein Lesekreis dies in gewissem Maße widerspiegeln wird Reichtum und Vielfalt.

Kinderliteratur bildet und definiert den Lesekreis jedes Kindes, verändert und strukturiert seine Zusammensetzung, und diese Literatur wird allmählich durch "Erwachsenen"-Literatur ersetzt, wodurch die Kinderliteratur selbst außerhalb des Interesses des Lesers bleibt. Angesichts der Tatsache, dass bestimmte Bücher den Leser, für den sie bestimmt sind, am effektivsten beeinflussen können, kann in Betracht gezogen werden, dass Literatur, die in den Kreis des Kinderlesens aufgenommen wird, im entsprechenden Alter gelesen werden sollte; Bücher, die den Leser nicht rechtzeitig „einfangen“, können nicht den Einfluss auf ihn haben, den der Autor gesucht hat, und erfüllen daher ihre gesellschaftlichen Funktionen nicht vollständig. Tatsächlich ist die Wirkung eines Märchens auf einen Vorschulkind, ein älteres Schulkind, einen Erwachsenen unterschiedlich, da in jedem Alter „ihre“ Aspekte der Arbeit von Interesse sind. Folglich bestimmt der Lesekreis den Grad und die Art des Einflusses des Inhalts der Arbeit auf den Leser und ist mit den Merkmalen der Eigenschaften verschiedener Kategorien von Lesern verbunden.

Bei der Organisation von Buchverlagen für Kinder, insbesondere bei der Repertoirebildung, konzentriert sich der Herausgeber auf den Kreis der kindlichen Lektüre, wählt Werke für den Nachdruck aus und nimmt neue Literatur in das Verlagssystem auf.

Fragen für die Prüfung

Fragen für die Prüfung

Fach: "Kinderliteratur"

1.Das Konzept der Kinderliteratur. Besonderheiten der Kinderliteratur. Die Hauptfunktionen des Kinderbuchs. Kinderlesekreis vorher Schulalter.

"Kinderliteratur" - ein Werkkomplex, der unter Berücksichtigung der psychophysiologischen Merkmale des Alters erstellt wurde.

"Kinderlesekreis" - entworfen, um den literarischen Horizont von Kindern aufzufüllen und ihre Lesekompetenz zu steigern.

Über den Begriff „Kinderliteratur“ gibt es unterschiedliche Vorstellungen. Die häufigste ist wie folgt: Kinderliteratur ist ein Komplex von Werken, die speziell für Kinder geschaffen wurden und die psychophysiologischen Merkmale ihrer Entwicklung berücksichtigen. Unter den Lesern besteht die Meinung, dass Kinderliteratur jene Werke sind, die eine Person dreimal liest: als Kind, Eltern werden und dann den Status einer Großmutter oder eines Großvaters erlangen. Kinderliteratur, die einen solchen Zeittest bestanden hat, wird als echt, klassisch bezeichnet. Als Kinderliteratur werden im Alltag alle Bücher bezeichnet, die Kinder lesen. In der wissenschaftlichen Forschung werden jedoch die Begriffe „Kinderliteratur“ und „Kinderlektüre“ unterschieden. Kinderliteratur ist ein eigentümlicher Bereich der allgemeinen Literatur. Sie entsteht nach den gleichen Gesetzen der künstlerischen Kreativität, nach denen alle Literatur entsteht, hat aber wesentliche Merkmale. Funktionen der Kinderliteratur: unterhaltsam. Ohne sie ist alles andere undenkbar: Wenn ein Kind kein Interesse hat, ist es unmöglich, es zu entwickeln oder zu erziehen; Ästhetik - soll einen echten künstlerischen Geschmack vermitteln, muss das Kind an die besten Beispiele der Kunst des Wortes herangeführt werden; kognitiv - erstens gibt es ein spezielles Genre der wissenschaftlichen und künstlerischen Prosa, in der Kindern bestimmtes Wissen in literarischer Form präsentiert wird (z. B. die naturkundliche Geschichte von V. Bianchi). Zweitens tragen Werke, die nicht einmal eine kognitive Orientierung haben, dazu bei, den Wissenskreis des Kindes über die Welt, die Natur und den Menschen zu erweitern; Illustration; psychologische Eigenart der Wahrnehmung von Kinderliteratur; Identifikation - Identifikation mit einem literarischen Helden. Hervorragende Schriftsteller verschiedener Epochen beteiligten sich am Bau des Gebäudes der Kinderliteratur, an der Bildung eines Kinderlesekreises.

Dies waren Puschkin und Krylov, Chukovsky und Odoevsky, Pogorelsky und Ershov, L. Tolstoy und Nekrasov, Chekhov und Mamin-Sibiryak, Bianki und Prishvin und viele, viele Meister des künstlerischen Ausdrucks. Das Lesen von Kindern umfasst solche Werke von Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoevsky, Garshin, Korolenko und vielen modernen Dichtern und Schriftstellern, deren Werk in den entsprechenden Rezensionskapiteln berücksichtigt wird.

2.Kleine Genres der Folklore. Vielfalt der Genres. Thema. Künstlerische Merkmale. Die Rolle kleiner Genres bei der Erziehung eines körperlich gesunden, fröhlichen, wissbegierigen Kindes.

"Folklore" - mündliche Volkskunst, die das Leben der Menschen, Ansichten und Ideale widerspiegelt, die von den Menschen geschaffen wurden.

"Fiction" ist die Kunst des geschriebenen Wortes.
"Wandernde Handlung" - stabile Motivkomplexe, die die Grundlage einer mündlichen oder schriftlichen Arbeit bilden, von einem Land in ein anderes übergehen und ihr künstlerisches Erscheinungsbild in Abhängigkeit von der neuen Umgebung ihrer Existenz ändern.

Folklore ist Volkskunst nicht nur, weil sie in größerem Maße von der breiten Masse des Volkes geschaffen und bewahrt wurde, sondern vor allem, weil sie volkskulturelle und volkskulturelle Ausdrucksformen widerspiegelte moralische Traditionen, Denkweise und Vorstellungen von der Welt, Lebensweise, Denkweise und Charakter der Menschen, die man heute Mentalität nennt.
Bei der Entstehung, Speicherung und manchmal auch Aufführung von Folklore spielte das Kollektiv eine wichtige Rolle. In der Wahrnehmung des Kollektivs existierte ein Folklorewerk als anonymes Werk. Das Problem der Urheberschaft und noch mehr das Problem der Zuschreibung, d. h. der Feststellung des Namens des Urhebers, wurde nie gestellt.

Folklore ist anders literarische Weise Schöpfung, Existenz, Poetik. Aber hier, wie in der Literatur, gibt es eine bestimmte Unterteilung: Epik, Lyrik, Drama.

Forscher glauben, dass Kinder ab dem sechsten Lebensjahr beginnen, Folklore aktiv zu nutzen. Aber damit dies geschehen kann, müssen sie darauf vorbereitet sein frühe Kindheit zur Wahrnehmung und Beherrschung folkloristischer Formen. Sehr wichtig im Leben des Vorschulalters haben Folklore für Kinder und Märchen.

Folklore - mündliche Volkskunst, Volksweisheit, Wissen über die Welt, ausgedrückt in bestimmten Kunstformen.

Verbale Folklore ist eine besondere Kunst.

Das Kollektiv spielte eine wichtige Rolle bei der Schaffung, Speicherung und Aufführung von Folklore. Das Folklorewerk existierte als anonymes Werk.
Folklore existiert sowohl bei Erwachsenen als auch bei Kindern. Kinderfolklore und Märchen sind im Leben von Vorschulkindern von großer Bedeutung. Jede Nation hat ihre eigenen Geschichten. Aber Verschwörungen, die verschiedenen Völkern gemeinsam sind, sind seit langem bekannt. Solche Grundstücke werden als Landstreichergrundstücke bezeichnet, d.h. Geschichten, die von einer Nation zur anderen weitergegeben werden.

3.Märchen als Genre der Folklore. Arten von russischen Volksmärchen. Märchen - aktiv und ästhetische Kreativität, erfasst alle Sphären des spirituellen Lebens des Kindes, seinen Verstand, seine Gefühle, seine Vorstellungskraft und seinen Willen.

Ein Volksmärchen ist ein mündliches Erzählwerk magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur mit einem Fantasy-Setting, das zu Bildungs- oder Unterhaltungszwecken erzählt wird. "Ein Märchen ist eine Lüge, aber es ist ein Hinweis darin, eine gute Lektion für einen guten Kerl."

Das Märchen wurde immer einem Publikum unterschiedlichen Alters zugeschrieben, aber erst im 20. Jahrhundert gelangte es hauptsächlich in den Besitz von Kindern. Der Name selbst tauchte nicht sofort auf, N.V. Novikov schlägt vor, dass in der alten Rus verschiedene mündliche Geschichten "Geschichten" ("bayat" - sprechen) genannt wurden. Ein Märchen ist ein auf Fakten basierendes Dokument („Revisionsmärchen“ wurde in diesem Sinne von Puschkin und Gogol verwendet). Höchstwahrscheinlich wurde das Fahrrad Mitte des 19. Jahrhunderts als Märchen bezeichnet.

Das Märchen hat den Mythos abgelöst. EV Pomerantseva (Volkskundlerin des 20. Jahrhunderts) bezeugt: Die ersten Erwähnungen beziehen sich auf die Kiewer Rus. Die Geschichte des russischen Märchens ist reich an Ereignissen.

Ende des 18. Jahrhunderts begannen sie, das Märchen niederzuschreiben, und auf der Grundlage von Volkserzählungen begannen literarische Handlungen zu entstehen.

Klassifizierung: VG, Belinsky unterteilt in zwei Arten von Märchen: 1. heroisch 2. satirisch (das Leben der Menschen, ihr häusliches Leben, moralische Konzepte und dieser schlaue russische Geist).

Afanasyeva klassifiziert nach der Entstehungszeit und der Handlung.

Höhepunkte:

Geschichten über Tiere (die ältesten)

Märchen

Haushaltsmärchen

abenteuerliche Geschichten

Langweilige Geschichten.

Ein Volksmärchen ist ein mündlich erzähltes Werk magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur mit einem Fantasy-Setting, das zu Bildungs- oder Unterhaltungszwecken erzählt wird (Chicherov V.I.).

A. Sinyavsky sagt, dass das Märchen in erster Linie unterhaltsame und ästhetische Aufgaben verfolgt und keine nützlichen oder erzieherischen Aufgaben. Ein Märchen lehrt nicht, wie man lebt, und wenn es lehrt, tut es es nebenbei und ohne Druck.

Das Märchen hat eine spezifische Poetik. Ein Märchen ist ein episches, prosaisches Genre. Das Märchen existierte schon immer in einem Publikum unterschiedlichen Alters und gehörte erst im 20. Jahrhundert hauptsächlich Kindern. N. V. Novikov schlägt vor, dass in den verschiedenen mündlichen Geschichten der alten Rus Erzählungen (bayat - sprechen) genannt wurden.

4.Geschichten über Tiere. Allegorische Darstellung menschlicher Charaktere. Eine scharfe Unterscheidung zwischen positiv und negativ. Vorstellungen über Verstand und Dummheit, List und Geradlinigkeit, über Gut und Böse, Mut und Feigheit usw.

Geschichten über Tiere - die meisten alte Arbeit märchenhaftes Epos.

Der alte Mensch belebte die Natur, übertrug seine Eigenschaften auf Tiere, sah die Unterschiede zwischen ihnen und sich selbst nicht. Tiere können intelligent denken, sprechen und handeln. Das Märchen ist inhärent in: Animismus-Animation von Tieren usw.; Totemismus ist die Vergötterung von Tieren.

Sie sind in 2 Gruppen unterteilt: Comic („Tops and Roots“).

Moralistisch ("Katze, Hahn und Fuchs").

Kumulative Geschichten (Sammlung). Das Prinzip ihrer Konstruktion ist das Prinzip der Aneinanderreihung eines Mikroplots mit einer gewissen Erweiterung in einigen Fällen und einer fast inhaltlichen Wiederholung in anderen (z. B.: 1. „Die Tiere in der Grube“; 2. „Rübe“, „Kolobok “, „teremok“).

Im Tiermärchen sind Tiere Träger eines Zeichens, einer besonderen Eigenschaft (der Fuchs ist schlau)

Diese Geschichten sind allegorisch.

Künstlerische Struktur: einfache, unprätentiöse, verständliche Sprache, das Vorhandensein von Dialogen, kurze, aber ausdrucksstarke Lieder.

Kostyukhin weist auf 2 artbildende Merkmale hin:

Der primäre Gegenstand der Erzählung in einem solchen Märchen ist die gesamte organische und anorganische Welt, die mit menschlichen Eigenschaften ausgestattet ist.

Hängt von der Installation des Darstellers ab, welches Problem an erster Stelle stehen wird.

Geschichten über Tiere gelten als die ältesten Werke des Märchenepos. Schon J. Grimm (im 19. Jahrhundert) machte auf den Animismus als Fiktion in Tiermärchen aufmerksam. Tiere können intelligent denken, sprechen und handeln. Das Tiermärchen ist auch durch eine solche Fiktion wie den Totemismus gekennzeichnet. Sie wird in der Wissenschaft unterschiedlich interpretiert – sowohl als älteste Religionsform des frühen Stammessystems als auch als Ideologie derselben Gesellschaft. Mit der Anhäufung von Wissen und dem Verlust mythologischer Weltvorstellungen hörte der Mensch auf, das Tier als ähnlich und gottgebärend wahrzunehmen. Es erschienen Werke, in denen das Tier ein Antiheld war, über den eine Person lacht. Forscher unterteilen Tiermärchen in komische und moralistische. Das kumulative Prinzip der Konstruktion einiger Märchen ist das Prinzip, eine Mikrohandlung mit einer gewissen Erweiterung oder mit wörtlicher Wiederholung an eine andere anzureihen. In Tiermärchen sind Tiere Träger einer Eigenschaft, einer Charaktereigenschaft. Und doch sind sie facettenreich.

Das primäre Objekt der Erzählung ist ein Tier, eine Pflanze, ein Objekt, das mit menschlichen Eigenschaften ausgestattet ist.

5.Magische Geschichten. Kämpfe für den Sieg der Gerechtigkeit. idealisierter Held. Konflikt mit magischen und sozialen Kräften. Komplexe dramatische Geschichte. Tolle Helfer. Besondere poetische Formeln.

Märchen - das Vorhandensein einer wunderbaren Handlung (V.P. Anikin)

In der Poetik von V.Ya. Propp glaubt, dass "Märchen sich durch die Einheitlichkeit ihrer Komposition auszeichnen". Die Funktion der vorübergehenden Abwesenheit des Helden, Verbot, Verstoß gegen das Verbot, Test. Sie spielen eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Geschichte.

Die auf Magie basierende Märchenfiktion ist immer auf ihre Weise mit der Realität verbunden.

Bedeutung bei. Märchen:

1. Die Sichtbarkeit der Beschreibung (fasziniert den Zuhörer).

2. Handlungsenergie,

3. Spielwörter,

4. Sorgfältige und ungewöhnliche Wortwahl,

5. Dynamik.

B. Ein Märchen ist zuallererst die Magie der Worte.

Die Hauptmerkmale von Märchen bestehen in einer viel weiter entwickelten Handlungshandlung als in Märchen über Tiere. In der Abenteuernatur der Handlungen, die sich darin ausdrückt, dass der Held eine Reihe von Hindernissen beim Erreichen des Ziels überwindet; in der Außergewöhnlichkeit von Ereignissen, wundersamen Ereignissen, die dadurch entstehen, dass bestimmte Charaktere in der Lage sind, wundersame Phänomene hervorzurufen, die auch durch die Verwendung besonderer (wunderbarer) Gegenstände auftreten können; in speziellen Techniken und Methoden der Komposition, des Erzählens und des Stils.

Gleichzeitig wird in Märchen häufiger als in anderen Märchenarten eine sogenannte Kontamination beobachtet - die Kombination verschiedener Handlungen oder die Einbeziehung von Motiven einer anderen Handlung in die Handlung.

Die Struktur von Märchen. Märchen haben eine andere Struktur als Tier- und Gesellschaftsmärchen. Zunächst einmal haben sie spezielle Elemente, die Sprüche, Anfänge und Enden genannt werden.

Sie dienen externe Gestaltung arbeiten und seinen Anfang und sein Ende markieren. Manche Märchen beginnen mit Sprüchen – spielerischen Witzen, die nichts mit der Handlung zu tun haben.

6.Soziale Geschichten. Bilder von Arbeit und Leben des russischen Volkes. Komprimiertes Diagramm. Humorvolle und satirische Natur von Märchen.

Alltagsmärchen sind Gesellschaftssatire. knapp. Es gibt normalerweise eine Episode im Zentrum der Handlung, die Handlung entwickelt sich schnell, es gibt keine Wiederholung von Episoden, die Ereignisse in ihnen können als lächerlich, lustig, seltsam definiert werden. Das Komische ist in diesen Erzählungen weit entwickelt, was durch ihren satirischen, humorvollen, ironischen Charakter bestimmt wird. Es gibt keine Schrecken in ihnen, sie sind lustig, witzig, alles konzentriert sich auf die Handlung und die Merkmale der Erzählung, die die Bilder der Charaktere enthüllen. „Sie spiegeln das Leben der Menschen wider, ihr häusliches Leben, ihre moralischen Vorstellungen und diesen schlauen russischen Geist, der so zur Ironie neigt, so einfachherzig in seiner List“, schrieb Belinsky.

Diese Arten von Märchen haben keine klare terminologische Definition.

Einige Volkskundler nennen sie alltäglich und trennen sie von anderen Arten von Märchen, andere machen keine solchen Unterscheidungen und nennen sie, indem sie alltägliche und abenteuerliche Märchen zu einer Gruppe zusammenfassen, anders: alltäglich, romanhaft, realistisch.

Die Helden der alltäglichen Märchen sind Bars, Beamte, Geistliche, Richter, die mit allen möglichen Lastern ausgestattet sind: Dummheit, Gier, Verantwortungslosigkeit usw. Ihnen stehen kluge, schlaue, schlagfertige, findige Bauern, Soldaten, Leute von unten gegenüber.

Helden der Alltagsmärchen sind antagonistische Helden. Gewinner ist hier in der Regel derjenige, der auf der untersten Stufe der sozialen Leiter steht.

Alltagsmärchen sind in der Tat eine Gesellschaftssatire über ungerechte Gerichtsverfahren, Bestechung und Schikane von Beamten, Dummheit und Lebensuntauglichkeit von Wirtsleuten und Gutsbesitzern und Falschheit von Geistlichen.

Die Form der Fiktion basiert auf dem Alogismus des Realen.

Die Helden der alltäglichen Märchen sind Beamte, Geistliche, Richter, die mit allen möglichen Lastern ausgestattet sind: Dummheit, Gier, Verantwortungslosigkeit. Ihnen stehen kluge, listige, einfallsreiche Bauern, Soldaten und Leute von unten gegenüber. Helden der Alltagsmärchen sind antagonistische Helden.

Haushaltsmärchen sind Gesellschaftssatire. Den Unterschied zu anderen Märchengattungen bestimmt Propp. Er weist auf das Fehlen von magischen Helfern und magischen Gegenständen in Märchen sowie auf eine andere Natur des Übernatürlichen hin. Alltagsmärchen sind Märchen späten Ursprungs, da ihnen eine mythologische Grundlage fehlt, fangen sie das Weltbild eines ziemlich zivilisierten Menschen ein (glaubt nicht an den Teufel, lacht ihn aus und glaubt an ihn).

Das Wesen der Fiktion in alltäglichen Märchen basiert auf dem Alogismus des Realen. Haushaltsmärchen - ungewöhnliche, unerhörte Geschichten über das völlig Unmögliche.

7.Geschichten von A.S. Puschkin, ihre Verbindung mit Volksmärchen.

Das Werk des größten russischen Nationaldichters A. S. Puschkin erweiterte das Leseangebot für Kinder ungewöhnlich und hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Literatur. Puschkins Werke, die in den Kreis des Lesens aufgenommen werden, haben eine tiefe und fruchtbare erzieherische Wirkung, offenbaren uns große Phänomene. Menschenleben und wichtige soziale und moralische Themen auf einfache, anschauliche und emotionale Weise.

Die ersten im Kreis der Kinderlesung sind in der Regel Puschkins Märchen, und oft beginnt die Bekanntschaft mit der Märchenwelt des Dichters mit dem Prolog zum Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ - „Eine grüne Eiche ist in der Nähe die Küste ...". Der kleine künstlerische Raum dieses Prologs enthält viele Motive und Bilder von Volksmärchen, die die Atmosphäre ihrer magischen Welt wiedergeben. Puschkins Märchen haben auch eine folkloristische Grundlage, aber sie werden bereits als völlig originelle Autorenwerke wahrgenommen.
Hinter der traditionellen Märchenpoetik verbergen sich soziale und psychologische Konflikte, es ist offensichtlich, dass Puschkin das Märchen in erster Linie als eine Gattung bezeichnet, die bestimmte ethische Werte und moralische Ideale bewahrt. In Bildern von Märchenhelden erkundet der Dichter die Natur des Menschen, sucht in ihr das Ewige und Unveränderliche, worauf die Welt und der Mensch ruhen.

Etwas später lernen die Kinder Proben von Puschkins Texten kennen. Dies sind Gedichte zu den unterschiedlichsten Themen: über die Natur, über Freundschaft und Liebe, über die Geschichte des Mutterlandes usw. Wie Märchen werden die Gedichte des großen Dichters unmerklich Teil der sprachlichen Umgebung, in der Sprache und Bewusstsein des heranwachsenden Menschen geformt werden. Diese Verse sind leicht zu merken und bleiben fast ein Leben lang in Erinnerung und definieren unsichtbar die gesamte spirituelle Struktur eines Menschen, denn Puschkin gilt als Schöpfer der modernen russischen Literatursprache, der Sprache, die von einem modernen gebildeten Menschen gesprochen wird.

In Puschkins Märchen magische Verwandlungen und ungewöhnliche Gemälde logisch motiviert, begründet und realistisch genau im Detail. So sieht der alte Mann jedes Mal, wenn er vom Meer zurückkehrt das eigentliche Bild und die Situation, in der sich seine alte Frau auf Geheiß des Fisches befindet: Entweder ist dies ein neuer Trog oder eine „Hütte mit Lichtstube“ oder ein hoher Adelsturm mit einer reich gekleideten alten Frau auf der Veranda , oder luxuriöse königliche Gemächer. Und sie sehen nicht fabelhaft aus, sondern echt, nur ihr Aussehen ist fabelhaft.

Puschkin entnimmt der Quelle nur eine, die bedeutendste Episode, entwickelt sie detaillierter und tiefer, um die Figur klarer hervorzuheben.

Basierend auf der Volksgeschichte erhebt Puschkin in seinen Märchen nicht nur das Bild eines einfachen Arbeiters, sondern erhöht es. Eine gewöhnliche russische Person namens Balda ähnelt Ivanushka the Fool.

8.Literarisches Märchen im Werk von P. P. Ershov.

"Das Bucklige Pferdchen" ist ein wunderbares Märchen, das seit mehr als anderthalb Jahrhunderten zu den besten Kinderwerken gehört. Der erste seiner unbestrittenen Vorteile ist eine unterhaltsame Handlung, faszinierend und lehrreich zugleich. Selten wird ein Kindermärchen von einem Erwachsenen mit solchem ​​Interesse gelesen. Das zweite Verdienst der Geschichte ist ihr schöner Stil. Der poetische Text fließt einfach wie Wasser, Kinder lesen das Werk in einem Atemzug. Figurative, lebendige Sprache der Charaktere, farbenfrohe Beschreibungen machen einen starken eindruck. Darüber hinaus ist der Text vollgestopft mit diversen Alltagsdetails des altrussischen Lebens, die bereits völlig in Vergessenheit geraten sind, aber im 19. Jahrhundert noch recht verständlich und vertraut waren. Ich kann die hellen Charaktere des Märchens nicht übersehen. Und nicht nur die Hauptfiguren, sondern auch durchaus episodische Charaktere. Das charmanteste unter ihnen ist natürlich das Bucklige Pferdchen. Die Idee des Märchens liegt in wahrer Freundschaft und dass der Schein noch nichts bedeutet und dass manchmal nur Einfachheit und Entschlossenheit zu grenzenlosen Höhen führen.

Darüber hinaus lehrt Das kleine bucklige Pferd, wie jedes gute Märchen, Kindern Mut, Einfallsreichtum, Wahrhaftigkeit und viele andere notwendige Eigenschaften.

Ershov kombinierte nicht einfach Stücke aus einzelnen Märchen, sondern schuf ein völlig neues, integrales und vollständiges Werk. Es fesselt die Leser mit hellen Ereignissen, wunderbaren Abenteuern des Protagonisten, seinem Optimismus und Einfallsreichtum. Hier ist alles hell, lebendig und unterhaltsam. Als Kunstschöpfung zeichnet sich ein Märchen durch seine erstaunliche Strenge, logische Abfolge in der Entwicklung von Ereignissen und den Zusammenhalt einzelner Teile zu einem Ganzen aus. Alles, was die Helden tun, ist durch die Gesetze eines Märchens völlig gerechtfertigt.
Ershovs Märchenwelt verschmilzt organisch mit dem bäuerlichen Alltag, und selbst magische Märchenbilder haben irdische Schönheit, irdische Züge. Der Feuervogel zum Beispiel ist Wind, Wolke, Blitz und die Hitze im Bauernofen, ein roter Hahn außerhalb der Außenbezirke. Auch das Bild des Blitzes ist damit verbunden (wenn Lichter über dem Getreidefeld aufblitzen). Die Zarenjungfrau lebt in einem fabelhaften goldenen Palast, dieses Motiv stammt ebenfalls aus der Folklore, genauer gesagt aus der Zeit des heidnischen Glaubens über den Palast des Gottes - Yarila.
Ershovsky Ivanushka ist eine typische Figur der russischen Folklore. Er täuscht andere, spielt sich selbst zum Narren. Er ist nicht gierig, er braucht kein Geld, keine Ehre und keinen Ruhm. Ershov bewahrt die traditionellen Wiederholungen in der Geschichte (die Brüder gehen, um das Brot zu hüten), kombiniert Folk und Literarische Traditionen diese Zeit. Ershov hat in seinem „Märchen“ die Essenz der Volkskultur eingefangen und verkörpert, die mit frühen heidnischen und später christlichen Ideen verbunden ist.

9.KD Ushinskys Werke für Kinder. moralische Erziehung und Entwicklung der emotionalen Sphäre des Kindes.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - Russischlehrer, Begründer der wissenschaftlichen Pädagogik in Russland. Er ist eine literarische Figur, ein talentierter Schriftsteller, Autor vieler pädagogischer, literarischer und künstlerischer Werke: Gedichte, Geschichten, Fabeln, Essays, Rezensionen, kritische und bibliografische Veröffentlichungen.

Ushinsky arbeitete in vielen Magazinen mit, darunter Sovremennik, dem fortschrittlichsten Magazin der damaligen Zeit.

Hervorragende Kenntnis des Standes der Bildungstheorie und der praktischen Arbeit der Schule, eine vertiefte Auseinandersetzung mit der Entwicklungsgeschichte der Auffassungen zu Zielen und Zielen der Bildung, eine breite Orientierung an den Errungenschaften des zeitgenössischen wissenschaftlichen Denkens (in diversen Wissensgebiete) ermöglichten es ihm, zahlreiche Werke zu schaffen, die den dringendsten Bedürfnissen der russischen Schule entsprechen, und eine Reihe wissenschaftlicher Bestimmungen von bleibendem Wert vorzuschlagen.

Seine Schriften, insbesondere seine Lehrbücher „Kinderwelt“ und „ einheimisches Wort“ waren sehr beliebt.

Genre und Thema literarische Werke K.D. Ushinsky sind vielfältig und vielfältig. Darunter stechen besonders Kunstwerke für Kinder hervor, die für Leseanfänger interessant und informativ sind. Die Artikel sind in einer klaren, einfachen Sprache geschrieben, die Kinder mit Naturwissenschaft, mit der Natur, mit alltäglichen Lebensfragen vertraut macht.

GENE UND KRÄNE

Gänse und Kraniche weideten gemeinsam auf der Wiese. Die Jäger tauchten in der Ferne auf. Die leichten Kraniche hoben ab und flogen davon, aber die schweren Gänse blieben und wurden getötet.

NICHT GUT SCHNITT, JA STARK genäht

Ein weißer, glatter Hase sagte zum Igel:

„Was hast du für ein hässliches, stacheliges Kleid an, Bruder!“

- Stimmt, - antwortete der Igel, - aber meine Dornen retten mich vor den Zähnen eines Hundes und eines Wolfes; dient dir deine schöne haut genauso?
Bunny seufzte nur, anstatt zu antworten.

10.Geschichten über Tiere in den Werken von L.N. Tolstoi.

Besonders poetisch sind die Tiergeschichten von L. Tolstoi ("Der Löwe und der Hund", "Milton und Bulka", "Bulka" usw.). Sie haben die größte erzieherische Wirkung auf kleine Kinder. Die Autorin lehrt Kinder Freundschaft und Hingabe anhand von Beispielen aus dem Leben der Tiere. Die Handlung in den Geschichten ist voller Dramatik, Emotionalität und Bilder.

Einen unvergesslichen Eindruck auf Kinder hinterlässt die Geschichte „Der Löwe und der Hund“. Das realistische Bild vom Tod des Hundes und die tiefe Dramatik des Verhaltens des Löwen spiegelten sich in der psychologisch korrekten und prägnanten Erzählung wider: „Er umarmte den toten Hund mit seinen Pfoten und lag fünf Tage so da. Am sechsten Tag starb der Löwe. In Zoo-Fiction-Geschichten führt Tolstoi Kinder an die Gewohnheiten von Tieren und Vögeln heran, vermenschlicht sie, stattet sie mit individuellen Charaktereigenschaften aus:

„Die Dohle wollte trinken. Im Hof ​​stand ein Wasserkrug, und der Krug hatte nur Wasser am Boden. Dohle konnte nicht erreicht werden. Sie fing an, Kieselsteine ​​in den Krug zu werfen und warf so viele, dass das Wasser höher wurde und man trinken konnte.

Die Intelligenz und der Einfallsreichtum der Dohle werden von kleinen Kindern leicht erinnert. Der Autor führte die Leser in konkreten, sichtbaren Bildern in die Gewohnheiten des Vogels ein, aus deren Kette die Geschichte besteht. Leo Tolstoi war der Begründer der zoobelletristischen Geschichte in der russischen Kinderliteratur. Seine Traditionen wurden später von Mamin-Sibiryak, Garshin, Chekhov entwickelt. Die Werke von L. N. Tolstoi für Kinder entwickeln wichtige moralische Probleme, geben eine durchdringende Analyse der inneren Welt der Charaktere, zeichnen sich durch künstlerische Perfektion der Form, poetische Klarheit und Lakonismus der Sprache aus.

11.Werke über Kinder und für Kinder nach dem Vorbild von L.N. Tolstoi.

In einem seiner Artikel schrieb L. Tolstoi, dass Kinder Moral lieben, aber nur klug, nicht "dumm". Diese Idee wird auch von mehreren Geschichten für Kinder durchzogen. Er versucht, tiefe Gefühle des Kindes hervorzurufen, ihm Liebe und Respekt für die Menschen einzuflößen. L. Tolstoi betrachtet die Kindheit als eine wichtige Lebensphase und widmet den Bildern von Kindern, insbesondere von Bauern, große Aufmerksamkeit. Er bemerkt ihre Beeindruckbarkeit, Neugier, Neugier; Reaktionsfähigkeit, Sorgfalt.

„Die Großmutter hatte eine Enkelin: bevor die Enkelin klein war und die ganze Zeit schlief, und die Großmutter selbst Brot backte, die Hütte kreidete, für ihre Enkelin wusch, nähte, spann und webte, und danach die Großmutter alt wurde und sich hinlegte auf dem Herd u
Schlafen. Und die Enkelin hat für ihre Großmutter gebacken, gewaschen, genäht, gewebt und gesponnen.

Diese Kurzgeschichte enthüllt das Wesen der Beziehung zwischen Kindern und Erwachsenen in einer Bauernfamilie. Der Fluss des Lebens, die Einheit der Generationen werden mit folkloristischer Ausdruckskraft und Lakonik vermittelt. Die Moral dieser Geschichte ist keine abstrakte Lehre, sondern der Kern, der ihr Thema und ihre Idee vereint. Bauernkinder werden in ihrer heimatlichen Umgebung gezeigt, vor dem Hintergrund des Dorflebens, des bäuerlichen Lebens. Außerdem wird das Leben des Dorfes oft so übertragen, dass wir es mit den Augen der Jungs sehen:

„Als Filipok durch seine Siedlung ging, berührten ihn die Hunde nicht – sie kannten ihn. Aber als er zu den Höfen anderer Leute ging, sprang ein Käfer heraus, bellte, und hinter dem Käfer ein großer Hund, Volchok. Die künstlerische Haupttechnik bei der Darstellung von Bauernkindern bei Leo Tolstoi ist oft die Kontrasttechnik. Manchmal sind dies kontrastierende Details, die mit der Beschreibung des Aussehens verbunden sind. Um zu betonen, wie klein Filipok ist, zeigt ihn der Autor in einem riesigen Vaterhut und einem langen Mantel (die Geschichte "Filipok").

Manchmal ist es der Kontrast von spirituellen Bewegungen und ihren äußeren Manifestationen, die helfen, die innere Welt des Kindes zu enthüllen, um jede seiner Handlungen psychologisch zu untermauern.

Mischa versteht: Er muss Erwachsenen gegenüber zugeben, dass er Scherben eines zerbrochenen Glases in den Kuhmist geworfen hat; aber die Angst bindet ihn, und er schweigt (die Geschichte "Die Kuh").

Die Geschichte „Der Knochen“ zeigt psychologisch überzeugend das schmerzliche Zögern des kleinen Wanja, der zum ersten Mal Pflaumen sah: Er „aß nie Pflaumen und roch immer daran. Und er mochte sie wirklich. Ich wollte unbedingt essen. Er ging weiter an ihnen vorbei." Die Versuchung war so stark, dass der Junge die Pflaume aß. Der Vater erfuhr die Wahrheit auf einfache Weise: „Vanya wurde blass und sagte: „Nein, ich habe den Knochen aus dem Fenster geworfen.“ Und alle lachten, und Wanja weinte. Die Geschichten von L. N. Tolstoi, die Kindern gewidmet sind, prangern treffend das Böse an und zeigen anschaulich jede gute Regung der Kinderseele.

12.Eine Prosageschichte über Tiere im Werk von D.N. Mamin-Sibirisch.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak hat wiederholt gesagt, dass "ein Kind der beste Leser ist". Für Kinder schrieb er Geschichten und Märchen: "Emelya the Hunter", "Zimovye on Studenaya", "Grey Neck", "Spit", "Rich Man and Yeryomka". Mamin-Sibiryak hatte seine eigene nachdenkliche Einstellung zur Kinderliteratur. Er glaubte, dass Bücher für Kinder den Geist formen und die Gefühle des Kindes fördern. Der Schriftsteller sah in den Kindern die Zukunft der Menschheit, brachte in den an sie gerichteten Werken tiefe soziale Probleme zur Sprache und enthüllte die Wahrheit des Lebens in künstlerischen Bildern. Über Alyonushkas Tales, die der Schriftsteller für seine kleine Tochter erfunden hat, sagte er: "Dies ist mein Lieblingsbuch - es wurde von der Liebe selbst geschrieben und wird daher alles andere überleben." Es gibt keine Worte, Alyonushkas Tales sind gut, aber die meisten anderen Werke von Mamin-Sibiryak haben ein langes und glorreiches Leben.

Das künstlerische Erbe von Mamin-Sibiryak für Kinder umfasst mehr als anderthalbhundert Werke: Geschichten und Essays, Kurzgeschichten und Märchen. Leider ist unseren Kindern nur ein kleiner Teil davon bekannt. Nur wenige Geschichten wurden in den Lehrplan der Grundschule aufgenommen.

"Alyonushkas Geschichten".

Alyonushkas Tales, an denen Mamin-Sibiryak von 1894 bis 1897 arbeitete, richten sich an Kinder im Vorschulalter und sind Werke der echten Kinderliteratur. Dies ist ein humanistisches Buch, in dem moralische und soziale Ideen organisch kombiniert werden. Die Allegorie der Märchen ist mit der Übertragung sozialer Phänomene in die Welt der Vögel, Tiere und Fische verbunden. Zum Beispiel „Die Geschichte vom tapferen Hasen – lange Ohren, schräge Augen, kurzer Schwanz“ beginnt wie traditionell mit der Prahlerei des Hasen: „Ich habe vor niemandem Angst! – rief er dem ganzen Wald zu – ich habe überhaupt keine Angst, und das war’s!“ Aber es war nicht so sehr der Prahler, sondern der schreckliche Wolf selbst, der sich als Feigling herausstellte. „Als der Hase auf ihn fiel, es schien ihm, als hätte ihn jemand erschossen. Und der Wolf lief davon. Man weiß nie, dass andere Hasen im Wald zu finden sind, aber dieser war irgendwie verrückt … „Von Anfang bis Ende durchdringt ein Motiv die Geschichte –“ müde, Angst zu haben, „müde, sich zu verstecken.“ Die Bedingung Welt der Hasen und Wölfe spiegelt allegorisch die Beziehung zwischen den Schwachen und den Stärksten in der Welt und die Verwundbarkeit derer wider, die die Schwachen in Schach halten.

Die Hauptsache ist, an sich selbst zu glauben: "Von diesem Tag an begann der tapfere Hase selbst zu glauben, dass er wirklich vor niemandem Angst hatte." Diese Idee ist im Konflikt und im System der künstlerischen Bilder der Figuren im Märchen deutlich verkörpert.

„Alyonushka's Tales“ ist somit ein hervorragendes Beispiel für Kreativität für die Kleinen, sie haben sich in der Lektüre von mehr als einer Generation von Kindern fest etabliert.

Das wahrhaftige Wort des Schriftsteller-Demokraten lehrte, sein Land zu lieben, die Werktätigen zu respektieren, die eigene Natur zu schützen.

13.Kreativität Tolstoi für Kinder.

Tolstoi Alexei Nikolaevich (1882 - 1945) - russisch-sowjetischer Schriftsteller, Publizist, Graf, Akademiker der Akademie der Wissenschaften der UdSSR. Autor von sozialpsychologischen, historischen und Science-Fiction-Romanen, Novellen und Kurzgeschichten, journalistischen Arbeiten. Er war der Autor des bekannten und beliebten Märchens Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio. Tolstoi Aleksey Nikolaevich schrieb zwei Sammlungen von Geschichten des Autors Elstergeschichten (Elster, Fuchs, Waska die Katze, Petuschki) und Meerjungfrauengeschichten (Meerjungfrau, Wasser, Strohbräutigam, Tierkönig) und stellte eine große Auswahl russischer Volksmärchen für kleine Kinder zusammen Verarbeitung des Autors (Gänseschwäne, Rüben, Kuhsohn Iwan, Teremok, Kolobok).

Das seltene Talent von Alexei Nikolaevich bestand in der Fähigkeit, Volksmärchen so neu zu gestalten, dass sie das Interesse eines kleinen Zuhörers wecken und den ideologischen Reichtum der russischen Volkskunst nicht verlieren. Eine solche Sammlung von Tolstoi hieß Magpie's Tales, und um Sie mit der Arbeit des Autors vollständig vertraut zu machen, platzieren wir zusätzlich seine unserer Meinung nach beste Schöpfung - den Goldenen Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio. Ausgehend von diesem wunderbaren Werk können Sie Tolstois Märchen lesen.

Tolstois Erzählungen nehmen unter allen Erzählungen russischer Autoren einen besonderen Platz ein. Jeder Held von Tolstoi ist ein eigener charakteristischer Charakter, es gibt Exzentrizitäten und nicht standardmäßige Visionen, die immer entzückend beschrieben werden! Tolstois Elstergeschichten, obwohl sie im Wesentlichen eine Verarbeitung anderer Geschichten sind und nicht seine eigene Erfindung, sondern Schreibtalent, Sprachwendungen und -gebrauch alte Wörter die Geschichten von Tolstois Elster in eine Reihe von Kulturgütern aufgenommen.

14.Wissenschaftliches Märchen von V.V. Bianchi für Kinder.

einen besonderen Platz in der Literatur für Kinder gehört Vitaly ValentinoVic Bianchi. Seine Geschichten,ki, eine erstaunliche Enzyklopädie der Naturdy - "Forest Newspaper" - enthüllen viele Geheimnisse und Mysterien der Natur. ProdDie Referenzen von V. Bianchi helfen bei der Beantwortungzu vielen Fragen aus dem Leben der Natur dy. Die Namen selbst evozieren die Notwendigkeit, eine Antwort zu finden: "WoKrebse überwintern?", "Wessen Nase ist besser?", "Wer,womit singt er?“, „Wessen Beinen?“ ...

Alle Arbeiten von V. Bianchi basieren auf seinen eigenen Beobachtungen über das Leben des Waldes und seiner Bewohner. Bei der Erstellung von Büchern hat sich der Autor die Aufgabe gestellt, Kindern beizubringen, Naturphänomene selbstständig zu beobachten.

Bianchi ist einer der Pioniere eines neuen Genres für die Kleinen - Wissenschaftsmärchen.

Die Geschichten von V. Bianchi sind sehr genauden Bedürfnissen des Kindes entsprechen. Siejunge Leser begeisternmagische Welt, bieten die Möglichkeit, die Ereignisse und Abenteuer der Helden - Insekten, Vögel, Tiere - unbemerkt zu erleben aber für dich selbst, um das Biologische zu kennenInformationen und Muster.

VV Bianchi war sehr kinderlieb und erzählte ihnen gerne von den Geheimnissen der Natur. Er träumte davon, dass Kinder in Freundschaft mit Tieren, Pflanzen und Amuletten leben und sie beschützen würden.

Für 35 Jahre kreative Arbeit V.V. Bianchi schrieb mehr als 300 Geschichten, Novellen, Märchen, Artikel und Essays über die Natur. Sein ganzes Leben lang führte er Tagebücher und Notizen eines Naturforschers und beantwortete viele Briefe von Lesern. Die Gesamtauflage der Werke von Vitaliy Bianchi übersteigt 40 Millionen Exemplare, sie wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt. Kurz vor seinem Tod wurde V.V. Bianchi schrieb im Vorwort zu einem seiner Werke: „Ich habe immer versucht, meine Märchen und Geschichten so zu schreiben, dass sie Erwachsenen zugänglich sind. Und jetzt ist mir klar geworden, dass ich mein ganzes Leben lang für Erwachsene geschrieben habe, die ein Kind behalten haben in ihren Seelen." Sein Leben kann kaum als leicht und wolkenlos bezeichnet werden - Krieg, Exil, Verhaftungen, ein krankes Herz; einige Probleme wurden jedoch durch andere ersetzt, und er blieb ein "Exzentriker", für den der Anblick einer blühenden Blume oder eines von Ast zu Ast flatternden Vogels alle Misserfolge zusammen kompensierte. Das letzte Buch des Autors, „Bird Identifier in the Wild“, blieb unvollendet.

15.Merkmale von künstlerischen und pädagogischen Geschichten über die Natur von E.I. Charushin.

Evgeny Ivanovich Charushin nimmt einen besonderen Platz ein - sowohl als Schriftsteller als auch als Künstler. Seine Geschichten über Tiere sind erstaunlich ausdrucksstark. Meistens dauert die Beschreibung nur wenige Zeilen, aber in ihnen heißt es wirklich „die Worte sind eng, aber die Gedanken sind weitläufig“. Schauen wir uns einige an. Die Geschichte „Katze“: „Das ist die Katze Maruska. Sie fing eine Maus in einem Schrank, für die ihre Herrin sie mit Milch fütterte. Satt und zufrieden sitzt Maruska auf der Matte. Sie singt und schnurrt Lieder, und ihr Kätzchen ist klein - er interessiert sich nicht für Schnurren. Er spielt mit sich selbst - er fängt sich am Schwanz, schnaubt jeden an, bläht sich auf, sträubt sich. Das ist alles. Und wie viele Informationen sind in diesen fünf Sätzen für das Kind nützlich und interessant! Hier darüber, was der Besitzer an der Katze schätzt, welche Vorteile sie bringt. Helle, ausdrucksstarke, phantasievolle Eigenschaften werden durch eine Zeichnung auf dem größten Teil der Seite illustriert.

Eine andere Geschichte ist "Die Henne". „Eine Henne mit Hühnern lief im Hof ​​herum. Plötzlich fing es an zu regnen. Die Henne setzte sich schnell auf den Boden, spreizte alle Federn und gackerte: „Kvoh-quoh-quoh-quoh!“ Das heißt: schnell verstecken. Und alle Hühner kletterten unter ihre Flügel, vergruben sich in ihren warmen Federn. Aufmerksamkeit und Beobachtung, herzliche Bewunderung ... Man könnte sagen, die Bewunderung einer Person für ein gewöhnliches Huhn, das sich so um seine Küken kümmert. Und wieder – auf dem größten Teil der Seite – eine Illustration.

Die Ursprünge der Kunst von Evgeny Ivanovich Charushin liegen in seinen Kindheitseindrücken, in der Schönheit seiner heimischen Natur, die ihn von Kindheit an umgab, in der freundlichen und fürsorglichen Haltung gegenüber Tieren, die er als Kind beobachtete. Werfen wir einen Blick auf eines seiner Bücher. Objekt und Bild existieren in seiner untrennbaren Einheit. Er geht von der Natur aus, transformiert sie künstlerisch und kehrt gleichsam durch das Bild wieder zur Natur zurück. Seine schöpferische Intuition wacht immer über eine solche Transformation der Natur, die ihre lebendige Authentizität nicht verletzt, sondern im Gegenteil mit der Textur von Gefieder und Haut, der Plastizität eines Tieres oder Vogels betont. Dies sind die Worte des Forschers des Schriftstellers V. Mekhanikov. Charushin selbst schrieb so über sich selbst: „Ich möchte das Tier verstehen, seine Gewohnheit vermitteln, die Art der Bewegung. Ich interessiere mich für sein Fell. Wenn ein Kind mein Tierchen spüren möchte, freue ich mich. Ich möchte die Stimmung des Tieres, Angst, Freude, Schlaf usw. vermitteln. All dies muss beobachtet und gefühlt werden.

16.Prosa für Kinder V.P. Kataeva

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - Sowjetischer Schriftsteller. K. zeichnet sich durch ein breites schöpferisches Spektrum aus, die Themen seiner Werke: Kampf gegen das Spießertum (Theaterstück Square the Circle, 1928), Aufbau des Sozialismus (Roman Time, Forward! Waves of the Black Sea", 1936/ 1961), das Schicksal eines Jungen während der Großen Vaterländischer Krieg(die Geschichte "Der Sohn des Regiments", 1945), die Geschichte von V.I. Lenin („Kleine Eisentür in der Wand“, 1964). Kataev ist Autor der lyrisch-philosophischen Memoiren The Holy Well and The Grass of Oblivion (1967). 1946 wurde er mit dem Staatspreis der UdSSR und 1974 mit dem Titel „Held der sozialistischen Arbeit“ ausgezeichnet.

Die erste Veröffentlichung - das Gedicht "Herbst" - in der Zeitung "Odessa Bulletin" (1910. 18. Dez.). Er schrieb sein ganzes Leben lang Gedichte und betrachtete sich nach einigen Bekenntnissen in erster Linie als Dichter. Seine Prosa enthält ein starkes lyrisches Element, das sich nicht nur in der Erzählweise, sondern auch in der Struktur des Bildes widerspiegelt und die Realität nach den Gesetzen der Poesie integriert. Der Lebensweg von Kataev umfasst fast das gesamte 20. Jahrhundert. Kreative Langlebigkeit, die keine Rezessionen hatte, ist auch selten in der Dauer - 75 Jahre. Ausgestattet mit außergewöhnlicher Beobachtungsgabe, erhöhter emotionaler Empfänglichkeit und Denkschärfe, Kataev - in der Gesamtheit seiner Werke, die Gedichte und aktuelle Essays und Feuilletons und humorvolle Zeitungsstreuungen sowie Theaterstücke, Drehbücher, Melodramen und Varietés umfassten , und mit ihnen große Romane und Romanzyklen, schufen ein facettenreiches, vielstimmiges und stereoskopisches Porträt seiner Zeit mit ihren zwei Weltkriegen, drei Revolutionen und der inneren Umstrukturierung der Kunst. Denken, zum Teil schon am Ende des Jahrhunderts von apokalyptischen Schatten berührt. Offensichtlich wurde die Intensität der Farb- und Klangwelt von Kataev durch die Sprache seiner Geburtsstadt erheblich erleichtert, in der sich die ukrainische Mova, die in der Familie Kataev fast alltäglich ist, mit jiddischem und städtischem kleinbürgerlichem Jargon vermischte, das Fragmente davon erfasste griechische und rumänische Zigeuner; Eine solche alchemistische Legierung schuf eine Art "Sprache von Odessa", die leicht in Zauberei und Karneval überging. Goethes Aphorismus, dass ein Dichter nur durch den Besuch seiner Heimat zu erkennen und zu verstehen ist, gilt für Kataev in vollem und sogar erschöpfendem Maße, da sich seine Heimat - Odessa, die Schwarzmeerregion, der Südwesten - nie merklich von ihm entfernt hat . Sogar die Aussprache von Kataev, der den größten Teil seines Lebens in Moskau verbrachte, blieb im Alter gleich, als wäre er erst gestern auf den Moskauer Bahnsteig getreten.

17.Werke über die Natur K.G. Paustowski.

In seinen Geschichten über die Natur nutzt Paustovsky Konstantin Georgievich den ganzen Reichtum und die Kraft der russischen Sprache, um in lebendigen Empfindungen und Farben die ganze Schönheit und Vornehmheit der russischen Natur zu vermitteln berührende Gefühle Liebe und Patriotismus zu den Orten des Heimatlandes.

Die Natur in den kurzen Notizen des Schriftstellers durchläuft alle Jahreszeiten in Farben und Tönen, entweder verwandelnd und verschönernd im Frühling und Sommer oder beruhigend und einschlafend im Herbst und Winter. Paustovskys Geschichten in kurzen Miniaturformen offenbaren all die zitternden patriotischen Gefühle, die sie beim Leser hervorrufen. heimische Natur, mit grenzenloser Liebe, beschrieben durch die Worte des Autors.

Naturgeschichten

Die Geschichte "Eine Sammlung von Wundern"

· Die Geschichte "Der Woronesch-Sommer"

· Die Geschichte "Aquarelle"

· Die Geschichte "Gummiboot"

· Geschichte „Gelbes Licht“.

· Die Geschichte "Geschenk"

· Die Geschichte „Mein Freund Tobik“

Paustovsky ist ein Schriftsteller, ohne dessen Werke es unmöglich ist, die Liebe vollständig zu erziehen Heimatland, Natur. Jede seiner Geschichten macht auf die kleinen Dinge aufmerksam, ohne die das Gesamtbild nicht gelungen wäre. Die Welt von Paustovskys Helden ist die Welt einfacher unbekannter Arbeiter und Handwerker, die liebevoll dekorieren Heimatland. Das sind wohlwollende Menschen, zutiefst friedlich, sehr „heimelig“, verständlich und nah, arbeitende Menschen, mit ihrer gewachsenen Lebensweise und ihren vertrauten Details.

18.Kreativität V.A. Oseeva für Kinder. Moralische Orientierung der Themen der Werke.

Valentina Oseeva ist so wunderbaren, talentierten Kinderautoren wie Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexei Musatov und Lyubov Voronkova ebenbürtig. Sie haben den Geist und das Herz von Teenagern, unseren Pionieren und Komsomol-Mitgliedern angesprochen.

Die erste, die sie berühmt machte, war die Geschichte "Oma". Es scheint, dass eine unauffällige Alltagsgeschichte über die geistige Gefühllosigkeit eines Jungen gegenüber seiner eigenen Großmutter erregt und das Herz eines lesenden Teenagers erweckt. Die tief empfundene Einsicht des Helden der Geschichte durch den Tod der „Großmutter“ lässt ihn (und zugleich den Leser) die unausweichliche moralische Schlussfolgerung ziehen: Verwandte und Freunde oder eben Bekannte müssen mit Sorgfalt und Vorsicht behandelt werden um sie nicht mit einem unhöflichen Wort oder Unaufmerksamkeit zu verletzen.

1943 wurden zwei Kurzgeschichten-Parabeln von V. A. Oseeva "Blue Leaves" und "Time" veröffentlicht, in denen in den unprätentiösen, "normalen" Spielen von Kindern, ihren Gesprächen und Handlungen Kinderfiguren auftauchen, Bilder eines ernsthaften "Erwachsenen". Leben entsteht. Sparsam, manchmal mit wenigen Sätzen, schafft die Autorin eine Szene, in der sie die Kinder selbst im Umgang mit ihren Eltern, untereinander, mit Fremden anschaulich zeigt, ihnen erlaubt, sich von außen zu sehen, die notwendigen moralischen Lektionen zu lernen.

Mit besonderer Freundlichkeit und Herzlichkeit hat V. A. Oseeva die Werke aus dem Leben der Jugendlichen der Militär- und Nachkriegszeit erwärmt, wo ihre erstaunliche geistige Schönheit offenbart wird. Dies ist ein zwölfjähriger Junge in der Kleidung eines Handwerkers, der davon träumt, seinen älteren Bruder zu ersetzen, der an die Front gegangen ist („Andrey“), und das Waisenkind Kocheryzhka, das eine zweite Familie gefunden hat, die von einem Soldaten gefunden wurde Vasily Voronov auf dem Schlachtfeld („Kotcheryzhka“) und die Zweitklässlerin Tanya, die von ihren Mitmenschen respektvoll Tatyana Petrovna („Tatiana Petrovna“) genannt wird.

VA Oseeva zeichnete sich durch eine seltene Fähigkeit aus, das Gewöhnliche, das Gewöhnliche - das Außergewöhnliche zu sehen. Daher ihre ungebrochene Anziehungskraft auf das Magische, Fabelhafte, dessen Elemente sowohl in ihrer Prosa als auch in Gedichten zu finden sind.

Aber eigentlich hat der Schriftsteller nicht so viele Märchen geschaffen. Einer von ihnen – „Was für ein Tag“ – wurde erstmals 1944 veröffentlicht. Die anderen beiden – „Hare Hat“ und „Kind Hostess“ – erschienen 1947. Märchen "Wer ist stärker?" 1952 zum ersten Mal das Licht der Welt erblickte, wurde The Magic Needle 1965 veröffentlicht.

In jedem von ihnen existieren die vom Autor dargestellten Menschen, Tiere und Naturgewalten und handeln nach denselben Gesetzen der Güte, der gegenseitigen Unterstützung, des gemeinsamen Widerstands gegen das Böse, der Täuschung, der Täuschung, wie in allen Arbeiten von V. A. Oseeva.

19.Die Werke von V.V. Majakowski für Kinder.

Wenn V.V. Mayakovsky (1893-1930) organisierte seine Literarische Ausstellung"Zwanzig Jahre Arbeit", ein bedeutender Platz darin, neben Werken für Erwachsene, nahmen Bücher ein, die sich an Kinder richteten. Damit betonte der Dichter die gleichberechtigte Stellung desjenigen Teils der dichterischen Arbeit, der, wie er es ausdrückte, „für Kinder“ geleistet wurde. Die erste Kollektion, die 1918 konzipiert, aber nicht fertiggestellt wurde, hätte „For the Children“ heißen sollen. Die für ihn vorbereiteten Materialien überzeugen uns davon, dass Mayakovsky auch danach strebte, eine neue revolutionäre Kunst für Kinder zu schaffen, dass ihm die Idee von Kammer-"Kinder"-Themen fremd war.

Majakowskis erstes Kinderwerk war 1925 Die Geschichte von Petja, dem dicken Kind, und Sim, der mager ist. Mit dieser literarischen Erzählung eröffnet Majakowski dem jungen Leser die für ihn schwierige Welt der Klassenverhältnisse. Auf der einen Seite gibt es neue, humanistische Ideale, deren Durchsetzung mit dem Sieg des Proletariats verbunden ist. Auf der anderen Seite Egoismus, Unmenschlichkeit, charakteristisch für die Nepman-Welt, die ihre letzten Tage erlebt. So kindisch Literarische Erzählung unter der Feder von Mayakovsky erwirbt politische Züge. Der epische Teil besteht aus sechs Kapiteln – auch das ist ungewöhnlich für ein Märchen, aber sie sind auf dem Prinzip aufgebaut, den Helden – Sima – dem Antagonisten – Petya – gegenüberzustellen. Dieses Kontrastprinzip zwischen zwei Figuren wird konsequent beibehalten: Im Märchen hat jede von ihnen ihre eigene Welt. In den Bildern von Sima und seinem Vater wird vor allem die Liebe zur Arbeit betont. Während das Bild von Petya satirisch ist. Bei ihm und seinem Vater werden die Merkmale von Gier, Völlerei und Schlamperei betont.

Konsequent auf seine Erfahrung in der agitatorischen und poetischen Arbeit für Erwachsene zurückgreifend und Folkloretraditionen kreativ nutzend, bekennt sich Mayakovsky in Kinderlyrik zu einer neuen sozialistischen Moral, die auf Volksboden verwurzelt ist.

Um wahre Kunstfertigkeit zu erreichen, muss eine poetische Signatur mindestens zwei Funktionen erfüllen: Erstens, prägnant sein; zweitens zu sein, wie K.I. Tschukowski, grafisch, d.h. liefern Material für die schöpferische Vorstellungskraft des Künstlers. Denn in diesem Genre hat die Einheit von Text und Zeichnung eine extreme Schärfe.

V. Mayakovsky hat es geschafft, dieses Genre der Kinderbücher nicht nur zu beherrschen, sondern auch zu aktualisieren und nicht nur inhaltlich, sondern auch formal zu verbessern.

Oft bringt Mayakovsky die Skizze zu einem Aphorismus: „Es gibt keine lustigeren Affen. Was, um wie eine Statue zu sitzen? A human portrait, for nothing that is tailed“, ein Aphorismus, der nicht nur für die kindliche Wahrnehmung bestimmt ist, sozusagen zweideutig. Majakowskis Gedichte für Kinder und Erwachsene sind wahre Poesie.

20.Die Welt der Kindheit in A.L. Barto, lyrischer und humorvoller Anfang; die Fähigkeit, die Intonation der Kindersprache zu vermitteln.

Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - Russische Dichterin, berühmte Kinderdichterin und Übersetzerin. Ihre Gedichte sind die Seiten der Kindheit. Vielleicht sind sie den Erwachsenen deshalb so gut in Erinnerung geblieben, seit sie anfing, für Kinder zu schreiben.

Sie fragt sich in ihren „Notizen eines Kinderdichters“: „Warum lieben viele Erwachsene die Gedichte von Kinderdichtern? - Für ein Lächeln? Für Geschick? Oder weil Gedichte für Kinder den Leser in seine Kindheit zurückversetzen und in ihm die Frische der Wahrnehmung der Welt um ihn herum, die Offenheit der Seele, die Reinheit der Gefühle wiederbeleben können?

Die Great Literary Encyclopedia gibt eine Biographie von A. L. Barto, die besagt, dass sie in der Familie eines Tierarztes geboren wurde. Während des Studiums in der Schule, A.L. Barto besuchte die Schauspielschule, wollte Schauspielerin werden. Sie begann schon früh, Gedichte zu schreiben: Sie waren schelmischen Sinnspruch für Lehrer und Freunde.

Die Hauptfiguren ihrer Gedichte sind Kinder. Die Hauptaufgabe ist die Erziehung zur Moral. Sie kümmert sich darum, zu was für Menschen ihre Leser werden. Daher versucht die Dichterin mit jedem Gedicht, dem Kind eine Vorstellung von wahren Werten zu vermitteln.

Ihre Gedichte sind leicht zu merken - das Wörterbuch ist verständlich und kindernah, der leidenschaftliche Rhythmus der Gedichte ist eigenartig, erfolgreiche Funde, Reime erfreuen; Die Intonationen der Kinder sind natürlich und ungezwungen.

Kinder lieben ihre Gedichte, weil sich vor ihnen wie in einem Zauberspiegel ihre Kindheitsjahre spiegeln, sie selbst, ihre Wahrnehmung der Welt, ihre Erfahrungen, Gefühle und Gedanken. Das ist das Geheimnis der Vitalität von A.L. Barto.

Das moderne Kind lebt und wächst in einer anderen Welt auf als seine Großväter und sogar Väter. Die Welt des modernen Kindes ist eine andere geworden. Aber es gibt etwas in der Vergangenheit und in der Gegenwart, das Erwachsene und ihre Kinder verbindet – sie sind zeitlos, immer lebendig und Menschen brauchen Gedichte von A. L. Barto.

Ihr erstes Kinderbuch Brothers erschien 1925, als Agnia selbst erst 19 Jahre alt war. Es ist Kindern verschiedener Nationen gewidmet. 1949 wurde die Sammlung „Gedichte für Kinder“ und 1970 „Für Blumen im Winterwald“ veröffentlicht.

Das lyrische Gedicht „Morgens auf dem Rasen“ wurde 1981 geschrieben und zusammen mit den Gedichten „Erstklässler“, „Wer schreit“, „Maschenka wächst“, „Kätzchen“, „Spiel“ und vielen anderen aufgenommen die Sammlung „Different Poems“, aber diese Sammlung wurde nicht Teil des Buches „Agniya Barto“. Gedichte für Kinder "(1981) Die Arbeit wird in der ersten Klasse studiert und in den Abschnitt "Lass uns springen, lass uns spielen ..." des Lehrbuchs "Tröpfchen der Sonne" aufgenommen, zusammengestellt von R. N. Buneev, E. V. Buneeva.

21.Die Vielseitigkeit von S.V. Michalkow. Der positive Held ist Onkel Styopa. Sozialethischer Inhalt von Michalkows Gedichten.

Sergey Vladimirovich Mikhalkov wurde 1913 in Moskau in der Familie eines Geflügelzüchters V. A. Mikhalkov geboren.

„Jeder literarische Held, der die Herzen der Leser erobert hat, hat sein eigenes Zaubergeheimnis. Freundlicher und fröhlicher Kinderliebling Onkel Styopa aus der Trilogie "Onkel Styopa" (1935), "Onkel Styopa - ein Polizist" (1954), "Onkel Styopa und Jegor" (1968). In Direktheit und Freundlichkeit Hauptgeheimnis Helden Charme. Onkel Styopas Einstellung zu den Menschen ist bestimmt von einem kindischen, selbstlosen Glauben an den Sieg des Guten.

Was ist die Besonderheit von Mikhalkovs Humor?

So paradox es klingt, der Dichter bringt Kinder nie absichtlich zum Lachen. Im Gegenteil, er redet ernst, wird aufgeregt, ratlos, fragt, spricht leidenschaftlich, sucht Sympathie. Und die Kinder lachen.

Sergei Mikhalkov ist kein Schauspieler, aber wenn er gebeten wird, "Onkel Styopa" zu lesen, liest er auf eine Weise, die kein anderer kann, als würde er von ganzem Herzen mit einer Person sympathisieren, die sich mit seiner Größe so unwohl fühlt. Onkel Styopa ist vor einem Fallschirmsprung besorgt und sie lachen ihn aus:

Der Turm will vom Turm springen!

Im Kino sagen sie ihm: "Setz dich auf den Boden." Alle kommen zum Schießstand. Es ist schwer, Spaß zu haben, aber es ist schwer für den armen Onkel Styopa, sich unter das "niedrige Vordach" zu quetschen. Da kam er kaum rein. Der Autor liest also, als würde er sich fragen: Warum lachen alle? Was ist so lustig?"

Kinder sind sehr amüsiert von der Tatsache, dass Onkel Styopa seine Hand heben muss und er wie ein Semaphor erscheinen wird. Was wäre passiert, wenn er seine Hände nicht gehoben hätte? Absturz. Und unmerklich dringt das Verständnis der Einheit des Alltäglichen und des Heroischen, der Einfachheit und Größe in die Köpfe der Leser ein. „Er steht auf und sagt (ist es nicht einfacher?): „Hier ist der Weg durch Regen verwischt.“ Die Möglichkeit einer Katastrophe taucht im Kopf des Kindes nur flüchtig auf. Die Hauptsache ist anders: "Ich habe absichtlich die Hand gehoben - um zu zeigen, dass der Weg geschlossen ist."

In dieser komischen Situation kommt der edle Charakter voll zur Geltung und zugleich unaufdringlich. Es ist lustig, dass eine Person zu einem Semaphor werden kann, bis zum Dach greifen kann. Aber gleichzeitig rettet er Menschen.

Unnachahmliche Intonationen der Unschuld, kindlicher Charme klingen in Michalkows Gedichten. Kinder sehen einfach und freudig das Leben. Vielleicht ist Poesie für Kinder eine einfache Kunst? Wörter werden in ihrer ursprünglichen Bedeutung verwendet, Bilder sind einfach, wie ein Spiegelbild. Es scheint nichts Mysteriöses, nichts Magisches zu sein. Aber ist es nicht Zauberei – Gedichte, die mit knabenhaftem Enthusiasmus und Staunen über die schwierigsten Dinge sprechen? Ist es nicht magisch, einen Stift meisterhaft zu besitzen, zu sehen und zu fühlen wie in der Kindheit?!

22.Geschichten von K.I. Chukovsky für die Kleinsten und ihre Eigenschaften.

Poetik poetische Geschichten K. Tschukowski bestimmt vor allem, dass sie an die Kleinsten gerichtet sind. Der Autor steht vor der wichtigsten Aufgabe - im Klartext einem Menschen, der gerade auf die Welt kommt, von den unerschütterlichen Grundlagen des Seins zu erzählen, Kategorien, die so komplex sind, dass sogar Erwachsene sie noch interpretieren. Im Rahmen künstlerische Welt K. Chukovsky wird diese Aufgabe mit poetischen Mitteln brillant gelöst: Die Sprache der Kinderlyrik erweist sich als unendlich umfangreich und ausdrucksstark und gleichzeitig jedem Kind bekannt und verständlich.

Literaturkritiker bemerken ein einzigartiges Merkmal der von K. Chukovsky geschaffenen Märchenwelt - filmisches Prinzip , um den künstlerischen Raum zu organisieren und den Text der kindlichen Wahrnehmung so nahe wie möglich zu bringen. Dieses Prinzip manifestiert sich darin, dass Textfragmente in einer solchen Reihenfolge aufeinander folgen, wie es bei der Bearbeitung der Fall sein könnte:

Plötzlich aus dem Tor

unheimlicher Riese

Rot und Schnurrbart

Kakerlake!

Kakerlake,

Kakerlake,

Kakerlake!

Dieser Aufbau des Textes entspricht der allmählichen Annäherung der Kamera an das Objekt: Gesamtplan wird durch mittel, mittelgroß ersetzt, und jetzt verwandelt sich ein gewöhnliches Insekt vor unseren Augen in ein beeindruckendes fantastisches Monster. Im Finale vollzieht sich die umgekehrte Verwandlung: Das schreckliche Monster entpuppt sich nur als "dünnfüßiger Ziegenkäfer".

Die Variabilität des Helden und der gesamten Märchenwelt - ein weiteres charakteristisches Merkmal der Märchenpoetik von K. Chukovsky. Die Forscher stellen fest, dass während der Entwicklung der Handlung das fabelhafte Universum mehrmals "explodiert", die Handlung eine unerwartete Wendung nimmt, sich das Bild der Welt ändert. Diese Variabilität manifestiert sich auch auf rhythmischer Ebene: Der Rhythmus verlangsamt oder beschleunigt sich, lange gemächliche Linien werden durch kurze ruckartige ersetzt. In dieser Hinsicht ist es üblich, darüber zu sprechen "Wirbelkomposition" Märchen von K. Tschukowski. Der kleine Leser wird leicht in diesen Kreislauf der Ereignisse hineingezogen, und auf diese Weise gibt ihm der Autor eine Vorstellung von der Dynamik des Seins, von der mobilen, sich ständig verändernden Welt. Nur ethische Kategorien, Vorstellungen von Gut und Böse erweisen sich als stabil: böse Helden sterben ausnahmslos, gute gewinnen und retten nicht nur einen einzelnen Charakter, sondern die ganze Welt.

23.Kreativität S.Ya. Marschak für Kinder.

Kindergedichte sind die jüngeren Kinder in Marshaks Werk. Der Dichter begann, für Kinder zu schreiben, nachdem er sich in anderen Bereichen versucht hatte. literarische Kreativität. Der Schriftsteller ging von der Kenntnis der allgemeinen Kunstgesetze zu den Kindern. Das erste Kinderbuch erschien 1922, aber das Interesse des Dichters für Kinder entstand, lange bevor er Kinderbuchautor wurde. Eine wichtige Rolle spielte dabei die hervorragende Kindheitserinnerung, die der Dichter besaß. Der Schriftsteller hat immer als Beschützer der Kindheit gehandelt. In einer frühen Korrespondenz aus London schreibt Marshak über neue Kinderausstellungen, über die tragische Situation von Kindern in England, über Kinder, die das erste Kino besuchen. Die direkte Beteiligung am Schicksal der Kinder begann jedoch nach der Rückkehr von Marshak in seine Heimat im Sommer 1914. Die Arbeit mit Kindern in Woronesch und dann in Krasnodar legte die pädagogischen und künstlerischen Grundlagen für die Arbeit des Dichters für Kinder. In der Kommunikation mit Kindern lernte der junge Schriftsteller, ohne es zu merken, die Besonderheiten der Psyche des Kindes zu verstehen, hörte sich die Sprache der Kinder an und sah, was das Kind erfreut oder verärgert. Beobachtungen von Kindergruppen in England und vor allem zu Hause bereicherten den Lehrer Marshak. Er hatte das Gefühl einer Leserschaft, die nicht sofort und nicht bei jedem ankommt.

So ermöglichte eine reiche Schule der literarischen Erfahrung und des Wissens über Kinder zusammen das Erscheinen von Marshak - einem Dichter für Kinder.

Von bildlicher Ausdruck V.G. Belinsky, echter Schriftsteller für Kinder ist Kinderferien". Samuil Yakovlevich Marshak wurde zu einem solchen Feiertag.

Hauptsächlich charakteristisch kreatives Bild des Begründers der sowjetischen Kinderlyrik - der Wunsch, Kinder so früh wie möglich in die Schatzkammer der Weltliteratur und Volkskunst einzuführen, ihnen Respekt vor spirituellen Werten zu vermitteln und künstlerischen Geschmack zu entwickeln. Dazu verwendet er russische, tschechische, englische, lettische, östliche Folklore. Marshaks Arbeit bereitet daher Groß und Klein Freude, weil sie tiefgründigen Inhalt, eine menschliche Idee und eine faszinierende Form vereint.

Marshaks Arbeit für Kinder ist äußerst vielfältig. Unter seinen Büchern finden Kinder einen komplizierten Witz („Children in a Cage“) und eine ernsthafte Ballade („Ice Island“) und ein satirisches Gedicht („Mr. Twister“) und einen Lyrikzyklus („All the Year Round") und viele Märchen ("Tale of dumme kleine maus", "Ugomon" und andere), und eine historische Geschichte in Versen ("Falsche Fiktion") und fantastische Gedichte ("Feuer") und poetische Essays ("Mail", "Yesterday and Today", "How your book was gedruckt " usw.), und eine autobiografische Geschichte über die Kindheit ("Am Anfang des Lebens") und Rätsel und Lieder und Fabeln.

24.Die Rolle von M. Gorki bei der Organisation neuer Kinderliteratur. Gorkis Geschichten für Kinder.

Schriftsteller Maxim Gorki gilt als einer der Begründer der modernen Kinderliteratur - obwohl er nicht viele Werke für Kinder geschrieben hat. Das sind Märchen "Vorobishko", "Samowar", "Die Geschichte von Ivanushka the Fool", "Der Fall mit Evseika", "Großvater Arkhip und Lenka", "Tales of Italy" und einige andere.

Die Hauptunterscheidungsmerkmale dieser Werke sind die Fähigkeit des Autors, Kinder zu unterhalten und einfach mit ihnen über wichtige Dinge zu sprechen, ihre Interessen und ihre Sprache zu kennen. Und das ist kein Zufall, denn „wir alle kommen aus der Kindheit“, wie ein anderer guter Schriftsteller -Antoine de Saint-Exupéry.

Maksim Gorkiwuchs in einem volkstümlichen Umfeld auf, mit russischer Volkskunst, von der seine Großmutter eine große Kennerin war, Akulina Iwanowna Kashirina , Balakhna-Spitze. Von seinen Eltern erbte er lebhaften Humor, Lebenslust und Wahrhaftigkeit. Ein wahrhaft russischer Volkszug des Schriftstellers war auch die Liebe zu Kindern, die er - alle! - Ich wollte beschützen, ernähren, lehren, auf die Beine stellen, helfen, als Person, als Person stattzufinden.

Bitteraufrichtig geliebte Kinder, hatte Mitleid mit ihnen und erinnerte sich an seine schwierige und manchmal tragische Kindheit. Er selbst organisierte für Nischni Nowgorod Kinder aus den ärmsten Familien Weihnachtsbäume, kostenlose Eisbahn. Er war Organisator und Herausgeber der ersten sowjetischen Zeitschrift für Kinder "Nordlichter", dem ersten Kinderbuchverlag "Detgiz". Er korrespondierte mit Kindern, und diese Briefe bereiteten dem Schriftsteller Freude und nährten seine Arbeit. Das Thema Kindheit fand immer eine lebhafte Resonanz in seinem Herzen.

Gorkis Kinderwerke sind der goldene Fundus der Kinderliteratur. Einer der hellsten - ein Märchen "Spatz". Im Bild des Sperlings Pudik ist der Charakter des Kindes deutlich sichtbar - direkt, frech, verspielt. Sanfter Humor, dezente Farben schaffen ein warmes und gute Welt dieses Märchen. Die Sprache ist klar, einfach, und die Essenz ist lehrreich.

Der kleine Pudik wollte seinen Eltern nicht gehorchen und wäre fast verschwunden. Was dabei herauskommt: Hör auf Mama und Papa, und alles wird gut? Ja, nicht wirklich. Gorki schimpft Pudik überhaupt nicht, sondern sympathisiert mit ihm. Dank seiner Kühnheit lernte das Küken fliegen. Und auf das verurteilende „Was, was?“ meiner Mutter. antwortet das Küken überzeugend und weise: „Du kannst nicht alles auf einmal lernen!“.

In einem Märchen "Spatz" Es gibt noch einen weiteren wichtigen Punkt - dies ist die Erziehung der Freundlichkeit für die Welt bei all ihrer Vielfalt - für Vögel, Menschen und sogar eine heimtückische Katze ... Diejenigen, die Gorkis Geschichten und Märchen lesen, die heute für Kinder geschrieben wurden, sollten darüber nachdenken nochmal seine worte: "Lebe in Harmonie, wie die Finger der wunderbar arbeitenden Hände eines Musikers."

25.Eigenschaften von E.A. Blagina für Kinder.

E.A. Blaginina (1903-1989) kam Anfang der 1930er Jahre zur Kinderliteratur. Ihre Gedichte wurden in der Zeitschrift Murzilka veröffentlicht. 1936 wurden ihre erste Gedichtsammlung "Herbst" und das Gedicht "Sadko" veröffentlicht, und 1939 - die Sammlung "Das ist was für eine Mutter!" Seitdem wird der Fundus russischer Kinderlieder ständig mit ihren Gedichten aufgefüllt.

Blagininas Stil unterscheidet sich deutlich vom Stil von Chukovsky, Marshak und sogar Barto - ein besonderer, femininer Sound. In Blagininas Gedichten gibt es kein lautes, deklaratives Pathos, ihre Intonation ist von Natur aus sanft. Weiblichkeit scheint in den Bildern kleiner Mädchen durch und blüht im Bild der Mutter auf. Effizienz und Herzlichkeit, Liebe zu allem Schönen, Eleganten vereint Mutter und Tochter - zwei beständige Heldinnen von Blaginina. Ihr kleines Gedicht "Aljonuschka" kann ein Gedicht der Weiblichkeit genannt werden. Eines der besten Gedichte der Dichterin - "Das ist was Mama!"(nach eigener Einschätzung „wenn nicht perfekt, dann doch richtig kindisch“). Es ist so aufgebaut, dass die Stimmen der Mutter, des Mädchens (vielleicht als „Tochter-Mutter“ spielend) und des Autors darin verschmolzen sind:

Mama sang ein Lied, zog ihre Tochter an, zog sich an - zog ein weißes Hemd an. Weißes Hemd - Dünne Linie. Das ist, was Mama ist - Goldenes Recht!

Ihre lyrische Heldin spricht mit klarer, klangvoller Stimme über die Liebe - für ihre Mutter, für Bäume und Blumen, für Sonne und Wind ... Ein Mädchen weiß, wie man nicht nur bewundert, sondern im Namen von Liebe und Arbeit und sogar ihre eigenen Interessen opfern. Ihre Liebe manifestiert sich im Geschäft, in Hausarbeiten, die die Freude ihres Lebens sind („Stören Sie nicht in meine Arbeit“). Kinder, besonders Mädchen, kennen Blagininas Gedicht von klein auf. "Lass uns in Stille sitzen."

Sogar die Motive des sowjetischen Lebens verwoben die Dichterin in das Familienleben (Gedichte "Der Mantel", "Frieden für die Welt" usw.). Im Gegensatz zum Geist der Ideologie und Produktion führte Blaginina die Leser in die Welt der persönlichen, intimen Werte zurück. Zur Bestätigung kann man ihre zahlreichen Kollektionen nennen: „Das ist was für eine Mutter!“ (1939), "Let's sit in silence" (1940), "Rainbow" (1948), "Spark" (1950), "Shine, shine bright!" (1955), die letzte Sammlung "Alyonushka" (1959) sowie neue, spätere - "Grass-ant", "Fly away - flog weg".

Elena Blaginina stützte sich in ihrer Arbeit auf die Traditionen der Volkslieder für Kinderlieder, auf die hohe Einfachheit von Puschkins "verbalem" Vers, auf die Farb- und Klangschrift von Tyutchev und Fet, die Klangfülle von Songwritern - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . Das reiche Erbe der Volkspoesie und der klassischen russischen Lyrik half ihr, ihre eigene Welt aus reinen Farben, klaren Ideen und guten Gefühlen zu erschaffen.

26.Die Werke von M.M. Prishvin. Erziehung zur Liebe und zum Respekt vor der Natur.

Mikhail Prishvin (1873 - 1954) war naturverbunden. Er bewunderte ihre Größe und Schönheit, studierte die Gewohnheiten der Waldtiere und wusste, wie man auf faszinierende und sehr freundliche Weise darüber schreibt. Kurzgeschichten Prishvina für Kinder sind in einer einfachen Sprache geschrieben, die sogar für Kindergartenkinder verständlich ist. Eltern, die in ihren Kindern erwachen wollen gute Beziehungen zu allen Lebewesen zu bringen und ihnen beizubringen, die Schönheit der Welt um sie herum wahrzunehmen, lohnt es sich, Prishvins Geschichten häufiger sowohl Kindern als auch älteren Kindern vorzulesen. Kinder lieben diese Art des Lesens, danach kehren sie mehrmals darauf zurück.

Prishvins Geschichten über die Natur

Der Schriftsteller beobachtete gerne das Leben im Wald. „Es war notwendig, in der Natur etwas zu finden, das ich noch nicht gesehen hatte, und vielleicht war dies noch nie jemandem in seinem Leben begegnet“, schrieb er. In Prishvins Kindergeschichten über die Natur werden das Rauschen der Blätter, das Rauschen eines Baches, die Brise, die Gerüche des Waldes so genau und zuverlässig beschrieben, dass jeder kleine Leser in seiner Fantasie unwillkürlich dorthin versetzt wird, wo der Autor gewesen ist, scharf und scharf beginnt spüren Sie lebhaft die ganze Schönheit der Waldwelt.

Prishvins Geschichten über Tiere

Seit ihrer Kindheit behandelt Misha Prishvin Vögel und Tiere mit Wärme und Liebe. Er war mit ihnen befreundet, versuchte, ihre Sprache verstehen zu lernen, studierte ihr Leben und versuchte, sie nicht zu stören. In Prishvins Geschichten über Tiere werden unterhaltsame Geschichten über die Begegnungen des Autors mit verschiedenen Tieren vermittelt. Es gibt lustige Episoden, die das Kinderpublikum zum Lachen bringen und sich über die Intelligenz und den Einfallsreichtum unserer kleineren Brüder wundern. Und es gibt traurige Geschichten über Tiere in Not, die ein Gefühl der Empathie und den Wunsch hervorrufen, den Kindern zu helfen.

In jedem Fall sind alle diese Geschichten voller Freundlichkeit und haben in der Regel ein glückliches Ende. Es ist besonders nützlich für unsere Kinder, die in staubigen und lauten Städten aufwachsen, öfter Prishvins Geschichten zu lesen. Fangen wir also schnell an und tauchen mit ihnen ein magische Welt Natur!

27.Humor in der Kinderliteratur. Helden N. N. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10. November (23. November) 1908 - 26. Juli 1976) - 10. November (23. November) 1908 in der Stadt Kiew in der Familie eines Varietékünstlers, der je nach den Umständen auch als arbeitete ein Eisenbahner. Seine Kindheit verbrachte er in der Kleinstadt Irpin unweit von Kiew.

Laut Nosov selbst kam er zufällig zur Literatur: "Ein Sohn wurde geboren, und es war notwendig, ihm immer mehr Märchen, lustige Geschichten für ihn und seine Freunde im Vorschulalter zu erzählen ..."

Nikolai Nikolaevich begann 1938 mit dem Schreiben von Kindergeschichten: Zuerst erzählte er seinem kleinen Sohn und seinen Freunden nur Geschichten. „Nach und nach wurde mir klar, dass das Komponieren für Kinder der schönste Beruf ist, es erfordert viel Wissen, und zwar nicht nur literarisches …“

Die Werke von N. N. Nosov sind für Kinder im Vorschul- und Grundschulalter bestimmt, sie lehren Freundlichkeit, Verantwortung, Mut und viele andere positive Eigenschaften.

Am bekanntesten und von den Lesern geliebt fabelhafte Werke Nikolai Nosov über Keine Ahnung. Das erste davon ist das Märchen "Cog, Shpuntik und der Staubsauger". Dann wurde die berühmte Trilogie „Die Abenteuer von Dunno und seinen Freunden“ (1953 – 1954), „Dunno in einer sonnigen Stadt“ (1958) und „Dunno auf dem Mond“ (1964 – 1965) geschrieben.

Die in den Werken des Autors beschriebenen merkwürdigen Fälle helfen, die Logik des Denkens und Verhaltens des Helden aufzuzeigen. „Der eigentliche Grund für das Lächerliche liegt nicht in äußeren Umständen, sondern wurzelt in den Menschen selbst, in menschlichen Charakteren.“ Nosov schrieb.

Wenn der Leser die Geschichten von Nikolai Nikolaevich Nosov liest, sieht er echte Typen vor sich, wie wir sie im wirklichen Leben treffen - fröhlich, übermütig, freundlich und aufrichtig. In Nosovs humorvollen Geschichten verbirgt sich immer etwas, das den Leser zum Nachdenken anregt, wie man sich in einer schwierigen Situation verhalten soll. Die Werke von Nikolai Nikolaevich helfen, schlechte Charaktereigenschaften wie Neugier, Unhöflichkeit, Faulheit und Gleichgültigkeit loszuwerden. Die Autorin bringt jungen Lesern bei, nicht nur an sich selbst, sondern auch an ihre Kameraden zu denken.

Nikolai Nikolaevich war dagegen, den moralisierenden Gedanken seiner Arbeit zur Schau zu stellen, und bemühte sich, so zu schreiben, dass der kleine Leser selbst eine Schlussfolgerung ziehen würde.

Nikolai Nikolaevich Nosov hat viele Geschichten und Märchen für Kinder geschrieben, aber noch immer weiß nicht jeder, dass er auch mehrere Werke für ein erwachseneres Publikum entwickelt hat: „Die Geschichte meines Freundes Igor“, „Das Geheimnis am Grund des Brunnens“, „Ironische Humoreske“. Die Zeit vergeht und die von Nikolai Nikolaevich erfundenen Charaktere altern nicht. Die Geschichten von Nikolai Nikolajewitsch werden unabhängig von der Zeit relevant bleiben.

28.Thematische Vielfalt und künstlerische Besonderheiten der Märchen der Brüder Grimm.

Die Gebrüder Grimm achten fast nicht auf alltägliche Details, Beschreibungen des Aussehens der Figuren, auf diese Weise bewahren sie die Züge eines Volksmärchens, das sich wenig für die Landschaft und den Schauplatz der Handlung interessiert, mit einem Wort, alles die in der Literatur dazu dient, die Umwelt zu beschreiben. Die Schwesternporträts der Brüder Grimm sind nicht individualisiert, nein Spracheigenschaften: "Sie waren schön und weiß im Gesicht, aber böse und grausam im Herzen" Die Heldin beider Geschichten hat Standardsatz Mädchentugenden - sie ist freundlich, fleißig, gehorsam, ruhig, bescheiden und fast unsichtbar, arbeitet 24 Stunden am Tag und beschwert sich über nichts, während sie auch geduldig den Spott ihrer Schwestern erträgt.

Die Handlungsentwicklung der beiden Erzählungen divergiert über mehrere Funktionen, um an einem bestimmten Punkt wieder zusammenzufallen. Die Heldin erhält ein magisches Mittel, um mit Hilfe eines magischen Assistenten ein globales Ziel zu erreichen. Aber die Gebrüder Grimm führen in die Handlung ein Motiv ein, das aus einem anderen sehr beliebten Märchen bekannt ist, es ist bei verschiedenen Völkern unter verschiedenen Namen bekannt, in der römisch-germanischen Folklore ist es "Die Schöne und das Biest", auf Russisch "Die Scharlachrote Blume". .

Laut V. Ya Propp verdanken diese Geschichten ihr Erscheinen dem alten Mythos von Amor und Psyche. So erhält Aschenputtel aus Grimms Märchen nach einer Reihe vorbereitender Maßnahmen einen magischen Assistenten: Sie bittet ihren Vater, ihr einen Zweig als Geschenk zu bringen, der zuerst seinen Hut berührt, pflanzt einen Zweig auf das Grab ihrer Mutter, ein Baum wächst und Ein weißer Vogel, der in seinen Zweigen lebt, erfüllt Cinderellas Bitten.

Damit wollen die Gebrüder Grimm betonen, dass die tote Mutter des Mädchens tatsächlich zu einer magischen Assistentin wird, sie ist, wie versprochen, ständig neben ihrer Tochter präsent. In Aschenputtel von Charles Perrault erscheint die gute Fee ohne vorherige Manipulationen, das Bild der Fee kann als identisch mit dem Bild der Mutter im Grimm-Märchen angesehen werden, sie ist wie eine Mutter irgendwo in der Nähe, wie würde sie sich sonst fühlen dass Aschenputtel verärgert ist und Unterstützung braucht.

Die oben genannten Motive schwingen eindeutig mit Hochzeitsritualen mit, mit dem Schrei einer Mutter um ihre Tochter, die in eine andere Familie gebracht wird, und mit Versprechen von Unterstützung und Hilfe in einem schwierigen Moment.

29.Geschichten von Ch. Perrault, ihre Verbindung mit Volksmärchen.

Charles Perrault ist uns als Geschichtenerzähler bekannt, aber zu Lebzeiten war er besser als Dichter bekannt, als Akademiker der französischen Akademie (damals war es sehr ehrenhaft). Sogar veröffentlicht wissenschaftliche Arbeiten Karl.

Liste der Geschichten von Charles Perrault:

1. Zamarashka

2. Aschenputtel oder Glasschuh

3. Stiefel einziehen

4. Rotkäppchen

5. Junge mit einem Finger

6. Eselshaut

7. Feengeschenke 8. Lebkuchenhaus

9. Rike mit einem Büschel

10. Blauer Bart

11. Dornröschen

Zum Teil hatte Charles Perrault das Glück, genau zu der Zeit mit dem Schreiben zu beginnen, als Märchen zu einem beliebten Genre wurden. Viele versuchten, Volkskunst aufzunehmen, um sie zu bewahren, zu transportieren Schriftform und dadurch vielen zugänglich machen. Bitte beachten Sie, dass es damals in der Literatur überhaupt kein Konzept wie Märchen für Kinder gab. Im Grunde waren dies die Geschichten von Großmüttern, Kindermädchen und jemandem, der philosophische Reflexionen als Märchen verstand.

Es war Charles Perrault, der mehrere Märchen so aufschrieb, dass sie schließlich in Genres überführt wurden hohe Literatur. Nur dieser Autor war in der Lage, ernsthafte Gedanken in einfacher Sprache zu schreiben, humorvolle Anmerkungen zu machen und das ganze Talent eines wahren Meisterschreibers in die Arbeit zu stecken. Wie bereits erwähnt, veröffentlichte Charles Perrault eine Märchensammlung unter dem Namen seines Sohnes. Die Erklärung dafür ist einfach: Wenn der Akademiker der französischen Akademie Perrault eine Märchensammlung veröffentlichte, könnte er als frivol und frivol gelten, und er könnte viel verlieren.

Das erstaunliche Leben von Charles brachte ihm Ruhm als Anwalt und als Schriftsteller, Dichter und Geschichtenerzähler. Dieser Mann war in allem talentiert. Neben den uns allen bekannten Märchen hat Charles Perrault mehrere Gedichte verfasst und Bücher veröffentlicht.

30.Märchen von H. K. Andersen beim Lesen von Vorschulkindern: eine Vielzahl von Helden und Handlungen, das Bild der Erzählung, Merkmale der Sprache.

Die Märchen von H. H. Andersen gehören zu den hellsten in Bezug auf Inhalt, Handlung, magische Charaktere, Freundlichkeit und Menschenfreundlichkeit, da er sowohl für Kinder als auch für Erwachsene geschrieben hat. Es war ein zweistöckiges Werk, um es auf Andersens Art auszudrücken: Er behielt die Sprache und die fabelhafte Umgebung bei, aber die Ideen dahinter waren für Vater und Mutter bestimmt, die mit den Kindern zuhörten. Diese poetische Leistung war jedoch nicht ganz neu. Schon „Die kleine Meerjungfrau“ und „Galoschen des Glücks“ sind nicht nur für Kinder gemacht, aber in Kindermärchen gibt es hier und da „Anregungen zum Nachdenken“, die von Kindern kaum wahrgenommen werden. Neu war, dass sich der Schriftsteller nach 1843 bewusst an den erwachsenen Leser wandte. Kinder können sich über „Die Schneekönigin“, „Die Nachtigall“ und viele andere Geschichten amüsieren, aber sie werden ihre Tiefe kaum verstehen, und solche Geschichten wie „Die Glocke“, „Die Geschichte einer Mutter“ oder „Der Schatten“ sind für Kinder im Allgemeinen unzugänglich. Der einfache, pseudo-kindliche Erzählstil ist nur eine würzige Maske, eine subtile Naivität, die Ironie oder Ernsthaftigkeit betont.

Diese ursprüngliche Form der Märchenerzählung entwickelte sich allmählich bei Andersen und erreichte nach 1843 ihre Vollendung. Alle seine Meisterwerke: "Braut und Bräutigam", " das häßliche Entlein", "Fichte", "Mädchen mit Streichhölzern", "Kragen" und andere - entstanden in dieser Zeit. 1849 erschienen alle seine bis dahin geschriebenen Märchen als separate große Ausgabe, die zu einem Denkmal für die Kunst wurde Talent des Schriftstellers, der nicht einmal fünfundvierzig Jahre alt war.

Das Märchengenre wurde für Andersen zu einer universellen Form der ästhetischen Erfassung der Wirklichkeit. Er war es, der das Märchen in das System der "hohen" Genres einführte.

„Kindergeschichten“ (1835–1842) basieren auf einem Umdenken volkstümlicher Motive („Flint“, „Wilde Schwäne“, „Schweinehirt“ etc.) und „Kindergeschichten“ (1852) – auf a Überdenken von Geschichte und moderner Realität. Gleichzeitig erhielten sogar Arabisch, Griechisch, Spanisch und andere Fächer von Andersen den Geschmack des dänischen Volkslebens. Die Fantasie des Geschichtenerzählers in ihrem Reichtum argumentiert mit der Volksphantasie. Verlassen auf Volksgeschichten und Bildern griff Andersen nicht allzu oft auf fantastische Fiktion zurück. Seiner Ansicht nach steckt das Leben voller Wunder, die man nur sehen und hören muss. Jedes Ding, selbst ein sehr unbedeutendes – eine Stopfnadel, ein Fass – kann seine eigene erstaunliche Geschichte haben.

Literatur zum Lesen

Märchen

"Die Froschprinzessin" arr. M. Bulatova

"Havroshechka" arr. EIN. Tolstoi

"Wolf und Fuchs" arr. Sokolova-Mikitova

"Kolobok" arr. K.D. Ushinsky

"Gänse-Schwäne" arr. M. Bulatova

"Brei aus einer Axt"

"Der Hahn und die Bohnenranke"

ALS. Puschkin

"Märchen von tote Prinzessin und über die sieben Helden"

"Die Geschichte vom Fischer und dem Fisch"

P.P. Erschow

"Das kleine bucklige Pferd"

K. D. Ushinsky

"Petuschka mit Familie"

"Enten"

"Lisa Patrikejewna"

"Vier Wünsche"

L. N. Tolstoi

"Knochen"

"Löwe und Hund"

"Drei Bären"

DN Mamin-Sibiryak

"Die Geschichte vom tapferen Hasen - lange Ohren, schräge Augen, kurzer Schwanz";

"Die Geschichte von Komar Komarovich - Eine lange Nase und über Shaggy Misha - ein kurzer Schwanz "

VV Bianchi

"Badende Jungtiere"; "Erste Jagd"; "Eule"; "Der Fuchs und die Maus"

"Wie die Ameise nach Hause eilte"

EIN. Tolstoi

"Igel"

"Fuchs"

"Petuschki"

M. Gorki -

"Spatz"

"Samowar"

V.A. Oseeva

"Magische Nadel"

"Magisches Wort"

"Auf der Eisbahn"

N.N. Nosov

"Lebender Hut"

"Mischkina-Brei"

KG. Paustowski

"Katzendieb"

"Zerzauster Spatz"

E.I. Charushin

"Bären"

"Woltschischko"

MM. Prishvin

"Goldene Wiese"

"Jungs und Enten"

V.P. Kataew

"Blume-Sieben-Blume"

"Pfeife und Krug"

VV Majakowski

"Was ist gut und was ist schlecht?"

„Was auch immer die Seite ist, dann der Elefant, dann die Löwin“

K.I. Tschukowski

"Fliege Tsokotukha"

"Fedorino-Trauer"

S.Ja. Marschak

"Schnurrbart - Gestreift"

„Das Märchen von der dummen Maus“

S.V. Michalkow

"Über Mimosen"

"Onkel Styopa"

E.A. Blagina

"Das ist was Mama"

„Störe mich nicht in meine Arbeit“ (Sammlung von Gedichten)

C. Perrot

"Rotkäppchen"

"Der gestiefelte Kater"

Brüder Grimm

"Stroh, Kohle und Bohne"

"Hase und Igel"

H.K. Andersen

"Das häßliche Entlein"

"Däumelinchen"