Robert Schumann: Biografie, Wissenswertes, Kreativität, Video. Schumann "Warum?" ("Von was?")

Ab seinem 13. Lebensjahr trat er als Pianist auf. Ab 1828 studierte er Rechtswissenschaften an den Universitäten Leipzig und Heidelberg und verbesserte gleichzeitig sein Klavierspiel bei dem berühmten Lehrer F. Wieck. Er studierte Musiktheorie bei dem Komponisten und Dirigenten G. Dorn (1831-32). Er entwickelte ein mechanisches Gerät für ein beschleunigtes Fingertraining, beschädigte jedoch seine rechte Hand und zerstörte sie. Traum, ein virtuoser Pianist zu werden. 1834 gründete er die Neue Musikzeitschrift (Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig; er war Autor und Herausgeber bis 1844), ein progressives Organ in der deutschen Musik. Schumann nannte den Kreis gleichgesinnter Freunde, die sich um die Zeitschrift schlossen, „Davidsbund“ (nach dem Namen des biblischen Sängerkönigs, der die Philister besiegte). 1840 heiratete er die Pianistin Clara Wieck (Tochter und Schülerin von F. Wieck). Ab 1843 unterrichtete Schumann einige Zeit am Leipziger Konservatorium (Klavierunterricht, Komposition und Notenlesen). Zusammen mit seiner Frau unternahm er mehrere Konzertreisen (u. a. nach Russland, 1844). Ab 1844 lebte er in Dresden, ab 1850 in Düsseldorf, wo er neben dem Komponieren Chöre leitete und ein Sinfonieorchester dirigierte. Seit Ende der 40er Jahre. Schumanns Geisteskrankheit verschlimmerte sich allmählich, er verbrachte die letzten zwei Jahre seines Lebens in einem Krankenhaus (Endenich), wo er starb.

Schumann ist einer von ihnen prominente Vertreter romantische Kunst des 19. Jahrhunderts. Schumanns Werk, das der Poesie von H. Heine sehr ähnlich ist, forderte die geistige Armut Deutschlands in den 1820er bis 40er Jahren heraus und rief die Welt der hohen Menschlichkeit auf. Als Erbe von F. Schubert und K. M. Weber entwickelte Schumann die demokratischen und realistischen Tendenzen der deutschen und österreichischen Musikromantik. Seine Werke sind eng mit den Traditionen der deutschen Klassik verbunden. Gleichzeitig ging Schumann als einer der kühnsten Erneuerer in die Musikgeschichte ein. Die Grenzen und Mittel der musikalischen Sprache erweiternd, suchte er mit Vollständigkeit und Genauigkeit einerseits die Prozesse des spirituellen Lebens, andererseits das Leben "draußen" zu vermitteln - die Zusammenhänge und Kontraste von Phänomenen, die das " Drama" des Lebens. Daher insbesondere sein Wunsch, die Musik der Literatur und Poesie näher zu bringen.

Die meisten Klavierwerke Schumanns sind Zyklen von kleinen Stücken lyrisch-dramatischer, bildnerischer und "Porträt"-Genres, die innerlich miteinander verbunden sind und eine handlungspsychologische Linie bilden. Einer der typischsten Zyklen ist "Karneval" (1835), in dem Sketche, Tänze, Masken, Frauenbilder (darunter Chiarina - Clara Wieck) in kunterbunter Folge vorüberziehen, musikalische Porträts Paganini, Chopin. Die Zyklen Schmetterlinge (1831, inspiriert von den Werken Jean Pauls) und Davidsbündlers (1837) stehen dem Karneval nahe. Der Dramenzyklus „Kreisleriana“ (1838, benannt nach dem literarischen Helden von E. T. A. Hoffmann – dem Musiker-Träumer Johannes Kreisler) gehört zu den höchsten Leistungen Schumanns. Die Welt der romantischen Bilder, leidenschaftliche Melancholie, heroischer Impuls spiegeln sich in solchen Werken für Klavier von Schumann wie "Symphonische Etüden" ("Studien in Form von Variationen", 1834), Sonaten (1835, 1835-38, 1836), Fantasie (1836-38) , Konzert für Klavier und Orchester (1841-45). Neben Variationswerken und Sonatentypen hat Schumann Klavierzyklen nach dem Prinzip einer Suite oder eines Stückalbums aufgebaut: Phantastische Fragmente (1837), Kinderszenen (1838), Album für die Jugend (1848) und andere.

IN vokale Kreativität Schumann entwickelte den Typus lyrisches Lied Schubert. In einer fein gestalteten Liedzeichnung hielt Schumann die Details der Stimmungen, die poetischen Details des Textes, die Intonationen lebendiger Sprache fest. Die Rolle der Klavierbegleitung, die das Bild reich umreißt und oft den Inhalt der Lieder vervollständigt, hat bei Schumann deutlich zugenommen. Der beliebteste der Vokalzyklen ist „The Poet's Love“ zu den Versen von G. Heine (1840), bestehend aus 16 Liedern, darunter „If the Flowers Guessed“, „Do I Hear Songs Sounds“, „I Meet You in der Garten am Morgen“, „Ich bin nicht böse“, „In einem Traum habe ich bitterlich geweint“, „Du bist böse, böse Lieder.“ Ein weiterer Plot-Vokalzyklus ist "Liebe und Leben einer Frau" zu den Versen von A. Chamisso (1840). Inhaltlich vielfältig sind die Lieder in den Zyklen „Myrtle“ zu den Versen von F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), „Circle of Songs“ zu den Versen von J Eichendorff (1840). In Vokalballaden und Liedszenen berührte Schumann ein sehr weiter Kreis Grundstücke. Ein markantes Beispiel für Schumanns bürgerliche Lyrik ist die Ballade „Zwei Grenadiere“ (nach Versen von G. Heine). Einige von Schumanns Liedern sind einfache Szenen oder alltägliche Porträtskizzen: Ihre Musik ist dem Deutschen nahe Volkslied(„Volkslied“ zu den Versen von F. Ruckert etc.).

Im Oratorium „Paradise and Peri“ (1843, basierend auf der Handlung eines der Teile des „orientalischen Romans“ „Lalla Rook“ von T. Moore) sowie in „Scenes from Faust“ (1844-53, nach J. W. Goethe) näherte sich Schumann seinem Lebenstraum, eine Oper zu schaffen. Schumanns einzige vollendete Oper Genoveva (1848), die auf einer mittelalterlichen Legende basiert, fand auf der Bühne keine Anerkennung. kreatives Glück war Schumanns Musik zum dramatischen Gedicht „Manfred“ von J. Byron (Ouvertüre und 15 Musikalische Nummern, 1849). In den 4 Sinfonien des Komponisten (der sogenannte „Frühling“, 1841; 2., 1845-46; der sogenannte „Rhein“, 1850; 4., 1841-51) dominieren helle, heitere Stimmungen. Den vorherrschenden Platz nehmen in ihnen Episoden von Lied-, Tanz- und lyrisch-bildlicher Natur ein.

Schumann - Autor 3 Streichquartette(1842), 3 Klaviertrios (2 - 1847, 1851), ein Klavierquartett (1842) und das allseits beliebte Klavierquintett (1842), sowie Solokammerwerke für Streich- und Blasinstrumente, Werke für den Chor.

Schumann leistete einen großen Beitrag zur Musikkritik. Er förderte auf den Seiten seiner Zeitschrift die Arbeit klassischer Musiker, kämpfte gegen die antikünstlerischen Phänomene unserer Zeit und unterstützte den neuen Europäer romantische Schule. Schumann geißelte virtuosen Elan, Gleichgültigkeit gegenüber der Kunst, versteckte sich unter dem Deckmantel guter Absichten und falscher Gelehrsamkeit. Die fiktiven Hauptfiguren, für die Schumann auf den Seiten der Presse sprach, sind der feurige, wild verwegene und ironische Florestan und der sanfte Träumer Eusebius. Beide verkörperten die Charakterzüge des Komponisten selbst.

Schumanns Ideale standen den führenden Musikern des 19. Jahrhunderts nahe. Er wurde von F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt hoch geschätzt. In Russland wurde Schumanns Arbeit von A. G. Rubinshtein, P. I. Tschaikowsky, G. A. Laroche und den Führern der Mighty Handful gefördert.

Das Beste des Tages

Schumanns Werk gehört zu den Höhepunkten des Weltmusicals Kunst XIX Jahrhundert. Die avancierten ästhetischen Strömungen der deutschen Kultur der 20-40er Jahre fanden in seiner Musik einen lebendigen Ausdruck. Die Widersprüche, die Schumanns Schaffen innewohnen, spiegeln komplexe Widersprüche wider öffentliches Leben Seine Zeit. Schumanns Kunst ist von jenem rastlosen, rebellischen Geist durchdrungen, der ihn mit Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner und vielen anderen herausragenden Künstlern der ersten Hälfte des Jahrhunderts verwandt macht.

1830 führte die seelische Zwietracht des zur Anwaltschaft gezwungenen Komponisten dazu, dass Schumann Heidelberg und sein akademisches Umfeld verließ und nach Leipzig nach Wieck zurückkehrte, um sich ganz und für immer der Musik zu widmen.

Die Leipziger Jahre (Ende 1830 bis 1844) sind die fruchtbarsten in Schumanns Schaffen. Er verletzte sich schwer an der Hand, was ihm die Hoffnung auf eine Karriere als Virtuose nahm. Dann wandte er sein ganzes herausragendes Talent, seine Energie und sein propagandistisches Temperament der Komposition und musikkritischen Tätigkeit zu.

Das schnelle Aufblühen seiner schöpferischen Kräfte ist erstaunlich. Der kühne, originelle, fertige Stil seiner ersten Arbeiten scheint fast unglaubwürdig. „Schmetterlinge“ (1829–1831), Variationen „Abegg“ (1830), „Sinfonische Studien“ (1834), „Karneval“ (1834–1835), „Fantasie“ (1836), „Phantastische Stücke“ (1837), „ Kreislerian" (1838) und viele andere Werke für Klavier der 30er Jahre schlugen eine neue Seite in der Geschichte der Tonkunst auf.

In diese frühe Zeit fällt auch fast die gesamte bemerkenswerte publizistische Tätigkeit Schumanns.

1834 gründete Schumann unter Beteiligung einiger seiner Freunde (L. Schunke, J. Knorr, F. Wieck) die Neue Musikalische Zeitschrift. Damit wurde Schumanns Traum von einer Vereinigung progressiver Künstler, die er „David Brotherhood“ („Davidsbund“) nannte, praktisch verwirklicht. Der Hauptzweck der Zeitschrift war, wie Schumann selbst schrieb, „den gesunkenen Wert der Kunst zu heben“. Schumann betonte den ideologischen und fortschrittlichen Charakter seiner Publikation und versah sie mit dem Motto „Jugend und Bewegung“. Und als Motto für die erste Ausgabe wählte er einen Satz aus Shakespeares Werk: "... Nur wer kam, um eine fröhliche Farce zu sehen, wird getäuscht."

In der „Thalberg-Ära“ (Schumanns Ausdruck), als leere Virtuosenstücke von den Bühnen donnerten und die Unterhaltungskunst die Konzert- und Theatersäle erfüllte, machten Schumanns Zeitschrift insgesamt und seine Artikel im Besonderen einen überwältigenden Eindruck. Bemerkenswert an diesen Artikeln ist vor allem ihre beharrliche Propaganda für das große Erbe der Vergangenheit, eine „reine Quelle“, wie Schumann es nannte, „aus der man neue künstlerische Schönheiten schöpfen kann“. Seine Analysen, die den Inhalt der Musik von Bach, Beethoven, Schubert, Mozart enthüllen, verblüffen durch ihre Tiefe und ihr Verständnis für den Geist der Geschichte. Die vernichtende, ironische Kritik an modernen Pop-Komponisten, die Schumann „Kunsthändler“ nannte, hat ihre gesellschaftliche Schärfe für die bürgerliche Kultur unserer Tage weitgehend bewahrt.

Nicht weniger auffällig ist Schumanns Sensibilität, echte neue Talente zu erkennen und ihre humanistische Bedeutung zu würdigen. Die Zeit hat die Unfehlbarkeit von Schumanns musikalischen Vorhersagen bestätigt. Er war einer der ersten, der die Werke von Chopin, Berlioz, Liszt, Brahms begrüßte. Schumann sah in Chopins Musik hinter ihrer eleganten Lyrik vor allen anderen den revolutionären Inhalt und sagte über die Werke des polnischen Komponisten, sie seien "mit Blumen bedeckte Kanonen".

Nachricht zitieren Clara Wieck und Robert Schumann – eine Liebesgeschichte.

Schumann Robert - "Träume"

Der große romantische Komponist Robert Schumann (1810-1856) begann sein Leben mit außerordentlichem Erfolg und beendete es in einer psychiatrischen Klinik. Seine Höhen und Tiefen verdankte er vor allem seiner Geliebten, der unvergleichlichen Clara Wieck (1819-1896). Vielleicht wäre Schumann nicht so weltberühmt geworden, wenn er sich nicht getroffen hätte Lebensweg dieser brillante Pianist, dessen Spielgenie den Komponisten zu göttlichen Höhen getrieben haben muss.

Robert Schumann wurde 1810 in der sächsischen Provinzstadt Zwickau als fünftes Kind geboren große Familie Bürger. Sein Vater, ein bekannter Buchverleger in der Provinz, träumte davon, dass sein Sohn Dichter werden würde bzw Literaturkritiker. Das Schicksal entschied anders: Einmal, nachdem er Paganinis Geige bei einem Konzert gehört hatte, zukünftiger Komponist für immer der Musik verbeugt. Die Mutter liebte den Jungen mehr als andere Kinder, aber sie wollte, dass ihr Sohn den Beruf "Brot" erlernte, sie träumte davon, dass Robert Anwalt werden würde. Der Wunsch der Mutter setzte sich zunächst durch – 1828 ging der junge Schumann nach Leipzig, wo er sich an der Universität einschrieb, um Jura zu studieren.
Den Traum, Musiker zu werden, hat der junge Mann jedoch nie aufgegeben. Als er einmal nach dem Unterricht durch die Stadt ging, beschloss er, den örtlichen Psychiater Karus zu besuchen, dessen Frau die Sängerin Agnes Karus oft versammelte berühmte Musiker und Musikkritiker. An diesem Abend war der Inhaber der Klavierwerkstatt und zugleich Klavierpädagoge Friedrich Wieck mit seiner neunjährigen Tochter anwesend, die sich bereits in so jungen Jahren als vielversprechende Musikerin zeigte. Als das Mädchen sich ans Instrument setzte und ihre mageren Kinderhände zu den Tasten senkte, verstummte das ganze Haus wie gebannt und lauschte dem Spiel der kleinen Clara. Es gab keinen Zweifel: Das Mädchen hatte eine erstaunliche musikalische Begabung.

Clara Wieck wurde 1819 geboren und wuchs bei einem strengen Vater auf, der seine Frau verließ, seine kleine Tochter und ihre jüngeren Brüder zu sich nahm und den Kindern verbot, ihre Mutter zu sehen. Der eitle Vic zweifelte keinen Moment daran, dass seine Clara eine großartige Pianistin werden würde: Er war besessen von der verrückten Idee, sein erstes Kind, sei es eine Tochter oder ein Sohn, zu einem brillanten, weltberühmten Musiker zu machen. Daher sehnte sich Vic jahrhundertelang danach, seinen Namen zu verherrlichen.

Das geborene Mädchen war ein sehr kränkliches und schwaches Kind. In sich versunken, begann Clara erst mit vier Jahren zu sprechen und wirkte manchmal völlig taub. Höchstwahrscheinlich erklärt sich die umhüllte Entwicklung des Mädchens durch die ungesunde Atmosphäre in der Familie und die anhaltenden Streitereien zwischen den Eltern. Als sie sich scheiden ließen und ihr Vater die kleine Clara nach Leipzig brachte, sprach das Mädchen schnell und zeigte ihre herausragenden Fähigkeiten.

Seitdem dreht sich Claras ganzes Leben um die Musik: täglich stundenlanger Klavierunterricht, anstrengende Gymnastik, strenge Diät, Spiel- und Spaßverbot für Kinder. Friedrich scheute keine Kosten: die berühmtesten Meister der Musik, Lehrer für Schreiben und Lesen, Englisch u Französisch. All das machte Clara Wieck über ihre Jahre hinaus reif und ernsthaft: Ihr Vater nahm ihr die Kindheit und bescherte ihr dafür Weltruhm.

Am Morgen nach dem Auftritt des kleinen Pianisten stand Robert Schumann vor der Tür des Hauses der Viks und bat das Familienoberhaupt, sein Lehrer zu sein. An diesem Tag wurde er Schüler des berühmten Musiklehrers Friedrich Wieck und aus einem sorglosen jungen Mann ein fleißiger, stundenlanger Musikstudent. Zeitgenossen erinnerten daran, dass Schumann auch auf Reisen eine Pappklaviatur mitnahm, auf der er sich ständig die Technik des Klavierspiels erarbeitete. Als er sich raffinierte Übungen ausdachte, verletzte er sich einmal an der rechten Hand, woraufhin die Ärzte dem Musiker das Spielen untersagten und ihm für immer die Hoffnung nahmen, ein großer Pianist zu werden. Durch die Fortsetzung seiner Studien bei Friedrich Wieck interessierte sich der spätere Komponist damals ernsthaft für Musikkritik.
Als der junge Robert bei Vicks auftauchte, strahlte alles im Haus Wärme und Spaß aus. Aber Claras mageres, ungesundes Gesicht und ihre großen, traurigen Augen ließen dem jungen Mann keine Ruhe. Seine Sympathie für die „traurige Chiarina“ sowie die Bewunderung für ihr Genie wuchsen bald zu einem echten, starken Gefühl.

1836, als Clara sechzehn Jahre alt war, gestand Schumann ihr erstmals seine Liebe. „Als du mich damals geküsst hast“, erinnerte sie sich viel später in ihren Briefen, „dachte ich, ich würde das Bewusstsein verlieren … Ich hielt kaum die Lampe, mit der ich dich zum Ausgang eskortierte.“ Das Mädchen, das seit langem zarte Gefühle für die junge Pianistin hatte, erwiderte sofort. Die Liebenden mussten ihre Beziehung verbergen, indem sie den alten Vic versteckten und täuschten. Trotzdem erfuhr der misstrauische Vater bald von den Tricks seiner Tochter. Vic verstand, was Claras Roman für ihn bedeuten könnte, und nahm seine Tochter aus der Stadt mit, und mehr als anderthalb Jahre lang hatten die Liebenden nicht die geringste Gelegenheit, sich zu treffen. Selbst die Korrespondenz war ihnen strengstens untersagt. In den Tagen der Trennung schrieb Robert Schumann, sehnsüchtig nach der „kleinen Chiarina“, seine besten „Songs“, die ihm später Weltruhm einbrachten.

Als Vicki 1837 von einer langen Reise nach Leipzig zurückkehrte, schrieb Clara einen zärtlichen Brief an ihre Geliebte, den sie durch einen gemeinsamen Freund, Ernst Wecker, weitergab. Seitdem werden ihre geheimen Briefe über Bekannte weitergeleitet, die ihr Bestes geben, um dem verliebten Paar zu helfen, seine Leiden zu lindern. „... Du bist ein Schutzengel, der mir vom Schöpfer gesandt wurde. Immerhin hast du und nur du mich wieder zum Leben erweckt ... "- schrieb Schumann. Manchmal organisierten Freunde geheime Treffen zwischen Robert und Clara, und dies geschah so geschickt, dass selbst der strenge und wachsame Friedrich Wieck lange Zeit bemerkte den Eifer nicht Liebesgeschichte seine Tochter.
Als Schumann, der mit seiner Geliebten eine offene Verbindung eingehen wollte, zum alten Vik kam, um um die Hand seiner Tochter anzuhalten, trieb er den ehemaligen Schüler wütend aus dem Haus und verbot ihm, sich "seiner genialen Clara" zu nähern. Verzweifelt unternahm der junge Mann den letzten Schritt und ging mit Claras Zustimmung vor Gericht, wo der Vater der Geliebten den Verehrer seiner Tochter öffentlich der Trunkenheit, Ausschweifung, Plebejertum und Analphabetismus beschuldigte. Der Komponist widerlegte die Verleumdung des wütenden Vic, und das Gericht entschied entgegen dem Verbot des strengen Vaters über die Möglichkeit einer Ehe zwischen den Liebenden.

September 1840 heirateten Robert und Clara in einer kleinen Kirche in der Nähe von Leipzig. Die Schumanns ließen sich in einem Tiny House am Stadtrand nieder. Clara gab Konzerte, Robert komponierte Musik und in Freizeit sie unterrichteten am Konservatorium. Die berühmte "Liebe eines Dichters", "Liebe und Leben einer Frau". Schumann schuf „Liebesträume“ in dieser glücklichen Zeit.
Als das Paar vier Jahre später auf eine gemeinsame Tour durch russische Städte ging, war St. Petersburg Gastgeber großes Konzert renommierter europäischer Pianist. Am nächsten Tag schrieben die Zeitungen: „Die unvergleichliche Clara kam mit ihrem Mann zu uns ...“ Nach Hause zurückgekehrt, war Schumann deprimiert und gebrochen, er zog sich immer mehr in sich zurück, wurde verschlossen und ungesellig: „... Meine Position Neben der berühmten Frau wird es immer demütigender ... Das Schicksal lacht mich aus. Bin ich nur Clara Wicks Ehemann und sonst nichts?

Die bereits in Düsseldorf lebende Familie Schumann lernte den jungen Musiker Johannes Brahms (1833-1897) kennen, der ihr treuer und aufrichtiger Freund bis zum Lebensende der Eheleute blieb. Er war Robert gegenüber sehr liebevoll und warmherzig, und Clara gegenüber hatte er völlig zwiespältige Gefühle.

Als am 1. Oktober 1853 der junge, magere Brahms auf der Schwelle ihres Hauses erschien, schrieb der Besitzer in sein Tagebuch: „Besuch bei Brahms (Genie)“. Einen Monat später veröffentlichte eine deutsche Musikzeitschrift einen Artikel von Robert Schumann, in dem er schrieb: „Ich dachte ... es sollte jemand erscheinen, der dazu bestimmt ist, den höchsten Anfang unserer Zeit ideal zu verkörpern ... Und er erschien ... Er heißt Johannes Brahms ... Am Klavier sitzend, öffnete er uns wunderbare Länder und umhüllte uns immer enger mit seinen Reizen. Es wurde sogar gesagt, dass angeblich eine so starke Verbindung zwischen den beiden Männern neben der Freundschaft auch andere Beziehungen hervorgebracht hat, aber das bleibt bis heute nur Spekulation.

Unterdessen verschlechterte sich Roberts Gesundheitszustand: Immer mehr verfiel er in nervöse Melancholie, er wollte die „geliebte Clara“ nicht einmal mehr sehen. Die Anzeichen einer erblichen Geisteskrankheit, an der seine Schwester und sein Vater litten, machten sich immer stärker bemerkbar. Schumann verließ die reale Welt für seine eigene Welt, die von einer entzündeten Fantasie geschaffen wurde, besuchte magische Kreise, interessierte sich für Spiritismus und Mystik.
Clara, die weiterhin Konzerte in Städten und Gemeinden gab, versuchte, ihrem Mann zu helfen: Sie umgab ihn mit Sorgfalt, ertrug geduldig Nervenzusammenbrüche, die sich jeden Tag verschlimmerten. Der kranke Komponist wurde von akustischen Halluzinationen gequält, manchmal erkannte er nicht einmal seine Kinder und seine Frau, und einmal stürzte er sich von der Brücke in den Rhein, um die ihn wahnsinnig verfolgenden Bilder loszuwerden. Vor Kälte blauer, bewusstloser Schumann wurde von Passanten an Land getragen.

Aus Angst, Clara und den Kindern Schaden zuzufügen, bat der verrückt gewordene Genie nach diesem Vorfall darum, in eine psychiatrische Klinik gebracht zu werden. Dort verbrachte er zwei schmerzhafte Jahre, in denen er allmählich verrückt wurde: Er fiel in eine tiefe Depression, weigerte sich zu sprechen, zu essen und zu trinken - er hatte Angst, vergiftet zu werden. Erst als der ergebene Brahms ihn besuchte, willigte Schumann ein, einen Schluck Wein zu trinken und ein Stück Grütze zu essen.

Nach dem Tod ihres Mannes blieben acht Kinder in Claras Armen. Schumanns Witwe überlebte den Komponisten um ganze vierzig Jahre. Brahms blieb Clara zunächst nahe und half ihr, den Haushalt zu führen. Ein halbes Jahr später kehrte er in seine Heimat nach Hamburg zurück. Jeder, der Brahms kannte, wusste, wie ehrfürchtig der junge Komponist Schumanns Witwe liebt. Freunde und Verwandte erwarteten, dass sie bald heiraten würden. Aber dazu kam es nicht, vielleicht aus mehreren Gründen.

Der Komponist Brahms widmete diesen Zyklus seiner geliebten Frau – Clara

Erstens behandelte ihn Clara, die vierzehn Jahre älter war als Johannes, wie ein Kind und hatte ihm gegenüber mütterliche Zärtlichkeit. Zweitens könnte ein junger, vielversprechender 23-jähriger Mann Angst vor einem schwierigen Familienleben haben, umgeben von einer immer sehr beschäftigten Frau und acht Kindern. Einige waren überzeugt, dass Brahms Angst vor dem Genie der „unvergleichlichen Clara“ hatte, die, wie bei Schumann, immer sein Talent überschattete. So oder so hat Johannes Brahms Düsseldorf allein gelassen.

Ob die Verbindung zwischen Brahms und Clara Schumann platonisch war oder ob Freunde in der Öffentlichkeit noch heimliche Liebhaber waren, ist nicht bekannt. Es wurde gesagt, dass Clara für Frauen sehr eifersüchtig auf Brahms war. Vielleicht blieb der Komponist deshalb und auch wegen seiner großen Verehrung für den großen Pianisten unverheiratet. Vor Claras Tod standen die Freunde vierzig Jahre lang in ständiger Korrespondenz. Als Clara am 20. Mai 1896 in Frankfurt starb, traf Brahms ihren Abschied sehr schwer. Er starb ein Jahr später.

Es sei darauf hingewiesen, dass die Zeit alles an seinen Platz gebracht hat: Die Namen von Schumann und Brahms sind jedem bekannt, der sich auch nur am wenigsten dafür interessiert klassische Musik, und nur Musikwissenschaftler erinnern sich an Clara Wieck.

100 DM 1989 mit Clara Wieck

10 Euro, Deutschland (200 Jahre seit der Geburt von Robert Schumann)

Denkmal für R. Schumann in Zwickau.

Die Liebesgeschichte von Clara und Robert Schumann ist in dem alten sentimentalen amerikanischen Film Song of Love (1947, USA, in der Rolle von Clara - Katharine Hepburn) zu sehen.

Geliebte Clara / Clara Ursprünglicher Name: Geliebte Clara Produktions-Deutschland 2008

Schumanns Musik verkörperte die charakteristischsten Merkmale der deutschen Romantik - Psychologismus, ein leidenschaftliches Verlangen nach dem Ideal, Intimität des Tons, Schärfe der Ironie und Bitterkeit aus dem Gefühl der Verkommenheit des kleinbürgerlichen Geistes (wie er selbst sagte: "schreiende Dissonanzen " des Lebens).

Schumanns geistige Bildung begann in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts, als die Romantik in Deutschland gerade ihre glanzvolle Blüte in der Literatur erlebt hatte; der Einfluss der Literatur auf das Werk Schumanns war sehr stark. Es ist schwer, einen Komponisten zu finden, dessen Verflechtung von Musik und Literatur so eng wäre wie er (außer vielleicht Wagner). Er war überzeugt, dass "die Ästhetik einer Kunst die Ästhetik einer anderen ist, nur das Material ist anders." Im Werk Schumanns vollzog sich das für das romantische Gesamtkunstwerk charakteristische tiefe Eindringen literarischer Vorlagen in die Musik.

• direkte Verbindung von Musik mit Literatur in Gesangsgattungen;
• ansprechen Literarische Bilder und Plots ("Schmetterlinge");
• die Schaffung solcher Musikgenres wie „Geschichten“ -Zyklen (), „Novelettes“, lyrische Miniaturen ähnlich poetischen Aphorismen oder Gedichten („Albumblatt“ fis-moll, Theaterstücke „Der Dichter spricht“, „Warum?“).

In seiner Leidenschaft für Literatur ging Schumann von der sentimentalen Romantik eines Jean Paul (in seiner Jugend) zur scharfen Kritik an Hoffmann und Heine (in reife Jahre) und dann - zu Goethe (in der Spätzeit).

Das Wichtigste in Schumanns Musik ist die Sphäre der Spiritualität. Und in dieser Betonung der inneren Welt, stärker noch als Schubert, spiegelte Schumann die allgemeine Entwicklungsrichtung der Romantik wider. Hauptinhalt seines Schaffens war das persönlichste aller lyrischen Themen - Liebesthema. Die Innenwelt seines Helden ist widersprüchlicher als die des Schubert-Wanderers aus „Die schöne Müllerin“ und „Die Winterstraße“, sein Konflikt mit der Außenwelt ist schärfer, impulsiver. Diese Steigerung der Disharmonie bringt den Schumannschen Helden dem spätromantischen näher. Die Sprache, die Schumann „spricht“, ist komplexer, sie ist geprägt von der Dynamik unerwarteter Kontraste, Ungestüm. Wenn man von Schubert als klassischem Romantiker sprechen kann, dann ist Schumann in seinen charakteristischsten Werken weit entfernt von der Ausgewogenheit und Vollständigkeit der Formen der klassischen Kunst.

Schumann ist ein Komponist, der sehr direkt, spontan, auf Herzenswunsch geschaffen hat. Sein Weltverständnis ist keine konsequente philosophische Erfassung der Wirklichkeit, sondern eine augenblickliche und feinfühlige Fixierung all dessen, was die Seele des Künstlers berührte. Die emotionale Skala von Schumanns Musik zeichnet sich durch viele Abstufungen aus: Zärtlichkeit und ironischer Witz, stürmischer Impuls, dramatische Intensität und Auflösung in Kontemplation, poetische Träumerei. Charakterporträts, Stimmungsbilder, Bilder spiritueller Natur, Legenden, Volkshumor, lustige Sketche, Poesie des Alltags und geheime Bekenntnisse – alles, was ein Dichtertagebuch oder ein Künstleralbum enthalten könnte, verkörpert Schumann in der Sprache der Musik.

„Die Lyrik kurzer Momente“, wie B. Asafiev Shuman nannte. Es zeigt sich in seiner ursprünglichen Form besonders in zyklischen Formen, wo das Ganze aus einer Vielzahl von Kontrasten entsteht. Freier Bildwechsel, häufiger und plötzlicher Stimmungswechsel, Wechsel von einem Aktionsplan zum anderen, oft gegensätzlichen, ist für ihn eine sehr charakteristische Methode, die die Impulsivität seiner Haltung widerspiegelt. Eine bedeutende Rolle bei der Entstehung dieser Methode spielten romantische literarische Kurzgeschichten (Jean Paul, Hoffmann).

Schumanns Leben und Werk

Robert Schumann wurde am 8. Juni 1810 in der sächsischen Stadt geboren Zwickau, damals eine typisch deutsche Provinz. Das Haus, in dem er geboren wurde, ist bis heute erhalten, jetzt gibt es ein Museum des Komponisten.

Nicht umsonst fühlen sich die Biographen des Komponisten von der Persönlichkeit seines Vaters angezogen, von dem Robert Schumann viel geerbt hat. Er war ein sehr intelligenter, hervorragender Mann, leidenschaftlich in die Literatur verliebt. Gemeinsam mit seinem Bruder eröffnete er in Zwickau den Buchverlag und die Buchhandlung Brüder Schumann. Robert Schumann übernahm sowohl diese väterliche Leidenschaft für die Literatur als auch die herausragende schriftstellerische Begabung, die sich später in seiner kritischen Tätigkeit so glänzend zeigte.

Die Interessen des jungen Schumann konzentrierten sich hauptsächlich auf die Welt der Kunst. Als Junge komponiert er Gedichte, arrangiert Theateraufführungen im Haus, liest viel und improvisiert mit großer Freude am Klavier (er begann ab seinem 7. Lebensjahr zu komponieren). Seine ersten Zuhörer bewunderten die erstaunliche Fähigkeit des jungen Musikers, in Improvisationen musikalische Porträts vertrauter Menschen zu schaffen. Diese Gabe eines Porträtmalers sollte sich später auch in seinem Werk manifestieren (Porträts von Chopin, Paganini, seiner Frau, Selbstporträts).

Der Vater förderte die künstlerischen Neigungen seines Sohnes. Mit aller Ernsthaftigkeit nahm er seine musikalische Berufung an – stimmte sogar einem Studium bei Weber zu. Aufgrund von Webers Abreise nach London fand dieser Unterricht jedoch nicht statt. Robert Schumanns erster Musiklehrer war der örtliche Organist und Lehrer Kunsht, bei dem er vom 7. bis zum 15. Lebensjahr studierte.

Mit dem Tod seines Vaters (1826) geriet Schumanns Leidenschaft für Musik, Literatur, Philosophie in einen sehr gespannten Konflikt mit dem Wunsch seiner Mutter. Sie bestand kategorisch darauf, dass er Jura studierte. Laut dem Komponisten ist sein Leben geworden "in den Kampf zwischen Poesie und Prosa." Am Ende unterliegt er und immatrikuliert sich an der Juristischen Fakultät der Universität Leipzig.

1828-1830 - Universitätsjahre (Leipzig-Heidelberg-Leipzig). Bei der Breite der Interessen und der Neugier Schumanns ließen ihn seine naturwissenschaftlichen Studien nicht völlig gleichgültig. Und doch spürt er immer stärker, dass Jurisprudenz nichts für ihn ist.

Zur gleichen Zeit (1828) lernte er in Leipzig einen Mann kennen, der dazu bestimmt war, eine große und zweideutige Rolle in seinem Leben zu spielen. Das ist Friedrich Wieck, einer der angesehensten und erfahrensten Klavierpädagogen. Ein anschaulicher Beweis für die Wirksamkeit von Viks Klaviertechnik war das Spiel seiner Tochter und Schülerin Clara, die von Mendelssohn, Chopin, Paganini bewundert wurde. Schumann wird Schüler von Wieck und studiert Musik parallel zum Studium an der Universität. Seit dem 30. Lebensjahr widmet er sein Leben ganz der Kunst und verlässt die Universität. Vielleicht entstand diese Entscheidung unter dem Einfluss des Spiels von Paganini, das Schumann im selben Jahr 1830 hörte. Es war außergewöhnlich, etwas ganz Besonderes, den Traum von einer künstlerischen Laufbahn wieder aufleben zu lassen.

Weitere Eindrücke dieser Zeit sind Reisen nach Frankfurt und München, wo Schumann Heinrich Heine kennenlernte, sowie eine Sommerreise nach Italien.

Schumanns kompositorisches Genie offenbarte sich in seiner Gesamtheit in 30er wenn einer nach dem anderen seine besten erscheinen Klavierkompositionen: "Schmetterlinge", Variationen von "Abegg", "Symphonische Etüden", "Karneval", Fantasia C-dur, "Phantastische Stücke", "Kreisleriana". Die künstlerische Perfektion dieser frühen Werke erscheint unwahrscheinlich, da Schumann erst 1831 begann, Komposition systematisch bei dem Theoretiker und Komponisten Heinrich Dorn zu studieren.

Schumann selbst verbindet fast alles, was er in den 1930er Jahren geschaffen hat, mit dem Bild der Clara Wieck, mit der Romantik ihre Liebesgeschichte. Schumann lernte Clara bereits 1828 kennen, als sie in ihrem neunten Lebensjahr war. Als sich freundschaftliche Beziehungen zu etwas mehr zu entwickeln begannen, stand den Liebenden ein unüberwindbares Hindernis im Weg - der fanatisch hartnäckige Widerstand von F. Wick. „Sorge um die Zukunft seiner Tochter“ nahm bei ihm äußerst schroffe Formen an. Er nahm Clara mit nach Dresden und verbot Schumann, mit ihr in Verbindung zu treten. Eineinhalb Jahre lang waren sie durch eine leere Wand getrennt. Die Liebenden durchliefen geheime Korrespondenz, lange Trennungen, geheime Verlobungen und schließlich einen offenen Prozess. Sie heirateten erst im August 1840.

Die 1930er Jahre waren auch die Blütezeit Musik kritisch Und literarische Tätigkeit Schumann. Im Zentrum steht der Kampf gegen das Spießbürgertum, das Spießbürgertum in Leben und Kunst, sowie die Verteidigung der fortgeschrittenen Kunst, die Geschmacksbildung des Publikums. Die bemerkenswerte Qualität des Kritikers Schumann ist ein tadelloser Musikgeschmack, ein feines Gespür für alles Begabte, Fortgeschrittene, unabhängig davon, wer der Autor der Komposition ist. Weltberühmtheit oder ein Anfänger, unbekannter Komponist.

Schumanns Debüt als Kritiker war eine Rezension von Chopins Variationen über ein Thema aus Mozarts Don Giovanni. Dieser Artikel aus dem Jahr 1831 enthält den berühmten Satz: "Hut ab, meine Herren, vor Ihnen ist ein Genie!" Auch Schumann schätzte das Talent unmissverständlich ein und sagte dem damals noch unbekannten Musiker die Rolle des größten Komponisten des 19. Jahrhunderts voraus. Ein Artikel über Brahms ("Neue Wege") wurde 1853, nach längerer Pause in Schumanns kritischer Tätigkeit, geschrieben und bestätigte erneut seinen prophetischen Instinkt.

Insgesamt schuf Schumann etwa 200 Erstaunliches interessante Beiträgeüber Musik und Musiker. Sie werden oft in Form von unterhaltsamen Geschichten oder Briefen präsentiert. Einige Artikel erinnern Tagebucheinträge, andere - Live-Szenen mit der Teilnahme vieler Schauspieler. Die Hauptakteure dieser von Schumann erfundenen Dialoge sind Frerestan und Euzebius sowie Maestro Raro. Florestan Und Eusebius - es ist nicht nur Literarische Charaktere, ist dies die Personifizierung zweier unterschiedlicher Seiten der Persönlichkeit des Komponisten selbst. Er verlieh Florestan ein aktives, leidenschaftliches, ungestümes Temperament und Ironie. Er ist heiß und aufbrausend, beeinflussbar. Euzebius hingegen ist ein stiller Träumer, ein Dichter. Beiden lag gleichermaßen die Widersprüchlichkeit Schumanns inne. Im weiteren Sinne verkörperten diese autobiografischen Bilder zwei gegensätzliche Versionen einer romantischen Disharmonie mit der Realität – einen gewalttätigen Protest und eine Beschwichtigung in einem Traum.

Florestan und Euzebius wurden die aktivsten Teilnehmer an Schumanows "Davidsbunda" („Union of David“), benannt nach dem legendären biblischen König. Das "mehr als Geheime Allianz» existierte nur im Kopf seines Schöpfers, der es definierte als « spirituelle Gemeinschaft» Künstler vereint im Kampf gegen das Spießertum für echte Kunst.

Einführender Artikel zu Schumanns Liedern. M, 1933.

Zum Beispiel interessierte Schumann, wie die Schöpfer einer romantischen Kurzgeschichte in der Literatur, die Wirkung einer Wendung am Ende, die Plötzlichkeit ihrer emotionalen Wirkung.

Eine Hommage an die Bewunderung für das Spiel des brillanten Geigers war die Schaffung von Klavieretüden nach den Capricen von Paganini (1832-33).

1831 waren sowohl Schumann als auch Chopin erst 21 Jahre alt.

Geboren am 8. Juni 1810 in der deutschen Stadt Zwickau in der Familie eines Buchhändlers. Schon in jungen Jahren zeigte der junge Robert ein lebhaftes Talent für Musik und Literatur. Der Junge lernte Orgel spielen, improvisierte Klavier, schuf mit dreizehn Jahren sein erstes Werk, einen Psalm für den Chor, und machte im Gymnasium große Fortschritte im Literaturstudium. Wenn sein Lebensweg in diese Richtung gegangen wäre, dann hätten wir hier zweifellos auch einen klugen und hervorragenden Philologen und Schriftsteller. Aber die Musik hat trotzdem gewonnen!

Auf Drängen seiner Mutter studiert der junge Mann Jura in Leipzig, dann in Heidelberg, was ihn aber überhaupt nicht reizt. Er träumte davon, Pianist zu werden, studierte bei Friedrich Wieck, verletzte sich aber an den Fingern. Ohne nachzudenken, begann er Musik zu schreiben. Bereits seine ersten veröffentlichten Werke – „Schmetterlinge“, „Variationen über das Thema von Abegg“ – zeichnen ihn als sehr originellen Komponisten aus.

Schumann ist ein anerkannter und unbestrittener Romantiker, dank dem wir diese Richtung jetzt vollständig kennen - die Romantik. Das Wesen des Komponisten war völlig durchdrungen von Subtilität und Verträumtheit, als ob er immer über dem Boden schwebte und sich seinen Fantasien hingab. Alle Widersprüche der umgebenden Realität werden in dieser nervösen und empfänglichen Natur bis zum Äußersten verschärft, was zum Rückzug in die eigene Innenwelt führt. Selbst fantastische Bilder bei Schumann handelt es sich nicht wie bei vielen anderen Romantikern um eine Fantasie von Legenden und Legenden, sondern um eine Fantasie ihrer eigenen Visionen. Genaue Aufmerksamkeit zu jeder Bewegung der Seele führt zu einer Anziehung zum Klavierminiaturgenre, und solche Stücke werden zu Zyklen zusammengefasst („Kreisleriana“, „Novelettes“, „Nachtstücke“, „Waldszenen“).

Aber gleichzeitig kennt die Welt einen anderen Schumann – einen energischen Rebellen. Auch sein schriftstellerisches Talent findet einen „Anwendungspunkt“ – er gibt das „Neue Musikjournal“ heraus. Seine Artikel nehmen verschiedene Formen an – Dialoge, Aphorismen, Szenen – aber sie alle singen von wahre Kunst, die nicht dazugehört blinde Nachahmung, noch Virtuosität als Selbstzweck. Schumann sieht solche Kunst in den Werken der Wiener Klassiker, Berlioz, Paganini. Oft schreibt er seine Veröffentlichungen im Auftrag von fiktiven Figuren - Florestan und Eusebius. Diese sind Mitglieder des „Davidsbundes“ – einer Vereinigung von Musikern, die sich gegen eine spießbürgerliche Haltung zur Kunst stellen. Und auch wenn diese Vereinigung nur in der Vorstellung des Schöpfers existierte – musikalische Porträts ihrer Mitglieder sind darin enthalten Klavierzyklen"Davidsbundler" und "Karneval". Zu den Davidsbundlers zählt Schumann Paganini und – unter dem Namen Chiarina – Clara Wieck, die Tochter seines Mentors, einer Pianistin, die ihre Konzertkarriere im Alter von elf Jahren begann.

Verbundenheit mit Clara Wick empfand Robert schon als Kind. Mit den Jahren wuchs sein Mitgefühl mit ihr – doch Friedrich Wieck wünschte sich einen wohlhabenderen Ehemann für seine Tochter. Der Kampf der Liebenden um ihr Glück zog sich jahrelang hin - um ihre Treffen zu verhindern, plante der Vater viele Touren für das Mädchen und verbot ihr, mit Robert zu korrespondieren. Der verzweifelte Schumann war für einige Zeit mit einer anderen verlobt – Ernestine von Fricken, die ebenfalls unter dem Namen Estrella in die Reihe der Davidsbundler fiel, und der Name der Stadt, in der sie lebte – Ash (Asch) – ist im Hauptthema verschlüsselt von "Karneval" ... Aber er konnte Clara nicht vergessen, 1839 ziehen Schumann und Clara Wieck vor Gericht - und nur so gelang es ihnen, Wiecks Zustimmung zur Eheschließung zu erwirken.

Die Hochzeit fand 1840 statt. Es ist bemerkenswert, dass Schumann in diesem Jahr viele Lieder zu den Versen von Heinrich Heine, Robert Burns, George Gordon Byron und anderen Dichtern schrieb. Es war eine nicht nur glückliche, sondern auch musikalisch fruchtbare Ehe. Das Paar reiste um die ganze Welt und trat in einem wunderbaren Duett auf - er komponierte, und sie spielte seine Musik und wurde die erste Interpretin vieler Werke von Robert. Bisher hat die Welt solche Paare nicht gekannt und wird es anscheinend noch lange nicht wissen ...

Die Schumanns hatten acht Kinder. 1848, an seinem Geburtstag älteste Tochter der komponist kreiert mehrere klavierstücke. Später erschienen weitere Stücke, zusammengefasst in einer Sammlung namens „Album for Youth“. Schon die Idee, leichte Klavierstücke für das Musizieren von Kindern zu schaffen, war nicht neu, aber Schumann war der Erste, der eine solche Sammlung mit konkreten Bildern füllte, nah und fern für das Kind verständlich- "Der tapfere Reiter", "Echos of the Theatre", "The Merry Peasant".

Ab 1844 lebten die Schumanns in Dresden. Gleichzeitig erlebte der Komponist eine Verschlimmerung eines Nervenzusammenbruchs, dessen erste Anzeichen bereits 1833 auftraten. Erst 1846 konnte er wieder Musik komponieren.

In den 1850er Jahren Schumann schafft etliche Werke, darunter Sinfonien, Kammerensembles, Programmouvertüren, unterrichtet am Leipziger Konservatorium, wirkt als Dirigent, leitet den Chor in Dresden, dann in Düsseldorf.

Schuman behandelte junge Komponisten mit großer Aufmerksamkeit. Sein letztes publizistisches Werk ist der Artikel „Neue Wege“, in dem er eine große Zukunft prophezeit.

1854 landete Schumann nach einer Verschlimmerung einer Geisteskrankheit, die zu einem Selbstmordversuch führte Irrenanstalt und starb am 29. Juli 1856.

Musik Jahreszeiten

Schaffung Deutscher Komponist Robert Schumann ist untrennbar mit seiner Persönlichkeit verbunden. Vertreter Leipziger Schule, Schumann war ein prominenter Sprecher der Ideen der Romantik in Musikalische Kunst. „Der Verstand ist falsch, das Gefühl – niemals“ – das war sein kreatives Credo, dem er sein ganzes kurzes Leben lang treu blieb. Das sind seine Werke, gefüllt mit zutiefst persönlichen Erfahrungen – mal hell und erhaben, mal düster und beklemmend, aber in jeder Note überaus aufrichtig.

Lesen Sie auf unserer Seite eine Kurzbiographie von Robert Schumann und viele Wissenswertes über den Komponisten.

Kurzbiographie von Schumann

Am 8. Juni 1810 ereignete sich in der sächsischen Kleinstadt Zwickau ein freudiges Ereignis - in der Familie von August Schumann, einem Jungen namens Robert, wurde das fünfte Kind geboren. Eltern konnten damals nicht einmal ahnen, dass dieses Datum, wie der Name ihres jüngsten Sohnes, in die Geschichte eingehen und Eigentum der Weltmusikkultur werden würde. Sie waren absolut weit weg von der Musik.

Der Vater des späteren Komponisten August Schumann war im Buchverlag tätig und war sich sicher, dass sein Sohn in seine Fußstapfen treten würde. Als er das literarische Talent des Jungen spürte, gelang es ihm, ihm von früher Kindheit an die Liebe zum Schreiben zu vermitteln und ihm beizubringen, tief und subtil zu fühlen Kunst Wort. Wie sein Vater las der Junge Jean Paul und Byron und nahm den ganzen Charme der Romantik aus den Seiten ihrer Werke auf. Er behielt seine Leidenschaft für die Literatur für den Rest seines Lebens bei, aber seine eigenes Leben Musik wurde.

Laut Schumanns Biographie begann Robert im Alter von sieben Jahren mit dem Klavierunterricht. Und zwei Jahre später ereignete sich ein Ereignis, das sein Schicksal vorherbestimmte. Schumann besuchte ein Konzert des Pianisten und Komponisten Moscheles. Das Spiel des Virtuosen erschütterte Roberts junge Vorstellungskraft so sehr, dass er an nichts anderes als an Musik denken konnte. Er verbessert sich weiter im Klavierspiel und versucht gleichzeitig zu komponieren.

Nach dem Abitur geht der junge Mann, dem Wunsch seiner Mutter nach, an die Universität Leipzig, um dort Jura zu studieren zukünftiger Beruf ihn interessiert nichts. Das Studium kommt ihm unerträglich langweilig vor. Insgeheim träumt Schumann weiter von Musik. Sein nächster Lehrer ist berühmter Musiker Friedrich Wick. Unter seiner Anleitung verbessert er seine Klaviertechnik und gesteht am Ende seiner Mutter, dass er Musiker werden möchte. Friedrich Wieck hilft, den elterlichen Widerstand zu brechen, weil er glaubt, dass sein Mündel eine strahlende Zukunft erwartet. Schumann ist besessen von dem Wunsch, ein virtuoser Pianist zu werden und Konzerte zu geben. Aber mit 21 Jahren macht eine Verletzung an seiner rechten Hand seinen Träumen ein für alle Mal ein Ende.

Nachdem er sich von dem Schock erholt hat, beschließt er, sein Leben dem Komponieren zu widmen. Von 1831 bis 1838 entstehen aus seiner inspirierten Fantasie die Klavierzyklen „Variationen“, „ Karneval “, „Schmetterlinge“, „Fantastische Stücke“, „ Kinderszenen “, „Kreisleriana“. Gleichzeitig engagiert sich Schumann aktiv in der journalistischen Tätigkeit. Er gründet die Neue Musikalische Zeitung, in der er sich für die Entwicklung einer neuen Richtung in der Musik einsetzt, die den ästhetischen Prinzipien der Romantik entspricht, wo Kreativität auf Gefühlen, Emotionen, Erfahrungen basiert und junge Talente auf den Seiten der Zeitung aktiv gefördert werden .

Das Jahr 1840 war für den Komponisten geprägt von einer begehrten Eheschließung mit Clara Wieck. Er erlebt einen außergewöhnlichen spirituellen Aufschwung und erschafft Zyklen von Liedern, die seinen Namen unsterblich gemacht haben. Unter ihnen - " Die Liebe des Dichters “, „Myrte“, „Liebe und Leben einer Frau“. Gemeinsam mit seiner Frau touren sie viel, geben unter anderem Konzerte in Russland, wo sie sehr begeistert aufgenommen werden. Moskau und vor allem der Kreml machten großen Eindruck auf Schumann. Diese Reise war einer der letzten glücklichen Momente im Leben des Komponisten. Der Zusammenprall mit der Realität, erfüllt von ständigen Sorgen um das tägliche Brot, führte zu ersten Depressionen. Um für seine Familie sorgen zu können, zieht er zunächst nach Dresden, dann nach Düsseldorf, wo ihm die Stelle des Musikdirektors angeboten wird. Doch sehr schnell stellt sich heraus, dass der talentierte Komponist den Aufgaben eines Dirigenten kaum gewachsen ist. Gefühle über sein Versagen in dieser Eigenschaft, die materiellen Schwierigkeiten der Familie, in denen er sich für schuldig hält, werden zu Gründen für eine starke Verschlechterung seines Geisteszustandes. Aus der Schumann-Biografie erfahren wir, dass eine sich rasch entwickelnde Geisteskrankheit den Komponisten 1954 beinahe in den Selbstmord trieb. Auf der Flucht vor Visionen und Halluzinationen rannte er halb angezogen aus dem Haus und stürzte sich ins Wasser des Rheins. Er wurde gerettet, aber nach diesem Vorfall musste er in eine psychiatrische Klinik eingeliefert werden, die er nie verlassen hat. Er wurde nur 46 Jahre alt.

Wissenswertes über Robert Schumann

• Schumann heißt Internationaler Wettbewerb Interpreten akademischer Musik, der so genannte Internationale Robert-Schumann-Wettbewerb. Sie fand erstmals 1956 in Berlin statt.
• Es gibt einen nach Robert Schumann benannten Musikpreis, gestiftet vom Rathaus Zwickau. Die Preisträger werden traditionell am Geburtstag des Komponisten, dem 8. Juni, geehrt. Unter ihnen sind Musiker, Dirigenten und Musikwissenschaftler, die wesentlich zur Popularisierung der Werke des Komponisten beigetragen haben.
• Schumann berücksichtigt werden Pate» Johannes Brahms. Als Chefredakteur der New Musical Newspaper und ein angesehener Musikkritiker, sprach er sehr schmeichelhaft über das Talent des jungen Brahms und nannte ihn ein Genie. Damit lenkte er erstmals die Aufmerksamkeit der breiten Öffentlichkeit auf den jungen Komponisten.
• Anhänger der Musiktherapie empfehlen Schumanns „Träume“ für einen erholsamen Schlaf.

• Als Jugendlicher arbeitete Schumann unter strenger Anleitung seines Vaters als Korrektor an der Erstellung eines Wörterbuchs aus dem Lateinischen.
• Anlässlich des 200-jährigen Jubiläums von Schumann in Deutschland wurde eine 10-Euro-Silbermünze mit einem Porträt des Komponisten herausgegeben. Auf der Münze ist ein Satz aus dem Tagebuch des Komponisten eingraviert: „Klänge sind erhabene Worte.“

• Schumann hinterließ nicht nur ein reiches musikalisches Erbe, sondern auch ein literarisches, meist autobiografisches. Zeit seines Lebens führte er Tagebücher – „Studententagebuch“, „Lebensbücher“, „Eheta-gebiicher“ und „Reiseta-gebucher“. Außerdem gehört sein Stift dazu Literarische Notizen"Brautbuch", "Erinnerungsbtichelchen für unsere Kinder", Lebensskizze 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen" ( Musikleben- Materialien - frühe musikalische Erinnerungen), "Book of Projects", das den Prozess des eigenen Schreibens beschreibt Musikalische Werke, sowie seine Kindergedichte.
• Anlässlich des 150-jährigen Jubiläums der deutschen Romantik wurde in der UdSSR eine Briefmarke herausgegeben.
• An ihrem Hochzeitstag überreichte Schumann seiner Verlobten Clara Wieck einen Zyklus romantischer Lieder „Myrtle“, den er ihr zu Ehren schrieb. Clara blieb nicht verschuldet und schmückte das Hochzeitskleid mit einem Myrtenkranz.

• Schumanns Frau Clara bemühte sich zeitlebens, das Werk ihres Mannes zu fördern, auch in ihren Konzerten. Ihr letztes Konzert gab sie im Alter von 72 Jahren.
• Der jüngste Sohn des Komponisten hieß Felix – zu Ehren von Schumanns Freund und Kollegen Felix Mendelssohn.
• Die romantische Liebesgeschichte von Clara und Robert Schumann wurde verfilmt. 1947 wurde entfernt amerikanischer film„Song of Love“ (Lied der Liebe), wo die Rolle der Clara von Katharine Hepburn gespielt wurde.

Persönliches Leben von Robert Schumann

Die Hauptfrau im Leben des deutschen Komponisten war die brillante Pianistin Clara Wieck. Clara war die Tochter eines der besten Musiklehrer ihrer Zeit, Friedrich Wieck, bei dem Schumann Klavierunterricht nahm. Als der 18-jährige Junge Claras inspirierendes Stück zum ersten Mal hörte, war sie erst 8 Jahre alt. Ein talentiertes Mädchen wurde vorhergesagt glänzende Karriere. Zuerst träumte ihr Vater davon. Deshalb wurde Friedrich Wieck, der Schumann in seinem Wunsch, sein Leben mit der Musik zu verbinden, nach Kräften unterstützte, vom Förderer des jungen Komponisten zu seinem bösen Genie, als er von den Gefühlen seiner Tochter und seines Schülers erfuhr. Er war entschieden gegen Claras Vereinigung mit einem armen unbekannten Musiker. Aber die jungen Leute zeigten in diesem Fall ihre ganze Tapferkeit und Charakterstärke und bewiesen allen, dass ihre gegenseitige Liebe jeder Prüfung standhalten kann. Um mit ihrem Auserwählten zusammen zu sein, beschloss Clara, mit ihrem Vater Schluss zu machen. Schumans Biographie besagt, dass 1840 junge Leute heirateten.

Trotz des tiefen Gefühls, das die Ehepartner verband, war ihr Familienleben nicht wolkenlos. Clara verband die Konzerttätigkeit mit der Rolle als Ehefrau und Mutter, sie gebar Schumann acht Kinder. Der Komponist war gequält und besorgt, dass er der Familie kein anständiges, komfortables Leben bieten konnte, aber Clara blieb ihr ganzes Leben lang seine treue Begleiterin und versuchte auf jede erdenkliche Weise, ihren Ehemann zu unterstützen. Sie überlebte Schumann um ganze 40 Jahre. Sie wurde neben ihrem Mann begraben.

Schumanns Geheimnisse

• Schumann hatte eine Vorliebe für Falschmeldungen. Also erfand er zwei Charaktere – den feurigen Florestan und den melancholischen Eusebius – und unterzeichnete mit ihnen seine Artikel in der New Musical Newspaper. Die Artikel waren völlig unterschiedlich verfasst, und der Öffentlichkeit war nicht bewusst, dass sich hinter den beiden Pseudonymen dieselbe Person verbarg. Aber der Komponist ging noch weiter. Er kündigte an, dass es eine Art Davidsbund gebe – eine Vereinigung von Gleichgesinnten, die bereit seien, für fortschrittliche Kunst zu kämpfen. Anschließend gab er zu, dass „Davidsbund“ ein Hirngespinst sei.
• Es gibt viele Versionen, die erklären, warum der Komponist in seiner Jugend eine Handlähmung entwickelte. Einer der häufigsten ist, dass Schumann in seinem Wunsch, ein virtuoser Pianist zu werden, einen speziellen Simulator zum Strecken der Hand und zum Entwickeln der Fingerflexibilität erfand, aber am Ende verletzt wurde, was dann zu einer Lähmung führte. Schumanns Frau Clara Wieck hat dieses Gerücht jedoch stets dementiert.
• Mit Schumanns einzigem Violinkonzert ist eine Kette mystischer Ereignisse verbunden. Eines Tages erhielten zwei Schwestern im Rahmen einer Séance die Aufforderung, die ihrer Meinung nach aus dem Geiste Schumanns stammte, sein Violinkonzert, dessen Manuskript in Berlin aufbewahrt wird, zu finden und zu spielen. Und so geschah es: Die Konzertpartitur wurde in der Berliner Bibliothek gefunden.

• Nicht weniger Fragen erinnert an ein Cellokonzert eines deutschen Komponisten. Kurz vor dem Suizidversuch arbeitete der Maestro an genau dieser Partitur. Ein Manuskript mit Korrekturen blieb auf dem Tisch, aber krankheitsbedingt kehrte er nie zu dieser Arbeit zurück. Das Konzert wurde nach dem Tod des Komponisten im Jahr 1860 uraufgeführt. Die Musik weist ein deutliches emotionales Ungleichgewicht auf, aber vor allem ist die Partitur für einen Cellisten so schwierig, dass man meinen könnte, der Komponist habe die Besonderheiten nicht berücksichtigt und Möglichkeiten dieses Instruments überhaupt. Buchstäblich bis vor kurzem bewältigten Cellisten diese Aufgabe so gut sie konnten. Schostakowitsch hat dieses Konzert sogar selbst orchestriert. Und erst kürzlich wurden Archivmaterialien entdeckt, aus denen wir schließen können, dass das Konzert nicht für das Cello, sondern für ... die Violine bestimmt war. Es ist schwer zu sagen, wie wahr diese Tatsache ist, aber laut Musikexperten verschwinden die Schwierigkeiten und Unannehmlichkeiten, über die sich Musiker seit fast anderthalb Jahrhunderten beschweren, von selbst, wenn dieselbe Originalmusik auf der Geige gespielt wird.

Schumanns Musik im Kino

Die figurative Ausdruckskraft von Schumanns Musik sicherte ihr Popularität in der Welt des Kinos. Sehr oft werden die Werke des deutschen Komponisten verwendet, in dessen Schaffen das Thema Kindheit einen großen Platz einnimmt musikalische Begleitung in Bildern, die von Kindern und Jugendlichen erzählen. Und die Düsternis, Dramatik und Skurrilität der Bilder, die einer Reihe seiner Werke innewohnen, sind auf organischste Weise in Gemälde mit einer mystischen oder fantastischen Handlung verwoben.

Musikalische Werke	Filme
Arabeske, Op. 18	Schmutziger Opa (2016), Supernatural (2014), Der seltsame Fall des Benjamin Button (2008)
"Schlaflied" ("Wiegenlied")	Büffel (2015)
„Von fremden Ländern und Menschen“ aus dem Zyklus „Kinderszenen“	„Mozart im Dschungel“ (Fernsehserie 2014)
Klavierkonzert in a-Moll op. 54-1	"Butler" (2013)
„Am Abend“ aus der Reihe „Phantastische Stücke“	"Freie Menschen" (2011)
"Babyszenen"
"Die Liebe des Dichters"	"Justierer" (2010)
"Von was?" aus der Serie „Phantastische Stücke“	"Wahres Blut" (2008)
„Brave Rider“ aus dem Zyklus „ Kinderalbum“, Klavierkonzert in a-Moll	"Vitus" (2006)
"Karneval"	"Weiße Gräfin" (2006)
Klavierquintett in Es-Dur	"Tristram Shandy: Die Geschichte vom Hahn und dem Stier" (2005)
Cellokonzert a-Moll	Frankenstein (2004)
Konzert für Cello und Orchester	"Der Kunde ist immer tot" (2004)
"Träume"	"Jenseits" (2003)
Lied „Merry Farmer“.	"Die Forsyte-Saga" (2002)

Schumann hatte eine Eigenschaft, die von vielen Zeitgenossen bemerkt wurde – er stieß aufrichtige Bewunderung, wenn er Talente vor sich sah. Gleichzeitig hat er selbst zu Lebzeiten keinen lauten Ruhm und keine Anerkennung erfahren. Heute sind wir an der Reihe, dem Komponisten und dem Mann, der der Welt nicht nur etwas Ungewöhnliches geschenkt hat, Tribut zu zollen emotionale Musik, und er selbst darin. Keine Fundamentaldaten erhalten Musikalische Bildung, schuf er echte Meisterwerke, die nur ein reifer Meister schaffen kann. Er hat im wahrsten Sinne des Wortes sein ganzes Leben vertont, ohne in einer einzigen Note darüber zu lügen.

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