Grundbegriffe Romantik, philosophische Poesie, Naturphilosophie, Schellingianismus, Elegie, Botschaft, Lied, Sonett, Idylle, Romantik, bürgerliche Ode, philosophische Ode, Pantheismus, Epigonismus, Vulgarisierung poetischer Themen, Stile,

Grundbegriffe Romantik, Realismus, Genre der Geschichte, historische Geschichte, Fantasy-Geschichte, weltliche Geschichte, Alltagsgeschichte, Geschichte über das „Genie“, „kaukasische“ Geschichten, „orientalische“ Geschichten, Zyklus

Grundkonzepte Romantik, Realismus, romantische Texte, romantische „Zwei Welten“, lyrischer Held, lyrischer Monolog, Elegie, Romantik, Botschaft, lyrische Geschichte, bürgerliche Ode, Idylle, Ballade, romantisches Drama, Autobiographie, Symbolik, Romantik

Grundbegriffe Realismus, Historismus, sozialpsychologische Konditionierung, „kritische“ Richtung in der Literatur, „ natürliche Schule“, „Physiologie“, „physiologisch

Grundbegriffe Autobiografisches Bild, Groteske, Westernismus, liberale Westler, Ironie, Bekenntnis, historische Monographie, Historiosophie, Bauerngemeinschaft, „kritischer Subjektivismus“, eine zusätzliche Person, Memoirenepos, Naturschule, Aufsatzzyklus,

Grundbegriffe Typ, typisch, physiologischer Aufsatz, Bildungsroman, antinihilistischer Roman, Roman im Roman (Kompositionsgerät), Held – „Romantiker“, Held – „Praktizierender“, Held – „Träumer“, Held – „Macher“ , Erinnerungen, Anspielung , Antithese, idyllisch

Grundkonzepte Memoiren, Genre der Notizen, Faktographie, Dokumentarfilm, Chronik als Literatur

KAPITEL 4 Organisation des Prozesses der literarischen Bildung Schlüsselwörter: Organisationsform der Bildung, außerschulische Aktivitäten, Einteilung des Unterrichts, nicht-traditioneller Unterricht, Unterrichtsstruktur, selbstständige Tätigkeit. NÜTZLICHES ZITAT „Organisationsform des Lernens –

4.1. Organisationsformen des Prozesses der literarischen Bildung Die wichtigsten Organisationsformen des Prozesses der literarischen Bildung von Schülern sind: Unterricht; selbstständige Tätigkeit der Studierenden; außerschulische Aktivitäten. Erfolgreiche Umsetzung des literarischen Prozesses

Literaturtheorie thematisiert die grundlegenden Eigenschaften der Fiktion: die Konstanten des literarischen Schaffens und der schriftstellerischen Tätigkeit sowie die Muster der Veränderungen in der Literatur in der historischen Zeit. Die Literaturtheorie ist als Synchronität tätig literarisches Leben(im größtmöglichen weltweiten Maßstab) und die universellen Prinzipien der Diachronie. Im Gegensatz zum Bereich der spezifischen Literaturwissenschaft liegt der Schwerpunkt auf der Diskussion und Lösung allgemeiner Fragestellungen. Die Literaturtheorie umfasst zunächst eine Reihe von Urteilen über die Fiktion als Kunstform: über ihre allgemeinen künstlerischen Eigenschaften (ästhetisch, weltanschaulich, kognitiv) und spezifische Merkmale aufgrund der Art und Möglichkeiten der Sprachaktivität. Zweitens theoretische (allgemeine) Poetik: die Lehre von der Zusammensetzung und Struktur literarischer Werke. Die theoretische Poetik, deren Grundbegriffe Form und Inhalt sowie Stil und Gattung sind, umfasst die Theorie der künstlerischen Sprache (Stilistik), die daran angrenzende Poesie und die Bildtheorie, die in den 1920er Jahren unter Berücksichtigung der Eidologie genannt wurde objektive Welt eines literarischen Werkes. In der Lehre der künstlerischen Bildsprache stehen die Begriffe Charakter (das Bild einer Person in der Literatur), künstlerische Zeit und Raum sowie Handlung im Mittelpunkt. Zur Komposition der theoretischen Poetik gehört auch die Kompositionslehre. Die Theorie der Interpretation literarischer Werke grenzt an die theoretische Poetik und verdeutlicht die Perspektiven, Möglichkeiten und Grenzen des Verständnisses ihrer Bedeutung. Drittens bezieht sich die Literaturtheorie auf die dynamischen und evolutionären Aspekte des literarischen Lebens: Sie untersucht die Muster der Genese des literarischen Schaffens (die Literaturkritik des 19. Jahrhunderts beschäftigte sich damit), die Funktionsweise der Literatur (dieser Aspekt des (die Literaturwissenschaft hat sich im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts stark intensiviert) sowie ihre Bewegungen in der historischen Zeit (die Theorie des literarischen Prozesses, in der die allgemeinen Fragen der historischen Poetik am wichtigsten sind). Viertens verfügt die Textologie über einen eigenen theoretischen Aspekt, der (zusammen mit der Paläographie) das Verständnis sprachlicher und künstlerischer Werke als empirische Gegebenheit ermöglicht.

Ursprünge der Literaturtheorie

An den Ursprüngen der theoretischen Poetik – Aristoteles‘ Werk „Über die Kunst der Poesie“(4. Jahrhundert v. Chr.) und die darauffolgenden zahlreichen Abhandlungen über Poetik und Rhetorik. Im 19. Jahrhundert wurde diese wissenschaftliche Disziplin dank der Arbeiten von V. Scherer in Deutschland, A.A. Potebnya und A.N. Veselovsky in Russland gefestigt und weiterentwickelt. Die intensive Entwicklung der theoretischen Poetik in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts wurde zu einer Art Revolution in der Literaturkritik, die sich zuvor hauptsächlich auf die Ursprünge und Prämissen des schriftstellerischen Schaffens konzentriert hatte. Theorie- und Literaturstudios stützen sich ausnahmslos auf die Daten der Literaturgeschichte (sowohl Welt- als auch einzelne Nationalliteraturen) sowie auf die Untersuchung einzelner Phänomene des literarischen Lebens, seien es einzelne Werke oder Gruppen davon (das Werk eines Schriftstellers). , die Literatur einer bestimmten Epoche oder Richtung, einer separaten Literarisches Genre usw.). Gleichzeitig werden die Vorgaben der Literaturtheorie in der spezifischen Literaturwissenschaft aktiv genutzt, angeregt und gelenkt. In Richtung einer theoretischen Literaturgeschichte wird in Anlehnung an Veselovsky die historische Poetik entwickelt.

Zunächst einmal die einzigartigen, spezifischen Eigenschaften seines Themas verstehen, Gleichzeitig stützt sich die Literaturtheorie stets auf die Daten literaturkritischer Wissenschaftsdisziplinen, sowie über die Prinzipien der Philosophie. Da die Fiktion sprachliche Zeichen als Material hat und zugleich eine Art Kunst ist, sind Linguistik und Semiotik, Kunstkritik, Ästhetik und Axiologie die engsten Nachbarn der Literaturtheorie. Da das literarische Leben Bestandteil des historischen Prozesses ist, erweisen sich für seine Wissenschaft Daten zur Zivilgeschichte, zur Kulturwissenschaft, zur Soziologie, zur Geschichte des gesellschaftlichen Denkens und zum religiösen Bewusstsein als notwendig. Da sie in die Konstanten der menschlichen Existenz eingebunden sind, ermutigt die Fiktion ihre Analysten, sich den Erkenntnissen der wissenschaftlichen Psychologie und Anthropologie sowie der Personologie (der Lehre von der Persönlichkeit), der Theorie der zwischenmenschlichen Kommunikation und der Hermeneutik zuzuwenden.

Im Rahmen der Literaturtheorie sind Konzepte, die einen Aspekt des literarischen Lebens verdeutlichen, von großer Bedeutung und dominieren nahezu. Es ist richtig, sie anzurufen Lokale Theorien. Solche Konzepte ergänzen sich im Wesentlichen, obwohl sie manchmal miteinander streiten. Darunter sind die Lehren über die drei Faktoren des literarischen Schaffens von I. Ten (Rasse, Umwelt, Moment); über das Unterbewusstsein als Grundprinzip künstlerischen Schaffens (psychoanalytische Kritik und Literaturkritik auf dem Weg von Z. Freud und C. Jung); über den Leser mit seinem „Erwartungshorizont“ als zentrale Figur des literarischen Lebens (rezeptive Ästhetik der 1970er Jahre in Deutschland); über Intertextualität als wichtigstes Merkmal eines jeden Textes, inkl. und künstlerisch (ursprünglich - Y. Kristeva und R. Bart). In der russischen Literaturkritik des 20. Jahrhunderts bildeten sich theoretische Vorstellungen über die Psychologie einer sozialen Gruppe als entscheidenden Anreiz für die Schreibtätigkeit und erwiesen sich als einflussreich (die Schule von V.F. Pereverzev); über künstlerische Technik als Essenz von Kunst und Poesie (V. B. Shklovsky); über den Symbolismus in der Literatur als seine dominierende Eigenschaft (Semiotische Schule Tartu-Moskau unter der Leitung von Yu. M. Lotman); über Karneval als Phänomen außerhalb des Genres und über der Ära (M. M. Bakhtin); über den rhythmischen Wechsel primärer und sekundärer künstlerischer Stile (Dm. Chizhevsky, D. S. Likhachev); über die drei Phasen des literarischen Prozesses im weltweiten Maßstab (S.S. Averintsev). Zusammen mit Konzepten, die einem der Aspekte gewidmet sind Fiktion Im Rahmen der Literaturtheorie entstehen Abschlussarbeiten, die Erfahrungen der Zusammenfassung und systematischen Betrachtung der verbalen Kunst als Ganzes darstellen. Dies sind die sehr unterschiedlichen Werke von B.V. Tomashevsky, G.N. Literaturtheorien oder „Einführungen in die Literaturwissenschaft“.

Die Multidirektionalität und die gegenseitige Inkonsistenz theoretischer und literarischer Konstruktionen sind natürlich und können offenbar nicht beseitigt werden. Das Verständnis des Wesens des literarischen Schaffens hängt weitgehend von der kulturellen und historischen Situation ab, in der es entstand und seine Rechtfertigung erhielt, und natürlich von der philosophischen Position der Literaturkritiker (dazu gehören Pragmatismus und die zum Ästhetizismus neigende Lebensphilosophie). und der atheistische Zweig des Existentialismus und die Moralphilosophie, die das Christentum erbte, gepaart mit dem Personalismus). Darüber hinaus werden Wissenschaftler durch die Orientierung an verschiedenen verwandten wissenschaftlichen Disziplinen gespalten: Psychologie (freudsche und jungianische Literaturkritik), Soziologie (marxistische Literaturkritik), Semiotik (literarischer Strukturalismus). Der multidirektionale Charakter theoretischer Konstruktionen liegt auch darin begründet, dass die Literaturtheorie oft als programmatische Rechtfertigung für die Praxis eines Bestimmten fungiert Literaturschule(Richtungen), Verteidigung und Manifestation einer Art kreativer Innovation. Dies sind die Verbindungen der formalen Schule in ihren Anfängen zum Futurismus, einer Reihe von Werken der 1930er und 1950er Jahre zum sozialistischen Realismus, des französischen Strukturalismus (teilweise Poststrukturalismus) zum „Neuen Unternehmen“ und der Postmoderne. Die Namen literarischer Konzepte sind richtungsweisend und überwiegend monistisch, weil neigen dazu, sich auf einen unteren Aspekt der literarischen Kreativität zu konzentrieren. Sie stellen einen integralen Aspekt der Literaturwissenschaft dar und haben zweifellos Vorzüge (eine eingehende Untersuchung eines bestimmten Aspekts der Literatur, die Kühnheit von Hypothesen, das Pathos der Aktualisierung des literarischen Denkens). Gleichzeitig macht sich bei der Entwicklung monistischer Konzepte die Tendenz der Wissenschaftler zu übermäßig starren Schemata, die Unaufmerksamkeit gegenüber der Vielfalt und „Mehrfarbigkeit“ der verbalen Kunst bemerkbar. Hier kommt es oft zu einer Überschätzung der eigenen wissenschaftlichen Methode, zu einer sektiererischen Vorstellung davon als der einzig fruchtbaren und richtigen. Die Managementliteraturkritik vernachlässigt oft wissenschaftliche (manchmal allgemeinkulturelle) Traditionen. In einigen Fällen lehnen moderne Wissenschaftler, die Traditionen nicht akzeptieren, die Theorie als solche ab. I.P. Smirnov treibt postmoderne Einstellungen auf die Spitze und argumentiert, dass wir jetzt nach dem Ende der Theorie leben“ (News from the Theoretical Front, 1997, Nr. 23).

Auch die theoretische Literaturkritik hat eine andere, „supradirektionale“ Tradition, die der monistischen Starrheit fremd ist und mittlerweile sehr aktuell ist. In der Hauswissenschaft wird es durch die Werke Veselovskys deutlich repräsentiert. Der Wissenschaftler lehnte jeglichen Dogmatismus ab und weigerte sich beharrlich, irgendeine wissenschaftliche Methode als die einzig akzeptable zu erklären. Er sprach innerhalb der Grenzen der Verwendung jedes einzelnen von ihnen. Die theoretische und methodische Unparteilichkeit, der Undogmatismus und die Breite von Veselovskys Denken sind heute als Gegengewicht zum theoretischen Apriorismus wertvoll und lebenswichtig. Die für die Literaturkritik optimale, unaufdringliche, zurückhaltende Tonalität der Werke des Wissenschaftlers ist kein Zufall. Veselovsky mochte keine harten Erklärungen und hart verkündeten Thesen. Vielleicht ist die Hauptform seines verallgemeinernden Denkens eine hypothetische Einengung, oft formuliert in Form einer Frage. Was für die „ungerichteten“ Werke von A. N. Veselovsky charakteristisch war, ähnelt in vielerlei Hinsicht den theoretischen Arbeiten von Wissenschaftlern des 20. Jahrhunderts – V. M. Zhirmunsky, A. P. sowie modernen. Die heimische Literaturwissenschaft hat sich nun vom Zwang der marxistischen Soziologie und der Vorstellung des Sozialistischen Realismus als der höchsten Stufe der Literatur, von der von oben verordneten methodischen Starrheit befreit. Es bestand jedoch die Gefahr, in eine andere Art monistischer Konstruktionen zu verfallen, sei es ein Kult der reinen Form, einer gesichtslosen Struktur, ein postfreudianischer „Pansexualismus“, die Verabsolutierung von Mythopoetik und Jungschen Archetypen oder die Reduzierung der Literatur und ihres Verständnisses (im Geiste der Postmoderne) bis hin zu ironischen Spielen. Diese Gefahr wird durch die Übernahme der Traditionen der „ungerichteten“ Literaturkritik überwunden.

Die Methodik der Literaturkritik trifft auf die Literaturtheorie , dessen Gegenstand die Art und Weise (Methoden) der Erkenntnis von Fiktion untersucht. Im 19. und frühen 20. Jahrhundert bezeichneten Literaturkritiker die Prinzipien und Einstellungen, die mit dem Studium eines bestimmten Bereichs des literarischen Lebens sowie der verbalen und künstlerischen Kreativität verbunden sind, als wissenschaftliche Methode. So zählte V. N. Peretz 11 gleichwertige literarische Methoden (ästhetisch, ethisch, historisch, evolutionär, philologisch usw.): „Es gibt keine universelle Methode, es gibt verschiedene Methoden, mit denen wir das Material entsprechend seinen Qualitäten studieren und erforschen.“ Aufgaben“ (Peretz V.N. Kurzer Aufsatz zur Methodik der Geschichte der russischen Literatur. 1922). Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurden immer wieder Experimente unternommen, um die Vorteile einer wissenschaftlichen Methode zu belegen, die jedoch nicht von dauerhaftem Erfolg gekrönt waren: „Einzelsparende“ Installationen im wissenschaftlichen Kopf blieben in der Regel nicht bestehen eine lange Zeit. Und im Laufe der Zeit (in der heimischen Literaturkritik – dank Skaftymov, Bakhtin, Likhachev, Averintsev, A.V. Mikhailov, S.G. Bocharov) begann sich ein neues, umfassenderes Verständnis der Methodik der Literaturkritik, frei von gerichtetem Dogmatismus, als primär fokussiert zu festigen zu den Besonderheiten humanitären Wissens. Allgemeine wissenschaftliche Prinzipien, anschaulich dargestellt in mathematisch-naturwissenschaftlichen Disziplinen, Literaturkritik verbindet sich mit spezifischen Merkmalen humanitären Wissens: Orientierung am Verständnis der individuell-persönlichen Sphäre; breite Beteiligung an der kognitiven Aktivität seines Themas: die Wertorientierungen des Wissenschaftlers selbst. Selbst in einem so „strengen“ Bereich der Literaturwissenschaft wie der Versifikation sind die Daten des lebendigen ästhetischen Sinns des Analytikers von entscheidender Bedeutung. In Anlehnung an V. Windelband, G. Rickert, V. Dilthey schrieb Bachtin über eine besondere Art der Tätigkeit von Wissenschaftlern in den Geisteswissenschaften. Ihm zufolge befassen sich die Geisteswissenschaften nicht mit „stillen Dingen“ (dies ist der Bereich der Naturwissenschaften), sondern mit „sprechendem Sein“ und persönlichen Bedeutungen, die in den Prozessen der dialogischen Kommunikation mit Werken und ihren Werken offenbart und bereichert werden Autoren. Das Schicksal des Humanisten besteht zuallererst darin, zu verstehen, wie die Verwandlung des Fremden in „das Eigene“ erfolgt. Die humanitäre Besonderheit der Literaturkritik zeigt sich am deutlichsten im Bereich der wissenschaftlichen Interpretation einzelner Werke und ihrer Gruppen. Eine Reihe theoretischer Konzepte betonen die Originalität der Literaturwissenschaft zu Lasten ihrer allgemeinwissenschaftlichen Aspekte. Bedeutsam sind E. Steigers Charakterisierung der Literaturkritik als „genießende Wissenschaft“ und Barths Urteil über die Betrachtung eines literarischen Werkes durch den Philologen als einen freien „Spaziergang durch den Text“. In solchen Fällen besteht die Gefahr, dass eigentliche wissenschaftliche Erkenntnisse durch essayistische Willkür ersetzt werden. Es gibt noch eine andere Ausrichtung, die ebenfalls mit Extremen behaftet ist: Es wird versucht, Literaturkritik nach dem Vorbild von aufzubauen Geisteswissenschaften. Dies ist die strukturalistische Methodik. Hier dominiert die Ausrichtung auf die radikale Eliminierung der Subjektivität des Wissenschaftlers aus seiner Tätigkeit, auf die unbedingte und absolute Objektivität des erworbenen Wissens.

Ein wesentlicher Aspekt der Literaturtheorie ist die Auseinandersetzung mit sprachlichen Problemen der Literaturwissenschaft.. Die Literaturkritik greift in ihren vorherrschenden Zweigen (insbesondere wenn sie sich auf bestimmte Werke bezieht) in erster Linie auf „gewöhnliche“, nichtterminologische, lebendige und bildliche Sprache zurück. Gleichzeitig benötigt die Literaturkritik wie jede andere Wissenschaft einen eigenen konzeptionellen und terminologischen Apparat, der eindeutig und streng ist. Hier treten gravierende Probleme auf, die noch keine eindeutige Lösung gefunden haben. Und es gibt auch unerwünschte Extreme. Einerseits handelt es sich dabei um Programme zur Vereinheitlichung und manchmal sogar Dekretierung von Begriffen, die ihr System nach dem Vorbild der mathematischen, naturwissenschaftlichen und technischen Wissenschaften aufbauen, in denen Schlüsselwörter strikt eindeutig sind, und die die Entwicklung beispiellos neuer terminologischer Komplexe ermöglichen . Zu dieser Art terminologischer Übertreibung zeigt die „richtungsweisende“ Literaturkritik häufig eine Tendenz. Andererseits sind die semantische Unverständlichkeit in den Experimenten des Theoretisierens und eine Entschuldigung für die Konzepte „vage“, die keine Definition (Definition) haben können, für die Literaturkritik alles andere als optimal. Die „grundlegenden“, „Schlüssel“-Wörter der Literaturwissenschaft (A.V. Mikhailovs Ausdrücke) sind keine Begriffe, haben aber gleichzeitig (im Rahmen einer bestimmten kulturellen Tradition, künstlerischen Richtung, wissenschaftlichen Schule) mehr oder weniger semantische Bedeutung Gewissheit, die dazu aufgerufen ist, die Theorie der Literatur zu stärken und Klarheit in die von ihr erfassten Phänomene zu bringen.

Laut M.A. Palkin: „Die Literaturtheorie ist der wichtigste Teil der Literaturkritik (der Literaturwissenschaft), der Erkenntnisse über die allgemeinsten Eigenschaften literarischer Werke vermittelt und das Wesen, den sozialen Zweck, die inhaltlichen Merkmale und die Form der Fiktion charakterisiert die Kunst des Wortes. Literaturtheorie ist eine offene wissenschaftliche Disziplin(hat einen umstrittenen Charakter).

„Literaturtheorie“, „Literaturkritik“ und „Poetik“ sind im allgemeinsten Sinne synonym. Aber jeder hat seinen eigenen engen Fokus. Unter „Literaturwissenschaft“ versteht man die Theorie und Geschichte der Literatur und Literaturkritik. Der Begriff „Poetik“ wird oft als Synonym für Stil, die künstlerische Welt des Schriftstellers und visuelle Mittel verwendet. In den letzten Jahren wurde der Begriff „Literaturtheorie“ zunehmend durch den Begriff „Poetik“ ersetzt. V.M. Zhirmunsky, Ya. Mukarzhovsky, R. Yakobson und andere, die Lehre und Wissenschaft werden Poetik genannt „über das Wesen, die Genres und Formen der Poesie – über ihren Inhalt, ihre Technik, Strukturen und visuellen Mittel ...“. B.V. Tomashevsky nannte Poetik die Theorie der Literatur. „Die Aufgabe der Poetik (mit anderen Worten der Literaturtheorie oder Literaturtheorie) besteht darin, die Konstruktionsweisen literarischer Werke zu untersuchen. Gegenstand des Studiums der Poetik ist die Fiktion. Die Untersuchungsmethode ist die Beschreibung und Klassifizierung von Phänomenen und deren Interpretation. MM. Bakhtin betrachtete Poetik in erster Linie als „die Ästhetik der verbalen künstlerischen Kreativität“. Im 19. Jahrhundert war dieser Begriff nicht der Hauptbegriff, aber trotz der Gattungen und Arten der Werke wurde der Begriff „Poesie“ verwendet. Berühmte Wissenschaftler Khalizev, Bachtin, Gasparov, Epstein, Mann usw. TL – theoretischer Teil der Literaturkritik , das neben der Literaturgeschichte und der Literaturkritik in die Literaturkritik eingeht, auf diesen Gebieten der Literaturkritik aufbaut und ihnen zugleich eine grundsätzliche Begründung gibt. Dies ist eine junge Wissenschaft (ungefähr im 2. Jahrhundert: entstanden im 19. Jahrhundert), die eine Methodik für die Analyse von Kunstwerken und die Entwicklung des literarischen und künstlerischen Prozesses als Ganzes entwickelt. Hauptsächlich Das Problem ist das Problem der Systematisierung. Der Verlauf von TL hat einen allgemeinen Charakter, d.h. wir wenden uns an alles, was bereits gelernt wurde. TL hat einen Diskuscharakter (es gibt kein allgemein anerkanntes Lehrbuch), weil Die Wissenschaft ist jung. Es gibt mehrere Äquivalente. Literaturschulen: Tarturskaya (Lotman), Moskau, St. Petersburg, Leiderman-Schule (Ekater-g). T. l. untersucht die Natur des poetischen Wissens über die Realität und die Prinzipien ihres Studiums (Methodik) sowie ihre historischen Formen (Poetik). Die Hauptprobleme von T. l. - methodisch: Spezifität der Literatur, Literatur und Realität, Entstehung und Funktion der Literatur, Klassencharakter der Literatur, Parteilichkeit der Literatur, Inhalt und Form in der Literatur, Kriterium der Kunstfertigkeit, literarischer Prozess, literarischer Stil, künstlerische Methode in der Literatur, sozialistischer Realismus; Probleme der Poetik in T. l.: Bild, Idee, Thema, poetisches Geschlecht, Genre, Komposition, poetische Sprache, Rhythmus, Vers, Phonetik in ihrer stilistischen Bedeutung. Die Begriffe der Literaturtheorie sind funktional, d. h. sie charakterisieren nicht so sehr die spezifischen Merkmale eines bestimmten Konzepts, sondern offenbaren die Funktion, die es erfüllt, seine Beziehung zu anderen Konzepten. Die Literaturtheorie ist einer der drei Hauptbestandteile: Literaturtheorie, Literaturgeschichte, Literaturkritik. Kurszusammensetzung: 1. ein Block allgemeiner ästhetischer Fragen (Bild, Konvention, Fiktion, Form und Inhalt). 2 Block. Theoretische Poetik – auf das Werk gerichtet (künstlerische Sprache, Rhythmus, Raum, zeitliche Organisation, Erzählebene, Motiv, Tragik und Komik). 3 Block. Probleme des literarischen Prozesses. (literarischer Prozess, Entwicklungstrends, literarische Trends, Innovation, Nachfolge usw.). Block 4. Literarische Methoden (Geschichte der Literaturwissenschaft). Das zweite Merkmal ist offen umstritten. Das Vorhandensein vieler literarischer Formen wird durch eine verbale künstlerische Darstellung erklärt. Die wichtigste Aufgabe der Literaturkritik ist die Aufgabe der Systematisierung.
2. Künstlerisches Bild als Form des poetischen Denkens.

Hood.O- eine Methode oder Art, Aktivitäten zu meistern, die nur der Kunst innewohnt. XO-dialektische Einheit einer Reihe gegensätzlicher Anfänge: das Bild eines tale-th-express. Sub-Mind, Objekt-Semantik, Objektiv-Subjekt., Real-Ideal usw. XO ist zweischichtig: gesagt und impliziert, oder auf andere Weise objektiv erkennbar. Und ein kreatives Thema. Start. Er bedingt, aber das ist keine Minderwertigkeit. Eine der wichtigen Funktionen von CW besteht darin, in Worten zu vermitteln, was Dinge besitzen, und Konventionen zu überwinden = Epstein: „Das Wort offenbart Unbedingtheit auf der anderen Seite der Konvention.“ Die Originalität der Literatur liegt darin begründet, dass es sich um eine verbale Kunst handelt. Ein klassisches Werk, das die Originalität verbaler Bilder offenbart, ist Lessings Laokoon oder Über die Grenzen lebendiger Poesie. Lessing zeigte die Dynamik verbaler Bilder. Er wies auf die Beziehung zwischen dem Bildgegenstand und den künstlerischen Mitteln dieser oder jener Kunst hin: Nicht jedes Objekt kann durch Malerei und Worte reproduziert werden. Das Bildmaterial muss den abgebildeten Objekten entsprechen (in der Malerei und Skulptur sind dies statische Körper, in der Literatur sind es Bewegungen, Prozesse). Ansonsten: Der Autor beschwört durch verbale Bilder in der Fantasie des Publikums sowohl die Außenwelt, die die Charaktere umgibt, als auch ihre Innenwelt herauf. Über Dynamik, sein Org-I ist vorübergehend (im Epos und Drama - Handlung (Unähnlichkeit von O), in Texten - Metapher (Kontraktion O)).

Ein Bild ist ein konkretes und zugleich verallgemeinertes Bild des menschlichen Lebens, das mit Hilfe der Fiktion geschaffen wurde und einen ästhetischen Wert hat. Notiz qualitative Merkmale des künstlerischen Bildes: 1. Die Einheit des Individuellen (Konkreten) und Typischen (Verallgemeinerten) im künstlerischen Bild. 2. Fiktion als Mittel zur Bilderzeugung. 3. Ästhetischer Wert (emotionale Wirkung auf dem Lesegerät). 4. „Unwesentlichkeit“.

Arten von Bildern: ICH. Nach Produktionsniveau: Klangbilder (Klangbilder, Rhythmusbilder); Wortbilder (einzelne Wörter, Phrasen, Details, Neologismen); Thema O (Porträts, Objekte); Über Menschen, ihr Gegenseitiges; Über die Welt, die in der Produktion entsteht; II. Epstein: 1 im Fachgebiet (I); 2. Im Sinne von: a) nach Inhalt: ind.O-inhärent in einem Autor; charakteristisch O-intrinsische Def. Entwicklungszeitraum, Nationalität, historische Epoche; typisch.O-inhärent.der Menschheit zu allen Zeiten („ewiges.O“). b) durch semantische Verallgemeinerung: * Motive- wiederholen. in einem Werk eines Schriftstellers oder in TV-ve einer Gruppe von Buchstaben des gleichen Typs (Dost. Ecken, Stromschnellen; Tsvetaeva: Eberesche, Akhm: Weide, Nichttreffen; Okudzhava: Arbat; Motivgruppen: Meer, Steppe, Berge, Himmel .* Topos-repeat-Xia O in def. Periode einiger nationaler Kultur. Beispiele: das Bild der Erde, der Straße, einer zusätzlichen Person, einer kleinen Person. * Archetyp(eingeführt von Jung) - inhärent. Nationalliteratur, aber Weltkulturerbe, oft verschenkt. Unterbewusst etwas über sich selbst zu wissen, geht zurück auf Prototypen, auf die Mythologie. Beispiele: ein weiser alter Mann, Dualität, Liebe, Väter und Kinder, die Suche nach dem Sinn des Lebens (Shagreen-Leder – Balzac, Danko, Larra. 3. Entsprechend der Übereinstimmung des Themas und der Bedeutung des Th: Autologisches Gleichgewicht von Objekt und Bedeutung. (realistische Bilder); Metologische Bedeutung. hat Vorrang vor dem Subjekt. (unrealistisch. zum Beispiel: romantisch, modernistisch.); überlogisch-hoher Streuungsgrad, d.h. Zusammenhang mit verschiedenen Leben. sit-mi. Vyd-Xia-Allegorie und Symbol. Je nach Textebene: a) phonetisch und rhythmisch Es ist Zeit, die Feder bittet um Ruhe. b) lexikalische Wortbilder (Dost „plötzlich“), c) Motivbilder, Details, Porträts, Landschaften (Kristallkugel – Pierre Bezukhov, Eiche – Bolkonsky, Plyushkins Lebkuchen), d) Bilder von Charakteren, die Beziehung zwischen ihnen (Margarita. Rostova, Bolkonsky ), e) das im Werk geschaffene Bild der Welt.

In der Literatur der Neuzeit haben sich in der Bildsprache vier Tendenzen entwickelt: 1) Barock: ein starkes Missverhältnis der Semantik zum Thema, Asymmetrie, Schrulligkeit, Emblem: „Das Leben ist ein Traum“ von Calderon – Klärung der Beziehung zwischen Traum und Realität); 2) Klassisch: Konzentrieren Sie sich auf klassische Bilder, Ordnung, Symmetrie, Nachdenklichkeit (Molière, Corneille, Rossin, Fonvizin, Lomonosov), Dreifaltigkeit; 3) Romantisch: im Vordergrund das Bild des „Ich“, die Verwirklichung der Meere, Steppen, Berge, Doppelwelten; 4) Realistisch: Sich auf den einfachen Mann verlassen, einen typischen Charakter unter typischen Umständen.

Die Bild-Allegorie und das Bild-Symbol: Unterschied: Allegorien sind eindeutig, das Symbol ist polysemantisch. Allegorien: Fabeln, Gleichnisse. Symbol: blauer Umhang (Über Tapferkeit, über Leistung. Über Ruhm), weißes Kleid (Das Mädchen sang im Kirchenchor).

Hauptarten der Klassifizierung künstlerische Bilder(nach M. Epstein):

1. 
   Nach Themen;
2. 
   Durch semantische Verallgemeinerung;
3. 
   Strukturell (das Verhältnis von Subjekt- und semantischen Plänen).

1. 
   Details sind die kleinsten Einheiten eines Motivbildes in einem literarischen Werk. Sie sind nicht nur zur Beschreibung notwendig, sondern können auch eine psychologische Funktion erfüllen und sogar mit symbolischer Bedeutung gefüllt sein;
2. 
   Objektbilder – den künstlerischen Raum organisieren, die semantische und materielle Existenz der Charaktere konkretisieren. Themendetails sind Dinge, die untrennbar mit einer Person verbunden sind. Je näher ein Objekt an einer Person ist, desto mehr Eigenschaften nimmt es an;
3. 
   Denk- und Erfahrungsmuster. Sie haben eine materiell-sinnliche Verkörperung;
4. 
   Klangbilder (Sonosphäre) – Bilder der Natur, vom menschlichen Leben erzeugte Geräusche, musikalische Bilder. In einem satirischen Werk dienen sie dazu, eine Person herabzusetzen, können aber auch Mitgefühl hervorrufen. Sie können eine symbolische Bedeutung annehmen. Es liegt ein Soundproblem vor. Tonbilder können eine komische Wirkung haben. Eine Pause ist ein Klangbild, das es Ihnen ermöglicht, die Tiefe des Subtexts zu offenbaren;
5. 
   Visuelle Bilder – Farbbilder, Kontur (die Illusion von räumlichem Volumen). Synästhesie – das Verhältnis bestimmter Farben zu Assoziationen, die durch bestimmte Empfindungen hervorgerufen werden;
6. 
   Geschmacksbilder sind Bilder von Lebensmitteln. Das tägliche Brot steht im Gegensatz zum geistlichen Brot. Reduzierte Themen der körperlichen Sättigung;
7. 
   Gerüche – natürlich und künstlich. Die Gerüche der Natur sind anders als in der Stadt, erfüllen aber nicht immer eine ästhetische Funktion;
8. 
   Taktile Bilder – informieren die künstlerische Welt über die charakteristischen Material- und Körperempfindungen, vermitteln die Textur;
9. 
   Bilder-Ereignisse, Aktionen – bilden die Handlungsebene der Struktur eines literarischen Textes;
10. 
    Bilder – Charaktere, Umstände – werden in der Literatur mit dem Bild einer Person in Verbindung gebracht. Dies können humanisierte Bilder von Tieren, Vögeln oder fantastischen Kreaturen sein, die mit menschlicher Bedeutung gefüllt sind. Die Umstände bestimmen die Interaktion einer Person mit der Außenwelt;
11. 
    Das Weltbild offenbart die ganzheitliche Sicht des Autors auf Realität und Mensch.

1. 
   Individuell – originell und einzigartig. Sie sind das Produkt der Fantasie des Autors. Am häufigsten bei Romantikern und Science-Fiction-Autoren zu finden (Dämon, Woland, Quasimodo);
2. 
   Charakteristisch – sind verallgemeinert, enthalten gemeinsame Merkmale von Sitten, die vielen Menschen einer bestimmten Epoche innewohnen;
3. 
   Typisch - der höchste Grad an Spezifität, das Hauptziel der realistischen Literatur des 19. Jahrhunderts (Platon Karataev, Pechorin, Anna Karenina). In diesen Bildern lassen sich nicht nur historische, sondern auch universelle Bezüge einfangen;
4. 
   Bildmotive sind Bilder, die sich im Werk eines Schriftstellers oder einer Gruppe von Schriftstellern ständig wiederholen und in verschiedenen Aspekten durch Variation der wichtigsten Elemente (Blizzard, Beautiful Lady) zum Ausdruck kommen. Sie tragen eine symbolische und semantische Last.
5. 
   Topoi-Bilder – bezeichnen allgemeine und typische Bilder, die für die Literatur einer ganzen Epoche, einer Nation (die Welt ist ein Theater) charakteristisch sind;
6. 
   Bilder-Archetypen sind Prototypen, die die stabilsten Formen der menschlichen Vorstellungskraft und des menschlichen Bewusstseins enthalten. Eingeführt von Carl Jung, der glaubte, dass es sich dabei um universelle Bilder mit der Eigenschaft der Allgegenwart handelte. Sie geben das Unbewusste von Generation zu Generation weiter, durchdringen die gesamte menschliche Kultur von den Mythen bis zur Gegenwart (mythologische Bilder). Brillante Autoren sind in der Lage, diese Bilder zu reproduzieren und sie mit neuem Inhalt zu füllen.

Strukturelle Klassifizierung von Bildern:

1. 
   Autologisch – Subjekt und semantische Pläne fallen zusammen;
2. 
   Metalogisch - bildliche Bedeutung (Pfade);
3. 
   Allegorisch (symbolisch) - Nichtübereinstimmung von Subjekt und semantischen Plänen. Sie enthalten das Universelle, Vieldeutige, Abstrakte und gehen deutlich über den Themenplan hinaus.

Fiktion- Aktivität imaginär, die zur Schaffung von Dünn führt. Oh, es gibt keine Analogien, weder in der bisherigen Kunst noch in der Realität – die Frucht der Fantasie, das Ergebnis der Aktivität. Künstlerische Fiktion wurde in den frühen Stadien der Kunstbildung in der Regel nicht realisiert: Das archaische Bewusstsein unterschied nicht zwischen historischer und künstlerischer Wahrheit. Aber schon drin Volksmärchen, die niemals den Anspruch erheben, ein Spiegel der Realität zu sein, ist die bewusste Fiktion durchaus ausgeprägt. Ein Urteil über Fiktion finden wir in der Poetik des Aristoteles (Kap. 9 – der Historiker spricht über das Geschehene, der Dichter – über das Mögliche, darüber, was passieren könnte) sowie in den Werken der Philosophen der hellenistischen Zeit. Über mehrere Jahrhunderte hinweg erschien die Belletristik in literarischen Werken als Allgemeingut, das die Schriftsteller von ihren Vorgängern geerbt hatten. Am häufigsten handelte es sich dabei um traditionelle Charaktere und Handlungsstränge, die sich jedes Mal auf die eine oder andere Weise veränderten (dies war insbesondere in der Dramaturgie der Renaissance und des Klassizismus der Fall, die weit verbreitete antike und mittelalterliche Geschichten). Viel stärker als zuvor manifestierte sich die Fiktion als individuelles Eigentum des Autors in der Ära der Romantik, als Vorstellungskraft und Fantasie als die wichtigste Facette der menschlichen Existenz anerkannt wurden. In der postromantischen Ära schränkte die Fiktion ihren Umfang etwas ein. Der Höhenflug der Fantasieautoren des 19. Jahrhunderts. bevorzugte oft die direkte Beobachtung des Lebens: Charaktere und Handlungen waren ihren Vorbildern nahe. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Fiktion galt manchmal als etwas Veraltetes, das im Namen der Nachbildung einer realen, dokumentierten Tatsache abgelehnt wurde. Die Literatur unseres Jahrhunderts stützt sich nach wie vor weitgehend sowohl auf Belletristik als auch auf nicht-fiktionale Ereignisse und Personen. Ohne den Rückgriff auf fiktive Bilder sind Kunst und insbesondere Literatur nicht vorstellbar. Durch die Fiktion fasst der Autor die Fakten der Realität zusammen, verkörpert seine Sicht auf die Welt und demonstriert seine kreative Energie. Z. Freud argumentierte, dass Fiktion mit unbefriedigten Neigungen und unterdrückten Wünschen des Schöpfers des Werkes verbunden ist und diese unfreiwillig zum Ausdruck bringt. Funktionen der Fiktion: * Die Kunst des Wortes fasst die Tatsachen der Realität zusammen; * die Funktion des Wissens – der Autor fasst die Fakten der Realität zusammen, um die Welt kennenzulernen; * Fiktion ist per Definition eine Lüge, aber diese Lüge erweist sich als wahr; * didaktische Funktion. Konvention ist gleichbedeutend mit Fiktion. Fiktion ist immonenten (organisch für Ansprüche). Empfangsexposition: Der Begriff wurde von Shklovsky V.B. eingeführt. „Und jetzt bricht der Frost ein
Und sie versilbern zwischen den Feldern ... (Der Leser wartet bereits auf einen Reim Rosen: Hier, nimm es schnell.

Sekundärkonvention- bewusste Bedingtheit, die unverhüllt an die Oberfläche gelangt ist. Der Autor stellt dem Leser direkt die Technik der „Belichtung der Technik“ vor. Rollentexte- eine der Formen des lyrischen Ausdrucks, wenn ein unbelebter Gegenstand / eine tote Person, eine Person das Stimmrecht hat. Andere Nationalität, anderes Geschlecht. Arten binärer Konventionen: Fantasie, Übertreibung, Litotes, Groteske (Transformation der Realität, in der das Hässliche mit dem Tragischen/Komischen verbunden wird (Gullivers Reisen, Nase, Porträt, Herz eines Hundes, Sitzen). Formen binärer Konventionen : Rollenspiel-(Charakter-)Texte – st-e wird von einem anderen Geschlecht, Alter, Glauben, einer toten Person, im Namen von Objekten geschrieben; Allegorie, Gleichnis.
4. Literarisches Werk als künstlerische Einheit.

Die Bedeutung des Begriffs „literarisches Werk“, für die Literaturwissenschaft von zentraler Bedeutung ist, scheint selbstverständlich. Es ist jedoch nicht einfach, es klar zu definieren. Ein Kunstwerk ist ein ursprüngliches, fertiges Kunstwerk, das Ergebnis einer ästhetischen Handlungsentwicklung; damit ist das endgültige Bild der Welt gemeint. Ausgangspunkt für die Analyse eines Kunstwerks ist die Position des Einheit von Form und Inhalt in einem Werk. Inhalt und Form sind korrelative Konzepte, die ineinander übergehen. Im Zentrum dieses „gegenseitigen Übergangs“ von Form und Inhalt des Werkes steht aber immer noch der Inhalt, denn er sucht für sich nach einer Form, in der der möglichst vollständige Ausdruck des ideologischen und philosophischen Wesens des Inhalts möglich ist. Der Text ist ein Komplex von Wörtern. Zeichen, Katze. Für jeden Leser sind die gleichen. Der Text wird zum Werk, wenn er in den Kontext eintritt: die Geschichte, den Kontext der Lesewahrnehmung. Die Begriffe Text und Werk hängen zusammen, wenn es um Handlung und Handlung geht (Text = Handlung, Handlung = Produktion). Der Text kann geteilt werden, das Produkt ist unmöglich, da es im individuellen Bewusstsein existiert. Das Formular ist wegwerfbar, d.h. untrennbar mit dem Inhalt verbunden (Inhalt kann nur in dieser Form ausgedrückt werden oder umgekehrt). Die Aussagekraft der äußeren Form ist ihr Inhalt. rhythmische Form. org-ii (Poesie und Prosa) ist ebenfalls informativ. Semantischer Halo (Gasparov) der Meterdefinition. semantischer Inhalt dieses oder jenes Messgeräts.

Schleife und Fragment- Polarphänomene, Kat. Untergeordnete Integrität der Produktion. Zyklus- eine Gruppe von Produktionen, vereint durch einen Helden, ein Problem, einen Ort und eine Handlung, eine doppelte Urheberschaft (Puschkins kleine Tragödien, Notizen des Jägers Turgenjew, Dunkle Gassen). Fragment- Teil des Werkes, das den Status eines eigenständigen Werks erhielt, abgeschlossenes Werk, Existenz (in Lukomorye, „Die Kindheit des Bagrov-Enkels – Scharlachrote Blume“).

Rahmenbestandteil der Arbeit - starke Positionen des Textes, die tiefgreifend sind: Der Titel spiegelt die ästhetische Sicht des Autors wider, das Epigraph ist die Position des Autors, Widmung, Prologe, Epilog, Kommentar des Autors, Anmerkung, die erste Zeile des Verses. Jedes literarische Werk besteht aus 3 Strukturebenen: 1. Ebene der äußeren Form = Stil: Sprachorganisation, rhythmisch-melodische Organisation; 2. Die Ebene der inneren Form (Potebnya) = Genre: Raum-Zeit-Org-Ich, subjektives Org-Ich, motivisches Org-Ich, Subjekt-Org-Ich, Art des Pathos. 3. Konzeptionelle Ebene = Meter: Themen, Probleme, künstlerische Idee.

Strukturmodell der Arbeiten: Ebene 1 der äußeren Form (Worte und Rhythmus, künstlerische Sprache, rhythmische Organisation). Stufe 2 der Binnenform des Wortes: Luftverteidigung, Zeichensystem; 3. Ebene konzeptionell – Themen, Problematik. künstlerisches Ideal.

Inhalt- das Wesen eines jeden Phänomens; form ist der Ausdruck dieser Essenz. Antike Philosophen (Platon, Aristoteles) sprachen über Inhalt und Form. Die Zuordnung einer sinnvollen inhaltlichen und formalen Kategorie erfolgte im 18. – frühen 19. Jahrhundert. Es wurde von der deutschen klassischen Ästhetik durchgeführt. Inhalte in der Literatur – Aussagen des Autors über die Welt; Form ist ein System sinnlich wahrgenommener Zeichen, mit deren Hilfe das Wort des Schriftstellers seinen Ausdruck findet. Es ist die Kunstform, die das ungeordnete Material des Lebens harmonisiert und in ein Bild der Welt verwandelt.

Funktionen der Kunstform:

1. 
   Innerlich: künstlerischen Inhalt tragen und offenbaren;
2. 
   Äußerlich: Die Form entsteht nach den Gesetzen der Schönheit und Ästhetik, sie wirkt auf den Leser.

Aspekte künstlerischer Form und Inhalt:

1. 
   Ontologisch- Ein formloser Inhalt ist ebenso unmöglich wie eine formlose Form.
2. 
   Axiologisch- Das Verhältnis von Inhalt und Form ist das Kriterium der Kunst.

Künstlerische Rede (XP). Seine Unterschiede zur Alltagssprache (OR)

1. 
   XP wird sowohl von den Literaturwissenschaften als auch von der Linguistik untersucht. In der Literatur wird XP als äußere Form einer Arbeit untersucht, die mit anderen Ebenen verbunden ist. In der Linguistik wird XP in einer Reihe anderer Formen der Sprache (wissenschaftliche, offizielle und geschäftliche) untersucht.
2. 
   Ordinary und XP unterscheiden sich in den dominanten Funktionen. F-I OR – Informationsvermittlung, informativ und kommunikativ. F-I XP – ästhetisch. Das Wort dient der Schaffung eines künstlerischen Bildes. Sprache ist sowohl in XP als auch in OR figurativ, weil das Wort ist bildlich. OR erstellt keinen ästhetischen Inhalt. Das Wort als Sprache der Literatur unterscheidet sich grundlegend von anderen Kunstgattungen. Das Wort vor pr-I, vor seiner Entstehung, hat eine bestimmte Bedeutung. Der Künstler verwendet vorgefertigte Bilder, das Bild ist von Anfang an im Wort enthalten. Verwendung von Dialektismen, Barbaren, Archaismen. Gewöhnliche Wörter in ungewöhnlicher Reihenfolge, mit deren Hilfe ein Bild entsteht.

Literarische Sprache - ein normalisierter, gemeinsamer Nenner für Muttersprachler, trotz Dialektunterschieden. Dank ihm verstehen wir uns. Sprache der Fiktion- Dialekte, Barbaren (Gallizismen, Turkismen, Germanismen, Griechen, Latinismen, Polonismen), Archaismen, Professionalismen, verbotenes Vokabular. Das alles kann der Künstler nutzen.

XP-spezifisch. Das Wort im Werk ist immer mit Rhythmus verbunden, es bildet in Prosa und Poesie ein bestimmtes rhythmisches Muster. Der Dichter setzt Schlüsselwörter freiwillig oder unfreiwillig an eine starke Stelle, reimt Wörter, bezieht sich erneut auf das Wort. PR: „Alle glücklichen Familien sind gleich“ – man kann nicht „alle glücklichen Familien sehen gleich aus“ („Anna Karenina“), „Himmlische Wolken, ewige Wanderer ...“ – man kann nicht „Himmlische Wolken sind ewige Wanderer“ . Die Anordnung des Autors wird verletzt, der Sinn zerstört.

ANTITHESE – Gegensatz von Charakteren, Ereignissen, Handlungen, Worten. Es kann auf der Ebene von Details und Einzelheiten („Schwarzer Abend, weißer Schnee“ – A. Blok) verwendet werden oder als Technik zur Schaffung des gesamten Werks als Ganzes dienen. Dies ist der Kontrast zwischen den beiden Teilen von A. Puschkins Gedicht „Das Dorf“ (1819), wo im ersten Teil Bilder wunderschöner, friedlicher und glücklicher Natur gezeichnet werden und im zweiten – im Gegensatz dazu – Episoden aus dem Leben eines entrechteten und grausam unterdrückten russischen Bauern.

ARCHITEKTONIK – die Beziehung und Proportionalität der Hauptteile und Elemente, aus denen ein literarisches Werk besteht.

DIALOG – ein Gespräch, ein Gespräch, ein Streit zwischen zwei oder mehr Charakteren in einem Werk.

BÜHNE – ein Element der Handlung, also der Moment des Konflikts, der Beginn der im Werk dargestellten Ereignisse.

INTERIOR – ein Kompositionswerkzeug, das die Atmosphäre in dem Raum nachbildet, in dem die Aktion stattfindet.

INTRIGA – die Bewegung der Seele und die Handlungen der Figur, die auf die Suche nach dem Sinn des Lebens, der Wahrheit usw. abzielen – eine Art „Quelle“, die die Handlung in einem dramatischen oder epischen Werk antreibt und unterhaltsam macht.

KOLLISION – ein Aufeinandertreffen gegensätzlicher Ansichten, Bestrebungen und Interessen der Charaktere eines Kunstwerks.

ZUSAMMENSETZUNG – der Aufbau eines Kunstwerks, ein bestimmtes System in der Anordnung seiner Teile. Abweichen zusammengesetzte Mittel(Porträts von Schauspielern, Interieur, Landschaft, Dialog, Monolog, auch intern) und Kompositionstechniken (Montage, Symbol, Bewusstseinsstrom, Selbstoffenbarung der Figur, gegenseitige Offenlegung, Bild der Figur des Helden in Dynamik oder in Statik). Die Komposition wird durch die Besonderheiten des Talents, der Gattung, des Inhalts und des Zwecks des Werkes des Autors bestimmt.

KOMPONENTE - Komponente Werke: In seiner Analyse können wir beispielsweise über inhaltliche und formale Komponenten sprechen, die sich manchmal gegenseitig durchdringen.

KONFLIKT – ein Aufeinandertreffen von Meinungen, Positionen, Charakteren in einem Werk, das, wie Intrigen und Konflikte, seine Handlung bestimmt.

KULMINATION – ein Element der Handlung: der Moment der höchsten Spannung in der Entwicklung der Handlung des Werkes.

Keynote – die Hauptidee der Arbeit, immer wieder wiederholt und betont.

MONOLOG – eine lange Rede einer Figur in einem literarischen Werk, die sich im Gegensatz zum internen Monolog an andere richtet. Ein Beispiel für einen internen Monolog ist die erste Strophe von A. Puschkins Roman „Eugen Onegin“: „Mein Onkel hat die ehrlichsten Regeln ...“ usw.

INSTALLATION ist eine Kompositionstechnik: das Zusammensetzen eines Werkes oder seines Abschnitts zu einem Ganzen aus einzelnen Teilen, Auszügen, Zitaten. Ein Beispiel ist das Buch Evg. Popov „Die Schönheit des Lebens“.

MOTIV – einer der Bestandteile eines literarischen Textes, Teil des Themas des Werkes, der häufiger als andere eine symbolische Bedeutung erhält. Motiv der Straße, Motiv des Hauses usw.

OPPOSITION – eine Variante der Antithese: Opposition, Opposition der Ansichten, Verhalten der Charaktere auf der Ebene der Charaktere (Onegin – Lensky, Oblomov – Stolz) und auf der Ebene der Konzepte („Kranz – Krone“ in M. Lermontovs Gedicht „Der Tod“. eines Dichters“; „es schien – es stellte sich heraus“ in A. Tschechows Erzählung „Die Dame mit dem Hund“).

LANDSCHAFT – ein kompositorisches Mittel: das Bild im Werk der Naturbilder.

PORTRÄT – 1. Kompositionsmittel: Bild des Aussehens der Figur – Gesicht, Kleidung, Figur, Verhalten usw.; 2. Ein literarisches Porträt gehört zu den Prosagattungen.

STREAM OF CONSCIOUSNESS ist eine Kompositionstechnik, die hauptsächlich in der modernistischen Literatur verwendet wird. Der Anwendungsbereich ist die Analyse komplexer Krisenzustände des menschlichen Geistes. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust und andere gelten als Meister des „Bewusstseinsstroms“. In einigen Episoden kann diese Technik auch in realistischen Werken eingesetzt werden – Artem Vesely, V. Aksenov und andere.

PROLOG – ein zusätzliches Handlungselement, das die Ereignisse oder beteiligten Personen vor Beginn der Handlung im Werk beschreibt („Das Schneewittchen“ von A. N. Ostrovsky, „Faust“ von I. V. Goethe usw.).

DENOUGH – ein Element der Handlung, das den Moment der Lösung des Konflikts im Werk festlegt, das Ergebnis der Entwicklung der Ereignisse darin.

VERZÖGERUNG – eine Kompositionstechnik, die die Entwicklung einer Handlung in einem Werk verzögert, stoppt oder umkehrt. Dies geschieht durch die Einbeziehung verschiedener Exkurse lyrischer und journalistischer Natur in den Text („Das Märchen vom Kapitän Kopeikin“ in N. Gogols „Tote Seelen“, autobiografische Exkurse in A. Puschkins Roman „Eugen Onegin“ usw.).

PLOT – ein System, die Reihenfolge der Entwicklung von Ereignissen in einem Werk. Seine Hauptelemente sind: Prolog, Exposition, Handlung, Handlungsentwicklung, Höhepunkt, Auflösung; in manchen Fällen ist ein Epilog möglich. Die Handlung offenbart kausale Zusammenhänge in der Beziehung zwischen Charakteren, Fakten und Ereignissen im Werk. Um verschiedene Arten von Plots zu bewerten, können Konzepte wie die Intensität des Plots oder „wandernde“ Plots verwendet werden.

THEMA – das Thema des Bildes im Werk, sein Material, das den Ort und die Zeit der Handlung angibt. Hauptthema wird in der Regel nach Themen spezifiziert, d. h. nach einer Reihe privater, separater Themen.

FABULA – die Abfolge der sich entfaltenden Ereignisse des Werkes in Zeit und Raum.

FORM – ein bestimmtes System künstlerischer Mittel, das den Inhalt eines literarischen Werks offenbart. Formkategorien - Handlung, Komposition, Sprache, Genre usw. Form als Existenzweise des Inhalts eines literarischen Werks.

CHRONOTOPE – räumlich-zeitliche Organisation des Materials in einem Kunstwerk.

Mann mit Glatze und weißem Bart - I. Nikitin

Alter russischer Riese – M. Lermontov

Mit dogaress jung – A. Puschkin

Fällt auf das Sofa – N. Nekrasov

Am häufigsten in postmodernen Werken verwendet:

Darunter ist ein Bach
Aber nicht azurblau,
Über ihm Bernstein -
Na ja, keine Kraft.
Er, der der Literatur alles gegeben hat,
Voller Fruchtgeschmack.

Fahr, Mann, Fünf-Kopeken-Stück,
Und ärgern Sie sich nicht unnötig.
Wüstensäer der Freiheit
Bringt eine magere Ernte.

(I. Irteniev)

AUSSTELLUNG – ein Element der Handlung: die Situation, Umstände, Positionen der Charaktere, in denen sie sich vor Beginn der Handlung im Werk befinden.

EPIGRAPH – ein Sprichwort, ein Zitat, eine Aussage von jemandem, die der Autor vor das Werk oder einen Teil davon stellt, um seine Absicht anzuzeigen: „... Wer bist du also letztendlich? Ich bin Teil dieser Macht, die immer Böses will und immer Gutes tut.“ Goethe. „Faust“ ist ein Epigraph zu M. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“.

EPILOG – ein Element der Handlung, das die Ereignisse beschreibt, die sich nach dem Ende der Handlung im Werk ereigneten (manchmal nach vielen Jahren – I. Turgenev. „Väter und Söhne“).

ALLEGORIE – Allegorie, eine Art Metapher. Allegorie fixiert ein bedingtes Bild: In Fabeln ist ein Fuchs listig, ein Esel ist Dummheit usw. Allegorie wird auch in Märchen, Gleichnissen und Satire verwendet.

ALLITERATION - Ausdrucksmittel Sprache: die Wiederholung gleicher oder homogener Konsonanten, um ein Klangbild zu erzeugen:

Und er ist leer
Läuft und hört hinter sich -
Als ob der Donner grollt -
Kräftiges Galoppieren
Auf dem erschütterten Bürgersteig ...

(A. Puschkin)

ANAphorA ist ein Ausdrucksmittel einer Sprache: die Wiederholung am Anfang poetischer Zeilen, Strophen, Absätze derselben Wörter, Laute, syntaktischer Konstruktionen.

Bei all meiner Schlaflosigkeit liebe ich dich
Bei all meiner Schlaflosigkeit werde ich auf dich hören -
Ungefähr zu dieser Zeit, wie im gesamten Kreml
Die Klingeltöne wachen auf...

Aber mein Fluss ja mit deinem Fluss,
Aber meine Hand- ja mit der Hand
Nicht konvergieren. Meine Freude, solange
Nicht Holen Sie die Morgendämmerung ein.

(M. Zwetajewa)

ANTITHESE ist ein Ausdrucksmittel der Sprache: Gegensatz scharf gegensätzlicher Konzepte und Bilder: Du bist arm, // Du bist reichlich, // Du bist mächtig, // Du bist machtlos, // Mutter Rus! (ICH. Nekrassow).

ANTONYME – Wörter mit entgegengesetzter Bedeutung; dienen dazu, helle, kontrastreiche Bilder zu erzeugen:

Die Reichen verliebten sich in die Armen,
Der Wissenschaftler hat sich verliebt – dumm,
Ich habe mich in rötlich-blass verliebt,
Liebte das Gute – das Schlechte
Gold - Kupferhälfte.

(M. Zwetajewa)

ARCHAISMEN – veraltete Wörter, Redewendungen, grammatikalische Formen. Sie dienen im Werk dazu, die Farbe einer vergangenen Epoche wiederherzustellen, den Charakter in gewisser Weise zu charakterisieren. Sie können der Sprache Feierlichkeit verleihen: „Gib an, Stadt Petrow, und stehe unerschütterlich wie Russland“, und in anderen Fällen - eine ironische Konnotation: „Diese Jugend in Magnitogorsk hat im College am Granit der Wissenschaft genagt und mit.“ Mit Gottes Hilfe habe ich es erfolgreich abgeschlossen.“

UNION – ein ausdrucksstarkes Sprachmittel, das das Sprechtempo im Werk beschleunigt: „Wolken rauschen, Wolken winden sich; // Unsichtbarer Mond // Erleuchtet den fliegenden Schnee; // der Himmel ist bewölkt, die Nacht ist bewölkt“ (A. Puschkin).

BARBARISMEN – Wörter aus einer Fremdsprache. Mit ihrer Hilfe lässt sich das Kolorit einer bestimmten Epoche nachbilden („Peter der Große“ von A. N. Tolstoi), eine literarische Figur („Krieg und Frieden“ von L. N. Tolstoi) charakterisieren. In manchen Fällen kann Barbarei Gegenstand von Kontroversen und Ironie sein (V. Mayakovsky.„Über „Fiaskos“, „Apogäume“ und andere unbekannte Dinge).

RHETORISCHE FRAGE – ein ausdrucksstarkes Sprachmittel: eine Aussage in Form einer Frage, die keiner Antwort bedarf:

Warum ist es so schmerzhaft und so schwierig für mich?
Worauf warten? Bereue ich etwas?

(M. Lermontow)

Rhetorischer Ausruf – ein Ausdrucksmittel der Sprache; ein Appell, der der Steigerung der Emotionalität dient, sorgt meist für eine feierliche, heitere Stimmung:

Oh Wolga! Meine Wiege!
Hat dich jemand so geliebt wie ich?

(N. Nekrasov)

Vulgarismus – ein vulgäres, unhöfliches Wort oder ein vulgärer Ausdruck.

HYPERBOLE – eine übermäßige Übertreibung der Eigenschaften eines Objekts, Phänomens, einer Qualität, um den Eindruck zu verstärken.

Von deiner Liebe kannst du überhaupt nicht heilen,
Vierzigtausend andere Brücken lieben.
Ah, mein Arbat, Arbat,
Du bist mein Vaterland
komme nie an dir vorbei.

(B. Okudzhava)

GRADATION ist ein Ausdrucksmittel der Sprache, mit dessen Hilfe die dargestellten Gefühle und Gedanken nach und nach verstärkt oder abgeschwächt werden. Beispielsweise charakterisiert A. Puschkin im Gedicht „Poltawa“ Mazepa wie folgt: „dass er das Heiligtum nicht kennt; // dass er sich nicht an das Gute erinnert; // dass ihm nichts gefällt; // dass er bereit ist, Blut wie Wasser zu vergießen; // dass er die Freiheit verachtet; // dass es für ihn keine Heimat gibt. Anaphora kann als Grundlage für die Abstufung dienen.

GROTESKE ist eine künstlerische Technik der übertriebenen Verletzung der Proportionen des Dargestellten, eine bizarre Kombination von Fantastischem und Realem, Tragischem und Komischem, Schönem und Hässlichem usw. Die Groteske kann auf der Ebene des Stils eingesetzt werden, Genre und Bild: „Und ich sehe: // Die Hälfte der Leute sitzt. // Oh, der Teufel! // Wo ist die andere Hälfte? (V. Mayakovsky).

DIALECTISMEN – Wörter aus einer gemeinsamen Landessprache, die hauptsächlich in einem bestimmten Bereich verwendet werden und in literarischen Werken verwendet werden, um Lokalkolorit zu erzeugen oder Sprachmerkmale Charaktere: „Nagulnov ließ sein Mashtak-Köder und hielt ihn auf Seite des Hügels "(M. Sholokhov).

JARGON – die bedingte Sprache einer kleinen sozialen Gruppe, die sich von der gemeinsamen Sprache vor allem im Wortschatz unterscheidet: „Die Schriftsprache wurde verfeinert, aber gleichzeitig mit einer ordentlichen Portion maritimem Jargon gewürzt ... wie Seeleute und Landstreicher sprechen“ (K. Paustovsky).

INTELLIGENTE SPRACHE ist das Ergebnis eines Experiments, das vor allem die Futuristen liebten. Sein Ziel ist es, eine Entsprechung zwischen dem Klang des Wortes und der Bedeutung zu finden und das Wort von seiner üblichen Bedeutung zu befreien: „Bobeobi sang Lippen. // Veeomi-Blicke sangen ... " (V. Chlebnikow).

INVERSION – Ändern der Reihenfolge der Wörter in einem Satz, um die Bedeutung eines Wortes hervorzuheben oder dem Satz als Ganzes einen ungewöhnlichen Klang zu verleihen: „Wir sind von der Autobahn auf ein Stück Leinwand umgestiegen // Lastkahntransporter dieser Repinsky-Beine.“ ” (Dm. Kedrin).

Ironie – ein subtiler, versteckter Spott: „Er sang die verblasste Farbe des Lebens // Fast achtzehn Jahre alt“ (A. Puschkin).

WORTSPIEL – ein witziger Witz, der auf Homonymen oder der Verwendung unterschiedlicher Bedeutungen eines Wortes basiert:

Der Bereich der Reime ist mein Element
Und es fällt mir leicht, Gedichte zu schreiben.
Ohne zu zögern, ohne Verzögerung
Ich renne von Zeile zu Zeile.
Sogar zu den finnischen Braunfelsen
Ich habe es mit einem Wortspiel zu tun.

(D. Minajew)

LITOTA – ein bildhaftes Sprachmittel, das auf einer fantastischen Untertreibung eines Gegenstandes oder seiner Eigenschaften basiert: „Dein Spitz, lieber Spitz, / Nicht mehr als ein Fingerhut“ (A. Gribojedow).

METAPHER – ein Wort oder Ausdruck, der im übertragenen Sinne verwendet wird. Feines Sprachtool basierend auf implizitem Vergleich. Die wichtigsten Arten von Metaphern sind Allegorie, Symbol, Personifikation: „Hamlet, der mit schüchternen Schritten dachte ...“ (O. Mandelstam).

METONYMIE – ein künstlerisches Mittel der Sprache: Ersetzen des Namens des Ganzen durch den Namen des Teils (oder umgekehrt) aufgrund ihrer Ähnlichkeit, Nähe, Nachbarschaft usw.: „Was ist los mit dir, blauer Pullover?“ , // Eine ängstliche Brise in deinen Augen?“ (A. Voznesensky).

NEOLOGISMUS - 1. Ein Wort oder ein Ausdruck, der vom Autor eines literarischen Werks geschaffen wurde: A. Blok - Overhead usw.; V. Mayakovsky - ein Hulk, Hammery usw.; I. Severyanin - funkelnd usw.; 2. Wörter, die im Laufe der Zeit eine neue zusätzliche Bedeutung erhalten haben – Satellit, Wagen usw.

RHETORISCHER APPELL – rednerische, ausdrucksstarke Sprachmittel; ein Wort oder eine Wortgruppe, die die Person nennt, an die sich die Rede richtet, und einen Appell, eine Forderung, eine Bitte enthält: „Hört zu, Genosse Nachkommen, // Agitator, Brüller, Anführer“ (V. Mayakovsky).

OXYMORON – ein Beiname, der in einer entgegengesetzten Bedeutung zu den definierten Wörtern verwendet wird: „ein geiziger Ritter“, „eine lebende Leiche“, „blendende Dunkelheit“, „traurige Freude“ usw.

PERSONALISIERUNG ist eine Technik der metaphorischen Übertragung der Merkmale des Lebendigen auf das Unbelebte: „Der Fluss spielt“, „Es regnet“, „Die Pappel ist von Einsamkeit belastet“ usw. Die polysemantische Natur der Personifizierung wird in offenbart das System anderer künstlerischer Mittel der Sprache.

HOMONYME – Wörter, die gleich klingen, aber unterschiedliche Bedeutungen haben: Sense, Ofen, Heirat, einmal usw. „Und es war mir egal. über // Was für ein Geheimband meine Tochter hat // Ich habe bis zum Morgen unter meinem Kissen geschlafen“ (A. Puschkin).

ONOMATOPEIA – Lautmalerei, Nachahmung natürlicher und alltäglicher Geräusche:

Kulesh gluckste im Kessel.
Unter dem Wind hochgezogen
Flügel aus rotem Feuer.

(E. Jewtuschenko)

Manchmal Mitternacht in der Sumpfwildnis
Leicht hörbares, geräuschloses Rascheln der Schilfrohre.

(K. Balmont)

PARALLELITÄT ist ein visuelles Sprachmittel; eine ähnlich symmetrische Anordnung von Sprachelementen, die im Verhältnis ein harmonisches künstlerisches Bild erzeugen. Parallelen finden sich häufig in der mündlichen Folklore und in der Bibel. In der Belletristik kann Parallelität auf verbal-klanglicher, rhythmischer und kompositorischer Ebene eingesetzt werden: „Schwarzer Rabe in sanfter Dämmerung, // Schwarzer Samt auf dunklen Schultern“ (A. Blok).

PERIPHRASE – ein visuelles Sprachmittel; Ersetzung des Begriffs durch einen beschreibenden Satz: „Eine traurige Zeit! Augenzauber! - Herbst; Foggy Albion – England; „Sänger von Giaur und Juan“ – Byron usw.

PLEONASMUS (griechisch „pleonasmos“ – Übermaß) – ein Ausdrucksmittel der Sprache; Wiederholung von Wörtern und Sätzen mit ähnlicher Bedeutung: Traurigkeit, Sehnsucht, Es war einmal, Weinen – Tränen vergießen usw.

WIEDERHOLUNGEN – Stilfiguren, syntaktische Konstruktionen basierend auf der Wiederholung von Wörtern, die eine besondere semantische Last tragen. Arten von Wiederholungen - Anaphora, Epiphora, Refrain, Pleonasmus, Tautologie usw.

REFRAIN – Ausdrucksmittel der Sprache; periodische Wiederholung einer Passage mit vollständiger Bedeutung, die den darin zum Ausdruck gebrachten Gedanken verallgemeinert:

Bergkönig auf langer Reise
- In einem fremden Land ist es langweilig. -
Will ein schönes Mädchen finden.
„Du wirst nicht zu mir zurückkommen. -
Er sieht das Anwesen auf einem moosigen Berg.
- In einem fremden Land ist es langweilig. -
Die kleine Kirsten steht im Hof.
„Du wirst nicht zu mir zurückkommen. -<…>

(K. Balmont )

SYMBOL (eine der Bedeutungen) – eine Art Metapher, ein Vergleich verallgemeinernder Natur: Für M. Lermontov ist „Segel“ ein Symbol der Einsamkeit; A. Puschkin hat einen „Stern des fesselnden Glücks“ – ein Symbol der Freiheit usw.

SYNECDOCH – ein visuelles Sprachmittel; Sicht Metonymie, basierend auf dem Ersetzen des Namens des Ganzen durch den Namen seines Teils. Manchmal wird Synekdoche als „quantitative“ Metonymie bezeichnet. „Die Braut ist jetzt dumm geworden“ (A. Tschechow).

VERGLEICH - ein visuelles Sprachmittel; Erstellen eines Bildes durch Vergleichen des bereits Bekannten mit dem Unbekannten (Alt mit Neu). Der Vergleich wird mit speziellen Wörtern („like“, „als ob“, „genau“, „als ob“), Instrumentalformen oder Komparativformen von Adjektiven erstellt:

Und sie ist majestätisch
Es schwimmt wie ein Pava;
Und wie es in der Rede heißt:
Wie ein Fluss murmelt.

(A. Puschkin )

TAUTOLOGIE ist ein Ausdrucksmittel der Sprache; Wiederholung einwurzeliger Wörter.

Wo ist dieses Haus mit einem zerrissenen Fensterladen,
Ein Zimmer mit einem bunten Teppich an der Wand?
Süß, süß, vor langer Zeit
Meine Kindheit ist mir in Erinnerung geblieben.

(D. Kedrin )

TROPES – Wörter im übertragenen Sinne. Die Arten von Wanderwegen sind Metapher, Metonymie, Epitheton usw.

DEFAULT ist ein Ausdrucksmittel der Sprache. Die Rede des Helden wird unterbrochen, um die Fantasie des Lesers anzuregen und die Lücke zu schließen. Es wird normalerweise durch Auslassungspunkte gekennzeichnet:

Was ist falsch mit mir?
Vater ... Mazepa ... Hinrichtung - mit einer Bitte
Hier, in diesem Schloss, meine Mutter -

(A. Puschkin )

EUPHEMISMUS ist ein Ausdrucksmittel der Sprache; eine beschreibende Wendung, die die Bewertung eines Objekts oder Phänomens verändert.

„Privat würde ich ihn einen Lügner nennen. In einer Zeitungsnotiz würde ich den Ausdruck verwenden – eine leichtfertige Haltung gegenüber der Wahrheit. Im Parlament würde ich es bedauern, dass der Herr schlecht informiert ist. Es könnte hinzugefügt werden, dass Menschen für solche Informationen ins Gesicht geschlagen werden.“ (D. Galsworthy„Die Forsyte-Saga“).

EPITET – ein visuelles Sprachmittel; eine farbenfrohe Definition eines Objekts, die es ermöglicht, es von einer Reihe ähnlicher Objekte zu unterscheiden und die Einschätzung des Autors zum Beschriebenen herauszufinden. Arten von Beinamen - permanent, Oxymoron usw.: „Das einsame Segel wird weiß ...“.

EPIPHORA – ein Ausdrucksmittel der Sprache; Wiederholung von Wörtern oder Phrasen am Ende von Gedichtzeilen. Epiphora - seltene Form in russischer Poesie:

Hinweis – Ich liebe dich!
Fuzzy – ich liebe dich!
Biest – ich liebe dich!
Trennung – ich liebe dich!

(V. Voznesensky )

Akrostichon ist ein Gedicht, in dem die Anfangsbuchstaben jedes Verses vertikal ein Wort oder eine Phrase bilden:

Ein Engel legte sich am Rande des Himmels nieder,
Er beugt sich hinunter und bestaunt die Abgründe.
Die neue Welt war dunkel und sternenlos.
Die Hölle war still. Kein Stöhnen war zu hören.

Scharlachrotes Blut schlägt schüchtern,
Zerbrechliche Hände erschrecken und schaudern,
Die Welt der Träume kam in Besitz
Engels heiliges Spiegelbild.

Nah dran an der Welt! Lass ihn träumend leben
Über Liebe, über Traurigkeit und über Schatten,
Öffnung in der ewigen Dunkelheit
ABC ihrer eigenen Enthüllungen.

(N. Gumilyov)

ALEXANDRISCHER VERS – ein System von Versen; 1,80 m langer Jambus mit mehreren Verspaaren nach dem Prinzip der abwechselnden männlichen und weiblichen Paare: aaBBwwYY…

Geschehen zusammen zwei Astronomen bei einem Fest
A
Und in der Hitze sehr untereinander gestritten:
A
Einer wiederholte immer wieder: Die Erde dreht sich, der Kreis der Sonne geht,
B
Das andere ist, dass die Sonne alle Planeten mit sich führt:
B
Der eine war Kopernikus, der andere war als Ptolemaios bekannt,
V
Hier legte der Koch den Streit mit seinem Grinsen bei.
V
Der Besitzer fragte: „Kennen Sie den Lauf der Sterne?
G
Sag mir, wie sprichst du über diesen Zweifel?
G
Er gab folgende Antwort: „Dass Kopernikus recht hat,
D
Ich werde die Wahrheit beweisen, ich war nicht in der Sonne.
D
Wer einen Einfaltspinsel von Köchen gesehen hat, ist
E
Wer würde den Herd um Zharkov drehen?
E

(M. Lomonossow)

Alexandrische Verse wurden hauptsächlich in hochklassischen Genres verwendet – Tragödien, Oden usw.

AMPHIBRACHY (Griechisch „amphi“ – rund; „bhaspu“ – kurz; wörtliche Übersetzung: „kurz auf beiden Seiten“) – eine dreisilbige Größe mit Schwerpunkt auf der 2., 5., 8., 11. usw. d. Silben.

Es lebte ein kleiner Junge
Er war groß / etwa fingergroß.
Das Gesicht war / hübsch,-
Wie Funken / kleine Augen,
Wie Flaum in / Waden ...

(V. A. Schukowski(zweibeiniger Amphibrach)

ANAPEST (griechisch „anapaistos“ – zurückgespiegelt) – eine dreisilbige Größe mit Betonung der 3., 6., 9., 12. usw. Silbe.

Weder Land / noch Pogos / ta
Ich will/wähle nicht.
Auf Wassili /Ewski-Insel /Trow
Ich werde kommen / sterben.

(I. Brodsky(Zwei-Fuß-Anapaest))

ASSONANZ – ein ungenauer Reim, der auf der Konsonanz der Wortwurzeln und nicht der Endungen basiert:

Der Student möchte Skrjabin zuhören,
Und einen halben Monat lang lebt er ein Geizhals.

(E. Jewtuschenko)

ASTROPHISCHER TEXT – der Text eines poetischen Werkes, nicht in Strophen unterteilt (N. A. Nekrasov„Spiegelungen an der Haustür“ usw.).

BANAL RHYME – ein allgemeiner, bekannter Reim; Klang- und semantische Schablone. „... Es gibt zu wenige Reime in der russischen Sprache. Einer ruft den anderen. Die „Flamme“ reißt unweigerlich den „Stein“ hinter sich her. Aufgrund des „Gefühls“ lugt „Kunst“ sicherlich hervor. Wer ist nicht müde von „Liebe“ und „Blut“, „schwierig“ und „wunderbar“, „treu“ und „heuchlerisch“ und so weiter? (A. Puschkin„Reise von Moskau nach St. Petersburg“).

SCHLECHTER REIM – darin sind nur betonte Vokale konsonant: „nah“ – „Erde“, „sie“ – „Seele“ usw. Manchmal wird ein schlechter Reim als „ausreichender“ Reim bezeichnet.

WEISSER VERS - Vers ohne Reim:

Von den Freuden des Lebens
Die Musik weicht allein der Liebe;
Aber Liebe ist eine Melodie ...

(A. Puschkin)

Weiße Verse tauchten im 18. Jahrhundert in der russischen Poesie auf. (V. Trediakovsky), im 19. Jahrhundert. verwendet von A. Puschkin („Ich war wieder zu Besuch ...“),

M. Lermontov („Lied über Zar Iwan Wassiljewitsch ...“), N. Nekrasov („Wer soll in Russland gut leben“) usw. Im 20. Jahrhundert. Der leere Vers ist in den Werken von I. Bunin, Sasha Cherny, O. Mandelstam, A. Tarkovsky, D. Samoilov und anderen vertreten.

BRAHIKOLON – ein einsilbiger Vers, der zur Vermittlung eines energischen Rhythmus oder als komische Form verwendet wird.

Stirn -
Kreide.
Bel
Sarg.
gesungen
Pop.
Garbe
Pfeile -
Tag
Heilig!
Krypta
blind
Schatten -
In der Hölle!

(V. Chodasewitsch."Beerdigung")

BURIME – 1. Ein Gedicht über vorgegebene Reime; 2. Das Spiel, das darin besteht, solche Gedichte zusammenzustellen. Während des Spiels werden folgende Bedingungen erfüllt: Reime müssen unerwartet und abwechslungsreich sein; Sie können nicht geändert oder neu angeordnet werden.

VERLIBR – freier Vers. Möglicherweise fehlen Versmaß und Reim. Ver libre ist ein Vers, in dem die Einheit der rhythmischen Organisation (Linie, Reim, Strophe) Intonation erscheint (Gesang bei mündlicher Darbietung):

Ich lag oben auf dem Berg
Ich war von Erde umgeben.
Verzauberter Rand unten
Alle Farben bis auf zwei verloren:
Hellblau,
Hellbraun, wo auf dem blauen Stein
schrieb die Feder von Azrael,
Dagestan lag um mich herum.

(A. Tarkowski)

INTERNER REIM – Konsonanzen, von denen eine (oder beide) im Vers enthalten sind. Binnenreime können konstant (erscheint in einer Zäsur und definieren die Grenze zwischen Halbversen) und unregelmäßig (unterteilt einen Vers in separate rhythmisch ungleiche und nicht dauerhafte Gruppen) sein:

Wenn der Hof verschwindet,
Taub und glänzend
Schneeflocken kräuseln sich. -
Wenn schläfrig, distanziert
Mal mit Vorwurf, mal verliebt,
Die Geräusche weinen zart.

(K. Balmont)

KOSTENLOSER VERS – vielfüßiger Vers. Die vorherrschende Größe des freien Verses ist jambisch mit einer Verslänge von einem bis sechs Fuß. Diese Form eignet sich für die Übertragung lebendiger Umgangssprache und wird daher hauptsächlich in Fabeln verwendet. Verskomödien und Dramen („Woe from Wit“ von A. S. Griboyedov und anderen).

Kreuze / nicht, du / gingst / Geduld / ich 4-Stopp.
Von ra / Dawn / ya, 2 Haltestellen.
Welche Rede / ki sie / und ru / Zellen 4-Stopp.
Wenn in / dopo / liegen, wenn / reparieren / ob, 4-Stopp.
Senden Sie / fragen Sie / für sich selbst / upra / Sie befinden sich in / Rivers, 6 Haltestellen.
In ko / toru / th stream / und river / ki te / fall / ob 6-stop.

(I. Krylow)

ACHTZEILE – eine Strophe aus acht Versen mit einem bestimmten Reimmuster. Weitere Einzelheiten finden Sie unter Oktave. Triolett.

HEXAMETER – sechs Fuß Daktylus, Lieblingsvers der antiken griechischen Poesie:

Der Sohn des Donnerers und Lethe – Phoebus, wütend auf den König
Er brachte eine böse Pest über das Heer: Völker kamen ums Leben.

(Homer. Ilias; pro. N. Gnedich)

Das Mädchen ließ die Urne mit Wasser fallen und zerschmetterte sie am Felsen.
Das Mädchen sitzt traurig und müßig da und hält eine Scherbe in der Hand.
Wunder! Das Wasser wird nicht versiegen, wenn es aus einer zerbrochenen Urne fließt,
Die Jungfrau sitzt für immer traurig über dem ewigen Strom.

(A. Puschkin)

HYPERDACTYLIC RHYME – eine Konsonanz, bei der die Betonung auf der vierten und weiteren Silbe vom Ende des Verses liegt:

Geht, Balda, grunzt,
Und als der Papst Balda sieht, springt er auf ...

(A. Puschkin)

Daktylischer Reim – eine Konsonanz, bei der die Betonung auf der dritten Silbe vom Ende des Verses liegt:

Ich, die Mutter Gottes, jetzt mit einem Gebet
Vor deinem Bild heller Glanz,
Nicht um Erlösung, nicht vor der Schlacht
Nicht mit Dankbarkeit oder Reue,
Ich bete nicht für meine Wüstenseele,
Für die Seele eines Wanderers im Licht der Wurzellosen ...

(M. Yu. Lermontov)

DACTIL – dreisilbige Größe mit Betonung auf der 1., 4., 7., 10. usw. Silbe:

Nähert sich / taubenäugig nach / Katze
Die Luft war / sanft und / berauscht,
Und otu / winkt / Garten
Irgendwie über / vor allem / grün.

(I. Annensky(3-Fuß-Daktylus))

COUPLET – 1. Eine Strophe aus zwei Versen mit einem Reimpaar:

Hellblaues, geheimnisvolles Gesicht
Auf verwelkten Rosen hingen herab.

Und die Lampen vergolden den Sarg
Und ihre Kinder fließen transparent ...

(Ich. Bunin)

2. Art der Texte; vollständiges Gedicht mit zwei Versen:

Von anderen lobe ich - dass die Asche,
Von dir und Gotteslästerung – Lob.

(A. Achmatowa)

DOLNIK (Pauznik) – poetische Größe am Rande Lehrplan-Tonikum Und Tonic Versifikation. Basierend auf der rhythmischen Wiederholung des Starken (vgl. IKT) Und Schwächen sowie variable Pausen zwischen betonten Silben. Der Bereich der Inter-Ict-Intervalle reicht von 0 bis 4 stoßlos. Die Länge eines Verses wird durch die Anzahl der Schocks in einer Zeile bestimmt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam Dolnik weitverbreitet zum Einsatz:

Der Herbst ist spät. Der Himmel ist offen
Und die Wälder schweigen.
Legen Sie sich auf das verschwommene Ufer
Der Kopf einer Meerjungfrau ist krank.

(A. Blok(dreifacher Dolnik))

WEIBLICHER REIM – eine Konsonanz, bei der die Betonung auf der zweiten Silbe vom Ende des Verses liegt:

Diese armen Dörfer
Diese karge Natur
Das Land der einheimischen Langmut,
Das Land des russischen Volkes!

(F. I. Tyutchev)

ZEVGMA (aus dem Altgriechischen wörtlich „Bündel“, „Brücke“) – ein Hinweis auf die Gemeinsamkeit verschiedener poetischer Formen, literarischer Bewegungen, Kunstformen (siehe: Biryukov SE. Zeugma: Russische Poesie vom Manierismus bis zur Postmoderne. - M., 1994).

IKT ist eine stark rhythmisierende Silbe in Versen.

KATRAIN - 1. Die häufigste Strophe in der russischen Poesie, bestehend aus vier Versen: „In den Tiefen der sibirischen Erze“ von A. Puschkin, „Segel“ von M. Lermontov, „Warum schaust du gespannt auf die Straße“ von N . Nekrasov, „Portrait“ von N. Zabolotsky, „It's snowing“ von B. Pasternak und anderen. Die Reimmethode kann gepaart werden (aabb), Ring (abba) kreuzen (abab); 2. Art des Liedtextes; ein Gedicht mit vier Zeilen überwiegend philosophischen Inhalts, das einen vollständigen Gedanken zum Ausdruck bringt:

Zur Überzeugungskraft, zu
Kills sind einfach:
Zwei Vögel haben ein Nest für mich gebaut:
Wahrheit – und Waisentum.

(M. Zwetajewa)

Ein Satzteil ist eine Gruppe von Schlusssilben in einer Gedichtzeile.

LIMERIK - 1. Die feste Form der Strophe; Fünffach mit doppelter Konsonanz nach dem Reimprinzip aabba. Der englische Dichter Edward Lear führte Limerick als eine Art komisches Gedicht über einen ungewöhnlichen Vorfall in die Literatur ein:

Es lebte ein alter Mann aus Marokko,
Er sah überraschend schlecht.
- Ist das dein Bein?
- Ich bezweifle ein wenig -
Ein alter Mann aus Marokko antwortete.

2. Literarisches Spiel, das darin besteht, ähnliche komische Gedichte zusammenzustellen; Gleichzeitig muss der Limerick unbedingt mit den Worten beginnen: „Es war einmal ...“, „Es lebte einst ein alter Mann ...“ usw.

LIPOGRAM – ein Gedicht, in dem kein bestimmter Laut verwendet wird. Im Gedicht von G. R. Derzhavin „Die Nachtigall im Traum“ gibt es also keinen Laut „p“:

Ich habe hoch oben auf dem Hügel geschlafen
Ich habe deine Stimme gehört, Nachtigall;
Selbst im tiefsten Schlaf
Er war für meine Seele verständlich:
Es ertönte, dann wurde es gegeben,
Er stöhnte, dann lächelte er
Als er aus der Ferne hörte, -
Und in den Armen von Callista
Lieder, Seufzer, Klicks, Pfeifen
Habe einen süßen Traum genossen.<…>

MACARONIC POESY - Poesie mit satirischer oder parodistischer Ausrichtung; der komische Effekt wird darin durch die Mischung von Wörtern aus verschiedenen Sprachen und Stilen erreicht:

Hier bin ich unterwegs:
Ich schleppte mich in die Stadt Peter
Und ein Ticket gebastelt
Für mich selbst und pur Anet,
Und pur Khariton le Medic
Sur le pyroscaphe „Erbe“,
Die Besatzung geladen
Vorbereitet für die Reise<…>

(I. Myatlev(„Empfindungen und Bemerkungen von Frau Kurdyukova im Ausland gegeben l „etrange“))

MESOSTIKH – ein Gedicht, bei dem die Buchstaben in der Mitte der Zeile vertikal ein Wort bilden.

METER – eine bestimmte rhythmische Anordnung von Wiederholungen innerhalb poetischer Zeilen. Die Versarten in Silben-Tonika-Versen sind zweisilbig (vgl. Chorey, Yamb), dreigliedrig (vgl. Daktylus, Amphibrach, Anapaest) und andere poetische Größen.

METRICA ist ein Zweig der Verskunst, der die rhythmische Organisation von Versen untersucht.

MONORYM – ein Gedicht mit einem Reim:

Wann werdet ihr sein, Kinder, Studenten,
Zerbrechen Sie sich nicht den Kopf über die Momente
Über Hamlets, Lyres, Kents,
Über Könige und über Präsidenten,
Über die Meere und über die Kontinente
Verbringe dort keine Zeit mit Gegnern,
Seien Sie schlau gegenüber Ihren Konkurrenten
Und wie schließt man den Kurs mit Auszeichnung ab?
Und Sie werden mit Patenten in den Dienst gehen -
Schauen Sie nicht auf die Dienste von Assistenzprofessoren
Und zögern Sie nicht, Kinder, mit Geschenken!<…>

(A. Apukhtin)

MONOSTIKH ist ein Gedicht, das aus einem Vers besteht.

ICH
Allausdruckskraft ist der Schlüssel zu Welten und Geheimnissen.
II
Liebe ist Feuer und Blut ist Feuer und Leben ist Feuer, wir sind feurig.

(K. Balmont)

MORA – in alten Versen eine Zeiteinheit für die Aussprache einer kurzen Silbe.

MÄNNLICHER REIM – eine Konsonanz, bei der die Betonung auf der letzten Silbe des Verses liegt:

Wir sind freie Vögel; Es ist Zeit, Bruder, es ist Zeit!
Dort, wo der Berg hinter der Wolke weiß wird,
Dort, wo die Meeresränder blau werden,
Dort, wo wir laufen, weht nur der Wind ... ja, ich!

(A. Puschkin)

ODIC STROPHE – eine Strophe mit zehn Versen mit Reimmethode AbAbVVgDDg:

Oh, du, der du wartest
Vaterland aus seinen Eingeweiden
Und will sie sehen
Welche Anrufe aus dem Ausland.
Oh, deine Tage sind gesegnet!
Seien Sie jetzt ermutigt
Zeigen Sie mit Ihrer Sorgfalt
Was kann Platon besitzen?
Und schlagfertige Newtons
Russisches Land zur Geburt.

(M. V. Lomonossow(„Ode an den Tag der Thronbesteigung Ihrer Majestät der Kaiserin Elisaveta Petrovna. 1747“)

OCTAVA – eine Strophe aus acht Versen mit dreifacher Konsonanz aufgrund von Reimen abababwww:

Harmonien der Verse göttlicher Geheimnisse
Denken Sie nicht daran, aus den Büchern der Weisen herauszufinden:
Am Ufer des schläfrigen Wassers, allein wandernd, zufällig,
Lausche mit deiner Seele dem Flüstern des Schilfs,

Eichenwälder sprechen: Ihr Klang ist außergewöhnlich
Fühlen und verstehen... Im Einklang mit der Poesie
Unwillkürlich kommen dimensionale Oktaven von deinen Lippen
Sie werden sonor strömen wie die Musik der Eichenwälder.

(A. Maikow)

Die Oktave findet sich bei Byron, A. Puschkin, A. K. Tolstoi und anderen Dichtern.

ONEGIN STROPHE – eine Strophe bestehend aus 14 Versen (AbAbVVg-gDeeJj); erstellt von A. Puschkin (der Roman „Eugen Onegin“). Ein charakteristisches Merkmal der Onegin-Strophe ist die obligatorische Verwendung des jambischen Tetrameters.

Lass mich als Altgläubiger bekannt sein,
Es ist mir egal – ich bin sogar froh:
Ich schreibe Onegin in der Größe:
Ich singe, Freunde, auf die alte Art.
Bitte hören Sie sich diese Geschichte an!
Ihre unerwartete Auflösung
Genehmige, vielleicht auch du
Eine leichte Neigung des Kopfes.
Ein alter Beobachtungsbrauch
Wir sind wohltätiger Wein
Lasst uns die groben Verse trinken,
Und sie werden hinkend rennen,
Für eine friedliche Familie
Zum Fluss des Vergessens zur Ruhe.<…>

(M. Lermontow(Schatzmeister von Tambow))

PALINDROM (griechisch „palindromos“ – zurücklaufen) oder Flipping – ein Wort, eine Phrase, ein Vers, die gleichermaßen sowohl von links nach rechts als auch von rechts nach links gelesen werden. Ein ganzes Gedicht kann auf einem Palindrom aufgebaut werden (V. Khlebnikov „Ustrug Razin“, V. Gershuni „Tat“ usw.):

Je schwächer der Geist, desto schlimmer schneidig,
List (besonders stiller Streit).
Die sind in Viyas Swara. Glaube an die Welt.

(V. Palchikov)

PENTAMETER - Pentameter Daktylus. Wird in Kombination mit verwendet Hexameter wie elegisch Distichon:

Ich höre den stillen Klang der göttlichen hellenischen Rede.
Ich spüre den Schatten des großen alten Mannes mit einer verwirrten Seele.

(A. Puschkin)

PENTON ist ein fünfsilbiger Fuß, der aus einer betonten und vier unbetonten Silben besteht. In der russischen Poesie „wird hauptsächlich der dritte Penton verwendet, wobei die Betonung auf der dritten Silbe liegt:

rote Bratpfanne
Dawn blitzte auf;
Auf dem Angesicht der Erde
Der Nebel rollt herein...

(A. Kolzow)

PEON ist ein viersilbiger Fuß, der aus einer betonten und drei unbetonten Silben besteht. Peons unterscheiden sich im Stressort – vom ersten bis zum vierten:

Schlaf, halb / tot / verwelkte Blumen / du,
Also keine Krawatten / Naschie Rassen / Farben sind schön / Du,
In der Nähe der Wege hinter / bereiste erwachsen / schennye vom Schöpfer,
Nicht zerknittert / wer hat dich gesehen / am gelben Cole / Wels ...

(K. Balmont(Fünf Fuß großer Peon zuerst))

Taschenlampen - / Sudariki,
Sag es mir / Du sagst es mir
Was sie sahen / was sie hörten
In der Nacht werden Sie müde?…

(I. Myatlev(Zwei-Fuß-Peon-Sekunde))

Dem Wind lauschen, / die Pappel biegt, / Regen vom Himmel oh / Heu strömt,
Über mir / da ist ein / gemessenes Klopfen der Cha / Eulen der Wände;
Niemand / lächelt mich an, / und mein Herz schlägt ängstlich
Und ein eintöniger / trauriger Vers wird nicht / frei aus dem Mund gerissen;
Und wie ein leises / fernes Stampfen, / draußen vor dem Fenster / höre ich ein Murmeln,
Unverständliches / seltsames Flüstern / - Flüstern von Tropfen / Regen.

(K. Balmont(vier Fuß großer Peon dritter))

Lassen Sie uns den dritten Peon häufiger in der russischen Poesie verwenden; Peon der vierten Art kommt nicht als eigenständiges Messgerät vor.

TRANSFER – rhythmisches Missverhältnis; das Ende des Satzes stimmt nicht mit dem Ende des Verses überein; dient als Mittel zur Erzeugung einer Konversationsintonation:

Winter. Was sollen wir im Dorf tun? ich treffe
Der Diener, der mir morgens eine Tasse Tee bringt,
Fragen: Ist es warm? Hat der Schneesturm nachgelassen?

(A. Puschkin)

PYRRICHIUS – Fuß mit fehlendem Akzent:

Sturm / Nebel / Himmel / Decken,
Wirbelstürme / verschneit / kühl / heftig ...

(A. Puschkin(Der dritte Fuß des zweiten Verses ist pyrrhisch))

PENTISTISCH – Strophen-Quatrain mit doppelter Konsonanz:

Wie eine Rauchsäule, die am Himmel erhellt! -
Wie der Schatten unten schwer fassbar gleitet! ..
„Das ist unser Leben“, hast du zu mir gesagt,
Kein leichter Rauch, der im Mondlicht leuchtet,
Und dieser Schatten läuft vor dem Rauch ...“

(F. Tyutchev)

Die Art des Fünffachs ist Limerick.

RHYTHMUS – Wiederholbarkeit, Proportionalität derselben Phänomene in regelmäßigen zeitlichen und räumlichen Abständen. In einem Kunstwerk wird Rhythmus auf verschiedenen Ebenen verwirklicht: Handlung, Komposition, Sprache, Vers.

RIFMA (Einwilligung) – gleich klingende Klauseln. Reime werden durch Ort (Paar, Kreuz, Ring), durch Betonung (männlich, weiblich, daktylisch, hyperdaktylisch), durch Zusammensetzung (einfach, zusammengesetzt), durch Klang (exakt, Wurzel oder Assonanz), Monoreim usw. gekennzeichnet.

SEXTINE – eine Strophe mit sechs Versen (ababab). Selten in der russischen Poesie zu finden:

König-Feuer mit Wasser-Königin. -
Weltschönheit.
Der weißgesichtige Tag dient ihnen
Dunkelheitsunterwäsche in der Nacht,
Halbdunkel mit der Mondjungfrau.
Ihr Fuß besteht aus drei Walen.<…>

(K. Balmont)

Silbenversion – Ein Verssystem, das auf einer gleichen Anzahl von Silben in abwechselnden Versen basiert. Bei einer großen Silbenzahl wird eine Zäsur eingeleitet, die den Vers in zwei Teile teilt. Die Silbenverse wird überwiegend in Sprachen mit Dauerbetonung verwendet. In der russischen Poesie wurde sie im 17. und 18. Jahrhundert verwendet. S. Polotsky, A. Kantemir und andere.

SYLLABO-TONIC POSTER – ein Verssystem, das auf der geordneten Anordnung betonter und unbetonter Silben in einem Vers basiert. Grundmeter (Dimensionen) - zweisilbig (Yamb, Chorey) und dreisilbig (Daktylus, Amphibrachius, Anapaest).

SONET - 1. Eine Strophe bestehend aus 14 Versen mit verschiedenen Reimarten. Sonetttypen: Italienisch (Reimmethode: abab//abab//vgv//gvg)\ Französisch (Reimmethode: abba/abba//vvg//ddg)\ Englisch (Reimweise: abab//vgvg//dede//lj). In der russischen Literatur entwickeln sich auch „unregelmäßige“ Sonettformen mit nicht festgelegten Reimmethoden.

2. Art des Liedtextes; ein Gedicht bestehend aus 14 Versen, hauptsächlich philosophischer, Liebes- und elegischer Inhalt - Sonette von V. Shakespeare, A. Puschkin, Vyach. Ivanova und andere.

SPONDEY - Fuß mit zusätzlicher (Superschema-)Belastung:

Schwedisch, Russisch / ko / let, ru / bit, re / jet.

(A. Puschkin)

(jambischer Tetrameter – erster Spondeifuß)

STROPHE 1. Linie in einem Gedicht; 2. Die Gesamtheit der Merkmale der Verse eines Dichters: die Verse von Marina Tsvetaeva, A. Tvardovsky und anderen.

STOP – eine wiederholte Kombination aus betonten und unbetonten Vokalen. Der Fuß dient als Verseinheit im syllabisch-tonischen Verssystem: iambischer Dreifuß, anapaestischer Vierfuß usw.

STROE – eine Gruppe von Versen, die durch sich wiederholendes Metrum, Reimmethode, Intonation usw. verbunden sind.

STROFIKA – ein Abschnitt über Verse, der die Kompositionstechniken der Struktur eines Verses untersucht.

TAKTOVIK – poetisches Metrum am Rande der Tonika und tonischen Versifikation. Basierend auf der rhythmischen Wiederholung des Starken (vgl. IKT) und Schwachstellen sowie variable Pausen zwischen betonten Silben. Der Bereich der Inter-Ict-Intervalle reicht von 2 bis 3 stoßlos. Die Länge eines Verses wird durch die Anzahl der Schocks in einer Zeile bestimmt. Der Taktiker fand zu Beginn des 20. Jahrhunderts weite Verbreitung:

Ein schwarzer Mann rannte durch die Stadt.
Er löschte die Laternen und stieg die Treppe hinauf.
Langsam näherte sich die weiße Morgendämmerung,
Zusammen mit dem Mann stieg er die Treppe hinauf.

(A. Blok(Vier-Schuss-Taktiker))

TERZET – eine Strophe mit drei Versen (ahh, bbb, eeee usw.). Terzett wird in der russischen Poesie selten verwendet:

Sie ist wie eine Meerjungfrau luftig und seltsam blass,
In ihren Augen spielt auf der Flucht eine Welle,
In ihren grünen Augen ist ihre Tiefe kalt.

Komm - und sie wird dich umarmen, streicheln,
Sich nicht schonen, quälen, vielleicht zerstören,
Aber sie küsst dich immer noch, ohne zu lieben.

Und in einem Augenblick wird er sich abwenden und eine Seele entfernt sein,
Und wird im goldenen Staub unter dem Mond schweigen
Gleichgültig zusehen, wie die Schiffe in der Ferne sinken.

(K. Balmont)

TERZINA – eine Strophe mit drei Versen (aba, bvb, vgv usw.):

Und weit weg gingen wir – und die Angst umarmte mich.
Kobold, der seinen Huf unter sich versteckt
Den Geldverleiher am Höllenfeuer verarscht.

Heißes Fett tropfte in eine geräucherte Mulde,
Und der gebackene Wucherer ging in Flammen auf
Und ich: „Sag mir: Was verbirgt sich in dieser Hinrichtung?

(A. Puschkin)

Dantes Göttliche Komödie wurde in Tercines geschrieben.

TONIC-VERSION – ein Verssystem, das auf einer geordneten Anordnung betonter Silben in einem Vers basiert, wobei die Anzahl der unbetonten Silben nicht berücksichtigt wird.

EXACT RHYME – ein Reim, in dem Töne klingen Klausel zusammenpassen:

Blauer Abend, mondheller Abend
Früher war ich gutaussehend und jung.
Unaufhaltsam, einzigartig
Alles flog ... weit ... vorbei ...
Das Herz ist abgekühlt und die Augen sind verblasst ...
Blaues Glück! Mondnächte!

(MIT. Jesenin)

TRIOLET – eine Strophe mit acht Versen (abbaabab) mit Wiederholung der gleichen Zeilen:

Ich liege im Gras am Ufer
Nachtfluss höre ich Plätschern.
Durch Felder und Wälder,
Ich liege im Gras am Ufer.
Auf einer nebligen Wiese
Grün schimmernder Glitzer
Ich liege im Gras am Ufer
Nachtfluss und ich höre Plätschern.

(V. Brjusow)

FIGURIERTE GEDICHTE – Gedichte, deren Zeilen die Umrisse eines Objekts oder einer geometrischen Figur bilden:

vergeblich
Dämmerung
Strahlen
Wie wäre es mit Dingen?
Ich leuchte im Dunkeln
Ich erfreue meine ganze Seele.
Aber was? - Von der Sonne drin nur ein herrlicher Glanz?
Nein! - Pyramide - gute Erinnerungen an Taten.

(G. Derzhavin)

PHONICS ist ein Abschnitt der Versifikation, der die Klangorganisation eines Verses untersucht.

CHOREA (Trocheus) – zweisilbige Größe mit Betonung der 1., 3., 5., 7., 9. usw. Silbe:

Felder / komprimiert, / Haine / nackt,
Von Wasser / dy dass / Mann und / Feuchtigkeit.
Kole / Wels für / Blau / Berge
Die Sonne / leise / e_ska / verstummte.

(MIT. Jesenin(vier Fuß Trochee))

Eine Zäsur ist eine Pause mitten in einer Gedichtzeile. Normalerweise erscheint die Zäsur in Versen von sechs Fuß oder mehr:

Die Wissenschaft ist entblößt, // in Lumpen gehüllt,
Aus fast allen Häusern // Mit einem Fluch niedergeschossen;
Sie wollen sie nicht kennen, // ihre Freundschaft läuft aus,
Wie auf See leidend, // Schiffsdienst.

(A. Cantemir(Satire 1. Über diejenigen, die die Lehre lästern: Zu deinem eigenen Verstand))

SIX-LINE – eine sechszeilige Strophe mit dreifacher Konsonanz; Die Reimmethode kann unterschiedlich sein:

Heute Morgen, diese Freude A
Diese Kraft von Tag und Licht, A
Dieses blaue Gewölbe B
Dieser Schrei und die Saiten IN
Diese Herden, diese Vögel, IN
Diese Stimme des Wassers... B

(A. Fet)

Die Art der Sechszeiler ist Sextine.

YaMB ist die häufigste zweisilbige Größe in der russischen Poesie mit Betonung auf der 2., 4., 6., 8. usw. Silbe:

Freundin / ga doo / wir feiern / Noah
Tinte / Niya / meins!
Mein Alter / rdno / image / ny
Du / Ukra / Ich bin stark.

(A. Puschkin(jambischer Trimeter))

AVANTGARDISMUS ist die gebräuchliche Bezeichnung für eine Reihe von Strömungen in der Kunst des 20. Jahrhunderts, die die Ablehnung der Traditionen ihrer Vorgänger, vor allem der Realisten, eint. Die Prinzipien der Avantgarde als literarische und künstlerische Bewegung wurden auf unterschiedliche Weise im Futurismus, Kubismus, Dadaismus, Surrealismus, Expressionismus usw. verwirklicht.

ACMEISM – ein Trend in der russischen Poesie der 1910er-1920er Jahre. Vertreter: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin und andere. Im Gegensatz zur Symbolik verkündete der Akmeismus eine Rückkehr zu materielle Welt, das Thema, die genaue Bedeutung des Wortes-. va. Acmeists komponiert Literaturgruppe„Werkstatt der Dichter“, veröffentlichte einen Almanach und die Zeitschrift „Hyperborea“ (1912-1913).

UNDERGROUND (dt. „Undergraund“ – Untergrund) – der allgemeine Name für Werke der russischen inoffiziellen Kunst der 70er und 80er Jahre. 20. Jahrhundert

BAROCK (italienisch „Lagosso“ – prätentiös) – ein Stil in der Kunst des 16.-18. Jahrhunderts, der sich durch Übertreibung, Formenpracht, Pathos, den Wunsch nach Gegensätzen und Kontrasten auszeichnet.

EWIGE BILDER – Bilder, deren künstlerische Bedeutung über den Rahmen eines bestimmten literarischen Werkes hinausgeht und aus denen sie entstanden sind historische Ära. Hamlet (W. Shakespeare), Don Quijote (M. Cervantes) usw.

DADAISMUS (französisch „dada“ – ein Holzpferd, ein Spielzeug; im übertragenen Sinne – „Babysprache“) ist eine der Richtungen der literarischen Avantgarde, die sich in Europa (1916-1922) entwickelt hat. Dada ging voraus Surrealismus Und Expressionismus.

Dekadenz (lat. „decadentia“ – Niedergang) – der allgemeine Name der Krisenphänomene in der Kultur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts, gekennzeichnet durch Stimmungen der Hoffnungslosigkeit und Ablehnung des Lebens. Charakteristisch für die Dekadenz ist die Ablehnung der Staatsbürgerschaft in der Kunst, die Proklamation des Schönheitskults als höchstes Ziel. Viele Motive der Dekadenz sind zum Eigentum künstlerischer Bewegungen geworden Modernismus.

IMAGENISTEN (französisch „Bild“ – Bild) – eine literarische Gruppe von 1919–1927, zu der S. Yesenin, A. Mariengof, R. Ivnev, V. Shershenevich und andere gehörten. Die Imagisten kultivierten das Bild: „Wir, die das Bild polieren.“ Wer die Form besser vom Staub des Inhalts reinigt als ein Straßenschuhputzer, der bekräftigt, dass das einzige Gesetz der Kunst, die einzige und unvergleichliche Methode darin besteht, das Leben durch das Bild und den Rhythmus der Bilder zu offenbaren ...“ Im literarischen Werk ist die Imagisten verließen sich auf komplizierte Metaphern, das Spiel von Rhythmen usw. .

IMPRESSIONISMUS – ein Trend in der Kunst des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts. In der Literatur strebte der Impressionismus danach, fragmentarische lyrische Eindrücke zu vermitteln, die auf das assoziative Denken des Lesers ausgelegt waren und am Ende ein vollständiges Bild ergeben konnten. A. Tschechow, I. Bunin, A. Fet, K. Balmont und viele andere griffen auf die impressionistische Art zurück. Andere

KLASSIZISMUS – eine literarische Strömung des 17.-18. Jahrhunderts, entstand in Frankreich und verkündete eine Rückkehr zur antiken Kunst als Vorbild. Die rationalistische Poetik des Klassizismus wird im Werk von N. Boileau dargelegt „ poetische Kunst". Die charakteristischen Merkmale des Klassizismus sind die Vorherrschaft der Vernunft über die Gefühle; Gegenstand des Bildes ist das Erhabene im menschlichen Leben. Die Anforderungen dieser Richtung sind: Strenge des Stils; das Bild des Helden in den schicksalhaften Momenten des Lebens; die Einheit von Zeit, Handlung und Ort – am deutlichsten manifestiert in der Dramaturgie. In Russland taucht der Klassizismus in den 30er und 50er Jahren auf. 18. Jahrhundert im Werk von A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Fonvizin.

CONCEPTUALISTS – eine literarische Vereinigung, die Ende des 20. Jahrhunderts entstand, bestreitet die Notwendigkeit, künstlerische Bilder zu schaffen: Eine künstlerische Idee existiert außerhalb des Materials (auf der Ebene einer Anwendung, eines Projekts oder eines Kommentars). Konzeptualisten sind D. A. Prigov, L. Rubinshtein, N. Iskrenko und andere.

LITERARISCHE RICHTUNG – gekennzeichnet durch die Gemeinsamkeit literarischer Phänomene über einen bestimmten Zeitraum. Die literarische Richtung setzt die Einheit der Haltung, der ästhetischen Ansichten der Schriftsteller und der Darstellungsweisen des Lebens in einer bestimmten historischen Periode voraus. Die literarische Richtung zeichnet sich auch durch die Allgemeingültigkeit der künstlerischen Methode aus. Zu den literarischen Trends zählen Klassizismus, Sentimentalismus, Romantik usw.

LITERARISCHER PROZESS (die Entwicklung der Literatur) – zeigt sich in einer Veränderung literarischer Strömungen, in der Aktualisierung von Inhalt und Form von Werken, in der Herstellung neuer Verbindungen zu anderen Kunstgattungen, zur Philosophie, zur Wissenschaft usw. Der literarische Prozess verläuft entsprechend unterliegt seinen eigenen Gesetzen und steht in keinem direkten Zusammenhang mit der Entwicklung der Gesellschaft.

MODERNISMUS (französisch „modern“ – modern) ist eine allgemeine Definition einer Reihe von Trends in der Kunst des 20. Jahrhunderts, die durch einen Bruch mit den Traditionen des Realismus gekennzeichnet sind. Mit dem Begriff „Modernismus“ werden verschiedene nichtrealistische Strömungen in der Kunst und Literatur des 20. Jahrhunderts bezeichnet. – vom Symbolismus am Anfang bis zur Postmoderne am Ende.

OBERIU (Verein für echte Kunst) – eine Gruppe von Schriftstellern und Künstlern: D. Kharms, A. Vvedensky, N. Zabolotsky, O. Malevich, K. Vaginov, N. Oleinikov und andere – arbeitete 1926–1931 in Leningrad. Die Oberiuts beerbten die Futuristen und bekannten sich zur Kunst des Absurden, zur Ablehnung der Logik, zur üblichen Zeitberechnung usw. Die Oberiuts waren besonders auf dem Gebiet des Theaters aktiv. Nogo-Kunst und Poesie.

POSTMODERNE ist eine Form des ästhetischen Bewusstseins in der Kunst des späten 20. Jahrhunderts. In der künstlerischen Welt eines postmodernen Schriftstellers werden Ursachen und Wirkungen in der Regel entweder nicht angegeben oder sie sind leicht austauschbar. Hier verschwimmen die Vorstellungen von Zeit und Raum, die Beziehung zwischen Autor und Held ist ungewöhnlich. Die wesentlichen Stilelemente sind Ironie und Parodie. Die Werke der Postmoderne sind auf den assoziativen Charakter der Wahrnehmung, auf die aktive Mitgestaltung des Lesers ausgelegt. Viele von ihnen enthalten eine detaillierte kritische Selbstbewertung, das heißt, Literatur und Literaturkritik werden kombiniert. Postmoderne Schöpfungen zeichnen sich durch eine spezifische Gegenständlichkeit aus, die sogenannten Simulatoren, also Bildkopien, Bilder ohne neuen Originalinhalt, die sich des bereits Bekannten bedienen, die Realität simulieren und parodieren. Die Postmoderne zerstört alle möglichen Hierarchien und Gegensätze und ersetzt sie durch Anspielungen, Erinnerungen und Zitate. Anders als der Avantgardismus verleugnet er seine Vorgänger nicht, doch alle Traditionen in der Kunst sind für ihn gleichwertig.

Vertreter der Postmoderne in der russischen Literatur sind Sasha Sokolov („Schule für Narren“), A. Bitov („ Puschkin-Haus"), Ven. Erofeev („Moskau – Petuschki“) und andere.

REALISMUS ist eine künstlerische Methode, die auf einer objektiven Darstellung der Realität basiert, die gemäß den Idealen des Autors reproduziert und typisiert wird. Der Realismus zeigt den Charakter in seinen Interaktionen („Kupplungen“) mit der umgebenden Welt und den Menschen. Ein wichtiges Merkmal des Realismus ist der Wunsch nach Glaubwürdigkeit, nach Authentizität. Im Gange historische Entwicklung Der Realismus erwarb spezifische Formen literarischer Strömungen: antiker Realismus, Renaissance-Realismus, Klassizismus, Sentimentalismus usw.

Im 19. und 20. Jahrhundert. Der Realismus hat das Individuum erfolgreich assimiliert künstlerische Techniken romantische und modernistische Bewegungen.

ROMANTIK – 1. Eine künstlerische Methode, die auf den subjektiven Vorstellungen des Autors basiert, hauptsächlich auf seiner Vorstellungskraft, Intuition, Fantasien und Träumen. Wie der Realismus erscheint auch die Romantik nur in Form einer bestimmten literarischen Strömung in mehreren Spielarten: bürgerlich, psychologisch, philosophisch usw. Der Held eines romantischen Werkes ist eine außergewöhnliche, herausragende Persönlichkeit, die mit großem Ausdruck dargestellt wird. Der Stil des romantischen Schriftstellers ist emotional, reich an visuellen und ausdrucksstarken Mitteln.

2. Eine literarische Strömung, die an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert entstand, als die Freiheit der Gesellschaft und die Freiheit des Menschen zum Ideal erklärt wurden. Die Romantik zeichnet sich durch ein Interesse an der Vergangenheit, der Entwicklung der Folklore aus; Seine Lieblingsgenres sind Elegie, Ballade, Gedicht usw. („Svetlana“ von V. Zhukovsky, „Mtsyri“, „Demon“ von M. Lermontov usw.).

SENTIMENTALISMUS (französisch „sentimental“ – sensibel) ist eine literarische Strömung der zweiten Hälfte des 18. – frühen 19. Jahrhunderts. Das Buch von L. Stern „Sentimental Journey“ (1768) wurde zum Manifest des westeuropäischen Sentimentalismus. Der Sentimentalismus proklamierte im Gegensatz zum Rationalismus der Aufklärung den Kult der natürlichen Gefühle in Alltagsleben Person. Der Sentimentalismus entstand Ende des 18. Jahrhunderts in der russischen Literatur. und ist mit den Namen der Dichter N. Karamzin („Arme Lisa“), V. Schukowski, Radishchev und anderen verbunden. Die Genres dieser literarischen Strömung sind Briefromane, Familienromane; Beichtgeschichte, Elegie, Reiseberichte usw.

SYMBOLISMUS – ein literarischer Trend des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts: D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, I. Annensky, A. Bely, F. Sologub usw. Basierend auf assoziativem Denken, auf subjektive Reproduktionswirklichkeit. Das im Werk angebotene System der Gemälde (Bilder) wird anhand der Symbole des Autors erstellt und basiert auf der persönlichen Wahrnehmung und den emotionalen Gefühlen des Künstlers. Eine wichtige Rolle bei der Entstehung und Wahrnehmung symbolischer Werke kommt der Intuition zu.

SOC-ART ist eines der charakteristischen Phänomene der sowjetischen inoffiziellen Kunst der 70er und 80er Jahre. Sie entstand als Reaktion auf die allgegenwärtige Ideologisierung Sowjetische Gesellschaft und alle Arten von Kunst, die den Weg der ironischen Konfrontation wählen. Sie parodierte auch europäische und amerikanische Pop-Art und nutzte die Techniken des Grotesken, der satirischen Unverschämtheit und der Karikatur in der Literatur. Besondere Erfolge erzielte Sots Art in der Malerei.

Der SOZIALISTISCHE REALISMUS ist ein Trend in der Kunst der Sowjetzeit. Wie im System des Klassizismus war der Künstler verpflichtet, sich strikt an bestimmte Regeln zu halten, die die Ergebnisse des kreativen Prozesses regeln. Die wichtigsten ideologischen Postulate auf dem Gebiet der Literatur wurden auf dem Ersten Kongress der sowjetischen Schriftsteller im Jahr 1934 formuliert: „Der sozialistische Realismus ist die Hauptmethode der sowjetischen Fiktion und Literatur-Kritik, verlangt vom Künstler eine wahrheitsgetreue, historisch konkrete Darstellung der Wirklichkeit in ihrer revolutionären Entwicklung. Gleichzeitig müssen die Wahrhaftigkeit und historische Konkretheit des künstlerischen Bildes mit der Aufgabe der ideologischen Umgestaltung und Erziehung der Werktätigen im Geiste des Sozialismus verbunden werden. Tatsächlich nahm der sozialistische Realismus dem Schriftsteller die Wahlfreiheit, beraubte die Kunst ihrer Forschungsfunktion und ließ ihm nur das Recht, ideologische Einstellungen zu veranschaulichen und als Mittel der Parteiagitation und Propaganda zu dienen.

STIL - nachhaltige Merkmale des Einsatzes poetischer Techniken und Mittel, die als Ausdruck der Originalität und Originalität des Phänomens Kunst dienen. Es wird auf der Ebene eines Kunstwerks (Stil von „Eugen Onegin“), auf der Ebene des individuellen Stils des Schriftstellers (Stil von N. Gogol), auf der Ebene einer literarischen Bewegung (klassizistischer Stil) untersucht. , auf der Ebene einer Epoche (Barockstil).

Der SURREALISMUS ist eine avantgardistische Kunstrichtung der 1920er Jahre. 20. Jahrhundert, das die Quelle der Inspiration für das menschliche Unterbewusstsein (seine Instinkte, Träume, Halluzinationen) verkündete. Der Surrealismus bricht logische Zusammenhänge auf, ersetzt sie durch subjektive Assoziationen und schafft fantastische Kombinationen realer und irrealer Objekte und Phänomene. Der Surrealismus manifestierte sich am deutlichsten in der Malerei – Salvador Dali, Juan Miro und andere.

FUTURISMUS ist ein avantgardistischer Trend in der Kunst der 10-20er Jahre. 20. Jahrhundert Basierend auf der Verleugnung etablierter Traditionen, der Zerstörung traditioneller Genre- und Sprachformen, auf der intuitiven Wahrnehmung des schnellen Zeitflusses, der Verbindung von dokumentarischem Material und Science-Fiction. Charakteristisch für den Futurismus ist die selbstgenügsame Formschöpfung, die Schaffung einer abstrusen Sprache. Der Futurismus war in Italien und Russland am weitesten entwickelt. Seine prominenten Vertreter in der russischen Poesie waren V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh und andere.

EXISTENTIALISMUS (lat. „existentia“ – Existenz) – ein Trend in der Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts, im Einklang mit den Lehren der Philosophen S. Kierkegaard und M. Heidegger, teilweise N. Berdyaev. Persönlichkeit wird dargestellt in geschlossenen Raum wo Angst, Furcht, Einsamkeit herrschen. Der Charakter begreift seine Existenz in den Grenzsituationen von Kampf, Katastrophe und Tod. Wenn man das Licht sieht, erkennt man sich selbst und wird frei. Der Existenzialismus leugnet den Determinismus und behauptet, die Intuition sei die wichtigste, wenn nicht die einzige Möglichkeit, ein Kunstwerk zu erkennen. Vertreter: J. - P. Sartre, A. Camus, W. Golding und andere.

Der EXPRESSIONISMUS (lat. „expressio“ – Ausdruck) ist eine avantgardistische Kunstrichtung des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts, die die einzige Realität der geistigen Welt des Einzelnen verkündete. Das Grundprinzip der Darstellung des menschlichen Bewusstseins (Hauptobjekt) ist die grenzenlose emotionale Spannung, die durch die Verletzung realer Proportionen erreicht wird, bis hin zu einem grotesken Bruch der dargestellten Welt bis hin zur Abstraktion. Vertreter: L. Andreev, I. Becher, F. Durrenmat.

ANGEMESSEN - gleich, identisch.

ANLUSION – die Verwendung eines Wortes (Kombination, Phrase, Zitat usw.) als Hinweis, der die Aufmerksamkeit des Lesers aktiviert und es Ihnen ermöglicht, den Zusammenhang des Dargestellten mit einer bekannten Tatsache des literarischen, alltäglichen oder gesellschaftspolitischen Lebens zu erkennen.

ALMANAC ist eine nichtperiodische Sammlung von Werken, die nach Themen, Genre, Territorial usw. ausgewählt wurden. Merkmale: „Nördliche Blumen“, „Physiologie von St. Petersburg“, „Tag der Poesie“, „Tarus-Seiten“, „Prometheus“, „Metropol“ usw.

„ALTER EGO“ – das zweite „Ich“; Reflexion eines Teils des Bewusstseins des Autors im literarischen Helden.

ANACREONTICA POETRY – Gedichte, die die Lebensfreude verherrlichen. Anakreon ist ein antiker griechischer Lyriker, der Liebesgedichte, Trinklieder usw. schrieb. Übersetzungen ins Russische von G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Puschkin und anderen.

ZUSAMMENFASSUNG (lat. „annotatio“ – Notiz) – eine kurze Notiz, die den Inhalt des Buches erläutert. Die Zusammenfassung befindet sich in der Regel auf der Rückseite der Titelseite des Buches nach der bibliografischen Beschreibung des Werkes.

ANONYM (griechisch „anonymos“ – namenlos) – der Autor eines veröffentlichten literarischen Werkes, der seinen Namen nicht nannte und kein Pseudonym verwendete. Die erste Ausgabe von „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ erschien 1790, ohne dass auf der Titelseite des Buches der Name des Autors angegeben war.

ANTI-UTOPIE ist ein Genre epischer Werke, meist eines Romans, das ein Bild vom Leben einer von utopischen Illusionen getäuschten Gesellschaft zeichnet. - J. Orwell „1984“, Evg. Samjatin „Wir“, O. Huxley „O schöne neue Welt“, V. Voinovich „Moskau 2042“ usw.

ANTHOLOGIE - 1. Sammlung ausgewählte Werke ein Autor oder eine Gruppe von Dichtern einer bestimmten Richtung und eines bestimmten Inhalts. - Petersburg in der russischen Poesie (XVIII – Anfang des 20. Jahrhunderts): Poetische Anthologie. - L., 1988; Rainbow: Kinder-Anthologie / Comp. Sasha Black. - Berlin, 1922 und andere; 2. Im 19. Jahrhundert. Anthologische Verse wurden als Gedichte bezeichnet, die im Geiste der antiken Lyrik geschrieben wurden: A. Puschkin „Zarskoje-Selo-Statue“, A. Fet „Diana“ usw.

Apokryphen (griechisch „anokryhos“ – Geheimnis) – 1. Ein Werk mit einer biblischen Geschichte, deren Inhalt nicht vollständig mit dem Text der heiligen Bücher übereinstimmt. Zum Beispiel „Lemonar, also Meadow Dukhovny“ von A. Remizov und anderen. 2. Ein Aufsatz, der mit geringer Sicherheit einem Autor zugeschrieben wird. In der alten russischen Literatur sollen beispielsweise „Geschichten des Zaren Konstantin“, „Geschichten der Bücher“ und einige andere von Ivan Peresvetov geschrieben worden sein.

ASSOZIATION (Literatur) ist ein psychologisches Phänomen, bei dem beim Lesen eines literarischen Werks eine Darstellung (Bild) durch Ähnlichkeit oder Kontrast eine andere heraufbeschwört.

ZUSCHREIBUNG (lat. „attributio“ – Zuschreibung) – ein textologisches Problem: die Feststellung des Autors des Werkes als Ganzes oder seiner Teile.

APHORISMUS – ein lakonisches Sprichwort, das einen umfassenden, allgemeinen Gedanken zum Ausdruck bringt: „Ich würde gerne dienen, es ist widerlich zu dienen.“ (A. S. Griboyedov).

BALLADE – ein lyrisch-episches Gedicht mit einer historischen oder heroischen Handlung, mit der obligatorischen Anwesenheit eines fantastischen (oder mystischen) Elements. Im 19. Jahrhundert Die Ballade wurde in den Werken von V. Schukowski („Svetlana“), A. Puschkin („Lied vom prophetischen Oleg“) und A. Tolstoi („Wassili Schibanow“) entwickelt. Im 20. Jahrhundert. Die Ballade wurde in den Werken von N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko und anderen wiederbelebt.

Eine FABEL ist ein episches Werk allegorischer und moralisierender Natur. Die Erzählung in der Fabel ist von Ironie gefärbt und enthält im Schluss die sogenannte Moral – einen lehrreichen Schluss. Die Geschichte der Fabel geht auf den legendären antiken griechischen Dichter Aesop (6.-5. Jahrhundert v. Chr.) zurück. Die größten Meister der Fabel waren der Franzose La Fontaine (17. Jahrhundert), der Deutsche Lessing (18. Jahrhundert) und unser I. Krylov (18.-19. Jahrhundert). Im 20. Jahrhundert. Die Fabel wurde in den Werken von D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin und anderen präsentiert.

BIBLIOGRAPHIE ist ein Zweig der Literaturkritik, der eine gezielte systematische Beschreibung von Büchern und Artikeln unter verschiedenen Überschriften liefert. Referenzbibliografische Handbücher zur Belletristik, die von N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev und anderen erstellt wurden, sind weithin bekannt. über Veröffentlichungen literarischer Texte sowie über wissenschaftliche und kritische Literatur zu jedem der in diesem Handbuch enthaltenen Autoren. Es gibt andere Arten bibliografischer Veröffentlichungen. Dies sind beispielsweise das fünfbändige bibliographische Wörterbuch „Russische Schriftsteller 1800–1917“, das von V. Kazak zusammengestellte Lexikon der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts oder „Russische Schriftsteller des 20. Jahrhunderts“. usw.

Operative Informationen über Neuheiten liefert ein spezielles monatliches Bulletin „Literaturwissenschaft“, das vom Institut für wissenschaftliche Information RAI herausgegeben wird. Über Neuerungen in der Belletristik sowie in der wissenschaftlichen und kritischen Literatur berichten auch die Zeitung Knizhnoye Obozreniye, die Zeitschriften Voprosy Literature, Russkaya Literature, Literary Review, New Literary Review und andere systematisch.

BUFF (italienisch „buffo“ – Possenreißer) ist ein komisches, hauptsächlich zirkusartiges Genre.

SONNETKRANZ - ein Gedicht aus 15 Sonetten, die eine Art Kette bilden: Jedes der 14 Sonette beginnt mit der letzten Zeile des vorherigen. Das fünfzehnte Sonett besteht aus diesen vierzehn wiederholten Zeilen und wird „Schlüssel“ oder „Pipeline“ genannt. Ein Kranz aus Sonetten wird in den Werken von V. Bryusov („Die Lampe des Denkens“), M. Woloschin („Sogopa astralis“) und Vyach präsentiert. Ivanov („Ein Kranz aus Sonetten“). Es kommt auch in der zeitgenössischen Poesie vor.

VAUDEVILLE ist eine Art Sitcom. Ein leichtes, unterhaltsames Stück mit häuslichem Inhalt, das auf einer unterhaltsamen, meist Liebesbeziehung mit Musik, Liedern und Tänzen basiert. Vaudeville ist in den Werken von D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Tschechow, V. Kataev und anderen vertreten.

VOLYAPYUK (Volapyuk) – 1. Eine künstliche Sprache, die als internationale Sprache verwendet werden sollte; 2. Kauderwelsch, bedeutungslose Wortfolge, Abrakadabra.

DEMIURG – Schöpfer, Schöpfer.

DETERMINISMUS ist ein materialistisches philosophisches Konzept über objektive Muster und Ursache-Wirkungs-Beziehungen aller Phänomene der Natur und der Gesellschaft.

DRAMA – 1. Eine Art Kunst, die einen synthetischen Charakter hat (eine Kombination aus lyrischen und epischen Prinzipien) und gleichermaßen zur Literatur und zum Theater (Kino, Fernsehen, Zirkus usw.) gehört; 2. Das Drama selbst ist eine Art literarisches Werk, das die äußerst widersprüchlichen Beziehungen zwischen einer Person und der Gesellschaft darstellt. - A. Tschechow „Drei Schwestern“, „Onkel Wanja“, M. Gorki „At the Bottom“, „Kinder der Sonne“ usw.

DUMA – 1. Ukrainisches Volkslied oder Gedicht zu einem historischen Thema; 2. Genre des Liedtextes; Gedichte meditativer Natur, die sich philosophischen und sozialen Problemen widmen. - Siehe „Gedanken“ von K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov.

SPIRITUELLE POESIE – poetische Werke verschiedene Typen und Genres mit religiösen Motiven: Yu. Kublanovskiy, S. Averintsev, Z. Mirkina und andere.

GENRE - eine Art literarisches Werk, dessen Merkmale sich zwar historisch entwickelt haben, sich aber ständig verändern. Der Begriff des Genres wird auf drei Ebenen verwendet: generisch – das Genre des Epos, der Lyrik oder des Dramas; spezifisch - das Genre des Romans, der Elegie, der Komödie; eigentliches Genre - ein historischer Roman, eine philosophische Elegie, eine Sittenkomödie usw.

Idylle - eine Art lyrische oder lyrische Poesie. In einer Idylle wird in der Regel ein friedliches, ruhiges Leben der Menschen inmitten wunderschöner Natur dargestellt. - Antike Idyllen sowie russische Idyllen des 18. - frühen 19. Jahrhunderts. A. Sumarokov, V. Schukowski, N. Gnedich und andere.

HIERARCHIE – die Anordnung von Elementen oder Teilen des Ganzen nach dem Vorzeichen vom höchsten zum niedrigsten und umgekehrt.

INVECTIVE – Eine wütende Denunziation.

HYPOSTASIS (griechisch „hipostasis“ – Gesicht, Wesen) – 1. Der Name jeder Person der Heiligen Dreifaltigkeit: Ein Gott erscheint in drei Hypostasen – Gott der Vater, Gott der Sohn, Gott der Heilige Geist; 2. Zwei oder mehr Seiten eines Phänomens oder Objekts.

HISTORIOGRAPHIE ist ein Zweig der Literaturkritik, der sich mit der Geschichte seiner Entwicklung befasst.

LITERATURGESCHICHTE - ein Abschnitt der Literaturkritik, der die Entwicklung des literarischen Prozesses untersucht und den Platz der literarischen Bewegung, des Schriftstellers und des literarischen Werks in diesem Prozess bestimmt.

VERKEHR – eine Kopie, eine exakte Übersetzung von einer Sprache in eine andere.

KANONISCHER TEXT (entspricht dem griechischen „kapop“ – Regel) – wird im Prozess der Textüberprüfung von Veröffentlichungs- und Manuskriptversionen des Werkes erstellt und entspricht dem letzten „Willen des Autors“.

CANZONA – eine Art Liedtext, hauptsächlich Liebe. Die Blütezeit der Canzona ist das Mittelalter (das Werk der Troubadours). In der russischen Poesie selten zu finden (V. Bryusov „To the Lady“).

CATARSIS ist die Reinigung der Seele des Betrachters oder Lesers, die er im Prozess der Empathie mit literarischen Figuren erlebt. Katharsis ist nach Aristoteles das Ziel der Tragödie, die Verehrung des Betrachters und Lesers.

KOMÖDIE ist eine der Arten literarischen Schaffens, die zur Gattung des Dramas gehören. Handlung und Charaktere In der Komödie geht es darum, das Hässliche im Leben lächerlich zu machen. Die Komödie entstand in antike Literatur und entwickelt sich bis in unsere Zeit aktiv weiter. Positionskomödien und Charakterkomödien unterscheiden sich. Von hier Genrevielfalt Komödien: soziale, psychologische, alltägliche, satirische.

Literaturtheorie

Literaturtheorie

LITERATURTHEORIE - der theoretische Teil der Literaturkritik, der neben der Literaturgeschichte und Literaturkritik in die Literaturkritik eingeht, diese Bereiche der Literaturkritik aufbaut und ihnen zugleich eine grundsätzliche Begründung gibt. Andererseits, T. l. eng verbunden mit Philosophie und Ästhetik (siehe). Die Entwicklung solcher Fragen wie der Frage nach dem Wesen der Erkenntnis der Wirklichkeit und damit ihrer poetischen Erkenntnis (Lenins Reflexionstheorie), der Frage nach den Grundlagen der ästhetischen Bewertung, von soziale Funktion Literatur als eine der Formen der Ideologie usw., formuliert T. l. eng mit den genannten Disziplinen verbunden. T. l. untersucht die Natur des poetischen Wissens über die Realität und die Prinzipien ihres Studiums (Methodik) sowie ihre historischen Formen (Poetik). Die Hauptprobleme von T. l. - methodisch: die Besonderheiten von Literatur, Literatur und Realität, die Entstehung und Funktion der Literatur, der Klassencharakter der Literatur, die Parteilichkeit der Literatur, der Inhalt und die Form in der Literatur, das Kriterium der Kunst, der literarische Prozess, der literarische Stil, die künstlerische Methode in der Literatur, sozialistischer Realismus; Probleme der Poetik in der Literatursprache: Bild, Idee, Thema, poetisches Genre, Genre, Komposition, poetische Sprache, Rhythmus, Vers, Phonetik in ihrer stilistischen Bedeutung. Für die marxistisch-leninistische Literaturkritik ist es wesentlich, die Einheit von Fragen der Methodologie und der Poetik entschieden zu betonen, letztere ausgehend von ersteren zu betrachten und bei der Betrachtung des gesamten Problemkreises der Poetik einen klaren Bezug zur Methodologie herzustellen. Aus diesem Grund ist die Aufteilung der Probleme T. l. zu den Problemen der Methodik und Poetik gewissermaßen bedingt, da jede Frage nach Form, Struktur eines literarischen Werkes auch rein methodisch gestellt werden kann (z. B. die allgemeine Formulierung der Frage nach der Funktion von Rhythmus, Vers). , Phonetik usw. in einem literarischen Werk usw.) und auf der Ebene der Poetik (bestimmte historische und daher Stilmerkmale bestimmte rhythmische, sprachliche usw. Kategorien). Andererseits können methodische Fragen natürlich nur dann aufgeworfen werden, wenn die historische Entwicklung literarischer Formen berücksichtigt wird. Die für den Marxismus-Leninismus charakteristische Behauptung der engen Einheit der Hauptzweige der literarischen Literatur unterscheidet seine Literaturtheorie von den alten „Literaturtheorien“ und formalistischen „Literaturtheorien“, in denen Fragen der Poetik angeblich außerhalb betrachtet wurden bestimmte methodische Prämissen, rein deskriptiv, in Wirklichkeit waren diese Voraussetzungen jedoch nur verborgen und ausnahmslos idealistisch.

Literarische Enzyklopädie. - In 11 Tonnen; M.: Verlag der Kommunistischen Akademie, Sowjetische Enzyklopädie, Fiktion. Herausgegeben von V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Theorie der Literatur

Einer der Hauptbereiche der Literaturwissenschaft, der die Natur des künstlerischen Schaffens untersucht und die Methodik für seine Analyse festlegt. Es gibt verschiedene Definitionen der Literaturtheorie und ihrer Grenzen, hauptsächlich werden drei Ideensysteme unterschieden: 1) die soziologische Literaturtheorie – die Lehre von den Merkmalen der figurativen Reflexion der Wirklichkeit; 2) Formalist – die Lehre von der Struktur (Konstruktionsmethoden) literarischer Werke; 3) historisch – die Lehre vom literarischen Prozess. Der erste Ansatz rückt abstrakte Kategorien in den Vordergrund: Figurativität, Kunstfertigkeit, Partygeist, Staatsangehörigkeit, Klasse, Weltanschauung, Methode. Der zweite aktualisiert die Konzepte Ideen, Themen, Handlung, Komposition, Stil Und Versifikation. Der dritte Ansatz orientiert sich an der Literaturgeschichte und berücksichtigt die Probleme der Literatur Geburt Und Genres, literarische Bewegungen und allgemeine Prinzipien des literarischen Prozesses. All diese Fragen werden in den Werken literaturtheoretischer Theoretiker auf die unterschiedlichste Weise behandelt, oft überschneiden sie sich, doch die allgemeinen methodischen Präferenzen sind fast immer offensichtlich.
Literaturtheorie als analytische Disziplin ist untrennbar mit der Ästhetik und den philosophischen Systemen verbunden, die den ästhetischen Lehren zugrunde liegen. Literaturtheorien, die auf verschiedenen philosophischen Lehren basieren, unterscheiden sich grundlegend. Dies können ideologische Unterschiede sein: Die marxistische (positivistische) Literaturtheorie basiert auf den Kategorien des ideologischen Kampfes, was für jene Theoretiker, die sich idealistischen philosophischen Systemen zuwenden, keine Bedeutung hat. Theoretiker (vor allem Formalisten) lehnen bedingte Kategorien ab und folgen den Schöpfern der Sprachphilosophie. Sie betrachten Literatur als ein spezifisch sprachliches Phänomen und ignorieren alle anderen Komponenten der formal-bedeutungsvollen Einheit des literarischen Prozesses. Daraus folgt nicht, dass bei der Interpretation der wesentlichen Merkmale des literarischen Schaffens und der Gesetze seiner Entwicklung die Möglichkeit einer Wechselwirkung zwischen grundlegend unterschiedlichen Literaturtheorien ausgeschlossen ist. Die sowjetische marxistische Literaturtheorie nutzte aktiv die Ideen von G. V. F. Hegel, die Materialien von A. N. Veselovsky und anderen. Grundlegende philosophische Fragen.
Der Hang zur Einheit (Monismus) der Literaturtheorie war allen Phasen der Existenz der Literaturwissenschaft inhärent und ist kein Produkt der marxistischen Philosophie. Es geht nicht um das Studium des ideologischen Wesens der Kunst und nicht einmal um die Einheit von Form und Inhalt. Die Literaturtheorie ist konsequent monistisch, ihre Begriffe müssen ein streng organisiertes System darstellen, müssen eng miteinander verbunden sein, da sie ein Schema schaffen, das große konkrete materielle und historisch-literarische Konzepte ergänzt (und verknüpft). Allerdings Einigkeit Terminologie und strikte Konsistenz in der Literaturtheorie wurden von vielen nicht vollständig erreicht Bedingungen werden unterschiedlich interpretiert (diese Einheit ist jedoch erfahrungsgemäß nicht grundsätzlich zu erreichen).
Da sich die Literaturtheorie mit einer Vielzahl historischer Materialien befasst, erhält ihre Terminologie einen allgemeinen Charakter und wird von den spezifischen Merkmalen und Eigenschaften der definierten Phänomene des literarischen Schaffens abstrahiert, die in ihrer historischen Vielfalt reicher sind als jede allgemeine Definition. Zum Beispiel ein literarischer Held dieser Zeit Klassizismus, in der Literatur des 19. Jahrhunderts. und in der modernen Literatur - Konzepte, die sich deutlich voneinander unterscheiden. Dies erfordert jeweils spezifische historische Klärungen und Ergänzungen in der Begriffsauslegung – bezogen auf ein gegebenes Spektrum historischer und kultureller Rahmenbedingungen. Die Begriffe der Literaturtheorie sind funktional, d. h. sie charakterisieren nicht so sehr die spezifischen Merkmale eines bestimmten Konzepts, sondern offenbaren die Funktion, die es erfüllt, seine Beziehung zu anderen Konzepten. Zum Beispiel beschreiben Parzelle, die Literaturtheorie offenbart nicht ihre spezifischen Eigenschaften (fantastisch, psychologisch, abenteuerlich, bedingt usw.), sondern weist auf ihre Funktion hin und setzt nach Feststellung dieser Funktion die Handlung mit anderen Bestandteilen des Werkes in Beziehung. Das theoretische Konzept der Handlung kann mit einem Substantiv verglichen werden, dessen Verständnis ein Adjektiv erfordert. Und ein solches Adjektiv kann nur von einem Literaturhistoriker vergeben werden, der die Besonderheiten untersucht, die in der Handlung zum Ausdruck kommen.
Die Uneinigkeit zwischen den theoretischen und historischen Prinzipien in der Literaturtheorie und der Wunsch, sie näher zusammenzubringen, führten zur Entstehung der historischen Poetik (oder der historischen Literaturtheorie) in den Werken von A. N. Veselovsky (zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts). Werke, die seinen Ideen nahe kamen, erschienen Ende des 19. Jahrhunderts. und im Ausland (Ch. Letourneau, G. M. Poznett). Veselovsky stellte die historische Poetik vor die Aufgabe, die Gesetze der poetischen Kreativität zu definieren und ein Kriterium für ihre Bewertung zu formulieren, wobei er sich auf eine Analyse der historischen Entwicklung der Poesie stützte und nicht auf die bis dahin vorherrschenden Definitionen, die spekulativen Konstruktionen entnommen wurden (allerdings Wie bereits erwähnt, leiten diese spekulativen Konstruktionen einen erheblichen Teil der Philologen und immer noch). Vor diesem Hintergrund steht die historische Literaturtheorie vor der Aufgabe, die Entstehung und Entwicklung der Grundzüge und Eigenschaften des literarischen und künstlerischen Schaffens unter Berücksichtigung seiner historischen Vielfalt und Vielseitigkeit zu untersuchen. Gleichzeitig besteht in dieser Situation die Gefahr, dass Theorie mit Literaturgeschichte gleichgesetzt wird. Tatsache ist, dass unterschiedliche Formen des literarischen Schaffens in bestimmten Ländern in bestimmten Entwicklungsperioden zur Entstehung paralleler nationaler historischer Poetiken hätten führen müssen, von denen jede mit einer Art künstlerischer und historischer Erfahrung verbunden wäre, die die Gesetze prägt des dichterischen Schaffens und die Kriterien seiner Bewertung. All dies machte die Aufgabe, historische Poetiken zu konstruieren, außerordentlich komplex.
Im 20. Jahrhundert Es wurde versucht, eine Literaturtheorie auf der Grundlage eines historischen und logischen Forschungswegs aufzubauen, der eine Reihe grundlegender Aspekte kombiniert theoretische Definitionen mit einer Beschreibung ihrer historischen Vielfalt. Der Wunsch, die Entwicklung realer Kategorien, die Gegenstand der historischen Literaturtheorie sind (hauptsächlich literarische Gattungen und Genres) erwies sich als recht produktiv. Eine erschöpfende Beschreibung der historischen Entwicklung der Bedingungskategorien der soziologischen Literaturtheorie (Bildsprache, Kunstfertigkeit, Methode) war jedoch offenbar nicht möglich. Alles beschränkte sich darauf, Material zu sammeln, das einen Eindruck von der wahren Vielfalt der Literaturgeschichte vermittelt. Diese Erfahrung zeigte den sekundären Charakter der Literaturtheorie, ihre Abhängigkeit von der tatsächlichen Umsetzung theoretischer Konzepte im historischen und literarischen Prozess.
Die Entwicklung der Literaturtheorie begann in der Antike. In Indien, China, Japan und anderen Ländern erlebte es eine besondere Entwicklung: Jedes Mal, wenn das eigene nationale literarische Material verstanden wurde, wurde eine spezielle nationale Terminologie geschaffen. In Europa beginnt die Literaturtheorie mit einer Abhandlung Aristoteles„Über die Kunst der Poesie“ („Poetik“), bezogen auf das 4. Jahrhundert. Chr e. Bereits darin wurden eine Reihe grundlegender theoretischer Fragen gestellt, die für wichtig sind moderne Wissenschaft: die Natur des literarischen Schaffens, das Verhältnis von Literatur und Realität, Arten des literarischen Schaffens, Gattungen und Gattungen, Merkmale der poetischen Sprache und Versifikation. Im Prozess der historischen Entwicklung der Literatur, dem Wandel verschiedener literarischer Strömungen und dem Verständnis der Originalität ihrer künstlerischen Erfahrung bildeten sich die Inhalte der Literaturtheorie heraus, die verschiedene historische Sichtsysteme widerspiegelten – in den Werken von N. bualo, G. E. Lessing, G. V. F. Hegel, V. Hugo, V. G. Belinsky, N. G. Tschernyschewski und viele andere. In verschiedenen Epochen wurde die Literaturtheorie (manchmal überwältigend) von den vorherrschenden philosophischen und ästhetischen Strömungen beeinflusst.
Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. Es gibt eine wachsende Tendenz, Literaturtheorie von Poetik zu trennen. Diese Idee geht auf den Wunsch zurück, Poesie als „Sprache in ihrer ästhetischen Funktion“ (R. O. Jacobson) zu betrachten, was zur Umwandlung der Poetik in eine rein sprachliche Disziplin führt und formalistische Tendenzen darin stärkt. In einer weniger konsistenten Form wird die Poetik isoliert von der Literaturtheorie betrachtet, indem sie auf das Studium der verbalen Verkörperung der Idee beschränkt wird und literarische Typen und Genres in ihren Gegenstand einbezieht. Eine solche Einschränkung kann jedoch nicht als gerechtfertigt anerkannt werden: Die Literaturtheorie wird verarmt, ihr werden Gattungen, Stilistiken und Verse entrissen, die zum integralen Bestandteil der Literaturwissenschaft und der Poetik wiederum gehören. kann seinen begrenzten Inhalt nicht ohne Verbindung mit denen verstehen, die ihn bestimmen. Allgemeinere Aspekte eines literarischen Werks (die Sprache in einem literarischen Werk wird in erster Linie durch den Charakter und den Zustand davon motiviert, der auf Handlungssituationen zurückzuführen ist; Charaktere und Handlung sind bestimmt durch die Aspekte des Lebens, die Schriftsteller je nach Weltanschauung und ästhetischer Position usw. darstellen). Ohne ein Verständnis dieser Zusammenhänge erweist sich die Betrachtung der Ausdrucks- und Kompositionsmittel, die zu ihrer Offenlegung dienen, als unvollständig und ungenau.
In- und ausländische Literaturtheorien unterstützen die Trennung von Literaturtheorie und Poetik nicht. Die klassische „Literaturtheorie“ von R. Welleck und O. Warren (1956) betrachtet diese Konzepte als Synonyme. Sie sind auch im Titel von B. V. Tomashevskys Buch Theory of Literature (Poetics) (1924) synonym. Tomashevsky umfasst im Rahmen der Poetik die Konzepte von Thema, Held usw. V.V. Winogradow betonte ausdrücklich, dass es notwendig sei, „die Fragen des Themas, der Handlungskonstruktion, der Komposition und der Charakterologie in die Sphäre der Poetik einzupassen“. In seiner Forschung verband er Poetik und Literaturtheorie, wobei er in der Poetik das Problem des Helden, der Persönlichkeit und des Charakters, des Bildes des Autors, der figurativen Struktur einbezog. Gleichzeitig schränkt die Allgemeingültigkeit der Literatur- und Poetiktheorie nicht die Möglichkeit und sogar die Notwendigkeit einer eigenständigen Betrachtung einzelner Fragen der Literaturtheorie und ihrer inhärenten historischen Besonderheiten, der Originalität der Entwicklung (Handlungsstruktur, Stilistik) ein , Vers usw.). Es ist jedoch notwendig, ihren Platz im ganzheitlichen Prozess literarischen Schaffens zu berücksichtigen.
Moderne Entwicklung Die Geisteswissenschaften als interdisziplinäre Forschung im Bereich der Kulturwissenschaften (Cultures Studies) stellen die Literaturtheorie vor neue Herausforderungen, verbunden mit der sich abzeichnenden Möglichkeit einer umfassenden Literaturwissenschaft, die auf der Interaktion der Literaturtheorie mit einer Reihe verwandter Disziplinen basiert und darauf zurückgreift die Erfahrung der exakten Wissenschaften. Zur modernen Literaturtheorie gehören die Psychologie (insbesondere die Kreativitätspsychologie), das Studium der Gesetze, die die Entstehungs- und Wahrnehmungsprozesse literarischen Schaffens regeln, und das Studium der Leserschaft (die Soziologie des literarischen Prozesses und der literarischen Wahrnehmung). von besonderer Bedeutung. Die Verlagerung des Forschungsschwerpunkts von den höchsten Errungenschaften des künstlerischen Schaffens hin zu verbalen Massenphänomenen, das Studium der Literatur als solches, aktualisiert die Einbeziehung sprachlicher und ethnografischer Methoden in das Studium literarischer Text. Die Erkenntnis, dass Gegenstand künstlerischen Schaffens der Mensch in der ganzen Vielfalt seiner Natur- und Naturgegebenheiten ist soziale Rollen, führt dazu, dass in der postmodernen Literaturtheorie die Nutzung naturwissenschaftlicher und soziologischer Erkenntnisse über den Menschen (Physiologie, Ökologie; Theorie kleiner sozialer Gruppen, lokale Theorien) intensiviert wird. All dies ermöglicht es, die Einseitigkeit quantitativer (mathematischer) Methoden zur Untersuchung der verbalen Struktur eines Werkes, der Beziehung zwischen Bild und Zeichen, die in der Zeit des Interesses an der strukturellen semiotischen Analyse vorherrschte, zu überwinden. Deswegen moderne Theorie Literatur ist geprägt von der Suche nach neuen Ansätzen des Literaturstudiums und der daraus resultierenden Terminologievielfalt, der Entstehung neuer, noch nicht ganz definierter Schulen. Im modernen Russland ist dies auf den Niedergang der „marxistischen“ Literaturtheorie und die Erlangung einer natürlichen Gedankenfreiheit zurückzuführen.

Literatur und Sprache. Moderne illustrierte Enzyklopädie. - M.: Rosman. Unter der Leitung von Prof. Gorkina A.P. 2006 .

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THEORIE DER LITERATUR- LITERATURTHEORIE, einer der Hauptzweige der Literaturwissenschaft, der das Wesen und die soziale Funktion des literarischen Schaffens untersucht und die Methodik und Methodik für seine Analyse festlegt. Die von T. l. untersuchten Fragen bestehen hauptsächlich aus drei Zyklen: ... ... Literarisches Enzyklopädisches Wörterbuch

Literaturtheorie- eine Wissenschaft, die Folgendes untersucht: 1) die Originalität der Literatur als besondere Form spiritueller und künstlerischer Tätigkeit; 2) die Struktur eines literarischen Textes; 3) Faktoren und Komponenten des literarischen Prozesses und der kreativen Methode. Überschrift: Literatur und Wissenschaft Gesamt: ... ... Terminologischer Wörterbuch-Thesaurus zur Literaturkritik

Literaturtheorie Wörterbuch der sprachlichen Begriffe T.V. Fohlen

Literaturtheorie- Private Theorie des literarischen Textes nach N.S. Bolotnova, der das Wesen der Fiktion als eine besondere Art von Kunst, kreative Methoden und Merkmale literarischer Strömungen betrachtet ... Methoden der Recherche und Textanalyse. Wörterbuch-Referenz