Πρώτο θέατρο στο Λονδίνο. Θέατρο, όπερα και μπαλέτο στη Βρετανία Διάσημα θέατρα στο Ηνωμένο Βασίλειο

Τα κύρια θέατρα στο Λονδίνο: δράμα, μιούζικαλ, κουκλοθέατρο, μπαλέτο, όπερα, σάτιρα. Τηλέφωνα, επίσημοι ιστότοποι, διευθύνσεις θεάτρων στο Λονδίνο.

• Καυτές περιηγήσειςστο ΗΒ
• Εκδρομές για το νέο έτοςΠαγκόσμιος

Οποιος κάρτα μουσείου UNESCO

το καλύτερο

Θέατρο Globus

Λονδίνο, SE1 9DT, Bankside, New Globe Walk, 21

The Globe Theatre, ένα από τα παλαιότερα θέατρα του Λονδίνου. Το σημερινό Globe είναι το τρίτο θέατρο με αυτό το όνομα. Το πρώτο Globe Theatre χτίστηκε στη νότια όχθη του Τάμεση το 1599 με έξοδα ενός θιάσου, του οποίου μέτοχος ήταν και ο William Shakespeare.

• Ο κόσμος του θεάτρου του Λονδίνου είναι μεγάλος, ποικιλόμορφος και καλύπτει όλα τα είδη που υπάρχουν στη φύση. Λοιπόν, αφού εδώ είναι το Λονδίνο, εδώ (αν ξέρετε πώς) μπορείτε να βρείτε ακόμη και εκείνα τα είδη που δεν έχουν ακόμη γεννηθεί πλήρως: όλος ο κόσμος θα μιλήσει για αυτά σε ένα ή δύο ή τρία χρόνια, αλλά μέχρι στιγμής σχεδόν κανείς δεν ξέρει Για αυτούς.

  Στο Λονδίνο, αντίστοιχα, υπάρχουν πολλά θέατρα, πολύ διαφορετικά ως προς την ποιότητα των παραγωγών, το ρεπερτόριο και την τιμή. Υπάρχουν υπέροχοι κλασικοί θίασοι με καλεσμένους σταρ της όπερας σε πρωταγωνιστικούς ρόλους, υπάρχουν παραγωγές σύγχρονη δραματουργία(κυρίως, φυσικά, Βρετανοί), υπάρχει πειραματικά θέατρα, και υπάρχουν πολλά εμπορικά θέατρα στα οποία παίζονται συνεχώς μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ (και όχι μόνο). Κάποια από αυτά είναι απλά καλά, άλλα είναι ιστορικά και πολύ παλιά και μερικά είναι εντελώς μοναδικά.

  Οι Βρετανοί δεν πάνε στο Globe Theatre, ένα σταθερό κέντρο τουριστικής έλξης. Πηγαίνουν όμως στο θέατρο «Old Vic».

  Ο πιο διάσημος

  Το πιο διάσημο, σοβαρό και θεμελιώδες θέατρο στη Βρετανία είναι φυσικά η Βασιλική Όπερα. Αυτό είναι ένα από εκείνα τα θέατρα που καθορίζουν το πρόσωπο της σύγχρονης σκηνής. Οι παραγωγές που δημιουργεί στη συνέχεια ανεβαίνουν σε άλλα θέατρα σε όλο τον κόσμο, τους πρωταγωνιστικούς ρόλους παίζουν παγκόσμιοι σταρ, απλά δεν υπάρχουν κακές ερμηνείες, γνώστες από όλο τον κόσμο έρχονται στις πρεμιέρες. Έχει επίσης ένα από τα καλύτερα συμφωνικές ορχήστρεςστον κόσμο. Αυτό είναι κάτι που είναι πάντα υπέροχο και ενδιαφέρον.

  Ένα άλλο διάσημο θέατρο είναι το Theatre Royal Drury Lane. Κατέχει μια ιδιαίτερη θέση: είναι το παλαιότερο θέατρο εργασίας στη Βρετανία. Κάποτε ήταν το κύριο στη χώρα, θυμάται όλους τους Άγγλους μονάρχες τους τελευταίους 3 αιώνες και τώρα ανήκει στον Andrew Lloyd Webber.

  Το Drury Lane Theatre πλέον ανεβάζει μόνο μιούζικαλ. Ο θίασος είναι σοβαρός - για παράδειγμα, ήταν αυτό το θέατρο που έλαβε το δικαίωμα να κάνει ένα μιούζικαλ από τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών.

  Ένα άλλο μεγάλο θέατρο είναι το Κολοσσαίο. Ένας μεγάλος θίασος, ένα εκτενές πρόγραμμα, δεν πρέπει να υπολογίζετε σε ένα σκηνοθετημένο αριστούργημα, αλλά ένα ασυνήθιστο και ενδιαφέρον κτίριο είναι ένα αριστούργημα της εποχής του Art Deco. Είναι επίσης εύκολο να αγοράσετε εισιτήρια εδώ.

  Θέατρο "Globe" - το σταθερό κέντρο τουριστικής έλξης. Το ανακατασκευασμένο θέατρο του Σαίξπηρ, οι παραστάσεις είναι όπως δούλευε το θέατρο στην εποχή του. Βάλτε εδώ, αντίστοιχα, σχεδόν μόνο τα έργα του Σαίξπηρ. Οι Βρετανοί δεν πάνε εδώ, αλλά για έναν τουρίστα - μια καλή επιλογή: Υπάρχει ένας αρκετά καλός σαιξπηρικός θίασος. Λοιπόν, το ανακατασκευασμένο κτίριο είναι ενδιαφέρον να δούμε - χτίστηκε σύμφωνα με παλιές τεχνολογίες.

  Αλλά οι Βρετανοί πηγαίνουν στο Old Vic. Αυτό είναι επίσης πολύ παλιό θέατρο, είναι μη εμπορικό και ειδικεύεται στα κλασικά και μοντέρνα βρετανική δραματουργία, υπάρχει σοβαρός δραματικός θίασος. Αξίζει να πάτε εδώ αν σας αρέσει η καλή πρόζα και δεν σας αρέσει το εμπορικό θέατρο.

  Μιούζικαλ και σύγχρονες παραγωγές

  Εμπορικό θέατρο - ξεχωριστό άρθρο. Σχεδόν όλα αυτά τα θέατρα ανεβάζουν μιούζικαλ και όλα εκτελούν μόνο μία παράσταση τη φορά (το ίδιο κάθε μέρα για χρόνια και δεκαετίες). Σχεδόν όλα είναι συγκεντρωμένα μέσα ή γύρω από το Covent Garden. Το διάσημο μιούζικαλ Les Misérables προβάλλεται στο Queen's Theatre, The Phantom of the Opera στο Her Majesty's Theatre (παλιό, παρεμπιπτόντως - είναι πάνω από 300 ετών), στο Novello Theatre - Mamma Mia!, στο Θέατρο Λυκείου - Ο Βασιλιάς των Λιονταριών» κ.λπ.

  Μερικά μιούζικαλ είναι τόσο καλά που αξίζει να πάτε σε ένα από αυτά, ακόμα κι αν δεν σας αρέσει πολύ αυτό το είδος κατ' αρχήν: είναι φτιαγμένα με τέτοιο τρόπο που η γνώμη σας μπορεί να αλλάξει. Οι πιο υποσχόμενοι από αυτή την άποψη είναι οι Les Misérables και, φυσικά, οι Cats.

  Εκτός από τα θέατρα ψυχαγωγίας, υπάρχουν πολλά δραματικά θέατρα στο Covent Garden που ανεβάζουν μοντέρνα έργα. Τα κυριότερα είναι το Wyndham's Theatre, το Ambassadors Theatre, το Apollo Theatre, το Duchess Theatre, το Theatre Royal Haymarket (είναι επίσης σχεδόν 300 ετών) και το Old Vic που ήδη αναφέραμε παραπάνω. Υπάρχουν σοβαρά έργα εδώ, υπάρχουν κωμικά, υπάρχουν κλασικά, αρκετά σαιξπηρικά έργα. Για να επισκεφτείς αυτά τα θέατρα πρέπει να καταλάβεις αγγλική γλώσσααλλιώς δεν θα έχει ενδιαφέρον.

  Επίσης στο Λονδίνο υπάρχουν κατ' αρχήν όλα τα άλλα είδη θεάτρου δυνατά: πειραματικό, καμπαρέ, ερασιτεχνικό, άτυπο, έθνικ - οτιδήποτε.

  Τα εισιτήρια για τη Βασιλική Όπερα μπορούν να αγοραστούν μόνο εκ των προτέρων, για άλλα θέατρα - μπορείτε να αγοράσετε ακριβώς πριν από την παράσταση.

  • Που να μείνω:Σε πολλά ξενοδοχεία, πανσιόν, διαμερίσματα και ξενώνες στο Λονδίνο και τη γύρω περιοχή - εδώ μπορείτε εύκολα να βρείτε μια επιλογή για κάθε γούστο και προϋπολογισμό. Ωραία τρίποντα και τετράγωνα στο B&B θα βρείτε στο Windsor - και ο αέρας είναι υπέροχος εδώ. Το Cambridge θα σας ενθουσιάσει με μια εξαιρετική επιλογή ξενοδοχείων και την εγγύτητα στο φοιτητικό «στέκι».

Η Όπερα χτίστηκε το 1912 από τους αρχιτέκτονες Farquharson, Richardson και Gill. Στην πραγματικότητα, το καθεστώς της όπερας έλαβε μόλις το 1920. Δεν είχε μόνιμο υποκριτικό θίασο και στη σκηνή του, κατά κανόνα, ανέβαιναν παραστάσεις από περιοδεύουσες ομάδες. Το 1979, το κτίριο μετατράπηκε σε αίθουσα παιχνιδιών, αλλά, ευτυχώς, αυτή η λανθασμένη απόφαση ακυρώθηκε πέντε χρόνια αργότερα. Έκτοτε, η Όπερα ενθουσιάζει το κοινό με νέες παραγωγές παραστάσεων όπερας και μπαλέτου, μιούζικαλ και παιδικές παραστάσεις.

Το κτίριο της Όπερας είναι φτιαγμένο σε κλασικό στυλ: η πρόσοψη χωρίζεται με ιωνικούς κίονες σε περίεργες κόγχες, στο αέτωμα υπάρχει ένα ημικυκλικό ανάγλυφο που απεικονίζει ένα αρχαίο άλογο άρμα. Στο κάτω μέρος του αετώματος υπάρχει διακοσμητική λωρίδα από λαξευμένη πέτρα.

Το αμφιθέατρο του θεάτρου έχει ένα ημικυκλικό σχήμα, το οποίο δεν είναι συνηθισμένο για όπερες - είναι κάπως επιμήκη και δύο ευρύχωρα μπαλκόνια με πρόβολο κρέμονται πάνω από τους πάγκους. Και στις δύο πλευρές της σκηνής σε τρία επίπεδα βρίσκονται υπέροχα διακοσμημένα οικήματα. Στη διακόσμηση της αίθουσας κυριαρχεί ο χρυσός, η πρασινάδα των τοίχων και το κόκκινο βελούδο από πολυθρόνες. Μπορεί να φιλοξενήσει 1920 θεατές και πρέπει να πούμε ότι σχεδόν όλες οι θεατρικές παραστάσεις είναι sold out.

Θέατρο πόλης

Ένα από τα κύρια αξιοθέατα του Μάντσεστερ είναι το City Theatre, που βρίσκεται στην Oxford Street. Αρχικά ονομαζόταν «Μεγάλη Γηραιά Κυρία» και εγκαινιάστηκε στις 18 Μαΐου 1891. Οι οικοδομικές εργασίες εκτιμήθηκαν σε 40.000 λίρες. Τα πρώτα χρόνια της δραστηριότητάς του, το ίδρυμα λειτούργησε με ζημία, καθώς δεν κέρδισε δημοτικότητα στις πλατιές μάζες. Σύντομα το θέατρο επέκτεινε το φάσμα των παραστάσεων του, προγράμματα διάσημων ερμηνευτών προστέθηκαν στις παραστάσεις μπαλέτου και σύντομα το ίδρυμα έγινε τεράστια επιτυχία. Στις αρχές του 20ου αιώνα τέτοια ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιόπως ο Danny Kaye, η Gracie Fields, ο Charles Lawton και η Judy Garland.

Τον Σεπτέμβριο του 1940, το θέατρο υπέστη σοβαρές ζημιές από τους γερμανικούς βομβαρδισμούς. Το κτίριο σταδιακά ερήμωσε, καθώς δεν υπήρχαν αρκετά κονδύλια για την αποκατάσταση. Το 1970 το θέατρο κινδύνευε να κλείσει. Το 1980, με πρωτοβουλία και δαπάνη του τοπικού Συμβουλίου Τέχνης πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη αναστήλωση του κτηρίου.

Αυτή τη στιγμή, το θέατρο φιλοξενεί μιούζικαλ, παραστάσεις όπερας και μπαλέτου με τη συμμετοχή παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες. Αρχικά, η χωρητικότητα του θεάτρου ήταν 3675 θεατές, προς το παρόν έχει μειωθεί στο 1955.

Royal Exchange Theatre

Μεγάλο μέρος της ιστορίας του Μάντσεστερ συνδέεται με την παραγωγή κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων κατά τη διάρκεια της Βιομηχανικής Επανάστασης. Ως βουβός μάρτυρας του άλλοτε «βαμβακερού» μεγαλείου της πόλης παρέμεινε το κτίριο του Βασιλικού Χρηματιστηρίου. Κάποτε, ήταν εδώ που πωλούνταν περίπου το 80% του συνόλου του βαμβακιού στον κόσμο.

Το Μάντσεστερ στη βικτωριανή εποχή αναφέρεται συχνά ως η «Πρωτεύουσα του Βαμβακιού» και η «Πόλη της Αποθήκης». Στην Αυστραλία, τη Νέα Ζηλανδία και τη Νότια Αφρική, ο όρος «Μάντσεστερ» εξακολουθεί να χρησιμοποιείται για κλινοσκεπάσματα: σεντόνια, μαξιλαροθήκες, πετσέτες. Το κτίριο του ανταλλακτηρίου χτίστηκε το 1867-1874, στη συνέχεια ανακατασκευάστηκε αρκετές φορές, με αποτέλεσμα το χειρουργείο να γίνει το μεγαλύτερο στην Αγγλία. Το Βασιλικό Χρηματιστήριο υπέστη σοβαρές ζημιές κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά οι συναλλαγές σε αυτό σταμάτησαν μέχρι το 1968.

Από το 1976 στεγάζει το Royal Exchange Theatre. Το αμφιθέατρό του έχει ενδιαφέρον γιατί η στρογγυλή σκηνή βρίσκεται στη μέση και από αυτήν υψώνονται θέσεις για τους θεατές, κάτι που θυμίζει πολύ το θέατρο της αρχαίας Ελλάδας. Μέρος του κτιρίου είναι κατειλημμένο εμπορικά περίπτερακαι πολλά καφέ.

York Theatre Royal

Ένα από τα σημαντικά αξιοθέατα του York είναι το Theatre Royal. Το κτίριο χτίστηκε το 1744 στη θέση του μεσαιωνικού νοσοκομείου του St. Leonard. Στα τέλη του 19ου αιώνα, το θέατρο ανακαινίστηκε σε βικτοριανό στυλ. Η νέα γοτθική πρόσοψη κοσμείται με γλυπτά της Ελισάβετ Α' και χαρακτήρες από τα έργα του Σαίξπηρ.

Το πολυτελές φουαγιέ ανακαινίστηκε σε μοντερνιστικό στιλ το 1967, κατά την τελευταία μεγάλης κλίμακας ανακατασκευή. Δύο κύριες σκάλες το συνδέουν με ένα αμφιθέατρο δύο επιπέδων που μπορεί να φιλοξενήσει 847 θεατές. Το ρεπερτόριο του θεάτρου είναι πολύ ποικίλο, υπάρχουν συναυλίες κλασικής μουσικής, θεατρικές παραστάσεις, φεστιβάλ τζαζ και φολκλόρ, διάφορα ψυχαγωγικές δραστηριότητεςμε τη συμμετοχή Βρετανών και ξένων ερμηνευτών. Επιπλέον, εδώ πραγματοποιούνται ετήσιοι διαγωνισμοί για νεαρά ταλέντα, που περιλαμβάνουν θέατρο, χορό, μουσική και ποίηση. Όλες οι ενδιαφέρουσες και πρωτότυπες ιδέες υποστηρίζονται από γνωστούς καλλιτέχνες.

Ένα φιλόξενο εστιατόριο και καφέ που βρίσκονται στον δεύτερο όροφο του κτηρίου είναι στην υπηρεσία των επισκεπτών. Το Βασιλικό Θέατρο είναι ιστορικό μνημείοαρχιτεκτονική, δημοφιλής στους ντόπιους και τους τουρίστες.

Βασιλικό Θέατρο

Το Βασιλικό Θέατρο, που υπάρχει για πάνω από 200 χρόνια, είναι ένα από τα περισσότερα σημαντικά θέατραστην Αγγλία. Άνοιξε το 1805. Φιλοξενεί κοινό 900 ατόμων. Το θέατρο προσφέρει όλο το χρόνο πρόγραμμα υψηλής ποιότητας παραγωγών όπερας, χορού και κωμωδίας. Αυτή τη στιγμή, το Θέατρο Νέων Θεατών «Αυγό» είναι μέρος του Βασιλικού Θεάτρου.

Το Theatre Royal βρίσκεται στο κέντρο του Μπαθ. Το κτίριο είναι χαρακτηριστικό παράδειγμα γεωργιανής αρχιτεκτονικής. Στο εσωτερικό, τα δωμάτια είναι επιδέξια διακοσμημένα με γυψομάρμαρο, κόκκινες και επιχρυσωμένες λεπτομέρειες, μεγαλείο και κάποιο μυστήριο του δίνουν τεράστιοι πολυέλαιοι και ψηλά ταβάνια της αίθουσας.

Κατά τη διάρκεια της ιστορίας του, το θέατρο έχει ανακατασκευαστεί αρκετές φορές, αλλά η αρχική του αίγλη έχει διατηρηθεί προσεκτικά μέχρι σήμερα. Το Youth Theatre, που εγκαινιάστηκε το 2005, βρίσκεται δίπλα στο Βασιλικό Θέατρο και παρουσιάζει ένα πλούσιο πρόγραμμα επαγγελματικών παραστάσεων και πολιτιστικών εκδηλώσεων για παιδιά και νέους ηλικίας 1 έως 18 ετών.

Βασιλικό Θέατρο

Ένα από τα πολλά αξιοθέατα του Μάντσεστερ είναι ένα παλιό κτίριο που βρίσκεται στο κέντρο της πόλης. Είναι ένας εντυπωσιακός εκπρόσωπος των κτιρίων της βικτωριανής εποχής. Αρχικά υπήρχε χρηματιστήριο που αφορούσε την πώληση βαμβακιού. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, το κτίριο υπέστη σοβαρές ζημιές, χρειάστηκαν αρκετά χρόνια για να το αποκαταστήσουν. Ως αποτέλεσμα, ο όροφος συναλλαγών έγινε πολύ μικρότερος και οι βαθμίδες του πύργου του ρολογιού έγιναν πολύ απλούστερες. Όταν η διαπραγμάτευση στο χρηματιστήριο ανεστάλη το 1968, το κτίριο κινδύνευσε να κατεδαφιστεί. Ήταν άδειο μέχρι το 1973, όταν το νοίκιασε μια ομάδα θεάτρου.

Το 1976 διαμορφώθηκε στο κτίριο το Βασιλικό Θέατρο. Η είσοδος του θεάτρου αντιπροσωπεύεται από ημικυκλική αψίδα με κορινθιακούς κίονες και παραστάδες. μαρμάρινο άγαλμαΟυίλιαμ Σαίξπηρ. Στο εσωτερικό του κτιρίου, οι πλούσια διακοσμημένες οροφές γοητεύουν με την ομορφιά τους.

Δραματικό Θέατρο Λίβερπουλ

Δραματικό ΘέατροΤο Λίβερπουλ έχει κάνει πολύ δρόμο από μια αίθουσα συναυλιών και μια αίθουσα μουσικής σε ένα σύγχρονο θέατρο με πλούσιο και μερικές φορές μη τετριμμένο ρεπερτόριο. Η ιστορία του ξεκίνησε το 1866 ως το Star Music Hall, ο σχεδιασμός του κτιρίου ανήκει στον Edward Davis. Πρόδρομος του μιούζικαλ ήταν το Μέγαρο Μουσικής Star, το οποίο κατεδαφίστηκε για νέο κτίριο. Το 1895 το θέατρο άλλαξε εστίαση και μετονομάστηκε σε Star Variety Theatre.

Το σύγχρονο κτίριο του θεάτρου φέρει ίχνη πολυάριθμων βελτιώσεων και αναστηλώσεων. Οι παγκόσμιες αλλαγές ξεκίνησαν το 1898, όταν ο Χάρι Πέρσιβαλ έφτιαξε ένα νέο αμφιθέατρο και ένα πολυτελές λόμπι. Αλλά ήδη το 1911, το θέατρο είχε νέους ιδιοκτήτες που ξαναδούλεψαν το αμφιθέατρο και το υπόγειο λόμπι και μετονόμασαν το θέατρο ξανά σε Λίβερπουλ. θέατρο ρεπερτορίου. Τέλος, το τελευταίο κύμα παγκόσμιων αλλαγών που είχε ο σύγχρονος επισκέπτης ξεπέρασε το θέατρο το 1968, όταν έγινε μια μεγάλη επέκταση από το βόρειο τμήμα για να οργανωθούν νέα φουαγιέ, μπαρ και αποδυτήρια.

Τώρα το Dramatic Theatre διοικείται από το Δημοτικό Συμβούλιο του Λίβερπουλ και συγχωνεύεται σε καταπίστευμα με το Everyman Theatre. Το θέατρο προσφέρει στο κοινό πρωτότυπες και μερικές φορές τολμηρές παραγωγές μεγάλων έργων στο κεντρικό κτίριο τριών επιπέδων, καθώς και μικροσκοπικά, οικεία έργα στο μικρό στούντιο 70 θέσεων.

Θέατρο Dancehouse

Ένα από τα κύρια πολιτιστικά αξιοθέατα του Μάντσεστερ είναι το Dancehouse, που βρίσκεται στην Oxford Road. Διαθέτει μια όμορφη σκηνή εξοπλισμένη με τις πιο σύγχρονες συσκευές φωτισμού και ήχου, καθώς και μια υπερσύγχρονη αίθουσα, τα οπτικά καθίσματα της οποίας είναι διατεταγμένα με τη μορφή τριών καταρρακτών που πέφτουν σε αρκετά μεγάλη γωνία.

Η εσωτερική διακόσμηση του ιδρύματος γίνεται σε παστέλ χρώματα με κυριαρχία το ροδακινί και απαλά Ροζ χρώμα. Ο φωτισμός στην αίθουσα εξαρτάται από τη φύση της παράστασης, εάν ένας γρήγορος φλογερός χορός εμφανίζεται στη σκηνή, όλες οι λάμπες και οι πολυέλαιοι είναι αναμμένοι, και εάν μια συγκινητική σκηνή αγάπης εμφανίζεται στη σκηνή, το λυκόφως βασιλεύει στην αίθουσα. Η συνολική χωρητικότητα του ιδρύματος είναι περίπου 700 άτομα, συμπεριλαμβανομένων των μπαλκονιών.

Η υποδομή του Dancehouse περιλαμβάνει έναν μπουφέ που βρίσκεται στο ισόγειο και μια μεγάλη ευρύχωρη αίθουσα με ολόσωμους καθρέφτες. Βασικά, όλα τα χορευτικά της πόλης γίνονται εδώ, δεν είναι λίγες οι φορές που συναντάμε παγκοσμίου φήμης αστέρια στο Dancehouse. Με το να είσαι εδώ, θα πάρεις πολλά θετικά συναισθήματακαι να αυξήσετε σημαντικά το πολιτιστικό σας επίπεδο.

Βασιλικό Θέατρο Σαίξπηρ

βασιλικός Θέατρο Σαίξπηρανεβάζει έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ και διοργανώνει επίσης ετήσια φεστιβάλ αφιερωμένα στον μεγάλο θεατρικό συγγραφέα. Το θέατρο διακρίνεται από έντονη δραματουργία, αλλά και υποκριτική υψηλό επίπεδοπου το κάνει πιο επαγγελματικό και επισκέψιμο.

Το θέατρο άνοιξε για το κοινό το 1879. Το θέατρο σχεδιάστηκε από μια γυναίκα αρχιτέκτονα, την Elizabeth Scott. Μέχρι το 1961 ονομαζόταν Shakespeare Memorial Theatre. ΣΕ διαφορετικά χρόνιασκηνοθέτες εργάστηκαν στο θέατρο: Benson, Payne, Quayle, Nunn, Richardson και άλλοι. Το θέατρο λειτουργεί πλέον από την Royal Shakespeare Company.

Μετά την αποκατάσταση το 2010, το θέατρο έγινε ακόμα πιο άνετο και όμορφο. Βρίσκεται απέναντι από τον ποταμό Avon και περιβάλλεται από κήπους. Στην οροφή του υπάρχει ένα κατάστρωμα παρατήρησης με εστιατόριο και μπαρ.

Θέατρο Mayflower

Ένα από τα αξιοθέατα του Σαουθάμπτον είναι το Mayflower Theatre, που βρίσκεται στο κέντρο της πόλης και άνοιξε το 1928. Αυτό είναι ένα από τα μεγαλύτερα θέατρα στη νότια ακτή της Αγγλίας. Το 1995 έγινε πλήρης ανακατασκευή και εκσυγχρονισμός του θεάτρου, με αποτέλεσμα να επεκταθεί σημαντικά το αμφιθέατρο. Στο εσωτερικό του θεάτρου, που συνάδει περισσότερο με το αμερικάνικο στυλ, κυριαρχεί ο συνδυασμός λευκού και μπλε χρώματος. Το πολυτελές φουαγιέ είναι διακοσμημένο σε στιλ υπερωκεάνιου και επενδεδυμένο με μάρμαρο. Πολλές μεγάλες σκάλες το συνδέουν με ένα αμφιθέατρο τριών επιπέδων σχεδιασμένο για 2.300 θέσεις.

Το θέατρο είναι ένα μοναδικό πολιτιστικό συγκρότημα που φιλοξενεί συναυλίες κλασικής μουσικής, θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες τζαζ και φολκλόρ και διάφορες ψυχαγωγικές εκδηλώσεις με τη συμμετοχή Βρετανών και ξένων ερμηνευτών. Το φουαγιέ του θεάτρου φιλοξενεί μερικές φορές δωρεάν συναυλίες συνόλων δωματίου, λαϊκών και μουσική τζαζ, ποιητές και δραματικοί ηθοποιοί σε καλό επαγγελματικό επίπεδο. Οι πόρτες του φιλόξενου εστιατορίου και του καφέ είναι πάντα ανοιχτές για τους επισκέπτες στον δεύτερο όροφο του κτιρίου. Το Mayflower Theatre είναι αναμφίβολα ένα από τα καλύτερα επαρχιακά θέατρα στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Θέατρο Aylesbury Waterside

Ένα από τα σημαντικά αξιοθέατα του Aylesbury είναι το Aylesbury Waterside Theatre. Ιδρύθηκε το 2010 ως αποτέλεσμα του μετασχηματισμού κέντρο ψυχαγωγίαςΑίθουσα Πολιτών. Το κτίριο του θεάτρου είναι ένα μοντέρνο κτίριο με κομψό σχεδιασμό. Στο εσωτερικό του θεάτρου υπάρχουν κυρίως στοιχεία της γεωργιανής τεχνοτροπίας. Ογκώδεις ξύλινες στήλες και πάνελ του κτηρίου είναι διακοσμημένα με περίπλοκα σκαλίσματα.

Η κεντρική αίθουσα του θεάτρου αποτελείται από τρία επίπεδα και έχει σχεδιαστεί για 1200 θεατές. Χρησιμοποιεί ένα σύγχρονο ηλεκτροακουστικό σύστημα που ρυθμίζει την ποιότητα του ήχου για συμφωνικές και χορωδιακές παραστάσεις. Το θέατρο φιλοξενεί περιοδείες Βρετανών και διεθνών ερμηνευτών, συμπεριλαμβανομένων θεατρικών παραγωγών, όπερας, μπαλέτου, μιούζικαλ και άλλων μουσικών εκδηλώσεων. Οι παιδικές εκπομπές είναι πολύ δημοφιλείς εδώ, παρασύροντας τους μικρούς θεατές στον κόσμο των παραμυθιών και των περιπετειών.

Δημοτικό Τμήμα Παιδείας της Διοίκησης του Polysaevo

Πληροφοριακό και μεθοδολογικό κέντρο

Δημοτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα

"Μέση τιμή ολοκληρωμένο σχολείοΝο. 35"

Ιστορία του θεάτρου στο Ηνωμένο Βασίλειο

ερευνητικό πρόγραμμα

Polysaevo 2007

Δημοτικό Τμήμα Παιδείας της Διοίκησης του Polysaevo

Πληροφοριακό και μεθοδολογικό κέντρο

Δημοτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα

"Γυμνάσιο Νο. 35"

Ιστορία του θεάτρου στο Ηνωμένο Βασίλειο

Ντάρια Πούτιντσεβα,

Προτάθηκε έρευναπεριέχει μια περιγραφή της ιστορίας του θεάτρου στη Μεγάλη Βρετανία. Η ερευνητική εργασία χαρακτηρίζει το αγγλικό θέατρο από τον Μεσαίωνα μέχρι σήμερα, τις κατευθύνσεις και τις τάσεις του. Το έργο ανιχνεύει τη διαμόρφωση και ανάπτυξη των κύριων θεατρικών τάσεων, την πρωτοτυπία του θεατρικού αγώνα στο διαφορετικά στάδιαιστορική εξέλιξη. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στο θέμα των εθνικών ιδιαιτεροτήτων του αγγλικού θεάτρου.

Ιστορία του θεάτρου στο Ηνωμένο Βασίλειο:έρευνα / . - Polysaevo: Πληροφοριακό και Μεθοδολογικό Κέντρο, 2007.

Επεξηγηματικό σημείωμα

Στόχος της εργασίας:εξοικείωση με έναν ξένο πολιτισμό.

Εργασιακά καθήκοντα: επέκταση της πολιτιστικής γνώσης για το Ηνωμένο Βασίλειο.

αγγλικό θέατρο - συστατικόπαγκόσμιο πολιτισμό. Οι καλύτερες παραδόσεις της εθνικής αγγλικής τέχνης έχουν εμπλουτίσει την παγκόσμια θεατρική διαδικασία. Το έργο Άγγλων ηθοποιών, σκηνοθετών και θεατρικών συγγραφέων κέρδισε την αγάπη και την αναγνώριση πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της Αγγλίας.

Το έργο των ηθοποιών, σκηνοθετών, θεατρικών συγγραφέων της Μεγάλης Βρετανίας έχει απολαύσει από καιρό αναγνώριση και αγάπη στη Ρωσία.

Η ιστορία του θεάτρου έχει συνδεθεί από καιρό με την ιστορία της ανθρωπότητας. Από εκείνη την αρχική σελίδα της ιστορίας, όπως θυμάται η ανθρωπότητα τον εαυτό της, θυμάται και το θέατρο, που έγινε ο αιώνιος σύντροφός της.

Αγαπάτε το θέατρο όσο το αγαπώ εγώ; - ρώτησε τους συγχρόνους του ο μεγάλος συμπατριώτης μας Βησσαρίων Μπελίνσκι, βαθιά πεπεισμένος ότι ένας άνθρωπος δεν μπορεί παρά να αγαπήσει το θέατρο.

Αγαπάς το θέατρο; Με την ίδια απορία πριν από 20 και πλέον αιώνες, θα μπορούσαν να είχαν στραφεί στους θεατές τους, που γέμιζαν τα πέτρινα παγκάκια τεράστιων αμφιθεάτρων κάτω από ανοιχτός ουρανόςΕλλάς, οι μεγάλοι πατέρες του αρχαίου θεάτρου ο Αισχύλος και ο Σοφοκλής, ο Ευριπίδης και ο Αριστοφάνης.

Ακολουθώντας τους, ήδη σε άλλους αιώνες, άλλα ιστορικές εποχές, με παρόμοια απήχηση στους συγχρόνους τους, θα μπορούσαν να απευθυνθούν ο Σαίξπηρ και ο Μπεν Τζόνσον στην Αγγλία. Και όλοι αυτοί, ρωτώντας τους ανθρώπους της εποχής τους: «Σου αρέσει το θέατρο;». - θα έχει το δικαίωμα να υπολογίζει σε μια καταφατική απάντηση.

Το αγγλικό θέατρο, η λογοτεχνία, η μουσική αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του παγκόσμιου πολιτισμού. Οι καλύτερες παραδόσεις του αγγλικού πολιτισμού έχουν εμπλουτίσει τον κόσμο πολιτιστική διαδικασία, κέρδισε την αγάπη και την αναγνώριση πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της Αγγλίας.

Το έργο των Άγγλων θεατρικών συγγραφέων χαίρει από καιρό αναγνώρισης και αγάπης στη Ρωσία. Οι μεγαλύτεροι ηθοποιοί του ρωσικού θεάτρου έπαιξαν στις τραγωδίες του Σαίξπηρ.

Στην ιστορία του αγγλικού πολιτισμού, διακρίνονται οι ακόλουθες κύριες περίοδοι: ο Μεσαίωνας, η Αναγέννηση, ο 17ος αιώνας, ο 18ος αιώνας (η Εποχή του Διαφωτισμού), ο 19ος αιώνας (ρομαντισμός, κριτικός ρεαλισμός), την περίοδο του τέλους του 19ου αιώνα - αρχές του 20ου αιώνα (1871 - 1917) και του 20ου αιώνα, στην οποία διακρίνονται δύο περίοδοι: 1917 - 1945. και 1945–σήμερα.

Πρώιμος Μεσαίωνας ( V – XI αιώνες)

Τον 6ο αιώνα π.Χ., τα βρετανικά νησιά εισέβαλαν οι Κέλτες. Τον 1ο αιώνα μ.Χ., η Βρετανία κατακτήθηκε από τους Ρωμαίους. Η κυριαρχία της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας συνεχίστηκε μέχρι τον 5ο αιώνα, όταν οι Αγγλοσάξονες και οι Γιούτες εισέβαλαν στο έδαφος της Βρετανίας. Οι αγγλοσαξονικές φυλές έφεραν τη γλώσσα, τον πολιτισμό και τον τρόπο ζωής τους στα βρετανικά νησιά.

Ιστορία μεσαιωνικό θέατρο- Αυτή είναι η ιστορία της πάλης των ιδεαλιστικών, θρησκευτικών απόψεων για τη ζωή με τη ρεαλιστική κοσμοθεωρία του λαού.

Για πολλούς αιώνες στη ζωή των ανθρώπων της φεουδαρχικής Ευρώπης, διατηρήθηκαν οι παραδόσεις των παγανιστικών τελετουργικών εορτασμών, που περιείχαν στοιχεία θεατροποίησης: η σύγκρουση του Χειμώνα και του Καλοκαιριού, οι Αγώνες του Μαΐου, στους οποίους γίνονταν σκετς με τη συμμετοχή του Βασιλιά και Βασίλισσα του Μαΐου κ.λπ. κλπ. Θίασοι περιφέρονταν στην Ευρώπη λαϊκές διασκεδάσεις - ιστρίονες. Ήξεραν πώς να κάνουν τα πάντα: τραγούδι, χορό, ταχυδακτυλουργία, ηθοποιία. Παίζοντας κωμικές σκηνές, συχνά όχι μόνο διασκέδαζαν το κοινό, αλλά και χλεύαζαν εκείνους που καταπίεζαν και καταπίεζαν απλοί άνθρωποι. Ως εκ τούτου, η εκκλησία απαγόρευσε τα τελετουργικά παιχνίδια, καταδίωκε τους Ιστριώτες, αλλά ήταν αδύναμη να καταστρέψει την αγάπη του λαού για τις θεατρικές παραστάσεις.

Σε μια προσπάθεια να γίνει πιο αποτελεσματική η εκκλησιαστική λειτουργία - η λειτουργία - οι ίδιοι οι κληρικοί αρχίζουν να χρησιμοποιούν θεατρικά σχήματα. Εμφανίζεται το πρώτο είδος του μεσαιωνικού θεάτρου - λειτουργικό δράμα (IX-XIII αιώνες). Κατά τη διάρκεια της λειτουργίας οι ιερείς έπαιξαν ιστορίες από την Αγία Γραφή. Με την πάροδο του χρόνου, οι παραστάσεις των λειτουργικών δραμάτων βγαίνουν έξω από την εκκλησία στη βεράντα και την αυλή της εκκλησίας.

XI – XV αιώνας

Τον 11ο αιώνα, τα βρετανικά νησιά κατακτήθηκαν από τους Νορμανδούς. Αυτό συνέβαλε στη γαλλική επιρροή στην πολιτιστική ζωή της χώρας.

Στους XIII-XIV αιώνες. εμφανίζεται ένα νέο είδος μεσαιωνικής θεατρικής παράστασης – mirakl («θαύμα»). Οι πλοκές των θαυμάτων είναι δανεισμένες από τους θρύλους για τους αγίους και την παρθένο Μαρία.

Κορυφή του μεσαιωνικού θεάτρου – μυστήριο . Αναπτύσσεται στους XIV-XV αιώνες, κατά την ακμή των μεσαιωνικών πόλεων. Μυστήρια παίζονται στις πλατείες της πόλης. Η αναπαράσταση του μυστηρίου ήταν τεράστια - και σύμφωνα με τον αριθμό των συμμετεχόντων, η Αλληγορία" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> αλληγορική. Οι ηθικοί χαρακτήρες συνήθως προσωποποιούσαν διάφορες ανθρώπινες ιδιότητες, τις κακίες και τις αρετές του .

Ο ήρωας της ηθικής είναι ένας άνθρωπος γενικά. «Every man» - έτσι ονομαζόταν η αγγλική ηθική του τέλους του 15ου αιώνα. Σε αυτό το έργο, ο Θάνατος εμφανιζόταν σε κάθε άτομο και τον κάλεσε σε ένα «μακρινό ταξίδι», επιτρέποντάς του να πάρει οποιονδήποτε σύντροφο μαζί του. Ένα άτομο στράφηκε στη Φιλία, τη Συγγένεια, τον Πλούτο, αλλά αρνήθηκε παντού. Δύναμη, Ομορφιά, Λόγος, Πέντε Αισθήσεις συμφώνησαν να συνοδεύσουν έναν άνθρωπο, αλλά στην άκρη του τάφου τον άφησαν όλοι. Μόνο οι Καλές Πράξεις πήδηξαν στον τάφο μαζί του. Ο Μοραλίτης εγκατέλειψε τα βιβλικά θέματα, αλλά διατήρησε τη θρησκευτική οικοδόμηση.

Φάρσα - το πρώτο είδος μεσαιωνικού θεάτρου που έσπασε με τη θρησκευτική ηθική. Η φάρσα, ένα εύθυμο και σατιρικό είδος, χλεύαζε τις κοινωνικές, πολιτικές και ηθικές έννοιες της φεουδαρχικής κοινωνίας. Ανόητοι ιππότες, άπληστοι έμποροι, ηδονικοί μοναχοί δρουν στη φάρσα. Αλλά ο αληθινός ήρωας αυτού του είδους, όλων των όχι πολύ αξιοπρεπών, αλλά πάντα αστείων, φαρσικών πλοκών, είναι ένας χαρούμενος απατεώνας από τον απλό κόσμο. Σε μια φάρσα έχει δίκιο αυτός που ξεπέρασε τους πάντες.

Η εμπειρία των φαρσικών παραστάσεων χρησιμοποιήθηκε ευρέως από το θέατρο των επόμενων εποχών. Οι κωμωδίες του Σαίξπηρ υιοθέτησαν όχι μόνο τις αστείες μεθόδους της φάρσας, αλλά και το πνεύμα της λαϊκής ελεύθερης σκέψης που τη γέμιζε.

Αναγέννηση

Στο XV - XVI αιώνες V ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣυπάρχει μια «προοδευτική μεγαλύτερη αναταραχή όλων των βιωμάτων από την ανθρωπότητα μέχρι εκείνη την εποχή», - η μετάβαση από τον φεουδαρχικό Μεσαίωνα στη νέα εποχή, που χαρακτηρίζεται από αρχική περίοδοανάπτυξη του καπιταλισμού. Αυτή η μεταβατική εποχή ονομάστηκε Αναγέννηση, ή Αναγέννηση.

Αυτή ήταν η εποχή του νέο πολιτισμό, ρήξη με τα θρησκευτικά δόγματα, μια εποχή ραγδαίας ανάπτυξης της τέχνης και της λογοτεχνίας, αναβιώνοντας τα ιδανικά της αρχαιότητας. Μεγάλες ευκαιρίες για ενεργό δημιουργική δραστηριότητα ανοίγονται μπροστά σε ένα άτομο. Σε αυτήν την εποχή συντελείται η διαμόρφωση του εθνικού πολιτισμού.

Ο 16ος αιώνας στην Αγγλία ήταν η ακμή του δράματος. Το αγγλικό θέατρο ανταποκρίθηκε στα λαϊκά συμφέροντα και ήταν ασυνήθιστα δημοφιλές σε μια ατμόσφαιρα εθνικής έξαρσης. Μέχρι το τέλος του 16ου αιώνα υπήρχαν περίπου είκοσι θέατρα στο Λονδίνο. Ανάμεσά τους, το θέατρο James Burbage και το Philip Hensloe Theatre ήταν ιδιαίτερα διάσημα. Ανάπτυξη θεατρική κουλτούραΔεν πέρασε χωρίς δυσκολίες, το κύριο εμπόδιο ήταν οι ενέργειες των πουριτανών, που θεωρούσαν το θέατρο «δαιμονική» υπόθεση.

Οι θεατρικοί συγγραφείς εκείνης της εποχής ήταν ο Ρόμπερτ Γκριν, ο Τόμας Κιντ, ο Κρίστοφερ Μάρλοου και άλλοι.

Τα έργα του Beaumont (1584-1616) και του Fletcher (1579-1625) χαρακτηρίζουν μια άλλη εποχή στην ιστορία του αγγλικού θεάτρου. Επιδίωξαν να αριστοκρατήσουν το θέατρο, να εισάγουν μια κάποια επιτήδευση και ευπρέπεια στις σκηνικές παραστάσεις. Οι ευγενείς, μοναρχικές ιδέες γίνονται αντικείμενο ιδιαίτερης προσοχής στο θέατρο των Beaumont και Fletcher. Από τη σκηνή ακούγονται συνεχώς εκκλήσεις για ανιδιοτελή υπηρεσία στον βασιλιά.

Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Το θέατρο της Αγγλικής Αναγέννησης οφείλει την ακμή του, πρώτα απ' όλα, στον Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Η δραματουργία του Σαίξπηρ είναι το αποτέλεσμα όλης της προηγούμενης εξέλιξης του δράματος, η κορυφή του θεάτρου.

«Η τραγωδία γεννήθηκε στην πλατεία» – έγραψε, αναφερόμενος στις μακρινές απαρχές του έργου του Σαίξπηρ – το λαϊκό θέατρο των μεσαιωνικών μυστηρίων. Οι παραδόσεις του θεάτρου των πλατειών - μια ευρεία κάλυψη γεγονότων, η εναλλαγή κωμικών και τραγικών επεισοδίων, η δυναμική της δράσης - διατηρήθηκαν από τους προκατόχους του Σαίξπηρ - τους θεατρικούς συγγραφείς R. Green, K. Marlo και άλλους. Έφεραν φιλελεύθερες ιδέες στη σκηνή, έδειξαν νέους ήρωες με ισχυρή θέληση και ολόκληρο χαρακτήρα.

Στην πρώτη, «αισιόδοξη» περίοδο του έργου του, ο Σαίξπηρ έγραψε κωμωδίες με λαμπερές, χαρούμενες διαθέσεις. Αλλά όταν η «θάλασσα των καταστροφών» άνοιξε μπροστά στο διεισδυτικό βλέμμα του ποιητή, όταν η αδυσώπητη πορεία της ιστορίας αποκάλυπτε όλο και πιο έντονα τις αντιφάσεις της φεουδαρχίας και του αναδυόμενου καπιταλισμού, ο ιδανικός ήρωας στα έργα του αντικαταστάθηκε από έναν διψασμένο για εξουσία, εγωιστής και ιδιοτελής άνθρωπος, και μερικές φορές ακόμη και εγκληματίας.

Για πρώτη φορά αυτή η στροφή αποκαλύφθηκε στην τραγωδία «Άμλετ». Όμως οι ήρωες του Σαίξπηρ δεν υποκλίθηκαν μπροστά στον κόσμο του κακού. Μπαίνοντας στον αγώνα και πέφτοντας θύματα των παντοδύναμων αντιπάλων τους, οι ήρωες των τραγωδιών του Σαίξπηρ, ακόμη και με τον ίδιο τους τον θάνατό τους, επιβεβαίωσαν την πίστη στον άνθρωπο και τη φωτεινή μοίρα του. Σε αυτό βρίσκεται η αθανασία των τραγωδιών του Σαίξπηρ και ο σύγχρονος ήχος τους.

Το Shakespeare's Globe Theatre βρισκόταν ανάμεσα σε άλλα θέατρα - στη νότια όχθη του Τάμεση, έξω από το Λονδίνο, καθώς οι αρχές απαγόρευσαν τα θεάματα στο

Ουίλιαμ Σαίξπηρ

θέατρο Globus». Εμφάνιση.

η ίδια η πόλη. Το κτίριο στέφθηκε με έναν μικρό πύργο, όπου μια σημαία κυμάτιζε κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Η δράση έλαβε χώρα στο ύπαιθρο - μια μάζα ανθρώπων στεκόταν μπροστά από τη σκηνή, πλούσιοι πολίτες εγκαταστάθηκαν στις γκαλερί, οι οποίες περιέκλειαν τους στρογγυλούς τοίχους του θεάτρου σε τρεις βαθμίδες. Η σκηνή χωριζόταν σε 3 μέρη: το μπροστινό - το προσκήνιο, το πίσω μέρος, που χωρίζεται από δύο πλευρικές κολώνες και καλύπτεται με αχυρένιο θόλο, και το πάνω μέρος - σε μορφή μπαλκονιού. Η σκηνή ήταν διακοσμημένη με χαλιά και ψάθες, και από πάνω ήταν κρεμασμένο ένα πάνελ: μαύρο - στις τραγωδίες και μπλε - στις κωμωδίες. Η σκηνή της δράσης υποδεικνύεται από μια λεπτομέρεια (το δέντρο έδειχνε ότι η δράση γινόταν στο δάσος και ο θρόνος - αυτό στο παλάτι).

Η σύνθεση του θιάσου ήταν μικρή - μόνο 8-12 άτομα. Μερικές φορές κάθε ηθοποιός έπρεπε να παίξει έως και τρεις ή περισσότερους ρόλους σε ένα έργο. Τις ηρωίδες έπαιζαν όμορφοι, εύθραυστοι νέοι. Οι σημαντικότεροι τραγικοί ηθοποιοί ήταν ο Έντουαρντ Άλεϊν, ο οποίος έπαιξε με ιδιαίτερη επιτυχία στα έργα του Κ. Μάρλοου και ο Ρίτσαρντ Μπέρμπατζ - καλύτερος ερμηνευτήςρόλους του Άμλετ, του Ληρ, του Οθέλλου και του Μάκβεθ. Ο Richard Tarlton και ο William Kemp πρωταγωνίστησαν σε κωμικούς ρόλους.

XVII αιώνας

Αν κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης στην Αγγλία, η δραματουργία και το θέατρο ήταν στην ακμή τους, τα θεατρικά έθιμα στο Λονδίνο εκείνη την εποχή ήταν αρκετά ελεύθερα, η απόλυτη ευκολία βασίλευε τόσο στη σκηνή όσο και στο αμφιθέατρο, και οι ηθοποιοί και οι θεατές δεν διστάζονταν τις εκφράσεις, τότε 17ος αιώνας διώχθηκαν από τους πουριτανούς.

Στην Αναγέννηση, μπορούσε κανείς να δει έναν μάγο με ένα σκύλο στη σκηνή, ο οποίος απεικόνιζε «και τον βασιλιά της Αγγλίας, τον πρίγκιπα της Ουαλίας, και όταν κάθεται στην πλάτη του, τότε ο Πάπας και ο Βασιλιάς της Ισπανίας». Κάποια κυρία σε μια κωμωδία θα μπορούσε να καταλάβει από τη σκηνή ότι μπορείς να μαντέψεις με τα ούρα, ή ένας κύριος - γράψε πού κατούρησε. «Η σκηνή μας μερικές φορές έχει την ίδια βρωμιά και δυσωδία με το Smithfield (ένα προάστιο του Λονδίνου όπου γίνονταν εκθέσεις και μερικές φορές καίγονταν αιρετικοί), λέει ο Ben Jonson. «Όλα εκεί λέγονται με το όνομά τους», έγραψε ο Βολταίρος για την αγγλική σκηνή ήδη από τον 18ο αιώνα.

Τα θεατρικά ήθη συνάγονται από την ανώνυμη «Διαμαρτυρία ή Παράπονο Ηθοποιών κατά της Καταστολής του Επαγγέλματός τους και της Αποβολής τους από Αρκετά Θέατρα» (1643). «Δίνουμε μια υπόσχεση για το μέλλον να μην δεχόμαστε ποτέ στα σπίτια μας των έξι πεντών άσεμνες γυναίκες που έρχονται εκεί μόνο για να τις πάρουν μαζί τους μαθητευόμενοι και υπάλληλοι δικηγόρων, και κανένα άλλο τέτοιο είδος γυναικών, εκτός από εκείνες που έρχονται με τους συζύγους τους ή στενοί συγγενείς. Θα αλλάξει επίσης η στάση απέναντι στον καπνό: δεν θα πουληθεί... όσο για βρωμοδουλειές και παρόμοια βλακεία που μπορεί να σκανδαλίσουν αξιοπρεπείς ανθρώπους, αλλά κακοί άνθρωποισπρώξτε τους στην ακολασία, τότε θα τους διώξουμε εντελώς μαζί με ανήθικους και αγενείς συγγραφείς - ποιητές.

Η δημιουργία θεατρικών έργων και η ερμηνεία τους χαρακτηρίστηκε αμαρτωλή δραστηριότητα. Η επίσκεψη στο θέατρο καταδικάστηκε αποφασιστικά και θεωρήθηκε επιβλαβής και ολέθρια πράξη. Με την έλευση των πουριτανών στην εξουσία θεατρικές παραστάσειςείχαν απαγορευτεί στην Αγγλία. Στις 2 Σεπτεμβρίου 1642, το αγγλικό κοινοβούλιο έκλεισε τα θέατρα και απαγόρευσε όλες τις παραστάσεις, με το επιχείρημα ότι τα θεάματα «συχνά εκφράζουν αχαλίνωτη ευθυμία και επιπολαιότητα», ενώ πρέπει να κατευθύνει κανείς τις σκέψεις του στη «μετάνοια, τη συμφιλίωση και την στροφή προς τον Θεό». Πέντε χρόνια αργότερα, το Κοινοβούλιο επιβεβαίωσε αυτό το ψήφισμα, τώρα με πιο σκληρούς όρους και διατάσσοντας ανυπάκουα άτομα (ηθοποιούς) να οδηγούνται στη φυλακή ως εγκληματίες. Ο πολιτισμός γνώρισε μια οξεία κρίση. Η Εκκλησία πολέμησε επί μακρόν και σθεναρά τα θεατρικά θεάματα. «Τα θέατρα είναι γεμάτα, αλλά οι εκκλησίες είναι άδειες», παραπονιούνται πουριτανοί ιερείς. Στο θέατρο «βασιλεύουν ελεύθερες χειρονομίες, χαλαροί λόγοι, γέλια και χλευασμοί, φιλιά, αγκαλιές και άκομψα βλέμματα», αγανακτούν οι κληρικοί. «Ο λόγος του Θεού παραβιάζεται εκεί και η θεία θρησκεία που έχει καθιερωθεί στο κράτος μας βεβηλώνεται», λέει ο Κύριος Δήμαρχος.

Το θέατρο του 17ου αιώνα παρουσιάστηκε στην πουριτανική αστική τάξη της Αγγλίας ως θέατρο ασέβειας και ασέβειας, ένα θέατρο που ικανοποιεί τα γούστα των αριστοκρατών και διαφθείρει τον απλό λαό.

Υπήρχαν και αμυντικοί. Ο θεατρικός συγγραφέας Thomas Nash έγραψε το 1592 ότι οι πλοκές των έργων είναι δανεισμένες από τα αγγλικά χρονικά, οι σπουδαίες πράξεις των προγόνων ανασύρονται από τον «τάφο της λήθης», και έτσι εκδίδεται η καταδίκη της «εκφυλισμένης και χαϊδεμένης νεωτερικότητας». ότι στα έργα «το ψέμα χρυσωμένο με εξωτερική αγιότητα ανατέμνεται».

Τα χαρακτηριστικά του πολιτισμού καθορίστηκαν από τα γεγονότα της αστικής επανάστασης. Οι ταξικές αντιθέσεις μεταξύ της αστικής τάξης και των μεγάλων γαιοκτημόνων επιδεινώθηκαν, η κυβέρνηση της αστικής δημοκρατίας είχε επικεφαλής τον Όλιβερ Κρόμγουελ και στη συνέχεια αποκαταστάθηκε η μοναρχία των Στιούαρτ.

Οι Στιούαρτ, που επέστρεψαν στην εξουσία, άνοιξαν ξανά θέατρα το 1660 και η λαμπρή αλλά ανήθικη κωμωδία της εποχής της Αποκατάστασης, όπως λέγαμε, επιβεβαίωσε την αρνητική εκτίμηση που έδωσαν στο θέατρο οι συνεργάτες του Κρόμγουελ.

Μετά το πραξικόπημα, ο Γουλιέλμος Γ' του Πορτοκαλί ανέλαβε την εξουσία. Το λαϊκό κίνημα μεγάλωσε.

Ο Wilhelm III δεν έκλεισε τα θέατρα, αλλά με διάταγμα της 01.01.01, προειδοποίησε αυστηρά τους ηθοποιούς ότι «αν συνεχίσουν να παίζουν έργα που περιέχουν εκφράσεις που είναι αντίθετες με τη θρησκεία και την ευπρέπεια και επιτρέπουν τη βλασφημία και την ανηθικότητα στη σκηνή, τότε για αυτό πρέπει να απαντήσουν με το κεφάλι τους.

Την ίδια χρονιά, το 1698, δημοσιεύτηκε μια πραγματεία από έναν πουριτανό θεολόγο, ονόματι Τζέρεμι Κόλιερ, με τον πολύχρωμο τίτλο «A Brief Survey of the Immorality and Impiety of the English Stage». Ο θεολόγος καταδίκασε αυστηρά την υπάρχουσα θεατρική πρακτική. Έγραψε ότι υπήρχε οργή και οργή στη σκηνή. «Το αίμα και η βαρβαρότητα έχουν σχεδόν αποθεωθεί», ότι «η έννοια της τιμής διαστρεβλώνεται, οι χριστιανικές αρχές ταπεινώνονται», ότι «διάβολοι και ήρωες είναι φτιαγμένοι από το ίδιο μέταλλο» και απαιτούν ριζική αναδιάρθρωση των θεάτρων, μετατρέποντάς τα σε είδος σχολείου αρετής, καλών τρόπων και ευπρέπειας: «Ο σκοπός των θεατρικών έργων είναι να ενθαρρύνουν την αρετή και να αποκαλύψουν την κακία, να δείξουν την ευθραυστότητα του ανθρώπινου μεγαλείου, τις ξαφνικές αντιξοότητες της μοίρας και τις βλαβερές συνέπειες της βίας και της αδικίας.

Η αγγλική αστική τάξη δεν ήθελε πλέον το κλείσιμο των θεάτρων, όπως ήταν πριν, αλλά την προσαρμογή τους στις ανάγκες της τάξης. Αν και η «ένδοξη επανάσταση» του 1688 έφερε μια συμμαχία μεταξύ της αστικής τάξης και της νέας αριστοκρατίας, ωστόσο, η εχθρότητα εξακολουθούσε να υφίσταται. Οι θέσεις των γαιοκτημόνων ήταν ακόμη ισχυρές, αν και οι αριστοκράτες υποτάχθηκαν στην κατάσταση των πραγμάτων, σε καμία περίπτωση δεν συμβιβάστηκαν πλήρως. Επιθέσεις στην αριστοκρατία ακούστηκαν και σε θεατρικές παραστάσεις.

Το 1713, ο Joseph Addison (1672-1719) προσπάθησε να καθιερώσει την κλασική τραγωδία στην αγγλική σκηνή.

Αυτή τη στιγμή, εμφανίστηκε ένα νέο είδος - δράμα, αλλά η κωμωδία δεν ήθελε να εγκαταλείψει τις θέσεις της. Οι θεατές, που έριχναν άφθονα δάκρυα στις παραστάσεις του The London Merchant και γέμισαν φρίκη στο ζοφερό φινάλε της παράστασης, ήθελαν κατά καιρούς να γελάσουν. Αυτή την ευκαιρία τους έδωσε ο Φίλντινγκ, και αργότερα ο Όλιβερ Γκόλντσμιθ και ο Ρίτσαρντ Μπρίνσλι Σέρινταν.

Ο Goldsmith ήθελε να αναβιώσει την «gay κωμωδία» του Shakespeare και του Ben Jonson. Στην πραγματεία του An Experience on the Theatre, or a Comparison of a Merry and Sentimental Comedy (1733), μίλησε ευθέως γι' αυτό και έγραψε πολλά κωμικά έργα χωρίς ηθικολογίες, χωρίς ιδιαίτερη τάση, κοροϊδεύοντας με χαρά την απειρία των νέων που είναι εξαπατούνται εύκολα. Τα έργα είναι γεμάτα αστεία λάθη, οι χαρακτήρες απεικονίζονται αρκετά φυσικά.

Ωστόσο, ο Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) άφησε το μεγαλύτερο σημάδι στην ιστορία του αγγλικού δράματος αυτής της περιόδου. Έγραψε για λίγο. Όλα τα καλύτερα έργα του δημιουργήθηκαν μέσα σε πέντε χρόνια. Η φωτιά του θεάτρου του στο Drury Lane έδωσε το τελευταίο χτύπημα στον συγγραφέα.

Ο κλασικισμός στην κλασική του μορφή δεν μπορούσε να βρει σταθερό έδαφος στην Αγγλία. Υπήρχαν δύο λόγοι για αυτό: η πολιτική κατάσταση της χώρας και η εξουσία του θεάτρου του Σαίξπηρ.

Όσο για τον Σαίξπηρ, επισκίασε τόσο τα επιτεύγματα του αρχαίου δράματος που μετά από αυτόν ήταν απλώς αδιανόητο να βασιστεί εξ ολοκλήρου στο παράδειγμα των αρχαίων Ελλήνων συγγραφέων. Οι Άγγλοι θεατρικοί συγγραφείς που δούλευαν για το θέατρο δεν μπορούσαν να ακολουθήσουν τον Αισχύλο, τον Σοφοκλή και τον Ευριπίδη τόσο άνευ όρων όσο οι Γάλλοι ομολόγους τους. Πριν από αυτούς ήταν το παράδειγμα του Σαίξπηρ, ο οποίος εργάστηκε σύμφωνα με ένα εντελώς διαφορετικό σύστημα και πέτυχε πρωτόγνωρα αποτελέσματα.

Το 1644, το Shakespeare's Globe Theatre κατεδαφίστηκε, ξαναχτίστηκε μετά από πυρκαγιά το 1613, το 1649 - τα θέατρα Fortune και Phoenix, το 1655 - Blackfriars. Οι ηθοποιοί διασκορπίστηκαν σε όλη τη χώρα, πήγαν στους στρατιώτες, εξαφανίστηκαν χωρίς ίχνη, σύμφωνα με έναν ανώνυμο συγγραφέα του 17ου αιώνα (Historia histrionica).

Το 1643 οι ηθοποιοί συνέταξαν ένα συγκινητικό ανώνυμο έγγραφο: μια καταγγελία για την καταστολή του επαγγέλματός τους. «Στρέφουμε σε σένα, μεγάλο Φοίβο, και σε σένα, εννέα αδερφές - μούσες, προστάτες του νου και προστάτες μας, φτωχοί ταπεινωμένοι ηθοποιοί», έγραψαν. «Αν, με τη βοήθεια της παντοδύναμης παρέμβασής σας, μπορούσαμε να εγκατασταθούμε ξανά στα πρώην θέατρα μας και να επιστρέψουμε ξανά στο επάγγελμά μας…» Οι ηθοποιοί έγραψαν ότι οι κωμωδίες και οι τραγωδίες που έπαιξαν ήταν» μια ζωντανή αναπαραγωγή των πράξεων των ανθρώπων , «ότι η κακία σε αυτούς τιμωρήθηκε, και η αρετή ανταμείφθηκε, ότι «ο αγγλικός λόγος εκφράστηκε πιο σωστά και φυσικά». Ο Φοίβος ​​και οι εννέα αδερφές - μούσες, προστάτες των τεχνών, δεν ανταποκρίθηκαν. Το θέατρο έχει υποστεί ανεπανόρθωτες ζημιές.

Ο Τζον Μίλτον, ο μεγαλύτερος Άγγλος ποιητής του 17ου αιώνα, δεν συμμεριζόταν την αρνητική στάση των πουριτανών απέναντι στις θεατρικές παραστάσεις. Ο Μίλτον ήταν ιδιαίτερα αποφασιστικός ενάντια στους θεατρικούς συγγραφείς και το θέατρο της εποχής της Αποκατάστασης, που είχε έναν έντονα διασκεδαστικό χαρακτήρα. Ο Μίλτον θεωρούσε ότι η τραγωδία ήταν το κύριο πράγμα στη δραματική τέχνη, κλασικά δείγματα αρχαία ελληνική τέχνη. Μιμούμενος τους, εισήγαγε μια χορωδία που σχολίαζε όσα συνέβαιναν και καθιέρωσε την ενότητα του χρόνου: η διάρκεια των γεγονότων στην τραγωδία δεν υπερβαίνει τις 24 ώρες. Διατηρείται αυστηρά η ενότητα τόπου και δράσης.

Περίοδος αποκατάστασης

Η περίοδος της αποκατάστασης ξεκίνησε στην Αγγλία λίγο μετά το θάνατο του Κρόμγουελ.

Οι απαγορεύσεις που επέβαλλαν οι πουριτανοί στις θεατρικές παραστάσεις και στα διάφορα είδη διασκέδασης άρθηκαν. Τα θέατρα άνοιξαν ξανά, αλλά ήταν πολύ διαφορετικά από το αγγλικό θέατρο του XVI - αρχές XVIIαιώνα και του εξωτερικός σχεδιασμός, και τη φύση των έργων. Στη σκηνή χρησιμοποιήθηκαν πλούσια σκηνικά και υπέροχα κοστούμια.

Οι κωμωδίες των William Wycherley (1640-1716) και William Congreve (1670-1729) γνώρισαν ιδιαίτερη επιτυχία.

Αγγλικά θέατρα "Drury Lane" και "Covent Garden"

Ας επισκεφτούμε τώρα τα θέατρα του Λονδίνου. Το 1663 χτίστηκε στο Λονδίνο το Drury Lane Theatre, το οποίο έλαβε το δικαίωμα του μονοπωλίου στην επιλογή του ρεπερτορίου. Το 1732 εμφανίστηκε άλλος μεγαλύτερο θέατρο- Κόβεντ Γκάρντεν. Υπήρχε λίγη τάξη στα θέατρα του Λονδίνου. Το κοινό, ξέσπασε στο αμφιθέατρο, όρμησε ευθεία μπροστά στους πάγκους των πάγκων για να πιάσει θέσεις πιο κοντά στη σκηνή. Κατά καιρούς υπήρχαν περίεργες «θεατρικές ταραχές» - το κοινό, δυσαρεστημένο με την παράσταση, την αύξηση των τιμών, οποιονδήποτε ερμηνευτή, έπνιξε τις φωνές των ηθοποιών, τους πέταξε φρούτα και μερικές φορές ξέσπασε στη σκηνή.

Σε αυτό το ταραχώδες Λονδίνο του 18ου αιώνα, οι ηθοποιοί προσπάθησαν να συμπεριφερθούν κομψά και να μιλήσουν με μετρημένες φωνές. Ωστόσο, ο αγγλικός κλασικισμός δεν ήταν πλήρης, αναπόσπαστος - «διορθωνόταν» συνεχώς από τη ρεαλιστική παράδοση που προερχόταν από τον Σαίξπηρ.

Ο ηθοποιός Thomas Betterton (1635 - 1710) έπαιξε το ρόλο του Άμλετ όπως τον έπαιξε κάποτε ο Burbage, έχοντας λάβει οδηγίες από τον ίδιο τον Σαίξπηρ. Ο ηθοποιός Τζέιμς Κουίν (1693 - 1766), που φαινόταν στον Βρετανό πολύ κλασικιστής, έπαιξε τον ρόλο του Φάλσταφ αρκετά ρεαλιστικά. Το 1741, ο Charles Maclean (1697-1797) έπαιξε ρεαλιστικά τον Shylock στον Έμπορο της Βενετίας του Shakespeare. Την ίδια χρονιά, ο Ντέιβιντ Γκάρικ (1717 - 1779), που έγινε ο σημαντικότερος ρεαλιστής ηθοποιός του 18ου αιώνα, έπαιξε τον ρόλο του Ριχάρδου Γ'. Ο Garrick έπαιξε εξίσου καλά κωμικούς και τραγικούς ρόλους. Ως μιμητής ο Garrick δεν γνώριζε ίσο. Το πρόσωπό του μπορούσε να απεικονίζει με συνέπεια όλες τις αποχρώσεις και τις μεταβάσεις των συναισθημάτων. Ήξερε να είναι αστείος, αξιολύπητος, μεγαλοπρεπής, τρομακτικός. Ο Garrick ήταν ένας πολύ έξυπνος ηθοποιός, με πλούσια ανεπτυγμένη και ακριβή τεχνική, και ταυτόχρονα ένας ηθοποιός του συναισθήματος. Κάποτε, ενώ έπαιζε τον Βασιλιά Ληρ στην τραγωδία του Σαίξπηρ, ο Γκάρικ παρασύρθηκε τόσο πολύ που έσκισε την περούκα του και την πέταξε στην άκρη.

Ο Garrick σκηνοθέτησε το Drury Lane Theatre για πολλά χρόνια, όπου συγκέντρωσε μια αξιόλογη ομάδα και ανέβασε 25 έργα του Σαίξπηρ. Πριν από αυτόν, κανείς δεν δούλευε τόσο ευσυνείδητα και με πείσμα στις παραγωγές των έργων του Σαίξπηρ. Μετά τον Garrick, έμαθαν να εκτιμούν τον Σαίξπηρ πολύ περισσότερο από πριν. Η φήμη αυτού του ηθοποιού βρόντηξε σε όλη την Ευρώπη.

Δημιουργικότητα Ο Garrick συνόψισε την ανάπτυξη του θεάτρου του XVIII αιώνα - από τον κλασικισμό στον ρεαλισμό.

18ος αιώνας

Εποχή του Διαφωτισμού

Τον 18ο αιώνα ξεκίνησε μια μεταβατική εποχή, με αποκορύφωμα τη γαλλική αστική επανάσταση. Το απελευθερωτικό κίνημα αναπτύχθηκε, έγινε απαραίτητο να καταστρέψουμε τη φεουδαρχία και να την αντικαταστήσουμε με τον καπιταλισμό.

Αγγλική λογοτεχνία

Η ταραγμένη εποχή έφερε στη ζωή την άνθηση του δημοκρατικού πολιτισμού, μεταξύ των οποίων θεατρική δημιουργικότητα.

DIV_ADBLOCK660">

20ος αιώνας

1945–σήμερα

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, σε σχέση με τη διαμόρφωση του παγκόσμιου σοσιαλιστικού συστήματος και την ανάπτυξη του εθνικοαπελευθερωτικού πολέμου των λαών, η κατάρρευση της Βρετανικής Αυτοκρατορίας έγινε αναπόφευκτη και φυσική. Τα θέατρα αντιπροσωπεύουν ταραχώδη γεγονότα και κοινωνικές ανατροπές.

Τα πρώτα χρόνια μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο πιο δημοφιλής συγγραφέας στην Αγγλία ήταν ο John Boynton Priestley. Έγραψε πάνω από σαράντα θεατρικά έργα. Τα πιο σημαντικά από αυτά είναι το Dangerous Corner (1932) και το Time and the Conways (1937).

Στα έργα του Priestley, η επιρροή της δραματουργίας του Τσέχοφ είναι αισθητή. Ο Priestley προσπαθεί να μεταφέρει το δράμα της καθημερινότητας, να δείξει τη ζωή με όλους τους ημίτονο, να αποκαλύψει τους χαρακτήρες όχι μόνο των κύριων χαρακτήρων, αλλά και των δευτερευόντων.

Τα έργα του John Osborne (1929) έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην αγγλική κουλτούρα. Τα έργα του John Osborne προκάλεσαν μια έξαρση στην ανάπτυξη του αγγλικού δράματος στη δεκαετία του '60.

Το 1956, το έργο του John Osborne Look Back in Anger ανέβηκε στο Royal Court Theatre, το οποίο γνώρισε τεράστια επιτυχία. Ο θεατρικός συγγραφέας μετέφερε με μεγάλη ακρίβεια τη διάθεση της αγγλικής νεολαίας εκείνης της εποχής. Στη σκηνή μπήκε ο Τζίμι Πόρτερ – ο νεαρός «θυμωμένος» ήρωας, όπως τον αποκαλούσαν οι κριτικοί. Αυτός ο νεαρός άνδρας από τα κάτω, που είχε μπει σε ένα εχθρικό κοινωνικό περιβάλλον, δεν είχε ιδέα για το τι ήταν μια άξια ύπαρξη. Πήρε τα όπλα, μη φείδοντας δυνάμεις, ενάντια στο υπάρχον ηθικές αξίες, ο παραδοσιακός τρόπος δημόσιας ζωής, εν μέρει κατά κοινωνικούς νόμους. Αυτά τα ίδια χαρακτηριστικά διακρίνουν ορισμένους από τους χαρακτήρες, τόσο σύγχρονους όσο και ιστορικούς, στα έργα του John Arden, της Sheila Delaney και άλλων.

Οι δεξιότητες των προοδευτικών ηθοποιών και σκηνοθετών σε ορισμένες χώρες τελειοποιούνται σε κλασικό δραματικό υλικό, στα καλύτερα δείγματα ρεαλιστικής λογοτεχνίας. Χρησιμοποιούν τα κλασικά για να θέτουν οξεία σύγχρονα προβλήματα. Άγγλος ηθοποιόςΟ Λόρενς Ολιβιέ, με τη μορφή του Οθέλλου, μετέφερε μια οργισμένη διαμαρτυρία ενάντια στον αναδυόμενο αστικό πολιτισμό. Ο Άμλετ υπηρέτησε τον Πωλ Σκόφιλντ για να εκφράσει τις θλιβερές, δύσκολες σκέψεις της νέας μεταπολεμικής γενιάς Ευρωπαίων διανοουμένων που ένιωθαν υπεύθυνοι για τα εγκλήματα που διαπράχθηκαν στον κόσμο.

Οι παραγωγές των έργων του Σαίξπηρ από τον Άγγλο σκηνοθέτη Πίτερ Μπρουκ απολαμβάνουν μια άξια επιτυχία στο κοινό.

Η θεατρική τέχνη των τελευταίων χρόνων χαρακτηρίζεται από πολλούς μικρούς επαγγελματικούς, ημιεπαγγελματικούς και μη θιάσους, που περιπλανώνται από τη μια τοποθεσία στην άλλη. αναζωογόνηση των φοιτητικών θεάτρων. η αυξανόμενη διαμαρτυρία ηθοποιών και σκηνοθετών ενάντια στο εμπόριο στην τέχνη. Οι νέοι χρησιμοποιούν συχνά τη σκηνή για αιχμηρές πολιτικές συζητήσεις. Το θέατρο βγαίνει στους δρόμους, όπου παίζονται παραστάσεις ημι-αυτοσχεδιασμού.

Σχεδόν κάθε φαινόμενο της θεατρικής δημιουργικότητας στην Αγγλία διαποτίζεται από σκληρές εσωτερικές αντιφάσεις, γεμάτες με μια σύγκρουση αντίθετων ιδεολογικών και αισθητικών τάσεων.

Ο Τζον Όσμπορν είναι υποστηρικτής του θεάτρου που ασκεί κριτική στην κοινωνική τάξη πραγμάτων στον καπιταλιστικό κόσμο, που είναι το πιο πειστικό όπλο της εποχής.

Τα έργα του Τζον Όσμπορν καθόρισαν την ανάπτυξη του αγγλικού δράματος στη δεκαετία του 1960.

Η πρωτοτυπία της δραματουργίας του Sean O'Casey, ενός εξαιρετικού Αγγλο-Ιρλανδού θεατρικού συγγραφέα, καθορίζεται από τη σύνδεση με την ιρλανδική λαογραφική παράδοση. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από έναν περίεργο συνδυασμό τραγικών και

Laurence Olivier ως Richard III

«Richard III» W. Shakespeare

κωμικό, αληθινό και φανταστικό, καθημερινό και αξιολύπητο. Τα δράματα του O'Casey χρησιμοποιούν τις συμβάσεις του εξπρεσιονιστικού θεάτρου.

Το κίνημα των λαϊκών θεάτρων, που επιδίωκε κυρίως εκπαιδευτικούς στόχους, σάρωσε ολόκληρη την Ευρώπη. Στην Αγγλία, το Θέατρο Workshop προέκυψε και απέκτησε μεγάλη φήμη υπό τη διεύθυνση της Joan Littlewood.

Εάν έχετε ποτέ την ευκαιρία να επισκεφθείτε την αγγλική πόλη Stratford, μην παραλείψετε να επισκεφθείτε το Βασιλικό Θέατρο Σαίξπηρ.

Το Shakespeare's Globe Theatre είναι ένα από τα παλαιότερα θέατρα στην Αγγλία. Το Globe βρίσκεται στη νότια όχθη του Τάμεση. Πρώτα απ 'όλα, οι πρώτες παραστάσεις των έργων του Σαίξπηρ στη σκηνή έφεραν φήμη στο θέατρο. Το κτίριο ξαναχτίστηκε για διάφορους λόγους τρεις φορές, κάτι που αποτελεί την πλούσια ιστορία του θεάτρου του Σαίξπηρ.

Η εμφάνιση του σαιξπηρικού θεάτρου

Η ιστορία του Globe Theatre χρονολογείται από το 1599, όταν στο Λονδίνο, όπου η θεατρική τέχνη αντιμετωπιζόταν πάντα με αγάπη, χτίστηκαν τα κτίρια των δημόσιων θεάτρων το ένα μετά το άλλο. Για την κατασκευή της νέας αρένας χρησιμοποιήθηκαν οικοδομικά υλικά - ξύλινες κατασκευές που έμειναν από άλλο κτίριο - το πρώτο δημόσιο θέατρομε τη λογική ονομασία «Θέατρο».

Οι ιδιοκτήτες του πρώην κτηρίου του Θεάτρου, η οικογένεια Burbage, το έχτισαν στο Shoreditch το 1576, όπου νοίκιασαν γη.

Όταν οι τιμές της γης αυξήθηκαν, αποσυναρμολόγησαν το παλιό κτίριο και μετέφεραν υλικά στον Τάμεση, όπου έχτισαν μια νέα εγκατάσταση - το Shakespeare's Globe Theatre. Οποιαδήποτε θέατρα χτίστηκαν εκτός της επιρροής του δήμου του Λονδίνου, κάτι που εξηγήθηκε από τις πουριτανικές απόψεις των αρχών.

Την εποχή του Σαίξπηρ, υπήρξε μια μετάβαση από την ερασιτεχνική θεατρική τέχνη στην επαγγελματική. Δημιουργήθηκαν θίασοι υποκριτικής, που στην αρχή οδήγησαν σε μια περιπλανώμενη ύπαρξη. Ταξίδεψαν στις πόλεις και έδειχναν παραστάσεις σε εκθέσεις. Οι εκπρόσωποι της αριστοκρατίας άρχισαν να παίρνουν ηθοποιούς υπό την αιγίδα τους: τους δέχτηκαν στις τάξεις των υπηρετών τους.

Αυτό έδωσε στους ηθοποιούς μια θέση στην κοινωνία, αν και ήταν πολύ χαμηλή. Οι θίασοι αποκαλούνταν συχνά σύμφωνα με αυτή την αρχή, για παράδειγμα, «Υπηρέτες του Λόρδου Τσάμπερλεν». Αργότερα, όταν ο Ιάκωβος Α' ανέλαβε την εξουσία, μόνο μέλη της βασιλικής οικογένειας άρχισαν να πατρονάρουν τους ηθοποιούς και οι θίασοι άρχισαν να μετονομάζονται σε «Υπηρέτες της Αυτού Μεγαλειότητας του Βασιλιά» ή σε άλλα μέλη της βασιλικής οικογένειας.

Ο θίασος του Globe Theatre ήταν σύμπραξη ηθοποιών επί μετοχών, δηλ. οι μέτοχοι λάμβαναν έσοδα από αμοιβές από παραστάσεις. Οι αδερφοί Burbage, όπως και ο William Shakespeare, είναι ο κορυφαίος θεατρικός συγγραφέας του θιάσου και άλλοι τρεις ηθοποιοί ήταν μέτοχοι της Globe. Οι δεύτεροι ηθοποιοί και οι έφηβοι βρίσκονταν στο θέατρο με μισθό και δεν έπαιρναν έσοδα από παραστάσεις.

Το θέατρο του Σαίξπηρ στο Λονδίνο είχε σχήμα οκτάεδρου. Το αμφιθέατρο του Globe ήταν χαρακτηριστικό: μια οβάλ πλατφόρμα χωρίς στέγη, που περικλείεται από έναν μεγάλο τοίχο. Η αρένα πήρε το όνομά της λόγω του αγάλματος της Ατλάντα που βρίσκεται στην είσοδο, το οποίο στήριζε την υδρόγειο. Αυτή η μπάλα ή σφαίρα περιβαλλόταν από μια κορδέλα με τη διάσημη επιγραφή " Όλος ο κόσμος είναι θέατρο(κυριολεκτική μετάφραση - «Όλος ο κόσμος ενεργεί»).

Το θέατρο του Σαίξπηρ φιλοξενούσε από 2 έως 3 χιλιάδες θεατές. Στην εσωτερική πλευρά του ψηλού τοίχου υπήρχαν οικήματα για εκπροσώπους της αριστοκρατίας. Πάνω τους υπήρχε μια γκαλερί για πλούσιους ανθρώπους. Τα υπόλοιπα βρίσκονταν γύρω από τη σκηνή, η οποία πήγαινε στο αμφιθέατρο.

Το κοινό έπρεπε να στέκεται όρθιο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Κάποια ιδιαίτερα προνομιούχα άτομα κάθονταν ακριβώς στη σκηνή. Τα εισιτήρια για πλούσιους που είναι διατεθειμένοι να πληρώσουν για θέσεις στη γκαλερί ή στη σκηνή κοστίζουν πολύ περισσότερο από τις θέσεις στους πάγκους - γύρω από τη σκηνή.

Η σκηνή ήταν μια χαμηλή εξέδρα υψωμένη κατά περίπου ένα μέτρο. Στη σκηνή υπήρχε μια καταπακτή που οδηγούσε κάτω από τη σκηνή, από την οποία εμφανίζονταν φαντάσματα καθώς προχωρούσε η δράση. Στην ίδια τη σκηνή, πολύ σπάνια υπήρχαν έπιπλα και καθόλου σκηνικά. Δεν υπήρχε αυλαία στη σκηνή.

Πάνω από την πίσω σκηνή υπήρχε ένα μπαλκόνι, στο οποίο εμφανίζονταν οι χαρακτήρες, οι οποίοι, σύμφωνα με το έργο, βρίσκονται στο κάστρο. Υπήρχε ένα είδος κερκίδας στην πάνω σκηνή, όπου γίνονταν και σκηνικές δράσεις.

Ακόμα πιο ψηλά ήταν μια κατασκευή σαν καλύβα όπου παίζονταν σκηνές έξω από το παράθυρο. Είναι ενδιαφέρον ότι όταν ξεκίνησε μια παράσταση στο Globe, μια σημαία ήταν κρεμασμένη στην οροφή αυτής της καλύβας, η οποία ήταν ορατή πολύ μακριά και ήταν ένα σήμα ότι μια παράσταση γινόταν στο θέατρο.

Η φτώχεια και κάποια λιτότητα της αρένας καθόρισαν ότι το πιο σημαντικό πράγμα που συνέβαινε στη σκηνή ήταν το παιχνίδι των ηθοποιών και η δύναμη της δραματουργίας. Δεν υπήρχαν στηρίγματα για την πληρέστερη κατανόηση της δράσης, πολλά έμειναν στο έλεος της φαντασίας του κοινού.

Αξιοσημείωτο είναι ότι το κοινό στους πάγκους κατά τη διάρκεια της παράστασης έτρωγε συχνά ξηρούς καρπούς ή πορτοκάλια, κάτι που επιβεβαιώθηκε από τα ευρήματα των αρχαιολόγων κατά τις ανασκαφές. Το κοινό μπορούσε να συζητήσει δυνατά κάποιες στιγμές της παράστασης και να μην κρύψει τα συναισθήματά του από τη δράση που είδε.

Το κοινό γιόρταζε επίσης τις φυσιολογικές του ανάγκες ακριβώς στην αίθουσα, οπότε η έλλειψη στέγης ήταν κάποια σωτηρία για την όσφρηση των λάτρεις της θεατρικής τέχνης. Ως εκ τούτου, αντιπροσωπεύουμε χονδρικά το βαρύ μερίδιο των θεατρικών συγγραφέων και των ηθοποιών που δίνουν παραστάσεις.

Φωτιά

Το 1613, τον Ιούλιο, κατά την πρεμιέρα του Ερρίκου VIII του Σαίξπηρ, για τη ζωή του μονάρχη, το κτίριο του Globe κάηκε, αλλά το κοινό και ο θίασος δεν τραυματίστηκαν. Σύμφωνα με το σενάριο, ένα από τα όπλα έπρεπε να πυροβολήσει, αλλά κάτι πήγε στραβά και ξέσπασε φωτιά. ξύλινες κατασκευέςκαι μια αχυροσκεπή πάνω από τη σκηνή.

Το τέλος του αρχικού κτιρίου του Globe σηματοδότησε μια αλλαγή στους λογοτεχνικούς και θεατρικούς κύκλους: περίπου την ίδια εποχή, ο Σαίξπηρ σταμάτησε να γράφει θεατρικά έργα.

Αποκατάσταση του θεάτρου μετά την πυρκαγιά

Το 1614, το κτίριο της αρένας αποκαταστάθηκε και χρησιμοποιήθηκε πέτρα στην κατασκευή. Η στέγη πάνω από τη σκηνή έχει αντικατασταθεί με κεραμοσκεπή. Ο θεατρικός θίασος συνέχισε να παίζει μέχρι το κλείσιμο του Globe το 1642. Στη συνέχεια, η πουριτανική κυβέρνηση και ο Κρόμγουελ εξέδωσαν ένα διάταγμα ότι όλες οι ψυχαγωγικές παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένων των θεατρικών, απαγορεύονταν. Το Globe, όπως όλα τα θέατρα, έκλεισε.

Το 1644, το κτίριο του θεάτρου κατεδαφίστηκε και στη θέση του χτίστηκαν πολυκατοικίες. Η ιστορία του πλανήτη διεκόπη για σχεδόν 300 χρόνια.

Η ακριβής τοποθεσία του πρώτου Globe στο Λονδίνο ήταν άγνωστη μέχρι το 1989, όταν η βάση της ίδρυσής του βρέθηκε στην Park Street κάτω από ένα χώρο στάθμευσης αυτοκινήτων. Τα περιγράμματα του είναι πλέον σημειωμένα στην επιφάνεια του πάρκινγκ. Άλλα ερείπια του Globe μπορεί επίσης να βρίσκονται εκεί, αλλά τώρα αυτή η ζώνη περιλαμβάνεται στον κατάλογο των ιστορικών αξιών και, ως εκ τούτου, δεν μπορούν να πραγματοποιηθούν ανασκαφές εκεί.

Σκηνή του θεάτρου Globe

Η ανάδυση του σύγχρονου θεάτρου του Σαίξπηρ

Η σύγχρονη ανακατασκευή του κτιρίου του Globe Theatre δεν προτάθηκε από τους Βρετανούς, κάτι που προκαλεί έκπληξη, αλλά από τον Αμερικανό σκηνοθέτη, ηθοποιό και παραγωγό Sam Wanamaker. Το 1970 οργάνωσε το Globe Trust Fund, το οποίο είχε σκοπό να αναπαλαιώσει το θέατρο, να ανοίξει ένα εκπαιδευτικό κέντρο και μια μόνιμη έκθεση σε αυτό.

Ο ίδιος ο Wanamaker πέθανε το 1993, αλλά τα εγκαίνια έγιναν ακόμα το 1997 κάτω σύγχρονο όνομα Shakespeare's Globe Theatre. Αυτό το κτήριο βρίσκεται 200-300μ. από την πρώην τοποθεσία του Globus. Το κτίριο ανακατασκευάστηκε σύμφωνα με τις παραδόσεις εκείνης της εποχής, επιπλέον, ήταν το πρώτο κτίριο που επετράπη να χτιστεί με αχυρένια στέγη μετά τη μεγάλη πυρκαγιά του Λονδίνου το 1666.

Οι παραστάσεις είναι μόνο την άνοιξη και το καλοκαίρι, γιατί. το κτίριο χτίστηκε χωρίς στέγη. Το 1995 το πρώτο καλλιτεχνικός διευθυντήςέγινε ο Mark Rylance, ο οποίος αντικαταστάθηκε το 2006 από τον Dominic Dromgoole.

Οι εκδρομές στο σύγχρονο θέατρο γίνονται καθημερινά. Πιο πρόσφατα, ένα θεματικό πάρκο-μουσείο αφιερωμένο εξ ολοκλήρου στον Σαίξπηρ άνοιξε δίπλα στο Globe. Εκτός από την προβολή της μεγαλύτερης έκθεσης αφιερωμένης στον παγκοσμίου φήμης θεατρικό συγγραφέα, μπορείτε να λάβετε μέρος σε ψυχαγωγικές εκδηλώσεις: δείτε μια ξιφομαχία, να γράψετε ένα σονέτο ή να λάβετε μέρος στην παραγωγή ενός από τα έργα του Σαίξπηρ.

Αν αγαπάτε το θέατρο - βρίσκεστε στο Λονδίνο. Εδώ θα δείτε τις καλύτερες παραστάσεις όπερας και μπαλέτου, καλύτερα μιούζικαλκαι το καλύτερο δράμα - παρόλα αυτά, ο συγγραφέας των καλύτερων δραματικών παραγωγών όλων των εποχών και των λαών, Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ανέβασε τα έργα του στο Λονδίνο.

Πρώτα όμως πρώτα.

Η Βασιλική Όπερα «Covent Garden» είναι μια από τις παλαιότερες όπερες στον κόσμο. Οι καλύτερες παραγωγές πραγματοποιούνται εδώ, τόσο από τον τοπικό θίασο όσο και από επισκέπτες καλλιτέχνες, για παράδειγμα, από τη Σκάλα του Μιλάνου ή Θέατρο Μπολσόιστη Μόσχα. Αν βρίσκεστε στο Λονδίνο τον Απρίλιο-Μάιο και αγαπάτε την όπερα, σας συμβουλεύω να παρακολουθήσετε οπωσδήποτε την Τραβιάτα του Βέρντι (19 Απριλίου - 20 Μαΐου 2014) ή την Τόσκα του Πουτσίνι (10 Μαΐου - 26 Ιουνίου 2014). Αν έρχεστε στο Λονδίνο το καλοκαίρι, τότε δείτε μια άλλη όπερα του Πουτσίνι, το La bohème. Και για τους λάτρεις του ρωσικού μπαλέτου, το Mariinsky Theatre πραγματοποιεί περιοδεία στο Λονδίνο τον Ιούλιο και τον Αύγουστο και παρουσιάζει τρεις κλασικές παραγωγές μπαλέτου Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Λίμνη των Κύκνων και Σταχτοπούτα (από 28 Ιουλίου έως 16 Αυγούστου).

Η Βασιλική Όπερα «Covent Garden» είναι πολύ δημοφιλής στους Βρετανούς, ειδικά από τους υψηλότερους κύκλους. Εδώ μπορείτε συχνά να συναντήσετε διάσημους πολιτικούς και την αγγλική αριστοκρατία. Όταν το 2009 η Βασιλική Όπερα σκηνοθέτησε μια εκατονταετηρίδα της παραγωγής των Μπαλέτων Ρώσων του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, μπόρεσα να καθίσω στους πάγκους δίπλα στην αείμνηστη Μάργκαρετ Θάτσερ.

Τα εισιτήρια για τη Βασιλική Όπερα πρέπει να αγοραστούν εκ των προτέρων - κατά προτίμηση αρκετούς μήνες νωρίτερα. Μπορείτε να τα αγοράσετε απευθείας από την ιστοσελίδα του θεάτρου πληρώνοντας με τραπεζική κάρτα. Τα εισιτήρια της όπερας κοστίζουν κατά μέσο όρο 120-200 λίρες ανά άτομο, τα εισιτήρια μπαλέτου είναι λίγο φθηνότερα - 70-110 λίρες.

Είναι αδύνατο να αγνοήσουμε το περίφημο West End του Λονδίνου - τη γενέτειρα όλων των μιούζικαλ του Λονδίνου. Είναι ένα από τα μεγαλύτερα μιούζικαλ κέντρα στον κόσμο μετά το Μπρόντγουεϊ στη Νέα Υόρκη. Το West End έγινε θεατρικό κέντρο τον 19ο αιώνα, γι' αυτό και πολλές παραγωγές παίζονται ακόμα στους εσωτερικούς χώρους του βικτοριανού κτηρίου. Ένας τεράστιος αριθμός μιούζικαλ βασίζεται στη μουσική των σύγχρονων (και όχι τόσο) ερμηνευτών, οπότε αν είστε λάτρης, για παράδειγμα, του Michael Jackson, των Beatles, των Queen, των Abba, φροντίστε να αγοράσετε εισιτήριο, δεν θα μετανιώσετε. Αυτό είναι ένα θέατρο ψυχαγωγίας, αυτό είναι το θέατρο από το οποίο φεύγεις φορτισμένος με την ενέργεια της μουσικής και του χορού. Μη όντας μεγάλος θαυμαστής του Michael Jackson, κατάφερα με κάποιο τρόπο να επισκεφτώ το μιούζικαλ Thriller. Στο μεγαλύτερο μέρος της παραγωγής, χόρευα από μια καρέκλα, ναόπως και οι περισσότεροι άλλοι θεατές. ΜΕτο περπάτημα ήταν αδύνατο!

Υπάρχει μια κατηγορία μιούζικαλ που είναι τόσο δημοφιλή που κυκλοφορούν εδώ και χρόνια στις αίθουσες. Για παράδειγμα, το μιούζικαλΠαρίες " ("Les Miserables") συνεχίζεται για 28 χρόνια και "το φάντασμα της όπερας » (« Το φάντασματης Όπερας») για 27 χρόνια. Το κόστος των εισιτηρίων για μιούζικαλ είναι κατά μέσο όρο 50 - 100 λίρες ανά άτομο. Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για αυτά και άλλα μιούζικαλ.

Μιούζικαλ "Les Misérables" στο Queen's Theatre στο Λονδίνο

Ένα σπάνιο μιούζικαλ μένει στη σκηνή για περισσότερα από δύο χρόνια. Όμως η αγγλική παραγωγή των Les Misérables θα γιορτάσει την 30η επέτειό της τον επόμενο χρόνο....