Σπίτι › Σύστημα καυσίμων › Μουσικά όργανα στα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Τι είναι τα μουσικά όργανα; (φωτογραφία, ονόματα) Σχέδια μουσικών οργάνων και τα ονόματά τους

Μουσικά όργανα στα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Τι είναι τα μουσικά όργανα; (φωτογραφία, ονόματα) Σχέδια μουσικών οργάνων και τα ονόματά τους

Έτσι, υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός πινάκων που απεικονίζουν μουσικά όργανα. Οι καλλιτέχνες στράφηκαν σε παρόμοια θέματα σε διαφορετικά ιστορικές εποχές: από τα αρχαία χρόνια μέχρι σήμερα.

Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος, Ιαν. Φήμη (απόσπασμα). 1618

Η συχνή χρήση εικόνων μουσικών οργάνων σε έργα τέχνης οφείλεται στη στενή σχέση μουσικής και ζωγραφικής.

Τα μουσικά όργανα στους πίνακες των καλλιτεχνών δεν δίνουν μόνο μια ιδέα πολιτιστική ζωήεποχή και την ανάπτυξη των μουσικών οργάνων εκείνης της εποχής, αλλά έχουν και κάποιο συμβολικό νόημα.

Melozzo. ναι Φορλί. 1484

Από καιρό πιστεύεται ότι η αγάπη και η μουσική είναι άρρηκτα συνδεδεμένα. Και τα μουσικά όργανα έχουν συνδεθεί με τα συναισθήματα αγάπης εδώ και αιώνες.

Η μεσαιωνική αστρολογία θεωρούσε όλους τους μουσικούς ως «παιδιά της Αφροδίτης», της θεάς του έρωτα. σε πλήθος λυρικές σκηνέςκαλλιτέχνες διαφορετικές εποχέςτα μουσικά όργανα παίζουν σημαντικό ρόλο.

Jan Mens Molenaer. Κυρία πίσω από την πλάτη. 17ος αιώνας

Για πολύ καιρό, η μουσική έχει συνδεθεί με την αγάπη, όπως αποδεικνύεται από την ολλανδική παροιμία του 17ου αιώνα: «Μάθετε να παίζετε λαούτο και ράχη, γιατί τα έγχορδα έχουν τη δύναμη να κλέβουν τις καρδιές».

Αντρέα Σολάριο. γυναίκα με λαούτο

Σε ορισμένους πίνακες του Βερμέερ, η μουσική είναι κύριο θέμα. Η εμφάνιση αυτών των πινάκων μουσικών οργάνων στις πλοκές ερμηνεύεται ως μια λεπτή νύξη για εξαίσια και ρομαντική σχέσηήρωες.

«Μάθημα Μουσικής» (Βασιλική Συνέλευση, Ανάκτορο του Αγίου Ιακώβου).

Το παρθενικό, ένα είδος τσέμπαλου, ήταν πολύ δημοφιλές ως μουσικό όργανο για οικιακή μουσική. Σύμφωνα με την ακρίβεια της εικόνας, οι ειδικοί κατάφεραν να προσδιορίσουν ότι κατασκευάστηκε στο εργαστήριο Ruckers στην Αμβέρσα, διάσημο σε όλο τον κόσμο. Η λατινική επιγραφή στο καπάκι της παρθενικής γράφει: «Η μουσική είναι σύντροφος της χαράς και θεραπευτής στις θλίψεις».

Οι άνθρωποι που παίζουν μουσική γίνονται συχνά χαρακτήρες σε πίνακες ζωγραφικής. Γάλλος ζωγράφος, ο ιδρυτής του στυλ ροκοκό, Jean Antoine Watteau.

Το κύριο είδος της δουλειάς του Watteau είναι οι «γαλάντιες γιορτές»: μια αριστοκρατική κοινωνία, που βρίσκεται στους κόλπους της φύσης, που ασχολείται με συνομιλίες, χορό, παίζει μουσική και φλερτ.

Ένας παρόμοιος κύκλος εικόνων ήταν ασυνήθιστα δημοφιλής δημιουργικούς κύκλουςΓαλλία. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ορισμένοι πίνακες του Watteau έχουν τους ίδιους τίτλους με κομμάτια για τσέμπαλο του συνθέτη François Couperin, Γάλλος συνθέτης, σύγχρονος του καλλιτέχνη. Οι εξαιρετικά ευαίσθητοι γνώστες εκτίμησαν όχι μόνο τη γραφικότητα του Watteau, αλλά και τη μουσικότητά του. «Ο Watto ανήκει στη σφαίρα των F. Couperin και C. F. E. Μπαχ», είπε. μεγάλος φιλόσοφοςτέχνη του Oswald Spengler (Παράρτημα II).

Επίσης, τα μουσικά όργανα μπορούν να συσχετιστούν με μυθολογικούς χαρακτήρες.

Πολλά μουσικά όργανα συμβολίζουν τις μούσες και είναι τα απαραίτητα χαρακτηριστικά τους. Έτσι, για την Clio, οι μούσες της ιστορίας είναι η τρομπέτα. για την Ευτέρπη (μουσική, λυρική ποίηση) - φλάουτο ή κάποιο άλλο μουσικό όργανο. για τη Θάλεια (κωμωδία, ποιμενική ποίηση) - μια μικρή βιόλα. για τη Μελπομένη (τραγωδία) - μια σάλπιγγα. για Τερψιχόρη (χορός και τραγούδι) - βιόλα, λύρα ή άλλο έγχορδο όργανο.

για την Ερατώ (λυρική ποίηση) - ντέφι, λύρα, λιγότερο συχνά τρίγωνο ή βιόλα. για την Καλλιόπη (επική ποίηση) - τρομπέτα. για πολυύμνη (ηρωικοί ύμνοι) - φορητό όργανο, λιγότερο συχνά - λαούτο ή άλλο όργανο.

Όλες οι Μούσες, εκτός από την Ουρανία, έχουν μουσικά όργανα μεταξύ των συμβόλων ή των ιδιοτήτων τους. Γιατί; Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι στο αρχαία εποχήποιήματα διαφόρων ειδών τραγουδιόνταν με τραγουδιστή φωνή και περιλάμβαναν, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, ένα μουσικό στοιχείο. Ως εκ τούτου, οι μούσες, που προστάτευαν διάφορα ποιητικά είδη, είχαν η καθεμία το δικό της όργανο.

Ντιρκ Χαλς. Μουσικοί. 16ος αιώνας

Η συμβολική σημασία των οργάνων συνδέεται ακριβώς με αυτούς τους χαρακτήρες. Για παράδειγμα, η άρπα Ευρωπαϊκός πολιτισμόςΟ Μεσαίωνας και η Αναγέννηση συνδέθηκαν έντονα με τον θρυλικό συγγραφέα των ψαλμών, τον βιβλικό βασιλιά Δαβίδ. Ο μεγάλος βασιλιάς, πολιτικός, πολεμιστής ήταν και ο μεγαλύτερος ποιητήςκαι μουσικός, μέσα από τον συμβολισμό των δέκα χορδών της άρπας του Δαβίδ, ο Άγιος Αυγουστίνος εξήγησε την έννοια των δέκα βιβλικών εντολών. Στους πίνακες, ο Ντέιβιντ συχνά απεικονιζόταν ως βοσκός να παίζει αυτό το όργανο.

Γιαν ντε Μπρέι. Ο Ντέιβιντ παίζει άρπα. 1670

Μια τέτοια ερμηνεία βιβλική ιστορίαέφερε τον βασιλιά Δαβίδ πιο κοντά στον Ορφέα, ο οποίος ειρήνευε τα ζώα παίζοντας λύρα.

Η χρυσή άρπα ήταν χαρακτηριστικό του κελτικού θεού Dagda. Οι Κέλτες είπαν ότι η άρπα ήταν ικανή να παράγει τρεις ιερές μελωδίες. Η πρώτη μελωδία είναι μια μελωδία θλίψης και τρυφερότητας. Το δεύτερο είναι που προκαλεί ύπνο: όταν το ακούς, η ψυχή γεμίζει με μια κατάσταση γαλήνης και πέφτει σε ύπνο. Η τρίτη μελωδία της άρπας είναι η μελωδία της χαράς και της επιστροφής της άνοιξης.

Στα ιερά άλση, υπό τους ήχους της άρπας, οι δρυίδες, οι ιερείς των Κελτών, στράφηκαν στους θεούς, τραγουδούσαν τις ένδοξες πράξεις τους και έκαναν τελετουργίες. Κατά τη διάρκεια των μαχών, βάρδοι με μικρές άρπες στεφανωμένες με πράσινα στεφάνια ανέβαιναν στους λόφους και τραγουδούσαν πολεμικά τραγούδια, ενσταλάσσοντας θάρρος στους πολεμιστές.

Μεταξύ όλων των χωρών του κόσμου, μόνο το εθνόσημο της Ιρλανδίας απεικονίζει ένα μουσικό όργανο. Πρόκειται για μια χρυσή άρπα, της οποίας οι χορδές είναι ασημένιες. Για πολύ καιρόΗ άρπα ήταν το εραλδικό σύμβολο της Ιρλανδίας. Από το 1945 είναι και το εθνόσημο

Ι. Bosch. "Κήπος των γήινων απολαύσεων"

στις χορδές αυτού του οργάνου υπάρχει μια εικόνα ενός άνδρα που σταυρώθηκε. Εδώ, πιθανώς, αντανακλώνται ιδέες για τον συμβολισμό της έντασης των χορδών, εκφράζοντας ταυτόχρονα αγάπη και ένταση, βάσανα, κραδασμούς που βιώνει ένα άτομο κατά τη διάρκεια της επίγειας ζωής του.

Με την εξάπλωση του Χριστιανισμού και του ιερά βιβλίαη απεικόνιση από καλλιτέχνες αγγέλων με μουσικά όργανα γίνεται συχνή. Άγγελοι που παίζουν μουσικά όργανα εμφανίζονται σε αγγλικά χειρόγραφα του 12ου αιώνα. Στο μέλλον, ο αριθμός τέτοιων εικόνων αυξάνεται συνεχώς.

Πολλά μουσικά όργανα στα χέρια των αγγέλων δίνουν μια ιδέα για το σχήμα και το σχεδιασμό τους, τα χαρακτηριστικά των συνδυασμών τους και επίσης σας επιτρέπουν να μάθετε για τα μουσικά σύνολα που υπήρχαν εκείνη την εποχή.

Στην Αναγέννηση έρχεται το η καλύτερη ώρα» για αγγέλους. Οι μάστορες της ζωγραφικής εμπνέονται όλο και περισσότερο από αυτές τις τέλειες και αρμονικές δημιουργίες.

Σκηνές που δοξάζουν τον Θεό μετατρέπονται σε πραγματικές αγγελικές συναυλίες στα έργα καλλιτεχνών της Αναγέννησης, από τις οποίες μπορείτε να μελετήσετε μουσική κουλτούραεκείνη τη φορά.

Όργανο, λαούτο, βιολί, φλάουτο, άρπα, κύμβαλα, τρομπόνι, βιόλα ντα γκάμπα... Αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα οργάνων που παίζουν άγγελοι.

Piero della Francesca. Χριστούγεννα. Λονδίνο. Εθνική Πινακοθήκη. 1475

Οι εικόνες των μουσικών οργάνων μπορούν να χωριστούν σε διάφορες ομάδες:

1) τα μουσικά όργανα χρησιμοποιούνται σε λυρικές πλοκές.

2) η εικόνα των μουσικών οργάνων έχει σχέση με τη μυθολογία, για παράδειγμα, την αρχαία, όπου συμβολίζουν τις μούσες και είναι τα απαραίτητα χαρακτηριστικά τους:

3) σε πλοκές που σχετίζονται με τον Χριστιανισμό, τα μουσικά όργανα προσωποποιούν συχνότερα τις πιο εξυψωμένες ιδέες και εικόνες και συνοδεύουν τις κορυφώσεις της βιβλικής ιστορίας.

4) εικόνες οργάνων δίνουν επίσης μια ιδέα για τα όργανα οργάνων και τις μουσικές τεχνικές,

που υπάρχουν σε ιστορική περίοδοςδημιουργία μιας εικόνας?

5) συχνά η εικόνα ορισμένων οργάνων φέρει φιλοσοφικές ιδέες, όπως, για παράδειγμα, σε νεκρές φύσεις με θέμα τον Vanitas.

Συναρπαστική και, μερικές φορές, μυστηριώδης πλευρά της τέχνης. Άλλωστε πολλοί vintage όργανα, μουσικά σύνολα, τα κόλπα του παιχνιδιού φαίνονται πλέον μόνο στις εικόνες.

Χέντρικ βαν Μπάλεν. Ο Απόλλωνας και οι Μούσες

Judith Leister. Νεαρός φλαουτίστας. 1635

Κυρία με άρπα. 1818

Εσπερινός John Meliush Stradwick. 1897

Ε. Ντεγκά. Φαγκότο (λεπτομέρεια)

Αβραάμ Μπλόμαρ. Αυλητής

Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ. Το κορίτσι στο πιάνο. 1875

J. Boros. Ο κόσμος της μουσικής. 2004

Υλικά που χρησιμοποιούνται στο άρθρο
Brekhova N. "Μουσικά όργανα στη ζωγραφική"

Τα μουσικά όργανα έχουν σχεδιαστεί για να παράγουν διάφορους ήχους. Εάν ο μουσικός παίζει καλά, τότε αυτοί οι ήχοι μπορούν να ονομαστούν μουσική, αν όχι, τότε κακοφωνία. Υπάρχουν τόσα πολλά εργαλεία που είναι σαν να τα μαθαίνεις συναρπαστικό παιχνίδιχειρότερο από τη Νάνσυ Ντρου! Στη σύγχρονη μουσική πρακτική τα όργανα χωρίζονται σε διάφορες τάξειςκαι οικογένειες ανάλογα με την πηγή του ήχου, το υλικό κατασκευής, τη μέθοδο παραγωγής ήχου και άλλα χαρακτηριστικά.

Πνευστικά μουσικά όργανα (αερόφωνα): ομάδα μουσικών οργάνων των οποίων η πηγή ήχου είναι οι δονήσεις μιας στήλης αέρα στο βαρέλι (σωλήνας). Ταξινομούνται σύμφωνα με πολλά κριτήρια (κατά υλικό, σχεδιασμό, μεθόδους εξαγωγής ήχου κ.λπ.). Σε μια συμφωνική ορχήστρα, η ομάδα των πνευστών μουσικών οργάνων χωρίζεται σε ξύλο (φλάουτο, όμποε, κλαρινέτο, φαγκότο) και ορείχαλκο (τρομπέτα, κόρνο, τρομπόνι, τούμπα).

1. Φλάουτο - ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο. σύγχρονου τύπου εγκάρσιος αυλός(με βαλβίδες) εφευρέθηκε από τον Γερμανό μάστορα T. Bem το 1832 και έχει ποικιλίες: μικρό (ή φλάουτο piccolo), φλάουτο άλτο και μπάσο.

2. Όμποε - πνευστό μουσικό όργανο από καλάμι. Γνωστό από τον 17ο αιώνα. Ποικιλίες: μικρό όμποε, όμποε d "amour, αγγλικό κόρνο, haeckelphone.

3. Κλαρίνο - πνευστό μουσικό όργανο καλαμιού. Σχεδιασμένο στην αρχή 18ος αιώνας ΣΕ σύγχρονη πρακτικήκοινά κλαρίνα σοπράνο, κλαρίνο πίκολο (ιταλικό πίκολο), άλτο (το λεγόμενο κόρνο μπάσετ), μπάσο.

4. Φαγκότο - ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο (κυρίως ορχηστρικό). Αναπτύχθηκε στον 1ο όροφο. 16ος αιώνας Η ποικιλία του μπάσου είναι το κοντραφάγο.

5. Τρομπέτα - πνευστό ορειχάλκινο μουσικό όργανο, γνωστό από την αρχαιότητα. Ο σύγχρονος τύπος σωλήνα βαλβίδων έχει αναπτυχθεί για να εξυπηρετεί. 19ος αιώνας

6. Κόρνο - πνευστό μουσικό όργανο. Εμφανίστηκε στα τέλη του 17ου αιώνα ως αποτέλεσμα της βελτίωσης του κυνηγετικού κέρατος. Ο σύγχρονος τύπος κόρνας με βαλβίδες δημιουργήθηκε το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα.

7. Τρομπόνι - πνευστό χάλκινο μουσικό όργανο (κυρίως ορχηστρικό), στο οποίο ο τόνος ρυθμίζεται από μια ειδική συσκευή - ένα παρασκήνιο (το λεγόμενο συρόμενο τρομπόνι ή ζουγκτρομπόνη). Υπάρχουν επίσης τρομπόνια βαλβίδας.

8. Η τούμπα είναι το χαμηλότερο ηχητικό χάλκινο μουσικό όργανο. Σχεδιάστηκε το 1835 στη Γερμανία.

Τα μεταλλόφωνα είναι ένα είδος μουσικών οργάνων, το κύριο στοιχείο του οποίου είναι τα πιάτα-κλειδιά, τα οποία χτυπιούνται με σφυρί.

1. Αυτοηχητικά μουσικά όργανα (καμπάνες, γκονγκ, βιμπράφωνα κ.λπ.), των οποίων η ηχητική πηγή είναι το ελαστικό μεταλλικό σώμα τους. Ο ήχος εξάγεται με σφυριά, μπαστούνια, ειδικά ντράμερ (γλώσσες).

2. Όργανα όπως το ξυλόφωνο, σε αντίθεση με τα οποία οι μεταλλόφωνες πλάκες είναι κατασκευασμένες από μέταλλο.

Έγχορδα μουσικά όργανα (χορδόφωνα): σύμφωνα με τη μέθοδο παραγωγής ήχου, χωρίζονται σε τόξο (για παράδειγμα, βιολί, τσέλο, gidjak, kemancha), μαδημένα (άρπα, άρπα, κιθάρα, μπαλαλάικα), κρουστά (κύμβαλα), κρουστά πλήκτρα (πιάνο), μαδημένα - πλήκτρα (τσέμπαλο).

1. Βιολί - 4χορδο τόξο μουσικό όργανο. Το υψηλότερο σε εγγραφή στην οικογένεια βιολιών που αποτέλεσε τη βάση Συμφωνική ορχήστρακλασική σύνθεση και κουαρτέτο εγχόρδων.

2. Τσέλο - ένα μουσικό όργανο της οικογένειας βιολιών του μητρώου μπάσου-τενόρου. Εμφανίστηκε στους 15-16 αιώνες. Κλασικά σχέδιαδημιουργήθηκε από Ιταλούς δασκάλους 17-18 αιώνες: A. and N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - έγχορδο τόξο μουσικό όργανο (Τατζίκ, Ουζμπεκιστάν, Τουρκμενιστάν, Ουιγούρ).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4-χορδο τόξο μουσικό όργανο. Διανέμεται στο Αζερμπαϊτζάν, την Αρμενία, τη Γεωργία, το Νταγκεστάν, καθώς και τις χώρες της Μέσης και Εγγύς Ανατολής.

5. Άρπα (από τα γερμανικά Harfe) - ένα πολύχορδο μαδημένο μουσικό όργανο. Πρώιμες εικόνες - στην τρίτη χιλιετία π.Χ. Στην απλούστερη μορφή του συναντάται σχεδόν σε όλους τους λαούς. Η σύγχρονη άρπα με πεντάλ εφευρέθηκε το 1801 από τον S. Erard στη Γαλλία.

6. Gusli - Ρωσικό έγχορδο μουσικό όργανο. Τα πτερυγοειδή gusli ("φωνή") έχουν 4-14 ή περισσότερες χορδές, σε σχήμα κράνους - 11-36, ορθογώνια (σε σχήμα τραπεζιού) - 55-66 χορδές.

7. Κιθάρα (ισπανική κιθάρα, από το ελληνικό kithara) - έγχορδα μαδημένο όργανοτύπος λαούτου. Είναι γνωστό στην Ισπανία από τον 13ο αιώνα, τον 17ο-18ο αιώνα εξαπλώθηκε στις χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής, συμπεριλαμβανομένων των λαϊκό όργανο. Από τον 18ο αιώνα, η 6χορδη κιθάρα έχει γίνει κοινή, η 7χορδη έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη κυρίως στη Ρωσία. Οι ποικιλίες περιλαμβάνουν το λεγόμενο γιουκαλίλι. στα σύγχρονα μουσική ποπχρησιμοποιείται ηλεκτρική κιθάρα.

8. Balalaika - Ρωσικό λαϊκό 3χορδο μαδημένο μουσικό όργανο. Γνωστό από την αρχή 18ος αιώνας Βελτιώθηκε τη δεκαετία του 1880. (υπό τη διεύθυνση του V.V. Andreev) V.V. Ivanov και F.S. Paserbsky, ο οποίος σχεδίασε την οικογένεια των μπαλαλάικα, αργότερα - S.I. Nalimov.

9. Cymbals (Πολωνικά cymbaly) - ένα πολύχορδο κρουστό μουσικό όργανο αρχαία προέλευση. Αποτελούν μέρος του λαϊκές ορχήστρεςΟυγγαρία, Πολωνία, Ρουμανία, Λευκορωσία, Ουκρανία, Μολδαβία κ.λπ.

10. Πιάνο (ιταλικά fortepiano, από το forte - δυνατά και πιάνο - ήσυχο) - η γενική ονομασία των μουσικών οργάνων με πλήκτρα με δράση σφύρας (πιάνο, πιάνο). Το pianoforte εφευρέθηκε στην αρχή. 18ος αιώνας Εμφάνιση σύγχρονου τύπουπιάνο - με το λεγόμενο. διπλή πρόβα - αναφέρεται στη δεκαετία του 1820. Η ακμή της παράστασης πιάνου - 19-20 αιώνες.

11. Τσέμπαλο (γαλλικό clavecin) - ένα έγχορδο μουσικό όργανο μαδημένο με πληκτρολόγιο, ο πρόδρομος του πιάνου. Γνωστό από τον 16ο αιώνα. Υπήρχαν τσέμπαλα διάφορες μορφές, είδη και ποικιλίες, συμπεριλαμβανομένων chembalo, virginel, spinet, claviciterium.

Πληκτριακά μουσικά όργανα: μια ομάδα μουσικών οργάνων σε συνδυασμό κοινό χαρακτηριστικό- η παρουσία μηχανικών πληκτρολογίου και πληκτρολογίου. Χωρίζονται σε διαφορετικές κατηγορίες και τύπους. Τα πλήκτρα μουσικά όργανα συνδυάζονται με άλλες κατηγορίες.

1. Έγχορδα (κρουστά και μαδημένα πλήκτρα): πιάνο, σελέστα, τσέμπαλο και οι ποικιλίες του.

2. Πνευστικά (πλήκτρα πνευστών και καλαμιών): όργανο και οι ποικιλίες του, αρμόνιο, ακορντεόν με κουμπί, ακορντεόν, μελωδία.

3. Ηλεκτρομηχανικά: ηλεκτρικό πιάνο, κλαβινέ

4. Ηλεκτρονικό: ηλεκτρονικό πιάνο

pianoforte (ιταλικά fortepiano, από το forte - δυνατά και πιάνο - ήσυχο) - η γενική ονομασία των μουσικών οργάνων με πλήκτρα με δράση σφύρας (πιάνο, πιάνο). Εφευρέθηκε στις αρχές του 18ου αιώνα. Η εμφάνιση του σύγχρονου τύπου πιάνου - με το λεγόμενο. διπλή πρόβα - αναφέρεται στη δεκαετία του 1820. Η ακμή της παράστασης πιάνου - 19-20 αιώνες.

Κρουστά μουσικά όργανα: ομάδα οργάνων που συνδυάζονται σύμφωνα με τη μέθοδο παραγωγής ήχου – κρούσης. Η ηχητική πηγή είναι ένα συμπαγές σώμα, μια μεμβράνη, μια χορδή. Υπάρχουν όργανα με καθορισμένη (τιμπάνι, κουδούνια, ξυλόφωνα) και αόριστη (τύμπανα, ντέφια, καστανιέτες).

1. Τιμπάνι (τιμπάνι) (από την ελληνική πολυταύρεια) - κρουστό μουσικό όργανο σε σχήμα καζάνι με μεμβράνη, συχνά ζευγαρωμένο (νάγκαρα κ.λπ.). Διαδεδομένο από τα αρχαία χρόνια.

2. Καμπάνες - ορχηστρικά κρουστά αυτοηχητικό μουσικό όργανο: ένα σύνολο μεταλλικών δίσκων.

3. Ξυλόφωνο (από ξυλό... και ελληνικό τηλέφωνο - ήχος, φωνή) - κρουστό αυτοηχητικό μουσικό όργανο. Αποτελείται από έναν αριθμό ξύλινων μπλοκ διαφόρων μηκών.

4. Μουσικό όργανο τύμπανο - κρουστική μεμβράνη. Ποικιλίες συναντώνται σε πολλούς λαούς.

5. Ντέφι - ένα μουσικό όργανο κρουστικής μεμβράνης, μερικές φορές με μεταλλικά μενταγιόν.

6. Καστανέτβας (ισπανικά: castanetas) - κρουστό μουσικό όργανο. ξύλινες (ή πλαστικές) πλάκες σε μορφή κοχυλιών, στερεωμένες στα δάχτυλα.

Ηλεκτρικά μουσικά όργανα: μουσικά όργανα στα οποία ο ήχος δημιουργείται με παραγωγή, ενίσχυση και μετατροπή ηλεκτρικών σημάτων (με χρήση ηλεκτρονικού εξοπλισμού). Έχουν μια ιδιόμορφη χροιά, μπορούν να μιμηθούν διάφορα εργαλεία. Τα ηλεκτρικά μουσικά όργανα περιλαμβάνουν το θερεμίν, το emiriton, την ηλεκτρική κιθάρα, τα ηλεκτρικά όργανα κ.λπ.

1. Theremin - το πρώτο εγχώριο ηλεκτρικό μουσικό όργανο. Σχεδιασμένο από τον L. S. Theremin. Το ύψος στο θέρεμιν ποικίλλει ανάλογα με την απόσταση του δεξιού χεριού του καλλιτέχνη σε μία από τις κεραίες, την ένταση - από την απόσταση του αριστερού χεριού στην άλλη κεραία.

2. Emiriton - ένα ηλεκτρικό μουσικό όργανο εξοπλισμένο με πληκτρολόγιο τύπου πιάνου. Σχεδιάστηκε στην ΕΣΣΔ από τους εφευρέτες A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser και V. P. Dzerzhkovich (1ο μοντέλο το 1935).

3. Ηλεκτρική κιθάρα - μια κιθάρα, συνήθως κατασκευασμένη από ξύλο, με ηλεκτρικά πικ-απ που μετατρέπουν τους κραδασμούς των μεταλλικών χορδών σε δονήσεις ηλεκτρικού ρεύματος. Το πρώτο μαγνητικό pickup κατασκευάστηκε από τον μηχανικό Gibson Lloyd Loer το 1924. Οι πιο συνηθισμένες είναι οι ηλεκτρικές κιθάρες έξι χορδών.

υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός πινάκων που απεικονίζουν μουσικά όργανα. Οι καλλιτέχνες στράφηκαν σε παρόμοια θέματα σε διαφορετικές ιστορικές εποχές: από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.

Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος, Ιαν
ΑΚΡΟΑΣΗ (θραύσμα). 1618

Η συχνή χρήση εικόνων μουσικών οργάνων σε έργα τέχνης οφείλεται στη στενή σχέση μουσικής και ζωγραφικής.
μουσικά όργανα στους πίνακες των καλλιτεχνών ΟΧΙ μονοδίνουν μια ιδέα για την πολιτιστική ζωή της εποχής και την εξέλιξη των μουσικών οργάνων εκείνης της εποχής, αλλά και έχουν κάποιο συμβολικό νόημα.

Melozzo

ναι Φορλί
Αγγελος
1484

Η μεσαιωνική αστρολογία θεωρούσε όλους τους μουσικούς ως «παιδιά της Αφροδίτης», της θεάς του έρωτα. Σε πολλές λυρικές σκηνές καλλιτεχνών διαφορετικών εποχών, τα μουσικά όργανα παίζουν σημαντικό ρόλο.

Jan Mens Molenaer
Η κυρία πίσω από την πλάτη
17ος αιώνας
Για πολύ καιρό, η μουσική έχει συνδεθεί με την αγάπη, όπως αποδεικνύεται από την ολλανδική παροιμία του 17ου αιώνα: «Μάθετε να παίζετε λαούτο και ράχη, γιατί τα έγχορδα έχουν τη δύναμη να κλέβουν τις καρδιές».

Αντρέα Σολάριο
γυναίκα με λαούτο

Σε ορισμένους πίνακες του Βερμέερ, η μουσική είναι το κύριο θέμα. Η εμφάνιση αυτών των πινάκων μουσικών οργάνων στις πλοκές ερμηνεύεται ως μια λεπτή νύξη στις εκλεπτυσμένες και ρομαντικές σχέσεις των χαρακτήρων.

«Μάθημα Μουσικής» (, Βασιλική Συνέλευση, Ανάκτορο του Σεντ Τζέιμς).

Οι μουσικοί έγιναν συχνά χαρακτήρες στους πίνακες του Γάλλου ζωγράφου, του ιδρυτή του στυλ ροκοκό, Jean Antoine Watteau.

Το κύριο είδος της δουλειάς του Watteau είναι οι «γαλάντιες γιορτές»: μια αριστοκρατική κοινωνία,
βρίσκεται στους κόλπους της φύσης, απασχολημένος με συνομιλίες, χορό, παίζοντας μουσική και φλερτ

Ένας παρόμοιος κύκλος εικόνων ήταν εξαιρετικά δημοφιλής στους δημιουργικούς κύκλους της Γαλλίας. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ορισμένοι πίνακες του Watteau έχουν τους ίδιους τίτλους με κομμάτια για τσέμπαλο του συνθέτη François Couperin, Γάλλου συνθέτη και σύγχρονου του καλλιτέχνη. Οι εξαιρετικά ευαίσθητοι γνώστες εκτίμησαν όχι μόνο τη γραφικότητα του Watteau, αλλά και τη μουσικότητά του. «Ο Watto ανήκει στη σφαίρα των F. Couperin και C. F. E. Μπαχ», είπε ο μεγάλος φιλόσοφος τέχνης Oswald Spengler (Παράρτημα II).

Επίσης, τα μουσικά όργανα μπορούν να συσχετιστούν με μυθολογικούς χαρακτήρες.

Όλες οι Μούσες, εκτός από την Ουρανία, έχουν μουσικά όργανα μεταξύ των συμβόλων ή των ιδιοτήτων τους. Γιατί; Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι στην αρχαία εποχή, ποιήματα διαφόρων ειδών τραγουδιόνταν με τραγουδιστή φωνή και περιλάμβαναν, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, ένα μουσικό στοιχείο. Ως εκ τούτου, οι μούσες, που προστάτευαν διάφορα ποιητικά είδη, είχαν η καθεμία το δικό της όργανο.

Ντιρκ Χαλς
Μουσικοί
16ος αιώνας

Η συμβολική σημασία των οργάνων συνδέεται ακριβώς με αυτούς τους χαρακτήρες. Για παράδειγμα, η άρπα στον ευρωπαϊκό πολιτισμό του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης συνδέθηκε έντονα με τον θρυλικό συγγραφέα των ψαλμών, τον βιβλικό βασιλιά Δαβίδ. Ο μεγάλος βασιλιάς, πολιτικός, πολεμιστής ήταν επίσης ο μεγαλύτερος ποιητής και μουσικός· μέσω του συμβολισμού των δέκα χορδών της άρπας του Δαβίδ, ο Άγιος Αυγουστίνος εξήγησε την έννοια των δέκα βιβλικών εντολών. Στους πίνακες, ο Ντέιβιντ συχνά απεικονιζόταν ως βοσκός να παίζει αυτό το όργανο.

Γιαν ντε Μπρέι. Ο Ντέιβιντ παίζει άρπα. 1670

Αυτή η ερμηνεία της βιβλικής ιστορίας έφερε τον βασιλιά Δαβίδ πιο κοντά στον Ορφέα, ο οποίος ειρήνευε τα ζώα παίζοντας τη λύρα.

(ΝΤΟ) Η χρυσή άρπα ήταν χαρακτηριστικό του κελτικού θεού Dagda. Οι Κέλτες είπαν ότι η άρπα ήταν ικανή να παράγει τρεις ιερές μελωδίες. Η πρώτη μελωδία είναι μια μελωδία θλίψης και τρυφερότητας. Το δεύτερο είναι που προκαλεί ύπνο: όταν το ακούς, η ψυχή γεμίζει με μια κατάσταση γαλήνης και πέφτει σε ύπνο. Η τρίτη μελωδία της άρπας είναι η μελωδία της χαράς και της επιστροφής της άνοιξης

Μεταξύ όλων των χωρών του κόσμου, μόνο το εθνόσημο της Ιρλανδίας απεικονίζει ένα μουσικό όργανο. Πρόκειται για μια χρυσή άρπα, της οποίας οι χορδές είναι ασημένιες. Για πολύ καιρό, η άρπα ήταν το εραλδικό σύμβολο της Ιρλανδίας. Από το 1945 είναι και το εθνόσημο

W. Bosch - "Κήπος των γήινων χαρών" -
στις χορδές αυτού του οργάνου υπάρχει μια εικόνα ενός άνδρα που σταυρώθηκε. Εδώ, πιθανώς, αντανακλώνται ιδέες για τον συμβολισμό της έντασης των χορδών, εκφράζοντας ταυτόχρονα αγάπη και ένταση, βάσανα, κραδασμούς που βιώνει ένα άτομο κατά τη διάρκεια της επίγειας ζωής του.

Με την εξάπλωση του Χριστιανισμού και των ιερών του βιβλίων γίνεται συχνή η απεικόνιση αγγέλων με μουσικά όργανα από καλλιτέχνες. Άγγελοι που παίζουν μουσικά όργανα εμφανίζονται σε αγγλικά χειρόγραφα του 12ου αιώνα. Στο μέλλον, ο αριθμός τέτοιων εικόνων αυξάνεται συνεχώς.

Στην Αναγέννηση, έρχεται η «ωραιότερη ώρα» για τους αγγέλους. Οι μάστορες της ζωγραφικής εμπνέονται όλο και περισσότερο από αυτές τις τέλειες και αρμονικές δημιουργίες.

Σκηνές που δοξάζουν τον Θεό μετατρέπονται σε πραγματικές αγγελικές συναυλίες στα έργα καλλιτεχνών της Αναγέννησης, μέσα από τις οποίες μπορείτε να μελετήσετε τη μουσική κουλτούρα εκείνης της εποχής. Όργανο, λαούτο, βιολί, φλάουτο, άρπα, κύμβαλα, τρομπόνι,viola da gamba ... Αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα οργάνων που παίζουν άγγελοι.

Piero della Francesca.
Χριστούγεννα. Λονδίνο. Εθνική Πινακοθήκη. 1475

Οι εικόνες των μουσικών οργάνων μπορούν να χωριστούν σε διάφορες ομάδες:

1) τα μουσικά όργανα χρησιμοποιούνται σε λυρικές πλοκές.

4) εικόνες οργάνων δίνουν επίσης μια ιδέα για τα όργανα οργάνων και τις μουσικές τεχνικές,

που υπάρχει στην ιστορική περίοδο της δημιουργίας της εικόνας.

6) ο συμβολισμός των εργαλείων μπορεί να ποικίλλει ανάλογα με την πρόθεση του καλλιτέχνη και το γενικό περιεχόμενο της εικόνας (πλαίσιο), όπως, για παράδειγμα, στον πίνακα του Bosch The Garden of Earthly Delights.
γοητευτικός και εγώκαι, μερικές φορές, η μυστηριώδης πλευρά της τέχνης.
Άλλωστε, πολλά αρχαία όργανα, μουσικά σύνολα και τεχνικές παιξίματος φαίνονται πλέον μόνο σε πίνακες ζωγραφικής.

Χέντρικ βαν Μπάλεν
Ο Απόλλωνας και οι Μούσες

Judith Leyster
Νεαρός φλαουτίστας
1635

Κυρία με άρπα
1818

Εσπερινός John Meliush Stradwick
1897

Jean van Biglert
Συναυλία

Ε. Ντεγκά
Φαγκότο (λεπτομέρεια)

Η μουσική μας περιβάλλει από την παιδική ηλικία. Και μετά έχουμε τα πρώτα μουσικά όργανα. Θυμάστε το πρώτο σας τύμπανο ή ντέφι; Και το γυαλιστερό μεταλλόφωνο, στους δίσκους του οποίου έπρεπε να χτυπήσεις με ένα ξύλινο ραβδί; Και οι σωλήνες με τρύπες στο πλάι; Με μια συγκεκριμένη ικανότητα, μπορούσε κανείς να παίξει ακόμη και απλές μελωδίες πάνω τους.

Τα όργανα παιχνιδιών είναι το πρώτο βήμα στον κόσμο της πραγματικής μουσικής. Τώρα μπορείτε να αγοράσετε μια ποικιλία από μουσικά παιχνίδια: από απλά ντραμς και φυσαρμόνικες μέχρι σχεδόν αληθινά πιάνα και συνθεσάιζερ. Πιστεύεις ότι αυτά είναι απλά παιχνίδια; Καθόλου: μέσα προπαρασκευαστικές τάξεις μουσικά σχολείαΤέτοια παιχνίδια συνθέτουν ολόκληρες ορχήστρες με θόρυβο, στις οποίες τα παιδιά φυσούν ανιδιοτελώς πίπες, χτυπούν ντραμς και ντέφια, δίνουν τον ρυθμό με μαράκες και παίζουν τα πρώτα τραγούδια στο ξυλόφωνο... Και αυτό είναι το πρώτο τους αληθινό βήμα στον κόσμο της μουσικής.

Είδη μουσικών οργάνων

Ο κόσμος της μουσικής έχει τη δική του τάξη και ταξινόμηση. Τα εργαλεία χωρίζονται σε μεγάλες ομάδες: έγχορδα, πλήκτρα, κρουστά, χάλκινα, και επίσης καλάμι. Ποιος από αυτούς εμφανίστηκε νωρίτερα, ποιος αργότερα, τώρα είναι δύσκολο να πούμε με βεβαιότητα. Αλλά ήδη οι αρχαίοι άνθρωποι που πυροβόλησαν από ένα τόξο παρατήρησαν ότι ακούγεται μια τεντωμένη χορδή τόξου, οι σωλήνες καλαμιών, αν φυσηθούν μέσα τους, κάνουν ήχους σφυρίχτρες και είναι βολικό να χτυπάς τον ρυθμό σε οποιαδήποτε επιφάνεια με όλα τα διαθέσιμα μέσα. Αυτά τα αντικείμενα έγιναν οι πρόγονοι των χορδών, του ανέμου και κρουστάήδη γνωστό σε Αρχαία Ελλάδα. Τα καλάμια εμφανίστηκαν εξίσου πολύ καιρό πριν, αλλά τα πληκτρολόγια εφευρέθηκαν λίγο αργότερα. Ας ρίξουμε μια ματιά σε αυτές τις κύριες ομάδες.

Ορείχαλκος

Στα πνευστά, ο ήχος παράγεται ως αποτέλεσμα των δονήσεων μιας στήλης αέρα που περικλείεται μέσα σε ένα σωλήνα. Όσο μεγαλύτερη είναι η ένταση του αέρα, τόσο χαμηλότερος είναι ο ήχος που κάνει.

Τα πνευστά χωρίζονται σε δύο μεγάλες ομάδες: ξύλινοςΚαι χαλκός. Ξύλινος - φλάουτο, κλαρινέτο, όμποε, φαγκότο, κόρνο των Άλπεων ... - είναι ένας ίσιος σωλήνας με πλαϊνές τρύπες. Κλείνοντας ή ανοίγοντας τις τρύπες με τα δάχτυλα, ο μουσικός μπορεί να συντομεύσει τη στήλη αέρα και να αλλάξει τον τόνο. Σύγχρονα Όργανασυχνά δεν κατασκευάζονται από ξύλο, αλλά από άλλα υλικά, ωστόσο, σύμφωνα με την παράδοση, ονομάζονται ξύλινα.

Χαλκός Ο χάλκινος χάλκινος δίνει τον τόνο για κάθε ορχήστρα, από χάλκινα έως συμφωνική. Τρομπέτα, κόρνο, τρομπόνι, τούμπα, ελικόνα, μια ολόκληρη οικογένεια σαξόκορνων (βαρύτονος, τενόρος, άλτο) - τυπικοί εκπρόσωποιαυτή η πιο δυνατή ομάδα οργάνων. Αργότερα ήρθε το σαξόφωνο, ο βασιλιάς της τζαζ.

Το ύψος των μπρούτζινων ανέμων αλλάζει λόγω της δύναμης του φυσητού αέρα και της θέσης των χειλιών. Χωρίς πρόσθετες βαλβίδες, ένας τέτοιος σωλήνας μπορεί να παράγει μόνο έναν περιορισμένο αριθμό ήχων - μια φυσική κλίμακα. Για να επεκτείνει το εύρος του ήχου και την ικανότητα να χτυπά όλους τους ήχους, εφευρέθηκε ένα σύστημα βαλβίδων - βαλβίδες που αλλάζουν το ύψος της στήλης αέρα (όπως πλευρικές τρύπες σε ξύλινες). Πολύ μακρύ σωλήνες χαλκούΣε αντίθεση με τα ξύλινα, μπορούν να τυλιχτούν, δίνοντάς τους ένα πιο συμπαγές σχήμα. Γαλλικό κόρνο, τούμπα, ελικόνα είναι παραδείγματα κουλουριασμένων τρομπέτων.

Χορδές

Το τόξο μπορεί να θεωρηθεί πρωτότυπο έγχορδα όργανα- ένα από τα πιο σημαντικά γκρουπ οποιασδήποτε ορχήστρας. Ο ήχος παράγεται από μια δονούμενη χορδή. Για να ενισχυθεί ο ήχος, οι χορδές άρχισαν να τραβούν πάνω από το κοίλο σώμα - έτσι εμφανίστηκαν το λαούτο και το μαντολίνο, τα κύμβαλα, η άρπα ... και η γνωστή κιθάρα.

Η ομάδα χορδών χωρίζεται σε δύο κύριες υποομάδες: σκυφτόςΚαι μαδημέναεργαλεία. Τα τοξωτά βιολιά περιλαμβάνουν βιολιά όλων των ποικιλιών: βιολιά, βιόλες, τσέλο και τεράστια κοντραμπάσα. Ο ήχος από αυτά εξάγεται με ένα τόξο, το οποίο οδηγείται κατά μήκος τεντωμένες χορδές. Αλλά για μαδημένες χορδές, δεν χρειάζεται τόξο: ο μουσικός τσιμπά τη χορδή με τα δάχτυλά του, προκαλώντας τη δόνηση. Κιθάρα, μπαλαλάικα, λαούτο - μαδημένα όργανα. Καθώς και η όμορφη άρπα που κάνει τόσο απαλούς ήχους κουκούτσι. Αλλά το κοντραμπάσο - όργανο με τοξό ή μαδημένο;Τυπικά ανήκει στους τοξωμένους, αλλά συχνά, ειδικά στην τζαζ, παίζεται με μάγκες.

Πληκτρολόγια

Εάν τα δάχτυλα που χτυπούν τις χορδές αντικατασταθούν από σφυριά και τα σφυριά τεθούν σε κίνηση με τη βοήθεια πλήκτρων, παίρνουμε πληκτρολόγιαεργαλεία. Τα πρώτα πληκτρολόγια - κλαβίχορδα και τσέμπαλαεμφανίστηκε τον Μεσαίωνα. Ακούγονταν μάλλον ήσυχα, αλλά πολύ ευγενικά και ρομαντικά. Και στις αρχές του 18ου αιώνα, επινόησαν πιάνο- ένα όργανο που μπορούσε να παιχτεί τόσο δυνατά (forte) όσο και απαλά (πιάνο). μακρύ όνομασυνήθως συντομεύεται στο πιο οικείο «πιάνο». Ο μεγαλύτερος αδερφός του πιάνου - τι είναι ο αδερφός - ο βασιλιάς! - έτσι λέγεται: πιάνο. Αυτό δεν είναι πλέον εργαλείο για μικρά διαμερίσματα, αλλά για αίθουσες συναυλιών.

Τα πληκτρολόγια περιλαμβάνουν το μεγαλύτερο - και ένα από τα πιο αρχαία! - μουσικά όργανα: όργανο. Αυτό δεν είναι πλέον ένα πληκτρολόγιο κρουστών, όπως ένα πιάνο και ένα πιάνο με ουρά, αλλά άνεμος πληκτρολογίουόργανο: όχι οι πνεύμονες του μουσικού, αλλά το μηχάνημα φυσητήρα δημιουργεί μια ροή αέρα στο σύστημα του σωλήνα. Αυτό το τεράστιο σύστημα ελέγχεται από έναν πολύπλοκο πίνακα ελέγχου, ο οποίος έχει τα πάντα, από χειροκίνητο (δηλαδή χειροκίνητο) πληκτρολόγιο μέχρι πεντάλ και διακόπτες εγγραφής. Και πώς θα μπορούσε να είναι διαφορετικά: τα όργανα αποτελούνται από δεκάδες χιλιάδες μεμονωμένους σωλήνες από τους περισσότερους διαφορετικά μεγέθη! Αλλά το εύρος τους είναι τεράστιο: κάθε σωλήνας μπορεί να ακούγεται μόνο σε μία νότα, αλλά όταν υπάρχουν χιλιάδες από αυτά ...

Τύμπανα

Τα κρουστά ήταν τα παλαιότερα μουσικά όργανα. Ήταν το χτύπημα του ρυθμού που ήταν το πρώτο προϊστορική μουσική. Ο ήχος μπορεί να παραχθεί από μια τεντωμένη μεμβράνη (τύμπανο, ντέφι, ανατολίτικη νταρμπούκα...) ή το ίδιο το σώμα του οργάνου: τρίγωνα, κύμβαλα, γκονγκ, καστανιέτες και άλλα ρόπτρα και κουδουνίστρες. Μια ειδική ομάδα αποτελείται από τύμπανα που παράγουν έναν ήχο συγκεκριμένου ύψους: τύμπανα, κουδούνια, ξυλόφωνα. Μπορείτε ήδη να παίξετε μια μελωδία πάνω τους. Σύνολα κρουστών, που αποτελούνται μόνο από κρουστά, οργανώνουν ολόκληρες συναυλίες!

Καλάμι

Υπάρχει κάποιος άλλος τρόπος εξαγωγής ήχου; Μπορώ. Εάν το ένα άκρο μιας πλάκας από ξύλο ή μέταλλο στερεωθεί και το άλλο αφεθεί ελεύθερο και αναγκαστεί να ταλαντωθεί, τότε έχουμε την απλούστερη γλώσσα - τη βάση καλάμια όργανα. Αν υπάρχει μόνο μία γλώσσα, παίρνουμε εβραϊκή άρπα. Η γλωσσολογία περιλαμβάνει ακορντεόν, μπαγιάν, ακορντεόνκαι το μικροσκοπικό τους μοντέλο - φυσαρμόνικα.

φυσαρμόνικα

Στο κουμπί ακορντεόν και ακορντεόν μπορείτε να δείτε τα πλήκτρα, επομένως θεωρούνται και πληκτρολόγια και καλάμια. Μερικά πνευστά είναι επίσης καλαμωμένα: για παράδειγμα, στο κλαρίνο και το φαγκότο που είναι ήδη γνωστά σε εμάς, το καλάμι είναι κρυμμένο μέσα στο σωλήνα. Επομένως, η διαίρεση των εργαλείων σε αυτούς τους τύπους είναι υπό όρους: υπάρχουν πολλά εργαλεία μικτού τύπου.

Τον 20ο αιώνα, η φιλική μουσική οικογένεια αναπληρώθηκε με μία ακόμη μεγάλη οικογένεια: ηλεκτρονικά όργανα. Ο ήχος σε αυτά δημιουργείται τεχνητά με τη βοήθεια ηλεκτρονικών κυκλωμάτων και το πρώτο παράδειγμα ήταν το θρυλικό θρεμίν, που δημιουργήθηκε το 1919. Τα ηλεκτρονικά συνθεσάιζερ μπορούν να μιμηθούν τον ήχο οποιουδήποτε οργάνου και ακόμη και να... παίξουν οι ίδιοι. Εκτός βέβαια αν κάποιος φτιάξει πρόγραμμα. :)

Ο διαχωρισμός των οργάνων σε αυτές τις ομάδες είναι μόνο ένας τρόπος ταξινόμησης τους. Υπάρχουν πολλά άλλα: για παράδειγμα, οι Κινέζοι συνδύαζαν εργαλεία ανάλογα με το υλικό από το οποίο κατασκευάστηκαν: ξύλο, μέταλλο, μετάξι ακόμα και πέτρα... Οι μέθοδοι ταξινόμησης δεν είναι τόσο σημαντικές. Είναι πολύ πιο σημαντικό να μπορούμε να αναγνωρίζουμε εργαλεία και εμφάνιση, και με ήχο. Αυτό θα μάθουμε.

Δημοφιλή στην κατηγορία: