Μάριους Πετίπα. Δείτε τι είναι το "Petipa, Marius Ivanovich" σε άλλα λεξικά M και Petipa σύντομη βιογραφία

TASS-DOSIER. Στις 11 Μαρτίου 2018 συμπληρώνονται 200 ​​χρόνια από τη γέννηση του Ρώσου χορογράφου Γαλλικής καταγωγής, χορευτής μπαλέτου, δάσκαλος Marius Petipa.

Ο Marius Petipa γεννήθηκε στις 11 Μαρτίου 1818 στη γαλλική πόλη της Μασσαλίας στην οικογένεια του χορογράφου Jean-Antoine Petipa και της δραματικής ηθοποιού Quiz Morel-Grasso. Κατά τη γέννηση, έλαβε το όνομα Alphonse Victor Marius Petipa. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, μετακόμισε με την οικογένειά του στις Βρυξέλλες, όπου ο πατέρας του προσκλήθηκε να εργαστεί στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου.

Αρχικά σπούδασε μουσική στο μάθημα βιολιού. Σε ηλικία επτά ετών, άρχισε να σπουδάζει χορογραφία με τον πατέρα του, αν και, σύμφωνα με τις δικές του αναμνήσεις, «δεν ένιωθε την παραμικρή έλξη σε αυτόν τον κλάδο της τέχνης στην παιδική του ηλικία». Το 1831 εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή σε μια παραγωγή του Jean-Antoine Petipa «Dancemania». Το ταλέντο του νεαρού χορευτή εκτιμήθηκε από το κοινό και σε ηλικία 16 ετών έλαβε δουλειά ως χορογράφος και σολίστ στο θέατρο της Νάντης.

Το 1839 εργάστηκε με τον πατέρα του στη Νέα Υόρκη (ΗΠΑ). Επιστρέφοντας στη Γαλλία, σπούδασε στη σχολή της Όπερας του Παρισιού, αλλά δεν έγινε δεκτός στον θίασο και έφυγε για το Μπορντό. Στη συνέχεια μετακόμισε στη Μαδρίτη, όπου από το 1842 έως το 1846 σπούδασε μπαλέτο, συγκεκριμένα, ήταν χορευτής στο Teatro del Sirco.

Το 1847 αποδέχτηκε την πρόσκληση του διευθυντή των Αυτοκρατορικών Θεάτρων Αλεξάντερ Γεδεόνοφ και μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου εργάστηκε σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής του. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο Marius Petipa έφυγε από τη Μαδρίτη λόγω του σκανδάλου που προκάλεσε η απόδρασή του με την κόρη ενός Ισπανού αριστοκράτη. Αργότερα, ο ίδιος ο χορογράφος έγραψε ότι ήταν δυσαρεστημένος με την ευρωπαϊκή σχολή μπαλέτου, όπου «αποφεύγουν συνεχώς την πραγματική σοβαρή τέχνη, μετατρέποντας σε κάποιο είδος ασκήσεων κλόουν στον χορό».

Στη Ρωσία, έλαβε το όνομα Marius Ivanovich Petipa. Το ντεμπούτο έγινε στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi (Stone) της Αγίας Πετρούπολης τον Οκτώβριο του 1847. Ο Petipa έπαιξε τον ρόλο του Lucien στο μπαλέτο Paquita του Joseph Mazilier (μουσική Eduard Deldevez), το οποίο έφερε στη Ρωσία από το Παρίσι. Ένα χρόνο αργότερα, έδειξε την παραγωγή του στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας. Στη συνέχεια, η "Paquita" Petipa ήταν σε διαφορετικές σκηνές. Στην τελευταία του έκδοση (1896), η Matilda Kshesinskaya έγινε η ερμηνεύτρια του κύριου μέρους.

Το 1848, ο χορευτής, μαζί με τον πατέρα του, ανέβασαν το μπαλέτο παντομίμας του Mazilier "Satanilla" ("Ο ερωτευμένος δαίμονας").

Το 1855 άρχισε να διδάσκει γυναικείο κλασικό χορό στη Θεατρική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης.

Η πρώτη κιόλας εμφάνιση στη σκηνή έφερε στον Petipa επιτυχία στο κοινό, αν και οι κριτικοί τον δέχτηκαν ψύχραιμα. Καθιερώθηκε ως μίμος και χορευτής χαρακτήρων. Έπαιξε τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στα μπαλέτα Esmeralda, Faust, Le Corsaire, που ανέβασε ο επικεφαλής χορογράφος της Αγίας Πετρούπολης. Θέατρο Μπολσόι Jules-Joseph Perrault. Το 1849, μαζί με τον Perrault, παρουσίασε την εκδοχή του για το μπαλέτο του Philippe Taglioni Lida, το Swiss Milkmaid, ερμηνεύοντας τον τίτλο ανδρικό πάρτιΌσβαλντ. Το 1855 δημιούργησε τη διασκευή "The Star of Grenada", στη συνέχεια τα μπαλέτα "Marriage during the Regency", "Paris Market", στα οποία χόρεψε η σύζυγός του, Maria Surovshchikova.

Το 1859 έγινε βοηθός του νέου χορογράφου των Imperial Theatre, Arthur Saint-Leon.

ο πρώτος κύριος αυτο-σκηνοθεσίαΗ Petipa ήταν ένα μπαλέτο σε τρεις πράξεις «Η κόρη του Φαραώ» (συνθέτης - Caesar Pugni), βασισμένο στο μυθιστόρημα του Theophile Gauthier «Romance of the Mummy». Ο Marius Petipa έγραψε επίσης το λιμπρέτο. Το μπαλέτο έκανε πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 1862.

Την ίδια χρονιά, ο Πετίπα διορίστηκε χορογράφος πλήρους απασχόλησης στο Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης. Παράλληλα, μέχρι το 1869, συνέχισε να παίζει στη σκηνή ως χορευτής (Albert, Giselle; Count, The Wayward Wife κ.λπ.).

Από το 1869 έως το 1903 υπηρέτησε ως επικεφαλής χορογράφος του St. θίασος μπαλέτου.

Το 1869, ο Petipa ανέβασε το μπαλέτο Don Quixote σε μουσική του Ludwig Minkus στη Μόσχα (το 1871, η παράσταση ανέβηκε στην Αγία Πετρούπολη σε μια νέα εκδοχή), στο οποίο, για πρώτη φορά, χρησιμοποιήθηκαν ευρέως ισπανικοί λαϊκοί χοροί. με κλασικό χορό. Το 1877 το La Bayadère του Minkus έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης. Η Ekaterina Vazem έπαιξε στο κύριο μέρος και το 1902 η Anna Pavlova. Η παραγωγή του Marius Petipa βασίστηκε στο μπαλέτο του αδελφού του Lucien "Sakuntala", αλλά η ρωσική έκδοση έλαβε τη δική της χορογραφική ενσάρκωση. τελική εικόναΤο μπαλέτο - "Shadows" - εξακολουθεί να θεωρείται μοντέλο μαζικού κλασικού χορού, συγκρίσιμο με τις σκηνές " Λίμνη των κύκνων".

Ο Marius Petipa ήταν ο συγγραφέας περίπου 60 πρωτότυπων παραστάσεων και 20 νέων εκδόσεων ήδη διάσημες παραγωγές, χοροί σε όπερες, διασκευές. Δικα τους καλύτερη δουλειάχορογράφος που πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με τον Ivan Vsevolzhsky, σκηνοθέτη των Imperial Theatre το 1881-1899.

Οι παραγωγές του χορογράφου περιλαμβάνονται στο ταμείο των ρωσικών και παγκόσμιων κλασικών, μεταξύ των οποίων η «Ωραία Κοιμωμένη», η «Λίμνη των Κύκνων» και ο «Καρυοθραύστης» του Πιότρ Τσαϊκόφσκι, η «Ραϊμόντα» του Αλεξάντερ Γκλαζούνοφ. Σύμφωνα με τους κριτικούς, το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα στην ιστορία του ρωσικού μπαλέτου θεωρείται δικαίως "η εποχή του Petipa".

Το 1894, ο χορογράφος έλαβε τη ρωσική υπηκοότητα.

Το 1907, μετά από επιμονή των γιατρών, ο Marius Petipa έφυγε για την Κριμαία, στο Gurzuf. Πέθανε στις 14 Ιουλίου 1910 σε ηλικία 92 ετών. Μετά το θάνατό του, η σορός του χορογράφου μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη στο λουθηρανικό νεκροταφείο Volkovskoye. Το 1948, οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky.

Επίσημα, η Petipa παντρεύτηκε δύο φορές, και τις δύο φορές με μπαλαρίνες. Η πρώτη σύζυγος του χορογράφου ήταν η Maria Sergeevna Surovshchikova (1836-1882). Ο γάμος τους καταγράφηκε το 1854, διαλύθηκε 15 χρόνια αργότερα. Η δεύτερη σύζυγος του Petipa ήταν η χορεύτρια μπαλέτου των Imperial Theatres Lyubov Leonidovna Savitskaya. Το ζευγάρι έζησε μαζί για περίπου 30 χρόνια, αλλά κατέγραψε επίσημα τον γάμο μόνο μετά το θάνατο της Maria Surovshchikova το 1882. Από δύο συζύγους, ο Marius Petipa είχε οκτώ παιδιά: τους γιους Ivan (γεννήθηκε το 1859), Victor (γεννήθηκε το 1879) και Μαρία (γεννήθηκε το 1884), καθώς και κόρες Μαρία (γεννήθηκε το 1857), Nadezhda (γεννήθηκε το 1874 έτος) , Eugene (γεννήθηκε το 1877), Lyubov (γεννήθηκε το 1880) και Vera (γεννήθηκε το 1885). Επίσης είχε νόθο κόρηκαι έναν γιο, τον Marius (γεν. 1850). Σχεδόν όλα τα παιδιά του χορογράφου συνδέθηκαν με τον εαυτό τους θεατρική τέχνη- δράμα και μπαλέτο.

Υπήρξε πραγματικά μια ολόκληρη περίοδος στην ιστορία του ρωσικού μπαλέτου, η οποία ονομάζεται "εποχή Petipa", ωστόσο, ο σχηματισμός του ως χορογράφου και χορευτή μπαλέτου Μάριους Πετίπαδεν ξεκίνησε στη χώρα μας. Ως παιδί, ο Petipa δεν έδειξε το παραμικρό ενδιαφέρον για αυτό το είδος τέχνης, παρά το γεγονός ότι γεννήθηκε σε οικογένεια χορευτών μπαλέτου: ο πατέρας του είναι χορογράφος Jean Antoine Petipa, η μητέρα είναι δραματική ηθοποιός, ο μεγαλύτερος αδερφός του Marius έγινε επίσης αργότερα διάσημος χορευτής.

Και το 1830, μετά την έναρξη του δεύτερου Γαλλική επανάσταση, το ενδιαφέρον για το μπαλέτο και την τέχνη γενικότερα, χάθηκε επίσης στο κοινό - ούτε ένα θέατρο δεν δούλεψε στη Γαλλία για περισσότερο από ένα χρόνο. Ωστόσο, λίγο αργότερα, ο αρχηγός της οικογένειας ανοίγει το δικό του θέατρο, ο θίασος του οποίου αποτελούνταν αποκλειστικά από μέλη της οικογένειας Petipa, και σε ηλικία 19 ετών, ο Marius Petipa γίνεται ο πρώτος χορευτής του θεάτρου στη γαλλική Νάντη και βάζει στα πρώτα του μπαλέτα: «Τα δικαιώματα του Seigneur», «Little Gypsy» και «Wedding in Nantes».

Μετά η ζωή νεαρός καλλιτέχνηςπηγαίνει στον ρυθμό που χαρακτηρίζει καλλιτέχνες αυτού του είδους: περιοδεία με τον πατέρα του στη Νέα Υόρκη, επιστροφή στη Γαλλία και νέα δουλειάστο θέατρο του Μπορντό Βασιλικό Θέατροστη Μαδρίτη και την Αγία Πετρούπολη. Ο Marius Petipa αποδέχτηκε την πρόσκληση από την ηγεσία του θεάτρου Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης χωρίς δισταγμό και αμφιβολία: θεωρούσε τη Ρωσία τη μόνη χώρα όπου η ανάπτυξη του μπαλέτου πήγαινε προς τη σωστή κατεύθυνση.

Μπαλέτο "Esmeralda" σε σκηνοθεσία Marius Petipa. Φωτογραφία: www.globallookpress.com

Μετακόμιση στη Ρωσία

Το ευρωπαϊκό μπαλέτο εκείνη την εποχή είχε επηρεαστεί από τολμηρά πειράματα, οι χορογράφοι εισήγαγαν όλο και περισσότερο αφάνταστες κινήσεις στη χορογραφία και οι χορευτές επέδειξαν μια ποικιλία τεχνασμάτων. Το ρωσικό μπαλέτο, όπως και πριν, έβαλε στο προσκήνιο τη χάρη, την πλαστικότητα και την ομορφιά και ως εκ τούτου ο Petipa ξεκίνησε τη δουλειά του στη χώρα μας με μεγάλο ενθουσιασμό. Και πρέπει να πω ότι οι προσδοκίες του δικαιώθηκαν.

Ο θίασος της Αγίας Πετρούπολης υποδέχτηκε επίσης τη νέα χορεύτρια με αρκετά συμπάθεια. Ο Marius Petipa δεν ήταν λαμπρός χορευτής, καλή απόδοσηΤα κλασικά παιχνίδια καθορίστηκαν, μάλλον, από τη συνεχή εκπαίδευση και την επιθυμία να βελτιώσει τον εαυτό του. Αλλά εδώ έπαιξε θαυμάσια τους χαρακτηριστικούς ρόλους - οι εκπληκτικές του υποκριτικές ικανότητες σημειώθηκαν από πολλούς συναδέλφους του.

Χορογράφος Petipa

Ωστόσο, την παγκόσμια φήμη του Marius Petipa έφερε η δουλειά του ως χορογράφος στο ρωσικά θέατρα- αυτό είναι που έκανε τον καλλιτέχνη σύντομα έναν trendsetter στον κόσμο του μπαλέτου. Τον πρώτο κιόλας χρόνο της δουλειάς του, ο Πετίπα ανέβασε στο θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης (εκείνη την εποχή, ένα από τα μεγάλα θέατραβόρεια πρωτεύουσα, ξαναχτίστηκε αργότερα, τώρα είναι το κτίριο του Ωδείου) μεγάλο μπαλέτοσε 2 πράξεις «Paquita», στην οποία παίζει και ως χορευτής.

Ο αυτοκράτορας ήρθε στην πρεμιέρα Νικόλαος Ι- ήταν τόσο εντυπωσιασμένος με την ερμηνεία και την τέχνη του Petipa που λίγες μέρες αργότερα χάρισε στον χορογράφο ένα πολύτιμο δαχτυλίδι Το 1870 άρχισε να εργάζεται στο θέατρο Mariinsky - ένα από τα καλύτερα θέατρα μπαλέτουκόσμο, και το 1903 διορίστηκε επικεφαλής χορογράφος των θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης.

Συνολικά, ο Marius Petipa κατάφερε να ανεβάσει περίπου 70 μπαλέτα στη Ρωσία, και περισσότερα από τα μισά από αυτά είναι πρωτότυπες παραγωγές. Σχεδόν όλες σημείωσαν τεράστια επιτυχία και οι περισσότερες παραστάσεις δεν έφυγαν αφίσες θεάτρουαρκετές δεκαετίες. Ο ίδιος ο χορογράφος εξήγησε αυτή τη δημοτικότητα με την προσέγγιση της παραγωγής, πίστευε ότι ο θεατής πρέπει να αντιλαμβάνεται κάθε παραγωγή ως ένα «υπέροχο θέαμα».

Ήταν ο Petipa, με το πάθος του για την τέχνη και τα συναισθήματα και την ειλικρινή του αγάπη για το παραδοσιακό ρωσικό μπαλέτο, που κατάφερε να συνδυάσει και τα δύο στις παραγωγές του: δεξιοτεχνία ερμηνείας, εικόνες, υποκριτική. Επιπλέον, ο χορογράφος έδωσε μεγάλη προσοχή στην επιλογή των καλλιτεχνών για ορισμένα μέρη, έλεγξε προσεκτικά τις δυνατότητές τους για να βρει τον "δικό του" χορευτή για κάθε ήρωα. Η Ρωσία έγινε πραγματικά μια δεύτερη πατρίδα για τον μεγαλύτερο χορογράφο, έγραψε για αυτό στο τελευταίο μέρος των απομνημονεύσεών του. Το ρωσικό μπαλέτο, χάρη στον Marius Petipa, άρχισε να ονομάζεται το καλύτερο μπαλέτοστον κόσμο.

Η "εποχή του Petipa" - η εποχή των λαμπρών μπαλέτων και των λαμπερών πειραμάτων - θα παραμείνει για πάντα μια από τις πιο σημαντικές περιόδους όχι μόνο στο ρωσικό, αλλά και στο παγκόσμιο μπαλέτο.

«Θεωρώ το μπαλέτο της Αγίας Πετρούπολης το πρώτο στον κόσμο ακριβώς επειδή έχει διατηρήσει αυτή τη σοβαρή τέχνη που χάθηκε στο εξωτερικό».
Μ. Πετίπα

Ο εξαιρετικός χορευτής μπαλέτου και χορογράφος Marius Petipa δεν μπορεί να χωριστεί μεταξύ Ρωσίας και Γαλλίας. Και οι δύο τον θεωρούν δικό τους. Τόσο η Γαλλία όσο και η Ρωσία έχουν κάθε λόγο για αυτό. Ήταν τόσο ισχυρή φιγούρα στο ρωσικό μπαλέτο που το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα ονομάζεται «εποχή Petipa» στο μπαλέτο. Χάρη σε εκείνον

Το ρωσικό μπαλέτο θεωρήθηκε το καλύτερο στον κόσμο.

Ο Petipa Marius Ivanovich (όπως τον φώναζαν στη Ρωσία, το πραγματικό του όνομα είναι Alphonse Victor Marius Petipa), Γάλλος στην καταγωγή, γεννήθηκε στη Μασσαλία στις 27 Φεβρουαρίου (11 Μαρτίου) 1818 σε οικογένεια χορευτών μπαλέτου. Ο πατέρας του ήταν ο διάσημος χορευτής Jean-Antoine Petipa (1787-1855) και η μητέρα του, Victorine Grasso, ήταν διάσημη ως ερμηνεύτρια των πρώτων ρόλων σε τραγωδίες. «Το να υπηρετείς την τέχνη πέρασε από γενιά σε γενιά», θυμάται ο Marius Petipa, «και την ιστορία γαλλικό θέατροέχει πολλές θεατρικές οικογένειες». Η οικογένεια Petipa, όπως και οι περισσότεροι από το είδος της, οδήγησε έναν νομαδικό τρόπο ζωής.

Το 1822, ο Πετίπα, ο πατέρας του, έλαβε πρόσκληση στις Βρυξέλλες, όπου μετακόμισε με όλη την οικογένειά του. Ο Marius Petipa έλαβε τη γενική του εκπαίδευση στο Γυμνάσιο των Βρυξελλών, ενώ φοιτούσε στο Ωδείο Fetis, όπου σπούδασε σολφέζ και έμαθε να παίζει βιολί. Από την ηλικία των επτά ετών, ο Marius και ο μεγαλύτερος αδερφός του Lucien άρχισαν να σπουδάζουν χορογραφία στην τάξη του πατέρα τους, ο οποίος ήταν αντίθετος στο να παίξουν τα παιδιά στο βιολί. «Έμι χρόνια άρχισα να μαθαίνω χορευτική τέχνηστην τάξη του πατέρα μου, που έσπασε πάνω από ένα τόξο στα χέρια μου για να με γνωρίσει στα μυστικά της χορογραφίας. Η ανάγκη μιας τέτοιας παιδαγωγικής μεθόδου προέκυψε, μεταξύ άλλων, από το γεγονός ότι στα παιδικά μου χρόνια δεν ένιωθα την παραμικρή έλξη για αυτόν τον κλάδο της τέχνης. Όμως, παρ' όλο το πείσμα, ο μικρός Μάριος έπρεπε να δεχτεί, υποχωρώντας στην επιμονή του πατέρα του και στην πειθώ της μητέρας του. Σε ηλικία εννέα ετών, ο Marius εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο κοινό στο μπαλέτο "Dancemania" (La Dansomani), το οποίο συνέθεσε και ανέβασε ο πατέρας του (βασισμένο στη χορογραφία του Pierre Gardel) και έπαιξε το ρόλο του γιου ενός ευγενής από τη Σαβοΐα.

Ο Marius Petipa σπούδασε χορό και βιολί μέχρι τον Αύγουστο του 1830, όταν ξέσπασε μια επανάσταση στις Βρυξέλλες, η οποία ξεκίνησε ακριβώς εκείνη την εποχή θεατρική παράστασηαπό την όπερα Fenella, ή το Mute από το Portici. Στη συνέχεια, τα τοπικά θέατρα σταμάτησαν τις δραστηριότητές τους για δεκαπέντε μήνες, γεγονός που επηρέασε το έργο της οικογένειας Petipa. Ο πατέρας μου άρχισε να δίνει μαθήματα κοσμικών χορών στα πανσιόν των Βρυξελλών και ο Λούσιεν και ο Μάριους, για να μην πεινάσουν οι συγγενείς τους, κέρδισαν με αλληλογραφία σημειώσεων. Στη συνέχεια, μετά από πολύ δισταγμό, ο Antoine Petipa αποφάσισε να νοικιάσει ένα θέατρο στην Αμβέρσα και να δώσει αρκετές παραστάσεις μπαλέτου σε αυτό το θέατρο και ολόκληρος ο θίασος αποτελούνταν μόνο από μέλη της οικογένειάς του.

Αυτό συνεχίστηκε μέχρι το 1834, όταν, μετά από 12 χρόνια παραμονής στο Βέλγιο, ο πατέρας του Petipa έλαβε πρόσκληση να πάρει τη θέση του χορογράφου στο Μπορντό (Γαλλία). Εκεί, ο Marius σπούδασε ήδη σοβαρά χορό και μελέτησε τη θεωρία του «πα» με τον Auguste Vestris. Τα μαθήματα χορογραφίας των αγοριών όχι μόνο συνεχίστηκαν, αλλά γίνονταν όλο και πιο σοβαρά και σε βάθος. Ο Marius ήταν 16 ετών όταν έλαβε τον πρώτο του ανεξάρτητο αρραβώνα. Φαίνεται απίστευτο, αλλά το 1838 ο δεκαεννιάχρονος Petipa όχι μόνο έλαβε το ρόλο του πρώτου χορευτή στο θέατρο της Νάντης, αλλά έγινε και χορογράφος. Είναι αλήθεια ότι ο θίασος μπαλέτου ήταν μικρός και ο νεαρός χορογράφος «έπρεπε μόνο να συνθέσει χορούς για όπερες, να ανεβάσει μονόπρακτα μπαλέτα δικής του σύνθεσης και να εφεύρει αριθμούς μπαλέτου για διασκευές».

Ο Marius συνέθεσε και ανέβασε τρία μπαλέτα: «The Rights of the Seigneur», «The Little Gypsy» και «The Wedding in Nantes». Ο αρχάριος καλλιτέχνης έλαβε λίγα, αλλά, ωστόσο, παρέμεινε στη Νάντη για τη δεύτερη σεζόν. Είναι αλήθεια ότι σύντομα τραυματίστηκε στη σκηνή - ενώ χόρευε, έσπασε το πόδι του και ξάπλωσε στο κρεβάτι για έξι εβδομάδες. Σε αντίθεση με το συμβόλαιο, έμεινε χωρίς μισθό. Μετά την ανάρρωση, ο Marius αναρρώνει με τον πατέρα του στη Νέα Υόρκη. Ο πατέρας ήταν καλεσμένος ως χορογράφος, ο Marius ως ο πρώτος χορευτής και έπαιξαν πέντε ημέρες μετά την άφιξή τους στη Νέα Υόρκη. Ήταν γεμάτοι από τις πιο λαμπρές ελπίδες, που τους ενίσχυε ο ιμπρεσάριος τους. Δυστυχώς, αυτό το ταξίδι αποδείχθηκε εξαιρετικά ανεπιτυχές και πατέρας και γιος «έπεσαν στα χέρια ενός διεθνούς απατεώνα». Έχοντας λάβει σχεδόν καθόλου χρήματα για τις πολλές παραστάσεις που είχαν πραγματοποιηθεί, επέστρεψαν στη Γαλλία.

Ο μεγαλύτερος αδερφός του Marius, Lucien, είχε ήδη γίνει δεκτός στον θίασο μπαλέτου της Όπερας Grand Paris μέχρι εκείνη την εποχή. Ο Marius συνέχισε να παρακολουθεί μαθήματα χορογραφίας για αρκετό καιρό και στη συνέχεια τιμήθηκε να συμμετάσχει στην ευεργετική παράσταση του διάσημου Γαλλίδα ηθοποιός Rachel, όπου χόρεψε με ένα τόσο μεγάλο αστέρι όπως η Carlotta Grisi. Συμμετοχή στην εκδήλωση αυτή θεατρική ζωήήταν τόσο επιτυχημένη που λίγες μέρες αργότερα ο Marius Petipa προσκλήθηκε στο Μπορντό ως ο πρώτος χορευτής στο τοπικό θέατρο, το οποίο τότε θεωρούνταν ένα από τα καλύτερα στη Γαλλία. Στο Μπορντό, ο Marius πέρασε μόνο έντεκα μήνες, αλλά το όνομά του είχε ήδη γίνει γνωστό και άρχισε να δέχεται προσκλήσεις σε διάφορα θέατρα στην Ευρώπη ως χορευτής και χορογράφος. Το 1842 προσκλήθηκε στην Ισπανία, στο Βασιλικό Θέατρο της Μαδρίτης, όπου γνώρισε τεράστια επιτυχία. Εδώ η Petipa εισήχθη για πρώτη φορά στον ισπανικό χορό. Αργότερα, με αφορμή τον γάμο της βασίλισσας Ισαβέλλας, δημιούργησε το μονόπρακτο μπαλέτο Carmen and its Toreador. Στη Μαδρίτη ανέβασε πολλά ακόμη από τα μπαλέτα του: «Το μαργαριτάρι της Σεβίλλης», «Οι περιπέτειες μιας κόρης της Μαδρίτης», «Τα λουλούδια της Γκρεντάνα» και «Αναχώρηση για ταυρομαχία», συνέθεσε μια πόλκα, η οποία στη συνέχεια έκανε το γύρο του κόσμος.

Το 1846, ωστόσο, ο Petipa αναγκάστηκε να επιστρέψει στη Γαλλία. Ο ίδιος στα απομνημονεύματά του υποστηρίζει ότι ο λόγος ήταν ένας ρομαντικός ερωτική ιστορίαμε τη σύζυγο του μαρκήσιου de Chateaubriand, εξαιτίας της οποίας ο χορογράφος σχεδόν έπρεπε να πολεμήσει μια μονομαχία. Όπως και να έχει, επέστρεψε στο Παρίσι. Και εκεί, κυριολεκτικά στη σκηνή της Όπερας του Παρισιού, όπου ο Marius Petipa, μαζί με τον αδελφό του Lucien, συμμετείχαν στην αποχαιρετιστήρια θετική παράσταση της Teresa Elsler, προσκλήθηκε από τη Ρωσία. Ο επικεφαλής χορογράφος του θιάσου της Αγίας Πετρούπολης και επιθεωρητής μπαλέτου A.Tityus του πρόσφερε τη θέση του πρώτου χορευτή. Ο Marius Petipa τον δέχτηκε χωρίς δισταγμό και στις 29 Μαΐου 1847 έφτασε στην Αγία Πετρούπολη με ατμόπλοιο από τη Χάβρη.

Στην πρώτη σύμβαση με τη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων, η Πετίπα ανέλαβε την υποχρέωση «να εκπληρώσει τη θέση της πρώτης χορεύτριας και μίμησης. Στη θέση αυτή, αναλαμβάνω να αφιερώσω όλα τα ταλέντα και τις ικανότητές μου προς όφελος της διεύθυνσης και να παίξω τους ρόλους που μου δίνονται τις ημέρες και ώρες σύμφωνα με το διορισμό της διεύθυνσης, τόσο στο ανώτατο δικαστήριο όσο και στο θέατρα πόλεων, όπου θα παραγγελθεί, έστω και σε δύο θέατρα την ίδια μέρα, αν αυτό αποδειχθεί απαραίτητο και γενικά να υπακούσει σε όλες εκείνες τις διανομές, που μόνο η διεύθυνση θέλει να κάνει. ... χωρίς να απαιτείται γι' αυτό, πλην της συνήθους, οποιαδήποτε άλλη αμοιβή. Ο ταλαντούχος χορογράφος, που δεν ήταν ακόμη τριάντα ετών, άφησε την πατρίδα του όχι μόνο επειδή του προσφέρθηκε μια κερδοφόρα θέση στη Ρωσία. Στη Γαλλία το όνομά του έγινε διάσημο και μπορούσε να κάνει λαμπρή καριέραχωρίς να πάει σε ξένη χώρα. Αλλά η στάση του μπαλέτου στην Ευρώπη δεν του ταίριαζε. Θεωρούσε τη Ρωσία τη μόνη χώρα όπου άνθισε αυτή η τέχνη και βρισκόταν στον σωστό δρόμο. Για το ευρωπαϊκό μπαλέτο, αργότερα είπε ότι «αποφεύγουν συνεχώς την πραγματική σοβαρή τέχνη, μετατρέποντας σε κάποιο είδος ασκήσεων κλόουν στους χορούς. Το μπαλέτο είναι μια σοβαρή τέχνη στην οποία πρέπει να κυριαρχεί η πλαστικότητα και η ομορφιά, και όχι όλα τα είδη άλματος, παράλογης περιστροφής και ανύψωσης των ποδιών πάνω από το κεφάλι ... "Ο Petipa όρισε σε αυτή τη δήλωση τις βασικές αρχές που πάντα καθοδηγούσε στη δουλειά του - πλαστικότητα, χάρη και ομορφιά.

Όπως θυμάται ο Nikolai Legat γι 'αυτόν (ο Petipa ήταν φίλος του πατέρα του), "νέος, όμορφος, χαρούμενος, προικισμένος, κέρδισε αμέσως δημοτικότητα μεταξύ των καλλιτεχνών". Ο Petipa δεν ήταν λαμπρός χορευτής και η επιτυχία του σε αυτόν τον τομέα οφειλόταν στη σκληρή δουλειά και την προσωπική γοητεία. Πολλοί παρατήρησαν ότι ως κλασικός χορευτής ήταν πολύ πιο αδύναμος από ό,τι ως χορευτής χαρακτήρων. Σημειώθηκε η καλλιτεχνία του και οι εξαιρετικές μιμητικές του ικανότητες. Κατά πάσα πιθανότητα, αν ο Marius Petipa δεν είχε γίνει χορευτής και χορογράφος, τότε η δραματική σκηνή θα είχε αποκτήσει έναν υπέροχο ηθοποιό. Σύμφωνα με τη διάσημη μπαλαρίνα και δασκάλα Ekaterina Ottovna Vazem, «μαύρα μάτια, ένα πρόσωπο που εκφράζει μια ολόκληρη γκάμα συναισθημάτων και διαθέσεων, μια ευρεία, κατανοητή, πειστική χειρονομία και μια βαθιά εικόνα του ρόλου και του χαρακτήρα του εικονιζόμενου ατόμου έβαλαν τον Petipa. ένα ύψος που ελάχιστα από τα αδέρφια του έφτασαν.στην τέχνη. Το παιχνίδι του θα μπορούσε με τη σοβαρότερη έννοια της λέξης να ενθουσιάσει και να συγκλονίσει το κοινό.

Ωστόσο, το κύριο πεδίο της δραστηριότητάς του ήταν το έργο του χορογράφου, στο οποίο ήταν ένας αξεπέραστος δεξιοτέχνης. Για μισό αιώνα, ήταν στην πραγματικότητα ο επικεφαλής του θεάτρου Mariinsky - ενός από τα καλύτερα θέατρα μπαλέτου στον κόσμο. Ως αποτέλεσμα, η Petipa έγινε trendsetter στον κόσμο του μπαλέτου, όχι μόνο για τη ρωσική σκηνή, αλλά και για τον κόσμο. Μια ορισμένη δυσκολία για τον χορογράφο ήταν η κακή του γνώση της ρωσικής γλώσσας, την οποία ουσιαστικά δεν κατέκτησε ποτέ. πολλά χρόνιαπαραμονή στη Ρωσία. Είναι αλήθεια ότι η ορολογία του μπαλέτου βασίζεται κυρίως σε γαλλική γλώσσα. Επιπλέον, ο χορογράφος, ακόμη και σε μεγάλη ηλικία, προτίμησε να μην εξηγήσει, αλλά να δείξει στους χορευτές τι ακριβώς έπρεπε να κάνουν, χρησιμοποιώντας λέξεις μόνο σε ελάχιστο βαθμό. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Legat, «οι πιο ενδιαφέρουσες στιγμές ήρθαν όταν ο Petipa συνέθεσε μιμικές σκηνές. Δείχνοντας σε κάθε άτομο τον ρόλο του, παρασύρθηκε τόσο πολύ που καθίσαμε όλοι με κομμένη την ανάσα, φοβούμενοι να χάσουμε έστω και την παραμικρή κίνηση αυτού του εξαιρετικού μίμου. Όταν τελείωσε η σκηνή, ακούστηκαν βροντερά χειροκροτήματα, αλλά ο Petipa δεν τους έδωσε σημασία... Στη συνέχεια, ολόκληρη η σκηνή επαναλήφθηκε εκ νέου, και ο Petipa έφερε το τελευταίο βερνίκι, κάνοντας σχόλια σε μεμονωμένους ερμηνευτές.

Ο Μάριους ήρθε στην Αγία Πετρούπολη για να αντικαταστήσει τον πρώτο χορευτή Γκρέντλερ, που έφευγε για το Παρίσι, τρεις εβδομάδες πριν από το άνοιγμα της σεζόν. Η πρώτη παράσταση που ανέβασε ο Marius Petipa στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης ήταν το μπαλέτο «Paquita», συγγραφέας του οποίου ήταν ο Γάλλος χορογράφος J. Mazilier. Ο Petipa έπρεπε να κάνει το ντεμπούτο του σε αυτό και να παίξει με την Andreyanova. Αυτός ο καλλιτέχνης δεν ήταν πλέον νέος και δεν χρησιμοποιούσε ιδιαίτερη επιτυχίατο κοινό, παρά το γεγονός ότι ήταν πολύ ταλαντούχα. Η πρεμιέρα του "Paquita" στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi (Stone) της Αγίας Πετρούπολης τον Οκτώβριο του 1847 κέρδισε την ευνοϊκή έγκριση του Νικολάου Α' και λίγο μετά την πρώτη παράσταση, ο αυτοκράτορας έστειλε στον χορογράφο ένα πολύτιμο δαχτυλίδι ως αναγνώριση του ταλέντου του . Το μπαλέτο Paquita ανέβηκε από τον Marius Petipa για περισσότερα από 70 χρόνια και μερικά κομμάτια από αυτό παίζονται ακόμα και σήμερα. Στο μέλλον, ο Petipa συνέχισε να χορεύει αρκετά σε παραστάσεις μπαλέτου, αλλά όλο και περισσότερος χρόνος άρχισε να καταλαμβάνει τη δουλειά του ως χορογράφος. Εκείνη τη σεζόν, ο Marius έπαιξε πολλές φορές στην Paquita, στο μπαλέτο Giselle με την Andreyanova, στο μπαλέτο Peri με τη Smirnova. Επίσης, ο πατέρας του Petipa προσκλήθηκε στην Αγία Πετρούπολη ως καθηγητής χορού στις τάξεις ανδρών της Imperial Theatre School.

Προς το τέλος της σεζόν δόθηκε η ευεργετική παράσταση του Marius Petipa και με την ευκαιρία αυτή ανέβασε νέο μπαλέτο«The Devil in Love» («Satanilla»), σε μουσική των N. Reber και F. Benois, όπου η Andreyanova έπαιξε τον πρώτο ρόλο. Συμμετείχε σε αυτό το μπαλέτο και ο πατέρας του, ο οποίος ερμήνευσε το μέρος του δασκάλου, στο οποίο είχε μεγάλη επιτυχία. Επί του χρόνουΟ Petipa στάλθηκε στη Μόσχα για να ανεβάσει εκεί και τα δύο μπαλέτα: την Paquita και τη Satanilla. Ενώ ο Petipa βρισκόταν στη Μόσχα, ήρθε μια πρόσκληση στο St. διάσημο αστέριΦάνι Έλσλερ. Και ξεκίνησαν οι πρόβες του μπαλέτου «Esmeralda» (μουσική C. Pugni), στο οποίο ερμήνευσε κύριο κόμμα, και η Πετίπα ερμήνευσε το μέρος του Φοίβου. Στη συνέχεια, ο Petipa ερμήνευσε πρωταγωνιστικούς ρόλους στα μπαλέτα Faust (μουσική Pugni και G. Panizza), Le Corsaire (μουσική A. Adam), καθώς και σε δικές του παραγωγές. Έχοντας συνθέσει μια σειρά από μονόπρακτες παραστάσεις στις αρχές της δεκαετίας του 1850 και του 1860, το 1862 έγινε διάσημος για την παραγωγή του The Pharaoh's Daughter (μουσική Puni), η οποία έπληξε με θέαμα και χορευτικό πλούτο.

Η Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa στο μπαλέτο "Η κόρη του Φαραώ"

Το 1862 διορίστηκε επίσημα χορογράφος των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης (από το 1869 - επικεφαλής χορογράφος) και κράτησε αυτή τη θέση μέχρι το 1903. Στη σκηνή βρήκε επίσης σύζυγο παντρεύοντας μια χορεύτρια: «Το 1854 παντρεύτηκα το κορίτσι Maria Surovshchikova, το πιο χαριτωμένο άτομο που μπορούσε να συγκριθεί με την ίδια την Αφροδίτη». Έχοντας κάνει διακοπές στην Αγία Πετρούπολη, η οικογένεια Petipa πήγε σε μια τρίμηνη περιοδεία στην Ευρώπη. Στο Παρίσι και στο Βερολίνο, οι παραστάσεις των Surovshchikova-Petipa είχαν μεγάλη επιτυχία. Ωστόσο, η χορεύτρια, που διέθετε τη «χάρη της Αφροδίτης», στο οικογενειακή ζωήήταν μακριά από τέλεια σύζυγος: «Στην οικιακή ζωή, δεν μπορούσαμε να τα πάμε μαζί της με ειρήνη και αρμονία για πολύ. Η ανομοιότητα των χαρακτήρων και ίσως η ψεύτικη περηφάνια και των δύο έγινε σύντομα ζωή μαζίαδύνατο." Το ζευγάρι έπρεπε να φύγει.

Για δεύτερη φορά, ο Marius Petipa παντρεύτηκε την κόρη του διάσημου καλλιτέχνη Leonidov εκείνα τα χρόνια, την ηθοποιό Lyubov Leonidovna Savitskaya (σκηνικό όνομα). Από τότε, σύμφωνα με τον ίδιο τον Petipa, «έμαθε για πρώτη φορά τι σημαίνει οικογενειακή ευτυχία, ένα ευχάριστο σπίτι.» Η διαφορά ηλικίας (ο Marius Petipa ήταν 55 ετών, ο Lyubov - 19), οι χαρακτήρες, η ιδιοσυγκρασία των συζύγων ήταν πολύ μεγάλη, ωστόσο, όπως έγραψε η μικρότερη κόρη τους Vera στα απομνημονεύματά της, αυτό δεν τους εμπόδισε να ζήσουν μαζί για πολλά χρόνια και αγαπάμε πολύ ο ένας τον άλλον.

Η καλλιτεχνική οικογένεια ήταν μεγάλη και όλα τα παιδιά της Πετίπα συνέδεσαν τη μοίρα τους με το θέατρο. Τέσσερις από τους γιους του έγιναν δραματικοί ηθοποιοί, τέσσερις από τις κόρες του χόρεψαν στη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι. Είναι αλήθεια ότι κανένας από αυτούς δεν έφτασε στα ύψη της φήμης, αν και όλοι κατέκτησαν τέλεια τη χορογραφική τεχνική. Με την πιο ταλαντούχα από τις κόρες της Πετίπα, την Ευγενία, η οικογενειακή θλίψη είναι συνδεδεμένη. Σε πολύ νεαρή ηλικία, αυτή η πολλά υποσχόμενη χορεύτρια αρρώστησε από σάρκωμα. Το πόδι της έπρεπε να ακρωτηριαστεί, αλλά αυτό δεν βοήθησε και το κορίτσι πέθανε. Ο Marius Petipa έδωσε μεγάλη προσοχή στις σπουδές του με τις κόρες του, αλλά στον οικογενειακό κύκλο έδειξε πολύ λιγότερη υπομονή από ό,τι στο θέατρο. Οι κόρες του παραπονέθηκαν ότι ήταν πολύ απαιτητικός απέναντί ​​τους και τις επέπληξαν γιατί δεν είχαν τα στοιχεία διάσημων χορευτών της εποχής τους. Στο θέατρο, ο Marius Ivanovich, όπως άρχισαν να τον αποκαλούν στη Ρωσία, θυμούμενος την ψυχραιμία του, προτίμησε να μιλήσει μόνο αν του άρεσε το έργο του καλλιτέχνη. Αν ήταν δυσαρεστημένος, προσπαθούσε απλώς να μην τον προσέξει και εξέφρασε τα σχόλιά του αργότερα.

Ο κατάλογος των μπαλέτων που ανέβασε ο Marius Ivanovich Petipa στη ρωσική σκηνή είναι πολύ μεγάλος - υπάρχουν περίπου 70 από αυτά και 46 πρωτότυπες παραγωγές, χωρίς να υπολογίζονται οι χοροί για όπερες και διασκευές. Από τα πιο διάσημα μπαλέτα του, που έχουν γίνει μοντέλα κλασική χορογραφία– “Paquita” (1847), “King Candavl” (1868), “Don Quixote” (1869), “Camargo” (1872), “Butterfly” (1874), “The Adventures of Peleus” (1876), “La Bayadère» (1877), «Κυπριακό άγαλμα» (1883), «Coppelia» (1884), «Μάταιη προφύλαξη» (1885), «Talisman» (1889), «Ωραία Κοιμωμένη» (1890), «Sylphide» (1892) , « The Nutcracker (1892), Cinderella (1893), Swan Lake (1895), The Humpbacked Horse (1895), Bluebeard (1896), Raymonda (1898), Magic Mirror (1903) και πολλοί άλλοι. Σχεδόν όλες είχαν τρομερή επιτυχία.

Τα μπαλέτα του Petipa διέφεραν ευνοϊκά από εκείνα που δημιουργήθηκαν εκείνα τα χρόνια στη γαλλική και ιταλική σκηνή. Δεν ήταν σε καμία περίπτωση μια συλλογή από χορευτικά νούμερα που εδραιώθηκαν από παραστάσεις σώματος μπαλέτου. Σε κάθε μπαλέτο του Marius Petipa υπήρχε μια ξεκάθαρη πλοκή, στην οποία υποτάσσεται όλη η δράση. Ήταν η πλοκή που συνέδεε τα σόλο μέρη, την παντομίμα και τους χορούς του μπαλέτου σε ένα ενιαίο σύνολο. Επομένως, όλες αυτές οι χορογραφικές τεχνικές στα μπαλέτα του Petipa δεν μοιάζουν με ξεχωριστούς αριθμούς, αλλά συνδέονται οργανικά μεταξύ τους. Είναι αλήθεια ότι αργότερα οι νέοι χορογράφοι επέπληξαν τον Petipa για το ότι ήταν επίσης μεγάλης σημασίαςσυνδεόταν με την παντομίμα, την οποία χρησιμοποιούσε συχνότερα ως σύνδεσμο, αλλά αυτή ήταν η τάση της εποχής του.

Ο Petipa θεώρησε το καλύτερο έργο του το μπαλέτο Sleeping Beauty, στο οποίο μπόρεσε να ενσαρκώσει την επιθυμία για συμφωνία στο μπαλέτο στον μεγαλύτερο βαθμό. Και η ίδια η δομή του μπαλέτου χτίστηκε στη συμφωνική αρχή μιας σαφούς οργάνωσης όλων των μερών και της αντιστοιχίας τους μεταξύ τους, της αλληλεπίδρασης και της αλληλοδιείσδυσης. Σε αυτό βοήθησε πολύ η συνεργασία με τον Τσαϊκόφσκι. Ο ίδιος ο συνθέτης ισχυρίστηκε: «Τελικά, το μπαλέτο είναι η ίδια συμφωνία». Και η παραμυθένια πλοκή έδωσε στον χορογράφο την ευκαιρία να ανεβάσει στη σκηνή ένα ευρύ, μαγευτικό όμορφη δράσημαγικό και επίσημο ταυτόχρονα.

Σκηνή από το μπαλέτο "Ωραία Κοιμωμένη" Όπερα Mariinskii, ανακατασκευή του έργου του Marius Petipa

Η επιτυχία και η σκηνική μακροζωία των μπαλέτων του Petipa οφείλονταν στην προσέγγισή του στη σκηνοθεσία τους. Πίστευε ότι η τεχνική έχει μεγάλη σημασία για το μπαλέτο, αλλά δεν είναι ο κύριος στόχος του καλλιτέχνη. Η δεξιοτεχνία της παράστασης πρέπει να συνδυάζεται με τη μεταφορικότητα και την καλλιτεχνία, τη σωστή κατανόηση από τον χορευτή της ουσίας του ρόλου του. Είναι ενδιαφέρον ότι οι προσωπικές συμπάθειες και αντιπάθειες δεν επηρέασαν ποτέ τη δουλειά ενός χορογράφου. Αν δεν του άρεσε κανένας καλλιτέχνης, ωστόσο ήταν ο καλύτερος ερμηνευτήςτον ένα ή τον άλλο ρόλο, ο Petipa του έδωσε το μέρος χωρίς τον παραμικρό δισταγμό, κοίταξε με ευχαρίστηση την ερμηνεία της στη σκηνή, αλλά μετά το τέλος της παράστασης απομάκρυνε τον ερμηνευτή και παραμέρισε. Παρά μια τέτοια ειλικρινή επίδειξη εχθρότητας, κάθε χορευτής ή χορευτής μπορούσε πάντα να είναι σίγουρος για μια αντικειμενική αξιολόγηση των επαγγελματικών του ιδιοτήτων.

Οι παραστάσεις του Petipa γνώρισαν τέτοια επιτυχία όχι μόνο επειδή ήταν ένας εξαιρετικός χορογράφος, ο οποίος γνώριζε άπταιστα όλες τις περιπλοκές των χορογραφικών συνθέσεων. Γάλλος στην καταγωγή, ο Marius Petipa κατάφερε να εμποτίσει το πνεύμα του ρωσικού χορού, τον οποίο εκτιμούσε πάνω απ' όλα όσα δημιουργήθηκαν στην Ευρώπη. «Θεωρώ το μπαλέτο της Αγίας Πετρούπολης το πρώτο στον κόσμο ακριβώς επειδή έχει διατηρήσει αυτή τη σοβαρή τέχνη που χάθηκε στο εξωτερικό».

Για το ρωσικό μπαλέτο, έλεγε πάντα «το μπαλέτο μας». Η Γαλλία ήταν η χώρα στην οποία γεννήθηκε ο Marius Petipa. Η Ρωσία έγινε η πατρίδα του. Αποδέχτηκε τη ρωσική υπηκοότητα και δεν ήθελε άλλη πατρίδα για τον εαυτό του, ακόμη και όταν είχε ανασταλεί από τη δουλειά στο θέατρο. Θεωρούσε τους Ρώσους καλλιτέχνες ως τους καλύτερους στον κόσμο, λέγοντας ότι η ικανότητα να χορεύουν ανάμεσα στους Ρώσους είναι απλώς έμφυτη και απαιτεί μόνο εκπαίδευση και γυάλισμα.

Είναι δύσκολο να μιλήσουμε για οποιοδήποτε σύστημα Petipa. Ο ίδιος δεν έκανε πρακτικά καμία θεωρητική γενίκευση του έργου του και όλες οι σημειώσεις του σχετικά με τις παραστάσεις μπαλέτου είναι αρκετά συγκεκριμένες ως προς τις συνθέσεις και τους χορούς. Όσοι συνεργάστηκαν μαζί του είπαν ότι ο Petipa προσπαθούσε πάντα να δημιουργήσει ένα χορογραφικό σχέδιο βασισμένο στις τεχνικές δυνατότητες της μπαλαρίνας. Εξάλλου, ήταν οι μπαλαρίνες και όχι ο χορευτής, αφού είχε μικρότερη επιτυχία στο να ανεβάζει ανδρικούς χορούς από τους γυναικείους. Σύνταξη γενικό σχέδιομπαλέτο, ο Marius Petipa, κατά κανόνα, έκανε αίτηση για την παραγωγή αρσενικών σόλο χορούςσε άλλους χορογράφους - Ioganson, Ivanov, Shiryaev, ενώ πάντα έστηνε ο ίδιος τις γυναικείες χορογράφους. Όπως κάθε άνθρωπος της τέχνης, ο Petipa ήταν, φυσικά, φιλόδοξος, αλλά η ψεύτικη υπερηφάνεια δεν μπορούσε να τον κάνει να αρνηθεί να ζητήσει βοήθεια από τους συναδέλφους του σε βάρος της ποιότητας του μπαλέτου.

Ο Marius Petipa αντιμετώπισε την αναζήτηση νέων χορογράφων με ενδιαφέρον και σεβασμό. Αντικρούοντας όλες τις κατηγορίες για αδράνεια και συντηρητισμό, ότι απορρίπτει κάθε τι νέο, αντέδρασε πολύ επιδοκιμαστικά στις παραγωγές του νεαρού Μιχαήλ Φόκιν, ευλογώντας τον μαθητή του για περαιτέρω δημιουργικότητα. Το κύριο πράγμα για τον Petipa ήταν ότι ο Fokine τήρησε εκείνες τις αρχές που ο ίδιος ο Petipa τηρούσε ιερά - την ομορφιά και τη χάρη.

Διαθέτοντας άψογο γούστο, τεράστια εμπειρία και καλλιτεχνικό ταλέντο, ο παλιός χορογράφος στο τα τελευταία χρόνιατης δουλειάς του, δεν ήταν τυχαίο που έδωσε τα μέρη στα μπαλέτα του La Bayadère και Giselle στην πολύ νεαρή Anna Pavlova, παρά το γεγονός ότι υπήρχαν πολύ πιο έμπειροι υποψήφιοι για αυτά τα μέρη, διάσημες μπαλαρίνες. Σε μια επίδοξη χορεύτρια με ατελή ακόμα τεχνική, η Petipa μπόρεσε να διακρίνει, ίσως ακόμη περισσότερα από όσα μπορούσε να δει η ίδια εκείνη τη στιγμή.

Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια της δουλειάς του μεγάλου χορογράφου επισκιάστηκαν από τη στάση του νέου διευθυντή των Imperial Theatres Telyakovsky απέναντί ​​του. Δεν μπορούσε να απορρίψει τον Marius Petipa, αφού ο αυτοκράτορας Νικόλαος Β' ήταν λάτρης του έργου του καλλιτέχνη, ο οποίος εξέφρασε την επιθυμία ο Petipa να παραμείνει ο πρώτος χορογράφος μέχρι το τέλος της ζωής του. Πράγματι, παρά την προχωρημένη ηλικία, Δημιουργικές δεξιότητεςΟι χορογράφοι δεν έσβηναν, το μυαλό του παρέμενε ζωντανό και καθαρό και η ενέργεια και η αποτελεσματικότητά του ήταν εκπληκτικές ακόμα και για τους πολύ νεότερους συναδέλφους του. Σύμφωνα με τον Solyannikov, «ο Petipa συμβάδισε με την εποχή, ακολούθησε τα αυξανόμενα ταλέντα που του επέτρεψαν να επεκταθεί δημιουργικά πλαίσιακαι εμπλουτίστε την παλέτα της παράστασης με φρέσκα χρώματα».

Μη μπορώντας να απολύσει τον χορογράφο, ο Τελιακόφσκι άρχισε να βάζει εμπόδια στις παραγωγές του. Επενέβαινε συνεχώς δημιουργική διαδικασία, δίνοντας ανέφικτες οδηγίες και κάνοντας ανίκανες παρατηρήσεις, που όπως ήταν φυσικό δεν θα μπορούσαν να αφήσουν αδιάφορη την Πετίπα. Ο θίασος μπαλέτου υποστήριξε τον παλιό μαέστρο, αλλά οι συγκρούσεις με τη διεύθυνση συνεχίστηκαν. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της κόρης της Petipa, ενώ εργαζόταν για την παραγωγή του μπαλέτου "Magic Mirror", ο πατέρας της "είχε μεγάλα προβλήματα με τη διεύθυνση". Λόγω της παρέμβασης του Τελιακόφσκι στον προμελετημένο σχεδιασμό και τον φωτισμό της σκηνής, το μπαλέτο αποδείχθηκε εντελώς διαφορετικό από αυτό που προοριζόταν να είναι. Αυτό είχε τόσο βαρύ τίμημα στον Petipa που έπαθε μερική παράλυση. Στη συνέχεια, όταν η υγεία του βελτιώθηκε κάπως, επισκεπτόταν κατά καιρούς το θέατρο και οι καλλιτέχνες δεν τον ξέχασαν και επισκέπτονταν συνεχώς τον αγαπημένο τους δάσκαλο, συχνά απευθύνονταν σε αυτόν για συμβουλές.

Παρά το γεγονός ότι τα τελευταία χρόνια της δουλειάς του επισκιάστηκαν από αυτές τις παρασκηνιακές ίντριγκες, ο Marius Petipa διατήρησε μια διακαή αγάπη για το ρωσικό μπαλέτο και για τη Ρωσία. Τα απομνημονεύματά του τελειώνουν με τα λόγια: «Υπενθυμίζοντας την καριέρα μου στη Ρωσία, μπορώ να πω ότι ήταν η πιο ευτυχισμένη στιγμή της ζωής μου… Ο Θεός να ευλογεί τη δεύτερη πατρίδα μου, την οποία αγαπώ με όλη μου την καρδιά».

Η Ρωσία παρέμεινε ευγνώμων στον μεγάλο δάσκαλο. Είναι αλήθεια ότι κατά την περίοδο της ανατροπής του «παρωχημένου» τα μπαλέτα του Marius Petipa υποβλήθηκαν σε πολλές αλλαγές, αλλά με την πάροδο του χρόνου, νέοι ταλαντούχοι χορογράφοι δεν έβαλαν πλέον καθήκον να αλλάξουν τα έργα του Petipa, αλλά την προσεκτική, στοργική αποκατάστασή τους στην αρχική τους μορφή. .

Ο Marius Petipa ουσιαστικά εδραίωσε και εξορθολογούσε με τα έργα του τα θεμέλια κλασικό μπαλέτο, ακαδημαϊκός χορόςπου υπήρχε πριν από αυτόν σε κατακερματισμένη μορφή. Το θέαμα και η συμφωνία των μπαλέτων του Marius Petipa έχουν γίνει πρότυπο για όλους τους δημιουργούς εδώ και πολλές δεκαετίες. παραστάσεις μπαλέτου. Το μπαλέτο έπαψε να είναι απλώς ένα θέαμα - ο Petipa εισήγαγε το δραματικό, ηθικό περιεχόμενο. Το όνομα του Marius Petipa θα μείνει για πάντα στην ιστορία της παγκόσμιας χορογραφίας.

Πετίπα Μάριους Ιβάνοβιτς Πετίπα Μάριους Ιβάνοβιτς

(Πετίπα) (1818-1910), χορεύτρια μπαλέτου, χορογράφος και δάσκαλος. Γαλλική καταγωγή. Από το 1847 στη Ρωσία. Το 1869-1903 ήταν ο επικεφαλής χορογράφος του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Ανέβασε πάνω από 60 μπαλέτα, τα καλύτερα από τα οποία δημιουργήθηκαν σε δημιουργική συνεργασία με Ρώσους συμφωνικούς συνθέτες. Πολλές παραγωγές διατηρούνται στο σύγχρονο ρεπερτόριο ως εξαιρετικά δείγματα χορογραφικών κληρονομιά XIXαιώνα: grand pas από τα μπαλέτα Paquita (1847), La Bayadère (1877· και τα δύο του L. F. Minkus), Η Ωραία Κοιμωμένη του P. I. Tchaikovsky (1890), Raymonda του A. K. Glazunov (1898), καθώς και τη σκηνή L.I Lake του Tchaikovsky. Ιβάνοφ (1895). Οι παραγωγές του Petipa ήταν αξιοσημείωτες για τη μαεστρία τους στη σύνθεση, την αρμονία του χορογραφικού συνόλου και τη βιρτουόζικη ανάπτυξη των σόλο μερών.

PETIPA Marius Ivanovich (1818-1910), Ρώσος χορογράφος και δάσκαλος. Γαλλική καταγωγή. Από το 1847 στη Ρωσία. Το 1869-1903 ήταν ο επικεφαλής χορογράφος του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Ανέβασε πάνω από 60 μπαλέτα, τα καλύτερα από τα οποία δημιουργήθηκαν σε δημιουργική συνεργασία με Ρώσους συμφωνικούς συνθέτες. Πολλά μπαλέτα διατηρούνται στο σύγχρονο ρεπερτόριο ως εξαιρετικά δείγματα της χορογραφικής κληρονομιάς του 19ου αιώνα (Η Ωραία Κοιμωμένη του P. I. Tchaikovsky, Raymonda του A. K. Glazunov, καθώς και η Λίμνη των Κύκνων σε σκηνή με τον L. I. Ivanov).
* * *
PETIPA Marius Ivanovich, Ρώσος χορογράφος, δάσκαλος, χορευτής. Γαλλική προέλευση.
Τα πρώτα βήματα στην τέχνη στο σπίτι
Ο γιος του χορευτή, χορογράφου και δασκάλου Jean Antoine Petipa, αδερφός του Lucien Petipa, μια όμορφη πρεμιέρα (ο πρώτος ερμηνευτής του πρίγκιπα Αλβέρτου στη Ζιζέλ) και μακροχρόνιος χορογράφος της Όπερας του Παρισιού. Ο Πετίπα άρχισε να μαθαίνει χορό από τον πατέρα του, στη συνέχεια σπούδασε στο Παρίσι με τον διάσημο «θεό του χορού» του 18ου αιώνα, Auguste Vestris. (εκ. VESTRIS Gaetano Apollino Baltazar). Έκανε το ντεμπούτο του στις Βρυξέλλες το 1831, έπαιξε στο Μπορντό το 1838-46, έκανε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες με την οικογένειά του, εργάστηκε στην Ισπανία το 1843-46, όπου μελέτησε σχολαστικά λαϊκούς χορούς, τους οποίους στη συνέχεια ανέβασε έξοχα στο παραγωγές.
Στην Πετρούπολη
Το 1847 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Έγινε χορεύτρια του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Χωρίς να λάμπει στον κλασικό χορό, ο Petipa ερμήνευσε τέλεια μέρη ημι-χαρακτήρα, ήταν ένας παθιασμένος μίμος ηθοποιός ενός ρομαντικού σχεδίου. Από τους καλύτερους ρόλους του: Lucien στο Paquita (1847), Diavolino στο Catharina, The Robber's Daughter, Faust στο ομώνυμο μπαλέτο (1854), Conrad στο Le Corsaire (1858), το διπλό μέρος του Lord Wilson και του Αιγύπτιου Taor στο The Daughter pharaoh» (1862).
Ο Petipa γνώριζε πάντα τις παριζιάνικες καινοτομίες στον τομέα του μπαλέτου και άλλων τεχνών, αν και ουσιαστικά δεν ταξίδεψε εκτός Ρωσίας. Ήταν δύο φορές παντρεμένος με χορευτές. Η πρώτη του σύζυγος ήταν η χορεύτρια M. S. Surovshchikova-Petipa, για την οποία ανέβασε μια σειρά μονόπρακτα μπαλέτα. Η κόρη τους Μαίρη διάσημη καλλονή, έγινε ο κορυφαίος χορευτής χαρακτήρων του θεάτρου Mariinsky (εκ. OPERA HOUSE MARIINSKII). Με τον δεύτερο γάμο ήταν παντρεμένος με τον L. L. Savitskaya, από τον οποίο απέκτησε πέντε παιδιά - σχεδόν όλα τα παιδιά τους συνδέονταν επαγγελματικά με το θέατρο.
Κορυφαίος χορογράφος του θεάτρου Mariinsky
Αν και ο Petipa άρχισε να σκηνοθετεί στο εξωτερικό (μεταξύ των πρώτων μπαλέτων του ήταν η Carmen and Her Toreador, 1845), ανέλαβε σοβαρή χορογραφική δραστηριότητα μόνο στη Ρωσία. Ξεκίνησε μεταφέροντας στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης το «Paquita» του E. M. Deldevez σε σκηνοθεσία J. Mazilier, στη συνέχεια αποκατέστησε το «Satanilla» του J. Perrault. Και μόνο το 1862 ο Petipa ανέβασε την πρώτη του πολυπράγμων υπερβολή μπαλέτου σε στυλ εκλεκτικισμού "Η κόρη του Φαραώ" σε μουσική του C. Pugni, η οποία γνώρισε μεγάλη επιτυχία (το 2000 αναδημιουργήθηκε για το θέατρο Μπολσόι από τον Γάλλο χορογράφο P. Lacote (εκ. LAKOT Pierre)). Ακολούθησαν ο Τσάρος Κάνταβλ (1868), δύο εκδοχές του Δον Κιχώτη (1869, Μόσχα, 1871, Αγία Πετρούπολη), Καμάργκο (1872), Ναϊάντ και ο ψαράς (1874) και άλλες. Το πρώτο αριστούργημα του Πετίπα έγινε το La Bayadère (1877). ) του L. Minkus (εκ.ΜΙΝΚΟΥΣ Λούντβιχ Φεντόροβιτς), ειδικά η «πράξη των σκιών», που εξακολουθεί να αποτελεί πρότυπο του πιο αγνού ακαδημαϊκού κλασικού μπαλέτου, μαργαριτάρι στο τεράστιο ρεπερτόριό του.
Δημιουργική συνεργασία με Τσαϊκόφσκι και Γκλαζούνοφ
Συνεργαζόμενος με συνθέτες μπαλέτου πλήρους απασχόλησης για πολλά χρόνια, μόλις το 1890 ο Petipa ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με έναν σοβαρό συμφωνική μουσική. Μετά από αίτημα του σκηνοθέτη των αυτοκρατορικών θεάτρων, I. A. Vsevolozhsky (σύμφωνα με το σενάριο του και με τα κοστούμια του), ο Petipa ανέβασε την Ωραία Κοιμωμένη του P. I. Tchaikovsky (εκ.Τσαϊκόφσκι Πιότρ Ίλιτς)(η ανακατασκευή αυτής της έκδοσης πραγματοποιήθηκε το 1999 από τον S. G. Vikharev στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης). Μετά το θάνατο του συνθέτη, μαζί με τον χορογράφο L. I. Ivanov (εκ.ΙΒΑΝΟΦ Λεβ Ιβάνοβιτς)Ο Petipa δημιούργησε την κανονική εκδοχή της Λίμνης των Κύκνων (1895), η οποία αργότερα έγινε σύμβολο του ρωσικού μπαλέτου. Σε ηλικία 80 ετών ανέβασε το τελευταίο του αριστούργημα - τον Raymond του A. K. Glazunov. (εκ.ΓΚΛΑΖΟΥΝΟΦ Αλεξάντερ Κωνσταντίνοβιτς), που λαμβάνει χώρα σε ιπποτικοί χρόνοιστην πατρίδα του Προβηγκία. Το έργο του αείμνηστου Petipa, υπέροχο στυλΤο «Imperial ballet» έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από τον οπαδό του - τον μεγαλύτερο κλασικό του 20ου αιώνα J. Balanchine. (εκ. BALANCHIN Γιώργος)
Η αθάνατη κληρονομιά του Πετίπα
Το 1903, κατά τη διάρκεια μιας πρόβας του μπαλέτου του Petipa The Magic Mirror, σαν κακός οιωνός, ένας τεράστιος καθρέφτης έσπασε. Την ίδια χρονιά, ο Petipa απολύθηκε από το θέατρο Mariinsky σε ηλικία 85 ετών.
Ο Petipa δεν είναι μόνο ένας εξαιρετικός χορογράφος (συνέθεσε πάνω από 50 μπαλέτα), ο οποίος δημιούργησε ένα χρυσό ταμείο κλασική κληρονομιά, που εξακολουθεί να αποτελεί τη βάση του ρεπερτορίου των μεγαλύτερων εταιρειών μπαλέτου στον κόσμο. Ανάπνευσε κι αυτός νέα ζωήστα μπαλέτα των προκατόχων τους, διατηρώντας τα για τους επόμενους: παραγωγές του F. Taglioni (εκ. TALIONI), J. Perrot (εκ. PERROT Jules Joseph), J. Mazilier, A. Saint-Leon (εκ. SAINT LEON Arthur). Ανάμεσά τους: «Μάταιη προφύλαξη», «Ζιζέλ», «Εσμεράλντα», «Κορσάρος», «Κοππέλια» κ.λπ. Χάρη στον Πετίπα, το ρωσικό μπαλέτο στις αρχές του 20ού αιώνα. ήταν το καλύτερο στον κόσμο και το θέατρο Mariinsky εξακολουθεί να αποκαλείται «το σπίτι του Πετίπα», αν και τα μπαλέτα του παίζονται ακόμα στο Παρίσι, το Λονδίνο, το Τόκιο, τη Νέα Υόρκη. Ηχογραφούνται σε βιντεοκασέτες που ερμηνεύουν οι καλύτερες μπαλαρίνες και χορευτές στον κόσμο.

εγκυκλοπαιδικό λεξικό. 2009 .

Δείτε τι είναι το "Petipa Marius Ivanovich" σε άλλα λεξικά:

Ρώσος χορευτής μπαλέτου, χορογράφος. Γαλλικά εκ γενετής. Μαθητής του πατέρα του, χορευτή Jean Antoine P. και O. Vestris. Από το 1838 εμφανίστηκε στη Γαλλία, τις ΗΠΑ και την Ισπανία. Το 1847 εγκαταστάθηκε και έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Δείτε το άρθρο της Petipa... Βιογραφικό Λεξικό

- (1818 1910) Ρώσος χορογράφος και δάσκαλος. Γαλλική καταγωγή. Από το 1847 στη Ρωσία. Το 1869 1903 ήταν ο επικεφαλής χορογράφος του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Βάλτε το St. 60 μπαλέτα, τα καλύτερα από τα οποία δημιουργήθηκαν σε δημιουργική συνεργασία με Ρώσους ... ...

Η Wikipedia έχει άρθρα σχετικά με άλλα άτομα με αυτό το επώνυμο, βλέπε Petipa. Marius Petipa Marius Petipa ... Wikipedia

Πετίπα, Μάριους Ιβάνοβιτς- Μ. Πετίπα. Πορτρέτο του J. Godesharl. PETIPA Marius Ivanovich (1818-1910), χορευτής μπαλέτου, χορογράφος, δάσκαλος. Γαλλική καταγωγή. Από το 1847 στη Ρωσία. Έπαιξε μέχρι το 1869 (Lucien d "Hervilli" Paquita "L. Minkus and other). Το 1869 1903 η κύρια ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Πετίπα Μάριους Ιβάνοβιτς- (1818 1910) Ρώσος χορογράφος και δάσκαλος, από το 1869 έως το 1903. επικεφαλής χορογράφος του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης ... Λεξικό λογοτεχνικών τύπων

Marius Petipa Marius Ivanovich Petipa (Γάλλος Marius Petipa, 11 Μαρτίου 1818 1 (14) Ιουλίου 1910) Ρώσος θεατρικός τύπος και δάσκαλος γαλλικής καταγωγής, χορευτής μπαλέτου και χορογράφος. Soder ... Βικιπαίδεια

Marius Petipa Marius Ivanovich Petipa (Γάλλος Marius Petipa, 11 Μαρτίου 1818 1 (14) Ιουλίου 1910) Ρώσος θεατρικός τύπος και δάσκαλος γαλλικής καταγωγής, χορευτής μπαλέτου και χορογράφος. Soder ... Βικιπαίδεια

- (18181910), χορογράφος και δάσκαλος. Γαλλική καταγωγή. Από το 1847 στη Ρωσία. Το 18691903 ήταν ο επικεφαλής χορογράφος του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Δημιούργησε ένα σύνολο κανόνων για τον ακαδημαϊσμό του μπαλέτου. Οι παραγωγές του Petipa ήταν αξιοσημείωτες για τη μαεστρία τους στη σύνθεση... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Βιβλία

• δημιουργοί και θεατές. Ρωσικά μπαλέτα της εποχής των αριστουργημάτων, Γιούλια Γιακόβλεβα. Κύριος χαρακτήραςνέο βιβλίο της διάσημης συγγραφέα, κριτικού μπαλέτου Yulia Yakovleva, - Marius Ivanovich Petipa, ο άνθρωπος που δημιούργησε το ρωσικό κλασικό μπαλέτο όπως το ξέρουμε. Ξέρουμε όμως...

Ο Marius Petipa... ένας Γάλλος του οποίου το όνομα αποδείχθηκε ότι ήταν άρρηκτα συνδεδεμένο με την ιστορία του ρωσικού κλασικού μπαλέτου. Η επιρροή αυτού του ανθρώπου στην τέχνη του μπαλέτου ήταν τόσο μεγάλη που τέλη XIXαιώνα αποκαλείται συχνά η «εποχή του Marius Petipa».

Μελλοντικός σπουδαίος χορογράφοςγεννήθηκε στη Μασσαλία το 1818 σε μια καλλιτεχνική οικογένεια: η μητέρα του ήταν δραματική ηθοποιός και ο πατέρας του, Ζαν-Αντουάν Πετίπα, ήταν χορογράφος. Μπορούμε να το πούμε αυτό για τον Marius, και για τον μεγαλύτερο αδερφό του Lucien και την αδελφή του Quiz σκηνικό πεπρωμένοήταν προδιαγεγραμμένο είτε το ήθελαν είτε όχι. Ο επτάχρονος Marius δεν κάηκε καθόλου από τέτοια επιθυμία - όπως θυμήθηκε αργότερα, ο πατέρας του «έσπασε περισσότερα από ένα τόξα στην πλάτη του». Ευτυχώς, ο Petipa Sr. ήταν αρκετά αυστηρός και επίμονος και σε ηλικία 13 ετών, ο Marius ερμήνευσε τον πρώτο του ρόλο στο μπαλέτο "Dancemania" που ανέβασε ο πατέρας του - ένα αγόρι από τη Σαβοΐα, και τρία χρόνια αργότερα, ένας 16χρονος νεαρός άρχισε να εργάζεται στο θέατρο της Νάντης ως πρώτος χορευτής και μάλιστα ... χορογράφος. Παρόλο που ο θίασος ήταν μικρός, ο νεαρός χορογράφος είχε πολλές ευθύνες: δημιουργία αριθμών μπαλέτου για διασκευή, σκηνοθεσία χορευτικών σκηνών σε όπερες και μονόπρακτα μπαλέτα.

Τα επόμενα χρόνια, ο Marius Petipa βελτίωνε συνεχώς την τέχνη του: περιοδεία στην Αμερική με τον πατέρα του, σπουδές στη σχολή της Όπερας του Παρισιού, τρία χρόνια εργασίας στην Ισπανία, χάρη στην οποία μπόρεσε να σπουδάσει ισπανικοί χοροί... Και τώρα ο Marius Petipa, που δεν είναι καν τριάντα, είναι ένας πολύ διάσημος χορογράφος στη χώρα του, μπροστά στον οποίο ανοίγονται λαμπρές προοπτικές ... Αλλά μια καριέρα από μόνη της δεν τον ενδιαφέρει - θέλει να δημιουργήσει, φτάνοντας στα ύψη στο μπαλέτο, το οποίο αντιλαμβάνεται ως «σοβαρή τέχνη στην οποία πρέπει να κυριαρχεί η πλαστικότητα και η ομορφιά», και το ευρωπαϊκό μπαλέτο επικεντρώνεται αντ' αυτού σε τεχνικές που ο Petipa αποκαλεί περιφρονητικά «ασκήσεις κλόουν». Έχοντας λάβει πρόσκληση από τις ρωσικές αρχές, πήγε στην Αγία Πετρούπολη χωρίς δισταγμό, ελπίζοντας να συναντήσει μια διαφορετική στάση απέναντι στο μπαλέτο στη Ρωσία και να βρει περιθώρια για τη δημιουργική του αναζήτηση.

Φτάνοντας στο Πετρέμπουργκ το 1847, ο Petipa κέρδισε την αναγνώριση του κοινού, παίζοντας στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi Petersburg - και έγινε μαθητής και βοηθός του Jules-Joseph Perrot, του επικεφαλής χορογράφου. Δεν βιάζεται να αφήσει τον μαθητή να εργαστεί ανεξάρτητα και παραγγέλνει ... να μελετήσει εθνογραφία και ιστορία, να διαβάσει βιβλία και να επισκέπτεται μουσεία - τελικά, η δημιουργικότητα είναι αδύνατη χωρίς ευέλικτη γνώση.

Και τελικά, το 1855, ο Marius Petipa σκηνοθέτησε τη δική του διασκευή με τίτλο "Stars of Grenada" - τότε ήταν χρήσιμα οι εντυπώσεις και οι γνώσεις που αποκτήθηκαν στην Ισπανία! Ο Perrault αρχίζει σταδιακά να του εμπιστεύεται την παραγωγή μονόπρακτων μπαλέτων - "The Parisian Market", "Marriage during the Regency".

Το 1860, ο Marius Petipa ανέβασε το πρώτο του μπαλέτο σε δύο πράξεις, The Blue Dahlia. Αυτή η παραγωγή δεν έγινε επιτυχία του, αλλά η αποτυχία δεν τον έκανε να τα παρατήσει - σκέφτεται ένα νέο μπαλέτο, μνημειώδες. Την προσοχή του τράβηξε το δημοφιλές μυθιστόρημα εκείνη την εποχή. Γάλλος συγγραφέας Theophile Gauthier "The Mummy's Romance". Έτσι γεννήθηκε το μπαλέτο «Η κόρη του Φαραώ», που ανέβηκε το 1862.

Το 1869, ο Petipa στράφηκε ξανά στην ισπανική του εμπειρία - ήταν χρήσιμος όταν δημιούργησε το μπαλέτο "", που βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στα ισπανικά δημοτικοί χοροί- μόνο το τμήμα της Dulcinea ανήκε εξ ολοκλήρου στον χώρο του κλασικού μπαλέτου. Το 1871, για μια παραγωγή στη Μόσχα, ο Petipa επανέλαβε ωστόσο το μπαλέτο, ενισχύοντας τον ρόλο του κλασικού χορού σε αυτό και μειώνοντας τις κωμικές σκηνές.

Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Petipa εργάστηκε κυρίως σε μπαλέτα διασκεδαστικής φύσης, οι κριτικοί τον επέπληξαν για "την ξεδιάντροπη του στυλ, που δανείστηκε από τους γκροτέσκους Ιταλούς". Αλλά το 1877 έδειξε στο κοινό ένα πραγματικό αριστούργημα - το μπαλέτο "", στο οποίο η ενότητα της μουσικής, της δραματικής δράσης και του χορού έφτασε στο όριο. Τόσο ο σόλο όσο και ο μαζικός χορός διακρίνονταν όχι μόνο από χάρη, αλλά και από λογική, δίνοντας εκπληκτική αρμονία στο μπαλέτο συνολικά.

Ο Petipa δεν έμοιαζε ποτέ με δημιουργό που απομονώνεται από τον κόσμο «σε έναν ελεφαντόδοντο πύργο» - αντίθετα, με το έργο του απάντησε σε όλα όσα συνέβησαν στο δημόσια ζωή. ξεκίνησε Ρωσοτουρκικός πόλεμος- ανέβασε το μπαλέτο "Roxana, η ομορφιά του Μαυροβουνίου", η αποστολή του Adolf Nordenskiöld πήγε στον Βόρειο Πόλο - δημιούργησε την "Daughter of the Snow", η διανόηση εκείνης της εποχής ενδιαφέρθηκε για Σλαβικός πολιτισμός- εμφανίστηκε το μπαλέτο "Mlada". Η Petipa ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένη στις σόλο γυναικείες παραλλαγές, οι οποίες δεν ήταν μια ακολουθία βιρτουόζων τεχνικών, αλλά ήταν μια διαρκής ανάπτυξη της εικόνας.

Εν τω μεταξύ, η δημοτικότητα του μπαλέτου στη Ρωσία αρχίζει να μειώνεται. Η έξοδος από την κρίση φαίνεται στην αύξηση του ρόλου της μουσικής στο μπαλέτο – μουσική που θα γράψουν επαγγελματίες συνθέτες. Ίσως η πρώτη επιτυχία σε αυτόν τον τομέα θα ήταν το "" αν το είχε ανεβάσει ο Marius Petipa - αλλά αυτό δεν συνέβη. Πιο τυχερός ήταν ο μαθητής του Pyotr Ilyich, M. Ivanov - το μπαλέτο του "Vestalka" που ανέβασε ο Petipa αποδείχθηκε επιτυχημένο.

Μετά την αποτυχία της Λίμνης των Κύκνων, δεν ήταν εύκολο να πείσει τον Τσαϊκόφσκι να δημιουργήσει ένα νέο μπαλέτο - αλλά παρόλα αυτά ανέλαβε την πλοκή που του πρόσφερε ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων. Ήταν η ιστορία της Ωραίας Κοιμωμένης. Η συνεργασία με τον Τσαϊκόφσκι ήταν δύσκολη για τον Μάριους Πετίπα, αλλά εξαιρετικά γόνιμη. Η πρεμιέρα έγινε το 1890. Η κριτική έπεσε στο νέο έργο, με το επιχείρημα ότι «δεν πάνε στο μπαλέτο για να ακούσουν συμφωνίες» - αλλά έγινε αποδεκτό από το κοινό. Ο Petipa ανέβασε επίσης το επόμενο μπαλέτο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky, επίσης συγκρίσιμο με τη συμφωνία - "".

Κατά τη διάρκεια των 17 ετών που ο Vsevolzhsky ήταν επικεφαλής των αυτοκρατορικών θεάτρων, ο Marius Petipa ανέβασε πολλά εξαιρετικά μπαλέτα. Μαζί με την Ωραία Κοιμωμένη και τον Καρυοθραύστη, αυτά ήταν το "", το "Φλόρα Ξύπνημα" και πολλά άλλα. Με την έλευση του νέου σκηνοθέτη - Telyakovsky - η θέση του χορογράφου στο θέατρο δεν άλλαξε το καλύτερη πλευρά. Ίσως ο Τελιακόφσκι να είχε ξεφορτωθεί εντελώς τον Μάριους Πετίπα, αν ο αυτοκράτορας δεν είχε ευνοήσει τον μεγάλο χορογράφο, αλλά -μη μπορώντας να τον απολύσει- ο σκηνοθέτης παρενέβαινε συνεχώς στη δουλειά του.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του -παρά την προχωρημένη ηλικία και την επιδείνωση της υγείας του- ο Marius Petipa επισκεπτόταν τακτικά το θέατρο, έδινε πρόθυμα συμβουλές σε καλλιτέχνες.

Ο μεγάλος χορογράφος έφυγε από τη ζωή το 1910. Είναι θαμμένος στη Λαύρα Alexander Nevsky.

Μουσικές Εποχές