Ο V. Stasov και η σημασία του ως κριτικού τέχνης

Δραστηριότητα V. V. StasovaΠως κριτικός τέχνηςσυνδέθηκε άρρηκτα με την ανάπτυξη της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης και μουσικής στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ήταν ο παθιασμένος υποστηρικτής και υπερασπιστής τους. Ήταν ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της ρωσικής δημοκρατικής ρεαλιστικής κριτικής τέχνης. Ο Stasov, στην κριτική του για τα έργα τέχνης, τα αξιολόγησε από την άποψη της πιστότητας της καλλιτεχνικής αναπαραγωγής και της ερμηνείας της πραγματικότητας. Προσπάθησε να συγκρίνει τις εικόνες της τέχνης με τη ζωή που τις γέννησε. Ως εκ τούτου, η κριτική του στα έργα τέχνης συχνά επεκτάθηκε στην κριτική των ίδιων των φαινομένων της ζωής. Η κριτική έγινε επιβεβαίωση του προοδευτικού και αγώνας ενάντια στο αντιδραστικό, αντεθνικό, οπισθοδρομικό και κακό στο δημόσια ζωή. Η κριτική τέχνης ήταν και δημοσιογραφία. Σε αντίθεση με την προηγούμενη κριτική τέχνης - πολύ εξειδικευμένη ή προοριζόμενη μόνο για ειδικούς καλλιτέχνες και γνώστες, γνώστες της τέχνης - η νέα, δημοκρατική κριτική απευθύνθηκε σε ένα ευρύ φάσμα θεατών. Ο Stasov πίστευε ότι ο κριτικός είναι διερμηνέας κοινή γνώμη; πρέπει να εκφράζει τα γούστα και τις απαιτήσεις του κοινού. Η πολυετής κριτική δραστηριότητα του Stasov, εμποτισμένη με βαθιά πεποίθηση, με αρχές και πάθος, έτυχε πραγματικά της δημόσιας αναγνώρισης. Ο Στάσοφ όχι μόνο προώθησε τη ρεαλιστική τέχνη των Πλανόδιων, αλλά και την ίδια τη νέα, δημοκρατική, προοδευτική κριτική. Της δημιούργησε την εξουσία δημόσιας σημασίας. Ο Stasov ήταν ένα εξαιρετικά ευέλικτο και βαθιά μορφωμένο άτομο. Τον ενδιέφεραν όχι μόνο οι καλές τέχνες και η μουσική, αλλά και η λογοτεχνία. Έγραψε μελέτες, κριτικά άρθρα και κριτικές για την αρχαιολογία και την ιστορία της τέχνης, για την αρχιτεκτονική και τη μουσική, για τις λαϊκές διακοσμητικές τέχνες, διάβασε πολύ, είχε τα περισσότερα ευρωπαϊκές γλώσσες, καθώς και τα κλασικά ελληνικά και λατινικά. Στη συνεχή δουλειά και στην ανεξάντλητη περιέργειά του όφειλε την τεράστια πολυμάθειά του. Αυτές οι ιδιότητές του - πολυμορφικότητα ενδιαφερόντων, διαβασμένος, άριστα μορφωμένος, συνήθεια συνεχούς, συστηματικής διανοητικής εργασίας, καθώς και αγάπη για το γράψιμο - αναπτύχθηκαν σε αυτόν από το περιβάλλον ανατροφής και ζωής του.

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Στάσοφ γεννήθηκε το 1824. Ήταν το τελευταίο, πέμπτο παιδί μεγάλη οικογένειαο εξαιρετικός αρχιτέκτονας V.P. Stasov. Από την παιδική του ηλικία, ο πατέρας του του ενστάλαξε το ενδιαφέρον για την τέχνη και τη σκληρή δουλειά. Δίδαξε στο αγόρι να διαβάζει συστηματικά, στη συνήθεια να εκφράζει τις σκέψεις και τις εντυπώσεις του σε λογοτεχνική μορφή. Έτσι, από τα νιάτα του, τέθηκαν τα θεμέλια αυτής της αγάπης για το λογοτεχνικό έργο, εκείνης της επιθυμίας και της ευκολίας με την οποία έγραφε ο Stasov. Άφησε πίσω του μια τεράστια λογοτεχνική κληρονομιά.

Έχοντας αποφοιτήσει από τη Νομική Σχολή το 1843, ο νεαρός Stasov υπηρέτησε στη Γερουσία και ταυτόχρονα σπούδασε ανεξάρτητα μουσική και τέχνη, που τον τράβηξε ιδιαίτερα. Το 1847, εμφανίστηκε το πρώτο του άρθρο - "Living Pictures and Other αντικείμενα τέχνηςΠετρούπολη». Ανοίγει την κριτική δραστηριότητα του Stasov.Η δουλειά του Stasov ως γραμματέας του Ρώσου πλούσιου A.N. Demidov στην Ιταλία, στην κατοχή του στο San Donato, κοντά στη Φλωρεντία, έφερε μεγάλα οφέλη στον Stasov. Ζώντας εκεί το 1851 - 1854, ο Stasov εργάστηκε σκληρά για την καλλιτεχνική του εκπαίδευση.

Karl Bryullov Πορτρέτο του A.N.Demidov 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Φλωρεντία, Ιταλία - 1870, Παρίσι, Γαλλία) - Ρώσος και Γάλλος φιλάνθρωπος, πραγματικός πολιτειακός σύμβουλος, πρίγκιπας του San Donato. Εκπρόσωπος της οικογένειας Demidov, ο μικρότερος γιος του Nikolai Nikitich Demidov από τον γάμο του με την Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Ευρώπη, μόνο περιστασιακά ερχόταν στη Ρωσία.

Λίγο μετά την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη, ο Stasov αρχίζει να εργάζεται στη Δημόσια Βιβλιοθήκη. Εργάστηκε εδώ όλη του τη ζωή, επικεφαλής του Τμήματος Τέχνης. Η συλλογή και η μελέτη βιβλίων, χειρογράφων, χαρακτικών κ.λπ. αναπτύσσει περαιτέρω τις γνώσεις του Stasov και γίνεται η πηγή της τεράστιας πολυμάθειάς του. Βοηθά με συμβουλές και διαβουλεύσεις σε καλλιτέχνες, μουσικούς, σκηνοθέτες, να τους πάρει απαραίτητες πληροφορίες, ψάχνω ιστορικές πηγέςγια τη δουλειά τους σε πίνακες, γλυπτά, θεατρικές παραστάσεις. Ο Stasov περιστρέφεται μέσα ευρύς κύκλος εξέχουσες προσωπικότητεςπολιτισμού, συγγραφείς, καλλιτέχνες, συνθέτες, ερμηνευτές, δημόσια πρόσωπα. Δημιούργησε ιδιαίτερα στενούς δεσμούς με νέους ρεαλιστές καλλιτέχνες και μουσικούς που αναζητούσαν νέους δρόμους στην τέχνη. Ενδιαφέρεται έντονα για τις υποθέσεις των πλανόδιων και μουσικών από το γκρουπ " Πανίσχυρο μάτσο«(παρεμπιπτόντως, το ίδιο το όνομα ανήκει στον Stasov), τους βοηθά σε οργανωτικά και ιδεολογικά ζητήματα.

Το εύρος των ενδιαφερόντων του Stasov αντικατοπτρίστηκε στο γεγονός ότι συνδύαζε οργανικά το έργο ενός ιστορικού τέχνης με τις δραστηριότητες ενός κριτικού τέχνης. Ζωντανή, ενεργή συμμετοχή στο σύγχρονο καλλιτεχνική ζωή, στον αγώνα της δημοκρατικής, προηγμένης τέχνης με την παλιά, οπισθοδρομική και αντιδραστική, βοήθησε τον Stasov στη μελέτη του παρελθόντος. Οι καλύτερες, πιο πιστές πλευρές της ιστορικής και αρχαιολογικής τους έρευνας, κρίσεις για παραδοσιακή τέχνηΟ Στάσοφ ήταν υπόχρεος στην κριτική του δραστηριότητα. Ο αγώνας για ρεαλισμό και εθνικότητα σε σύγχρονη τέχνητον βοήθησε να κατανοήσει καλύτερα ζητήματα της ιστορίας της τέχνης.

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Μακλάκοβα. Από τη ζωή του Λ.Ν. Τολστόι. Εικόνες του έργου αποκλειστικά από τον γρ. ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Τολστόι.

Η άποψη του Stasov για την τέχνη και τις καλλιτεχνικές πεποιθήσεις αναπτύχθηκε σε ένα περιβάλλον υψηλής δημοκρατικής ανάκαμψης στα τέλη της δεκαετίας του 1850 και στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Ο αγώνας των επαναστατών δημοκρατών ενάντια στη δουλοπαροικία, ενάντια στο φεουδαρχικό ταξικό σύστημα, ενάντια στο αυταρχικό αστυνομικό καθεστώς για νέα Ρωσίαεπεκτάθηκε στο χώρο της λογοτεχνίας και της τέχνης. Ήταν ένας αγώνας ενάντια στις καθυστερημένες απόψεις της τέχνης που βασίλευαν στην άρχουσα τάξη και είχαν επίσημη αναγνώριση. Η εκφυλισμένη ευγενής αισθητική διακήρυξε την «αγνή τέχνη», «τέχνη για την τέχνη». Η πανέμορφη, ψυχρή και αφηρημένη ομορφιά ή η απαίσια συμβατική εξωτερική ομορφιά μιας τέτοιας τέχνης αντιπαραβλήθηκε με την πραγματική περιβάλλουσα πραγματικότητα. Οι Δημοκρατικοί αντιμετωπίζουν αυτές τις αντιδραστικές και νεκρωμένες απόψεις για την τέχνη με απόψεις που σχετίζονται με τη ζωή, γαλουχώντας. Αυτό περιλαμβάνει ρεαλιστική τέχνη και λογοτεχνία. Ο Ν. Τσερνισέφσκι στη διάσημη διατριβή του «Αισθητικές σχέσεις της τέχνης με την πραγματικότητα» διακηρύσσει ότι «το ωραίο είναι η ζωή», ότι ο τομέας της τέχνης είναι «ό,τι έχει ενδιαφέρον για έναν άνθρωπο στη ζωή». Η τέχνη πρέπει να εξερευνά τον κόσμο και να είναι ένα «εγχειρίδιο ζωής». Επιπλέον, πρέπει να κάνει τις δικές του κρίσεις για τη ζωή, να έχει «το νόημα μιας ετυμηγορίας για τα φαινόμενα της ζωής».

Αυτές οι απόψεις των επαναστατών δημοκρατών αποτέλεσαν τη βάση της αισθητικής του Stasov. Από αυτά επεδίωξε να προχωρήσει στην κριτική του δραστηριότητα, αν και ο ίδιος δεν ανέβηκε στο επίπεδο του επαναστατισμού. Θεώρησε τους Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev «στηλών ηγέτες της νέας τέχνης» («25 χρόνια ρωσικής τέχνης»). Ήταν ένας δημοκράτης και ένας βαθιά προοδευτικός άνθρωπος που υπερασπίστηκε τις ιδέες της ελευθερίας, της προόδου, της τέχνης που σχετίζεται με τη ζωή και την προώθηση προηγμένων ιδεών.

Στο όνομα μιας τέτοιας τέχνης ξεκινά τον αγώνα του με την Ακαδημία Τεχνών, με το εκπαιδευτικό της σύστημα και με την τέχνη της. Η Ακαδημία ήταν εχθρική απέναντί ​​του τόσο ως αντιδραστικό κυβερνητικό ίδρυμα όσο και λόγω της απαρχαιότητάς της, της απομόνωσης από τη ζωή και της παιδαγωγίας των καλλιτεχνικών της θέσεων. Το 1861, ο Stasov δημοσίευσε ένα άρθρο "Σχετικά με την έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών". Με αυτό ξεκινά τον αγώνα του με την ξεπερασμένη ακαδημαϊκή τέχνη, στην οποία κυριαρχούσαν μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα μακριά από τη ζωή, για μια νέα, ρεαλιστική τέχνη. Αυτή ήταν η αρχή του μακροχρόνιου και παθιασμένου κριτικού αγώνα του. Την ίδια χρονιά γράφτηκε μεγάλη δουλειά«Σχετικά με τη σημασία των Bryullov και Ivanov στη ρωσική τέχνη». Ο Stasov εξετάζει τις αντιφάσεις στα έργα αυτών διάσημους καλλιτέχνεςως αντανάκλαση της μεταβατικής περιόδου. Αποκαλύπτει στα έργα τους την πάλη της νέας, ρεαλιστικής αρχής με την παλιά, παραδοσιακή και επιδιώκει να αποδείξει ότι αυτά τα νέα, ρεαλιστικά χαρακτηριστικά και τάσεις στο έργο τους εξασφάλισαν τον ρόλο τους στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης."Τι δυνατό και νέο κίνημα ξεκίνησε όλη αυτή η τέχνη! Πώς όλες οι απόψεις και οι φιλοδοξίες έχουν ανατραπεί! Πόσο άλλαξαν όλα από ότι ήταν πριν! Η νέα τέχνη έλαβε και νέα φυσιογνωμία. Πλησιάζοντας τα έργα του - ανεξάρτητα από το βαθμό της αξίας τους - νιώθεις ότι δεν πρόκειται καθόλου για όσα συζητήθηκαν στη συνέχεια. τελευταία περίοδοτέχνη που προηγήθηκε της εποχής μας. Δεν πρόκειται πια για δεξιοτεχνία, όχι για μαεστρία στην εκτέλεση, όχι για ευαισθησία, δεξιοτεχνία και λαμπρότητα, αλλά για το ίδιο το περιεχόμενο των πινάκων..."

Karl Bryullov (1799-1852) Πορτρέτο της πριγκίπισσας E.P. Saltykova. 1833-1835

Το 1863, 14 καλλιτέχνες αρνήθηκαν να ολοκληρώσουν το θέμα της αποφοίτησής τους, το λεγόμενο «πρόγραμμα», υπερασπιζόμενοι την ελευθερία της δημιουργικότητας και τη ρεαλιστική απεικόνιση της νεωτερικότητας. Αυτή η «εξέγερση» των φοιτητών της ακαδημίας ήταν μια αντανάκλαση της επαναστατικής έξαρσης και αφύπνισης του κοινού στο χώρο της τέχνης. Αυτοί οι «προτεστάντες», όπως τους αποκαλούσαν, ίδρυσαν το «Artel of Artists». Από αυτό αναπτύχθηκε το ισχυρό κίνημα του Συνδέσμου Κινητών εκθέσεις τέχνης" Αυτοί ήταν οι πρώτοι όχι κυβερνητικοί ή ευγενείς, αλλά δημοκρατικοί δημόσιους οργανισμούςκαλλιτέχνες στους οποίους ήταν κύριοι του εαυτού τους. Ο Στάσοφ χαιρέτισε θερμά τη δημιουργία πρώτα του Artel και μετά του Συνδέσμου Πλανόδιων».

Αν το Artel ήταν η πρώτη απόπειρα στη ρωσική τέχνη να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική ένωση ανεξάρτητη από την επίσημη κηδεμονία, τότε η Συνεργασία πραγματοποίησε αυτή την ιδέα.

Δικαίως είδε σε αυτούς την αρχή μιας νέας τέχνης και στη συνέχεια με κάθε δυνατό τρόπο προώθησε και υπερασπίστηκε τους Περιπλανώμενους και την τέχνη τους. Η συλλογή μας περιέχει μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα άρθρα του Stasov που είναι αφιερωμένα στην ανάλυση ταξιδιωτικών εκθέσεων. Το άρθρο «Kramskoy and Russian Artists» είναι ενδεικτικό για την υπεράσπιση των θέσεων της προηγμένης, ρεαλιστικής τέχνης και των εξαιρετικών μορφών της. Σε αυτό, ο Stasov επαναστατεί με πάθος και δικαίως ενάντια στην υποτίμηση της σημασίας του αξιόλογου καλλιτέχνη, ηγέτη και ιδεολόγου του Περιπλανώμενου Κινήματος - I. N. Kramskoy.

Η πατρότητα αυτού του πίνακα δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί· είναι γνωστό ότι πουλήθηκε σε δημοπρασία στο Ισραήλ.Ο πίνακας απεικονίζει τους Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov και άλλους καλλιτέχνες. Στο καβαλέτο (φορείο), απέναντί ​​μας με την «πίσω» πλευρά, είναι ένας πίνακας του I. Repin (1844-1930) «Δεν το περιμέναμε». Αυτός ο πίνακας έχει ένα αντίστοιχο στην πλοκή: τον καλλιτέχνη Yu.P. . Tsyganov (1923-1994), ζωγράφισε αυτήν την εικόνα ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, - "V.V. Stasov μεταξύ Ρώσων καλλιτεχνών":

Ένα ενδιαφέρον παράδειγμα υπεράσπισης έργων ρεαλιστικής τέχνης από την αντιδραστική και φιλελεύθερη κριτική είναι η ανάλυση του Stasov διάσημος πίνακας I. Repin «Δεν το περιμέναμε». Σε αυτό, ο Stasov αντικρούει τη διαστρέβλωση του κοινωνικού του νοήματος.

Ο Στάσοφ πάντα αναζητούσε βαθιά πράγματα στην τέχνη ιδεολογικό περιεχόμενοκαι αλήθεια ζωής και από αυτή την άποψη πρώτα απ' όλα αξιολόγησε τα έργα. Δήλωσε: «Μόνο αυτή είναι η τέχνη, σπουδαία, αναγκαία και ιερή, που δεν ψεύδεται και δεν φαντασιώνεται, που δεν διασκεδάζει με παλιά παιχνίδια, αλλά κοιτάζει με όλα τα μάτια τι συμβαίνει παντού γύρω μας και, έχοντας ξεχάσει την πρώην αρχοντική διαίρεση θεμάτων σε ψηλά και χαμηλά, με ένα φλεγόμενο στήθος πιέζει τα πάντα όπου υπάρχει ποίηση, σκέψη και ζωή «(Τα καλλιτεχνικά μας πράγματα). Είχε ακόμη την τάση να θεωρεί την επιθυμία να εκφράσει μεγάλες ιδέες που ενθουσιάζουν την κοινωνία ως ένα από τα χαρακτηριστικά εθνικά χαρακτηριστικά της ρωσικής τέχνης. Στο άρθρο «25 Χρόνια Ρωσικής Τέχνης», ο Stasov, ακολουθώντας τον Chernyshevsky, απαιτεί η τέχνη να είναι κριτικός των κοινωνικών φαινομένων. Υπερασπίζεται την τάση της τέχνης, θεωρώντας την ως ανοιχτή έκφραση από τον καλλιτέχνη των αισθητικών και κοινωνικών απόψεων και ιδανικών του, ως ενεργό συμμετοχή της τέχνης στη δημόσια ζωή, στην εκπαίδευση των ανθρώπων, στον αγώνα για προηγμένα ιδανικά.

Ο Stasov υποστήριξε: «Η τέχνη που δεν προέρχεται από τις ρίζες λαϊκή ζωή, αν όχι πάντα άχρηστο και ασήμαντο, τότε τουλάχιστον πάντα ανίσχυρο». Η μεγάλη αξία του Stasov είναι ότι καλωσόρισε την αντανάκλαση της ζωής των ανθρώπων στους πίνακες των Wanderers. Το ενθάρρυνε αυτό στη δουλειά τους με κάθε δυνατό τρόπο. Έδωσε μια προσεκτική ανάλυση και υψηλά επαίνους για την προβολή εικόνων του λαού και της λαϊκής ζωής στους πίνακες του Ρέπιν «Barge Haulers on the Volga» και ιδιαίτερα « Πομπήστην επαρχία Κουρσκ».

Ι. Ρέπιν Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα

Ιδιαίτερα πρόβαλε τέτοιες εικόνες στις οποίες ηθοποιόςείναι η μάζα, ο λαός. Τα αποκαλούσε «χορωδιακά». Επαινεί τον Vereshchagin για την παρουσίαση των ανθρώπων στον πόλεμο και στην έκκλησή του προς τους ανθρώπους της τέχνης βλέπει ομοιότητες στα έργα του Repin και του Mussorgsky.

Ι. Ρέπιν Πομπή του Σταυρού στην επαρχία Κουρσκ 1880—1883

Ο Stasov εδώ κατέλαβε πραγματικά το πιο σημαντικό και σημαντικό πράγμα στο έργο των Wanderers: τα χαρακτηριστικά της εθνικότητάς τους. Δείχνοντας στους ανθρώπους όχι μόνο την καταπίεση και τα βάσανά τους, αλλά και τη δύναμη και το μεγαλείο τους, την ομορφιά και τον πλούτο των τύπων και των χαρακτήρων. η υπεράσπιση των συμφερόντων του λαού ήταν η σημαντικότερη αξία και ένα κατόρθωμα ζωήςΠλανόδιοι καλλιτέχνες. Αυτός ήταν αληθινός πατριωτισμός τόσο των Περιπλανώμενων όσο και του εκπροσώπου τους - κριτική στον Στάσοφ.Με όλο το πάθος της φύσης του, με όλη τη δημοσιογραφική του ζέση και ταλέντο, ο Stasov σε όλη του τη ζωή υπερασπίστηκε την ιδέα της ανεξαρτησίας και της πρωτοτυπίας στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης. Ταυτόχρονα, η ψευδής ιδέα της υποτιθέμενης απομόνωσης ή της αποκλειστικότητας της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης ήταν ξένη γι 'αυτόν. Υπερασπιζόμενος την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία του, ο Stasov κατάλαβε ότι ήταν γενικά υποδεέστερος γενικούς νόμουςανάπτυξη νέων ευρωπαϊκή τέχνη. Έτσι, στο άρθρο «25 χρόνια ρωσικής τέχνης», μιλώντας για την προέλευση της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης στο έργο του P. A. Fedotov (1815-1852), τη συγκρίνει με παρόμοια φαινόμενα στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη, καθιερώνοντας τόσο την κοινότητα της ανάπτυξης και την εθνική του ταυτότητα. Ιδεολογία, ρεαλισμός και εθνικότητα - ο Stasov υπερασπίστηκε και προώθησε αυτά τα κύρια χαρακτηριστικά στη σύγχρονη τέχνη.

Πάβελ Φεντότοφ Ταγματάρχης το σπίρτο.

Το εύρος των ενδιαφερόντων και η ευρεία εκπαίδευση του Stasov του επέτρεψαν να σκεφτεί τη ζωγραφική όχι μεμονωμένα, αλλά σε σχέση με τη λογοτεχνία και τη μουσική. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα είναι η σύγκριση ζωγραφικής και μουσικής. Εκφράζεται χαρακτηριστικά στο άρθρο «Πέροφ και Μουσόργκσκι».Ο Στάσοφ πολέμησε ενάντια στις θεωρίες " καθαρή τέχνη», η «τέχνη για την τέχνη» σε όλες τις εκφάνσεις τους, είτε πρόκειται για θέματα μακριά από τη ζωή, είτε για την "προστασία" της τέχνης από την "τραχιά καθημερινότητα", είτε για την επιθυμία "απελευθέρωσης" της ζωγραφικής από τη λογοτεχνία, Τέλος, αντιπαραβάλλοντας την τέχνη των έργων τους πρακτική χρησιμότητα, χρησιμότητα. Από αυτή την άποψη, η επιστολή «Εισαγωγική Διάλεξη του κ. Prahov στο Πανεπιστήμιο» είναι ενδιαφέρουσα.

Ι. Ρέπιν ΣΕ. ΣΕ.Ο Stasov στη ντάκα του στο χωριό Starozhilovka κοντά στο Pargolov. 1889

Η ακμή της κριτικής δραστηριότητας του Stasov χρονολογείται από το 1870 - 1880. Εκείνη την εποχή γράφτηκαν τα καλύτερα έργα του και εκείνη την εποχή απολάμβανε τη μεγαλύτερη δημόσια αναγνώριση και επιρροή . Ο Στάσοφ συνέχισε, μέχρι το τέλος της ζωής του, να υπερασπίζεται τη δημόσια υπηρεσία της τέχνης, υποστηρίζοντας ότι έπρεπε να υπηρετήσει κοινωνική πρόοδο. Ο Stasov πέρασε όλη του τη ζωή πολεμώντας ενάντια στους αντιπάλους του ρεαλισμού. διαφορετικά στάδιαανάπτυξη της ρωσικής τέχνης. Όμως, στενά συνδεδεμένος με το κίνημα Peredvizhniki του 1870-1880 ως κριτικός που σχηματίστηκε με βάση αυτή την τέχνη και τις αρχές της, ο Stasov στη συνέχεια δεν μπόρεσε να προχωρήσει περαιτέρω. Δεν ήταν σε θέση να αντιληφθεί και να κατανοήσει πραγματικά νέα καλλιτεχνικά φαινόμενα στη ρωσική τέχνη τέλη XIX- αρχές 20ου αιώνα. Έχοντας θεμελιωδώς δίκιο στην καταπολέμηση των παρακμιακών, παρακμιακών φαινομένων, συχνά συμπεριέλαβε άδικα ανάμεσά τους τα έργα καλλιτεχνών που δεν ήταν παρακμιακά. Ο ηλικιωμένος κριτικός, μέσα στον πυρετό της πολεμικής, μερικές φορές δεν κατανοούσε την πολυπλοκότητα και την αντιφατικότητα των νέων φαινομένων, δεν έβλεπε τις θετικές πλευρές τους, περιορίζοντας τα πάντα μόνο σε λάθος ή περιορισμό.

Αλλά, φυσικά, σε καλύτερα έργαη κριτική δεν είναι όλη αληθινή και αποδεκτή από εμάς. Ο Στάσοφ ήταν γιος της εποχής του και στις απόψεις και τις έννοιες του υπήρχαν, μαζί με πολύ πολύτιμες, αδύναμες και περιορισμένες πλευρές. Ήταν ιδιαίτερα σημαντικοί στην επιστήμη του ιστορική έρευνα, όπου μερικές φορές υποχωρούσε από τις δικές του θέσεις για την ανεξαρτησία της ανάπτυξης της τέχνης του λαού, εντόπισε τις έννοιες εθνικότητα και εθνικότητα κ.λπ. Και τα κριτικά του άρθρα δεν είναι απαλλαγμένα από λάθη και μονόπλευρα. Έτσι, για παράδειγμα, στον πυρετό του αγώνα ενάντια στην παλιά τέχνη που γινόταν παρωχημένη, ο Stasov ήρθε να αρνηθεί τα επιτεύγματα και την αξία των Ρώσων τέχνη XVIII — αρχές XIXαιώνα ως δήθεν εξαρτημένο και μη εθνικό. Σε κάποιο βαθμό, μοιράστηκε εδώ τις λανθασμένες αντιλήψεις εκείνων των σύγχρονων ιστορικών που πίστευαν ότι οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α φέρεται να διέλυσαν την εθνική παράδοση της ανάπτυξης του ρωσικού πολιτισμού. Με τον ίδιο τρόπο, στον αγώνα ενάντια στις αντιδραστικές θέσεις της σύγχρονης Ακαδημίας Τεχνών, ο Στάσοφ έφτασε στο σημείο να το αρνηθεί εντελώς και απόλυτα. Και στις δύο περιπτώσεις, βλέπουμε πώς ένας εξαιρετικός κριτικός έχανε μερικές φορές την ιστορική του προσέγγιση στα φαινόμενα της τέχνης μέσα στον πυρετό των παθιασμένων πολεμικών. Στην πιο κοντινή του και σύγχρονη τέχνη, μερικές φορές υποτιμούσε μεμονωμένους καλλιτέχνες, όπως ο Σουρίκοφ ή ο Λέβιταν. Μαζί με μια βαθιά και σωστή ανάλυση ορισμένων πινάκων του Ρέπιν, παρεξήγησε άλλους. Η σωστή και βαθιά κατανόηση της εθνικότητας στη ζωγραφική από τον Stasov έρχεται σε αντίθεση με την εξωτερική κατανόησή του στη σύγχρονη αρχιτεκτονική. Αυτό οφειλόταν στην αδύναμη ανάπτυξη της ίδιας της αρχιτεκτονικής της εποχής του, στη χαμηλή καλλιτεχνική της ικανότητα.

Stasov V.V. (μεταξύ καλλιτεχνών)

Θα ήταν δυνατό να επισημανθούν άλλες λανθασμένες ή ακραίες κρίσεις του Stasov, που προκλήθηκαν από την πολεμική ζέση και τις συνθήκες του αγώνα. Όχι όμως αυτά τα λάθη ή οι αυταπάτες του υπέροχου κριτικού, αλλά τα δικά του δυνάμεις, η πιστότητα των κύριων διατάξεών του είναι σημαντική και πολύτιμη για εμάς. Ήταν δυνατός και πραγματικά σπουδαίος ως δημοκρατικός κριτικός, που έδωσε στην καλλιτεχνική κριτική μεγάλη κοινωνική σημασία και βαρύτητα. Είχε δίκιο στα κύρια, κύρια και καθοριστικά πράγματα: στη δημόσια κατανόηση της τέχνης, στην υπεράσπιση του ρεαλισμού, στον ισχυρισμό ότι είναι η ρεαλιστική μέθοδος, η σύνδεση της τέχνης με τη ζωή, η υπηρεσία αυτής της ζωής που εξασφαλίζει την άνθηση, ύψος και ομορφιά της τέχνης. Αυτή η δήλωση του ρεαλισμού στην τέχνη συνιστά ιστορικό νόημα, δύναμη και αξιοπρέπεια του Stasov. Αυτή είναι η διαχρονική σημασία των κριτικών του έργων, η αξία και η διδακτική τους αξία για εμάς σήμερα. Τα έργα του Stasov είναι επίσης σημαντικά για εξοικείωση ιστορική εξέλιξηκαι τα επιτεύγματα της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης.

ΕΙΜΑΙ. Gorky, V.V. Stasov, I.E. Repin στο "Pushkin Alley" στο "Penates"

Αυτό που είναι διδακτικό και πολύτιμο για εμάς στον κριτικό Stasov δεν είναι μόνο η μεγάλη του ακεραιότητα, η σαφήνεια και η σταθερότητα του αισθητικές θέσεις, αλλά και το πάθος του, το ταμπεραμέντο με το οποίο υπερασπίζεται τα πιστεύω του. Μέχρι το τέλος των ημερών του (ο Στάσοφ πέθανε το 1906) παρέμεινε κριτικός και αγωνιστής. Η αγάπη του για την τέχνη και η αφοσίωσή του σε αυτό που θεωρούσε αυθεντικό και όμορφο σε αυτήν ήταν αξιοσημείωτες. Αυτή τη ζωντανή σύνδεσή του με την τέχνη, την αίσθηση της δικής του υπόθεσης, πρακτικής και αναγκαίας, την χαρακτήρισε σωστά ο Μ. Γκόρκι στα απομνημονεύματά του για τον Στάσοφ. Η αγάπη για την τέχνη υπαγορεύει τόσο τις επιβεβαιώσεις όσο και τις αρνήσεις της. υπήρχε πάντα μια φλόγα που έκαιγε μέσα του Μεγάλη αγάπηστην όμορφη».

Ι. Ρέπιν Πορτρέτο του Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

Σε αυτή την άμεση εμπειρία της τέχνης, στην παθιασμένη υπεράσπιση της ζωτικής σημασίας και της σημασίας της, στην επιβεβαίωση του ρεαλιστικού, χρειάζεται ο λαός, υπηρετώντας τον και στη ζωή του αντλώντας τη δύναμη και την έμπνευσή του από την τέχνη, βρίσκεται ό,τι πιο σημαντικό και διδακτικό, πολύτιμο και σεβαστό από εμάς στα έργα του Stasov.

Ο Ladimir Stasov είναι κριτικός μουσικής και τέχνης. Τα άρθρα του διέδιδαν τις ιδέες του δημοκρατικού πολιτισμού και εξηγούσαν την τέχνη στις μάζες. Ο Stasov συμμετείχε στη δημιουργία της κοινότητας συνθετών "Mighty Handful" και υποστήριξε το κίνημα των καλλιτεχνών Peredvizhniki. Μαζί πολέμησαν ενάντια στον ακαδημαϊσμό και την απομόνωση της τέχνης από την πραγματική ζωή.

Νεαρός πολυμαθής

Ο Βλαντιμίρ Στάσοφ γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη σε οικογένεια ευγενών. Η μητέρα του πέθανε νωρίς και ο πατέρας του, ο διάσημος αρχιτέκτονας Vasily Stasov, συμμετείχε στην ανατροφή του αγοριού. Δίδαξε στο γιο του να διαβάζει συστηματικά και να εκφράζει τις σκέψεις του σε χαρτί - έτσι ερωτεύτηκε ο Stasov λογοτεχνικό έργο. Ως παιδί, ο Βλαντιμίρ Στάσοφ ονειρευόταν να μπει στην Ακαδημία Τεχνών και να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του, αλλά ήθελε ο γιος του να γίνει αξιωματούχος, οπότε το 1836 έστειλε τον γιο του στη νομική σχολή.

Ήταν στο σχολείο που ο Βλαντιμίρ Στάσοφ άρχισε να ενδιαφέρεται πραγματικά για την τέχνη, ειδικά τη μουσική. Μαζί με τους φίλους του έπαιξε παρτιτούρες, αναδιαμόρφωσε όπερες και μπαλέτα, έπαιξε ρομάντζα και άριες και συμμετείχε σε θεατρικά έργα και συναυλίες. «Σχεδόν σε κανένα άλλο ρωσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, - θυμήθηκε ο Stasov, - η μουσική άνθισε σε τέτοιο βαθμό όπως στη νομική σχολή. Στην εποχή μας, η μουσική έπαιζε τόσο σημαντικό ρόλο στη χώρα μας που θα μπορούσε ίσως να θεωρηθεί ένα από τα μεγαλύτερα χαρακτηριστικά της γενικότερης φυσιογνωμίας του σχολείου»..

Βλαντιμίρ Στάσοφ. Φωτογραφία: aeslib.ru

Ο Mikhail Gorky, ο Vladimir Stasov και ο Ilya Repin στην Κουοκκάλα. 1900. Φωτογραφία: ilya-repin.ru

Βλαντιμίρ Στάσοφ. Φωτογραφία: nlr.ru

Κατά τη διάρκεια των σπουδών, ο Stasov γνώρισε τον νεαρό μουσικό Alexander Serov. Μαζί συζήτησαν με ενθουσιασμό το έργο σύγχρονους ζωγράφους, νέα λογοτεχνία και δοκίμια διάσημους συνθέτες. Κατά τη διάρκεια των σπουδών τους μελέτησαν σχεδόν όλα τα ξένα και εγχώρια μουσική λογοτεχνία. Αλλά ο κύριος ιδεολογικός εμπνευστής του Vladimir Stasov σε θέματα τέχνης ήταν ο κριτικός Vissarion Belinsky.

«Η τεράστια σημασία του Μπελίνσκι, φυσικά, δεν αφορούσε μόνο ένα λογοτεχνικό μέρος: καθάρισε τα μάτια όλων μας, μόρφωσε χαρακτήρες, έκοψε, με το χέρι ενός ισχυρού άνδρα, τις πατριαρχικές προκαταλήψεις με τις οποίες ζούσε όλη η Ρωσία. πριν από αυτόν, προετοίμασε από μακριά εκείνον τον υγιή και ισχυρό διανοούμενο ένα κίνημα που δυνάμωσε και ανέβηκε ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα. Είμαστε όλοι άμεσοι μαθητές του».

Βλαντιμίρ Στάσοφ

Η διαμόρφωση μιας κριτικής θεώρησης της τέχνης

Το 1843, ο Βλαντιμίρ Στάσοφ αποφοίτησε από το κολέγιο και έπιασε δουλειά ως βοηθός γραμματέας στο Τμήμα Έρευνας Γης της Γερουσίας. Πέντε χρόνια αργότερα μεταγράφηκε στο Τμήμα Εραλδικής και δύο χρόνια αργότερα στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Αλλά ο Stasov δεν ενδιαφερόταν ούτε για τη νομολογία γενικά ούτε για την καριέρα ενός αξιωματούχου ειδικότερα. Κυρίως τον ενδιέφερε η τέχνη.

Ο Stasov πίστευε ότι η τέχνη χρειάζεται επαγγελματίες κριτικούς. Συμμερίστηκε τη γνώμη του Βησσαρίωνα Μπελίνσκι: η τέχνη χρειάζεται ανθρώπους «που, χωρίς να παράγουν τίποτα οι ίδιοι, ασχολούνται ωστόσο με την τέχνη ως έργο της ζωής τους... μελετώντας την οι ίδιοι, εξηγώντας την στους άλλους». Αργότερα, ο Stasov έβαλε το σύνθημα της ζωής του "να είναι χρήσιμος στους άλλους, αν ο ίδιος δεν γεννήθηκε δημιουργός".

Σε ηλικία 23 ετών, ο Vladimir Stasov δημοσίευσε το πρώτο του κριτικό άρθρο για Γάλλος συνθέτηςΟ Hector Berlioz στο περιοδικό Otechestvennye zapiski. Την ίδια χρονιά, ο επικεφαλής εκδότης του περιοδικού, Andrei Kraevsky, κάλεσε τον Stasov στο τμήμα ξένης λογοτεχνίας και του επέτρεψε να γράψει σύντομα άρθρα κριτικής για τη ζωγραφική, τη μουσική και την αρχιτεκτονική. Σε δύο χρόνια δουλειάς στο Εσωτερικές σημειώσεις» Ο Βλαντιμίρ Στάσοφ έγραψε περίπου 20 άρθρα.

Το 1851, ο Vladimir Stasov πήγε στο εξωτερικό με γραμματέα τον βιομήχανο και φιλάνθρωπο των Ουραλίων Anatoly Demidov. Ο Στάσοφ κατάλαβε ότι ένας κριτικός πρέπει να κατανοεί όλους τους τομείς του πολιτισμού και επομένως στην Ευρώπη επικοινωνούσε με μουσικούς και επιστήμονες, καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες και σπούδασε ευρωπαϊκή τέχνη.

«Η κριτική πρέπει να περιέχει όλες τις τέχνες, οπωσδήποτε χωρίς εξαίρεση, γιατί είναι διαφορετικές όψεις και μέσα ενός και του αυτού γενικού συνόλου... μόνο τότε μπορεί να υπάρξει πλήρης σκέψη και δεν θα υπάρξουν άλλες αστείες, μέχρι τώρα υπάρχουσες διαφωνίες για το ποια τέχνη παραπάνω : γλυπτική, ή ποίηση, ή μουσική, ή ζωγραφική, ή αρχιτεκτονική;

Βλαντιμίρ Στάσοφ

Κριτικός ρεαλισμός του Βλαντιμίρ Στάσοφ

Ίλια Ρέπιν. Πορτρέτο του Vladimir Stasov. 1905. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Ίλια Ρέπιν. Πορτρέτο του Vladimir Stasov. 1900. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Ίλια Ρέπιν. Πορτρέτο του Vladimir Stasov στη ντάκα του στο χωριό Starozhilovka κοντά στο Pargolov. 1889. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Τρία χρόνια αργότερα, ο Βλαντιμίρ Στάσοφ επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Στη Ρωσία εκείνη την εποχή, το δημοκρατικό κοινωνικοπολιτικό κίνημα αποκτούσε δύναμη και η κυρίαρχη τάση στον πολιτισμό έγινε « κριτικός ρεαλισμός" Πολέμησε ενάντια στον ακαδημαϊσμό, τα θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα και την απομόνωση της τέχνης από τον λαό. Ο ρεαλισμός διακήρυξε ότι η τέχνη πρέπει να εξερευνά τον κόσμο και να είναι ένα «εγχειρίδιο για τη ζωή».

Ο Stasov πίστευε ότι «κάθε λαός πρέπει να έχει το δικό του εθνική τέχνη, και όχι να ακολουθείς πίσω από άλλους κατά μήκος της πεπατημένης πίστας, υπό την καθοδήγηση κάποιου άλλου», έτσι αναζήτησε και υποστήριξε τους καλύτερους εκπροσώπους της ρωσικής τέχνης. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Vladimir Stasov έγινε φίλος με τους νέους συνθέτες Mily Balakirev και Alexander Dargomyzhsky. Μαζί σχημάτισαν έναν μικρό κύκλο Ρώσων μουσικόφιλων.

Αργότερα, μέλη αυτού του κύκλου - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov και Cesar Cui - δημιούργησαν την καλλιτεχνική ένωση συνθετών "The Mighty Handful", το όνομα της οποίας δόθηκε από τον Stasov. Οι Κουτσκιστές προσπάθησαν να ενσαρκώσουν τον Ρώσο εθνική ιδέαστη μουσική, σπούδασε μουσική λαογραφίαΚαι εκκλησιαστικός ύμνος- και αργότερα χρησιμοποίησαν τα στοιχεία τους στα γραπτά τους. Ο Vladimir Stasov όχι μόνο έγραψε άρθρα για νέους μουσικούς, αλλά τους βοήθησε και στη δουλειά τους: πρότεινε πλοκές για όπερες, επιλεγμένα υλικά και έγγραφα για το λιμπρέτο.

Στη δεκαετία του 1860, ο Stasov έγινε φίλος και με μέλη του Artel of Free Artists. Οι εκπρόσωποι του κινήματος επαναστάτησαν ενάντια στον ακαδημαϊσμό στη ζωγραφική: ήθελαν να ζωγραφίσουν θέματα ζωής, και όχι σε σκηνοθετημένες πλοκές. Ο Stasov μοιράστηκε τις ιδέες του, υπερασπιζόμενος τις αρχές του ρεαλισμού.

Το 1870, το artel αντικαταστάθηκε από το Association of Traveling Art Exhibitions. Εμπνευσμένοι από την ιδέα του λαϊκισμού, οι ζωγράφοι της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης ασχολήθηκαν με εκπαιδευτικό έργο και οργανώνοντας εκθέσεις. Ο Βλαντιμίρ Στάσοφ υποστήριξε το κίνημά τους, στα άρθρα του περιέγραψε κοινωνικά ζητήματα που επηρέασαν τα έργα των Πλανόδιων και καλωσόρισε την αντανάκλαση της ζωής των ανθρώπων στους πίνακές τους.

Ταυτόχρονα, ο Stasov εργάστηκε στη Δημόσια Βιβλιοθήκη της Αγίας Πετρούπολης: βοήθησε στη συλλογή ιστορικού υλικού, οργάνωσε εκθέσεις αρχαίων ρωσικών χειρογράφων και το 1872 έγινε επικεφαλής του τμήματος τέχνης. Κατά τη διάρκεια των 50 ετών υπηρεσίας του στη Δημόσια Βιβλιοθήκη της Αγίας Πετρούπολης, ο Βλαντιμίρ Στάσοφ συνέλεξε μεγάλη συλλογήέργα καλλιτεχνών και έκανε πολλά για να ανοίξει Ελεύθερη πρόσβασηστη βιβλιοθήκη.

Το 1900, ο Στάσοφ εξελέγη επίτιμο μέλος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Βλαντιμίρ Στάσοφ πέθανε το 1906 στην Αγία Πετρούπολη. Τάφηκε στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky. Δύο χρόνια αργότερα, στον τάφο του τοποθετήθηκε μια μνημειακή επιτύμβια στήλη με την επιγραφή «Στον Πρωταθλητή της Ρωσικής Τέχνης».

Μουσικός και κριτικός τέχνης, ιστορικός τέχνης, εθνογράφος και δημοσιογράφος V.V. Ο Στάσοφ γεννήθηκε στις 2 (14) Ιανουαρίου 1824 στην Αγία Πετρούπολη σε οικογένεια ευγενών. Ο πατέρας του, ο διάσημος αρχιτέκτονας της Αγίας Πετρούπολης, Vasily Petrovich Stasov (1769-1848), είχε ισχυρή επιρροή στην ανάπτυξη των φιλοδοξιών και των κλίσεων του γιου του. Αλλά από αυτήν την οικογένεια δεν προήλθε μόνο ένας εξαιρετικός κριτικός. Η αδελφή V.V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895) - διάσημη δημόσια προσωπικότητα, ένας από τους ιδρυτές του ανώτερου γυναικεία εκπαίδευσηστην Ρωσία. Αδελφός - διάσημος δικηγόρος Ντμίτρι Βασίλιεβιτς Στάσοφ (1828-1918). Εγγονή του Β.Π. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (1873-1966) έγινε μια από τις εξέχουσες προσωπικότητες του Κομμουνιστικού Κόμματος. Την οικογένεια Stasov επισκέπτονταν συχνά διάσημοι αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες, μουσικοί και επιστήμονες. Ανάμεσά τους μπορούμε να σημειώσουμε το περίφημο A.P. Bryullov.

Το 1836, ο δωδεκάχρονος Βλαντιμίρ στάλθηκε από τον πατέρα του στη νεοσύστατη Νομική Σχολή. Τότε ένας έφηβος 13-14 ετών Β.Β. Ο Stasov γνώρισε τα έργα των V. Hugo, A. Dumas, W. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller, καθώς και των Belinsky, Turgenev, Gogol. Εμφάνιση" Νεκρές ψυχές«Το καλοκαίρι του 1842 ήταν για τον Stasov και τους συντρόφους του «ένα γεγονός εξαιρετικής σημασίας». «Για αρκετές ημέρες», θυμάται ο Stasov, «διαβάσαμε και ξαναδιαβάσαμε αυτό το σπουδαίο, πρωτόγνωρο πρωτότυπο, ασύγκριτο, εθνικό και ιδιοφυής δημιουργία. Ήμασταν όλοι σαν μεθυσμένοι από χαρά και έκπληξη." Ενώ ήταν ακόμη στο Σχολείο, ο Stasov άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική και αποφάσισε να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στο γράψιμο για πρώτη φορά. Το 1842, έγραψε ένα άρθρο για τον F. Liszt, ο οποίος ήρθε προς την Πετρούπολη, αν και δεν το δημοσίευσε πουθενά.

Το 1843 ο V.V. Ο Στάσοφ αποφοίτησε από το Κολέγιο και άρχισε να υπηρετεί ως βοηθός γραμματέας στο Τμήμα Έρευνας Γης της Γερουσίας. Από το 1848 υπηρέτησε ως γραμματέας στο Τμήμα Εραλδικής και από το 1850 ως βοηθός νομικός σύμβουλος στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Μιλάει άπταιστα έξι γλώσσες. Όμως δεν τον ενδιέφερε ούτε η νομολογία ούτε καριέρα. Έχοντας υπηρετήσει τις επίσημες ώρες του, έσπευσε στο Ερμιτάζ ή στην Ακαδημία Τεχνών.

Η αρχή του βιογραφία του συγγραφέα V.V. Ο Stasov μέτρησε το 1847, όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα του άρθρα στο Otechestvennye zapiski. Την ίδια χρονιά, ο Stasov προσκλήθηκε από τον εκδότη του Otechestvennye Zapiski, Kraevsky, να ενταχθεί στο προσωπικό του περιοδικού στο τμήμα ξένης λογοτεχνίας. Εκτός από την εργασία στο τμήμα, ο Stasov έλαβε το δικαίωμα να γράφει σύντομες κριτικές για τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική και τη μουσική. Κατά τη διάρκεια δύο ετών εργασίας στο Otechestvennye zapiski - 1847 και 1848 - δημοσίευσε περίπου 20 άρθρα. Το 1848, ωστόσο, για τη σύνδεσή του με τον κύκλο των Πετρασεβιτών, ο Στάσοφ απομακρύνθηκε από την εργασία στο περιοδικό. Συνελήφθη μάλιστα και φυλακίστηκε στο φρούριο Πέτρου και Παύλου.

Το 1851 ο V.V. Ο Stasov συνταξιοδοτήθηκε και υπηρέτησε ως γραμματέας του βιομήχανου και φιλάνθρωπου των Ουραλίων A.N. Ο Ντεμίντοφ, ένας πολύ πλούσιος, λάτρης των τεχνών, έφυγε στο εξωτερικό. Ταξιδεύοντας στο εξωτερικό, επεδίωξε πρώτα απ' όλα να αναπληρώσει το δικό του καλλιτεχνική εκπαίδευσηεξερευνώντας τους θησαυρούς της ευρωπαϊκής τέχνης. Ο Στάσοφ επισκέφθηκε την Αγγλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ελβετία και πολλές πόλεις της Ιταλίας. Εργάστηκε σε μεγάλες βιβλιοθήκες και αρχεία. Ήταν βιβλιοθηκάριος στο κτήμα Demidov στο San Donato κοντά στη Φλωρεντία και επισκεπτόταν συχνά Ρώσους καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες που ζούσαν στην Ιταλία - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov και Aivazovsky.

Τον Μάιο του 1854, σε σχέση με τον Κριμαϊκό Πόλεμο, ο V.V. Ο Stasov επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ήρθε κοντά με τους νέους συνθέτες, M.P. Mussorgsky, N.A. Ρίμσκι-Κόρσακοφ, . Με την ενεργό συμμετοχή του Stasov, δημιουργήθηκε μια καλλιτεχνική ένωση συνθετών, η οποία έγινε γνωστή με το όνομα "The Mighty Handful", που εφευρέθηκε από τον Stasov. Στη δεκαετία του 1860, ο Stasov υποστήριξε επίσης τη διάσημη «Ένωση των Ταξιδιωτικών Εκθέσεων», με την οποία όλες οι δραστηριότητές του ήταν στενά συνδεδεμένες. Ο Stasov ήταν ένας από τους κύριους εμπνευστές και ιστορικός των Wanderers και συμμετείχε ενεργά στην προετοιμασία της πρώτης και μιας σειράς από τις επόμενες εκθέσεις τους.

Στα τέλη του 1856, ο διευθυντής της Δημόσιας Βιβλιοθήκης στην Αγία Πετρούπολη, Μ.Α. Ο Korf πρόσφερε στον Stasov τη θέση του βοηθού του για τη συλλογή υλικού για την ιστορία της ζωής και της βασιλείας. Το 1856-1872 ο V.V. Ο Στάσοφ εργάστηκε δωρεάν στο Δημόσια βιβλιοθήκη, έχοντας δικό του θρανίο στο Καλλιτεχνικό Τμήμα. Με πρωτοβουλία του διοργανώνονται πλήθος εκθέσεων αρχαίων ρωσικών χειρογράφων. Τον Νοέμβριο του 1872 προσλήφθηκε ως βιβλιοθηκάριος πλήρους απασχόλησης και μέχρι το τέλος της ζωής του ήταν υπεύθυνος του Τμήματος Τέχνης του. Σε αυτήν την ανάρτηση, συμβούλευε συνεχώς συγγραφείς, καλλιτέχνες, συνθέτες, συνέλεγε χειρόγραφα Ρώσων καλλιτεχνών, ειδικά συνθετών (κυρίως χάρη στον Ρώσο Stasov Εθνική Βιβλιοθήκηαυτή τη στιγμή έχει τα περισσότερα πλήρη αρχείασυνθέτες της σχολής της Πετρούπολης).

V.V. Ο Stasov δημοσιεύτηκε σε περισσότερα από 50 ρωσικά και ξένα περιοδικά. Το 1869 έλαβε το βραβείο Uvarov για το έργο του «Η προέλευση των ρωσικών επών». Το 1900 εξελέγη Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών στην κατηγορία λογοτεχνίαως εκπρόσωπος της κριτικής τέχνης. Ο Stasov είναι συγγραφέας πολλών μονογραμμάτων και άρθρων για τη μουσική, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τους Ρώσους συνθέτες και καλλιτέχνες. έργα στον τομέα της αρχαιολογίας, της ιστορίας, της φιλολογίας, της λαογραφίας, της εθνογραφίας.

Το 1882, στον Stasov προσφέρθηκε η θέση του αντιδιευθυντή και το 1899 - διευθυντής της Βιβλιοθήκης. Αλλά αρνήθηκε, αν και κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του έπρεπε επανειλημμένα να αντικαταστήσει τον υποδιευθυντή και διευθυντή. Αρνήθηκε επίσης να του απονεμηθούν παραγγελίες. Στις 27 Νοεμβρίου 1902, ο Stasov έλαβε το δίπλωμα ενός επίτιμου μέλους της Δημόσιας Βιβλιοθήκης σε σχέση με την 30ή επέτειο του έργου του ως βιβλιοθηκάριος. Για τα πενήντα χρόνια (από το 1856 έως το 1906) που υπηρέτησε ο Β.Β. Stasov στη Δημόσια Βιβλιοθήκη της Αγίας Πετρούπολης, έκανε πολλά για να ανοίξει δωρεάν πρόσβαση στη βιβλιοθήκη, επιδίωξε επίμονα την κατάργηση της επί πληρωμή χρήσης του πλούτου των βιβλίων της.

Ο 82χρονος Β.Β. Ο Στάσοφ πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 10 Οκτωβρίου 1906 (23). Τάφηκε στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky (Νεκρόπολη των Δασκάλων της Τέχνης). Το 1908 χτίστηκε στον τάφο του μια μνημειακή επιτύμβια στήλη, που είναι μνημείο ομοσπονδιακής σημασίας (στο τέλος του Νοτίου Μονοπατιού). Στην ταφόπλακα υπάρχει μια επιγραφή: «Στον πρωταθλητή της ρωσικής τέχνης».

Η ιστορία αυτής της ταφόπλακας είναι ενδιαφέρουσα. Πίσω στο 1889, ένας από τους μαθητές του V.V. Stasov, ο νεαρός τότε γλύπτης I.Ya. Ο Γκούντσμπουργκ του έδωσε ένα μικρό ειδώλιο, όπου τον απεικόνισε στα ρωσικά λαϊκή φορεσιά. Ο Στασοφ άρεσε τόσο πολύ αυτό το έργο που έγραψε στην κόρη του: «Αν ήμουν κάπως μεγάλος ιστορικό πρόσωπο, δεν θα ευχόμουν ποτέ για τον εαυτό μου κανένα άλλο μνημείο εκτός από αυτό...» Όταν, μετά το θάνατο του Στάσοφ, αποφασίστηκε να στηθεί ένα μνημείο στον τάφο του, τα χρήματα για τα οποία συγκεντρώθηκαν με συνδρομή, το αγαλματίδιο του Γκούντσμπουργκ λήφθηκε ως Με φόντο ένα μονολιθικό βράχο, εγκαταστάθηκε ένα άγαλμα του Stasov Σύμφωνα με τα σχέδια του αρχιτέκτονα I.P. Τοποθετούνται τα "M", "V", που σημαίνει Ζωγραφική, Αρχιτεκτονική, Μουσική και Γλυπτική - ένα κίνητρο και ένα φλεγόμενο ποτήρι, που θυμίζει το ταλέντο του Stasov να σκηνοθετεί και να ανάβει.

Οι συγγενείς του είναι θαμμένοι κοντά στον τάφο του Stasov: ο πατέρας του, αρχιτέκτονας V.P. Stasov (1769-1848); αδελφός Ντμίτρι (1828-1918), δικηγόρος, δημόσιο πρόσωπο; αδελφές Nadezhda (1822-1893) και Sofia (1829-1858).

Ρώσος βιβλιογράφος, ιστορικός τέχνης, κριτικός μουσικής και τέχνης, αρχαιολόγος.

Υπηρέτησε στη Γερουσία και στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Το 1851 αποσύρθηκε από την κρατική υπηρεσία.

Από το 1856 V.V. Στάσοφεργάστηκε στη δημόσια βιβλιοθήκη της Αγίας Πετρούπολης (τώρα Ρωσική Εθνική Βιβλιοθήκη με το όνομα M.E. Saltykov-Shchedrin), όπου από το 1872 μέχρι το τέλος της ζωής του ήταν υπεύθυνος του καλλιτεχνικού της τμήματος.

« Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Στάσοφπρόσφερε μεγάλες υπηρεσίες στη ρωσική τέχνη σε όλους τους τομείς, ιδιαίτερα στον τομέα της μουσικής. Ο κανόνας της ζωής του ήταν «να είσαι χρήσιμος στους άλλους, αν εσύ ο ίδιος δεν γεννήθηκες δημιουργός».
Και μάλιστα, έχοντας τεράστιες γνώσεις και υπηρετώντας στη Δημόσια Βιβλιοθήκη, παρείχε ανεκτίμητες υπηρεσίες σε πολλούς καλλιτέχνες και σε ολόκληρο τον ρωσικό πολιτισμό.
Αρίθμηση Γκλίνκαιδιοφυΐα, έγραψε γι' αυτόν 48 άρθρα που εξηγούν το μεγαλείο του έργου του. Γοητευμένος από το ρωσικό εθνικό στυλ μουσικής, τηλεφώνησε "ισχυρό μάτσο"ομάδα συνθετών - Μπαλακίρεβα, Μουσόργκσκι, Cui, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Μποροντίν- και τους προσέφερε εξαιρετικές υπηρεσίες. Έδωσε στον Mussorgsky τις πλοκές των "Khovanshchina" και "Boris Godunov". Μποροντίν- η πλοκή του "Prince Igor".
Παράλληλα, υπέδειξε στον συνθέτη τις απαραίτητες ιστορικές πηγές για να γνωρίσει την αντίστοιχη εποχή. Έτσι, συμμετείχε και αυτός στις εργασίες Ρίμσκι-Κόρσακοφπάνω από το "Sadko" και το "Pskovityanka". Η αποτελεσματικότητά του και η αγάπη του για τη δουλειά ήταν εξαιρετικές.
Ακόμα και τις Κυριακές ερχόταν στη Δημόσια Βιβλιοθήκη στο γραφείο του και δούλευε εκεί. Αρνήθηκε εντολές και τίτλους. Όταν ο υπουργός Μπογκολεπόφ του πρότεινε τη θέση του διευθυντή της Δημόσιας Βιβλιοθήκης, εκείνος Δεναποδέχτηκε αυτή τη θέση για χάρη της διατήρησης της ελευθερίας.
Εκτιμούσε την ελευθερία ως αρχή , και ως εκ τούτου υπερασπίστηκε Πολωνούς και Εβραίους, εκτιμώντας την εθνική ταυτότητα κάθε λαού. Λεβ Τολστόικάλεσε τον Λέοντα τον Μέγα και έγραψε αυτές τις λέξεις μόνο με κεφαλαία γράμματα, αλλά εκτιμούσε μόνο τον καλλιτέχνη μέσα του και κατηγόρησε τον Τολστόι που δεν ξεπέρασε δύο εμπόδια - τη «θεότητα» και τον «χριστιανισμό». Ήταν εξοργισμένος με τη δομή του κόσμου και «βλάσφημα καταράστηκε την παγκόσμια τάξη», βρίσκοντας τον θάνατο παντού. Για σαράντα χρόνια ετοίμαζε το έργο, στο οποίο ήθελε να δώσει τον τίτλο «Destruction» ή «Carnage generab» ή «Massacre generab». Σε αυτό, επρόκειτο να αποδειχτεί αναρχικός και απαισιόδοξος «σε αυτό, σε όλα τα μέρη, και καθόλου μόνο πολιτικό». Σε όλη την ανθρωπότητα, σκέφτηκε, υπάρχουν μόνο μερικές δεκάδες ή εκατοντάδες άξιοι άνθρωποι, και οι υπόλοιποι αξίζουν τον βόθρο.
Ήταν εξοργισμένος που οι φιλελεύθεροι συντάκτες περιοδικών και εφημερίδων συμπεριφέρονταν με τον ίδιο τρόπο όπως οι κυβερνητικοί λογοκριτές. Στο βιβλίο του, σκόπευε επίσης να καταστρέψει πολλές γενικά αναγνωρισμένες ιδιοφυΐες: Ραφαήλδεν τον θεωρούσε μεγάλο καλλιτέχνη, μιλούσε για ψεύτικο μεγαλείο Μιχαήλ Άγγελος.
Στις σχέσεις του με τους ανθρώπους, υπερασπίζοντας τις απόψεις του, ο Stasov έδειξε ακραίο πάθος.
Λάτρευε τα επιχειρήματα - έξαλλος, αλλά, πάντα παρασυρμένος από την ουσία του θέματος, ξέχασε τα προσωπικά παράπονα. Τα παρατσούκλια που του δόθηκαν εκφράζουν την παθιασμένη φύση του.
Τον αποκαλούσαν: «Εξαγριωμένος Στάσοφ», «Τρομπέτα της Ιεριχώ», «Κριτικός του Γκρομογκλάσοφ».

Lossky N.O., Η αναζήτηση του απόλυτου καλού, χαρακτηριστικό του ρωσικού λαού, οδηγεί στην αναγνώριση της υψηλής αξίας κάθε προσωπικότητας (Αποσπάσματα από το βιβλίο «The Character of the Russian People»), στη Συλλογή: Ρωσικός ατομικισμός. Συλλογή έργων Ρώσων φιλοσόφων του 19ου-20ου αιώνα, Μ., «Αλγόριθμος», 2007, σελ. 44-46.

«Ήταν ένας υπέροχος άνθρωπος Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Στάσοφ. Ήξερε πώς να προσδιορίζει με ακρίβεια αυτό που ήταν το πιο χαρακτηριστικό του ταλέντου όλων των πολλών φίλων του - συνθετών και καλλιτεχνών.
Διαθέτοντας τεράστιες γνώσεις στον τομέα της λογοτεχνίας, της τέχνης, της ιστορίας και για αρκετές δεκαετίες επικεφαλής του τμήματος χειρογράφων της Δημόσιας Βιβλιοθήκης της Αγίας Πετρούπολης (τώρα Κρατική Δημόσια Βιβλιοθήκη με το όνομα M.E. Saltykov-Shchedrin), δεν συμβούλευε μόνο τους φίλους του ενδιαφέροντα θέματακαι πλοκές νέων έργων, αλλά βοήθησε με ακριβείς οδηγίες, συμβουλές, επιλογή υλικού ντοκιμαντέρ κ.λπ.
Έζησε με βάση τις ανάγκες και τα ενδιαφέροντα των ταλαντούχων φίλων του, ευρέως προωθημένος κριτικά άρθραόλες τις τολμηρές προσπάθειές τους. Μεγαλωμένος στο πνεύμα των ιδεών των μεγάλων Ρώσων επαναστατών δημοκρατών, ο Stasov δεν αναγνώρισε την τέχνη χωρισμένη από τη ζωή. «Για μένα, η πραγματικότητα στην τέχνη είναι το παν», είπε.

Ratskaya Ts.S., N.A. Rimsky-Korsakov, M., “Music”, 1977, σελ. 82-83.

Ενώ ήταν ακόμη στο σχολείο, ο Stasov εμποτίστηκε με έντονο ενδιαφέρον για τη μουσική, αλλά δεν βρήκε κανένα ιδιαίτερο ταλέντο ως συνθέτης στον εαυτό του και αποφάσισε να δοκιμάσει τις δυνάμεις του ως κριτικός για πρώτη φορά. Το 1842 έγραψε ένα άρθρο για τον Φ. Λιστ που ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, αν και δεν το δημοσίευσε πουθενά.

Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο το 1843, εισήλθε στην υπηρεσία ως βοηθός γραμματέας στο Τμήμα Έρευνας της Γερουσίας, από το 1848 υπηρέτησε ως γραμματέας στο τμήμα εραλδικών και από το 1850 ως βοηθός νομικός σύμβουλος στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Ο Στάσοφ μιλούσε άπταιστα έξι γλώσσες.

Το 1856-1872, ο Stasov εργάστηκε στη Δημόσια Βιβλιοθήκη, έχοντας το δικό του γραφείο στο Τμήμα Τέχνης. Με πρωτοβουλία του διοργανώνονται πλήθος εκθέσεων αρχαίων ρωσικών χειρογράφων. Τον Νοέμβριο του 1872 προσλήφθηκε ως βιβλιοθηκάριος πλήρους απασχόλησης και μέχρι το τέλος της ζωής του ήταν υπεύθυνος του Τμήματος Τέχνης. Σε αυτήν την ανάρτηση, συμβούλευε συνεχώς συγγραφείς, καλλιτέχνες, συνθέτες, συνέλεγε χειρόγραφα Ρώσων καλλιτεχνών, ιδιαίτερα συνθετών (κυρίως χάρη στον Stasov, η Ρωσική Εθνική Βιβλιοθήκη διαθέτει πλέον τα πληρέστερα αρχεία συνθετών της σχολής της Αγίας Πετρούπολης).