Ελάχιστα γνωστά γεγονότα από τη ζωή του I.I.

Πριν από 185 χρόνια, στις 25 Ιανουαρίου (13η σύμφωνα με το παλιό στυλ), γεννήθηκε στη Yelabuga (Ταταρστάν) ο μεγάλος Ρώσος ζωγράφος Ivan Shishkin. Για τη δέσμευσή του στη ρωσική φύση, τον αποκαλούσαν «βασιλιά του δάσους».

Σε μια από τις συναντήσεις των απογόνων του μεγάλου καλλιτέχνη, που πραγματοποιούνται στα γενέθλιά του στην Yelabuga, ο δισέγγονος του καλλιτέχνη στη γραμμή της κόρης της Λυδίας και του συζύγου της Boris Riedinger, Sergei Lebedev, γιατρός Οικονομικών, Καθηγητής της Κρατικής Ναυτιλιακής Ακαδημίας της Αγίας Πετρούπολης, επισκέφθηκε με τον γιο του.

ΣΕ. Kramskoy. Πορτρέτο του καλλιτέχνη I.I. Σίσκιν. 1873

Δώρισε στο Μουσείο Shishkin ένα αντίγραφο του πορτρέτου της εγγονής του καλλιτέχνη Αλεξάνδρα, που ζωγράφισε το 1918 ο ίδιος ο Ilya Repin. Ένας απόγονος του Shishkin είπε στον συγγραφέα αυτών των γραμμών: «Το μόνο λείψανο της οικογένειάς μας είναι το ίδιο σχέδιο, ένα αντίγραφο του οποίου έφερα στη Yelabuga. Φυσικά, τα πρωτότυπα του Σίσκιν ήταν στο σπίτι, αλλά κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Λένινγκραντ, η γιαγιά μου τα αντάλλαξε με φαγητό. Και όταν η πόλη απελευθερώθηκε, εξέδωσαν ένα διάταγμα με το οποίο ήταν δυνατή η επιστροφή των αναγκαστικά πωληθέντων τιμαλφών. Η γιαγιά είπε τότε σταθερά: «Αυτό δεν συζητείται! Αν όχι οι πίνακες του Σίσκιν, δεν είναι γνωστό αν θα είχαμε επιζήσει. Γενικά, τα μέλη της οικογένειάς μας, όπως όλοι, θαυμάζουν τους καμβάδες του διάσημου προγόνου αποκλειστικά στις αίθουσες του μουσείου...»

Ρώσος ήρωας

Ο Σίσκιν ήταν ένας ηρωικός άντρας - ψηλός, λεπτός, με φαρδιά γενειάδα και πλούσια μαλλιά, με κοφτερό μάτι, φαρδιούς ώμους και μεγάλες παλάμες που μόλις χωρούσαν στις τσέπες του. Οι σύγχρονοι είπαν για τον Σίσκιν: «Οποιαδήποτε ρούχα είναι στενά γι 'αυτόν, το σπίτι του είναι στενό και η πόλη είναι επίσης στενή. Μόνο στο δάσος είναι ελεύθερος, εκεί είναι ο κύριος.

Γνώριζε τέλεια τη ζωή των φυτών, εξέπληξε τους συναδέλφους του με τις γνώσεις του, σε κάποιο βαθμό ήταν ακόμη και βοτανολόγος. Κάποτε ο Σίσκιν έγραψε στο ημερολόγιό του: «Γράφω δάσος, δάσος για περισσότερα από σαράντα χρόνια ... Γιατί γράφω; Για να ευχαριστήσω το μάτι κάποιου; Όχι, όχι μόνο για αυτό. Δεν υπάρχει τίποτα πιο όμορφο από τα δάση. Και το δάσος είναι ζωή. Ο κόσμος πρέπει να το θυμάται αυτό». Αγαπούσε με πάθος τη ρωσική φύση και στο εξωτερικό μαραζώνει ψυχή. Όταν το 1893 η εφημερίδα της Πετρούπολης του πρόσφερε ένα ερωτηματολόγιο, τότε στην ερώτηση: «Ποιο είναι το σύνθημά σου;» απάντησε, «Το μότο μου; Να είσαι Ρώσος. Ζήτω η Ρωσία!».

Μασίλκα μοναχός

Ως παιδί, ο Vanya Shishkin ονομαζόταν «πολτός», ζωγράφιζε τα πάντα, μέχρι τον φράχτη του σπιτιού του. Σε αντίθεση με τον πατέρα του, ο οποίος υποστήριξε την επιθυμία του γιου του να γίνει καλλιτέχνης, η μητέρα του, η αυστηρή Ντάρια Ρομανόβνα, ήταν αγανακτισμένη: «Ο γιος μου θα γίνει πραγματικά ζωγράφος σπιτιού;». Στους ξένους φαινόταν ότι ήταν αποτραβηγμένος και μελαγχολικός· στο σχολείο είχε το παρατσούκλι «μοναχός». Αλλά σε έναν στενό κύκλο ήταν χαρούμενα, βαθύς άνθρωπος. Και, λένε, με καλή αίσθηση του χιούμορ. Ο Shishkin εκτιμούσε πολύ τη φιλία του με τον Ivan Kramskoy. Ήταν επίσης φίλος με τον Ντμίτρι Μεντελέεφ.

Σκληρά εργαζόμενος

Ο Σίσκιν ήταν εργασιομανής: έγραφε κάθε μέρα, ακολουθώντας αυστηρά το πρόγραμμα. Διαβάζουμε στις σημειώσεις του: «Στις 10.00. Κάνω σκίτσα στο ποτάμι, στις 14.00. - στο χωράφι, στις 17.00 δουλεύω στη βελανιδιά. Ούτε η καταιγίδα, ούτε ο άνεμος, ούτε η χιονόπτωση, ούτε η ζέστη θα μπορούσαν να επηρεάσουν. Το δάσος, η φύση ήταν το στοιχείο του, το πραγματικό του στούντιο. Και ακόμη και όταν η υγεία του άρχισε να αποτυγχάνει, τα πόδια του απέτυχαν, ο Shishkin συνέχισε να ταξιδεύει σε σκίτσα το χειμώνα. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των παλιών του Yelabuga, ένας ιδιαίτερος άνθρωπος πήγε στο δάσος μαζί με τον καλλιτέχνη: άνοιξε τα κάρβουνα και έβαλε τον πλοίαρχο στα πόδια του πλοιάρχου σε ένα ειδικό μαξιλάρι θέρμανσης για να μην κρυώσει. , δεν κρύωσε.

Το τίμημα του ταλέντου

Η επιτυχία και η αναγνώριση του ήρθαν νωρίς. Τα έργα του Shishkin πουλήθηκαν καλά: ένα μεσαίου μεγέθους σχέδιο με κάρβουνο κόστιζε 500 ρούβλια, ένα έργο ζωγραφικής - μιάμιση έως δύο χιλιάδες ρούβλια. Όταν αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ο Σίσκιν είχε ήδη εκτιμηθεί στο εξωτερικό. Περιγράφεται μια περίπτωση όταν ο ιδιοκτήτης ενός καταστήματος στο Μόναχο αρνήθηκε κατηγορηματικά να αποχωριστεί τα σχέδια και τα χαρακτικά του Shishkin, παρά τις όποιες υποσχέσεις για ένα τεράστιο τζάκποτ. Το έργο του Shishkin εξακολουθεί να είναι πολύτιμο. Τον Ιούνιο του 2016, το τοπίο του Shishkin πουλήθηκε για 1,4 εκατομμύρια λίρες στη ρωσική εβδομάδα δημοπρασίας του Sotheby's στο Λονδίνο. Παρεμπιπτόντως, ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτόν τον πίνακα "Στα περίχωρα ενός πευκοδάσους" με βάση τις αναμνήσεις του τελευταίου ταξιδιού του με την κόρη του Λυδία στην πατρίδα του Yelabuga.

Αποτυχημένοι γάμοι

Ο Shishkin παντρεύτηκε δύο φορές, και τις δύο φορές για αγάπη, αλλά δεν βρήκε την οικογενειακή ευτυχία. Έκανε τον πρώτο του γάμο σε ηλικία 37 ετών, η σύζυγός του Ευγενία (Βασίλιεβα) ήταν 15 χρόνια νεότερη. Η ευτυχία δεν κράτησε πολύ, έξι χρόνια αργότερα η γυναίκα του πέθανε από κατανάλωση. Η Ευγενία γέννησε μια κόρη, τη Λυδία, και δύο γιους, αλλά τα αγόρια δεν επέζησαν. Μόνο τρία χρόνια αργότερα, μια νεαρή γυναίκα εμφανίστηκε στη ζωή του Shishkin. ταλαντούχος καλλιτέχνηςΌλγα Λαγόδα. Παντρεύτηκαν το 1880, γεννήθηκε η δεύτερη κόρη του Shishkin, Ksenia. Ενάμιση μήνα μετά τη γέννα, η Όλγα πέθανε. Η μητέρα του μωρού αντικαταστάθηκε από την αδερφή της συζύγου του, Βικτόρια Λαντόγκα. Αυτή η ανιδιοτελής γυναίκα έζησε στην οικογένεια Shishkin όλη της τη ζωή, φρόντιζε τόσο τις δύο κόρες του καλλιτέχνη όσο και τον εαυτό του. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς δεν είχε ποτέ περισσότερους κληρονόμους.

Όνειρο θανάτου

Ονειρευόταν να πεθάνει ακαριαία και ανώδυνα. Σε ηλικία 66 ετών, στις 20 Μαρτίου 1898, ο Shishkin πέθανε στο καβαλέτο, μόλις είχε ξεκινήσει τη ζωγραφική " παραμύθι του δάσους". Ο κριτικός έγραψε: «Έπεσε σαν μια δυνατή βελανιδιά που χτυπήθηκε από κεραυνό». Ο καλλιτέχνης θάφτηκε στο Ορθόδοξο νεκροταφείο του Σμολένσκ στην Αγία Πετρούπολη και το 1950 οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο Tikhvin στη Λαύρα Alexander Nevsky.

Mishki και Shishkin

Όλοι γνωρίζουν τον πίνακα "Πρωί σε ένα πευκοδάσος". Αλλά δεν γνωρίζουν όλοι ότι τα μικρά ζωγραφίστηκαν όχι από τον Ivan Shishkin, αλλά από τον φίλο του, καλλιτέχνη Konstantin Savitsky. Ο τελευταίος κοίταξε μέσα στο εργαστήριο, κοίταξε τη νέα δουλειά και είπε - «Κάτι λείπει σαφώς εδώ». Έτσι προέκυψε η τριάδα της ραιβοποδίας.

Η δήλωση ότι ο Shishkin ήταν κακός στα ζώα είναι θεμελιωδώς λανθασμένη. Σύμφωνα με την εκπρόσωπο της Κρατικής Γκαλερί Tretyakov Galina Churak, υπήρξε μια περίοδος που ο Shishkin παρασύρθηκε εξαιρετικά " θέμα των ζώων»: αγελάδες και πρόβατα κυριολεκτικά μετακινήθηκαν από τη μια εικόνα στην άλλη.

Νεκρή φύση κρασιού

Ο Σίσκιν ζωγράφισε μεγάλες ελαιογραφίες, δημιούργησε χιλιάδες γραφικά σχέδια, χαρακτικά. Αλλά ποιος υποψιάστηκε τον Shishkin τον ακουαρέλα; Οι συλλογές του Ρωσικού Μουσείου περιέχουν άλμπουμ με αξιόλογες ακουαρέλες Shishkin. Συνήθως μιλάμε για τον Shishkin ως έναν αξεπέραστο τοπιογράφο. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε και στο είδος της νεκρής φύσης. Συνήθως ο Shishkin χρησιμοποιούσε μαγειρικά σκεύη, λαχανικά, φρούτα και ... μπουκάλια κρασιού στη σύνθεση (ο Ιβάν Ιβάνοβιτς κάποτε εθίστηκε πολύ στα δυνατά ποτά μετά το θάνατο της πρώτης του συζύγου).

Συγκομιδή μετά την καταστροφή

Υπάρχουν τουλάχιστον δώδεκα δρόμοι Shishkin στη Ρωσία. Η Πετρούπολη πήρε το όνομά του Σχολή καλών τεχνών. Αλλά μόνο στη Yelabuga βρίσκεται το μοναδικό μνημείο στον κόσμο για τον μεγάλο ζωγράφο πλήρες ύψος. Το χάλκινο μνημείο βρίσκεται στο ανάχωμα του ποταμού Toima, όχι μακριά από το μνημείο σπίτι-μουσείο του Shishkin. Ο πρώτος από τους διάσημους πίνακες "Harvest" αποθηκεύεται επίσης εδώ. Ο Ιβάν το έγραψε στα νιάτα του, πριν ακόμη μπει στο σχολείο τέχνης. Για πολύ καιρόο πίνακας θεωρήθηκε χαμένος. Αλλά πριν από 40 χρόνια, η φωλιά της οικογένειας Shishkin άρχισε να αποκαθίσταται (στο Σοβιετική εποχήτο σπίτι λεηλατήθηκε τελείως, υπήρχε κοινόχρηστο διαμέρισμα) και τα πατώματα άνοιξαν, και βρέθηκε ένα δεμάτι ανάμεσα στα ταβάνια. Οι ειδικοί επιβεβαίωσαν την αυθεντικότητα. Και το «Harvest» παρέμεινε στο σπίτι όπου δημιουργήθηκε.

Παρεμπιπτόντως

Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, νέοι βιολόγοι από την Αγία Πετρούπολη πραγματοποίησαν ένα πείραμα με πίνακες ζωγραφικής διάσημος ζωγράφοςκαι ανακάλυψε ότι δίπλα στον πίνακα του Shishkin "Ship Grove" το γάλα παραμένει φρέσκο ​​για έως και τρεις ή τέσσερις ημέρες. Με επαναλαμβανόμενη εμπειρία, αποδείχθηκε ότι το πιο γρήγορο γάλα (σε δύο ή τρεις ώρες) ξινίστηκε μπροστά στους πίνακες αφαιρετικών και σουρεαλιστών - Νταλί, Καντίνσκι, Πικάσο, αλλά το πιο γρήγορο - μπροστά στο διάσημο "Μαύρο Πλατεία» του Μάλεβιτς. Το μέσο αποτέλεσμα φάνηκε από πίνακες των Λεβιτάν, Αϊβαζόφσκι. Πλέον καλύτερο αποτέλεσμαέδειξε, συγκεκριμένα, τα έργα του Shishkin "Stream in the Forest" και "Ship Grove". Παρεμπιπτόντως, ο συγγραφέας έγραψε σκίτσα για αυτούς τους πίνακες στο δάσος, στην πατρίδα του Yelabuga και - από τη φύση.

Από τον συντάκτη: Εγώ, ο αρχισυντάκτης του ιστότοπου, μπορώ εύκολα να επιβεβαιώσω, σύμφωνα με τη δική μου, υποκειμενική εντύπωση, ότι το πιο φωτεινό συναίσθημα όταν επισκέπτομαι την Πινακοθήκη Tretyakov φεύγει από την αίθουσα με τα έργα του I. I. Shishkin.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

Μαράτ Αχτιάμοφ

Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν (1932 - 1898) - λαμπρότερο αστέριστον γαλαξία των Ρώσων δασκάλων τοπίου. Κανείς δεν έχει δείξει μεγαλύτερη δεξιοτεχνία στην απεικόνιση της ρωσικής φύσης. Όλο το έργο του υποτάσσεται στην ιδέα να αντικατοπτρίζει την ομορφιά της φύσης όσο πιο αυθεντικά γίνεται.

Εκατοντάδες έργα βγήκαν κάτω από το πινέλο, το μολύβι και το χαρακτικό του Shishkin. Υπάρχουν αρκετές εκατοντάδες πίνακες και μόνο. Ταυτόχρονα, είναι πολύ δύσκολο να τα ταξινομήσεις με όρους γραφής ή κατά δεξιότητα. Φυσικά, στα 60 του έγραφε διαφορετικά από ό,τι στα 20. Αλλά έντονες διαφορές στα θέματα, την τεχνική εκτέλεσης ή χρωματιστάανάμεσα στους πίνακες του Σίσκιν δεν υπάρχει κανένας.

Μια τέτοια ομοιομορφία, σε συνδυασμό με την εξωτερική απλότητα, έπαιξε δημιουργική κληρονομιάΣίσκιν κακό αστείο. Πολλοί που ασχολούνται με τη ζωγραφική, τη γνώση για τη ζωγραφική ή τους κόκκους γνώσης για τη ζωγραφική, θεωρούν τη ζωγραφική του I. I. Shishkin απλή, ακόμη και πρωτόγονη. Οι έμποροι εκμεταλλεύτηκαν αυτή τη φαινομενική απλότητα, ανεξάρτητα από το πώς ονομάζονταν στη Ρωσία όταν άλλαζαν πολιτικό καθεστώς. Ως αποτέλεσμα, κάποτε ο Shishkin μπορούσε να δει παντού: σε αναπαραγωγές, χαλιά, γλυκά κ.λπ. Υπήρχε μια στάση απέναντι στον Shishkin ως παραγωγό κάτι ατελείωτα βαρετό και στερεότυπο.

Στην πραγματικότητα, φυσικά, το έργο του Ivan Shishkin είναι πολυσχιδές και πολύπλευρο. Απλά πρέπει να μπορείς να δεις αυτή την ποικιλομορφία. Αλλά για αυτό πρέπει να γνωρίζετε τη γλώσσα της ζωγραφικής, βασικά γεγονότα από τη βιογραφία του καλλιτέχνη και να είστε σε θέση να κάνετε πνευματικές προσπάθειες για να τα κατανοήσετε.

1. Ο Ivan Ivanovich Shishkin γεννήθηκε στη Yelabuga (τώρα Ταταρστάν). Ο πατέρας του Ivan Vasilyevich Shishkin ήταν ένας προικισμένος άνθρωπος, αλλά εντελώς άτυχος στις επιχειρήσεις. Έχοντας κληρονομήσει τον τίτλο του εμπόρου της δεύτερης συντεχνίας, διαπραγματεύτηκε τόσο ανεπιτυχώς που αρχικά αλληλογραφούσε με την τρίτη συντεχνία και στη συνέχεια άφησε εντελώς τους εμπόρους για τους εμπόρους. Αλλά στη Yelabuga, είχε μεγάλη εξουσία ως επιστήμονας. Έφτιαξε έναν αγωγό νερού στην πόλη, κάτι που τότε ήταν σπάνιο ακόμη και στις μεγαλύτερες πόλεις. Ο Ιβάν Βασίλιεβιτς κατάλαβε τους μύλους και μάλιστα έγραψε ένα εγχειρίδιο για την κατασκευή τους. Επιπλέον, ο Shishkin Sr. ήταν λάτρης της ιστορίας και της αρχαιολογίας. Ανακάλυψε τον αρχαίο ταφικό χώρο Ananyinsky κοντά στο Yelabuga, για τον οποίο εξελέγη αντεπιστέλλον μέλος της Αρχαιολογικής Εταιρείας της Μόσχας. Για αρκετά χρόνια ο Ιβάν Βασίλιεβιτς ήταν δήμαρχος.

Ιβάν Βασιλίεβιτς Σίσκιν

2. Το σχέδιο ήταν εύκολο για τον Ιβάν και απασχόλησε σχεδόν όλα του ελεύθερος χρόνος. Αφού σπούδασε για τέσσερα χρόνια στο Πρώτο Γυμνάσιο Καζάν, ένα από τα καλύτερα της χώρας, αρνήθηκε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του. Δεν ήθελε να γίνει έμπορος ή αξιωματούχος. Για τέσσερα ολόκληρα χρόνια, η οικογένεια πάλεψε για το μέλλον του μικρότερου γιου, που ήθελε να σπουδάσει ζωγραφική («γίνε ζωγράφος σπιτιού», σύμφωνα με τη μητέρα του). Μόλις σε ηλικία 20 ετών οι γονείς του συμφώνησαν να τον αφήσουν να πάει Σχολή Μόσχαςζωγραφική και γλυπτική.

Αυτοπροσωπογραφία στη νεολαία

3. Παρά τις γενικές αρνητικές κριτικές για την πολιτική και πολιτιστική κατάσταση στη Ρωσία μέσα του δέκατου ένατουαιώνες, στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας, τα ήθη ήταν αρκετά ελεύθερα.Αυτό το σχολείο ήταν κατά προσέγγιση ανάλογο των σοβιετικών παιδαγωγικών σχολών - οι καλύτεροι απόφοιτοι συνέχισαν να σπουδάζουν περαιτέρω στην Ακαδημία Τεχνών, οι υπόλοιποι μπορούσαν να εργαστούν ως δάσκαλοι σχεδίου. Από τους φοιτητές ουσιαστικά ζητούσαν ένα πράγμα - να δουλέψουν περισσότερο. Ο νεαρός Shishkin το χρειαζόταν. Ένας από τους φίλους του σε ένα γράμμα τον επέπληξε απαλά - λένε, είχε ήδη ξανασχεδιάσει όλα τα Sokolniki. Ναι, εκείνα τα χρόνια το Sokolniki και το Sviblovo ήταν όνειρα, όπου οι τοπιογράφοι ταξίδευαν για να σπουδάσουν.

Το κτίριο της Σχολής Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας

4. Στο σχολείο, ο Shishkin δημιούργησε τα πρώτα του χαρακτικά. Δεν εγκατέλειψε περαιτέρω τα γραφικά και τα χαρακτικά. Με βάση ένα μικρό εργαστήριο του Artel of Artists το 1871, δημιουργήθηκε η Εταιρεία Ρώσων Aquafortists. Ο Σίσκιν ήταν ένας από τους πρώτους στη Ρωσία που άρχισε να αντιμετωπίζει την εικαστική χαρακτική ως ξεχωριστό είδοςζωγραφική. Πρώιμες εμπειρίεςΟι χαράκτες διερεύνησαν περισσότερο τη δυνατότητα αναπαραγωγής τελικών έργων ζωγραφικής. Ο Shishkin, από την άλλη πλευρά, προσπάθησε να δημιουργήσει πρωτότυπα χαρακτικά. Δημοσίευσε πέντε άλμπουμ με χαρακτικά και απέκτησε φήμη ως ο καλύτερος χαράκτης στη Ρωσία.

Χαρακτική "Σύννεφα πάνω από το Άλσος"

5. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς από τα νιάτα του ήταν πολύ οδυνηρά λοξά στις εξωτερικές εκτιμήσεις των έργων του. Ωστόσο, δεν είναι περίεργο - η οικογένεια, λόγω του δικού της περιορισμού, τον βοήθησε λίγο, οπότε η ευημερία του καλλιτέχνη από τη στιγμή που έφυγε για τη Μόσχα εξαρτιόταν σχεδόν εξ ολοκλήρου από την επιτυχία του. Πολύ αργότερα, στην ενηλικίωση, θα στεναχωρηθεί ειλικρινά όταν η Ακαδημία, έχοντας εκτιμήσει πολύ ένα από τα έργα του, του απένειμε παράγγελμα και δεν του απένειμε τον τίτλο του καθηγητή. Η παραγγελία ήταν τιμητική, αλλά δεν έδωσε τίποτα υλικό. ΣΕ τσαρική Ρωσίαακόμη και στρατιωτικοί αγόραζαν βραβεία μόνοι τους. Και ο τίτλος του καθηγητή έδινε σταθερό μόνιμο εισόδημα.

6. Έχοντας μπει στην Ακαδημία Τεχνών, ο Σίσκιν πέρασε αρκετές καλοκαιρινές ακαδημαϊκές σεζόν - όπως αποκαλούσε η Ακαδημία αυτό που αργότερα θα ονομαζόταν βιομηχανική πρακτική - αφιερωμένες στο Valaam. Η φύση του νησιού βρίσκεται στα βόρεια Λίμνη Λάντογκα, γοήτευσε τον καλλιτέχνη. Κάθε φορά που έφευγε από το Βαλαάμ, άρχιζε να σκέφτεται να επιστρέψει. Στο Βαλαάμ έμαθε να φτιάχνει μεγάλα σχέδιαστυλό, που μερικές φορές έπαιρναν ακόμη και επαγγελματίες για χαρακτικά. Για το έργο του Valaam, ο Shishkin τιμήθηκε με πολλά βραβεία από την Ακαδημία, συμπεριλαμβανομένου του Μεγάλου Χρυσού Μετάλλου με την επιγραφή "To The Worthy".

Ένα από τα σκίτσα από το Valaam

7. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς αγαπούσε την Πατρίδα του όχι μόνο ως φύση για τοπία. Με το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο, έλαβε ταυτόχρονα το δικαίωμα σε ένα μακροχρόνιο αμειβόμενο δημιουργικό επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό. Λαμβάνοντας υπόψη τα έσοδα του ζωγράφου, αυτό θα μπορούσε να είναι το πρώτο και τελευταία ευκαιρίαστη ζωή. Αλλά ο Shishkin ζήτησε από την ηγεσία της Ακαδημίας να αντικαταστήσει το εξωτερικό του ταξίδι με ένα ταξίδι κατά μήκος του Κάμα και του Βόλγα στην Κασπία Θάλασσα. Δεν ήταν μόνο τα αφεντικά που σοκαρίστηκαν. Ακόμη και στενοί φίλοι στη χορωδία προέτρεψαν τον καλλιτέχνη να συμμετάσχει στους καρπούς Ευρωπαϊκός Διαφωτισμός. Στο τέλος, ο Shishkin εγκατέλειψε. Από το ταξίδι, γενικά, δεν βγήκε τίποτα λογικό. Ευρωπαίοι δάσκαλοιδεν ξαφνιάστηκε. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να ζωγραφίσει ζώα και τοπία της πόλης, αλλά επέλεξε οικειοθελώς ή ακούσια τη φύση, τουλάχιστον κάτι παρόμοιο με την αγαπημένη του Valaam. Το μόνο που με έκανε χαρούμενο ήταν ο ενθουσιασμός των Ευρωπαίων συναδέλφων μου και μια εικόνα ζωγραφισμένη με προκαταβολή στην Αγία Πετρούπολη, που απεικονίζει ένα κοπάδι αγελάδων στο δάσος. Ο Σίσκιν ονόμασε το Παρίσι «τέλεια Βαβυλώνα», αλλά δεν πήγε καν στην Ιταλία: «Είναι πολύ γλυκό». Από το εξωτερικό, ο Shishkin έφυγε νωρίς, χρησιμοποιώντας τους τελευταίους αμειβόμενους μήνες για να μείνει και να εργαστεί στη Yelabuga.

Το διαβόητο κοπάδι των αγελάδων

8. Η επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη ήταν ο θρίαμβος του καλλιτέχνη. Ενώ ήταν κρυμμένος στην Yelabuga, τα ευρωπαϊκά έργα του έκαναν θραύση. Στις 12 Σεπτεμβρίου 1865 έγινε ακαδημαϊκός. Ο πίνακας του «Θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ» ζητήθηκε για λίγο από τον ιδιοκτήτη Νικολάι Μπίκοφ για να εκτεθεί στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Εκεί, ο καμβάς του Shishkin ήταν δίπλα-δίπλα με πίνακες του Aivazovsky και του Bogolyubov.

Θέα γύρω από το Ντίσελντορφ

9. Ο προαναφερόμενος Νικολάι Μπίκοφ όχι μόνο πλήρωσε εν μέρει το ταξίδι του Σίσκιν στην Ευρώπη. Μάλιστα, η επιρροή του στα μέλη της Ακαδημίας έγινε καθοριστική στο θέμα της κατάταξης του καλλιτέχνη ως ακαδημαϊκού. Μόλις έλαβε με ταχυδρομείο το "View in the vicinity of Düsseldorf", έσπευσε στους αξιοσέβαστους καλλιτέχνες για να επιδείξει την εικόνα. Και ο λόγος του Μπίκοφ είχε μεγάλη βαρύτητα στους καλλιτεχνικούς κύκλους. Ο ίδιος αποφοίτησε από την Ακαδημία, αλλά δεν έγραψε σχεδόν τίποτα. Η αυτοπροσωπογραφία του και ένα αντίγραφο του πορτρέτου του Zhukovsky του Karl Bryullov είναι γνωστά (αυτό το αντίγραφο κληρώθηκε σε λαχειοφόρο αγορά για να αγοράσει τον Taras Shevchenko από τους δουλοπάροικους). Όμως ο Μπίκοφ είχε το χάρισμα της προνοητικότητας σε σχέση με τους νέους καλλιτέχνες. Αγόρασε πίνακες από τους νεαρούς Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky και φυσικά τον Shishkin, συλλέγοντας τελικά μια εκτενή συλλογή.

Νικολάι Μπίκοφ

10. Το καλοκαίρι του 1868, ο Shishkin, ο οποίος τότε φρόντιζε τον νεαρό καλλιτέχνη Fyodor Vasiliev, γνώρισε την αδερφή του Evgenia Alexandrovna. Ήδη το φθινόπωρο έπαιξαν έναν γάμο. Το ζευγάρι αγαπούσε ο ένας τον άλλον, αλλά ο γάμος δεν τους έφερε ευτυχία. Η μαύρη λωρίδα ξεκίνησε το 1872 - ο πατέρας του Ιβάν Ιβάνοβιτς πέθανε. Ένα χρόνο αργότερα, ένας δίχρονος γιος πέθανε από τύφο (ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν επίσης σοβαρά άρρωστος). Ο Φιόντορ Βασίλιεφ πέθανε πίσω του. Τον Μάρτιο του 1874, ο Σίσκιν έχασε τη σύζυγό του και ένα χρόνο αργότερα πέθανε ένας άλλος μικρός γιος.

Evgenia Alexandrovna, η πρώτη σύζυγος του καλλιτέχνη

11. Don't be I. I. Shishkin εξαιρετικός καλλιτέχνης, θα μπορούσε κάλλιστα να γίνει βοτανολόγος. Η επιθυμία να μεταδοθεί ρεαλιστικά άγρια ​​ζωήτον ανάγκασε να μελετήσει σχολαστικά τα φυτά. Αυτό το έκανε τόσο στο πρώτο του ταξίδι στην Ευρώπη όσο και στο ταξίδι του συνταξιούχου (δηλαδή με έξοδα της Ακαδημίας) στην Τσεχία. Είχε πάντα στο χέρι του οδηγούς φυτών και ένα μικροσκόπιο, κάτι που ήταν σπάνιο για τους τοπιογράφους. Αλλά ο νατουραλισμός μερικών από τα έργα του καλλιτέχνη φαίνεται πολύ παραστατικός.

12. Το πρώτο έργο του Σίσκιν, που αγόρασε ο διάσημος φιλάνθρωπος Πάβελ Τρετιακόφ, ήταν ο πίνακας «Μεσημέρι. Στα προάστια της Μόσχας. Ο καλλιτέχνης κολακεύτηκε από την προσοχή του διάσημου συλλέκτη και πήρε ακόμη και 300 ρούβλια για τον καμβά. Αργότερα, ο Τρετιακόφ αγόρασε πολλούς πίνακες του Σίσκιν και οι τιμές τους αυξάνονταν σταθερά. Για παράδειγμα, για τη ζωγραφική Pinery. δάσος ιστών V επαρχία Βιάτκα» Ο Τρετιακόφ έχει ήδη πληρώσει 1.500 ρούβλια.

Μεσημέρι. Γύρω από τη Μόσχα

13. Ο Σίσκιν συμμετείχε ενεργά στη δημιουργία και το έργο του Συνδέσμου Ταξιδιωτών εκθέσεις τέχνης. Στην πραγματικότητα, όλα αυτά δημιουργική ζωήαπό το 1871 συνδέθηκε με τους Wanderers. Το ίδιο «Πευκόδασος...» το πρωτοείδε το κοινό στην πρώτη περιοδεύουσα έκθεση. Στην παρέα των Wanderers, ο Shishkin συνάντησε τον Ivan Kramskoy, ο οποίος εκτιμούσε ιδιαίτερα τη ζωγραφική του Ivan Ivanovich. Οι καλλιτέχνες έγιναν φίλοι και περνούσαν πολύ χρόνο με τις οικογένειές τους σε σκίτσα. Ο Kramskoy θεωρούσε τον Shishkin καλλιτέχνη ευρωπαϊκό επίπεδο. Σε ένα από τα γράμματά του από το Παρίσι, έγραφε στον Ιβάν Ιβάνοβιτς ότι αν κάποιος από τους πίνακές του μεταφερόταν στο Σαλόνι, το κοινό θα καθόταν στα πίσω πόδια του.

Περιπλανώμενοι. Όταν ο Σίσκιν μίλησε, το μπάσο του διέκοψε τους πάντες.

14. Στις αρχές του 1873, ο Σίσκιν έγινε καθηγητής ζωγραφική τοπίου. Ο τίτλος αυτός απονεμήθηκε από την Ακαδημία με βάση τα αποτελέσματα ενός διαγωνισμού στον οποίο όλοι όσοι επιθυμούσαν να υποβάλουν την εργασία τους. Ο Shishkin έγινε καθηγητής για τον πίνακα "Wilderness". Ο τίτλος του καθηγητή, που του επέτρεπε να προσλαμβάνει επίσημα φοιτητές, του άξιζε εδώ και πολύ καιρό. Ο Kramskoy έγραψε ότι ο Shishkin μπορούσε να στρατολογήσει 5-6 άτομα για σκίτσα, και θα διδάξει όλους τους έξυπνους, ενώ στα 10 του φεύγει μόνος του από την Ακαδημία, ακόμα κι αυτός είναι ανάπηρος. Μια από τις μαθήτριές του, την Όλγα Παγόδα, ο Σίσκιν παντρεύτηκε το 1880. Αυτός ο γάμος, δυστυχώς, ήταν ακόμη πιο σύντομος από τον πρώτο - η Όλγα Αλεξάντροβνα πέθανε, μόλις πρόλαβε να γεννήσει μια κόρη, το 1881. Το 1887, ο καλλιτέχνης δημοσίευσε ένα άλμπουμ με σχέδια της αείμνηστης συζύγου του. Η επίσημη παιδαγωγική δραστηριότητα του Shishkin ήταν εξίσου σύντομη. Μη μπορώντας να επιλέξει φοιτητές, παραιτήθηκε ένα χρόνο μετά το διορισμό του.

15. Ο καλλιτέχνης συμβαδίζει με την εποχή. Όταν η διαδικασία της φωτογράφισης και της δημιουργίας εικόνων έγινε περισσότερο ή λιγότερο προσιτή στο ευρύ κοινό, απέκτησε μια φωτογραφική μηχανή και τα απαραίτητα αξεσουάρ και άρχισε να χρησιμοποιεί ενεργά τη φωτογραφία στη δουλειά του. Αναγνωρίζοντας την ατέλεια της φωτογραφίας εκείνη την εποχή, ο Shishkin εκτίμησε το γεγονός ότι επέτρεπε την εργασία το χειμώνα, όταν δεν ήταν δυνατό να ζωγραφιστούν τοπία από τη φύση.

16. Σε αντίθεση με τους περισσότερους αντιπροσώπους δημιουργικά επαγγέλματα, I. I. Shishkin αντιμετώπισε την εργασία ως υπηρεσία. Ειλικρινά δεν καταλάβαινε τους ανθρώπους που περίμεναν να έρθει η έμπνευση. Η δουλειά και η έμπνευση θα έρθουν. Και οι συνάδελφοι, με τη σειρά τους, εξεπλάγησαν με την αποτελεσματικότητα του Shishkin. Όλοι το αναφέρουν σε επιστολές και απομνημονεύματα. Ο Kramskoy, για παράδειγμα, έμεινε έκπληκτος από το σωρό σχέδια που έφερε ο Shishkin από ένα σύντομο ταξίδι στην Κριμαία. Ακόμη και ένας φίλος του Ιβάν Ιβάνοβιτς υπέθεσε ότι σε αντίθεση με αυτό που έγραψε ο φίλος του, τα τοπία θα χρειαζόταν λίγο χρόνο για να συνηθίσουν. Και ο Σίσκιν βγήκε στη φύση και ζωγράφισε τα βουνά της Κριμαίας. Αυτή η αποτελεσματικότητα τον βοήθησε να απαλλαγεί από τον εθισμό στο αλκοόλ σε δύσκολες περιόδους της ζωής του (υπήρχε μια τέτοια αμαρτία).

17. Ο διάσημος πίνακας «Morning in a Pine Forest» γράφτηκε από τον I. I. Shishkin σε συνεργασία με τον Konstantin Savitsky. Ο Σαβίτσκι έδειξε στον συνάδελφό του ένα σκίτσο του είδους με δύο μικρά. Ο Σίσκιν περιέβαλε νοερά τα ειδώλια των μωρών με ένα τοπίο και πρότεινε στον Σαβίτσκι να ζωγραφίσουν μαζί την εικόνα. Συμφωνήθηκε ότι ο Savitsky θα λάβει το ένα τέταρτο της τιμής πώλησης και ο Shishkin θα λάβει το υπόλοιπο. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, ο αριθμός των μωρών αυξήθηκε σε τέσσερα. Τα ειδώλια τους ζωγράφισε ο Σαβίτσκι. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1889 και γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Ο Πάβελ Τρετιακόφ το αγόρασε για 4.000 ρούβλια, 1.000 από τα οποία έλαβε ο συν-συγγραφέας Shishkin. Αργότερα, για άγνωστο λόγο, ο Τρετιακόφ έσβησε την υπογραφή του Σαβίτσκι από τον καμβά.

Όλοι έχουν δει αυτήν την εικόνα.

18. Στη δεκαετία του 1890, ο Shishkin διατηρούσε στενή φιλία με τον συνάδελφό του Arkhip Kuindzhi. Σύμφωνα με την ανιψιά του Σίσκιν, που έμενε στο σπίτι του, ο Κουίντζι ερχόταν στο Σίσκιν σχεδόν καθημερινά. Και οι δύο καλλιτέχνες μάλωναν με μερικούς από τους Wanderers για το θέμα της συμμετοχής στη μεταρρύθμιση της Ακαδημίας Τεχνών: ο Shishki και ο Kuindzhi ήταν υπέρ της συμμετοχής και μάλιστα εργάστηκαν σε ένα προσχέδιο ενός νέου χάρτη, ενώ κάποιοι Wanderers ήταν κατηγορηματικά εναντίον του. Και ο Kuindzhi μπορεί να θεωρηθεί συν-συγγραφέας του πίνακα του Shishkin "In the Wild North" - η Komarova θυμάται ότι ο Arkhip Ivanovich έβαλε μια μικρή κουκκίδα στον τελικό καμβά, απεικονίζοντας ένα μακρινό φως.

«Στον άγριο βορρά…» Το φως του Kuindzhi δεν είναι ορατό, αλλά είναι

19. 26 Νοεμβρίου 1891 στην αίθουσα της Ακαδημίας άνοιξε μεγάλη έκθεσηέργα του Ivan Shishkin. Για πρώτη φορά στην ιστορία Ρωσική ζωγραφικήΟΧΙ μονο τελειωμένες εργασίες, αλλά και προπαρασκευαστικά θραύσματα: σκίτσα, σκίτσα, σχέδια κ.λπ. Ο καλλιτέχνης αποφάσισε να δείξει πώς γεννιέται μια εικόνα, για να εικονογραφήσει τη διαδικασία γέννησής της. Παρά τις κριτικές των συναδέλφων, έκανε τέτοιες εκθέσεις παραδοσιακές.

20. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν πέθανε στο στούντιό του στις 8 Μαρτίου 1898. Εργάστηκε μαζί με τον μαθητή του Grigory Gurkin. Ο Γκούρκιν καθόταν στην άκρη του εργαστηρίου και άκουσε ένα συριγμό. Κατάφερε να τρέξει, να πιάσει τον δάσκαλο που έπεφτε στο πλάι και να τον σύρει στον καναπέ. Σε αυτό, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς πέθανε λίγα λεπτά αργότερα. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Σμολένσκ στην Αγία Πετρούπολη. Το 1950, ο τόπος ταφής του I. I. Shishkin μεταφέρθηκε στη Λαύρα Alexander Nevsky.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - Ρώσος τοπιογράφος, ζωγράφος, σχεδιαστής και χαράκτης-υδατογράφος. Εκπρόσωπος της σχολής τέχνης του Ντίσελντορφ Ακαδημαϊκός (1865), καθηγητής (1873), υπεύθυνος του εργαστηρίου τοπίου (1894-1895) της Ακαδημίας Τεχνών. Ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης.

Βιογραφία του Ivan Shishkin

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν είναι διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης (τοπιογράφος, ζωγράφος, χαράκτης) και ακαδημαϊκός.

Ο Ιβάν γεννήθηκε στην πόλη Yelabuga το 1832 εμπορική οικογένεια. Ο καλλιτέχνης έλαβε την πρώτη του εκπαίδευση στο γυμνάσιο του Καζάν. Αφού σπούδασε εκεί για τέσσερα χρόνια, ο Σίσκιν μπήκε σε μια από τις σχολές ζωγραφικής της Μόσχας.

Αφού αποφοίτησε από αυτό το σχολείο το 1856, συνέχισε την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Μέσα στα τείχη αυτού του ιδρύματος, ο Shishkin έλαβε γνώση μέχρι το 1865. Εκτός ακαδημαϊκό σχέδιοο καλλιτέχνης αλίευσε τις δεξιότητές του και έξω από την Ακαδημία, σε διάφορα γραφικά μέρη στα προάστια της Αγίας Πετρούπολης. Τώρα οι πίνακες του Ivan Shishkin εκτιμώνται ιδιαίτερα όσο ποτέ άλλοτε.

Το 1860, ο Shishkin έλαβε ένα σημαντικό βραβείο - χρυσό μετάλλιοΑκαδημία. Ο καλλιτέχνης πηγαίνει στο Μόναχο. Στη συνέχεια - στη Ζυρίχη. Παντού ασχολούνται με τα εργαστήρια των περισσότερων διάσημους καλλιτέχνεςεκείνη τη φορά. Για τον πίνακα «Θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ» έλαβε σύντομα τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Το 1866 ο Ιβάν Σίσκιν επέστρεψε στην Πετρούπολη. Ο Shishkin, ταξιδεύοντας στη Ρωσία, παρουσίασε τους καμβάδες του σε διάφορες εκθέσεις. Ζωγράφισε πολλούς πίνακες ενός πευκοδάσους, από τους πιο γνωστούς - "Ρεύμα στο δάσος", "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", "Πευκόδασος", "Ομίχλη σε ένα πευκοδάσος", "Απόθεμα. Πηνερία». Ο καλλιτέχνης έδειξε επίσης τους πίνακές του στον Σύνδεσμο Ταξιδιωτικών Εκθέσεων. Ο Shishkin ήταν μέλος του κύκλου των aquafortists. Το 1873, ο καλλιτέχνης έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στην Ακαδημία Τεχνών και μετά από λίγο καιρό ήταν επικεφαλής του εργαστηρίου εκπαίδευσης.

Δημιουργικότητα του Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν

Πρόωρη εργασία

Για πρώιμα έργα Masters ("Προβολή στο νησί Valaam", 1858, Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου, "Cutting down the forest", 1867, Γκαλερί Τρετιακόφ) είναι χαρακτηριστικός κάποιος κατακερματισμός των μορφών. τηρώντας τη «σκηνική» κατασκευή της εικόνας, παραδοσιακή για τον ρομαντισμό, επισημαίνοντας σαφώς τα σχέδια, εξακολουθεί να μην επιτυγχάνει μια πειστική ενότητα της εικόνας.

Σε πίνακες όπως το «Μεσημέρι. Στα περίχωρα της Μόσχας» (1869, ό.π.), αυτή η ενότητα εμφανίζεται ήδη ως μια προφανής πραγματικότητα, κυρίως λόγω του λεπτού συνθετικού και ανοιχτού χρώματος συντονισμού των ζωνών του ουρανού και της γης, του εδάφους (ο Shishkin το ένιωθε ιδιαίτερα το τελευταίο διεισδυτικά, από αυτή την άποψη δεν έχει τον εαυτό του ίσο στη ρωσική τέχνη τοπίου).

Λήξη

Στη δεκαετία του 1870 Ο Ivan Shishkin εισήλθε στην εποχή της άνευ όρων δημιουργικής ωριμότητας, η οποία αποδεικνύεται από τους πίνακες «Pine Forest. Δάσος ιστών στην επαρχία Vyatka "(1872) και" Rye "(1878, και τα δύο - Πινακοθήκη Tretyakov).

Συνήθως αποφεύγοντας τις ασταθείς, μεταβατικές καταστάσεις της φύσης, ο καλλιτέχνης Ivan Shishkin αποτυπώνει την υψηλότερη καλοκαιρινή ανθοφορία του, επιτυγχάνοντας μια εντυπωσιακή τονική ενότητα ακριβώς λόγω του λαμπερού, μεσημεριανού, καλοκαιρινού φωτός που καθορίζει ολόκληρη τη χρωματική κλίμακα. Η μνημειώδης-ρομαντική εικόνα της Φύσης με κεφαλαίο γράμμα είναι πάντα παρούσα στους πίνακες. Νέες, ρεαλιστικές τάσεις εμφανίζονται στη διεισδυτική προσοχή με την οποία διαγράφονται τα σημάδια ενός συγκεκριμένου κομματιού γης, μιας γωνιάς ενός δάσους ή ενός χωραφιού, ενός συγκεκριμένου δέντρου.

Ο Ivan Shishkin είναι ένας υπέροχος ποιητής όχι μόνο του εδάφους, αλλά και του δέντρου, που αισθάνεται διακριτικά τη φύση κάθε είδους [στις πιο χαρακτηριστικές σημειώσεις του, συνήθως αναφέρει όχι απλώς ένα «δάσος», αλλά ένα δάσος από «ιδιαίτερα δέντρα , φτελιές και μέρος από βελανιδιές» (ημερολόγιο του 1861) ή «δασική ερυθρελάτη, πεύκο, λεύκη, σημύδα, φλαμουριά» (από επιστολή προς τον I.V. Volkovsky, 1888)].

Πευκόδασος σίκαλης Ανάμεσα στις επίπεδες κοιλάδες

Με ιδιαίτερη επιθυμία, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τις πιο δυνατές και δυνατές ράτσες όπως οι βελανιδιές και τα πεύκα - στο στάδιο της ωριμότητας, του γήρατος και, τέλος, του θανάτου σε απροσδόκητο κέρδος. κλασικά έργα Ivan Ivanovich - όπως "Rye" ή "Among the Flat Valley ..." (ο πίνακας πήρε το όνομά του από το τραγούδι του A. F. Merzlyakov; 1883, Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου), "Forest Dali" (1884, Γκαλερί Tretyakov) - θεωρούνται γενικευμένες, επικές εικόνεςΡωσία.

Ο καλλιτέχνης Ivan Shishkin τα καταφέρνει εξίσου τόσο σε μακρινές όψεις όσο και σε δασικούς «εσωτερικούς χώρους» («Pine trees illuminated by the sun», 1886· «Morning in a pine forest» όπου οι αρκούδες ζωγραφίστηκαν από τον K. A. Savitsky, 1889· και οι δύο βρίσκονται στο ίδιο μέρος ). Ανεξάρτητη αξία έχουν τα σχέδια και οι μελέτες του, που αποτελούν ένα λεπτομερές ημερολόγιο της φυσικής ζωής.

Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του Ivan Shishkin

Ο Σίσκιν και οι αρκούδες

Γνωρίζατε ότι ο Ivan Shishkin δεν έγραψε μόνο το αριστούργημα του αφιερωμένο στις αρκούδες στο δάσος.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι για την εικόνα των αρκούδων, ο Shishkin προσέλκυσε τον διάσημο ζωγράφο Konstantin Savitsky, ο οποίος αντιμετώπισε άριστα το έργο. Ο Shishkin εκτίμησε αρκετά τη συμβολή του συντρόφου, γι 'αυτό του ζήτησε να βάλει την υπογραφή του κάτω από την εικόνα δίπλα στη δική του. Σε αυτή τη μορφή, ο καμβάς "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" μεταφέρθηκε στον Pavel Tretyakov, ο οποίος κατάφερε να αγοράσει έναν πίνακα από τον καλλιτέχνη στη διαδικασία της εργασίας.

Βλέποντας τις υπογραφές, ο Τρετιακόφ αγανακτίστηκε: λένε ότι παρήγγειλε τον πίνακα στον Σίσκιν και όχι σε μια σειρά καλλιτεχνών. Λοιπόν, διέταξε να ξεπλυθεί η δεύτερη υπογραφή. Έτσι έβαλαν μια φωτογραφία με την υπογραφή ενός Shishkin.

Επηρεασμένος από τον ιερέα

Υπήρχε άλλος ένας από τον Yelabuga καταπληκτικός άνθρωπος- Kapiton Ivanovich Nevostroev. Ήταν ιερέας, υπηρετούσε στο Σιμπίρσκ. Παρατηρώντας τη λαχτάρα του για την επιστήμη, ο πρύτανης της Θεολογικής Ακαδημίας της Μόσχας πρότεινε στον Νεβοστρόεφ να μετακομίσει στη Μόσχα και να αρχίσει να περιγράφει τα σλαβικά χειρόγραφα που ήταν αποθηκευμένα στη συνοδική βιβλιοθήκη. Ξεκίνησαν μαζί, και μετά ο Καπίτον Ιβάνοβιτς συνέχισε μόνος του και έδωσε επιστημονική περιγραφήόλα τα ιστορικά έγγραφα.

Έτσι, ήταν ο Kapiton Ivanovich Nevostroev που είχε την ισχυρότερη επιρροή στον Shishkin (ως κάτοικοι της Elabuga, διατηρούσαν επαφή και στη Μόσχα). Είπε: «Η ομορφιά που μας περιβάλλει είναι η ομορφιά της θεϊκής σκέψης που χύνεται στη φύση και το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει αυτή τη σκέψη όσο το δυνατόν ακριβέστερα στον καμβά του». Γι' αυτό ο Σίσκιν είναι τόσο σχολαστικός στα τοπία του. Δεν μπορείς να τον μπερδέψεις με κανέναν.

Πες μου ως καλλιτέχνης σε έναν καλλιτέχνη...

- Ξεχάστε τη λέξη «φωτογραφικό» και μην τη συσχετίσετε ποτέ με το όνομα του Σίσκιν! - Ο Λεβ Μιχαήλοβιτς ήταν αγανακτισμένος με την ερώτησή μου για την εκπληκτική ακρίβεια των τοπίων του Σίσκιν.

– Η κάμερα είναι μια μηχανική συσκευή που απλώς καταγράφει ένα δάσος ή ένα χωράφι μέσα Δοσμένος χρόνοςκάτω από αυτόν τον φωτισμό. Η φωτογραφία είναι άψυχη. Και σε κάθε πινελιά του καλλιτέχνη - η αίσθηση που έχει για τη γύρω φύση.

Ποιο είναι λοιπόν το μυστικό του μεγάλου ζωγράφου; Εξάλλου, κοιτάζοντας το «Ρεύμα σε ένα δάσος με σημύδα» του, ακούμε καθαρά το μουρμουρητό και τον παφλασμό του νερού και θαυμάζοντας τη «Σίκαλη», νιώθουμε κυριολεκτικά την ανάσα του ανέμου με το δέρμα μας!

«Ο Σίσκιν γνώριζε τη φύση όσο κανένας άλλος», μοιράζεται ο συγγραφέας. - Ήξερε πολύ καλά τη ζωή των φυτών, σε κάποιο βαθμό ήταν ακόμη και βοτανολόγος. Μια μέρα, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς ήρθε στο στούντιο του Ρέπιν και, κοιτάζοντας τον νέο του πίνακα, που απεικόνιζε ράφτινγκ στο ποτάμι, ρώτησε από τι είδους ξύλο ήταν φτιαγμένα. "Ποιός νοιάζεται?!" Ο Ρέπιν ξαφνιάστηκε. Και τότε ο Shishkin άρχισε να εξηγεί ότι η διαφορά είναι μεγάλη: αν χτίσεις μια σχεδία από ένα δέντρο, τα κούτσουρα μπορεί να διογκωθούν, αν από ένα άλλο, πάνε στον πυθμένα, αλλά από το τρίτο, έχεις ένα καλό πλωτό σκάφος! Η γνώση του για τη φύση ήταν εκπληκτική!

Δεν χρειάζεται να πεινάς

«Ένας καλλιτέχνης πρέπει να πεινάει» - λέει ένας γνωστός αφορισμός.

«Πράγματι, η πεποίθηση ότι ένας καλλιτέχνης πρέπει να απέχει από κάθε τι υλικό και να ασχολείται αποκλειστικά με τη δημιουργικότητα είναι σταθερά εδραιωμένη στο μυαλό μας», λέει ο Lev Anisov. - Για παράδειγμα, ο Αλεξάντερ Ιβάνοφ, που έγραψε την Εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους, ήταν τόσο παθιασμένος με τη δουλειά του που μερικές φορές έβγαζε νερό από μια βρύση και αρκέστηκε σε μια κόρα ψωμί! Ωστόσο, αυτή η προϋπόθεση απέχει πολύ από το να είναι υποχρεωτική και σίγουρα δεν ίσχυε για τον Shishkin.

Δημιουργώντας τα αριστουργήματά του, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, ωστόσο, έζησε γεμάτη ζωήκαι δεν αντιμετώπισε μεγάλες οικονομικές δυσκολίες. Παντρεύτηκε δύο φορές, αγαπούσε και εκτιμούσε την άνεση. Και τον αγαπούσαν και τον εκτιμούσαν όμορφες γυναίκες. Και αυτό παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης έδινε την εντύπωση ενός εξαιρετικά κλειστού και μάλιστα ζοφερού θέματος σε ανθρώπους που δεν τον γνώριζαν καλά (στο σχολείο για αυτό τον αποκαλούσαν ακόμη και «μοναχό»).

Στην πραγματικότητα, ο Shishkin ήταν μια φωτεινή, βαθιά, ευέλικτη προσωπικότητα. Αλλά μόνο σε μια στενή παρέα στενών ανθρώπων εκδηλώθηκε η αληθινή του ουσία: ο καλλιτέχνης έγινε ο εαυτός του και αποδείχθηκε ομιλητικός και παιχνιδιάρης.

Η Δόξα πρόλαβε πολύ νωρίς

Ρωσικά - ναι, όμως, όχι μόνο ρωσικά! - Η ιστορία γνωρίζει πολλά παραδείγματα όταν μεγάλοι καλλιτέχνες, συγγραφείς, συνθέτες έλαβαν αναγνώριση από το ευρύ κοινό μόνο μετά θάνατον. Στην περίπτωση του Shishkin, όλα ήταν διαφορετικά.

Όταν αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ο Shishkin ήταν πολύ γνωστός στο εξωτερικό και όταν ο νεαρός καλλιτέχνης σπούδαζε στη Γερμανία, τα έργα του είχαν ήδη πωληθεί και αγοράσει καλά! Είναι γνωστή η περίπτωση που ο ιδιοκτήτης ενός καταστήματος του Μονάχου, χωρίς χρήματα, συμφώνησε να αποχωριστεί πολλά σχέδια και χαρακτικά του Shishkin που κοσμούσαν το κατάστημά του. Η φήμη και η αναγνώριση ήρθε στον τοπιογράφο πολύ νωρίς.

Καλλιτέχνης του μεσημεριού

Ο Shishkin είναι ένας καλλιτέχνης του μεσημεριού. Συνήθως οι καλλιτέχνες αγαπούν τα ηλιοβασιλέματα, τις ανατολές, τις καταιγίδες, τις ομίχλες - όλα αυτά τα φαινόμενα είναι πραγματικά ενδιαφέροντα να γραφτούν. Αλλά το να γράφεις μεσημέρι, όταν ο ήλιος είναι στο ζενίθ του, όταν δεν βλέπεις σκιές και όλα σμίγουν, είναι ακροβατικό, η κορυφή καλλιτεχνική δημιουργικότητα! Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να νιώσετε τη φύση τόσο διακριτικά! Σε ολόκληρη τη Ρωσία, ίσως, υπήρχαν πέντε καλλιτέχνες που μπορούσαν να μεταφέρουν την ομορφιά του μεσημεριανού τοπίου, και ο Shishkin ήταν ανάμεσά τους.

Σε οποιαδήποτε καλύβα - μια αναπαραγωγή του Shishkin

Ζώντας όχι μακριά από τους τόπους καταγωγής του ζωγράφου, φυσικά πιστεύουμε (ή ελπίζουμε!) ότι τους αντανακλούσε ακριβώς στους καμβάδες του. Ωστόσο, ο συνομιλητής μας δεν άργησε να απογοητεύσει. Η γεωγραφία των έργων του Shishkin είναι εξαιρετικά ευρεία. Ενώ σπούδαζε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, ζωγράφισε τοπία της Μόσχας - επισκέφτηκε τη Λαύρα Trinity-Sergius, εργάστηκε πολύ στο δάσος Losinoostrovsky, Sokolniki. Ζώντας στην Αγία Πετρούπολη, ταξίδεψε στο Βαλαάμ, στο Σεστρορέτσκ. Έχοντας γίνει αξιοσέβαστος καλλιτέχνης, επισκέφτηκε τη Λευκορωσία - ζωγράφισε στο Belovezhskaya Pushcha. Ο Shishkin εργάστηκε επίσης πολύ στο εξωτερικό.

Ωστόσο, σε τα τελευταία χρόνιαΚατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς επισκεπτόταν συχνά την Yelabuga και ζωγράφιζε επίσης τοπικά μοτίβα. Παρεμπιπτόντως, ένα από τα πιο διάσημα τοπία σχολικών βιβλίων του - "Σίκαλη" - ζωγραφίστηκε ακριβώς κάπου όχι μακριά από τα πατρικά του μέρη.

«Είδε τη φύση μέσα από τα μάτια των ανθρώπων του και αγαπήθηκε από τους ανθρώπους», λέει ο Lev Mikhailovich. - Σε οποιοδήποτε σπίτι του χωριού, σε ένα εμφανές μέρος, θα μπορούσε κανείς να βρει μια αναπαραγωγή των έργων του «Ανάμεσα στην επίπεδη κοιλάδα ...», «Στον άγριο βορρά…», «Πρωί σε ένα πευκοδάσος», σκισμένη από ένα περιοδικό, σκισμένο από περιοδικό.

Βιβλιογραφία

• F. Bulgakov, «Άλμπουμ της ρωσικής ζωγραφικής. Πίνακες και σχέδια του I. I. Sh." (Αγία Πετρούπολη, 1892);
• A. Palchikov, "List of printed sheets of I. I. Sh." (Αγία Πετρούπολη, 1885)
• Ντ. Ροβίνσκι, " Αναλυτικό λεξικόΡώσοι χαράκτες του XVI-XIX αιώνα. (τόμος Β', Πετρούπολη, 1885).
• I. I. Shishkin. "Αλληλογραφία. Ημερολόγιο. Σύγχρονοι για τον καλλιτέχνη. Λ., Τέχνη, 1984. - 478 σ., 20 φύλλα. εικονογράφηση, πορτρέτο. — 50.000 αντίτυπα.
• V. Manin Ivan Shishkin. Μ.: Λευκή Πόλη, 2008, σελ.47 ISBN 5-7793-1060-2
• Ι. Σουβάλοβα. Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν. SPb.: Καλλιτέχνες της Ρωσίας, 1993
• Φ. Μάλτσεβα. Δάσκαλοι του ρωσικού τοπίου: το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Μ.: Τέχνη, 1999

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τέτοιους ιστότοπους:en.wikipedia.org ,

Εάν βρείτε οποιεσδήποτε ανακρίβειες ή θέλετε να συμπληρώσετε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στο διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου [email προστατευμένο]ιστοσελίδα, εμείς και οι αναγνώστες μας, θα σας είμαστε πολύ ευγνώμονες.

Σίσκιν Ιβάν Ιβάνοβιτς(1832-98), Ρώσος ζωγράφος και γραφίστας. Περιπλανώμενος. Σε επικές εικόνες («Rye», 1878· «Morning in a Pine Forest», 1889) αποκάλυψε την ομορφιά, τη δύναμη και τον πλούτο της ρωσικής φύσης (κυρίως του δάσους). Μάστερ λιθογραφίας και χαρακτικής.

Σίσκιν Ιβάν Ιβάνοβιτς, Ρώσος καλλιτέχνης. Εξαιρετικός δεξιοτέχνης του τοπίου, συνδύαζε οργανικά τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού και του ρεαλισμού στη ζωγραφική και τα γραφικά του.

Γεννήθηκε σε οικογένεια εμπόρων. Ο πατέρας του καλλιτέχνη, I. V. Shishkin, δεν ήταν μόνο επιχειρηματίας, αλλά και μηχανικός, αρχαιολόγος και τοπικός ιστορικός, συγγραφέας της Ιστορίας της πόλης Yelabuga. Αφού αποφοίτησε από τη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας το 1856, ο μελλοντικός δάσκαλος σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1856-60). Ως συνταξιούχος της Ακαδημίας έζησε στη Γερμανία και την Ελβετία το 1862-65, παρακολούθησε το ατελιέ του Ελβετού τοπιογράφου R. Koller. Όμως τα επικά μεγαλοπρεπή τοπία ενός άλλου Ελβετού, του Α. Καλάμ, είχαν ασύγκριτα μεγαλύτερη απήχηση πάνω του. Έζησε κυρίως στην Πετρούπολη. Ιδιαίτερη σημασία για τον Σίσκιν ήταν οι φυσικές εντυπώσεις που έλαβε στις γενέτειρές του (όπου έτρεχε συχνά), καθώς και περίπου. Valaam και στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας.

Πρόωρη εργασία

Για τα πρώιμα έργα του πλοιάρχου («Προβολή στο νησί Valaam», 1858, Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου· «Cutting a Forest», 1867, Tretyakov Gallery), είναι χαρακτηριστικός κάποιος κατακερματισμός των μορφών. τηρώντας τη «σκηνική» κατασκευή της εικόνας, παραδοσιακή για τον ρομαντισμό, επισημαίνοντας σαφώς τα σχέδια, εξακολουθεί να μην επιτυγχάνει μια πειστική ενότητα της εικόνας. Σε πίνακες όπως το «Μεσημέρι. Στα περίχωρα της Μόσχας» (1869, ό.π.), αυτή η ενότητα εμφανίζεται ήδη ως μια προφανής πραγματικότητα, κυρίως λόγω του λεπτού συνθετικού και ανοιχτού χρώματος συντονισμού των ζωνών του ουρανού και της γης, του εδάφους (ο Shishkin το ένιωθε ιδιαίτερα το τελευταίο διεισδυτικά, από αυτή την άποψη δεν έχει τον εαυτό του ίσο στη ρωσική τέχνη τοπίου).

Στη δεκαετία του 1870 ο πλοίαρχος εισέρχεται στην εποχή της άνευ όρων δημιουργικής ωριμότητας, η οποία αποδεικνύεται από τους πίνακες «Πευκόδασος. Δάσος ιστών στην επαρχία Vyatka "(1872) και" Rye "(1878, και τα δύο - Πινακοθήκη Tretyakov).

Πρωί σε ένα πευκοδάσος

Συνήθως αποφεύγοντας τις ασταθείς, μεταβατικές καταστάσεις της φύσης, ο καλλιτέχνης αποτυπώνει την υψηλότερη καλοκαιρινή ανθοφορία του, επιτυγχάνοντας μια εντυπωσιακή τονική ενότητα ακριβώς λόγω του λαμπερού, μεσημεριανού, καλοκαιρινού φωτός που καθορίζει ολόκληρη τη χρωματική κλίμακα. Η μνημειώδης-ρομαντική εικόνα της Φύσης με κεφαλαίο γράμμα είναι πάντα παρούσα στους πίνακες. Νέες, ρεαλιστικές τάσεις εμφανίζονται στη διεισδυτική προσοχή με την οποία διαγράφονται τα σημάδια ενός συγκεκριμένου κομματιού γης, μιας γωνιάς ενός δάσους ή ενός χωραφιού, ενός συγκεκριμένου δέντρου. Ο Shishkin είναι ένας υπέροχος ποιητής όχι μόνο του εδάφους, αλλά και του δέντρου, που αισθάνεται διακριτικά τη φύση κάθε είδους [στις πιο χαρακτηριστικές σημειώσεις του, συνήθως αναφέρει όχι απλώς ένα «δάσος», αλλά ένα δάσος από «ιδιαίτερα δέντρα, φτελιές και μέρος από βελανιδιές» (ημερολόγιο του 1861) ή «έλατο, πεύκο, λεύκη, σημύδα, φλαμούρι» (από επιστολή προς τον I. V. Volkovsky, 1888)]. Με ιδιαίτερη επιθυμία, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τις πιο δυνατές και δυνατές ράτσες όπως οι βελανιδιές και τα πεύκα - στο στάδιο της ωριμότητας, του γήρατος και, τέλος, του θανάτου σε απροσδόκητο κέρδος. Κλασικά έργα του Shishkin - όπως "Rye" ή "Among the Flat Valley ..." (ο πίνακας πήρε το όνομά του από το τραγούδι του A. F. Merzlyakov; 1883, Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου), "Forest Dali" (1884, Γκαλερί Tretyakov ) - γίνονται αντιληπτές ως γενικευμένες, επικές εικόνες της Ρωσίας. Ο καλλιτέχνης τα καταφέρνει εξίσου τόσο σε μακρινές όψεις όσο και σε δασικούς «εσωτερικούς χώρους» («Pines illuminated by the sun», 1886· «Morning in a pine forest» όπου οι αρκούδες ζωγραφίστηκαν από τον K. A. Savitsky, 1889· και οι δύο βρίσκονται στο ίδιο μέρος). Ανεξάρτητη αξία έχουν τα σχέδια και οι μελέτες του, που αποτελούν ένα λεπτομερές ημερολόγιο της φυσικής ζωής.

Εργάστηκε επίσης γόνιμα στο χώρο της χαρακτικής. Εκτυπώνοντας τα χαρακτικά τοπίων με λεπτές αποχρώσεις σε διαφορετικές συνθήκες, δημοσιεύοντάς τα με τη μορφή άλμπουμ, ο Shishkin ενεργοποίησε δυναμικά το ενδιαφέρον για αυτή τη μορφή τέχνης. Παιδαγωγική δραστηριότηταέκανε λίγα (συγκεκριμένα, διηύθυνε το εργαστήριο τοπίου της Ακαδημίας Τεχνών το 1894-95), αλλά μεταξύ των μαθητών του είχε καλλιτέχνες όπως οι F. A. και G. I. Choros-Gurkin. Οι εικόνες του, παρά την «αντικειμενικότητά» τους και τη θεμελιώδη απουσία ψυχολογισμού, χαρακτηριστικό του «τοπίου διάθεσης» του τύπου Savrasov-Levitan, είχαν πάντα μεγάλη ποιητική απήχηση (δεν είναι περίεργο ότι ο Shishkin ήταν ένας από τους αγαπημένους καλλιτέχνες του A. A.).

Το σπίτι-μουσείο του καλλιτέχνη άνοιξε στην Yelabuga.

07.02.2017

Το όνομα του Ivan Ivanovich Shishkin είναι γνωστό σε όλους και πολλοί έμαθαν γι 'αυτόν στα μακρινά προσχολικά χρόνια: όλοι όσοι μεγάλωσαν στη Σοβιετική Ένωση θυμούνται τα νόστιμα γλυκά Bears in the Forest από το εργοστάσιο Krasny Oktyabr. Στο περιτύλιγμά τους τοποθετήθηκε μια αναπαραγωγή του "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" του Shishkin. Ποια άλλα ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του I.I. Shishkin, ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης, ξέρουμε;

1. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1832 στην ήσυχη επαρχιακή Yelabuga και πέρασε τα παιδικά του χρόνια εκεί. Ο πατέρας του - φτωχός έμπορος - ήταν πολύ μορφωμένος άνθρωπος, αγαπούσε την τέχνη και τη λογοτεχνία. Ενθάρρυνε έντονα το ενδιαφέρον του γιου του για τη δημιουργικότητα, του αγόρασε μπογιές, του έμαθε να σκαλίζει σε ξύλο. Ακόμη και όταν ο μικρός Βάνια έβαψε το φράχτη κοντά στο σπίτι, ούτε ο πατέρας ούτε η μητέρα προσπάθησαν να τον βάλουν ηθικολογικά.
2. Ο πατέρας του καλλιτέχνη προσπάθησε να συνθέσει βιβλία - έγραψε ένα έργο, αφιερωμένο στην ιστορίαεγγενής Yelabuga. Συμμετείχε στην ιστορική έρευνα και προσέλκυσε τις ανασκαφές νεαρός Ιβάν. Η αποστολή προσπάθησε να βρει ίχνη του αρχαίου βουλγαρικού βασιλείου στον Βόλγα.
3. Έχοντας αποφοιτήσει έξοχα από την Ακαδημία Τεχνών, ο Ιβάν πηγαίνει στη Γερμανία, όπου βελτιώνεται στο επάγγελμά του που επέλεξε. Είναι ενδιαφέρον ότι ακόμη και τότε τον αναγνώρισαν ακόμη και στο εξωτερικό: ενημέρωσε τους συγγενείς του ότι μιλούσαν για αυτόν έτσι: «Είδαμε έναν διάσημο Ρώσο καλλιτέχνη στο δρόμο που γράφει υπέροχες εικόνες". Αλλά ο καλλιτέχνης αγάπησε τόσο πολύ τη Ρωσία που επέστρεψε στην πατρίδα του χωρίς να περιμένει το τέλος των διακοπών του "συνταξιούχου" (δηλαδή που οργάνωσε με έξοδα της Ακαδημίας).
4. Το περισσότερο διάσημος πίνακαςΤο "Morning in a Pine Forest" του Shishkin, όπως αποδεικνύεται, δεν είναι εξ ολοκλήρου γραμμένο από τον ίδιο: ο φίλος του Ivan Ivanovich, καλλιτέχνης Konstantin Savitsky, ζωντάνεψε το δασικό τοπίο με την εικόνα μιας οικογένειας αρκούδων. Αλλά δεν το γνωρίζουν όλοι αυτό, γιατί όταν ο συλλέκτης Tretyakov αποφάσισε να αγοράσει τον πίνακα, ζήτησε να αφαιρεθεί η υπογραφή του δεύτερου συγγραφέα από τον πίνακα. Ο Τρετιακόφ δεν τα πήγε καλά με τον Σαβίτσκι. Έτσι ο Σίσκιν πήρε όλη τη δόξα.
5. Ο Ivan Shishkin ονομάστηκε «καλλιτέχνης του μεσημεριού»: ουσιαστικά δεν έχει ηλιοβασιλέματα και ανατολές, μια φωτεινή μέρα βασιλεύει παντού, το φως του ήλιου λάμπει. Αυτό - σύνθετο οικόπεδογια τον ζωγράφο, καθώς δεν υπάρχουν σκιές. Αλλά ο Shishkin αντιμετώπισε έξοχα την αποστολή που είχε για τον εαυτό του: τα τοπία του είναι τόσο αληθινά που μπορούν να συγκριθούν με φωτογραφίες. Η ζέστη του καλοκαιριού, η ανάσα του αερίου, η παγωνιά μέσα χειμερινό δάσος. Κάθε στέλεχος και φύλλο είναι γραμμένο με αγάπη.
6. Υπήρχε ένα τέτοιο ανέκδοτο τα περασμένα χρόνια: κάποτε ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος, θαυμάζοντας την τέχνη του Σίσκιν, τον κάλεσε να διδάξει ζωγραφική στους κληρονόμους του. Αυτό ενόχλησε τον καλλιτέχνη: παραπονέθηκε στους φίλους του, καθώς ήταν μαζί τους σε ένα συγκεκριμένο κατάστημα ποτών, για τη μετριότητα των παιδιών του βασιλιά. Τότε κάποιος τον πλησίασε και του είπε αυστηρά: «Έλα μαζί μου στο παλάτι!» Καθόλου φοβισμένος, ο Σίσκιν έβγαλε από την τσέπη του ένα πάσο για το Χειμερινό Παλάτι: «Πάντα στη διάθεσή σας, κύριε!» Ο ντροπιασμένος υπάλληλος της Γ' Μεραρχίας υποχώρησε.
7. Ο Shishkin ήταν τυχερός στη δουλειά του, πέτυχε σε όλα, άρχισαν να τον εκτιμούν από νωρίς και κυριολεκτικά "να κρατούν τα χέρια του". Αλλά η προσωπική του ζωή δεν λειτούργησε: η πρώτη σύζυγος πέθανε, αφήνοντάς του έναν γιο. Παντρεύτηκε για δεύτερη φορά - και πάλι η σύντροφος της ζωής του τον άφησε, πεθαίνοντας νέος, έχοντας καταφέρει να δώσει στον καλλιτέχνη δύο κόρες.
8. Ο Σίσκιν πέθανε απροσδόκητα για όλους, σε ηλικία 66 ετών. Ήταν ένα συνηθισμένο πρωινό, ο καλλιτέχνης δούλευε με έναν μαθητή και δούλευε νέα ζωγραφική"Δασικό Βασίλειο" Ξαφνικά αναστέναξε, άφησε το κεφάλι του στο στήθος και ο γιατρός που έφτασε είπε ότι η καρδιά του είχε σπάσει.

Ο Ivan Ivanovich Shishkin αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη δημιουργικότητα. Τι δύναμη της ζωής το έκανε αυτό καταπληκτικός καλλιτέχνης! Βρείτε μια ελεύθερη στιγμή ανάμεσα στις ατελείωτες σειρές περιπτώσεων, δείτε τη δική του φωτεινές εικόνεςτρυπημένο από το φως του ήλιου. Ίσως, πριν από μια τέτοια παντοδύναμη αγάπη για τη ζωή, τα δικά τους μικρά καθημερινά προβλήματα να ξεθωριάσουν και να αρχίσουν να φαίνονται λιγότερο σοβαρά…