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Themen und Probleme in Bunins Werken. Die Hauptthemen der Kreativität

Die Werke von I.A. Bunin ist voller philosophischer Probleme. Die Hauptthemen, die den Autor beschäftigten, waren Fragen von Tod und Liebe, das Wesen dieser Phänomene und ihr Einfluss auf das menschliche Leben. Im vorrevolutionären Jahrzehnt trat die Prosa im Werk von Ivan Bunin in den Vordergrund und absorbierte die inhärente Lyrik im Talent des Schriftstellers. Dies ist die Zeit, Meisterwerke wie Geschichten zu schaffen „Brothers“, „Der Gentleman aus San Francisco“, „Chang’s Dreams“. Literaturhistoriker glauben, dass diese Werke stilistisch und ideologisch eng miteinander verbunden sind und zusammen eine Art künstlerische und philosophische Trilogie bilden.

Das Thema Tod wird von Bunin am tiefsten in seiner Erzählung „Der Mann aus San Francisco“ (1915) offenbart. Darüber hinaus versucht der Autor hier, andere Fragen zu beantworten: Was ist das Glück eines Menschen, was ist sein Zweck auf Erden?

Der Protagonist der Geschichte – ein Gentleman aus San Francisco – ist voller Snobismus und Selbstgefälligkeit. Sein ganzes Leben lang strebte er nach Reichtum und nahm sich berühmte Milliardäre als Vorbild. Schließlich scheint es ihm, dass das Ziel nahe ist, es Zeit ist, sich zu entspannen, zu seinem eigenen Vergnügen zu leben – der Held unternimmt eine Kreuzfahrt auf dem Schiff „Atlantis“.

Er fühlt sich als „Herr“ der Situation, aber das war nicht der Fall. Bunin zeigt, dass Geld eine mächtige Kraft ist, es aber unmöglich ist, damit Glück, Wohlstand und Leben zu kaufen ... Der reiche Mann stirbt während seiner brillanten Reise, und es stellt sich heraus, dass niemand seinen Tod braucht. Zurück wird es, von allen vergessen und verlassen, im Laderaum des Schiffes transportiert.

Wie viel Unterwürfigkeit und Bewunderung dieser Mann im Laufe seines Lebens erlebte, so viel Demütigung erlebte sein sterblicher Körper nach dem Tod. Bunin zeigt, wie illusorisch die Macht des Geldes in dieser Welt ist. Und erbärmlich ist der Mann, der auf sie setzt. Nachdem er sich Idole geschaffen hat, strebt er danach, dasselbe Wohlergehen zu erreichen. Das Ziel scheint erreicht zu sein, er steht an der Spitze, für die er viele Jahre unermüdlich gearbeitet hat. Und was hat er getan, was hat er der Nachwelt hinterlassen? Niemand erinnerte sich überhaupt an seinen Namen.

Bunin betont, dass alle Menschen, unabhängig von ihrem Zustand und ihrer finanziellen Situation, vor dem Tod gleich sind. Sie ist es, die dir das Sehen ermöglicht wahre Essenz Person. Der physische Tod ist mysteriös und mysteriös, aber der spirituelle Tod ist noch schrecklicher. Der Autor zeigt, dass ein solcher Tod den Helden viel früher ereilte, als er sein Leben der Geldanhäufung widmete.

Die Geschichte „Chang's Dreams“ ist philosophische Arbeit Jahrhundertwende. Es berücksichtigt solche ewige Themen Als Liebe und Glück spricht es von der Zerbrechlichkeit des Glücks, das nur auf Liebe aufgebaut ist, und von der Ewigkeit des Glücks, das auf Treue und Dankbarkeit basiert.

Als einzige Werte, die in der modernen Welt überlebt haben, betrachtet der Autor Liebe, Schönheit und das Leben der Natur. Aber auch die Liebe von Bunins Helden ist tragisch gefärbt und in der Regel zum Scheitern verurteilt („Grammar of Love“). Das Thema der Vereinigung von Liebe und Tod, das dem Gefühl der Liebe höchste Schärfe und Intensität verleiht, ist bis heute charakteristisch für Bunins Werk den letzten Jahren sein Leben als Schriftsteller.

Das Problem von Mensch und Zivilisation in der Geschichte von I.A. Bunin „Der Gentleman aus San Francisco“. Wehe dir, Babylon, starke Stadt! Apokalypse Ivan Alekseevich Bunin ist ein Autor mit subtilen psychologischen Eigenschaften, der in der Lage ist, einen Charakter oder eine Umgebung im Detail zu formen. Bei einer einfachen Handlung fällt die Fülle an Gedanken, Bildern und Symbolen auf, die dem Künstler innewohnen. In seiner Erzählung ist Bunin schnörkellos und gründlich. Es scheint, dass die ganze Welt um ihn herum in sein kleines Werk passt. Dies liegt an dem wunderbaren und klaren Stil des Autors, den Details und Details, die er in sein Werk einbezieht. Die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ bildet da keine Ausnahme, in der der Autor versucht, Fragen zu beantworten, die ihn interessieren: Was ist das Glück eines Menschen, sein Zweck auf Erden? Mit versteckter Ironie und Sarkasmus beschreibt Bunin die Hauptfigur – einen Gentleman aus San Francisco, ohne ihn auch nur mit einem Namen zu ehren (er hat es nicht verdient). Der Meister selbst ist voller Snobismus und Selbstgefälligkeit. Sein ganzes Leben lang strebte er nach Reichtum, schuf sich Idole und versuchte, das gleiche Wohlergehen zu erreichen wie sie. Schließlich scheint es ihm, dass das Ziel nah ist, es ist Zeit, sich zu entspannen, zu seinem eigenen Vergnügen zu leben, er ist der „Herr“ der Situation, aber es war nicht da. Geld ist eine mächtige Kraft, aber es ist unmöglich, damit Glück, Wohlstand und Leben zu kaufen. Auf seiner Reise in die Alte Welt entwickelt ein Herr aus San Francisco sorgfältig die Route. „Die Menschen, zu denen er gehörte, begannen das Leben mit einer Reise nach Europa, nach Indien, nach Ägypten zu genießen. Die Route wurde von einem Herrn aus San Francisco umfangreich ausgebaut. Im Dezember und Januar hoffte er, die Sonne in Süditalien, die antiken Denkmäler und die Tarantella genießen zu können. Den Karneval wollte er in Nizza, dann in Monte Carlo, Rom, Venedig, Paris und sogar Japan verbringen. Es scheint, dass alles berücksichtigt und überprüft wird. Doch das Wetter spielt mit. Sie liegt außerhalb der Kontrolle eines Normalsterblichen. Für Geld kann man versuchen, ihre Unannehmlichkeiten zu ignorieren, aber nicht immer, und der Umzug nach Capri war eine schreckliche Prüfung. Das schwache Dampfschiff konnte den Elementen, die auf es trafen, kaum standhalten. Der Herr aus San Francisco glaubte, dass alles um ihn herum nur geschaffen wurde, um seiner Person zu gefallen, er glaubte fest an die Kraft des „goldenen Kalbs“. „Unterwegs war er recht großzügig und glaubte deshalb voll und ganz an die Fürsorge all derer, die ihn fütterten und tränkten, ihn von morgens bis abends bedienten, seinen geringsten Wunsch verhinderten, für seine Sauberkeit und seinen Frieden sorgten, seine Sachen schleppten und Träger für ihn riefen , lieferte seine Truhen an die Hotels. So war es überall, so war es in der Schifffahrt, also hätte es in Neapel sein sollen. Ja, der Reichtum des amerikanischen Touristen öffnete wie ein magischer Schlüssel viele Türen, aber nicht alle. Es konnte sein Leben nicht verlängern, es schützte ihn nicht einmal nach dem Tod. Wie viel Unterwürfigkeit und Bewunderung dieser Mann im Laufe seines Lebens erlebte, so viel Demütigung erlebte sein sterblicher Körper nach dem Tod. Bunin zeigt, wie illusorisch die Macht des Geldes in dieser Welt ist. Und erbärmlich ist der Mann, der auf sie setzt. Nachdem er sich Idole geschaffen hat, strebt er danach, dasselbe Wohlergehen zu erreichen. Das Ziel scheint erreicht zu sein, er steht an der Spitze, für die er viele Jahre unermüdlich gearbeitet hat. Und was hat er getan, was hat er der Nachwelt hinterlassen? Niemand erinnerte sich überhaupt an seinen Namen.

In Bunins Poesie nahmen philosophische Texte einen der Schlüsselplätze ein. Mit Blick in die Vergangenheit versuchte der Autor, die „ewigen“ Entwicklungsgesetze der Wissenschaft, der Völker und der Menschheit zu erfassen. Dies war die Bedeutung seines Appells an die fernen Zivilisationen der Vergangenheit – die slawische und die östliche.

Die Grundlage von Bunins Lebensphilosophie ist die Anerkennung der irdischen Existenz als nur ein Teil des Ewigen Weltraumgeschichte in dem sich das Leben des Menschen und der Menschheit auflöst. In seinen Texten verstärkt sich das Gefühl der tödlichen Gefangenschaft. Menschenleben innerhalb eines engen Zeitrahmens das Gefühl, allein auf der Welt zu sein.

Der Wunsch nach dem Erhabenen trifft auf die Unvollkommenheit der menschlichen Erfahrung. Neben dem gewünschten Atlantis erscheinen der „blaue Abgrund“, der Ozean, Bilder der „nackten Seele“, „Nachttraurigkeit“. Widersprüchliche Erfahrungen lyrischer Held am deutlichsten manifestiert sich in den zutiefst philosophischen Motiven des Traums, der Seele. Gesungen werden der „helle Traum“, das „geflügelte“, das „berauschende“, das „erleuchtete Glück“. Ein solch erhabenes Gefühl birgt jedoch ein „himmlisches Geheimnis“ in sich und wird „für die Erde – ein Fremder“.

Eines der berühmtesten philosophischen Werke Bunins in der Prosa ist die Erzählung „Der Herr aus San Francisco“. Mit versteckter Ironie und Sarkasmus beschreibt Bunin die Hauptfigur – einen Gentleman aus San Francisco, ohne ihn auch nur mit einem Namen zu ehren. Der Herr selbst ist voller Snobismus und Selbstgefälligkeit. Sein ganzes Leben lang strebte er nach Reichtum, nahm sich die reichsten Menschen der Welt als Vorbild und versuchte, das gleiche Wohlergehen wie sie zu erreichen. Endlich scheint es ihm, dass das Ziel nahe ist und es endlich Zeit ist, sich auszuruhen, zu seinem eigenen Vergnügen zu leben: „Bis zu diesem Moment lebte er nicht, sondern existierte.“ Und der Meister ist schon achtundfünfzig Jahre alt ...

Der Held hält sich für den „Herr“ der Situation, doch das Leben selbst widerlegt ihn. Geld ist eine mächtige Kraft, aber es ist unmöglich, Glück, Wohlstand, Respekt, Liebe und Leben zu kaufen. Darüber hinaus gibt es eine Kraft auf der Welt, die nichts unterliegt. Das ist Natur, Element. Reiche wie der Herr aus San Francisco sind lediglich in der Lage, sich so weit wie möglich von unerwünschten Wetterbedingungen zu isolieren. Allerdings ist das Element noch stärker. Schließlich hängt ihr Leben von ihrer Gunst ab.

Der Herr aus San Francisco glaubte, dass alles um ihn herum nur geschaffen wurde, um seine Wünsche zu erfüllen, der Held glaubte fest an die Kraft des „goldenen Kalbs“: „Er war recht großzügig unterwegs und glaubte daher voll und ganz an die Fürsorge für alle, die.“ Sie fütterten und tränkten ihn, von morgens bis abends dienten sie ihm und warnten ihn vor seinem geringsten Verlangen. Ja, der Reichtum des amerikanischen Touristen öffnete wie ein magischer Schlüssel viele Türen, aber nicht alle. Es konnte sein Leben nicht verlängern, es schützte ihn nicht einmal nach dem Tod. Wie viel Unterwürfigkeit und Bewunderung dieser Mann im Laufe seines Lebens erlebte, so viel Demütigung erlebte sein sterblicher Körper nach dem Tod.

Bunin zeigt, wie illusorisch die Macht des Geldes in dieser Welt ist und wie erbärmlich die Person ist, die darauf setzt. Nachdem er sich Idole geschaffen hat, strebt er danach, dasselbe Wohlergehen zu erreichen. Das Ziel scheint erreicht zu sein, er steht an der Spitze, für die er viele Jahre unermüdlich gearbeitet hat. Und was hat er getan, was hat er der Nachwelt hinterlassen? Niemand erinnerte sich überhaupt an seinen Namen.

In der Zivilisation, im alltäglichen Trubel, verliert sich ein Mensch leicht, es ist leicht, reale Ziele und Ideale durch imaginäre zu ersetzen. Aber das ist nicht möglich. Unter allen Umständen ist es notwendig, Ihre Seele zu schützen und die Schätze zu bewahren, die sich in ihr befinden. Bunins philosophische Werke rufen uns dazu auf. Mit dieser Arbeit versuchte Bunin zu zeigen, dass ein Mensch sich selbst verlieren kann, aber unter allen Umständen muss er etwas mehr in sich behalten – und das ist eine unsterbliche Seele.

Bunins Werk ist mit den ideologischen und kreativen Prinzipien und Traditionen der russischen klassischen Literatur verbunden. Aber die realistischen Traditionen, die Bunin bewahren wollte, wurden von ihm durch das Prisma einer neuen Übergangszeit wahrgenommen. Bunin stand der ethischen und ästhetischen Dekadenz, der literarischen Moderne immer ablehnend gegenüber, er selbst erlebte, wenn nicht die Wirkung, so doch einen gewissen Einfluss der Trends in der Entwicklung der „neuen Kunst“. Öffentliche und Ästhetische Ansichten Bunin wurden in einer Atmosphäre provinzieller Adelskultur gegründet. Er stammte aus einer alten, Ende des Jahrhunderts völlig verarmten Adelsfamilie. Seit 1874 lebt die Familie Bunin auf dem letzten Anwesen, das nach der Ruine übrig geblieben ist – auf dem Butyrki-Hof im Bezirk Yelets in der Provinz Oryol. Die Eindrücke der Kindheit spiegelten sich später in den Werken des Schriftstellers wider, in denen er über den Zusammenbruch des Gutsadels, über die Armut, die sowohl das Gut als auch die Bauernhütten erfasste, über die Freuden und Sorgen des russischen Bauern schrieb. In Jelets, wo Bunin am Bezirksgymnasium studierte, beobachtet er das Leben der Kleinbürger- und Kaufmannshäuser, in denen er als Trittbrettfahrer leben musste. Der Unterricht am Gymnasium musste aus materiellen Gründen aufgegeben werden. Im Alter von 12 Jahren verließ Bunin den Familienbesitz für immer. Die Wandertour beginnt. Er arbeitet im Zemstvo-Rat in Charkow, dann im Orlovsky Vestnik, wo er „alles tun muss, was er muss“. Zu diesem Zeitpunkt der Anfang literarische Tätigkeit Bunina erlangte Anerkennung und Ruhm als Prosaschriftstellerin. bedeutender Ort beschäftigt sich mit Poesie. Er begann mit der Poesie und schrieb für den Rest seines Lebens Gedichte. 1887 wurden die ersten Bunins Gedichte „The Village Beggar“ und „Over Nadson's Grave“ in der St. Petersburger Zeitschrift Rodina veröffentlicht; Bunins Gedichte der Frühzeit trugen den Stempel der Stimmung der bürgerlichen Poesie der 80er Jahre. In der frühen Phase seiner literarischen Tätigkeit verteidigte Bunin die realistischen Prinzipien der Kreativität und sprach über den zivilen Zweck der Poesie. Bunin argumentierte, dass „soziale Motive der wahren Poesie nicht fremd sein können“. In diesen Artikeln argumentierte er mit denen, die glaubten, dass die bürgerlichen Texte von Nekrasov und den Dichtern der sechziger Jahre angeblich ein Beweis für den Niedergang der russischen poetischen Kultur seien. Bunins erster Gedichtband wurde 1891 veröffentlicht. 1899 traf Bunin Gorki. Bunin wird ein aktiver Teilnehmer von Sreda. Im Jahr 1901 wurde die M. Gorki gewidmete Sammlung „Leaf Fall“ veröffentlicht, die die besten frühen Gedichte Bunins enthielt, darunter das gleichnamige Gedicht. Das Leitmotiv der Sammlung ist ein elegischer Abschied von der Vergangenheit. Es waren Gedichte über das Mutterland, die Schönheit seiner traurigen und freudigen Natur, über die traurigen Sonnenuntergänge des Herbstes und die Morgendämmerung des Sommers. Dank dieser Liebe blickt der Dichter wachsam und in die Ferne, und seine farbenfrohen und auditiven Eindrücke sind reich.

1903 verlieh die Akademie der Wissenschaften Bunin den Puschkin-Preis für „Fallende Blätter“ und „Das Lied von Hiawatha“. 1909 wurde er zum Ehrenakademiker gewählt. bildlicher und beschreibender Stil.

\. Ein Jahr nach „Falling Leaves“ erscheint Bunins poetisches Buch „New Poems“, befeuert von denselben Stimmungen. „Heute“ befasst sich mit Bunins Werk in den vorrevolutionären Jahren. Es gibt keine direkten Anklänge an den sozialen Kampf, wie es in den Gedichten der Dichter der Fall war – „Znanie“ in Bunins Gedichten. . Soziale Probleme, freiheitsliebende Motive werden von ihm im Sinne „ewiger Motive“ entwickelt; modernes Leben korreliert mit bestimmten universellen Seinsproblemen – Gut, Böse, Leben, Tod. Der Dichter akzeptiert die bürgerliche Realität nicht und hat eine negative Einstellung gegenüber der bevorstehenden Kapitalisierung des Landes. Auf der Suche nach Idealen wendet er sich der Vergangenheit zu, aber nicht nur dem Russischen, sondern auch den Kulturen und Zivilisationen ferner Jahrhunderte. Die Niederlage der Revolution und ein neuer Aufschwung der Befreiungsbewegung weckten Bunins verstärktes Interesse an der russischen Geschichte, an den Problemen Russlands Volkscharakter. Das Thema Russland wird Hauptthema seine Poesie. In den 1910er Jahren nahmen philosophische Texte den Hauptplatz in Bunins Poesie ein. Mit Blick in die Vergangenheit versuchte der Autor, einige „ewige“ Gesetze der Entwicklung der Nation, der Völker und der Menschheit zu erfassen. Die Grundlage von Bunins Lebensphilosophie in den 1910er Jahren war die Anerkennung der irdischen Existenz als nur ein Teil der ewigen kosmischen Geschichte, in der das Leben des Menschen und der Menschheit aufgelöst ist. In seinen Texten wird das Gefühl der fatalen Isolation des menschlichen Lebens in einem engen Zeitrahmen, das Gefühl der menschlichen Einsamkeit in der Welt verschärft. In den Gedichten dieser Zeit erklangen bereits viele Motive seiner Prosa der 30er Jahre. neue Poesie„hielt ihn für einen schlechten Dichter, ohne die neuen verbalen Darstellungsmittel zu berücksichtigen.“ Bryusov schrieb mitfühlend auf Bunins Gedichte und schrieb gleichzeitig: „Das ganze lyrische Leben der russischen Verse.“ letztes Jahrzehnt(Innovationen von K. Balmont, Entdeckungen von A. Bely, Recherchen von A. Blok) gingen an Bunin vorbei. Später nannte N. Gumilyov Bunin „einen Epigon des Naturalismus“.

Bunin wiederum erkannte keine „neuen“ poetischen Strömungen. Bunin versucht, die Poesie der Prosa näher zu bringen, die von ihm einen eigentümlichen lyrischen Charakter erhält, der von einem Sinn für Rhythmus geprägt ist. Von besonderer Bedeutung für die Bildung von Bunins Stil war sein Studium der mündlichen Sprache Volkskunst. In den 900er Jahren entwickelte Bunins Werk eine für ihn charakteristische besondere Art, die Phänomene der Welt und die spirituellen Bewegungen des Menschen darzustellen gegensätzliche Vergleiche. Dies findet sich nicht nur in der Konstruktion einzelner Bilder wieder, sondern durchdringt das System visuelle Mittel Künstler. Gleichzeitig wird er zum Meister einer äußerst detaillierten Sicht auf die Welt. Bunin lässt den Leser wahrnehmen Außenwelt Sehen, Riechen, Hören, Schmecken, Tasten. Es handelt sich um ein visuelles Experiment: Die Geräusche sind erloschen, es gibt keine Gerüche. Was auch immer Bunin erzählte, er schuf zunächst einmal ein visuelles Bild, das einem ganzen Strom von Assoziationen freien Lauf ließ. Dabei ist er äußerst großzügig, unerschöpflich und zugleich sehr präzise. Bunins „klangliche“ Fähigkeit hatte einen besonderen Charakter: die Fähigkeit, ein Phänomen, eine Sache, einen Geisteszustand durch Klang mit fast sichtbarer Kraft darzustellen. Die Kombination einer ruhigen Beschreibung mit einem unerwarteten Detail wird insbesondere für Bunins Kurzgeschichte charakteristisch werden späte Periode. Das Detail in Bunin offenbart normalerweise die Sicht des Autors auf die Welt, die scharfe künstlerische Beobachtung und die für Bunin charakteristische Raffinesse der Vision des Autors.

Erste Prosawerke Bunin erschien Anfang der 90er Jahre. Viele davon sind in ihrem Genre lyrische Miniaturen, die an Prosagedichte erinnern; sie enthalten Beschreibungen der Natur; verflochten mit den Überlegungen des Helden und des Autors über das Leben, seinen Sinn, über den Menschen. In Bezug auf die sozialphilosophische Reichweite ist Bunins Prosa von großer Bedeutung< шире его поэтического творчества. Он пишет о разоряющейся деревне, разрушительных следствиях проникновения в ее жизнь новых капиталистических отношений, о деревне, в которой голод и смерть, физическое и духовное увядание. Bunin schreibt viel über alte Menschen: Dieses Interesse am Alter, dem Verfall der menschlichen Existenz, erklärt sich aus der zunehmenden Aufmerksamkeit des Schriftstellers für die „ewigen“ Probleme von Leben und Tod. Das Hauptthema von Bunins Geschichten aus den 90er Jahren ist das verarmte, ruinierte Bauernrussland. Bunin akzeptierte weder die Methoden noch die Konsequenzen seiner Kapitalisierung und sah das Ideal des Lebens in der patriarchalischen Vergangenheit mit ihrem „Wohlstand der alten Welt“.

In „Wissen“ erschien 1902 der erste Band seiner Erzählungen. In der Gruppe der „Znanie“ ragte Bunin jedoch sowohl in seiner Weltanschauung als auch in seiner historischen und literarischen Ausrichtung heraus.

In den 900er Jahren im Vergleich zu frühe Periode Das Thema erweitert sich Bunins Prosa und ihr Stil ändert sich drastisch. Bunin weicht vom lyrischen Stil ab frühe Prosa. Neue Bühne kreative Entwicklung Bunin beginnt mit der Geschichte „Das Dorf“. Die bedeutende künstlerische Innovation des Autors bestand darin, dass er in der Geschichte eine Galerie sozialer Typen schuf, die von den Russen hervorgebracht wurden historischer Prozess. Die Idee der Liebe als höchstem Wert des Lebens wird zum Hauptpathos von Bunins Werken und der Emigrantenzeit. Die Geschichten „Der Gentleman aus San Francisco“ und „Brüder“ waren der Höhepunkt von Bunins kritischer Haltung gegenüber der bürgerlichen Gesellschaft und der Bourgeoisie Zivilisation und eine neue Etappe in der Entwicklung von Bunins Realismus. In Bunins Prosa der 1910er Jahre verbindet sich ein akzentuierter Alltagskontrast mit breiten symbolischen Verallgemeinerungen. Bunin akzeptierte die Februarrevolution als einen Ausweg aus der Sackgasse, in die der Zarismus geraten war. Aber er nahm den Oktober mit Feindseligkeit auf. 1918 verließ Bunin Moskau nach Odessa und emigrierte 1920 zusammen mit den Überresten der Weißgardisten über Konstantinopel nach Paris. „In der Emigration erlebte Bunin auf tragische Weise die Trennung von seiner Heimat. Untergangsstimmungen und Einsamkeit klangen in seinen Werken: Rücksichtslosigkeit der Vergangenheit und der vergehenden Zeit und wird in den 30er und 40er Jahren zum Thema vieler Geschichten des Schriftstellers. Die Hauptstimmung von Bunins Werk der 20er Jahre ist die Einsamkeit eines Menschen, der sich „in einem fremden, gemieteten Haus“ befindet, weit weg von dem Land, das er liebte „Zum Schmerz des Herzens.“ Ewige „Themen , die in Bunins Werken vor Oktober erklangen, werden nun mit den Themen des persönlichen Schicksals konjugiert, durchdrungen von Stimmungen der Hoffnungslosigkeit der persönlichen Existenz \\

Bunins bedeutendste Bücher in den 1920er und 1940er Jahren waren die Kurzgeschichtensammlungen Mitinas Liebe (1925), Sonnenstich (1927), Vogelschatten (1931), der Roman Arsenjews Leben (1927-1933) und ein Buch mit Kurzgeschichten über die Liebe. Dunkle Gassen“(1943), was eine Art Ergebnis seiner ideologischen und ästhetischen Suche war. Wenn sich Bunins Prosa in den 1910er Jahren von der Macht der Texte befreite, dann unterwirft sie sich in diesen Jahren, indem sie den Fluss der Lebensempfindungen des Autors vermittelt, diesem trotz der Plastizität des Schreibens erneut. Das Thema des Todes, seiner Geheimnisse, das Thema der Liebe klingt in Bunins Werk immer eindringlicher und intensiver. tödlich mit dem Tod verbunden. Nach einer langen Zeit des Vergessens, als Bunin in Russland kaum gedruckt wurde, kehrte sein Werk in seine Heimat zurück. Bunin war der erste russische Schriftsteller, der den Nobelpreis erhielt.

„Pines“ von 1901 – der erste Schritt in der Kontroverse: das Bild eines verschneiten Dorfes, in dem Mitrofan stirbt – „als Arbeiter des Lebens leben“.

Die Anprangerung der Grundlagen eines unmenschlichen, hässlichen Systems verbindet sich hier mit der scharfen Vorahnung der unausweichlichen Katastrophe einer auf Gewalt und Versklavung basierenden Gesellschaft mit der Erwartung gewaltiger sozialer Umwälzungen. Die Armut und das Leid der versklavten Menschen, die von den englischen „Cultural Tregers“ mit Füßen getreten werden, werden von Bunin in der Geschichte ausdrucksstark dargestellt "Brüder". Das Werk entstand aus lebendigen Eindrücken des Autors, der 1911 Ceylon besuchte.
Im Gegensatz dazu stehen die Bilder eines grausamen, gesättigten Engländers und eines jungen „Eingeborenen“ – einer Rikscha, die in ein schönes Mädchen seiner Region verliebt ist. Eine nach der anderen passieren Episoden unmenschlicher Verspottung der Kolonialherren gegenüber der lokalen Bevölkerung: Der Vater des Helden der Geschichte stirbt, nachdem er sich durch Überarbeitung überfordert hat, die Braut einer jungen Rikscha findet sich in einem Bordellhaus wieder, und er selbst , unerträglich gequält Herzenskummer, begeht Selbstmord an einem einsamen Meeresufer. Der Name „Brüder“ klingt in Bezug auf den Unterdrücker und seinen Sklaven ironisch und wütend.
Bunin gibt sich mit dem äußeren Muster der Ereignisse nicht zufrieden und versucht, die Psychologie des Unterdrückers aufzuzeigen. Ein aus Ceylon zurückkehrender Engländer denkt über seine Rolle nach. Der Autor zwingt ihn zu dem Eingeständnis, dass er Kummer, Hunger und Verbrechen in alle Länder mit sich bringt, in die ihn der gierige Wille der Kolonialherren bringt ...
„In Afrika“, sagt er, „habe ich Menschen getötet, in Indien, das von England ausgeraubt wurde, und deshalb habe ich, teilweise durch mich, gesehen, wie Tausende an Hunger starben, in Japan habe ich Mädchen für monatliche Ehefrauen gekauft, in China habe ich wehrlose Affen geschlagen.“ Wie alte Männer mit einem Stock auf dem Kopf fuhr er auf Java und Ceylon mit der Rikscha rasselnd in den Tod.
Im Geiste des abstrakten Humanismus denkt Bunin über die Brüderlichkeit der Menschen nach, über die Verletzung hoher moralischer Gesetze durch Vertreter jener unmenschlichen Ordnung, in der ein „Bruder“ einen anderen tötet. Aber dieser abstrakte moralische Gedanke wird künstlerisch von einer lebendigen gesellschaftlichen Denunziation überwunden, und die konkrete Darstellung der verheerenden Folgen des Kolonialismus in einem Land, das zu einem irdischen Paradies werden könnte, verleiht dem Werk einen großen gesellschaftlichen Klang, bestimmt seine Wirksamkeit und Stärke nicht nur für die ferne Jahre vor Oktober, sondern auch für die Gegenwart. .

Die Werke von I.A. Bunin ist voller philosophischer Probleme. Die Hauptthemen, die den Autor beschäftigten, waren die Themen Tod und Liebe, das Wesen dieser Phänomene und ihr Einfluss auf das menschliche Leben.

Im Vordergrund bei Bunin kommt ein Appell an die ewigen Themen Liebe, Tod und Natur. Bunin gilt seit langem als einer der größten Stilisten der russischen Literatur. In seiner Arbeit sind die schwer fassbare künstlerische Genauigkeit und Freiheit sowie das figurative Gedächtnis und das Wissen darüber zu finden Umgangssprache und großartige Bildlichkeit und verbale Sinnlichkeit. All diese Merkmale sind nicht nur seiner Poesie, sondern auch der Prosa inhärent. Im vorrevolutionären Jahrzehnt trat im Werk von Ivan Bunin die Prosa in den Vordergrund, die die dem Talent des Schriftstellers innewohnende Lyrik aufnahm. Dies ist die Zeit, Meisterwerke wie die Geschichten „Die Brüder“, „Der Gentleman aus San Francisco“ und „Changs Träume“ zu schaffen. Literaturhistoriker glauben, dass diese Werke stilistisch und ideologisch eng miteinander verbunden sind und zusammen eine Art künstlerische und philosophische Trilogie bilden.

Die Geschichte „Träume von Chang„wurde 1916 geschrieben. Der Anfang des Werkes („Spielt es eine Rolle, über wen man reden soll? Jeder, der auf der Erde lebt, verdient es“) ist von buddhistischen Motiven inspiriert, denn was steckt in diesen Worten, wenn nicht ein Hinweis darauf Kette von Geburten und Todesfällen, in die jedes Lebewesen hineingezogen wird – von der Ameise bis zum Menschen? Und nun ist der Leser von den ersten Zeilen an innerlich bereit für den Wechsel von Gegenwart und Erinnerungen in der Geschichte.
Und die Handlung ist so. Während der Reise kaufte der Kapitän eines der russischen Schiffe von einem alten Chinesen einen roten Welpen mit intelligenten schwarzen Augen. Chang (so hieß der Hund) wird während einer langen Reise zum einzigen Zuhörer des Besitzers. Der Kapitän spricht darüber, wie es ihm geht glücklicher Mann, weil er eine Wohnung in Odessa hat, seine geliebte Frau und Tochter. Dann bricht alles in seinem Leben zusammen, als der Kapitän erkennt, dass die Frau, nach der er von ganzem Herzen strebt, ihn nicht liebt. Ohne Träume, ohne Hoffnung auf die Zukunft, ohne Liebe verwandelt sich dieser Mann in einen bitteren Trunkenbold und stirbt schließlich. Die Hauptfiguren des Werkes sind der Kapitän und sein treuer Hund Chang. Es ist interessant, die Veränderungen zu beobachten, die sich im Laufe seines Lebens beim Kapitän vollziehen, zu beobachten, wie sich seine Vorstellung von Glück verändert. Während er auf einem Schiff fährt, sagt er: „Aber was für ein wunderbares Leben, mein Gott, wie wunderbar!“ Dann liebte der Kapitän, er war ganz in dieser Liebe und deshalb glücklich. „Es gab einst zwei Wahrheiten auf der Welt, die sich ständig ablösten: Die erste besagt, dass das Leben unbeschreiblich schön ist, und die andere besagt, dass das Leben nur für Verrückte vorstellbar ist.“ Jetzt, nach dem Verlust der Liebe, nach der Enttäuschung, bleibt dem Kapitän nur noch eine Wahrheit, die letzte. Das Leben erscheint ihm wie ein langweiliger Wintertag in einer schmutzigen Taverne. Und die Menschen ... „Sie haben weder Gott noch ein Gewissen, noch ein vernünftiges Daseinsziel, noch Liebe, noch Freundschaft, noch Ehrlichkeit – es gibt nicht einmal ein einfaches Mitleid.“
Innere Veränderungen wirken sich auch auf das äußere Bild des Helden aus. Am Anfang der Geschichte sehen wir den glücklichen Kapitän, „gewaschen und rasiert, duftend nach der Frische von Eau de Cologne, mit deutschem Schnurrbart, mit strahlendem Blick aus scharfen, hellen Augen, in allem eng und schneeweiß.“ Dann Er erscheint uns als schmutziger Trunkenbold, der auf einem abscheulichen Dachboden lebt. Als Vergleich nennt der Autor den Dachboden seines Künstlerfreundes, der gerade die Wahrheit des Lebens gefunden hatte. Der Kapitän verfügt über Schmutz, Kälte und dürftige, hässliche Einrichtung, der Künstler über Sauberkeit, Wärme, Komfort und antike Möbel. All dies geschieht, um diese beiden Wahrheiten gegenüberzustellen und zu zeigen, wie sich die Kenntnis der einen oder anderen auf das äußere Bild einer Person auswirkt. Die Fülle der im Werk verwendeten Details schafft die emotionale Färbung und Atmosphäre, die der Leser braucht. Zu diesem Zweck wurde eine doppelte Komposition der Geschichte erstellt. Zwei Parallelen sind deutlich erkennbar. Das eine ist die heutige Welt, in der es kein Glück gibt, das andere sind schöne Erinnerungen. Doch wie erfolgt die Kommunikation zwischen ihnen? Die Antwort ist einfach: Dafür wurde das Bild des Hundes benötigt. Chang ist der Faden, der durch seine Träume die Realität mit der Vergangenheit verbindet. Chang ist der einzige in der Geschichte, der einen Namen hat. Die Künstlerin ist nicht nur namenlos, sondern schweigt auch. Die Frau ist aus einer Art Buchnebel völlig entblößt: Die wundersame „in ihrer marmornen Schönheit“ verleiht Changa Bunin ein Gefühl von „Anfangslos und“. endlose Welt das ist dem Tod nicht zugänglich", also ein Gefühl der Authentizität - eine unaussprechliche dritte Wahrheit. Der Tod absorbiert den Kapitän, aber Chang verliert ihn nicht Chinesischer Name und bleibt jetzt unsicher, denn laut Bunin befolgt er resigniert „die geheimsten Befehle des Tao, wie irgendein Meeresgeschöpf ihnen folgt“.
Versuchen wir, das Philosophische zu verstehen das Problem der Arbeit. Was ist ein Lebensgefühl? Ist menschliches Glück möglich? Im Zusammenhang mit diesen Fragen taucht in der Geschichte das Bild der „entfernten Werktätigen“ (Deutschen) auf. Am Beispiel ihrer Lebensweise spricht der Autor darüber mögliche Wege menschliches Glück. Arbeite daran zu leben und dich zu vermehren, ohne die Fülle des Lebens zu kennen. Dieselben „fleißigen Menschen“ sind die Verkörperung. Endlose Liebe, der es sich kaum lohnt, sich zu widmen, da immer die Möglichkeit des Verrats besteht. Inkarnation – das Bild des Kapitäns Der Weg der ewigen Sucht, auf dem es laut Bunin jedoch auch kein Glück gibt. Was ist das? Vielleicht aus Dankbarkeit und Treue? Diese Idee trägt das Bild eines Hundes. Durch die wirklich hässlichen Tatsachen des Lebens ist es Doggystyle treue Erinnerung als Frieden in der Seele war, als der Kapitän und der Hund glücklich waren. Somit ist die Geschichte „Chang's Dreams“ in erster Linie ein philosophisches Werk der Jahrhundertwende. Es handelt von so ewigen Themen wie Liebe und Tod, von der Zerbrechlichkeit des Glücks, das nur auf Liebe beruht, und von der Ewigkeit des Glücks, das auf Loyalität und Dankbarkeit beruht. Meiner Meinung nach ist Bunins Geschichte heute sehr aktuell. Die in der Arbeit aufgeworfenen Probleme fanden eine lebhafte Reaktion in meiner Seele und ließen mich über den Sinn des Lebens nachdenken. Schließlich lebt die Generation, der ich angehöre, in einer Übergangsphase der Geschichte, in der die Menschen dazu neigen, Bilanz zu ziehen und über die Zukunft nachzudenken. Die Lektüre dieses Werkes wird uns helfen, unsere innere unterbewusste Angst vor ihm zu zerstreuen. Schließlich gibt es ewige Wahrheiten auf der Welt, die keinem Einfluss und keinen Veränderungen unterliegen.
Das Thema Tod wird von Bunin am tiefsten in seiner Erzählung „Der Mann aus San Francisco“ (1915) offenbart. Darüber hinaus versucht der Autor hier, andere Fragen zu beantworten: Was ist das Glück eines Menschen, was ist sein Zweck auf Erden?

Bunin betont, dass alle Menschen, unabhängig von ihrem Zustand und ihrer finanziellen Situation, vor dem Tod gleich sind. Sie ist es, die es Ihnen ermöglicht, das wahre Wesen des Menschen zu erkennen. Der physische Tod ist mysteriös und mysteriös, aber der spirituelle Tod ist noch schrecklicher. Der Autor zeigt, dass ein solcher Tod den Helden viel früher ereilte, als er sein Leben der Geldanhäufung widmete.

Das Thema Schönheit und Liebe wird in Bunins Werk durch sehr komplexe und teilweise widersprüchliche Situationen dargestellt. Die Liebe zu einem Schriftsteller ist Wahnsinn, eine Welle von Emotionen, ein Moment ungezügelten Glücks, der sehr schnell endet und erst dann erkannt und verstanden wird. Liebe ist laut Bunin ein mysteriöses, tödliches Gefühl, eine Leidenschaft, die das Leben eines Menschen völlig verändert.

Dies ist genau das Treffen des Leutnants mit einer schönen Fremden in „ Sonnenstich". Es war ein Moment des Glücks, der nicht zurückgegeben oder wiederbelebt werden kann. Als sie geht, sitzt der Leutnant „unter einem Baldachin auf dem Deck und fühlt sich zehn Jahre älter“, denn dieses Gefühl kam plötzlich auf und verschwand plötzlich und hinterließ eine tiefe Wunde in seiner Seele. Aber dennoch ist Liebe ein großes Glück. Laut Bunin ist dies der Sinn des menschlichen Lebens

Philosophische Fragen Werke von Bunin, dem letzten Russen und Klassiker und, wie Maxim Gorki ihn nannte, „dem ersten Meister“. moderne Literatur“ deckt ein breites Spektrum von Themen ab, die in unserer schwierigen, unharmonischen Zeit weiterhin relevant sind.

Der Zerfall der Bauernwelt

Veränderungen im Haushalt und moralisches Leben Bauern und die traurigen Folgen solcher Metamorphosen werden in der Geschichte „Das Dorf“ gezeigt. Die Helden dieser Arbeit sind der erste Tikhon und der arme Autodidakt Kuzma. Die philosophischen Probleme von Bunins Werken werden durch die Wahrnehmung zweier gegensätzlicher Bilder ausgedrückt. Die Aktionen finden zu Beginn des Jahrhunderts statt, als das hungrige und verarmte Dorfleben unter dem Einfluss revolutionärer Ideen für eine Weile wieder auflebt, dann aber wieder in einen tiefen Winterschlaf stürzt.

Der Schriftsteller war zutiefst besorgt über die Unfähigkeit der Bauern, der Verwüstung ihrer Heimatdörfer und ihrer Zersplitterung zu widerstehen. Ihr größtes Unglück war seiner Meinung nach ihre mangelnde Unabhängigkeit, die er auch zugibt Hauptfigur funktioniert: „Ich weiß nicht, wie ich denken soll, ich bin kein Wissenschaftler.“ Und dieser Mangel, glaubte Ivan Bunin, sei eine Folge einer langen Leibeigenschaft.

Das Schicksal des russischen Volkes

Die philosophischen Probleme von Bunins Werken führten zu erbitterten Diskussionen über das Schicksal des russischen Volkes. Da er aus einer Adelsfamilie stammte, war er schon immer von psychologischen Analysen fasziniert gewöhnlicher Mensch. Die Ursprünge des Nationalcharakters, seine positiven und negative Eigenschaften er suchte in der Geschichte des russischen Volkes. Für ihn gab es keinen wesentlichen Unterschied zwischen einem Bauern und einem Gutsbesitzer. Und obwohl die Adligen die wahren Träger der Hochkultur waren, spielte die Rolle der Bauern bei der Entwicklung des ursprünglichen Russischen eine Rolle Spirituelle Welt Der Autor hat immer Anerkennung gezollt.

Liebe und Einsamkeit

Ivan Bunin ist ein unübertroffener Lyriker. Die im Exil geschriebenen Geschichten sind fast Poesie. Die Liebe zu diesem Schriftsteller war nicht von Dauer. Es wurde immer unterbrochen, entweder durch den Willen eines der Helden oder unter dem Einfluss von schlechter Stein. Aber Abschied und Einsamkeit werden im Ausland am deutlichsten erlebt. Die philosophischen Probleme von Bunins Werken sind auch die Gefühle eines russischen Exilanten. In der Geschichte „In Paris“ erzählt der Autor davon zufällige Begegnung Zwei einsame Menschen entfernt. Beide sind weit von Russland entfernt. Zunächst verbindet sie die russische Sprache und spirituelle Verwandtschaft. Aus Bekanntschaft wird Liebe. Und wann Protagonist stirbt plötzlich, eine Frau, die in ein leeres Haus zurückkehrt, verspürt ein Gefühl des Verlustes und der geistigen Leere, das sie in einem fremden Land, weit weg von ihrer Heimat, kaum füllen kann.

Die Themen, die der Klassiker der russischen Literatur in seinen Werken berührte, beziehen sich auf Themen, die auch heute noch aktuell sind. Die philosophischen Probleme von Bunins Werken stehen dem modernen Leser nahe. Ein Aufsatz zu einem Thema im Zusammenhang mit der Arbeit dieses Autors hilft bei der Entwicklung Innere Schulkind, lehrt selbstständiges Denken und formt moralisches Denken.

Sinn des Lebens

Eines der Probleme moderne Gesellschaft ist seine Unmoral. Es entsteht unmerklich, wächst und irgendwann beginnt es, schreckliche Folgen zu haben. Sowohl der Einzelne als auch die Gesellschaft als Ganzes leiden darunter. Aus diesem Grund wird im Literaturunterricht einem Thema wie den philosophischen Problemen von Bunins Werken große Aufmerksamkeit geschenkt. Ein Aufsatz basierend auf der Geschichte „Der Mann aus San Francisco“ lehrt Kinder, die Bedeutung spiritueller Werte zu verstehen.

Heutzutage wird materiellen Gütern eine so große Bedeutung beigemessen, dass moderne Kinder sich manchmal nicht einmal der Existenz anderer Werte bewusst sind. Die Philosophie eines gesichtslosen Mannes, der seinen Reichtum so lange und hartnäckig vermehrte, dass er vergaß, die Welt so zu sehen, wie sie ist, und als Folge davon ein tragisches und erbärmliches Ende. Dies ist die Hauptidee der Geschichte über den reichen Herrn aus San Francisco. Künstlerische Analyse Diese Arbeit ermöglicht es Teenagern, einen anderen Blick auf die Ideen zu werfen, die heute in den Köpfen vieler Menschen vorherrschen. Menschen, die pathologisch nach Erfolg und materiellem Wohlstand streben und leider oft als Vorbild für eine fragile Persönlichkeit dienen.

Das Lesen von Werken der russischen Literatur trägt zur Bildung der richtigen moralischen Position bei. Der Aufsatz zum Thema „Philosophische Probleme von Bunins Werk „Der Mann aus San Francisco““ hilft bei der Beantwortung der vielleicht aktuellsten Fragen.

Das vergangene Jahrhundert hat der russischen Kultur eine Galaxie beschert brillante Künstler. Ihre Werke sind zum Eigentum der Weltliteratur geworden. Die moralischen Grundlagen der Werke dieser Autoren werden niemals moralisch obsolet werden. Die philosophischen Probleme der Werke von Bunin und Kuprin, Pasternak und Bulgakow, Astafjew und Solschenizyn sind Eigentum der russischen Kultur. Ihre Bücher dienen nicht so sehr der unterhaltsamen Lektüre, sondern vielmehr der Bildung einer richtigen Weltanschauung und der Zerstörung falscher Stereotypen. Schließlich hat niemand so genau und wahrheitsgemäß über so wichtige philosophische Kategorien wie Liebe, Loyalität und Ehrlichkeit gesprochen wie die Klassiker der großen russischen Literatur.

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