Ο καλλιτέχνης Pavel Vasiliev δείτε φωτογραφίες. Η ακμή της δημιουργικότητας

"Λαμπρό αγόρι" - ένας τέτοιος ορισμός είναι πιο συνηθισμένος στην αξιολόγηση του έργου του Fyodor Vasiliev. Κινητός, πνευματώδης, ασυνήθιστα γοητευτικός, φαινόταν σε όλους όσους τον έβλεπαν για πρώτη φορά γεννημένος με πουκάμισο. Κάτι που θύμιζε Μότσαρτ ή τον νεαρό Πούσκιν ήταν στη φύση του Βασίλιεφ, ηλιόλουστο και καλλιτεχνικό.
«Δεν έχουμε τοπιογράφο-ποιητή με την πραγματική έννοια της λέξης, και αν κάποιος μπορεί και πρέπει να είναι, αυτός είναι μόνο ο Βασίλιεφ», είπε για τον καλλιτέχνη ο σύγχρονος του I. Kramskoy.
Ο I. Kramskoy θαύμαζε συνεχώς το εξαιρετικό ταλέντο του νεαρού, συγκρίνοντάς τον με "έναν υπέροχα πλούσιο άνδρα, που ταυτόχρονα είναι υπέροχα γενναιόδωρος και ρίχνει τους θησαυρούς του με μια χούφτα δεξιά, αριστερά, χωρίς να τους υπολογίζει και να μην τους εκτιμά."

Για τον αξιόλογο Ρώσο τοπιογράφο Βασίλιεφ, η μοίρα άφησε προσβλητικά λίγο: μόλις 23 ετών. Αλλά ακόμη και σε αυτό το διάστημα άφησε ένα αξιοσημείωτο σημάδιΡωσική τέχνη.

Ο Φέντορ Βασίλιεφ γεννήθηκε στις 22 Φεβρουαρίου 1850 στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια ενός φτωχού ταχυδρομείου. Ως δωδεκάχρονο παιδί, ο Fedor στάλθηκε να υπηρετήσει στο κεντρικό ταχυδρομείο.

Από μικρός ήταν εθισμένος στο σχέδιο και αφιέρωνε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στην αγαπημένη του ενασχόληση. Παιδική ηλικίαΒασίλιεφεπισκιάστηκε από τη φτώχεια και τον θάνατο του πατέρα του, μετά τον οποίο στους ώμους ενός 15χρονουΜαλακό καπέλλοφροντίζει για το καθημερινό ψωμί στρώσει.

λιμνοθάλασσα του Βόλγα. 1870

Ο Βασίλιεφ εργάστηκε για τον συντηρητή της Ακαδημίας Τεχνών Σοκόλοφ και συνέχισε τις σπουδές τέχνης του. Εισέρχεται στη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, όπου δίδαξε ο Kramskoy, με τον οποίο ο Vasiliev ήταν στενός όλη τη σύντομη ζωή του. Στη συνέχεια, ο Vasiliev γίνεται κοντά στον Shishkin, ο οποίος έγινε έγκυρος μέντορας για τον αρχάριο καλλιτέχνη.

Τον Ιούνιο του 1867Βασίλιεφμε τον Σίσκιν πηγαίνει στο Βαλαάμ, όπουμαθαίνοντας να εργάζομαι στη φύση. Στο Valaam, ο καλλιτέχνης έρχεται κοντά στους τοπιογράφους της Αγίας Πετρούπολης. Το 1867, ο Βασίλιεφ έγραψε πολλά σκίτσα από τη φύση, τα οποία στη συνέχεια εκτέθηκαν στην Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών.

Οι εικόνες της φύσης απέκτησαν πνευματικότητα, ιδιαίτερη ποίηση, ρομαντισμό και βάθος συναισθημάτων στη ζωγραφική του Βασίλιεφ. Αυτά τα χαρακτηριστικά είχαν ήδη καθοριστεί στα τοπία του 1868 - 69 «Η επιστροφή της αγέλης», «Πριν τη βροχή», στα οποία ο καλλιτέχνης αποτύπωσε τις φωτεινές και θεαματικές στιγμές της ζωής της φύσης. Σε αυτούς τους πίνακες, το στυλ ζωγραφικής χαρακτηρίζεται από ηχηρές τόνους χρωματικών κηλίδων, δυναμισμό ελεύθερης πινελιάς.

Οι γνωστοί πίνακες του καλλιτέχνη "Village Street" και "After a Thunderstorm", που εκτελούνται ταυτόχρονα, συνδέονται στενά με το θέμα του χωριού τοπίο, το οποίο είναι σχετικό για τον Vasilyev και χαρακτηρίζεται από μια ημι-ειδική πλοκή , το κίνητρο του δρόμου και η επιθυμία να φέρει το περιεχόμενο της εικόνας πέρα ​​από το εικονιζόμενο.Ο Βασίλιεφ βρίσκεται συνεχώς σε δημιουργική αναζήτηση. μεγάλοVεπιρροήσε αυτόναπέδωσε τα έργα των καλλιτεχνών της σχολής Barbizon T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz. Τον χτύπησαν με μια πνευματική αντίληψη της φύσης, που απεικονίζεται σε απλές πλοκές.

Μετά την καταιγίδα

Το 1868, ο Fyodor Vasilyev υπέβαλε τον πίνακα "Η επιστροφή της αγέλης" στον διαγωνισμό στην Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών και εκτιμήθηκε ιδιαίτερα.Περαιτέρω δημιουργικότητακαλλιτέχνηςείναι απαλλαγμένο από κάθε επιρροή.Θαυμάζοντας την αισθησιακή ομορφιά της φύσης,Βασίλιεφπροσπαθούν να δείξουν τη χαρά της πνευματικής του συμμετοχής σε αυτό. Τέτοιοι πίνακες αυτής της περιόδου είναι γνωστοί: "Νωρίς το πρωί, "Μετά τη βροχή", "Βράδυ", "Χωριό" ...

Το 1870, ο Βασίλιεφ, ο Ρέπιν και ο Μακάροφ ανέλαβαν ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα, ως αποτέλεσμα του οποίου οι πίνακες «Άποψη του Βόλγα. Barges», «Volga Lagoons», «Winter Landscape», «Approaching a Thunderstorm», «Before a Thunderstorm».

Τήξη

Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο Βασίλιεφ γράφει ένα απόδικα τουςκύριοι πίνακες - "Απόψυξη". ΣΕάνοιξη 1875Κέρδισε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό στην Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Το "The Thaw" είναι εμποτισμένο με μελαγχολία και θλίψη, εμπνευσμένο από πικρές σκέψεις για τη ζωή του ρωσικού χωριού.

Τον χειμώνα του 1870, ο Φιόντορ Βασίλιεφ κρυολόγησε, διαγνώστηκε με σοβαρή πνευμονοπάθεια και με την έναρξη της άνοιξης, η ασθένεια επιδεινώθηκε και μετατράπηκε σε φυματίωση. Με πρόταση του Stroganov, Vasiliev, καλοκαίρι 1871ξοδεύτηκεστα κτήματά του στις επαρχίες Χάρκοβο και Βορόνεζ. Αυτή η περίοδος της δουλειάς του περιλαμβάνει: το τοπίο «Σίκαλη», «Λεύκες φωτισμένες από τον ήλιο», ημιτελές τοπίο «Χωριό».Παρά τις ευνοϊκές συνθήκες διαβίωσηςStroganov, η υγεία του δεν βελτιώθηκε.Ο Βασίλιεφ εγγράφηκε ως εθελοντής φοιτητής της Ακαδημίας Τεχνών, του απονεμήθηκε ο τίτλος του καλλιτέχνη 1ου βαθμού με την προϋπόθεση να περάσει τις εξετάσεις.

Η Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών έδωσε στον Βασίλιεφ κεφάλαια για ένα ταξίδι στην Κριμαία.Μετακόμισε στη Γιάλτα, παίρνοντας μαζί του ένα λεύκωμα εργασίας με σκίτσα και σκίτσα μοτίβων χωριών της Ουκρανίας. Στην Κριμαία, με βάση αυτά τα σκίτσα και τα απομνημονεύματα, ζωγράφισε έναν από τους καλύτερους πίνακές του - έναν ευρύ επικό καμβά "Wet Meadow" (1872). Αυστηρή στη σύνθεση, η εικόνα χτυπά με φρεσκάδα, βάθος και πλούσια εσωτερική διαβάθμιση χρώματος. Η εικόνα της φύσης, που συλλαμβάνεται από τον Βασίλιεφ, είναι γεμάτη με ένα σύνθετο φάσμα συναισθημάτων και εμπειριών του καλλιτέχνη.Αυτό το κη άρτινα ταράχτηκε βαθιά τον Κράμσκι.

υγρό λιβάδι

Ο Βασίλιεφ πέρασε δύο χρόνια στην Κριμαία. ο βαθμός της έντασης της δημιουργικής του ζωής ήταν εκπληκτικός. Κάνοντας αναγκαστικά διαλείμματα στην εργασία λόγω ασθένειας, εκτελώντας τους πίνακες που παρήγγειλε, οι οποίοι πήραν περισσότερο χρόνο, την άνοιξη του 1872 ο καλλιτέχνης κυριάρχησε τα μοτίβα της Κριμαϊκής φύσης. Εκτός από πολλά σχέδια, ζωγράφισε δύο πίνακες: «Βάλτο» και «Κριμαϊκή θέα», για τους οποίουςτο 1872Βραβευμένο από την Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Ξεκινά τον πίνακα "Στα βουνά της Κριμαίας", δουλεύει στον καμβά "Σερφ στη Γιάλτα".Τα έργα αυτής της εποχής χαρακτηρίζονται από μια υπέροχη ιδέα για την ύπαρξη του ορεινού κόσμου. Το τελευταίο ολοκληρωμένο έργο του Βασίλιεφ, Στα βουνά της Κριμαίας (1873), διακρίνεται από τη λεπτότητα των χρωματικών σχέσεων, που ενώνονται με έναν γκριζοκαφέ τόνο. η φύση αποκτά μια απόχρωση ηρωικής μεγαλοπρέπειας. Ο Kramskoy αναγνώρισε αυτή την εικόνα ως λαμπρή.

Τα τελευταία έργα του Βασίλιεφ "Πρωί", "Βάλτο στο δάσος. Φθινόπωρο», «Ο εγκαταλελειμμένος μύλος» δεν έχουν τελειώσει εν μέρει. Ο «Εγκαταλειμμένος Μύλος» είναι καλύτερο παράδειγμαμια τόσο γραφική λύση που ονειρευόταν ο καλλιτέχνης. Προσπάθησε στην πράξη να δοκιμάσει την κατανόησή του για το χρώμα. Αυτοί οι πίνακες σημάδεψαν ένα νέο στάδιο στο έργο του καλλιτέχνη, ο οποίος συνέδεσε με νέο τρόπο τις ρομαντικές παραδόσεις του 19ου αιώνα, τις οποίες κατανόησε, με τη ζωγραφική του τοπίου του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.

Εγκαταλελειμμένος Μύλος

Την άνοιξη του 1873 συνεχίστηκαν τα μαθήματα ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης έπρεπε να τελειώσει την παραγγελία και είχε ήδη πληρώσει για τη ζωγραφική "Αυγή", αλλά ο θάνατος διέκοψε τη δουλειά του. Fyodor Vasiliev 24 Σεπτεμβρίου 1873πέθανε.

Στην μεταθανάτια έκθεση των έργων του που διοργανώθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όλοι οι πίνακες ήταν sold out ακόμη και πριν από τα εγκαίνια της. Δύο άλμπουμ του καλλιτέχνη αγοράστηκαν από την αυτοκράτειρα Μαρία Αλεξάντροβνα.

FedorΑλεξάντροβιτςΒασίλιεφ -ένας από τους πιο ταλαντούχους Ρώσους τοπιογράφους. Οι δουλειές τουγραμμένο με λαμπερά, πλούσια χρώματα, εμποτισμένα με πνευματική αντίληψη της φύσης και ρομαντικήενθουσιασμό, ποίηση και θαυμασμό για την αισθησιακή ομορφιά του κόσμου.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

Μετά την καταιγίδα. 1868

Στα 90 χρόνια από τη γέννηση του καλλιτέχνη στο Εθνικό ιστορικό μουσείοΗ Μολδαβία άνοιξε έκθεση με τα έργα του.

Ο πατέρας μου, ο καλλιτέχνης Alexei Alexandrovich Vasiliev, έχει φύγει εδώ και 22 χρόνια (1907-1975). Σε αυτό το διάστημα, η διαφορά ηλικίας μεταξύ εμένα και του εν ζωή μειώθηκε στα 10 χρόνια. Αλλά έχω τόσα πολλά να του ρωτήσω...

Κυκλώνω και κυκλώνω γύρω από την έκθεση, χαίρομαι για τη συνάντηση ανησυχώντας και λαχταρώντας. πολλοί από τους πίνακές του ήταν ορόσημα στη ζωή μας.

Μεταπολεμικά τοπία, γρήγορα σκοτεινά, όλα μικρά σε μέγεθος. Δεν υπήρχαν λάδια, καμβάδες, κορνίζες. επέκτεινε τη διάρκεια ζωής των βουρτσών τεντώνοντας τις τρίχες. Για να γραφτεί ακόμα και στις περιοχές της μελλοντικής στάσης του Ντοκουτσάεφ, τη λίμνη Komsomolskoye, χρειαζόταν ειδική άδεια.

Η πόλη ήταν σε μαύρα ερείπια. Ήθελα όμως να γράψω ανοιξιάτικα και ήσυχα ηλιοβασιλέματα. «Βράδυ», «Άνοιξη», «Στα περίχωρα του Κισινάου», «Στην Παλιά Βεσσαραβία»… Τα επιλεγμένα μοτίβα είναι πολύ απλά, και ο δρόμος επαναλαμβάνεται με διαφορετικούς τρόπους όλη την ώρα – με έναν άντρα, έναν σταυρό ή ένα αργά έρποντας carutia – δημιουργεί μια θλιβερή διάθεση της επαρχίας που είναι έκπληκτη από τον πόλεμο.

Οι πίνακες "Όμηροι", "Μολδαβικός Τσεμπάν", "Στον τάφο των ηρώων" είναι αφιερωμένοι στον ίδιο τον πόλεμο και στη συνέχεια -

«Τραγωδία Ρίμπνιτσα», «Αγαπητό κατόρθωμα», «Στο παρτιζάνικο δάσος». Αναρωτιέμαι πότε είχε χρόνο ο πατέρας;

Στο 1ο Συνέδριο Καλλιτεχνών και σε αρκετά επόμενα εξελέγη πρόεδρος της Ένωσης. Έδωσε πολλή ενέργεια σε αυτή τη θέση, όπως αποδεικνύεται από το νεοσύστατο και άνοιξε δύο μήνες μετά το πολεμικό Μουσείο Τέχνης, και το οργανωμένο ταμείο τέχνης και εργαστήρια και το αναπαλαιωμένο σχολείο.

Κάποτε αγόρασε ένα οβάλ καρέ στην αγορά και με έβαλε να κάτσω να ποζάρω, διασκεδάζοντας με παραμύθια.Το πορτρέτο αποδείχτηκε πετυχημένο. Η πίσω αυλή μας χρησίμευσε ως σκηνικό. Μια φορά κι έναν καιρό, ένας μαθητής του Ρέπιν ζωγράφιζε εδώ νεκρές φύσεις

Ε. Maleshevskaya. Ήταν αυτή που είχε την αυλή, το σπίτι και το εργαστήριο. Σε αυτό, μετά από πρόσκληση της οικοδέσποινας, ο μπαμπάς σταμάτησε πριν από τον πόλεμο, έχοντας φτάσει από τη Μόσχα ως επικεφαλής του τμήματος καλών τεχνών του τμήματος τεχνών της MSSR. Σύντομα ο καλλιτέχνης πέθανε. Μετά τον πόλεμο, ζήσαμε σε αυτό το σπίτι για 16 χρόνια. Λένε ότι το επισκέφτηκε ο Chaliapin, ο Rachmaninov ... Αλλά τώρα μας επισκεπτόταν ο διάσημος και τότε ντροπιασμένος καλλιτέχνης R.R. Falk, ο οποίος ήταν γνωστός στον μπαμπά από τα χρόνια των σπουδών του στο διάσημο VKHUTEIN. Εκεί, ο πατέρας μου είχε δυνατούς δασκάλους - Μαζί μας έμειναν και οι Favorsky, Konchalovsky, S. Gerasimov ... A.A. Fedorov - Davydov, ένας «παλιό γράμμα», δάσκαλος του πατέρα μου στο μεταπτυχιακό σχολείο ιστορίας της τέχνης στην γκαλερί Tretyakov. Πολλοί ενδιαφέροντες άνθρωποι, βιβλία, διαφωνίες, η μυρωδιά των μπογιών και οι μητρικές πίτες γέμισαν τη ζωή μας με αρμονία και άνεση.

Κάθε φορά, ο πατέρας μου ανυπομονούσε για το τέλος του χειμώνα. Η πιο ευτυχισμένη στιγμή για εκείνον ήταν τα ταξίδια σε σκίτσα. Εξαιρούσαν τις συναντήσεις, τις εφημερίδες, το τηλέφωνο και την καθημερινότητα. Δούλευε από την αυγή μέχρι το σούρουπο.Ζωγράφισε την πλημμυρική πεδιάδα του Δνείστερου, αμπελώνες, λόφους καλυμμένους με κόντρο, γαλάζιες αποστάσεις και κατάφυτες λιμνούλες. Ταξίδεψε με σκίτσο σχεδόν όλη τη Μολδαβία.

Σε ένα από αυτά τα ταξίδια γεννήθηκε η ιδέα για τον πίνακα «War Paths Overgrow». Φωτισμένο από τον απογευματινό ήλιο, κατάφυτο από βότανα, το κουτί χαπιών έχει γίνει οικείο στο μάτι, σαν δέντρο ή χόλι.Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε την παλιά του θανατηφόρα. Αυτή είναι η ιδέα του κομματιού.

Πιο πολύ στον πατέρα μου άρεσε να γράφει το φθινόπωρο. Όχι μόνο για «βυσσινί και χρυσό». Το αραιωμένο φύλλωμα έκανε δυνατό να «αισθανθεί» την απόσταση, εμπλουτίζοντας έτσι το τοπίο. «Χρώματα της φθινοπωρινής φύσης», «Βράδυ στη Λευσένη»,

«Δάσος στο Καπριανί», «Φθινόπωρο στη Μολδαβία»… Μαζί τους ο καλλιτέχνης λέει: πόσο όμορφο είναι αυτό που έχει δει πολλές φορές, αλλά δεν έχει προσέξει. Κάποτε έγραψε: «Αλλά αυτό που χρειάζεται δεν είναι χρωματιστικό ταλέντο, όχι ταλέντο με την έννοια της σύνθεσης, αλλά ταλέντο στην ικανότητα να θαυμάζεις τη ζωή, ταλέντο στην πνευματική γενναιοδωρία» ...

Συχνά ο πατέρας μου έγραφε στο σπίτι. Ήταν ενδιαφέρον να παρακολουθήσω αυτή την πιο δύσκολη μονομαχία μεταξύ του καλλιτέχνη και του έργου του. Η μνήμη έχει διατηρήσει έναν σφιχτά τεντωμένο καμβά, ο οποίος σταδιακά ντύθηκε με μια «θεϊκή αναταραχή χρώματος».

«Ο καμβάς πρέπει να αναπνέει», είπε. Ως εκ τούτου, σε ορισμένα σημεία διατηρήθηκαν οι κόκκοι του φιμέ καμβά, οι επιτυχημένες πινελιές και οι μουντζούρες της κάτω ζωγραφικής. Χρησιμοποίησε πολλές μεθόδους επιφανειακής επεξεργασίας, πιστεύοντας ότι τα χρώματα πρέπει να βρίσκονται στον καμβά πλατιά και πλούσια - «τονισμένα».

Είπε: «... όταν γράφετε το σχήμα ενός αντικειμένου, πρέπει να λερώσετε μικρά σημεία και ξαφνικά με ένα πινέλο, με μια μεγάλη διαδρομή, σαν κεραυνός, να ολοκληρώσετε τη μοντελοποίηση». Έγραψε λοιπόν το «Morning of Moldova. Childhood», και «The Tale of Moldova», και «Born to Fly» και «Wee and Wrath of Vietnam».

Αλλά δεν έμαθε μόνο από τη φύση και τη ζωή. Ήξερε επίσης να στοχάζεται στους πίνακες των αγαπημένων του καλλιτεχνών.

Για παράδειγμα, έγραψε για τον Ματίς: «Με τράβηξε. Ξέρει να τραγουδάει καλύτερα από τους άλλους στη γλώσσα των χρωμάτων. Είναι μουσικά αγνά και αρμονικά. Είναι φασματικά φωτεινά και όμως εξαιρετικά ενορχηστρωμένα».

Ξεφυλλίζοντας τα πολυάριθμα τετράδιά του, βλέπω σκέψεις που ταιριάζουν με τις μέρες μας.

«Η τέχνη δεν κυβερνά τον κόσμο, αλλά είναι πιο εύκολο να κυβερνάς τον κόσμο σε αυτούς που καταλαβαίνουν την τέχνη». Ή «Κοιτάμε το παρελθόν από τη σκοπιά του παρόντος, γιατί δεν μπορούμε να δούμε το μέλλον από τη σκοπιά του παρελθόντος;»

Ο πατέρας μου έγραψε στο Κιργιστάν και την Τσουκότκα, στο Ουζμπεκιστάν και τη Σιβηρία, στα Καρπάθια και την Κριμαία, στην Κίνα και την Αίγυπτο.

Δεν είναι γνωστό σε όλους. Τα έργα του σοβιετικού πλοιάρχου δεν έτυχαν αναγνώρισης στο καλλιτεχνικό περιβάλλον εκείνης της εποχής. Εξωτερική ηρεμία, μια ορισμένη ψυχρότητα χρωμάτων, πίσω από την οποία κρύβεται ένα απύθμενο βάθος, στρώσεις και συμβολισμοί - μια τέτοια περιγραφή είναι εξίσου κατάλληλη τόσο για τους πίνακες του Βασίλιεφ όσο και για τη σύντομη ζωή του.

Η αρχή του χρόνου

Όπως όλοι μας, έτσι και ο Konstantin Vasiliev έλαβε πολλά και κατάφερε να αναπτυχθεί χάρη στους γονείς του. Ο πατέρας, Βασίλιεφ, ήταν από οικογένεια εργατών, πέρασε τρεις πολέμους, μετά την επανάσταση έγινε μέλος του Μπολσεβίκικου Κόμματος, κατείχε ανώτερες θέσεις στην παραγωγή. Η μητέρα του Konstantin, Claudia Parmenovna Shishkina, είναι από μια ευφυή οικογένεια. Η πολυμάθεια, η ειλικρίνεια του πατέρα του, η ικανότητα του να εργάζεται, καθώς και η τρυφερότητα και η μόρφωση της μητέρας του βοήθησαν τον μελλοντικό καλλιτέχνη να αναπτύξει μια ιδιαίτερη κατανόηση της ζωής, να μάθει να βλέπει το μεγάλο στο μικρό και να μην αρκείται σε μια επιφανειακή κατανόηση των πραγμάτων.

Παιδική ηλικία

Ο Κωνσταντίνος γεννήθηκε στις 3 Σεπτεμβρίου 1942 στο Maykop. Λίγο αργότερα, ο Alexei Alekseevich και η οικογένειά του μεταφέρθηκαν στο Κρασνοντάρ και μετά τον πόλεμο - στο Καζάν. Λίγα χρόνια αργότερα μετακόμισαν στο χωριό Βασίλιεβο, που βρίσκεται κοντά στο Καζάν, στην αριστερή όχθη του Βόλγα. Η φύση αυτών των τόπων έτρεφε και ενέπνευσε τον μελλοντικό δάσκαλο για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Ο Κωνσταντίνος άρχισε να ζωγραφίζει από μικρός. Η αξία των γονιών του είναι ότι σε μια τόσο δύσκολη στιγμή δεν έχασαν από τα μάτια τους το ταλέντο του αγοριού, δεν τα παράτησαν, αλλά αποφάσισαν να του δώσουν την ευκαιρία να εξελιχθεί. Ο Κωνσταντίνος σπούδασε στη Σχολή Τέχνης της Μόσχας, αποφοίτησε από τη Σχολή Τέχνης του Καζάν.

Σχηματισμός

Ένας σπάνιος καλλιτέχνης βρίσκει αμέσως το δικό του, ένα και μοναδικό, στυλ. Πρώτον, ο μελλοντικός πλοίαρχος περνάει από τις επιλογές που είναι γνωστές και κάπως κοντά του. Τέτοια ήταν η περίοδος της συγκρότησής του αντανακλά την αναζήτηση μιας ιδιαίτερης φωνής και στυλ. Ο Κωνσταντίνος ήταν λάτρης της αφηρημένης τέχνης και του σουρεαλισμού, μερικά από τα πρώτα του έργα περιέχουν στοιχεία προφανούς μίμησης. Γρήγορα απομακρύνθηκε από αυτές τις κατευθύνσεις, μη βρίσκοντας το επιθυμητό βάθος σε αυτές.

Χάρη στη δημιουργική αναζήτηση, τέτοιοι πίνακες του Konstantin Vasilyev όπως "String", "Ascension", "Apostle" (ανήκουν στο στυλ του σουρεαλισμού), καθώς και "Quartet", "Sadness of the Queen", "Icon of Μνήμη» και άλλα (ύφος – εξπρεσιονισμός).

Απύθμενος για τον καλλιτέχνη ήταν η φύση. Σύντομα μετά από έναν ορισμένο κορεσμό με εξπρεσιονισμό, ο Βασίλιεφ στράφηκε στα σκίτσα τοπίων. Σταδιακά, η συνεχής εσωτερική δουλειά απέδωσε καρπούς: ο δάσκαλος κατάλαβε πώς θα έπρεπε να είναι ο καλλιτέχνης Vasiliev Konstantin. Οι πίνακές του θα φέρουν στους ανθρώπους την ομορφιά και τη δύναμη όλων των ζωντανών όντων.

Εγκέφαλοι

Το έργο της σκέψης του καλλιτέχνη τρεφόταν όχι μόνο από την κλασική εκπαίδευση και την ομορφιά της φύσης. Από την παιδική ηλικία, ο Κωνσταντίνος διάβασε με μεγάλη χαρά ρωσικά έπη, θρύλους για τα κατορθώματα των ηρώων. Στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας του καλλιτέχνη συνέβαλαν επίσης τα έργα μεγάλων συγγραφέων: F. M. Dostoevsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev.

Η μουσική υπήρξε τεράστια πηγή έμπνευσης. Μερικοί πίνακες του Konstantin Vasiliev εικονογραφούν τα έργα μεγάλων δασκάλων. Δημιούργησε έναν γραφικό κύκλο έργων για την όπερα Der Ring des Nibelungen του Richard Wagner, πορτρέτα μεγάλων συνθετών: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Το θρόισμα των φύλλων και το χτύπημα των σταγόνων

Για κάποιο διάστημα, ο ίδιος ο Κωνσταντίνος δημιούργησε μουσική. Ηχογράφησε διάφορους ήχους στο δάσος: το τρίξιμο του πάγου, το τρίξιμο των ξερών φύλλων, το τραγούδι των πουλιών και μερικές φορές τους αντηχούσε με τη φωνή του. Στο σπίτι, μεταμόρφωσε την ηχογράφηση στρίβοντας, μεταμορφώνοντας και κολλώντας τμήματα της ταινίας. Το αποτέλεσμα ήταν η λεγόμενη συγκεκριμένη μουσική, ως ύφος που εμφανίστηκε στα μέσα του περασμένου αιώνα.

Τα ηχητικά πειράματα αντικατοπτρίστηκαν στους πίνακες του Κωνσταντίνου. Αυτή η περίοδος της ζωής του είδε την εμφάνιση αφηρημένων σκίτσων, την αναζήτηση του λευκού «του», που τελικά κορυφώθηκε με τη δημιουργία μιας ιδιαίτερης ασημένιας απόχρωσης, χαρακτηριστικής των έργων του καλλιτέχνη.

Στυλ

Τίποτα δεν πάει χαμένο. Το πάθος για την αφηρημένη τέχνη δίδαξε στον Konstantin Vasiliev να χτίζει ξεκάθαρα σχέδια, να διαχειρίζεται επιδέξια γραμμές και χρωματικά σημεία. Ο σουρεαλισμός βοήθησε να βρεθούν αμέτρητες αποχρώσεις, κλίμακες και συνδυασμοί για μελλοντικά αριστουργήματα. Ενδιαφέρον για τη σλαβική και λεπτή κατανόηση της μουσικής, από την κλασική έως σύγχρονες τάσεις, γέμισε τις γραφικές εικόνες με βαθύ νόημα, εσωτερικό φως.

Ίσως, οι πίνακες "Φθινόπωρο" και "Forest Gothic" μπορούν να θεωρηθούν το αποκορύφωμα της δεξιοτεχνίας του καλλιτέχνη στο τοπίο. Τα πάντα σε αυτά, από τη σύνθεση μέχρι το χρωματικό σχέδιο, υπόκεινται σε έναν στόχο: να μεταδώσουν την πνευματικότητα, τη δύναμη και την ομορφιά της φύσης. Το "Forest Gothic" Vasiliev φέρει το αποτύπωμα της βόρειας αναγέννησης. Με την πρώτη ματιά, ένα συνηθισμένο τοπίο με ένα παιχνίδι χρωμάτων προσελκύει τον θεατή και σας επιτρέπει να δείτε έναν ναό σε γνώριμα δέντρα, την αιώνια πάλη μεταξύ του καλού και του κακού και την αδυσώπητη επιθυμία της ζωής για φως.

Υπάρχει ένα κρυφό μήνυμα, ένα υποκείμενο σχεδόν σε όλους τους πίνακες του καλλιτέχνη. "Northern Eagle", "Waiting", "Marshal Zhukov", "Unexpected Meeting" και πολλά άλλα έργα, μετά από μια πρόχειρη εξέταση, μοιάζουν να είναι μια απλή αποτύπωση των γεγονότων, αλλά πάντα κάτι πιάνουν, σε κάνουν να επιστρέψεις, να πλησιάσεις κοιτάξτε και δείτε την ουσία.

Παραγνωρισμένος

Οι πίνακες του Konstantin Vasiliev δεν αναγνωρίστηκαν ούτε από τις υψηλότερες βαθμίδες της χώρας ούτε από τους κριτικούς. Οι πλοκές των έργων του αναγνωρίστηκαν ότι δεν ανταποκρίνονταν στη σοβιετική ιδεολογία και μάλιστα ζητούσαν τον ρωσικό φασισμό. Οι επαγγελματίες καλλιτέχνες δεν είδαν τις συνήθεις τεχνικές του Βασίλιεφ, την τήρηση ορισμένων κανόνων και ως εκ τούτου τον απέδιδαν συχνά στον αριθμό των ερασιτεχνών. Ωστόσο, οι λίγες εκθέσεις που διοργανώθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον μεταξύ τους κοινοί άνθρωποι. Ο θαυμασμός του κοινού ενέπνευσε τον Βασίλιεφ.

Καλλιτέχνης Vasiliev Konstantin: το μυστήριο του θανάτου

Το περισσότερο αξιόλογο έργογράφτηκε ο συγγραφέας και ο πιο πρόσφατος. Αποτέλεσμα πολλών χρόνων αναζήτησης και προβληματισμού ήταν ο πίνακας «Ένας άνθρωπος με κουκουβάγια», που φιλοτέχνησε ο καλλιτέχνης λίγες μέρες πριν τον θάνατό του. Το συμβολικό περιεχόμενο του καμβά σήμερα συχνά ερμηνεύεται ακριβώς σε σχέση με τον θάνατο του καλλιτέχνη. Δεν προέβλεψε τον θάνατό του και δεν ήταν γι' αυτόν τον λόγο που τοποθέτησε το όνομά του σε έναν φλεγόμενο ειλητάριο; Δεν ένιωθε ότι μετά θάνατον θα του ερχόταν η δόξα; Είναι απίθανο να απαντηθούν αυτές οι ερωτήσεις.

Αν λάβουμε υπόψη την εικόνα στο φλέβα των προηγούμενων έργων, είναι εύκολο να παρατηρήσουμε τη συνοχή της με τις προηγούμενες δημιουργίες του συγγραφέα. Η φωτιά είναι σύμβολο αναγέννησης, δημιουργικής δύναμης και έμπνευσης, ένα νεαρό δέντρο είναι μια αιώνια επιθυμία για ανάπτυξη, για φως και ζωή. Το κερί είναι η φλόγα της ψυχής, και η κουκουβάγια είναι σοφία, αμερόληπτη όραση. «Ο άνθρωπος με την κουκουβάγια» είναι η επιβεβαίωση της ζωής ως διαρκούς εξέλιξης.

Λίγες μέρες μετά την ολοκλήρωση του πίνακα, ο Konstantin Vasiliev πέθανε. Συνέβη στις 29 Οκτωβρίου 1976. Η επίσημη εκδοχή είναι ότι χτυπήθηκε από τρένο. Συγγενείς και πολλοί θαυμαστές του καλλιτέχνη διαφωνούν ότι ο θάνατος του Κωνσταντίνου ήταν τυχαίος. Μέχρι στιγμής, οι συνθήκες του θανάτου του πλοιάρχου παραμένουν αδιευκρίνιστες.

Οι πίνακες του Konstantin Vasiliev με ονόματα και ημερομηνίες είναι εύκολο να βρεθούν στον Ιστό. Μπορείτε να δείτε τα έργα του καλλιτέχνη σε μουσεία της Μόσχας και του Καζάν. Οι πίνακες του Βασίλιεφ αξίζει να ξεπεραστούν μια σημαντική απόσταση. Λένε ότι υπάρχουν λίγα πράγματα που μπορούν να συγκριθούν με την εντύπωσή τους.

Συνεχίζουμε τη δημοσίευση της μονογραφίας της Natalya Alekseevna Vasilyeva για τον πατέρα της.

A. Vasiliev Στις πλαγιές της Μολδαβίας

Ο Alexey Alexandrovich έγραψε κάποτε στο ημερολόγιό του: «Μου φαίνεται ότι τα συναισθήματα που συγκινούν τον καλλιτέχνη, οι παρορμήσεις που τον εμπνέουν να εργαστεί, έχουν επίσης τη δική τους γεωγραφία του εδάφους, την πνευματική τους κοινωνικο-ψυχολογικόσυντεταγμένες, τις καρποφόρες και άνυδρες περιοχές τους…».

Μία από τις σημαντικές συναισθηματικές παρορμήσεις που ενέπνευσε τον Aleksey Alexandrovich να δημιουργήσει ήταν το λαμπρό δώρο ενός ευγνώμονα θεατή και γνώστη της τέχνης. Κατανοώντας βαθιά την ουσία και το σκοπό της τέχνης, είπε ότι «η ομορφιά στην τέχνη, στη ζωγραφική δεν είναι να θαυμάζεις το χρώμα ή τη γραμμή, το σχήμα ή το χώρο», «δεν είναι μόνο αγάπη… για την ατελείωτη γοητεία της δεξιοτεχνίας», «αυτό είναι κυρίως μια έκκληση στην ανθρώπινη σοφία και χαρισματικότητα με ατελείωτες ερωτήσεις «πώς να ζήσεις;», «να φτιάξεις ζωή με ποιον;» Αναθέτοντας τεράστιο ρόλο στη συναισθηματική δύναμη της επίδρασης της τέχνης, την ονόμασε «πυξίδα στη φουρτουνιασμένη θάλασσα της ζωής», εμπλουτίζοντας, βελτιώνοντας και αναπτύσσοντας την ψυχή, τις απόψεις, την ηθική, τη διαμόρφωση συναισθηματικής και κοινωνικής συμπεριφοράς, διευρύνοντας τη γνωστική ορίζοντες, ρύθμιση για δημιουργική αναζήτηση. / A.A. Vasiliev. Η μοναξιά της Τζοκόντα; .. - "Evening Chisinau", 1973, 10 Δεκεμβρίου. /

Κάποτε, αφού επισκέφτηκε το μουσείο, έγραψε μια μικρή ιστορία, αποκαλύπτοντας την ποιητική και φιλοσοφική του αντίληψη για ένα έργο τέχνης. Ο Αλεξέι Αλεξάντροβιτς έγραψε για τον «Άσωτο γιο» του Ρέμπραντ: «Κανείς ας μην νομίζει ότι η συνάντηση άσωτος γιοςπέρασε σιωπηλά με τον πατέρα της.

Αν καταλαβαίνετε την τέχνη, θα ανακαλύψετε τη σοφία των λόγων του πατέρα και τη σοβαρότητα των πένθιμων λόγων του γιου.

Δεν θα πει τότε ο πατέρας:

Ο γιος μου! Δεν σε έχω χωρίσει ούτε μια ώρα όλα αυτά τα χρόνια και επομένως δεν ξέρω τι να σου πω. Ήρθες στην εστία σου και στον πατέρα σου όπως ερχόσουν κάθε μέρα μετά τη δουλειά, μόνο που σήμερα είσαι πιο σοφός από χθες. Πάμε στο σπίτι. Το δείπνο σας περιμένει.

Γιος: Πατέρα! Ήρθα με σκισμένο κοστούμι με πληγωμένη ψυχή. Με συγχωρείτε όχι που έφυγα από το σπίτι, αλλά που επέστρεψα.

Ξέρω ότι η μητέρα μου πέθανε από δάκρυα, αλλά δεν ξέρεις ότι είναι ακόμα πιο δύσκολο να ζεις χωρίς δάκρυα. Έχω επιστρέψει για να θρηνήσω αυτήν και τη ζωή μου μακριά από το σπίτι, και είμαι χαρούμενος τώρα που μπόρεσα να κλάψω.

Πάντα ακούω αυτά τα λόγια όταν παρακολουθώ το The Prodigal Son.

Ο Aleksey Aleksandrovich αντιλήφθηκε τον Vrubel με εντελώς διαφορετικό τρόπο - «... Θα είστε σιωπηλοί κοντά στο Vrubel. Το να μιλάτε για τα έργα του θα σας φανεί ακατάλληλο επίσης επειδή θα είναι δύσκολο να μεταφέρετε την πολυπλοκότητα των ιδεών και των συναισθημάτων σας που προκαλούν οι μοναδικοί πίνακές του.

Είναι πιο εύκολο να τα βιώσετε σιωπηλά. Απαντούν στις ανείπωτες και ανέκφραστες σκέψεις σας (ή μάλλον ανέκφραστες σκέψεις).

Ο πατέρας μου γνώριζε καλά τους υπέροχους σοβιετικούς θησαυρούς της τέχνης, και πρώτα απ' όλα, την Πινακοθήκη Τρετιακόφ και το Ερμιτάζ. Επισκέφτηκε πολλά ξένα μουσεία τέχνης - το Λούβρο, το Βατικανό, το Μουσείο Boijmans στην Ολλανδία, το Μουσείο Ατατούρκ στην Κωνσταντινούπολη κ.λπ.

Είπε ότι «πρέπει να βελτιώσεις και να αναπτύξεις την αισθητική σου αίσθηση στον πολιτισμό που έχει δημιουργήσει η ανθρωπότητα», αλλά «η τέχνη δεν μπορεί να εμπλουτιστεί μελετώντας μόνο τη μουσειακή γραμματική».

Όλο το έργο του Αλεξέι Αλεξάντροβιτς υπόκειται σε μια μεγάλη επιθυμία να είναι κοντά στη ζωή των ανθρώπων, να είναι μοντέρνο, για το οποίο έγραψε ως εξής: «Για εμάς, η νεωτερικότητα δεν είναι μοντέρνα επίσημα ρεύματα στην τέχνη, αλλά η ζωή του οι γηγενείς μας άνθρωποι. Ναι, είμαστε μακριά από οποιουσδήποτε «ισμούς», αλλά είμαστε με τον κόσμο! ..

Θα συναντήσετε έναν καλλιτέχνη σε ένα συλλογικό αγρόκτημα, σε ένα εργοστάσιο πλεξίματος, σε μια αποθήκη ατμομηχανών, σε ένα μηχανολογικό εργοστάσιο. Αυτό αποκαλύπτει την κατανόησή μας για την εποχή και το παρόν, την κατανόησή μας για τη σύνδεση μεταξύ του καλλιτέχνη και της ζωής του λαού του». /Α.Βασίλιεφ. Τι σημαίνει να είσαι μοντέρνος; - "Σοβιετικός Πολιτισμός", 1959, 1 Ιανουαρίου /.

Για αυτόν, η Μολδαβία παρέμενε σταθερή πηγή εντυπώσεων. Η ολοένα αυξανόμενη ευημερία των συλλογικών εκμεταλλεύσεων, η ζωηρή ενέργεια των ανθρώπων που καλλιεργούσαν τα χωράφια, τα περιβόλια και τα αμπέλια μίλησαν για τις τεράστιες προοπτικές ανάπτυξής του. Στους πίνακές του, αντιδρά με ευαισθησία σε όλες τις αλλαγές που συμβαίνουν στη Μολδαβία μετά τον πόλεμο (η «Pravda» γράφει για εμάς, «Στο κολεκτίβα πτηνοτροφείο», «Dubossary HPP»).

Σε πτηνοτροφείο

Σε όλους σχεδόν τους πίνακες της δεκαετίας του '50, το τοπίο παίζει σημαντικό ρόλο. Είναι όλο και λιγότερο ικανοποιημένος με το περιβάλλον του Κισινάου. Αυτή η δεκαετία ήταν μια εποχή ταξιδιού σε όλη τη δημοκρατία.

ΜΕ αρχή της άνοιξηςΜέχρι τα τέλη του φθινοπώρου, για μια περίοδο 6-10 ημερών, ο Alexey Alexandrovich πήγε σε σκίτσα. Μερικές φορές τον συνόδευα, πιο συχνά ο γιος φίλων, ο Igor Grigorovich. /I.V.Grigorovich - ζωγράφος, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ, αναπληρωτής καθηγητής του τμήματος σχεδίου του Λευκορωσικού Κρατικού Ινστιτούτου Θεάτρου και Τέχνης/.

Ο ίδιος θυμάται: «Κατά κανόνα, πραγματοποιήθηκαν δύο μελέτες: από το πρωί έως τη μία το απόγευμα - η μία και αμέσως μετά το δείπνο και πριν από τη δύση του ηλίου - η άλλη. Μερικές φορές, εκτός από αυτά, γράφονταν σκίτσα μιας συνεδρίας με συνθήκες λυκόφωτος ή βροχής, έτσι ώστε κάθε μέρα να ήταν γεμάτη από δουλειά μέχρι αποτυχίας.

Η προσέγγιση της εργασίας από τη φύση είναι επίσης περίεργη. Ο I. Grigorovich γράφει επίσης σχετικά: «Ο Aleksey Alexandrovich ήταν πολύ προσεκτικός στην επιλογή του χώρου για την επερχόμενη μελέτη. Περπάτησα αρκετή ώρα στη γειτονιά, ανέβηκα ψηλά, στραβοκοιτάζοντας, κοίταξα το τοπίο για πολλή ώρα. Τον έλκυαν ιδιαίτερα οι αποστάσεις που πήγαιναν στο γαλάζιο ή οι κατάφυτοι από δάση λόφοι με όμορφα γραφικά φαλακρά μπαλώματα. Από τις καταστάσεις της ημέρας, αγαπούσε περισσότερο την ώρα του ηλιοβασιλέματος, όταν ο ουρανός, η απόσταση και το μεσαίο σχέδιο εξακολουθούσαν να φωτίζονται από τις τελευταίες ακτίνες του ήλιου και μέρος του πρώτου πλάνου ήταν ήδη βυθισμένο στη σκιά. Αυτή η κατάσταση είναι από τις πιο όμορφες, αλλά και δύσκολη για έναν τοπιογράφο, καθώς διαρκεί πολύ λίγο. Αριστοτεχνικά, μέσα σε μία ή δύο ώρες, ετοίμασε το έργο για αυτή τη στιγμή, για να το «πιάσει» σε καμβά κυριολεκτικά μέσα σε λίγα λεπτά.

Εκείνα τα χρόνια με εξέπληξε πολύ η τόλμη με την οποία προσέγγιζε τη σύνθεση του τοπίου σε καμβά. Αφαίρεσε εντελώς ελεύθερα έναν θάμνο ή ένα δέντρο που παρενέβαινε στη σύνθεση και ταυτόχρονα ζωγράφισε ένα άλλο δέντρο ή ακόμα και ολόκληρα κομμάτια του τοπίου από ένα μέρος που του άρεσε.

Ο Alexei Alexandrovich επέλεξε προσεκτικά τα πιο χαρακτηριστικά στο μολδαβικό τοπίο. Ζωγράφισε λόφους καλυμμένους με κόδρες και απλωμένους ξηρούς καρπούς. Οι τρυφεροί βλαστοί μιας σύντομης άνοιξης, το μανιασμένο πράσινο ενός μακρού καλοκαιριού και το καταπράσινο φωτεινό φθινόπωρο. Ο χειμώνας δεν είναι χαρακτηριστικός για τη γενναιόδωρη φύση της Μολδαβίας. Παρατηρώντας πολύ τη φύση, ο καλλιτέχνης εισήγαγε στο εικονιζόμενο τοπίο στοιχεία της δικής του συμπάθειας για την ομαλή μελωδικότητα των λόφων, για τα εφέ του φθινοπώρου και του βραδινού φωτισμού, τονίζοντας τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του τόπου όπου ζωγραφίστηκε το τοπίο. Τα τοπία "Δάσος στο Καπριανί", "Στον Δνείστερο", "Στην περιοχή του Vadul-lui-Vod", "Ανοιξιάτικα χόρτα" είναι εξαιρετικά ειλικρινή.

Δάσος στην Καπριανή

Γύρω από το Vadu lui Vod

Στη δεκαετία του 1950, ο πατέρας μου συνέχισε την πεισματική του αναζήτηση για μια τυπική εικόνα της μολδαβικής φύσης, μελετώντας τις ιδιαιτερότητες του τοπίου της περιοχής και τις χαρακτηριστικές χρωματικές αρμονίες. Γράφει στο ημερολόγιό του: «Η τυποποίηση είναι μια σύνθετη διαδικασία που αντιπροσωπεύει την ενότητα δύο αντιφατικών στιγμών δημιουργικότητας - γενίκευσης και εξατομίκευσης, που συμβαίνουν ταυτόχρονα και αλληλοδιαπερνούν η μία την άλλη».

Ο Alexey Alexandrovich δημιουργεί μια σειρά από έργα στα οποία δείχνει τον πλούτο της φύσης της Μολδαβίας, το εύρος των ανοιχτών χώρων της. Στους πίνακες «Στην πλημμυρική πεδιάδα του Δνείστερου», «Μολδαβία. Kodry» μεταφέρει τη σημασία της εικόνας της φύσης σε μια πανοραμική λύση.

Πατρίδα.

Για τον πίνακα «Native Land», που απεικονίζει μια γωνιά της φύσης τυπική της Μολδαβίας, βρίσκει επίσης μια μνημειώδη λύση. Αλλά στη δεκαετία του '50, η ανάπτυξη της ζωγραφικής τοπίου στο έργο του Alexei Alexandrovich ακολούθησε ακριβώς το μονοπάτι ενδιαφέροντος για την εικόνα της μέτριας, συνηθισμένης φύσης, η οποία σταδιακά κατάργησε τη μνημειακότητα. Αυτό υπαγορεύτηκε από τις ιδιαιτερότητες της δημοκρατίας μας - εδαφικά μικρή, αλλά ζεστή και όμορφη. Παρόλα αυτά, ο πίνακας «Native Land» ονομάστηκε «ένα ευπρόσδεκτο φαινόμενο στην έκθεση» και «η πρώτη προσπάθεια στη μολδαβική ζωγραφική να απεικονίσει ποιητικά τη φύση της Μολδαβίας». /K.Rodnin, V.Shiroky. Προς μια νέα άνοδο στις καλές τέχνες της Μολδαβίας. - «Σοβιετική Μολδαβία», 1955, 5 Απριλίου. / Φωτεινές συστοιχίες ενός ασταθούς χωραφιού σε μια κεκλιμένη επιφάνεια της γης, το πράσινο ενός codru σε έναν λόφο, ένας ανήσυχος ουρανός του δίνουν μια διάθεση ενθουσιασμού. Ο βραδινός ροζ-γκρι χρωματισμός της εικόνας συμβάλλει σε αυτή τη διάθεση.

Ο καλλιτέχνης είναι πολύ προσεκτικός στη σύνθεση των τοπίων. Ήδη στη «Εγγενή Χώρα», χάρη στο δρόμο και τα δέντρα που μπαίνουν σε προοπτική, ρυθμικά τοποθετημένα στο επίπεδο της εικόνας, υπάρχει μια αίσθηση συνθετικής απομόνωσης.

Πάντα απαιτητικός στο επαγγελματικό του επίπεδο, ο Aleksey Aleksandrovich δίνει μεγάλη προσοχή τεχνική πλευράέργα, γράφει στο ημερολόγιό του: «Οι σπουδές μου είναι πολύ ρευστές. Η υγρή γραφή τα κάνει ελαφριά - άυλα. Είναι απαραίτητο να συμπιέσετε την επιφάνεια, φυσικά, αυτό δεν σημαίνει ότι η κατασκευή της επιφάνειας είναι το κύριο καθήκον. Αυτό είναι ένα από τα καθήκοντα, και πρέπει επίσης να λυθεί. Του προκαλεί άγχος και η λύση του χώρου, η μεταφορά της αίσθησης του βάθους στο επίπεδο του καμβά. «... σχέδια, σχέδια, σχέδια πρέπει να αποτελούν αντικείμενο ακούραστης προσοχής», γράφει. μεγάλη προσοχήπατέρας εστιάζει στην εκφραστικότητα του έργου. Γράφει για τον πίνακα του «Μολδαβία. Codry»: «Αν στο «Codry» μου είχα αφήσει σε πρώτο πλάνο μια μηλιά - γκαζόν αντί για αμπέλι, η εικόνα θα είχε αποτύχει - θα είχε χαθεί με ποιητικούς όρους. Εξ ου και το συμπέρασμα ότι η ποίηση, η εκφραστικότητα είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό, αν όχι η βάση της εκφραστικότητας του έργου.

Στην ουσία, στη στάση του, ο πατέρας του ήταν λυρικός ποιητής. Έγραψε για την «ανοιχτή ομορφιά των δέντρων», για ένα μικρό χωριό «χαμένο στις πτυχές των καμπούρων λόφων καλυμμένων με φθινοπωρινό δάσος».

Σε μια έκρηξη νεανικού θαυμασμού, νιώθοντας πνευματική σύμπνοια με την ποίηση του Yesenin, επέλεξε το ψευδώνυμο Yesin. /Πίνακες ζωγραφικής, άρθρα του A.A. Vasiliev, που χρονολογούνται από τις αρχές της δεκαετίας του '30 και του '40, υπογράφονταν συχνά από τον Esin ή τον Esin-Vasiliev. / Αλλά μόνο η εικόνα του A.S. Pushkin βρήκε την αντανάκλασή της στο έργο του καλλιτέχνη.

Στη νεολαία του, ο Alexey Alexandrovich ζωγράφισε εικόνες ιστορικά θέματα- «Πούσκιν στο Παβλιστσένσκι Μπορ», «Πούσκιν στη Βεσσαραβία».

Το τοπίο είναι πιο κοντά στην ποιητική της ποίησης - ρίμες αρμονιών, πλαστικές και χρώματα μιλούν σε αυτό. Ως εκ τούτου, τα πιο ποιητικά έργα που συνδέονται με το όνομα του αγαπημένου ποιητή γράφτηκαν τη δεκαετία του '50 στο χωριό Ντόλνα.

Στο "Village Dolna" / "Village Dolna" - ανήκει στο Μουσείο της Μόσχας του A.S. Πούσκιν / εκφράζεται ξεκάθαρα η επιθυμία του συγγραφέα να έρθει πιο κοντά στην ποίηση του αγαπημένου του ποιητή.

Το τοπίο μεταφέρει τη λυρική ομορφιά της βραδιάς της στέπας με τις αποστάσεις να χάνονται στο μυστηριώδες λυκόφως, με τα αστραφτερά λουλούδια της παραμυθένιας αγριοτριανταφυλλιάς και του δρόμου, καλώντας σε ένα ποιητικό ταξίδι, κατά μήκος του οποίου ο νεαρός ποιητής άφησε την κοιλάδα για η τσιγγάνα Ζεμφίρα. Στους πρόποδες του λόφου, ένα χωριό εγκαταστάθηκε, το στρατόπεδο ήταν "... στα χωριά, κατά μήκος του δρόμου της στέπας, κοντά στην αυλή της Μολδαβίας" ...

Η σύνθεση του τοπίου έχει «ρίμα» μουσικά: ένας λόφος, ένας θάμνος, ένας δρόμος και πάλι ένας λόφος… Το σιωπηλό πράσινο χρώμα αντιστοιχεί ακριβώς στην υπονοούμενη σιωπή του λυκόφωτος. «... Μια νυσταγμένη σιωπή κατεβαίνει και μόνο το γάβγισμα σκύλων και αλόγων που φωνάζουν ακούγονται στη σιωπή της στέπας».

Ο Alexey Alexandrovich μετέφερε αυτή τη στοχαστική διάθεση στη φύση, που συνέβαλε στη δημιουργία των λυρικών έργων του ποιητή.

Σε ένα παστέλ σχέδιο, ο πατέρας απεικονίζει τη Zemfira. Στον απαλά μελωδικό ήχο του χρώματος, μαντεύεται η μυστηριώδης ομορφιά της όμορφης τσιγγάνας. Οι πίνακες «Σπίτι του Ράλι στην Ντόλνα», «Η Εκκλησία του Ευαγγελισμού στο Κισινάου» είναι αφιερωμένοι στο θέμα Πούσκιν.

Χωριό Ντόλνα

Σπίτι Ράλι στην Ντόλνα

Σχεδόν ταυτόχρονα, ο Alexey Alexandrovich γράφει μια σειρά λυρικά τοπίααφιερωμένο στον G.I. Kotovsky - "Το σπίτι όπου γεννήθηκε ο G.I. Kotovsky", "In old Gancheshtakh". Και, δημιουργώντας αυτούς τους καμβάδες, ο καλλιτέχνης τονίζει και πάλι την ιδέα της επιθυμίας του να «μετατρέψει το τοπίο σε ζωγραφική διάθεσης. Από ορόσημα στην ποιητική ομορφιά.

Η αναζήτηση των χρωματικών αρμονιών στο έργο του πατέρα μου δεν ξεχώριζε ως ξεχωριστό πρόβλημα, αλλά ήταν φυσικά συνυφασμένη στη σύνθετη διαδικασία της τυποποίησης.

Ο πατέρας, ήταν ένας ασυνήθιστα διακριτικός χρωματιστής που είχε ένα "χτύπημα ελεύθερου σκοπευτή" στο σωστό χρώμα. Ωστόσο, έγραψε στο ημερολόγιό του: «Αλλά αυτό που χρειάζεται δεν είναι χρωματιστικό ταλέντο, όχι ταλέντο με την έννοια της σύνθεσης, αλλά ταλέντο στην ικανότητα να θαυμάζεις τη ζωή, χαρισματικότητα στην πνευματική γενναιοδωρία - αυτά τα χαρακτηριστικά θα αυξήσουν τόσο την αίσθηση του χρώματος όσο και την ομορφιά της σύνθεσης, αλλά όχι το αντίστροφο».

Ο Α.Α. Βασίλιεφ συνοψίζει τις συσσωρευμένες εντυπώσεις του από τη Μολδαβία και εκφράζει σε ποιητική μορφή τον θαυμασμό του για την ομορφιά της μεταμορφωμένης γης. Δημιουργεί μια σειρά από μαγευτικές εικόνες της δημοκρατίας - "Codri" / 1958 /, "Φθινόπωρο στη Μολδαβία", "Χρώματα της φθινοπωρινής φύσης". Αυτά τα τρία είναι εντελώς διάφορα έργατα ενώνει το γεγονός ότι είναι γραμμένα σχεδόν εξ ολοκλήρου από τη ζωή. Αλλά δεν μπορείς να τα πεις ετυδ. Δημιουργώντας μια ποιητική εικόνα άμεσα ενώ επικοινωνούσε με τη φύση, προσπαθούσε πάντα για την εικαστική πληρότητα, πιστεύοντας ότι η ατελής απόδοση του etude μειώνει τη συναισθηματική ποιότητα του έργου. «Η ασθένεια του τοπίου είναι ο ετυδισμός», έγραψε ο πατέρας μου στο ημερολόγιό του, «που αντικατέστησε τον πίνακα, είναι μια μη συνθετική λύση τοπίου που μειώνει το αισθητικό και συναισθηματικό περιεχόμενο. Πολύ συχνά πρόκειται για μια περίπλοκη συζήτηση για απλοποιημένα κίνητρα ή για την προώθηση συναισθηματικών μεμονωμένων νότων αντί για μια ορχηστρική ή χορωδιακή σύνθεση.

Ιδιόμορφη ήταν και η μέθοδος του πατέρα να δουλεύει από τη φύση. Σύμφωνα με την ιστορία του I. Grigorovich, ο Aleksey Aleksandrovich «…παρά τις φυσικές αλλαγές στον φωτισμό, συνέχισε να εργάζεται, επιλέγοντας τα πιο μόνιμα, σταθερά χαρακτηριστικά και ιδιότητες των αντικειμένων. Δεν έγραφε απλώς σε ξεχωριστά κομμάτια του τοπίου, αλλά μέρα με τη μέρα έβρισκε και τόνιζε ό,τι πιο ενδιαφέρον, το πιο χαρακτηριστικό σε χρώμα και στη φύση του φωτισμού που αποκαλύπτει τη φόρμα.

Το «Codry» είναι μια καλοκαιρινή μέρα, μια κατάσταση της φύσης που είναι πολύ δύσκολο να απεικονιστεί λόγω της μονοτονίας του πράσινου. Ο Alexey Alexandrovich, χάρη στη βαθιά διαφάνεια των σκιών και το πλούσιο, λαμπερό παιχνίδι του φωτός στα δέντρα και τα χόρτα, βρίσκει και μεταδίδει τον χρωματικό πλούτο του τοπίου. Το δάσος του φρέσκου ευωδιαστού πράσινου γνέφει στα δροσερά αλσύλλια του, συνοδεύοντας τη διάθεση της γαλήνιας γαλήνης. Η πλαστική εκφραστικότητα του λόφου, οι διάφορες συστάδες δέντρων, η ελαφριά κινητικότητα του ουρανού - όλα έχουν ένα τελειωμένο εξαιρετικά καλλιτεχνικό χαρακτηριστικό.

Ο πίνακας «Φθινόπωρο στη Μολδαβία» εκτέθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στις Βρυξέλλες.

Το τοπίο αποκαλύπτει ένα αγνό αίσθημα ποιητικού δέους μπροστά στην ομορφιά της φύσης, που εκφράζεται με μέτρια συνθετικά μέσα και λεπτή τρυφερότητα χρώματος. Είναι γραμμένο σε σχεδόν παστέλ γκρι-μπλε και ώχρα-ροζ τόνους. Ο χαμηλός ορίζοντας έκανε δυνατό να ζωγραφίσει με χρώμα τη λεπτότητα των κλαδιών του δέντρου φωτεινός ουρανός. Δημιουργεί μια διάθεση ήσυχης θλίψης, ευχάριστης μοναξιάς.

Αυτή τη στιγμή, ο πατέρας μου γράφει στο ημερολόγιό του μια σκέψη που, κατά τη γνώμη μου, είναι κοντά σε όλους τους τοπιογράφους: καλοί καλλιτέχνεςτο τοπίο είναι προικισμένο με χαρακτηριστικά εσωτερική κατάστασησυγγραφείς που καθορίζουν τη στάση τους απέναντί ​​του, προικίζοντάς τους με πολύπλοκα συμπλέγματα των εμπειριών τους.

Φθινόπωρο στη Μολδαβία

Ο Αλεξέι Αλεξάντροβιτς έγραψε πολλά για το φθινόπωρο, του άρεσε το «πολυτελές μαρασμό της φύσης». Και σε κάθε τοπίο ακουγόταν η διαφορετικά συντονισμένη ψυχή του καλλιτέχνη.

Αν στο "Φθινόπωρο στη Μολδαβία" διαβάζεται μια περίπλοκη διάθεση ήσυχης θλίψης και στο "Codri" - γαλήνια γαλήνη, τότε στο "Colors of Autumn Nature" - η χαρά της επικοινωνίας με τη βίαιη ομορφιά της.

Στο τοπίο «πιάνεται» εκείνη η σύντομη στιγμή πριν το λυκόφως, όταν το φθινοπωρινό πράσινο και το χωριό φωλιασμένο άνετα μέσα του φούντωσαν στις λαμπερές ακτίνες του ήλιου που δύει. Ο καθαρός χρυσός χρωματισμός, ένα γρήγορο χτύπημα δίνουν στην εικόνα μια ασυνήθιστα αξιόπιστη ηχορύπανση. Τη βραδινή ηρεμία του χωριού νιώθει κανείς το χαμήλωμα του κοπαδιού που πλησιάζει και τις πιπεράτες μυρωδιές του φαγητού που ετοιμάζεται για δείπνο.

Ο Aleksey Alexandrovich μίλησε κατά του γεγονότος ότι η κατανόηση της ιδεολογικής φύσης του τοπίου «επενδύθηκε σε μια όχι πολύ σωστή απαίτηση να δείξουμε γεωργικό ή άλλο εξοπλισμό στα χωράφια, τα ποτάμια και τους δρόμους.» και τη δύναμη της σκέψης για να το κατανοήσουμε. / Ν. Πουσέν. Σχετικά με ορισμένα είδη τέχνης μεγάλο στυλ. Σχετικά με το θέμα της εικόνας, την ιδέα και το στυλ. — Στο βιβλίο: «Ιστορικό της Αισθητικής. Μνημείο παγκόσμιας αισθητικής σκέψης Μ., Τέχνη, 1964, τ. 11, σελ. επομένως, τα θαλαμοφόρα τοπία της δεκαετίας του '40 είναι κατώτερα στο έργο του τόπος για εργασίεςτου οποίου η σύνθεση, το χρώμα, η αίσθηση της ομορφιάς της φύσης, η ειλικρίνεια των διαθέσεων όλα μαζί ακούγονται στον ίδιο ρυθμό «ορχηστρικών συνθέσεων» για τη γονιμότητα, τη διαφορετικότητα και την ομορφιά της αγαπημένης Πατρίδας.

Καθώς ταξίδευε στη Μολδαβία, ο πατέρας μου είχε την ιδέα του πίνακα "War Paths Overgrow." Είχε προηγηθεί η δημιουργία του πίνακα "The Rybnitsa Tragedy", η πλοκή του οποίου ήταν το ιστορικό γεγονός της σφαγής που διέπραξε ο Ναζί σε αιχμάλωτους παρτιζάνους, υπόγειους μαχητές και αξιωματικούς του Σοβιετικού Στρατού. Η πλοκή του καμβά «Τα στρατιωτικά μονοπάτια είναι κατάφυτα» είναι απλή.Σε ένα λόφο πλημμυρισμένο από βραδινό φως, βρίσκεται ένα ειρηνικό κοπάδι συλλογικής φάρμας, βοσκοί - παιδιά μιλούν κοντά. Γαλάζιες αποστάσεις με ένα ποτάμι που αναβοσβήνει και έναν ψηλό ήρεμο ουρανό δημιουργούν τη διάθεση μιας συνηθισμένης αρωματικής καλοκαιρινής βραδιάς. Ένα κατεστραμμένο κουτί χαπιών, διάσπαρτες πέτρες, ένας κρατήρας γεμάτος με νερό θυμίζουν γεγονότα του παρελθόντος εδώ. «Βαθιά σκέψη, έμπνευση διαπέρασε αυτό το αισιόδοξο έργο. Το μέλλον ανήκει στον θρίαμβο της ζωής, της ειρήνης και της ευτυχίας», / «Σοβιετική κουλτούρα, 1957, 17 Αυγούστου. / - έγραψαν οι κριτικοί για αυτήν την εικόνα.

Ο Aleksey Alexandrovich έκανε μελέτες πεδίου στην περιοχή Vadul-lui-Vod και στη συνέχεια στα σκίτσα έψαχνε για μια συνθετική πλοκή. Σε μια από τις επιλογές, δοκίμασε μια οριζόντια μορφή, απεικόνισε ένα κουτί χαπιών, κοντά στο οποίο στεκόταν ένας στρατιώτης και είπε στη φίλη του τα γεγονότα του πολέμου. Ο πατέρας εγκατέλειψε πολύ γρήγορα αυτό το σχέδιο, θεωρώντας ότι «μια σκέψη, μια ιδέα, ανάγεται σε ένα συνηθισμένο και μοναδικό γεγονός, χάνει την εγκυρότητά της και το νόημα ενός ιδεολογικού έργου».

ΣΕ τελική έκδοση, ξεκινώντας από τη φύση, πέτυχε την εκφραστικότητα της σύνθεσης ανυψώνοντας ελαφρά τον λόφο, ενισχύοντας έτσι το κέντρο της εικόνας. Η ακεραιότητα της εικόνας συνέβαλε στην πιστότητα και την ομορφιά του χρώματος. Ο K.D. Rodnin έγραψε ότι ο εικονιστικός ήχος του πίνακα «βασίζεται στην επίλυση του πολύπλοκου έργου της ζωγραφικής, μεταφέροντας πειστικά την κατάσταση της φύσης μέσω τόνου και χρώματος, οργανωμένο από τον καλλιτέχνη σε έναν χρωματικό ήχο που αποκαλύπτει ορατά την ομορφιά της ειρηνικής εργασίας και αποκαλύπτει την ειλικρινή επιθυμία της να ιδρύσει τον κόσμο, να πολεμήσει ενάντια στις δυνάμεις που εξαπολύουν έναν νέο πόλεμο. / K.D. Rodnin. Χειρόγραφο./

Σημαντικό ρόλο στην αποκάλυψη της ιδέας της εικόνας παίζει το τοπίο - είναι αυτός που δημιουργεί την εικόνα της πατρίδας του, στη γη της οποίας χύθηκε το αίμα των ηρώων.

Κατάφυτα στρατιωτικά μονοπάτια

Στα άλμπουμ της δεκαετίας του '50, μαζί με τις ήδη παραδοσιακές ανασχεδιάσεις από έργα μεγάλων δασκάλων, υπάρχουν πολλά σχέδια από διαφορετικούς τύπους. Με λεπτή παρατήρηση, ο καλλιτέχνης παρατηρεί τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων τους. Αυτή τη στιγμή, έγινε ένα σχέδιο από τον εγγονό του Aivazovsky - έναν καπετάνιο, έναν αυστηρό, αυστηρό γέρο.

Ζωγραφίζει μια χαρούμενη μαθήτρια με σγουρά μαλλιά, Ζένια Πανφίλοβα και μια άξια δασκάλα VK Vetra να παίζουν σκάκι με προσήλωση. Ζωντανό όμορφο πρόσωπο του Ήρωα Σοβιετική ΈνωσηΗ Ν.Δ.Σάροβα κάνει λόγο για ισχυρή θέληση και θαρραλέο χαρακτήρα.

Ο Aleksey Alexandrovich άφησε ελάχιστες εικόνες πορτραίτου στη ζωγραφική, ωστόσο, αν κρίνουμε από τα σχέδια, αυτό το είδος ήταν κοντά στον πατέρα του.

Στα άρθρα, τις ομιλίες, τις ημερολογιακές εγγραφές εκείνων των χρόνων, αισθάνεται κανείς τη διαρκή ευθύνη του απέναντι στη μολδαβική τέχνη.

Όλη η δημιουργική ζωή του Alexei Alexandrovich συνδέθηκε με μεγάλες ευθύνες και σοβαρό κοινωνικό έργο. Το 1956, ο πατέρας μου έγινε μέλος του ΚΚΣΕ και αμέσως μετά έγινε γραμματέας της κομματικής οργάνωσης της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μολδαβίας. Εξελέγη μέλος της δημοτικής επιτροπής του Κομμουνιστικού Κόμματος Μολδαβίας, πρόεδρος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μολδαβίας. Σημείωσε με ικανοποίηση ότι τώρα «...η μολδαβική τέχνη αναπτύσσεται ως εθνική τέχνη...» Έγραψε για την εμφάνιση της πόλης, για τη λαϊκή και παιδική δημιουργικότητα, για τους συνομηλίκους του M.Gamburda και I. Titov, \- Α. Βασίλιεφ. ΑΝ. Τίτοφ. M., "Soviet Artist", 1955. / και στη συνέχεια οι νέοι καλλιτέχνες L. Grigorashenko, M. Petrik, I. Bogdesko κ.ά.

Ο Αλεξέι Αλεξάντροβιτς ευχήθηκε στους πιο ταλαντούχους από αυτούς να εισέλθουν «... στις καλές τέχνες της Μολδαβίας από την μπροστινή πόρτα, ορθάνοιχτη για τους σκληρά εργαζόμενους, προικισμένους νέους, δίνοντας τη δουλειά τους, το ταλέντο τους στους ανθρώπους». /Α.Βασίλιεφ. Εργασία και δώρο στον λαό. - "Σοβιετική Μολδαβία", 1957, 18 Ιουλίου. /

Το έργο του Alexei Alexandrovich, φυσικά, επηρεάστηκε από την τέχνη των αγαπημένων του καλλιτεχνών, από τους οποίους μελετούσε συνεχώς. Ωστόσο, αυτή η επιρροή σε ορισμένα συγκεκριμένα έργα εκδηλώθηκε πολύ ασήμαντα. Είχε γενικότερο χαρακτήρα. «Δεν μπορούμε να αγνοήσουμε την επιθυμία κάθε καλλιτέχνη», έγραψε ο Alexey Alexandrovich, «να αναζητήσει τα δικά του μέσα έκφρασης, τη δική του δομή καλλιτεχνικών εικόνων, το δικό του βαθύ ατομικό στυλ. Η φροντίδα για την προσωπική ταυτότητα θα παραμένει πάντα ένα ζωντανό και αιώνιο καθήκον που είναι γνωστό σε όλους τους δασκάλους.

Ο Alexey Alexandrovich, όπως ήδη αναφέρθηκε, αγαπούσε πολύ τα τοπία των A. Ivanov, I. Levitan, K. Korovin, V. Serov, S. Gerasimov, A. Plastov. Εκτιμούσε πολύ τον E. Delacroix. Το Ημερολόγιο του ήταν το βιβλίο αναφοράς του πατέρα του. Και μια αναπαραγωγή από τον πίνακα «Αραβικά άλογα που παλεύουν στον στάβλο» κρεμόταν συνεχώς στο στούντιο. Τον τράβηξαν τα υπέροχα τοπία του Ν. Πουσέν, ιδιαίτερα το «Τοπίο με τον Πολύφημο». Στη δεκαετία του '60, ο Alexey Alexandrovich έγραψε για τον A. Matisse: «Με τράβηξε. Ξέρει να τραγουδάει καλύτερα από τους άλλους στη γλώσσα των χρωμάτων. Είναι μουσικά, αγνά και αρμονικά. Δεν ανέχεται ... σύνθετες πολύχρωμες συνδέσεις. Είναι φασματικά φωτεινά και ταυτόχρονα εξαιρετικά ενορχηστρωμένα.» Και με το ίδιο ενθουσιασμό γράφει για τον Π. Γκωγκέν: «Είναι πιο ποιητικός από τη φύση και ταυτόχρονα δεν θα υπήρχε χωρίς αυτήν. Της πήρε περισσότερα από όσα είχε, γιατί προστέθηκε σε αυτήν».

Δεν μπορεί κανείς να μην συμφωνήσει με την άποψη του K.D. Rodnin, ο οποίος έγραψε για δημιουργικό τρόποπατέρα, ότι «...βασίζεται στην ελεύθερη ιμπρεσιονιστική μεταφορά μορφών και σχεδίων, η οποία καθιστά δυνατή την πληρέστερη χρήση των χρωματιστικών δυνατοτήτων της ζωγραφικής. Μια σύνθετη κλίμακα χρωματικών σχέσεων σε αυτά καταλήγει σε μια τονική ενότητα που βοηθά στη μεταφορά του περιβάλλοντος φωτός και αέρα. /K.Rodnin. A.A.Vasiliev. -Κατάλογος, Κισινάου, «Timpul», 1972./

Ο Aleksey Aleksandrovich μελέτησε πραγματικά μερικές από τις τεχνικές των ιμπρεσιονιστών, αλλά ταυτόχρονα δημιούργησε όλα του τα έργα, παραμένοντας πιστός στις αρχές του ρεαλισμού, υποστηρίζοντας ότι «κανένα δημιουργικό και επίσημο καλλιτεχνικό πρόβλημα δεν μπορεί να εμπνεύσει τέχνη που σπάει τους δεσμούς με την πραγματικότητα, με ο βρομερός κόσμος των ζωντανών συνδέσεων με τη ζωή, με τις ιδέες και τα ιδανικά της εποχής τους, το περιβάλλον τους, την κοινωνία και τους ανθρώπους τους. Όμως, έγραψε, «η τέχνη βασιζόταν πάντα σε μια πληθώρα παραδόσεων, στην άνευ όρων συνέχεια». Και μετά συνέχισε «... σπουδαία καλλιτεχνικές παραδόσειςείναι ζωντανοί στην εποχή μας όχι επειδή είναι οι καλύτερες εντολές της δημιουργικής ιδιοφυΐας περασμένων αιώνων - είναι αθάνατοι. Και η αθανασία τους βρίσκεται στην αιώνια ομορφιά της ζωής, στην αξιοπρέπεια και την πνευματική δύναμη του ανθρώπου.

Βασιζόμενος στα έργα των αγαπημένων του δασκάλων, ζωγράφισε εικόνες βασισμένες στη λυρική αίσθηση της φύσης. Και το κύριο πράγμα σε αυτά δεν ήταν η αίσθηση του χρώματος, αλλά η ικανότητα να θαυμάζουν τη ζωή. Ένα παράδειγμα μιας τέτοιας στάσης στη δουλειά είναι μια από τις ποιητικές πετσέτες «Πρωί της Μολδαβίας. Παιδική ηλικία".

Πρωί Μολδαβία. Παιδική ηλικία.

Η ιδέα της εικόνας γεννήθηκε κατά κάποιο τρόπο τυχαία. Μπροστά από το σπίτι - το εργαστήριο του καλλιτέχνη - η περιποιητική Τατιάνα Ανατόλιεφ φύτεψε μολόχες κάθε άνοιξη, τα αγαπημένα λουλούδια όλης της οικογένειας και μπροστά στον μπροστινό κήπο υπήρχε ένα χαμηλός φράχτης, στον οποίο μαζεύτηκαν τα παιδιά της αυλής, περιμένοντας τον Alexey Alexandrovich να τους επιτρέψει να «μιλήσουν» με τα διασωθέντα μικρά ζώα πατέρα από δασικές καταστροφές κατά τη διάρκεια ταξιδιών σε σκίτσα. Σε διαφορετικούς χρόνους, ήταν καταφύγιο από ένα λυπημένο κάθαρμα, ένα κουτσό κοράκι, μια ζοφερή κουκουβάγια Vadu και άλλα ζωντανά πλάσματα.

Πλησιάζοντας στο εργαστήριό του, ο πατέρας θαύμασε το όμορφο θέαμα ενός πυκνού μολόχες με μεγάλα μάτια -μαύρες, κόκκινες, άσπρες, κίτρινες- και ξυπόλητα παιδιά. Ο Alexey Alexandrovich ζωγράφιζε συχνά σκίτσα από αυτά τα παιδιά. Έτσι ζωγραφίστηκε το πορτρέτο του «Lyan».

Η γραφικότητα της παρατηρούμενης σκηνής λειτούργησε μόνο ως πρόσχημα για να μεταδοθεί ένα αισιόδοξο συναίσθημα χαράς για την ευτυχισμένη παιδική ηλικία των παιδιών.

Στα κορίτσια που ποζάρουν, ο πατέρας προσπάθησε να μεταφέρει ρουστίκ απλότητα.

Ο πίνακας «Moldova Morning. Childhood» έγραψε εύκολα, γρήγορα και με ευχαρίστηση ο Alexey Aleksandrovich. Η ιδέα της εικόνας εμπλουτίζεται από την ηχητικότητα του χρώματος, πλούσια στο παιχνίδι της.

Ο θεατής καταλαβαίνει ότι τα κορίτσια κάθονται στον φράχτη κοντά στα περίχωρα του συλλογικού αγροκτήματος. Πιο πέρα ​​από τα περίχωρα είναι το τοπίο της Μολδαβίας: λοφώδες, με διάσπαρτες καρυδιές, με χωράφι με σιτηρά. Παρά το γεγονός ότι το τοπίο είναι γραμμένο με κάποια λεπτομέρεια, ως προς τα χρώματα υπακούει πλήρως στο ηλιόλουστο προσκήνιο, που διατηρείται σε ένα αστραφτερό, ποικίλο πράσινο χρώμα που έρχεται σε αντίθεση με το χρώμα των παιδικών ρούχων. Ταυτόχρονα, ένα μπλε και ροζ φόρεμα, ένα κίτρινο κασκόλ, μια λευκή μπλούζα σε σκιά και φως υφαίνονται πειστικά και αληθινά στη συνολική αρμονία της εικόνας, συμπληρώνοντας το ένα τα χρώματα του άλλου με πλούσιες αντανακλάσεις. Ο ρυθμός της ψηλής φωτεινής μολόχας ζωντανεύει την απλότητα του τοπίου και ενώνει τις οριζόντιες όψεις των κατόψεων με τις κάθετες του.

Σε αυτήν την εικόνα, η πρωτοτυπία της ατομικής γραφής του πατέρα, την οποία οι κριτικοί τέχνης έχουν επανειλημμένα σημειώσει, εκδηλώνεται ιδιαίτερα, αποκαλώντας την «... ένας ειδικός τρόπος εφαρμογής πινελιών στον καμβά: ελαφρύ, χαλαρό, σαν ημιδιαφανές ...”, / L. Ilyashenko. Αποτέλεσμα μεγάλος τρόπος. - «Σοβιετική Μολδαβία», 1972, 24 Νοεμβρίου. / Χάρη σε αυτά, η επιφάνεια της εικόνας αποκτά ένα αέρινο δονούμενο παιχνίδι χρώματος. Ένα σύντομο συναισθηματικό εγκεφαλικό προέκυψε από ένα ανεπτυγμένο σύστημα ασθενούς που «έφευγε κρυφά» στο επιθυμητό χρώμα, το οποίο σταδιακά έγινε πιο περίπλοκο και εμπλουτισμένο. Όταν εργάζεστε με ένα overcolor, η βαφή στην παλέτα δεν αναμειγνύεται μέχρις ότου μια ομοιογενής θρυαλλίδα, ένα "παιχνίδι" χρωμάτων - εξαρτημάτων έμεινε πάντα στο μείγμα. Όλα αυτά μαζί υποκινήθηκαν από τη χρωματική μελωδικότητα της κοσμοθεωρίας και «βοήθησαν στην πληρέστερη χρήση των χρωματιστικών δυνατοτήτων της ζωγραφικής». Ο Alexey Alexandrovich μίλησε γι 'αυτό ως εξής: η πλοκή του, ο ψυχολογισμός των χαρακτήρων, η ομορφιά του τοπίου κ.λπ., αλλά υπάρχει μια άλλη πλευρά που αυξάνει αυτή την ευχαρίστηση (εικόνα) είναι η γλώσσα της πλαστικότητας, η γλώσσα της επιφάνειας, της υφής, του μοντελισμού..., ο πλούτος της εικονογραφικής γλώσσας...».

Ήταν πολύ απαιτητικός στη γραφική επιφάνεια της εικόνας. Αποθήκευσα κάθε φάση της δουλειάς σε αυτό, σε καλά σημεία. Έτσι, στην εικόνα υπήρχε πάντα ένα υγρό υπόβαθρο από κάτω από το οποίο έλαμψε ο καμβάς σε τόνους κόκκων, που έδινε μια αίσθηση διαφάνειας στον πίνακα. Ο καμβάς φορτώθηκε μόνο σε σημαντικά φωτεινά σημεία. «Δεν μπορείς να γράψεις ολόκληρη την εικόνα με τον ίδιο τρόπο», σημείωσε ο πατέρας μου στο ημερολόγιό του. «Θα πρέπει να έχει τα πιο σημαντικά μέρη (κομμάτια) σε οπτικούς, συνθετικούς ή χρωματιστικούς όρους, τα οποία πρέπει να ζωγραφίζονται για μεγάλο χρονικό διάστημα. δημιουργήστε μια ανάγλυφη επιφάνεια και γρήγορα στη συνέχεια (ακριβώς τότε) τελειώστε όταν πολύωρη δουλειά(με συχνή αφαίρεση του χρώματος με ένα μαχαίρι παλέτας) δημιουργεί μια δονούμενη σύνδεση και μια επιφάνεια που φέρει λουλούδια.» , ο πατέρας το σκέπασε με ένα λεπτό στρώμα υαλοπίνακα, το οποίο γκρέμισε με ένα πανί από χοντρές πινελιές, και μετά ο πίνακας απέκτησε, όπως είπε, «νόστιμη» υφή.

Λάτρευε τους καλούς σκελετούς, τα καλά φαρδιά φορεία και επέλεγε σχολαστικά τα πινέλα για διάφορα στάδια της δουλειάς. Έδινε μεγάλη σημασία στα χρώματα, στα λάδια και ιδιαίτερα στην παλέτα, για την οποία γράφει ο I. Grigorovich: «... το είχε πολύ όμορφο ... - σκούρο, τα χρώματα πάνω του ήταν διατεταγμένα με τη σειρά του φάσματος.. Αυτή η συνεχής αλλαγή στην κλίμακα το έκανε να μοιάζει με ένα ουράνιο τόξο χρωμάτων. Ήταν πάντα περιποιημένη, ο χώρος εργασίας καθαρίστηκε για να γυαλίσει.. Η θέση της κάθε μπογιάς ήταν σταθερή. Η σταδιακή διαστρωμάτωση έκανε ολόκληρη την πολύχρωμη λωρίδα ένα πανύψηλο ανάγλυφο, αστραφτερό σαν λίμνη, ένα μέρος για ανάμειξη χρωμάτων. Οι παλιές φωλιές, που λάμπουν μέσα στη γυαλισμένη επιφάνεια του χρόνου, δημιουργούσαν την αίσθηση ενός πολύτιμου λίθου. Από τότε έχω δει πολλές παλέτες, αλλά ποτέ τόσο όμορφες όσο τις δικές του».

Ο Aleksey Alexandrovich "συντόνιζε" πάντα την παλέτα ανάλογα με το χρώμα της μελλοντικής δουλειάς, γεγονός που τον ανάγκαζε να αναζητήσει νέες χρωματικές αρμονίες και τον προστάτευε από τα γραμματόσημα.

Εάν στη δεκαετία του '50 τα περισσότερα τοπία δημιουργήθηκαν απευθείας στη φύση, τότε στη δεκαετία του '60 ήταν μόνο "Βράδυ στο Leuseni" - "Στις πλαγιές της Μολδαβίας", "Παλιό και νέο Κισινάου". Ο πατέρας χρησιμοποίησε επίσης μια άλλη μέθοδο, όταν δημιουργήθηκε το τυπικό με βάση τη γνώση της φύσης και το μεγάλο υλικό μελέτης: «Πρωί της Μολδαβίας. Παιδική ηλικία», «Μολδαβία. Evening», «Codry» (1962), «The Tale of Moldavia».

«Άνθρωπος και εργασία, άνθρωπος και φύση - αυτό είναι το θέμα που με ενθουσιάζει», έγραψε ο Αλεξέι Αλεξάντροβιτς. - Όλη η ζωή και η εργασιακή δραστηριότητα των συλλογικών αγροτών λαμβάνει χώρα σε κοινωνία με τη γη. Είναι αυτός που τη μεταμορφώνει, τη διακοσμεί, την κάνει να υπηρετεί τον λαό. Και εγώ, ένας τοπιογράφος, θέλω πραγματικά να βρω μια ποιητική εικόνα ενός ανθρώπου των ημερών μας και της φύσης που μεταμορφώθηκε από αυτόν. / A. Vasiliev. Τα δημιουργικά μας σχέδια - "Σοβιετική Μολδαβία", 1962, 19 Ιανουαρίου /

Το «The Tale of Moldavia» σε σύνθεση απηχεί το «Codri» που γράφτηκε το 1958. Έχουν κοινό δέντρο και δρόμο, αμπέλι και λόφο. Όμως στο «Κόδρι» η ομορφιά των πλαγιών βρίσκεται σε μια ευρεία πανοραμική λύση, και στο «Σκαζ» σε μια μικρή γωνιά της Μολδαβίας, όλη η ιδιόμορφη γοητεία του μοιάζει να συγκεντρώνεται. Σειρές από περιβόλια, αμπέλια και δρόμος κατευθύνονται στην κορυφή του λόφου, ντυμένοι με ένα καπέλο από φθινοπωρινούς κόδρας. Η μέση και το φόντο φωτίζονται έντονα από το βραδινό φως, που εμπλουτίζει τη μανιασμένη χρυσή συμφωνία του φθινοπώρου. Οι «κεραυνοί» ποικίλης ισχύος κάνουν την κορυφή του δέντρου και τη γραφική ποικιλομορφία των γυναικείων ρούχων να φουντώνουν με κόκκινη φωτιά.

Στην εικόνα των συλλογικών αγροτών που μαζεύουν σταφύλια, δεν υπάρχει τίποτα από την ένταση του ποζάρουν, υπάρχουν φυσικά, εμπλουτίζοντας τον πολύπλοκο ρυθμό του τοπίου. Ο πατέρας μου, κατά τη γνώμη μου, με αξιοζήλευτη ευκολία διαθέτει τις κατευθύνσεις των λόφων στον καμβά, την προοπτική αφαίρεση της ποικιλόμορφης πρασινάδας, τις χρωματικές πινελιές - βρίσκοντας ποικιλία και μια ακριβή θέση σύνθεσης για τα πάντα.

Ο πίνακας "The Tale of Moldova" αποκτήθηκε από την Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov.

Η ιστορία της Μολδαβίας

Δουλεύοντας πολύ από τη φύση, παρατηρώντας τις δηλώσεις της φύσης, ο Αλεξέι Αλεξάντροβιτς δεν επέτρεψε την υποκειμενικότητα στην εμφάνιση αυτού που είδε. Και μεταφέροντας τη ζωντανή πνοή της φύσης, θαυμάζοντας συνεχώς την αδιαμφισβήτητη ομορφιά της, ήταν ξένος στη στιλοποίηση.

Στη δεκαετία του '60, όπως και πριν, ο Alexei Alexandrovich προσπάθησε "να ψάξει για τα δικά του μέσα έκφρασης, τη δική του δομή καλλιτεχνικών εικόνων, το βαθιά ατομικό του στυλ." Αλλά τώρα δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για την ηχητικότητα του χρώματος, η οποία συμβάλλει στην έκφραση των εορταστικών διαθέσεων - αυτό είναι εγγενές στο "", "Βράδυ στο Leuseni", "The Tale of Moldavia" Και αυτή η νέα φιλοδοξία θα αναπτυχθεί στο μέλλον στο περαιτέρω έργο του πατέρα μου.

Η εικόνα των τοπίων του Aleksey Alexandrovich εκτιμάται ιδιαίτερα από τους συναδέλφους του στην τέχνη. Ετσι, λαϊκός καλλιτέχνηςΕσθονική SSR E. Einmann γράφει ότι η εγγενής φύση της Α.Α. Ο Βασίλιεφ δείχνει "με μεγάλη διάθεση, βάζοντας βαθύ περιεχόμενο σε αυτό." / Ε. Einmann. Ευχαριστώ πολύ. - «Σοβιετική Μολδαβία». 1963, 5 Ιουνίου. / Και ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ D. Nalbandyan λέει ότι ο A.A. Ο Βασίλιεφ αποκαλύπτει «... στα ποιητικά τοπία και στα είδη ζωγραφικής του ... την ομορφιά της φύσης σε διαφορετικές εποχές του χρόνου. Αυτό το βλέπουμε στους ενδιαφέροντες πίνακές του «Moldova Morning», «Codri», «Summer», «Moldavian Autumn», «Early Spring»…/D. Ναλμπαντιάν. Σε μια δημιουργική άνοδο. - "Σοβιετική Μολδαβία", 1960, 4 Ιουνίου. /

Το 1959-1960, ο Alexey Alexandrovich, μαζί με τον καλλιτέχνη της Μόσχας V.K. Ο Nechitailo ήταν σε ένα δημιουργικό επαγγελματικό ταξίδι στην Κίνα.

Το 1963 διοργανώθηκε η έκθεση 60 Days in China. Ο Alexey Alexandrovich παρουσίασε 72 έργα σε αυτό. Ο K.D. Rodnin έγραψε στον κατάλογο: «Τα τοπία που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Κίνα είναι ένα σημαντικό έργο του A.A. Vasiliev, μαρτυρώντας τη δημιουργική του ανάπτυξη. Η ώριμη αντίληψη της ζωής από έναν καλλιτέχνη, που απεικονίζει ελεύθερα και με σιγουριά αυτό που είδε, σε καθένα από αυτά φέρει, μαζί με το γνωστικό ενδιαφέρον, μια πραγματικά καλλιτεχνική αρχή. /K.D.Rodnin. Κατάλογος Κισινάου, 1963./

Ο Alexey Alexandrovich το 1963 πηγαίνει σε ένα δημιουργικό επαγγελματικό ταξίδι στην Κριμαία. Εκεί δουλεύει πολύ και γόνιμα. Βράχοι, φωτεινό πράσινο, σημεία με ανθισμένους θάμνους, η πολύπλευρη θάλασσα, τα στραβά δρομάκια του Gurzuf, το φρούριο Sudak, το Bakhchisaray, δηλαδή όλη η πρωτοτυπία του τοπίου της Κριμαίας συνέβαλε στην επιτυχή ανακάλυψη νέων εικόνων και χρωματικών χαρακτηριστικών του φύση.

Σε λιγότερο από ένα χρόνο, ο πατέρας μου ετοίμασε 150 τοπία για την έκθεση, τα οποία η Κ.Δ. Ο Rodnin απάντησε ως εξής: «Τα έργα, αυστηρά στη σύνθεση και την επιλογή των λεπτομερειών, ελκύουν με φρεσκάδα. Ο χρωματισμός τους διαφέρει καθοριστικά από τον χρωματισμό των έργων που έχουν δημιουργηθεί προηγουμένως. Τα τοπία της Κριμαίας χαρακτηρίζονται από εντελώς νέα χαρακτηριστικά απαλότητας και αρμονίας στο έργο του καλλιτέχνη. Όλα αυτά μαρτυρούν την ικανότητα του A. Vasiliev. ”/ K.D. Ρόντνιν. Με μια βούρτσα στην Κριμαία - "Σοβιετική Μολδαβία", 1964, 9 Φεβρουαρίου./

Τοπία, «αυστηρά στη σύνθεση στην επιλογή των λεπτομερειών» - «In Gurzuf», «Sudak», «Γενοβέζικο φρούριο στο Sudak» και ειδικά «Bakhchisarai. Το Παλάτι του Χαν Γκιρέι.» Ο Alexey Aleksandrovich βρήκε το τελευταίο του έργο πολύ επιτυχημένο. Η άνισα υψηλή αρχιτεκτονική δίνει ρυθμό στη σύνθεσή του. Στο φόντο ενός ηχηρού γαλάζιου ουρανού, ένα παλάτι σε ροζ ώχρα αναβοσβήνει έντονα.

Μπαχτσισαράι. Παλάτι του Khan Giray

Έπρεπε να αντιγράψω αυτό το έργο. Ο πατέρας μου ήταν ικανοποιημένος με τα αντίγραφά μου, τα έφτιαξα για έγχρωμες αναπαραγωγές όταν δεν υπήρχαν ακόμη διαφάνειες, και πιο συχνά για την κλήρωση - συνταγογραφούσα και ο πατέρας μου συμπλήρωσε τα αντίγραφα με μερικές εκπληκτικά ακριβείς πινελιές. Πάντα μου φαινόταν ότι νιώθω καλά τη τρεμουλιαστή «κινητικότητα» των πινελιών του πατέρα μου, το περίπλοκο και κομψό πλέξιμο τους, σαν να πλαισιώνει τις πιο σημαντικές χρωματικές πινελιές με ένα πλούσιο πλαίσιο. Ήταν πολύ δύσκολο να αντιγράψεις το "Παλάτι του Χαν" - το χρώμα του έργου είναι τόσο γενικευμένο, αληθινό και υλικό που οποιαδήποτε χρωματική ανακρίβεια φαινόταν ψεύτικη.

"Palace of Khan Giray" / "Palace of Giray" - ανήκει στο κράτος μουσείο τέχνης MSSR. / γραμμένο από τον πατέρα σε τρεις συνεδρίες, αλλά δεν μπορείτε να το ονομάσετε etude - αυτό το πράγμα διακρίνεται από την πληρότητα του μουσείου!

Τοπία «Γκουρζούφ. Συννεφιασμένη τεμπελιά», «Άνοιξη στο Γκουρζούφ», «Ροζ δάσος στο Γκουρζούφ» χαρακτηρίζονται από απαλότητα και πυκνότητα χρώματος.

Στην έκθεση, ανάμεσα στους πίνακες ζωγραφικής, σημαντική θέση δίνεται στο σκίτσο. Ο Alexey Alexandrovich ζωγράφιζε σκίτσα πολύ απερίσκεπτα, σε όλα τα ταξίδια του, συμπεριλαμβανομένων των ξένων. Ζωγράφιζε πολύ - Μολδαβικά τοπία και τα μεγαλύτερα αρχιτεκτονικά μνημεία: τις αιγυπτιακές πυραμίδες, τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων, κινεζικές παγόδες, προβλήτες και λιμάνια μεγάλων πόλεων. Ζωγράφιζε και κόσμο που ασχολείται με τη δουλειά του με συγκεκριμένο σκηνικό και χαρακτηριστικά ρούχα. Στο σπίτι όμως συνεχίζει να τραβάει συνέχεια.

Στις δεκαετίες του '60 και του '70, ο πατέρας μου σχεδόν δεν αντιγράφει. Μερικές από τις τεχνικές σχεδίασης αυτής της περιόδου είναι σύμφωνες με τον εικονογραφικό του τρόπο: μια πυκνή δονούμενη πινελιά στις σκιές και μια ποικιλία από γκρι αποχρώσεις στριμμένα από ανοιχτόχρωμες γραμμές ασημιού στα φωτισμένα μέρη. /Α.Βασίλιεφ. Ταλαντούχοι γραφίστες. "Σοβιετική Μολδαβία", 1958, 28 Αυγούστου. /

Το 1960 μετακομίσαμε σε ένα νέο διαμέρισμα. Οι παραδόσεις του πάντα ανοιχτού γεμάτου σπιτιού μας διατηρήθηκαν, αλλά ο μπαμπάς χαιρόταν ιδιαίτερα για τον ερχομό φίλων με τους οποίους τον συνδέανε από τα νιάτα του. Αυτοί ήταν ήδη γνωστοί καλλιτέχνες και ιστορικοί τέχνης.

Τώρα ο Alexey Alexandrovich δούλευε συχνά στο σπίτι το χειμώνα.

Σε ένα από τα γενέθλια του μπαμπά μας, ο αδερφός Yaroslav, ένας μηχανικός-φυσικός που είχε αποφοιτήσει από το Ινστιτούτο Ηλεκτρομηχανολογίας της Μόσχας, παρουσίασε μια τηλεόραση μεγάλης οθόνης που είχε συναρμολογήσει. Ο πατέρας μου ήταν νευρικός: «Περνάμε όλα τα βράδια μας σε αυτό το κουτί, πρέπει να σκεφτούμε κάτι». Και πραγματικά το έκανε. Τώρα, κάθε απόγευμα πριν από ένα ενδιαφέρον πρόγραμμα, ετοίμαζε ένα φάκελο, βελτίωνε προσεκτικά μολύβια και, σιγά-σιγά, σχεδίαζε τον χαρακτήρα που του άρεσε, ακόμα και ολόκληρες συνθέσεις, μισές από την οθόνη, μισές αυτοσχεδιάζοντας. Τα σχέδια έγιναν πολύ ζωηρά, αριστοτεχνικά. «Τώρα η τηλεόραση δικαιολογείται», χάρηκε ο πατέρας μου με την ευκαιρία να εξασκηθεί στο σχέδιο.

Παρά το γεγονός ότι είναι πολύ απασχολημένος, ο Alexey Alexandrovich αφιερώνει πολύ χρόνο στη μελέτη της φιλοσοφίας και της λογοτεχνίας της ιστορίας της τέχνης. Γράφει στο ημερολόγιό του: «Η διαρκής μελέτη είναι μια διαρκής αναζήτηση απαντήσεων στα καταραμένα ερωτήματα που τόσο ευρηματικά θέτει η ζωή... Δόξα σ' αυτόν που βρίσκει απαντήσεις στην πιο οδυνηρή αναζήτηση».

Το 1960, ο εκδοτικός οίκος «Carta Moldoveneasca» δημοσίευσε ένα λεύκωμα με αναπαραγωγές με συνοπτικές βιογραφικό σημείωμασχετικά με τους καλλιτέχνες της δημοκρατίας - "Καλές Τέχνες της Μολδαβικής ΣΣΔ", που συντάχθηκε από τον Α.Α. Βασίλιεφ. Ήταν επίσης ο μεταγλωττιστής της συλλογής "Τα μέρη του Πούσκιν στο Κισινάου", που κυκλοφόρησε από τον ίδιο εκδοτικό οίκο το 1966, έγραψε ένα εισαγωγικό άρθρο στο άλμπουμ "Children Draw" (Kartya Moldovenyasca, 1962).

Γράφει για το έργο διάσημων Μολδαβών καλλιτεχνών - K. Kobizeva, A. Shubin και K. Lodzeisky, δημοσιεύει άρθρα κριτικής για εκθέσεις τέχνης που διοργανώνονται στο Κισινάου.

Ο Alexey Alexandrovich, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ήταν επίσης απασχολημένος με πολλή κοινωνική εργασία. Εξελέγη δύο φορές μέλος της επιτροπής πόλεων του Κομμουνιστικού Κόμματος Μολδαβίας και της Επαρχιακής Επιτροπής, ήταν μέλος της Επιτροπής Κρατικών Βραβείων της Μολδαβίας, ήταν μέλος του διοικητικού συμβουλίου της δημοκρατικής κοινωνίας "Γνώση", ήταν μέλος του συμβουλίου δημοσίων τεχνών της πόλης, εξελέγη εκπρόσωπος στα XII και XIII συνέδρια του Κομμουνιστικού Κόμματος της Μολδαβίας. Το δημόσιο έργο του πήρε πολύ χρόνο, αλλά «χωρίς αυτά τα «φορτία», έγραψε, «η ζωή μου θα είχε χάσει κάτι μεγάλο, σημαντικό. Κοινωνικά χρήσιμη επιχείρηση για εμάς, τους Σοβιετικούς ανθρώπους, είναι απλώς μια ουσιαστική, λογική κοινωνική ύπαρξη. / A.A. Vasiliev. Τι σημαίνει να είσαι μοντέρνος; - "Σοβιετικός Πολιτισμός", 1959, 1 Ιανουαρίου. /

Ακολουθεί το τέλος.

Πνευματικός ναός καταφυγίου

Ο πατέρας του Alexei Alekseevich είναι από την Αγία Πετρούπολη, συμμετέχοντας τρεις πόλεμοι(1ος κόσμος, πολιτικός - πολέμησε στο τμήμα Chapaev, 2ος κόσμος - κομμουνιστής, κομμουνιστής), μηχανικός, μεγάλος γνώστης και λάτρης της φύσης, θαυμαστής της λογοτεχνίας.

Η μητέρα Claudia Parmenovna Shishkina - στη γραμμή της μητέρας της από τους αγρότες του Σαράτοφ.

Πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο χωριό Βασίλιεβο, κοντά στο Καζάν. Το 1961 αποφοίτησε με άριστα από το Κολλέγιο Τέχνης του Καζάν.

Από την παιδική του ηλικία, ο καλλιτέχνης ενδιαφερόταν για τη ζωγραφική, ευχαριστημένος με την ομορφιά της πατρίδας του, διάβασε βιβλία για τη ρωσική αρχαιότητα, παραμύθια, έπη και αντικατόπτριζε στους πίνακές του όλα όσα πάντα ενθουσίαζαν την ψυχή του - τη δύναμη των ηρώων, τη μοναδικότητα του Ρωσική φύση, η πρωτοτυπία των αρχαίων πόλεων και οικισμών.

Όπως πολλοί ζωγράφοι, ο Κωνσταντίνος έψαξε με πολύ πάθος το στυλ και την σκηνοθεσία του - άλλαξε την προσέγγισή του στο σχέδιο ξανά και ξανά. Στην αρχή άρχισε να ενδιαφέρεται για τον σουρεαλισμό, δημιουργώντας πίνακες στο πνεύμα του Σαλβαδόρ Νταλί και του Πάμπλο Πικάσο («Στρινγκ», «Ανάληψη», «Απόστολος»). Γρήγορα όμως απογοητεύτηκε. Έτσι είπε στους φίλους του: «Το μόνο που είναι ενδιαφέρον για τον σουρεαλισμό είναι η καθαρά εξωτερική του εμφάνιση, η ικανότητα να εκφράζει ανοιχτά στιγμιαίες φιλοδοξίες και σκέψεις με εύκολη μορφή, αλλά σε καμία περίπτωση βαθιά συναισθήματα». Αναχωρώντας από τη σούρα, ο Βασίλιεφ βυθίστηκε στον εξπρεσιονισμό, γράφοντας μια σειρά από πίνακες ("Κουαρτέτο", "Θλίψη της Βασίλισσας", "Όραμα", "Εικόνα της Μνήμης", "Μουσική των Βλεφαρίδων"). Όταν η μαεστρία του πάνω στην εικόνα εξωτερικές μορφέςέφτασε στο αποκορύφωμά του, ο Κωνσταντίνος αλλάζει ξανά κατεύθυνση: φοβάται μήπως χάσει τη δημιουργική του δύναμη πίσω από την εικόνα των εικόνων που είναι κενές σε βάθος νοήματος.

Ήταν αυτή τη στιγμή που ο καλλιτέχνης βρήκε κάτι που θα τον καθοδηγούσε για όλα τα επόμενα χρόνια. δημιουργικό τρόπο. Στην αρχή, παρασυρόμενος από τα ρωσικά τοπία, ο Βασίλιεφ άρχισε να διεισδύει όλο και περισσότερο στον υπέροχο κόσμο του αρχέγονου ρωσικού πολιτισμού. Αργότερα, θα αποκαλέσει τον Vasnetsov δάσκαλό του και μάλιστα θα του αφιερώσει τον πίνακα Χήνες-Κύκνοι. Μεγαλοπρεπή τοπία βγαίνουν κάτω από το πινέλο του, αραιωμένα με ανθρώπινα πορτρέτα, εντυπωσιακά στη ζωντάνια τους. Στη συνέχεια γεννήθηκαν οι πιο διάσημες δημιουργίες του καλλιτέχνη ("Waiting", "Man with an Owl", "Northern Eagle"), σύμβολα της ρωσικής ταυτότητας και της βαθιάς ρωσικής ψυχής. Σε αυτό το κύμα, ο Βασίλιεφ θα γράψει πολλούς πίνακες του είδους μάχης, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που είναι αφιερωμένοι στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο ("Αποχαιρετισμός του Σλάβου", "Στράρχης Ζούκοφ", "Λόγος για την Πατρίδα").

Το στυλ δουλειάς του είναι πολύ ατομικό - έγραψε κάθε έργο του στη μουσική. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από τραγούδια γεμάτα ζωηρή ενέργεια, που φέρουν τη σφραγίδα ανθρώπινο μυαλόκαι συναισθήματα. Αυτά είναι ρωσικά λαϊκά τραγούδια, αυτά είναι, φυσικά, κλασικά (αγαπούσε ιδιαίτερα τον Σοστακόβιτς), αυτά είναι επίσης στρατιωτικά-πατριωτικά τραγούδια που εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που θέλετε να ακούσετε τους πίνακές του. Απεικόνιζε τη φωτιά με ειδικά φωτεινά χρώματα.

Δυστυχώς, όσο ζούσε ο λαμπρός καλλιτέχνης, οι επίσημες αρχές και πολλοί κριτικοί τον καταπίεσαν, κατηγορώντας τον για «ρωσικό φασισμό». Δεν του επετράπη να εκθέσει για μεγάλο χρονικό διάστημα, τον προέτρεψαν να σταματήσει να γράφει άχρηστους «μη σοβιετικούς» πίνακες. Και μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, παρά τις φαινομενικά αμβλυνόμενες σχέσεις, πριν διωχθούν η αναδιάρθρωση των έργων του, έγιναν προσπάθειες καταστροφής τους. Μόνο χάρη στις προσπάθειες των κατοίκων της Κολόμνας, τα περισσότερα έργα σώθηκαν και τοποθετήθηκαν στο μουσείο.

Όταν ο καλλιτέχνης τελείωσε τη ζωγραφική θρυλική ζωγραφική«Ο άνθρωπος με την κουκουβάγια», είπε στη μητέρα του, «τώρα ξέρω να γράφω», λίγες μέρες αργότερα είχε φύγει. Στις 29 Οκτωβρίου 1976, ένα ατύχημα έβαλε τέλος στη ζωή του Konstantin Vasilyev σε ηλικία 35 ετών. Η επίσημη εκδοχή της τραγωδίας - χτυπήθηκε από ένα τρένο σε μια σιδηροδρομική διάβαση. Όμως, δεδομένου του πόσο γελοίος και απροσδόκητος ήταν ο θάνατός του, προκύπτουν κάποιες αμφιβολίες εάν ήταν πράγματι ατύχημα. Αλίμονο, δεν έχουμε καμία δύναμη πάνω στις αντιξοότητες της μοίρας, αλλά το μεγάλο ρωσικό πνεύμα του νεαρού δημιουργού θα ζει για πάντα στους πίνακές του, υπενθυμίζοντας μας την πρωτοτυπία και το μεγαλείο της Πατρίδας μας και του λαού της.

ματαιωμένη πτήση

Τις περισσότερες φορές, ο Βασίλιεφ βρισκόταν στο συνηθισμένο του κλειστό περιβάλλον, περιτριγυρισμένος από γυναίκες και παιδιά: μητέρες, αδερφές, ανίψια. Μερικοί από τους φίλους του τον καταδίκασαν για ένα τέτοιο περιβάλλον, πιστεύοντας ότι ο Κωνσταντίνος ήταν βυθισμένος σε οικογενειακές υποθέσεις και δεν μπορούσε να απελευθερωθεί από αυτές. Του συμβούλεψαν να τα παρατήσει όλα, να πάει στη Μόσχα για πολύ καιρό, να γνωριστεί εκεί με διάσημους καλλιτέχνες, ανθρώπους της τέχνης.

Αλλά η λεπτή και ευάλωτη φύση του, παρά κάποια προσποιητή απάθεια, δεν ήθελε να συμμετάσχει στο παζάρι, να επιβάλει τις υπηρεσίες τους σε διασημότητες. Ο Βασίλιεφ δεν χρειαζόταν καμία τεχνητή διαφήμιση. Κι όμως, υπό την πίεση των φίλων, αναγκάστηκε κάποτε να πάει με τους πίνακές του στην πρωτεύουσα για ένα τρίμηνο ταξίδι. Ναι, και ήταν δύσκολο να αντισταθείς στην επίθεση του Anatoly Kuznetsov, ο οποίος ανακοίνωσε ότι ο ίδιος ο Ilya Sergeevich Glazunov εξέφρασε την επιθυμία να εξοικειωθεί με το έργο ενός επαρχιακού καλλιτέχνη και είναι πιθανό ότι θα προσπαθήσει να βοηθήσει στη διοργάνωση μιας έκθεσης των έργων του .

Η γνώμη φίλων και συγγενών ήταν ομόφωνη - ήταν απαραίτητο να πάμε, ειδικά επειδή ο Ανατόλι κατάφερε να παραγγείλει ένα αυτοκίνητο για να μεταφέρει τους πίνακες στην ίδια τη Μόσχα. Οι Vasilievs έβαλαν όλα τα χρήματα που είχαν, πούλησαν μερικά από τα υπάρχοντά τους και, έχοντας τελικά συγκεντρώσει ένα ασήμαντο ποσό, το οποίο όμως μπορούσε να καλύψει τα έξοδα ταξιδιού και να προσφέρει φαγητό στη μεγάλη πόλη, ευλόγησαν τον Κωνσταντίνο για το ταξίδι.

Η αναχώρηση ήταν προγραμματισμένη για τα τέλη Δεκεμβρίου. Ήταν την παραμονή της συνάντησης του νέου έτους, 1975, και ο Kostya ήθελε να περάσει αυτές τις οικογενειακές διακοπές στο σπίτι. Αλλά οι γέφυρες κάηκαν - το αυτοκίνητο παραγγέλθηκε και για να μην ματαιώσει τα σχέδια, ο Gennady Pronin προσφέρθηκε εθελοντικά να πάει μαζί του.

Ο Konstantin πήρε τον υπολογισμό στο εργοστάσιο όπου εργάστηκε ως γραφίστας και στα τέλη Δεκεμβρίου 1974, μαζί με τον φίλο του Kostya, ξεκίνησαν. Ο δρόμος ήταν σκληρός και μακρύς. Διασχίζοντας το Βόλγα σε μια σιδηροδρομική πλατφόρμα, μια χιονοθύελλα, χιονοστιβάδες - όλα αυτά τέντωσαν το ταξίδι για τρεις ημέρες. Αλλά εδώ είναι η Μόσχα, το Tsaritsyno - ο απώτερος στόχος του ταξιδιού τους. Εκεί έζησε η Svetlana Alexandrovna Melnikova, υποσχόμενη να κανονίσει μια συνάντηση μεταξύ του Vasiliev και του Glazunov.

Μια κάπως περίεργη και μάλλον μυστηριώδης φιγούρα που εμφανίστηκε στον ορίζοντα του Κωνσταντίνου ήταν αυτή η γυναίκα. Συνεργάστηκε ενεργά σε πολλούς δημόσιους οργανισμούς, ταυτόχρονα θεωρήθηκε έμπιστη του καλλιτέχνη Ilya Glazunov και χάρη στην εκπληκτική δραστηριότητά της, είχε τη φήμη ως άτομο που γνώριζε όλα όσα συνέβαιναν στον δημιουργικό κόσμο, τουλάχιστον εντός Μόσχα. Ο Κουζνέτσοφ, ο οποίος γνώριζε τη Μελνίκοβα για πολύ καιρό, της σύστησε κάποια στιγμή τον Κωνσταντίνο.

Την επόμενη μέρα μετά την άφιξή της στη Μόσχα, η Σβετλάνα Αλεξάντροβνα πήγε για την επιχείρησή της, αφήνοντας στον Πρόνιν τον αριθμό τηλεφώνου του Ilya Sergeevich Glazunov: "Καλέστε και διαπραγματευτείτε τώρα μόνοι σας ..." Ο Gennady κάθισε στη συσκευή και ήταν αμέσως τυχερός:

Ilya Sergeevich, έφεραν τους πίνακες του καλλιτέχνη από το Καζάν, θέλουμε να σας δείξουμε.

Α... ναι, ναι. Μου είπαν. Καλά έλα. Με επισκέπτεται ο Πρόεδρος της Σοβιετικής Επιτροπής για την Προάσπιση της Ειρήνης. Πάμε να δούμε μαζί...

Ξεφορτωθήκαμε στο ονομαζόμενο σπίτι. Όμως οι πίνακες δεν ήθελαν να χωρέσουν στο ασανσέρ. Έπρεπε να τα μεταφέρω όλα στον ένατο όροφο. Η πόρτα άνοιξε από τον ιδιοκτήτη του διαμερίσματος και οι φίλοι άρχισαν να ξεπακετάρουν και να δείχνουν το έργο.

Ο πρώτος που άνοιξε ήταν ο πρίγκιπας Ιγκόρ. Ο Γκλαζούνοφ παρακολουθούσε, ήταν σιωπηλός. Το δεύτερο - "Yaroslavna". Μετά ανησυχούσε για κάτι, άρχισε να κοιτάζει γύρω του:

Πού είναι ο καλλιτέχνης; Εδώ τα σέρνεις όλα, ξετυλίγεσαι. Πού είναι ο καλλιτέχνης;

Ο Κωνσταντίνος ήταν σιωπηλός, «δούλευε» για φορτωτή. Ο Gennady δεν άντεξε:

Ναι, εδώ είναι καλλιτέχνης, ο σύντροφός μου.

Λοιπόν, γεια σας, είμαι ο Ilya Sergeevich Glazunov. Και εσύ?

Γνωρίστηκαν όλοι. Ξεσυσκευάστηκε η τρίτη εικόνα - "Φθινόπωρο". Ο Γκλαζούνοφ ήταν αρκετά ταραγμένος:

Ω, περιμένετε, τώρα θα τηλεφωνήσω στον Υπουργό Πολιτισμού της RSFSR.

Λίγα λεπτά αργότερα επέστρεψε:

Τώρα θα έρθει, θα παρακολουθήσουμε μαζί. Ένας ένας οι πίνακες ήταν παραταγμένοι κατά μήκος του τοίχου. Ο Γκλαζούνοφ στάθηκε για αρκετή ώρα δίπλα στον καθένα τους και τους εξέταζε. Μισή ώρα αργότερα, ένας γκριζομάλλης χοντρός άντρας οδήγησε - ο Γιούρι Σεραφίμοβιτς Μελέντιεφ, και άρχισε επίσης να κοιτάζει το έργο με μεγάλο ενδιαφέρον. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, αποδείχθηκε ότι ο Glazunov έφευγε για τη Φινλανδία σε μια μέρα και αναγκάστηκε να διακόψει τις σχέσεις με τον Vasiliev. Όμως σύστησε τον Konstantin Melentiev ως πρωτότυπο Ρώσο καλλιτέχνη και ζήτησε βοήθεια για την οργάνωση της έκθεσης. Ο Koste είπε:

Πρέπει να έρθεις σε μένα σε δύο εβδομάδες και θα συνεχίσουμε τη συζήτηση.

Αλλά ούτε δύο εβδομάδες αργότερα, ούτε δύο μήνες αργότερα ο Βασίλιεφ θυμήθηκε τον εαυτό του. Πίστευε ότι ο Γκλαζούνοφ ήξερε καλά πού θα μπορούσε να βρεθεί αν το ήθελε. Και λόγω της φύσης του δεν μπορούσε, και δεν ήθελε να πάρει την πρωτοβουλία.

Η κατάσταση ήταν τέτοια που ο Βασίλιεφ έπρεπε να περιμένει κάτι για πολύ καιρό. Ένας κύκλος μερικών ανθρώπων άρχισε να σχηματίζεται γύρω του, δείχνοντας αυξημένο και όχι εντελώς αδιάφορο ενδιαφέρον για τους πίνακές του. Στα λόγια, γεννήθηκαν σχέδια για τη διοργάνωση μιας έκθεσης με τα έργα του, αλλά στην πραγματικότητα, όλες αυτές οι υποσχέσεις παρέσυραν μόνο τις τελευταίες πενιχρές οικονομίες του καλλιτέχνη.

Ναι, εσύ ο Γκλαζούνοφ. Θα τα κανονίσουμε όλα μόνοι μας. Απλά πρέπει να πάτε με τον τάδε φίλο σε ένα εστιατόριο.

Αργότερα αποδείχθηκε ότι αυτό το άτομο δεν μπορούσε να κάνει τίποτα και ήταν απαραίτητο να κανονίσουμε μια συνάντηση με έναν άλλο: εκεί, σίγουρα, όλα θα λειτουργούσαν ... Στη συνέχεια, έγινε μια προσαρμογή:

Ξέρεις, ας πουλήσουμε έναν από τους πίνακές σου, έχουμε την τελευταία μικρή προσπάθεια και ανοίξουμε την έκθεση...

Ο Βασίλιεφ, μη έμπειρος σε τέτοιες ανθρώπινες σχέσεις, αρχικά συμφώνησε αστειευόμενος:

Λοιπόν, είμαι άνθρωπος υποκείμενο, πρέπει να υπακούσω.

Το μόνο δικαίωμα που επιφύλασσε για τον εαυτό του ήταν το δικαίωμα της δημιουργίας. Δούλευε συνεχώς, δεν μπορούσε παρά να δουλέψει. Έφτιαξε ένα ελαιογραφικό πορτρέτο ενός παλιού φίλου της Μόσχας Βίκτορ Μπέλοφ. Μερικοί πίνακες ζωγραφίστηκαν από κοινού με έναν από τους νέους του γνωστούς - τον καλλιτέχνη Kozlov. Το φόντο έγινε από τον Κοζλόφ και οι σκηνές του είδους έγιναν από τον Βασίλιεφ. Στη συνέχεια ο Κοζλόφ πούλησε πίνακες ως συν-συγγραφέας. Ο Βασίλιεφ έγραψε επίσης μια έκδοση των "Προσδοκίες", η οποία επίσης σύντομα εξαφανίστηκε για πάντα. Πολλοί πίνακες χάθηκαν ανεπανόρθωτα από τη συλλογή, ανάμεσά τους ο «Πρίγκιπας Ιγκόρ», η πρώτη έκδοση του «Yaroslavna», πολλά τοπία.

Ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να δωρίσει μερικά από τα έργα ως ένδειξη ευγνωμοσύνης για το κατάλυμα που του παρασχέθηκε: έπρεπε να αλλάζει περιοδικά διαμερίσματα για να μην καταχραστεί τη φιλοξενία της Σβετλάνα Αλεξάντροβνα. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι όλος ο χρόνος που πέρασε ο Βασίλιεφ στη Μόσχα ήταν χαμένος. Έκανε επίσης φίλους πολύ ενδιαφέροντες ανθρώπους: τον συγγραφέα Βλαντιμίρ Ντούντιντσεφ, τον ποιητή Αλεξέι Μάρκοφ. Και τον τρίτο μήνα της παραμονής του στην πρωτεύουσα, ο Ilya Sergeevich Glazunov, ο οποίος επέστρεψε από ένα άλλο ταξίδι στο εξωτερικό, τον βρήκε τελικά.

Οι καλλιτέχνες μίλησαν για πολλή ώρα και ο Glazunov, νιώθοντας αρκετά καλά τον Vasiliev, ήταν έκπληκτος με τη σοβαρότητα και το βάθος με το οποίο ο Κωνσταντίνος διείσδυσε στα θέματα που αναπτύσσονταν. Συναντήθηκαν αρκετές φορές και ο Ilya Sergeevich πάντα ρωτούσε τον Kostya για τη ζωγραφική και τη μουσική με ενδιαφέρον. Είχε μια σπάνια συλλογή από δίσκους γραμμοφώνου φερμένους από ξένα ταξίδια. Ο Glazunov έβαλε ένα δίσκο στον παίκτη και ζήτησε από τον Konstantin να του εξηγήσει πώς καταλαβαίνει αυτό το μουσικό κομμάτι. Ο Βασίλιεφ περιέγραψε αμέσως την όλη ιδέα του συνθέτη με μεγάλη ακρίβεια. Ή ο Γκλαζούνοφ, γνώστης της ρωσικής ιστορίας, ξεκίνησε κάποια παλιά πορεία, αναφερόμενη σε μια συγκεκριμένη περίοδο της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, αλλά ο Βασίλιεφ τον διόρθωσε ξαφνικά, λέγοντας:

Όχι, Ilya Sergeevich, δεν είναι αυτή η εποχή. Ο Πούσκιν δεν μπορούσε να ακούσει μια τέτοια πορεία. Ακουγόταν μόνο στην εποχή του Ντοστογιέφσκι...

Δηλαδή, ο Βασίλιεφ εξέπληξε τον Γκλαζούνοφ με εκπληκτική ιστορική ακρίβεια: όχι τόσο με τη γνώση ορισμένων γεγονότων, αλλά με μια βαθιά αντίληψη των γεγονότων της ρωσικής ιστορίας μέχρι τις λεπτομέρειες, σαν ο ίδιος ο Κωνσταντίνος να είχε ζήσει όλες τις περιόδους της και να είχε αποτυπωθεί σταθερά στη μνήμη του . Δούλεψε εδώ, χωρίς αμφιβολία, επιδεινώθηκε καλλιτεχνική σκέψηΒασίλιεφ.

Ίσως δεν έχουμε δικαίωμα να μιλήσουμε σήμερα για το τι έδωσε ο ένας στον άλλον την επικοινωνία δύο καλλιτεχνών. Ας κάνουμε μόνο ελαφρούς παραλληλισμούς, υποδεικνύοντας ότι όλες οι επαφές των δημιουργικών ανθρώπων, ανεξάρτητα από την επιθυμία τους, δίνουν και τα δύο νέο υλικόγια την κατανόηση. Ο Βασίλιεφ έδειξε στον Γκλαζούνοφ τη δάδα του - ένα κερί που καίει στο χέρι ενός ατόμου, το οποίο προσωποποιεί την πνευματική του καύση: στους πίνακες "Ντοστογιέφσκι", "Αναμονή". Είναι ενδιαφέρον ότι η κυβερνητική επιστήμη αναφέρεται σε μια τέτοια καύση σε ένα από τα μυστηριώδη φαινόμενα της φύσης. Άλλωστε το κερί δεν φουντώνει (δεν ανάβει η παραφίνη ή η στεαρίνη), αλλά ούτε και σβήνει. Δηλαδή, δημιουργείται μια δυναμική ισορροπία μεταξύ της φωτιάς και του περιβάλλοντος. Αυτή η ισορροπία υπάρχει εδώ και πολύ καιρό, πεισματικά και αμετάβλητα. Η διαισθητική επιθυμία του Βασίλιεφ για μια παρόμοια εικόνα στη ζωγραφική δεν είναι τυχαία. Επίμονη, μακρά καύση - συνεχής προσοχή, συνεχής δημιουργική συγκέντρωση ήταν σύμβολα της ίδιας της ζωής του καλλιτέχνη.

Φυσικά, η εικόνα ενός κεριού στη ζωγραφική δεν είναι ανακάλυψη. Τα κεριά ήταν στους καμβάδες του Πουκίρεφ στον «Άνισο Γάμο», στην αυτοπροσωπογραφία του Λακτιόνοφ και πολλών άλλων καλλιτεχνών. Αλλά εμφανίζονταν εκεί πιο συχνά ως απαραίτητα χαρακτηριστικά ή αντικείμενα εκλεπτυσμένης ζωής. Εδώ προέκυψαν ως ένα ισχυρό ανεξάρτητο σύμβολο, εμβαθύνοντας το νόημα ενός έργου τέχνης. Και ο Ilya Sergeevich Glazunov δεν μπορούσε παρά να το νιώσει.

Ο μεγάλος δάσκαλος εντυπωσιάστηκε επίσης από ένα τέτοιο εύρημα από τον Κωνσταντίνο ως μια σύγκρουση χρωματικών τόνων - έντονο κόκκινο και ατσάλι, άλλα θεωρητικά μη αρμονικά χρωματικά σημεία που έχουν έναν ασυνήθιστα δυνατό συναισθηματικό ήχο. Ο Glazunov διαθλά δημιουργικά αυτό το εύρημα στον πίνακα "Two Princes" και σε άλλα έργα. Όπως ο Vasiliev, ο Ilya Sergeevich βρίσκει λογικό να δείχνει τους καμβάδες του στους επισκέπτες που επισκέπτονται το στούντιο του με μια καλά επιλεγμένη μουσική συνοδεία.

Η επικοινωνία με τον αξιοσέβαστο καλλιτέχνη άφησε βαθύ σημάδι στην ψυχή του Κωνσταντίνου. Ο Glazunov ενέπνευσε τον Vasiliev να δημιουργήσει μεγάλη σειράέργα από τον κύκλο "Epic Rus": μια λύση μορφής και ένα στυλ - μια ειδική επιλογή για την αναπαραγωγή έργων ζωγραφικής σε καρτ ποστάλ. Ο Κωνσταντίνος ολοκλήρωσε αυτό το έργο, αλλά, δυστυχώς, δεν είχε χρόνο να δείξει τους πίνακες στον μέντορά του. Μετά τον θάνατο του Βασίλιεφ, μερικά από αυτά εκδόθηκαν πράγματι από τον εκδοτικό οίκο Fine Art σε έκδοση καρτ ποστάλ.

Ο τρίτος μήνας της παραμονής του Κωνσταντίνου στη Μόσχα πλησίαζε στο τέλος του. Όλο και πιο συχνά λάμβανε επιστολές από συγγενείς με αίτημα να επιστρέψει το συντομότερο δυνατό. Η Claudia Parmenovna ανησυχούσε ήδη για τον γιο της. Και, χωρίς να περιμένει την έκθεση των έργων του, ο Βασίλιεφ πηγαίνει σπίτι. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της Claudia Parmenovna, φοβόταν λίγο αυτή τη συνάντηση, περιμένοντας να δει τον γιο της να καταπιέζεται από την αποτυχία. Αλλά εκείνος, σαν να περίμενε τον ενθουσιασμό της μητέρας του, εμφανίστηκε χαρούμενος, ασταμάτητα αστεία:

Ο Ναπολέων πήγε στη Μόσχα και εγώ πήγα στη Μόσχα. Ο Ναπολέων επέστρεψε χωρίς τίποτα. Μα σου έφερα, μάνα, πορτοκάλια για δώρο...

Στην πραγματικότητα, η ψυχική του κατάσταση δεν ήταν τόσο αισιόδοξη. Ο Κωνσταντίνος ένιωσε ξαφνικά αβέβαιος. Παραπονέθηκε στους φίλους του:

Εδώ είμαστε, στο χωριό, κάτι να δημιουργούμε στην κούρνια μας, να προσπαθούμε για κάτι. Το χρειάζεται κανείς...

Άλλο ένα σερί κατάθλιψης, η δημιουργική στασιμότητα του καλλιτέχνη ξεκίνησε. Προφανώς, για τη λεπτή, κάπως συναισθηματική και ευάλωτη φύση του Βασίλιεφ, η μετάβαση σε άλλο περιβάλλον θα μπορούσε να είναι καταστροφική. Ζώντας στο χωριό, ο Κωνσταντίνος βρισκόταν σε μια κλειστή ατμόσφαιρα, που έγινε η δύσκολη μοίρα του. Αλλά αυτή η ατμόσφαιρα ήταν τέτοια που μπορούσε να φέρει οποιαδήποτε ιδέα του στο τέλος σε αυτήν. Από αυτή την άποψη, η απομόνωσή του, η απροθυμία του να στροβιλιστεί στην αναταραχή των καλλιτεχνικών παθών, ήταν ένα είδος δημιουργικής ανοσίας.

Αποτινάζοντας όλο το ίδιο δημιουργικό μούδιασμα, ο Κωνσταντίνος, σαν μια σωτήρια πηγή, έφτασε στη ζωντανή ιστορία της Πατρίδας - στα ηρωικά γεγονότα τελευταίος πόλεμος, με την οποία σε κάποιο βαθμό ήρθε σε επαφή με το δικό του δική του μοίρα. Ήθελε ένα πραγματικό, δυνατό συναίσθημα που θα βοηθούσε να συγκεντρωθεί ξανά με όλες τις σωματικές και πνευματικές δυνάμεις. Εξάλλου, κάποτε ήταν η δύναμη του πνεύματος του ρωσικού λαού που βοήθησε να αντέξει όλες τις ηθικές δοκιμασίες και να σταθεί στον αγώνα ενάντια στον εχθρό. Απορρίπτει πολλά από τα καθαρά εξωτερικά του χόμπι και εμβαθύνει στη δημιουργικότητα.

Οι πίνακες του είδους μάχης που δημιούργησε ο Βασίλιεφ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όπως λέγαμε, συνεχίζουν την επική ηρωική συμφωνία του. Νιώθουν εκείνο το γιγάντιο ριζικό σύστημα, που διαπερνά το πλάτος και το βάθος των αιώνων, που έθρεψε και ενίσχυσε το εθνικό κατόρθωμα στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Το θέμα του αγώνα όχι μόνο του ρωσικού λαού ενάντια στο γερμανικό φασισμό, αλλά και του λαού του κόσμου ενάντια σε οτιδήποτε είναι εχθρικό για την παγκόσμια ανθρωπότητα μπήκε στην καλλιτεχνική συνείδηση ​​του Βασίλιεφ, διατηρώντας το χρώμα του πατριωτικού ρομαντισμού, γεμάτο από τη βαθύτερη πίστη στη ζωή , στον θρίαμβο της καλοσύνης και του φωτός.

Ένα από τα έργα αυτής της σειράς, η «Παρέλαση του 41ου», ανήκει πλέον στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Καζάν. Με όλη την απλότητα αυτού, φαίνεται ότι δεν είναι μια νέα σύνθεση - οι στρατιώτες πηγαίνουν κατευθείαν από την παρέλαση στο μέτωπο - ο καλλιτέχνης βρίσκει μια πρωτότυπη λύση που τον χαρακτηρίζει.

Πρώτα απ 'όλα, βρέθηκε μια ασυνήθιστη γωνία. Ο θεατής κοιτάζει τι συμβαίνει σαν από τους τοίχους του καθεδρικού ναού του Αγίου Βασιλείου, πάνω από το μνημείο του Μινίν και του Ποζάρσκι, σκόπιμα διευρυμένο και κυριαρχώντας στον καμβά. Και αμέσως υπάρχουν δύο συμβολικά σχέδια Βασιλέφσκι.

Το πρώτο σχέδιο είναι η επίσημη αναγνώριση. Βλέπουμε τις ρυθμικές γκρίζες ατσάλινες κολώνες των στρατιωτών και άθελά μας νιώθουμε τη δραματική ατμόσφαιρα αυτού που συμβαίνει. Ταυτόχρονα, οι φιγούρες του Minin και του Pozharsky, που απεικονίζονται σε αντίκες togas, μας δίνουν αμέσως ένα άλλο ισχυρό πνευματικό σχέδιο - το άπειρο, το άφθαρτο των ανθρώπων, προκαλώντας ιστορικές συσχετίσεις με τους προγόνους μας. Αυτοί οι ήρωες της εθνικής ιστορίας φαίνεται να ευλογούν τους νέους ήρωες να υπερασπιστούν το πιο πολύτιμο πράγμα - την Πατρίδα.

Είναι εκπληκτικό ότι εμείς, γνωρίζοντας το νικηφόρο τέλος του πολέμου, βιώνουμε σε αυτήν την εικόνα την ένταση της αρχής του, βιώνουμε αυτή την εμπνευσμένη δύναμη που εμφανίζεται μόνο σε τρομερές μέρες, γεμίζοντας τις καρδιές μας με πατριωτισμό.

Δομικά, το έργο εκπλήσσει με την εξαιρετική του δύναμη τόσο τους ειδικούς στη ζωγραφική όσο και αυτούς που, φυσικά, δεν έχουν ξαναδεί μια τέτοια καλλιτεχνική λύση χωρικότητας και γωνίας.

Το έργο που συνδυάζεται με αυτήν την εικόνα - "Invasion" συμπληρώνει τέλεια και αναπτύσσει μια ενιαία μυθολογική βάση της κοινής τους πλοκής. Ο καλλιτέχνης έθρεψε την ιδέα της εικόνας για μεγάλο χρονικό διάστημα και ξανάγραψε αυτό που ξεκίνησε περισσότερες από μία φορές. Αρχικά, ήταν μια πολυμορφική σύνθεση που απεικόνιζε μια σκληρή μάχη μεταξύ των Τεύτονων και των Σλάβων. Αλλά εστίαση κύρια ιδέακαι μεταφράζοντας τη σύγκρουση σε πνευματικό-συμβολικό σχέδιο, ο Βασίλιεφ καταργεί τις σκηνές μάχης, αντικαθιστώντας τις με πνευματικά αντίθετες δυνάμεις.

Μόνο δύο σύμβολα παραμένουν στον καμβά. Στη μία πλευρά στέκεται ο ερειπωμένος σκελετός του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου της Λαύρας του Κιέβου-Πετσέρσκ με τα λίγα πρόσωπα των αγίων που σώζονται πάνω του, που τραγουδούν με κλειστά χείλη κάποιου είδους τρομερούς ύμνους, που δεν μας ακούγονται. Και από την άλλη, μια σιδερένια στήλη από αντιτορπιλικά περνάει, που στριφογυρίζει σαν φίδι και κυνηγάει μετρημένα ένα βήμα.

Στο δίπτυχο, σε μια εξαιρετικά λακωνική μορφή σε ένα ισχυρό συμβολικό πλαίσιο, συγκρούονται δύο αιώνια αντίθετες αρχές - το Καλό και το Κακό, που έχουν μια συγκεκριμένη γήινη μορφή: Εμείς και Αυτοί. Ο αγώνας φαίνεται όχι μόνο και όχι τόσο στη γη ή στον ουρανό, ο αγώνας συνεχίζεται στις καρδιές, στις ψυχές. Και οι δύο πίνακες είναι φτιαγμένοι σε μονόχρωμους γκρι τόνους με όλες τις πιθανές αποχρώσεις. Αυτό δημιουργεί την απαραίτητη ενότητα της φιλοσοφικής ιδέας και της τεχνικής της λύσης, η οποία ενισχύει περαιτέρω τον ήχο των εικόνων και επιτυγχάνει μια εκπληκτική αρμονία των έργων. Και αν ο Βασίλιεφ άφηνε πίσω μόνο αυτά τα δύο έργα, τότε ακόμη και τότε θα έμενε για πάντα στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού - η σημασία αυτών των καμβάδων είναι τόσο μεγάλη για εμάς.

Δημιουργώντας μια στρατιωτική σειρά, ο Κωνσταντίνος πραγματοποίησε τις πιο τολμηρές ιδέες του. Ένα από αυτά ήταν η εμφάνιση έργων με θέματα αγαπημένων στρατιωτικών πορειών, που έπαιζαν πάντα μεγάλο ρόλο στη ρωσική στρατιωτική ζωή. Ο καλλιτέχνης πίστευε ότι οι παλιές ρωσικές πορείες που εκτελούνται από μπάντες πνευστών είναι ένα άλλο σημαντικό κομμάτι από το ισχυρό στρώμα της ρωσικής κουλτούρας.

Και τώρα, κάτω από το πινέλο του, βγαίνουν τα έργα «Αποχαιρετισμός του Σλάβου» και «Λαχτάρα για την Πατρίδα». Τα έγραψε με την κατάλληλη μουσική συνοδεία σε μεγάλους καμβάδες - μήκος έως δύο μέτρα ο καθένας. Για τον Κωνσταντίνο, πάντα εξαιρετικά περιορισμένο σε μέσα, μια τέτοια απρόσιτη πολυτέλεια ήταν μια σπάνια εξαίρεση. Όμως, προφανώς, η δημιουργική ιδέα και η υλοποίησή της απαιτούσαν ακριβώς μια τέτοια απόφαση από τον καλλιτέχνη. Η αίσθηση της αρμονίας δεν τον διέψευσε ποτέ: ο θεατής αντιλαμβάνεται άθελά του τους δυνατούς ήχους των συγκροτημάτων πνευστών, που φαίνεται να απλώνονται σε ολόκληρη την περιοχή των πινάκων.

Στον καμβά "Αποχαιρετισμός του Σλάβου" η φιγούρα ενός στρατιώτη ξεχωρίζει σε μια τόσο γρήγορη κίνηση προς την ιερή προστασία που φαίνεται: πίσω του δεν είναι ένα απόσπασμα πολεμιστών, αλλά ολόκληρος ο λαός. Δεξιά στην εικόνα είναι η φιγούρα μιας γυναίκας με ένα κορίτσι. η γυναίκα σχεδιάστηκε αφύσικα σε μια τελευταία ηρωική προσπάθεια να αντισταθεί στην απόγνωση. Κοιτάζει κάπου το αγαπημένο της πρόσωπο, πολύ μπροστά, και σαν να ξεχωρίζει τα ήδη επερχόμενα μοιραία γεγονότα. Η κίνηση των στρατιωτών και η παγωμένη απόγνωση των πενθούντων αποτυπώνεται από τον καλλιτέχνη με φόντο έναν ανήσυχο ουρανό μέσα σε κρύα γκρίζα σύννεφα και κενά που λάμπουν από φωτιά. Όλη η σύνθεση διαποτίζεται αόρατα και εξυψώνεται από τη μουσική της γνώριμης στρατιωτικής πορείας.

Το πόσο έντονα και πειστικά μετέφερε ο Βασίλιεφ την κατάσταση της σωματικής και πνευματικής έντασης των ανθρώπων εκείνες τις μέρες μπορεί να κριθεί από μια επιστολή που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Vechernyaya Kazan στις 5 Ιουλίου 1983. Ιδού το πλήρες κείμενό του:

«Ήταν τον Ιούνιο του 1941. Τα ξημερώματα τρία φασιστικά αεροσκάφη Yu-88 προσπάθησαν ανεπιτυχώς να βομβαρδίσουν τον μικρό σταθμό του Velikopolye. Καταρρακτώδης βροχή έπεσε το πρωί. Τα αεροπλάνα απογειώθηκαν. Όλα ήταν μέσα στο νερό - πράσινο γρασίδι, ράγες, μια φουσκωμένη πλατφόρμα σανίδων.

Η επιβίβαση ξεκίνησε. Εδώ κι εκεί ακουγόταν: «Βιάσου! Βιασύνη!" Οι στρατιώτες έσπευσαν στα κάρα.

Μακριά από το κλιμάκιο, μαζεύτηκαν κάτοικοι της περιοχής. Τα αδύνατα αγόρια άρχισαν να παίζουν τη συγκλονιστική πορεία «Αποχαιρετισμός του Σλάβου», που έγραψε ο τρομπετίστας του στρατιωτικού συγκροτήματος V. Agapkin.

Ανάμεσα στους πενθούντες ξεχώριζε μια ψηλή, όμορφη γυναίκα, που κρατούσε από το χέρι μια κοπέλα, παραδόξως παρόμοια με αυτήν. "Γιαροσλάβνα!" σκέφτηκα κοιτάζοντας τη νεαρή μητέρα. Ξαφνικά φώναξε: "Μίσα!" Στη φωνή της, ένας στρατιώτης με τους πλατύ ώμους γύρισε, με ένα κύμα του χεριού του αποχαιρέτησε τη Γιαροσλάβνα. Βροντώντας τα ρυθμιστικά, το τρένο έσπευσε στο μέτωπο. Και η βροχή, που μας έσωσε από την εχθρική επιδρομή, έριχνε ασταμάτητα.

Ξαπλωμένος σε ένα νοσοκομείο πρώτης γραμμής μετά τον τραυματισμό, διάβασα τα ποιήματα του A. Surkov στην εφημερίδα, αφιερωμένα στην υπεράσπιση της Μόσχας. Και τέτοια σιγουριά ακούστηκε στις γραμμές του ποιητή - "Αυτός ο τύπος με ένα γκρι παλτό δεν θα εγκαταλείψει ποτέ τη Μόσχα", που θυμήθηκα ξανά αυτή τη σκηνή: μια νεαρή γυναίκα με μαντίλα και ο αγαπημένος της, αποφασισμένος να εκπληρώσει το καθήκον του μέχρι το τέλος .

Ο πόλεμος τελείωσε. Έχουν περάσει δεκάδες χρόνια από τότε. Και κάπως ένας φίλος με κάλεσε σε μια έκθεση λίγων ανθρώπων διάσημος καλλιτέχνης Konstantin Vasiliev, που εκτίθεται στο Κέντρο Νεότητας.

Την προσοχή μου τράβηξε ο καμβάς, που ήταν γεμάτος επισκέπτες. Προς μεγάλη μου έκπληξη, είδα στην εικόνα μια σκηνή ενός μακρινού αποχαιρετισμού μπροστά: μια αυστηρή ξανθιά γυναίκα που κρατούσε ένα κορίτσι από το χέρι, δυνατή λοξή βροχή, ουρές στρατιωτών. Και η υπογραφή - "Αποχαιρετισμός του Σλάβου".

Και τότε συνάντησα την "Izvestia" με ημερομηνία 15 Οκτωβρίου 1979 με μια αναπαραγωγή αυτής της εικόνας. Επεξηγήσεις στο κάτω μέρος: "Konstantin Vasiliev (1942-1976) - ένας πρόωρα νεκρός ζωγράφος, το θέμα πολλών από τα έργα του οποίου ήταν ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος."

Κοίταξα αυτή την εικόνα για πολλή ώρα, τη θαυμάζω ακόμα και τώρα, αν και έχει κιτρινίσει ήδη από καιρό σε καιρό. Και κάθε φορά που αναρωτιέμαι στον εαυτό μου: πώς θα μπορούσε ένας άνθρωπος που γεννήθηκε ένα χρόνο μετά την έναρξη του πολέμου και την αποχαιρετιστήρια σκηνή που είδα, να ζωγραφίσει έναν τέτοιο καμβά; Αυτή, ίσως, είναι η αληθινή δύναμη της τέχνης. Π. Μακάροφ, βετεράνος πολέμου».

Εξίσου λακωνικός και συναισθηματικός είναι ο πίνακας του Βασίλιεφ με θέμα τη στρατιωτική πορεία «Λαχτά για την Πατρίδα». Η πρώτη εντύπωση - ούτε ένα πρόσωπο, μόνο κράνη από συμπαγές ατσάλι που παγώνουν την ψυχή με μια αντανάκλαση υδραργύρου και οι πλάτες των ανθρώπων με γκρι στρατιωτικά πανωφόρια, αφήνοντας τη λάμψη του πολέμου ανοιχτή στον ορίζοντα. Και ξαφνικά - το προφίλ ενός νεαρού στρατιώτη, τρυφερά χαρακτηριστικά κάτω από σκληρό ατσάλι. Ο πολεμιστής στέλνει, ίσως, την τελευταία αποχωριστική ματιά στην αγαπημένη του Πατρίδα...

Ο καλλιτέχνης, όπως λες, συνειδητοποίησε ζωγραφίζοντας δύο αδιαμφισβήτητα μουσικά αριστουργήματα. Κάθε ένα από αυτά τα ρεαλιστικά έργα έχει μια απρόσμενη και, όπως μας φαίνεται τώρα, τη μόνη δυνατή συνθετική λύση. Ωστόσο, ο Βασίλιεφ, που είναι εξαιρετικά απαιτητικός από τον εαυτό του, θεώρησε απαραίτητο να ενισχύσει τον συμβολικό ήχο του «Αποχαιρετισμού του Σλάβου». Έχοντας βάλει τον πίνακα στο νερό για αυτό το σκοπό, δυστυχώς, δεν πρόλαβε να γράψει μια νέα έκδοση. Ως εκ τούτου, ο καμβάς που εξήχθη από το νερό μετά το θάνατο του Βασίλιεφ υπέστη σημαντική ζημιά. Αλλά ακόμη και με αυτή την ιδιότητα, το έργο παράγει ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο στον θεατή, ειδικά αν το κοιτάξει κανείς όταν παίζεται η μουσική αυτής της πορείας.

Ξεχωριστή θέση στη σειρά στρατιωτικών έργων του καλλιτέχνη κατέχει το πορτρέτο του Στρατάρχη της Σοβιετικής Ένωσης G.K. Zhukov.

Κάποτε ο Κωνσταντίνος παρέθεσε τα λόγια των φίλων του Πούσκιν: «Ο Ρώσος τσάρος έχει μια κάμαρα στις αίθουσες του, δεν είναι πλούσια σε σαμπρέ, δεν είναι πλούσια σε ασήμι…», παρατήρησε με κάποια πικρία:

Και στον θάλαμο, άλλωστε, κρεμάστηκαν πορτρέτα των ηρώων του Πατριωτικού Πολέμου του 1812. Είναι κρίμα που σήμερα ο λαός μας δεν έχει συλλέξει πορτρέτα των ηρώων του νέου Πατριωτικού Πολέμου.

Και ο Βασίλιεφ, εκκολάπτοντας μεγάλα και τολμηρά σχέδια, αποφάσισε να δημιουργήσει μια παρόμοια γκαλερί εικόνων εκείνων των στρατηγών που, οδηγώντας τον λαό, δόξασαν τη δύναμη των ρωσικών όπλων. Ένας τέτοιος κύκλος έργων έπρεπε να συνδεθεί με μια ενιαία καλλιτεχνική λύση. Ο Κωνσταντίνος σκέφτηκε για πολύ καιρό, αναζητώντας τη μοναδική μορφή παρουσίασης στην οποία θα έπρεπε να προκύπτουν πορτρέτα

Ο καλλιτέχνης επέλεξε την παράδοση του επίσημου πορτρέτου, τόσο διαδεδομένη τον 19ο αιώνα, αλλά ξεχασμένη από τους ζωγράφους μας. Γνωρίζοντας ότι η ετικέτα "πομπώδες πνεύμα" ήταν κρεμασμένη σε αυτή την παράδοση, ότι ήταν καταραμένη και πληγωμένη με κάθε δυνατό τρόπο, ο Κωνσταντίνος δεν φοβήθηκε να περάσει την απαγορευμένη γραμμή.

Κατά την κατανόηση του Βασίλιεφ, μια ορισμένη συμβατικότητα και επισημότητα του μπροστινού πορτρέτου είναι απολύτως απαραίτητα. Δεν είναι τυχαίο, για παράδειγμα, ότι ο συμβολισμός που συνοδεύει τη στρατιωτική μπάντα της παρέλασης είναι πομπώδης: μια στρατιωτική μπάντα χάλκινων πνευστών στην πορεία φαίνεται πάντα επίσημη, εορταστική. Έτσι, σε πορτρέτα ανθρώπων που συνδέονται με θρυλική φήμη, ο θεατής πρέπει να βιώσει μια πνευματική έξαρση, την άνοδο των φιλοδοξιών τους.

Και ο Βασίλιεφ με όλο του το τακτ, χωρίς να κάνει κατάχρηση καλλιτεχνικά μέσααυτή η κατεύθυνση, ξεκίνησε η προγραμματισμένη σειρά.

Η εικόνα είναι εξαιρετικά συμβολική. Σε πρώτο πλάνο - ο θρυλικός στρατάρχης G.K. Zhukov, ποδοπατώντας πρότυπα και πανό - σύμβολα του πρώην μεγαλείου του "Τρίτου Ράιχ". Το πανωφόρι πεταμένο στους ώμους του μοιάζει με τα φτερά που ανέβασαν αυτόν τον άνθρωπο στη δόξα. Και τότε, στα βάθη, ζωντανεύει η ίδια η ιστορία: με φόντο τον καπνισμένο ρωσικό ουρανό, ανήσυχοι και τρομεροί, βρίσκονται οι σκελετοί των σπιτιών του κατεστραμμένου Στάλινγκραντ. Αλλά η καθαρεύουσα φωτιά της ανταπόδοσης είναι κοντά, οι γλώσσες της φλόγας της, που υψώνονται πίσω από τον στρατάρχη, ήδη σκορπίζουν τη βρωμιά. Και βλέπουμε πώς, από κάπου στον ουρανό, μέσα από μια ελαφριά ομίχλη από σύννεφα, έρχονται οι στήλες του ρωσικού στρατού.

Όλος αυτός ο συμβολισμός υποτάσσεται σε μια επιθυμία - να μεταφέρουμε αυτή τη φοβερή, τραγική και ταυτόχρονα μεγάλη εποχή που έζησε ο λαός μας, ένας λαός ικανός να αναδείξει ανίκητους διοικητές από τις τάξεις του σε δύσκολες στιγμές.

Σε αυτό το σε μεγάλο βαθμό τολμηρό, καινοτόμο έργο, σε όλη του τη δομή καλλιτεχνική γλώσσαυπάρχει ισχυρή επιρροή όχι μόνο στη λαϊκή δημιουργία μύθων, αλλά και στη σχολή των μεγάλων δασκάλων της ζωγραφικής. Εδώ και τεχνική φιλιγκράν, και μια εκπληκτική αίσθηση του χρώματος, και ένα ολόκληρο οπλοστάσιο από διάφορες τεχνικές και εργαλεία που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης.

Για παράδειγμα, όπως παραδέχτηκε ο ίδιος ο Βασίλιεφ, δανείστηκε την ιδέα των στρατιωτών που κινούνται στον ουρανό από τον λαμπρό Ραφαήλ: στη Σιξτίνα Μαντόνα, αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ότι ο χώρος είναι γεμάτος με κεφάλια αγγέλων.

Το πορτρέτο του Στρατάρχη Ζούκοφ έδειξε τι ανεξάντλητες δυνατότητες κρύβει η πανίσχυρη δύναμη του ρεαλισμού, ικανή να δημιουργήσει μια ασυνήθιστα ευρύχωρη μορφή τέχνης.

Στις μεταθανάτιες εκθέσεις του Konstantin Vasiliev, οι άνθρωποι καλούσαν ο ένας τον άλλον με ενθουσιασμό να δουν αυτό το πορτρέτο, όπως θα έκαναν αν περνούσε ο ίδιος ο στρατιωτικός ηγέτης του λαού. Και πράγματι: η πρώτη εντύπωση του πορτρέτου του Ζούκοφ είναι μια ηρωική έξαρση του λαού και μια ισχυρή νίκη, συγχωνευμένη από ένα εκατομμύριο απλούς ανθρώπους σε ένα ενιαίο πρόσωπο ενός διοικητή, ενός αληθινού ήρωα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ενός γιου της πατρίδας του.

Το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου πολλές φορές οδήγησε σε ρομαντικά σκαμπανεβάσματα στη σοβιετική ρεαλιστική τέχνη. Αλλά με τον Βασίλιεφ, η ίδια η επιλογή του θέματος καθορίζεται από την εσωτερική πνευματική του φιλοδοξία. Ο ρομαντισμός είναι εγγενής στην ίδια τη φύση αυτού του ατόμου, στην καλλιτεχνική του διαίσθηση.

Βελτιώνοντας και πνευματοποιώντας συνεχώς τις καλλιτεχνικές του εικόνες, ο Βασίλιεφ στο πορτρέτο του Ζούκοφ φτάνει σε ένα νέο ποιοτικό επίπεδο, κάνει μια προσπάθεια να εκφράσει κάποια κύρια, οδυνηρή σκέψη. Η κύρια ιδέα του συγγραφέα εκφράζεται τελικά στην εικόνα: ο αγώνας για ένα δυνατό και όμορφο άτομο.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο καλλιτέχνης φέρνει την εσωτερική πάλη των ανθρώπινων παθών στο πεδίο της μάχης, τον ρίχνει στις φλόγες του πολέμου. Ο πόλεμος είναι μια εποχή που οι χαρακτήρες είναι ξεκάθαρα πολωμένοι. Ο πόλεμος είναι ένα μέρος όπου αγνές και φωτεινές δυνάμεις παραιτούνται στο θάνατο στο όνομα της Πατρίδας και όλα τα κακά πνεύματα κρύβονται ή λεηλατούν. Το ηρωικό στο Βασίλιεφ είναι πάντα κοντά στο τραγικό, οι ήρωές του συχνά πεθαίνουν, αλλά πάντα κερδίζουν ηθικά. Σπρώχνοντας τα αντίθετα σε μια ασυμβίβαστη κατάσταση, ο καλλιτέχνης μας προτρέπει να διατηρήσουμε την καθαρότητα των φιλοδοξιών μας σε ένα συνηθισμένο, όχι και τόσο τεταμένο περιβάλλον.

Οι πατριωτικοί πίνακες του Βασίλιεφ, αφιερωμένοι στον αγώνα κατά του φασισμού κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, προκάλεσαν μεγάλη δημόσια κατακραυγή στη χώρα μας. Μεγάλη δύναμη φαίνεται στους επικούς και ιστορικούς ήρωές του. Συχνά απαιτείται σωματική και πνευματική ένταση από τον θεατή για να αποφασίσει πώς θα αντιληφθεί το γεγονός που συνέβη στην εικόνα, την πλοκή του, τους συμβολισμούς. Ο ρεαλισμός των αυστηρών προσώπων στους πίνακες του καλλιτέχνη δεν είναι παρά μια συγκέντρωση κατανοητή σε όλους σε κάθε δύσκολη εργασία.

Μπορεί να φαίνεται παράξενο στον θεατή αν ο Γ.Κ. Ο Ζούκοφ, μέσα σε όλη την έμπνευση και την τραγωδία της απελευθέρωσης της Πατρίδας, θα είχε ξαφνικά εμφανιστεί στο Βασίλιεφ με ένα ευγενικό χαμόγελο. Ή, ας πούμε, στον πίνακα "Αποχαιρετισμός του Σλάβου" το πρόσωπο ενός στρατιώτη - σύμβολο προστασίας - και το πρόσωπο μιας γυναίκας - σύμβολο της ρωσικής γης - θα ήταν στραμμένο το ένα προς το άλλο με θλιβερή ευαισθησία.

Υπάρχει κάτι σαν παράδοξο. Μερικοί καλλιτέχνες, που ήταν στα μετόπισθεν κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, έγραψαν μόνο νεκρές φύσεις. Άλλοι, πολλά χρόνια μετά, μη γνωρίζοντας τον πόλεμο, ξαφνικά εκφράζουν την τραγωδία του. Προφανώς, η νέα γενιά θέλει να κατανοήσει με τον δικό της τρόπο τα φαινόμενα που χαρακτηρίζονται από τη βαθύτερη τραγωδία και ταυτόχρονα τη μεγαλύτερη έξαρση του ανθρώπινου πνεύματος. Και δεν υπάρχει τίποτα περίεργο στο γεγονός ότι ο νεαρός καλλιτέχνης δεν σταμάτησε στις εικόνες της φύσης, αλλά επέλεξε σημαντικές στιγμές στην ιστορία της χώρας στην εκδήλωση του χαρακτήρα του ήρωα.

Στους πίνακες του Βασίλιεφ, πάντα - είτε είναι τοπίο, πορτρέτο, μάχη - συγκεντρώνεται όλη η αρμονία των συναισθημάτων και όχι η ευαισθησία, και όλη η αρμονία των δυνάμεων, και όχι ο υπεράνθρωπος δεσποτισμός, ό,τι πραγματικά δημιουργεί τη ζωή, την αξία της.

Κοιτάζοντας το μέλλον με πίστη σε έναν αρμονικό άνθρωπο, ο Βασίλιεφ γράφει το τελευταίο του έργο, «Ο άνθρωπος με την κουκουβάγια», το οποίο έχει γίνει η κορυφή της φιλοσοφικής γενίκευσης στο έργο του καλλιτέχνη.

Πρόκειται για ένα περίπλοκο σύμβολο-εικόνα ενός ανθρώπου που βγήκε από το περιβάλλον των ανθρώπων και απορρόφησε όλα τα καλύτερα χαρακτηριστικά του. Μια ρεαλιστική σύνθεση πλοκής διαποτίζεται από ποικίλους συμβολισμούς, που προέρχονται από την καρδιά, από την ανθρώπινη ψυχή, σαν θρόμβοι από καθιερωμένες λαϊκές έννοιες.

Ο Βασίλιεφ, όπως κανείς άλλος, έδειξε πόσο σημαντικός είναι ο συμβολισμός στα ρεαλιστικά έργα. Όχι όμως αυτός ο συμβατικός, ελκυστικός συμβολισμός που πρέπει να λυθεί σαν ρέμπα, που είναι χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, για τους δασκάλους της βόρειας Αναγέννησης της περιόδου του 15ου-16ου αιώνα, όπου οι εικόνες αντιπροσώπευαν ένα νομιμοποιημένο σύστημα συμβόλων: τα παπούτσια που ήρθαν στο προσκήνιο της εικόνας υποτίθεται ότι προσωποποιούν την αφοσίωση των συζύγων και ο σκύλος - την άνεση της εστίας και ούτω καθεξής. Ο ίδιος ο Βασίλιεφ κατανοούσε τον συμβολισμό ως καλλιτεχνικές εικόνες που προκαλούν υψηλά συναισθήματα.

Στον πίνακα "Ο άνθρωπος με την κουκουβάγια" υπάρχει ένας φλεγόμενος κύλινδρος με το ψευδώνυμο του καλλιτέχνη "Konstantin Velikoross" και την ημερομηνία που έγινε το έτος του θανάτου του - 1976, υπάρχει ένα φως που κουβαλά ο άνθρωπος στο χέρι του, ένα μαστίγιο, ένα οξυδερκές πουλί, ένας κλειστός γήινος κύκλος, σκόπιμα μετατοπισμένος, είναι όλα σύμβολα. Αλλά μπορεί να φαίνονται επίπεδες ή να είναι πολύ ικανές και πνευματικά πλούσιοι. Όλα εξαρτώνται από το πώς τα αντιλαμβάνεται ο θεατής. Ο καλλιτέχνης δεν ασχολήθηκε με μια ειδική επιλογή συμβόλων, γεννήθηκαν μέσα του λανθάνοντα όταν δημιουργούσε εικόνες. Δούλεψε διαισθητικά: παρ' όλη τη σιδερένια λογική του, αντιλαμβανόταν τις πληροφορίες που ζητούσε με ένα συναίσθημα άγνωστο σε εμάς.

Έτσι, στον Βασίλιεφ πάντα άρεσε να κοιτάζει τη φωτιά. Τον Κωνσταντίνο τράβηξε το στοιχείο της φωτιάς, η ομορφιά της. Και φάνηκε η φωτιά, φάνηκαν κεριά στους καμβάδες του. Αποδείχτηκαν τεχνικά βολικοί. Ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να πάρει ένα πλεονεκτικό συνδυασμό χρωμάτων για την εικόνα, τον επιθυμητό φωτισμό του προσώπου του ήρωα. Επιπλέον, το κερί είναι ένα όμορφο διακοσμητικό στοιχείο. Αλλά σταδιακά, ο Βασίλιεφ το μετέτρεψε σε ένα είδος συμβόλου-φάδας ...

Εξωτερικά, τίποτα δεν είναι κρυπτογραφημένο στη λάμπα του Βασίλιεφ. Αυτό είναι ένα αυτάρκης σύμβολο που ο καθένας θα αντιληφθεί με τον δικό του τρόπο. Η ερμηνεία των πινάκων μπορεί να είναι διαφορετική ανάλογα με την πληρότητα της κατανόησής τους.

Υπάρχει, για παράδειγμα, μια τέτοια ανάγνωση του «Ο άνθρωπος με την κουκουβάγια». Με το πρόσχημα ενός γέρου, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να παρουσιάσει τη σοφία της ανθρώπινης εμπειρίας. Ο αναστημένος γίγαντας συνέδεσε δύο κόσμους: τον ουρανό και τη γη, όπως το μυθολογικό δέντρο της ζωής - ο σύνδεσμος δύο σφαιρών. Ο Βασίλιεφ θυμάται ότι δεν φυτρώνουν μόνο λουλούδια και δέντρα στη Γη, αλλά και ανθρώπινες ζωές. Σαν να είχε ριζώσει ο γέρος στη γη, που δεν είχε ακόμη ξυπνήσει από έναν κρύο ύπνο. Η γούνα του γούνινου παλτού του, παρόμοια σε υφή με τις παγωμένες κορώνες των δέντρων, μαρτυρεί την προηγούμενη σχέση του με χειμερινό δάσος. Ο άνθρωπος έχει σηκωθεί από την ίδια τη φύση και έχει φτάσει σε τέτοια ύψη που ο θόλος του ουρανού στηρίζει το κεφάλι του.

Αλλά τι πήρε μαζί του ο σοφός δύσκολος τρόπος, ισάξια, ίσως, με τις ζωές πολλών γενεών, για να συνδέσουμε τις δύο αρχές και να πετύχουμε την αρμονία του κόσμου;

Ο καλλιτέχνης θέτει ως βάση της αληθινής ανάτασης κάθε δημιουργική ανάταση - και ως σύμβολο της - έναν ετοιμοθάνατο κύλινδρο με το δικό του ψευδώνυμο, πιστεύοντας προφανώς ότι μόνο μια δημιουργική σκέψη, γεννημένη από γνώση, μπορεί να φτάσει σε κοσμικά ύψη. Αλλά το όνομα καίγεται! Και αυτό έχει ένα δεύτερο, προσωπικό νόημα. αληθινός καλλιτέχνης, ένας αληθινός στοχαστής πρέπει να ξεχάσει εντελώς τον εαυτό του για χάρη των ανθρώπων, για χάρη του λαού του.

Μόνο τότε γίνεται ζωογόνος δύναμη. Η δημιουργικότητα είναι μια από τις μεγαλύτερες εκδηλώσεις του ανθρώπινου πνεύματος.

Ένα μικρό βλαστάρι βελανιδιάς σπάει από τη φλόγα και τη στάχτη - σημάδι αιωνιότητας. Η βελανιδιά απεικονίζεται σαν λουλούδια τριφύλλι που αράζουν το ένα πάνω στο άλλο - αρχαίο σύμβολοσοφία και φώτιση. Η αθάνατη γνώση έμεινε στη γη από τη φωτιά της δημιουργικότητας!

Πάνω από το βλαστάρι καίει ένα φως, σφιγμένο στο δεξί χέρι του γέρου. Προφανώς, αυτό είναι το κύριο πράγμα που πήρε και κουβαλάει μαζί του ο σοφός. Το φως είναι σύμβολο της ομοιόμορφης και άσβεστης καύσης της ψυχής. Το φωτοστέφανο ενός κεριού αιχμαλωτίζει τα λεπτά χαρακτηριστικά του προσώπου ενός ατόμου, συνδυάζοντας τη σπάνια συγκέντρωση με την υπεροχή των σκέψεων. Κάποιο ιδιαίτερο νόημα γεμίζει τα μυστηριώδη μάτια του γέρου. Σε αυτά αυτο-εμβάθυνση, η επαγρύπνηση δεν είναι μόνο οπτική, αλλά και εσωτερική, πνευματική.

Πάνω από το γκρίζο κεφάλι του κρατά ένα μαστίγιο και στο γάντι του ίδιου χεριού κάθεται ένα τρομερό πουλί - ένας μπούφος. Το «ζωντανό» της μάτι - το μάτι που βλέπει τα πάντα - ολοκληρώνει την ανοδική κίνηση: πιο πέρα ​​- ο έναστρος ουρανός, το διάστημα. Ένα μαστίγιο ή μια μάστιγα είναι απαραίτητα για να διατηρηθεί το σθένος υπό οποιεσδήποτε συνθήκες: η αληθινή σοφία είναι ανέφικτη χωρίς αυτοσυγκράτηση. Και, τέλος, η εικόνα μιας κουκουβάγιας, μιας κουκουβάγιας διαφορετικούς λαούςήταν πάντα σύμβολο σοφίας, αμερόληπτο όραμα του κόσμου. Ο μπούφος είναι ένα πουλί για το οποίο δεν υπάρχουν μυστικά ακόμη και κάτω από την κάλυψη της νύχτας. Αυτή είναι η αποκάλυψη στην οποία αγωνίζεται ο επερχόμενος άνθρωπος και αργά ή γρήγορα θα φτάσει. Η ποιητική εικόνα του γέρου, που γεννήθηκε από τον καλλιτέχνη, εντάσσεται, λες, στην αιώνια ζωή της φύσης και «εκφράζει αυτό που βιώνει σιωπηλά ο κόσμος».

Η εικόνα επιβεβαιώνει τη μεγάλη αξία της ίδιας της ζωής, την αδυσώπητη κίνηση, την ανάπτυξή της. Η εμφάνισή της προμήνυε την αρχή ενός νέου πίνακα. Ο καλλιτέχνης, έχοντας ολοκληρώσει τον καμβά, το ένιωσε ξεκάθαρα ο ίδιος. Και, ίσως, για πρώτη φορά, βίωσε μια έντονη ανάγκη για μοναξιά για να κατανοήσει καλύτερα την κατεύθυνση που βρέθηκε. Μαζί με τον αδερφό του Ανατόλι Κουζνέτσοφ, Γιούρι, μανιώδη κυνηγό, ο Κωνσταντίνος πήγε στα δάση του Μαρί.

Το πρώτο άτομο που συνάντησαν όταν επέστρεψαν από το κυνήγι ήταν ο Ανατόλι Κουζνέτσοφ. Ο Κωνσταντίνος απάντησε σε όλες του τις ερωτήσεις μονοσύλλαβα και κοίταξε πάνω από το κεφάλι του, εγκαταλείποντας τα πάντα... Μόνο την επόμενη μέρα ο καλλιτέχνης είπε στον φίλο και τη μητέρα του που ήρθε να τον επισκεφτεί: «Τώρα καταλαβαίνω τι πρέπει να γράψω και πώς να γράψω. ” Η δύναμη που ενυπάρχει σε αυτά τα λόγια μιλούσε για το γεγονός ότι ο Βασίλιεφ έμπαινε πράγματι σε μια νέα φάση ζωής και εργασίας. Ένιωσε κάποιο νεύρο ζωής, κάτι εντελώς νέο. Ήταν ένα ισχυρό κύμα δύναμης που διείσδυσε μέσα του από έξω, στις εκτάσεις του Μαρί. Η συνείδησή του άρχισε να αλλάζει. Και πολλά θα μπορούσαν να αναμένονται από την επόμενη περίοδο. Αυτό συνέβη λίγες μόλις μέρες πριν τον θάνατο του καλλιτέχνη...

Τον Οκτώβριο του 1976, οργανώθηκε μια κοινή έκθεση καλλιτεχνών της περιοχής και της πόλης στο Zelenodolsk, όπου ο Κωνσταντίνος παρουσίασε τρία από τα έργα του: "Μια απροσδόκητη συνάντηση", "Αναμονή" και "Πορτρέτο της Λένα Ασέεβα". Αν κρίνουμε από τις πολυάριθμες καταχωρήσεις στο βιβλίο επισκεπτών, οι πίνακές του άρεσαν πολύ στο κοινό. Μετά το κλείσιμο της έκθεσης, στις 29 Οκτωβρίου, στις 18.00, αποφασίστηκε να διευθετηθεί συζήτηση των έργων με την παρουσία καλλιτεχνών.

Ο Κωνσταντίνος φαινόταν πολύ χαρούμενος εκείνο το βράδυ. Ετοιμαζόμενος για μια συνάντηση, έβαλε σε τάξη το καφέ φόρεμά του και βουίζει στον ρυθμό της στρατιωτικής πορείας που έτρεμε από το ρεκόρ. Όταν όλα ήταν έτοιμα και ο Κωνσταντίνος κατευθυνόταν ήδη προς την έξοδο, ο γνωστός του Καζάν Αρκάντι Ποπόφ ήρθε απροσδόκητα κοντά του. Έχοντας μάθει ότι ο Kostya πήγαινε στην έκθεση, ήθελε να τον συνοδεύσει. Ξαφνικά είδε τον «Άνθρωπο με κουκουβάγια» και σταμάτησε, σαν μαγεμένος. Στη συνέχεια, ο Κωνσταντίνος επέστρεψε, έβαλε στον παίκτη ένα δίσκο με την εισαγωγή στην τρίτη πράξη του "Parsifal" του Βάγκνερ ...

Φεύγοντας, είπε στην Klavdia Parmenovna: "Δεν θα μείνω πολύ, μετά τη συζήτηση θα πάω σπίτι αμέσως ..."

Μόλις τρεις μέρες αργότερα η μητέρα ενημερώθηκε για τον θάνατό του. Εκείνο το βράδυ, σε μια σιδηροδρομική διάβαση, και οι δύο φίλοι χτυπήθηκαν από ένα διερχόμενο τρένο. Αυτός ο θάνατος συγκλόνισε πολλούς...

Ο Κωνσταντίνος θάφτηκε σε ένα άλσος με σημύδες, στο ίδιο το δάσος όπου του άρεσε να είναι, μερικές φορές μεταμορφωνόταν σε ένα ξέγνοιαστο παιδί, όπου, την εποχή των προηγούμενων χόμπι του για τη συγκεκριμένη μουσική, βρήκε απροσδόκητους ήχους που τον εξέπληξαν και όταν ωρίμασε , ανακάλυψε τον κόσμο της ομορφιάς. Φίλοι έβγαλαν τον Κωνσταντίνο από το σπίτι, τελευταίος τρόπος, υπό τους ήχους της επικήδειας πορείας του Βάγκνερ "On the death of Siegfried" ...

Στο δωμάτιό του, κατά μήκος των τοίχων, τα έργα που δεν είχε ολοκληρώσει έμειναν μόνα: «Πατρίδα», ένα πορτρέτο της αδελφής του Λιουντμίλα, ένα παιδικό ομαδικό πορτρέτο των ανιψιών του, ένα πορτρέτο της ανιψιάς του Νατάσα ανάμεσα σε ανθισμένες ίριδες. Τα σχέδια του καλλιτέχνη δεν θα πραγματοποιηθούν ποτέ: να ζωγραφίσει έναν μεγαλοπρεπή καμβά "Μάχη", αφιερωμένο στη Μάχη του Κουρσκ, να ολοκληρώσει ολόκληρη τη στρατιωτική σειρά σύμφωνα με τα αναπτυγμένα σκίτσα, συμπεριλαμβανομένου ενός μεγάλου πορτρέτου του Στρατάρχη Κ. Ροκοσόφσκι, για να ξεκινήσει μια σειρά των πορτρέτων «Μεγάλες γυναίκες της Ρωσίας»

Μετά το θάνατο του Βασίλιεφ, ανακαλύφθηκε ένα κομμάτι χαρτί (μισοκαμένο για κάποιο λόγο) με εκπληκτικά λόγια γραμμένα από το χέρι του: «Ο καλλιτέχνης βιώνει ευχαρίστηση από την αναλογικότητα των μερών, ευχαρίστηση με τις σωστές αναλογίες, δυσαρέσκεια με δυσαναλογίες. Αυτές οι έννοιες χτίζονται σύμφωνα με το νόμο των αριθμών. Οι απόψεις που είναι όμορφες αριθμητικές αναλογίες είναι όμορφες. Ο άνθρωπος της επιστήμης εκφράζει τους νόμους της φύσης με αριθμούς, ο καλλιτέχνης τους συλλογίζεται, καθιστώντας τους αντικείμενο της δουλειάς του. Υπάρχει ένα μοτίβο. Εδώ είναι η ομορφιά. Η τέχνη επιστρέφει διαρκώς στις απαρχές της, αναδημιουργώντας τα πάντα εκ νέου, και σε αυτή τη νέα, ξαναζωντανεύει τη ζωή. Η κληρονομιά ως σωτήρια δύναμη…»

Αυτά είναι τα λόγια του; Ίσως είναι κάτι καταγεγραμμένο στη μνήμη... Ναι, αυτό είναι το θέμα. «Δεν διαβάζουμε βιβλία, αλλά τα βιβλία μας διαβάζουν». Σε αυτό το απόσπασμα - όλη η ουσία της ψυχής του Κωνσταντίνου. Αυτός, αυτό καταπληκτικός καλλιτέχνης, δεν υπάρχει τίποτα ημιτελές. Υπάρχει κάτι ημιτελές. Αλλά έχει τελειώσει και αυτό. Οποιοδήποτε από τα σκίτσα του, τα etude του είναι εντυπωσιακά στερεά, κάθε πινελιά του μολυβιού, η πινελιά είναι εξαιρετικά ακριβής και αληθινή - αυτό είναι πάντα ένα πεδίο έντονου αγώνα για την καθαρότητα της έκφρασης. Ο καλλιτέχνης δεν δέχεται την αμέλεια, την προσέγγιση, την αμέλεια στην τέχνη. Ως εκ τούτου - η εκπληκτική πληρότητα οποιουδήποτε από τα θραύσματα των έργων του Βασίλιεφ. Ίσως γι' αυτό η ζωγραφική του συγχωνεύεται περισσότερο από όλα με τη μουσική, όπου οποιαδήποτε δομή, όσο περίπλοκη και αυτοσχεδιαστική κι αν είναι, εξακολουθεί να αποτελείται από στοιχεία απολύτως ακριβή ως προς το ύψος.

Μόνο ένα άτομο προικισμένο με υψηλά ηθικά ιδανικά μπορεί να δημιουργήσει τέλεια έργα τέχνης. Η τελειότητα, έλεγαν οι αρχαίοι, γεννιέται από την ισορροπία, την ισορροπία - από τη δικαιοσύνη, η δικαιοσύνη είναι η καθαρότητα της ψυχής. Τελειότητα - ισορροπία - δικαιοσύνη - αυτές οι έννοιες ανταποκρίνονταν απόλυτα στον όλο χαρακτήρα του Konstantin Vasiliev.

Η μοίρα, τόσο συχνά κακή σε σχέση με τους μεγάλους ανθρώπους απ' έξω, αντιμετωπίζει πάντα προσεκτικά ό,τι είναι μέσα, βαθιά μέσα τους. Η σκέψη που έχει ζωή μπροστά δεν πεθαίνει μαζί με τους φορείς της, ακόμα κι όταν ο θάνατος τους κυριεύει απροσδόκητα και τυχαία. Και ο καλλιτέχνης θα ζει όσο είναι ζωντανοί οι πίνακές του...

Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι ο Konstantin Vasiliev ανέπτυξε την παρθένα γη του στη ζωγραφική. Άνοιξε μια δημιουργική κατεύθυνση που επιτρέπει στον καλλιτέχνη να ακολουθήσει το δρόμο της ρεαλιστικής τέχνης και να δημιουργήσει πίνακες που επηρεάζουν ενεργά τον θεατή, δίνοντας πλούσια τροφή στο μυαλό και την καρδιά.

Στις αρχές του αιώνα, ο διάσημος Ρώσος και Σοβιετικός κριτικός τέχνης Sergei Durylin είπε: «Ο μόνος τρόπος να απελευθερωθείς από την τυραννία της παρακμής στην τέχνη είναι ο δρόμος του συμβολισμού, όπως καλλιτεχνική μέθοδος, τη δημιουργία μύθων, ως σάρκα της τέχνης…»

Δεν είναι η ζωντανή ενσάρκωση αυτού που ειπώθηκε που βλέπουμε σήμερα στους καμβάδες του Βασίλιεφ; Πραγματικά έλαβε τη στάση των ανθρώπων προς τον κόσμο ως την αρχική αρχή της δημιουργικότητας. Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε το μονοπάτι της δημιουργίας μύθων αναζητώντας έναν ήρωα ικανό να υπηρετήσει την υπόθεση της εσωτερικής μεταμόρφωσης των ανθρώπων. έψαξε στη μυθολογία των ρωσικών και των γειτονικών λαών για αρμονική, τέλειο άτομοτης αρχαιότητας, και εξέφρασε με τόλμη τις ευρεθείς και βαθύ νόημα καλλιτεχνικές εικόνες σε νέες μορφές, δημιουργώντας βαθιά συμβολικούς καμβάδες.

Σήμερα βλέπουμε τι ποικιλία χαρακτήρων - σκληροί, λαμπεροί, γεμάτοι πρακτική φροντίδα ή λεπτή ποίηση - δημιούργησε ο καλλιτέχνης. Εξετάζοντας τα χαρακτηριστικά αυτών των ηρώων, ζωντανών και ατομικών, αρχίζουμε να κατανοούμε καλύτερα την ιστορία μας, τον εαυτό μας, τη ζωή γύρω μας. Και σαν μια αχτίδα φωτός που στέλνεται από κάποιον άγνωστο κόσμο, φωτίζει τις ψυχές μας. Για λίγο, ξεχνάμε τις σκέψεις, τις επιθυμίες μας και κοιτάμε προσεκτικά αυτήν την ακτίνα. Εικόνες, που προηγουμένως γνώριζαν μόνο απ' έξω, επισημαίνονται και φαίνεται σαν να βλέπουμε καρδιές να χτυπούν μέσα τους.

Ανάμεσα σε όλη τη σοφία που απορροφούμε στον εαυτό μας, όντας στο ύψος των καθιερωμένων αντιλήψεών μας, ξαφνικά σταματάμε και ρωτάμε - είναι ο εσωτερικός μας κόσμος τόσο καθαρός, είναι η καρδιά μας τόσο ζεστή, όπως σε εκείνους τους ανθρώπους που δημιούργησε ο καλλιτέχνης, ο οποίος είδαμε μόνο μια φορά αλλά θυμόμαστε για πάντα;

Η πορεία ζωής ενός καλλιτέχνη μετριέται όχι από τα χρόνια που έζησε, αλλά από τα χρόνια που του άφησαν. δημιουργική κληρονομιά. Και το έργο του Βασίλιεφ είναι εντυπωσιακό - 400 πίνακες, γραφικά και σκίτσα!

Δεκάδες φορές, με πρωτοβουλία της Πανρωσικής Εταιρείας για την Προστασία των Ιστορικών και Πολιτιστικών Μνημείων, άνοιξαν μεταθανάτιες εκθέσεις αυτού του πλοιάρχου. Οι θεατές ρωτούν συχνά ποιο είναι το μυστικό του λαμπερού ταλέντου του καλλιτέχνη, πώς κατάφερε να εξυψώσει το ταλέντο που δόθηκε από τη γέννησή του σε πρωτότυπη μαεστρία; Αυτό το μυστικό βρίσκεται στους ανθρώπους! Ο Βασίλιεφ είναι ένας λαϊκός, εθνικός καλλιτέχνης στην ουσία.

Οι πίνακες του καλλιτέχνη χαρακτηρίζονται από ομορφιά και όχι ομορφιά· περιέχουν μια ζωντανή συγχώνευση της ψυχής του ερμηνευτή και της ψυχής του λαού-δημιουργού! Και ο κόσμος ένιωσε, τον αναγνώρισε ως καλλιτέχνη του. Καθε νέα συνάντησημαζί του ο κόσμος περιμένει ανυπόμονα. Τι μπορεί να είναι ανώτερο από μια τόσο αρμονική συνεννόηση των ψυχών του καλλιτέχνη και του θεατή;! Η λαχτάρα των ανθρώπων για ομορφιά είναι το κλειδί για την πνευματική υγεία του έθνους, είπε ο F.M. Ντοστογιέφσκι. Και ένας λαός με υγιές πνεύμα είναι άφθαρτος.

Η εκπαιδευτική και διεθνής σημασία του έργου του Βασίλιεφ είναι μεγάλη. Οι πίνακές του δοξάζουν το θάρρος και τον ηρωισμό, ξυπνούν στους νέους την ετοιμότητα να επαναλάβουν το κατόρθωμα των πατέρων τους. Ο καλλιτέχνης άντλησε υλικό για δημιουργικότητα από τη ζωή του ρωσικού λαού, που γνώριζε καλύτερα. Όμως η αισθητική αξία των πινάκων του, η ομορφιά του ανθρώπου και της φύσης που διεκδικούν, είναι ιδιοκτησία όλων Σοβιετικός λαός, είναι κατανοητά στον θεατή οποιασδήποτε εθνικότητας. Τα έργα του είναι κατανοητά και στο ξένο κοινό, το οποίο έχει δείξει το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για τη δουλειά του καλλιτέχνη. Η αληθινά λαϊκή τέχνη γίνεται πάντα παγκόσμια ιδιοκτησία.

Μια ηλικιωμένη γυναίκα ζει στην Κολόμνα - η Claudia Parmenovna Vasilyeva, η μητέρα ενός μεγάλου καλλιτέχνη. Μια δύσκολη ζωή πίσω της. Τα χρόνια περνούν, αλλά οι ανησυχίες δεν μειώνονται. Δεκάδες εκθέσεις, που έδωσαν στους ανθρώπους χαρά, της έφεραν θλίψη: οι πίνακες υπέφεραν αισθητά και απαιτούν σοβαρή αποκατάσταση. Αυτό θέτει επίσης ένα νέο βάρος στους ώμους των γυναικών της. Ως πότε θα αντέχει τις δικές της και τις ανησυχίες των άλλων;!

Μια γκρίνια θλίψη συχνά κυλάει στην καρδιά. Και όταν γίνεται εντελώς αφόρητο, τότε σε ένα όνειρο της έρχεται ο γιος της ... Εδώ ακούει τα βήματα του Κόστια ... Ανέβηκε, άνοιξε την πύλη του παλιού τους σπιτιού και, ως συνήθως, χτύπησε πολλές μπάρες της πορείας του Μπετόβεν το παράθυρο. Πριν, πάντα έλεγε: «Μάνα, μη βιάζεσαι να το ανοίξεις, έχεις πίεση, θα περιμένω στη βεράντα!»

Μπήκε αθόρυβα. Που ονομάζεται:

Την κοίταξε με μια μακριά στοργική ματιά και ξαφνικά είπε με πικρή τρυφερότητα:

Είσαι πολύ κουρασμένος, αγαπητέ... Το ξέρω... Κάνε υπομονή. Βοηθήστε με λίγο ακόμα...