Bortnyansky Dmitry βιογραφία πόσα έργα έχουν γραφτεί. Ο Ρώσος συνθέτης Dmitry Stepanovich Bortnyansky και το υπέροχο έργο του

Συνάφεια του ερευνητικού θέματος. Η μελέτη και η κατανόηση των έργων της ρωσικής χορωδιακής μουσικής του XVIII αιώνα. Στο παράδειγμα των χορωδιακών συναυλιών του D. Bortnyansky έχει σημαντικό επιστημονικό ενδιαφέρον, καθώς κατά τη διάρκεια της συγκρότησης της ρωσικής σχολής συνθετών σε αυτόν τον τομέα διαμορφώνονται πολλά σημαντικά μοτίβα που καθορίζουν την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής.

Στην υπάρχουσα μουσικολογική βιβλιογραφία για τον Bortnyansky θίγονται και αναπτύσσονται ως ένα βαθμό πολλά θέματα του έργου του συνθέτη. Ωστόσο, τα χορωδιακά κοντσέρτα δεν έχουν ακόμη υποβληθεί σε ειδική ολοκληρωμένη μελέτη. Μια ανάλυση που θα επέτρεπε τον εντοπισμό και την τεκμηρίωση των δεσμών μεταξύ των συναυλιών και της σύγχρονης μουσικής τέχνης, των διαφορετικών παραδόσεων της ρωσικής και δυτικοευρωπαϊκής μουσικής, δεν πραγματοποιήθηκε. Αυτές οι βαθιές συνδέσεις εκδηλώνονται σε μεγάλο βαθμό στο συνθετικό επίπεδο, αφού «οι μουσικές φόρμες αποτυπώνουν τη φύση της μουσικής σκέψης, επιπλέον, την πολυεπίπεδη σκέψη, που αντικατοπτρίζει τις ιδέες της εποχής, την εθνική σχολή τέχνης, το στυλ του συνθέτη κ.λπ.». . Μια ανάλυση των κοντσέρτων του Bortnyansky είναι απαραίτητη για να αποσαφηνιστεί ο ρόλος και η σημασία αυτού του είδους στο έργο του συνθέτη, στην ιστορία του ρωσικού μουσικού πολιτισμού στο σύνολό του. Χωρίς να μελετηθούν τα χαρακτηριστικά του σχηματισμού χορωδιακών συναυλιών από τον D. Bortnyansky, είναι αδύνατο να εκτιμηθεί επαρκώς η φύση της συνέχειας της ρωσικής χορωδιακής μουσικής του 19ου και 20ου αιώνα σε σχέση με τη μουσική του 16ου-17ου αιώνα. Το πρόβλημα είναι ακόμη πιο επίκαιρο γιατί για πολλά έργα αυτού του είδους τον 20ό αιώνα, είναι ακριβώς «το έργο του Bortnyansky, ο οποίος χρησιμοποιεί ευρέως κείμενα ψαλμού στις διάσημες χορωδιακές συναυλίες του», αυτό είναι ένα πιθανό σημείο αναφοράς - ένα είδος "συνεχής".

Η επιστημονική ανάπτυξη αυτού του θέματος περιπλέχθηκε από τους ακόλουθους παράγοντες:

1. Η ποικιλία της υφολογικής σύνθεσης στη ρωσική μουσική του 17ου-18ου αιώνα, που χαρακτήριζε πρωτίστως τη χορωδιακή μουσική. Σε αυτόν τον τομέα διαθλάστηκαν τα χαρακτηριστικά της μουσικής του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης, του κλασικισμού και του μπαρόκ και συνδυάστηκαν με ισχυρές εθνικές παραδόσεις αιώνων.

2. Ανεπαρκής ανάπτυξη των διαδικασιών διαμόρφωσης στη ρωσική χορωδιακή μουσική του 17ου-18ου αιώνα. Στον τομέα των φωνητικών και φωνητικών-οργανικών ειδών, οι διαδικασίες διαμόρφωσης εξετάζονται με τις περισσότερες λεπτομέρειες στη μουσική του δυτικοευρωπαϊκού μπαρόκ, της εγχώριας και δυτικοευρωπαϊκής μουσικής του 19ου-20ου αιώνα. Οι μορφές της μουσικής λαογραφίας έλαβαν αρκετά πλήρη κάλυψη. Λιγότερο μελετημένες είναι οι μουσικές μορφές της ρωσικής και δυτικοευρωπαϊκής χορωδιακής μουσικής του 19ου-20ου αιώνα, η ιερή μουσική, τα κοσμικά είδη του ύστερου Μεσαίωνα και της Αναγέννησης.

Κατά την ανάλυση των κοντσέρτων του Bortnyansky, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η φωνητική τους φύση, η διάθλαση σε αυτά των μοτίβων που χαρακτηρίζουν τις τυπικές οργανικές φόρμες του 18ου αιώνα και ο συνδυασμός τους με τις διαφορετικές παραδόσεις της ρωσικής και δυτικοευρωπαϊκής μουσικής.

Ο βαθμός ανάπτυξης του προβλήματος. Σε μελέτες του δεύτερου μισού του ΧΧ αιώνα. σχετικά με τον Bortnyansky συνεχίζουν την ανάπτυξη των εννοιών που χτίστηκαν πίσω «στις κρίσεις των ρωσικών μουσικών μορφών του 19ου αιώνα. για τον Bortnyansky ως τον κύριο εκπρόσωπο της ρωσικής χορωδιακής μουσικής του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα<.>σε τρία ζεύγη αντινομιών: εθνική - δυτική. παλιό καινούριο; εκκλησιαστικό - κοσμικό. Σε αυτό, ως παράγωγα, προστέθηκαν η τέταρτη και πέμπτη εναλλακτική: τραγούδι - χορός και φωνητική - οργανική.

Η διαμόρφωση φόρμας στα κοντσέρτα του Bortnyansky συνδέεται πιο άμεσα με την ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής του 16ου-18ου αιώνα.

Κορυφαίος στην έρευνα για την ιστορία της ρωσικής μουσικής αυτής της περιόδου είναι το πρόβλημα των στυλ και των ειδών, η εξέλιξή τους. Αναγεννησιακές τάσεις Yu.V. Ο Keldysh βλέπει στον ρωσικό πολιτισμό του XVI αιώνα. στην εκδήλωση της ανάπτυξης της δημιουργικής δραστηριότητας και στην ενίσχυση της προσωπικής αρχής, στη δημιουργία νέων ακολουθιών και κύκλων ύμνων, των μεγαλύτερων σχολών εκκλησιαστικού τραγουδιού, στη διάδοση θρησκευτικών «δράσεων». Σ.Σ. Ο Σκρέμπκοφ αποκαλεί το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα εποχή της Ρωσικής Αναγέννησης, η οποία χαρακτηρίζεται από την πρώτη αφύπνιση της ατομικότητας του συνθέτη.

Ο ιδιαίτερος ιστορικός ρόλος του μπαρόκ στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα του 17ου αιώνα τονίζεται από τον Yu.V. Keldysh: "Στο πλαίσιο του μπαρόκ, που καλύπτει τα στοιχεία της Αναγέννησης και του Διαφωτισμού, πραγματοποιείται η μετάβαση από την αρχαία στη νέα περίοδο, τόσο στη λογοτεχνία και τις πλαστικές τέχνες, όσο και στη ρωσική μουσική". Το ζήτημα των ιδιαιτεροτήτων των τάσεων του μπαρόκ στο partes κονσέρτο σε σύγκριση με το δυτικοευρωπαϊκό στη ρωσική μουσικολογία εξετάζεται από τον Τ.Ν. Λιβάνοβα. Οι μελέτες του Τ.Φ. Vladyshevskaya, N.A. Gerasimova-Persian, L.B. Κικνάτζε. Το στυλ που αναπτύσσεται στην Ουκρανία τόσο τον 17ο όσο και τον 18ο αιώνα, N.A. Η Gerasimova-Persidskaya το ορίζει ως μια από τις ποικιλίες του μπαρόκ. T.F. Η Vladyshevskaya αποκαλεί την ιστορική περίοδο από τα μέσα του 17ου έως τα μέσα του 18ου αιώνα εποχή του Μπαρόκ, τονίζοντας ότι χωρίζεται από την παλιά ρωσική περίοδο «μόνο δύο ή τρεις δεκαετίες». Σε αντίθεση με αυτές τις απόψεις, η Ε.Μ. Η Ορλόβα χωρίζει τον 17ο και τον 18ο αιώνα: ενώνει το πρώτο μισό του 17ου αιώνα. με τους XIV-XV αιώνες και την αποκαλεί περίοδο του ύστερου Μεσαίωνα, από τα μέσα του XVII αιώνα. μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα. δηλώνει ως " νέα περίοδοςστη ρωσική μουσική».

Ρωσική μουσική του 18ου αιώνα Yu.V. Keldysh, M.G. Η Rytsareva σημειώνει τον αυξανόμενο ρόλο των πρώιμων κλασικιστικών τάσεων, οι οποίες, μεταξύ άλλων, εκφράστηκαν στην εκδήλωση των δημιουργημάτων της συμφωνικής σκέψης «σε όπερες και άλλες ορχηστρικές μορφές θεατρικής μουσικής των Pashkevich, Fomin, Bortnyansky», στη μουσική των I. Khandoshkin, ο Πολωνός συνθέτης Yu. Kozlovsky, που εργάζεται στη Ρωσία. "Στοιχεία κλασικού στυλ και κλασικής εικόνας" Yu.V. Ο Keldysh σημειώνει επίσης στους Berezovsky και Fomin ότι η έκφραση των συναισθηματικών τάσεων είναι πιο ολοκληρωμένη στους στίχους φωνητικής δωματίου, σε μικρότερο βαθμό. τόσο στην όπερα όσο και σε μια σειρά οργανικών έργων Ρώσων συνθετών.

Η θέση του A.V. Kudryavtsev, ο οποίος βλέπει στην ανάδυση και την ενεργό διάδοση της επαγγελματικής μουσικής και ποιητικής δημιουργικότητας του μουσικού τύπου το γεγονός ότι «ο ρωσικός πολιτισμός στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα εισήλθε σε μια φάση ανάπτυξης που τυπολογικά αντιστοιχεί στις εποχές του δυτικοευρωπαϊκού υψηλού και ύστερος Μεσαίωνας», και χαρακτηρίζει τον ρωσικό πολιτισμό κατά τον 17ο-18ο αιώνα ως εξής: «αυτό είναι σε μεγαλύτερο βαθμό το «φθινόπωρο του Μεσαίωνα»1 παρά η «αυγή» του νέου χρόνου» [\46,146].

Η πολυπλοκότητα και η ποικιλομορφία της στυλιστικής σύνθεσης στη ρωσική μουσική του 17ου-18ου αιώνα. φαίνεται κυρίως στη χορωδιακή μουσική. Σε αυτόν τον τομέα τα χαρακτηριστικά όλων αυτών των στυλ - ο Μεσαίωνας και η Αναγέννηση, ο κλασικισμός και το μπαρόκ - διαθλώνται, συνδυάζονται με ισχυρές εθνικές παραδόσεις αιώνων. Σ.Σ. Ο Skrebkov ξεχωρίζει το «παλιό» ύφος της ρωσικής εκκλησιαστικής πολυφωνίας, το οποίο είναι σταθερά συνδεδεμένο «με το αιωνόβιο

1 Τίτλος βιβλίου από τον Johan Huizinga. Το βιβλίο του Ολλανδού ιστορικού πολιτισμού Johan Huizinga, που εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1919, έγινε ένα εξαιρετικό πολιτιστικό φαινόμενο του 20ού αιώνα. Το «Φθινόπωρο του Μεσαίωνα» εξετάζει το κοινωνικο-πολιτιστικό φαινόμενο ύστερος Μεσαίωναςμε αναλυτική περιγραφή της αυλικής, ιπποτικής και εκκλησιαστικής ζωής, της ζωής όλων των στρωμάτων της κοινωνίας. Οι πηγές ήταν λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά έργα Βουργουνδών συγγραφέων του 14ου-15ου αιώνα, θρησκευτικές πραγματείες, λαογραφία και έγγραφα της εποχής. παραδόσεις της ρωσικής λαϊκής πολυφωνίας ", και "νέο" - το στυλ partes, το οποίο αποκαλεί επίσης "μεταβατικό", καθώς "δεν υπήρχε ξεχωριστή περίοδος στην ιστορία της ρωσικής χορωδιακής μουσικής, η οποία θα αντιπροσωπευόταν εξ ολοκλήρου από ένα ενιαίο" νέο " στυλ". T.F. Η Vladyshevskaya διακρίνει δύο στάδια του μπαρόκ: πρώιμο και υψηλό. Με το στυλ του πρώιμου μπαρόκ, συνδέει «τα άσματα του πρώιμου» πεζού «τραγουδίσματος<.>- αυτά είναι τα πρώτα δείγματα πολυφωνίας που προέκυψαν στη Ρωσία λίγο πριν από την εμφάνιση του τραγουδιού partes και των "πολυφωνικών προσαρμογών της εναρμόνισης αρχαίων τραγουδιών στο ύφος του τραγουδιού partes, συνήθως τετράφωνου". "Το δεύτερο στάδιο του μπαρόκ στυλ στη μουσική - το "υψηλό μπαρόκ" - συνδέεται με τη συναυλία των partes".

Σε σχέση με τα προβλήματα της ρωσικής μουσικής του XVIII αιώνα. Μ.Γ. Η Rytsareva επικεντρώνεται α) σε μια σταδιακή κίνηση «από το στενά εθνικό» σε μια ευρεία αλληλεπίδραση με το πανευρωπαϊκό. β) ενίσχυση στη ρωσική χορωδιακή μουσική του 2ου μισού του 18ου αιώνα. διαδικασία εκκοσμίκευσης· γ) μια νέα λειτουργία της ιερής μουσικής ως «αυλική τελετουργική τέχνη στα έργα των M. Berezovsky, B. Galuppi, V. Manfredini και άλλων δασκάλων στις δεκαετίες 1760-1770. D. Bortnyansky, J. Sarti, St. Davydov το 1780-1800. , δ) ξεχωρίζει τους Berezovsky, Galuppi, Bortnyansky, Sarti, Davydov, Degtyarev και Vedel ως συγγραφείς που «έχουν μπει στην ιστορία της χορωδιακής συναυλίας ήδη ως κλασικοί» . Έτσι, μιλάμε για το σχηματισμό στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. Ένα νέο στυλ ιερής μουσικής, ένας νέος συσχετισμός εκκλησιαστικών και κοσμικών στοιχείων. στη δεκαετία του 1770 - η εθνική σχολή συνθετών.

ΤΡΩΩ. Η Orlova σημειώνει ότι τον XVII αιώνα. «Υπάρχει ένας επαναπροσανατολισμός στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης από τις βυζαντινο-ανατολικές εξωτερικές σχέσεις στις δυτικοευρωπαϊκές», που οδηγεί σε μια υφολογική ανανέωση της ρωσικής μουσικής, σε εμπλουτισμό των ειδών και σε διεύρυνση των κοινωνικών λειτουργιών της ρωσικής μουσικής. Επίδραση στο έργο των Ρώσων συνθετών τον 17ο αιώνα 7 Πολωνική και Ουκρανική μουσική, τον 18ο αιώνα. - Γερμανοί και Ιταλοί γιορτάζουν τον Yu.V. Keldysh, S.S. Skrebkov, V.V. Protopopov, M.P. Rakhmanova, T.Z. Seidova και άλλοι Η σημαντική επιρροή της ιταλικής μουσικής οδήγησε τον 18ο αιώνα. στη διαμόρφωση, εξ ορισμού του B.V. Asafiev, του «ιταλορωσικού» μουσικού στυλ.

Η αλληλεπίδραση προφορικών και γραπτών παραδόσεων μπορεί να εντοπιστεί σε διαφορετικά στάδια της ανάπτυξης της ρωσικής μουσικής. Σ.Σ. Ο Σκρέμπκοφ αναφέρει ότι «η μεταφορά των παραδόσεων της λαϊκής πολυφωνίας στην εκκλησιαστική μουσική ήταν μια απολύτως φυσική πράξη δημιουργικής στάσης απέναντι στην εκκλησιαστική τέχνη». Αυτές οι διαδικασίες αντικατοπτρίζονται και στις μελέτες του T.F. Vladyshevskaya, N.D. Uspensky, A.V. Konotop, L.V. Ivchenko, T.Z. Seidova και άλλοι.

B.V. Asafiev, T.N. Livanova, Yu.V. Keldysh, Ε.Μ. Ο Orlov εξετάζει τη σύνθεση των επιτονισμών του δημοτικού τραγουδιού και το άσμα znamenny στο είδος canta. Ως γενικές αρχές της μουσικής δομής της λαϊκής και επαγγελματικής αρχαίας ρωσικής τραγουδιστικής τέχνης, ο T.F. Ο Vladyshevskaya αποκαλεί την αρχή του τραγουδιού. A.V. Ο Konotop αποκαλύπτει την κοινότητα των «συνθετικών δομών» της «μονόφωνης πολυφωνίας» του εκκλησιαστικού τραγουδιού «με τις τυπικές μορφές των δημοτικών τραγουδιών».

Σημαντική θέση καταλαμβάνει η μελέτη των διαδικασιών κατάκτησης νέων ειδών από Ρώσους συνθέτες. Yu.V. Ο Keldysh το επισημαίνει γνωρίσματα του χαρακτήρατο μουσικό μπαρόκ έλαβε την πιο ζωντανή και ολοκληρωμένη έκφρασή του στη χορωδιακή συναυλία partes. Χορωδιακές συναυλίες του XVII-XVIII αιώνα. θεωρούνται στις μελέτες της Ν.Α. Gerasimova-Persian, T.F. Vladyshevskaya, N.D. Uspensky, V.V. Protopopov, V.N. Kholopova.

Ο τεράστιος ρόλος των ειδών τραγουδιού στη ρωσική κουλτούρα και τέχνη του XVII-XVIII αιώνα. τονίζεται από τον Yu.V. Keldysh, T.N. Livanova, M.G. Ρυτσάρεβα, Ο.Ε. Levasheva, T.F. Vladyshevskaya, E.M. Orlova, M.P. Rakhmanova, T.Z. Seidova και άλλοι. Διακρίνονται νέα είδη - ένα ζωγραφικό τραγούδι, μη εκκλησιαστικοί πνευματικοί στίχοι, τραγούδι της πόλης, "Ρωσικό τραγούδι", καντ.

Στη θεωρητική έρευνα για την ιστορία της ρωσικής μουσικής των αιώνων XVII-XVIII. ένα από τα πιο σημαντικά είναι το ζήτημα του πώς έλαβε χώρα η διαδικασία αντικατάστασης της «μεσαιωνικής μονωδίας με ένα πολυφωνικό ύφος τραγουδιού partes (που τονίζεται από εμένα - T.V.), που βασίζεται σε θεμελιωδώς διαφορετικές αισθητικές και συνθετικές υποθέσεις». Λαμβάνεται υπόψη στις μελέτες του M.V. Brazhnikova, N.D. Uspensky, S.S. Σκρέμπκοβα, Α.Ν. Myasoedova. Χαρακτηριστικά των εναρμονισμών των πρώιμων συνθέσεων partes αντικατοπτρίζονται από τους V.V. Protopopov, T.F. Vladyshevskaya, S.S. Skrebkov, N.Yu. Plotnikova και άλλοι, ο σχηματισμός ενός νέου αρμονικού συστήματος στη ρωσική μουσική του 18ου αιώνα. - Α.Ν. Myasoedov, L.S. Ντιάτσκοβα.

Σε μελέτες της ρωσικής μουσικής των αιώνων XVII-XVIII. Τ.Ν. Livanova, V.N. Η Kholopova εξετάζει τις διαδικασίες δημιουργίας ενός μετρικού συστήματος ρολογιού.

Στις αναλύσεις των λογοτεχνικών και ποιητικών πηγών της ρωσικής μουσικής των αιώνων XVII-XVIII. σκιαγραφείται ένα ευρύ φάσμα θεμάτων: «στίχος - πεζογραφία» (B.A. Katz, V.N. Kholopova), χαρακτηριστικά της αρχαίας ρωσικής, ρωσικής λογοτεχνίας, στιχουργία (έρευνα στον τομέα της φιλολογίας, ιστορίας και θεωρίας του ρωσικού στίχου), «στίχος (λεκτικός κείμενο) - μελωδία "(N.A. Gerasimova-Persidskaya, B.A. Kats, A.V. Rudneva, B.V. Tomashevsky, M.P. Shtokmar), "λεκτικός ρυθμός - μουσικός ρυθμός" (V.A. Vasina- Grossman, B.V. Tomashevsky, 9

Ε.Α. Ruchevskaya, M.G. Harlap, V.N. Kholopova), "λεκτικό κείμενο - μουσική σύνθεση" (T.F. Vladyshevskaya, V.N. Kholopova, B.A. Katz, A.N. Kruchinina).

Στην ανάλυση των διαδικασιών σχηματισμού στη ρωσική μουσική των αιώνων XVII-XVIII. τονίζεται η παραγωγή της μουσικής μορφής από τη μορφή του λεκτικού κειμένου, η ποικίλη επανάληψη ως κορυφαία τεχνική μουσική ανάπτυξησυναυλίες partesny (T.F. Vladyshevskaya). Η αντίθετη-σύνθετη μορφή των κοντσέρτων (T.F. Vladyshevskaya), η στροφική οργάνωση των καντ (M.P. Rakhmanova), η εμφάνιση λειτουργικών σχέσεων με τη μορφή τραγουδιών του A.P. Sumarokov (T.V. Cherednichenko), τα χαρακτηριστικά των μουσικών θεμάτων (V.V. G. Protopopov, M. Rytsareva, V. N. Kholopova). Προτείνεται μια πιθανή αρχική συστηματική της μουσικής μορφής σε επιμέρους χορωδιακά έργα (V.V. Protopopov). Η μελέτη της Ε.Π. Φεντόσοβα.

Στην έρευνα για τον Bortnyansky, το πρόβλημα του ύφους του συνθέτη είναι κεντρικό. Σ.Σ. Ο Skrebkov αναφέρει τον B.V. Asafiev για τον Bortnyansky: «Γενικά, η ιταλική επιρροή στη μουσική του Bortnyansky είναι πολύ υπερβολική από τους αδίστακτους κριτικούς του. Δεν ήταν σε καμία περίπτωση παθητικός μιμητής. Αλλά δεν θα μπορούσε να υπάρχει άλλη μουσική γλώσσα από αυτήν (ρωσοϊταλική) που χρησιμοποιούσε. Η αναμφισβήτητη επιρροή στο έργο του Bortnyansky των μορφών και των ειδών του δυτικοευρωπαϊκού μπαρόκ και κλασικισμού - ο κύκλος σονάτας-συμφωνίας, κοντσέρτο γκρόσο, πολυφωνικές φόρμες - σημειώνεται από τον M.G. Rytsareva, Yu.V. Keldysh, V.N. Kholopova. Εξάρτηση από τα κοσμικά είδη, το μείζον-ελάσσονα αρμονικό σύστημα τονίζεται από τον M.G. Ιππότης. Σύμφωνα με τον ερευνητή, «το γενικευμένο ενόργανο αντονικό ύφος του 18ου αιώνα, βασισμένο στην αρμονική παραστατική, ήταν το παγκόσμιο περιβάλλον στο οποίο διαθλούνταν οργανικά τα κύρια χαρακτηριστικά της τελετουργικής μουσικής: φανφάρες, ζωντάνια, παρέλαση και ολόκληρη η σφαίρα των γενναίων στίχων». . Κλασσικιστικές τάσεις σε μουσική γλώσσασυναυλίες γιορτάζει ο Λ.Σ. Ντιάτσκοβα,

ΕΝΑ. Myasoedov. Γίνονται παραλληλισμοί μεταξύ Bortnyansky και Mozart

B.V. Protopopov, E.I. Τσιγκάρεβα.

V.F. Ο Ιβάνοφ παρακολουθεί τη διαμόρφωση και τη διαμόρφωση του χορωδιακού έργου του Bortnyansky, αποκαλύπτει την προέλευσή του και τα καινοτόμα χαρακτηριστικά του, τις ιδιαιτερότητες του είδους, δείχνει την επιρροή του Bortnyansky στους επόμενους συνθέτες. Ο συγγραφέας υποδιαιρεί τη χορωδιακή κληρονομιά του Bortnyansky στις ακόλουθες ομάδες ειδών: διασκευές χορωδίας, πρωτότυπα λειτουργικά έργα, φωνητικές-χορωδιακές συνθέσεις βασισμένες σε λατινικά και γερμανικά κείμενα και κοντσέρτα.

B.N. Η Kholopova συγκρίνει τα κοντσέρτα του Bortnyansky με το ρωσικό μπαρόκ κονσέρτο και δηλώνει την έναρξη της τυποποίησης των μορφών του κοντσέρτου, τον ορισμό των λειτουργιών των συστατικών τμημάτων. Σε σύγκριση με το μπαρόκ κοντσέρτο, ο συγγραφέας σημειώνει στον Bortnyansky την εξατομίκευση του υλικού, την αποκρυστάλλωση του «θεματισμού, ειδικά στις τελικές φούγκες» .

Η πολυθεματική φύση των χορωδιακών συναυλιών του Bortnyansky, «λόγω του θεματικού ανοίγματος και της έλλειψης της αρχής του θεματικού συγκεντρωτισμού, η δομή των θεμάτων, μακριά από τους κλασικούς κανόνες», εξηγείται από τον L.S. Dyachkova από την επίδραση της «πολυφωνικής σκέψης της προκλασικής τέχνης - αισθητική και κανόνες της μπαρόκ τέχνης», M.G. Knight - Η ελεύθερη στάση του Bortnyansky στις ώριμες ομοφωνικές μορφές.

C.S. Ο Skrebkov τονίζει ότι «το είδος του πνευματικού κοντσέρτου του Bortnyansky είναι ένα συνθετικό φαινόμενο, που γενικεύει με κλασική σαφήνεια τις τάσεις στην ανάπτυξη της ρωσικής χορωδιακής μουσικής σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό στάδιο» .

B.V. Asafiev, Yu.V. Keldysh, V.V. Protopopov, S.S. Skrebkov, M.G. Ρυτσάρεβα, Α.Ν. Myasoedov, JI.C. Dyachkova, V.P. Ilyin. Διαπιστώνοντας την ανοιχτότητα του θεματικού υλικού, ο Μ.Γ. Η Ριτσάρεβα κάνει μια αναλογία με το «ρωσικό τραγούδι», στην ομαλότητα της μελωδικής κίνησης, στην αβίαστη ψαλμωδία των βασικών τόνων του τρόπου, η ισορροπία των «μελωδικών κυμάτων» βλέπει μια σύνδεση με τις παραδόσεις της ρωσικής τραγουδιστικής τέχνης. Σε αντίθεση με αυτό, ο Yu.V. Ο Keldysh υποστηρίζει ότι η αντονική συγχώνευση των χορωδιακών συναυλιών του Bortnyansky (μια συγχώνευση «όπερας», άσματα και ψαλμοί, στροφές λαϊκού τραγουδιού) έχει «λίγα κοινά με την αρχαία παράδοση του εκκλησιαστικού τραγουδιού». V.N. Η Kholopova ανιχνεύει «την οργανική σύνδεση του κλασικιστή Bortnyansky με την αιωνόβια παράδοση του ρωσικού χορωδιακού τραγουδιού», με τον τρόπο «ρυθμικά να τεντώνει ευρέως τις τελικές ράβδους του κοντσέρτου», καταλήγοντας σε έναν «αμιγώς τραγουδιστικό τονισμό, χαρακτηριστικό της ρωσικής μουσικής γενικά, όσο και λαογραφία, με προέκταση, στάθμιση, δίνοντας βαρύτητα στον τελικό ήχο-συλλαβή».

Στην ανάλυση των λεκτικών και ποιητικών κειμένων των κοντσέρτων, η προσοχή εστιάζεται στην αρχή της επιλογής των ποιημάτων, στο περιεχόμενό τους (J1.JI. Gerver, E.D. Svetozarova), στα χαρακτηριστικά της αλληλεπίδρασης λέξεων και μουσικής (T.F. Vladyshevskaya, B.A. Kats, V .N. Kholopova).

Τονίζεται ο σημαντικότερος ρόλος της λειτουργικής «αρμονίας στο σύστημα των εκφραστικών μέσων και στη διαμόρφωση», η στήριξη «σε μια ομοφωνική-αρμονική υφή, η δομή της χορδής της οποίας διατηρείται στο πλαίσιο της λειτουργικής αρμονίας ευρωπαϊκού τύπου». στις σπουδές του Λ.Σ. Dyachkova, A.N. Myasoedova , V.V. Protopopova , V.A. Γκούρεβιτς. Οργάνωση πολυφωνίας σε πολυφωνικές μορφές

12 συναυλίες είναι αφιερωμένες στα έργα του V.V. Protopopova, A.G. Μιχαηλένκο.

Παρά την απεραντοσύνη της λογοτεχνίας που υπάρχει στη ρωσική μουσικολογία, τα ευρεία προβλήματα του έργου του Bortnyansky στο πλαίσιο της ρωσικής μουσικής του 17ου-18ου αιώνα, την ποικιλία των προσεγγίσεων στη μελέτη του στυλ του Bortnyansky, που αφομοίωσαν τα επιτεύγματα της ρωσικής και δυτικοευρωπαϊκή μουσική και ταυτόχρονα ξεκίνησε νέο στάδιοστην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής, τα ζητήματα διαμόρφωσης φόρμας στα χορωδιακά κοντσέρτα του συνθέτη συνεχίζουν να είναι ανεπαρκώς μελετημένα. Σε πολλές περιπτώσεις, υπάρχουν αντιφάσεις σε σχέση με το υλικό, συχνά ερχόμαστε αντιμέτωποι με την απόρριψη συγκεκριμένων χαρακτηριστικών, ορισμένες διατάξεις είναι αμφιλεγόμενες. Συχνά υπάρχει μια περιγραφική μέθοδος που δεν συμβάλλει επαρκώς στην αποκάλυψη των υποκείμενων μοτίβων που καθόρισαν ορισμένα χαρακτηριστικά διαμόρφωσης στο είδος του κοντσέρτου.

Παρά το γεγονός ότι οι ομοφωνικές φόρμες στα κοντσέρτα του Bortnyansky βρίσκονται στην καθαρή τους μορφή μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις, όπως σημειώνει ο M. G. Rytsareva, οι περιγραφές των μουσικών μορφών συναυλιών που υπάρχουν στη βιβλιογραφία βασίζονται στην ταξινόμηση των οργανικών μουσικών μορφών. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιείται ορολογία που αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης της μουσικής μορφής και της εποχής του κλασικισμού. Η ασυμφωνία μεταξύ των μουσικών μορφών των κοντσέρτων και των τυπικών ορχηστρικών μορφών προκαλεί ασυνήθιστους ορισμούς των μορφών στα κοντσέρτα: «σαν ένα απλό δίμερο», «απλό τρίμερο με έναν υπαινιγμό επανάληψης», με μια «καλυμμένη επανάληψη» κ.λπ. . Ο μη κανονιστικός χαρακτήρας των μουσικών μορφών στα χορωδιακά κοντσέρτα του Bortnyansky θεωρείται ως εκδήλωση ελευθερίας από τους κανόνες ή ακόμα και την παραβίασή τους, γεγονός που συνεπάγεται την ανάγκη για πολλά σχόλια.

Στις αναλύσεις πολυφωνικών τμημάτων των V.V. Protopopov και A.G. Ο Mikhailenko, όπως σημειώθηκε, δεν υπάρχει ενιαία άποψη. Προτάθηκε

V.N. Η τυπολογία της Kholopova για τις μορφές των χορωδιακών συναυλιών βασίζεται μόνο στην ανάλυση της κυκλικής τους δομής, τα ζητήματα σχηματισμού φόρμας εξετάζονται στο πλαίσιο του κύριου ερευνητικού προβλήματος - του ρωσικού μουσικού ρυθμού. Ν.Σ. Η Gulyanitskaya περιορίζεται στο να δηλώσει τη σταθερότητα των μουσικών μορφών, ιδιαίτερα του Bortnyansky, ως μια γενική ιδιότητα που ενώνει τη μουσική των παλιών εποχών «συμπεριλαμβανομένου του ελληνικού τραγουδιού, της καθημερινής ζωής και της μουσικής των συνθετών».

Μέχρι σήμερα δεν έχουν εντοπιστεί τα πρότυπα κατασκευής των λεκτικών κειμένων, η σχέση τους με το μουσικό φάσμα. Το ζήτημα του τραγουδιού, ως μιας από τις συνθετικές αρχές των συναυλιών, δεν έχει τεθεί στη βιβλιογραφία. Οπως και ειδικά χαρακτηριστικάτου είδους της χορωδιακής συναυλίας ξεχώρισαν μόνο τα υφιστάμενα χαρακτηριστικά, ιδίως η αντίθεση tutti - solo.

Οι περιγραφές μουσικών θεμάτων και μουσικών μορφών στα κοντσέρτα του Bortnyansky που υπάρχουν στην ερευνητική βιβλιογραφία δεν αποκαλύπτουν τα εσωτερικά μοτίβα σχηματισμού φόρμας που καθορίζουν τη μη τυποποιημένη φύση τους, τα χαρακτηριστικά της αλληλεπίδρασης και του συνδυασμού «ευρωπαϊκού - εθνικού» σε επίπεδο της φόρμας, οι αρχές της διαμόρφωσης της φόρμας χαρακτηριστικές των μπαρόκ και κλασικιστικών μορφών, πολυφωνική και ομοφωνική αρμονική, φωνητική και οργανική, επαγγελματική και λαϊκή μουσική.

Η ανάγκη αποσαφήνισης των ζητημάτων που έχουν εντοπιστεί καθορίζει τους στόχους και τους στόχους αυτής της εργασίας.

Σκοπός της μελέτης είναι να αναλυθούν 35 τετράφωνα κοντσέρτα του D. Bortnyansky για ασυνόδευτη μικτή χορωδία και να εντοπιστούν τα χαρακτηριστικά διαμόρφωσης σε αυτά.

Ο κατονομαζόμενος στόχος καθορίζει τους στόχους της μελέτης:

2 Για λεπτομέρειες σχετικά με τα προβλήματα διαμόρφωσης στα κοντσέρτα του Bortnyansky, δείτε το άρθρο του συγγραφέα: .

Να εντοπίσει τις συνδέσεις των χορωδιακών συναυλιών του D. Bortnyansky με τη σύγχρονη μουσική τέχνη και τις διαφορετικές παραδόσεις της ρωσικής και δυτικοευρωπαϊκής μουσικής.

Να αποκαλύψει στις συναυλίες τις διαμορφωτικές αρχές που λειτουργούν σε αυτές, τα χαρακτηριστικά της αλληλεπίδρασης και του συσχετισμού τους.

Αναλύουν μουσικές φόρμες σε συναυλίες και εξάγουν την τυπολογία τους.

Προσδιορίστε τα κύρια μοτίβα του σχηματισμού της δομής ενός λεκτικού κειμένου στη διαδικασία της μουσικής ανάπτυξης.

Εξετάστε τα χαρακτηριστικά των μουσικών θεμάτων.

Ορίστε τη «μονάδα» της δομής.

Αντικείμενο της μελέτης ήταν τριάντα πέντε τετράφωνα κοντσέρτα του D. Bortnyansky για ασυνόδευτη μικτή χορωδία3. Επιπλέον, εμπλέκονται ρωσικές χορωδιακές συναυλίες του 17ου-18ου αιώνα, παραδείγματα πρώιμης ρωσικής πολυφωνίας, είδη τραγουδιών της ρωσικής μουσικής του 17ου-18ου αιώνα.

Το υλικό της μελέτης είναι οι μουσικές φόρμες τριάντα πέντε τετράφωνων κοντσέρτων του D. Bortnyansky για ασυνόδευτη μικτή χορωδία.

Η μεθοδολογική βάση της μελέτης ήταν

3 Επί του παρόντος, υπάρχουν δύο εκδόσεις κοντσέρτων - στην έκδοση του P.I. Τσαϊκόφσκι και βασίζεται στην αρχική έκδοση. Στη μουσική έκδοση των κοντσέρτων, που επιμελήθηκε ο Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι δίνει τις οδηγίες του Τσαϊκόφσκι σχετικά με τις αλλαγές που έκανε στο κείμενο: «Εκτός από τη διόρθωση τυπογραφικών σφαλμάτων σε προηγούμενες εκδόσεις, που μπορεί να προέκυψαν από ορθογραφικά λάθη του χειρογράφου, επέτρεψα στον εαυτό μου σε αυτήν την έκδοση των τετράμερων κοντσέρτων του Μπορτνιάνσκι να αλλάξω σε σημεία τα προσδιορισμός του βαθμού ισχύος απόδοσης όπου τα προηγούμενα σημάδια μου φάνηκαν ακατάλληλα ή, λόγω παράβλεψης, τέθηκαν εσφαλμένα. Είτε παρέλειψα εντελώς τις αναρίθμητες αποζιατούρες που διακρίνουν το στυλ του Μπορτνιάνσκι, είτε τις μετέφεραν σε ορισμένα σημεία του μέτρου για την ακρίβεια της εκτέλεσης. Επιπλέον, η μουσική έκδοση των κοντσέρτων που επιμελήθηκε ο Τσαϊκόφσκι περιέχει αλλαγές σε πολλές ενδείξεις ρυθμού, δυναμική, αποκωδικοποίηση μελισμάτων, σε ορισμένες περιπτώσεις - ηγετική φωνή, αρμονία, ρυθμός. Σε αντίθεση με την έκδοση του συγγραφέα, οι ονομασίες του εκτελεστικού προσωπικού, οι ρυθμοί, οι δυναμικές αποχρώσεις, τα γράμματα i σε προφορικά κείμενα δίνονται στα ρωσικά. Λεπτομερής συγκριτική ανάλυσησυγγραφέας

Ερευνητική προσέγγιση, η οποία εκφράστηκε στον καθοριστικό ρόλο της δομικής-λειτουργικής και του εθνικοθεματικής ανάλυσης.

Μια ολοκληρωμένη προσέγγιση, στην οποία εξετάζονται διάφορα στοιχεία της δομής των χορωδιακών κοντσέρτων του Bortnyansky στη διασύνδεση και την αλληλεπίδρασή τους.

Ιστορική και στυλιστική προσέγγιση, η οποία καθόρισε τη θεώρηση των μουσικών μορφών στις συναυλίες σε σχέση με τους κανόνες, τους κανόνες, τα πρότυπα σχηματισμού που αναπτύχθηκαν στη ρωσική και δυτικοευρωπαϊκή μουσική του 17ου-18ου αιώνα.

Στη μελέτη των χορωδιακών κοντσέρτων του D. Bortnyansky, βασιζόμαστε σε μελέτες της ρωσικής μουσικής του 17ου-18ου αιώνα. Yu.V. Keldysh, T.N. Λιβάνοβα, Ε.Μ. Orlova, S.S. Skrebkov, σπουδές στον τομέα της ρωσικής χορωδιακής μουσικής από τους N.D. Uspensky, T.F. Vladyshevskaya, N.A. Gerasimova-Persidskaya, V.P. Ilyina, M.G. Rytsareva, A.V. Konotop, είδη τραγουδιών της ρωσικής μουσικής των αιώνων XVII-XVIII. - Yu.V. Keldysh, Ο.Ε. Levasheva, T.V. Cherednichenko, M.P. Rakhmanova, A.V. Kudryavtseva, L.V. Ιβτσένκο. Οι θέσεις του Yu.K. Evdokimova, M.I. Katunyan, V.V. Protopopova, N.A. Σιμάκοβα. 1

Στην ανάλυση των λεκτικών κειμένων και της σχέσης τους με το μουσικό φάσμα, βασιζόμαστε στα έργα για την ιστορία και τη θεωρία του ρωσικού στίχου του V.V. Vinogradova, M.L. Gasparova, V.M. Zhirmunsky, A.V. Pozdneeva, B.V. Tomashevsky, O.I. Fedotova, V.E. Kholshevnikova, M.P. Stockmar.

Οι θεμελιώδεις μελέτες Ρώσων μουσικολόγων στον τομέα της ιστορίας και της θεωρίας της μουσικής μορφής κείμενο κοντσέρτων και διασκευές κοντσέρτων των P. Turchaninov και P. Tchaikovsky είχαν σημαντική θεωρητική επίδραση στον καθορισμό των μεθοδολογικών κατευθυντήριων γραμμών για το επιλεγμένο θέμα.

Τ.Σ. Kyuregyan, I.V. Lavrentiev, V.V. Protopopov, E.A. Ruchevskaya, N.A. Simakova, Yu.N. Tyulin, Yu.N. Kholopov, V.N. Kholopov), μουσικά θέματα (B.V. Valkova, E.A. Ruchyevskaya, V.N. Kholopova, E.I. Chigareva), λειτουργικότητα της μουσικής φόρμας (V.P. Bobrovsky, A.P. Milka), συσχέτιση μουσικής και λέξεων (V.A. Vasina-Grossman, E.A.A.Step.Grossman, E.A. Katz), μουσική λαογραφία (I.I. Zemtsovsky, T.V. Popova, F.A. Rubtsov, A.V. Rudneva).

Έργα στον τομέα της αρμονίας (T.S. Bershadskaya, L.S. Dyachkova, A.N. Myasoedov, Yu.N. Kholopov), της πολυφωνίας (A.P. Milka, V.V. Protopopov, N. .A. Simakova), του ρυθμού (M.A. Arkadiev, M.G. V.N.N. , καθώς και άρθρα για την εξέλιξη των στυλ και των ειδών της ρωσικής μουσικής από τον O.P. Kolovsky, M.P. Rakhmanova, T.V. Cherednichenko, θεωρητικά άρθρα του O.V. Sokolova, A.P. Milky και άλλοι -,

Η εμφάνιση των χορωδιακών συναυλιών του D. Bortnyansky σηματοδότησε την αρχή ενός νέου σταδίου στην ανάπτυξη του είδους των χορωδιακών συναυλιών. Η πρωτοτυπία των κοντσέρτων του Bortnyansky αντικατοπτρίστηκε τόσο στο σύστημα τονισμού όσο και στη σύνθεση, γεγονός που μαρτυρεί την περίπλοκη και ευέλικτη συνένωση των παραδόσεων της λαϊκής και επαγγελματικής, φωνητικής και οργανικής μουσικής διαφόρων ιστορικές περιόδους. Σημάδια ποικίλων μορφών των αιώνων XVI-XVIII. διαθλώνται σε συναυλίες στις συνθήκες ενός λειτουργικού αρμονικού συστήματος. Η ανακάλυψη αυτών των χαρακτηριστικών, ο προσδιορισμός των θεμελιωδών αρχών ανάπτυξης, τα χαρακτηριστικά της μετρικής και συντακτικής δομής των μουσικών θεμάτων, οι πιο σημαντικές αρχές στη διαδικασία διαμόρφωσης της μουσικής μορφής των αρχών της σχέσης μεταξύ του λεκτικού κειμένου και η μουσική αποτελούν σημαντικούς παράγοντες στη διαδικασία ανάλυσης και προσδιορισμού των μουσικών μορφών στις συναυλίες, τη συστηματοποίησή τους.

Η επιστημονική και πρακτική σημασία της έρευνας της διπλωματικής εργασίας συνδέεται με τη δυνατότητα περαιτέρω ολοκληρωμένης μελέτης των προβλημάτων της μορφής

17 εξελίξεις στη ρωσική χορωδιακή μουσική. Οι διατάξεις και τα συμπεράσματα που προτείνονται στο έργο συμβάλλουν στην αποκάλυψη των επαφών της ρωσικής μουσικής του 16ου-17ου αιώνα. με τη μουσική κουλτούρα του 19ου και 20ού αιώνα, συνδέσεις μεταξύ της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης και της ρωσικής, λαϊκής και επαγγελματικής. Η πολύπλοκη φύση της μελέτης μας επιτρέπει να χρησιμοποιήσουμε αυτό το υλικό στο πλαίσιο της ιστορίας και της θεωρίας της μουσικής.

Η δομή της εργασίας υποτάσσεται στη λύση των κύριων στόχων και στόχων της παρούσας μελέτης και αποτελείται από μια Εισαγωγή, δύο μέρη, Συμπέρασμα, Αναφορές και Παράρτημα4.

Στο πρώτο μέρος - «Βασικές αρχές διαμόρφωσης συναυλιών από τον D.S. Bortnyansky" - καθορίζονται οι κύριες μεθοδολογικές οδηγίες για την επίλυση του προβλήματος. Ο στόχος είναι να προσδιοριστεί η συνθετική "μονάδα" με βάση την ανάλυση του μουσικού κειμένου των συναυλιών, μουσικο-ιστορικών και μουσικοθεωρητικών εννοιών, να εντοπιστούν οι θεμελιώδεις αρχές σχηματισμού, οι μηχανισμοί αλληλεπίδρασης αυτόνομων μουσικών συνθετικών μοτίβων και λεκτικού κειμένου , και η ανάλυση των μουσικών θεμάτων.

Στο πρώτο κεφάλαιο - «Ορολογία. Αρχές Σχηματισμού» - διευκρινίζεται η έννοια των κύριων όρων που χρησιμοποιούνται, θεωρούνται τα χαρακτηριστικά της εκδήλωσης των θεμελιωδών αρχών οικοδόμησης φόρμας που καθορίζουν τη διαμόρφωση της μουσικής φόρμας στις συναυλίες: πολυψάλτες, στροφικότητα, αρχές σύνθεσης τραγουδιών, συναυλία, ροδαλισμός, αρχές ομοφωνικών ορχηστρικών μορφών, καθώς και τα χαρακτηριστικά της αλληλεπίδρασής τους, που οδηγούν στην εμφάνιση φαινομένων πολυδομικότητας.

Στο δεύτερο κεφάλαιο - «Λεκτικά Κείμενα»- αναλύονται τα λεκτικά κείμενα των κοντσέρτων από την καίρια θέση της λογοτεχνικής διαφοροποίησης.

4 Τα μουσικά παραδείγματα του Παραρτήματος βασίζονται στην τελευταία έκδοση των κοντσέρτων, στην οποία αναπαράγεται το πρωτότυπο κείμενο του συγγραφέα. ποιητικό κείμενο τον 18ο αιώνα. - «στιχογραφία-πεζογραφία» και στα σημαντικότερα για φωνητική μουσικήπτυχή του «στιχίου-ψαλμού». Εδώ το καθήκον είναι να εντοπιστούν τα χαρακτηριστικά της συσχέτισης των λεκτικών κειμένων και του μουσικού εύρους, η δομή του λεκτικού κειμένου που προκύπτει στη διαδικασία της μουσικής ανάπτυξης.

Στο τρίτο κεφάλαιο - «Μουσικός θεματισμός (μετρικές και συντακτικές παράμετροι). "Μονάδα" δομής" - καθορίζεται η συνθετική "μονάδα" ομοφωνικών και πολυφωνικών μορφών. Στο πλαίσιό του εξετάζονται οι μετρικές και συντακτικές παράμετροι του μουσικού θεματισμού, που είναι οι σημαντικότερες στη διαδικασία διαμόρφωσης. Στη δομή της συνθετικής «μονάδας» υπάρχει σύνδεση με κλασικές οργανικές τυπικές, πολυφωνικές και διάφορες φωνητικές «φόρμες».

Στο δεύτερο μέρος - «Ταξινόμηση μουσικών μορφών σε χορωδιακές συναυλίες από τον D.S. Bortnyansky" - με βάση την ανάλυση των μουσικών μορφών επιμέρους τμημάτων των κοντσέρτων, προκύπτει η ταξινόμηση τους. Το πιο σημαντικό καθήκον είναι να εντοπίσουμε στις μουσικές μορφές των συναυλιών τα σημάδια διαφορετικών μορφών λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής που καθορίζουν την πρωτοτυπία και την ατομικότητά τους.

Το πρώτο κεφάλαιο - «Μονομερείς, στροφικές, διμερείς και τριμερείς μορφές» - αναλύει τη μονομερή μορφή ή τη μορφή της στροφής, καθώς και τις μορφές που προκύπτουν σε περίπτωση επανάληψης, εσωτερικής επιπλοκής ή η προσθήκη μιας νέας στροφής με μια νέα θεματική: στροφικές, δύο και τριμερείς μορφές. Με βάση την ανάλυση των θεμάτων, τις λειτουργίες των επιμέρους μερών, τη συσχέτιση του λεκτικού κειμένου και του μουσικού εύρους, καθορίζονται οι κύριες ποικιλίες αυτών των μορφών στα κοντσέρτα και τα χαρακτηριστικά της αλληλεπίδρασης των σημείων των φωνητικών και ομοφωνικών ορχηστρικών μορφών αποκαλύπτονται σε αυτά.

Στο δεύτερο κεφάλαιο - "Ροντόμορφες φόρμες και συνθέσεις με σημάδια μορφής σονάτα" - σε αυτές τις μορφές, αποκαλύπτονται σημάδια που καθορίζουν την πρωτοτυπία τους και μαρτυρούν τη σχέση τους με τις μορφές της μουσικής λαογραφίας, την επαγγελματική μουσική της εποχής του μπαρόκ, τον κλασικισμό . Σε σχήματα ροντό προσδιορίζεται ο αριθμός των θεμάτων, εξετάζονται τα χαρακτηριστικά του λειτουργικού συσχετισμού, η διάταξη και η εναλλαγή ρεφραίν και επεισοδίων, γεγονός που επιτρέπει την ταξινόμηση τους.

Μια ανάλυση της θεματικής και τονικής-αρμονικής ανάπτυξης ορισμένων μορφών στροφικών και ροντόμορφων βοηθά στον εντοπισμό μεμονωμένων χαρακτηριστικών της μορφής σονάτας, τα χαρακτηριστικά διάθλασης της οποίας οφείλονται στις ιδιαιτερότητες της χορωδιακής μουσικής, στη φωνητική φύση της το είδος της χορωδιακής συναυλίας.

Στο τρίτο κεφάλαιο - "Πολυφωνικές Μορφές" - με βάση την ανάλυση των πολυφωνικών μορφών των κοντσέρτων, αποδεικνύεται η συνέχειά τους από την πολυφωνία αυστηρών και ελεύθερων τεχνοτροπιών, η απήχηση των δημοτικών τραγουδιών, η πολυφωνική φύση της αρχαίας ρωσικής τραγουδιστικής τέχνης. . Οι πολυφωνικές μορφές των κοντσέρτων εξετάζονται από την άποψη της συμμόρφωσής τους με τα πρότυπα των μουσικών μορφών που είχαν αναπτυχθεί μέχρι την εμφάνιση των συναυλιών. Αναλύουν τα χαρακτηριστικά του θεματισμού, την οργάνωση της πολυφωνίας, την τονική-αρμονική ανάπτυξη, τη συσχέτιση σημείων πολυφωνικών και ομοφωνικών μορφών. Με βάση την ανάλυση αυτών των παραμέτρων, πραγματοποιείται η ταξινόμηση των πολυφωνικών και ομοφωνικών-πολυφωνικών συνθέσεων των συναυλιών.

Στο Συμπέρασμα συνοψίζονται τα αποτελέσματα της έρευνας της διπλωματικής εργασίας και σκιαγραφούνται οι προοπτικές περαιτέρω ανάπτυξης του προβλήματος.

Έτσι, οι πολυφωνικές φόρμες στα κοντσέρτα του Bortnyansky ποικίλλουν. Αποτελούν ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της ανάπτυξης

πολυφωνικές μορφές στη ρωσική μουσική. Ιδιαιτερότητες της τονικής αρμονικής ανάπτυξης, μεγαλύτερος ή μικρότερος βαθμός συμμόρφωσης με τα πρότυπα των μουσικών μορφών που είχαν αναπτυχθεί μέχρι την εποχή της χορωδίας

Τα κοντσέρτα του Bortnyansky, οι ιδιαιτερότητες της συσχέτισης των χαρακτηριστικών των πολυφωνικών μορφών με τα χαρακτηριστικά άλλων μουσικών μορφών, καθιστούν δυνατό να ξεχωρίσουμε

Μεταξύ των πολυφωνικών μορφών των κοντσέρτων του Bortnyansky είναι οι εξής

ομάδες: τονικές και τροπικές φούγκες, φουγκάτο, πολυφωνικές μορφές ως μέρος μορφών σε σχήμα ροντό. Δείχνουμε αυτά τα δείγματα στον παρακάτω πίνακα:

1. Θεμέλιο

Α. μονό-σκοτεινό:

Β. δύο σκοτάδι:

2. Τροπικό

18/2 (πρ. 2-Χρ.

Πολυφωνικές μορφές

ως μέρος μορφών σε σχήμα ροντό

Σύνθετο rondo:

Φόρμα ρεφρέν:

22/2, 27/τελικός, Και/τελικός

Μορφή Rondovariant:

Φόρμα συναυλίας:

Οι πολυφωνικές μορφές των κοντσέρτων του Bortnyansky συνδυάζουν τα σημάδια των μουσικών μορφών των τροπικών και τονικών συστημάτων, την πολυφωνία αυστηρών και ελεύθερων στυλ, την οργάνωση της πολυφωνίας της αρχαίας ρωσικής τραγουδιστικής τέχνης και τη ρωσική μουσική λαογραφία. Αυτοί συχνά

υπάρχει ένας συνδυασμός χαρακτηριστικών μορφών πολυφωνικής μουσικής - θεμάτων,

ανταπόκριση, μίμηση, έκθεση φούγκας - με κλασικές δομές της περιόδου

και προτάσεις. Άτυπο για τις πολυφωνικές μορφές της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής

18ος αιώνας η δίφωνη παρουσίαση του θέματος, η έντονη διαφοροποίηση του στις επόμενες παραστάσεις, ο μιμητικός-στροφικός χαρακτήρας των πολυφωνικών μορφών μαρτυρούν όχι μόνο την εκδήλωση της αρχής της παραλλαγής, την οποία θεωρεί ο V.V. Ο Πρωτοπόποφ ως «εθνικά καθορισμένο φαινόμενο», αλλά και για συνέχεια από τις μορφές του 16ου αιώνα. - moteta.madrigal και άλλα, καθώς και η σύνδεση με τις μορφές της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής

XVIII αι., Με απομίμηση-στροφική δομή. Η αρχή της παραλλαγής, που εκδηλώνεται στις πολυφωνικές μορφές των κοντσέρτων του Bortnyansky, μαρτυρεί επίσης μια έμμεση σύνδεση με τις πολυφωνικές μορφές της δημοτικής τραγουδοποιίας και της πολυφωνίας.

Η λαογραφία συνδέεται με την αρχή χορωδίας-χορωδίας (Νο 18/τελικό), την τονική σύνδεση του θεματισμού με τα καντ (αρ. 22/2, τελικοί συναυλιών JV2 Νο. 11, 34), τα λυρικά τραγούδια (Νο 25/τελικό ). Η επιτονική εγγύτητα των μελωδικών γραμμών που ακούγονται ταυτόχρονα (Αριθ. 17/2, 18/2, 21/τελικό) είναι παρόμοια με την ισοδυναμία των μελωδιών στο demestvennoy τρίφωνο. Μεταβλητή πυκνότητα υφής

στους τελικούς των συναυλιών Νο 20, 21, 25, 27, 32, στο δεύτερο μέρος του κοντσέρτου Νο. 22

πηγαίνει πίσω στη μιμητική-πολυφωνική αποθήκη του ρωσικού κοντσέρτου partes. Έτσι η διάθλαση σε πολυφωνικές και ομοφωνικές μορφές συναυλιών των διαφορετικών παραδόσεων λαϊκών και επαγγελματικών, φωνητικών και

ενόργανη, εγχώρια και δυτικοευρωπαϊκή, ιερή και κοσμική μουσική του XVI-XVIII αιώνα. διάφορες μουσικές αποθήκες, στυλ συνέβαλαν στην εμφάνιση μοναδικών συνθέσεων χορωδιακών συναυλιών

Δ.Σ. Bortnyansky. Συμπέρασμα

Χορωδιακές συναυλίες του Δ.Σ. Ο Bortnyansky έγινε μια φωτεινή καλλιτεχνική ανακάλυψη "της εποχής τους. Η εμφάνισή τους σηματοδότησε την αρχή ενός νέου σταδίου στην

ανάπτυξη του είδους των χορωδιακών συναυλιών. Πρωτοτυπία των κοντσέρτων του Bortnyansky

επηρέασε το σύστημα τονισμού και τα χαρακτηριστικά της μουσικής φόρμας. Σε αυτούς

χαρακτηριστικά των ειδών και των μορφών του κλασικιστικού στυλ συνδυάστηκαν οργανικά με πολλά χαρακτηριστικά διαφόρων ειδών και μορφών της Ρωσίας και της Δυτικής Ευρώπης

επαγγελματική μουσική, μουσική φολκλόρ, μοτίβα διαφόρων φωνητικών, κειμενικών-μουσικών και ορχηστρικών, ομοφωνικών και πολυφωνικών μορφών. Τα κονσέρτα του Bortnyansky πραγματοποιούν μια σύνθετη σύνθεση αρχών

διαμόρφωση, η οποία βρήκε μια ποικιλία εφαρμογής σε διαφορετικά

στάδια εξέλιξης της επαγγελματικής και λαογραφικής μουσικής δημιουργικότητας. Μαζί με τις πρωταρχικές αρχές - ταυτότητα, αντίθεση, παραλλαγή - μέσα

η διαμόρφωση των κοντσέρτων αποκαλύπτει τις αρχές που χαρακτηρίζουν διάφορες μουσικές μορφές της εγχώριας και δυτικοευρωπαϊκής μουσικής -

στροφικότητα, ποιότητα συναυλίας, πολυφωνία, ροδαλισμός, αρχές τραγουδιού, αρχές τυπικών ορχηστρικών μορφών του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Το φάσμα των φωνητικών μορφών -πρωτογενές τραγούδι και επαγγελματική μουσική που επηρέασαν τη σύνθεση των συναυλιών- είναι πολύ ευρύ. Ανάμεσά τους υπάρχουν φόρμες

στροφή τραγουδιού? στροφικές μορφές, που είναι εξίσου κοινές τόσο στη λαϊκή όσο και στην επαγγελματική μουσική. άλλες μορφές επαγγέλματος " Η έννοια της "καλλιτεχνικής ανακάλυψης" χρησιμοποιήθηκε από τον L.A. Mazel. Κατά τη γνώμη μας, η έννοια της καλλιτεχνικής ανακάλυψης, που διατυπώθηκε από τον L.A. Mazel,

ως "συνδυασμός φαινομενικά ασυμβίβαστων" και εφαρμόζεται από εμάς σε σχέση με την 248 φωνητική μουσική, ειδικότερα, την αρχαία ρωσική τραγουδιστική τέχνη και τη δυτικοευρωπαϊκή μουσική - πολυφωνική, μοτέτο, συναυλία,

ρεφρέν και άλλες μορφές σε σχήμα ροντό. Σημάδια διαφόρων φωνητικών μορφών στις συναυλίες είναι: α) η εξάρτηση του μήκους της «μονάδας» της μουσικής μορφής από το μήκος

ένα απόσπασμα ενός λεκτικού κειμένου που είναι πλήρες σε νόημα. β) η στενότερη σχέση μεταξύ της μουσικής σειράς και του λεκτικού κειμένου. γ) ασυμμετρία ενός αριθμού δομών. δ) πολυάριθμα παραδείγματα παραβίασης του τετραγώνου, ιδίως,

μέσα από αρχικές και τελικές προεκτάσεις, παραδείγματα οργανικών

μη τετραγωνισμός? ε) η περιοδικότητα ως θεματική και μετρική αρχή. μι)

μελωδική-ρεφρέν ανάγλυφη μορφή? ζ) διαίρεση μεγάλων συντακτικών δομών - προτάσεων, περιόδους - σε μικρότερες δομές από μια πρόταση, οδηγώντας στο σχηματισμό μορφών που μοιάζουν με περιόδους με οργάνωση θεματισμού ψαλμωδίας (ψαλτικές προτάσεις και περίοδοι ψαλμωδιών). Η ασυμμετρία μιας σειράς κατασκευών, καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τις ελεύθερες

ερμηνεία λεκτικού κειμένου, μαρτυρεί τη γενετική σύνδεση με το λαϊκό μακροχρόνιο τραγούδι, με το μεγάλο znamenny rasnev, με φωνητικά σόλο είδη του δυτικοευρωπαϊκού μπαρόκ, με πολυφωνικές φόρμες. Δημιουργία σύνδεσης μεταξύ των μουσικών μορφών των κοντσέρτων του Bortnyansky και των ειδών τραγουδιού, συνθέσεις μοτέτο του 17ου αιώνα. εξηγεί τη χρήση

B.V. Ο Asafiev, προφανώς, ακριβώς σε σχέση με τους ορισμούς του Bortnyansky για το "kant" και το "motet" στην ακόλουθη δήλωση: "η δεξιοτεχνία του τραγουδιού εκτιμήθηκε από τις Ρωσίδες νεαρές κυρίες και κυρίες του 18ου αιώνα, και αυτό, όπως το άσμα, δεν άφησε το μπαρόκ και τα μοτέτα του Bortnyansky, ενός πραγματικά εξαίρετου δεξιοτέχνη των ρωσικών «μεγάλων μορφών» της ρωσικής χορωδιακής σύνθεσης για χορωδιακές συναυλίες του Bortnyansky, αποδίδουν με ακρίβεια τον αισθητικό ρόλο που παίζει ο μπαρόκ χορός 249. Δημιουργία σύνδεσης με συνθέσεις μοτέτο XVII

V. κάνει τη δήλωση της Ε.Μ. Levashov και A.V. Polekhin περίπου

ότι το πρωτότυπο του ρωσικού κλασικού πνευματικού κοντσέρτου ήταν «ένας χορωδιακός ψαλμός motet a capella δύο συγγενών σχολών - της Βενετίας και της Μπολόνια». Ταυτόχρονα, καθορίζεται από τα είδη παρουσίασης που έχουν αναπτυχθεί στην κλασική μουσική, τη λειτουργική διαφοροποίηση των μερών, τη λειτουργικότητα

αρμονία, τετραγωνισμό της μετρικής οργάνωσης πολλών κατασκευών, μεγάλη

ο ρόλος των θεματικών δομών άθροισης μεγάλης κλίμακας, ο κατακερματισμός με το κλείσιμο, οι μεγάλες συντακτικές δομές όπως μια πρόταση και μια περίοδος, υποδεικνύουν μια σύνδεση με το κλασικό ύφος και, ειδικότερα, με τις κλασικές οργανικές τυπικές φόρμες, με διάφορα φωνητικά είδη

Ρωσική μουσική του 18ου αιώνα, η οποία είχε επίσης σημαντική απήχηση

ενόργανη μουσική, ιδίως, με το «ρωσικό τραγούδι», συμπεριλαμβανομένων

τραγούδια «για το πέρασμα». Η χαρακτηριστική τάση για έργα του κλασικισμού να

ο συγκεντρωτισμός της μουσικής μορφής στα κοντσέρτα του Bortnyansky εκδηλώνεται στο

συμμετρία τονικής ανάπτυξης, σημάδια ομοφωνικής ενόργανης

μορφές, συμπεριλαμβανομένης της σονάτας. Ο συνδυασμός διαφόρων διαμορφωτικών αρχών καθορίζει την πρωτοτυπία της σύνθεσης των κοντσέρτων του Bortnyansky και συχνά οδηγεί στην εμφάνιση πολυδομικών φαινομένων. Σε τέτοιες περιπτώσεις, στη διαμόρφωση ενός μιούζικαλ

οι φόρμες ανίχνευαν ταυτόχρονα τις αρχές του "ανοιχτού" και του "κλειστού"

μορφές, φυγόκεντρες και κεντρομόλος τάσεις. Η πολυδομική φύση των χορωδιακών κοντσέρτων του Bortnyansky προκύπτει τη στιγμή που, με μια αρκετά ενεργή δράση των αρχών των διαφόρων μουσικών μορφών στη ρωσική μουσική του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των βασικών τραγουδιών και κειμένων-μουσικών μορφών, ο ρόλος ενός καθαρά μουσικός παράγοντας – λειτουργικός

αρμονία. Η διαμορφωτική του δράση αρχίζει να υπερισχύει του τραγουδιού και των κειμενικών-μουσικών αρχών, υπερισχύοντας των παραδόσεων της μελωδίας και της χορωδίας. Η πολυδομικότητα χαρακτηρίζει τη μουσική διαμόρφωση πολλών από τα κοντσέρτα του Bortnyansky. Η διαμόρφωση μιας μουσικής φόρμας σε αυτά βασίζεται στις αρχές διαμόρφωσης που είναι αντίθετες στη δράση τους. Κατά κανόνα, μία από τις συνδυασμένες μορφές γίνεται στροφική, η οποία ξεδιπλώνεται, για παράδειγμα, στο πλαίσιο ομοφωνικών μορφών δύο και τριών μερών. Στις χορωδιακές συναυλίες του Bortnyansky, το λεκτικό κείμενο είναι το πιο σημαντικό

αναπόσπαστο μέρος του λογοτεχνικού κειμένου του έργου. Εκτός από το ουσιαστικό και εκφραστικό νόημα, το λεκτικό κείμενο, όπως και η αρμονία, επιτελεί την πιο σημαντική διαμορφωτική λειτουργία, καθώς και τη λειτουργία μιας γενικής ενίσχυσης

σύμπλεγμα (ο όρος του V.A. Zuckerman). Τα λεκτικά κείμενα των κοντσέρτων του Bortnyansky είναι ξεχωριστό

ένα παράδειγμα μουσικών και ποιητικών παραφράσεων ιερών κειμένων. Στη σύνθεσή τους, με νέο τρόπο σε σύγκριση με το partes κονσέρτο, οι

αρχή. Η οργάνωση των λεκτικών κειμένων στα κοντσέρτα κάπως ανάγεται στο

δύο αρχέγονες μορφές της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας: προσευχητικός λειτουργικός στίχος και δημοτικό τραγούδι. Η σύνδεση με τον στίχο της προσευχής εκδηλώνεται στη χρήση της εκκλησιαστικής σλαβικής γλώσσας, στη φύση της εμφατικής εκφοράς. Με δημοτικό τραγούδι - σε μουσική και λόγου φύση

στίχος, μέθοδοι στροφικής οργάνωσης, χαρακτηριστικά του συσχετισμού του κειμένου και

Τα πιο σημαντικά σημάδια του «αυθορμητισμού» των λεκτικών κειμένων στις συναυλίες,

είναι η γραφική τους μορφή, η ρυθμική οργάνωση που προκύπτει στη διαδικασία της μουσικής ανάπτυξης, σε πολλές περιπτώσεις - σχηματισμός χωρίς ομοιοκαταληξία στροφή. Στα κοντσέρτα, δεν υπάρχει απλώς μια διαίρεση ενός λεκτικού κειμένου σε συντάγματα, λόγω της σημασίας και των δυνατοτήτων της ανθρώπινης αναπνοής, αλλά μια διαίρεση σε τμήματα που συσχετίζονται σε ρυθμικούς και τονικούς όρους, λόγω των ιδιαιτεροτήτων της μουσικής ανάπτυξης. Ιερά Κείμενα

διασπώνται σε ορισμένες ενότητες που ξεχωρίζουν σε ξεχωριστές γραμμές και, έτσι, χάνουν τη συνέχεια, που είναι το σημαντικότερο χαρακτηριστικό του πεζού λόγου και αποκτούν τις ιδιότητες του ποιητικού λόγου. Η άνοδος του kayush, ενώ η γραφική μορφή των λεκτικών κειμένων στα κοντσέρτα του Bortnyansky, μαρτυρεί τον ρόλο της γραμμής (στίχου) ως ορισμένο μέτρο στίχου

και η διαμελιστική του λειτουργία, που είναι χαρακτηριστική όχι της πεζογραφίας, αλλά της ποίησης, του ποιητικού λόγου όλων των λαών. Αλλά το κύριο μέσο δημιουργίας ρυθμού, τα μέτρα στα λεκτικά κείμενα των κοντσέρτων είναι οι επαναλήψεις, οι οποίες, σε αντίθεση με τις επαναλήψεις τραγουδιών, ποτέ

παραβιάζουν το νόημα και μην αποσπούν την προσοχή από αυτό. Οι επαναλήψεις των ενθουσιασμένων θαυμαστικών φέρνουν πολλά λεκτικά κείμενα κοντσέρτων πιο κοντά σε λυρικά ενθουσιασμένους μονολόγους. Επιπλέον, μεμονωμένες φράσεις του λεκτικού κειμένου στα κοντσέρτα του Bortnyansky είναι οργανωμένες ρυθμικά. Και αν στα ιερά κείμενα αυτός ο βραχύβιος ρυθμός μερικές φορές απορροφάται από την ασυμμετρία της πεζογραφίας,

τότε στα χορωδιακά κοντσέρτα του Μπορτνιάνσκι το τονίζει η επανάληψη λέξεων και φράσεων. «Τετράγωνο» των μουσικών δομών στα χορωδιακά κοντσέρτα του Μπορτνιάνσκι

μερικές φορές συμπίπτει, συμφωνεί με τη ρυθμική οργάνωση επιμέρους θραυσμάτων ενός λεκτικού κειμένου. Τα στοιχεία στίχων σε ορισμένες περιπτώσεις τονίζονται με μουσικά μέσα, χάρη στον ήχο των τονισμένων συλλαβών σε ένα δυνατό

χρόνος τακτ, σε ορισμένες περιπτώσεις - επαναλαμβανόμενη επανάληψη της «γραμμής στίχου». Σε ορισμένες περιπτώσεις, η εξέταση του λεκτικού κειμένου στη σχέση του με

Η μελωδική ανάπτυξη οδηγεί στην ανακάλυψη σε χορωδιακές συναυλίες

Ομοιότητα Bortnyansky με μετρική στιχουργία, αρχικά χαρακτηριστική της ελληνικής και της λατινικής στιχουργίας. Η φύση του περιοδικά αναδυόμενου ποιητικού ρυθμού δεν είναι γλωσσική, αλλά μουσική, σε αντίθεση με την «καθαρή» ποίηση εκτός μουσικής. Ανάλογα με το σημασιολογικό περιεχόμενο και τη μουσική ανάπτυξη

υπάρχει σύνδεση στίχων και σχηματισμός, επομένως, ομάδων

ποιήματα που μοιάζουν με στροφές. Η απουσία ποιητικής στροφής στο πολύ

λεκτικό κείμενο και η ομαδοποίηση στίχων μόνο στη διαδικασία ανάπτυξης μιας μουσικής μορφής μοιάζει με την αρχή της στροφικής οργάνωσης στο μουσικό

λαογραφία. Συνέπεια της πολλαπλότητας των διαμορφωτικών αρχών στα κοντσέρτα

γίνεται η απουσία μιας ενιαίας, καθολικής «μονάδας» μουσικής φόρμας

σε συναυλίες. Οι περιοδικές δομές σχηματίζονται στις αρχικές συντακτικές κατασκευές με έντονο sing-along χαρακτήρα. Οι κατασκευές με μοτίβο-σύνθετη θεματολογία πλησιάζουν τους κλασικούς τύπους προτάσεων

και περίοδος. Ο συνδυασμός χαρακτηριστικών κλασικών μορφών και μελωδικών μουσικών θεμάτων μας επιτρέπει να ορίσουμε μια σειρά από δομικές «ενότητες» ως φόρμες που μοιάζουν με περιόδους - μια μελωδική περίοδος και μια μελωδική πρόταση. Σε πολυφωνικές μορφές, το θέμα,

ομοφωνική και πολυφωνική. Σε ξεχωριστά μέρη των κοντσέρτων ενδέχεται να ακολουθήσουν

το ένα μετά το άλλο διαφορετικές ενότητες. Μεταξύ των ομοφωνικών συνθέσεων, οι μονομερείς μορφές είναι πολύ λίγες σε αριθμό. Η περιπλοκή της μουσικής μορφής προκύπτει στην περίπτωση επανάληψης της στροφής

ή άλλο τμήμα της μουσικής φόρμας, τραγουδώντας ένα νέο μέρος-στίχο με μια νέα θεματική, εσωτερική πολυπλοκότητα των στροφών. Η αρχή της επανάληψης, που συμβαίνει μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις σε συναυλίες

ακριβής, οδηγεί στο σχηματισμό μορφών στις οποίες η διακύμανση εκδηλώνεται στον έναν ή τον άλλο βαθμό, για παράδειγμα, παραλλαγή-στροφική, παραλλαγή δύο και τριών μερών, ροντο-παραλλαγή. Η εναλλαγή των αντίθετων τμημάτων οδηγεί στο σχηματισμό αντίθετων (διαφορετικών σκούρων) στροφικών, δύο και τριών μερών αντίθετων, μοτετ, ροντόμορφων, μικτών μορφών. Οι στροφικές μορφές στα κοντσέρτα διαφέρουν ως προς την αναλογία των λεκτικών

κείμενο και μουσική, ο αριθμός των μερών, η τονική-αρμονική ανάπτυξη και ορίζονται από εμάς ως τριστροφικά και πολυστροφικά ομοφωνικά μοτέτα,

αντίθετες στροφικές μορφές. Σε διμερείς και τριμερείς μορφές κοντσέρτων, τα σημάδια του απλού

ορχηστρικές και φωνητικές μορφές - παραλλαγή-στροφικές, μέσω,

πεζά γράμματα της μουσικής λαογραφίας, ροντομεταβλητή. Ομοιότητα με κοινή στα τέλη του XVIII αιώνα. σε απλές μορφές εκφράζεται στην αντονική δομή, τονικό-αρμονικό σχέδιο, σε ξεχωριστά σημάδια της λειτουργικής διαφοροποίησης των μερών της μουσικής φόρμας. Ανάλογα με τη δομή του λεκτικού κειμένου, τη θεματική, τονική αρμονική ανάπτυξη, οι διμερείς και τριμερείς μορφές των κοντσέρτων χωρίζονται από εμάς σε εκείνες που πλησιάζουν τις απλές οργανικές μορφές,

αντίθετες και παραλλαγές μορφές. Η ανάλυση των μορφών σε σχήμα ροντό στα κοντσέρτα του Bortnyansky οδήγησε στον εντοπισμό της γενετικής τους σχέσης με τις χορωδιακές μορφές της μουσικής λαογραφίας, με

μουσικές μορφές του XVI-XVII αιώνα. - refrain και refrain motet. Από

μορφές rondo που υπήρχαν τον 18ο αιώνα, πλησιέστερα σε σχήμα rondo

Η ροντομεταβλητή (συναυλία) αποδείχθηκε ότι ήταν η μορφή των κοντσέρτων. Παραδείγματα

τα μικρά μονοσκοτεινά ροντό στα κοντσέρτα είναι λίγα σε αριθμό. Επιστρέφουν στην άρια ντα

capo και διαφέρουν από αυτό από την απουσία οργανικών ριτορνέλλων. Σύμφωνα με τον αριθμό των θεμάτων, οι ροντόμορφες μορφές των κοντσέρτων διακρίνονται σε μονοσκοτεινές, δύο δαιμονικές και πολυδαιμόνια. Ανάλογα με τη φύση της λειτουργικής συσχέτισης του ρεφρέν και των επεισοδίων και τη σύνδεσή τους, διαφοροποιούνται ως σύνθετα,

μικρό μονοσκοτεινό rondo, ρεφρέν του 18ου αιώνα, ρεφρέν μοτέτο του 18ου αιώνα,

μορφή ροντο-παραλλαγής, μορφές ροντό με την εκδήλωση χαρακτηριστικών της ηχητικής μορφής, ροντόμορφες μορφές εντός διδομικών μορφών. Το σύνθετο rondo, κατά κανόνα, έχει σημάδια μορφής ρεφρέν, ρεφρέν και

η ροντομεταβλητή μορφή συγχωνεύεται με τη μορφή του ρεφρέν μοτέτο. Η σύνθετη φύση πολλών μορφών σε σχήμα ροντό στα κοντσέρτα, μια περιορισμένη σειρά πλήκτρων σε σύγκριση, για παράδειγμα, με μια οργανική φόρμα συναυλίας, η λειτουργία συμπλήρωσης κάποιων ενδιάμεσων κατασκευών

ή η παρουσία δομών τραγουδιών σε αυτά, αλλά η επανάληψη μεγάλων θραυσμάτων στο τέλος

μουσική μορφή, ένας σημαντικός βαθμός παραλλαγής είναι χαρακτηριστικό των μορφών ροντό των κοντσέρτων και μαρτυρεί τη σημασία της βάσης του τραγουδιού σε αυτά. Η παραλλαγή εκτείνεται όχι μόνο σε ενδιάμεσο

κατασκευές, αλλά και παραρέφρεν. Έτσι, τα περισσότερα ροντόμορφα

οι μορφές των συναυλιών είναι ποικίλες, γεγονός που τις φέρνει πιο κοντά στις μορφές της μουσικής φολκλόρ και της επαγγελματικής μουσικής του Μπαρόκ του Ενόχ. Εκδήλωση σε πολλά

Σε περιπτώσεις διατομεακής αρχής ανάπτυξης, φτιάχνει σχήματα ροντό που σχετίζονται με μοτέ και ροντοπαραλλαγές της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής. Τέτοιες ιδιότητες των ροντόμορφων μορφών των κοντσέρτων όπως η παραλλαγή του ρεφρέν, ο ασήμαντος ρόλος των συνδέσμων και το πολυσκοτάδι θα αναπτυχθούν περαιτέρω σε

rondo μορφές της ρωσικής μουσικής του 19ου αιώνα. Σε ορισμένα σημεία των κοντσέρτων του Bortnyansky, εμφανίζονται συχνά σημάδια

μορφή σονάτας. Η σύνδεση της μουσικής φόρμας των επιμέρους μερών των κοντσέρτων του Bortnyansky με τη μορφή σονάτας εκδηλώνεται στη λογική του τονικού-αρμονικού και

θεματική ανάπτυξη. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό που εξασφαλίζει την ομοιότητα

συνθέσεις κοντσέρτων με μορφή σονάτας είναι μια λειτουργική ομοιότητα

κατασκευές κοντσέρτων με τμήματα μορφής σονάτας, που γίνεται η βάση

να τα προσδιορίσετε ως κύρια και πλαϊνά μέρη, συνδετικά και τελικά μέρη, καθώς και τη θεματική παράγωγο του πλευρικού θέματος από το κύριο. Σε πολλές συνθέσεις των κοντσέρτων του Bortnyansky, η ομοιότητα με τη σονάτα

η μορφή περιορίζεται μόνο από την παρουσία ενός τμήματος που μοιάζει με σονάτα

έκθεση. Τα χαρακτηριστικά της διάθλασης των επιμέρους χαρακτηριστικών της μορφής σονάτας στις συναυλίες οφείλονται στις ιδιαιτερότητες της χορωδιακής μουσικής, στη φωνητική φύση του είδους. Κατά κανόνα, οι εκθέσεις χορωδιακής σονάτας των κοντσέρτων δεν περιέχουν μια φωτεινή εικονιστική και θεματική αντίθεση. Τα μέρη ανάπτυξης είναι σπάνια και η ανάπτυξη σε αυτά, κατά κανόνα, δεν είναι πολύ εντατική. Η επανάληψη, ως ανεξάρτητο μέρος της φόρμας της σονάτας, δεν ξεχωρίζει πάντα, η οποία υπαγορεύεται από κειμενικά και μουσικά μοτίβα. Οι αρχές της φόρμας της σονάτας στα χορωδιακά κονσέρτα είναι, κατά κανόνα,

δευτερεύουσα, που σχηματίζεται με βάση οποιεσδήποτε άλλες μορφές. Συνδυάζονται με τις αρχές του τραγουδιού της οργάνωσης των μουσικών θεμάτων, με σημάδια στροφικών, ροντόμορφων μορφών. Η τονική συμμετρία και τα επιμέρους χαρακτηριστικά της μορφής της σονάτας συμβάλλουν στον συγκεντρωτισμό αυτών των μορφών, οι οποίες

τους φέρνει πιο κοντά στις μουσικές μορφές του κλασικισμού. Η ανάγλυφη ανάπτυξη με εναλλασσόμενα επεισόδια σόλο και χορωδιακά ρεφρέν, η ελεύθερη εφαρμογή των αρχών της σονάτας δημιουργούν μια ανεξέλεγκτη, κάθε φορά

ατομική σύνθεση συναυλίας. Οι πολυφωνικές φόρμες των κοντσέρτων του Bortnyansky συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά

μουσικές μορφές τροπικών και τονικών συστημάτων, πολυφωνία αυστηρών και ελεύθερων στυλ, οργάνωση πολυφωνίας της αρχαίας ρωσικής τραγουδιστικής τέχνης και εγχώριας μουσικής λαογραφίας. Ο χαρακτήρας των μουσικών θεμάτων, η χρήση πολυφωνικών τεχνικών - μίμησης, ανάγονται στις παραδόσεις της δυτικοευρωπαϊκής πολυφωνίας, συμπεριλαμβανομένων

συμπεριλαμβανομένων των κανονικών, οριζόντιων και κάθετα κινούμενων τεχνικών αντίστιξης, χαρακτηριστικά τονικής και θεματικής ανάπτυξης, σύνθεση, συμπεριλαμβανομένων

συμπεριλαμβανομένων των απομιμήσεων ζευγαρωμένης απόκρισης στην αρχή της πολυφωνικής μορφής,

fugue, fugato. Ανάλυση χαρακτηριστικών τονο-αρμονικής ανάπτυξης, συσχετισμοί

σημάδια πολυφωνικών μορφών με σημάδια άλλων μουσικών μορφών, ο βαθμός συμμόρφωσης των πολυφωνικών μορφών συναυλιών με τα πρότυπα των πολυφωνικών μορφών του 18ου αιώνα. σας επιτρέπουν να διακρίνετε τις πολυφωνικές μορφές των κοντσέρτων

Bortnyansky οι ακόλουθες κύριες ομάδες: τοπικές και τροπικές φούγκες, φούγκες, πολυφωνικές μορφές ως μέρος μορφών σε σχήμα ροντό. Αυτοί συχνά

υπάρχει συνδυασμός των χαρακτηριστικών μορφών πολυφωνικής μουσικής - θέματα, ανταποκρίσεις, μιμήσεις, εκθέσεις φούγκας - με τις κλασικές δομές της περιόδου και

προτάσεις.Ατυπικό για τις πολυφωνικές μορφές της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής

παραλλαγή στο επόμενο, τα έργα τους, ο μιμητικός-στροφικός χαρακτήρας της πολυφωνίας. Αυτό φέρνει τις πολυφωνικές μορφές των κοντσέρτων πιο κοντά στην πολυφωνία ενός αυστηρού ύφους, μεμονωμένων έργων δυτικοευρωπαϊκής μουσικής.

18ου αιώνα, που έχει μιμητική-στροφική δομή, και αποτελεί έκφραση σύνδεσης με τις παραδόσεις της ρωσικής μουσικής τέχνης. Η αρχή της παραλλαγής, που εκδηλώνεται στις πολυφωνικές μορφές των κοντσέρτων του Bortnyansky, δείχνει μια έμμεση σύνδεση με τις πολυφωνικές μορφές της δημοτικής τραγουδοποιίας και την πολυφωνία της λατρείας

αρχή μελωδίας-χορωδίας, τονική σύνδεση του θεματισμού με καντ, λυρικά τραγούδια. Η τονική εγγύτητα των μελωδικών γραμμών τους ακούγεται ταυτόχρονα παρόμοια με την ισοδυναμία των μελωδιών στην τρίφωνη. Η μη σταθερή πυκνότητα της υφής είναι συνέχεια των παραδόσεων της μιμητικής πολυφωνικής δομής του ρωσικού partes κοντσέρτο. Ένα ευέλικτο κράμα διαφορετικών χαρακτηριστικών ομοφωνικών και πολυφωνικών

μουσικά, οργανικά και φωνητικά είδη λαϊκών και επαγγελματικών

η μουσική καθόρισε την πρωτοτυπία και την ατομικότητα της μουσικής μορφής στις χορωδιακές συναυλίες του Bortnyansky. Αφομοίωση των παραδόσεων της εγχώριας και δυτικοευρωπαϊκής μουσικής με ήδη διαμορφωμένα και καθιερωμένα χαρακτηριστικά

μοντέρνα για την κλασική μουσική τέχνη Bortnyansky, προβλέπει παρόμοιες διαδικασίες στα έργα της ρωσικής χορωδιακής μουσικής

XIX-XX αιώνες. Τα προβλήματα διαμόρφωσης στα κοντσέρτα του Bortnyansky δεν εξαντλούνται από τα προβλήματα αυτού του έργου. Λόγω της αδυναμίας λεπτομερούς εξέτασης 258 στο πλαίσιο μιας εργασίας όλων των ερωτημάτων που προκύπτουν σχετικά με αυτό το θέμα, αναφέρονται μόνο ορισμένα από αυτά. Ειδικότερα, ο σκοπός και οι στόχοι αυτής της εργασίας δεν είναι

περιελάμβανε μια λεπτομερή εξέταση της μουσικής μορφής των κοντσέρτων στο σύνολό της. Ωστόσο, ήδη με βάση την ανάλυση που έγινε, φαίνεται ότι η κατασκευή

Η μουσική σύνθεση του Bortnyansky στο σύνολό της υπακούει όχι μόνο στους νόμους της σύνθεσης αντίθεσης και των κυκλικών ορχηστρικών μορφών, αλλά και

αυτό που συζητείται στην υπάρχουσα μουσικολογική έρευνα, αλλά και - πίσω από τα μοτίβα διαφόρων λεπτομερών φωνητικών μορφών, ειδικότερα, ρεφρέν, μοτέτο, στροφικό αντίθεση. Σε αυτή την εργασία, η ανάπτυξη μιας σειράς ερωτήσεων που απαιτούν περισσότερα

λεπτομερής μελέτη, για παράδειγμα, εξέταση της συνέχειας της διαμόρφωσης των κοντσέρτων από τη διαμόρφωση φωνητικών έργων της δυτικοευρωπαϊκής και ρωσικής μουσικής. Σημαντικό ερευνητικό ενδιαφέρον

αντιπροσωπεύει την ανάπτυξη των ακόλουθων πιθανών κατευθύνσεων: «Η χορωδιακή μουσική του D. Bortnyansky (προβλήματα διαμόρφωσης)», «Coral Concerto and Partes Concerto του Bortnyansky», «Χορωδιακά κονσέρτα Bortnyansky και Berezovsky (προβλήματα διαμόρφωσης)», «Bortnyansky's Choral Concerto Χορωδιακή μουσική "," χορωδιακά κοντσέρτα του Bortnyansky και έργα για χορωδία από Ιταλούς δασκάλους του 18ου αιώνα", "Οι χορωδιακές συναυλίες του Bortnyansky σε μια σειρά από φωνητικά είδη της ρωσικής μουσικής του 17ου-18ου αιώνα". Η ανάπτυξή τους είναι υπόθεση του μέλλοντος.

1. Adrianov, A.V. Μερικά χαρακτηριστικά της υφής της παρτεσκικής πολυφωνίας και της απόδοσής της από τον A.V. Adrianov Εθνικές παραδόσεις της ρωσικής χορωδιακής τέχνης (δημιουργικότητα, παράσταση, εκπαίδευση): Σάββ. επιστημονικός έργα. Λ.: LOLGK, 1988. 90-99.

2. Akopyan, L.O. Ανάλυση της βαθιάς δομής του μουσικού κειμένου από τον L.O. Χακόμπιαν. Μ.: Πρακτική, 1995. 256 σελ.

3. Ανάλυση φωνητικών έργων: σχολικό βιβλίο. Ε.Α. Ruchevskaya [i dr.]. L.: Muzyka, 1988. 352 σελ.

4. Anikin, V.P. Ρωσική λαογραφία: εγχειρίδιο. επίδομα για φιλολ. ειδικός. πανεπιστήμια V.P. Ανίκιν. Μ.: Πιο ψηλά. σχολείο, 1987. 286 σελ.

5. Anikin, V.N. Ρωσική λαϊκή ποίηση: οδηγός για μαθητές nat. ό.π. πεδ. πανεπιστήμια V.P. Anikin, Yu.G. Kruglov - Εκδ. 2ο, dorab. L.: Prosveshchenie, 1987. 479 σελ.

6. Aranovsky, M.G. Μουσικό κείμενο. Δομή και ιδιότητες του M.G. Αρανόφσκι. M Composer, 1998. 343 σελ.

7. Arensky, A.S. Οδηγός μελέτης μορφών ενόργανης και φωνητικής μουσικής Α.Σ. Αρένσκι. Εκδ. 6η. Μ.: Muzgiz, 1930. 114 p.

8. Arkadiev, M.A. Timeoral Structures of New European Music: An Experience of Phenomenological Research by M.A. Αρκάντιεφ. Εκδ. 2ον, προσθέστε. Μ.: Βύβλος, 1992.-168 σελ.

9. Asafiev, B.V. Σχετικά με τη μελέτη της ρωσικής μουσικής του 18ου αιώνα και δύο όπερες του Bortnyansky B.V. Asafiev Μουσική και μουσική ζωή της παλιάς Ρωσίας: υλικά και έρευνα. Λ.: Academia, 1927. 7-29. Yu.Asafiev, B.V. Symphony B.V. Επιλεγμένα έργα του Asafiev: σε 5 τόμους Τόμος V: Επιλεγμένα έργα για τη σοβιετική μουσική. Μ.: Εκδ. Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ, 1957.-Σ. 78-92. I. Asafiev, B.V. Η μουσική φόρμα ως διαδικασία B.V. Ο Ασάφιεφ. Εκδ. 2ο. Λ.: Μουσική, 1971.-376 σελ.

10. Asafiev, B.V. Ρωσική μουσική. 19ος και αρχές 20ου αιώνα B.V. Ο Ασάφιεφ. Έκδοση 2. L.: Muzyka, 1979. 344 σελ.

11. Asafiev, B.V. Σχετικά με τη χορωδιακή τέχνη BV Asafiev; συνθ. και σχόλιο. Α.Β. Παβλόφ-Αρμπένιν. L.: Muzyka, 1980. 216 σελ. I.Asafiev B.V. Σχετικά με τη λαϊκή μουσική comp. Ι.Ι. Zemtsovsky, A.B. Κουνανμπάεβα. L.: Muzyka, 1987. 248 σελ.

12. Afonina, N.Yu. Σχετικά με τη σχέση μέτρου και σύνταξης (από το μπαρόκ στον κλασικισμό) N.Yu. Afonina Μορφή και στυλ: Σάββ. επιστημονικός έργα: σε 2 ώρες Μέρος 2. L .: LOLGK, 1990.-S. 39-71.

13. Balakirev, M.A. Ρωσικά λαϊκά τραγούδια M.A. Balakirev; εκδ., πρόλογος, έρευνα. και σημειώστε. E.V. Gippius. Μ.: Muzgiz, 1957. 376 σελ. P. Banin, A.A. Στη μελέτη του στίχου του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού A.A. Banin Folklore. Ποιητική και Παράδοση: Σάββ. Τέχνη. Μ.: Nauka, 1982. 94-139. 260

14. Bachinskaya, Ν.Μ. Ρωσικοί στρογγυλοί χοροί και τραγούδια στρογγυλού χορού N.M. Μπατσίνσκαγια. M L M u z g i z 1951.-112 p. 2O.Bachinskaya, N.M. Ρωσική λαϊκή μουσική δημιουργικότητα: N.M. Bachinskaya, T.V. Νόποβα. Εκδ. 3η. Μ.: Muzyka, 1968. 304 σελ.

15. Bedush, Ε.Α. Αναγεννησιακά τραγούδια της Ε.Α. Bedush, T.S. Kyureghyan. Μόσχα: Συνθέτης, 2007. 423 σελ.

16. Belinsky, V.G. Άρθρα για τη λαϊκή ποίηση V.G. Belinsky Ρωσική λαογραφία: ένας αναγνώστης. Εκδ. 2η, αναθ. και επιπλέον Μ .: Ανώτερο Σχολείο, 1971.-Σ. 25-38.

17. Belova, Ο.Ν. Ρομαντική μελωδία του Τσαϊκόφσκι. Μεταξύ της αρχής του στίχου και της αρχής της πεζογραφίας Ο.Ν. Belova N.I. Τσαϊκόφσκι. Για τα 100 χρόνια από το θάνατό του (1893-1993): υλικά επιστημονικής. συνθ.: επιστημονικός. Πρακτικά ΜΓΚ: Σάββ. 12. Μ., 1995.-Σ. 109-116.

18. Belyaev, V.M. Στίχος και ρυθμός δημοτικών τραγουδιών V.M. Belyaev Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1 9 6 6 7 C 96-102.

19. Bershadskaya, T.S. Τα κύρια συνθετικά μοτίβα της πολυφωνίας του ρωσικού λαϊκού (αγροτικού) τραγουδιού T.S. Μπερσάντ. L.: Muzgiz, 1961.-158C.

20. Bershadskaya, T.S. Διαλέξεις για την αρμονία T.S. Μπερσάντ. Εκδ. 2ον, προσθέστε. Λ.: Μουσική, 1985.-238 σελ.

21. Bershadskaya, T.S. Μερικά χαρακτηριστικά της ρωσικής λαϊκής πολυφωνίας Δηλ. Bershadskaya Άρθρα διαφορετικών ετών: Σάβ. Τέχνη. εκδ.-στ. O.V. Ρούντνεφ. SNb.: Ένωση Καλλιτεχνών, 2004. 176-221.

22. Bershadskaya, T.S. Στο ζήτημα της σταθερότητας και της αστάθειας στους τρόπους του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού T.S. Bershadskaya Άρθρα διαφορετικών ετών: Σάβ. Τέχνη. εκδ.-στ. O.V. Ρούντνεφ. SNb.: Ένωση Καλλιτεχνών, 2004. 222-232.

23. Bershadskaya, T.S. Σε ορισμένες αναλογίες στις δομές της λεκτικής γλώσσας και της μουσικής γλώσσας Τ.Σ. Bershadskaya Άρθρα διαφορετικών ετών: Σάβ. Τέχνη. εκδ.-στ. O.V. Ρούντνεφ. SNb.: Ένωση Καλλιτεχνών, 2004. 234-294. 3O. Bobrovsky, V.N. Σχετικά με τη μεταβλητότητα των λειτουργιών της μουσικής μορφής V.N. Μπομπρόβσκι. Μ.: Muzyka, 1970. 230 σελ.

24. Bobrovsky, V.N. Λειτουργικά θεμέλια της μουσικής μορφής V.N. Μπομπρόβσκι. Μ Μουσική, 1977. 332 σελ.

25. Bobrovsky, V.N. Ο θεματισμός ως παράγοντας μουσικής σκέψης: δοκίμια: στο 2ο τεύχος. Θέμα. 1 V.N. Bobrovsky.- M.: Muzyka, 1989. 268 σελ. ZZ.Bonfeld, M.Sh. Ανάλυση μουσικών έργων: σχολικό βιβλίο. επίδομα πανεπιστημίων: στις 2 μ.μ. Μ.Σ. Bonfeld. Μ.: ΓΙΤΣ ΒΛΑΔΟΣ, 2003. 2 5 6 208 σελ.

26. Bortnyansky, D.S. 35 κοντσέρτα για ασυνόδευτη μικτή χορωδία, μτφ. N.I. Τσαϊκόφσκι. Μ.: Muzyka, 1995. 400 σελ.

27. Bortnyansky, D.S. 35 πνευματικές συναυλίες: για 4 φωνές προετοιμασία του κειμένου και αναλυτική. άρθρο του L. Grigoriev: σε 2 τ. Τ.1. M.: Composer, 2003. 188 s T. 2. M Composer, 2003. 360 p. 261

28. Braz, L. Μερικά χαρακτηριστικά ρωσικών τραγουδιών L. Braz Μουσική λαογραφία: Σάββ. Τέχνη. Θέμα. 2. Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1978. 180212.

29. Burundukovskaya, E.V. Ιταλική πρακτική της εκτέλεσης basso continuo στο όργανο (XVII αιώνας) E.V. Μπουρουντουκόφσκι αρχαϊκή μουσική. 2004. 3 C 15-20.

30. Valkova, V.B. Στο ερώτημα της έννοιας του «μουσικού θέματος» ο V.B. Βάλκοβα Μουσική τέχνηκαι επιστήμη: Σάββ. Τέχνη. Θέμα. 3. Μ.: Muzyka, 1978. 168-190.

31. Vasilchikova, A. Psalms, χαρακτηριστικά του είδους και στυλιστικές μορφές κειμένων A. Vasilchikov, T. Malysheva Προβλήματα πολιτισμού και τέχνης στην κοσμοθεωρία της σύγχρονης νεολαίας: συνέχεια και καινοτομία: επιστημονικά υλικά. συνδ. Saratov: SGK, 2002. 27-31.

32. Vasina-Grossman, V.A. Μουσική και ποιητικός λόγος: μελέτη. Μέρος 1: Ρυθμός / V.A. Vasina-Grossman.-M.: Music, 1972.- 151 p.

33. Vasina-Grossman, V.A. Μουσική και ποιητικός λόγος: μελέτη. Μέρος 2: Επιτονισμός. Μέρος 3: Σύνθεση. V.A. Βασίνα-Γκρόσμαν. Μ.: Μουσική, 1978.-368 σελ.

34. Vinogradov, V.V. Δοκίμια για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας του 18ου και 19ου αιώνα: εγχειρίδιο του V.V. Vinogradov. Εκδ. 3η. Μ.: Πιο ψηλά. σχολείο, 1982. 528 σελ.

35. Vinogradova, G.P. Τρίφωνες «συναυλίες» από χειρόγραφες συλλογές του δεύτερου μισού του 17ου και του τέλους του 18ου αιώνα από τον Γ.Ν. Vinogradova Ρωσική χορωδιακή μουσική του 16ου-18ου αιώνα: Σάββ. Πρακτικά του ΓΜΠΙ τους. Gnesins.Τεύχος. 8 3 μ 1986.-Σ. 118-135.

36. Vikhoreva, T.G. Μουσική μορφή σε χορωδιακές συναυλίες των D. Bortnyansky και M. Berezovsky (στη διατύπωση του προβλήματος) Vikhoreva Καλλιτεχνική Εκπαίδευση στη Ρωσία: τελευταίας τεχνολογίας, προβλήματα, κατευθύνσεις ανάπτυξης: υλικά Βσερού. επιστημονικό-πρακτικό. Conf., Volgograd, 19-20 Μαΐου 2003. Volgograd: Βόλγκογκραντ επιστημονική. εκδοτικός οίκος, 2005. 173-179.

37. Vikhoreva, T.G. «Biforma» στο αργό μέρος του μονοχορωδιακού κοντσέρτου του Δ.Σ. Bortnyansky JY21 "Sing a new song to the Lord" T.G. Vikhoreva Καλλιτεχνική εκπαίδευση στη Ρωσία: τρέχουσα κατάσταση, προβλήματα, κατευθύνσεις ανάπτυξης: υλικά του Vseros. επιστημονικό-πρακτικό. Conf., Volgograd, 19-20 Μαΐου 2003. Volgograd: Βόλγκογκραντ επιστημονική. εκδοτικός οίκος, 2005.-σελ. 179-186.

38. Vikhoreva, T.G. Πολυδομικότητα της μουσικής φόρμας σε χορωδιακές συναυλίες του D. Bortnyansky T.G. Vikhorev Spider, τέχνη, εκπαίδευση στην III χιλιετία: υλικά της III Διεθνούς. επιστημονικός συνέδριο, Βόλγκογκραντ, 7262

39. Vikhoreva, T.G. Πολυδομικότητα στο παρατεταμένο τραγούδι T.G. Vikhoreva Μουσική Τέχνη και προβλήματα σύγχρονης ανθρωπιστικής σκέψης: Υλικά διαπεριφερειακής, επιστημονικής και πρακτικής. συνδ. «Οι αναγνώσεις του Σερεμπριάκοφ». Θέμα. I. Volgograd: VMII τους. P.A. Serebryakova, 2004. 228252.

40. Vikhoreva, T.G. Χορωδιακά «συναυλίες-τραγούδια» του D. Bortnyansky T.G. Vikhoreva Μουσική Τέχνη και προβλήματα σύγχρονης ανθρωπιστικής σκέψης: Υλικά διαπεριφερειακής, επιστημονικής και πρακτικής. συνδ. «Οι αναγνώσεις του Σερεμπριάκοφ». Θέμα. I. Volgograd: VMII τους. P.A. Serebryakova, 2004.-σελ. 252-274.

41. Vikhoreva, T.G. Πολυφωνικές μορφές των χορωδιακών κοντσέρτων του Bortnyansky (για το πρόβλημα της ταξινόμησης) T.G. Vikhorev Proceedings of the Intern. επιστημονικό-πρακτικό. συνδ. "III Serebryakov's Readings", Volgograd, 1-3 Φεβρουαρίου 2005 [Κείμενο]. Βιβλίο. Ι: Μουσικολογία. Φιλοσοφία της τέχνης VMII τους. P.A. Serebryakova, VolGU. Volgograd: VolGU, 2006. 264-273.

42. Vikhoreva, T.G. Χορωδιακά ρόντο σε συναυλίες του D. Bortnyansky T.G. Vikhorev Proceedings of the Intern. επιστημονικό-πρακτικό. συνδ. "III Serebryakov's Readings", Volgograd, 1-3 Φεβρουαρίου 2005 [Κείμενο]. Βιβλίο. III: Ιστορία και θεωρία της μουσικής. Ιστορία και θεωρία της απόδοσης. Μέθοδοι και πρακτική της επαγγελματικής μουσικής εκπαίδευσης VMII τους. P.A. Σερεμπριάκοβα. Volgograd: Blank, 2006. 14-27.

43. Vikhoreva, T.G. Προφορικά κείμενα των χορωδιακών συναυλιών του D. Bortnyansky (στο πρόβλημα «στιχογραφία-πεζογραφία», «στίχο-τραγούδι») T.G. Vikhoreva Μουσικολογία. 2 0 0 7 3 C 35-40.

44. Vladyshevskaya, T.F. Χορωδιακή συναυλία Partes στην εποχή του Μπαρόκ T.O. Vladyshevskaya Παραδόσεις του ρωσικού μουσικού πολιτισμού του XVIII αιώνα: Σάββ. Πρακτικά του ΓΜΠΙ τους. Gnesins. Θέμα. XXI. Μ., 1975. 72-112.

45. Vladyshevskaya, T.F. Σχετικά με το ζήτημα της μελέτης των παραδόσεων της αρχαίας ρωσικής τραγουδιστικής τέχνης T.F. Vladyshevskaya Από την ιστορία της ρωσικής και σοβιετικής μουσικής: Σάββ. Τέχνη. Θέμα. 2. Μ.: Μουσική, 1976. 40-61.

46. ​​Vladyshevskaya, T.F. Στο ερώτημα της σύνδεσης μεταξύ της λαϊκής και επαγγελματικής αρχαίας ρωσικής τραγουδιστικής τέχνης T.F. Vladyshevskaya Μουσική λαογραφία: Σάββ. Τέχνη. Θέμα. 2. Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1978. 315336.

47. Volman, B.V. Ρωσικές έντυπες σημειώσεις του 18ου αιώνα B.V. Volman. L.: Muzgiz, 1957.-294 σελ.

48. Galkina, Α.Μ. Σχετικά με τον συμφωνισμό του Bortnyansky A.M. Galkina Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1 9 7 3 1 0 С 92-96.

49. Gasparov, M.L. Δοκίμιο για την ιστορία του ρωσικού στίχου M.L. Γκασπάροφ. M.: Fortuna Limited, 2000. 352 p.

50. Genova, T.I. Από την ιστορία του basso-ostinato των αιώνων XVII-XVIII (Monteverdi, Purcell, Bach και άλλοι) T.I. Γένοβα Ερωτήσεις μουσικής μορφής: Σάββ. Τέχνη. Θέμα. 3. Μ Μουσική, 1977. 123-155. 263

51. Gerasimova-Persidskaya, P.A. Συναυλία χορωδίας στο Decorate! στους XVII-XVIII αιώνες. P.A. Gerasimov-Persidskaya. Kish: Μουσική. Ukrasha, 1978. 184 σελ.

52. Gerasimova-Persidskaya, P.A. Συναυλία Partes στην ιστορία του μουσικού πολιτισμού P.A. Gerasimov-Persian. Μ.: Muzyka, 1983. 288 σελ.

53. Gerasimova-Persidskaya, P.A. «Μόνιμα επίθετα» στο χορωδιακό έργο του τέλους του 17ου και του πρώτου μισού του 18ου αιώνα από τον Π.Α. Gerasimov Περσική ρωσική χορωδιακή μουσική του 16ου-18ου αιώνα: Σάββ. Πρακτικά του ΓΜΠΙ τους. Gnesins. Θέμα. 83. Μ 1986. Ρ 136-152.

54. Gerasimova-Persidskaya, P.A. Σχετικά με δύο είδη μουσικού χρονοτόπου και τη σύγκρουσή τους στη ρωσική μουσική του 17ου αιώνα P.A. Gerasimov-Persian Literature and Art in the System of Culture: Σάββ. επιστημονικός έργα. Μόσχα: Αράχνη, 1988. 343-349.

55. Gerver, L.L. Επιλεγμένοι στίχοι του Ψαλτηρίου, μελοποιημένοι από τον Dmitry Bortnyansky L.L. Ο Gerver Bortnyansky και η εποχή του. Στα 250 χρόνια από τη γέννηση του Δ.Σ. Bortnyansky: υλικά του διεθνούς. επιστημονικός συνθ.: επιστημονικός. Πρακτικά ΜΓΚ: Σάββ. 43.-Μ.: MGK, 2003. 77-96. ββ.Golovinsky, G.L. Συνθέτης και Λαογραφία: Από την εμπειρία των Δασκάλων του 19ου-20ου αιώνα: Δοκίμια του Γ.Λ. Γκολοβίνσκι. Μ.: Muzyka, 1981. 279 σελ.

56. Gomon, A.G. Η πολυφωνία των λέξεων και της μουσικής ως παράγοντας διαμόρφωσης του Α.Γ. Μουσική Gomon Parody: ιστορία και τυπολογία: Στη μνήμη του καθηγητή E.V. Gippius (1903-1985): Σάββ. επιστημονικός έργα. L.: LGITMiK, 1989. 33-49.

57. Goryukhina, P.A. Η εξέλιξη της φόρμας της σονάτας. Εκδ. 2ον, προσθέστε. P.A. Γκοριούχιν. Kyiv: Musical Ukrasha, 1973. 309 p.

58. Goryukhina, P.A. ανοιχτά καλούπια P.A. Goryukhina Μορφή και στυλ: Σάββ. επιστημονικός Πρακτικά: σε 2 ώρες Μέρος 1. L .: LOLGK, 1990. 4-34.

60. Grigorieva, G.V. Ανάλυση Μουσικών Έργων: Ο Rondo στη μουσική του 20ου αιώνα G.V. Γκριγκόριεφ. Μ.: Muzyka, 1995. 96 σελ.

61. Gulyanitskaya, P.S. Ποιητική της μουσικής σύνθεσης: Θεωρητικές όψεις της ρωσικής ιερής μουσικής του 20ου αιώνα P.S. Γκουλιανίτσκαγια. Μ.: Γλώσσες του σλαβικού πολιτισμού, 2002. 432 σελ.

62. Gurevich, V.A. Τυπικό και ιδιαίτερο στην αρμονική γλώσσα του Δ.Σ. Bortnyansky V.A. Ο Γκουρέβιτς Μπορτνιάνσκι και η εποχή του. Στα 250 χρόνια από τη γέννηση του Δ.Σ. Bortnyansky: υλικά του διεθνούς. επιστημονικός συνθ.: επιστημονικός. Πρακτικά ΜΓΚ: Σάββ. 43.- Μ.: ΜΓΚ, 2003. 24-34.

63. Huseynova, Z.M. Θεωρητικά προβλήματα του τραγουδιού Znamenny στο "ABC" του Alexander Mezenets Z.M. Huseynova Μουσικός πολιτισμός του ορθόδοξου κόσμου: Παραδόσεις. Θεωρία. Πρακτική: επιστημονικό υλικό. συνδ. Μ.: RAM im. Gnesinykh, 1994. 196-209. 264

64. Huseynova, Z.M. Ρυθμός znamenny σημειογραφία (αλλά μουσικά αλφάβητα του 16ου-17ου αιώνα) Z.M. Huseynova Ρυθμός και φόρμα: Σάββ. Τέχνη. Αγία Πετρούπολη: Ένωση Καλλιτεχνών, 2002. 131-138.

65. Dabaeva, Ι.Ρ. Οι στροφές των αιώνων στην ιστορία της ρωσικής ιερής μουσικής I.P. Dabaeva Η τέχνη στο γύρισμα του αιώνα: υλικά του διεθνούς. επιστημονική πρακτική συνδ. Rostov n / D .: RGK, 1999. 211-228.

66. Dabaeva, Ι.Ρ. Ρωσική πνευματική συναυλία στο ιστορικό πλαίσιο I.P. Νταμπάεβα Δώδεκα ετιούντ για τη μουσική. Στην 75η επέτειο από τη γέννηση της Ε.Β. Nazaikinsky: Σάββ. Τέχνη. M MGK, 2001. 7-16.

67. Diletsky, P.P. Η ιδέα της γραμματικής του Μουσικολόγου Π.Π. Diletsky Μνημεία της ρωσικής μουσικής τέχνης. Θέμα. 7. Μ: Muzyka, 1979. 638 σελ. 8O.Dmitrevskaya, K.N. Ανάλυση χορωδιακών έργων: σχολικό βιβλίο. επίδομα για φοιτητές τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. ΜΟΥΣΙΚΗ εγχειρίδιο ιδρύματα και ινστ. πολιτισμού Κ.Π. Ντμιτρέφσκαγια. Μ.: Σοβ. Ρωσία, 1965. 171 σελ.

68. Dobrolyubov, Ν.Α. Παρατηρήσεις για το ύφος και τη διάσταση του δημοτικού στίχου Π.Α. Dobrolyubov Ρωσική λαογραφία: μια ανθολογία. Εκδ. 2η, αναθ. και επιπλέον Μόσχα: Ανώτερο σχολείο, 1971. 59-62.

69. Dobrokhotov, B.V. Δ.Σ. Bortnyansky B.V. Ντομπροχότοφ. M. L.: Muzgiz, 1950.-96 σελ.

70. Παλαιά ρωσική λογοτεχνία. XI-XVII αιώνες: σχολικό βιβλίο. επίδομα για φοιτητές. πιο ψηλά ουχ. εγκαταστάσεις, εκδ. ΣΕ ΚΑΙ. Κοροβίν. Μ.: GTs VLADOS, 2003. 448 p.

71. Druskin, M.S. Τα πάθη και οι μάζες του Bach M.S. Druskin. Λ.: Μουσική, 1976.-170 σελ.

72. Druskin, M.S. Johann Sebastian Bach M.S. Druskin. Μ.: Muzyka, 1982. -383 σελ.

73. Dubravskaya, T.N. Ιταλικό μαδριγάλιο του 16ου αιώνα από τον Τ.Π. Dubravskaya Ερωτήσεις μουσικής μορφής: Σάββ. Τέχνη. Θέμα. 2. Μ.: Μουσική, 1972. 55-97.

74. Dubravskaya, T.P. Madrigal (είδος και μορφή) T.P. Dubravskaya Θεωρητικές παρατηρήσεις για την ιστορία της μουσικής: Σάββ. Τέχνη. Μ.: Μουσική, 1978. 108-126.

75. Dubravskaya, T.P. Αρχές διαμόρφωσης στην πολυφωνική μουσική του 16ου αιώνα Τ.Π. Dubravskaya Μέθοδοι μελέτης της πρώιμης μουσικής: Σάββ. επιστημονικός έργα. Μ.: MGK, 1992. 65-87.

76. Dyachkova, L.S. Harmony Bortnyansky L.S. Dyachkova Δοκίμια για την ιστορία της αρμονίας στη ρωσική και σοβιετική μουσική: Σάββ. Τέχνη. Τεύχος Ι. - Μ .: Μουσική, 1985.-Σ. 34-55.

77. Evdokimova, Yu.K. Σχηματισμός της μορφής σονάτας στην προκλασική εποχή Yu.K. Evdokimova Ερωτήσεις μουσικής μορφής: Σάββ. Τέχνη. Θέμα. 2. Μ.: Muzyka, 1972. 98-138.

78. Evdokimova Yu.K. Οι πολυφωνικές παραδόσεις στην πρώιμη σονάτα σχηματίζουν Yu.K. Evdokimova Ερωτήσεις μουσικολογίας: Σάββ. Πρακτικά του ΓΜΠΙ τους. Gnesins. Θέμα. 2. Μ., 1973. 64-87. 265

79. Evdokimova Yu.K. Αιώνια ζωή μελωδικής πολυφωνίας Yu.K. Μουσική Evdokimova. ακαδημία. 2005. Νο 2. 134-141.

82. Zhabinsky, Κ.Α. «Μια νέα κατανόηση της μουσικής» και μερικά ερωτήματα ερμηνείας των χορωδιακών κοντσέρτων του D. Bortnyansky (στο Παράδειγμα του Κοντσέρτου 2 «Triumph Today») Κ.Α. Zhabinsky, K.V. Zenkin Μουσική στον χώρο του πολιτισμού: αγαπημένη. Τέχνη. Θέμα.

83. Rostov n / D .: Book, 2001. 153-171.

84. Zhivov, V.M. Στην προϊστορία μιας διάταξης του ψαλμού στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα V.M. Zhivov Έρευνες στον τομέα της ιστορίας του ρωσικού πολιτισμού (Γλώσσα. Σημειωτική. Πολιτισμός): Σάββ. επιστημονικός έργα. Μ.: Γλώσσες του σλαβικού πολιτισμού, 2002. 532-555.

85. Zhigacheva, L.T. Για την εκδήλωση της σονάτας στη χορωδιακή μουσική (στο παράδειγμα της ρωσικής κλασικής όπερας): συγγραφέας. dis. ειλικρίνεια. απαίτηση. L.T. Ζιγκατσέβα. Kharkov: KhII, 1982. 24 σελ.

86. Zhirmunsky, V.M. Ποιητική της ρωσικής ποίησης V.M. Ζιρμούνσκι. Αγία Πετρούπολη: Azbuka-klassika, 2001. 496 σελ.

87. Zaderatsky, V.V. Μουσική μορφή: εγχειρίδιο για εξειδίκευση. σχολές ανώτερων ΜΟΥΣΙΚΗ εγχειρίδιο ιδρύματα: σε 2 τεύχη. Θέμα. 1 V.V. Ζαντεράτσκι. Μ.: Μουσική, 1995.-544 σελ.

88. Zakharyina, N.B. Μουσικός χρόνος σε ύμνους προς τιμήν της Κοιμήσεως της Θεοτόκου Ν.Β. Zakharyina Μουσικός πολιτισμός του ορθόδοξου κόσμου: Παραδόσεις. Θεωρία. Πρακτική: επιστημονικό υλικό. συνδ. Μ.: RAM im. Gnessin, 1994.-σελ. 162-169.

89. Zemtsovsky, Ι.Ι. Σχετικά με τη σύνθεση ρωσικών λυρικών τραγουδιών "quint" από τον I.I. Zemtsovsky Ερωτήσεις Θεωρίας και Αισθητικής της Μουσικής: Σάββ. Τέχνη. Θέμα. 5. Λ.: Μουσική, 1967. 230-247.

90. Zemtsovsky, Ι.Ι. Ρωσικό τραγούδι ζωγραφικής I.I. Ζεμτσόφσκι. Λ.: Μουσική, 1967.-196 σελ.

91. Zemtsovsky, Ι.Ι. Λαογραφία και Συνθέτης: Θεωρητικά Etudes για τη Ρωσική Σοβιετική Μουσική I.I. Ζεμτσόφσκι. Λ.: Κουκουβάγιες. συνθέτης, 1978. 176 Σελ.

92. Ivanov, V.F. Χορωδιακή δημιουργικότητα του Δ.Σ. Bortnyansky: περίληψη του συγγραφέα. dis. ειλικρίνεια. απαίτηση. V.F. Ιβάνοφ. Kyiv: IIIFIE, 1973. 20 p. 106. 1vanov V.F. Dmitro Bortnyansky V.F. 1vanov. KiGv: Μουσική. Διακοσμώ, 1980.-144 σελ. 266

93. Ivchenko, L.V. Αλληλεπίδραση προφορικών και γραπτών παραδόσεων στο είδος του Kant L.V. Ivchenko Μουσικό έργο: ουσία, πτυχές ανάλυσης: Σάββ. Τέχνη. Kyiv: Musical Ukrasha, 1988. 60-64.

94. Ignatenko, E. «Λογοτεχνικό» ύφος του Ντμίτρι Μπορτνιάνσκι στο πλαίσιο καλλιτεχνική κουλτούρα XVIII αιώνας E. Ignatenko Naukovy BICnik NMAU iM. Π.

95. Τσαϊκόφσκι: Το ύφος της μουσικής δημιουργικότητας1: αισθητική, θεωρία, βικοναβισμός. Πολύ σπουδαίο πρόσωπο. 37. Κ 2004. 133-143.

96. Ilyin, V.P. Δοκίμια για την ιστορία του ρωσικού χορωδιακού πολιτισμού. Μέρος 1 V.P. Ilyin. Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1985. 232 σελ.

97. Ιστορία της πολυφωνίας: στο 7 αρ. Θέμα. 2-B: Μουσική της Αναγέννησης T.I. Ντουμπράβσκαγια. Μ Μουσική, 1996.-413 σελ.

98. Ιστορία της πολυφωνίας: στο 7 αρ. Θέμα. 3: Δυτικοευρωπαϊκή μουσική του 17ου πρώτου τετάρτου του 19ου αιώνα. V.V. Πρωτοπόποφ. Μ.: Muzyka, 1985. 494 σελ.

99. Ιστορία της πολυφωνίας: στο 7 αρ. Θέμα. 5: Η πολυφωνία στη ρωσική μουσική του 17ου - αρχές 20ου αιώνα. V.V. Πρωτοπόποφ. Μ.: Muzyka, 1987. 319 σελ.

100. Ιστορία της ρωσικής μουσικής σε μουσικά δείγματα, εκδ. L. Ginzburg. Τ. 1. Εκδ. 2ο. Μ.: Muzyka, 1968. 500 σελ.

101. Ιστορία της ρωσικής μουσικής. Τ. 1: Από την αρχαιότητα έως τα μέσα του XIX αιώνα: ένα εγχειρίδιο για τη μουσική. πανεπιστήμια Ο.Ε. Levasheva, Yu.V. Keldysh, Α.Ι. Καντίνσκι. Εκδ. 3ον, προσθέστε. Μ.: Muzyka, 1980. 623 σελ.

102. Ιστορία της ρωσικής μουσικής: σε 10 τόμους T. 1 Yu.V.Keldysh. Μ.: Μουσική, 1983.-384 σελ.

103. Ιστορία της ρωσικής μουσικής: σε 10 τόμους T. 2 Yu.V. Keldysh, O.E. Levasheva. Μ.: Μουσική, 1984.-336 σελ.

104. Ιστορία της ρωσικής μουσικής: σε 10 τόμους T. 3 B.V. Dobrokhotov [i dr.]. Μ.: Μουσική, 1985.-424 σελ.

105. Ιστορία της ρωσικής μουσικής: σχολικό βιβλίο. Θέμα. 1 Τ.Φ. Vladyshevskaya, O.E. Λεβάσεβα, Α.Ι. Καντίνσκι. Μ.: Muzyka, 1999. 559 σελ.

106. Καζάντσεβα, Μ.Γ. Μουσική ποιητική του τραγουδιστικού βιβλίου Ηρμολογία (στη διατύπωση του προβλήματος) Μ.Γ. Kazantseva Μουσικός πολιτισμός του ορθόδοξου κόσμου: Παραδόσεις. Θεωρία. Πρακτική: επιστημονικό υλικό. συνδ. Μ.: RAM im. Gnesinykh, 1994. 170-180.

107. Kaluznikova, T.I. Εκδήλωση της τραγουδιστικής αρχής της σκέψης στην γηπεδική οργάνωση του Τ.Ι. Kaluzhnikova Δοκίμια για την ιστορία της αρμονίας στη ρωσική και σοβιετική μουσική: Σάββ. Τέχνη. Θέμα. Ι. Μ.: Muzyka, 1985. 19-33.

108. Catoire, G.L. Μουσική μορφή: σε 2 ώρες Μέρος 1: Γ.Λ. Catoire. Μ.: Muzgiz, 1934. 108 σ. 2: Μουσική μορφή του Γ.Λ. Catoire. Μ.: Muzgiz, 1936.-55 σελ.

109. Katunyan, Μ.Ι. Μουσικοθεωρητικές ιδέες και σύνθεση της εποχής του Μπαρόκ Μ.Ι. Κατουνιάν Μουσική: επιστημονική-αναφ. Σάβ. Θέμα. 4. Μ.: Informkultura, 1980.-Σ. 16-25. 267

110. Katunyan, Μ.Ι. «Beatus vir» του Claudio Monteverdi: refrain motet στην ιστορία του M.I. Katunyan Sator δόγμα όπερα ρότα: Yu.N. Ο Kholopov και η επιστημονική του σχολή (για την 70η επέτειο από τη γέννησή του): Σάββ. Τέχνη. Μ.: MGK, 2003. 124-134.

111. Katz, B, A. Γίνε μουσική, λέξη! Β.ΑΚατς. Λ.: Κουκουβάγιες. συνθέτης, 1983.-151 σελ.

112. Katz, Β.Α. Μουσικά κλειδιά στη ρωσική ποίηση: Έρευνα. δοκίμια και σχόλια του Β.Α. Κατς. Αγία Πετρούπολη: Συνθέτης, 1997. 272 ​​σελ.

113. Katz, Β.Α. Στην αναλογία μουσικής και κειμένου στη συναυλία του Μ.Σ. Μπερεζόφσκι «Μην με απορρίπτεις» Β.Α. Katz Musicae ars et scientia: Spider. BicHHK UIA. Πολύ σπουδαίο πρόσωπο.

115. Keldysh, Yu.V. Ρωσική μουσική του 18ου αιώνα Yu.V. Keldysh. Μ.: Αράχνη, 1965.-464 σελ.

116. Keldysh, Yu.V. Το πρόβλημα των στυλ στη ρωσική μουσική του 17ου-18ου αιώνα Yu.V. Keldysh Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1973. Νο 3. 58-64.

117. Keldysh, Yu.V. Δοκίμια και έρευνα για την ιστορία της ρωσικής μουσικής Yu.V. Keldysh. Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1978. 512 σελ.

118. Keldysh, Yu.V. Αναγεννησιακές τάσεις στη ρωσική μουσική του 16ου αιώνα Yu.V. Keldysh Θεωρητικές παρατηρήσεις για την ιστορία της μουσικής: Σάβ. Τέχνη. Μόσχα: Muzyka, 1978. Σ. 174-199.

119. Keldysh, Yu.V. Τραγούδια στα λόγια του Sumarokov σε χειρόγραφες συλλογές του 18ου αιώνα Yu.V. Keldysh History and Modernity: Σάββ. Τέχνη. Λ.: Κουκουβάγιες. συνθέτης, 1981. 226-239.

120. Kiknadze, L.B. Χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ στη ρωσική μουσική L.B. Kiknadze Παραδόσεις του ρωσικού μουσικού πολιτισμού του 18ου αιώνα: Σάββ. Πρακτικά του ΓΜΠΙ τους. Gnesins. Θέμα. XXI. Μ., 1975. 3 2 6

121. Kirillina, L.V. Ο Μπετόβεν και η θεωρία της μουσικής της εποχής του L.V. Κυριλλίνα Μουσική του μπαρόκ και του κλασικισμού. Ερωτήσεις ανάλυσης: Σάββ. Πρακτικά του ΓΜΠΙ τους. Gnesins. Θέμα. 84. Μ., 1986. 145-159.

122. Kirillina, L.V. Κλασικό στυλ στη μουσική του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα: Αυτογνωσία της εποχής και μουσική πρακτική L.V. Κιρίλλη. Μ.: MGK, 1996.-192 σελ.

123. Klimovitsky, A.I. Η προέλευση και η ανάπτυξη της μορφής σονάτας στο έργο του D. Scarlatti A.I. Klimovitsky Ερωτήσεις μουσικής φόρμας: Σάββ. Τέχνη. Θέμα. 1. Μ Μουσική, 1966. 3-61.

124. Kovalevskaya, E.G. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας: εγχειρίδιο. για καρφί. πιο ψηλά εγχειρίδιο εγκαταστάσεις. Εκδ. 2ο, αναθεωρημένο. Π.Χ. Kovalevskaya. Μ.: Διαφωτισμός, 1992.-303 σελ.

125. Kolovsky, O.P. Με βάση το τραγούδι των χορωδιακών μορφών στη ρωσική μουσική O.P. Κολόφσκι χορωδιακή τέχνη: Σάββ. Τέχνη. Θέμα. 3. Λ .: Μουσική, 1977. 46-67. 268

126. Konotop, A.V. Ρωσική πεζή πολυφωνία των αιώνων XV-XVII: Κειμενολογία. Στυλ. Πολιτιστικό πλαίσιο A.V. Konotop. Μ.: Συνθέτης, 2005.-352 σελ.

127. Κοντός, Δ.Α. Ψαλτήριος στα μνημεία των αιώνων XVI-XVII D.A. Κοντές Μούσες. ακαδημία. 2001. Νο 4. 136-142.

128. Kostyukovets, L.F. Κουλτούρα Kant στη Λευκορωσία: Μαζικοί ύμνοι, λυρικοί καντάδες-ψαλμοί L.F. Κοστιούκοβετς. Μινσκ: Ανώτερο. σχολείο, 1975.-96 σελ.

129. Koshmina, I.V. Ρωσική ιερή μουσική: εγχειρίδιο. επίδομα: σε 2 βιβλία. Βιβλίο. 1. Ιστορία. Στυλ. Είδη I.V. Koshmin. Μ.: ΓΙΤΣ ΒΛΑΔΟΣ, 2001. 224 σελ.

130. Kruchinina, A.N. Η σύνθεση του μουσικού και ποιητικού κειμένου στις παλαιές ρωσικές τελετές του A.I. Kruchinina Μουσικός πολιτισμός του ορθόδοξου κόσμου: Παραδόσεις. Θεωρία. Πρακτική: επιστημονικό υλικό. συνδ. -M.: RAMim.Gnessinykh, 1994.-S. 130-141.

131. Kudryavtsev, A.V. Ανατολικοσλαβικός Καντ: ζητήματα τυπολογίας και γένεσης A.V. Kudryavtsev Ρωσική μουσική των αιώνων XVIII-XX: πολιτισμός και παραδόσεις: διαπανεπιστήμιο. Σάβ. επιστημονικός έργα. Καζάν: KGK, 2003. 121-150.

132. Kulakovsky, L.V. Η δομή του τραγουδιού του δίστιχου: Στο υλικό των δημοτικών και μαζικών τραγουδιών L.V. Κουλακόφσκι. M. L.: Muzgiz, 1939. 192 πίν.

133. Kulakovsky, L.V. Σχετικά με τη ρωσική λαϊκή πολυφωνία L.V. Κουλακόφσκι. M. L.: Muzgiz, 1951. 114 p.

134. Kulakovsky, L.V. Το τραγούδι, η γλώσσα, η δομή, η μοίρα του (βασισμένο στο ρωσικό και ουκρανικό λαϊκό, σοβιετικό μαζικό τραγούδι) L.V. Κουλακόφσκι. Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1962. 342 Σελ.

135. Kushnarev, Kh.S. Περί πολυφωνίας: Σάββ. Τέχνη. εκδ. Ναι. Tyulina, I.Ya. Ερημίτης. Μ.: Muzyka, 1971. 136 σελ.

136. Kyureghyan, I.e. Μορφή στη μουσική του 17ου-20ου αιώνα T.S. Kyureghyan. Μ.: Sfera, 1998.-344 σελ.

137. Kyureghyan, T.S. Songs of Medieval Europe T.S. Kyuregyan, Yu.V. Stolyarov. M Composer, 2007. 206 σελ.

138. Lavrent'eva, I.V. Σχετικά με την αλληλεπίδραση δύο αντίθετων αρχών διαμόρφωσης στη φωνητική μουσική I.V. Lavrentiev Ερωτήσεις μουσικής φόρμας: Σάββ. Τέχνη. Θέμα. 3. Μ.: Muzyka, 1977. 254-269.

139. Lavrent'eva, I.V. Φωνητικές φόρμες στην πορεία ανάλυσης μουσικών έργων του I.V. Λαυρέντιεφ. Μ.: Muzyka, 1978. 80 σελ.

140. Laul, R.G. Modulating forms: διάλεξη στο μάθημα «Analysis of musical forms» R.G. Laul. L.: LOLGK, 1986. 68 p.

141. Lebedeva, O.B. Ρωσική ιστορία λογοτεχνία XVIIIαιώνα: σχολικό βιβλίο του Ο.Β. Λεμπέντεφ. Μόσχα: Ακαδημία, 2000. 415 σελ.

142. Lebedeva-Emelina, A.V. "Μάζα Pemetskaya" Bortnyansky A.V. Λεμπεντέβα-Εμελίνα Μουσική. ακαδημία. 2006. Xsi. από 180-189. 269

143. Λιβάνοβα, Τ.Ν. Δοκίμια και υλικό για την ιστορία του ρωσικού μουσικού πολιτισμού. Θέμα. 1 Τ.Ν. Λιβάνοφ. Μόσχα: Τέχνη, 1938. 360 σελ.

144. Λιβάνοβα, Τ.Ν. Ρωσικό μιούζικαλ πολιτισμός XVII I αιώνας στις σχέσεις του με τη λογοτεχνία, το θέατρο και την καθημερινότητα: σε 2 τόμους Τ. 1 Τ.Ν. Λιβάνοφ. Μ.: Muzgiz, 1952. 535 s T. 2 T.N. Λιβάνοφ. Μόσχα: Muzyka, 1953. 476 σελ.

145. Λιβάνοβα, Τ.Ν. Προβλήματα ύφους στη μουσική του 17ου αιώνα Τ.Ν. Livanova Από την ιστορία της μουσικής και της μουσικολογίας στο εξωτερικό. Μ.: Muzyka, 1981. 56-79.

146. Λιβάνοβα Τ.Ν. Ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής μέχρι το 1789: σε 2 τόμους Τ.1.: Αλλά ο XVIII αιώνας Τ.Ν. Λιβάνοφ. Εκδ. 2ο, αναθεωρημένο. και επιπλέον Μ.: Muzyka, 1983. 696 σ. Τ. 2.: XVIII αιώνας Τ.Ν. Λιβάνοφ. Εκδ. 2ο, αναθεωρημένο. και επιπλέον Μ.: Muzyka, 1982. 622 σελ.

147. Likhachev, D.S. Ο δέκατος έβδομος αιώνας στη ρωσική λογοτεχνία D.S. Likhachev XVII αιώνας στην παγκόσμια λογοτεχνική ανάπτυξη: Σάββ. επιστημονικός έργα. Μ.: Nauka, 1969.-Σ. 299-328.

148. Likhachev, D.S. Νοετική της παλαιάς ρωσικής λογοτεχνίας D.S. Likhachev. Εκδ. 3η προσθήκη. Μ.: Nauka, 1979. 359 σελ.

149. Lobanov, M.A. Νέες έννοιες του παλιού όρου Μ.Α. Lobanov Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1973. -№10. 97-102.

150. Lobanova, O.Yu. Σχετικά με την αντανάκλαση της τονικής δομής ενός στίχου σε ένα φωνητικό έργο: συγγραφέας. dis. ειλικρίνεια. απαίτηση. O.Yu. Lobanova. Vilnius: GO DNA LitSSR, 1986. 24 σελ.

151. Lozovaya, Ι.Ε. άσμα Znamenny και ρωσικό λαϊκό τραγούδι (Σχετικά με τα αρχικά χαρακτηριστικά του πυλώνα znamenny chant) I.E. Lozovaya Ρωσική χορωδιακή μουσική του 16ου-18ου αιώνα: Σάββ. Πρακτικά του GMTSH τους. Gnesins. Θέμα. 83. Μ 1986.-Σ. 26-45.

152. Lopatin, Μ.Ν. Ρωσικά λαϊκά λυρικά τραγούδια M.N. Lopatin, V.N. Nrokunin; εκδ. V.M. Ο Μπελιάεφ. Μ.: Muzgiz, 1956. 458 σελ.

153. Lotman, Yu.M. Η δομή του καλλιτεχνικού κειμένου Yu.M. Λότμαν. Μ.: Τέχνη, 1970.-384 σελ.

154. Lotman, Yu.M. Ανάλυση του ποιητικού κειμένου. Η δομή του στίχου Yu.M. Λότμαν. L.: Nrosveshchenie, 1972. 272 ​​σελ.

155. Lyzhov, G.I. Ερμηνευτική διασκευή φωνητικών πολυφωνικών συνθέσεων στο γύρισμα του 16ου-17ου αιώνα: μεταξύ των πολυφωνικών και ομοφωνικών μορφών του G.I. Lyzhov Αρχαία μουσική: Πρακτική. Συμφωνία. Ανακατασκευή: υλικά επιστημονικής και πρακτικής. συνδ. M Nrest, 1999. 81-92.

156. Mazel, L.A. Το υπαναχώρηση του Σοπέν στο A-dur (για το ζήτημα της μεθόδου ανάλυσης των μουσικών έργων) L.A. Mazel Studies on Chopin. Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1971.-σελ. 209-245.

157. Mazel, L.A. Η δομή των μουσικών έργων: σχολικό βιβλίο. επίδομα L.A. Mazel. Εκδ. 2ον, προσθέστε. και ξαναδούλεψε. Μ.: Muzyka, 1979. 536 σελ. 270

158. Mazel L.A. Περίοδος. Μετρητής. Έντυπο L.A. Mazel Muz. ακαδημία. 1 9 9 6 1 C 188-195.

159. Mazel, L.A. Ανάλυση μουσικών έργων: σχολικό βιβλίο L.A. Mazel, V.A. Ζούκερμαν. Μ Μουσική, 1967. 752 σελ.

160. Martynov, V.I. Παιχνίδι, τραγούδι και προσευχή στην ιστορία του ρωσικού λειτουργικού τραγουδιστικού συστήματος V.I. Μαρτίνοφ. Μ.: Filologiya, 1997. 208 σελ.

161. Marchenko, Yu.I. Ψάλτη Yu.I. Marchenko ανατολικοσλαβική λαογραφία: ένα λεξικό επιστημονικών. και ο Ναρ. ορολογία, επιμ. K. Kabashnikova. Μινσκ: Navuka i tehnka, 1993. 160-161.

162. Medushevsky, V.V. Χριστιανικά θεμέλια της φόρμας σονάτας του V.V. Μουσική Medushevsky. ακαδημία. 2005. Νο 4. 13-27.

163. Metallov, V.M. Πνευματικές και μουσικές συνθέσεις του Bortnyansky V.M. Επισκοπική Εφημερίδα Medushevsky Saratov. 1890. 1 6 C 658-664.

164. Metallov, V.M. Δοκίμιο για την ιστορία του ορθόδοξου εκκλησιαστικού τραγουδιού στη Ρωσία V.M. μέταλλα. Ανατύπωση, εκδ. Sergiev Posad: Εκδ. Αγία Τριάδα Σέργιος Λαύρα, 1995. 160 σελ.

165. Μίλκα, Α.Π. Θεωρητική βάσηλειτουργικότητα στη μουσική: μελέτη του A.P. Μίλκα. L.: Muzyka, 1982. 150 σελ.

166. Μίλκα, Α.Π. Για το ζήτημα της γένεσης της φούγκας A.P. Milka Theory of Fugue: Σάββ. επιστημονικός έργα. L.: LOLGK, 1986. 35-57.

167. Mikhailenko, A.G. Οι μορφές φούγκας στο έργο του D. Bortnyansky και η θέση τους στην ιστορία της ρωσικής πολυφωνίας A.G. Mikhailenko Ερωτήσεις μουσικής φόρμας: Σάββ. Τέχνη. Θέμα. 4. Μ.: Μουσική, 1985. 3-18.

168. Mikhailenko, A.G. Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης των κλασικών πολυφωνικών μορφών στη ρωσική μουσική του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα A.G. Mikhailenko Ρωσική μουσική του 10ου-20ου αιώνα στο πλαίσιο των παραδόσεων Ανατολής-Δύσης: περιλήψεις Vsesoyuz. επιστημονικός συνδ. Novosibirsk: PGK, 1991. 38-51.

169. Μουσική μορφή: σχολικό βιβλίο, έκδ. Yu.I. Tyulin. Μ.: Μουσική, 1965.-392 σελ.

170. Μουσική αισθητική της Ρωσίας στους αιώνες XI-XVIII συγγρ., μτφρ. και σχόλιο. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Rogov. Μόσχα: Muzyka, 1973. 248 σελ.

171. Μουσικοθεωρητικά συστήματα: εγχειρίδιο για το ιστορικό-θεωρητικό και το συνθετικό τμήμα της μουσικής. πανεπιστήμια Yu.I. Kholopov [et al.] - M.: Composer, 2006. 632 p.

172. Μουσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό Πετρούπολης. Τ. 1: XVIII αιώνας. Βιβλίο. 1. αντί. εκδ. A.L. Πορφιρίεφ. Αγία Πετρούπολη: Composer, 1996. 416 σελ.

173. Musical Petersburg: Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό XVIII αιώνα. Τ.1: XVIII αιώνας. Βιβλίο. 5: Χειρόγραφο τραγουδοποιό του 18ου αιώνα, αναθ. εκδ. E.E. Vasilyeva. Αγία Πετρούπολη: Συνθέτης, 2002. 312 σελ.

174. Mikhailov, M.K. Στυλ στη μουσική: μελέτη του Μ.Κ. Μιχαήλοφ. Λ.: Μουσική, 1981.-264 σελ. 271

175. Nazaikinsky, E.V. Η λογική της μουσικής σύνθεσης E.V. Ναζαϊκίνσκι. Μ.: Muzyka, 1982. 319 σελ.

176. Nazaikinsky, E.V. Στυλ και είδος στη μουσική: σχολικό βιβλίο. επίδομα για υψηλότερο εγχειρίδιο ιδρύματα Ε.Β. Ναζαϊκίνσκι. M GIC VLADOS, 2003. 248 σελ.

177. Άσμα Μουσών. εγκυκλοπαίδεια: σε 6 τόμους Τ. 3 κεφ. εκδ. Yu.V. Keldysh. Μ.: Σοβ. εγκυκλοπαίδεια, 1976. Τέχνη. 884.

178. Ορλόβα, Ε.Μ. Διαλέξεις για την ιστορία της ρωσικής μουσικής E.M. Ορλόφ. Μ.: Μουσική, 1977.-383 σελ.

179. Ορλόβα, Ε.Μ. Σχετικά με τις παραδόσεις του Καντ στη ρωσική μουσική E.M. Orlova Θεωρητικές παρατηρήσεις για την ιστορία της μουσικής: Σάββ. Τέχνη. Μ.: Μουσική, 1979.-Σ. 239-262.

180. Ossovsky, A.V. Τα κύρια ζητήματα της ρωσικής μουσικής κουλτούρας του 17ου και 18ου αιώνα. A.V. Ossovsky Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1950. Νο 5. 53-57.

181. Δοκίμια για την ιστορία της ρωσικής μουσικής: 1790-1825, εκδ. ΚΥΡΙΑ. Druskin και Yu.V. Keldysh. L.: Muzgiz, 1956. 456 σελ.

182. Μνημεία ρωσικής μουσικής τέχνης. Θέμα. 1: Ρωσικοί φωνητικοί στίχοι του XVIII αιώνα, δημοσίευση, έρευνα. και σχόλιο. Ο Ο.Ε. Λεβάσεβα. Μ.: Μουσική, 1972.-388 σελ.

183. Μνημεία ρωσικής μουσικής τέχνης. Θέμα. 2: Μουσική για το συγκρότημα νίκης της Πολτάβα, εκδ., έρευνα. και σχόλιο. V.V. Πρωτοπόποφ. Μ.: Μουσική, 1973.-256 σελ.

184. Panchenko, Α.Μ. Η ρωσική ποιητική κουλτούρα του 17ου αιώνα Π.Χ. Παντσένκο. L.: Nauka, 1973. 280 p.

185. Petrash, A.V. Είδη ορχηστρικής μουσικής της ύστερης Αναγέννησης και ο σχηματισμός της σονάτας και της σουίτας του A.V. Petrash Ερωτήσεις Θεωρίας και Αισθητικής της Μουσικής: Σάββ. Τέχνη. Θέμα. 14. Λ.: Muzyka, 1975. 177-201.

186. Petrovskaya, I.F. Σχετικά με τη μελέτη της ρωσικής μουσικής κουλτούρας στο δεύτερο μισό του 17ου και το πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα I.F. Petrovsky Κριτική και Μουσικολογία: Σάββ. Τέχνη. Θέμα. 2. Λ.: Μουσική, 1980. 232-241.

187. Plotnikova, N.Yu. Partes εναρμονισμοί του Znamenny και των ελληνικών ψαλμών (στο υλικό της στιχηράς «Αιώνιος Σύνοδος» από την Ακολουθία του Ευαγγελισμού της Υπεραγίας Θεοτόκου): έρευνα και έκδοση N.Yu. Πλότνικοφ. M Composer, 2005. 200 σελ.

188. Pozhidaeva, G.A. Τύποι demestvenny πολυφωνίας G.A. Pozhidaeva Ρωσική χορωδιακή μουσική του 16ου-18ου αιώνα: Σάββ. Πρακτικά του ΓΜΠΙ τους. Gnesins. Θέμα. 8 3 μ 1986.-Σ. 58-81.

189. Pozdneev, A.V. Χειρόγραφα τραγούδια του 17ου-18ου αιώνα (Από την ιστορία της συλλαβικής ποίησης του τραγουδιού): επιστημονικές σημειώσεις του MGZPI A.V. Πόζντνεεφ. T. 1. M., 1958. 112 p.

190. Pozdneev, A.V. Προβλήματα μελέτης της ποίησης της εποχής του Μεγάλου Πέτρου A.V. Pozdneev XVIII αιώνας: άρθρα και έρευνες: Σάββ. 3. Μ. Λ.: Εκδ. Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ, 1958.-Σ. 25-43. 272

191. Pozdneev, A.V. Σχολή ποίησης τραγουδιού Pikonovskaya A.V. Pozdneev Πρακτικά του Τμήματος Παλαιάς Ρωσικής Λογοτεχνίας του Ινστιτούτου Ρωσικής Λογοτεχνίας. Τ. XVII. Μ. Λ.: Εκδ. AP ΕΣΣΔ, 1961.

192. Popova, T.V. Ρωσική λαϊκή μουσική δημιουργικότητα: ένα εγχειρίδιο για τη μουσική. πανεπιστήμια T.V. Ποπόφ. Τ. 1. Εκδ. 2ο, αναθεωρημένο - Μ.: Muzgiz, 1962. 384 σελ.

193. Popova, T.V. Βασικές αρχές της ρωσικής λαϊκής μουσικής T.V. Popova. Μ.: Μουσική, 1977.-224 σελ.

194. Preobrazhensky, A.V. Cult μουσική στη Ρωσία A.V. Preobrazhensky.-L.: Academia, 1924.- 123 p.

195. Protopopov, V.V. Σύνθετες (σύνθετες) μορφές μουσικών έργων του V.V. Πρωτοπόποφ. M Muzgiz, 1941. 96 σελ.

196. Protopopov, V.V. Η ιστορία της πολυφωνίας στα πιο σημαντικά της φαινόμενα: Ρωσική κλασική και σοβιετική μουσική V.V. Πρωτοπόποφ. Μ.: Muzgiz, 1962.-296 σελ.

197. Protopopov, V.V. Η ιστορία της πολυφωνίας: Δυτικοευρωπαϊκοί κλασικοί V.V. Πρωτοπόποφ. Μ.: Muzyka, 1965. 614 σελ.

198. Protopopov, V.V. Μεταβλητές διεργασίες στη μουσική μορφή V.V. Πρωτοπόποφ. Μ Μουσική, 1967. 151 σελ.

199. Protopopov, V.V. Δοκίμια από την ιστορία των ορχηστρικών μορφών του 16ου και των αρχών του 19ου αιώνα V.V. Πρωτοπόποφ. Μ: Muzyka, 1979. 327 σελ.

200. Protopopov, V.V. Αρχές μουσικής μορφής Ι.Σ. Bach: δοκίμια του V.V. Πρωτοπόποφ. Μ.: Muzyka, 1981. 355 σελ.

201. Protopopov, V.V. Αντίθετες-σύνθετες μουσικές φόρμες του V.V. Protopopov Επιλεγμένες μελέτες και άρθρα. Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1983.-σελ. 168-175.

202. Protopopov, V.V. Η εισβολή των παραλλαγών στη μορφή σονάτας του V.V. Protopopov Επιλεγμένες μελέτες και άρθρα. Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1983.-σελ. 151-159.

204. Protopopov, V.V. Τα έργα του Vasily Titov, ενός εξαιρετικού Ρώσου συνθέτη του δεύτερου μισού του 17ου και των αρχών του 18ου αιώνα V.V. Protopopov Επιλεγμένες μελέτες και άρθρα. Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1983. 241-256.

205. Protopopov, V.V. Η ρωσική σκέψη για τη μουσική τον 17ο αιώνα V.V. Πρωτοπόποφ. Μ.: Muzyka, 1989. 96 σελ.

206. Protopopov, V.V. Vasily Titov, ένας εξαιρετικός Ρώσος συνθέτης του τέλους του 17ου και των αρχών του 18ου αιώνα / V.V. Πρωτοπόποφ Αρχαία μουσική. 1999.-22.-Σ. 16-20. 273

207. Razumovsky, D.V. Εκκλησιαστικό τραγούδι στη Ρωσία D.V. Μουσική Razumovsky. ακαδημία. 1998. Νο. 1. 81-92; Νο 2. 181-193; 1999. Νο. 1. 21-35; Νο 2. 62-70; 23. 89-98; 2000. .№1. 177-183; Νο 3. 74-80; 4 Γ 43-60.

208. Rakhmanova, M.P. Προβλήματα του Ρώσου Kant M.P. Rakhmanova Προβλήματα της ιστορίας και της θεωρίας της ρωσικής χορωδιακής μουσικής: Σάββ. επιστημονικός έργα. L .: LGITMiK, 1984.-S. 15-31.

209. Rubtsov, F.A. Συσχέτιση νοητικού και μουσικού περιεχομένου στη λαϊκή ανοησία F.A. Rubtsov Vonrosy θεωρία και αισθητική της μουσικής: Σάββ. Τέχνη. Εξωτ. 5. Λ.: Μουσική, 1967. 191-230.

210. Rubtsov, F.A. Άρθρα για τη μουσική λαογραφία F.A. Ρουμπτσόφ. Λ. Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1973.-221 σελ.

211. Rudneva, A.V. Ρωσική Λαϊκή Μουσική Τέχνη: Δοκίμια για τη Θεωρία της Φολκλόρ A.V. Ρούντνεφ. Μόσχα: Συνθέτης, 1994. 224 σελ.

212. Ρωσική συλλαβική ποίηση των αιώνων XVII-XVIII: εισαγωγική ανθολογία. Art., Nodgot. κείμενο και ομοιοκαταληξίες. ΕΙΜΑΙ. Παντσένκο. Λ.: Κουκουβάγιες. συγγραφέας, 1970. 422 σελ.

213. Ρωσικά δημοτικά τραγούδια: Από τη συλλογή της Κρατικής Ρωσικής Λαϊκής Χορωδίας. ΜΟΥ. Μεταγραφή Pyatnitsky. και συγκρ. Ι.Κ. Ζντάνοβιτς. M.-L.: Muzgiz, 1950.-208 σελ.

214. Ρωσικά τραγούδια του 18ου αιώνα: Songbook I.D. Gerstenberg και F.A. Μπαίνει ο Dietmar, Art. B. Wolman. Μ.: Muzgiz, 1958. 363 σελ.

215. Ρωσική χορωδιακή συναυλία του τέλους του 17ου και του πρώτου μισού του 18ου αιώνα: reader comp. Η Ν.Δ. Ουσπένσκι. L.: Muzyka, 1976. 240 σελ.

216. Ruchevskaya, Ε.Α. Σχετικά με τη σχέση μεταξύ λέξης και μελωδίας στη ρωσική φωνητική μουσική δωματίου των αρχών του 20ου αιώνα, ο E.A. Ruchievskaya Ρωσική μουσική στις αρχές του 20ου αιώνα. -Μ. Λ.: Muzyka, 1966. 65-110.

217. Ruchevskaya, Ε.Α. Λειτουργίες του μουσικού θέματος Ε.Α. Ρουτσέφσκαγια. Λ.: Μουσική, 1977.-160 σελ.

218. Ruchevskaya, Ε.Α. "Η δομή του μουσικού λόγου" Yu.N. Η Tyulina και το πρόβλημα της μουσικής σύνταξης (Θεωρία κινήτρου) Ε.Α. Ruchyevskaya Traditions of Musical Science: Σάββ. Τέχνη. Λ.: Κουκουβάγιες. Komnozitor, 1989. 26-44.

219. Ruchevskaya, Ε.Α. Ο κύκλος ως είδος και μορφή Ε.Α. Ruchevskaya, P.I. Kuzmina Μορφή και στυλ: Σάββ. επιστημονικός έργα: σε 2 ώρες Μέρος 2. L .: LOLGK, 1990.-S. 129-174.

220. Ruchevskaya, Ε.Α. Classical Musical Form: A Textbook on Analysis by E.A. Ρουτσέφσκαγια. Αγία Πετρούπολη: Composer, 1998. 268 σελ.

221. Ruchevskaya, Ε.Α. Ruslan του Glinka, Tristan του Wagner και The Snow Maiden του Rimsky-Korsakov: Style. Δραματουργία. Λέξη και μουσική Ε.Α. Ρουτσέφσκαγια. Αγία Πετρούπολη: Komnozitor, 2002. 396 σελ.

222. Ruchevskaya, Ε.Α. Η «Khovanshina» του Mussorgsky ως καλλιτεχνικό φαινόμενο (Για το πρόβλημα της ποιητικής του είδους) E.A. Ρουτσέφσκαγια. Αγία Πετρούπολη: Συνθέτης, 2005.-388 σελ. 274

223. Ρυτσάρεβα, Μ.Γ. Για το στυλ του D.S. Bortnyansky: περίληψη του συγγραφέα. κάτω .... cand. απαίτηση. Μ.Γ. Ιππότης. L.: LOLGK, 1973. 24 σελ.

224. Ρυτσάρεβα, Μ.Γ. Από τη δημιουργική κληρονομιά του Bortnyansky M.G. Rytsareva Σελίδες της ιστορίας της ρωσικής μουσικής: Τέχνη. νέους μουσικολόγους. L .: Μουσική, 1973. 3-17.

225. Ρυτσάρεβα, Μ.Γ. Μαργαριτάρια του ρωσικού κλασικισμού M.G. Ιππότης των Κουκουβάγιων. μουσική, 1976. Νο 4. 94-96.

226. Ρυτσάρεβα, Μ.Γ. Συνθέτης D. Bortnyansky: Η ζωή και το έργο του M.G. Ιππότης. L.: Muzyka, 1979. 256 σελ.

227. Ρυτσάρεβα, Μ.Γ. Σχετικά με τη ζωή και το έργο του Maxim Berezovsky M.G. Ιππότης των Κουκουβάγιων. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1981. Αρ. 6. 110-116.

228. Ρυτσάρεβα, Μ.Γ. Ρωσικό χορωδιακό κονσέρτο στο έργο Ιταλών συνθετών που εργάστηκαν στη Ρωσία στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα M.G. Knight Musica antiqua /Acta Scientifica. Bydgoszoz, 1982. VI. Σ. 855-867.

229. Ρυτσάρεβα, Μ.Γ. Ο συνθέτης M.S. Berezovsky: Η ζωή και το έργο του M.G. Ιππότης. Λ.: Μουσική, 1983.-144 σελ.

230. Ρυτσάρεβα, Μ.Γ. Σύγκριση χορωδιακών μορφών των M. Berezovsky και D. Bortnyansky M.G. Rytsareva Παρελθόν και παρόν της ρωσικής χορωδιακής κουλτούρας: υλικά του Βσερού. επιστημονικό-πρακτικό. συνδ. Μ.: VHO, 1984. 126-128.

231. Ρυτσάρεβα, Μ.Γ. Ρωσική μουσική του 18ου αιώνα M.G. Ιππότης. Μ.: Γνώση, 1987. -128 σελ.

232. Ρυτσάρεβα, Μ.Γ. Προβλήματα μελέτης της ρωσικής χορωδιακής μουσικής στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα M.G. Ρυτσάρεβα Προβλήματα μουσικής επιστήμης: Σάββ. Τέχνη. Θέμα. 7. Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1989. 193-204.

233. Ρυτσάρεβα, Μ.Γ. Ρωσική χορωδιακή συναυλία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα (Προβλήματα ύφους): Συγγραφέας. dis. έγγρ. απαίτηση. Μ.Γ. Ιππότης. Κίεβο: KOLGK, 1989. 46 σελ.

234. Svetozarova, E.D. Χορωδιακές συναυλίες του Δ.Σ. Bortnyansky: μέθοδος, ανάπτυξη στην πορεία της ρωσικής χορωδιακής λογοτεχνίας από τον E.D. Σβετοζάροβα. SPb.: SPbGIK, 1992.-74C.

235. Sedova, E.I. Χορωδιακά κοντσέρτα του Bortnyansky (για το ζήτημα της εξέλιξης του στυλ) E.I. Sedova Ιστορία της χορωδιακής μουσικής και ερωτήσεις χορωδιακών σπουδών: σχολικό βιβλίο-μέθοδος. ανάπτυξη. Θέμα. 3 Petrozavodsk: PGK, 1996. 4-11 p.

236. Seidova, T.Z. Θρήνος της Μητέρας του Θεού στην αρχαία ρωσική τραγουδιστική τέχνη T.Z. Seidova Μουσικός πολιτισμός του ορθόδοξου κόσμου: Παραδόσεις. Θεωρία. Πρακτική: επιστημονικό υλικό. συνδ. Μ.: RAM im. Gnesinykh, 1994. Σ. 151-161.

237. Simakova, P.A. Φωνητικά είδη της Αναγέννησης: σχολικό βιβλίο. επίδομα Π.Α. Σιμάκοφ. Μ.: Muzyka, 1985. 360 σελ. 275

238. Skrebkov, S. Ανάλυση μουσικών έργων του S. Skrebkov. Μ.: Muzgiz, 1958.-224C.

239. Skrebkov, S. Ρωσική χορωδιακή μουσική του 17ου και των αρχών του 18ου αιώνα S. Skrebkov. Μ.: Muzyka, 1969. 120 σελ.

240. Skrebkov, S. Καλλιτεχνικές αρχές μουσικά στυλ S. Skrebkov. Μ.: Muzyka, 1973. 448 σελ.

241. Skrebkov, S. Bortnyansky master της ρωσικής χορωδιακής συναυλίας S. Skrebkov Επιλεγμένα άρθρα. Μόσχα: Muzyka, 1980. 188-215.

242. Skrebkov, S. Evolution of Style in Russian Music of the 17th Century S. Skrebkov Επιλεγμένα άρθρα. Μ Μουσική, 1980. 171-187.

243. Sokolov, O.V. Σχετικά με την ατομική εφαρμογή της αρχής της σονάτας από τον O.V. Sokolov Ερωτήσεις Μουσικής Θεωρίας: Σάββ. Τέχνη. Θέμα. 2. Μ.: Μουσική, 1970.-Σ. 196-228.

244. Sokolov, O.V. Στο πρόβλημα της τυπολογίας των μουσικών μορφών O.V. Sokolov Προβλήματα Μουσικής Επιστήμης: Σάββ. Τέχνη. Θέμα. 6. Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1985.-σελ. 152-180.

245. Sohor, A.N. Η θεωρία των μουσικών ειδών: καθήκοντα και προοπτικές Σοχόρ Θεωρητικά προβλήματα μουσικών μορφών και ειδών: Σάββ. Τέχνη. Μ.: Muzyka, 1971. 292-309.

246. Sokhranenkova, Μ.Μ. VC. Trediakovsky ως συνθέτης M.M. Sokhranenkova Μνημεία πολιτισμού. Νέες ανακαλύψεις: Γράψιμο. Τέχνη. Αρχαιολογία: Επετηρίδα. 1986 Λ.: Αράχνη, 1987. 210-221.

247. Sposobin, I.V. Μουσική μορφή: σχολικό βιβλίο του I.V. Sposobin. Εκδ. 6η. Μ.: Muzyka, 1980. 400 σελ.

248. Stepanov, Α.Α. Λαδο-αρμονικά θεμέλια της ρωσικής χορωδιακής μουσικής του 16ου-17ου αιώνα A.A. Stepanov Δοκίμια για την ιστορία της αρμονίας στη ρωσική και σοβιετική μουσική: Σάββ. Τέχνη. Τεύχος 1. Μ.: Muzyka, 1985. 5-18.

249. Stepanova, I.V. Λέξη και μουσική I.V. Στεπάνοβα. Εκδ. 2ο. Μ.: Βιβλίο και επιχείρηση, 2002. 288 σελ.

250. Ποίηση: ένας αναγνώστης συγγρ. L. Lyapina. - Εκδ. 2ον, προσθέστε. και ξαναδούλεψε. M Nauka, 1998.-248 σελ.

251. Stoyanov, P. Interaction of musical forms: a study of P. Stoyanov, μτφρ. Κ.Ν. Ivanova M.: Muzyka, 1985. 270 σελ.

252. Tarakanov, M.E. Σχετικά με τη μεθοδολογία ανάλυσης κομμάτι της μουσικής(για το πρόβλημα της συσχέτισης του τυπολογικού και του ατομικού) Μ.Ε. Ταρακάνοφ Μεθοδολογικά προβλήματα μουσικολογίας: Σάββ. Τέχνη. Μ.: Μουσική, 1987.-Σ.31-71.

253. Tomashevsky, B.V. Στυλιστική και στιλιστική: ένα μάθημα διαλέξεων από τον B.V. Τομασέφσκι. L Uchpedgiz, 1959. 535 p.

254. Tomashevsky, B.V. Στίχος και γλώσσα: φιλολογικά δοκίμια B.V. Τομασέφσκι. L.: Goslitizdat, 1959. 472 p. 276

255. Παραδοσιακά είδη ρωσικής πνευματικής μουσικής και νεωτερικότητας: Σάββ. Τέχνη., έρευνα., συνέντευξη επιμ.-συγ. Yu.I. Παΐσοφ. Θέμα. 1. Μ.: Συνθέτης, 1999.-232 σελ.

256. Trambitsky, V.N. Αρμονία του ρωσικού τραγουδιού V.N. Τρουμπίτσκι. Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1981. 224 σελ.

257. Tyulin, Yu.N. Το δόγμα της αρμονίας Yu.N. Tyulin. Εκδ. 3η, αναθ. και επιπλέον Μ.: Muzyka, 1966. 224 σελ.

258. Tyulin, Yu.N. Αποκρυστάλλωση του θεματισμού στα έργα του Μπαχ και των προκατόχων του Yu.N. Tyulin Ρωσικό βιβλίο για τον Μπαχ: Σάβ. Τέχνη. Μ.: Μουσική, 1985.-Σ. 248-264.

259. Tyulin, Yu.N. Θεωρητικά θεμέλια αρμονίας Yu.N. Tyulin, N.G. Nrivano. Μ.: Muzyka, 1965. 276 σελ.

260. Uspensky, Β.Α. Νοητική σύνθεσης. Η δομή ενός λογοτεχνικού κειμένου και η τυπολογία της συνθετικής μορφής: Σημειωτικές μελέτες στη θεωρία της τέχνης Β.Α. Ουσπένσκι. Μόσχα: Τέχνη, 1970. 224 σελ.

261. Uspensky, Ν.Δ. Δείγματα αρχαίας ρωσικής τραγουδιστικής τέχνης N.D. Ουσπένσκι. L.: Muzyka, 1968. 264 σελ.

262. Uspensky, Ν.Δ. Παλιά ρωσική τραγουδιστική τέχνη N.D. Ουσπένσκι. Εκδ. 2ο. Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1971. 633 σελ.

263. Fedosova, E.N. Στη διατύπωση του προβλήματος «Μπαρόκ κλασικισμός» ο Ε.Ν. Fedosova Μουσική του μπαρόκ και του κλασικισμού. Ερωτήσεις ανάλυσης: Σάββ. Πρακτικά του ΓΜΝΙ τους. Gnesins. Θέμα. 84. Μ., 1986. 5-20.

264. Fedosova, E.N. Ρωσικός μουσικός κλασικισμός. Σχηματισμός της μορφής σονάτας στη ρωσική μουσική πριν από τη Γκλίνκα: σχολικό βιβλίο. εγχειρίδιο για το μάθημα «Ανάλυση μουσικών έργων». Μ.: RAM im. Gnesinykh, 1991. 146 σελ.

265. Fedotov, V.A. Σχετικά με το ζήτημα των παραδόσεων των πρώιμων ανατολικών λειτουργιών στην Καθολική και Ορθόδοξη μουσική V.A. Fedotov Μουσικός πολιτισμός του ορθόδοξου κόσμου: Παραδόσεις. Θεωρία. Πρακτική: επιστημονικό υλικό. συνδ. Μ.: RAM im. Gnesinykh, 1994. 91-102.

266. Fedotov, O.I. Βασικές αρχές της ρωσικής στιχουργίας. Μετρική και ρυθμός O.I. Ο Φεντότοφ. Μ.: Flinta, 1997. 336 σελ.

267. Findeisen, N.F. Δύο χειρόγραφα του Bortnyansky N.F. Findeisen ρωσική μουσική. εφημερίδα. 1900. 4 0 Άρθ. 915-918.

268. Findeisen, N.F. Δοκίμια για την ιστορία της μουσικής στη Ρωσία από την αρχαιότητα έως τα τέλη του 18ου αιώνα. Τ. 2 Ν.Φ. Findeisen. M. D.: Music sektor, 1929.-CXCI 376C.

269. Fraenov, V.N. Σχολικό βιβλίο πολυφωνίας V.N. Φραένοφ. Μ.: Μουσική, 2000. -208 σελ.

270. Harlap, M.G. Το λαϊκό-ρωσικό μουσικό σύστημα και το πρόβλημα της προέλευσης της μουσικής M.G. Χάρλαπ Πρώιμες μορφέςτέχνη: Σάββ. Τέχνη. Μόσχα: Τέχνη, 1972. 221-273.

271. Harlap, M.G. Σύστημα ρολογιού μουσικού ρυθμού M.G. Haralap Προβλήματα Μουσικού Ρυθμού: Σάββ. Τέχνη. Μόσχα: Muzyka, 1978. 48-104. 277

272. Harlap, M.G. Σχετικά με τον M.G. Χάρλαπ. Μ.: Καλλιτέχνης. λογοτεχνία, 1996. 152 σελ. 297. Huizinga, J. The Autumn of the Middle Ages: A Study of Lifestyles and Forms of Thought in the 14th and 15th Centuries in France and the Netherlands J. Huizinga; ανά. D.V. Σιλβέστροφ. M Nauka, 1988. 539 σελ. 298. Kh1vrich, L.V. OyraTHi σχηματίζει σε χορωδιακές συναυλίες του D. Bortnyansky L.V. XiBpvLH II Ουκρανικές Μουσικές Σπουδές: Επιστήμη και Μέθοδοι. shzhushch. οδοκαθαριστής. Πολύ σπουδαίο πρόσωπο. 6. Κίεβο: Μουσική. Ukrasha, 1971. 201-216.

273. Kholopov, Yu.N. Η αρχή της ταξινόμησης των μουσικών μορφών Yu.N. Kholopov Θεωρητικά προβλήματα μουσικών μορφών και ειδών: Σάββ. Τέχνη. Μ.: Muzyka, 1971. 65-94.

274. Kholopov, Yu.N. Φόρμα συναυλίας στο Ι.Σ. Baha Yu.N. Ο Kholopov για τη μουσική. Προβλήματα ανάλυσης: Σάββ. Τέχνη. Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1974. 119-149.

275. Kholopov, Yu.P. Κανόνας. Γένεση και πρώιμα στάδια ανάπτυξης Yu.N. Kholopov Θεωρητικές παρατηρήσεις για την ιστορία της μουσικής: Σάββ. Τέχνη. Μ Μουσική, 1978.-Σ. 127-157.

276. Kholopov, Yu.N. Μετρική δομήεποχής και τραγουδιών Yu.N. Kholopov Προβλήματα μουσικού ρυθμού: Σάββ. Τέχνη. Μ.: Μουσική, 1978.-Σ. 105-163.

277. Holonov, Yu.N. Στην έννοια της "μουσικής μορφής" Yu.N. Kholopov Προβλήματα μουσικής φόρμας στα θεωρητικά μαθήματα του πανεπιστημίου: Σάββ. έργα (διαπανεπιστημιακά). Θέμα. 132. Μ.: RAM τους. Gnesinykh, 1994. 1 0 5

278. Kholopov, Yu.N. Τρία ρόντο. Σχετικά με την ιστορική τυπολογία των μουσικών μορφών Yu.N. Kholopov Προβλήματα μουσικής φόρμας στα θεωρητικά μαθήματα του πανεπιστημίου: Σάββ. έργα (διαπανεπιστημιακά). Θέμα. 132. Μ.: RAM τους. Gnessin, 1994.-σελ. 113-125.

279. Kholopov, Yu.N. Αρμονική ανάλυση: σε 3 ώρες Μέρος 1 Yu.N. Kholopov. Μ.: Μουσική, 1996.-96 σελ.

280. Kholopov, Yu.N. Η δομή της φούγκας του Μπαχ στο πλαίσιο της ιστορικής εξέλιξης της αρμονίας και του θεματισμού Yu.N. Kholopov Μουσική Τέχνη του Μπαρόκ: Στυλ, Είδη, Παραδόσεις: Σάββ. Τέχνη. επιστημονικός Πρακτικά ΜΓΚ: Σάββ. 37. Μ., 2003. 4-31.

281. Kholopov, Yu.N. Εισαγωγή

282. Kholopova, V.N. Ο μουσικός θεματισμός του Β.Ν. Kholopov. Μ.: Μουσική, 1980.-88 σελ.

283. Kholopova, V.N. Ρωσικός μουσικός ρυθμός V.N. Kholopov. Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1983. 281 σελ.

284. Kholopova, V.N. Μορφές μουσικών έργων του V.N. Kholopov. Αγία Πετρούπολη: Lan, 1999.-490 p.

285. Kholshevnikov, V.E. Ποίηση και ποίηση V.E. Kholshevnikov. L.: GU, 1991.-256 p. 278

286. Tsenova, B.C. Περί της Σύγχρονης Συστηματικής των Μουσικών Μορφών B.C. Price Laudamus: Σάββ. Τέχνη. και υλικά για την 60η επέτειο του Yu.N. Kholopov. Μόσχα: Συνθέτης, 1992. 107-114.

287. Zuckerman, V.A. Το "Kamarinskaya" του Glinka και οι παραδόσεις του στη ρωσική μουσική V.A. Ζούκερμαν. Μ.: Muzgiz, 1957. 498 σελ.

288. Zuckerman, V.A. Ανάλυση μουσικών έργων: Γενικές αρχές ανάπτυξης και διαμόρφωσης. Απλές φόρμες: σχολικό βιβλίο του V.A. Ζούκερμαν. Μ.: Muzyka, 1980. 296 σελ.

289. Zuckerman, V.A. Ανάλυση μουσικών έργων: Σύνθετες φόρμες: σχολικό βιβλίο του V.A. Ζούκερμαν. Μ.: Muzyka, 1984. 214 σελ.

290. Zuckerman, V.A. Ανάλυση μουσικών έργων: Μορφή παραλλαγής: σχολικό βιβλίο Β.Α. Ζούκερμαν. Μ.: Muzyka, 1987. 239 σελ.

291. Zuckerman, V.A. Ανάλυση μουσικών έργων: Το Rondo στην ιστορική του εξέλιξη: σχολικό βιβλίο: σε 2 ώρες Μέρος 1 V.A. Ζούκερμαν. Μ.: Muzyka, 1988. 175 σ. 2 V.A. Ζούκερμαν. Μ.: Muzyka, 1990. 128 σελ.

292. Cherednichenko, T.V. Ποίηση τραγουδιού του A.P. Sumarokov T.V. Cherednichenko Παραδόσεις του ρωσικού μουσικού πολιτισμού του XVIII αιώνα: Σάββ. Πρακτικά του ΓΜΠΙ τους. Gnesins. Θέμα. XXI. Μ., 1975. 113-141.

293. Cherednichenko, T.V. Πολύτιμη ανάλυση μουσικής και ποιητικού κειμένου από την TV Cherednichenko Laudamus: Σάββ. Τέχνη. και υλικά για την 60η επέτειο του Yu.P. Kholopov. Μ Composer, 1992. 79-86.

294. Τσιγαρέβα, Ε.Ι. Σχετικά με τις συνδέσεις του μουσικού θέματος με την αρμονική και συνθετική δομή του μουσικού έργου στο σύνολό του E.I. Chigareva Προβλήματα Μουσικής Επιστήμης: Σάββ. Τέχνη. Θέμα. 2. Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1973. 48-88.

295. Τσιγαρέβα, Ε.Ι. Bortnyansky και Mozart: τυπολογικοί παραλληλισμοί E.I. Η Chigareva Bortnyansky και η εποχή του. Στα 250 χρόνια από τη γέννηση του Δ.Σ. Bortnyansky: υλικά του διεθνούς. επιστημονικός συνθ.: επιστημονικός. Πρακτικά του ΜΓΚ: Σάββ. 43.-Μ.: ΜΓΚ, 2003.-Σ. 158-170.

297. Schoenberg, A. Fundamentals of musical σύνθεση A. Schoenberg; ανά. Ε.Α. Ντολένκο. Μ.: Preet, 2000.-232 p.

298. Shindin, Β.Α. Μερικά ερωτήματα μελέτης της ρωσικής μουσικής κουλτούρας της μεταβατικής περιόδου Β.Α. Σιντίν Ρωσική χορωδιακή μουσική του 16ου-18ου αιώνα: Σάββ. Πρακτικά του ΓΜΠΙ τους. Gnesins. Θέμα. 83. Μ., 1986. 8-25.

299. Stockmar, Μ.Π. Έρευνα στον τομέα της ρωσικής λαϊκής στιχουργίας M.P. Stockmar. Μ.: Εκδ. AN SSSR, 1952. 423 p.

300. Shurov, V.M. Παράδοση τραγουδιού της Νότιας Ρωσίας: έρευνα από τον V.M. Στσούροφ. Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1987. 320 σελ. 279

301. Etinger, Μ.Α. Modal harmony Palestrina και Lasso M.A. Etinger Ιστορία αρμονικών στυλ: ξένη μουσικήπροκλασική περίοδος: Σάββ. Πρακτικά του ΓΜΠΙ τους. Gnesins. Θέμα. 92. Μ., 1987.-Σ. 55-73.

302. Yusfin, A.G. Λαογραφική και συνθετική δημιουργικότητα του Α.Γ. Γιουσφίν Σοβ. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1967. -.№8. 53-61.

303. Yusfin, A.G. Χαρακτηριστικά διαμόρφωσης σε ορισμένα είδη λαϊκής μουσικής A.G. Yusfin Θεωρητικά προβλήματα μουσικών μορφών και ειδών: Σάββ. Τέχνη. Μόσχα: Muzyka, 1971. 134-161.

304. Yavorsky, B.L. Suites by Bach for clavier B.L. Γιαβόρσκι; Nosina, V.B. Για τον συμβολισμό των «Γαλλικών σουιτών» του I.S. Bach V.B. Νοσίνα. Μ.: Classics-XX1, 2002.-156s.

305. Yadlovskaya, L.N. Η τέχνη του εκκλησιαστικού τραγουδιού στη Λευκορωσία στο γύρισμα του 16ου-17ου αιώνα L.N. Yadlovskaya Τέχνη στο γύρισμα του αιώνα: υλικά του ασκούμενου. επιστημονικό-πρακτικό. συνδ. Rostov n / D .: RGK, 1999. 170175.

306. Yazovitskaya, E.E. Καντάτα και ορατόριο. A. Degtyarev E.E. Yazovitskaya Δοκίμια για την ιστορία της ρωσικής μουσικής: 1790-1825. L .: Μουσική, 1956. 143-167.

307. Yakubov, Μ.Α. Η μορφή Rondo στα έργα των Σοβιετικών συνθετών M.A. Γιακούμποφ. Μ.: Muzyka, 1967. 88 σελ. 280