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Welche künstlerischen Details entstehen. Einheitliches Staatsexamen in Literatur: ein künstlerisches Detail und seine Funktion in einem Werk

Künstlerisches Detail

Detail – (aus dem Französischen s1e1a) Detail, Besonderheit, Kleinigkeit.

Ein künstlerisches Detail ist eines der Mittel zur Bildgestaltung, das dazu beiträgt, eine verkörperte Figur, ein Bild, ein Objekt, eine Handlung, ein Erlebnis in ihrer Originalität und Originalität darzustellen. Das Detail lenkt die Aufmerksamkeit des Lesers auf das, was dem Autor als das wichtigste Merkmal der Natur, des Menschen oder der ihn umgebenden objektiven Welt erscheint. Das Detail ist als Teil des künstlerischen Ganzen wichtig und bedeutsam. Mit anderen Worten: Die Bedeutung und Kraft des Details liegt darin, dass das Infinitesimale das Ganze offenbart.

Es gibt folgende Arten von künstlerischen Details, von denen jedes eine gewisse semantische und emotionale Belastung mit sich bringt:

a) ein mündliches Detail. An dem Ausdruck „Egal wie etwas passiert ist“ erkennen wir beispielsweise Belikov, an der Berufung „Falke“ – Platon Karataev, an einem Wort „Tatsache“ – Semyon Davydov;

b) Porträtdetail. Der Held ist an einer kurzen Oberlippe mit Schnurrbart (Lisa Bolkonskaya) oder einem kleinen weißen Schnurrbart zu erkennen schöne Hand(Napoleon);

c) Motivdetail: Basarows Kapuzenpullover mit Quasten, Nastyas Buch über die Liebe im Stück „At the Bottom“, Polovtsevs Karo – ein Symbol eines Kosakenoffiziers;

d) ein psychologisches Detail, das ein wesentliches Merkmal im Charakter, im Verhalten und in den Handlungen des Helden zum Ausdruck bringt. Petschorin wedelte beim Gehen nicht mit den Armen, was von der Geheimhaltung seines Wesens zeugte; der Klang von Billardkugeln verändert Gaevs Stimmung;

e) ein Landschaftsdetail, mit dessen Hilfe die Farbe der Situation erzeugt wird; der graue, bleierne Himmel über Golovlev, die „Requiem“-Landschaft in „The Quiet Don“, die die untröstliche Trauer von Grigory Melekhov verstärkt, der Aksinya beerdigte;

f) Detail als Form der künstlerischen Verallgemeinerung (die „zufällige“ Existenz von Philistern in den Werken Tschechows, der „Maulkorb eines Philisters“ in Mayakovskys Gedichten).

Besonders hervorzuheben sind die vielfältigen künstlerischen Details des Alltags, die im Wesentlichen von allen Schriftstellern verwendet werden. Ein markantes Beispiel- "Tote Seelen". Die Helden von Gogol lassen sich nicht von den Dingen, die sie umgeben, aus ihrem Leben reißen.

Ein Haushaltsdetail zeigt die Situation, die Wohnung, die Dinge, die Möbel, die Kleidung, die gastronomischen Vorlieben, die Bräuche, die Gewohnheiten, den Geschmack und die Neigungen an. Schauspieler. Bemerkenswert ist, dass bei Gogol das alltägliche Detail nie als Selbstzweck fungiert, nicht als Hintergrund und Dekoration, sondern als integraler Bestandteil des Bildes gegeben wird. Und das ist verständlich, denn die Interessen der Helden des satirischen Schriftstellers gehen nicht über die Grenzen der vulgären Materialität hinaus; Spirituelle Welt solche Helden sind so arm und unbedeutend, dass sie ihr inneres Wesen durchaus zum Ausdruck bringen können; Dinge scheinen mit ihren Besitzern zusammenzuwachsen.

Alltagsdetails erfüllen in erster Linie eine charakterologische Funktion, das heißt, sie ermöglichen es Ihnen, sich ein Bild von den moralischen und psychologischen Eigenschaften der Helden des Gedichts zu machen. So sehen wir auf dem Manilov-Anwesen das Herrenhaus, „allein im Süden, das heißt auf einem für alle Winde offenen Hügel“, eine Laube mit dem typisch sentimentalen Namen „Tempel der einsamen Besinnung“, „einen bedeckten Teich“. mit Grün“ ... Diese Angaben weisen auf die Unpraktikabilität des Grundbesitzers hin, auf die Tatsache, dass in seinem Anwesen Misswirtschaft und Unordnung herrschen und der Eigentümer selbst nur zu sinnlosen Planungen fähig ist.

Der Charakter von Manilov lässt sich auch an der Ausstattung der Räume erkennen. „In seinem Haus fehlte immer etwas“: Es gab nicht genug Seidenstoff, um alle Möbel zu polstern, und zwei Sessel „standen nur mit Matten gepolstert da“; neben einem adretten, reich verzierten Bronzeleuchter standen „manche nur kupferfarbene Invaliden, lahm, auf der Seite zusammengerollt“. Eine solche Kombination von Objekten der materiellen Welt in einem Anwesen eines Herrenhauses ist bizarr, absurd und unlogisch. In allen Objekten, Dingen ist eine Art Unordnung, Inkonsistenz, Fragmentierung zu spüren. Und der Besitzer selbst passt zu seinen Sachen: Manilovs Seele ist ebenso fehlerhaft wie die Dekoration seines Hauses, und der Anspruch auf „Bildung“, Raffinesse, Anmut und Verfeinerung des Geschmacks verstärkt die innere Leere des Helden noch mehr.

Der Autor hebt unter anderem eines hervor, hebt es hervor. Dieses Ding trägt eine erhöhte semantische Last und wächst zu einem Symbol. Mit anderen Worten: Ein Detail kann die Bedeutung eines mehrwertigen Symbols annehmen, das eine psychologische, soziale und philosophische Bedeutung hat. In Manilovs Büro kann man ein so ausdrucksstarkes Detail wie Aschehaufen sehen, „nicht ohne Fleiß in sehr schönen Reihen angeordnet“ – ein Symbol für leeren Zeitvertreib, bedeckt mit einem Lächeln, zuckersüßer Höflichkeit, die Verkörperung von Müßiggang, Müßiggang des Held, der sich fruchtlosen Träumen hingibt ...

Gogols alltägliches Detail drückt sich hauptsächlich in der Aktion aus. Im Bild der Dinge, die Manilov gehörten, wird also eine bestimmte Bewegung eingefangen, in deren Verlauf die wesentlichen Eigenschaften seines Charakters offenbart werden. Zum Beispiel als Antwort auf Chichikovs seltsame Verkaufsanfrage tote Seelen„Manilov ließ die Pfeife sofort mit der Pfeife auf den Boden fallen und als er den Mund öffnete, blieb er mehrere Minuten lang mit offenem Mund ... Schließlich hob Manilov die Pfeife mit der Pfeife hoch und blickte ihm ins Gesicht ... aber er konnte an nichts anderes denken, sobald der restliche Rauch in einem sehr dünnen Strahl aus dem Mund ausströmte. In diesen komischen Posen des Gutsbesitzers kommen seine Engstirnigkeit und seine geistigen Einschränkungen perfekt zum Ausdruck.

Künstlerische Details sind eine Möglichkeit, die Einschätzung des Autors auszudrücken. Der Bezirksträumer Manilov ist zu keinem Geschäft fähig; Müßiggang wurde Teil seiner Natur; Die Gewohnheit, auf Kosten der Leibeigenen zu leben, entwickelte in seinem Charakter Züge von Apathie und Faulheit. Das Anwesen des Gutsbesitzers ist ruiniert, überall sind Verfall und Verwüstung zu spüren.

Das künstlerische Detail ergänzt das innere Erscheinungsbild der Figur, die Integrität des offenbarten Bildes. Es verleiht dem Dargestellten höchste Konkretheit und zugleich Verallgemeinerung und drückt die Idee, die Hauptbedeutung des Helden, das Wesen seiner Natur aus.

Künstlerisches Detail und seine Arten

Inhalt

Einführung …………………………………………………………………..
Kapitel 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Künstlerisches Detail und seine Funktionsweise im Text ………….	5
1.2 Klassifizierung künstlerischer Details …………………………..	9
1.3 Künstlerisches Detail und künstlerisches Symbol………………..	13
Kapitel 2. …………………………………………………………………….	16
2.1 Der innovative Stil von E. Hemingway……………………………………..	16
2.2 Ein künstlerisches Detail in E. Hemingways Erzählung „Der alte Mann und das Meer“ ...	19
2.3 Symbol als eine Art künstlerisches Detail in E. Hemingways Erzählung „Der alte Mann und das Meer“ …………………………………………….	27
Abschluss …………………………………………………………………	32
Referenzliste ……………………………………………………….	35

Einführung
Es gibt wenige Phänomene in der philologischen Wissenschaft, die so oft und so zweideutig im Detail erwähnt werden. Intuitiv wird das Detail als „etwas Kleines, Unbedeutendes, also etwas Großes, Bedeutendes“ wahrgenommen. In der Literaturkritik und Stilistik hat sich seit langem zu Recht die Meinung etabliert, dass die weit verbreitete Verwendung künstlerischer Details als wichtiger Indikator für den individuellen Stil dienen kann und beispielsweise verschiedene Autoren wie Tschechow, Hemingway, Mansfield charakterisiert. Kritiker sprechen bei der Diskussion der Prosa des 20. Jahrhunderts einhellig von deren Hang zum Detail, das nur ein unbedeutendes Zeichen eines Phänomens oder einer Situation darstellt und es dem Leser überlässt, das Bild selbst zu Ende zu bringen.
Im gegenwärtigen Entwicklungsstadium der Textlinguistik und -stilistik kann die Analyse eines literarischen Werkes nicht als abgeschlossen betrachtet werden, ohne die Funktionsweise eines künstlerischen Details darin zu untersuchen. In diesem Zusammenhang besteht der Zweck dieser Studie darin, verschiedene Arten künstlerischer Details ganzheitlich zu untersuchen und zu analysieren, um ihre Bedeutung für die Entstehung von E. Hemingways Gleichnis „Der alte Mann und das Meer“ zu bestimmen. Diese Arbeit wurde aufgrund der Tatsache ausgewählt, dass die von E. Hemingway offenbarten Themen ewig sind. Dies sind Probleme der Menschenwürde, der Moral und der Entwicklung der menschlichen Persönlichkeit durch Kampf. Das Gleichnis „Der alte Mann und das Meer“ enthält einen tiefen Subtext, der durch die Analyse künstlerischer Details zum Verständnis beiträgt und die Interpretationsmöglichkeiten eines literarischen Werks erweitert.
Der Zweck der Arbeit bestimmte die spezifischen Ziele der Studie:

moderne Literaturkritik

Gegenstand dieser Studie ist E. Hemingways Gleichnis „Der alte Mann und das Meer“.
Gegenstand der Studie ist ein künstlerisches Detail – die kleinste Einheit der objektiven Welt des Werks des Schriftstellers.
Der Aufbau der Arbeit wird durch die Ziele und Zielsetzungen des Studiums bestimmt.
Die Einleitung konkretisiert die Relevanz des gewählten Themas, definiert das Hauptziel und die konkreten Aufgaben der Arbeit.
Im theoretischen Teil werden die wesentlichen Bestimmungen zum Begriff des „künstlerischen Details“ untersucht, die in der modernen Literaturkritik bestehenden Klassifikationen von Details dargelegt, ihre Funktionen in Literarische Arbeit.
Im praktischen Teil wurde eine Analyse des Gleichnisses von E. Hemingway „Der alte Mann und das Meer“ durchgeführt, die künstlerischen Details hervorgehoben und ihre Rolle bei der Erstellung des Subtextes bestimmt.
Abschließend werden die theoretischen und praktischen Ergebnisse der Studie zusammengefasst und die wesentlichen Bestimmungen zum Stoff der Arbeit gegeben.

Kapitel 1
1.1 Künstlerisches Detail und seine Funktionsweise im Text
In der Literaturkritik und Stilistik gibt es mehrere unterschiedliche Definitionen des Begriffs „künstlerisches Detail“. Eine der vollständigsten und detailliertesten Definitionen wird in dieser Arbeit gegeben.
Somit ist ein künstlerisches Detail (von französisch detail – Teil, Detail) ein besonders bedeutsames, hervorgehobenes Element eines künstlerischen Bildes, ein ausdrucksstarkes Detail in einem Werk, das eine erhebliche semantische, ideologische und emotionale Belastung trägt. Ein Detail ist in der Lage, mit Hilfe eines kleinen Textvolumens ein Maximum an Informationen zu vermitteln, mit Hilfe eines Details in einem oder wenigen Worten kann man sich ein möglichst anschauliches Bild des Charakters (sein Aussehen oder seine Psychologie) machen. , Innenraum, Umwelt. Im Gegensatz zu einem Detail, das immer mit anderen Details zusammenarbeitet und ein vollständiges und plausibles Bild der Welt ergibt, ist ein Detail immer unabhängig.
Künstlerische Details – eine der Formen der Weltdarstellung – sind integraler Bestandteil des verbalen und künstlerischen Bildes. Da das verbal-künstlerische Bild und das Werk als Ganzes potenziell mehrdeutig sind, ist ihr Vergleichswert, das Maß der Angemessenheit oder Polemik in Bezug auf das Konzept des Autors auch mit der Identifizierung der Details der dargestellten Welt des Autors verbunden. Die wissenschaftliche Erforschung der Werkwelt unter Berücksichtigung der Subjektrepräsentation wird von vielen Literaturtheorieexperten als eine der Hauptaufgaben der modernen Literaturkritik anerkannt.
Ein Detail drückt in der Regel ein unbedeutendes, rein äußeres Zeichen eines multilateralen und komplexen Phänomens aus, meist fungiert es als materieller Repräsentant von Tatsachen und Prozessen, die sich nicht auf das erwähnte oberflächliche Zeichen beschränken. Die bloße Existenz des Phänomens des künstlerischen Details ist mit der Unmöglichkeit verbunden, das Phänomen in seiner Gesamtheit zu erfassen und der daraus resultierenden Notwendigkeit, den wahrgenommenen Teil dem Adressaten zu vermitteln, damit dieser sich ein Bild vom Phänomen als Ganzes macht. Die Individualität äußerer Gefühlsäußerungen, die Individualität der selektiven Herangehensweise des Autors an diese beobachteten äußeren Erscheinungsformen lässt eine unendliche Vielfalt an Details entstehen, die menschliche Erfahrungen darstellen.
Bei der Analyse eines Textes wird ein künstlerisches Detail oft mit der Metonymie identifiziert und vor allem mit jener Vielfalt davon, die auf dem Verhältnis von Teil und Ganzem beruht – der Synekdoche. Der Grund dafür ist das Vorhandensein einer äußerlichen Ähnlichkeit zwischen ihnen: Sowohl die Synekdoche als auch das Detail repräsentieren das Große durch das Kleine, das Ganze durch den Teil. Ihrer sprachlichen und funktionalen Natur nach handelt es sich jedoch um unterschiedliche Phänomene. Bei der Synekdoche findet eine Übertragung des Namens vom Teil auf das Ganze statt. Die Details nutzen die direkte Bedeutung des Wortes. Um das Ganze in der Synekdoche darzustellen, wird ihre einprägsame, aufmerksamkeitserregende Eigenschaft genutzt, und ihr Hauptzweck besteht darin, ein Bild mit allgemeiner Ökonomie zu schaffen. Ausdrucksmittel. Im Detail hingegen wird ein unauffälliges Merkmal verwendet, das vielmehr nicht den äußeren, sondern den inneren Zusammenhang von Phänomenen betont. Deshalb ist die Aufmerksamkeit nicht darauf gerichtet, es wird wie nebenbei berichtet, aber der aufmerksame Leser soll ein Bild der Realität dahinter erkennen. In der Synekdoche findet eine eindeutige Ersetzung des Genannten durch das Gemeinte statt. Bei der Entschlüsselung einer Synekdoche verlassen die lexikalischen Einheiten, die sie ausgedrückt haben, die Phrase nicht, sondern bleiben in ihrer direkten Bedeutung.
Im Detail handelt es sich nicht um eine Substitution, sondern um eine Umkehrung, eine Öffnung. Bei der Entschlüsselung der Details besteht keine Eindeutigkeit. Sein wahrer Inhalt kann von verschiedenen Lesern je nach persönlichem Thesaurus, Aufmerksamkeit, Lesestimmung, anderen persönlichen Eigenschaften des Rezipienten und den Wahrnehmungsbedingungen unterschiedlich tiefgreifend wahrgenommen werden.
Das Detail funktioniert im gesamten Text. Seine volle Bedeutung wird nicht durch das lexikalisch-demonstrative Minimum verwirklicht, sondern erfordert die Beteiligung des gesamten künstlerischen Systems, das heißt, es ist direkt in die Wirkung der Kategorie der Systemizität einbezogen. Hinsichtlich des Aktualisierungsgrades stimmen Detail und Metonymie also nicht überein. Ein künstlerisches Detail gilt immer als Zeichen eines lakonischen, sparsamen Stils.
Hier müssen wir uns daran erinnern es handelt sich dabei um Dabei geht es nicht um einen quantitativen Parameter, gemessen an der Summe des Wortgebrauchs, sondern um einen qualitativen – darum, den Leser auf die effektivste Weise zu beeinflussen. Und das Detail ist genau so, weil es bildliche Mittel einspart, ein Bild des Ganzen auf Kosten seines unbedeutenden Merkmals schafft. Darüber hinaus zwingt es den Leser zu einer gemeinsamen Gestaltung mit dem Autor und ergänzt das Bild, das er nicht bis zum Ende gezeichnet hat. Ein kurzer beschreibender Satz spart wirklich Worte, aber sie sind alle automatisiert und sichtbare, sinnliche Klarheit entsteht nicht. Das Detail ist ein starkes Signal der Bildhaftigkeit und weckt beim Leser nicht nur Empathie für den Autor, sondern auch seine eigenen kreativen Ambitionen. Es ist kein Zufall, dass sich die von verschiedenen Lesern nach dem gleichen Detail nachgebildeten Bilder, ohne sich in Hauptrichtung und Ton zu unterscheiden, deutlich in Detailliertheit und Zeichnungstiefe unterscheiden.
Neben dem gestalterischen Impuls vermittelt das Detail dem Leser auch ein Gefühl für die Eigenständigkeit der geschaffenen Darstellung. Abgesehen davon, dass das Ganze auf der Grundlage eines vom Künstler bewusst ausgewählten Details entsteht, ist der Leser davon überzeugt, dass er unabhängig von der Meinung des Autors ist. Diese scheinbare Unabhängigkeit von der Entwicklung des Denkens und der Vorstellungskraft des Lesers verleiht der Erzählung einen Ton von unvoreingenommener Objektivität. Aus all diesen Gründen ist das Detail ein äußerst wesentlicher Bestandteil des künstlerischen Systems des Textes, der eine Reihe von Textkategorien aktualisiert, und alle Künstler prüfen seine Auswahl sorgfältig und sorgfältig.
Die Analyse künstlerischer Details trägt zum Verständnis der moralischen, psychologischen und kulturellen Aspekte des Textes bei, der Ausdruck der Gedanken des Autors ist, der durch die Transformation der Realität durch seine kreative Vorstellungskraft ein Modell schafft – sein Konzept, seinen Standpunkt der menschlichen Existenz.
Die Beliebtheit eines künstlerischen Details bei Autoren beruht daher auf seiner potenziellen Kraft, die die Wahrnehmung des Lesers aktivieren, ihn zum Mitgestalten anregen und seiner assoziativen Fantasie Raum geben kann. Mit anderen Worten, das Detail aktualisiert zunächst die pragmatische Ausrichtung des Textes und seine Modalität. Unter den Schriftstellern, die das Detail meisterhaft nutzten, kann man E. Hemingway nennen.

1.2 Klassifizierung künstlerischer Details
Die Identifizierung der vom Autor gewählten Details oder Detailsysteme ist eines der dringendsten Probleme der modernen Literaturkritik. Ein wichtiger Lösungsschritt ist die Klassifizierung künstlerischer Details.
Sowohl in der Stil- als auch in der Literaturkritik hat sich keine allgemeine Klassifizierung der Details herausgebildet.
V. E. Khalizev schreibt im Handbuch „Literaturtheorie“: „In manchen Fällen operieren Schriftsteller mit detaillierten Merkmalen eines Phänomens, in anderen vereinen sie heterogene Objektivität in denselben Textepisoden.“
L. V. Chernets schlägt vor, die Arten von Details nach dem Stil des Werkes zu gruppieren, wobei die Identifizierungsprinzipien von A. B. Esin festgelegt werden.
A. B. Esin hebt bei der Klassifizierung von Details die Details äußerer und psychologischer Natur hervor. Äußere Details zeichnen die äußere, objektive Existenz von Menschen, ihr Aussehen und ihren Lebensraum und werden in Porträt, Landschaft und Real unterteilt; und psychologisch - die innere Welt einer Person darstellen.
Der Wissenschaftler macht auf die Bedingtheit einer solchen Einteilung aufmerksam: Ein äußeres Detail wird dann psychologisch, wenn es bestimmte spirituelle Bewegungen vermittelt, zum Ausdruck bringt (in diesem Fall bedeutet es ein psychologisches Porträt) oder in den Gedanken- und Erlebnisverlauf des Helden eingebunden wird.
Aus der Sicht des Bildes von Dynamik und Statik, außen und innen, bestimmt der Wissenschaftler die Eigenschaft des Stils eines bestimmten Schriftstellers anhand der „Menge der Stildominanten“. Wenn der Autor sein Hauptaugenmerk auf die statischen Momente des Seins legt (das Aussehen der Charaktere, die Landschaft, Stadtansichten, Innenräume, Dinge), dann kann diese Stileigenschaft als beschreibend bezeichnet werden. Beschreibende Details entsprechen diesem Stil.
Die Funktionsbelastung des Teils ist sehr vielfältig. Abhängig von den ausgeübten Funktionen kann folgende Klassifizierung der Arten künstlerischer Details vorgeschlagen werden: bildlich, klärend, charakterologisch, implizierend.
Der Bildausschnitt soll ein visuelles Bild dessen schaffen, was beschrieben wird. Meistens geht es als integraler Bestandteil in das Bild der Natur und das Bild der Erscheinung ein. Landschaft und Porträt profitieren stark von der Verwendung von Details: Dies verleiht einem bestimmten Naturbild Individualität und Konkretheit Aussehen Charakter. In der Wahl eines grafischen Details wird der Standpunkt des Autors klar zum Ausdruck gebracht, die Kategorie der Modalität, der pragmatischen Ausrichtung und der Systemizität aktualisiert. Im Zusammenhang mit der örtlich-zeitlichen Natur vieler Bilddetails kann man von der periodischen Aktualisierung des örtlich-zeitlichen Kontinuums durch den Bildausschnitt sprechen.
Die Hauptfunktion eines klärenden Details besteht darin, durch die Fixierung kleinerer Details einer Tatsache oder eines Phänomens einen Eindruck von seiner Zuverlässigkeit zu erwecken. Ein klärendes Detail wird in der Regel in einer dialogischen Rede oder einer skaz, delegierten Erzählung verwendet. Für Remarque und Hemingway beispielsweise ist eine Beschreibung der Bewegung des Helden typisch, die die kleinsten Details der Route angibt – die Namen von Straßen, Brücken, Gassen usw. Der Leser bekommt keine Vorstellung von der Straße. Wenn er noch nie in Paris oder Mailand war, hat er keine lebhaften Assoziationen mit der Szene. Aber er bekommt ein Bild von Bewegung – schnell oder gemächlich, aufgeregt oder ruhig, gerichtet oder ziellos. Und dieses Bild wird den Geisteszustand des Helden widerspiegeln. Da der gesamte Bewegungsvorgang fest an real existierende Orte gebunden ist, die vom Hörensagen oder sogar aus persönlicher Erfahrung bekannt, also völlig zuverlässig sind, erlangt auch die in diesen Rahmen eingeschriebene Figur des Helden überzeugende Wahrhaftigkeit. Die sorgfältige Beachtung der kleinen Details des Alltagslebens ist äußerst charakteristisch für die Prosa der Mitte des 20. Jahrhunderts. Der auf das Minimum reduzierte Prozess des morgendlichen Waschens, Teetrinkens, Mittagessens usw. ist jedem bekannt (mit der unvermeidlichen Variabilität einiger Bestandteile). Und auch die Figur, die im Mittelpunkt dieser Tätigkeit steht, erhält die Züge der Authentizität. Da Dinge außerdem ihren Besitzer charakterisieren, ist ein klärendes Detail der Sache sehr wichtig, um das Bild einer Figur zu schaffen. Ohne direkte Erwähnung der Person trägt somit das klärende Detail zur Schaffung der anthropozentrischen Ausrichtung des Werkes bei.
Das charakterologische Detail ist der Hauptaktualisierer der Anthropozentrizität. Aber es erfüllt seine Funktion nicht indirekt, als bildhaft und verdeutlichend, sondern direkt, indem es die einzelnen Merkmale der dargestellten Figur fixiert. Diese Art künstlerischer Details ist über den gesamten Text verteilt. Der Autor gibt keine detaillierte, lokal konzentrierte Charakterisierung der Figur, sondern platziert Meilensteine – Details im Text. Sie werden meist nebenbei serviert, als etwas Berühmtes. Die gesamte Zusammenstellung charakterologischer Details, die über den gesamten Text verstreut sind, kann entweder auf eine umfassende Beschreibung des Objekts oder auf eine erneute Hervorhebung seines Hauptmerkmals abzielen. Im ersten Fall markiert jedes einzelne Detail eine andere Seite der Figur, im zweiten sind sie alle der Darstellung der Hauptleidenschaft der Figur und ihrer allmählichen Offenlegung untergeordnet. Zum Beispiel ist es vorbereitet, die komplexen Machenschaften hinter den Kulissen in E. Hemingways Geschichte „Fünfzigtausend“ zu verstehen, die mit den Worten des Helden – Boxers Jack – endet: „Wenn es lustig ist, wie schnell man denken kann, wenn es so viel Geld bedeutet“. allmählich und beharrlich zur gleichen Qualität des Helden zurückkehren. Hier ist ein Boxer, der seine Frau über ein Ferngespräch anrief. Seine Mitarbeiter berichten, dass dies sein erstes Telefongespräch sei, mit dem er Briefe verschickt habe: „Ein Brief kostet nur zwei Cent.“ Also verlässt er das Trainingslager und gibt dem Neger-Massagetherapeuten zwei Dollar. Auf den verwirrten Blick seines Begleiters antwortet er, dass er dem Unternehmer bereits die Rechnung für die Massage bezahlt habe. Als er hier, bereits in der Stadt, hört, dass ein Hotelzimmer 10 Dollar kostet, ist er empört: „Das ist zu hoch“. : „Jack hat sich nicht bewegt, also habe ich dem Jungen einen Vierteldollar gegeben.“ Beim Kartenspielen freut er sich, wenn er einen Penny gewinnt: „Jack hat zweieinhalb Dollar gewonnen … es ging ihm ziemlich gut“ usw. Hemingway macht daraus das Hauptmerkmal der Akkumulationsleidenschaft. Es stellt sich heraus, dass der Leser intern auf die Auflösung vorbereitet ist: Für jemanden, dessen Ziel Geld ist, ist das Leben selbst billiger als Kapital. Der Autor bereitet die Schlussfolgerung des Lesers sorgfältig und sorgfältig vor und führt ihn entlang der im Text platzierten Meilensteindetails. Die pragmatische und konzeptionelle Ausrichtung der verallgemeinernden Schlussfolgerung wird somit unter der imaginären Unabhängigkeit des Lesers bei der Bestimmung seiner eigenen Meinung verborgen. Das charakterologische Detail erweckt den Eindruck, den Standpunkt des Autors aufzuheben, und wird daher besonders häufig in der betont objektivierten Prosa des 20. Jahrhunderts verwendet. genau in dieser Funktion.
Das implizite Detail markiert die äußere Charakteristik des Phänomens, anhand derer seine tiefe Bedeutung erahnt werden kann. Der Hauptzweck dieses Details besteht, wie aus seiner Bezeichnung hervorgeht, darin, Implikationen und Subtexte zu erzeugen. Das Hauptziel des Bildes ist der innere Zustand der Figur.
In gewissem Sinne sind alle diese Arten von Details an der Bildung von Subtext beteiligt, da jedes eine umfassendere und tiefere Abdeckung einer Tatsache oder eines Ereignisses impliziert, als im Text durch ein Detail dargestellt wird. Allerdings hat jeder Typ seine eigenen Funktions- und Verteilungsspezifika, die es uns tatsächlich ermöglichen, sie separat zu betrachten. Der Bildausschnitt erzeugt ein Bild der Natur, ein Bild der Erscheinung und wird meist einzeln verwendet. Klärend – schafft ein materielles Bild, ein Bild der Situation und wird gehäuft verteilt, 3-10 Einheiten in einer beschreibenden Passage. Charakterologisch – beteiligt sich an der Bildung des Bildes der Figur und ist im gesamten Text verteilt. Implizit – schafft ein Bild der Beziehung zwischen Charakteren oder zwischen dem Helden und der Realität.

1.3 Künstlerisches Detail und künstlerisches Symbol
Unter bestimmten Voraussetzungen kann ein künstlerisches Detail zum künstlerischen Symbol werden. Über die Symbolik der modernen Literatur ist viel geschrieben worden. Darüber hinaus sehen verschiedene Kritiker oft verschiedene Charaktere im selben Werk. Dies liegt zum Teil an der Polysemie des Begriffs selbst. Das Symbol fungiert als Sprecher der metonymischen Beziehung zwischen dem Konzept und einem seiner spezifischen Vertreter. Die berühmten Worte „Lasst uns Schwerter zu Pflugscharen schmieden“, „Zepter und Krone werden fallen“ sind Beispiele metonymischer Symbolik. Hier hat das Symbol einen dauerhaften und wichtigen Charakter für dieses Phänomen, die Beziehung zwischen dem Symbol und dem gesamten Konzept ist real und stabil und erfordert keine Vermutungen seitens des Empfängers. Einmal entdeckt, wiederholen sie sich oft in verschiedenen Kontexten und Situationen; Eine eindeutige Interpretation führt zu einer stabilen Austauschbarkeit von Konzept und Symbol. Dies wiederum bestimmt die Zuordnung der Funktion einer stabilen Nominierung des Objekts zum Symbol, die in die semantische Struktur des Wortes eingeführt, im Wörterbuch registriert wird und die Notwendigkeit einer parallelen Erwähnung des Symbols und der Symbolisierung in beseitigt ein Text. Die sprachliche Fixierung eines metonymischen Symbols beraubt es seiner Neuheit und Originalität und reduziert seine Bildhaftigkeit.
Die zweite Bedeutung des Begriffs „Symbol“ ist mit der Vergleichung zweier oder mehrerer heterogener Phänomene verbunden, um das Wesen eines von ihnen zu verdeutlichen. Es gibt keine wirklichen Verbindungen zwischen den Like-Kategorien. Sie ähneln einander lediglich in Aussehen, Größe, Funktion usw. Die assoziative Natur der Verbindung zwischen einem Symbol und einem Konzept eröffnet bedeutende künstlerische Möglichkeiten, eine Symbolähnlichkeit zur Konkretisierung des beschriebenen Konzepts zu nutzen. Das Assimilationssymbol während der Dekodierung kann auf die endgültige Transformation „Symbol(e) als Hauptkonzept(e)“ reduziert werden. Ein solches Symbol fungiert oft als Titel eines Werkes.
Der schillernde und unerreichbare Gipfel des Kilimandscharo ist wie das unerfüllte kreative Schicksal des Helden aus E. Hemingways Geschichte „Der Schnee des Kilimandscharo“. Das Gatsby-Anwesen aus Fitzgeralds gleichnamigem Roman, zunächst fremd und verlassen, dann vom Glitzer kalter Lichter durchflutet und dann wieder leer und widerhallend – wie sein Schicksal mit seinem unerwarteten Aufstieg und Fall.
Die Symbolähnlichkeit wird oft im Titel dargestellt. Er agiert stets als Aktualisierer des Werkkonzepts, pragmatisch ausgerichtet, rückblickend. Durch die Aktualisierung des letzteren und die damit verbundene Notwendigkeit, zum Textanfang zurückzukehren, erhöht es die Textkohärenz und Systemizität, d. h. das Ähnlichkeitssymbol ist im Gegensatz zur Metonymie ein Phänomen der Textebene.
Schließlich wird, wie bereits erwähnt, ein Detail unter bestimmten Bedingungen zum Symbol. Diese Bedingungen sind die gelegentliche Verbindung zwischen dem Detail und dem Konzept, das es darstellt, und die wiederholte Wiederholung des Wortes, das es ausdrückt, innerhalb des gegebenen Textes. Die variable, zufällige Natur der Beziehung zwischen dem Konzept und seiner individuellen Manifestation erfordert eine Erklärung ihrer Beziehung.
Das symbolisierende Detail wird daher immer zunächst in unmittelbarer Nähe des Begriffs verwendet, als dessen Symbol es künftig fungieren wird. Die Wiederholung hingegen legitimiert, stärkt einen zufälligen Zusammenhang, die Ähnlichkeit mehrerer Situationen weist dem Detail die Rolle eines ständigen Repräsentanten des Phänomens zu, gibt ihm die Möglichkeit eines eigenständigen Funktionierens.
Im Werk von E. Hemingway zum Beispiel ein Symbol des Unglücks im Roman „Farewell to Arms!“ es beginnt zu regnen, in „Der Schnee des Kilimandscharo“ – eine Hyäne; Das Symbol für Mut und Furchtlosigkeit ist der Löwe in der Geschichte „Das kurze Glück des Francis Macomber“. Der Löwe aus Fleisch und Blut ist ein wichtiges Bindeglied in der Entwicklung der Handlung. Die erste Wiederholung des Wortes „Löwe“ steht in unmittelbarer Nähe zur Qualifikation des Heldenmuts. Eine weitere vierzigfache Wiederholung des Wortes, verteilt über die ganze Geschichte, schwächt nach und nach die Bedeutung der Korrelation mit einem bestimmten Tier und unterstreicht die aufkommende Bedeutung von „Mut“. Und in der letzten, vierzigsten Verwendung ist das Wort „Löwe“ das maßgebliche Symbol des Konzepts: „Macomber empfand ein unvernünftiges Glück, das er noch nie zuvor gekannt hatte … „Wissen Sie, ich würde gerne einen anderen Löwen ausprobieren“, Macomber sagte". Die letzte Verwendung des Wortes „Löwe“ hat nichts mit der äußeren Entwicklung der Handlung zu tun, denn der Held sagt es bei der Jagd auf einen Büffel. Es erscheint als Symbol und drückt die Tiefe der stattgefundenen Veränderung aus in Macomber. Nachdem er in der ersten Mutprobe gescheitert ist, möchte er in einer ähnlichen Situation gewinnen, und dieser Mutbeweis wird die letzte Etappe bei der Durchsetzung seiner neu erworbenen Freiheit und Unabhängigkeit sein.
Das Detailsymbol erfordert also eine anfängliche Erläuterung seines Zusammenhangs mit dem Konzept und wird durch wiederholte Wiederholung im Text in ähnlichen Situationen zum Symbol geformt. Das Symbol kann jede Art von Teil sein. Beispielsweise ist das bildliche Detail von Galsworthys Landschaftsbeschreibungen in The Forsyte Saga, die sich auf die Geburt und Entwicklung der Liebe zwischen Irene und Bosnien beziehen, Sonnenlicht: „in die Sonne, in volles Sonnenlicht, den langen Sonnenschein, ins Sonnenlicht, in die warme Sonne". Umgekehrt gibt es in keiner der Beschreibungen des Spaziergangs oder der Geschäftsreise der Forsytes Sonne. Die Sonne wird zum Detail-Symbol der Liebe und beleuchtet das Schicksal der Helden.
Symbolisches Detail Es handelt sich also nicht um eine andere, fünfte Detailart, die ihre eigenen strukturellen und figurativen Besonderheiten aufweist. Es handelt sich vielmehr um einen höheren Grad der Detailentwicklung, verbunden mit den Besonderheiten seiner Einbeziehung in den gesamten Text, es handelt sich um einen sehr starken und vielseitigen Textaktualisierer. Es verdeutlicht und verschärft den Begriff, dringt durch Wiederholung in den Text ein, trägt wesentlich zur Stärkung seiner Kohärenz, Integrität und Konsistenz bei und ist schließlich immer anthropozentrisch.

Kapitel 2
2.1 Innovativer Stil von E. Hemingway
Um den amerikanischen Schriftsteller Ernest Hemingway (1899 – 1961) ranken sich zu seinen Lebzeiten Legenden. Hemingway machte den Mut, die Widerstandsfähigkeit und die Beharrlichkeit eines Menschen im Kampf gegen Umstände, die ihn im Voraus zu einer fast sicheren Niederlage verurteilen, zum Leitthema seiner Bücher und strebte danach, den Typus seines Helden im Leben zu verkörpern. Als Jäger, Fischer, Reisender, Kriegsberichterstatter und wenn es nötig war, dann als Soldat, wählte er in allem den Weg des größten Widerstands, prüfte sich „auf Stärke“, riskierte manchmal sein Leben nicht um des Nervenkitzels willen, sondern weil ein bedeutsames Risiko, wie er es für einen echten Mann hielt.
Hemingway gelangte in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre in die große Literatur, als nach dem Erzählband „In Our Time“ (1924) seine ersten Romane erschienen – The Sun Also Rises, besser bekannt als Fiesta. („The Sun Also Rises“, 1926) und „Farewell to Arms!“ („A Farewell to Arms“, 1929). Diese Romane führten dazu, dass Hemingway als einer der bedeutendsten galt herausragende Künstler„Verlorene Generation“ („Verlorene Generation“). Seine größten Bücher nach 1929 handeln vom Stierkampf Death in the Afternoon (1932) und der Safari Green Hills of Africa (1935). Die zweite Hälfte der 30er Jahre – der Roman „Haben und Nichthaben“ (1937), Geschichten über Spanien, das Theaterstück „Die fünfte Kolonne“ (1938) und der berühmte Roman „Für wen die Glocke schlägt“, 1940 ).
IN Nachkriegsjahre Hemingway lebte in seinem Haus in der Nähe von Havanna. Das erste Werk der 50er Jahre war der Roman „Über den Fluss und in die Bäume“ von 1950. Doch der wahre kreative Triumph erwartete Hemingway im Jahr 1952, als er seine Geschichte „Der alte Mann und das Meer“ („The Old Man und das Sea"). Zwei Jahre nach seinem Erscheinen wurde Hemingway ausgezeichnet Nobelpreis zur Literatur.
Als Korrespondent arbeitete Hemingway hart und hart am Stil, der Art der Präsentation und der Form seiner Werke. Der Journalismus half ihm, ein Grundprinzip zu entwickeln: Schreiben Sie niemals über etwas, das Sie nicht wissen. Er duldete kein Geschwätz und beschrieb lieber einfache körperliche Handlungen, wobei er im Untertext Raum für Gefühle ließ. Er glaubte, dass es nicht nötig sei, über Gefühle und emotionale Zustände zu sprechen, es genüge, die Handlungen zu beschreiben, in denen sie entstanden.
Seine Prosa ist Leinwand äußeres Leben Menschen, Wesen, die der Größe und Bedeutungslosigkeit von Gefühlen, Wünschen und Motiven Rechnung tragen. Hemingway strebte danach, die Erzählung so weit wie möglich zu objektivieren, direkte Autoreneinschätzungen, Elemente der Didaktik daraus auszuschließen und den Dialog nach Möglichkeit durch einen Monolog zu ersetzen. Bei der Beherrschung des inneren Monologs erreichte Hemingway große Höhen. Die Komponenten Komposition und Stil wurden in seinen Werken den Interessen der Handlungsentwicklung untergeordnet. Kurze Worte, einfache Satzstrukturen, anschauliche Beschreibungen und sachliche Details sorgen in seinen Geschichten für Realismus. Das Können des Autors drückt sich in seiner subtilen Fähigkeit aus, sich wiederholende Bilder, Anspielungen, Themen, Klänge, Rhythmen, Wörter und Satzstrukturen zu verwenden.
Das von Hemingway vorgeschlagene „Eisberg-Prinzip“ (eine besondere kreative Technik, bei der ein Autor, der am Text eines Romans arbeitet, die Originalversion um das Drei- bis Fünffache reduziert, in der Annahme, dass die weggeworfenen Teile nicht spurlos verschwinden, sondern gesättigt werden der Erzähltext mit zusätzlicher verborgener Bedeutung) wird mit der sogenannten „Seitenansicht“ kombiniert – der Fähigkeit, Tausende von Dingen zu sehen die kleinsten Details, die angeblich keinen direkten Bezug zu Ereignissen haben, aber tatsächlich eine große Rolle im Text spielen und den Eindruck von Zeit und Ort vermitteln. So wie der sichtbare Teil eines Eisbergs, der sich über dem Wasser erhebt, viel kleiner ist als seine unter der Meeresoberfläche verborgene Hauptmasse, so erfasst die lakonische, lakonische Erzählung des Autors nur die äußeren Daten, von denen aus der Leser in das eindringt Tiefen des Denkens des Autors und entdeckt das künstlerische Universum.
E. Hemingway schuf einen originellen, innovativen Stil. Er entwickelte ein ganzes System spezifischer Methoden künstlerischer Darstellung: Schnitt, Spiel mit Pausen, Unterbrechung des Dialogs. Unter diesen künstlerische Mittel Dabei kommt dem talentierten Einsatz künstlerischer Details eine wesentliche Rolle zu. Schon zu Beginn Karriere als Schriftsteller E. Hemingway hat auch „seinen eigenen Dialog“ gefunden – seine Figuren tauschen unbedeutende Sätze aus, die versehentlich abgeschnitten wurden, und der Leser spürt hinter diesen Worten etwas Bedeutsames und im Kopf Verborgenes, etwas, das manchmal nicht direkt ausgedrückt werden kann.
So wurde die Verwendung verschiedener Techniken und Mittel der künstlerischen Darstellung durch den Autor, einschließlich der berühmten kurzen und präzisen Phrase von Hemingway, zur Grundlage für die Schaffung eines tiefen Subtextes seiner Werke, der dazu beitragen wird, die Definition und Analyse von fünf Arten von Kunst zu offenbaren künstlerische Details (bildlich, klärend, charakterologisch, implizierend, symbolisch) unter Berücksichtigung der Funktion, die sie in E. Hemingways Gleichnis „Der alte Mann und das Meer“ erfüllen.

2.2 Künstlerisches Detail in E. Hemingways Erzählung „Der alte Mann und das Meer“
„Der alte Mann und das Meer“ ist eines der letzten Bücher von Ernest Hemingway aus dem Jahr 1952. Die Handlung der Geschichte ist typisch für Hemingways Stil. Der alte Mann Santiago kämpft mit widrigen Umständen, kämpft verzweifelt bis zum Ende.
Die äußerlich konkrete, objektive Erzählung hat philosophische Untertöne: den Menschen und seine Beziehung zur Natur. Die Geschichte über den Fischer Santiago, über seinen Kampf mit einem riesigen Fisch, wurde unter der Feder des Meisters zu einem wahren Meisterwerk. Dieses Gleichnis zeigte die Magie von Hemingways Kunst, ihre Fähigkeit, das Interesse des Lesers trotz der äußerlichen Einfachheit der Handlung aufrechtzuerhalten. Die Geschichte ist äußerst harmonisch: Der Autor selbst nannte sie „in die Sprache der Prosa übersetzte Poesie“. Protagonist nicht nur ein Fischer wie viele kubanische Fischer. Er ist ein Mann, der gegen das Schicksal kämpft.
Diese kleine, aber äußerst umfangreiche Geschichte sticht in Hemingways Werk heraus. Es kann als philosophische Parabel definiert werden, doch gleichzeitig haben seine zu symbolischen Verallgemeinerungen aufsteigenden Bilder einen betont konkreten, fast greifbaren Charakter.
Man kann argumentieren, dass hier zum ersten Mal in Hemingways Werk ein harter Arbeiter, der in seiner Arbeit die Berufung seines Lebens sieht, zum Helden wurde.
Der Protagonist der Geschichte, der alte Mann Santiago, ist nicht typisch für E. Hemingway. Er wird niemandem nachgeben, der tapfer ist und bereit ist, seine Pflicht zu erfüllen. Wie ein Athlet zeigt er durch seinen heldenhaften Kampf mit dem Fisch, wozu ein Mann fähig ist und was er ertragen kann; stellt in der Tat fest, dass „ein Mann zerstört, aber nicht besiegt werden kann“. Im Gegensatz zu den Helden aus Hemingways früheren Büchern hat der alte Mann weder ein Gefühl des Untergangs noch den Schrecken von „Nada“. Er widersetzt sich nicht der Welt, sondern versucht, mit ihr zu verschmelzen. Die Meeresbewohner sind vollkommen und edel; der alte Mann darf ihnen nicht nachgeben. Wenn er „das tut, wozu er geboren wurde“ und alles tut, was in seiner Macht steht, dann wird er zum großen Fest des Lebens zugelassen.
Die ganze Geschichte, wie es dem alten Mann gelingt, einen riesigen Fisch zu fangen, wie er führt
usw.................

Bei der Analyse von Sprachinhalten sind nicht nur Wörter und Sätze relevant, sondern auch Baueinheiten der Sprache(Phoneme, Morpheme usw.). Bilder werden nur in geboren Text. Der wichtigste Stiltrend in der Kunst. liter-re – Stummschaltung allgemeine Konzepte und das Auftauchen im Kopf des Lesers Darstellung.

Die kleinste Einheit der objektiven Welt heißt künstlerisches Detail. Das Detail gehört dazu metaverbal zur Welt des Werkes: „Die figurative Form eines gegossenen Werkes umfasst 3 Seiten: ein System von Details der Subjektfigurativität, ein System von Kompositionstechniken und eine Sprachstruktur.“ Normalerweise umfassen Details Details des Alltags, der Landschaft, des Porträts usw. Die Detaillierung der objektiven Welt in der Literatur ist unvermeidlich, das ist keine Dekoration, sondern die Essenz des Bildes. Der Autor ist nicht in der Lage, das Thema in all seinen Merkmalen wiederzugeben, und es sind die Details und ihre Kombination, die das Ganze im Text „ersetzen“ und den Leser dazu veranlassen, den Autor mit den notwendigen Assoziationen zu assoziieren. Diese „Entfernung von Orten unvollständiger Gewissheit“ Im Garten Anrufe Spezifikation. Durch die Auswahl bestimmter Details dreht der Autor die Objekte mit einer bestimmten Seite zum Leser. Der Detaillierungsgrad im Bild mb wird im Text durch die räumliche und/oder zeitliche Sichtweise des Erzählers/Erzählers/Charakters etc. motiviert. Detail, wie eine „Nahaufnahme“ in einem Film, braucht „ genereller Plan". In der Literaturkritik wird oft eine kurze Mitteilung über Ereignisse, die Gesamtbezeichnung von Gegenständen genannt Verallgemeinerung. Bei der Erstellung geht es um den Wechsel von Detaillierung und Verallgemeinerung Rhythmus Bilder. Ihr Kontrast ist eine der stilistischen Dominanten.

Die Klassifizierung von Details wiederholt die Struktur der objektiven Welt, bestehend aus Ereignissen, Handlungen, Porträts, psychologischen und Sprachmerkmale, Landschaft, Innenraum usw. A.B. Esin vorgeschlagen, 3 Typen zu unterscheiden: Details Parzelle, beschreibend Und psychologisch. Das Vorherrschen des einen oder anderen Typs generiert eine entsprechende Stileigenschaft: Parzelle„(„Taras Bulba“),“ Beschreibbarkeit" ("Tote Seelen"), " Psychologie" ("Verbrechen und Strafe"). IN epische Werke Der Kommentar des Erzählers zu den Worten der Charaktere geht oft über den Umfang ihrer Nachbildungen hinaus und führt zum Bild des 2., nonverbaler Dialog. Ein solcher Dialog hat sein eigenes Zeichensystem. Es ist Kinesik(Gesten, Elemente der Mimik und Pantomime) und paralinguistische Elemente(Lachen, Weinen, Sprechtempo, Pausen usw.). Die Einzelheiten des MB sind gegensätzlich angegeben, können aber ein Ensemble bilden.

E. S. Dobin bot basierend auf dem Kriterium eine eigene Typologie an Einzigartigkeit/viele, und verwendete dafür unterschiedliche Begriffe: Detail beeinflusst viel. Detail neigt dazu, singulär zu sein. Der Unterschied zwischen ihnen ist nicht absolut, es gibt auch Übergangsformen. " entfremdend„(nach Shklovsky) Detail, d.h. Das Einbringen von Dissonanzen in das Bild hat eine enorme Wirkung kognitiver Wert. Die Sichtbarkeit eines Details, das im Kontrast zum allgemeinen Hintergrund steht, wird durch Kompositionstechniken erleichtert: Wiederholungen, „ Nahaufnahme“, Verzögerung usw. Durch das Wiederholen und Erhalten zusätzlicher Bedeutungen wird das Detail zum Detail Motiv (Keynote), wächst oft hinein Symbol. Zuerst mag sie überraschen, aber dann erklärt sie die Figur. Das symbolische Detail mb ist im Titel des Werks platziert („Stachelbeere“, „ leichtes Atmen"). Das Detail (nach Dobins Verständnis) liegt näher Zeichen Sein Erscheinen im Text ruft die Freude am Wiedererkennen hervor und weckt eine stabile Assoziationskette. Details – Zeichen sind für einen bestimmten Horizont der Erwartungen des Lesers konzipiert, für seine Fähigkeit, diesen oder jenen kulturellen Code zu entschlüsseln. Mehr als ein Klassiker, Details – Schilder liefern Fiktion.

FRAGE 47. LANDSCHAFT, SEINE ANSICHTEN. SEMIOTIK DER LANDSCHAFT.

Landschaft ist einer der Bestandteile der Welt eines literarischen Werkes, ein Abbild eines beliebigen geschlossenen Raums der Außenwelt.

Mit Ausnahme der sogenannten wilden Landschaft werden in die Beschreibung der Natur meist Bilder von vom Menschen geschaffenen Dingen einbezogen. Bei der literarischen Analyse einer bestimmten Landschaft werden alle Elemente der Beschreibung zusammen betrachtet, da sonst die Integrität des Themas und seine ästhetische Wahrnehmung verletzt werden.

Die Landschaft hat in verschiedenen Literaturbereichen ihre eigenen Charakteristika. Er ist am besten im Drama vertreten. Durch diese „Ökonomie“ erhöht sich die symbolische Belastung der Landschaft. Es gibt viel mehr Möglichkeiten für die Einführung einer Landschaft, die in epischen Werken vielfältige Funktionen erfüllt (Bezeichnung von Ort und Zeit der Handlung, Handlungsmotivation, eine Form des Psychologismus, Landschaft als Form der Präsenz des Autors).

In den Texten ist die Landschaft betont ausdrucksstark, oft symbolisch: Psychologische Parallelität, Personifikationen, Metaphern und andere Tropen werden häufig verwendet.

Je nach Thema oder Textur der Beschreibung werden Landschaften zwischen ländlich und städtisch bzw. städtisch („Kathedrale“) unterschieden Notre Dame von Paris"V. Hugo), Steppe ("Taras Bulba" von N.V. Gogol, "Steppe" von A.P. Tschechow), Wald ("Notizen eines Jägers", "Reise nach Polesie" von I.S. Turgenev), Meer ("Spiegel der Meere". “ von J. Conrad, „Moby Dick“ von J. Mekvill), bergig (seine Entdeckung ist mit den Namen von Dante und insbesondere J.-J. Rousseau verbunden), nördlich und südlich, exotisch, kontrastierender Hintergrund, dessen Flora die Flora ist und Fauna des Eingeborenen des Autors der Region (dies ist typisch für das Genre der altrussischen „Reisen“, im Allgemeinen die Literatur der „Reisen“: „Die Fregatte „Pallada““ von I.A. Goncharov) usw.

Je nach literarischer Ausrichtung werden 3 Landschaftstypen unterschieden: ideale, trübe, stürmische Landschaft.

Von allen Landschaftsarten ist hinsichtlich ihres ästhetischen Wertes an erster Stelle die ideale Landschaft hervorzuheben, die in der antiken Literatur – von Homer, Theokrit, Vergil, Ovid – etabliert und dann im Laufe der Jahrhunderte in der Literatur weiterentwickelt wurde des Mittelalters und der Renaissance.

Elemente einer idealen Landschaft, wie sie in der Antike und im Mittelalter geformt wurde Europäische Literatur, können wir Folgendes in Betracht ziehen: 1) eine sanfte Brise, die weht, nicht brennt und angenehme Gerüche mit sich bringt; 2) eine ewige Quelle, ein kühler Strom, der den Durst löscht; 3) Blumen, die den Boden mit einem breiten Teppich bedecken; 4) Bäume, die in einem breiten Zelt ausgebreitet sind und Schatten spenden; 5) Vögel singen auf den Zweigen.

Die vielleicht prägnanteste Liste idyllischer Landschaftsmotive in ihrer parodistischen Interpretation liefert Puschkin in seiner Botschaft an Delvig. Schon das Schreiben von „Reimen“ setzt das Vorhandensein einer „idealen Natur“ in ihnen voraus, als ob sie untrennbar mit dem Wesen des Poetischen verbunden wäre:

„Gestehen“, wurde uns gesagt,

Du schreibst Gedichte;

Kannst du sie nicht sehen?

Du hast darin dargestellt

Natürlich Streams

Natürlich, Kornblume,

Wald, Brise,

Lämmer und Blumen..."

Gekennzeichnet durch kleine Suffixe, die an jedes Wort einer idealen Landschaft angehängt werden – „Idyllema“. Puschkin listet äußerst lakonisch alle wesentlichen Elemente der Landschaft auf: Blumen, Bäche, eine Brise, ein Wald, eine Herde – nur Vögel fehlen, dafür aber Lämmer.

Das wichtigste und stabilste Element einer idealen Landschaft ist ihr Spiegelbild im Wasser. Wenn alle anderen Merkmale der Landschaft mit den Bedürfnissen menschlicher Gefühle übereinstimmen, dann ist die Natur durch die Spiegelung im Wasser im Einklang mit sich selbst, erlangt vollen Wert und Selbstgenügsamkeit.

In den Ideallandschaften von Schukowski, Puschkin, Baratynski finden wir diese Selbstverdoppelung als Zeichen reifer Schönheit:

Und im Schoß des Wassers, wie durch Glas,

(V. Schukowski. „Da ist der Himmel

und das Wasser ist klar!“

Mein Sacharowo; Es

Mit Zäunen im welligen Fluss,

Mit Brücke und schattigem Wäldchen

Der Spiegel des Wassers wird reflektiert.

(A. Puschkin. „Nachricht an Yudin“)

Was für ein frisches Dubrovnik

Blick vom Ufer aus

In ihrem fröhlichen Glas!

(E. Baratynsky. „Auszug“)

Im 18. Jahrhundert war die ideale Landschaft als poetische Darstellung der Natur von Bedeutung, die zuvor überhaupt nicht in das ästhetische Wertesystem der russischen Literatur aufgenommen worden war. Daher hatte diese Landschaft für Lomonosov, Derzhavin, Karamzin einen künstlerischen Wert an sich, als Poetisierung des Teils der Realität, der früher war mittelalterliche Literatur, galt nicht als poetisch: als Zeichen der Beherrschung der antiken, gesamteuropäischen Landschaftskunst. Diese allgemeine künstlerische Aufgabe war bereits zu Beginn des 19 sogar beleidigend in Bezug auf das schwere, hässliche und leidende menschliche Leben.

Die trübe Landschaft kam mit der Ära des Sentimentalismus in die Poesie. Ansonsten kann man diese Landschaft als elegisch bezeichnen – sie ist eng mit dem Komplex jener traurigen und verträumten Motive verbunden, die sie ausmachen Genre-Feature Elegie. Eine trübe Landschaft nimmt sozusagen einen Zwischenplatz zwischen einer idealen (hellen, friedlichen) und einer stürmischen Landschaft ein. Es ist nicht klar Tageslicht, grüne Teppiche, voller Blumen, im Gegenteil, alles ist in Stille versunken, ruht im Traum. Es ist kein Zufall, dass sich das Friedhofsthema durch viele triste Landschaften zieht: Schukowskis „Ländlicher Friedhof“, Batjuschkows „Auf den Ruinen einer Burg in Schweden“, Milonows „Verzweiflung“, Puschkins „Osgar“. Traurigkeit in der Seele lyrischer Held verwandelt sich in ein System von Landschaftsdetails:

Besondere Tageszeit: Abend, Nacht oder besondere Jahreszeit – Herbst, die durch die Entfernung von der Sonne, der Quelle des Lebens, bestimmt wird.

Undurchdringlichkeit für Sehen und Hören, eine Art Schleier, der die Wahrnehmung verhüllt: Nebel und Stille.

Mondlicht, skurriler, geheimnisvoller, unheimlicher, blasser Himmelskörper aus dem Reich der Toten: „Der Mond blickt nachdenklich durch einen dünnen Dunst“, „Nur einen Monat wird durch den Nebel das purpurrote Gesicht untergehen“, „ein trauriger Mond lief leise durch das Blasse Wolken“, „durch wellige Nebel der Mond macht sich auf den Weg“ – das reflektierte Licht gießt darüber hinaus, vom Nebel zerstreut, Traurigkeit in die Seele.

Ein Bild des Verfalls, des Verdorrens, des Schwelens, der Ruinen – seien es die Ruinen einer Burg bei Batjuschkow, ein ländlicher Friedhof bei Schukowski, eine „überwucherte Gräberreihe“ bei Milonow, ein heruntergekommenes Brückenskelett oder eine verfallene Laube bei Baratynski ("Verwüstung").

Bilder der nördlichen Natur, wohin die ossische Tradition russische Dichter führte. Der Norden ist ein Teil der Welt, entsprechend der Nacht als Teil des Tages oder des Herbstes, des Winters als Jahreszeiten, weshalb die düstere, trübe Landschaft Details der nördlichen Natur enthält, vor allem so charakteristische, leicht erkennbare wie Moos und Felsen ( „moosige Festungen mit Granitzähnen“, „auf einem mit nassem Moos bewachsenen Felsen“, „wo nur Moos ist, grau auf Grabsteinen“, „über einem harten, moosigen Felsen“).

Im Gegensatz zu einer idealen Landschaft sind die Bestandteile einer gewaltigen oder stürmischen poetische Landschaft von ihrem gewohnten Platz umgezogen. Flüsse, Wolken, Bäume – alles wird mit einer zwanghaft gewalttätigen, zerstörerischen Kraft über seine Grenzen hinausgerissen.

Die anschaulichsten Beispiele einer stürmischen Landschaft finden wir bei Schukowski („Die zwölf schlafenden Jungfrauen“, „Der Schwimmer“), Batjuschkow („Der Traum der Krieger“, „Der Traum“), Puschkin („Absturz“, „Dämonen“). ).

Anzeichen einer stürmischen Landschaft:

Klangzeichen: Lärm, Brüllen, Brüllen, Pfeifen, Donner, Heulen, so anders als die Stille und das sanfte Rascheln einer idealen Landschaft („riesiges Stöhnen“, „geatmet mit einem Pfeifen, Heulen, Brüllen“, „massive Wellen rauschten mit a brüllen“, „Der Wind macht Lärm und pfeift im Hain“, „der Sturm brüllte, der Regen brüllte“, „die Adler schreien über mir und der Wald murrt“, „der Wald brüllt“, „und das Rauschen des Wassers, und der Wirbelwind heult“, „Wo der Wind laut ist, da brüllt ein Gewitter“).

Schwarzer Dunst, Dämmerung – „Alles ist in schwarzen Dunst gehüllt“, „der Abgrund in der Dunkelheit vor mir.“

Der Wind tobt, böig, fegt alles weg, was ihm in den Weg kommt: „Und die Winde tobten in der Wildnis.“

Wellen, Abgründe – kochend, tosend – „wirbeln, schäumen und heulen in der Wildnis von Schnee und Hügeln.“

Dichter Wald oder Steinhaufen. Gleichzeitig schlagen die Wellen gegen die Felsen („zerschmetternd gegen die düsteren Felsen, die Wellen rauschen und schäumen“), der Wind bricht die Bäume („Zedern fielen auf den Kopf“, „wie ein Wirbelwind, der Felder umgräbt und Wälder zerstört“ ).

Zittern, Zittern des Universums, Unruhe, Zusammenbruch aller Stützen: „Die Erde bebt wie Pontus (Meer)“, „Eichenwälder und Felder zittern“, „der steinerne Libanon knisterte“. Das Motiv des „Abgrunds“, des Scheiterns, ist stabil: „Hier kochte der Abgrund wütend“, „und im Abgrund des Sturms liegen Steinhaufen.“

In einer stürmischen Landschaft erreicht die Klangpalette der Poesie ihren Höhepunkt größte Vielfalt:

Ein Sturm bedeckt den Himmel mit Nebel,

Wirbelstürme aus Schnee, die sich drehen;

Wie ein Biest wird sie heulen

Er wird wie ein Kind weinen...

(A. Puschkin. " Winterabend")

Wenn außerdem durch eine ideale Landschaft dem lyrischen Subjekt das Bild Gottes offenbart wird (N. Karamzin, M. Lermontov), dann verkörpert der Stürmer dämonische Kräfte, die die Luft trüben und den Schnee mit einem Wirbelwind aufblasen. Eine stürmische Landschaft gepaart mit einem dämonischen Thema findet sich auch in Puschkins „Besessene“.

Semiotik der Landschaft. Verschiedene Arten Landschaften werden im literarischen Prozess semiotisiert. Es kommt zu einer Anhäufung von Landschaftscodes, es entstehen ganze symbolische „Fonds“ von Naturbeschreibungen – Gegenstand des Studiums der historischen Poetik. Sie stellen den Reichtum der Literatur dar und stellen gleichzeitig eine Gefahr für den Schriftsteller dar, der seinen eigenen Weg, seine eigenen Bilder und Worte sucht.

Bei der Analyse einer Landschaft in einem literarischen Werk ist es sehr wichtig, die Spuren der einen oder anderen Tradition erkennen zu können, der der Autor bewusst oder unbewusst folgt, in unbewusster Nachahmung der verwendeten Stile.

Detail (von fr. Detail)- Detail, Besonderheit, Kleinigkeit.

Es gibt folgende Arten von künstlerischen Details, von denen jedes eine gewisse semantische und emotionale Belastung mit sich bringt:

A) verbale Details. An dem Ausdruck „egal wie etwas passiert ist“ erkennen wir beispielsweise Belikov, an der Anrede „Falke“ – Platon Karataev, an einem Wort „Tatsache“ – Semyon Davydov;
B) Porträtdetail. Der Held kann nur durch einen kurzen Oberschwamm mit Schnurrbart (Liza Bolkonskaya) oder eine weiße kleine schöne Hand (Napoleon) identifiziert werden;
V) Betreffdetails: Bazarovs Kapuzenpullover mit Quasten, Nastyas Buch über die Liebe im Stück „At the Bottom“, Polovtsevs Checker – ein Symbol eines Kosakenoffiziers;
G) psychologisches Detail, Ausdruck eines wesentlichen Merkmals im Charakter, Verhalten und Handeln des Helden. Petschorin wedelte beim Gehen nicht mit den Armen, was von der Geheimhaltung seines Wesens zeugte; der Klang von Billardkugeln verändert Gaevs Stimmung;
e) Landschaftsdetails, mit deren Hilfe die Farbe der Situation erzeugt wird; der graue, bleierne Himmel über Golovlev, die „Requiem“-Landschaft in „The Quiet Don“, die die untröstliche Trauer von Grigory Melekhov verstärkt, der Aksinya beerdigte;
e) Detail als Form der künstlerischen Verallgemeinerung(„Fall“ Existenz von Philistern in den Werken Tschechows, „Maulkorb eines Philisters“ in Mayakovskys Gedichten).

Besonders hervorzuheben sind die vielfältigen künstlerischen Details Haushalt, was tatsächlich von allen Autoren verwendet wird. Ein Paradebeispiel ist Dead Souls. Die Helden von Gogol lassen sich nicht von den Dingen, die sie umgeben, aus ihrem Leben reißen.

Ein Haushaltsdetail zeigt die Situation, die Wohnung, die Dinge, die Möbel, die Kleidung, die gastronomischen Vorlieben, die Bräuche, die Gewohnheiten, den Geschmack und die Neigungen des Charakters an. Bemerkenswert ist, dass bei Gogol das alltägliche Detail nie als Selbstzweck fungiert, nicht als Hintergrund und Dekoration, sondern als integraler Bestandteil des Bildes gegeben wird. Und das ist verständlich, denn die Interessen der Helden des satirischen Schriftstellers gehen nicht über die Grenzen der vulgären Materialität hinaus; Die geistige Welt solcher Helden ist so arm und unbedeutend, dass sie durchaus ihr inneres Wesen zum Ausdruck bringen kann. Dinge scheinen mit ihren Besitzern zusammenzuwachsen.

Ein Haushaltsgegenstand erfüllt in erster Linie eine charakterologische Funktion, d.h. ermöglicht es Ihnen, sich ein Bild von den moralischen und psychologischen Eigenschaften der Helden des Gedichts zu machen. So sehen wir auf dem Manilov-Anwesen das Herrenhaus, das „allein im Süden, das heißt auf einem für alle Winde offenen Hügel“ steht, einen Pavillon mit dem typisch sentimentalen Namen „Tempel der einsamen Besinnung“, „einen bedeckten Teich“. mit Grün“ ... Diese Details weisen auf die Unpraktikabilität des Grundbesitzers hin, auf die Tatsache, dass in seinem Anwesen Misswirtschaft und Unordnung herrschen und der Eigentümer selbst nur zu sinnlosen Planungen fähig ist.

Der Charakter von Manilov lässt sich auch an der Ausstattung der Räume erkennen. „In seinem Haus fehlte immer etwas“: Es gab nicht genug Seidenstoff, um alle Möbel zu beziehen, und zwei Sessel „waren nur mit Matten gepolstert“; neben einem adretten, reich verzierten Bronzeleuchter stand „irgendeine Art kupferfarbener Invalide, lahm, auf der Seite zusammengerollt“. Eine solche Kombination von Objekten der materiellen Welt in einem Anwesen eines Herrenhauses ist bizarr, absurd und unlogisch. In allen Objekten, Dingen ist eine Art Unordnung, Inkonsistenz, Fragmentierung zu spüren. Und der Besitzer selbst passt zu seinen Sachen: Manilovs Seele ist ebenso fehlerhaft wie die Dekoration seines Hauses, und der Anspruch auf „Bildung“, Raffinesse, Anmut und Verfeinerung des Geschmacks verstärkt die innere Leere des Helden noch mehr.

Gogols alltägliches Detail drückt sich hauptsächlich in der Aktion aus. Im Bild der Dinge, die Manilov gehörten, wird also eine bestimmte Bewegung eingefangen, in deren Verlauf die wesentlichen Eigenschaften seines Charakters offenbart werden. Als Antwort auf Chichikovs seltsame Bitte, tote Seelen zu verkaufen, „warf Manilov den Chibouk mit der Pfeife sofort auf den Boden und blieb, als er den Mund öffnete, mehrere Minuten lang mit offenem Mund stehen ... Schließlich hob Manilov Er nahm die Pfeife mit dem Chibouk und blickte ihn von unten an. Aber er konnte an nichts anderes denken, als den restlichen Rauch in einem sehr dünnen Strahl aus seinem Mund zu strömen. In diesen komischen Posen des Gutsbesitzers kommen seine Engstirnigkeit und seine geistigen Einschränkungen perfekt zum Ausdruck.

So wie ein großes Mosaikbild aus Mosaikstücken besteht, besteht eine weiträumige Einheit aus literarischem Charakter, Erzählung und Beschreibung aus künstlerischen Details, Einzelbildern. Dieser Vergleich ist zwar lahm, aber nur in dem Sinne, dass das „mechanische“ Prinzip der Addition (ein Ganzes aus „Stücken“) in der Mosaikkomposition immer noch spürbar ist und die Grenzen der Teile leicht erkennbar sind. In einem verbalen Kunstwerk werden inzwischen kleine Details in der Komposition eines großen figurativen Ganzen miteinander verbunden organische Verbindung, „fließen“ auf natürliche Weise ineinander, sodass wir nur beim genauen „Blicken“ die Umrisse einzelner Mikrostrukturen erkennen können.

Und für die ästhetische Wahrnehmung des Details ist noch eine weitere Bedingung erforderlich: Man muss das Charakteristische und Individuelle in der Realität schätzen, die Vollständigkeit und Live Spiel Leben, auch in seinen kleinsten Erscheinungsformen. Ein Detail ist natürlich ein Detail im Bild des Ganzen, aber nicht jedes Detail ist ein Detail, sondern nur das, was mit der Energie des individuellen Sehens gesättigt ist. In dem, was der gleichgültige Blick vorbeigleitet, sieht das scharfe Auge des Künstlers nicht nur eine Manifestation der unendlichen Vielfalt des Lebens (wir spüren sie schließlich mit den Jahren nicht mehr), sondern auch solche Details, in denen ein Ding, ein Phänomen , ein Charakter wendet sich manchmal mit seiner wesentlichsten Seite an uns. .

Offensichtlich erfordert dies nicht nur die Gabe einer besonderen Beobachtungsgabe, nicht nur eine besondere Schärfe des äußeren Sehens, sondern auch die Einsicht und Kraft des inneren Sehens, eine erhöhte Sensibilität der Seele. Deshalb nehmen wir das gefundene Detail richtig und präzise wahr kleine Öffnung(besonders in der Poesie), was Freude hervorruft, als ob die naive und glückselig hellseherische „Vision“ der Kindheit plötzlich zu uns zurückgekehrt wäre.

Dass hierfür eine besondere Fähigkeit erforderlich ist, die den wichtigsten Bestandteil künstlerischer Begabung darstellt, beweist die Anerkennung der großen Künstler der Welt. Ivan Bunin schrieb, dass ihm die Natur eine besondere Gabe des „zehnfachen“ Sehens und des „zehnfachen Hörens“ gegeben habe.

Afanasy Fet gibt in seinen Memoiren zu, dass er die ihm ursprünglich verliehene Beobachtungsgabe bewusst in sich übte und einsame Spaziergänge unternahm, bei denen es immer etwas zu essen gab. Das Leben der Natur in seinen kleinen, halb beobachtbaren Erscheinungen, eine Art geschäftiges Treiben von Ameisen, die einen Grashalm schleppen, oder etwas Ähnliches, waren für ihn endlos unterhaltsam und fesselten seine Aufmerksamkeit für lange Zeit.

Dahinter steckt die Fähigkeit zur tiefen Kontemplation, die nur einem Künstler eigen ist (sei es ein Maler, ein Dichter oder ein Prosaschriftsteller). Dies ist eine besondere, erkennende Kontemplation, in der es nach A.F. Losev nicht mehr zu einer Trennung von Subjekt und Objekt kommt, sondern sozusagen zu einer „Ehe“-Verschmelzung beider, aus Liebe geboren(Nur daran ist wahres Wissen angebracht). Dies ist eine „interessierte“ Kontemplation, frei von den räuberischen Wünschen des Willens – der ewigen Quelle des Leidens. Deshalb ist der Dichter laut Schopenhauer das „klare Auge des Universums“.

Künstlerisches Detail in den Texten

In einem lyrischen Gedicht sind oft ein Detail oder eine Kette von Details die Bezugspunkte eines Bildes. Manchmal bergen solche Details besondere assoziative Möglichkeiten, die unsere Vorstellungskraft anregen und sie dazu veranlassen, die Fülle der lyrischen Situation zu „beenden“, die nur durch flüchtige Striche umrissen wird. Seine objektive und psychologische Perspektive weitet sich vor unseren Augen aus und zieht sich in die geheimnisvollen Tiefen des Lebens zurück. Und jetzt blitzt manchmal das ganze Schicksal eines Menschen mit seiner verborgenen Tragödie vor unserem geistigen Auge auf.

Ein lyrisches Bild entsteht manchmal im Schoß eines einzelnen, leuchtenden Details. Es gibt noch nichts, kein Rhythmusmuster, keinen vagen Prototyp der Komposition, nur eine undeutlich klingende „musikalische“ Welle quält die Fantasie des Dichters, und schon blitzt in diesem Nebel ein lebendiges Detail des Seins mit hellem Licht auf, das sich in sich selbst verschließt Außenwelt und Innenwelt. Manchmal beginnt damit die Bewegung des lyrischen Denkens, andere Details werden daran angepasst, der in ihnen enthaltene Ausdruck erstreckt sich über das gesamte lyrische Bild. Aber selbst wenn ein solches Detail nur ein Strich des „äußeren“ Bildes ist ( lyrische Landschaft, zum Beispiel), und hier enthält es eine poetische Überraschung, die unsere Wahrnehmung der Welt erfrischt.

Ein solches Detail dringt manchmal unauslöschlich in unser Lebensgefühl ein, so dass unsere Einstellung dazu ohne diese poetischen Entdeckungen nicht mehr denkbar ist. Beispielsweise ist unsere Wahrnehmung eines Vorsturms ohne Tyutchevs Details undenkbar: „Grüne Felder, grüner vor einem Gewitter“, „Heißer als der Rosenduft“. Die Stimme der Libelle ist lauter. Tatsache ist, dass sich in diesen Details nicht nur die Schärfe von Tyutchevs poetischer Vision eingeprägt hat. In ihnen kommt, wenn man so will, ein echtes Gesetz des Phänomens zum Vorschein: das Erwachen vor einem Gewitter des Impliziten, gedämpft im üblichen Klang und Aufblühen der Natur, einigen „ausgewählten“ Klängen und „ausgewählten“ Farben, die ihre „tödlichen Minuten“ begleiten “.

Künstlerisches Detail bei Ryleev und Puschkin

Ein in die Innenwelt gerichtetes Detail ist besonders beredt, wenn es ein lakonisches Bild einer augenblicklichen Bewegung enthält, in der, wie unwillkürlich, ganzheitliches Bild Seelen. Puschkin war von Ryleys Zeilen im Gedicht „Voynarovsky“ begeistert:

Mazepa lächelte bitter,
Schweigend im Gras liegen
Und hüllte sich in einen weiten Umhang.

Die äußere Geste des Helden ist hier beredter als viele Beschreibungen. Das künstlerische Echo dieses Details findet sich in Puschkins Darstellung Napoleons im Gedicht „Held“ wieder:

Er verschwindet regungslos.
Mit einem Kampfumhang verhüllt ...

Anders als Rylejew verschärft Puschkin den Kontrast zwischen Unbeweglichkeit und Napoleons seelenbrennendem Tatendrang. Der Kampfumhang des von der Folter des Friedens geplagten Anführers ist ein Detail, das durch seine tragische Tiefe beeindruckt.

Künstlerisches Detail bei Turgenjew („Am Vorabend“)

In der Prosa kann ein solches künstlerisches Detail, das in einer augenblicklichen psychologischen Geste verwurzelt ist, in der Komposition einer ziemlich weitläufigen Beschreibung aufblitzen und einen starken emotionalen Ausbruch in der Entwicklung der Erfahrung markieren, der einer spirituellen Krise gleichkommt. In dem Roman „On the Eve“ schildert Turgenev die immer größer werdende Ungeduld Elenas in Erwartung letztes Treffen mit Insarov. Alles, was ihr in dieser Szene passiert, geschieht wie durch Trägheit. Sie findet keinen Platz für sich, nimmt eine Sache auf, dann eine andere und erledigt alles wie automatisch. Turgenjew stellt diese alles verzehrende Ungeduld der Seele dar, für die alles Vertraute seine Bedeutung verloren hätte und rhythmisch-intonatorische Mittel zur Beeinflussung des Lesers erzwingt. Elena beginnt eifrig die Zeit zu beschleunigen, und der Rhythmus von Turgenjews Rede spiegelt dieses Pulsieren des leeren, spurlosen Flusses der Zeit wider. In diesem Moment kommt es zu einem starken Verfall der Seele der Heldin. Die Stärke dieses Rückgangs entspricht der Stärke der Erwartung. Turgenev enthüllt den Gedankengang der Heldin nicht weiter, er konzentriert sich nur auf die äußeren Manifestationen des Sturms, der in ihrer Seele ausbrach. Nach dieser Ohnmacht, dem Fluss der Tränen folgend, reift in Elena plötzlich eine Entscheidung, ein willensstarker Impuls, dessen Wesen ihr noch nicht klar ist. Und hier erscheint in einem reichen psychologischen Kontext eine äußere Geste, ein Detail, das die Transformation der Seele symbolisiert: „Sie stand plötzlich auf und setzte sich: Etwas Seltsames geschah in ihr: Ihr Gesicht veränderte sich, ihre feuchten Augen trockneten und leuchteten.“ von selbst bewegten sich ihre Augenbrauen, ihre Lippen schrumpften.

Dies ist der Höhepunkt des komplexesten mentalen Prozesses, und indem er einen scharfen und scheinbar unvorhergesehenen Bruch der Seele darstellt, behält Turgenjew die Logik des Charakters genau und subtil bei. Schließlich ist seine Elena eine willensstarke und aktive Natur, und die Effektivität ihres Charakters fordert schließlich ihren Tribut. Wie zuvor, wie automatisch, ihrer Tat noch nicht bewusst, aber getrieben von einer unwiderstehlichen Kraft, die der Ruf des Willens ist, eilt sie dem Ziel entgegen, das fast instinktiv, fast unbewusst an sich selbst erinnert. Und dieses Ziel ist es, Insarov um jeden Preis zu sehen.

Solch extrem gesättigte psychologische Details platziert Turgenjew selten im Bild, aber groß. Die seiner Meinung nach übertriebene psychologische Detaillierung von Leo Tolstoi gefiel ihm eindeutig nicht.

Künstlerisches Detail bei Gogol

In der Geschichte der Literatur gibt es Künstler, die ein scharfes Auge auf das Leben der Dinge haben, auf die Eigenschaften der objektiven Welt, die die menschliche Existenz umgibt. Das waren Gogol und Goncharov. Mit seltener Einsicht antizipierte Gogol die Gefahr der völligen Verdinglichung des Menschen, das Zeichen der kommenden Zivilisation, in der der Mensch nicht mehr so sehr der Schöpfer und Herr der Dinge, sondern vielmehr ihr Sklave und gedankenloser Konsument ist. Bei Gogol wird ein objektives, materielles Detail manchmal sozusagen zum „Index“ der Seele und ersetzt diese spurlos. In seiner Bildfunktion ist es ein „Spiegel“, in dem sich die Figur widerspiegelt. Unter diesen Voraussetzungen kommt dem inhaltlichen Detail besondere Bedeutung zu: Für Gogol ist es das wichtigste Mittel zur Darstellung der Welt und des Menschen. Von Puschkins Zurückhaltung im Umgang mit den Details ist nichts zu spüren. Gogols Detaillierung ist demonstrativ reichhaltig: Die Dinge verdrängen hier den menschlichen Raum und zwar so sehr, dass man kein Gefühl mehr für die Geräumigkeit des Lebens hat. Allerdings sehnen sich Gogols Figuren, untrennbar mit dieser verdinglichten Realität verschmolzen, nicht mehr nach dieser Weite. Das Leben war für sie für immer ein dunkles Sein.

Das „Schiff“ von Gogols Handlung in „Dead Souls“ beispielsweise segelt mitten in einem grenzenlosen „Ozean“ der Dinge. Die materielle Welt ist hier entweder verdichtet oder etwas spärlich, aber auf jeden Fall so groß, dass Gogol in dieser Hinsicht kaum mit einem der russischen Klassiker vergleichbar ist. Die gleiche dichte materielle Umgebung umgibt (noch früher) die Charaktere von Mirgorod und Petersburg Tales. Wo es eine Fülle von Motivdetails gibt, schwächt sich die Spezifität jedes Einzelnen etwas ab, aber gerade die Gesamtheit der Dinge erlangt eine besondere Bildkraft – ein Spiegelsystem, in dem sich das tote Gesicht der Figur widerspiegelt. In der Leere der Existenz erlangt das Ding eine fatale irrationale Macht über Gogols Helden. Sie (Ding) beansprucht in Gogol die Position eines Helden, in den sie manchmal gerät Energiezentrum Handlung, die zur Quelle ihrer Bewegung wird (die Waffe in „Die Geschichte vom Streit zwischen Iwan Iwanowitsch und Iwan Nikiforowitsch“, ein Kinderwagen, ein Mantel). Die materielle Welt ist die „Erdkruste“, die in Gogols Worten den „hohen Zweck des Menschen“ zunichte machte (Worte, die Gogol während seines Studiums am Nischyn-Gymnasium sprach).

Künstlerisches Detail bei Goncharov („Oblomov“)

Ein materielles Detail führt in I. Goncharovs Roman „Oblomow“ ein anderes Leben. Die Objektumgebung ist hier sowohl dichter als auch geräumiger als irgendwo sonst in Goncharovs Werk, und in der Darstellung der Dinge sind sie hier zu deutlich zu spüren. Kunstunterricht Gogol. Aber hier und in all seiner Offensichtlichkeit kommt Goncharovs einzigartige Einstellung zu echten künstlerischen Details zum Vorschein. Die Verbindung zwischen dem Thema und der Figur ist bei Goncharov wärmer und inniger. Oblomovs Schlafrock, der eine eigene Handlung hat und die spirituelle Bewegung des Helden, seine Meilensteine und Etappen symbolisch objektiviert, ist natürlich von komischem Ausdruck umgeben, aber weder von der Tragödie, die ihn begleitet, noch von der grotesken Schrulligkeit im Geiste Gogols ist hier nicht in Sicht.

Die Komik, die dieses Detail ausstrahlt, ist lächelnd und traurig, sie ist völlig frei von satirischem Gift, ebenso wie die Haltung des Autors gegenüber dem Helden nichts mit irgendeiner Entblößung zu tun hat. Oblomows Bindung an einen Morgenmantel ist fast ein Reflex und charakterisiert nicht nur Oblomows Faulheit, sondern auch das Bedürfnis nach Weite und Raum, wenn auch in alltäglichen Erscheinungsformen beider. Schließlich ist es wichtig zu verstehen, dass es sich hier um einen Schlafrock „ohne einen Hauch von Europa“ handelt, und auf die Gefahr hin, in komischen Ernst zu verfallen, kann man immer noch sagen, dass er eine Abneigung gegen jegliche Regulierung und rein äußere Güte darstellt. zum Kult erhoben, aber gleichzeitig natürlich. und die Auswüchse des östlichen Quietismus, die Gefangenschaft der Kontemplation, die den Willen unterdrückt. Schließlich spiegelt Goncharovs Detaillierung die Anziehungskraft des Autors auf eine stabile Lebensweise wider, auf die traditionellen Grundlagen des russischen Lebens, die durch die karikaturistisch absurden und räuberischen Leidenschaften der Zeit, den Schaum und Abschaum des Nihilismus, untergraben wurden. Deshalb die objektive Welt edles Nest„Großmutter Berezhkova ist in „The Cliff“ mit der Poesie des russischen Lebens bedeckt, durchdrungen von einem warmen Glanz verwandter Liebe für die ganze Welt.

Künstlerisches Detail bei Tschechow

Eine andere Einstellung zum thematischen Detail in künstlerischen Stilen, die zu kleinen Erzählformen tendieren. Es ist klar, dass auf dieser künstlerischen Grundlage nicht so aufwendig mit Details umgegangen wird wie in einem großen Epos. „Er hat nie überflüssige Details“, sagte L. N. Tolstoi über A. P. Tschechow (laut A. V. Goldenweiser), „jedes ist entweder notwendig oder schön.“ Der Lakonismus und die Bedeutungskonzentration in Tschechows thematischen Einzelheiten sind so groß, dass die Einzelheiten bei ihm eine umfassende Beschreibung ersetzen können. In diesem Sinne liegen Treplevs Worte über Trigorins Verhalten („Die Möwe“) nahe: „Der Hals einer zerbrochenen Flasche glitzert auf dem Damm und der Schatten des Mühlrads wird schwarz – jetzt ist die Mondnacht bereit …“ – naheliegend auf Tschechows Umgang mit den Details. Aber es wäre leichtsinnig, sie als unbedingte Regel, als Prinzip von Tschechows Stil, das Abweichungen ausschließt, aufzufassen. Es genügt, sich an die weitläufigen Landschaftsbeschreibungen im „Haus mit Zwischengeschoss“, im „Schwarzen Mönch“, im „Studenten“ usw. zu erinnern, und es wird deutlich, dass die Bandbreite der Abweichungen von Trigorins „Kanon“ sehr umfangreich ist. Eine detaillierte Beschreibung, die hinsichtlich der Verdichtung und Konzentration der Formen riskant erscheint, verbindet sich bei Tschechow leicht und organisch mit der Symbolisierung eines Details, wie die Komposition der Erzählung „Student“ davon überzeugt. Vor dem Hintergrund einer recht großzügigen Landschaftsbeschreibung sticht hier ein Detail gewichtig und groß hervor, das die „Kraftlinien“ des Ganzen an sich zieht – das „Lagerfeuer“. Dieses Detail regt die Fantasie des Helden an und lässt in seiner Erinnerung die Episode der Gospelnacht im Garten Gethsemane wieder auferstehen. Es verbindet die zeitlichen Schichten des Bildes und schlägt eine Brücke von der Vergangenheit in die Gegenwart.

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